La escena musical de Tandil atraviesa un proceso de reconfiguración marcado por la convivencia entre la normativa municipal y el empuje de la gestión independiente. En ese contexto, el director general de Inspección y Habilitaciones, Javier Camgros, detalló el panorama actual respecto a los lugares habilitados para la presentación de bandas en vivo y los requisitos técnicos que deben cumplir los propietarios y productores para garantizar la seguridad de los asistentes.

Según explicó el funcionario, la ciudad cuenta hoy con un abanico diverso que supera los 60 espacios disponibles. Este número se compone por una estructura que incluye desde centros culturales hasta estadios y bares.

Camgros puntualizó que existen alrededor de 15 centros culturales, a los que se suman más de 30 establecimientos entre bares, restaurantes y locales bailables, además de unos diez clubes o estadios donde se realizan eventos de mayor envergadura.

Para que un espacio pueda albergar música en vivo, debe atravesar un riguroso proceso administrativo y técnico. El funcionario señaló que, debido a la zonificación, muchas veces la actividad de "espectáculo" se encuentra dentro del uso de sala de reunión, lo que en ciertos barrios puede estar prohibido. Ante esta situación, los interesados deben tramitar una excepción a través del Concejo Deliberante mientras trabajan en paralelo con la carpeta técnica de seguridad.

Uno de los actores centrales en este esquema es el cuerpo de Bomberos, que es el encargado de fijar la capacidad máxima de cada recinto. Camgros aclaró que no se trata de un cálculo lineal basado únicamente en los metros cuadrados, sino de una fórmula que contempla las vías de escape y las salidas de emergencia.

"Hasta el año pasado se calculaba una persona por metro cuadrado y ahora eso ha variado hasta tres personas, pero siempre sujeto a cuánta gente puede salir por minuto según el ancho de las puertas", precisó.

Además del informe de Bomberos, cada local debe presentar un informe de seguridad e higiene y un estudio de sonido que garantice la convivencia con el entorno. En el caso de los eventos puntuales o "mega recitales", las exigencias se intensifican. Para estas ocasiones, se requiere la presencia de ambulancias, personal policial, seguridad privada, el certificado de bromatología si hay expendio de comida y el correspondiente permiso de REBA para la venta de bebidas alcohólicas.

La normativa local, bajo la ordenanza 15.810, establece diferentes tipos de habilitaciones comerciales según la situación dominial y edilicia del lugar. Camgros detalló que existen tres categorías principales para los espacios culturales y nocturnos.

Por un lado están las habilitaciones definitivas, las cuales son destinadas a aquellos locales donde los titulares son dueños de la propiedad y no presentan irregularidades. Por otro lado, las permanentes, las cuales se otorgan cuando los titulares alquilan el local. En estos casos, el permiso va atado al contrato de locación o comodato, con un máximo de 20 años.

Por último, las provisorias, que son aplicables a lugares que no cuentan con final de obra o planos actualizados. Tienen una vigencia de dos años, renovables por otros dos. Independientemente de la categoría de la habilitación, el funcionario subrayó que la carpeta de Bomberos debe renovarse anualmente de forma obligatoria para mantener la operatividad del lugar.

A pesar de la oferta de espacios, los músicos locales plantean una mirada crítica sobre las dificultades estructurales que enfrentan. Muchos de ellos dialogaron en "Cultura Zip", programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM, y dejaron en claro su punto de vista respecto a una situación que siempre se presenta adversa desde la perspectiva de los trabajadores de la cultura.

Daniel Roca, integrante de Pezcuis, reconoció que si bien la escena ha crecido, los desafíos económicos son el principal obstáculo. "Para una banda, pagar 800 mil pesos de sonido es un tema", ejemplificó el músico, poniendo de relieve la brecha entre la voluntad de producir shows de calidad y los recursos disponibles. Roca valoró espacios como Macanudo Bar, Arte y Parte y 990, aunque insistió en la necesidad de mejorar las condiciones de producción.

En una línea similar se expresaron Hernán y Tomás, miembros de El Síndrome de la Desatención. Si bien se mostraron conformes con la infraestructura existente, remarcaron que la oferta resulta limitada para la gran cantidad de artistas en actividad que tiene Tandil. "Siempre estaría lindo que haya más lugares. Los que están son buenísimos, como el espacio 990, donde la calidez y la predisposición son destacables", afirmaron.

Para los integrantes de esta formación, el circuito local se sostiene primordialmente por el esfuerzo autogestivo, pero advirtieron sobre la falta de una red formal que nuclee a los protagonistas. "Sería importante que exista un colectivo de músicos para hacer movidas en conjunto y motivarse entre todos", sostuvieron, planteando la necesidad de una organización para fortalecer el sector.

Por su parte, el músico conocido como Lobi aportó una perspectiva optimista sobre la evolución de la cultura musical tandilense. Aseguró que, a pesar de los cambios de nombres en los locales o la aparición de nuevos festivales, el circuito se mantiene en constante movimiento. "La cultura local es rica y siempre está apareciendo algo nuevo", destacó. Hizo hincapié en la importancia del recambio generacional y en la apertura de quienes ya tienen trayectoria para recibir a los nuevos proyectos.

El panorama trazado por Camgros y los artistas locales refleja una ciudad con una infraestructura importante, pero que demanda una articulación más fluida entre los requerimientos estatales y las posibilidades reales de los productores independientes. Mientras el Municipio enfoca su tarea en el cumplimiento de las normas de seguridad y nocturnidad, los músicos apuestan a la organización para superar las barreras económicas de una industria en constante crecimiento.

Luego de meses de tensión, movilizaciones masivas y una puja presupuestaria que mantuvo en vilo a la educación pública superior, en la jornada de ayer Capital Humano informó que llegó a un acuerdo en una mejora presupuestaria y salarial con el sector. La propuesta incluyó un aumento salarial de 24,33 por ciento en dos tramos, un ajuste de 21,33 por ciento en julio y otro del tres por ciento en octubre.

En una entrevista con El Eco, Marcelo Aba, rector de la Unicen, explicó que, tras intensas gestiones, las partes lograron establecer una base de entendimiento que permite proyectar un horizonte de mayor previsibilidad, aunque aclaró que esto dista de ser una solución definitiva a la crisis que atraviesa el sector.

El rector sostuvo que, en las últimas horas, se produjo un cambio de postura por parte del Gobierno Nacional, que culminó con el llamado a las paritarias de los diferentes gremios docentes y nodocentes. Según explicó, la administración central había intentado inicialmente condicionar estas mejoras a que los rectores desistieran de las acciones judiciales vigentes. No obstante, la firme negativa de las autoridades universitarias obligó a una nueva convocatoria que permitió sellar un compromiso que impactará directamente en los haberes del personal.

Al evaluar el alcance del entendimiento, manifestó que "se llegó a un acuerdo que no deja por supuesto satisfecho al sector universitario, pero que sí representa un avance importante". Según el análisis del rector, aunque la medida no implica un cumplimiento total de la normativa vigente, sí constituye un progreso significativo para la situación de los trabajadores, especialmente para aquellos que perciben los ingresos más bajos.

El esquema acordado contempla un aumento salarial que se aplicará de manera escalonada y acumulativa. Para el mes de julio, se fijó un incremento del 21,33 por ciento, al que se sumará un tres por ciento adicional en octubre. Esta ingeniería financiera totalizará un alza cercana al 25 por ciento, lo que busca mitigar el efecto de la inflación sobre el poder adquisitivo de los universitarios.

Un punto fundamental del acuerdo radicó en la actualización de la denominada garantía salarial. Este instrumento técnico asegura que ningún trabajador universitario perciba una remuneración por debajo de la línea de la pobreza. Aba subrayó la relevancia de este punto al señalar: "Eso es muy importante porque los salarios más bajos están todos alcanzados por la garantía salarial, que es un número que fija el gobierno para que no queden por debajo de la línea de la pobreza".

El rector explicó que, sin este ajuste proporcional, cualquier aumento porcentual hubiera sido absorbido por la garantía previa, dejando a los trabajadores de las categorías inferiores sin una mejora real en sus ingresos de bolsillo. Con esta modificación, toda la escala salarial se "corre" de manera efectiva. También hizo especial hincapié en que el 25 por ciento final resulta determinante para el personal que atraviesa los momentos más difíciles dentro del sistema educativo nacional.

Asimismo, el paquete de medidas incluyó un incremento del 20 por ciento en las partidas destinadas a gastos de funcionamiento. Si bien este porcentaje acompaña el ritmo operativo de las instituciones, Aba aclaró que, en el caso de la Unicen, no se recibirán fondos adicionales para hospitales universitarios, ya que no cuenta con dicha infraestructura.

La situación de los estudiantes también formó parte de la mesa de diálogo. El reclamo estudiantil, canalizado a través de la Federación Estudiantil y en sintonía con los planteos de los rectores, puso el foco en el retraso de las becas de ayuda económica. Aba recordó que las negociaciones llevadas adelante por el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) contemplaron en todo momento las necesidades de los alumnos.

El rector de la Unicen precisó que los montos percibidos por los estudiantes se encontraban sumamente desactualizados frente al costo de vida actual. "En el caso de las becas Belgrano estaban muy retrasadas y reciben a partir de este mes un incremento del 50 por ciento. No es la solución, siguen quedando bajas, pero representa un 50 por ciento al menos", remarcó. Cabe destacar que las becas Progresar no formaron parte de esta discusión ya que Nación las considera ayudas gestionadas por la Anses.

Otro de los avances institucionales que destacó el rector fue el compromiso de establecer una periodicidad en la discusión salarial, algo que no había sucedido desde el inicio de la actual gestión presidencial. “El gobierno se compromete a, en plazos no mayores a cada tres meses, puede hacerlo antes, pero como máximo cada tres meses, llamar a paritaria para discutir los salarios y ahí es donde se plantea tener como referencia el IPC para que no se pierda lo que se gana ahora en los próximos meses”, señaló Aba.

Pese a las mejoras anunciadas, el rector de la Unicen fue tajante al afirmar que la disputa de fondo por la Ley de Financiamiento Universitario no ha concluido. Aba recordó que el sistema universitario acarrea un retraso salarial y presupuestario histórico, originado por la alta inflación registrada tras la asunción del actual gobierno en diciembre del 2023, periodo en el que no se otorgaron aumentos y se perdió entre un 20 y un 25 por ciento que nunca fue recuperado.

El rector ratificó que la medida cautelar que las universidades presentaron sigue su curso legal y que no fue negociada a cambio de los recientes aumentos. Al respecto, fue categórico: "Con respecto a la ley, al menos de nuestra parte, no cambia nada. Seguimos teniendo vigente hoy en la Corte Suprema de Justicia, luego de dos fallos favorables, uno de juez y uno de cámara, la medida cautelar, que es la que se refiere a los temas de los que estamos hablando, salarios y becas fundamentalmente. Eso sigue vigente, los rectores nunca tuvimos como opción darla de baja".

Finalmente, sobre el futuro de las medidas de fuerza convocadas por los gremios, el rector estimó que el escenario podría modificarse tras la firma de las paritarias, aunque dejó la decisión final en manos de las organizaciones sindicales. "Entendemos que pueden de alguna manera suavizarse, pero son decisiones gremiales", concluyó Aba, reafirmando que, aunque exista un alivio temporal, la comunidad universitaria continuará luchando por el cumplimiento de la ley.

Alexander Echandía, oriundo de Lobería pero afincado en Tandil, se definió en un momento de "desfachatez" creativa, en el que prioriza el contacto directo con el público por sobre las exigencias de la industria. Durante una entrevista emitida por El Eco Streaming en el programa Cultura Zip, desgranó cómo su vida oscila entre los escenarios, el aula y el taller de artesanía. Según explicó, estos tres mundos se retroalimentan para mantener a raya la ansiedad de los tiempos actuales.

Para el músico, la tecnología y la inteligencia artificial son herramientas que utiliza con frecuencia, aunque advirtió que para regular su avance se requeriría de un Estado fuerte que hoy no percibe. Ante esa hiperestimulación constante, Echandía encontró un refugio en el trabajo manual. El artista destacó su formación en la Universidad Barrial, donde aprendió el oficio de la platería y el cuero crudo, actividades que recomendó fervientemente a la comunidad.

"Me dedico a lo que es un bajativo a tierra, que es la música, y se convirtió en mi trabajo. Entonces, para bajar un poco, me dedico también a la artesanía. Una actividad monótona ayuda un montón a la cabeza en estos tiempos de hiperestímulo", relató. Además, adelantó que el año próximo iniciará la carrera de joyería en un espacio gratuito de Villa Italia, reforzando su visión de que siempre busca un uso económico para aquello que aprende.

En cuanto a su presente musical, Echandía reconoció que su proceso creativo hoy está pensado exclusivamente para el vivo. Lejos de las mortificaciones del pasado, cuando pasaba un año trabajando para sacar un disco, ahora graba en su casa y difunde de manera más relajada. "Estoy muy atento a ver qué pasa con el que tengo adelante, con el que está al medio y con el de atrás", aseguró, subrayando que su repertorio busca aportar picardía y valor agregado.

Su identidad musical es, según sus palabras, multifacética. Se siente un folclorista "a su estilo", capaz de transitar proyectos de rock, trap o folclore tradicional sin perder la raíz. En ese sentido, mencionó a Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa como pilares fundamentales, pero también celebró fenómenos actuales como el de Milo J, de quien destacó su último disco por la profundidad y el vínculo con la historia social del país. "Tenemos una identidad poderosísima, desde Yupanqui al Indio", afirmó con orgullo, al tiempo que ponderó a Maggie Cullen como la referente actual más destacada del género.

Para Echandía, el folclore no es solo música, sino una forma de entender la soberanía y lo colectivo. Esa visión lo lleva a romper la "cuarta pared" en sus espectáculos, compartiendo con sus colegas o el público en lugar de esconderse en un camarín. "Necesitamos acercarnos y compartir más; así conozco un montón de historias de gente que la está remando", sostuvo, defendiendo la idea de generar un encuentro real.

Como docente con experiencia en el nivel primario y en los ámbitos público y privado, Echandía no esquivó el tema que conmovió a la ciudad la semana pasada: la agresión sufrida por un colega en el Colegio San José, quien terminó con una fractura de mandíbula tras ser golpeado por un estudiante. El músico analizó el hecho no como un caso aislado, sino como el síntoma de una sociedad que tiene "la mecha cortísima" y problemas de salud y economía que no son atendidos.

Echandía fue categórico al señalar la falta de acompañamiento institucional que sufren los docentes. "El profe venía pidiendo ayuda a los directivos porque no podía contener la situación", reveló, y lamentó que algunos colegas cuestionaran el manejo de la clase en lugar de solidarizarse. Para el músico, existe una negligencia por parte de las autoridades cuando no se trabaja la grupalidad desde los primeros años, dejando al docente solo frente a tres decenas de chicos en situaciones de extrema tensión.

"Tiene que haber una reparación justa tanto para la víctima como para el victimario", sentenció respecto a las consecuencias legales del hecho. El docente defendió la necesidad de establecer límites claros y consecuencias ante actos de violencia, criticando tanto las posturas que buscan bajar la edad de imputabilidad con oportunismo político como aquellas que se resisten a generar un "hasta acá" en el comportamiento adolescente.

"Si no, seríamos salvajes", concluyó, reafirmando que la educación y el arte deben ser espacios de contención, pero también de respeto mutuo.

El rector de la Unicen, Marcelo Aba, evaluó el escenario actual de las universidades nacionales frente a un nuevo paro de actividades y reconoció que existieron acercamientos recientes con las autoridades nacionales. Según detalló la máxima autoridad académica de la institución tandilense, hubo una serie de reuniones y llamados que permitieron vislumbrar una “mejora en materia salarial y en el presupuesto destinado a becas”.

Al mismo tiempo, el rector de la Unicen, en diálogo con El Eco Multimedios, lamentó que estos avances se encuentren actualmente "trabados" por un pedido explícito del Ejecutivo nacional para desactivar el frente judicial que mantienen los rectores.

Según explicó, Nación puso como condición para avanzar con este suplemento presupuestario que las universidades retiren la medida cautelar que se encuentra actualmente bajo análisis de la Corte Suprema. Al respecto, el rector fue tajante y manifestó que no consideran oportuno dar marcha atrás con dicha presentación, ya que en ese camino se involucró no solo a la comunidad universitaria, sino también a la sociedad en su conjunto. Para Aba, el Gobierno nacional tiene ahora en sus manos la posibilidad de otorgar el aumento permitiendo que la vía legal siga su curso natural.

Durante las últimas semanas, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) funcionó como el canal de diálogo primario con el Ejecutivo nacional. En estos encuentros, se pusieron sobre la mesa las necesidades más urgentes del sistema, centrándose especialmente en el retraso de los haberes de los trabajadores. 

El rector recordó que el Gobierno nacional planteó dos reclamos ante el máximo tribunal del país: uno vinculado a la validez de los jueces intervinientes y otro sobre la cautelar propiamente dicha. Mientras que la Corte ya se expidió sobre el primer punto, el sistema universitario aguarda una resolución sobre el restante.

Aba calificó las propuestas recibidas como un "oxígeno" necesario para los trabajadores, aunque aclaró que las cifras barajadas no representan el cumplimiento total de la ley. "Consideramos que no vienen a recomponer todo lo que se ha perdido en este tiempo, pero también es cierto que, aun siendo poco, es significativo e importante", sostuvo el rector. Esta recomposición salarial quedó supeditada a una decisión política que, por el momento, mantiene las posiciones distanciadas entre las partes debido a la negativa de los rectores de ceder ante el condicionamiento judicial.

En este contexto de incertidumbre, las organizaciones gremiales ratificaron la continuidad del plan de lucha con nuevas medidas de fuerza para visibilizar el deterioro de los ingresos. El titular de la Unicen subrayó que el problema original se remonta al inicio de la gestión actual, cuando la devaluación generó un salto inflacionario que nunca fue compensado de manera efectiva.

De acuerdo con los datos técnicos que maneja la universidad, los trabajadores comenzaron el periodo con una “pérdida de poder adquisitivo superior al 20 por ciento”, a la que se le sumaron mermas mensuales acumulativas que hoy tornan la situación insostenible para el personal docente y nodocente.

Finalmente, el rector destacó que, a pesar del conflicto, la universidad pública mantiene un fuerte respaldo popular que se manifestó en las calles. Las recientes movilizaciones evidenciaron que el pueblo percibe a la institución como una “herramienta de progreso social”, tanto en lo individual como en lo colectivo para ciudades donde la universidad está radicada. 

Por este motivo, Aba reafirmó el compromiso de la institución de sostener las funciones centrales de la casa de estudios día a día, mientras se busca una salida al conflicto que garantice salarios dignos y el funcionamiento operativo de las unidades académicas.

Lula Andersen fue la encargada de poner el broche de oro a la primera edición de Zip Unplugged, un espacio dedicado a la música en vivo y la reflexión artística. Durante la entrevista, la cantante realizó un recorrido emocional por su historia, la cual comenzó de manera temprana en el seno de una familia donde el arte fue siempre el lenguaje común. La nota surgió de su participación en el programa Cultura Zip, ciclo que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1.

Andersen recordó que su vínculo con el canto se inició a los seis años, aunque fue a los ocho o nueve cuando dio sus primeros pasos con la guitarra. Con una fuerte influencia de la cultura pop de principios de los 2000, como High School Musical o School of Rock, la artista rememoró sus tardes de baile frente al espejo y sus primeras canciones bajo la ducha. Sin embargo, el rol de su hermano, el músico Ramiro Robles, resultó fundamental en aquel entonces. Fue él quien le enseñó los primeros acordes y se convirtió, con el paso del tiempo, en su principal referente y consejero técnico.

La vocación de Andersen no fue algo que surgió por azar. La cantante confesó que aún conserva un dibujo realizado a sus nueve años donde se representaba a sí misma frente a un estadio colmado de gente. Ese deseo infantil tuvo su primer contacto con la realidad en el escenario de la Escuela N° 34, durante un bingo familiar. Ante unas 300 personas, la pequeña intérprete se animó a cantar una canción de su autoría, marcando el inicio de una relación ininterrumpida con el público.

A los 16 años, la escena nocturna de La Plata se convirtió en su campo de entrenamiento. Durante esa etapa, formó parte de diversas bandas de cumbia y realizó innumerables presentaciones en bares y boliches. Fue en la capital provincial donde vivió una de sus experiencias más vertiginosas: cantar ante 50.000 personas como invitada de una banda amiga que abría el show de Los Totora. A pesar de la falta de ensayo previo, Andersen decidió enfrentar el desafío bajo una premisa clara: "Quiero vivir de esto, no me puede dar miedo".

Hace cuatro años, la artista decidió instalarse en Tandil, donde comenzó a tejer nuevos lazos con la comunidad artística local. Ya en la ciudad, se desempeñó como corista de la formación Mamelook's, participando en giras por la costa atlántica, y tuvo una actuación destacada durante los festejos por los 200 años de Tandil, un evento que recordó por la inmensa adrenalina que sintió al ver la cantidad de gente que colmaba la diagonal Illia.

Al analizar la escena cultural serrana, Andersen destacó que encontró un panorama con mucho talento, aunque con espacios de exhibición limitados en comparación con otras ciudades. No obstante, celebró el crecimiento de las bandas locales en el último tiempo. "Hay talento que estaba escondido y ahora se está viendo mucho más", señaló, al tiempo que valoró las invitaciones de otros artistas para compartir escenario, lo que le permitió integrarse rápidamente al circuito regional.

En la actualidad, la cantante atraviesa un proceso de transición hacia su faceta más auténtica. Tras años vinculada a la cumbia, hoy se identifica plenamente con el género melódico con matices de pop. Su proceso creativo es espontáneo; utiliza audios de celular para capturar melodías que surgen mientras camina por la calle y luego las desarrolla junto a su piano o guitarra. Sus letras, según explicó, suelen centrarse en la superación personal con el objetivo de inspirar a quienes la escuchan.

Una publicación compartida por Lula Andersen (@lula.andersen)

De cara al futuro, Andersen se trazó metas estrictas para combatir la procrastinación. Su próximo objetivo es terminar la grabación de dos nuevas canciones, trabajando con productores que aplican herramientas electrónicas, aunque no descarta la incorporación de músicos sesionistas para sus próximos lanzamientos.

Respecto al uso de las redes sociales, las definió como una herramienta de visibilidad indispensable en la actualidad, que le permite organizar su contenido y llegar a otros países. Para la artista, el objetivo final no es una fama vacía, sino lograr que sus canciones alcancen a la mayor cantidad de gente posible que necesite de su mensaje.

Manu Díaz Vigo fue el protagonista de una nueva entrega de Parada Cultural, el ciclo de entrevistas producido por Bici Productora en colaboración con El Eco Multimedios. Durante la charla, el artista, que actualmente se desempeña como productor y como muralista, desglosó su cosmovisión artística y la profunda influencia de una estirpe dedicada por generaciones a la cultura y la expresión plástica.

A medida que creció, Díaz Vigo moldeó esa herencia a través de la formación académica y la experimentación constante. Aunque incursionó en la danza y estudió cine, encontró en el dibujo y las artes plásticas su principal canal de comunicación. No obstante, su presente profesional lo encuentra dividiendo el tiempo entre el ámbito audiovisual y el contacto directo con los pinceles.

La temática de su obra se encuentra íntimamente ligada a sus orígenes en el campo. El artista confesó ser un fanático de la llanura y de ese horizonte infinito que caracteriza al paisaje bonaerense. Aunque manifestó su amor por vivir en Tandil, reconoció que al regresar a su tierra natal busca reencontrarse con los eucaliptos a lo lejos y la amplitud del espacio rural, elementos que intenta plasmar de manera recurrente en sus composiciones pictóricas.

A través de la plástica, Díaz Vigo logró establecer un vínculo con lo que denomina la naturaleza cíclica. En sus trabajos suelen aparecer representaciones de la fauna y la flora, pero también una fascinación por los objetos que denotan el paso del tiempo. Le interesa lo avejentado, la madera podrida por la humedad de la intemperie y la belleza de las herramientas oxidadas que se funden con el entorno natural, reflejando cómo la vida y la muerte se retroalimentan constantemente en el ecosistema rural.

Respecto al avance de la inteligencia artificial y las herramientas digitales en el arte, Díaz Vigo mostró una postura reflexiva y abierta, aunque con matices claros sobre la identidad del artista. Consideró que son herramientas que deben ser aceptadas y eventualmente utilizadas, trazando un paralelismo histórico al mencionar que figuras como Miguel Ángel seguramente habrían utilizado un proyector para pintar la Capilla Sixtina si hubieran tenido acceso en su época.

Sin embargo, advirtió sobre el riesgo de la uniformidad que proponen estos recursos. Para el artista, el valor de una obra reside en la imperfección y en el rastro humano que deja un trazo realizado a mano alzada. Explicó que una línea recta trazada con una regla o mediante un software siempre será igual a la de cualquier otra persona, mientras que una línea dibujada sobre papel refleja el pulso, la respiración y el estado anímico del autor en ese momento preciso.

Uno de los proyectos más ambiciosos y personales que lleva adelante es la recuperación y archivo de la obra de su bisabuelo, Abraham Vigo. El reconocido artista ganó el Premio Nacional del Salón de Grabado en 1942 y dejó un legado que se encuentra disperso en museos de todo el país, incluyendo el Mumbat. Manu, al ser el único integrante de la familia que continuó el camino de las artes plásticas, asumió el compromiso de ordenar y respaldar toda la información disponible sobre su antepasado.

El proceso de inventario y recuperación fue descrito por el artista como una labor detectivesca y sumamente divertida. Comenzó a trabajar en el ordenamiento de fotos, filmes y notas de prensa que su abuelo Ariel había preservado durante décadas. Para Manu, crecer rodeado de cuadros era algo cotidiano, pero con el tiempo y su llegada a Tandil para estudiar, tomó verdadera dimensión de la relevancia histórica y cultural que tiene el nombre de Abraham Vigo.

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), a través de su Facultad de Arte y el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB), presentó la tercera edición del ciclo "En primer plano". 

El evento, que se desarrollará en el Espacio INCAA, ubicado en Yrigoyen 662, fue organizado con motivo del Día Internacional de los Archivos. La propuesta busca reflexionar sobre la importancia de preservar las imágenes que construyen la identidad, los imaginarios y las trayectorias de la historia argentina.

Con una programación que incluye la proyección de filmes históricos y contemporáneos, además de la presentación de un libro, la Unicen llevará a cabo del 6 al 9 de junio esta nueva edición del encuentro que busca poner en valor el patrimonio audiovisual y la labor de los centros de documentación.

En diálogo con este Diario, Yanina Jensen y Matías Petrini, parte del equipo organizador, explicaron que el ciclo pretendió recuperar el cine nacional y reflexionar sobre el valor de los archivos. "Buscamos materiales que tal vez estaban olvidados y que ahora se revisualizan y resignifican", detallaron. Según indicaron, la grilla se enfocó en películas que trabajan el archivo como fuente de búsqueda y aquellas que forman parte del acervo histórico del país.

La iniciativa contó con el apoyo del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, organismo que facilitó algunas de las copias restauradas que se proyectaron. Jensen destacó que, si bien son películas a las que se puede acceder de forma particular, "verlas en el cine, acompañados y en mejor calidad, es fundamental para recuperar su vigencia". El ciclo también articuló esfuerzos con la Secretaría de Investigación y Posgrado y la Maestría en Artes Audiovisuales de la institución educativa.

La programación comenzará el sábado a las 20 con la exhibición de "LS83", un documental de Herman Szwarcbart que entrelazó los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. El domingo, en el mismo horario, se proyectará el clásico de ficción "La Patagonia rebelde", de Héctor Olivera, en un sentido homenaje a los actores Héctor Alterio y Luis Brandoni.

Por su parte, el lunes a las 18 fue el turno de "Éramos tan flacos", un documental de Carlos Castro situado en la ciudad de La Plata durante la década del 90. Esta pieza acompañó la lucha por el financiamiento universitario y la defensa de la Universidad Pública, retratando la resistencia estudiantil ante la Ley de Educación Superior. Finalmente, el martes cierra la pantalla con "Plata dulce", el icónico filme de Fernando Ayala, bajo la premisa de los 50 años por la memoria, la verdad y la justicia.

Además de las proyecciones, el martes a las 17 se realizará en la Sala A del Centro Cultural Universitario la presentación del libro El salto hacia adentro. Conversaciones con directores y directoras del cine argentino a 50 años del Golpe, de Gabriel Orqueda. La actividad, moderada por el doctor Mauricio Gutiérrez, propondrá un diálogo entre generaciones de cineastas que abordaron la dictadura cívico-militar desde diversas estéticas, desde el cine militante hasta el experimental y el comercial.

Fiel al espíritu de las ediciones anteriores, el ciclo mantuvo su carácter de entrada libre y gratuita para toda la comunidad. No obstante, los organizadores invitaron a los asistentes a colaborar con la donación de un alimento no perecedero. Esta acción solidaria tiene como destino una institución benéfica local, reforzando el vínculo entre la universidad y el entramado social a través de la cultura y la asistencia comunitaria.

Matías Petrini resaltó la complejidad de las gestiones necesarias para llevar adelante este tipo de muestras. "A veces parece sencillo recuperar películas antiguas, pero hay todo un trabajo de pedidos de permisos y habilitaciones", comentó. Asimismo, subrayó la importancia de contar con una cinemateca que preserve el cine nacional, ya que estas imágenes representan la identidad y la cultura de los argentinos.

Desde la organización manifestaron su satisfacción por la calidad de la grilla alcanzada. El ciclo "En primer plano" se consolida como un espacio necesario para la revalorización del cine realizado con archivo, demostrando que la preservación audiovisual no es solo una tarea técnica, sino un ejercicio político y social para mantener viva la memoria de un pueblo.

El concejal Matías Meli presidió una nueva reunión mensual del Consejo de Arbolado Público de Tandil, en donde se realizó la exposición de un exhaustivo diagnóstico sobre el patrimonio forestal de la ciudad. Durante el encuentro, la graduada Giuliana Pedro Centeno presentó su tesis de grado titulada “Relevamiento y diagnóstico del Arbolado Urbano de Alineación de la ciudad de Tandil”, un trabajo desarrollado bajo la dirección de la Dra. Mariana Verónica Núñez en el ámbito de la Unicen.

La investigación abarcó un área de estudio estratégica, delimitada por la zona de El Calvario y Las Tunitas hasta la Ruta Nacional 226. Para alcanzar la precisión de los datos expuestos, la autora dividió la ciudad en diez zonas, cubriendo un total de 734 manzanas y 1.495 cuadras. El relevamiento analizó la relación entre la vegetación existente y la planificación urbana, detectando una brecha significativa respecto a lo que dictan las ordenanzas locales.

Uno de los puntos más críticos del informe radica en la carencia de ejemplares. Según los datos procesados, la ciudad presenta un faltante de 10.000 árboles para alcanzar una condición saludable. El concejal Meli, representante de Hechos-Alternativa Tandil, explicó que debería existir un árbol cada tres personas; sin embargo, las cifras actuales arrojan un promedio de un ejemplar cada fino habitantes. Este desequilibrio impacta directamente en el microclima de la comunidad.

El informe permitió identificar que la distribución del arbolado en Tandil es profundamente heterogénea. Existen sectores que cumplen satisfactoriamente con los parámetros recomendados, mientras que otros evidencian una desolación forestal preocupante. En este sentido, se destacó que la zona de El Cerrito es la que presenta los mejores porcentajes de forestación de toda la planta urbana.

En la vereda opuesta se localizó el barrio General Belgrano, detrás de los monoblocks. Esta zona fue señalada como la de menor densidad arbórea, lo que plantea un desafío para futuras campañas de plantación. Desde el organismo señalaron que estos datos orientarán la inversión pública para asegurar que los beneficios del arbolado lleguen a todos los vecinos por igual.

La tesis también rescató datos históricos que explican la fisonomía actual de ciertas arterias. Se recordó que durante la gestión del exintendente Zanatelli se realizó una plantación masiva de acacios. No obstante, el diagnóstico actual reveló que esta variedad presenta hoy el peor estado sanitario y estructural, lo que obliga a repensar las tareas de mantenimiento.

Asimismo, se puso el foco en un problema de infraestructura recurrente: las cazuelas. El relevamiento detectó que el 34,2 por ciento de los sitios destinados a árboles poseen planteras inexistentes y muchas son demasiado pequeñas para las raíces. Esta situación limita el crecimiento del árbol y deriva en roturas de veredas y cañerías.

En cuanto a la composición de la selva urbana, el estudio registró un total de 16.009 árboles, además de arbustos y palmeras, distribuidos en 108 especies distintas. A pesar de esta diversidad nominal, el ecosistema se concentra fuertemente en tres variedades: el crespón, el ligustro variegado y el fresno, que representan casi el 50 por ciento de todo el arbolado de alineación.

La investigación arrojó que predomina el uso de especies exóticas y de hoja caduca por sobre las nativas. Al evaluar la adaptación a la normativa vigente, los resultados fueron contundentes: el 93,9 por ciento de las cuadras relevadas presentan altos niveles de desajuste respecto a las especies recomendadas por la normativa municipal.

A pesar de los desafíos mencionados, el diagnóstico arrojó una nota positiva respecto a la vitalidad de los ejemplares existentes: el 84,8 por ciento de los árboles se encuentra en buen o muy buen estado general. Sin embargo, el 28 por ciento de ellos presenta algún tipo de conflicto con cables o servicios, lo que demanda una intervención coordinada para realizar podas correctivas.

Tras la presentación, los miembros del Consejo coincidieron en que este trabajo constituye una herramienta de gestión invaluable. El objetivo ahora será traducir estos datos en políticas públicas que permitan avanzar hacia una ciudad más sustentable, priorizando la forestación en las zonas deficitarias y mejorando la selección de especies para garantizar un equilibrio ambiental duradero en el partido de Tandil.

La conmemoración representó un hito cargado de nostalgia y proyecciones para la comunidad. En una jornada donde la magia de la infancia fue la protagonista, Gabriela Pastor compartió con El Eco sus sensaciones sobre este aniversario tan especial.

Con una mezcla de nerviosismo y orgullo, la referente destacó el compromiso de un equipo que trabajó de manera ininterrumpida para mantener vivo un espacio que trasciende lo material para transformarse en un reservorio de memorias afectivas. Pastor, quien se integró a la comisión hace cuatro años, remarcó que llegar a este número implicó movilizar una gran cantidad de emociones y recuerdos.

Según expresó, la organización del evento fue un proceso cuidadoso en el que se buscó no olvidar a ninguna de las personas que, de forma desinteresada, colaboraron con la institución desde sus inicios. En la actualidad, el museo cuenta con 100 socios y un grupo de voluntarios que realizan tareas de mantenimiento, limpieza y cuidado de los objetos con una dedicación absoluta, trabajando ad honorem incluso durante los fines de semana.

Durante el acto se vivió un momento emotivo con el reconocimiento a la trayectoria de Canelas, la visionaria que hace dos décadas inició este camino. Pastor relató cómo aquel sueño comenzó con la convocatoria de compañeras, amigas y maestras jardineras bajo una premisa clara: rescatar la magia del juego y evitar que se perdiera la historia de los juguetes.

Como muestra de gratitud, se descubrió una placa en el emblemático vagón ferroviario nombrando el espacio con el nombre Canelas, en honor a su labor pionera de recolectar historias de vida y juegos cuando el museo aún no tenía un techo y las piezas se resguardaban en las casas de los propios integrantes de la comisión. “Por su propuesta en el 2006, su tarea realizada estos 20 años y la admiración de cada visitante que al ver las vitrinas vuelven a su propia infancia”, comunicaron desde el Museo.

El acto tuvo la participación destacada de la Banda Municipal, cuyos integrantes interpretaron una lista de temas acorde al evento. Sonaron canciones de Toy Story y La Pantera Rosa, entre otros. Antes de realizar una merienda con café, té y opciones varias para acompañar, los músicos hicieron cantar a todos los presentes el Feliz Cumpleaños para festejar el vigésimo aniversario de la institución.

La trayectoria del Museo del Juguete estuvo marcada por la itinerancia y la búsqueda constante de un lugar de pertenencia. En sus primeros años, la colección creció gracias al aporte de vecinos que confiaron sus tesoros más preciados a las organizadoras. Antes de establecerse en su ubicación actual, la propuesta circuló por jardines, escuelas y espacios culturales como El Hormiguero, donde apenas podían exhibirse un puñado de vitrinas. La articulación con la Unicen también fue un pilar fundamental para dar visibilidad a la iniciativa en sus etapas formativas.

Hace diez años, la institución logró dar un paso fundamental al obtener el vagón que hoy funciona como sede en la avenida Del Valle al 800. Pastor recordó que el estado original de la unidad era crítico, ya que se encontraba destruido y con secuelas de un incendio. Sin embargo, el esfuerzo físico y material de una gran cantidad de personas permitió restaurarlo para convertirlo en el acogedor espacio que es hoy. A pesar de los logros, la capacidad del vagón resultó limitada frente a la magnitud del patrimonio acumulado.

Una buena parte de la colección no se encuentra a la vista del público, sino que permanece en un depósito, debidamente clasificada y datada. Cada objeto cuenta con una ficha que detalla quién lo donó, cómo y dónde se jugaba con él, lo que le otorga un valor sentimental invaluable. Para paliar la falta de espacio, la comisión decidió rotar los juguetes en exhibición cada tres o cuatro meses, permitiendo que la muestra se mantenga dinámica. “Cada uno de estos objetos tiene una historia de vida y de juego que es invalorable”, indicó la flamante presidenta.

Al mirar hacia el futuro, el principal sueño de la nueva gestión encabezada por Pastor es la obtención de un espacio físico más amplio. La presidenta explicó que contar con una casa permitiría no solo exhibir la totalidad de los objetos, sino también ampliar el abanico de actividades pedagógicas y recreativas. Actualmente, debido a las dimensiones del vagón, las visitas guiadas de instituciones educativas deben limitarse a grupos pequeños, generalmente de una sola sala de jardín de infantes a la vez.

El sueño de la casa habilitaría la posibilidad de extender los horarios de funcionamiento, que hoy se restringen a los sábados de 15.30 a 17.30 en invierno y de 17 a 19 durante el verano. Una sede de mayores dimensiones facilitaría la organización de talleres de confección de juguetes, jornadas de barrileteadas y funciones de títeres con mayor frecuencia. Según Pastor, hay mucho trabajo de inventariado y catalogación que actualmente las integrantes de la comisión deben realizar en sus propios hogares por la falta de un área administrativa y técnica en el museo.

Finalmente, la presidenta subrayó que el museo no es solo una muestra estática de objetos antiguos, sino un puente generacional que necesita mayor visibilidad. Con el apoyo de la Municipalidad de Tandil y el acompañamiento constante del intendente Lunghi, la comisión se propone seguir trabajando para que el Museo del Juguete continúe siendo un lugar donde los adultos se reencuentren con su pasado y los niños descubran la historia a través del juego. La meta es que la institución siga creciendo hasta que pueda albergar cada una de las historias que los vecinos de la ciudad han decidido legar al futuro.

La presentación de la nueva comisión directiva del Clúster Tecnológico Tandil no solo sirvió para formalizar el traspaso de mando a Cintia Scoles, sino también para exhibir la solidez de un sector que se consolidó como una de las columnas vertebrales de la economía local. Durante el acto, se brindaron detalles sobre una industria que ya nuclea a 60 empresas y sostiene más de 2.500 puestos de trabajo.

El intendente Miguel Lunghi participó de la jornada y destacó el rol fundamental que desempeña el polo tecnológico. El jefe comunal calificó la evolución del sector como una “bisagra fundamental” para el desarrollo de Tandil. En su discurso, enfatizó que la ciudad se ha modernizado profundamente, pero reconoció que el Estado tiene la obligación de profundizar ese camino para beneficio de las futuras generaciones.

El mandatario local adelantó que la administración pública se encuentra en un proceso de transformación digital constante. En ese sentido, reveló que existe un contrato próximo a rubricarse para avanzar en la modernización del Municipio. Lunghi también puso de relieve el éxito de iniciativas conjuntas como Flama, la plataforma de experiencias que logró proyectar el conocimiento tandilense hacia otros destinos.

Sin embargo, no ocultó su preocupación por el impacto de los cambios que se avecinan. Al referirse al avance de la inteligencia artificial, advirtió sobre la necesidad de estudiar cómo se reconfigurará el mercado laboral. Según su visión, el país debe prepararse para un escenario con mayor carga tecnológica y menor cantidad de mano de obra, lo que plantea el desafío de evitar que se profundice la desigualdad. "Ustedes son los principales que tienen que ayudar a ver el futuro", interpeló Lunghi a los empresarios presentes.

Al tomar la palabra, la flamante presidenta del Clúster Tecnológico, Cintia Scoles, presentó un panorama detallado de la relevancia económica del sector. Con una facturación anual que ronda los 73 millones de dólares y un nivel de exportación del 25 por ciento, la industria se posiciona dentro del "top five" de los sectores más pujantes. 

Scoles planteó que su gestión se enfocará en tres ejes estratégicos: innovación, conocimiento y desarrollo empresarial. Respecto a la innovación, subrayó que el objetivo es que la tecnología se traduzca de forma directa en mejoras para la sociedad. En esta línea, ponderó la labor del Consejo Digital, una herramienta que ya vincula al sector tecnológico con instituciones como la Usina y la Cámara Empresaria. "No entendemos la innovación sin que esté traducida en la calidad de vida de las personas", sentenció.

En cuanto al eje del conocimiento, la nueva presidenta remarcó que la formación de talentos es el motor de la productividad. Mencionó programas exitosos como Vértice, que ya cuenta con más de 500 egresados y tiene presencia en 13 municipios de la región. Asimismo, destacó la plataforma Flama como un ecosistema que, durante el año pasado, permitió la realización de 150 experiencias de intercambio de saberes.

Finalmente, en lo que respecta al desarrollo empresarial, la nueva conducción hizo un llamado a los emprendedores para que se integren al Clúster. Scoles recordó el viaje de cuatro compañías a Silicon Valley en el marco del programa Prendete y la recepción de 15 empresas de Brasil. La meta para el bienio 2026-2028 es ambiciosa: consolidar a Tandil como un referente regional en innovación, manteniendo a los talentos locales capacitados y motivados para desarrollar soluciones diferenciales.

En una entrevista exclusiva con El Eco de Tandil, Scoles compartió sus sensaciones personales y los objetivos estratégicos que marcarán el rumbo de la institución durante este nuevo periodo, subrayando la importancia de la innovación y el trabajo colaborativo.

Para la flamante presidenta, esta designación tuvo un fuerte componente emocional debido a su historia dentro del ecosistema local. "El clúster tecnológico es mi hogar. Acá me formé en el sector, así que de alguna manera es un cierre de círculo; es un lugar donde siento que hay amigos y donde se puede trabajar con amigos", expresó.

En el plano profesional, Scoles se desempeña actualmente como Chief Business Officer (CBO) en G&L Group, una compañía con presencia internacional que posee sedes en Buenos Aires, España, Miami y Tandil. Su rol como desarrolladora de negocios le permitió aportar una visión orientada al crecimiento empresarial y la competitividad global, valores que buscó trasladar a la gestión del clúster.

Bajo su liderazgo, la institución se propuso redoblar la apuesta en los ejes fundamentales que definieron su identidad: el talento y el conocimiento. Scoles fue enfática al definir a la economía del conocimiento como el principal motor productivo de la región. Sin embargo, aclaró que el contexto actual exige una evolución constante para no perder competitividad frente a las nuevas tendencias globales.

En este sentido, la dirigente explicó que la irrupción de la inteligencia artificial (IA) obligó a la entidad a realizar un "doble clic" en materia de innovación. Según detalló, el objetivo es redefinir las formas de trabajo, los vínculos y los procesos productivos. La meta no es solo fortalecer a las empresas tecnológicas, sino también derramar ese conocimiento hacia otros sectores de la economía local.

Uno de los pilares de esta nueva etapa fue la continuidad institucional. Scoles remarcó que, a pesar del recambio de nombres en la cúpula, existe una línea de trabajo que se mantuvo firme a lo largo de los años. Este esquema permitió que la transición fuera fluida y que no se perdieran de vista los proyectos a largo plazo que la entidad ya tenía en marcha.

La actual comisión directiva reflejó esta combinación entre experiencia y renovación. Esteban Sarabia, quien precedió a Scoles en el cargo, continuó aportando su visión desde la vicepresidencia. Para Scoles, esta estructura es una "grata combinación" entre cabezas nuevas que aportaron oxígeno al sector y dirigentes con trayectoria que conocen profundamente la historia y las necesidades del ecosistema tecnológico serrano.

El director general del Grupo Rotonda resaltó la consolidación del Clúster Tecnológico Tandil y su rol determinante en la proyección de la ciudad hacia el 2050.

Rodrigo Rotonda compartió su visión sobre el presente y el futuro del entramado productivo tandilense. El directivo manifestó que su interés en participar de estos espacios responde a la necesidad de conocer las acciones que se impulsan desde el Clúster Tecnológico Tandil, una institución que consideró un actor fundamental en pos del desarrollo de la ciudad.

Como representante del Grupo Rotonda, señaló la importancia de estar alineados con el propuesta que busca proyectar el Tandil del 2050. Para el empresario, los actores vinculados a la innovación son piezas determinantes para alcanzar un desarrollo futurista y ordenado de la ciudad.

El directivo remarcó que, en el contexto actual, la tecnología es un elemento transversal a todas las industrias. En ese sentido, fue tajante al afirmar que aquellas organizaciones que no logren aplicar herramientas tecnológicas en sus procesos verán comprometida su permanencia en el mercado. "Hoy una industria que no aplique tecnología no es viable, no tiene futuro, no es sustentable", sostuvo.

Por otro lado, celebró que el clúster local esté tomando más forma y crecimiento, evidenciando una apertura que trasciende a las empresas puramente informáticas. Según su análisis, la incorporación de nuevas organizaciones de diversos rubros confirma que se trata de un ecosistema en expansión. Finalmente, valoró el espacio de networking y la posibilidad de actualizarse mediante el diálogo con colegas, entendiendo que el intercambio de experiencias entre empresarios es un factor que siempre aporta valor al desarrollo regional.

En una nueva entrega de Parada Cultural, el ciclo de entrevistas de Bici Productora junto a El Eco Multimedios, la profesora, actriz y directora Abril Ocampos repasó su trayectoria. Durante la charla, la artista nacida en Bahía Blanca relató cómo se gestó su llegada a Tandil, profundizó en la compleja técnica del estatuismo y analizó la actualidad de la escena local.

La vinculación de Ocampos con el teatro comenzó a los ocho años en una escuela de estética de su ciudad natal. Tras cursar un taller en su adolescencia, decidió que la actuación sería su camino definitivo. Su destino cambió de rumbo cuando una excompañera de estudios le señaló una coordenada precisa en el mapa: la Facultad de Arte de la Unicen.

Ocampos arribó a la ciudad serrana en 2018 buscando formación universitaria y contacto con la naturaleza, lejos del ritmo de la Capital Federal. Desde su llegada, se integró activamente a la comunidad artística, participando en grupos de teatro independiente y proyectos de gestión cultural que consolidaron su identidad como tandilense por adopción.

Uno de los perfiles más singulares de Ocampos es su labor como estatua viviente, disciplina que comenzó a explorar en 2017 en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. En Tandil continuó de manera autodidacta y dio vida a Bublina, personaje que debutó en la feria de Semana Santa de 2019. Para su segunda producción, Ethelma, trabajó cuatro meses junto al colectivo Tatequieto en una rigurosa investigación escenoplástica.

En cuanto a la preparación física, la técnica se nutre de la expresión corporal, el yoga y la meditación. La clave para sostener la quietud reside en el control de la respiración diafragmática para minimizar el movimiento del pecho y en mantener una concentración absoluta. "Es una mezcla de relajación y activación al mismo tiempo", señaló la artista, quien describió la experiencia como un estado meditativo en acción.

En la actualidad, Ocampos se vuelca a la dirección y la actuación. Dirige desde hace dos años la obra "El amor es un francotirador", actúa en el espectáculo infantil "Viva el miedo" y es asistente de dirección en "Sol Azul".

Al analizar el panorama cultural, afirmó que Tandil posee una calidad artística impresionante. Sin embargo, observó que aún resta camino por recorrer en la fidelización del público, ya que persiste una tendencia a priorizar las producciones comerciales que llegan desde Buenos Aires. No obstante, se mostró optimista respecto al crecimiento de la audiencia local, instando a continuar aceitando los canales de difusión.

Juan Cordiviola se alzó con el título de campeón provincial en las categorías Junior y Challenger el pasado 10 de mayo. El escenario de este importante logro fue el auditórium del Centro Cultural de Tandil, donde el atleta demostró el resultado de meses de entrenamiento constante y rigurosa conducta alimentaria.

El joven deportista local obtuvo el primer puesto tras una exigente preparación física y mental durante el certamen realizado en el espacio cívico. En su debut absoluto sobre las tablas, el atleta logró imponerse frente a sus pares, consolidando un presente prometedor dentro del fisicoculturismo regional.

Respecto a la vivencia en el certamen, Cordiviola destacó que transitó una preparación óptima y que disfrutó la experiencia de la competencia. El deportista manifestó que, si bien fue su primera vez en un escenario de este nivel, contó con el acompañamiento fundamental de sus allegados y referentes técnicos.

En ese sentido, resaltó el apoyo de Andrés Sanzberro y Nahuel, del gimnasio Level 360, además de la presencia constante de sus amigos, compañeros de salón y sus padres. El camino hacia la medalla dorada no fue sencillo y requirió de un estricto plan que comenzó mucho antes de la fecha del evento.

Durante el primer tramo, el atleta atravesó una etapa de mantenimiento para estabilizar su condición física. Sin embargo, el 10 de marzo inició la fase de definición, reduciendo su ingesta de 2400 a 2200 calorías.

Esta transición representó un desafío inédito para el joven, quien debió lidiar con las exigencias fisiológicas de un entrenamiento de alto rendimiento bajo un régimen de restricción energética. Cordiviola describió esa etapa como un proceso "bastante fuerte", marcado por la sensación de hambre durante gran parte del día.

El deportista reconoció que debió aprender a convivir con esa carencia para alcanzar el objetivo propuesto y no claudicar ante las tentaciones. "El cuerpo se acostumbra, hay que superarlo", manifestó con convicción, al tiempo que remarcó que en los momentos de mayor dificultad es donde se pone a prueba la verdadera determinación.

Su vínculo con los gimnasios comenzó en 2023, motivado inicialmente por el consumo de contenidos digitales relacionados al fitness y al culturismo. Lo que comenzó como una actividad recreativa se transformó en un proyecto competitivo cuando surgió la posibilidad de participar en el certamen provincial.

Según relató el protagonista, la invitación llegó de la mano de su profesor, Martín, y de sus compañeros de entrenamiento, quienes lo impulsaron a dar el paso hacia la profesionalización. Uno de los mayores obstáculos que debió sortear antes de subir al escenario no fue estrictamente físico, sino emocional.

Cordiviola confesó que debió trabajar intensamente para vencer a la vergüenza y al miedo, factores que identificó como sus principales inseguridades al inicio del proceso. El resultado final no solo le otorgó el reconocimiento deportivo, sino que validó su capacidad para sobreponerse a sus propios límites mentales.

Tras el éxito obtenido en el Centro Cultural, el campeón local proyecta un cierre de año enfocado en sus compromisos personales, ya que actualmente cursa el sexto año de la educación secundaria. El joven atleta planea dedicar los próximos meses al descanso y al disfrute junto a sus seres queridos.

El deportista no descarta un regreso a las competencias el año entrante si las condiciones y su motivación personal así lo disponen. Finalmente, al ser consultado sobre qué recomendación le daría a quienes desean iniciarse en esta actividad, Cordiviola fue categórico al señalar que no existen atajos hacia el éxito.

El campeón remarcó que la clave reside en la disciplina y el trabajo duro, sumando esfuerzos cotidianos hasta alcanzar la meta. Para el ganador provincial, el factor psicológico es determinante: "Tenés que aprender a ganarle a tu cabeza", concluyó, dejando un mensaje de perseverancia para los futuros deportistas de la ciudad.

En una entrevista exclusiva con el programa Cultura Zip, emitido por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, el músico tandilense repasó su infancia ligada al ritmo, su consolidación profesional en Buenos Aires y los desafíos de vivir de lo que uno ama. Desde sus primeros golpes a los cuatro años hasta su presente como docente y músico de sesión, Palencia reveló su deseo de colaborar con referentes del género y proyectar su carrera hacia el exterior.

El joven baterista oriundo de Tandil compartió detalles íntimos sobre su trayectoria y ambiciones artísticas. Durante el diálogo, relató cómo fue su formación, marcada por una vocación temprana que lo llevó a dejar su ciudad natal para perfeccionarse en la Capital Federal. Con apenas 23 años, el artista ya logró insertarse en el circuito musical porteño, gestionando sus propios proyectos y manteniendo viva la llama de la enseñanza.

Para Palencia, la música apareció antes de nacer. Según relató, su madre escuchaba frecuentemente a Phil Collins durante la gestación, lo que pudo haber marcado su pulso rítmico. Al comenzar a gatear, las ollas y los cucharones de su cocina se convirtieron en su primer set de percusión improvisado.

A los cuatro años inició sus estudios formales, aunque enfrentó el desafío físico de no alcanzar los pedales debido a su contextura. Tras un breve alejamiento por esa frustración inicial, regresó con renovada energía a los cinco años, edad en la que su crecimiento físico le permitió dominar el instrumento por completo.

Su trayectoria académica en Tandil fue extensa y diversa. Recordó con cariño su paso por Tidema, una institución pionera donde comenzó a explorar distintos instrumentos, aunque su interés personal siempre lo devolvía a la batería. No obstante, el punto de inflexión llegó cuando conoció a Juan Bedoy.

Una publicación compartida por Bautista Palencia | Baterista | Sesionista (@bautipalencia)

Palencia fue categórico al afirmar que le debe gran parte de su carrera, ya que fue quien lo formó entre los seis y 12 años, dándole las herramientas necesarias para desenvolverse con solvencia y moldear su identidad detrás de los parches.

Posteriormente, el músico se integró a la Escuela de Música Popular. Allí participó de proyectos ambiciosos como los "Mini Beatles", una banda de covers que no solo se enfocaba en la fidelidad sonora, sino también en la puesta en escena y la vestimenta.

Durante su adolescencia en la ciudad, formó agrupaciones con amigos para interpretar clásicos de Divididos, Las Pelotas y Sumo, experiencias que consolidaron su amor por la música y el ambiente de las bandas locales antes de su partida hacia nuevos horizontes.

Hace casi cuatro años, Palencia decidió radicarse en Buenos Aires para expandir sus horizontes. Inicialmente, cursó la carrera de técnico en sonido. No obstante, el periodo de la pandemia y las dificultades de la modalidad virtual lo llevaron a replantearse su camino.

Tras el regreso a la presencialidad, comprendió que su lugar estaba frente al instrumento y no detrás de la consola de grabación. "Me encontraba más del otro lado de la vereda, siendo músico", admitió al explicar su decisión de volcarse de lleno a la ejecución profesional.

En esta nueva etapa, el joven tandilense encontró un mentor clave en Mariano Cabral, a quien considera la persona que terminó de moldearlo artística y técnicamente. Con él, se introdujo en el complejo mundo del folklore fusión, un género que le permitió perfeccionar la técnica tradicional y abrir su mente hacia nuevas estructuras rítmicas.

Gracias al apoyo incondicional de su familia, que no posee antecedentes musicales pero siempre respaldó su vocación, logró adquirir su segunda batería y establecer un espacio de práctica permanente en la gran ciudad.

El presente de Palencia lo encuentra sumergido en múltiples proyectos. Actualmente, se desempeña como baterista estable en una "Jam", un evento que reúne a músicos de diversos estilos para realizar sesiones en vivo. Según explicó, este espacio funciona con un show de apertura de seis o siete canciones reversionadas, tras lo cual se invita al público a subir al escenario. Esta dinámica le permitió ganar visibilidad y aceitar su capacidad de adaptación, una cualidad que considera fundamental para cualquier instrumentista que pretenda insertarse en el mercado actual.

Al ser consultado sobre sus aspiraciones a largo plazo, el artista fue claro: su objetivo es vivir de la música, específicamente del jazz fusión, el género con el que más se identifica. A pesar de reconocer la dificultad de subsistir exclusivamente de un estilo tan de nicho, destacó que tocar otros géneros abre la cabeza y prepara al músico para cualquier oportunidad laboral. Su visión de futuro incluye la posibilidad de trabajar en cruceros, siguiendo los pasos de colegas que ya transitan ese camino.

Además de su faceta como intérprete, Palencia dedica tiempo a la docencia y a la creación de contenido en sus redes sociales. En su cuenta de Instagram, inició una dinámica donde analiza una canción diaria, aportando contexto histórico y detalles sobre la composición.

Una publicación compartida por Bautista Palencia | Baterista | Sesionista (@bautipalencia)

Respecto a la enseñanza, derribó el mito de la edad al asegurar que nunca es tarde para comenzar a tocar. Si bien reconoció que los procesos cognitivos de una persona de 50 años difieren de los de un joven de 23, remarcó que el disfrute y el aprendizaje son posibles en cualquier etapa de la vida.

Finalmente, el músico tandilense se permitió soñar con las figuras con las que le gustaría compartir un escenario. Mencionó con admiración al tecladista Hernán Jacinto y al bajista Javier Malosetti, a quien definió como "el padre del bajo en Argentina".

Para Palencia, la meta principal es que la gente conozca su trabajo y poder establecer un estudio de grabación propio dedicado exclusivamente a la batería. Con paso firme y las raíces bien plantadas en su Tandil natal, Bautista continúa construyendo una carrera que promete seguir dando que hablar en la escena nacional.

El sector turístico de Tandil comenzó a registrar el movimiento previo con una mezcla de optimismo y cautela en las vísperas de un nuevo fin de semana largo de este 2026. Nicolás Funaro precisó que, si bien la ciudad siempre se posicionó como un destino de preferencia, el ritmo de las reservas actuales reflejó una tendencia más moderada en comparación con años anteriores.

El dirigente estimó que la media de ocupación se ubicó en un rango de entre el 50 y el 60 por ciento, una cifra que consideró algo baja dada la proximidad de la fecha. Funaro explicó que la dinámica de comercialización se transformó en el último tiempo, impulsada tanto por la situación económica como por nuevos hábitos de los visitantes.

Según detalló, prevaleció una tendencia predominante de dos noches de reserva, concentradas mayoritariamente en el sábado y domingo. El presidente de la entidad señaló que, ante la cercanía con el principal centro emisor de turistas, muchas familias aguardaron hasta el último momento para decidir su viaje, supeditando la concreción de la reserva al pronóstico del clima.

El dirigente remarcó que, a pesar de la crisis que atravesó el comercio en general, Tandil mantuvo un potencial competitivo muy importante bajo el concepto de "destino de escapadas cortas". En este sentido, destacó el valor estratégico de encontrarse a "un tanque de nafta" del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA).

Esta ubicación representó una ventaja económica significativa para el bolsillo de los viajeros. "Somos una ciudad que es muy elegida y querida", afirmó, subrayando que la cercanía permitió a muchos turistas llegar incluso sin reserva previa al partido de Tandil.

Respecto a la temporada invernal, Funaro analizó que no fue un periodo malo, aunque reconoció una merma en los niveles de consumo. Observó que el perfil de los prestadores debió adaptarse a una demanda que ya no buscó paquetes cerrados, sino que optó por la compra de noches individuales.

"Hace un tiempo notamos cambios en las costumbres. Antes estábamos acostumbrados a otros niveles de previsión, pero hoy nos vamos adaptando a la forma en que se vende", manifestó el referente hotelero. Para el titular de la Asociación, el calendario de 2026, que contó con fines de semana turísticos prácticamente todos los meses, resultó altamente positivo.

Defendió la importancia de fomentar el turismo como una "industria sin chimenea" que dinamizó no solo a los actores directos, sino a toda la rueda económica de la ciudad. Para potenciar este impacto, consideró fundamental acompañar el calendario con una agenda cultural y de eventos permanente.

Esta planificación busca incentivar a las familias y parejas a elegir a Tandil por sobre otras opciones. Uno de los puntos más críticos de la entrevista giró en torno al estado de las vías de acceso a la ciudad. Funaro compartió la preocupación manifestada previamente por otros referentes del sector sobre el deterioro de las rutas.

Expresó, con una mezcla de ironía y malestar, que Tandil se encontraba "a un tanque de nafta y a casi cuatro cubiertas menos”. El dirigente calificó de "insólito" que, en pleno año 2026, se tardara más tiempo en llegar a Tandil desde Buenos Aires que hace dos o tres décadas.

Recordó que la expectativa de años anteriores era contar con una autovía que redujera el tiempo de viaje a dos horas, algo que quedó lejos de la realidad actual. Mencionó de forma específica la peligrosidad de la rotonda de la ruta nacional número tres y la ruta treinta, zona que describió gráficamente como el "lejano oeste" debido al abandono.

Funaro fue contundente al afirmar que la infraestructura no acompañó el crecimiento y la mejora constante que ofreció la ciudad como destino. Lamentó la pérdida de conectividad, mencionando la ausencia del servicio ferroviario y la intermitencia de las frecuencias aéreas que, al no resultar rentables, dejaron de operar.

"La conectividad con la ciudad, lejos de prosperar, fue para atrás a lo largo de los años", sentenció. Finalmente, aclaró que la Asociación realizó todas las gestiones posibles ante las autoridades competentes en la materia.

Recordó su participación en encuentros con el ministro de infraestructura de la provincia de Buenos Aires y planteos realizados ante la Federación Empresaria Hotelera Gastronómica de la República Argentina (Fehgra) y el Consejo Provincial de Turismo (Coprotur).

Sin embargo, admitió que, a pesar de que las problemáticas se expusieron en cada mesa de diálogo, las soluciones de fondo no se materializaron. A pesar de los reclamos por la infraestructura externa, Funaro se mostró muy satisfecho con la dinámica de trabajo interna en la ciudad.

El dirigente elogió la labor tras la llegada de la nueva directora de turismo, Carolina Ugarte. Destacó que la funcionaria se integró de manera muy positiva a la mesa del Instituto Mixto de Turismo, logrando que el trabajo entre el sector público y el privado fuera "bastante ameno" y productivo.

El referente destacó que la flamante directora aportó una impronta personal y una vocación hacia la actividad que resultaron claves para el sector. "Muchos la conocíamos de la dinámica de la ciudad y otros la conocieron ya en la función. Su incorporación es muy positiva", subrayó Funaro.

Aseguró que los prestadores se encuentran predispuestos a colaborar para que la gestión local logre sus objetivos y continúe posicionando a Tandil como un referente regional. Para el cierre, el presidente de la entidad hotelera y gastronómica reafirmó la importancia de la colaboración institucional.

El dirigente consideró que la combinación de una buena oferta local, una agenda de eventos sólida y una gestión municipal activa fueron los pilares fundamentales. Estos elementos permitieron a Tandil seguir trabajando con buenos niveles de ocupación, aun cuando las condiciones macroeconómicas y de infraestructura nacional no resultaron favorables.

El sábado pasado, el Instituto Profesorado de Arte (IPAT) Nro. 4 “Escultor Carlos Allende” vivió una jornada cargada de emotividad y expresión creativa al cumplirse 40 años de su fundación. La celebración, que tuvo lugar en el edificio propio ubicado en Suipacha y Ezeiza, funcionó como un punto de encuentro para diversas generaciones que formaron parte de la historia de la institución. Desde las 15, los pasillos y aulas se transformaron en una gran galería donde convivieron producciones de estudiantes, graduados, docentes y jubilados.

La propuesta se inició con una muestra estática que abarcó las disciplinas de Artes Visuales, Fotografía, Ilustración y Diseño Gráfico. La participación de los jubilados fue uno de los pilares del evento, contando con la presencia y obras de referentes como José Araolaza, Juana Vallarino, Marita Fernández Barragán, Mariana Hoffman, Cecilia Pagliaro, Inés Szigety y Mariel Bichi. Esto permitió observar la evolución de la institución a lo largo de cuatro décadas de labor ininterrumpida.

La comunidad educativa actual también tuvo un rol protagónico. El cuerpo docente, integrado por Fernando Maiaru, Silvia Diocares, Ariel Genaro y Agustina Vedia, entre otros, acompañó la exhibición de proyectos colectivos. Entre las producciones destacadas se encontraron las instalaciones fotográficas sobre la historia edilicia de la institución, coordinadas por los profesores Sol Bianchini y Adrián Botella, así como los proyectos “Territorio Estenopeico” e “IPAT en el paisaje”, que reflejaron la identidad bonaerense y el anclaje territorial del establecimiento.

La jornada continuó con una grilla de actividades dinámicas que incluyó la proyección de la película "Desde el suelo", realizado por estudiantes de la cátedra Medios Audiovisuales III, y la presentación del Laboratorio “El Tango como lenguaje expresivo”, a cargo de Hugo Mastrolorenzo. El Ballet del IPAT, dirigido por Romina Contreras, y las intervenciones de Expresión Corporal denominadas "Re-encuentro", bajo la tutela de las docentes Anahí Rodríguez, Josefina Villafañe y Deborah Altieri, completaron un programa que dio cuenta de la diversidad de lenguajes que conviven en el instituto.

Uno de los momentos más significativos de la tarde fue la "Suelta de grabados", realizada por estudiantes de cuarto año, y la transmisión en vivo de reDa, el proyecto institucional de streaming de arte que conecta al IPAT con el entorno digital. Estas acciones no solo mostraron el talento técnico, sino también la vocación de apertura hacia la comunidad que caracteriza a la institución. El acompañamiento de la Feria Gráfica CEBADA sumó un espacio de intercambio y comercialización de piezas de diseño y artes visuales.

Para el director del IPAT, Pedro Tissier, este aniversario encontró a la comunidad en un momento de plenitud, especialmente por la consolidación en su nueva sede. En diálogo con El Eco, el directivo destacó que la institución es un "lugar de encuentro todos los días" y subrayó la importancia de dar valor a todos los que transitaron por las aulas durante estos años. "Tener la casa llena hoy es muy grato; que puedan observar lo que se hace dentro del profesorado y sostener esta mirada de nuestra educación bonaerense nos pone como un faro cultural y regional", expresó.

Tissier hizo hincapié en que, si bien la mudanza a Suipacha y Ezeiza representó la concreción de una lucha histórica, el desafío actual radica en que los nuevos estudiantes habiten y disfruten de esta realidad. El director reconoció la complejidad del contexto nacional y las dificultades que enfrentan los alumnos para sostener sus estudios, pero definió al IPAT como un espacio de armonía. "La llegada a nuestro punto de encuentro es como un momento de pacificación con el afuera para poder generar su aprendizaje", señaló.

La gestión que encabeza Tissier junto a la vicedirectora Eugenia Abraham, el regente Mariano Schettino y el equipo de jefes de área, se planteó este aniversario no solo como un festejo, sino como una reafirmación de responsabilidades. El equipo directivo coincidió en que el acompañamiento constante a las trayectorias estudiantiles es el norte que guía la labor diaria. La fortaleza de cada carrera y el sentido de pertenencia de quienes transitan los espacios del IPAT se manifestaron en cada rincón de la muestra.

"Sentirnos bonaerenses, tandilenses y argentinos es nuestro signo", afirmó Tissier, mientras observaba la bandera de la institución. El director enfatizó que el IPAT ha cumplido con su misión de formar profesionales del arte con un fuerte compromiso social y cultural. La celebración culminó cerca de las 20 con palabras alusivas y un brindis compartido entre autoridades, docentes de ayer y de hoy, y los jóvenes que representan el futuro de la educación artística en Tandil.

La jornada finalizó con tortas y brindis junto a la presencia del Intendente Lunghi, funcionarios del gobierno comunal y las autoridades del Consejo Escolar acompañando a la comunidad educativa del IPAT.

La conmemoración de estos 40 años dejó en claro que el IPAT no es solo un edificio, sino una construcción colectiva que ha sabido sobreponerse a los avatares históricos para consolidar su identidad. Con la mirada puesta en los próximos desafíos, la institución reafirmó su lugar como pieza fundamental del entramado educativo superior de la provincia, transformando su sede de Suipacha y Ezeiza en el corazón latente de la creación artística regional.

Lobi se presentó en una nueva edición de los Zip Unplugged de Cultura Zip, un espacio que le permitió desandar el camino de su carrera musical. Durante el encuentro, el compositor compartió detalles de su formación, sus influencias y la búsqueda de un mensaje sensible que lo llevó desde las reuniones familiares hasta los escenarios más importantes de la ciudad. El artista reconoció que su relación con la música nació a temprana edad gracias a su padre, quien ejecutaba la guitarra, el piano y el violín, facilitando el ingreso a su hogar de referentes como Sui Generis, Serú Girán y Spinetta, además de bandas internacionales de la talla de The Beatles y The Police.

Sus primeros pasos con el instrumento fueron orgánicos, marcados por la presencia constante de la guitarra en su entorno. Sin embargo, su debut formal en la escena local se dio como bajista en Feldespato, un proyecto compartido con amigos donde comenzó a experimentar la dinámica de los ensayos y las grabaciones. No fue hasta hace poco tiempo que decidió darle vida a su proyecto solista bajo el nombre de Lobi, una plataforma que le permitió enmarcar canciones que guardaba desde el año 2011 y sacarlas finalmente afuera.

El mensaje del músico se caracteriza por una marcada introspección, una cualidad que, según explicó, lo acompañó desde siempre a través de la escritura. "Siempre me gustó escribir mucho, de chico ya escribía frases y después arranqué a agruparlas", relató el artista. Para él, la música se transformó en una herramienta para mostrar una visión del mundo y de los hechos, logrando que situaciones cotidianas se transformaran en emociones compartidas con el público. Esta transición no fue sencilla: recordó que en sus primeras presentaciones en cumpleaños solía sufrir bloqueos por la vergüenza, una etapa de exposición que hoy asume con mayor naturalidad y sin la presión de la perfección.

La trayectoria de Lobi incluyó hitos significativos para el circuito local, como su presentación antes de un show de Adrián Berra y su debut formal en el desaparecido espacio Beirut. También destacó el valor emocional de eventos como el Cencerro Llama, una iniciativa que transformó el lugar de sus festejos de infancia en un escenario para compartir su arte con amigos y familiares. En cuanto a su nombre artístico, el músico reveló que surgió durante la pandemia, inspirado en el cuento infantil "Feroz feroz", donde el personaje principal es un lobo que, lejos de la ferocidad esperada, se reconoce como un ser sensible.

Sobre su proceso creativo, el cantautor admitió que no utiliza un método rígido y que muchas ideas nacen mientras camina o silba por la calle. "Me gusta que todo tenga un sentido", afirmó al referirse a la línea temporal de sus últimas composiciones. A pesar de haber transitado escenarios de diversas magnitudes, manifestó su preferencia por los lugares íntimos y pequeños, donde suele recrear una atmósfera personal utilizando objetos propios, como libros o plantas, para sentirse como en su habitación incluso frente a una audiencia numerosa.

Más allá de su faceta artística, Lobi mantuvo durante nueve años una estrecha relación con el ámbito deportivo. Recientemente dejó su labor como profesor en un gimnasio, pero continúa vinculado a la actividad física como director técnico de handball. Según explicó, ambas disciplinas conviven de manera natural en su vida cotidiana, al punto de compartir recomendaciones musicales con sus alumnos o integrar conceptos de espiritualidad y budismo en sus letras, como ocurre en su canción titulada "Dios", la cual define como un concepto fuerte que atraviesa tanto el arte como el deporte.

Respecto a la actualidad de la escena en Tandil, el músico destacó la riqueza de la cultura musical local y la constante evolución de los espacios para tocar. Aseguró que, a pesar de los cambios de nombre en los locales o la aparición de nuevos festivales, el circuito se mantiene activo. "Yo aprendí a tocar el bajo para la primera fecha que hicimos, hoy veo a otros atravesando lo mismo y trato de estar disponible para recibirlos", concluyó el artista, subrayando la importancia de la sinceridad y la apertura tanto de quienes suben al escenario como de quienes escuchan desde abajo.

Los vecinos de los monoblocks se preparan para una transformación visual. Este sábado 16 y domingo 17 de mayo, las canchas de fútbol ubicadas en Perón y Juan B. Justo serán el escenario de un encuentro que reunirá a más de 40 artistas locales y provinciales. La propuesta, que combina el arte urbano con el trabajo comunitario, buscará consolidar el vínculo entre los vecinos y el espacio público a través de la producción de murales y grafitis en tiempo real.

La iniciativa surgió a partir del encuentro entre Camila Calderón, artista conocida bajo el pseudónimo de CEB, y Juan Ireberri, coordinador y docente de la escuelita de fútbol del barrio. Según explicaron los protagonistas, la idea se gestó mediante el contacto de un vecino común, Cristian Martinenghi, quien propuso unificar la intención de la muralista de retocar algunas paredes con el proyecto social que la escuela de deportes desarrolla en la zona desde hace dos años y medio.

"Al principio pensamos que íbamos a ser muy pocos. En el peor de los casos, imaginé que seríamos cinco personas pintando solos en la cancha", confesó Calderón. Sin embargo, la convocatoria se multiplicó gracias a la red de contactos entre artistas y la difusión en plataformas digitales. "Se fue corriendo la bola y enseguida se coparon otros artistas para sumarse a la movida. No esperábamos que se anotaran tantos, pero estamos más que felices porque no es algo que se organice todos los días", añadió la muralista.

Para Juan Ireberri, la actividad representa mucho más que una intervención estética. Como coordinador de la escuelita de fútbol, destacó que el trabajo en el barrio se enfoca en un proyecto de integración social que involucra a familias completas y a niños de entre cuatro y 16 años. "Nos encontramos en un barrio donde yo me crié. Conozco a las familias y trato de hacer que esta actividad sea linda para ellos", señaló el responsable de la escuela de fútbol, quien subrayó el valor de la colaboración colectiva detrás de la logística.

El evento cuenta con el acompañamiento de la Municipalidad de Tandil, que facilitó elementos de infraestructura como escenarios y vallas. "Hay mucha gente trabajando atrás, colaboradores que son como el viento: no se ven, pero se sienten", graficó Ireberri. Además, resaltó que la recepción de los vecinos fue excelente, fundamentada en parte por el antecedente del trabajo que Calderón realizó en el sector años atrás.

La jornada del sábado comenzará a partir de las nueve de la mañana, aunque se estima que el despliegue artístico más intenso se podrá observar desde el mediodía. La invitación es abierta a toda la comunidad para que se acerquen con el mate a presenciar el proceso creativo de las piezas profesionales. "Está bueno que vengan con la familia, porque van a ver el proceso desde las primeras líneas, pasando por los rellenos, hasta los últimos detalles de una pieza de graffiti o mural", explicó la artista CEB.

Además de la propuesta visual, el encuentro contará con una variada grilla de espectáculos musicales. De 15 a 20, se presentarán bandas de rock, folklore, RKT y cumbia, con la particularidad de que todos los artistas participarán de forma ad honorem.

"Quien viene lo hace con lo mejor que tiene, cada uno con su impronta, pero todos con un fin solidario. Estamos tratando de devolverle al barrio lo que han hecho por uno", concluyó Ireberri, enfatizando que el objetivo último es dejar un legado de valores y arte para los vecinos de los monoblocks y para todo Tandil.

La banda local Van & The Steps dio a conocer recientemente su tercer álbum de estudio titulado "La Otra Mitad". El trabajo, que llegó para completar la trilogía iniciada con los discos "Buendía" (2021) y "Unidad" (2024), representó un punto de inflexión para la formación integrada por ocho músicos. Según explicó Martín Castelli, líder del grupo, el lanzamiento fue el resultado de un proceso de crecimiento sostenido que permitió plasmar la identidad del conjunto.

Castelli señaló que la producción de este material tuvo la particularidad de reunir canciones que, en varios casos, fueron compuestas durante el mismo año en que se grabaron. Este dinamismo fue posible gracias a la madurez alcanzada en el trabajo grupal, un aspecto que el músico consideró fundamental para el resultado final de la obra.

El líder de la formación explicó que el álbum fue grabado de manera orgánica, con pocas tomas, bajo la premisa de priorizar la interpretación y la energía del momento por sobre la perfección técnica excesiva. Esta decisión estética permitió que el sonido de VTS se perciba más humano y cercano a la experiencia que el público encuentra en sus conciertos. 

En retrospectiva, el músico recordó las dificultades que atravesaron durante la gestación de sus trabajos previos. En el disco "Unidad", la formación sufrió cambios constantes en sus filas, lo que obligó a los integrantes originales a recurrir a músicos sesionistas para grabar la batería y el bajo. "La música estaba compuesta y no queríamos que la falta de músicos fuera un limitante artístico", afirmó Castelli.

Aquella persistencia y el deseo de seguir adelante fueron los factores que permitieron la consolidación de la alineación actual. Lo que comenzó como una búsqueda ante la adversidad terminó decantando en un grupo consolidado que hoy se mueve con soltura tanto en el estudio como en los escenarios. Esta estabilidad interna fue la que permitió que "La Otra Mitad" surgiera como un proyecto mucho más cohesionado y conceptual.

"La Otra Mitad" no se limitó únicamente a lo sonoro, sino que integró una fuerte pata conceptual y visual que rinde homenaje a la región. El álbum incluyó cuatro videoclips realizados íntegramente en entornos naturales de Tandil, piezas que buscaron poner en valor la belleza geográfica de la zona. Esta decisión reforzó el vínculo de la banda con su lugar de origen y aportó una identidad visual clara a las nuevas canciones.

Durante el transcurso de 2025, el grupo editó cuatro adelantos, cada uno de ellos acompañado por una gráfica distinta que fue anticipando el universo estético del disco. Estas piezas fueron construyendo un relato visual que terminó de cerrarse con el lanzamiento de la obra completa. Para los integrantes de VTS, la imagen fue tan importante como la música para transmitir el mensaje de este tercer trabajo de estudio.

Uno de los puntos más destacados de la placa fue la inclusión de una versión dub como bonus track, la cual contó con la producción de GasparOm. El productor es considerado un referente ineludible del género y cuenta en su trayectoria con colaboraciones para figuras internacionales como Fidel Nadal y Manu Chao. Su participación en el disco de los tandilenses aportó una capa de calidad profesional que fue celebrada por la banda.

La intervención de GasparOm no fue casual, sino que respondió a la búsqueda de un sonido de nivel internacional sin perder la esencia local. El trabajo conceptual detrás del proyecto demostró que Van & The Steps no solo se enfocó en la composición de canciones, sino en la creación de una experiencia integral para el oyente, donde lo visual y lo sonoro dialogan constantemente.

Respecto a lo que vendrá, Castelli confesó que, aunque se consideran "grandes soñadores", intentan no cargar el proceso con expectativas desmedidas que puedan opacar el disfrute del presente. El enfoque principal del grupo estuvo puesto en el trabajo constante y en la profesionalización de sus espectáculos. La idea fue siempre estar a la altura en cada presentación, cuidando cada detalle técnico y artístico.

El material se presentará de manera oficial el próximo viernes 22 de mayo a las 21 en el espacio Arte y Parte. Previamente, el grupo viajará a la vecina localidad de Azul para realizar una función el sábado 16 de mayo en La Sodería. Estas fechas marcaron el inicio de una nueva etapa para una banda que logró fusionar con solvencia el reggae, el rock y el ska, géneros que forman parte del ADN de cada uno de sus integrantes.

Para el concierto en Tandil, se planificó una puesta en escena que superó lo estrictamente musical, incluyendo un diseño de luces específico y una escenografía diseñada especialmente para la ocasión. "Tratamos de que no sean tantas presentaciones, pero sí que tengan cierto nivel escénico", remarcó el músico.