A veces una imagen es suficiente para cambiar un destino. En el caso de Guillermina Gandola, fue una escena televisiva la que encendió una certeza inmediata: quería volar. Lo que empezó como fascinación se transformó en búsqueda, y la búsqueda en camino. De Tandil a Buenos Aires, del estudio de Comunicación Social al descubrimiento del circo, la acrobacia aérea apareció no como un pasatiempo sino como un lenguaje propio.

En el aire encontró disciplina, técnica y también espiritualidad. Espacios de formación exigentes, maestras referentes y una comunidad artística que entiende el cuerpo como territorio creativo fueron moldeando su identidad. Pero su trabajo no se reduce a la destreza física. En cada movimiento hay escucha, observación y una sensibilidad que trasciende lo espectacular para conectar con algo más profundo.

Hoy, desde Volar de Mariposa, integra acrobacia, yoga y masajes en una propuesta donde el cuerpo no es objeto de rendimiento sino vehículo de conciencia. Su mirada entiende que lo esencial se construye en lo cotidiano, en la manera en que habitamos nuestros gestos, nuestros vínculos y nuestros miedos. Volar, para ella, no es escapar del suelo, sino habitarlo con más presencia.

- ¿Qué te llevó a empezar a hacer lo que hacés?

- Todo empezó cuando vi la serie “El Deseo”, protagonizada por Natalia Oreiro. Aunque no tuvo gran éxito televisivo, marcó un antes y un después en mi vida. Ella hacía acrobacia en tela con un catsuit verde intenso y yo dije quiero hacer eso. Era el año 2004 y estaba por irme a estudiar Comunicación Social a Buenos Aires. Cuando me fui, comencé a tomar clases de tela en el Circo del Aire, a cargo de Lola Castelli. La puerta de ese espacio cultural me condujo a un cambio de rumbo en mi vida.

- ¿Qué artistas o experiencias te marcaron, aunque no se noten en lo que hacés?- Una referente que admiro muchísimo es Mariana Sánchez, directora y fundadora del Club de Trapecistas. Allí hice la formación en pedagogía Waldorf y tomé clases regulares de tela, trapecio y aro con docentes excepcionales. Fue un espacio de muchísima nutrición técnica y espiritual. Conocí colegas que hoy son artistas de primer nivel. También creo que cada persona que me crucé en el mundo de la acrobacia dejó una huella en mí. Siempre hay algo valioso para tomar de quienes siguen el camino creativo y trabajan con el cuerpo como vehículo.

- Si tuvieras que explicar tu trabajo a alguien que no consume arte, qué le dirías- Que soy una bailarina del aire.

- ¿Qué rol cumple el público o espectador en tu trabajo?

- Los siento como testigos de mi pasión. Sus devoluciones me nutren y me impulsan a seguir profundizando en lo que hago.

- ¿Qué cosas de tu proceso no suelen verse pero son centrales?

- Creo que lo esencial está en las pequeñas cosas de la vida cotidiana. En cómo vivimos cada día se construye la riqueza que luego puede llegar a la inmortalidad de una escena, un movimiento o una palabra. Me nutro de escuchar a las personas, de observar lo que desean, sus miedos y sus conflictos.

- ¿Un lugar inspirador en la ciudad?

- El Calvario

- ¿Qué te gustaría explorar artísticamente que todavía no pudiste?

- Técnicas teatrales.

- Recomendaciones para disfrutar

- Disco, The Division Bell, de Pink Floyd. Y Libro, La isla bajo el mar, de Isabel Allende.

Quimbay no nace solamente como banda, sino como intención. Hay en su origen un deseo claro de volver a enraizar, de recuperar una música que convoque al encuentro y que recuerde algo esencial, casi ancestral. Su sonido dialoga con el folklore latinoamericano, pero no se queda en la tradición, porque la cruza con la canción de autor, con el pulso afro, con el funk y con esa dimensión espiritual que muchos llaman música medicina.

En su búsqueda conviven influencias diversas y potentes, pero lo que termina de definir su identidad no es solo lo que escuchan, sino cómo deciden escucharlo. María Sánchez, Roger Rotonda, Marianela Capra, Gastón Bortnik y Felipe Lechuga, consideran que la armonía no es únicamente musical, sino también humana. Ensayo tras ensayo, construyen un espacio de convivencia, seguridad y resonancia compartida donde las relaciones importan tanto como las melodías.

Las sierras de Tandil, el aire libre, la naturaleza como escenario y como refugio acompañan un proyecto que crece en comunidad. El público no es un espectador distante, sino parte de un tejido que se expande con cada presentación. Mientras se preparan para lanzar su primer álbum y exploran nuevos territorios sonoros, incluso aquellos que incorporan tecnología y electrónica, sostienen una convicción clara: la música es puente, raíz y expansión al mismo tiempo.

¿Qué los llevó a empezar a hacer lo que hacen?

Quimbay nace desde un sentimiento de comunidad, desde las ganas de volver a enraizar recordando la música que nos conecta al amor y al encuentro.

¿Qué artistas o experiencias los marcaron, aunque no se noten en lo que hacen?

Las referencias que componen Quimbay llegan desde la trayectoria musical de cada integrante. Algunos ejemplos son Perotá Chingó, Totó la Momposina, Fela Kuti, Jorge Drexler, Gustavo Cerati, Ainda, Paz Shanti, entre otros.

Si tuvieran que explicar su trabajo a alguien que no consume arte ¿qué dirían?

Creamos música desde el juego, explorando la fusión del folklore latinoamericano con otros estilos que nos atraviesan, como la canción de autor, el funk, el afro y la música medicina.

Así como la armonía musical, para nosotros es importante también el mensaje que comunicamos. Las letras despiertan amor e introspección, conectándonos con nuestra esencia y con quienes las reciben.

¿Qué rol cumple el público o espectador en su trabajo?

Actualmente nuestro público nos acompaña con cercanía, aportando significativamente al crecimiento del proyecto. Se va creando una comunidad que siente la música y el mensaje de Quimbay y lo comparte con alegría y entusiasmo.

¿Qué cosas de su proceso no suelen verse pero son centrales?

Ensayamos varias horas semanalmente, y eso genera un ambiente de convivencia y seguridad tanto en el desarrollo musical como en las relaciones humanas. Creemos que son factores clave para el crecimiento de cualquier proyecto. Además es central la resonancia, los valores y la visión que compartimos sobre el mundo y la vida.

¿Un lugar inspirador en la ciudad?

Nuestros lugares de encuentro preferidos son al aire libre y en contacto con la naturaleza. Las sierras de Tandil son un claro ejemplo de inspiración.

¿Qué les gustaría explorar artísticamente que todavía no pudieron?

Nos encanta la música orgánica y la magia del formato acústico, pero también queremos adentrarnos en procesos creativos que incluyan tecnología y sonidos electrónicos. Actualmente estamos inmersos en la grabación de nuestro primer álbum, que presentaremos en los próximos meses.

¿Cómo es hoy vivir de o con el arte en la ciudad?

Tandil es la ciudad que nos unió como banda y desde el inicio tuvo un buen recibimiento. Sentimos que el panorama artístico es inspirador y creciente. Existen espacios que apuestan por artistas locales y emergentes, aunque también es importante salir de la ciudad para que el proyecto se enriquezca y continúe su expansión.

Recomendación para disfrutar

El álbum De Todas las Flores de Natalia Lafourcade, 2022.

QUIMBAY

Banda formada en Tandil

Fusiona folklore latinoamericano, canción de autor, funk y ritmos afro

Proyecto con impronta comunitaria y mensaje introspectivo

Actualmente en proceso de grabación de su primer álbum

Hay miradas que no se conforman con observar. Necesitan ir más allá, desplazarse, involucrarse y volver transformadas. La de Agustín Abad es una de ellas. Desde muy temprano, la imagen abrió en él una puerta interna que nunca volvió a cerrarse. Pinturas, fotografías, escenas detenidas en el tiempo fueron delineando una sensibilidad que encontró en la lente una forma de narrar el mundo, no como superficie, sino como experiencia humana profunda.

Viajar, para Agustín, no es solo moverse de un territorio a otro, sino un modo de conocimiento. Latinoamérica y Europa aparecen en su recorrido como espacios de encuentro con culturas, comunidades y cosmovisiones que tensionan los supuestos de la modernidad. Su obra se nutre de esa convivencia, del activismo, de la observación paciente y del deseo de comunicar desde la belleza, sin perder de vista el conflicto, la resistencia y la fragilidad de la naturaleza.

Fotografía, música, poesía, artes escénicas y acción urbana conviven en un trabajo que se resiste a quedar encasillado. Cada proyecto es un sistema vivo que se expande y se transforma, donde el espectador completa el sentido y la obra sigue en movimiento. En Tandil, entre cruces, nichos cerrados y colaboraciones fértiles, Agustín continúa explorando nuevos lenguajes y gestando proyectos colectivos que mantienen abierta la pregunta por qué hacemos arte y desde dónde lo hacemos.

- ¿Qué te llevó a empezar a hacer lo que hacés?

- Recuerdo una pintura que ilustraba una escena de la campiña europea, quizá del siglo XIX, con un anciano llevando en su lomo un fardo de pajas. No sé por qué, pero esa pintura tuvo gran incidencia y abrió una puerta interna que me llevó al mundo de la imagen. Luego las paredes de mi habitación comenzaron a cubrirse con fotografías estilo National Geographic y pinturas. Las fotografías de Steve McCurry no solo me hacían viajar cuando las contemplaba, sino que podía conectar con esos lugares desde la belleza compositiva. Eso y otras inquietudes, más desde un lugar de activismo, unificaron a mi yo viajero con mi yo fotógrafo y comunicador.

- ¿Qué artistas o experiencias te marcaron, aunque no se noten en lo que hacés?

- Me marcaron artistas como Jean Pierre Jeunet, por su tratamiento estético, y Hayao Miyazaki, por su modo de conectar dimensiones con un mensaje potente. También fotógrafos como Steve McCurry o Gregory Colbert, creador de Ashes and Snow.

- Si tuvieras que explicar tu trabajo a alguien que no consume arte ¿qué le dirías?

- Uso diferentes herramientas expresivas para reflejar la belleza.

- ¿Qué rol cumple el público o espectador en tu trabajo?

- Es el eslabón del proceso. Como receptor, me comunica dónde impacta la obra y en ese sentido es la verificación de si fue eficiente lo que se quiso expresar. Incluso, en ocasiones, el espectador le imprime pinceladas a la obra que hacen que siga teniendo movimiento.

- ¿Qué cosas de tu proceso no suelen verse pero son centrales?

- Todo el organigrama que conduce a la ejecución. Salir a buscar locaciones, buscar inspiración en Pinterest en cuanto a vestuarios u objetos, y toda la información sincrónica que aparece desde cualquier lugar. La música, por ejemplo, es crucial al momento de componer, porque facilita la generación de imágenes o ideas que luego se plasman.

- ¿Un lugar inspirador en la ciudad?

- El Anfiteatro.

- ¿Qué te gustaría explorar artísticamente que todavía no pudiste?

- Diseñar ropa.

- ¿Cómo es hoy vivir de o con el arte en la ciudad?

- En mi caso, no me proyecto viviendo de mi arte en esta ciudad al ciento por ciento.

- Recomendanos algo para disfrutar

- Series como Dark o Arcane.

Ficha técnica

Agustín Abad

·        Fotógrafo tandilense, viajero, graduado en Artes Plásticas y Fotografía en el IPAT

·        Trabaja con fotografía, música, poesía, artes escénicas e intervención urbana

·        Desarrolló proyectos en Argentina, Latinoamérica y Europa

·        Aborda temáticas vinculadas a la cosmovisión de pueblos originarios, la naturaleza y el activismo socioambiental

·        Obra actual: Los Niños del Sol

Hay personas que no llegan al teatro: el teatro las encuentra temprano y se les vuelve idioma. En el caso de Mariana Restivo, esa lengua aparece desde la infancia como una forma de decir lo que no siempre encuentra cauce en las palabras. El cuerpo, la voz, la emoción y la presencia funcionan como herramientas de comunicación y también como refugio. Contar historias, para ella, no es solo narrar, sino que significa poner en juego lo que vibra por dentro, transformar sensaciones en escena y habilitar un espacio donde lo íntimo se vuelve compartido.

Su recorrido está marcado por la huella de quienes enseñan más que técnicas, esos maestros que abren horizontes y ayudan a imaginar una vida posible. De ellos toma la pasión por el hacer colectivo, por la dirección y la puesta en escena como actos conscientes y profundamente pensados. La influencia de referentes como Bob Wilson amplía esa búsqueda y reafirma una mirada que entiende al teatro como un lenguaje expandido, donde nada es accesorio y donde el público deja de ser espectador pasivo para convertirse en parte esencial del acontecimiento.

Entre la docencia, la gestión de grupos y la creación artística, Mariana habita también lo que no se ve: las horas de ensayo, la planificación silenciosa, la construcción paciente de cada proceso. Se permite explorar nuevos lenguajes (la performance, la comedia musical, el canto) y encuentra inspiración tanto en la naturaleza que rodea como en las casonas históricas del centro, observadas ahora con ojos atentos y curiosos. Vivir del arte, lo sabe, no es sencillo, sino que es una decisión que se reafirma todos los días, una convicción sostenida incluso sin privilegios, y una apuesta por una forma de vida donde el presente, la presencia y el encuentro siguen siendo el centro.

- ¿Qué te llevó a empezar a hacer lo que haces?

- Hago teatro desde muy chica, y siempre fue el medio que encontré para poder expresarme, sacar ideas, sensaciones y emociones de adentro. Es mi manera de comunicarme.

—¿Qué artistas o experiencias te marcaron aunque no se noten en lo que haces?

- Me marcaron mucho los profes de teatro que tuve, ellos fueron una inspiración para pensar en la vida que quería vivir. Ya de grande, investigando sobre directores teatrales y puesta en escena, encontré a Bob Wilson y me voló la cabeza.

— Si tuvieras que explicar tu trabajo a alguien que no consume arte, ¿qué le dirías?

- Podría decir que soy una cuentista de historias que usa otros recursos para contarlas: el cuerpo, la voz —narrada o no—, las emociones y todo lo que se tenga a mano.

— ¿Qué rol cumple el público o espectador en tu trabajo?

- El público es imprescindible para el quehacer teatral. No hay teatro sin público.

— ¿Qué cosas de tu proceso no suelen verse pero son centrales?

No suelen verse las horas de ensayo que se le ponen a una escena o a una obra, o la planificación de las clases, el armado de recursos didácticos… uff, hay mucho que no se ve.

— ¿Un lugar inspirador en la ciudad?

- Las sierras y la naturaleza que nos rodea desde ya que inspiran, pero últimamente estoy muy conectada con las casas del centro que son patrimonio histórico. Desde que abrimos Vértice en una casona las miro con otros ojos: son increíbles.

— ¿Qué te gustaría explorar artísticamente que todavía no pudiste?

- Muchas cosas. La performance es algo que me atrae, también la comedia musical y el canto.

— ¿Cómo es hoy vivir de (o con) el arte en la ciudad?

- Es un desafío, pero también es una convicción y una decisión. A veces es difícil de sostener, pero uno lo hace porque cree fervientemente en eso. Se puede, incluso viniendo de un lugar casi sin ningún privilegio.

—Algo para recomendar

- Cualquier momento en el que uno pueda desconectarse del celular y volver al presente me parece disfrutable: sentarse en una plaza o dar un paseo, aunque sea un ratito en silencio.

Mariana Restivo

Directora y dramaturga teatral

Profesora de teatro

Experiencia en gestión de grupos y dinámicas colectivas

Interés en performance, comedia musical y canto

Concibe el teatro como lenguaje expresivo del cuerpo, la voz y la emoción

Vive el arte como una convicción y una elección diaria

El cierre de ciclo de una propuesta periodística suele ser el escenario propicio para las visitas especiales, y la culminación de esta etapa no fue la excepción. Durante el último programa de la temporada de Alto Día, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, la música local ocupó el centro de la escena con la presencia de Ro Sosa. 

La artista, que se consolidó en los últimos años como una de las voces más personales de la ciudad, compartió un momento de charla y canciones en vivo, dejando en claro que su búsqueda estética no se detiene y que el 2026 será clave para su posicionamiento en la industria nacional.

Rocío Sosa llegó al estudio con la huella de la nocturnidad en su voz, una "carraspera" que, lejos de ser un impedimento, subrayó su identidad interpretativa. Con la guitarra al hombro y la calidez que la caracteriza, la cantante repasó lo vivido en los últimos meses, un período que calificó como de mucha intensidad y vivencias compartidas con referentes de la música argentina. Para ella, el escenario no es solo el lugar de trabajo, sino un espacio de transformación constante que requiere tanto de la inspiración como de un ejercicio técnico riguroso.

Uno de los puntos más altos de su trayectoria reciente fue el show brindado en el Salón Danés. Aquella noche no fue una fecha más para Sosa, ya que contó con la participación especial de Alejandro Mondelo, el reconocido tecladista de Las Pastillas del Abuelo. La química lograda sobre las tablas dejó una marca profunda en la artista, quien confesó que le tomó varios días poder procesar la intensidad de lo sucedido en esa presentación.

Sosa recordó que la invitación nació de un vínculo de afecto y respeto mutuo. "Compartir fecha en mi ciudad con una persona que quiero mucho y que encima es el tecladista de una de las bandas más importantes del país fue un momento único", expresó durante la entrevista. Esta experiencia forma parte de una construcción que la cantante viene realizando desde hace años, basada en el tendido de puentes con otros músicos y en la generosidad recíproca que define al ambiente artístico local y nacional cuando los proyectos se gestan desde la autenticidad.

La búsqueda de Sosa es, en sus propias palabras, una metamorfosis permanente. No se siente cómoda con el estancamiento y prefiere el riesgo de lo nuevo antes que la seguridad de lo conocido. Esa inquietud la llevó a explorar diferentes terrenos, desde la interpretación de clásicos hasta la composición de temas propios, siempre con la mirada puesta en un objetivo mayor: la profesionalización total de su arte y la expansión de sus fronteras creativas fuera de los límites de la ciudad.

A pesar de haber vivido noches de gran exposición, la cantante destacó que también disfruta de su rol como espectadora. Para ella, nutrirse de lo que hacen sus pares es fundamental. "Me gusta ser espectadora de cosas lindas, lo vivo a pleno, lo canto y lo grito", admitió entre risas. Ese espíritu curioso es el que la mantiene conectada con la realidad de la escena cultural de Tandil, una ciudad que, según sus palabras, ofrece un terreno fértil para quienes deciden apostar por la música como forma de vida.

Durante su paso por el programa, Ro Sosa se refirió a las particularidades de su voz, una característica que fue elogiada por los conductores. Ante la mención de una leve ronquera producto del desgaste de las actuaciones, la cantante se reconoció en esa "voz sucia" que la emparenta con figuras de la talla de Andrés Calamaro. Para Sosa, las voces con textura y gravedad tienen una capacidad de transmisión emocional que muchas veces supera a las voces técnicamente perfectas pero carentes de matices.

“Siento que soy una voz sucia, y me gusta que sea así porque lo hace distinto”, señaló con orgullo. Esa impronta quedó demostrada cuando, guitarra en mano, interpretó una versión acústica de "Malo", el éxito de la cantante española Bebe. La crudeza de la letra, que aborda la problemática de la violencia de género, cobró una nueva dimensión en la interpretación de la tandilense, quien logró silenciar el estudio con la potencia de su mensaje y la calidez de sus arreglos en cuerdas.

Al ser consultada sobre su método de trabajo, la artista desmitificó la idea de la musa inspiradora que llega de forma azarosa. Si bien reconoció que hay momentos de iluminación vinculados a las experiencias personales, puso el énfasis en el trabajo diario. Para Sosa, la música es un ejercicio de constancia similar a cualquier otro hábito saludable.

"Es como el hábito de tomar agua todos los días. La guitarra y la composición requieren un ejercicio constante; si lo dejás, cuando lo vuelvas a agarrar lo vas a sentir desconocido", explicó. Actualmente, su cabeza está enfocada en la producción y la interpretación, dejando la composición en un segundo plano temporal para dar espacio a la arquitectura de lo que será su nuevo material. No obstante, adelantó que tras un breve descanso en enero, retomará la escritura con miras a los desafíos que se avecinan.

La entrevista también permitió recordar los inicios de la cantante junto a su hermana melliza, Ayelén Sosa. Ambas conformaron durante mucho tiempo el dúo Che Gurisa, un proyecto que dejó un recuerdo imborrable en el público local tras su paso por eventos masivos como la primera edición de la Fiesta del Queso en Tandil. La sintonía entre las hermanas sigue vigente, y aunque hoy transitan caminos individuales en lo profesional, el apoyo mutuo es un pilar fundamental en la vida de Rocío.

Esta interacción despertó la nostalgia de los presentes, recordando las armonías vocales que lograban juntas. "El dúo que hacían era hermoso", destacaron desde la mesa del programa, mientras Ro recordaba con cariño aquellas épocas de formación y crecimiento compartido.

La importancia de la familia y los afectos cercanos se trasluce en cada paso que da la artista. Para ella, el reconocimiento de sus vecinos y la posibilidad de ser parte de la identidad cultural de la ciudad es un motor indispensable. En un ambiente que muchas veces puede resultar competitivo, la historia de las hermanas Sosa se destaca por la colaboración y el talento puesto al servicio de la canción popular.

Con la mirada puesta en el futuro, Ro Sosa ya comenzó a delinear lo que será su agenda para el año 2026. Tras un 2025 de mucha actividad en vivo, la prioridad absoluta para el próximo ciclo será la grabación de su disco de estudio. Para este proyecto, cuenta con una alianza estratégica que promete elevar la calidad de su producción: el trabajo conjunto con Hubert García, un pianista y productor musical cubano de gran trayectoria que ya participó en sus presentaciones de diciembre.

"Anoche me crucé con gente con la que quiero empezar a trabajar. Vi la puesta en escena de la banda Afición y me quedé impactada por la logística y la gente que laboró atrás de eso. Tengo que volver por ese camino", reflexionó Sosa, evidenciando su deseo de profesionalizar cada aspecto de sus presentaciones en vivo. La meta es clara: generar material sólido que le permita asentarse con mayor firmeza en Buenos Aires, una plaza que ya empezó a frecuentar con asiduidad durante el último año.

La logística del próximo disco implicará un esquema mixto. Si bien la tecnología actual permite trabajar de forma remota, la intención de la artista es viajar frecuentemente para grabar en estudios de la capital y sumergirse en el movimiento musical porteño. "El objetivo y la meta para este próximo año es entrar a grabar el disco sí o sí", sentenció con determinación.

Antes de despedirse y tras deleitar a la audiencia con versiones de "El tiempo está después" de Fernando Cabrera y el tango "Nada", Sosa agradeció el espacio brindado por los medios locales. En un cierre de temporada cargado de emociones, la artista reafirmó su compromiso con la música y su identidad tandilense, dejando la promesa de volver con nuevas canciones que reflejen su evolución y su innegable pasión por el arte de cantar.

La temporada de Alto Día, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, cerró su ciclo anual con una visita que ya se convirtió en una cábala para la audiencia y la producción. Lucrecia Mirabella, taromante y amiga de la casa, regresó al estudio para desglosar lo que los astros y las cartas deparan para el cierre de este ciclo y el comienzo del próximo. Con una mirada analítica sobre el presente social y personal, la especialista aseguró que el mundo atraviesa un momento bisagra que exige soltar viejas estructuras para dar paso a lo nuevo.

Mirabella comenzó su intervención recordando que la relación con el programa se remonta a octubre de 2022, un año marcado por el inicio del ciclo de streaming y la previa del Mundial. Durante la charla, la profesional reflexionó sobre la dureza del año que termina, al que muchos calificaron como el "año de la miseria", un periodo donde salieron a la luz los aspectos más oscuros de la realidad social y personal para ser finalmente transformados. Según su visión, este proceso de limpieza energética fue necesario para encarar el 2026 con una postura diferente.

En su análisis, la taromante enfatizó que la humanidad está cerrando un ciclo de nueve años para ingresar en un año uno, lo que representa un renacimiento absoluto. Explicó que, desde la astrología, el movimiento de Plutón y el tránsito de los nodos hacia Acuario marcan una tendencia clara: el fin del individualismo. "Ahora es época de hacer todo en equipo porque solo no se puede", sentenció Mirabella, instando a los oyentes a buscar sociedades, armar grupos y abrirse al mundo sin miedo a la frustración si los primeros intentos no resultan como se esperaba.

Uno de los puntos más profundos de la entrevista giró en torno a la vulnerabilidad y los límites en las relaciones humanas. Mirabella observó que la sociedad está dejando atrás la era de la "canchereada" o la rebeldía impostada, un fenómeno que también se refleja en los medios de comunicación. Citó como ejemplo la evolución de figuras como Mario Pergolini, quien supo adaptarse a los tiempos actuales, en contraste con estilos periodísticos más agresivos que, según su perspectiva, ya comenzaron a quedar obsoletos.

"Se naturalizaron situaciones de violencia que tienen una profundidad preocupante", analizó la taromante en diálogo con el equipo. En este sentido, destacó la importancia de empezar a poner límites claros en lo personal, a pesar de la incomodidad que esto pueda generar en el entorno. Para Mirabella, la resistencia de los demás ante un "no" es un problema ajeno, y el aprendizaje de no dar explicaciones por las decisiones propias es un paso fundamental hacia la madurez emocional.

La especialista también vinculó esta madurez con la capacidad de mostrarse vulnerable. Aseguró que decir "hoy estoy triste" o reconocer que las cosas no salieron bien es lo que genera una verdadera conexión con el otro. Esta autenticidad, según explicó, es lo que permite que un proyecto, ya sea personal o profesional, logre traspasar la pantalla y llegar al corazón del público.

Al ser consultada específicamente por el futuro de la propuesta de El Eco Streaming para el próximo año, Mirabella procedió a realizar una tirada de arcanos mayores y menores. Para el programa, las cartas revelaron la presencia de la Luna acompañada de un cinco de copas. Esta combinación sugiere un proceso de gestación en la oscuridad, donde el equipo deberá nutrir nuevas ideas que todavía no salieron a la luz.

"La idea es que va a haber una gestación de algo nuevo que todavía no se ve", explicó la taromante. La recomendación para la producción fue clara: bajar las ideas al papel, analizar pros y contras y, sobre todo, animarse a lo diferente. La Luna invita a seguir la intuición y a purgar aquello que ya no funciona para dar lugar a innovaciones que mejoren lo existente. Mirabella destacó que el programa cuenta con un cimiento sólido basado en el amor y la amistad de sus integrantes, lo cual es una ventaja competitiva para cualquier cambio que decidan implementar.

Incluso ante la hipótesis de un cierre de ciclo, la carta del Sol apareció para dar tranquilidad. Según la especialista, esto indica que, sea cual sea el camino, siempre habrá una construcción nueva y evolucionada. El Sol representa la receptividad y la apertura, sugiriendo que el equipo está preparado para recibir lo que el destino le depara con los brazos abiertos.

Como no podía ser de otra manera, la pregunta sobre el futuro de la Selección Argentina de fútbol se hizo presente en el estudio. Gonzalo fue el encargado de sacar las cartas que definieron el panorama para el equipo nacional. El resultado fue contundente: el Juicio y el cuatro de bastos. Según Mirabella, esto indica que el éxito está al alcance de la mano, pero con una condición ineludible: la renovación de piezas.

"El Juicio nos dice que esto es para ganar, pero el cuatro nos advierte que no nos estanquemos en hacer siempre lo mismo", analizó. Para la taromante, el equipo técnico deberá dar oportunidades a gente nueva y mover estructuras para evitar "hacer la plancha". La clave para repetir los logros del pasado será la capacidad de adaptación y la incorporación de jóvenes talentos que aporten frescura al esquema táctico.

En cuanto al capitán argentino, Lionel Messi, la tirada mostró la carta de los Enamorados y el caballo de oro. Mirabella interpretó que el astro se encontrará en una etapa de constantes toma de decisiones, balanceando su amor por el juego con las limitaciones lógicas que impone el paso del tiempo en su cuerpo (representado por el oro/la materia). Messi estará en una posición de análisis permanente, cuidando su físico para poder seguir aportando su magia desde otro lugar, pero siempre presente en el corazón del equipo.

El aficionado y divulgador Lucas Cepeda dialogó con Alto Día, programa que se emite todos los sábados de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, y sostuvo que el bonsái es, ante todo, una forma de arte que se diferencia de otras porque trabaja con seres vivos. A diferencia de un cuadro o una escultura que se conservan en estado estable, explicó que un bonsái “va a seguir creciendo, va a necesitar agua, nutrientes y presencia”, y que esa interacción permanente es parte de su esencia estética y emocional.

Cepeda recordó que su primer encuentro con un bonsái ocurrió a los siete u ocho años, cuando un vecino español le mostró aquellos “arbolitos curiosos” que lo fascinaron de inmediato. Sin acceso a herramientas, manuales o información —en tiempos sin redes sociales ni internet—, su acercamiento fue artesanal y autodidacta. Hoy, décadas después, afirma que la paciencia sigue siendo el sello de quienes se dedican a esta disciplina.

Con más de cien ejemplares en su casa, Cepeda convive con especies diversas y asegura que su jardín “es casi una selva”. Sin embargo, destaca que no todos los árboles funcionan igual en el interior de una vivienda: “Ninguna planta nace naturalmente adentro de una casa”, aclaró, y recomendó mantener los bonsáis preferentemente a la intemperie, salvo especies sensibles como el ombú ante las heladas.

Entre sus ejemplares más llamativos mostró un ombú trabajado durante años. “En realidad no es un árbol, porque no tiene madera dura, pero es el favorito de todos. La gente se enamora del ombú”, comentó. La clave, dice, está en elegir plantas que gusten y que puedan adaptarse a la zona, para evitar sufrimientos innecesarios a largo plazo.

El aficionado dedicó buena parte de la charla a desmontar creencias frecuentes, entre ellas la idea de que existen “semillas de bonsái”. “Eso no existe —afirmó—. Son semillas de árboles comunes que uno va formando con el tiempo.” Tampoco, explicó, hay árboles “enanos” desde el punto de vista botánico: la técnica es la que mantiene al ejemplar pequeño, no su genética.

Cepeda describió las distintas formas de iniciar un bonsái: desde semilla —su método preferido por el vínculo que se genera al ver crecer la planta en todas sus etapas—, desde esquejes, acodos aéreos o incluso a partir de una planta comprada en un vivero. Para elegir bien, recomienda especies con hojas pequeñas, buena corteza y raíces visibles que aporten carácter al conjunto.

Otro punto clave es comprender cómo funciona la planta. Cepeda relató que un maestro lo introdujo en la observación microscópica y en la biología vegetal, lo que transformó completamente su práctica. “Yo no hablo con las plantas —dijo entre risas—, yo las escucho. Aprendí su idioma: saber qué necesitan, cuándo y por qué.” Para él, el cuidado se basa en el amor y la atención, del mismo modo que las generaciones anteriores cuidaban sus plantas con métodos caseros, efectivos o no.

También valoró los estudios contemporáneos que muestran cómo los árboles colaboran entre sí a través de redes de hongos, en una relación de simbiosis que, según expresó, “muestra que la naturaleza es perfecta, mientras que los humanos aún tenemos mucho que aprender”.

Cepeda explicó que un bonsái no se define solo por la planta sino por la combinación árbol–maceta, un concepto central: “Si sacás la planta de la maceta, deja de ser un bonsái. Va a crecer como cualquier árbol en la tierra.” En ese sentido, la contención del espacio y el manejo de raíces son fundamentales.

Detalló que el mantenimiento consiste en la poda aérea, la poda de raíces y los trasplantes periódicos para renovar el sustrato. La planta, por naturaleza, crece hacia la luz, por lo que el cultivador debe frenar ese impulso mediante pinzados regulares. “Las raíces van a seguir creciendo —explicó—, y eso te va indicando cuándo intervenir.”

Sobre las herramientas, mostró diferentes piezas tradicionales japonesas: una kumade o rastrillo para desenredar raíces, podadoras cóncavas que permiten cortes limpios y cicatrizaciones adecuadas, alicates para manipular alambre y otros instrumentos diseñados especialmente para la disciplina. Aun así, insistió en que no es necesario empezar con un equipo costoso: “Con un tenedor doblado, una pinza de electricista y un tarro cualquiera ya podés arrancar”.

El alambrado cumple un rol estético y estructural: permite posicionar las ramas para imitar la forma que tendrían en un árbol viejo, caídas por el peso o por el clima. A diferencia de otras técnicas, el trasplante es la única intervención que la naturaleza no realiza por sí sola, pero el resto de los procedimientos buscan replicar lo que el viento, la lluvia o los animales producen en un árbol nativo.

Cepeda animó a quienes desean iniciarse en el bonsái a perder el miedo. “No hace falta ser botánico ni ingeniero agrónomo”, aseguró. El primer paso, dice, es identificar la especie y conocer sus necesidades básicas. Hoy, las aplicaciones móviles facilitan mucho esa tarea.

Para comenzar, sugiere elegir una planta resistente, adecuada al clima local y de mantenimiento sencillo. Después, trabajarla en una maceta de entrenamiento antes de pasarla a una pieza definitiva. “Que no se enloquezcan con herramientas de lujo ni con macetas japonesas —insistió—. Lo importante es entender a la planta”.

Respecto al cuidado cotidiano, remarcó que un bonsái requiere sol, agua y un sustrato adecuado. El riego depende del clima y del entorno, no de fórmulas rígidas. “Cuando alguien me dice ‘se me secó, pero lo regué un montonazo’, ya está diciendo la causa”, señaló. También recomendó realizar aplicaciones preventivas contra plagas y observar señales como raíces visibles o drenaje deficiente, que indican la necesidad de un trasplante.

Para quienes temen no tener tiempo, trajo tranquilidad: “No le dedico horas todos los días. No hay que estar encima de la planta todo el tiempo. Lo que sí aconsejo es no llenarse de ejemplares al principio, porque después es difícil cuidarlos, sobre todo si uno se va de vacaciones”. En su caso, tiene un sistema automatizado de riego, pero considera que no es necesario para quienes empiezan.

Al finalizar, agradeció el espacio y dejó un mensaje simple: “Lo esencial es disfrutar el proceso. El bonsái tiene que dar satisfacción, no dolor de cabeza”.

Tandil ha sumado un nuevo polo de entretenimiento que combina misterio, ingenio y la fantasía del universo de la magia: "El Hechizo", la primera sala de escape de la ciudad. El proyecto, gestado e impulsado por Carolina López de Armentia, se encuentra ubicado estratégicamente en el pelotero "El Recreo" y ha sido recibido con entusiasmo por el público local y los visitantes.

Carolina López de Armentia conversó con el equipo de Alto Día, el programa multiplataforma de El Eco Multimedios que se emite todos los sábados de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, para explicar la propuesta detrás de este innovador formato.

Ante la pregunta inicial sobre la naturaleza del juego, López de Armentia definió claramente la experiencia: "Una sala de escape es un juego en vivo, inmersivo, donde te metés en una sala que está ambientada, en este caso en la magia, en el famoso mago. Lo que tienen que lograr es, en contrarreloj, escapar, haciendo ciertos desafíos, descifrando algunos enigmas, abriendo algunos candados. Y hacerlo a tiempo, antes de los 60 minutos".

El desafío temporal es la clave de la adrenalina. Consultada sobre qué ocurre si el tiempo se agota, López de Armentia respondió con humor: “Posiblemente si se acaba el tiempo no encuentren a nadie cuando salgan… ¡va a estar cerrado!”, aunque rápidamente aclaró que el objetivo principal es que todos los participantes disfruten de la experiencia completa. “La idea es que el juego lo terminen y si no, se dan determinadas ayudas para tratar de que lo completen, que tengan toda la experiencia de ver cómo termina la historia”.

La ambientación en la saga de Harry Potter responde a un deseo personal de la responsable y a la búsqueda de un público amplio. "Creo que Harry Potter abarca diferentes generaciones de chicos y grandes. Es algo que viene de hace muchos años. Y bueno, también el sueño mío de ser maga de chica", comentó entre risas, subrayando que la fantasía y el misterio son el motor de la propuesta.

En cuanto a la franja etaria, la sala está diseñada para ser disfrutada por personas de 8 años hasta el infinito. El límite inferior de 8 años se estableció para asegurar que los participantes posean las habilidades de asociación necesarias para abordar los desafíos. No obstante, se permite el acompañamiento de niños más pequeños, quienes pueden sumarse a la dinámica familiar.

El éxito de la propuesta ya ha generado planes de expansión. Carolina López de Armentia confirmó que existe la idea de desarrollar futuras salas temáticas. "Ojalá se pueda. La idea por ahí más adelante es hacer otra sala", indicó, sin descartar explorar temáticas más intensas en el futuro. "Podríamos hacer más adelante una encuesta a ver qué les gusta, por ahí algo de terror, o lo que fuera. La idea de esta sala es que sea familiar".

La creación de "El Hechizo" demandó un año de investigación y la colaboración de profesionales especializados. "Hay gente que se dedica a hacer salas de escape. Fue un trabajo de investigación durante un año de comunicarme con gente del rubro e ir consiguiendo algunos contactos. Di con un chico que me hizo la sala, que es un genio, ha hecho muchísimas salas en todo el país", reveló la responsable, destacando la seriedad y el nivel de la propuesta.

La acogida del público ha sido muy positiva. "La verdad que lo recibió muy bien, es algo nuevo. La gente, por lo que me dice cuando sale, se va contenta", afirmó. Además, la sala se ha convertido en un atractivo turístico, especialmente durante fines de semana largos, generando un alto volumen de trabajo.

Hasta la fecha de la entrevista, los participantes marcaron los siguientes récords:

El equipo de Alto Día no quiso ser ajeno a la adrenalina de "El Hechizo" y decidió poner a prueba su capacidad de deducción, dividiéndose en dos equipos que compitieron por el mejor tiempo:

Tras una intensa batalla contrarreloj llena de acertijos y misterios, el ingenio y la coordinación se inclinaron a favor del Equipo 2, integrado por Gonzalo e Ivonne, quienes lograron escapar de la sala "El Hechizo" en un tiempo inferior.

En consecuencia, y respetando la regla impuesta antes de la competencia, el equipo perdedor (Lucio y Franco) tendrá que cumplir una prenda al aire en la próxima emisión del programa. 

Tandil es una ciudad rica en historias, leyendas urbanas y secretos que a menudo se esconden a simple vista. Desde el origen de un nombre peculiar de una calle hasta la anécdota detrás de un monumento icónico, cada rincón guarda un relato esperando ser contado.

Con el objetivo de sacar a la luz estas joyas ocultas, el programa Alto Día, que se emite todos los sábados de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, lanzó una nueva sección: "Sabías qué…".

En su primera temporada, fueron ocho capítulos. El octavo de ellos fue sobre el primer cementerio que tuvo la ciudad, ubicado a metros del Parque Independencia.

La Plaza Moreno es hoy un espacio de juegos, paseos familiares y tranquilidad, pero sus orígenes guardan una historia misteriosa e inquietante. Bajo el césped, los senderos y los juegos de este paseo funcionó el primer cementerio formal de Tandil, donde fueron enterrados muchos de los primeros pobladores de la ciudad, incluyendo a las víctimas de la tristemente célebre masacre de 1872.

El camposanto ocupó el predio al pie del actual Cerro del Águila (hoy Parque Independencia), abarcando la manzana de Avellaneda y 14 de Julio y extendiéndose hasta Guido, Juncal y Rondeau. Se utilizó durante la segunda mitad del siglo XIX, cuando el pueblo se organizaba alrededor de la antigua fortaleza.

La tragedia que llenó el camposanto

El episodio más dramático vivido en este lugar ocurrió el 2 de enero de 1872, tras la masacre conocida como la del “Tata Dios”. Aquel día, las 36 víctimas de la matanza fueron veladas en el patio de la Casa Municipal y luego llevadas a pulso, en una procesión multitudinaria, hasta este cementerio.

Las crónicas de la época relatan escenas desgarradoras, como el dolor de los deudos que acompañaron los féretros, inmortalizando en la memoria popular el peso de la violencia en aquellos años fundacionales.

Clausura y recuerdos inquietantes

El cementerio fue clausurado en 1879, y en 1894 se inauguró el actual. Aunque algunas familias se ocuparon de trasladar los cuerpos de sus parientes, se cree que muchos otros —soldados, inmigrantes sin parientes y personas sin recursos— quedaron bajo tierra en lo que finalmente se convirtió en la Plaza Moreno.

Este pasado tuvo un recuerdo macabro durante la gran inundación de 1951, cuando los vecinos relataron que la fuerza del agua arrastró lápidas y cruces, desde la plaza hasta la zona del “Club Independiente”, un testimonio del material que todavía descansaba en el subsuelo.

Los terrenos, al quedar en desuso, fueron ofrecidos en venta, pero nadie quiso comprar las "tierras de muertos", razón por la cual se terminaron destinando a espacio público.

Las cocherías: un negocio de época

La necesidad de un nuevo cementerio impulsó el surgimiento de la primera cochería, Sarachu, en 1882, que ofrecía servicios con "gran rebaja de precios" y diferenciaba entre "muertos de primera" y "menesterosos". Surgieron luego otras funerarias como La Vencedora, con carruajes de lujo, y la de Estefanía Maritorena de Sánchez, cuyos hijos Basilio y Nicasio alcanzaron incluso prestigio político, siendo Nicasio elegido intendente en 1926.

Los velorios se realizaban en las casas, donde los funebreros montaban una capilla ardiente con imágenes y candelabros. Una anécdota recurrente de la época cuenta que a medianoche era costumbre servir coñac, anís o hesperidina, atrayendo a más de un vecino "oportunista" en busca de un trago.

La leyenda urbana

El misterio más grande que rodea a este lugar es una leyenda urbana. Se rumorea que durante una obra de construcción sobre Avellaneda, se halló un esqueleto sin cajón y con grilletes. Muchos sospechan que podría tratarse del mismísimo “Tata Dios”, enterrado de manera informal para no dejar rastros. Aunque nunca hubo una denuncia oficial, el rumor persiste, añadiendo una capa de leyenda al lugar de descanso de los primeros pobladores.

Al pasar por la Plaza Moreno, es inevitable recordar que, bajo su aparente calma, descansa la historia más íntima y conmovedora de Tandil. Un espacio verde que guarda en silencio la memoria de quienes fueron los primeros en habitar y dejar su huella en la ciudad.

Tandil es una ciudad rica en historias, leyendas urbanas y secretos que a menudo se esconden a simple vista. Desde el origen de un nombre peculiar de una calle hasta la anécdota detrás de un monumento icónico, cada rincón guarda un relato esperando ser contado.

Con el objetivo de sacar a la luz estas joyas ocultas, el programa Alto Día, que se emite todos los sábados de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, lanzó una nueva sección: "Sabías qué…".

En su primera temporada, serán ocho capítulos. El séptimo de ellos es sobre las esculturas de la Plaza Independencia que fueron traídas directamente desde París, Francia.

La plaza “del centro” es el corazón de Tandil, pero es también un tesoro cultural que pocos conocen en profundidad. Esas figuras de bronce que adornan sus senderos y fuentes —leones, alegorías y figuras humanas— conforman la colección de esculturas de fundición francesa más grande que se conserva en una plaza pública en la Argentina.

Estas piezas únicas llegaron directamente desde París hace más de un siglo, transformando el paseo central de la ciudad en un auténtico museo a cielo abierto.

La plaza fue concebida a mediados del siglo XIX. Aunque se embelleció paulatinamente con jardines y una fuente en 1880, su gran transformación llegó a principios del siglo XX, durante la intendencia de Antonio Santamarina. El objetivo era ambicioso: remodelar el espacio tomando como inspiración el elegante Parque de Luxemburgo de París.

Para lograr ese aire de Belle Époque, Santamarina importó de Francia una serie completa de elementos ornamentales. Además de luminarias, mobiliario urbano y una nueva fuente, adquirió una colección de esculturas alegóricas, todas fundidas en la prestigiosa Fonderie du Val d’Osne de París, una de las fundiciones de arte más reconocidas de Europa.

La plaza conserva un total de siete esculturas principales, cada una cargada de simbolismo. Entre ellas se destacan Fidelidad, Juventud y Justicia. Pero la pieza más valiosa del conjunto es "El Invierno", firmada por el escultor E. Lesquene en 1863, que representa la estación con la figura de una mujer velada, rodeada de ramas secas y estalactitas, reflejando la soledad de esa época del año.

Los otros protagonistas indiscutidos son los leones y los perros de caza, estratégicamente ubicados para custodiar el espacio. Estas esculturas simbolizan la protección, el poder y la vigilancia, actuando como los guardianes silenciosos de la plaza. Con el tiempo, uno de los leones originales se perdió, pero fue reemplazado por una réplica local para mantener completa la tradición.

La importancia de este patrimonio es incalculable: las esculturas de la Plaza Independencia no tienen parangón en ninguna otra plaza del país en su versión original. Las figuras viajeras que partieron de la fundición Val d’Osne en París llevan más de cien años acompañando la vida cotidiana de los tandilenses, convirtiendo al centro de la ciudad en una joya cultural única en Argentina.

Así que ya lo sabes: la próxima vez que camines por el corazón de Tandil, recuerda que estás frente a un legado histórico. Esos leones franceses no solo son adornos; son los guardianes de un patrimonio que cuenta la historia de cómo una ciudad serrana se inspiró en París para construir su propia identidad.

Tandil es una ciudad rica en historias, leyendas urbanas y secretos que a menudo se esconden a simple vista. Desde el origen de un nombre peculiar de una calle hasta la anécdota detrás de un monumento icónico, cada rincón guarda un relato esperando ser contado.

Con el objetivo de sacar a la luz estas joyas ocultas, el programa Alto Día, que se emite todos los sábados de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, lanzó una nueva sección: "Sabías qué…".

En su primera temporada, serán ocho capítulos. En este sexto episodio, hablamos de las campanas del Santísimo Sacramento, que no solo llaman a misa; resuenan con más de un siglo de historia y tradición. 

En la torre central de la parroquia, se esconde un conjunto musical único que incluye un histórico carrillón alemán y una campana que nació gracias a la donación de joyas de la comunidad, uniendo fe, arte y tecnología en el corazón de Tandil.

La historia del campanario comienza en 1823, con la fundación de la Fortaleza de la Independencia y la construcción de la primera capilla. Con el deterioro de esa humilde construcción, en 1875 se colocó la piedra fundacional del templo actual, dedicado al Santísimo Sacramento.

Pocos años después, la parroquia recibió sus tres primeras campanas. Dos se fundieron en bronce en Buenos Aires. La tercera, sin embargo, nació en Tandil en 1883, gracias a la colaboración de la comunidad: se fundieron joyas donadas por los vecinos para crear una pieza de tres mil libras de peso a la que se bautizó "La Tandilera".

Lamentablemente, en 1925 se descubrió que "La Tandilera" se había rajado y dejó de usarse. Hoy, esa pieza histórica se conserva como reliquia en el Museo Tradicionalista del Fuerte.

Para reemplazar la campana dañada y dotar al templo de una verdadera riqueza musical, la comunidad organizó una colecta que permitió una adquisición de prestigio internacional. En 1930, se compró un carrillón de diez campanas a la firma Bochum Vereiner, de Alemania, considerada la mejor del mercado en ese momento.

Años más tarde, en 1956, se emprendió una gran reforma en el atrio que culminó con la construcción de la actual torre central, el lugar perfecto para albergar el flamante carrillón.

Ocho de esas campanas tienen nombre propio, donantes, pesos y tonos específicos, creando una escala armónica que permite interpretar melodías completas. Entre ellas se encuentran "Sara Miguel" (la más grande, con 3380 kilos) y el "Sagrado Corazón de Jesús" (la más pequeña, con 780 kilos).

Entre 2007 y 2021, el campanario fue objeto de una importante restauración. Se repararon martillos eléctricos, motores y cadenas, y se le dio un toque de modernidad: se incorporó un controlador litúrgico avanzado.

Gracias a esta tecnología, el carrillón no solo puede programar los toques de misa automáticamente y reproducir el Ángelus; también permite:

La próxima vez que escuches el llamado de la iglesia, recordá que estás oyendo un sonido que fusiona la devoción de un pueblo que donó sus joyas, la excelencia de la ingeniería alemana y la precisión de la tecnología moderna. Un verdadero tesoro sonoro en el corazón de Tandil.

Alto Día, el programa que acompaña cada sábado a los tandilenses de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, invita a todos sus oyentes y seguidores a participar de un nuevo sorteo muy especial: un metro del salame más largo del mundo.

El premio rinde homenaje a una de las tradiciones más queridas de la ciudad y se enmarca en la previa del Chacinar 2025, el encuentro que esta noche reunirá a productores, turistas y vecinos para conocer la nueva medida del salame más largo del mundo, elaborado con el sello de calidad que distingue a Tandil.

Sumate al vivo y enterate cómo hacer para ganar el metro de salame. Una oportunidad imperdible para disfrutar, literalmente, un pedazo de historia tandilense.

Tandil es una ciudad rica en historias, leyendas urbanas y secretos que a menudo se esconden a simple vista. Desde el origen de un nombre peculiar de una calle hasta la anécdota detrás de un monumento icónico, cada rincón guarda un relato esperando ser contado.

Con el objetivo de sacar a la luz estas joyas ocultas, el programa Alto Día, que se emite todos los sábados de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, lanzó una nueva sección: "Sabías qué…".

En su primera temporada, serán ocho capítulos. En este quinto episodio, hablamos sobre dos árboles que echaron raíces en la ciudad.

Porque Tandil es una localidad de sierras y fuertes tradiciones, pero también un lugar donde la historia de dos mundos se encuentra. ¿Sabías que en sus plazas crecen dos árboles que no son de acá, sino símbolos vivos traídos desde tierras lejanas y sagradas? Uno es un retoño del mítico Árbol de Guernica, emblema del País Vasco; el otro, un descendiente de la histórica higuera de Sarmiento, símbolo de la educación argentina.

Estos dos árboles, que crecieron a miles de kilómetros de distancia, hoy comparten el mismo cielo serrano, uniendo en sus ramas legados de libertad y conocimiento.

El Árbol de Guernica es el roble foral bajo cuya sombra los señores de Vizcaya juraban respetar las leyes, convirtiéndose en el símbolo universal de las libertades del pueblo vasco. Su presencia en la Argentina es anterior a lo que se cree, ya que un ejemplar descendiente existía en la estancia Tandileofú desde 1854, gracias a la familia Pereira Iraola.

Sin embargo, el retoño que hoy honra la memoria de la colectividad vasca en la ciudad tiene una historia de perseverancia. En 1953, la agrupación Gure Etxea intentó plantar uno en la Plaza Independencia, pero no sobrevivió.

La historia renació gracias al compromiso de Ignacio Auzmendi y Agustina Peña. Esta pareja tandilense de origen vasco recogió bellotas del árbol foral durante un viaje a Euskadi en 1912. De una de esas semillas nació un roble fuerte que fue donado al Centro Vasco Gure Etxea. El 11 de julio de 1976, este nuevo retoño fue plantado en la Plaza Martín Rodríguez (la Plaza del Tanque), justo frente a la sede del centro.

Hoy, este roble no solo es un monumento a la memoria, sino una semilla que se sigue multiplicando: desde 2021, el Centro Gure Etxea reparte nuevos retoños a familias e instituciones, manteniendo viva una cadena de memoria que cruza océanos.

Si cruzamos la ciudad hasta el barrio San Juan, en la Plaza Inocencio Noguera, encontraremos otro árbol con una historia igualmente poderosa: la higuera que proviene de la Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento, en la provincia de San Juan.

La tradición cuenta que esta higuera fue plantada por la madre de Sarmiento, Doña Paula Albarracín, y que a su sombra el prócer solía leer y estudiar durante su infancia. Por esta razón, el árbol se transformó en un poderoso símbolo de la educación, el pensamiento libre y el esfuerzo.

Desde 1938, la Casa Natal de Sarmiento comenzó a repartir retoños de esa higuera por todo el país, con el propósito de que la idea de que "la educación también echa raíces" se difundiera. Tandil recibió su ejemplar, que fue plantado en la Plaza Noguera, justo frente a la Biblioteca Popular Doña Paula Albarracín de Sarmiento.

Ambos encontraron en Tandil una tierra fértil para crecer. La próxima vez que te encuentres con el roble en la Plaza del Tanque o la higuera en la Plaza Noguera, detente un instante. Sus hojas susurran historias que cruzaron siglos y continentes, y que hoy forman parte silenciosa, pero fundamental, de la identidad cotidiana de la ciudad.

El programa Alto Día, que acompaña a los tandilenses cada sábado de 11 a 13 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, sigue apostando a premiar la fidelidad de su audiencia con grandes sorteos. En esta ocasión, el ciclo se unió a Braico para ofrecer un premio delicioso, ideal para disfrutar en el almuerzo del fin de semana.

Se trata de un sorteo exprés que se realiza exclusivamente a través de la cuenta oficial de Instagram. Quienes participen tendrán la oportunidad de ganar una experiencia completa de sabores.

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En esta ocasión se premiará a dos personas:

Para ser parte de este sorteo y tener la chance de ganar esta deliciosa caja de sabores, los oyentes deben ingresar al perfil de Instagram del programa @alto_dia y seguir las reglas indicadas en la publicación oficial del sorteo. Como siempre, esto incluye seguir las cuentas mencionadas y etiquetar a amigos para que se sumen a la propuesta.

La invitación es a no perder tiempo, ya que el sorteo se realizará EN VIVO el próximo sábado en el aire de Alto Día, entre las 11 y las 13 horas.