El maestro pizzero tandilense regresó recientemente de Parma, tras integrar la selección argentina en el Campeonato Mundial de la Pizza. Durante su participación en la edición 2026, Rosenbaum compitió con una propuesta inspirada en la gastronomía del norte italiano, consolidando un camino profesional que inició como un hobby y hoy lo posiciona entre los referentes del sector.

Tras su paso por Europa, Nicolás Rosenbaum dialogó con Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming, para compartir los detalles de una experiencia que lo llevó a medirse con profesionales de todo el mundo. El escenario fue Parma, la cuna de la gastronomía italiana, donde se desarrolla la competencia culinaria dedicada a la pizza más antigua del planeta.

Para Rosenbaum, esta no representó su primera incursión en las grandes ligas. El maestro pizzero ya había tenido una actuación en 2024, aunque en aquella oportunidad representó a España tras haberse consagrado ganador del campeonato nacional de ese país. Sin embargo, el llamado de la selección nacional cambió su rumbo. Según relató, el vínculo con la delegación argentina se gestó de manera fortuita.

"Cuando fui en 2024 representando a España me encontré con los chicos de Apyce (Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de la Argentina). Como buenos argentinos, empezamos a bromear con qué hacía yo compitiendo para otro país. Me dijeron que tenía que estar con ellos", recordó el cocinero. Aquella invitación se transformó en una propuesta concreta cuando lo convocaron oficialmente para la cita mundialista de 2026 y aceptó sin dudarlo.

La competencia en Parma es reconocida por su nivel de exigencia. Rosenbaum participó en dos categorías: Pizza in Teglia (al molde) y Pizza in Pala (a la piedra). Según explicó el profesional, mientras que la primera es la que actualmente comercializa en su local de Tandil, la segunda se asemeja a una focaccia crocante de tradición romana, cuya principal diferencia radica en el método de cocción directa sobre la piedra.

El proceso de evaluación trasciende el sabor del producto final. El jurado se divide en dos estamentos que analizan cada movimiento del participante. Por un lado, existen dos jueces de horno encargados de evaluar el desempeño técnico: la higiene, el orden, el estirado de la masa y la pericia profesional frente al calor. Por otro lado, un panel de cuatro catadores se encarga de juzgar la cocción, la calidad de la masa y la armonía de los ingredientes seleccionados.

En esta edición, la propuesta de Rosenbaum buscó homenajear a la cocina regional italiana mediante una reversión del clásico risotto a la milanesa. La pizza presentada contó con una base de crema de azafrán, osobuco braseado y desmechado, gremolata de perejil, chips de batata crocantes, stracciatella y un toque final de ralladura de limón.

"Los resultados son un poco subjetivos. Tenés que tener una pizza excelente, pero también una cuota de suerte, porque el gusto del jurado influye. Si presentás algo con pescado y a un juez no le gusta ese ingrediente, difícilmente te puntúe igual de bien que algo que sea de su agrado, por más neutro que intente ser", analizó Rosenbaum, subrayando la complejidad de competir a este nivel internacional.

El ascenso de Nicolás Rosenbaum en el mundo de la pizzería fue meteórico pero fundamentado en una búsqueda constante de conocimiento. Sus primeros pasos se remontan a 2018, cuando la cocina era apenas un hobby que practicaba en su casa. En aquel entonces, comenzó a seguir a través de las redes sociales a Pablo Basilio, un referente del sector que terminó siendo su compañero de equipo en esta última representación argentina.

"Yo empecé a hacer pizzas por él. Fue muy especial ir con quien fue mi ídolo y el que me inculcó esta pasión", confesó durante la entrevista. Sin embargo, el salto cualitativo ocurrió tras la pandemia, cuando decidió radicarse en España. Allí, lo que había comenzado de forma amateur se transformó en un oficio profesional, consolidándose con maestros italianos, lo que le permitió elevar "la vara" de su producción.

Para el profesional, la diferencia entre cocinar en casa y llevar adelante un servicio comercial es abismal, donde la gestión de un local requiere sacar cientos de pizzas en pocas horas manteniendo la excelencia en cada unidad. Esa experiencia europea fue la que le permitió ganar confianza y comenzar a participar en torneos locales y regionales, como el de la Comunidad Valenciana, donde obtuvo un segundo puesto antes de consagrarse a nivel nacional.

La participación de Nicolás Rosenbaum en Parma generó una inmediata repercusión entre sus clientes habituales, quienes comenzaron a solicitar la posibilidad de probar la creación mundialista. Ante esta demanda, el maestro pizzero confirmó que planea integrar la pizza de osobuco y azafrán a su carta en Ginos, aunque bajo una modalidad de stock limitado.

La complejidad de la preparación y el costo de la materia prima son los factores que determinan esta decisión. Según detalló, se trata de un producto que requiere una elaboración previa minuciosa y el uso de azafrán auténtico la posiciona como una opción de categoría premium dentro del mercado local. "No va a ser una pizza barata, es la realidad, pero la haré para que la gente la pueda probar", aseguró.

La tarde caía sobre la barriada mientras el sonido de la pelota y las risas infantiles devolvían la vida a un predio que, durante años, permaneció en silencio. En la Sociedad de Fomento del Barrio San Juan, el deporte volvió a ser el epicentro de la integración. Agustín Gorosito, un joven de 20 años, asumió el desafío de coordinar una escuelita de fútbol que trascendió lo meramente deportivo para transformarse en un refugio de contención.

Ante la creciente cantidad de niños que pasaban su tiempo en las calles, vecinos decidieron recuperar las instalaciones. Aquellos que custodiaron las llaves y gestionaron los permisos durante las últimas décadas buscaron a las personas indicadas para darle una utilidad noble al salón y a la cancha. Fue en ese contexto donde Gorosito se vinculó con la propuesta, motivado por la necesidad de formar una cantera de fútbol infantil para niños de cuatro a nueve años.

La Escuelita recibe de manera cotidiana a un grupo de entre 30 y 45 chicos. El crecimiento fue constante y la respuesta de las familias superó las expectativas iniciales de los organizadores. Lo que comenzó como una idea para nutrir a los clubes locales con nuevos talentos infantiles se convirtió en una estructura sólida que abrazó a niños y adolescentes de diversos sectores del barrio, consolidando un sentido de pertenencia que se encontraba latente.

La propuesta se caracterizó por su carácter inclusivo. Desde pequeños de casi tres años hasta adolescentes comparten el espacio bajo una premisa clara: no cerrarle las puertas a nadie. La dinámica de las clases priorizó lo social, buscando que todos los participantes se vincularan entre sí. Según explicó el profesor, la identidad de "la canchita" se nutrió de los valores que los más grandes y los docentes transmitieron a los más pequeños en cada entrenamiento.

La historia de la Sociedad de Fomento del Barrio San Juan se remonta a cuatro décadas, cuando los propios vecinos trabajaron para levantar las paredes del salón. Tras un período de inactividad, la reactivación del lugar generó una recepción positiva en la zona. Las familias cercanas alentaron la iniciativa mediante el boca a boca y se involucraron activamente en lo que el equipo de trabajo necesitara, brindando un apoyo emocional y logístico para sostener la actividad.

Sin embargo, el mantenimiento de un espacio de estas características presentó desafíos económicos constantes. Gorosito señaló que fue muy difícil obtener los recursos materiales necesarios para que la institución funcionara. La premisa fue evitar que las necesidades de indumentaria, cuotas sociales o materiales deportivos se convirtieran en una barrera para los chicos. Por ello, el trabajo de gestión fue arduo y constante.

Para que el predio luciera en condiciones, el equipo debió ocuparse de tareas que fueron desde el corte de pasto hasta la instalación de la iluminación. Dado que las clases se desarrollaron en horarios donde la luz solar ya no alcanzaba, la inversión en luminarias resultó una prioridad. Los materiales deportivos, como pelotas y pecheras, se repusieron mes a mes mediante un esfuerzo compartido, enfrentando el costo que implicaba el desgaste natural del uso.

El coordinador describió la labor diaria como una inversión de energía, tiempo y pasión. En sus palabras, la gestión de la escuelita se asemejó a subir una escalera: si en algún momento se retrocedió un escalón, el equipo buscó la vuelta para subir dos más. Este espíritu de resiliencia fue lo que permitió que el espacio no solo se mantuviera abierto, sino que además incorporara nuevas rutinas que fortalecieron el tejido social del grupo.

Uno de los momentos más significativos de la semana se vive cada viernes, cuando la actividad deportiva cede su lugar a la merienda comunitaria. Esta instancia se pensó como un premio al esfuerzo realizado durante los días previos, pero su trasfondo fue netamente social. En un horario distendido, los chicos comparten un vaso de leche con facturas o pan, generando un vínculo que excede lo técnico y donde los adolescentes conversan con los más chicos.

La merienda se consolidó como el "toque esencial" para cerrar la semana, permitiendo una interacción distinta entre los profesores, la comisión directiva y las familias. Para Gorosito, este aspecto de la formación fue tan importante como el entrenamiento. Destacó que su rol no se limitó a dar una clase de fútbol, sino que incluyó cuidar al niño que se golpeó, saludar a la madre que llegó cansada del trabajo o brindar una charla orientadora a los adolescentes.

A sus 20 años, el profesor reconoció que la carga de responsabilidad le generó, en ocasiones, un estrés superior al normal para su edad. No obstante, manifestó disfrutar plenamente del proceso. La organización de eventos para recaudar fondos y la planificación de las mejoras fueron tareas pesadas que asumió con la convicción de quien hace lo que le gusta. Según sus declaraciones, cuando la pasión estuvo presente, no hubo cansancio que lograra detener el avance del proyecto.

El equipo de trabajo se completa con la labor de otros profesores: Belén, Juan, Victoria y Ludmila forman parte del personal que sostiene el día a día de la escuelita.

Para que este crecimiento fuera sustentable, la Sociedad de Fomento contó con el respaldo de referentes locales. El concejal de Unión por la Patria, Federico Martínez, trabajó intensamente en la regularización de los papeles y la documentación legal del espacio. Después de 40 años sin que se realizaran actualizaciones administrativas, la gestión actual se enfocó en "poner todo en limpio" para asegurar el futuro y garantizar que las actividades se desarrollaran bajo un marco formal y seguro.

Asimismo, la figura de Daniel, coordinador general del espacio, resultó clave para asegurar que a los profesores no les faltara nada para sus clases. Esta red de apoyo permitió que los docentes pudieran centrarse en lo pedagógico y social, mientras la dirigencia se encargaba de las gestiones. La meta final fue siempre la misma: que el Barrio San Juan tuviera un lugar donde sus jóvenes pudieran crecer sanos, contenidos y con un fuerte sentido de comunidad.

La escuelita de fútbol demostró que, con voluntad y trabajo colectivo, los espacios recuperados pueden cambiar la realidad de una barriada. Mientras los chicos se divierten y aprenden jugando al fútbol, Gorosito y su equipo ya planifican las próximas mejoras, convencidos de que el deporte es la herramienta más potente para transmitir valores y construir identidad en Tandil.

El proceso licitatorio para el transporte escolar rural dio sus primeros pasos firmes esta semana. El pasado miércoles se realizó la apertura de sobres que arrojó un saldo mayoritariamente positivo, aunque todavía restan detalles administrativos y económicos en una decena de trayectos que no pudieron ser asignados en esta instancia inicial. El consejero escolar Juan Larraburu brindó precisiones sobre los pasos a seguir para normalizar el traslado de los alumnos.

Durante el acto administrativo se presentaron siete oferentes que compitieron por los diferentes tramos que componen la red de transporte en la zona rural. De acuerdo a lo informado por Larraburu, de los 31 recorridos que salieron a licitación en esta oportunidad, se logró cubrir un total de 21. Si bien el universo total de trayectos asciende a 35, en esta convocatoria se restaron cuatro que corresponden a servicios de remises y recorridos especiales por lluvia.

El consejero explicó que la falta de cobertura en los diez tramos restantes respondió a diversas causas. En algunos casos, los transportistas presentaron valores que se ubicaron por encima de los montos máximos ofrecidos por la Provincia de Buenos Aires, mientras que en otros se detectó falta de documentación técnica o porque no hubo interesados. No obstante, el panorama es alentador de cara al corto plazo debido a las consultas recibidas tras el cierre del acto.

Larraburu destacó la predisposición del sector privado y la celeridad con la que se trabajó desde el área administrativa del Consejo Escolar. Tras la apertura de los sobres, los oferentes contaron con un plazo de 24 horas para completar la documentación faltante, término que expiró ayer al mediodía. A partir de este hito, se abre un periodo legal de tres días para eventuales impugnaciones, requisito indispensable antes de proceder a la firma definitiva de los contratos.

El cronograma administrativo continuará de manera estricta para cumplir con la meta de que los alumnos retornen a las unidades de transporte el lunes 4 de mayo. Según detalló el consejero, el próximo miércoles se realizará la sesión oficial donde se terminarán de consolidar las adjudicaciones. Inmediatamente después, entre el miércoles y el jueves, se procederá a la firma de los contratos con las empresas y transportistas particulares que adjudicaron recorridos.

"A veces los términos y los plazos legales nos complican la celeridad que uno quisiera tener, pero es necesario cumplir con cada paso para dar transparencia al proceso", señaló Larraburu. En ese sentido, resaltó la responsabilidad de los transportistas que se acercaron rápidamente para subsanar omisiones documentales. Este compromiso permitirá que la gran mayoría de los recorridos aprobados ya estén operativos en las escuelas rurales al inicio del próximo mes.

Para aquellos trayectos que quedaron vacantes, el Consejo Escolar ya planifica una segunda licitación que se publicará la semana entrante. La intención es que esos recorridos, que inicialmente no despertaron interés o que tuvieron complicaciones en las ofertas económicas, se adjudiquen bajo la misma dinámica para que se acoplen al esquema general de transporte durante la primera semana de mayo.

Larraburu confirmó que ya mantuvo reuniones con potenciales oferentes interesados en los tramos desiertos. "El transportista viene porque tiene alguna duda sobre un camino de tierra o sobre un alumno nuevo; una vez que ven el recorrido y los números actualizados, el interés se concreta", explicó el funcionario, subrayando que la Provincia actualizó los valores con un incremento del 22 por ciento en marzo, lo que torna a la propuesta más atractiva para el sector.

Históricamente, el transporte rural en Tandil enfrenta dificultades en sectores específicos debido a la extensión de los kilómetros a recorrer y la baja densidad de alumnos por tramo. Entre los recorridos que quedaron sin oferentes en esta primera instancia se encuentran sectores emblemáticos como El Moro y Las Numancias. Este último representa un desafío particular para el Consejo Escolar debido a que cuenta con apenas cuatro alumnas y una distancia que lo vuelve poco rentable para los prestadores tradicionales. "Sabemos que es un recorrido que nos va a costar, pero ya estamos trabajando con un oferente cercano que podría darnos una solución allí", admitió Larraburu. Asimismo, mencionó el caso de la Escuela 60, cuyo recorrido tampoco fue cubierto inicialmente.

En contrapartida, se celebró la cobertura de un trayecto vinculado a la Escuela 51, un servicio que hacía tiempo no se podía garantizar y que finalmente encontró un prestador en esta licitación. Para las autoridades, este avance demuestra que los transportistas están mirando "muy de cerca" la relación entre el kilometraje y el pago por servicio, permitiendo recuperar zonas que habían quedado postergadas en años anteriores.

Finalmente, el referente del Consejo Escolar reafirmó que el objetivo central es alcanzar la cobertura total. "Para nosotros el trabajo no está terminado hasta que todos los chicos estén arriba del colectivo. Trabajamos para que cada alumno tenga su transporte, y si hace falta una segunda o tercera licitación, la haremos con la misma celeridad", concluyó.

Pepo Sanzano se sentó frente a las cámaras de Parada Cultural, el ciclo producido por Bici Productora junto a El Eco de Tandil, para desandar un camino que comenzó hace cuatro décadas. A sus 60 años, consolidado como una de las figuras más influyentes de la cultura serrana, el actor recordó sus inicios y reflexionó sobre el compromiso de ser un referente local.

Sanzano recordó que sus primeros pasos en la actuación fueron a los 20 años, protagonizando la obra “El Destete”. Poco después nació Los Prepu, un proyecto que surgió entre estudiantes de veterinaria y que terminó por profesionalizarse, llevándolos a radicarse en Buenos Aires durante dos décadas. Aquella etapa fue el motor que lo llevó a abandonar la carrera universitaria para abrazar el teatro como forma de vida.

A pesar de ser marplatense de nacimiento, el comediante es tajante al definir su vínculo con la ciudad: considera a Tandil su lugar en el mundo. Tras vivir diez años en Capital Federal, decidió regresar a las sierras, convencido por la conexión colectiva y el "proceso de juego" constante que le brinda el escenario.

El actor destacó la vitalidad de la escena local, que cuenta con más de 20 estrenos anuales y una oferta constante cada fin de semana. Para Sanzano, el éxito radica en la sinergia entre artistas y espectadores, y en el rol de las usinas de formación como la Facultad de Arte de la Unicen y salas independientes como el Club de Teatro, Bajo Suelo, la 990, La Fábrica y Éter.

Uno de los puntos centrales de la entrevista fue la transformación del género humorístico. Sanzano reconoció que las formas de hacer reír han evolucionado para mejor: “El humor cambió mucho por suerte. Antes estigmatizaba, era homofóbico, machista y racista”, admitió, señalando que hoy no repetiría comportamientos del pasado.

En relación a los límites de la comedia, citó una premisa compartida con Pedro Saborido: el humor no tiene límites per se, sino consecuencias de las que el artista debe hacerse cargo. Su límite personal, explicó, es no abordar temas que no puede explicar desde la ironía o el juego.

Como profesor en la Unicen, Sanzano mantiene un vínculo estrecho con los jóvenes. Su pedagogía se basa en el respeto y en la creación de un espacio de confianza. Para él, cualquier proyecto grupal debe sostenerse sobre tres pilares: la admiración, el amor y el respeto.

La emoción se hizo presente al recordar un mensaje de sus alumnos: “Si yo logré pasar por esta vida contagiando pasión, ya está”. Para el actor, esa "huella" es más importante que cualquier éxito comercial.

Pese a su vasta experiencia, Sanzano sigue sumando desafíos. Recientemente incursionó en el cine con la película “La luna de Coco”, dirigida por Javier Lester, donde compartió escena con su padrino artístico, Víctor Laplace.

Con la mirada en el futuro, Sanzano aseguró que su único deseo es seguir haciendo teatro y que la gente continúe riendo. Acompañado por el afecto de sus hijos y su nuevo rol como abuelo, el actor sigue apostando por la risa como la herramienta más potente para transformar la realidad.

La escena musical de Tandil se nutre constantemente de artistas que deciden explorar las múltiples posibilidades del sonido. Este es el caso de Gamma Mood, quien recientemente visitó el programa Cultura Zip (Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming). El músico desandó el camino que lo llevó desde sus primeras lecciones en el conservatorio hasta la consolidación de una propuesta personal que hoy busca su lugar en las plataformas digitales y en el corazón de la ciudad.

El artista recordó que su vínculo con la música no fue algo fortuito, sino una presencia constante en su hogar. Con un padre aficionado a la guitarra y al folclore, los instrumentos siempre estuvieron al alcance de su mano. Sin embargo, el momento de quiebre ocurrió durante su etapa escolar, cuando una visita de promoción del conservatorio despertó su pasión.

Sus primeros pasos en los escenarios estuvieron ligados a la familia. Junto a su padre y un primo, participó de diversos concursos y peñas. Con el tiempo, esa base se expandió hacia otros horizontes, permitiéndole integrar murgas y agrupaciones de música latina. Según explicó el músico, esta versatilidad fue fundamental para entender que su verdadera pasión residía en la creación de piezas originales más allá de la ejecución de versiones de otros artistas.

El paso por el Conservatorio Isaías Orbe le brindó las herramientas técnicas, pero la identidad de Gamma Mood se fue cocinando en la experiencia colectiva. El músico destacó que, durante muchos años, participó en diversas formaciones. "Siempre estuve conectado a la música, a crear más allá de tocar covers. Hay mucha música acá y hay muchos músicos", reflexionó al repasar las agrupaciones de las que formó parte antes de lanzarse a su aventura solista.

La llegada de la pandemia en 2020 funcionó como un catalizador para sus inquietudes postergadas. En aquel período de introspección, y con el apoyo de tres amigos cercanos, comenzó a darle forma a lo que sería su primera producción discográfica. El proceso de maquetación se intensificó en 2024. Lo que empezó como un conjunto de canciones aisladas terminó convirtiéndose en un disco que representa su presente artístico.

La actualidad lo encuentra impulsando sus canciones, tanto en formato solista como en banda. Para Gamma Mood, el proyecto funciona como un espacio para poder hacer la música que se le antoja, una definición que resume la libertad creativa que guía sus pasos. Esta sinergia se traduce en colaboraciones con figuras como July James, o su participación en las bandas de Próspero Raúl Cantón y La Mamba.

La profesionalización de un proyecto independiente conlleva desafíos que van más allá de lo estrictamente musical. El artista compartió los pormenores de subir su material a las plataformas digitales, un proceso que calificó como "un trámite" riguroso. Sin embargo, resaltó que la comunicación es una pieza fundamental: "Te diría que es un 50 y 50 por ciento; a veces nos olvidamos de cómo comunicar que va a salir un disco".

En ese sentido, las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable, funcionando como un currículum dinámico donde el público puede conocer la propuesta. Como parte de esta estrategia de difusión, Gamma Mood realizó una intervención en la plaza Independencia junto a los integrantes de Atlanta. La actividad consistió en tocar sus temas en pleno espacio público para registrar material audiovisual que luego alimentó sus perfiles digitales.

La identidad sonora de su disco, lanzado en diciembre pasado, es el resultado de un crisol de influencias. El músico se definió como un amante del camino de la canción, un territorio incierto donde la fusión de géneros es la regla y no la excepción. En su lista de reproducciones actual conviven el R&B inglés con los trabajos más recientes del uruguayo Jorge Drexler, a quien escucha con atención para descubrir nuevos recursos compositivos.

Finalmente, al analizar la situación de los artistas locales, el músico hizo hincapié en la necesidad de expandir los horizontes. Si bien valoró el circuito cultural local, instó a sus colegas a gestionar lazos y trabajar en red. Para el artista, la clave reside en la conexión entre las bandas que están dando sus primeros pasos y aquellas que ya cuentan con un recorrido, con el objetivo de fortalecer una escena regional que tiene mucho para ofrecer.

Benjamín Bruni, actor formado en el teatro serrano, se prepara para el estreno de la película documental "Yiya Murano, muerte a la hora del té" en Netflix. El próximo 23 de abril, la producción que retrata uno de los casos criminales más recordados de la historia argentina llegará a más de 190 países. En una entrevista exclusiva con Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Bruni compartió los detalles de su participación en este proyecto.

A sus 25 años, el actor reconoció que todavía se encuentra procesando el alcance de lo que significa formar parte de una producción de escala global. Durante el preestreno del film en el Bafici, el artista vivió una experiencia que calificó como "una locura". Para Bruni, este hito no solo representa un logro personal gigante, sino también la confirmación de que es posible proyectarse hacia la industria nacional e internacional partiendo desde Tandil.

Bruni relató que se encontraba en medio de un proceso de selección para una serie de la compañía Disney cuando su camino se cruzó con el de la directora de casting. A pesar de no avanzar en aquella instancia —debido a que el papel requería habilidades de canto y baile que el tandilense no poseía—, su desempeño actoral dejó una impresión como para que lo convocaran para el documental sobre la "envenenadora de Monserrat".

En la producción, Bruni asumió la responsabilidad de dar vida a Horacio Romeo, el hombre que llevó adelante la investigación del caso antes de que este tomara estado judicial. El actor describió el documental como una pieza que logra equilibrar la rigurosidad de la investigación de fondo con matices de un humor particular que surge de la propia idiosincrasia de los personajes involucrados.

Tras la proyección en el Bafici, Bruni pudo intercambiar algunas palabras con el propio Romeo, a quien calificó como un "tipazo" y una persona extremadamente carismática. Esa conexión personal le permitió ratificar el tono que la producción buscó imprimirle al relato, donde el absurdo y la tragedia se entrelazan de forma constante.

La filmación de sus escenas se concretó a principios de 2024, aunque el proyecto global ya llevaba un tiempo considerable en desarrollo. Bruni destacó el nivel de excelencia técnica y el clima de trabajo que se generó durante el rodaje, compartiendo elenco con figuras como Gabriela Bocalandro, quien encarnó a la propia Yiya. Para ambos, verse en la pantalla grande fue un ejercicio de aceptación y gratitud, especialmente para Benjamín, quien admitió ser reacio a visualizar sus propios trabajos debido a su carácter autocrítico.

El vínculo de Benjamín con la actuación comenzó a muy temprana edad. Recordó sus primeras experiencias en el Club Ferrocarril Sud, cuando tenía apenas siete u ocho años. Más tarde, inició su formación en el Club de Teatro, institución que consideró fundamental para su desarrollo. Tras un breve paso por el profesorado de teatro en la Unicen, decidió probar suerte en Buenos Aires. Su mudanza se produjo apenas se flexibilizaron las restricciones de la pandemia en 2021.

La transición a la vida porteña no fue sencilla, pero el contexto de quietud que todavía imperaba en las calles le permitió una adaptación gradual. Bruni se enamoró de la dinámica de la ciudad y de la vitalidad que posee el circuito teatral independiente. A pesar de reconocer que la industria atraviesa un momento complejo, con pocos proyectos y una competencia feroz, el actor sostiene que la perseverancia es la única vía para triunfar.

En la entrevista, también resaltó la fuerte presencia de otros talentos locales en la escena nacional. Mencionó con entusiasmo el trabajo de Catalina Ulloa en el teatro independiente y de Valentino Petrili en producciones de Disney, subrayando que hay un "orgullo tandilense" que se percibe en cada set de grabación.

Actualmente Bruni se encuentra trabajando en "Endlings", una serie producida mayoritariamente por profesionales de nuestra ciudad. El proyecto nació de la inquietud de un amigo que, desde 2020, buscaba realizar una producción de ciencia ficción con efectos especiales en escenarios locales. La serie propone una estética postapocalíptica utilizando como locación principal el Monte Calvario, transformando el paisaje serrano en un escenario cinematográfico de alto impacto visual.

La producción de "Endlings" se encuentra en proceso de postproducción y se espera que pueda ver la luz durante la segunda mitad del año. Para el actor, filmar "en los pagos" tiene un sabor especial, ya que permite demostrar que existen los recursos técnicos y humanos para generar contenidos de calidad sin necesidad de depender siempre de las grandes infraestructuras de la capital.

Con el estreno de "Yiya Murano, muerte a la hora del té" a la vuelta de la esquina, el futuro de Benjamín Bruni asoma prometedor. Entre castings y nuevos rodajes, el joven actor mantiene la humildad de quien recuerda, pero con la mirada puesta en un horizonte global. La noticia de su participación en Netflix fue recibida con entusiasmo en la ciudad, un gesto que Bruni agradeció profundamente, tomándolo como un "mimo" al esfuerzo de años.

El escenario tandilense fue testigo, el viernes por la noche, de un momento que trascendió la música local para convertirse en un fenómeno viral en todo el país. Agustín, un niño de diez años con una impronta roquera inusual para su edad, cumplió el sueño de cantar junto a Divididos ante una audiencia que estalló en aplausos. La historia detrás de este encuentro se conoció en detalle durante su visita a Cultura Zip (El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1).

Durante la entrevista, el joven cantante recordó los instantes previos a subir a las tablas. Confesó que, si bien sentía el deseo de estar allí, notaba que la posibilidad era difícil de concretar. Sin embargo, el impulso de su madre fue determinante para que el niño logara cruzar el vallado de seguridad y quedara a pocos metros de los músicos. Agustín le hizo una seña a Ricardo Mollo para preguntarle si podía cantar, recibiendo una respuesta afirmativa por parte del líder de la banda.

El niño de diez años interpretó "La rubia tarada", un clásico de Sumo que conoce a la perfección. Según explicó, es fanático de La Bigornia, la banda tributo a Sumo, desde que estaba en la panza, y suele interpretar esa canción en sus presentaciones con ellos. El impacto de su actuación fue tal que, tras bajar del escenario, recibió elogios de los propios músicos e incluso Mollo le regaló una de las púas que utilizó durante el concierto.

El vínculo de Agustín con el género es un estilo de vida que se respira en su hogar. En su casa se escucha rock nacional e internacional de forma constante, lo que moldeó su gusto musical hacia bandas como La Renga, Viejas Locas, AC/DC, Nirvana y Queen. "Me gustan sus letras y su forma de expresar", señaló el niño al intentar explicar qué es lo que lo atrae de Sumo, una banda que suele interpelar a un público de mayor edad.

Esta pasión lo llevó a subirse a un escenario por primera vez cuando apenas tenía dos años, ocasión en la que cantó "Fuck You" junto a La Bigornia. Desde entonces, su camino artístico no se detuvo. Agustín estudia música y participa en clases de teatro y prebanda. Además, en su domicilio cuenta con un escenario propio donde realiza presentaciones para su familia, demostrando una vocación que apunta a la formación de su propia banda en el futuro.

A pesar de la masividad que alcanzó el video de su presentación, Agustín mantiene los pies en la tierra, aunque reconoce la sorpresa que le generó la reacción de sus pares. Relató que, tras el fin de semana, recibió mensajes de muchos compañeros del colegio que se asombraron al verlo. "Mis amigos no escuchan rock, escuchan RKT y cumbia; me impresionó que ahora me estén escuchando a mí", comentó entre risas.

A pesar de su firme postura a favor del rock, el folclore y el tango, el pequeño artista se muestra abierto a otras expresiones. Recordó con orgullo cuando el año pasado se vistió de paisano para cantar una chacarera de El Chaqueño Palavecino en un acto escolar. Esta versatilidad y carisma son los que, según su madre, lo definen desde su nacimiento y le permiten manejarse con soltura frente a los micrófonos de los medios nacionales que hoy lo requieren.

Detrás del pequeño artista se encuentra Ana, su madre, quien cumple un rol fundamental en el acompañamiento de su carrera y su vida cotidiana. Ana destacó no solo el talento musical de su hijo, sino su madurez y compromiso en el hogar, especialmente en el cuidado de su hermana menor de dos años. "Es un excelente hijo, al margen de lo que canta o baila; la alegría que le pone a la casa es tremenda", expresó emocionada durante la charla en el programa de El Eco.

La repercusión mediática de los últimos días fue inmensa, con llamados de figuras nacionales y participaciones en diversos canales de streaming. No obstante, la prioridad sigue siendo su formación académica. En ese sentido, Ana mencionó que mantuvo una charla con la directora de la Escuela 21, quien comprendió la situación excepcional que atraviesa el niño.

Con la mirada puesta en el futuro, Agustín ya tiene una fecha marcada en el calendario: el 4 de julio viajará a Buenos Aires para ver nuevamente a Divididos. Mientras tanto, continúa con su rutina cargada de actividades que incluyen fútbol, cocina y mucha música. Su sueño es seguir sorprendiéndose y, por qué no, cumplir sus próximas metas pendientes: compartir escenario con La Renga o el Pity Álvarez, manteniendo siempre intacta esa esencia roquera que lo convirtió en el protagonista de la semana en Tandil.

Juan Ignacio Battolla fue sometido el pasado jueves a una nueva y delicada cirugía en la zona de las cervicales con el objetivo de remover una masa tumoral. La operación, que se extendió por casi seis horas, arrojó resultados positivos, brindando un alivio inicial a su familia y allegados. 

A pesar de los temores previos relacionados con su sistema respiratorio, el cual se encontraba debilitado, el procedimiento transcurrió con tranquilidad y sin complicaciones secundarias inmediatas.

Durante la intervención, el equipo médico logró extraer la mayor parte del tumor. Según se pudo saber El Eco a través de su mamá Marianela, quedó una pequeña porción que fue debidamente marcada por los profesionales para determinar qué tipo de tratamiento se deberá seguir en el corto plazo. El viernes, el paciente fue internado en terapia y al comienzo de esta semana ya se encontraba mejorando en sala común.

El estado de ánimo de Juani es uno de los puntos más destacados en este inicio de la etapa postoperatoria. El joven ya comenzó a alimentarse por sus propios medios, habiendo cenado la noche después de la operación y almorzado con normalidad al mediodía siguiente. Según indicaron desde su entorno cercano, se encuentra con dolor leve y descansando, superando las expectativas iniciales que se tenían para este tipo de intervenciones de alta complejidad en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El proceso de recuperación obligará a la familia a permanecer en la Capital Federal por un período aproximado de 15 días. Si bien se espera que en el corto plazo reciba el alta hospitalaria para pasar a una instancia de internación domiciliaria o ambulatoria, el joven deberá continuar con drenajes que requieren una supervisión constante por parte de los cirujanos plásticos. El control de la cicatrización y el seguimiento de los puntos quirúrgicos son fundamentales antes de emprender el regreso definitivo a Tandil.

La intervención actual se planteó con el objetivo primordial de mejorar la calidad de vida de Juani de manera momentánea, aliviando la presión en la zona afectada. No obstante, el equipo médico y su familia ya evalúan alternativas para frenar el avance de la enfermedad y evitar que los tumores progresen con rapidez. La cirugía no representa una cura definitiva, sino un paso necesario en un camino terapéutico más extenso.

Entre las opciones que se barajan para los próximos meses, se está planteando la posibilidad de iniciar un esquema de quimioterapia nueva o alguna variante de radioterapia. Aunque el paciente ya ha pasado por este tipo de procedimientos anteriormente, se busca un plan alternativo que resulte efectivo para contener la patología. La prioridad actual es que Juani pueda retomar su vida cotidiana y regresar a su hogar cuanto antes, una vez que los médicos aseguren que no hay riesgos inmediatos.

En paralelo a su recuperación física, se ha renovado el pedido de donantes de sangre de cualquier grupo o factor. Quienes se encuentren en Buenos Aires y deseen colaborar con la causa, pueden acercarse al Hospital Italiano para realizar la donación a nombre del paciente. La solidaridad de la comunidad sigue siendo un pilar fundamental para sostener este proceso médico que requiere de múltiples recursos y un acompañamiento constante.

Finalmente, la familia expresó su satisfacción por el resultado de la cirugía, destacando que Juan Ignacio salió del quirófano sin ninguna de las complicaciones secundarias que tanto se temían debido a la ubicación del tumor. Con el foco puesto en la rehabilitación y el control de los drenajes, los próximos días serán clave para consolidar esta mejoría y planificar el retorno a la ciudad.

El pasado sábado 11 marcó un hito en la carrera de Valentina Palacio con el estreno de su primer álbum de larga duración. Tras haber transitado la experiencia de un EP de cinco canciones, la intérprete se enfrentó al desafío de construir una obra de mayor aliento, un proceso que implicó una maduración musical. La expectativa generada en torno a este lanzamiento superó las experiencias previas de la artista, quien manifestó la sorpresa de encontrar una audiencia aguardando sus nuevas composiciones.

En relación a la recepción de este nuevo material, la cantante destacó la conexión lograda con sus oyentes antes incluso de que el disco estuviera disponible en las plataformas. "Me pasó por primera vez que haya gente esperando el álbum", confesó la protagonista, subrayando que esa presión positiva de personas desconocidas que ya la tienen en sus listas de reproducción transformó la vivencia de este estreno en algo inédito.

El proceso de producción de Tribu se extendió por aproximadamente un año, sin contar el tiempo previo dedicado a la composición de las piezas. La obra se compone de 12 tracks, que incluyen 11 canciones originales y una introducción que remite a un canto tribal, estableciendo desde el inicio el tono conceptual del disco. 

En este camino, la figura de Enzo Tassara resultó fundamental. El músico, quien además es pareja de la artista, asumió un rol protagónico en la producción y el armado técnico del álbum. La colaboración entre ambos estuvo marcada por una dinámica de confianza extrema que, según relata la propia Valentina Palacio, requirió de un aprendizaje constante en el diálogo profesional. 

La labor de Tassara fue calificada por la cantante como meticulosa y comprometida. "Fue un proceso re sarpado porque también aprendimos un montón a dialogar laburando juntos", explicó la artista, quien valoró la capacidad de su compañero para involucrarse de manera incondicional en una obra ajena hasta hacerla propia. 

El desarrollo de Tribu también contó con el aporte de otros profesionales del sector. La mezcla y el máster estuvieron a cargo de Franco Mascotti, cuya intervención fue clave para alcanzar el estándar de calidad buscado. 

En el plano visual, el disco se complementa con una propuesta audiovisual disponible en YouTube que se extiende por casi 40 minutos. Ante la imposibilidad económica de realizar videoclips individuales para cada tema, el equipo apeló a la creatividad.

A partir del material crudo y los descartes de los videos de las canciones "A Marte de Rey" y "Matre", filmados por Albertina Díaz, el propio Enzo Tassara se encargó de la edición de bucles y fragmentos visuales para acompañar el resto del álbum. Este enfoque autodidacta y colaborativo permitió dotar a la obra de una unidad estética que refuerza el concepto de la "tribu" que atraviesa todo el disco.

Desde lo lírico y conceptual, el álbum se sumerge en aguas profundas. Una de las canciones más significativas, titulada "Bajo el árbol", nace de una reflexión sobre la historia genealógica de la artista. Influenciada por la labor de su madre en terapias transgeneracionales, Valentina Palacio compuso este tema como una herramienta de sanación y liberación. 

A pesar de que el lanzamiento oficial fue el día 11, la presentación en vivo debió postergarse debido a la complejidad que requiere el montaje de un espectáculo a la altura de este material. No obstante, el horizonte de la artista ya está puesto en una presentación de gran escala.

Los planes futuros incluyen gestiones para llevar Tribu a un teatro local. La visión de la cantante para este evento trasciende lo estrictamente musical: busca integrar un cuerpo de danza y elementos escénicos que terminen de redondear el concepto de comunidad y pertenencia que da nombre a su primer álbum de estudio. 

Con este trabajo bajo el brazo, Valentina Palacio inicia una nueva etapa en su carrera, marcada por la madurez profesional y la honestidad artística.

En el ecosistema tecnológico de Tandil, las historias de innovación suelen tener un denominador común: la calidad de la enseñanza pública y la capacidad de resolver problemas cotidianos mediante el código. Ariel Odasso, un joven programador de 23 años, es el reflejo de esta sinergia. 

Creador de Sigma, una plataforma de recolección y análisis de datos, logró amalgamar su pasión por el fútbol con los conocimientos adquiridos en las aulas locales para ofrecer una herramienta que hoy despierta interés en clubes nacionales e internacionales.

El proyecto no nació en un laboratorio aislado, sino en el campo de juego. La génesis de Sigma Analytics se remonta a una necesidad concreta detectada en el ámbito deportivo local. Fue Ezequiel Andolfatti, por entonces director técnico de la selección sub15 de Tandil, quien contactó a Odasso con la inquietud de sumar tecnología al trabajo diario del equipo. 

"Propuse este sistema para llevar el registro de las estadísticas del equipo y de jugadores puntuales", recordó el desarrollador, quien vio en ese pedido la oportunidad de escalar un producto que hoy funciona bajo el modelo de software como servicio.

La plataforma permite a los cuerpos técnicos, videoanalistas y clubes acceder a un sistema de suscripción para mejorar el rendimiento de sus planteles. A partir del éxito inicial, la marca se expandió bajo el nombre de Sigma Tecnologías, un paraguas que no solo abarca el análisis deportivo, sino también el desarrollo de software a medida y un segundo producto innovador: Sigma Trend Engine. 

Este último, orientado a agencias de marketing y creadores de contenido, utiliza un motor de inteligencia artificial para detectar tendencias en nichos específicos, demostrando la versatilidad de las herramientas creadas por el joven tandilense.

Para entender el impacto de esta herramienta, es necesario desglosar su funcionamiento. Actualmente, Sigma trabaja mediante reportes manuales que realiza un integrante del cuerpo técnico o un videoanalista a través de una botonera digital. Durante el transcurso de un partido o entrenamiento, se van registrando cada una de las métricas relevantes. 

"La idea es automatizarlo ya integrando lo que es video", explicó Ariel Odasso, reconociendo que, si bien existen softwares internacionales de alta complejidad, su enfoque inicial está puesto en los clubes amateurs y de ligas regionales.

El diferencial de Sigma radica en su accesibilidad. Mientras que las plataformas de élite suelen tener costos prohibitivos para las instituciones de ligas menores, la propuesta de Odasso busca que los cuerpos técnicos con recursos limitados puedan profesionalizar su tarea. "Apunto más a los clubes de acá de la liga y de otras ligas que por ahí no tienen tantos recursos para trabajar con suscripciones caras", señaló. 

La reciente incorporación de inteligencia artificial en la última versión de la plataforma permite, además, agilizar la interpretación de los datos, transformando las cifras en descripciones de lenguaje natural que facilitan la toma de decisiones.

Al ser una plataforma web, los costos principales se concentran en el mantenimiento de servidores, el dominio y, fundamentalmente, el consumo de tokens o créditos necesarios para procesar los algoritmos de inteligencia artificial. 

A pesar de ser un trabajo que lleva adelante mayoritariamente en soledad, Odasso cuenta con el apoyo de su novia, estudiante de ingeniería en sistemas, quien colabora en el testeo de los productos y la gestión de redes sociales, conformando un equipo de trabajo que busca seguir creciendo.

Uno de los puntos que Ariel Odasso resalta con mayor énfasis es el valor de la educación pública en su trayectoria. Egresado de la Escuela Técnica 2 Felipe Senillosa, formó parte de la primera promoción de la orientación en programación. 

Para el desarrollador, la base obtenida en el nivel secundario fue determinante para forjar su capacidad resolutiva. "Esa parte de pensamiento y de lógica me lo dio la escuela técnica", afirma con seguridad, destacando la importancia de las prácticas profesionalizantes y el contacto con entornos laborales reales que ofrece la institución.

Su formación continuó en la Unicen, donde cursó la Tecnicatura Universitaria en Desarrollo de Aplicaciones Informáticas (TUDAI) entre 2022 y 2024. Esta combinación entre la técnica y la universidad le permitió encarar proyectos complejos desde muy joven.

De hecho, su primer trabajo como desarrollador freelance fue para la Liga Tandilense, creando su sitio web institucional mientras aún cursaba el último año de la secundaria. Esta experiencia temprana vinculada al fútbol fue el cimiento sobre el cual construyó Sigma años más tarde.

La defensa de la educación técnica es una constante en su discurso. Odasso observa con orgullo cómo la orientación de programación en la "Felipe Senillosa" ha evolucionado, al punto de que su propio hermano hoy cursa el séptimo año en la misma especialidad. 

"Es una base muy importante a la hora de saber cómo resolver los distintos problemas que tienen los clientes", sostuvo, subrayando que la capacitación recibida en los últimos años de la escuela es lo que le permite hoy vivir del desarrollo de software y trabajar para agencias de Buenos Aires y el exterior.

Lo que comenzó como una solución para la selección juvenil de Tandil ha traspasado las fronteras de la ciudad. A través de la difusión en redes sociales y el boca a boca en el ambiente del videoanálisis, Sigma ha captado la atención de analistas de clubes como Aldosivi, Alvarado y Círculo Deportivo. Pero el interés no se detiene en la región: profesionales de Colombia, Uruguay y Venezuela ya han tomado contacto para probar la plataforma.

El alcance internacional sorprende al joven creador, pero lo que más lo gratifica es el impacto en las divisiones formativas. "Ver que el cuerpo técnico trabaja con estas herramientas motiva mucho al jugador y lo hace sentir profesional", comentó. Para Odasso, potenciar las categorías juveniles con tecnología es una forma de devolverle al deporte algo de lo que él vivió como jugador.

El horizonte de Sigma es ambicioso. El objetivo a corto y mediano plazo es alcanzar la automatización máxima del sistema y desembarcar con fuerza en clubes profesionales de primera división, tanto en Argentina como en el extranjero. Mientras tanto, Ariel Odasso continúa puliendo las funcionalidades de su creación basándose en el feedback constante de los usuarios. 

Diana Balbín informó que el Consejo Escolar trabajó intensamente desde principio de año, a través de su Comisión de Transporte, para definir los pormenores de una nueva licitación pública. La máxima autoridad del Consejo explicó que la intención del organismo es lograr una estabilidad a largo plazo, extendiendo el contrato de prestación del servicio hasta la finalización del ciclo lectivo 2026.

Actualmente el sistema de transporte escolar rural en Tandil alcanza a alrededor de 700 alumnos. Estos estudiantes pertenecen a más de 30 instituciones educativas de diversas características, que incluyen desde grandes concentraciones rurales hasta escuelas unitarias. El despliegue logístico para cubrir esta demanda requiere de una coordinación precisa entre el Estado provincial, el Consejo Escolar y los transportistas.

Balbín señaló que el trabajo de los últimos meses se centró en una actualización de las planillas y los recorridos. Esta labor se realizó para adaptar la oferta a la realidad actual de los caminos y la ubicación de las familias. La funcionaria remarcó que el objetivo primordial es que ningún alumno quede fuera del sistema por razones geográficas o económicas.

Uno de los puntos que la funcionaria resaltó como un logro de la gestión actual fue la recuperación de trayectos críticos que habían quedado vacantes el año anterior. Específicamente, mencionó el caso del recorrido de la Escuela 60 y los parajes Santa Ana y El Solcito. Durante el ciclo lectivo pasado, un grupo de alumnos no contó con el transporte y las familias debieron resolver el traslado por sus propios medios, situación que el Consejo priorizó regularizar.

En cuanto a la operatividad actual, Balbín explicó que el esquema venía funcionando mediante prórrogas con valores actualizados que entraron en vigencia el primero de marzo. Sin embargo, la nueva licitación pretende dejar atrás la transitoriedad de las extensiones mensuales. El proceso administrativo que culminará el 22 de abril busca otorgar un marco de seguridad tanto a los prestadores como a las comunidades educativas.

La funcionaria reveló que los fondos aportados por la Provincia de Buenos Aires rondan los 800 millones de pesos. La cifra exige un procedimiento administrativo riguroso, que contemple tiempos legales para posibles impugnaciones y revisiones técnicas. "Cada uno está poniendo su mejor parte para que el recurso llegue de la mejor manera a resolver lo que tiene que resolver, que es que los chicos lleguen a las escuelas", afirmó.

La presidenta del Consejo Escolar no ocultó su preocupación por el actual escenario nacional, que impacta directamente en la estructura de costos del servicio. Las variaciones permanentes en el precio del combustible y el valor de los repuestos de las unidades complican la ecuación financiera para los transportistas. "Es un contexto económico muy complejo que nos excede al Consejo Escolar y a la Provincia de Buenos Aires", admitió Balbín.

A pesar de estas limitaciones, destacó el diálogo fluido que mantuvieron con los prestadores habituales para ajustar los detalles de los pliegos. En esta oportunidad, se buscaron contemplar particularidades como los tiempos de espera de los transportistas y las condiciones específicas de cada camino rural. Estos factores son determinantes para que los privados decidan presentarse a la licitación y garanticen la sostenibilidad de los recorridos durante todo el año.

Otro de los desafíos que mencionó fue la dinámica de la matrícula en la zona rural. Es habitual que las familias trabajadoras se muden de un campo a otro, lo que genera cambios constantes en la ubicación de los alumnos. Balbín subrayó que se logró aceitar un mecanismo para que, ante estos cambios, los estudiantes puedan acercarse a un punto de acceso al transporte preexistente y no queden desvinculados del sistema mientras se tramitan las modificaciones administrativas.

Casos particulares como el de Las Numancias continúan bajo observación constante debido a las complejidades que presentan sus recorridos y las variaciones en la cantidad de alumnos. Para abordar estas situaciones, el Consejo Escolar trabajó de forma articulada con los equipos directivos de las escuelas y la Jefatura Distrital, lo que permitió confeccionar un diagnóstico preciso sobre las necesidades de cada paraje.

De cara a la jornada del 22 de abril, Balbín remarcó que se realizó una amplia difusión de la licitación para atraer oferentes, más allá de los transportistas que ya conocen el territorio. La intención es cubrir la totalidad de los renglones en esta primera instancia. No obstante, aclaró que, en caso de quedar recorridos desiertos, ya se encuentran analizando alternativas y procedimientos más breves para garantizar que el servicio no se interrumpa en mayo.

"Tratamos de tener un conjunto de miradas sobre algo que es específico en la contratación, pero donde hay variantes que nos exceden", reflexionó la presidenta. Finalmente, puso en valor el esfuerzo administrativo que implica gestionar un sistema de transporte de estas dimensiones. La meta final, según sus palabras, es asegurar que la ruralidad tandilense tenga garantizado su derecho a la educación con las condiciones de acceso adecuadas.

La ciudad se prepara para recibir una nueva edición del Congreso Internacional de Arte, un evento que busca poner en valor la producción creativa de la región. En vísperas del inicio, la decana de la Facultad de Arte de la Unicen, Daniela Ferrari, participó de una entrevista en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, donde compartió las expectativas de una organización que demandó más de un año de labor por parte de los núcleos de investigación de la institución académica.

Ferrari reconoció que las horas previas se transitaron con el agotamiento propio de las urgencias logísticas, aunque subrayó que el programa superó ampliamente los objetivos trazados originalmente. "Este es el segundo congreso internacional; el primero se realizó en 2024 y no esperábamos tener tantos expositores inscriptos. Hay sesiones que son híbridas, pero muchos vienen de forma presencial", explicó. La decisión de realizar el evento cada dos años responde a la magnitud de la gestión necesaria.

La realización de este encuentro no es un hecho aislado de la realidad nacional. Ferrari fue tajante al señalar que la organización del congreso representa una decisión política en defensa de la universidad pública. Recordó que la primera edición coincidió con un periodo de lucha por los salarios docentes y que la actualidad presenta desafíos aún mayores. "Hoy nos encuentra en una situación aún más compleja. Tenemos ley de financiamiento, pero sin la aplicación de la misma", advirtió.

En coincidencia con el inicio del congreso, la Facultad de Arte se sumará a la jornada especial propuesta por el Consejo Interuniversitario Nacional bajo el lema "La universidad no se apaga". Como parte de este reclamo nacional, se realizará una vigilia entre las 23 y las cero horas, en el hall del edificio de la calle 9 de Julio.

"La convicción y el espíritu de todo el sistema universitario es que la lucha continúa. Pareciera haber una intención de apagar las universidades, pero estamos acostumbrados a resistir y no vamos a claudicar en la decisión de llevar adelante un congreso que arma red entre artistas e investigadores", manifestó Ferrari. Para la decana, lo colectivo es la herramienta fundamental para continuar "a pesar de los embates".

Si bien las actividades comenzarán hoy bien temprano, la apertura oficial del evento tendrá lugar este miércoles a las 18.30 en el aula magna del Rectorado, ubicada en Pinto y Chacabuco. La actividad central estará a cargo de Beatriz Catani, reconocida artista de la ciudad de La Plata con trayectoria en artes escénicas y audiovisuales, quien ofrecerá una "perfoconferencia". La propuesta es abierta a toda la comunidad, tanto artística como el público general interesado en las proyecciones y el debate estético.

La convocatoria alcanzó una dimensión internacional notable, con la llegada de ponentes y realizadores provenientes de Brasil, Chile y México. Según detalló la decana, el éxito de la convocatoria se debe a la consolidación de redes de trabajo que se gestaron desde 2024. "Hay mucha conciencia de defensa y de lucha en la universidad; por eso los congresos están funcionando tan bien, porque hay una necesidad de estar presente y decir 'yo estoy aquí' a través del trabajo", analizó.

El congreso no se limitará a las aulas. Las actividades se distribuirán en diversas sedes estratégicas: el edificio de la calle 9 de Julio, el Rectorado, el Mumbat y salas de teatro independientes. Ferrari destacó que la universidad tiene un objetivo de trabajo territorial y comunitario, y este congreso es la oportunidad para que la sociedad vea "la seriedad del trabajo de nuestros investigadores y artistas".

El programa incluye presentaciones de libros, retrospectivas y una agenda artística que funcionará en paralelo a las ponencias académicas. Entre los espectáculos destacados, el sábado se presentará la obra "Toró", a cargo de un grupo de Brasil en el teatro La Fábrica. Por su parte, el día de la apertura se pondrá en escena "Un enemigo del pueblo", dirigido por Juárez y con la participación de docentes de la casa. La grilla se completa con "Aurora trabaja" y "Animales en el techo", bajo la dirección de Paula Fernández.

Un punto particular de la entrevista fue la vigencia de la decana en su faceta creativa. Ferrari confirmó que continúa integrando el elenco de "Aurora trabaja", una decisión que vincula directamente con su rol institucional. "Nuestro espíritu de gestión es llevar adelante la conciencia de la práctica artística. Como decana, no puedo menos que seguir desarrollando mi tarea, que es lo que hice siempre y seguiré haciendo", afirmó.

En el marco de la semana del Congreso, el área vocal de la facultad conmemorará el Día Mundial de la Voz con una propuesta de extensión comunitaria. En conjunto con el Sistema Integrado de Salud, un equipo médico realizará estudios de cuerdas vocales en la sede de la facultad. Se trata de una iniciativa fundamental para docentes y estudiantes de teatro, para quienes la higiene y el cuidado vocal resultan herramientas de trabajo indispensables.

Desde la organización recordaron que las actividades académicas comenzarán formalmente este miércoles a las nueve de la mañana con la primera sesión de ponencias. Si bien las actividades son libres para quienes deseen escuchar, aquellos que quieran participar formalmente como asistentes deberán acreditarse por la mañana en el hall de la facultad.

La programación detallada, que incluye horarios de presentaciones de libros y exposiciones en el Mumbat, se encuentra disponible para su consulta en la página oficial de la Facultad de Arte.

Tito Lanfranqui se sentó frente a los micrófonos de Parada Cultural, el espacio producido por Bici productora en conjunto con El Eco Multimedios, para reflexionar sobre un presente marcado por los frutos de "La Luna de Coco". 

Durante el encuentro, el artista repasó los desafíos de protagonizar su primer largometraje, una obra que no solo recorrió festivales internacionales, sino que también funcionó como una vidriera de los paisajes de Tandil.

Con la serenidad de quien lleva más de 20 años habitando los escenarios locales, Lanfranqui profundizó en su formación, el sentido de pertenencia a la comunidad teatral independiente y la transformación que el arte imprimió en su vida.

El estreno de "La Luna de Coco" marcó un hito en su carrera al encarnar a Coco. El actor recordó con emoción el impacto de trabajar con un equipo de entre 150 y 160 personas, para quienes, en su mayoría, también significó su debut en el formato de cine de larga duración.

El camino desde la idea hasta las salas fue extenso. Lanfranqui detalló que la preproducción duró casi ocho meses, seguidos de tres semanas de rodaje intenso. La postproducción demandó otros ocho meses, completando un ciclo de casi dos años de trabajo interno.

La repercusión en festivales superó las expectativas. La película obtuvo distinciones como el premio a mejor comedia dramática en Bangladesh y mejor fotografía en Mar Chiquita. Asimismo, Lanfranqui fue distinguido como mejor actor en un festival de la India. No obstante, destacó con especial orgullo el galardón a mejor película en el Festival Leonardo Favio por su carácter autogestionado y cooperativo.

"La producción recorrió la ciudad de punta a punta", enfatizó el actor, señalando que el film revaloriza el entorno natural y urbano de la región. Para el espectador tandilense, la experiencia fue un ejercicio de reconocimiento de su propia identidad.

Lanfranqui también analizó las diferencias entre las tablas y la pantalla: "El teatro y el cine poseen lenguajes totalmente diferentes". Si bien ha transitado desde el drama hasta propuestas para infancias, confesó que su preferencia personal es el género dramático.

Su llegada a Tandil hace más de 20 años fue el punto de partida. Arribó para cursar la carrera de teatro y sintió una conexión inmediata. Hoy se reconoce "más tandilense" que de cualquier otro lugar, integrando una comunidad artística que define como de una calidad increíble.

La agenda de Lanfranqui para este año incluye la obra "Hipernatremia", estrenada a finales del año pasado. En paralelo, se prepara para el rodaje de una nueva película bajo la dirección de Agustín Abad. Este proyecto incursionará en el género de la ciencia ficción con una estética steampunk y fantástica, una apuesta disruptiva para la producción local.

Con la mirada puesta en lo que vendrá, el actor reafirmó su compromiso con el teatro independiente y su deseo de seguir descubriendo esas "otras personas" que habitan dentro de él para darles vida en la escena.

La delegada municipal, Gabriela Tellería, brindó detalles sobre la organización de los festejos que tendrán lugar este domingo. En una entrevista con El Eco, destacó el trabajo conjunto de las instituciones locales, analizó la transformación del pueblo como destino turístico y reafirmó el compromiso de mantener la identidad rural frente al avance de la modernidad.

La localidad de Gardey se viste de gala para conmemorar su 113 aniversario, el cual se cumplió el 7 de abril. Este domingo se llevará a cabo un festejo que combina el desfile cívico criollo, una variada oferta gastronómica y espectáculos artísticos. La comunidad se preparó para recibir a visitantes de Tandil y la región y la delegada municipal compartió sus sensaciones de este nuevo aniversario y el desafío de gestionar el crecimiento sin perder la esencia.

La jornada comenzará a las 10 con el acto protocolar, seguido a las 10.30 por el tradicional desfile sobre la avenida, frente a la plaza San Martín. Según detalló, la convocatoria incluyó a las instituciones educativas, Bomberos Voluntarios, la Policía, el Centro de Salud y agrupaciones criollas locales y de ciudades vecinas. Además, se sumarán autos antiguos llegados desde Tandil y maquinaria agrícola.

A partir de las 13.30, la actividad se trasladará al escenario mayor, donde se presentarán espectáculos de folclore y cumbia. El cierre estará a cargo de la agrupación Banda Cero, oriunda de Rauch, prevista para las 18.30. "Siempre se prepara con mucho entusiasmo un aniversario porque es algo lindo para el pueblo. Lo gratificante es ver cómo Gardey va creciendo y eso nos ayuda a tener siempre cosas nuevas que incentivan a la comunidad", expresó Tellería.

Durante la entrevista, la delegada realizó un balance sobre la transformación que experimentó la localidad en la última década. Con una población que hoy ronda los 1.000 habitantes, Gardey dejó de ser aquel paraje silencioso de su infancia para convertirse en un polo de atracción turística sobre todo los fines de semana. No obstante, Tellería remarcó que ese avance se dio respetando los tiempos y las costumbres de sus pobladores originales.

La funcionaria explicó que el pueblo que ella conoció de niña no contaba con la mitad de los servicios que posee hoy. Sin embargo, destacó que la llegada de la tecnología y la mejora en la comunicación fueron herramientas fundamentales para la vida diaria de los vecinos. Para la delegada, el secreto reside en mantener las tradiciones criollas que definen la identidad del campo, un aspecto que los visitantes valoran profundamente al elegir el destino para pasar sus días de descanso.

"No es el mismo movimiento que teníamos hace diez años, pero sigue siendo un pueblo con sus tradiciones. Lo más importante es la parte criolla, porque nosotros dependemos mucho del campo y eso es algo que no se debe perder", aseguró.

Uno de los puntos que más enfatizó la delegada fue el espíritu cooperativo que reina entre las diversas entidades de Gardey. La organización de una fiesta de tal magnitud no recayó únicamente en la delegación, sino que fue el resultado de un esfuerzo mancomunado entre las instituciones locales. Para la funcionaria, este aniversario es la oportunidad ideal para que los vecinos trabajen codo a codo por un objetivo común.

Las cantinas del evento estarán a cargo de las cooperadoras escolares, los Bomberos Voluntarios, el Club Ferroviarios y el Club Racing. "En muchas instituciones está la misma gente; por ahí el que colabora en bomberos también está en la cooperadora. Trabajar en equipo así es hermoso y creo que en esta fiesta, que es el aniversario del pueblo, es donde más se tienen que juntar las instituciones, todos juntos porque es para el pueblo, es para ellos", señaló Tellería.

Esta sinergia institucional permitió que la fiesta creciera en dimensiones, atrayendo no solo a vecinos de Tandil. Tellería detalló que en las últimas horas un vecino de Punta Alta se puso en contacto con la organización anunciando que iba a estar presente y quería ser parte del desfile. “La gente se entera, es como que se va corriendo la información”, añadió.

La transformación de Gardey en una parada obligatoria para ciclistas, motoqueros y familias que buscan aire libre es un fenómeno consolidado. La delegada atribuyó este éxito a la gran cantidad de espacios verdes y a la tranquilidad que, a pesar del crecimiento, sigue imperando en las calles del pueblo. Para muchos tandilenses, la localidad funciona como un refugio frente al ruido y el ritmo acelerado de la ciudad cabecera.

Un indicador claro de este auge es la cantidad de emprendedores inscriptos para ser parte de la feria. Para este aniversario, habrá 170 puestos de emprendedores, una cifra que obligó a cerrar la convocatoria y dejar a muchos interesados en lista de espera debido a la falta de espacio físico en la plaza. La gente elige Gardey para mostrar su trabajo, y ese movimiento económico dinamiza la vida del pueblo, especialmente durante los fines de semana.

"Yo vivo acá desde que nací y elijo este lugar siempre. A veces voy a Tandil a hacer un trámite y ya tengo ganas de volver por el silencio que tenemos acá", confesó Tellería. Esa calma es el valor agregado que la delegada se propone preservar mientras Gardey continúa su camino hacia el futuro, celebrando sus 113 años de historia con el corazón puesto en sus raíces.

El Ciclo de Cine Solax de la Biblioteca Salceda cumplió sus primeros dos años de actividad ininterrumpida y decidió festejarlos con un evento de características excepcionales para la agenda cultural local. El próximo sábado, a partir de las 18, la sede de Colón al 1479 se transformará en una sala de proyección analógica para recibir al Cineclub Dynamo. La jornada propondrá una experiencia sensorial y nostálgica a través de la proyección de películas en 16mm.

En diálogo con este Diario, Noelia Urbina, parte de la organización, destacó la importancia de sostener un proyecto de estas características de manera autogestiva. "Para nosotros es sumamente importante porque es algo que venimos anunciando desde que inició el ciclo. Es relevante no solamente para la biblioteca, sino también para la ciudad, porque no siempre se tiene la oportunidad de ver un material o una película en este formato fílmico", explicó.

La elección del soporte no fue casual. Según explicaron desde la organización, la intención es reivindicar la "magia" del cine en su estado más puro. Urbina señaló que, si bien existen diversas propuestas en la ciudad, el formato fílmico aporta una mística particular: "Es algo que se tendría que poder experimentar por lo menos una vez en la vida. Suma otra dimensión a la observación", aseguró.

Para garantizar la calidad de la experiencia, la función contará con la coordinación de Carlos Müller, reconocido realizador marplatense y especialista en el rescate de material en 16mm. Müller, quien lidera el Cineclub Dynamo hace casi 20 años, es una figura central en la conservación de la memoria audiovisual del país. Su presencia en Tandil permitirá que el público acceda a una proyección con equipos originales, considerados hoy piezas de colección.

El punto destacado de la jornada estará marcado por la proyección de un material de incalculable valor histórico para la comunidad: un cortometraje documental sobre el Vía Crucis en Tandil capturado durante la década del 60. Urbina hizo especial hincapié en este hallazgo y destacó que "tener este material en fílmico de nuestro territorio es parte de nuestra historia y de la identidad de la ciudad".

El registro permitirá a los asistentes observar rostros, vestimentas y paisajes de un Tandil de hace seis décadas, recuperando texturas que el proceso de digitalización suele omitir. "Poder revisitar esa historia, sumado al formato de 16mm, funciona como una especie de viaje en el tiempo. Es una forma de reivindicar el hecho de salirse de lo digital por un momento", reflexionó Urbina, parte de la organización de la actividad.

Este rescate documental se alinea con la misión del Ciclo Solax de formar espectadores críticos y curiosos, conectando el presente de la biblioteca con el pasado compartido de los tandilenses. La pieza audiovisual permitirá una conexión directa con las raíces de la celebración religiosa más emblemática de la ciudad, vista a través del grano orgánico de la película original.

Como cierre de la celebración por el segundo aniversario, se proyectará la emblemática película "La chinoise", dirigida por Jean-Luc Godard. Esta exhibición, clave dentro de la vanguardia francesa, fue posible gracias al apoyo de la Embajada de Francia, lo que reafirma el prestigio que ha ganado el ciclo de la Biblioteca Salceda en su corta pero intensa trayectoria.

La proyección de este clásico de 1967 completa una propuesta que une lo local con lo universal, manteniendo siempre el eje en la calidad curatorial que caracteriza al espacio del barrio de la Estación.

Desde la organización recordaron que la capacidad es limitada para asegurar que todos los asistentes puedan disfrutar de la calidad técnica de la función. Las entradas generales tienen un valor de $5.000 y se pueden adquirir de forma anticipada o realizar reservas a través de las redes sociales de la biblioteca o de manera presencial en la librería La Bullanga.

Con este evento, la Biblioteca Salceda reafirma su rol como un polo de descentralización cultural, ofreciendo contenidos que habitualmente sólo circulan en festivales internacionales y permitiendo que la "magia" del cine vuelva a brillar en su formato más auténtico.

La historia de Juan Ignacio Battola, cuya constante lucha contra el cáncer ha conmovido a la sociedad tandilense, suma un nuevo capítulo. A través de las redes sociales, la familia comenzó a difundir una nueva colecta solidaria para afrontar los gastos de otro proceso quirúrgico. Marianela Pastorino, madre de “Juani”, dialogó con El Eco y brindó detalles sobre el estado de salud de su hijo y las condiciones médicas que derivaron en esta nueva intervención.

De acuerdo a lo detallado, tras la operación a la que se sometió el pasado mes de noviembre, un resabio que quedó de la primera cirugía comenzó a crecer con una velocidad poco común. “En un par de meses creció de tal manera que está inmovilizándole el cuello”, contó Pastorino. Añadió que, como consecuencia de esto, “Juani” transita sus días con dolor en la zona, incomodidad a la hora de dormir e incluso pérdida de la capacidad respiratoria.

El cuadro descrito sumó una complicación durante los últimos días que agravó la situación y obligó a una rápida respuesta del equipo médico. Según contó su madre, tuvo un sangrado en el tumor que afortunadamente se pudo contener, pero “no queremos que eso empiece a sangrar de forma más continua y tengamos una hemorragia que nos obligue a salir de urgencia o con algún traslado a Buenos Aires”.

A partir de la información brindada a los profesionales médicos, con los que ya se venía evaluando una fecha de posible cirugía ante el rápido crecimiento del tumor, en la mañana de ayer decidieron realizar la intervención “cuanto antes” debido a la urgencia por el dolor, la incomodidad y el sangrado. La misma se llevará a cabo el jueves 16 en el Hospital Italiano, con el mismo equipo médico de las otras operaciones.

Respecto a la intervención del tumor ubicado en el lado izquierdo del cuello, Pastorino detalló que es una cirugía “a cielo abierto” y “delicada”, porque se realiza sobre una zona poblada de nervios, tendones y venas que irrigan al cerebro. Agregó que, al ver el crecimiento de este tumor y que los restos se regeneran mucho más rápido que otras veces, intentarán realizar un tratamiento paliativo antes de volver de Buenos Aires.

La historia de Juan Ignacio Battola se conoció hace casi un año y medio, cuando a través de las redes sociales hizo pública su lucha contra un tumor alojado en la zona del cuello. Su relato y la forma de afrontar la situación siendo tan joven, tocó la fibra íntima de todos los tandilenses. En ese entonces, la comunidad se volcó a apoyar a la familia con una colaboración económica para poder afrontar los gastos de un oneroso tratamiento.

Ante la necesidad de realizar una nueva intervención, con un viaje y estadía a más de 300 kilómetros del hogar, la familia volvió a convocar a la solidaridad tandilense. Pastorino explicó que la necesidad del aporte económico es principalmente para “pagar los honorarios que están excluidos de la obra social”. Además, se suma la situación personal de que la madre está transitando el postoperatorio de una cirugía en el cerebro, por lo que no está pudiendo trabajar.

Por otro lado, al ser consultada sobre cómo está transitando Juan Ignacio este momento, reveló que “está llevándolo bien anímicamente”, aunque subrayó como parte negativa que ahora “no tiene el grupo de contención de sus compañeros del secundario”. El joven finalizó su etapa escolar y comenzó la universitaria en la carrera de Ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas. “Recién arrancaron las cursadas y ya aparece esta situación”, describió.

Para evitar cualquier estafa, Pastorino recordó que el alias sigue siendo el mismo que en las colectas anteriores, cirugia.juani, y que la transferencia se hace a una cuenta del Banco Santander a nombre de Marianela Pastorino. “Estamos poniendo la fuerza para que salga bien esto y poder operarlo cuanto antes para sacarle ese tumor del cuello y que pueda continuar con su rutina normal”, cerró la mamá.

La noticia llegó en febrero y sonó fuerte en los pasillos de la Facultad de Arte de la Unicen. Lucrecia Etchecoin y Yanina Jensen, ambas con una trayectoria consolidada en la docencia y la investigación, recibieron la confirmación de que su proyecto "Residual: reflexiones sobre un ejercicio curatorial" fue seleccionado por el comité de la Cuadrienal de Praga. El reconocimiento les otorgó el rol de expositoras invitadas para el simposio internacional que se desarrollará del 13 al 15 de abril en la capital checa.

La Cuadrienal de Praga, que se realiza cada cuatro años, es considerada el epicentro mundial de la escenografía, la arquitectura teatral y la dirección de arte. Para las investigadoras del Instituto de Estudios Escenográficos (Indees), esta selección no solo representó un logro personal, sino la validación de un modelo de trabajo que se gesta desde el centro de la provincia de Buenos Aires. "Praga es como jugar en la selección", graficó Etchecoin en diálogo con este Diario, utilizando una metáfora futbolística para explicar la magnitud del evento.

El trabajo que presentarán en Europa reflexiona sobre los procesos de diseño desarrollados en las cátedras de Escenografía y Dirección de Arte, utilizando las bitácoras de los estudiantes como herramientas metodológicas. Según explicaron, la propuesta busca identificar cómo una subjetividad se transforma en una metodología de trabajo profesional. Esta labor de investigación, que se apoya en el centro de documentación del Indees, permitió que la mirada académica de la Unicen lograra un lugar en un foro de alto prestigio internacional.

La participación de las investigadoras se desdoblará en dos instancias. La primera será la presentación en el simposio de abril. La segunda, proyectada para junio de 2027, las encontrará en un rol de liderazgo: la coordinación del pabellón de exhibición de estudiantes, una representación que abarca a todo el país. "Por ahora somos las únicas seleccionadas de Argentina para esta instancia", señaló Jensen, quien además de ser docente, coordina el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB).

El hecho de que dos profesionales de una universidad regional, que no cuenta con una carrera de escenografía propiamente dicha, sino que la integra dentro de las formaciones de Teatro y Realización Integral en Artes Audiovisuales, hayan alcanzado este nivel, fue resaltado como un diferencial. "Es un orgullo que la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires esté allí. No formamos escenógrafos específicos, pero el diseño escénico está muy presente y tenemos una tradición que venimos sosteniendo desde Tandil", remarcó Etchecoin.

Este hito académico es el resultado de un proceso de largo aliento. La labor del Indees no se limitó únicamente a la teoría, sino que se extendió al montaje de muestras y la recuperación de trayectorias de artistas argentinos. Para las protagonistas, este viaje representa un "moño" a un proceso de internacionalización que ya incluye vínculos con instituciones como la Sorbonne Nouvelle de París y el programa Innovart.

A pesar de la trascendencia del evento, la alegría se vio matizada por la realidad económica de las universidades públicas. Las investigadoras admitieron que la financiación para el viaje es uno de los mayores obstáculos actuales. "La Facultad de Arte nos está acompañando con los recursos posibles, sabiendo el momento que atravesamos", explicó Jensen a El Eco de Tandil. Esta situación las obligó a iniciar una búsqueda activa de financiamiento en entidades privadas y otros organismos públicos.

Para las docentes, conseguir los fondos no es solo una necesidad logística, sino una inversión en el saber que retornará a la ciudad. Jensen subrayó que el diseño escénico es un área en constante expansión que hoy es demandada desde piezas audiovisuales hasta presentaciones de marca o eventos políticos. "Todo lo que podamos traer de Praga va a volver a la Facultad de Arte y a Tandil en experiencias que podremos multiplicar", aseguró.

La búsqueda de patrocinio busca cubrir no solo los traslados y la estadía, sino también sentar las bases para la delegación de 2027. La intención de las coordinadoras es que para la cita de la Cuadrienal del próximo año, la convocatoria sea lo más federal posible, permitiendo que estudiantes de distintos puntos de la Argentina puedan exhibir sus trabajos en el pabellón nacional.

El trabajo que las investigadoras realizarán tiene un horizonte claro: definir el concepto curatorial para el 2027. La temática general propuesta por la organización internacional es "los espacios de la ausencia", un concepto que Etchecoin y Jensen ya comenzaron a analizar para vincularlo con la historia y la identidad argentina. "Estamos viendo cómo atar eso a nuestra historia. En metodología de diseño, se trata de ir tomando decisiones en función de esa gran problemática", adelantaron.

La tarea no será sencilla, ya que implica un desafío intelectual y también constructivo. "Lo inteligente es ver qué recursos vamos a disponer para lograr hacer algo con lo menos posible", reflexionó Jensen sobre la logística de montar una exhibición en el extranjero con presupuestos acotados. La idea de la austeridad creativa surge como una respuesta necesaria ante la falta de los apoyos gubernamentales que sí poseen otros países de la región.

Las investigadoras destacaron que su rol en Praga será el de representantes de un equipo mucho más amplio que involucra a colegas y alumnos. Para Tandil, la presencia de la Unicen en este foro representa una "pantalla" invaluable para mostrar cómo, desde una institución anclada en el interior de la provincia, se construye conocimiento de vanguardia. La mezcla de sorpresa, emoción y responsabilidad define el presente de estas dos mujeres que, entre maquetas y bitácoras, se preparan para llevar la identidad del diseño argentino al corazón de Europa.

Javier Rodríguez, ministro de Desarrollo Agrario bonaerense, estuvo en Tandil en la jornada de ayer. Con una agenda que incluyó la visita a uno de los productores vitivinícolas de la ciudad, el recorrido por la localidad culminó en la sede universitaria donde se firmó el acta con la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y la Federación Agraria de Tandil.

Del acto participaron entidades agropecuarias, productores y representantes de la Facultad de Ciencias Exactas, además de Marcelo Aba, rector de la Unicen. En una charla amena, explicaron los avances del proyecto y la importancia para el sector productivo local y de la región. “Que este sea el primer paso formal de algo que se venía conversando hace tiempo”, deseó Aba.

El Rector fue el encargado de abrir la conversación agradeciendo la disponibilidad del Ministro. Aba contó que este acuerdo nació en las primeras charlas de la conformación de la mesa AgTech y ante la necesidad de hacer llegar la tecnología al sector agropecuario. También resaltó cómo la informática ganó terreno dentro de la producción.

Pablo Molina, de la Facultad de Ciencias Exactas, continuó con la oratoria y expuso ejemplos técnicos de cómo la tecnología puede brindar soluciones a los procesos productivos. “Hoy no es un problema la tecnología, es económica y accesible; el problema es que no se está adoptando”, describió, dejando entrever uno de los objetivos de este acuerdo: democratizar el acceso y la capacitación.

En su discurso, Rodríguez detalló la importancia de este acuerdo para afrontar un proceso de cambio tecnológico que es palpable. Hizo hincapié en que la mesa de trabajo funciona desde hace tiempo, pero que siempre es bueno darle institucionalidad a este tipo de iniciativas.

“Ninguno de nosotros duda acerca del tremendo ritmo que está teniendo la innovación tecnológica a nivel mundial. Estamos en un proceso de cambio formidable donde cobra importancia la información de una manera muy clara. El desafío es cómo nosotros abordamos ese tremendo cambio”, desarrolló el responsable de la cartera agraria.

En ese punto, el Ministro profundizó en que el trabajo es necesario para evitar que las innovaciones tecnológicas sean expulsoras de los productores. “A veces la discusión es si la tecnología es buena o mala. Esa no es la discusión; es cómo trabajamos para abordar esa tecnología en función de un desarrollo productivo territorialmente más igualitario y que permita que las distintas escalas de productores sigan siendo competitivos”, declaró.

Para el funcionario, esta acta acuerdo es una forma de sostener una estructura productiva donde medianos y pequeños productores incorporan tecnología. Para eso, sostuvo, es necesario que las herramientas tengan adecuaciones para las distintas escalas de producción y "eso no es sencillo, ni automático”.

Ante la coincidencia en la mirada de la Federación Agraria y el aporte de Ciencias Exactas, Rodríguez aseguró que “están las condiciones para que acá sea uno de los lugares donde avanzamos en esta mirada. El desafío es que lo que hoy estamos firmando se exprese después en proyectos, acciones y soluciones concretas”.

Néstor Auza, presidente de la Federación Agraria de Tandil, brindó su punto de vista sobre el acuerdo y destacó el trabajo de la Facultad para acercar la tecnología a los productores.

Para el dirigente, uno de los eslabones más importantes es la capacitación. “El productor necesita manejar esa tecnología. Tenerla en su celular para poder dar un salto cualitativo que, además, es un ahorro de dinero, no solamente porque la tecnología hoy es accesible, sino por lo que cuesta hoy el trabajo en el campo”, describió.

Para Auza es fundamental que los productores locales se animen a generar su propia aplicación a través de Ciencias Exactas. Comparó esta acción con el surgimiento del Polo Informático. “En aquel momento el Polo apareció como una aventura y terminó siendo una de las cuestiones más importantes de Tandil”, añadió.

Finalmente, el presidente de la Federación Agraria señaló que este es el “primer paso” para obtener resultados a corto plazo y seguir convenciendo sobre la importancia del trabajo con la tecnología aplicada al sector.