Este sábado 17 de octubre se cumplen 75 años de la primera transmisión oficial de la televisión argentina, un acontecimiento que inauguró una nueva etapa en la historia de los medios de comunicación y modificó profundamente los hábitos de la sociedad. Lo que comenzó como una experiencia tecnológica reservada para unos pocos terminó convirtiéndose en uno de los principales espacios de información, entretenimiento y construcción de identidad cultural del país.

La historia comenzó en 1951, cuando Canal 7, actualmente conocido como la Televisión Pública, transmitió desde Plaza de Mayo el acto por el Día de la Lealtad Peronista, encabezado por el entonces presidente Juan Domingo Perón y Eva Perón. Aquellas imágenes, que hoy forman parte del archivo histórico argentino, representaron el punto de partida de un fenómeno que atravesaría generaciones.

Detrás de esa primera emisión estuvo Jaime Yankelevich, empresario y pionero de la radiodifusión nacional, quien impulsó la incorporación de los equipos y la infraestructura necesarios para desarrollar la televisión en el país. Su experiencia en el mundo de la radio resultó fundamental para dar el salto hacia un sistema que, por primera vez, permitiría combinar imágenes en movimiento y sonido en una transmisión destinada al público.

En aquellos años, sin embargo, tener un televisor era un privilegio. Los aparatos tenían precios elevados, la cobertura era limitada y buena parte de la población todavía encontraba en la radio su principal compañía cotidiana. Por eso, las primeras imágenes televisivas despertaban una mezcla de curiosidad, asombro y fascinación.

Las vidrieras de los comercios que exhibían televisores se transformaron en improvisados puntos de encuentro, donde las personas se detenían para observar aquella tecnología que parecía anticipar el futuro. Nadie podía imaginar entonces hasta qué punto esa pantalla terminaría ocupando un lugar central en los hogares argentinos.

Durante sus primeros años, la televisión argentina fue consolidando una programación que combinaba informativos, espectáculos musicales, transmisiones deportivas y propuestas heredadas de la radio y el teatro.

La expansión del medio se aceleró con la aparición de nuevas emisoras. Canal 9 comenzó a transmitir en 1960, seguido por Canal 13 ese mismo año y Canal 11 en 1961, dando origen a una etapa de mayor competencia, diversidad de contenidos y desarrollo de la producción audiovisual.

Con el paso del tiempo, el televisor dejó de ser un objeto excepcional para convertirse en parte del mobiliario habitual de las viviendas. Las familias comenzaron a organizar sus rutinas alrededor de determinados horarios, los programas se transformaron en temas de conversación y los personajes de la pantalla adquirieron una popularidad hasta entonces difícil de imaginar.

La televisión también modificó la manera de contar historias. Las ficciones incorporaron nuevos lenguajes narrativos, los noticieros acercaron acontecimientos nacionales e internacionales a millones de espectadores y los programas de entretenimiento construyeron formatos que perduraron durante décadas.

En ese proceso surgieron figuras que dejaron una marca profunda en la cultura popular. Alberto Olmedo, Tato Bores, Mirtha Legrand, Susana Giménez, Nicolás Repetto, Marcelo Tinelli y Juan Alberto Badía, entre muchos otros, protagonizaron diferentes etapas de una televisión que fue cambiando junto con la sociedad.

También quedaron en la memoria colectiva ciclos como El show de Carlitos Balá, Sábados Circulares, La noticia rebelde, Videomatch, Grande, Pa! y Los simuladores, producciones muy diferentes entre sí, pero capaces de representar los gustos, las preocupaciones y el humor de distintas épocas.

Más allá de los nombres propios, la pantalla chica construyó una experiencia compartida. Durante buena parte del siglo XX, millones de argentinos vieron los mismos programas al mismo tiempo, comentaron sus finales, repitieron frases de sus personajes favoritos y convirtieron determinados momentos televisivos en recuerdos comunes.

Uno de los cambios más significativos se produjo con la incorporación de la televisión en color. Aunque existieron experiencias y pruebas anteriores, el 1 de mayo de 1980 comenzaron oficialmente las transmisiones regulares en color para el público argentino, en una transformación que abrió nuevas posibilidades para la producción audiovisual.

La llegada de esta tecnología modificó la estética de los programas, las escenografías, la publicidad y las transmisiones deportivas. Los hogares comenzaron a reemplazar progresivamente sus antiguos receptores en blanco y negro, mientras la industria televisiva se adaptaba a una nueva manera de producir contenidos.

Durante las décadas siguientes, la expansión de la televisión por cable amplió considerablemente la oferta de señales. Los espectadores dejaron de depender exclusivamente de los canales abiertos y pudieron acceder a programación especializada en noticias, deportes, cine, música, documentales y propuestas infantiles.

La televisión satelital, la incorporación de sistemas digitales y, posteriormente, las pantallas de alta definición profundizaron ese proceso.

La aparición de la Televisión Digital Abierta (TDA) representó otro paso importante, al permitir la recepción de señales digitales gratuitas mediante equipamiento compatible y ampliar las posibilidades de acceso a contenidos audiovisuales.

Cada transformación tecnológica trajo consigo nuevos hábitos de consumo, pero también desafíos para las empresas, los trabajadores y los profesionales del sector, que debieron adaptar sus formas de producción a un escenario en permanente evolución.

La televisión no solamente acompañó la vida cotidiana de los argentinos. También fue testigo y protagonista de algunos de los acontecimientos más importantes de la historia contemporánea.

Las transmisiones informativas acercaron a los hogares los cambios políticos, las crisis económicas, los conflictos sociales, las elecciones presidenciales y los grandes acontecimientos internacionales.

La recuperación democrática de 1983, las distintas crisis institucionales y las movilizaciones populares encontraron en la televisión un canal fundamental de difusión, aunque cada cobertura estuvo atravesada por las condiciones políticas, editoriales y tecnológicas de su tiempo.

Durante la última dictadura militar, por ejemplo, la censura y el control sobre los medios condicionaron profundamente la información que llegaba a la población. Esa etapa constituye también una parte indispensable de la historia televisiva nacional y permite comprender que la evolución del medio no estuvo determinada únicamente por los avances técnicos.

El deporte aportó otro de sus grandes capítulos. Las transmisiones de los mundiales de fútbol, las conquistas de la Selección argentina y las actuaciones de deportistas nacionales generaron momentos de enorme convocatoria.

Desde la consagración mundialista de 1978 hasta los títulos obtenidos en México 1986 y Qatar 2022, la televisión funcionó como un espacio de celebración colectiva, capaz de reunir frente a las pantallas a personas de distintas edades y realidades sociales.

La pantalla también desempeñó un papel decisivo en la difusión de la cultura, la música y el espectáculo, dando visibilidad a artistas y producciones que alcanzaron reconocimiento nacional gracias a su presencia televisiva.

Aunque sus primeras transmisiones estuvieron concentradas en Buenos Aires, el desarrollo de la televisión fue extendiéndose progresivamente hacia las provincias y las ciudades del interior.

La aparición de canales regionales, repetidoras, señales locales y sistemas de televisión por cable permitió ampliar el alcance del medio y generar espacios de producción vinculados con las realidades de cada comunidad.

La televisión local incorporó una dimensión de cercanía que los grandes canales nacionales no siempre podían ofrecer. Los acontecimientos municipales, las actividades culturales, los reclamos vecinales, las instituciones y el deporte regional encontraron un lugar propio en las pantallas.

En ciudades como Tandil, ese proceso contribuyó a fortalecer el vínculo entre los medios audiovisuales y la comunidad. La posibilidad de reconocer lugares, escuchar voces conocidas y seguir acontecimientos cotidianos consolidó una forma de comunicación que continúa vigente.

A diferencia de las grandes producciones nacionales, la televisión de proximidad construyó buena parte de su identidad a partir de historias que difícilmente hubieran tenido espacio en la programación de alcance masivo.

Ese valor de cercanía sigue siendo uno de sus principales atributos, incluso en una época en la que los contenidos circulan simultáneamente por televisión, sitios web y redes sociales.

En los últimos años, la televisión comenzó a atravesar una de las transformaciones más profundas de su historia.

La expansión de internet, las redes sociales y las plataformas de streaming modificó la relación entre los espectadores y los contenidos. La programación dejó de depender exclusivamente de un horario fijo y de un aparato instalado en el hogar.

Hoy es posible seguir un noticiero desde un teléfono celular, mirar una entrevista varias horas después de su emisión original o acceder a una serie completa sin esperar su transmisión semanal.

Plataformas como YouTube, Netflix y otros servicios digitales cambiaron las formas de distribución y consumo audiovisual. Al mismo tiempo, las redes sociales se convirtieron en espacios fundamentales para la circulación de fragmentos televisivos, entrevistas, noticias y momentos de entretenimiento.

El público también adquirió un papel más activo. Ya no se limita a recibir contenidos, sino que comenta, comparte, cuestiona y participa de conversaciones que se desarrollan en tiempo real.

Este escenario representa un desafío para los medios tradicionales, que deben competir por la atención de audiencias cada vez más fragmentadas y adaptarse a formatos más breves, interactivos y disponibles bajo demanda.

Sin embargo, lejos de desaparecer, la televisión comenzó a integrarse con otras plataformas. Muchos canales transmiten actualmente su programación por internet, producen contenidos específicos para redes sociales y desarrollan propuestas que combinan la emisión tradicional con el streaming.

De esta manera, la frontera entre televisión y contenido digital se volvió cada vez menos definida.

A 75 años de aquella primera transmisión desde Plaza de Mayo, la televisión argentina se encuentra muy lejos de las condiciones técnicas y sociales que acompañaron su nacimiento.

Los enormes aparatos en blanco y negro dieron paso a pantallas inteligentes, las emisiones limitadas a unas pocas horas se transformaron en programación permanente y las señales tradicionales comenzaron a convivir con una oferta prácticamente ilimitada de contenidos digitales.

También cambió el modo de mirar. La imagen de una familia reunida frente a un único televisor convive ahora con la de personas que consumen programas diferentes desde sus propios dispositivos.

Pero existe algo que permanece. La televisión conserva la capacidad de generar acontecimientos compartidos, instalar conversaciones públicas y convertirse en parte de los recuerdos de una sociedad.

Su historia es, en buena medida, la historia de los cambios culturales, políticos y tecnológicos que atravesó la Argentina durante las últimas siete décadas y media.

Desde las primeras imágenes de Juan Domingo Perón y Eva Perón en Plaza de Mayo hasta las transmisiones que hoy llegan a celulares y computadoras, el medio logró reinventarse una y otra vez.

Setenta y cinco años después, la televisión argentina ya no depende de una sola pantalla, pero continúa siendo una de las grandes protagonistas de la comunicación y la cultura nacional.

Los rostros de Julieta Lanteri y Ramón Carrillo ya forman parte del paisaje cotidiano del hospital que lleva el nombre de la histórica médica argentina. Sus miradas, plasmadas en un imponente mural que combina colores intensos, elementos arquitectónicos y frases vinculadas con la defensa de los derechos, acompañarán desde ahora a quienes transiten por la institución ubicada en avenida España 101.

La presentación de la obra, realizada por el artista tandilense Seba Cener, fue uno de los momentos centrales de la celebración por el 80° aniversario del Hospital Julieta Lanteri, una institución profundamente vinculada con la historia sanitaria de Tandil.

La jornada reunió a trabajadores de la salud, autoridades, integrantes de la Fundación Lanteri y representantes de distintos sectores de la comunidad, en un encuentro atravesado por los recuerdos, los reconocimientos y una mirada hacia el futuro.

Durante el acto tomaron la palabra el intendente Miguel Lunghi, el médico Mario Bracciale, la directora ejecutiva del hospital, Martina Iparraguirre, y el propio Cener, quienes destacaron el valor de la salud pública, el compromiso de sus trabajadores y la importancia de fortalecer la prevención.

La obra de Seba Cener ocupa dos grandes paredes enfrentadas de uno de los patios del hospital. Sobre una de ellas aparece el rostro de Julieta Lanteri, acompañado por la frase “Los derechos no se mendigan, se conquistan”. Del otro lado, la imagen de Ramón Carrillo comparte protagonismo con una de sus reflexiones más conocidas: “Frente a las enfermedades que genera la miseria, los microbios son una pobre causa”.

Los retratos, realizados con un marcado realismo, se integran con tonalidades violetas, anaranjadas, azules y rojizas, además de representaciones de edificios, vegetación y manos que parecen extenderse sobre el espacio.

Para Iparraguirre, la concreción del proyecto superó ampliamente las expectativas que existían cuando comenzaron a organizar los festejos.

“¿Quién se hubiera imaginado en marzo de este año, cuando empezamos a soñar con el 80 aniversario, esta fiesta? Nadie se imaginaba esta locura de tener un Cener en este lugar”, expresó emocionada.

La directora recordó que el mural fue tomando forma durante varios días de trabajo compartido con el artista y que incluso las condiciones climáticas habían generado incertidumbre sobre la posibilidad de terminarlo a tiempo.

“Esos cinco o seis días compartidos con Seba fueron una magia. Daban lluvia toda la semana y dijimos que el mural no se iba a poder hacer. No sabemos qué pasó, salió el sol y convivimos con el artista y la aparición lenta y mágica de Ramón y de Julieta, que vinieron justo ahora, cuando más los necesitábamos”, relató.

En ese sentido, sostuvo que las miradas de ambos referentes representan también una responsabilidad para quienes trabajan diariamente en el hospital.

“Esto es para redoblar el compromiso, redoblar el esfuerzo, redoblar la alegría, porque nada de esto se puede hacer sin alegría y nada de esto se puede hacer si no se piensa colectivamente”, afirmó.

Durante su intervención, el intendente Miguel Lunghi realizó un recorrido por los orígenes de la institución y destacó especialmente el papel que tuvo la comunidad tandilense en su creación.

Recordó que la historia comenzó con un grupo de vecinos y profesionales comprometidos con la necesidad de encontrar respuestas frente al avance de la tuberculosis, especialmente entre los sectores más vulnerables.

El jefe comunal recuperó además las palabras del doctor Víctor Magrini, primer director médico del establecimiento, quien había expresado que el dispensario necesitaba del acompañamiento de la comunidad.

“El dispensario necesita del calor popular, ya que es obra para el pueblo que ha de recibir sus beneficios”, recordó Lunghi, antes de señalar que esa definición mantiene plena vigencia ocho décadas después.

“Creo que sigue siendo la mejor definición de un hospital público: una obra del pueblo, para el pueblo”, sostuvo.

El intendente también se refirió a la transformación que atravesó la institución a medida que cambiaron las principales problemáticas sanitarias. Explicó que, mientras en sus comienzos el objetivo central era combatir la tuberculosis, actualmente el hospital debe responder a enfermedades como la diabetes, la hipertensión arterial y las afecciones cardiovasculares.

Al referirse a las figuras homenajeadas en el mural, destacó que tanto Lanteri como Carrillo fueron profesionales que se adelantaron a su época y entendieron la salud como un derecho humano.

En otro tramo de su discurso, Lunghi recordó a Arturo Oñativia, ministro de Salud durante la presidencia de Arturo Illia, y su impulso a la regulación de los medicamentos. A partir de ese antecedente, cuestionó las políticas nacionales de desregulación del sector farmacéutico y advirtió sobre lo que consideró retrocesos en materia de derechos sanitarios.

Por otra parte, propuso avanzar en una mayor articulación entre los efectores privados, el Sistema Integrado de Salud Pública, los centros de salud comunitaria y el Hospital Lanteri, con el objetivo de compartir capacidades técnicas, profesionales y programas preventivos.

“Desde el Municipio estamos a disposición con total franqueza para seguir caminando ese camino, el del consenso, el diálogo y la cooperación entre las instituciones y los distintos niveles del Estado”, aseguró.

Finalmente, dejó un mensaje dirigido especialmente a los trabajadores: “Que los trabajadores sepan que lo tienen. Y que sigamos trabajando para tener una ciudad que cuide antes de que haga falta curar”.

Uno de los testimonios que aportó una mirada más personal sobre la historia del hospital fue el de Mario Bracciale, quien recordó su vínculo con el antiguo dispensario desde la infancia.

El médico contó que, cuando era niño y padecía asma, concurría al establecimiento para recibir tratamientos que le permitían continuar con sus actividades habituales. Con una mezcla de nostalgia y humor, recordó los pasillos que recorría entonces y señaló que probablemente muchas de las baldosas que pisaba todavía permanecen en el edificio.

Su intervención permitió reconstruir una parte importante de la historia sanitaria de Tandil, particularmente la lucha contra la tuberculosis durante la primera mitad del siglo pasado.

Bracciale recordó las difíciles condiciones de vida de numerosas familias vinculadas con el trabajo en las canteras, donde el hacinamiento, la pobreza y las enfermedades respiratorias constituían problemas frecuentes.

En ese contexto, destacó el papel del doctor Víctor Magrini y de los vecinos que impulsaron la creación del dispensario. También puso en valor el esfuerzo colectivo que permitió sostener económicamente la institución durante sus primeros años.

Según recordó, incluso los propios trabajadores realizaban aportes para garantizar su funcionamiento, hasta que en 1957 la Provincia asumió la responsabilidad del establecimiento.

El médico explicó que el desarrollo de los antibióticos y los avances en los tratamientos permitieron controlar progresivamente la tuberculosis, aunque aclaró que ello no significó la desaparición de las condiciones sociales que favorecían su propagación.

Con el paso de las décadas, comenzaron a adquirir mayor relevancia otras patologías, especialmente las enfermedades crónicas no transmisibles.

En ese sentido, consideró que la nueva denominación y orientación del Hospital Lanteri representan un desafío de enorme importancia para sus autoridades y trabajadores.

Bracciale insistió especialmente en la necesidad de avanzar hacia una ciudad preventiva, donde las políticas sanitarias no se limiten a atender enfermedades una vez que aparecen, sino que promuevan hábitos saludables y permitan anticiparse a los problemas.

También destacó la creación de la Fundación Lanteri, concebida como un espacio de participación de distintos sectores de la sociedad para acompañar el desarrollo institucional.

Hacia el cierre, retomó la expresión del “calor popular” mencionada por Lunghi y reafirmó su voluntad de continuar colaborando con la institución.

“No tengo voto, pero por lo menos voy a tener voz para poder seguir trabajando en salud desde el mejor lugar”, expresó.

En uno de los momentos más emotivos de la celebración, Martina Iparraguirre puso el foco en quienes sostienen diariamente el funcionamiento del hospital.

La directora trazó un paralelismo entre los hombres y mujeres que impulsaron el nacimiento del dispensario y los trabajadores que actualmente continúan desarrollando la tarea sanitaria.

“Ramón, Julieta y muchos de los que estamos acá tenemos algo en común: somos trabajadores de la salud pública”, expresó.

A partir de esa idea, sostuvo que existe un vínculo que trasciende las diferencias políticas, religiosas o personales entre quienes eligen desarrollar su profesión dentro del sistema público.

“Los trabajadores de la salud pública, no importa qué religión profesemos, a qué partido político pertenezcamos o de qué club seamos, tenemos como un hilo invisible que nos une. Nos vemos y nos reconocemos”, manifestó.

Para Iparraguirre, ese sentido de pertenencia permite sostener el compromiso incluso en los momentos de mayores dificultades.

La directora se definió, junto con sus compañeros, como parte de una generación que heredó el legado de Lanteri y Carrillo, y remarcó que el mural constituye un recordatorio permanente de esa responsabilidad.

En ese marco, reconoció especialmente a los trabajadores del establecimiento, a quienes definió como “el motor de este lugar”.

También agradeció el acompañamiento de quienes colaboraron para hacer realidad la intervención artística y destacó el papel que comenzó a desempeñar la Fundación Lanteri.

“La salud está un poco acá dentro, pero está fundamentalmente afuera”, afirmó, al remarcar que la prevención y el bienestar de la población requieren una participación que exceda los límites de cualquier establecimiento sanitario.

Durante la celebración también se descubrió una placa conmemorativa que reconoce el aporte de la fundación y de quienes acompañaron la realización de la obra.

Asimismo, vinculó el legado de Lanteri y Carrillo con la defensa de la educación pública y mencionó la movilización universitaria prevista para el día siguiente.

“Nosotros somos herederos de ellos. Acá hay un montón de estudiantes, ustedes también son herederos de la salud pública y nosotros tenemos que llevar este estandarte”, expresó.

Y cerró su intervención con una frase que sintetizó buena parte del espíritu de la jornada: “La salud es lo más parecido a la felicidad”.

El artista tandilense Seba Cener también compartió unas palabras durante la presentación del mural y expresó su satisfacción por haber podido concretar una obra de estas características en su ciudad natal.

Destacó especialmente el significado de homenajear a dos personalidades que, desde sus respectivos lugares, contribuyeron a transformar la realidad de su tiempo.

Para el muralista, tanto Julieta Lanteri como Ramón Carrillo representan ejemplos de personas que decidieron actuar y generar cambios concretos, dejando una huella que trascendió sus propias vidas.

“Para mí es un orgullo estar acá, en el renacimiento del Lanteri, de alguna manera, y dejar una marca con color, con lo que hago, con lo que me gusta hacer y disfruto”, manifestó.

También destacó la posibilidad de seguir aportando a Tandil a través de su trabajo artístico y expresó el cariño que siente por la ciudad que lo vio crecer.

La intervención representa, de esta manera, un punto de encuentro entre el arte urbano, la memoria histórica y el reconocimiento a quienes contribuyeron al desarrollo de la salud pública argentina.

El aniversario permitió poner en perspectiva el recorrido de una institución que nació para dar respuesta a una de las principales problemáticas sanitarias de su época y que fue transformándose junto con las necesidades de la comunidad.

Desde aquel dispensario impulsado por vecinos y profesionales comprometidos con la lucha contra la tuberculosis hasta su actual perfil especializado en enfermedades crónicas no transmisibles, el Hospital Lanteri atravesó distintas etapas, siempre vinculadas con la atención pública de la salud.

La celebración también dejó planteado uno de los principales desafíos de su presente: fortalecer la prevención y promover una mayor articulación entre el sistema sanitario y la sociedad civil.

En ese camino, la Fundación Lanteri aparece como una herramienta destinada a ampliar la participación comunitaria y acompañar proyectos que permitan pensar la salud más allá de los consultorios y las salas de atención.

El mural de Seba Cener se incorpora ahora a esa historia como un símbolo visible de la nueva etapa.

Desde las paredes del hospital, las imágenes de Julieta Lanteri y Ramón Carrillo permanecerán frente a quienes ingresen cada día a trabajar, atenderse o acompañar a un familiar.

Ochenta años después de sus orígenes, la institución celebró su pasado, reconoció a quienes sostienen su presente y renovó su compromiso con una idea que atravesó todos los discursos de la jornada: la salud pública como una construcción colectiva, sostenida por el trabajo, la participación y el compromiso de toda la comunidad.

La escalada atraviesa un momento de fuerte crecimiento en Tandil y cada vez son más las personas que se animan a acercarse a una disciplina que combina entrenamiento, técnica y desafíos personales. En ese escenario, el Centro de Montaña Tandil (CMT), una institución con más de cuatro décadas de trayectoria, se consolidó como uno de los principales espacios de formación y encuentro para quienes disfrutan de la actividad.

En diálogo con El Eco, Sebastián Vergara, integrante de la comisión directiva y escalador desde hace más de 30 años; Pablo López Larsen, actual presidente de la institución y profesor; y Juliana Gómez Ardito, profesora de la escuela de escalada, repasaron la historia del Centro, explicaron cómo se trabaja en el muro y destacaron el crecimiento que experimentó la disciplina durante los últimos años.

Los orígenes del Centro de Montaña Tandil se remontan a 1983, con la primera expedición que marcó el inicio de un camino que ya lleva más de cuatro décadas. En 1994, en tanto, quedó formalmente constituido como asociación civil sin fines de lucro.

Actualmente, el CMT cuenta con alrededor de 233 socios, entre niños y adultos, y desarrolla durante toda la semana diferentes propuestas de entrenamiento.

“Lo más importante que hacemos acá en el muro de escalada es la práctica y el entrenamiento para niños, adolescentes y adultos, en distintos horarios a la mañana y a la tarde”, contó López Larsen.

Tandil, por las características naturales de sus sierras, mantiene desde hace décadas un vínculo estrecho con las actividades de montaña. Sin embargo, desde el Centro advirtieron que en los últimos años hubo un salto importante en la cantidad de personas interesadas en iniciarse en la escalada.

Vergara, quien además trabaja en el área de cursos y capacitaciones de la institución, ubicó ese crecimiento principalmente durante los últimos cuatro o cinco años.

El Centro brinda cursos de formación de primer y segundo nivel y también incorpora profesionales de Tandil y de otras ciudades para participar de las capacitaciones.

Pero el aumento de la convocatoria se hizo especialmente visible en los entrenamientos. “Los últimos dos años tuvieron un crecimiento muy grande. Mucha gente se fue incorporando a la actividad, incluso personas que no hacían el deporte”, señaló el experimentado escalador.

La respuesta fue tal que, después de la pandemia, la institución tuvo que ampliar progresivamente sus espacios de entrenamiento para acompañar la demanda.

Y no se trata únicamente de un fenómeno tandilense. Para los referentes del CMT, la disciplina atraviesa una expansión que puede observarse tanto en Argentina como en otros países.

“Es un movimiento internacional. La escalada está creciendo, la seguridad está creciendo y entonces el deporte cada vez es más seguro y mucha gente lo practica”, explicó Vergara.

El montañista también destacó los buenos resultados conseguidos por representantes argentinos en competencias sudamericanas de escalada deportiva y consideró que esas actuaciones pueden contribuir a despertar el interés por un deporte que durante mucho tiempo permaneció fuera del radar de buena parte del público.

Vergara conoce de cerca la posibilidad de sostener la escalada a lo largo de los años. Comenzó a practicarla a los 18 y hoy, a los 52, continúa vinculado activamente al deporte.

“Es una actividad que me llena mucho de alegría y la disfruto mucho. No solamente te mantiene en forma, sino que también tiene sus propios logros. Conquistar una cumbre o lograr un proyecto de escalada genera mucha satisfacción”, expresó el integrante de la comisión directiva.

Su propia experiencia, aseguró, demuestra que no existe una única edad para escalar. “Yo empecé a los 18 años, tengo 52 y no he parado. He tenido mis altos y bajos, pero realmente es un deporte que se puede hacer a toda edad y a un buen nivel”, sostuvo.

Esa diversidad puede observarse diariamente en el muro del CMT, donde conviven grupos infantiles, adolescentes y adultos, cada uno con ejercicios adaptados a su experiencia.

Durante la entrevista, Gómez Ardito se encontraba justamente trabajando con el grupo de infantiles de la escuela de escalada, en uno de los sectores del muro.

Las paredes presentan diferentes inclinaciones y tipos de agarre, dos factores que permiten modificar considerablemente la exigencia de cada recorrido. “Cuanto más negativa es la pared, más difícil es. Y la dificultad también está dada por el tipo de agarres: si son muy pequeños, es más difícil”, explicaron desde el Centro.

Así, una persona que llega por primera vez puede comenzar en sectores accesibles y avanzar paulatinamente hacia desafíos de mayor complejidad, siempre acompañada por profesores y dentro de un espacio preparado para la práctica.

El trabajo realizado durante la semana tiene luego su correlato en el entorno natural. La intención es que las herramientas adquiridas en el muro puedan trasladarse posteriormente a las salidas sobre roca.

“Nosotros tratamos de entrenar durante la semana acá en el muro. Después transferimos lo que entrenamos y, en los días libres, hacemos salidas a la roca donde ponemos a prueba el nivel que tenemos”, explicó el presidente del Centro.

Tandil cuenta en ese sentido con diferentes alternativas para quienes buscan pasar del entrenamiento indoor a las sierras. Fue Gómez Ardito quien detalló algunas de las posibilidades disponibles actualmente.

“Acá en el Centro de Montaña siempre entrenamos de lunes a viernes. Tenemos distintos entrenamientos: principiantes, avanzados, niños y adultos”, señaló la profesora.

Para salir a escalar en roca, mencionó como una de las principales alternativas a La Movediza, donde existe una importante cantidad de vías con diferentes grados de dificultad.

“Podemos escalar en La Movediza, como un lugar público donde hay un montón de vías de escalada con distinta dificultad”, contó Gómez Ardito.

A esa opción se suman espacios privados. La instructora mencionó a Panales, un lugar que recientemente reabrió y que dispone de vías de escalada, y al Valle del Picapedrero, que combina su propuesta turística con sectores donde se puede practicar la disciplina.

Desde la institución hicieron especial hincapié, de todos modos, en que salir a la roca requiere conocimientos previos, preparación y respeto por las medidas de seguridad.

“Formarse es fundamental: hacer cursos, venir y entrenar para que, cuando uno tenga un proyecto, pueda estar a la altura de ese proyecto”, remarcó Vergara.

Otro de los objetivos del Centro es terminar con algunos prejuicios alrededor de la actividad, principalmente con la asociación automática entre escalada y deporte extremo.

La escalada deportiva forma parte actualmente del programa de los Juegos Olímpicos y cuenta con reglamentos, equipamiento específico y modalidades desarrolladas en ambientes controlados.

“La escalada deportiva, como deporte que ya está en los Juegos Olímpicos, no es un deporte extremo de riesgo. Está todo el ambiente controlado y la puede practicar cualquier persona”, sostuvo López Larsen.

El presidente del CMT explicó además que en la competencia olímpica existen diferentes modalidades, mientras que fuera de ese ámbito el abanico es todavía más amplio.

Hay personas que eligen escalar solamente en muro, otras que prefieren hacerlo sobre roca y modalidades que se practican con cuerda o sin ella. Esa variedad permite que cada deportista encuentre una manera de vincularse con la actividad de acuerdo con sus intereses, posibilidades y objetivos.

“El deporte se ha diversificado de manera muy amplia y hoy tenemos varias disciplinas o subdisciplinas dentro de la escalada”, completó Vergara.

Actualmente, el Centro de Montaña Tandil mantiene entrenamientos de lunes a viernes, con grupos para principiantes y avanzados y propuestas destinadas tanto a niños como a adultos.

Más allá del entrenamiento, sus integrantes remarcaron que la institución funciona también como un punto de encuentro para quienes comparten el interés por la montaña, ya sea para formarse, entrenar en el muro o comenzar a realizar salidas sobre roca.

La incorporación de chicos desde edades tempranas es otra de las caras del crecimiento que experimentó la actividad. Durante las clases, los más jóvenes pueden familiarizarse progresivamente con las técnicas de escalada, conocer los elementos de seguridad y enfrentar recorridos acordes a su nivel.

Con más de 40 años de historia y una comunidad que continúa ampliándose, desde el CMT invitaron a quienes tengan curiosidad por la disciplina a acercarse y conocer las actividades.

“Difundir la actividad es parte de la asociación. Invitamos a toda la comunidad que quiera acercarse. Nos pueden encontrar en las redes y hacer las consultas por ahí”, concluyeron.

Daniela de Lucía pasó por Cultura Zip, el programa de El Eco Streaming, y protagonizó una charla distendida en la que repasó diferentes etapas de su carrera, desde sus primeros pasos profesionales y su trabajo como coach hasta la enorme exposición que alcanzó luego de ingresar a Gran Hermano.

Aunque desde hace años vive en Buenos Aires, De Lucía nació y creció en Tandil y mantiene un fuerte vínculo con la ciudad. “Mi corazón siempre está y estará en Tandil, en donde nací y crecí, fui al colegio, a la secundaria”, contó durante la entrevista.

La ex Gran Hermano se fue de la ciudad a los 18 años para estudiar la Licenciatura en Relaciones Públicas y luego desarrolló su carrera profesional en Buenos Aires. Sin embargo, intenta regresar con frecuencia para encontrarse con su familia y sus amigas de toda la vida. “Busco ir una vez por mes, una vez máximo cada dos meses”, señaló, y reveló además que Navidad y Año Nuevo suelen tener a Tandil como destino obligado.

Uno de los momentos más divertidos de la charla llegó cuando Daniela recordó cómo cambió su relación con el público local después de participar del reality. Antes de ingresar a la casa ya había publicado tres libros, trabajado en televisión y construido una importante comunidad en redes sociales, pero aseguró que en Tandil podía caminar prácticamente sin ser reconocida.

“Tuve que entrar en Gran Hermano para que me reconozcan como tandilense”, bromeó. Incluso recordó que antes del programa iba al supermercado y se preguntaba si alguien sabría quién era, pero prácticamente nadie se acercaba.

Después de su participación en el reality, la situación cambió. En sus posteriores visitas comenzó a encontrarse con chicos y adolescentes que la reconocían en heladerías, supermercados y distintos puntos de la ciudad y le pedían fotografías.

Para De Lucía, esa experiencia también confirmó que, pese al crecimiento de las plataformas digitales y el streaming, la televisión abierta conserva una capacidad de llegada enorme.

“Es increíble el alcance que tiene la televisión abierta todavía”, sostuvo. Y sobre Gran Hermano agregó que se trata de un fenómeno que trasciende incluso a quienes no siguen el programa: “Lo ve la mitad del país y lo critica incluso la otra mitad del país”.

El paso por Gran Hermano también significó quedar mucho más expuesta a las opiniones del público. De Lucía contó que aprendió a convivir con los comentarios negativos y explicó que utiliza de manera diferente cada plataforma.

En X suele responder y entrar en el juego de las discusiones, mientras que en Instagram prefiere bloquear aquellas cuentas que generan situaciones agresivas dentro de su comunidad.

“Un comentario negativo no puede afectar mi buen humor o mal humor, así como un comentario positivo tampoco dejo que me afecte. Lo tomo como información”, explicó.

Daniela señaló que intenta no personalizar las críticas y que, especialmente, busca evitar que otras personas reciban agresiones dentro de sus publicaciones. “Uno tiene que estar centrado en lo que hace, en lo que construye y en dar lo mejor de uno. No le vamos a gustar a todo el mundo”, resumió.

Además, contó que continúa administrando personalmente sus redes. Por la mañana revisa comentarios y mensajes, selecciona contenidos, edita sus propios videos y organiza las publicaciones que realizará durante el día.

Su ingreso al reality, de hecho, le generó un desafío inesperado con la audiencia. Antes de entrar ya contaba con alrededor de 450 mil seguidores y durante su estadía sumó aproximadamente 60 mil más, muchos de ellos provenientes directamente del universo de Gran Hermano.

Antes de dedicarse de lleno a la comunicación y las redes, De Lucía trabajó durante una década en una siderúrgica. Con el tiempo comenzó a sentir que ese camino profesional no terminaba de representarla y decidió estudiar coaching.

A partir de allí empezó a publicar contenidos en Instagram relacionados con el desarrollo personal. La respuesta de sus seguidores la llevó a profundizar ese recorrido y posteriormente a abordar especialmente los vínculos y las relaciones.

“Entendí que mi camino era comunicar y ayudar a las personas”, explicó sobre aquella transformación profesional.

Con los años publicó libros y desarrolló contenidos vinculados con relaciones, autoestima y marca personal. Su ingreso a Gran Hermano significó, en ese sentido, una decisión particular: exponerse dentro de uno de los programas más masivos de la televisión mientras había construido previamente una imagen profesional relacionada con el coaching.

“Fue una decisión de comunicación muy desafiante haber entrado a Gran Hermano siendo coach”, reconoció.

Actualmente, De Lucía atraviesa una nueva etapa profesional en radio, donde comparte equipo con Santiago del Moro. La tandilense se mostró entusiasmada por la oportunidad y destacó que el conductor le abrió las puertas luego de conocerla durante su participación en Gran Hermano.

“Estoy muy agradecida con Santiago del Moro. Me dio la oportunidad de poder participar en la radio y estoy muy contenta”, expresó.

El programa comienza a las 6 de la mañana y se extiende hasta las 10, una rutina que definió como un nuevo desafío dentro de su recorrido en los medios. No es, sin embargo, su primera experiencia radial: anteriormente había trabajado junto a Luis Ventura en Radio del Plata.

Antes de despedirse, Daniela prometió enviar un saludo a Cultura Zip desde su nuevo espacio radial y celebró los 450 programas alcanzados por el ciclo de El Eco Streaming.

“Me encanta lo que hacen. A partir de ahora los voy a poner”, aseguró, y cerró dejando en claro que su vínculo con Tandil sigue intacto: “Feliz de estar entrevistada acá con ustedes, de mi querida Tandil. Ustedes siempre van a tener prioridad en todo”.

Adrián Berra tiene una historia con Tandil que comenzó cuando su carrera todavía daba sus primeros pasos. Después de un tiempo sin presentarse en la ciudad, este sábado 26 volverá para reencontrarse con el público tandilense en el Salón Danés, esta vez con una propuesta íntima, alejada del despliegue de una banda completa y sostenida esencialmente por las canciones.

Antes de ese regreso, el músico pasó por Cultura Zip, el programa que se emite de lunes a viernes de 14 a 16 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, y conversó sobre el espectáculo que traerá a la ciudad, su nuevo disco Antes de saltar, sus procesos creativos y las transformaciones que experimentó la música desde que comenzó su carrera.

También hubo tiempo para hablar de aquello que sucede por fuera de las canciones: la necesidad permanente de generar contenido, los algoritmos, la fugacidad con la que se consume música y la presión para adaptarse a determinados formatos en las redes sociales.

Berra recordó que Tandil fue una de las ciudades que aparecieron temprano en su recorrido como músico independiente y destacó especialmente el vínculo construido a través de Vicky de Buena Rola.

“Es una de esas ciudades donde, cuando empecé a tocar, fui a hacer algunos de mis primeros shows. Hubo algo que quedó conectado gracias a Vicky, a su gestión cultural. Ella empezó a llevar un montón de artistas emergentes e independientes, me hice amigo de ella y gracias a eso fue un lugar al que volví”, contó.

Aunque reconoció que muchas veces sus visitas estuvieron marcadas por la dinámica propia de las giras y no pudo quedarse demasiado tiempo para conocer Tandil, durante esos viajes también construyó relaciones con músicos de la ciudad.

Entre ellos aparece Jo Alcobruni, quien será el encargado de abrir el recital del sábado. El vínculo entre ambos comenzó de una manera muy ligada a estos tiempos: a través de Instagram.

“Una vez fui a tocar allá hace muchos años y él me mandó una versión de un tema mío que se llama Desaprender. Él toca el bandoneón y me mandó un tema por Instagram diciéndome: ‘Che, yo soy de acá, soy músico’. Me mandó una versión de Desaprender en bandoneón y me encantó. Entonces le dije: ‘Pará, estoy yendo para allá, juntémonos’. Ahí lo conocí. Hoy ya es amigo y él va a abrir el show”, relató Berra.

La última presentación de Berra en Tandil había sido con banda completa en el Teatro del Fuerte. Esta vez, la propuesta será completamente diferente: guitarra y voz.

No se trata simplemente de una versión reducida de su espectáculo habitual. El músico explicó que decidió reservar septiembre para realizar apenas cuatro conciertos de estas características en la provincia de Buenos Aires, con presentaciones en San Antonio de Areco, Pergamino, Olavarría y Tandil.

“Cuando estoy mucho tiempo tocando en banda extraño la posibilidad de tocar solo, en conciertos más íntimos y más chiquitos. Y cuando estoy mucho tiempo tocando solo extraño la grupalidad de la banda”, explicó.

Por eso definió esta pequeña gira como “un paréntesis, una burbujita de conciertos íntimos a guitarra y voz”, donde conviven las canciones de Antes de saltar con composiciones de sus trabajos anteriores.

Despojar una canción que originalmente fue pensada con batería, arreglos e instrumentos también supone un desafío.

“Me encuentro con las canciones desde un lugar más esencial. De alguna forma uno las comparte con una energía parecida a aquella con la que fueron compuestas, desde el despojo absoluto”, señaló.

Para Berra, prácticamente cualquier composición puede trasladarse a ese formato, aunque algunas requieren mayor trabajo que otras. Hay temas que nacieron imaginando el funcionamiento de una banda y que encuentran buena parte de su identidad en un ritmo, una batería o un pasaje instrumental.

Por eso, preparar estos recitales implica buscar qué queda cuando todo eso desaparece.

“Es tratar de irle al hueso a las canciones y exponerlas de esa forma”, resumió.

La diferencia entre tocar acompañado y hacerlo solo no pasa únicamente por la cantidad de músicos arriba del escenario. También modifica completamente la relación con quienes están del otro lado.

Con una banda existe una estructura mucho más marcada. Hay luces, sonido, movimientos preparados y una lista que avanza con cierta lógica. Berra lo definió como “un tractorcito” que comienza a caminar y atraviesa distintos momentos hasta el final.

El formato solista, en cambio, le permite desviarse.

“Cuando estoy solo con la guitarra empiezan a aparecer cosas del contexto, de la gente, y el show se termina de armar ahí, con la gente en la sala”, explicó.

Puede aparecer una canción que alguien pide desde el público, una composición vieja que originalmente no estaba en los planes o incluso una versión espontánea. En uno de los conciertos recientes, por ejemplo, terminó interpretando un tema de Kiko Veneno que había escuchado mientras viajaba hacia Areco.

Para esa libertad también se apoya en diferentes sonoridades. Viaja con tres guitarras: eléctrica, acústica y criolla, y va observando qué necesita cada momento del recital.

“Uno de los desafíos que tiene este formato solo es estar bien atento, bien presente y que el show se vaya desarrollando de la mejor manera posible. Por eso también son conciertos muy irrepetibles, porque no se repite tanto la lista entera; se va construyendo”, sostuvo.

La charla en Cultura Zip también permitió meterse en la cocina de sus composiciones. Berra contó que su forma de escribir fue cambiando con los años y que actualmente trabaja con un método al que bautizó “el aljibe”.

En sus primeros discos, música y palabras aparecían prácticamente al mismo tiempo. “La música, la guitarra, la letra y la melodía salían medio todas a la vez”, recordó.

Con el tiempo comenzó a darle mayor espacio a la escritura sin una finalidad inmediata. Textos, frases, imágenes e ideas que quizás todavía no pertenecen a ninguna canción.

Lo definió, recuperando una expresión de Miguel Abuelo, como una suerte de “verdulería poética”.

Todo ese material queda guardado. Cuando aparece una idea musical, Berra vuelve a ese reservorio para buscar palabras que puedan encontrarse con ella.

“Le llamo el aljibe a ese método. Es tirar todo a un lugar y después, cuando encontrás algo musical, ir a buscar esas palabras, esa poesía. La canción nace, pero nace sin darte cuenta en distintos momentos, a veces con meses de diferencia, a veces días o semanas”, explicó.

El método también apareció como respuesta a los cambios de la vida adulta. Las giras, el teléfono, los hijos y las obligaciones cotidianas hicieron que ya no siempre existiera la posibilidad de sentarse durante horas frente a una guitarra y un cuaderno.

Las ideas, sin embargo, continúan apareciendo.

“Uno va armando una especie de baúl de ideas y en un momento, cuando tiene el espacio y el tiempo para desarrollarlas, aparecen. El desarrollo de una canción necesita atención, energía y un tiempo sostenido que muchas veces tenemos que generar porque el transcurso del día te lleva puesto”, reflexionó.

Berra comenzó su carrera en una industria muy diferente a la actual. Hoy una canción puede encontrar buena parte de su público a partir de unos pocos segundos utilizados en las redes sociales. Y esa transformación también apareció durante la entrevista.

Cuando le preguntaron si se sentía cómodo con esa lógica, fue claro.

“Como gustarme, no me gusta. Me parece que justamente la música, o lo lindo del arte, es habitar el estado. Es como leer un libro de una página”, comparó.

De todas maneras, entiende que forma parte de la época y que los artistas deben encontrar alguna manera de convivir con esas herramientas.

“Uno va tratando de adaptarse de la mejor manera, sin perder la esencia. Hay cosas a las que uno se adapta y está todo bien, hay cosas que cuestan y hay cosas a las que uno no se va a poder adaptar nunca”, sostuvo.

Su principal cuestionamiento aparece en la velocidad y en el peso que adquirieron los algoritmos sobre el consumo.

“Esta lógica tan veloz del consumo de la música y tan algorítmica no es algo que me guste mucho. Yo trato de resistir, por lo menos en el sentido de cómo la consumo. Después, cómo consumen mi música, eso no lo voy a poder controlar”.

Para Berra, escuchar música todavía supone detenerse.

“La música, al margen de un trabajo, es algo que hace muy bien. Cuando estoy medio desconectado por esto de la velocidad o las redes, me doy cuenta. Es un espacio que viene a hacerme bien y a acomodarme un poco. Me gusta pensar que mi música puede hacer eso y aportar en eso para los demás también”.

El músico profundizó todavía más cuando la conversación pasó de la forma de consumir canciones a la manera en la que actualmente los artistas deben mostrarse.

En una época atravesada por fórmulas sobre cómo publicar, cómo hablar frente a una cámara o cómo conseguir atención durante los primeros segundos de un video, Berra planteó otra búsqueda.

“Muchas veces la gente piensa que garpan cosas que no garpan. Me parece que lo que más garpa es ser uno. Y si eso no garpa, bueno, no garpa uno en algún punto, pero no es la forma lo que no está funcionando”, expresó.

La preocupación, explicó, es terminar persiguiendo una fórmula hasta perder aquello que vuelve reconocible a cada artista.

“Lo lindo es encontrar tu camino, tu manera de comunicar, de compartirte, de compartir lo que hacés e ir por eso”, sostuvo.

Y marcó cuál es el límite que espera no cruzar: “A lo que no me voy a adaptar nunca, o quisiera no adaptarme y que no me lleve puesto, es a la estandarización de las posiciones, las músicas, los formatos y la forma de comunicar. Siento que se está estandarizando todo de una manera muy poco nutritiva y que, además, tampoco funciona”.

Hay otra parte del oficio que ni siquiera los años permiten controlar: saber qué canción va a conectar con la gente.

Berra reconoció que cada vez que publica un disco tiene sus favoritas y aquellas composiciones que imagina como posibles “punta de lanza”. Pero el público no necesariamente coincide.

“Hay canciones que se abren paso, no sabés por qué. Mágicamente, no siempre son las mejores canciones para uno, pero hay canciones que la gente las abraza y van”, explicó.

En algunos discos acertó. En otros, la canción que imaginaba destinada a sobresalir pasó inadvertida y otra terminó ocupando inesperadamente ese lugar.

“Uno hace lo que hace y tiene una idea, pero después la gente recibe a su manera y cada canción tiene como su poder personal. A veces eso se puede predecir, pero a veces no”.

En medio de una conversación atravesada justamente por la velocidad del consumo apareció una costumbre bastante menos inmediata: escuchar discos completos.

Entre la música que viene acompañándolo últimamente mencionó a Maro y Parcels, pero también contó que volvió a encontrarse con Enemigos íntimos, el disco que Fito Páez y Joaquín Sabina grabaron juntos.

El regreso a Fito tampoco es casual.

“Fito lo amo mucho. Es una persona que con toda su música, o los primeros diez discos, aparece cualquier canción y me lleva a una etapa a la que le tengo mucho cariño. No solamente me parece un temazo o un discazo, sino que además me atravesó emocionalmente en muchas etapas de mi vida”, expresó.

Incluso encontró una nueva forma de revisitar clásicos. Hace poco descubrió que existían auriculares preparados para utilizar mientras nada, una actividad que practica desde hace algunos años.

Lo primero que hizo fue cargarles música.

“Me descargué la discografía de Charly. Entonces voy a nadar y cada vez que voy escucho un disco”, contó.

Una pequeña escena que, de alguna manera, sintetiza buena parte de lo conversado durante su paso por Cultura Zip: en tiempos donde una canción tiene apenas segundos para llamar la atención antes de que un dedo deslice la pantalla, Adrián Berra todavía encuentra lugares para escuchar un disco de principio a fin.

Y también para hacer algo parecido con sus propias canciones: sacarles capas, volver a mirarlas y descubrir qué queda en el centro.

Este sábado, cuando vuelva a Tandil después de un tiempo, será justamente eso lo que propondrá sobre el escenario del Salón Danés: tres guitarras, una voz, canciones nuevas y viejas y un recital que terminará de construirse cuando tenga al público enfrente.

Este sábado se cumplen 52 años de una de las jornadas más recordadas en la historia universitaria de Tandil. El 5 de septiembre de 1974, una multitud se concentró frente a la entonces Universidad de Tandil para expresar el respaldo de la comunidad al proyecto universitario local, en momentos en que se definía en el Congreso la creación de la futura Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen).

La movilización fue la expresión más contundente de una disputa que excedía ampliamente el ámbito académico. Trabajadores, estudiantes, dirigentes políticos, instituciones y distintos sectores de la comunidad tandilense confluyeron en la defensa de la Universidad, mientras en Buenos Aires una delegación local realizaba gestiones ante legisladores nacionales.

Para comprender aquella jornada hay que remontarse a los años anteriores. Tandil contaba desde la década del 60 con su propia institución universitaria, impulsada originalmente por el doctor Osvaldo Zarini, mientras que Olavarría había desarrollado el Instituto Universitario de Olavarría y Azul contaba con su Departamento de Agronomía.

A comienzos de los años 70 comenzó a tomar fuerza la posibilidad de reunir esas experiencias en una universidad nacional de carácter regional. Olavarría aspiraba inicialmente a convertirse en la sede central de esa futura institución, mientras Tandil atravesaba dificultades para sostener económicamente su universidad privada y buscaba avanzar hacia la nacionalización.

A mediados de 1974 ingresó al Senado el proyecto de creación de la Universidad Nacional del Centro impulsado por los senadores Juan Carlos Pugliese y Fernando de la Rúa. La iniciativa contemplaba la integración de las estructuras universitarias existentes en Tandil, Olavarría y Azul.

La discusión adquirió mayor intensidad cuando el diputado justicialista Rodolfo Desperbasques, cercano a las posiciones sostenidas desde Olavarría, presentó una propuesta alternativa que introducía en el debate la localización de las facultades y de las autoridades de la futura casa de estudios.

Fue en ese contexto que Tandil comenzó a movilizarse.

Diversas instituciones y organizaciones de la ciudad declararon el 5 de septiembre como “Día de Protesta”, con un paro de actividades y distintas acciones destinadas a respaldar la posición tandilense.

Los estudiantes también tuvieron un papel central. Organizaciones universitarias y secundarias participaron activamente de la convocatoria y llamaron a sumarse a las movilizaciones. La defensa de la Universidad consiguió así reunir a sectores que, en el complejo escenario político de aquellos años, no necesariamente compartían las mismas posiciones.

El viernes 5 de septiembre de 1974 la protesta alcanzó su punto máximo.

Mientras una delegación tandilense se encontraba en Buenos Aires reunida con miembros de la Comisión de Educación de la Cámara de Diputados y con Desperbasques, en Tandil se desarrolló un multitudinario paro de dos horas frente a la Universidad.

La concentración tuvo como epicentro la zona de Pinto y Chacabuco, donde funcionaba la institución. Trabajadores y estudiantes confluyeron frente al edificio y luego marcharon por las calles céntricas.

Las crónicas de la época dejaron registradas algunas de las consignas que acompañaron aquella movilización. “Obreros y estudiantes juntos hacia la victoria” fue una de ellas y terminó convirtiéndose en una síntesis de la alianza que caracterizó aquella jornada.

Otra de las consignas fue “No al monopolio, sí al pueblo”, expresión que reflejaba también la dimensión política y económica que había adquirido la discusión por el futuro de la Universidad.

La participación de los estudiantes secundarios fue igualmente significativa. Investigaciones posteriores reconstruyeron que la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) se reunió con centros de estudiantes de diferentes colegios tandilenses y convocó a los jóvenes a no asistir a clases durante el Día de Protesta y participar de las movilizaciones.

En una declaración publicada entonces, los estudiantes planteaban la necesidad de defender “nuestra futura casa de altos estudios” y llamaban a las distintas organizaciones estudiantiles de Tandil a tomar posición frente al conflicto.

La protesta no quedó aislada de las gestiones políticas que se desarrollaban simultáneamente en Buenos Aires. Mientras las calles tandilenses expresaban el reclamo, representantes de la ciudad buscaban que el Congreso avanzara con el proyecto que había obtenido respaldo en el Senado.

Finalmente, la iniciativa alternativa no prosperó y la Cámara de Diputados aprobó sin modificaciones y por unanimidad el proyecto presentado por Pugliese y De la Rúa.

El 18 de septiembre de 1974, apenas trece días después de aquella movilización, el Congreso sancionó la Ley 20.753, que creó oficialmente la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.

La norma estableció que la nueva Universidad tendría sus sedes principales en Tandil, Olavarría y Azul, mientras que el lugar de asiento de sus autoridades centrales debería ser definido posteriormente por sus estatutos.

La ley también dispuso que la nueva casa de estudios comenzaría a funcionar a partir del 1° de enero de 1975 y contempló la transferencia de bienes, servicios y organismos pertenecientes a la Universidad Privada de Tandil, al Instituto Universitario de Olavarría y a su adscripto de Azul.

El 9 de octubre de 1974, la entonces presidenta María Estela Martínez de Perón promulgó la Ley 20.753 y quedó formalmente creada la Universidad Nacional del Centro.

La movilización del 5 de septiembre debe entenderse, por lo tanto, dentro de ese proceso. No existe suficiente respaldo documental para afirmar que aquel día se haya impedido concretamente el traslado de un Rectorado ya constituido, como sostienen algunas reconstrucciones posteriores. En ese momento, la Unicen todavía no había sido creada por ley y el Congreso se encontraba precisamente discutiendo su conformación.

Lo que sí muestran las fuentes históricas es la magnitud de la reacción de Tandil frente a una discusión que consideraba determinante para su futuro educativo y social.

La propia historia institucional de la Unicen reconoce que el proyecto alternativo presentado en aquellos meses volvió controvertidos el lugar del Rectorado y la localización de las facultades, y que finalmente prevaleció la iniciativa que establecía a Tandil, Olavarría y Azul como sedes principales y dejaba para los estatutos la definición del asiento de las autoridades centrales.

A más de medio siglo de distancia, el 5 de septiembre de 1974 permanece como una de las mayores expresiones de movilización popular vinculadas con la historia universitaria de Tandil.

La imagen de trabajadores y estudiantes marchando juntos por las calles del centro resume una jornada en la que buena parte de la comunidad entendió que detrás de aquella discusión había algo más que una disputa entre ciudades: estaba en juego el lugar que tendría Tandil dentro de un nuevo proyecto de universidad pública regional.

Las fuentes consultadas para esta reconstrucción incluyen documentación institucional de la Universidad Nacional del Centro, el texto de la Ley 20.753 y trabajos académicos que recuperaron publicaciones de El Eco y Nueva Era correspondientes a septiembre de 1974.

Cincuenta y dos años después, aquella movilización continúa formando parte de la memoria de una Universidad que nació de la integración regional y que terminó convirtiéndose en una de las instituciones centrales para el desarrollo educativo, científico, social y cultural de Tandil. Una razón suficiente para defender su sostenibilidad, en tiempos de desfinanciamiento y cuestionamientos con vagos fundamentos. 

El Salón Blanco del Palacio Municipal se colmó ayer para acompañar la presentación del libro de Richard Zarini, una obra que propone recorrer la vida de su padre, Osvaldo Zarini, desde una perspectiva diferente a la que durante décadas construyó la historia pública de su figura; la mirada íntima de un hijo.

La presentación tuvo como protagonistas al propio Richard Zarini y al editor Elías El Hage, mientras que Rogelio Rotonda estuvo a cargo de moderar el encuentro. El acto contó además con la presencia del intendente Miguel Ángel Lunghi, quien abrió la jornada, y de distintas autoridades y referentes de la ciudad, entre ellos el rector de la Unicen, Marcelo Aba; la vicerrectora, Alicia Spinello; el presidente del Concejo Deliberante, Juan Pablo Frolik; ediles de distintos bloques  y Alicia Laco, referente de la Asociación de Libreros de Tandil, entre otros.

Desde el comienzo, Lunghi destacó el carácter especial de la jornada y la particular coincidencia histórica que atravesó la presentación. “Es una noche extraordinaria, una de esas pocas jornadas que mi lugar como intendente suele darme la gestión. Un acto sin política, un acto de emoción pura”, expresó.

El jefe comunal recordó que el 30 de mayo de 1964, en ese mismo Salón Blanco, Osvaldo Zarini había anunciado la creación del Instituto Universitario de Tandil, la semilla de la actual Universidad Nacional del Centro. En aquella oportunidad, lo acompañaba José Emilio Lunghi, padre del actual intendente, quien estaba al frente del Municipio. "Su gobierno facilitó el primer alquiler de la casa de estudios”, recordó.

Para el Intendente, la presentación del libro permitió establecer una particular conexión entre aquella jornada fundacional y el presente. 62 años después, el hijo de Osvaldo Zarini y el de José Emilio Lunghi volvieron a encontrarse en el mismo escenario, esta vez para recuperar aquella historia desde la memoria familiar.

“Como unidos por el destino, estamos aquí presentando este libro como si el tiempo se hubiera detenido en aquella noche llena de entusiasmo”, sostuvo Lunghi, quien agradeció al autor por haber elegido el Salón Blanco para presentar la obra.

Durante el acto también se dio lectura a la resolución mediante la cual el Honorable Concejo Deliberante de Tandil declaró de interés educativo, social y cultural el libro “Mi padre, memorias familiares de un genio”, una distinción otorgada en el marco de la ordenanza 17.016.

Luego de las palabras de Lunghi, Rotonda tomó la palabra para introducir la conversación con Richard Zarini y Elías El Hage. El moderador destacó que el libro permite conocer una faceta de Osvaldo Zarini que durante mucho tiempo permaneció detrás de la figura pública.

“Cuando lean este libro, se van a sentir muy contentos de conocer la historia de un hombre al cual muchos de ustedes solo conocen por nombre, porque se murió muy joven, a los 47 años”, señaló.

Rotonda definió a Osvaldo como un “prócer” de la ciudad y destacó que la obra permite acceder a detalles íntimos, anécdotas y situaciones que no forman parte de la historia tradicional de quien fue una figura central para la educación tandilense.

Elías El Hage, por su parte, explicó que el proyecto nació a partir de un llamado de Richard y que el proceso de escritura se construyó a partir de conversaciones y recuerdos. Para el editor, la propuesta se apoyó en el género del “me acuerdo”, utilizado como disparador para recuperar escenas de la infancia y la vida familiar.

“Este libro se hizo casi hablando. Después escribió, pero habló muchísimo”, explicó El Hage, quien acompañó a Zarini durante el proceso de transformar esos recuerdos en las distintas viñetas que componen la publicación. 

Richard contó que durante años había recibido la sugerencia de su esposa, Claudia, para que escribiera sobre su padre. Sin embargo, el proyecto se demoró hasta que finalmente decidió hacerlo.

“Durante mi matrimonio con Claudia, más de 30 años, ella me dijo en más de una oportunidad: ‘¿Por qué no escribís algo sobre papá o qué estás escribiendo todo el día?’. Y yo dije: ‘Sí, sí, sí, yo lo voy a hacer’. Y sin embargo, no lo hice”, relató. Hasta que finalmente llamó a El Hage y comenzó el trabajo.

Reconoció que escribir un libro significó un desafío completamente diferente a su actividad profesional. “Yo vivo escribiendo, pero sobre la parte jurídica, nunca había escrito de esta manera”, explicó. Con la guía del editor, fue encontrando la forma de narrar aquellos recuerdos y terminó construyendo una obra que, según definió, buscó mostrar “lo que pasaba puertas adentro”.

Ese concepto atravesó buena parte de la presentación. Richard explicó que el objetivo no fue construir una imagen idealizada de su padre, sino contar también aquellas situaciones que podían resultar incómodas o difíciles. “Lo he hecho no solamente, como dijo Elías, con el corazón, sino que además contando la verdad. No solo lo lindo, la verdad”, afirmó.

En ese sentido, reconoció que una de las facetas que quiso mostrar fue el impacto que tuvo la dedicación de Osvaldo a la educación y a la universidad sobre la vida familiar. “Descuidó la familia por la universidad, por los estudios universitarios”, sostuvo. Y aclaró que decidió incluir ese aspecto porque forma parte de la historia que quería transmitir a sus hijos, sus nietos y también a quienes conocieron a su padre por su obra pública.

Otro de los ejes de la conversación fue la relación de Osvaldo Zarini con la política. Su hijo contó que una de las preguntas que más veces recibió durante las últimas décadas fue a qué espacio político pertenecía su padre. “Papá no tenía signo político”, respondió.

Según explicó, Osvaldo podía tener simpatías por determinadas ideas, pero la educación estaba por encima de cualquier pertenencia partidaria. Esa mirada también fue destacada por El Hage, quien remarcó la capacidad de Zarini para relacionarse con personas que pensaban diferente. “Primero estaba la causa por la que estaba peleando”, sostuvo el editor.

Zarini recordó que quienes se oponían al proyecto universitario de su padre no eran necesariamente sus enemigos, sino personas que sostenían otra posición respecto de cómo debía lograrse que los jóvenes tandilenses accedieran a estudios superiores. “Eran dos posturas, yo creo que válidas las dos”, explicó. Pero destacó que su padre tenía la capacidad de conversar con quienes pensaban distinto, explicarles su proyecto y, en muchos casos, convencerlos.

Para El Hage, allí aparece una de las características centrales de Osvaldo: su obstinación, su capacidad de reinventarse ante las derrotas y su independencia respecto de los partidos políticos. “Si un 5 por ciento de Zarini existiera hoy en la educación argentina, tendríamos naturalmente otro país”, afirmó.

La presentación también tuvo momentos de humor y numerosas referencias a situaciones cotidianas. Richard contó, por ejemplo, que su padre era extremadamente exigente con sus alumnos, pero que esa rigurosidad convivía con una personalidad completamente diferente fuera de las aulas.

También recordó aspectos poco conocidos de su vida: su vínculo con la religión, sus encuentros para tomar mate y jugar al truco con monseñor Actis, su capacidad para cantar y hasta los sobrenombres con los que era conocido. “Era muy creyente”, contó Richard, antes de relatar algunas de esas escenas familiares.

El libro reúne esas pequeñas historias en capítulos breves y viñetas, una elección que, según explicó El Hage, permite que el lector avance por distintos recuerdos sin necesidad de seguir una narración tradicional. Pero detrás de las anécdotas aparece una idea que Zarini buscó dejar clara. El objetivo central de Osvaldo no era la universidad en sí misma, sino la educación.

“Para él lo número uno era la educación. Lo que pasa es que la universidad es lo que daba pie a que la gente progrese, que mejore”, explicó. Así, el libro intenta completar la imagen pública de un hombre cuya obra quedó estrechamente ligada al crecimiento de Tandil y a la creación de la universidad, pero que también tuvo una vida familiar, contradicciones, dificultades y momentos cotidianos.

La presentación terminó con las palabras de agradecimiento de Richard, quien destacó el acompañamiento de su familia, de las autoridades y de quienes conocieron a su padre. También agradeció especialmente a Elías El Hage por haberlo acompañado en un proceso que, reconoció, no hubiera podido llevar adelante solo. “Si no hubiese tenido una guía era imposible”, sostuvo.

Antes de cerrar, dejó planteada una pregunta que resume buena parte del espíritu del libro y que quedó flotando entre los presentes. “Papá, a los 47 años de vida terrenal dios te llevó, si eso no hubiese ocurrido, ¿hasta dónde hubiese llegado?”, concluyó.

El interrogante quedó como una suerte de homenaje final a un hombre que murió joven, pero cuya obra atravesó generaciones.

Con el acto terminado, el público se acercó a saludar al autor. Quienes ya habían adquirido ejemplares, los cuales pueden adquirirse en Librería Alfa, aprovecharon para pedirle al autor que los firmara, mientras el Salón Blanco iba recuperando lentamente su calma después de una presentación marcada por la memoria, la emoción y la historia.

En el mismo lugar donde Osvaldo Zarini había anunciado seis décadas atrás el proyecto que terminaría transformando la educación superior de Tandil, su hijo volvió a hablar de él. Esta vez, no desde los grandes hitos de su trayectoria, sino desde los recuerdos de un hijo que decidió poner por escrito aquello que durante años había quedado puertas adentro.

Después de cinco años de trabajo, Emilio Pardo concretó uno de los proyectos más importantes de su carrera. El reconocido cocinero tandilense presentará este miércoles su primer libro, una publicación de 310 páginas que busca retratar la identidad gastronómica de Tandil a través de recetas, relatos, fotografías y testimonios que rescatan parte de la historia de la ciudad.

Durante una entrevista en el programa de streaming Cultura Zip, Pardo explicó que la obra fue concebida como un trabajo colectivo en el que participaron fotógrafos, escritores, diseñadores, familias tandilenses y referentes de la gastronomía local.

"Lo importante no es el ego de decir 'qué bueno que quedó el libro', sino que fue un gran trabajo colectivo. Lo veo terminado y siento que me va a seguir gustando con el tiempo. Eso para mí es fundamental", expresó.

El libro está organizado en tres grandes capítulos. El primero recorre las distintas corrientes inmigratorias que moldearon la identidad de Tandil, entre ellas las comunidades belga, danesa, vasca, italiana y árabe. Cada historia está acompañada por una receta representativa, muchas de ellas aportadas por las propias familias protagonistas.

Pardo contó que para elaborar ese apartado mantuvo numerosas entrevistas con descendientes de inmigrantes, quienes compartieron recuerdos familiares, costumbres, idiomas y antiguos recetarios transmitidos de generación en generación.

"Los italianos nos dejaron la forma de hacer los salames, los vascos la lechería y los quesos. Todas esas corrientes fueron construyendo el carácter gastronómico que hoy tiene Tandil", sostuvo.

Entre las recetas incluidas aparece, por ejemplo, una reinterpretación de la clásica carbonara italiana elaborada con salame de Tandil con Denominación de Origen, como una forma de unir la tradición europea con uno de los productos más representativos de la ciudad.

El segundo capítulo está dedicado a homenajear a restaurantes históricos que marcaron distintas épocas de la gastronomía tandilense. Allí aparecen establecimientos emblemáticos como la Taberna de Manolo,  Al Ver Veras y el desaparecido restaurante Imperial, acompañados por relatos, fotografías y recetas inspiradas en algunos de sus platos más recordados.

En ese recorrido, Pardo buscó rescatar no sólo las preparaciones, sino también las historias y anécdotas de los lugares que ayudaron a construir el prestigio gastronómico de Tandil.

"Siempre digo que acá hubo gente que trabajó muchísimo para que hoy Tandil tenga el prestigio que tiene. Cuando uno escucha en Buenos Aires decir 'en Tandil se come muy bien', eso no es casualidad", afirmó.

El tercer apartado, denominado "Mi historia en recetas", tiene un tono mucho más personal. Allí el autor reconstruye su infancia en Villa Cacique, donde nació su vínculo con la cocina a partir de la pesca, la caza, la recolección de hongos y las tradicionales carneadas familiares.

Según explicó, esa experiencia marcó profundamente su forma de entender la gastronomía.

"Yo pensaba que cocinar un pescado era primero ir a pescarlo. Mi formación fue distinta porque crecí en un pueblo donde todo empezaba mucho antes de llegar a la cocina", recordó.

Ese recorrido también incluye el nacimiento de Calabaza, el emprendimiento gastronómico que abrió hace más de dos décadas junto a su esposa y que, según contó, le permitió adquirir herramientas de gestión, administración y comercialización que complementaron su formación como cocinero.

"Durante mucho tiempo pensé si tenía sentido dedicarme a vender milanesas con todo lo que había estudiado. Después entendí que el desafío era hacer la mejor milanesa posible", reflexionó.

Además de reunir recetas, el libro propone una fuerte puesta en valor del patrimonio gastronómico local. Para Pardo, Tandil tiene condiciones para consolidarse como un verdadero destino culinario.

"Un destino gastronómico no se construye con un solo cocinero ni con un solo restaurante. Se construye entre todos. Ojalá llegue el día en que la gente viaje a Tandil simplemente para venir a comer", señaló.

La presentación oficial será este miércoles a las 19 en el Teatro del Fuerte, con entrada libre y gratuita. Durante el evento habrá una proyección de imágenes del proceso de realización, una firma de ejemplares y una picada para los asistentes. El libro tendrá un precio promocional de preventa de 75.000 pesos y luego pasará a costar 90.000. También puede adquirirse a través del sitio web del autor y retirarse en Calabaza.

Hay trayectorias que no se explican sólo con un currículum, sino con imágenes que quedan grabadas como pequeñas revelaciones. En el caso de José Alcobruni, el músico tandilense que fue viral en los últimos días tras grabar con Tiago PZK, una de esas escenas ocurrió lejos de los grandes escenarios, cuando era apenas un adolescente y participaba de una gira con el coro estable de Tandil. Aquella noche durmió en un altillo desconocido, rodeado de cuadros y espejos, con la ansiedad propia de quien empieza a descubrir el mundo. A la mañana siguiente, en un día gris, se asomó a la ventana y se encontró con su reflejo. En ese instante entendió algo que lo marcaría para siempre: quería dedicarse a la música.

Esa imagen regresó muchos años después, en plena pandemia, cuando el parate obligado lo trajo nuevamente a Tandil y lo enfrentó a un escenario completamente distinto. Sin giras, sin shows y sin el ritmo vertiginoso de la actividad musical, el silencio abrió un espacio inesperado. Allí comenzó a tomar forma el disco que hoy está terminando de grabar. “Yo me di cuenta en ese momento que todo lo que venía haciendo, toda la experiencia que venía laburando, todo lo que venía estudiando, había sido como una preparación. Me había estado preparando para decir: bueno, ahora voy a hacer mi música”, explicó en diálogo con este medio.

Hasta llegar a ese punto, Alcobruni había construido una carrera sólida como sesionista. Su recorrido lo llevó a compartir escenarios con figuras como Nacha Guevara, Raúl Lavié, Rodolfo Mederos y Walter Ríos, entre muchos otros. Tocó en teatros emblemáticos, participó de grabaciones importantes y se consolidó dentro de un circuito profesional exigente. Sin embargo, incluso en ese contexto de crecimiento, comenzó a sentir que algo no terminaba de cerrar. “Estaba buenísimo todo eso, pero me empezó a pasar algo. Decía: me encanta estar acá, pero yo quiero hacer mi música”, recordó.

La sensación se volvió más nítida durante un festival en Mar del Plata, mientras acompañaba a Raúl Lavié. Desde el escenario, observando al cantante al frente, entendió con claridad lo que le estaba ocurriendo. “Quiero estar ahí, no quiero estar acá atrás”, se dijo. Esa incomodidad fue el punto de partida de un proceso que no fue inmediato, pero sí sostenido en el tiempo. Hace aproximadamente ocho años comenzó a gestarse la idea de volcarse de lleno a su proyecto personal, una decisión que terminó de concretarse hace poco más de dos.

El paso no fue sencillo. Implicó rechazar propuestas importantes y correrse, al menos parcialmente, de un lugar que ya tenía consolidado. “Entré hace más o menos dos años y pico, tres, y dije que no a varias cosas que me costó muchísimo rechazar”, contó. Entre esas oportunidades incluso estuvo una convocatoria de Nicolás Sorín, lo que dimensiona el nivel de las decisiones que tuvo que tomar. “Me di cuenta de que necesitaba frenar porque toda esa energía artística la estaba poniendo en el trabajo del otro y yo no tenía todavía mi proyecto consolidado”, agregó.

Ese tiempo de repliegue fue, en realidad, un período de construcción profunda. Hoy ese proceso se materializa en un disco de siete canciones que ya se encuentra en su etapa final. Luego vendrán la mezcla, el máster y el lanzamiento. “No quería que fuera un disco largo. Hay muchas canciones dando vueltas, muchísimas, pero estas siete cuentan un viaje, un proceso de transformación”, explicó. La palabra transformación aparece como un eje central de este trabajo, no sólo en lo musical, sino también en lo personal.

En ese recorrido reciente aparece también una experiencia que generó repercusión, especialmente en Tandil: su participación en una grabación junto a Tiago PZK. Para Alcobruni, el paso por ese universo fue tan enriquecedor como revelador. “Fue increíble, estoy muy agradecido por la convocatoria”, aseguró. Más allá del impacto que genera el nombre del artista, lo que más le llamó la atención fue la dinámica de trabajo. “Todos trabajan de una forma muy hermosa, muy fraternal. Son un grupo de profesionales que son amigos y trabajan de manera muy fluida”, describió.

La escena combinaba profesionalismo con una impronta generacional distinta. “Estaban grabando y de golpe frenaban, jugaban un rato a la Play, relajaban, tomaban mates. Es otra forma de laburo muy admirable”, señaló. Pero más allá de lo anecdótico, la experiencia le permitió reafirmar una idea que viene construyendo desde hace tiempo. “A veces, cuando voy conociendo más a estos artistas mega mainstream, hay algo. Es muy raro que no haya nada. Eso me da felicidad porque me parece que da la esperanza de que el arte sigue triunfando sobre el negocio puramente”, reflexionó.

En ese sentido, fue contundente al referirse al propio Tiago PZK: “Es talentoso, muy talentoso. No podés poner eso en juicio”. Para Alcobruni, el prejuicio sobre los artistas masivos muchas veces se sostiene desde el desconocimiento. “A veces uno piensa que están hechos o inventados, pero la mayoría de las veces que me tocó conocerlos son muy buenos. Hay inversión, claro, pero también hay trabajo real. Eso solo no alcanza”, explicó. Y habló desde su propia experiencia: “Estoy laburando con instrumentos que valen mucho dinero, con coaches vocales, con profes, con arreglos, viajes. Todo eso es parte, pero si no hay verdad, no pasa nada”.

En paralelo, su recorrido también empieza a tener un impacto en el ámbito local. La posibilidad de que un músico tandilense forme parte de producciones de alcance masivo genera identificación y abre nuevas perspectivas. “Si serví de inspiración para otros artistas, me pone refeliz”, dijo. Sin embargo, evitó cualquier mirada simplificada sobre el camino. “Hay que laburar. Las respuestas están en laburar”, remarcó.

Esa idea conecta directamente con una enseñanza que arrastra desde su juventud, cuando estudiaba con Rodolfo Mederos. “Me dijo algo que no me olvido nunca: para tocar en una orquesta tenés que ser buen tipo, tocar bien y ser responsable”, recordó. Con el tiempo, esa frase se convirtió en una guía. “Si hacés las cosas prolijas, sos buen tipo y hay coherencia entre lo que decís y lo que hacés, algo pasa”, sostuvo.

La noción de coherencia atraviesa también el nuevo disco, tanto en lo conceptual como en lo emocional. “Decir lo que decís y ser lo que hacés”, sintetizó. En ese marco, aparece La magia, una de las canciones más representativas del álbum, que recupera aquella escena de adolescencia y la conecta con el presente. “No quiero dejar de sentir esto”, canta, en una frase que resume la esencia del proyecto.

En el centro de todo, como hilo conductor, está el bandoneón. Un instrumento que lo cautivó desde chico y que terminó definiendo su identidad musical. “Mirá lo que es esto, es un bicharraco muy llamativo. A mí me cautivó, me enamoró”, contó. Sin embargo, aclara que antes del instrumento estuvo la música en sí misma: los cassettes de música clásica que escuchaba de chico, el tango, el folclore, el pop que sonaba en su casa. Todo eso se fue mezclando con el tiempo hasta desembocar en una síntesis propia. “Terminé haciendo canciones pop con el bandoneón”, destacó.

Hoy, con el disco a punto de salir, esa mezcla encuentra su forma definitiva. No se trata de un punto de llegada, sino de un nuevo comienzo. Después de años de acompañar a otros artistas, de aprender en cada escenario y de construir una identidad en silencio, José Alcobruni decidió dar un paso al frente. Y en ese movimiento, aquel reflejo de juventud vuelve a cobrar sentido. “La magia es tan real. Volvamos a soñar. Lo bueno siempre tarda un poco más”.

Las vacaciones de invierno serán una buena oportunidad para analizar las repercusiones de la nueva ordenanza municipal destinada a regular el pernocte de motorhomes y casillas rodantes en espacios públicos, una medida que busca ordenar la actividad turística y mejorar la convivencia en la ciudad. La concejal Maridé Condino, impulsora de esta iniciativa, profundizó en los detalles de la normativa, que fue votada este año en el Concejo Deliberante y comenzó a implementarse recientemente.

Condino aclaró que el objetivo de la ordenanza no es desalentar la llegada de turismo itinerante, sino establecer reglas claras para su estadía. "Lo que nosotros queremos aclarar con la ordenanza no es que nosotros no queremos que venga este tipo de turismo a Tandil. Lo que nosotros queremos es que no pernocten los espacios públicos", afirmó. La intención es que, al igual que en muchas otras ciudades turísticas, los motorhomes y casillas rodantes utilicen los campings habilitados para pasar la noche. Detalló que los visitantes pueden "estar deambulando por la ciudad, recorriendo y disfrutando de los espacios públicos, pero a partir de las 22 horas nosotros queremos que pernocten en los campings, en los lugares que están habilitados para eso".

La implementación de esta regulación surge de "malas experiencias en la ciudad de Tandil como en otras". Condino señaló que estas situaciones incluyeron "descargas de aguas grises o negras en espacios públicos", lo cual generó la necesidad de ordenar la actividad. Además, la medida también contempla aspectos de seguridad vial, considerando que estos vehículos de gran porte estacionados durante la noche aumentan las probabilidades de un siniestro. La municipalidad también recibe llamados y denuncias de vecinos que advierten sobre la presencia de vehículos pernoctando en zonas no permitidas.

Para facilitar el cumplimiento de la ordenanza, la Dirección de Turismo pone a disposición un listado completo de campings habilitados, que se puede solicitar presencialmente en las oficinas o a través de las redes sociales. Los precios en estos lugares son "muy accesibles". Además, para las descargas de aguas grises o negras, la Dirección de Obras Sanitarias ha habilitado sus instalaciones en la Avenida del Valle para realizar el servicio de manera gratuita.

Respecto a la aplicación de la normativa, Condino enfatizó en que el enfoque no es punitivo de inmediato. "No se hace una infracción inmediatamente, se revisa, se habla con la persona, se contemplan estas cuestiones que tienen que ver con el horario donde se cena y que quizás no estén durmiendo sino cenando en un restaurante", explicó. La municipalidad realiza seguimientos, y los inspectores vuelven a pasar por el lugar para verificar si el vehículo se ha trasladado a un camping. "No se pasa una sola vez por el lugar, sino que se vuelve a pasar, y en el caso que haya que insistir, bueno, será porque la persona no quiere trasladarse hasta un camping".

Finalmente, destacó que Tandil no es la única ciudad en adoptar este tipo de medidas. "El listado de ciudades donde tienen regulada la noche para el turismo itinerante es enorme y nosotros hemos un poco tomado ese ejemplo para poder llevarlo adelante acá y creo que va saliendo muy bien", afirmó. Asimismo, expresó su esperanza de que la aplicación de la ordenanza se lleve a cabo de la mejor manera y que "todos podamos disfrutar de la ciudad de Tandil, tanto los tandilenses como los que nos vienen a visitar en estos días. Nosotros sabemos que el turismo es muy bueno para la ciudad, así que con estas reglas claras vamos a convivir mejor".

El presidente de la Asociación de la Pequeña y Mediana Empresa de Tandil, Omar Farah, dialogó con El Eco de Tandil sobre el presente de las pymes, en un contexto de inflación sostenida y apertura de importaciones. El contador destacó que el indice inflacionario permite cierta estabilidad y proyección a futuro, sin embargo, esto se contrapone a una importante ausencia de demanda por la caída del consumo, que da pocas oportunidades e crecimiento. Las empresas, aunque trabajan “con lo justo y necesario, sin aspiraciones de rentabilidad”, logran al menos conservar empleos y equipos de trabajo.

No obstante, la situación es dispar entre los distintos rubros. para el empresario, los sectores más afectados son aquellos donde “las importaciones han tenido una una apertura más rápida”, como las industrias vinculadas a los electrodomésticos y el sector automotriz. Subrayó que en este último se refleja “la gran problemática que tiene el país en su conjunto como desarrollo industrial”, ya que el resto de los sectores relacionados no logran sostenerlo. 

“La actividad económica es extremadamente sensible”, aseveró, y “cualquier variable afecta enormemente la actividad de las empresas”. A esto se suman las trabas generadas por las inspecciones y los avances de ARBA, como la apertura de embargos de cuentas, que han "complicado enormemente" a las pymes.

En contraste, aunque no se reporta crecimiento, sí existe una actividad sostenida en lo referido a la construcción. En este sector, indicó, los precios se han estabilizado e incluso, a nivel mayorista, han bajado. La clave de ello radica en el mantenimiento del tipo de cambio. Sin embargo, opinó que esta calma inflacionaria tiene un costo, y es haberse logrado “a partir de una baja en la demanda, la cual es consecuencia directa del impacto en los salarios”. Sostuvo que los bajos sueldos mantienen a ambas variables contenidas, y genera "grandes dificultades" para la gente.

Asismismo, señaló que la predictibilidad que puede ofrecer una inflación relativamente sostenida se ve amenazada por una “hipersensibilidad a cualquier movimiento externo”. Definió la actividad económica a partir de dos componentes: “50% de realidad, pero 50% de dibujo”, y aseguró que esto implica un riesgo si no se manejan adecuadamente. Elementos como los salarios controlados, con paritarias que apenas superan el 1% mensual en algunos sectores; la regulación de tarifas y combustibles para evitar la inflación, y la restricción para las empresas en el acceso al mercado único y libre de cambio, son factores de peso que influyen enormemente en el presente de las empresas.

Ante este panorama, “sostenerse todo un éxito”, y aunque surgen nuevos proyectos “a partir de la necesidad que el contexto y la realidad van generando”, no se vislumbra un avance significativo o el surgimiento de nuevas pymes a gran escala.

Litto Nebbia, uno de los pilares del rock nacional, y referente de un sinfín de artistas actuales, se aventuró en una profunda charla con Cultura Zip, una de las propuestas más frescas de El Eco Streaming, en la cual tocó diversos temas, mostrando su característica franqueza y sabiduría. Una nota que, a pesar de estar marcada por la diferencia generacional, encontró varios puntos en común entre el reconocido artista y la juventud de Manu, Martín y Nico.

El primer tema fueron las reuniones sociales, y su tendencia a charlar o retraerse en nuevos grupos, teniendo en cuenta el desgaste de la interacción social que conlleva la cantidad de shows que realiza en su cotidianeidad. “Yo misturo... si me siento a gusto en el lugar que estoy, la verdad que no importa el almanaque, la generación, el género... tengo mil cosas siempre de mi larga trayectoria para contar y ejemplificar”. Sin embargo, también admitió que a veces, y sobre todo después de giras largas, prefiere mantenerse al margen y dejar que los demás tomen el protagonismo.

Respecto a los temas a tocar en reuniones grandes, aseguró que trata de no meter la política, y explicó sus razones con una perspicaz reflexión: "Veo que lo que se está discutiendo a nivel general desde las redes sobre política es nada más que por la simple razón de que esas plataformas te dan esa posibilidad que cualquiera puede hablar, comentar y dar su opinión, muchas veces sin ningún tipo de fundamento”.

Si bien valora la libertad de expresión, lamentó la cantidad de "boludeces" con las que se cruza cuando enciende su celular. Como figura pública, prefiere centrarse en su arte: “Si me van a hacer una entrevista sobre la música que hago, sobre mi trayectoria, sobre cultura, sobre cine, sobre arte en general, prefiero estar dentro de esa onda y no desviarme”. Aclaró que, a través de sus canciones y comentarios, sus preocupaciones sociales, compartidas por "muchísimos argentinos", se hacen evidentes, sin tener que caer en la literalidad.

Nebbia analizó el fenómeno de los nuevos artistas argentinos que alcanzan trascendencia mundial, un contraste con épocas anteriores donde la fama se consolidaba primero a nivel nacional. Para él, no se trata solo de la fama en Argentina, sino de un cambio en las pautas del negocio “acompasadas con lo que es la tecnología, las posibilidades digitales virtuales”. Esta nueva realidad, describió, “posibilita otra rapidez, otra suerte de comunicación”.

Respecto a cómo se lleva con esta nueva ola de talentos, Litto afirmó que se relaciona bien “en la medida que tengamos cosas para compartir de cariño por el arte y reglas básicas que tienen que ver con lo que es la belleza, el tema de la refinación artística en cuanto a armonías, melodías y modulaciones”. Reconoció que, como le ocurrió siempre, hay artistas que le gustan y otros que no.

Destacó positivamente a Catriel y Paco Amoroso, señalando que su música tiene “atrás además una banda de muy buenos músicos que hacen unos arreglos impresionantes, unos contrapuntos impresionantes, hay improvisaciones musicales, hay líneas melódicas, hay un montón de cosas para destacar”. En contraste, expresó que con muchos artistas del rap, de los que valora el contenido social de sus letras e improvisaciones, se "aburre" con propuestas donde la música no existe porque “es toda una sola nota, con una persona hablando o rimando sobre determinado tema”.

Litto compartió una graciosa anécdota de su relación con Tandil. A sus 30 años, tuvo un problema en la voz debido a "ciertos excesos de tomar alcohol y fumar", que le causaron un edema y un pólipo en la garganta, afectando sus notas agudas y graves. Le recomendaron un médico de Tandil, el doctor Magaró, a quien describe como "un mago" y quien también operó a Rubén Rada y Roberto Goyeneche. Tras la operación, y movido por el temor a los médicos, Nebbia confesó haberse "escapado del hospital" para ir a un bar y pedir un licuado de whisky helado. Dos días después, tenía una gira y se recuperó milagrosamente: “Al segundo o tercer día se va abriendo la garganta y al cuarto día parecía un tenor”, bromeó. Un método si se quiere particular, pero que a él le resultó efectivo, así que no se lo vamos a discutir.

El músico también explicó que su apretada agenda, con giras constantes desde los 12 o 13 años, le impide conocer a fondo las ciudades que visita: “No hay tiempo porque vos manejás, por una cuestión de lo que es no solamente lo vertiginoso de este laburo, sino también el tema de producción de los costos del tiempo”. Asimismo, destacó que habitualmente le gusta "darle el espacio a músicos de la ciudad" donde se presenta, como fue el caso de Tandil, el pasado sábado, en el que Julieta De La Canal, una artista local, abrió su show.

Llegando al final de la charla, reveló su lado más cotidiano, admitiendo ser "noctámbulo" y dedicarle mucho de ese tiempo de trasnoche a una de sus máximas pasiones, el cine. Colecciona películas, especialmente westerns, thrillers y cine noir clásico, pero también disfruta de las nuevas producciones, particularmente las nórdicas, las cuales, según él, le permiten encontrarse con nuevas historias que hoy el cine de sala no tiene, por haberse transformado “en una cosa excesivamente comercial”.

Opinó que muchas de estas producciones, que vamos a llamar encomilladamente ”alternativas", son “dirigidas por muy buenos directores, muy buenos iluminadores y muy buenos artistas que no tienen trabajo en el cine tradicional”. Consultado por una recomendación que le haya gustado recientemente, destacó "Mobland", una serie inglesa protagonizada por Helen Mirren y Tom Hardy.

Nebbia sostuvo que lo mejor de ser músico es “dedicarse con este ánimo de vocación, que te da una apertura, una actitud frente a la vida que es impresionante porque vos te vas a dedicar, vas a trabajar y vas a vivir de lo que a vos te gusta”. Para él, el arte es una “dedicación que está muy bordeada de la cuestión espiritual”, y toma las adversidades y los traspiés como “motores de adversidad para poder seguir adelante haciendo lo que uno le gusta”.

Actualmente, brinda shows de "mínimamente una hora y media" de duración, por el cual navega entre canciones "viejas, nuevas, e inéditas", y se permite un momento para explicar sus composiciones y narrar algunas anécdotas unidas a sus creaciones. Aunque suele incluir "tres o cuatro de las canciones que son más conocidas históricamente", el resto son temas menos difundidos, buscando que el público descubra su vasto repertorio. Define como una "bendición" poder congregar a distintas generaciones en sus shows, lo que, según él, se logra siendo “fiel a vos mismo, en lo que vos comenzaste a hacer, y en la conciencia de ir optimizando tu música todo el tiempo”.

Por último, para quienes deseen adentrarse en su discografía, Litto recomendó uno de sus últimos álbumes, el penúltimo, que lleva por título “Nunca encontraré una casa como la que hay en mí”.

Las autoridades de Tandil continúan abocadas a la tarea de localizar a Manuel Omar Peris, un hombre de 68 años que permanece desaparecido desde el sábado 24 de mayo a las 14 horas, momento en que fue visto por última vez al salir de su domicilio.

La búsqueda está siendo liderada por la Comisario Gabriela Lencina, titular de la Sub DDI local. El operativo de rastrillaje incluye canes rastreadores, un dron de apoyo aéreo, efectivos de Caballería, Infantería, Policía de Seguridad, Bomberos y CPR, sumando un total de más de 30 efectivos abocados al operativo. Se desarrolla en un área comprendida entre las calles La Paloma, Luis María Campos y la Ruta 30.

De acuerdo con el informe difundido por la Policía, Peris podría estar atravesando episodios de pérdida de memoria y presenta dificultades para caminar, lo que aumenta la preocupación por su estado de salud. Fue descrito como una persona de contextura delgada, de aproximadamente 1,65 metros de altura, con cabello blanco, lacio y largo hasta los hombros.

Pedro Cappelluti, propietario de una concesionaria de autos ubicada en Lunghi 2437, expresó su frustración en diálogo con El Eco Multimedios, luego de que su negocio haya sido blanco de delincuentes en tres oportunidades en el último año, con solo uno de esos intentos frustrado. El último episodio ocurrió recientemente, cuando los ladrones rompieron uno de los vidrios blindados del lugar e ingresaron entre la 1:06 y la 1:09 de la mañana. Según relató, “ingresaron como si nada”, y estaban evidentemente preparados: “Nosotros tenemos cámaras HD, y ya vienen con guantes, con barbijos, con todo para que después no encuentres nada”, relató.

Un problema recurrente para Cappelluti es el sistema de alarma, que una vez más no cumplió su función. Denuncia que lleva un año intentando dar de baja el servicio sin éxito, a pesar de que la alarma no ha funcionado en ninguno de los tres robos.

En este último golpe, los ladrones se llevaron una laptop, una consola PlayStation 4 que usaban para poner música en el salón, y dinero en efectivo. Los daños son considerables: solo el vidrio roto tiene un costo estimado en medio millón de pesos. Sumando la computadora, la consola y los daños, Cappelluti calcula que la pérdida ronda los 4 millones de pesos, sin contar el dinero en efectivo.

“Hoy ni siquiera te digo que me interesa recuperarlo, me interesa que no me vuelvan a robar”, sentenció. Cappelluti no cree que el robo se debiera a un dato sobre el dinero, que provino de una operación importante que se cerró a última hora del día anterior. De hecho, observó en cámaras de seguridad que los delincuentes estuvieron observando otros comercios cercanos antes de atacar el suyo.

La situación de seguridad en la zona es crítica. El también presidente del Santamarina fue contundente al describirla: “Somos tierra de nadie. Fuera de las cuatro avenidas somos tierra de nadie. Acá arreglate como puedas”. Asegura que los robos son moneda corriente y afectan a varios de los comerciantes, quienes ya le han comentado sobre hechos de inseguridad sufridos en el último tiempo.

Aunque reconoce que la inseguridad golpea a toda la sociedad, señala que en el barrio La Movediza se observa una menor presencia policial que en otras zonas. Relató que los propios agentes le comentaron que cuentan con “un solo móvil para recorrer”, una zona muy extensa que abarca desde Figueroa hasta Cerro Leones. Si bien no culpa al personal policial directamente, considera que “Esto viene de atrás. Es anterior”, sugiriendo que quizás los recursos policiales se concentran en el centro de la ciudad.

La indignación ante la situación es palpable. “Te da bronca, impotencia”, lamenta Cappelluti, quien se esfuerza por mantener su emprendimiento familiar de muchos años de la mejor manera posible. Aunque afirma que los robos “no me van a amedrentar”, admite que vive en un estado de alerta constante.

Esta ola delictiva lo obliga a invertir continuamente en seguridad. “Cada vez que me roban, agrego algo más”, aseguró. Como consecuencia del último robo, planea instalar cuatro cámaras más y está evaluando el presupuesto para colocar persianas metálicas en toda la fachada, una inversión que estima entre 1 y 3 millones de pesos. La decisión de instalar estas persianas metálicas también surge de la preocupación de que, “un día que no puedan robar, van a intentar hacer maldades”.

Ante la persistente falta de acuerdo en el Concejo Deliberante para actualizar las tarifas y el esquema de aumentos del boleto, y la consecuente escasez de recursos que viene siendo planteada por los transportistas en los últimos meses, los vecinos de Tandil verán afectado el servicio de colectivos en la ciudad, luego de que se decidiera implementar recortes en frecuencias y horarios a partir de mañana.

Así lo confirmó Daniel Albanese, presidente de la Cámara, quien en diálogo con El Eco Multimedios explicó que la medida responde a la necesidad de “racionalizar los recursos, los escasos recursos que tenemos frente a la falta de actualización de los valores”. “Llevamos tres meses con este tema, y sigue sin haber acuerdo entre los distintos bloques", señaló. Mientras, aseguró, los costos operativos continúan en aumento, incluyendo un nuevo acuerdo paritario de los choferes y la cercanía al pago de los aguinaldos. Ante esta situación, “nuestros recursos no van a alcanzar para todo, con lo cual empezamos a racionalizarlos”, explicó.

Los cambios concretos en el servicio implicarán que, a partir de este miércoles, la última salida de cada cabecera será a las 22 horas. Además, se modificarán las frecuencias durante los fines de semana: “los sábados la frecuencia va a ser de media hora y los domingos, de una hora”, comentó. Asimismo, indicó que eligieron estos momentos por ser los de “menor demanda y donde va a impactar menos en los usuarios”.

La difícil situación financiera también genera incertidumbre respecto al pago de haberes. Consultado sobre la situación de aguinaldos y salarios, Albanese manifestó estar “en conversación permanente con el gremio”, y que, si bien “trataremos de garantizar el sueldo”, la posibilidad de pagar el aguinaldo no está asegurada y se analiza la posibilidad de desdoblarlo en cuotas. De todas formas, subrayó que “el gremio también tiene una preocupación porque sabe la situación desesperante que están viviendo las empresas y la falta de respuesta de los distintos actores políticos”.

Sobre el valor que consideran necesario para el boleto, Albanese mencionó que “el acuerdo que hizo el AMBA habla de un boleto de 1500 pesos”. A su vez, el estudio realizado por la Cámara en febrero arrojó un valor de 1337, que igualmente no fue exigido como tal mientras se respetara un esquema de aumentos en base al IPC, un pedido que consideraron “absolutamente racional y comprensible, porque los costos están por encima de la inflación en muchos casos”, pero que dejó de estar vigente a partir de marzo.

“A pesar de que todos dicen que es justo y que es necesaria la actualización de la tarifa, por distintas razones no se ponen de acuerdo y no se logra la prórroga de la ordenanza que nosotros habíamos pedido”, finalizó.

En una iniciativa que busca modernizar y simplificar el acceso a la información esencial para los tandilenses y turistas, el Colegio de Farmacéuticos de Tandil ha desarrollado un código QR innovador. Este sistema permite a los usuarios conocer al instante qué farmacia se encuentra de turno en la ciudad, y se actualiza semana a semana, por lo que, una vez escaneado, permite contar con el dato preciso con tan solo abrir la página web. Silvina Calvi, presidenta de la entidad, brindó detalles sobre esta herramienta digital en comunicación con El Eco Multimedios.

El QR se encuentra disponible en diversos puntos estratégicos de la ciudad. “Lo tenemos publicado en las vidrieras donde está el turnero de cada farmacia”, explicó. Esto significa que, además de la señalización habitual, ahora los frentistas pueden escanear el código para obtener la información actualizada en su celular. “Ahora estamos empezando a distribuirlo en los hospitales, en los centros de salud y en algunos laboratorios bioquímicos”, señaló, destacando la intención de abarcar lugares donde los vecinos puedan necesitar ubicar una farmacia de turno.

Otro de los objetivos de esta iniciativa es facilitar el acceso a la información, especialmente para quienes no están familiarizados con la ciudad. Calvi mencionó que en los próximos días se proyecta entregarlo en cabañas y hoteles, “para que el turista, ante alguna emergencia o necesidad, pueda encontrarlas fácilmente y no deba salir a localizar un turnero”.

Al escanear el código, se redirige al usuario a una página web específicamente diseñada por el Colegio para este fin. La información en esta plataforma se mantiene constantemente actualizada, asegurando que los usuarios dispongan de datos precisos en todo momento. “Eso está permanentemente actualizado y cuenta, obviamente, con el respaldo del Colegio de Farmacéuticos”, concluyó Calvi, enfatizando la fiabilidad de la información proporcionada.

Este jueves, Juan Manazzoni, concejal del PRO,  compartió en sus redes sociales un video en el que criticó duramente los intentos de modificar la ley que limita los mandatos de intendentes y legisladores en la provincia de Buenos Aires. A raíz de dicha publicación, el edil dialogó esta mañana con El Eco Multimedios, y calificó la iniciativa como un intento de "atornillarse a la silla" por parte de quienes buscan perpetuarse en los cargos.  

Manazzoni recordó que la ley original fue sancionada en 2016 durante la gestión de María Eugenia Vidal, estableciendo límites para que los funcionarios no pudieran quedarse indefinidamente. Sin embargo, señaló que hubo un movimiento para revertir esto en 2021 bajo la gobernación de Axel Kicillof y que ahora se busca nuevamente modificar la legislación para permitir que los intendentes “se queden todo el tiempo que quieran en sus puestos”.

Aunque reconoció que el voto proviene de la decisión de los vecinos, argumentó que la ley debe “generar una serie de filtros para que haya renovación”, no solo en la figura del intendente, sino también “en los equipos de gobierno, en las ideas que se pregonan”. En ese sentido, puso como ejemplo la situación de Tandil, donde, “ desde hace 22 años vemos el mismo equipo, las mismas ideas, las mismas negativas” que han impedido, ejemplificó, fomentar el uso seguro de la bicicleta en la ciudad, sin una explicación clara. Asimismo, subrayó la importancia de la "renovación de equipos, de autoridades y de ideas" en los 135 municipios de la provincia de Buenos Aires, más allá del caso particular de Tandil.

El funcionario enmarcó esta iniciativa propuesta por el gobierno provincial dentro de la interna política del peronismo, describiéndola como una “pulseada entre la Cámpora, Kicillof y Cristina Kichner”, donde algunos “aprovechan el río revuelto para hacer su propia pesca”. Consideró que esta situación termina "llevando puesto" e involucrando "de manera lamentable a todos" los bonaerenses, y afirmó que la “alternancia, la posibilidad de competencia leal, justa, equitativa es un factor fundamental en la salud democrática de una sociedad”, no solo por el hecho de que la sociedad vote, sino también en el respeto por las minorías.

El concejal también hizo referencia a posturas sobre la reelección en las constituciones provincial y nacional, y especuló con la posibilidad de que, ante la falta de acuerdo o candidato sucesor, Kicillof podría incluso buscar reformar la constitución provincial para poder permanecer más tiempo en el cargo. "Capaz que salen con eso también, ¿no?", deslizó. Finalmente, lanzó un llamado al oficialismo para que resuelvan sus diferencias internas “dentro de su partido, pero que no le compliquen la vida a los bonaerenses”.

Este jueves por la mañana, en la sesión ordinaria del Concejo Deliberante, y con el apoyo de los vecinos de diferentes barrios de la ciudad, desde la representación local de la Unión de Trabajadores y Trabajadoras de la Economía Popular (UTEP) hicieron uso de la Banca 21, con el objetivo de lograr el apoyo de los ediles para repudiar el cierre del Fondo de Integración Socio Urbana (FISU) y exigir la reactivación de las obras al gobierno nacional.

Paula Alonso y Héctor Condori, representantes de UTEP Tandil, dialogaron con El Eco Multimedios luego de que la iniciativa fuera tratada y posteriormente aprobada en el recinto sin que pase por comisiones.

Primeramente, explicaron que la problemática que los convocó se manifiesta de manera concreta en Tandil con dos obras paralizadas: una en Movediza 2 que afecta el acceso al agua de más de 50 vecinos, y otra en el barrio La Unión, que contempla una obra de agua y un proyecto de cloacas. Además, existían dos anteproyectos preaprobados que nunca iniciaron su curso: uno para garantizar servicios básicos en Villa Cordobita y otro para mejorar el barrio de Las Tunitas, incluyendo agua, veredas y otros aspectos.

"No solamente son dos obras paralizadas", afirmaron los participantes, “sino también había proyectos presentados que directamente quedaron archivados”. Esta situación no solo perjudica a las familias residentes, sino que también impacta directamente en la fuente laboral, ya que hay trabajadores que pierden su puesto de trabajo por la paralización de estas obras. “Las obras paralizadas y los proyectos archivados significaban trabajo para las cooperativas de la ciudad y el mejoramiento en la calidad de vida para muchas familias”. A nivel nacional, señalaron que el impacto es aún mayor, con la pérdida de 25.000 puestos de trabajo vinculados a esta situación.

Ante este escenario, la propuesta presentada en la Banca 21 busca que “el gobierno municipal interceda por los y las vecinas de Tandil”, elevando una nota al Estado Nacional para pedir que se ejecuten los fondos que ya fueron recaudados en el mencionado fideicomiso, a través del Impuesto País, que ya había sido reducido drásticamente, impactando en el desarrollo de las obras.

Alonso y Condorí expresaron que, a pesar de la angustia de la situación, se llevaron "una pequeña alegría" al recibir el apoyo del estado local. Sin embargo, manifestaron la esperanza de que el municipio “nos acompañe hasta el final para poder conseguir estos fondos que ya están recaudados y que lleguen a la ciudad, los vecinos y los trabajadores”.

Según explicaron, el impacto de la medida nacional se extiende a “5 millones de familias que sufren este ajuste”. Calificaron la situación de "brutal" e “inhumana”, y recordaron que la ley que creó el fondo se aprobó en 2018 con “un consenso muy grande de toda la sociedad argentina”, y actualmente el ajuste afecta a 6.500 barrios a lo largo del país.

Asimismo, mencionaron que al igual que ocurrió ayer con manifestaciones y un "estado de alerta y de visibilización de la situación en todo el país", este tipo de reclamos continuarán su curso. “Aunque puedan sacar un decreto, los barrios populares no se borran, las necesidades no se borran”. La intención es seguir luchando para garantizar “los derechos a cada familia y el trabajo de un montón de compañeras y compañeros”.

La Dirección de Estadística Local publicó un nuevo monitoreo de precios de alimentos, bebidas y tabaco correspondiente al mes de abril de 2025. Este relevamiento, que se realiza mensualmente en territorio municipal desde marzo de 2021, y se lleva a cabo en 35 locales comerciales sobre 100 variedades de productos, busca construir un índice que mida la evolución de los precios de bienes representativos del consumo de los hogares. Los resultados para el cuarto mes del año indican una variación mensual a nivel general del 3,01%. De esta manera, el porcentaje interanual alcanzó el 37,01%, mientras que la variación acumulada en lo que va del año es del 11,83%.

En cuanto a las categorías que más influyeron en estos números, se destaca "carnes frescas y congeladas", que aportó 2,05 puntos porcentuales (p.p.) a la variación del índice general, seguido por "productos lácteos y huevos" con una incidencia de 0,42 p.p. A su vez, algunas categorías mostraron reducciones, como "frutas", con una incidencia negativa de -0,41 p.p. y "vino", con -0,23 p.p.

Por otro lado, entre las variaciones mensuales más pronunciadas a nivel de categoría, sobresalen los incrementos en "carnes frescas y congeladas" (6,89%) y "Bebidas espirituosas, destiladas y licores" (6,81%), así como una notable disminución en "frutas" (-10,02%). Otras variaciones mensuales positivas se registraron en "Pescados frescos y congelados" (5,71%), "Productos lácteos y huevos" (3,48%), "Legumbres y hortalizas" (3,21%), y "Tabaco" (4,68%). Las "Aguas, gaseosas, jugos" también mostraron una reducción del -2,01% en el mes.

Considerando la variación acumulada en 2025 por categoría, las que exhiben mayores aumentos son "Carnes frescas y congeladas", "Pescados frescos y congelados" y “Bebidas espirituosas, destiladas y licores”.

Por último, algunos productos específicos han tenido incrementos acumulados muy significativos en el año. Entre los de mayor aumento acumulado se encuentran el zapallito de tronco (192%), la lechuga criolla (105%), el morrón rojo (75%), y la acelga (72%). Otros productos con alta tasa de incremento son la pechuga de pollo, la carne picada, el filet de merluza, el tomate redondo y el bife de chorizo.