Con una trayectoria que ya superó los 14 años de historia, la banda Cuarto Despelote atraviesa un presente marcado por la consolidación y el crecimiento profesional. El grupo, compuesto por Marcos Rodríguez en guitarra y voz, Nicolás Gallo en bajo y voz, y David Gallo en batería, ha logrado transformar su dinámica de trabajo, pasando de la espontaneidad de sus inicios a una estructura más rigurosa y enfocada en la calidad de sus producciones propias.

La formación actual, que se mantiene estable desde hace años tras la partida del bajista Sergio Larrot, ha encontrado en la autogestión una herramienta clave para su desarrollo. Según relató Marcos Rodríguez en diálogo con El Eco, la evolución del grupo es un reflejo de lo que sucede en el ámbito musical local actual, donde la profesionalización se ha vuelto una constante necesaria para las bandas que buscan trascender las fronteras.

Al reflexionar sobre los cambios en la escena, Marcos Rodríguez señaló: "Veo mucho que hay una movida de grabación y profesionalismo que por ahí antes éramos más cachivache". Esta nueva impronta se traduce en ensayos constantes y una mayor dedicación a la composición de temas propios, dejando atrás la improvisación de los primeros años.

Tras la experiencia de su primer álbum, lanzado hace dos años, el trío decidió encarar este segundo trabajo con una metodología distinta. La grabación se llevó a cabo en dos fines de semana intensivos, donde la banda llegó con una preparación previa exhaustiva. "En el primero lo hicimos todo por parte, de a poquito, y nos llevó un montonazo de tiempo. De esta manera, en dos fines de semana, metimos un álbum", explicó el guitarrista.

Esta dinámica de trabajo permitió que muchas de las tomas de voz, guitarras y bajos fueran registradas en una primera instancia, manteniendo la frescura pero con la precisión que otorga el ensayo constante. 

La colaboración con el productor Juan Polito resultó fundamental para este proceso. Al respecto, Marcos Rodríguez destacó la importancia de este aprendizaje técnico: "Grabar es una experiencia tremenda".

El resultado es un material que, según sus integrantes, se percibe mucho más maduro. Mientras que el primer disco estuvo atravesado por los nervios propios de una primera experiencia, este nuevo álbum refleja una mayor confianza y seguridad, permitiendo que el proceso de creación sea disfrutado plenamente por los tres músicos.

La nueva apuesta de Cuarto Despelote no se limita únicamente a lo sonoro. El grupo ha tomado las riendas de su propia comunicación y difusión, encargándose de la producción de videoclips y la gestión en plataformas digitales. 

Un ejemplo de esta creatividad independiente fue la filmación de su reciente videoclip, donde utilizaron sus propios vehículos, modelos Renault 12, para lograr las tomas deseadas con recursos mínimos pero efectivos.

Nicolás Gallo ha asumido un rol central en la edición de video y la gestión de las plataformas de distribución, mientras que Marcos Rodríguez se ocupa de la difusión en redes sociales, un terreno que debió aprender a dominar a prueba y error. "Es ir aprendiendo sobre la marcha. Cada uno tiene su rol", comenta el vocalista sobre esta división de tareas que les permite mantener la independencia.

Para el trío, el éxito no se mide en grandes estadios, sino en la continuidad de su amistad y la posibilidad de seguir creando música. Con 15 años de vínculo personal y 14 de banda, el objetivo principal sigue siendo el mismo: disfrutar del proceso y conectar con el público.

"Que una banda dure 15 años es un bolazo. Es muy loco que, con todas las posibilidades que tenés vos de escuchar cualquier banda, que alguien en su casa se le dé por escuchar Cuarto Despelote, para mí es una locura", concluyó Marcos Rodríguez.

En la rutina cotidiana de quienes entrenan con constancia, la preparación previa y la recuperación posterior son momentos determinantes para alcanzar objetivos. Entre la elección de accesorios, el uso de pesas y el seguimiento de planes de ejercicios, existe un elemento cultural y cotidiano que se ha transformado en un aliado fundamental para la actividad física: el mate. Lejos de ser un simple hábito social, esta infusión aporta beneficios metabólicos y un rendimiento medible que impacta directamente en la calidad del entrenamiento.

La yerba mate actúa como un estimulante natural que ofrece energía sostenida. A diferencia de las bebidas energizantes sintéticas o el café concentrado, que suelen generar picos abruptos seguidos de caídas o estados de ansiedad, el mate distribuye su efecto de manera gradual. Esto es posible gracias a la mateína, un compuesto alcaloide que permite mantener la concentración y la resistencia durante sesiones intensas de fuerza o cardio sin alterar el sistema nervioso del deportista.

Otro de los pilares fundamentales para quienes buscan mejorar su composición corporal es el aumento de la oxidación de grasas. Diversos estudios sobre nutrición deportiva indican que el consumo de yerba mate previo al ejercicio favorece el uso de los lípidos como fuente principal de energía. Al quemar una mayor proporción de grasas durante la actividad aeróbica, el organismo logra conservar el glucógeno muscular, lo que retrasa significativamente la aparición de la fatiga y permite extender la duración de cada jornada de entrenamiento.

El esfuerzo físico intenso conlleva la producción de radicales libres debido al consumo acelerado de oxígeno. En este sentido, la yerba mate se destaca por su alta concentración de polifenoles, potentes antioxidantes que combaten el estrés oxidativo y protegen las células. Además, la infusión aporta minerales esenciales como el potasio y el magnesio, elementos que intervienen directamente en la contracción muscular y resultan vitales para prevenir calambres tras jornadas de alta exigencia física.

La etapa de recuperación es tan importante como el entrenamiento mismo. La combinación de fitoquímicos presentes en la yerba y la hidratación continua que proporciona la cebada facilitan la eliminación de toxinas metabólicas, como es el caso del ácido láctico. Tomar mate durante la fase de enfriamiento o descanso contribuye a reducir la inflamación muscular y acelera el tiempo de recuperación entre series o jornadas consecutivas de actividad.

Para integrar esta práctica de manera efectiva, es fundamental prestar atención a la temperatura del agua. Se recomienda que esta se mantenga entre los 70 °C y 85 °C para evitar irritaciones digestivas o molestias en la garganta durante el ejercicio. Asimismo, el momento ideal para su consumo es entre 30 y 45 minutos antes de la sesión, lo cual prepara al cuerpo de forma óptima para el esfuerzo que vendrá.

Es importante recordar que, aunque el mate aporta líquido, no debe reemplazar el consumo de agua mineral durante la actividad. La hidratación complementaria es necesaria para mantener el equilibrio hídrico del cuerpo. Integrar el mate a la rutina de gimnasio permite combinar una tradición arraigada con ventajas concretas para la salud física, convirtiéndose en un complemento natural para quienes buscan potenciar su racha deportiva con constancia y bienestar.

La escena musical argentina recibe con expectativa la llegada de Abril Olivera a la ciudad. La cantante, música y compositora, reconocida como una de las voces más influyentes de la nueva generación del R&B en español, brindará un adelanto de su propuesta artística esta tarde en una charla exclusiva con los integrantes de Cultura Zip, desde las 14, por todas lasplataformas de El Eco. Este encuentro servirá como antesala de su esperado concierto, programado para el sábado 19 de septiembre, a partir de las 20:00, en Macanudo.

Las entradas para disfrutar de su presentación en vivo ya se encuentran disponibles para el público a través de la plataforma ticketmas.ar. Asimismo, quienes prefieran adquirir sus tickets de manera presencial pueden acercarse al punto de venta físico situado en Manhattan Instrumentos Musicales, en Chacabuco 873.

Abril Olivera ha logrado consolidar una identidad artística que trasciende las fronteras del género. Su formación y recorrido incluyen su participación como integrante de la banda NAFTA, además de colaboraciones destacadas junto a figuras de la talla de Lali, Trueno, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada y Ángela Torres. Esta trayectoria le ha permitido fusionar con maestría elementos del jazz, la bossa nova, la samba, el soul, el funk y el hip-hop, logrando una propuesta fresca que redefine la música rioplatense actual.

Su camino solista comenzó a tomar forma en 2019 con el lanzamiento del EP Espacios, que incluyó el sencillo "En algún lugar". Posteriormente, la artista profundizó su búsqueda sonora con los temas "Giro" y "Elemental", trabajos que sirvieron como preludio a su álbum debut titulado ABRIL, publicado en 2023. Esta obra conceptual contó con la participación de artistas como Fito Páez, Acus, An Espil y Magamo, consolidando un estilo caracterizado por la sutileza vocal y una narrativa íntima.

El año 2024 representó un periodo de intensa actividad para la compositora. Presentó el sencillo "Acuerdo", cuyo videoclip fue nominado a los Premios Prisma, y llevó adelante una gira acústica junto a An Espil. Más tarde, lanzó "A la salida", una pieza producida junto a Martín Allende y grabada entre Brooklyn y el Río de la Plata, donde explora temáticas vinculadas a la pérdida y la transformación emocional.

Su proyección ha traspasado las fronteras argentinas, siendo convocada para abrir los conciertos en Buenos Aires de artistas internacionales de renombre como Tom Misch, Raye, Masego, Kamasi Washington y Snarky Puppy. Estas experiencias han sido fundamentales para el crecimiento de una artista que hoy se posiciona como una referente ineludible de la escena contemporánea.

En 2025, la artista presentó su disco Río de la Plata, una obra que utiliza al río como una metáfora del movimiento interior y la identidad compartida. A través de una combinación de texturas orgánicas y pulsos electrónicos, Abril Olivera construye un universo sonoro donde la memoria y el deseo convergen. Cada canción del álbum funciona como una estación dentro de un recorrido emocional, reafirmando su compromiso con la exploración de las posibilidades sonoras de la región.

En una entrevista exclusiva, Zulma Lobato se refirió a su reciente mudanza a Tandil, un destino que eligió buscando tranquilidad tras atravesar meses de alta complejidad personal. Acompañada por su amiga, conocida como Pepona, la artista repasó los hitos de su trayectoria y los desafíos que enfrenta en esta nueva etapa de su vida.

Al recordar su salto a la fama, Lobato admitió que nunca imaginó el impacto que tendría su participación en el programa Hechos y Protagonistas, emitido por Crónica TV. Según relató, aquel episodio alcanzó picos de 45 puntos de rating, marcando el inicio de una exposición mediática que, con el paso de los años, le trajo tanto reconocimiento como críticas en las redes sociales. Sobre el fenómeno del hate en internet, la entrevistada fue tajante:

“Uno nunca se acostumbra al hate”

A pesar de ello, aseguró que aprendió a convivir con los comentarios negativos de personas que, según sus palabras, opinan sobre su vida sin conocerla realmente.

La llegada a la ciudad serrana ha significado un cambio positivo en su rutina diaria. Zulma Lobato destacó la calidez de los vecinos y la paz que se respira en el entorno, contrastando esta experiencia con sus vivencias previas en Buenos Aires. “La gente es muy tranquila, muy buena, no es molesta”, afirmó durante la charla en Cultura Zip.

Por su parte, Pepona subrayó la mejoría física que ha notado en la artista desde que se instalaron en Tandil. Las caminatas diarias por el centro y otros puntos de la ciudad han ayudado a que Zulma recupere movilidad y se sienta más animada. “La estoy viendo muy bien”, sostuvo su acompañante, mientras que la propia Lobato reafirmó su bienestar al señalar: “Me siento divina porque veo que la gente es divina”.

Este presente contrasta con los momentos difíciles que relató haber vivido anteriormente, incluyendo una estadía en Entre Ríos donde, según denunció, sufrió el robo de sus pertenencias y dinero, quedando incluso en situación de calle durante tres días antes de ser asistida en un refugio durante 14 días. En aquel episodio, lamentó profundamente la pérdida de su mascota, una caniche toy que la acompañó durante 12 años.

En cuanto a su salud, la prioridad es una intervención quirúrgica en ambos ojos debido a sus severas dificultades visuales. Pepona aclaró que los fondos destinados a esta operación se encuentran resguardados en una cuenta bancaria y desmintió las versiones que circulaban sobre un supuesto mal manejo del dinero. Actualmente, se encuentran gestionando la posibilidad de realizar el procedimiento médico en Tandil, aunque no descartan viajar a Mendoza, donde ya había sido atendida con anterioridad.

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Finalmente, Pepona realizó una advertencia importante para los seguidores de la artista: Zulma Lobato no posee redes sociales propias. Cualquier perfil que utilice su nombre es apócrifo, y la única fuente oficial de información es la cuenta personal de su acompañante. Con la mirada puesta en el futuro, Lobato concluyó con una reflexión sobre sus prioridades: “Nunca hay que pensar en lo material. Porque lo material va y viene. Hoy tenés, mañana no tenés. Hay que pensar en la salud, en estar bien”.

La propuesta de Cultura Zip continúa consolidándose como un espacio de referencia para los artistas locales. En esta oportunidad, los integrantes de Vieja Minga se preparan para una jornada distinta, dejando de lado su habitual despliegue de gran formato para sumergirse en la intimidad de un set acústico. La cita será esta tarde, desde las 15,  en vivo a través de la plataforma de streaming de El Eco.

Para esta presentación, el grupo estará representado por Valen Cortez, Naty Otranto y Santi Benitez. Los músicos aceptaron el desafío de adaptar sus canciones más emblemáticas a un formato desenchufado, buscando sorprender a la audiencia con una faceta más cercana y descontracturada, característica distintiva del programa vespertino de la señal.

Vieja Minga es una formación que nació en Tandil en el año 2019 y que, desde sus inicios, ha logrado captar la atención del público local y regional. Su propuesta musical se destaca por combinar composiciones propias con una selección de clásicos de la cumbia latinoamericana, logrando un sonido festivo que los ha llevado a recorrer diversos escenarios con gran éxito.

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La banda se caracteriza por su imponente puesta en escena, contando con 12 músicos en total (Natalia Otranto, Ignacio Poli, Gonzalo Ibañez, Rodrigo Ibañez, Uriel Bonnardel, Abril Agüera, Santiago Benitez, Octavio Martinez, Emiliano Garcia, Valentin Cortez, Ezequiel Beltranella y Franco Poblete). La estructura del grupo incluye 4 vientos, 3 percusionistas, teclado, bajo, guitarra y 2 voces. Esta versatilidad les permite mantener una energía constante en sus presentaciones en vivo, las cuales son muy esperadas tanto en Tandil como en las localidades de la zona.

Este paso por los estudios de El Eco funciona como una antesala ideal para el espectáculo que el conjunto brindará este fin de semana en el Club Hípico. Los seguidores de la banda tendrán la oportunidad de disfrutar de un adelanto exclusivo y conocer detalles sobre su presente artístico y los proyectos que tienen por delante para el resto del año.

La invitación está hecha para todos aquellos que deseen disfrutar de una tarde diferente, donde la música y la charla se fusionan en el marco de Zip Unplugged. La transmisión en vivo permitirá que el público interactúe y sea testigo de esta versión inédita de una de las bandas más convocantes de la ciudad.

Tandil se prepara para recibir una propuesta innovadora que promete captar la atención de los más jóvenes. El próximo 22 de agosto, a partir de las 15, la Plaza Independencia será el escenario de la primera competencia de "farmear aura", un fenómeno que ha trascendido las pantallas para instalarse con fuerza en la cultura cotidiana de los adolescentes.

La iniciativa surge como respuesta a una demanda creciente dentro de la comunidad. Según explicaron los organizadores, la decisión de llevar adelante este evento nació al observar el entusiasmo que el concepto genera en los jóvenes, quienes solicitaron activamente un espacio para poner a prueba sus habilidades en esta disciplina simbólica.

El término "farmear aura" proviene directamente del lenguaje de los videojuegos y se ha convertido en una de las expresiones más utilizadas en las redes sociales. Para comprender de qué se trata, es necesario desglosar sus componentes: por un lado, el concepto de "farmear" remite a la acción de repetir tareas de manera constante para acumular recursos o experiencia; por otro, el "aura" se asocia a la energía, la confianza y el estilo que una persona proyecta hacia su entorno.

En la práctica, esta tendencia busca medir la capacidad de un individuo para construir una imagen de impacto y mantener una actitud positiva o carismática frente a los demás. Lo que comenzó como una lógica de juego se transformó en una forma de evaluar la personalidad y el estilo de vida en el mundo real.

Los responsables de la organización expresaron su expectativa ante la convocatoria, señalando que esperan una gran afluencia de público para consolidar este tipo de encuentros en el futuro. "Esperamos que vaya mucha gente para poder seguir haciendo más", manifestaron, subrayando la importancia de la participación comunitaria para garantizar la continuidad de este tipo de iniciativas recreativas en Tandil.

Este evento no solo representa una oportunidad de esparcimiento, sino que también pone de manifiesto cómo el lenguaje digital y las nuevas tendencias de las redes sociales moldean las formas de socialización de las nuevas generaciones. La elección de un espacio público emblemático como la Plaza Independencia busca democratizar el acceso a esta actividad y fomentar un punto de encuentro para los adolescentes de toda la ciudad.

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La invitación está abierta para todos aquellos interesados en participar o conocer más sobre esta tendencia que sigue ganando terreno en el ecosistema digital. Con la mirada puesta en el 22 de agosto, los organizadores confían en que la jornada será un éxito y servirá como punto de partida para futuras ediciones que integren las inquietudes de los jóvenes tandilenses.

Con apenas 20 años de edad, Pedro Moreno se posicionó como una de las voces emergentes con mayor proyección en la escena cultural de Tandil. Su reciente paso por Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, permitió al público conocer la profundidad conceptual que sostiene su propuesta artística. El músico, que se desempeña como pianista y compositor, explicó que su vínculo con el arte fue una constante desde su gestación, impulsado por una madre que aprendió a tocar la guitarra mientras estaba embarazada de él.

Esa conexión temprana se transformó en una formación que combinó la academia con la búsqueda personal. Moreno recordó su paso por el Conservatorio durante su infancia, aunque admitió que la rigidez de la música clásica no logró retenerlo. "No lo continué porque por ahí era música muy clásica o cosas que no me terminaban de cerrar", señaló, subrayando que su camino fue mayoritariamente autodidacta. Esta libertad creativa lo llevó a explorar diferentes géneros y a consolidarse como solista hace aproximadamente tres años, sumando luego experiencias colectivas en diversas bandas locales.

El eje central de la entrevista giró en torno a su primer trabajo discográfico, titulado "Neurosis saludable". El álbum, que se grabó en Cabrio Estudio bajo la producción de Lucas Pizzati, consta de ocho canciones que exploran la dualidad del sonido del artista: seis temas cuentan con banda completa y dos fueron registrados únicamente a piano y voz. Moreno destacó que el concepto del disco surgió de una charla con su psicólogo sobre la sublimación, un proceso mediante el cual se canalizan impulsos o dolores hacia fines creativos o productivos.

El joven autor definió su obra como la búsqueda de la "única neurosis que no es patológica", refiriéndose al arte como una herramienta de sanación. "Muchos artistas encuentran la inspiración en el dolor o en los momentos más difíciles u oscuros. Si uno lo toma como una oportunidad, es genial porque podés crear cosas hermosas", expresó. Esta filosofía se refleja en sus letras, que transitan por el autoconocimiento, la trascendencia de los miedos propios y el desamor, siempre desde una mirada reflexiva y madura.

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Durante su presentación en el programa, Moreno interpretó "Escaparate", el sencillo que funciona como punta de lanza de este proyecto. La canción, que según adelantó estará disponible en todas las plataformas digitales este fin de semana, muestra una lírica sensible apoyada en una ejecución técnica precisa. El artista remarcó que el proceso de producción del disco llevó casi dos años de trabajo, lo que evidencia una búsqueda de calidad sonora y una maduración artística que busca trascender las fronteras de la ciudad.

Además de su proyecto solista, el músico mantiene una intensa actividad en la escena tandilense como integrante de dos formaciones: Odisea y Derivé. En estas bandas, Moreno no solo aporta su talento en los teclados, sino que también participa en la composición de temas propios y la interpretación de versiones de otros artistas. Su versatilidad le permitió ganarse un lugar respetado entre sus pares, quienes valoran su capacidad para adaptarse a diferentes formatos y estilos musicales.

A pesar de su clara vocación artística, Pedro Moreno mantiene los pies sobre la tierra y reparte su tiempo con el trabajo diario. Con una naturalidad que sorprendió a los conductores, el joven relató que se dedica a la venta de quesos, una tradición familiar que lleva el apellido Moreno como marca de identidad. El negocio fue iniciado por su padre, Miguel Moreno, hace 38 años, y hoy es continuado por el músico y su hermano, quienes mantienen vivo el legado del comercio minorista y mayorista en la región.

"Confío plenamente en que en algún momento voy a dedicarme completamente a la música, que es lo que más me apasiona, pero hay que vivir", comentó con sinceridad. Esta dualidad entre el mostrador y el escenario no parece incomodarlo; por el contrario, Moreno integró ambas facetas de su vida. Incluso relató experiencias previas donde combinó sus pasiones, como en eventos donde el público podía pintar mientras él tocaba el piano y se degustaban productos de su familia, uniendo arte y gastronomía en una misma propuesta sensorial.

La disciplina que requiere el comercio parece haberle otorgado una estructura que aplica a su carrera profesional. El músico se mostró consciente de los desafíos que implica la industria actual, pero manifestó un deseo firme de llevar sus canciones mucho más allá de las sierras. Su gran sueño, según confesó, es poder recorrer el mundo mostrando su música, un objetivo que persigue con la misma tenacidad con la que encara su rutina laboral diaria.

El presente lo encuentra con una agenda cargada de compromisos. Este viernes se presentará en formato solista en el espacio Los Rojos, mientras que el sábado hará lo propio junto a su banda Odisea en Lunático. Estas fechas representan una oportunidad para que el público local tome contacto con el material de "Neurosis saludable" antes de su lanzamiento oficial. Con el respaldo de su familia y una identidad artística clara, Pedro Moreno se consolida como un ejemplo de la nueva generación de músicos tandilenses que apuestan a la producción propia y al trabajo constante.

La escena musical independiente de la Argentina cuenta desde ahora con un nuevo espacio de validación y reconocimiento. Con el propósito de fortalecer y proyectar el trabajo de quienes desarrollan sus carreras por fuera de los circuitos comerciales tradicionales, AqM Revista presentó oficialmente la primera edición de los Premios AqM a la Música Independiente. La convocatoria, que tiene un alcance federal, permanecerá abierta para inscripciones desde el 31 de julio hasta el 31 de agosto.

Esta iniciativa no se limita a una ceremonia de premiación, sino que se posiciona como una plataforma integral destinada a poner en valor el entramado creativo que sostiene la cultura musical del país. El proyecto busca reconocer no solo a los artistas, sino también a productores, gestores culturales, periodistas, realizadores audiovisuales, diseñadores y sellos independientes que resultan fundamentales para el desarrollo del sector.

Según explicó Mariana Binder, directora de la revista, este recorrido permitió identificar las necesidades del sector y la importancia de formalizar un espacio de articulación. "Desde hace años acompañamos las historias de cientos de artistas independientes y sentimos que había llegado el momento de crear un espacio que también los reconociera. Los Premios AqM nacen para visibilizar ese enorme trabajo que muchas veces sucede lejos de los grandes circuitos, pero que es fundamental para la cultura musical de nuestro país", afirmó Mariana Binder.

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La primera edición de estos galardones se destaca por su carácter federal, permitiendo la participación de proyectos provenientes de todas las provincias argentinas. Debido a que se trata de la edición fundacional, el reglamento contempla un periodo de elegibilidad amplio: podrán postularse obras publicadas entre el 1 de enero de 2023 y el 31 de diciembre de 2025. Esto incluye álbumes, EP, singles y videoclips oficiales.

La estructura de los premios contempla categorías generales como Álbum del Año, Canción del Año, Artista del Año y Artista Revelación. Asimismo, se integrarán reconocimientos específicos por géneros musicales, categorías audiovisuales y distinciones especiales destinadas a homenajear a referentes que han contribuido significativamente al crecimiento de la música independiente en el territorio nacional.

Para garantizar la transparencia y la calidad del proceso, la selección estará a cargo de un jurado multidisciplinario. Este cuerpo evaluador estará integrado por periodistas especializados, músicos, productores, docentes universitarios, gestores culturales y realizadores audiovisuales de diversas regiones del país e incluso del ámbito internacional. Los criterios de evaluación se centrarán en la calidad artística, la originalidad, la producción, el impacto cultural y el desarrollo profesional de cada propuesta.

El proceso de selección se extenderá durante los próximos meses y tendrá su punto culminante el 20 de noviembre de 2026. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario de Tandil, donde se distinguirán las obras y proyectos seleccionados por el jurado. Este evento busca consolidarse como un hito en la agenda cultural local y nacional.

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La organización cuenta con el respaldo institucional del Área de Cultura de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), bajo la gestión de Anabela Tvihaug. Además, el proyecto es apoyado por una red de organizaciones y medios como Gestión Indie Prensa, Songdew Latam, Women in Music Argentina, Cultura Zip y Argie Pop Records, entre otros actores que colaboran en el fortalecimiento de la escena.

La confirmación de la nueva propuesta musical se realizó durante la última emisión de Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. En el espacio, se dieron a conocer los nombres de los cuatro artistas que formarán parte de esta edición especial, la cual promete transformar el estudio de El Eco Streaming en un escenario íntimo para el disfrute de la audiencia.

El ciclo comenzará el próximo lunes con la presencia de Gastón Valdez, reconocido en la escena musical como Gamma Mood. El artista llegará al programa para conversar sobre su presente profesional y ofrecer un repertorio de sus canciones adaptadas al formato acústico, marcando el inicio de esta serie de presentaciones.

La programación continuará el martes 28 de mayo con la visita de Lautaro Zugbi. El músico tandilense, quien actualmente se encuentra radicado en la ciudad de La Plata, realizará un viaje exclusivo a Tandil para formar parte de la segunda jornada del ciclo, brindando su propuesta artística a todos los seguidores del programa.

Para la tercera jornada, el jueves 30 de mayo, el enfoque se trasladará hacia los nuevos sonidos. La música urbana será la protagonista de la mano de Fran Genson, uno de los exponentes jóvenes más destacados del género en la actualidad, quien tendrá su espacio para mostrar su trabajo y conversar sobre su trayectoria en ascenso.

El cierre de esta tercera edición de Zip Unplugged contará con la participación de Nahu Gorosito. El reconocido actor y cantante, quien además de desarrollar una sólida carrera como solista es la voz líder de la banda Fusca, será el encargado de ponerle el broche de oro a este ciclo de música y entrevistas.

La propuesta invita a la audiencia a disfrutar de un ambiente distendido y cercano. A partir del lunes, las luces del estudio de El Eco Streaming bajarán para dar paso a un clima de mayor tranquilidad, ideal para la charla profunda y la escucha atenta de música en vivo. Las transmisiones se realizarán desde las 14 horas a través de todas las plataformas digitales de El Eco, permitiendo que los seguidores puedan interactuar y seguir de cerca cada una de las presentaciones programadas para esta semana especial.

Bahiano será el protagonista de una jornada especial este jueves en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming (en YouTube), Eco TV y Tandil FM 104.1. A partir de las 15, el artista mantendrá una charla exclusiva con Manu González Acosta, Amalia Goñi y Martín Rosito, en la cual abordará su presente profesional y las expectativas de cara a su gira 2026.

El músico, considerado un referente indiscutido del reggae en Latinoamérica, se encuentra recorriendo los escenarios con un espectáculo renovado y potente. Durante la entrevista, se espera que el artista realice un recorrido por sus grandes clásicos, entre los que se destacan temas emblemáticos como Pupilas Lejanas, Tarde Gris, Sin Cadenas y Óyelo, los cuales han marcado a generaciones de seguidores.

Además de repasar su historia, el show que presenta en 2026 integra material reciente, manteniendo viva la esencia del género que lo consolidó como una voz fundamental de la música regional. La propuesta promete ser un viaje por sus raíces, su presente y una celebración permanente de la música como punto de encuentro entre el artista y su público.

Desde el inicio de su carrera solista en 2004, Bahiano ha logrado construir una trayectoria sólida y constante. Su discografía incluye trabajos destacados como BH+, Nómade, Original Roots y Mucha Experiencia. Asimismo, el álbum en vivo Pura Adrenalina ha servido como testimonio de la energía y la conexión única que el músico logra establecer en cada una de sus presentaciones en vivo.

A lo largo de los años, el artista ha llevado su música a diversos países, realizando giras internacionales y concretando colaboraciones con figuras destacadas del reggae a nivel mundial. Esta experiencia acumulada se refleja en un espectáculo que, según se anticipa, será vibrante, emotivo y festivo, reafirmando su vigencia en la escena musical actual.

La visita de Bahiano a la ciudad tiene un motivo especial, ya que el próximo 31 de julio se presentará en nuestrra ciudad. La fecha promete ser una verdadera celebración para los fanáticos locales, quienes podrán disfrutar de una noche cargada de emoción y energía. La entrevista de este jueves servirá como antesala para este esperado encuentro, permitiendo a la audiencia conocer de primera mano los detalles de esta nueva etapa en la carrera del músico.

Los interesados podrán seguir la entrevista a través de todas las plataformas de El Eco, donde se compartirá el contenido completo de la charla. La participación del artista en el ciclo reafirma el compromiso del medio con la difusión de figuras destacadas de la cultura y la música, brindando un espacio de diálogo cercano con los protagonistas de la escena nacional.

El cuidado de la estética personal y la salud de la piel ganaron un terreno fundamental en la conversación cotidiana de los tandilenses. En este contexto, Joaco Falabella, reconocido modelo y productor de moda local, participó de una distendida entrevista en la que desglosó los pilares de lo que denominó un "skincareazo". Durante la charla, el invitado no solo compartió sus conocimientos técnicos, sino que también puso en práctica una rutina en vivo para los conductores del ciclo.

La visita se produjo en el marco de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Allí, Falabella explicó que una rutina de cuidado no requiere de una complejidad extrema ni de una inversión de tiempo inalcanzable. Según el especialista, con apenas cinco minutos por la mañana y otros cinco por la noche, cualquier persona puede alcanzar resultados notables en la textura y vitalidad de su rostro, siempre que se mantenga la constancia y se utilicen los productos adecuados para cada tipo de dermis.

El punto de partida de cualquier tratamiento, según indicó el invitado, comenzó estrictamente con la limpieza facial. Falabella destacó que este paso es innegociable, ya sea mediante geles, leches o espumas de limpieza, para retirar las impurezas acumuladas. Posteriormente, se procedió a la aplicación de un tónico o bruma, cuya función principal es devolver el pH natural a la piel después del proceso de lavado. "El tónico equilibra y prepara el rostro para lo que viene después", comentó mientras aplicaba el producto sobre los integrantes de la mesa.

Un paso que suele generar dudas es el uso del serum, un concentrado de activos que debe aplicarse con una técnica específica. El productor tandilense fue categórico al señalar que el producto no debe arrastrarse sobre la piel, sino aplicarse mediante pequeños toques o tapping para asegurar su correcta absorción y evitar que el producto quede mayoritariamente en las manos del usuario. En este sentido, recomendó utilizar apenas dos gotas para cubrir toda la superficie del rostro, incluyendo el cuello y el escote, áreas que frecuentemente se olvidan en el cuidado diario.

La hidratación y los tratamientos específicos para afecciones como la rosácea también formaron parte de la clase magistral. Falabella mostró una crema verde diseñada especialmente para pieles sensibles, explicando que el color verde ayuda a neutralizar visualmente el color rojo característico de esta condición. Al respecto, subrayó que a partir de los 25 años el cuerpo comienza a producir una cantidad menor de colágeno, por lo que es el momento ideal para introducir productos que ayuden a mantener la elasticidad y prevenir el envejecimiento prematuro.

Finalmente, remarcó que el paso más importante de todos es el uso de protector solar. Independientemente de si se realiza una rutina completa o no, la protección contra los rayos UV es una cuestión de salud pública más que de belleza. "El sol es lo más dañino que existe para la piel; el protector hay que usarlo todo el año, incluso en los días de invierno o de lluvia", sentenció Falabella, desmitificando la idea de que su uso es exclusivo para la temporada estival en las playas o piletas.

Más allá de la cosmética, Joaco Falabella aprovechó la oportunidad para brindar una serie de recomendaciones sobre el lenguaje corporal y el modelaje profesional. Para el joven tandilense, posar para una fotografía es, ante todo, un acto de comunicación. Explicó que para lograr una imagen "canchera" es fundamental la descontracturación del cuerpo. Según su visión, la rigidez es el principal enemigo de una buena toma fotográfica, por lo que recomendó buscar posiciones cómodas, jugar con los ángulos de los hombros y mantener una expresión facial natural.

Durante la demostración práctica, el modelo enseñó cómo la posición de los hombros y la dirección de la mirada pueden cambiar drásticamente el resultado de una fotografía. Enfatizó que no existe una única "cara sexy" universal, sino que cada individuo debe encontrar el gesto con el que se sienta más seguro frente al espejo. "Esa cara que ponés cuando te ves bien antes de salir de tu casa, esa es la que tenés que llevar a la foto", aconsejó de manera didáctica a los presentes en el estudio de El Eco.

Otro de los momentos destacados de la tarde fue la lección sobre la técnica de pasarela. Falabella diferenció claramente la marcha femenina de la masculina: mientras que las mujeres suelen caminar siguiendo una única línea imaginaria (poniendo un pie delante del otro), los hombres deben desplazarse sobre dos líneas distintas para proyectar una imagen de mayor porte y seguridad. Esta técnica, sumada a mantener los hombros arriba y la espalda erguida, constituye la base del desfile para las marcas que buscan un estilo serio y elegante.

El trabajo de Falabella en Tandil se vincula estrechamente con la producción para marcas locales e internacionales, colaborando con empresas como Laca y Sol Pleno. Comentó que su rol como productor implica guiar a modelos y personas que no se dedican profesionalmente a la industria para que puedan dar lo mejor de sí ante la cámara. En este punto, destacó que la ciudad cuenta con un gran potencial y que cada vez son más los hombres que se animan a consultar sobre rutinas de estética y cuidado personal, rompiendo viejos prejuicios de género.

Por último, Falabella repasó su presente profesional en la ciudad, donde continúa desarrollando producciones de fotos y capacitaciones. Su trabajo no solo se limita al maquillaje y el peinado, sino a una visión integral de la moda que busca resaltar la identidad de cada persona. Con una presencia activa en redes sociales bajo su perfil profesional, Joaco Falabella se consolidó como una referencia ineludible para quienes buscan mejorar su imagen y entender las claves de una industria que, en Tandil, sigue creciendo con sello propio.

La atmósfera de los estudios de El Eco se transformó con los primeros acordes de una milonga uruguaya de los años 40, interpretada por un artista que, a pesar de su juventud, carga con casi dos décadas de escenarios sobre sus espaldas. Manu María fue el protagonista del primer encuentro de Zip Unplugged 2, una propuesta que regresó esta semana a la grilla para permitir que los artistas locales desplieguen su obra en un marco de intimidad y diálogo pausado. La participación del músico tuvo lugar en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, donde repasó sus raíces, sus viajes por Latinoamérica y la madurez que alcanzó con su última producción.

Durante la charla, el compositor rememoró sus inicios en la ciudad, vinculados estrechamente a un entorno familiar donde la música era el lenguaje cotidiano. Recordó que su padre, un incansable fabricante de instrumentos, y su hermana mayor fueron las influencias determinantes que lo llevaron a subirse por primera vez a un escenario a los once años en la emblemática peña La Cautiva. Desde aquel niño que grababa canciones a capela en el teléfono de sus padres para luego pedirles que lo escucharan, hasta el hombre que hoy reflexiona sobre el peso de la industria, el camino estuvo marcado por una búsqueda constante de la originalidad y la identidad propia.

El núcleo de la presentación giró en torno a su nuevo EP, titulado “Piedra Libre”, una obra que el artista definió como un lanzamiento bisagra en su carrera. Según explicó, el proceso de grabación y producción se extendió durante un año entero, un tiempo inusual para sus dinámicas anteriores, lo que le permitió ejercitar la paciencia y analizar el concepto de cada pieza antes de materializarla. Este trabajo representó un desafío particular al ser realizado con un equipo de trabajo más numeroso, alejándose de la inmediatez que suele proponer la virtualidad y las redes sociales en la actualidad.

Manu María destacó que las cuatrocanciones que componen el EP intentan amalgamar todo lo transcurrido en su historia personal. En temas como “Esquina Libertador” o “Tres Caminos”, esta última con una fuerte impronta folclórica, el músico buscó plasmar las diferentes aristas que conforman su estilo, el cual oscila entre la canción de autor, el tango y los ritmos de raíz. “Prioricé la expectativa y el proceso por sobre el resultado inmediato”, aseguró, señalando que esta dirección le permitió sentirse más cómodo con el camino elegido, priorizando siempre lo que le hace bien artísticamente por sobre las exigencias externas del mercado.

La obra, que fue presentada como un manifiesto transparente de su identidad, también refleja una distancia crítica con la industria musical moderna. Para Manu, hoy existe una brecha significativa entre lo que se consume de forma virtual y lo que sucede en el vivo, donde la música se experimenta de manera orgánica. En ese sentido, “Piedra Libre” fue pensado para acortar esa distancia, ofreciendo una sonoridad que respeta los tiempos del artista y la tradición de los géneros que lo formaron desde su paso por la Escuela Polivalente de Tandil.

Uno de los momentos más intensos de la entrevista fue cuando el músico relató su estadía en México, una experiencia que calificó como un antes y un después en su vida. A los 17 años, impulsado por una serie de hechos fortuitos y el apoyo de personas que creyeron en su talento sin conocerlo, decidió cruzar la frontera para radicarse un tiempo en el país azteca. Allí, se integró como voluntario en la selva Lacandona, conviviendo con la comunidad zapatista en el sureste mexicano, cerca de la frontera con Guatemala.

Esta convivencia le otorgó una nueva escala de valores y respeto por el conocimiento ajeno. Manu María recordó con asombro la experiencia de cantarle a la comunidad y escuchar sus historias, incluso llegando a conocer al subcomandante Marcos. Sin embargo, lo que más lo marcó fue una lección sobre la comunicación y la humildad: la importancia de preguntar hasta entender. “Hoy soy la persona que no sabe, y eso me deja tranquilo”, confesó, refiriéndose a la garantía de aprendizaje que surge cuando alguien reconoce su ignorancia frente al otro, un concepto que aprendió observando la paciencia de los campesinos chiapanecos.

A raíz de sus vivencias en el exterior, el artista aprovechó para reflexionar sobre las narrativas de éxito que imperan en la sociedad actual. Se mostró crítico con el discurso de la meritocracia pura, argumentando que su propia trayectoria estuvo rodeada de una "suerte aleatoria" y de personas generosas que le facilitaron el camino. “Hay muchos artistas que se rompen el lomo y no tienen la misma suerte de encontrarse con alguien que les regale un pasaje”, analizó, subrayando que es necesario reconocer esos factores externos que desbordan el esfuerzo individual.

El equipo de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, confirmó el regreso de su formato más íntimo. Tras el éxito de la primera entrega, el ciclo #ZipUnplugged vuelve a la pantalla y a las ondas radiales para ofrecer una propuesta diseñada especialmente para los amantes de la escena musical, permitiendo un acercamiento profundo a las trayectorias y composiciones de diversos artistas bonaerenses.

La iniciativa busca transformar el estudio en un espacio de conexión directa, donde la crudeza poética y los arreglos minimalistas sean los protagonistas. A través de estos encuentros, los espectadores podrán disfrutar de versiones acústicas exclusivas, pensadas para ser apreciadas desde la comodidad del hogar, en un formato que prioriza la calidad sonora y la calidez del relato personal de cada invitado.

La programación de junio ha sido cuidadosamente seleccionada para ofrecer una variedad de estilos que van desde la canción de autor hasta la experimentación con sintetizadores. Según informaron desde la producción, el objetivo es consolidar este espacio como una plataforma de difusión para el talento regional, brindando un marco profesional para que los músicos puedan repasar sus historias y presentar sus obras en un contexto despojado de artificios.

La grilla de transmisiones comenzará este viernes 19 con la participación de Manu María, quien abrirá el ciclo con su propuesta artística. La agenda continuará el martes 23 con la visita de Ro Sosa, una de las voces destacadas que formará parte de esta serie de encuentros íntimos. Para cerrar el mes, el jueves 25 será el turno de Enzo Tassara, mientras que el viernes 26 el ciclo concluirá con la presentación de Jo Alcobruni.

Cada una de estas jornadas promete tardes cargadas de emoción, donde la música y la palabra se entrelazan para ofrecer una experiencia única. La propuesta de Cultura Zip reafirma su compromiso con la cultura local y regional, apostando por formatos que permiten una mayor cercanía entre el artista y su audiencia, un aspecto fundamental en la construcción de la identidad musical de la zona.

Los seguidores del programa podrán seguir cada una de las presentaciones a través de las plataformas habituales de El Eco Streaming en YouTube, Eco TV y Tandil FM 104.1. La invitación queda abierta para toda la comunidad, que podrá disfrutar de estas cuatro fechas especiales que prometen marcar el ritmo de la agenda cultural de finales de junio, desde las 14 horas.

Con esta segunda edición del Unplugged, el equipo de producción busca no solo entretener, sino también documentar el presente musical, creando un archivo de versiones acústicas que quedará disponible para el disfrute de los oyentes y televidentes. La expectativa es alta ante la diversidad de los artistas convocados, quienes ya se preparan para compartir sus canciones en este formato tan particular.

La comunidad se prepara para una jornada de compromiso y solidaridad. El próximo 21 de junio, a partir de las 16 horas, el Salón Danés, ubicado en Rodríguez 282, será el escenario de "Voces que unen", un festival organizado para brindar apoyo económico a Gastón Valdez, el docente que hace pocas semanas sufrió una grave golpiza por parte de uno de sus estudiantes.

La propuesta no solo busca recaudar fondos para el profesor, sino también generar un espacio de encuentro y debate sobre la realidad que atraviesan las instituciones educativas. La conducción del evento estará a cargo de Manu González Acosta y Georgina Bruno, quienes guiarán una grilla artística compuesta por diversos talentos locales.

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Sobre el escenario se presentarán Proyecto Mondo, Veronica Garcia, Manu María, Alexander Echandia, Colo Román, María Euguenia Alessi, Bombaclay y Ro Sosa. El cierre del festival contará con una presentación colectiva liderada por Batt Pedrazza, prometiendo un final emotivo para todos los asistentes que se acerquen a colaborar.

La iniciativa surgió de la preocupación compartida por diversos actores del ámbito cultural y educativo. Agustín Coronel y Pablo Zeme, integrantes de la banda local Último Bondi a Sans Souci y organizadores del evento, explicaron el sentido profundo de esta convocatoria.

"Voces que unen es un encuentro para reflexionar, encontrarnos y detenernos un momento a pensar juntos sobre la violencia que hoy atraviesan nuestras escuelas. Un espacio para frenar, escucharnos y construir otras formas de convivir", expresaron los organizadores.

Esta declaración subraya la importancia de transformar el dolor en una oportunidad para el diálogo. La violencia escolar es una problemática que preocupa a toda la sociedad, y este festival se presenta como una herramienta para visibilizar la necesidad de construir entornos más seguros y respetuosos para docentes y alumnos por igual.

Además de la recaudación de fondos para Gastón Valdez, el evento tendrá un costado solidario adicional. Durante toda la jornada, se recibirán donaciones de alimentos no perecederos, los cuales serán destinados al Banco de Alimentos de Tandil. De esta manera, el festival busca multiplicar su impacto positivo, ayudando a quienes más lo necesitan en la región.

La invitación está abierta a toda la comunidad tandilense para participar de una tarde donde la música y la reflexión serán los ejes centrales. La organización espera una gran concurrencia, confiando en la capacidad de respuesta de los vecinos ante situaciones que requieren de la unión y el apoyo mutuo.

La cita es el 21 de junio en el Salón Danés. Se recomienda a los interesados asistir con puntualidad para disfrutar de todas las presentaciones programadas y colaborar con las distintas causas que el festival "Voces que unen" ha decidido abrazar en esta edición especial.

Miles de fanáticos de Carlos "El Indio" Solari se acercan este domingo al microestadio municipal "José María Gatica", dentro del Parque Domínico de Avellaneda, para despedir al líder de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. Aunque el velatorio oficial iniciará a las 11 de la mañana, desde la noche del sábado comenzó una masiva peregrinación hacia el lugar en el que tendrá lugar el último adiós, una noticia que impacta con fuerza en el sentimiento de la comunidad ricotera de Tandil.

Ante la magnitud del acontecimiento, el gobierno bonaerense montó un importante operativo de seguridad en el predio que cuenta actualmente con 700 policías asignados, aunque no se descarta que la cifra se amplíe hasta los 1500 efectivos. Asimismo, el despliegue sanitario incluye tres postas de emergencias, 17 ambulancias, 60 promotores de salud y la alerta preventiva en los cuatro hospitales del distrito ante cualquier contingencia.

El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, aseguró que el Gobierno bonaerense trabaja para garantizar una despedida ordenada y masiva a Carlos “Indio” Solari, luego de que la Nación rechazara la posibilidad de realizar el funeral en el Congreso.

“Compungido. Así es como me siento. Soy un ricotero más. Lo soy desde muy joven”, afirmó el mandatario provincial, quien además contó que estuvo presente en el lugar donde se realiza el velatorio y describió la magnitud de la convocatoria. “Recién estuve en el lugar donde se está realizando la despedida. Es algo muy fuerte”, sostuvo. 

Cientos de miles de personas despideb al Indio Solari en un multitudinario velatorio. La magnitud de la convocatoria fue histórica, registrándose filas de fanáticos que llegaron a superar las 70 cuadras de extensión en las inmediaciones del lugar. 

El impresionante último adiós reunió multitudes tanto en las afueras del predio como en distintos puntos neurálgicos del país donde los seguidores se congregaron espontáneamente para rendirle homenaje. 

Mirá este video para presenciar el emocionante y multitudinaria adiós de los fanáticos que se acercaron a despedir los restos del máximo ícono del rock nacional.

Miles de personas participan del velatorio de Carlos Alberto Solari en Avellaneda. Agradecimiento, devoción y lágrimas. Mirá las fotos acá.

Ivana habló con EL ECO y recordó que uno de los recitales en Tandil fue de los más especiales de su vida. “Ellos empezaron a ir desde Mendoza. Hoy mi hija está por cumplir 18 años y mi hijo tiene 20. Nunca los había llevado; siempre iba sola. El recital de Tandil fue el primero al que ellos me acompañaron”, contó.

Con la emoción a flor de piel, también explicó por qué las canciones del Indio marcaron a tantas generaciones: “Tenemos una frase de él para todo: para el amor, para lo social, para lo que estamos viviendo hoy. La luchamos día a día”.

Sus palabras reflejan el vínculo profundo que miles de seguidores construyeron con la obra del músico, cuyas letras trascendieron los escenarios para convertirse en parte de la vida cotidiana de sus fanáticos.

El Eco ya se encuentra en el microestadio de Avellaneda para acompañar la histórica y multitudinaria movilización de los fanáticos tras la partida de una verdadera leyenda de nuestra música. Con la cobertura de nuestro enviado especial, Juan Manuel Artero, te vamos a acercar toda desde el lugar de los hechos.

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El legado de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sigue más vivo que nunca en las plataformas digitales. En las últimas horas, la mítica banda liderada por el Indio Solari revolucionó la escena musical al ocupar casi la totalidad del Top 50 de lo más escuchado en Spotify Argentina.

Este histórico fenómeno digital impacta con fuerza en Tandil, una ciudad profundamente ligada a la identidad y a la mística ricotera tras albergar sus inolvidables misas masivas. Las canciones que marcaron a generaciones enteras vuelven a liderar las reproducciones, demostrando que el sentimiento del rock nacional no pierde vigencia. 

Aunque la apertura estaba programada paras las 11, minutos antes de las 10 de la mañana se abrieron las puertas del Parque Domínico, en Avellaneda. El intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, informó a través de sus redes sociales que hay "un equipo de más de 8000 personas para brindar seguridad y facilidad en los accesos".

La cuenta regresiva para el Mundial 2026 ya empezó a tomar temperatura y en una nueva edición de Cultura Zip, Lauta Escudero repasó las principales novedades de las selecciones que disputarán la próxima Copa del Mundo, que tendrá un formato inédito con 48 equipos participantes y una extensión de 38 días de competencia.

Uno de los focos estuvo puesto en Inglaterra, donde el entrenador Thomas Tuchel generó una fuerte polémica tras dejar afuera de la lista de convocados a figuras importantes como Cole Palmer, Phil Foden, Jack Grealish y Harry Maguire. Según se comentó en el programa, la decisión provocó numerosas críticas en la prensa y entre los hinchas británicos.

En contraste, Brasil vive un escenario diferente con el regreso de Neymar, quien volverá a vestir la camiseta de su selección luego de tres años de ausencia. Lautaro explicó que el entrenador Carlo Ancelotti reconoció que la convocatoria respondió también al pedido del pueblo brasileño. Sin embargo, la “Verdeamarela” tendrá ausencias sensibles por lesión, entre ellas las de Rodrygo y Éder Militão.

La columna también repasó el panorama de otras potencias europeas. Francia afrontará el Mundial sin Antoine Griezmann, ya retirado del seleccionado, y tampoco contará con Eduardo Camavinga, marginado por decisión técnica. Alemania, en tanto, dejó fuera de consideración a Serge Gnabry y Karim Adeyemi.

El segmento tuvo además un recorrido histórico por algunas de las exclusiones más resonantes de la Selección Argentina en los mundiales.

Entre ellas apareció el caso de Diego Maradona en 1978, cuando César Luis Menotti decidió no convocarlo pese a su irrupción con apenas 17 años. También se recordó la ausencia de Ramón Díaz en Italia 90, marcada por los rumores sobre una mala relación con Maradona.

Otro de los episodios mencionados fue el denominado “Pelo-gate” de Francia 98, cuando Daniel Passarella dejó afuera a Claudio Caniggia y Fernando Redondo, supuestamente por negarse a cortarse el cabello, una situación que generó enorme repercusión en aquella época.

La lista continuó con la exclusión de Juan Román Riquelme del Mundial 2002 por decisión de Marcelo Bielsa, al considerar que el enganche no encajaba en su sistema de juego, y también con las ausencias de Mauro Icardi y Lautaro Martínez en Rusia 2018, pese al gran presente que atravesaban en sus clubes.

Sobre el presente de la Selección Argentina, Lautaro remarcó la preocupación que existe por el sector derecho de la defensa, debido a las lesiones de Gonzalo Montiel y Nahuel Molina, ambos afectados por desgarros.

Ante ese panorama, Lionel Scaloni podría verse obligado a probar alternativas como Agustín Giay e incluso evaluar nuevas opciones en los próximos días.

También se habló de la situación de Lionel Messi, quien podría no disputar todos los encuentros de la fase inicial para administrar cargas físicas, dependiendo de cómo avance la clasificación argentina.

Este martes, el estudio de El Eco Multimedios se transformó en un escenario íntimo para recibir a Seba Tombo, en el marco del segundo día de Zip Unplugged. Se trata de un ciclo de acústicos nacido dentro de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, que tiene como objetivo principal otorgar visibilidad a los talentos de la escena local. Durante la emisión, los conductores del programa destacaron que esta iniciativa "llegó para quedarse", consolidándose como un espacio de referencia para la música en vivo durante la tarde tandilense.

En su paso por el programa, Tombo no solo interpretó diversas canciones de su autoría, sino que también compartió detalles sobre su proceso creativo y su presente artístico. El momento de mayor impacto para la audiencia ocurrió cuando el artista brindó una exclusiva para los micrófonos de El Eco: reveló el nombre de su próximo álbum de estudio. Según adelantó el propio músico, este nuevo material verá la luz luego de la finalización del mundial, generando una gran expectativa entre sus seguidores y los oyentes de la radio.

La semana especial de Zip Unplugged comenzó el pasado lunes con la visita de Lobi, el primer invitado encargado de inaugurar este ciclo. A través de sus canciones, el músico permitió que el público conociera su historia personal y su trayectoria, sentando las bases de lo que pretende ser un espacio de encuentro más humano y cercano entre el artista y su comunidad. La apuesta por un buen sonido y una estética cuidada han sido los pilares fundamentales para que estas sesiones acústicas logren una identidad propia dentro de la grilla de programación de la ciudad.

El éxito de estas dos primeras jornadas ratifica el compromiso de las instituciones de comunicación locales, como el diario El Eco de Tandil, en el fomento de la cultura. La integración de plataformas de streaming con la televisión tradicional y la frecuencia de radio permite que la difusión de los artistas tandilenses alcance una escala multiplataforma, adaptándose a los nuevos consumos de la audiencia joven y adulta por igual.

A pesar del gran inicio, la actividad en el estudio de Cultura Zip todavía no ha concluido. Para este jueves se espera el regreso de July James, una artista que ya formó parte de la segunda temporada del programa y que vuelve para mostrar la evolución de su propuesta musical. Su participación es una de las más esperadas por el equipo de producción, dado el vínculo que la cantante ha sabido construir con el programa en ediciones anteriores.

Finalmente, el cierre de esta semana dedicada a la música local estará a cargo de Lula Andersen. Su visita, programada para el viernes, marcará un hito para el ciclo, ya que será la primera vez que la artista se presente en las instalaciones de El Eco. Con este broche de oro, el programa conducido por Manu González Acosta y su equipo busca cerrar una grilla diversa que abarca distintos géneros y estilos, reafirmando que el pulso cultural de Tandil late con fuerza en el dial y en las pantallas.

De esta manera, Cultura Zip continúa fortaleciendo su vínculo con los artistas de la ciudad, ofreciendo no solo un espacio de difusión, sino un documento audiovisual y sonoro de alta calidad para la posteridad de la cultura regional. Los interesados en revivir las presentaciones de esta semana pueden hacerlo a través de los canales oficiales de YouTube de El Eco Streaming, donde quedan alojadas las entrevistas y los sets acústicos completos.

El patio de la Facultad de Ciencias Humanas, en el Campus Universitario, se transformará este miércoles en el escenario del Boxipalooza. Según informaron los organizadores a través de sus canales oficiales, el evento fue concebido como un encuentro solidario que busca integrar a bandas locales, emprendedores de la ciudad y propuestas gastronómicas en un ambiente relajado. La intención principal de la jornada es brindar a los alumnos un espacio para compartir y descansar de la rutina académica, fomentando el encuentro entre pares en un contexto distendido.

La actividad está programada para comenzar a las 16 y la invitación se hizo extensiva a todo el público universitario. "Caé con tus amigos, traé el mate y sumate a cortar la semana con nosotros", expresaron los impulsores de la iniciativa, quienes destacaron que la propuesta busca ser un refugio cultural en medio del calendario de cursadas del primer cuatrimestre.

El apartado musical del festival contará con cuatro presentaciones en formato acústico, lo que permitirá una atmósfera íntima y acorde al entorno del patio universitario. La apertura de los shows estará a cargo de Fran Verellen, quien subirá al escenario a las 17 para dar inicio a la música en vivo.

Posteriormente, a las 17:35, será el turno de Valentina Palacio. La artista tandilense llega a este evento en un momento destacado de su carrera, tras haber presentado recientemente su primer álbum de estudio, consolidándose como una de las voces emergentes con mayor proyección en la escena local. Su presencia es uno de los puntos altos de la tarde, atrayendo tanto a estudiantes como a seguidores de su propuesta solista.

Hacia el final de la tarde, la intensidad subirá con la banda Odisea, que tiene previsto su horario de salida a las 18:25. El cierre definitivo del Boxipalooza quedará en manos de Plan Roma, el grupo liderado por Enzo Tassara, que se presentará a las 19:10. La banda, que viene sumando rodaje en diversos escenarios de la ciudad con su estilo indie y alternativo, será la encargada de despedir la jornada musical antes del anochecer en el Paraje Arroyo Seco.

Más allá de la veta recreativa y cultural, el Boxipalooza mantiene un fuerte compromiso social. Durante toda la jornada se recibirán donaciones destinadas al Merendero Irupé, una institución local que brinda asistencia a numerosas familias de la ciudad.

Los organizadores solicitaron la colaboración de los asistentes mediante la entrega de ropa de invierno y calzado, elementos fundamentales ante la llegada de las bajas temperaturas a la zona serrana. Asimismo, se recolectarán alimentos no perecederos y materiales reciclables, reforzando el carácter comunitario de la convocatoria.

La presencia de emprendedores locales también forma parte del espíritu del evento, permitiendo que pequeños productores de Tandil puedan exhibir sus trabajos ante el flujo de jóvenes que transitan diariamente el predio de la Unicen. De esta manera, el festival logra articular la vida universitaria con las necesidades y expresiones de la sociedad civil, reafirmando el rol de la universidad pública como un polo de integración y acción solidaria.

La escena musical de Tandil se nutre constantemente de artistas que deciden explorar las múltiples posibilidades del sonido. Este es el caso de Gamma Mood, quien recientemente visitó el programa Cultura Zip (Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming). El músico desandó el camino que lo llevó desde sus primeras lecciones en el conservatorio hasta la consolidación de una propuesta personal que hoy busca su lugar en las plataformas digitales y en el corazón de la ciudad.

El artista recordó que su vínculo con la música no fue algo fortuito, sino una presencia constante en su hogar. Con un padre aficionado a la guitarra y al folclore, los instrumentos siempre estuvieron al alcance de su mano. Sin embargo, el momento de quiebre ocurrió durante su etapa escolar, cuando una visita de promoción del conservatorio despertó su pasión.

Sus primeros pasos en los escenarios estuvieron ligados a la familia. Junto a su padre y un primo, participó de diversos concursos y peñas. Con el tiempo, esa base se expandió hacia otros horizontes, permitiéndole integrar murgas y agrupaciones de música latina. Según explicó el músico, esta versatilidad fue fundamental para entender que su verdadera pasión residía en la creación de piezas originales más allá de la ejecución de versiones de otros artistas.

El paso por el Conservatorio Isaías Orbe le brindó las herramientas técnicas, pero la identidad de Gamma Mood se fue cocinando en la experiencia colectiva. El músico destacó que, durante muchos años, participó en diversas formaciones. "Siempre estuve conectado a la música, a crear más allá de tocar covers. Hay mucha música acá y hay muchos músicos", reflexionó al repasar las agrupaciones de las que formó parte antes de lanzarse a su aventura solista.

La llegada de la pandemia en 2020 funcionó como un catalizador para sus inquietudes postergadas. En aquel período de introspección, y con el apoyo de tres amigos cercanos, comenzó a darle forma a lo que sería su primera producción discográfica. El proceso de maquetación se intensificó en 2024. Lo que empezó como un conjunto de canciones aisladas terminó convirtiéndose en un disco que representa su presente artístico.

La actualidad lo encuentra impulsando sus canciones, tanto en formato solista como en banda. Para Gamma Mood, el proyecto funciona como un espacio para poder hacer la música que se le antoja, una definición que resume la libertad creativa que guía sus pasos. Esta sinergia se traduce en colaboraciones con figuras como July James, o su participación en las bandas de Próspero Raúl Cantón y La Mamba.

La profesionalización de un proyecto independiente conlleva desafíos que van más allá de lo estrictamente musical. El artista compartió los pormenores de subir su material a las plataformas digitales, un proceso que calificó como "un trámite" riguroso. Sin embargo, resaltó que la comunicación es una pieza fundamental: "Te diría que es un 50 y 50 por ciento; a veces nos olvidamos de cómo comunicar que va a salir un disco".

En ese sentido, las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable, funcionando como un currículum dinámico donde el público puede conocer la propuesta. Como parte de esta estrategia de difusión, Gamma Mood realizó una intervención en la plaza Independencia junto a los integrantes de Atlanta. La actividad consistió en tocar sus temas en pleno espacio público para registrar material audiovisual que luego alimentó sus perfiles digitales.

La identidad sonora de su disco, lanzado en diciembre pasado, es el resultado de un crisol de influencias. El músico se definió como un amante del camino de la canción, un territorio incierto donde la fusión de géneros es la regla y no la excepción. En su lista de reproducciones actual conviven el R&B inglés con los trabajos más recientes del uruguayo Jorge Drexler, a quien escucha con atención para descubrir nuevos recursos compositivos.

Finalmente, al analizar la situación de los artistas locales, el músico hizo hincapié en la necesidad de expandir los horizontes. Si bien valoró el circuito cultural local, instó a sus colegas a gestionar lazos y trabajar en red. Para el artista, la clave reside en la conexión entre las bandas que están dando sus primeros pasos y aquellas que ya cuentan con un recorrido, con el objetivo de fortalecer una escena regional que tiene mucho para ofrecer.

El próximo lunes 13 de abril no será una jornada habitual para la programación de El Eco Streaming. Con la expectativa propia de los grandes estrenos, la plataforma digital de El Eco se prepara para dar inicio a la tercera temporada de Cultura Zip, el ciclo que ha logrado capturar la atención de una audiencia joven y ávida de contenidos culturales alternativos. El programa, que se ha transformado en un pilar de la producción audiovisual local, volverá a ocupar su espacio en la grilla diaria para ofrecer una mirada profunda sobre el arte y la música.

Al frente de esta nueva etapa se encuentra Manu González Acosta, quien lidera un equipo de profesionales que combina experiencia y frescura. Lo acompañarán en esta travesía Nicolás Raciatti, Martín Rosito, Marisol Córdoba y Amalia Goñi. Juntos, buscarán profundizar la identidad de un programa que no solo informa, sino que construye un puente directo entre los creadores y el público. La química del grupo y la diversidad de enfoques prometen una dinámica renovada para las tardes tandilenses.

En la previa del debut, el conductor del ciclo no ocultó su entusiasmo por el reencuentro con los seguidores. "Estamos muy contentos y ansiosos con el comienzo. La espera se nos hizo larga, el año pasado terminamos antes y este año estamos comenzando un poco más tarde de lo habitual, pero tenemos muchas ganas de volver", expresó Manu González Acosta, reflejando el sentimiento de un equipo que ha trabajado intensamente en la preproducción durante los últimos meses.

El horario de emisión se mantendrá fiel a la costumbre que el público ya ha incorporado: las 14 horas. Se trata de una franja que el programa supo afianzar durante el ciclo anterior y que le permite dialogar con una audiencia que busca contenidos de calidad en el inicio de la tarde. Sin embargo, la continuidad horaria no significa que el formato se mantenga estático, ya que se han planificado cambios estructurales para dinamizar la propuesta diaria.

La tercera temporada de Cultura Zip no será una simple continuación de lo visto anteriormente. Según adelantó el propio conductor, el programa presentará modificaciones significativas que buscan sorprender a los espectadores desde el primer minuto. "Vamos a tener una modificación en los días de emisión, que el lunes se van a enterar. También tenemos nuevas incorporaciones que van a aportar mucho a lo que nos gusta hacer", reveló González Acosta, manteniendo el misterio sobre los detalles técnicos que se develarán en el estreno.

Estas incorporaciones no solo responden a una necesidad de renovación estética, sino también a la voluntad de ampliar el espectro de temas a tratar. La integración de nuevas voces permitirá abordar la realidad cultural desde diferentes ángulos, manteniendo siempre el estándar de calidad que caracteriza a las producciones de El Eco. La apuesta por el crecimiento del equipo humano es, en definitiva, una apuesta por la solidez del contenido periodístico y de entretenimiento.

La estructura del programa se ha diseñado para permitir una interacción más fluida con las redes sociales y las diversas plataformas digitales. En un contexto donde el consumo de medios se ha fragmentado, Cultura Zip busca ser un punto de encuentro unificado. La versatilidad de los integrantes del equipo será fundamental para transitar entre la entrevista íntima, el debate cultural y la presentación de nuevos talentos musicales.

El desafío de esta temporada radica en superar los niveles de audiencia alcanzados previamente, manteniendo la esencia que lo convirtió en un éxito. La combinación de música en vivo, entrevistas exclusivas y análisis de la agenda cultural local conforma un menú atractivo para una ciudad que respira arte en cada uno de sus rincones. El compromiso con la excelencia técnica y narrativa sigue siendo el norte de la producción.

El objetivo primordial de Cultura Zip se mantiene inalterable: brindar visibilidad a la cultura y la música independiente de todo el país. En un escenario mediático a menudo saturado por lo comercial, el programa se erige como un espacio necesario para las expresiones que surgen desde la autogestión. "Como siempre músicos, actores, actrices, van a pasar por el programa. Nos gusta escuchar música, conocer bandas y artistas nuevos", destacó el conductor sobre el ADN del ciclo.

La posibilidad de realizar esta tarea dentro de una estructura comunicacional robusta es un factor que González Acosta valora especialmente. "Que lo hagamos en el mayor multimedio de la ciudad y la región me pone muy contento", afirmó, subrayando la importancia de contar con el respaldo tecnológico y profesional de El Eco. Esta sinergia permite que los artistas locales tengan un alcance que trasciende las fronteras de Tandil, llegando a toda la zona de influencia a través del streaming.

El programa se ha consolidado como una plataforma de lanzamiento para muchos proyectos emergentes. La curaduría musical y la selección de invitados responden a un criterio de diversidad y calidad, buscando siempre ofrecer algo distinto al espectador. En esta tercera temporada, se espera que el desfile de talentos sea aún más intenso, convirtiendo al estudio en un escenario vivo donde la creatividad no tiene límites.

Con la cuenta regresiva ya en marcha, la expectativa crece entre los seguidores del programa y la comunidad artística local. El regreso de Cultura Zip representa no solo la vuelta de un programa de televisión por internet, sino la reafirmación de un compromiso con la identidad cultural de la región. El próximo lunes, a las 14, la pantalla de El Eco volverá a encenderse para dar paso a la música, el arte y la palabra de sus protagonistas.