El Coro Municipal de la Tercera Edad, que cuenta con casi 50 integrantes, se prepara con entusiasmo para representar a la ciudad en la próxima edición de la Coraliada, un evento de carácter internacional que tendrá lugar en la ciudad de Necochea. 

Durante su paso por Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, los coreutas Carmen Bávaro, Liliana Del Georgio y José Mena compartieron detalles sobre la intensa preparación que conlleva este desafío y la importancia de contar con el apoyo de los vecinos.

Bajo la dirección de Martín Tumbarino, el grupo ha logrado consolidarse como un espacio de encuentro y formación artística. Según destacaron los entrevistados, el director cumple un rol fundamental, fomentando valores como la empatía y la solidaridad, elementos que consideran esenciales para el funcionamiento armónico de un coro. 

La agrupación, que continúa sumando voces —con tres nuevos integrantes incorporados en las últimas dos semanas—, se mantiene activa y en constante crecimiento.

La Coraliada, que se desarrollará  25, 26 y 27 de septiembre, representa una oportunidad única para compartir experiencias con otros coros de diversos lugares. 

"El año pasado estuvimos ahí y fue muy lindo. Este año se está armando algo más grande por una fecha importante", comentaron los integrantes, quienes destacaron que, a pesar de los desafíos logísticos, la mayoría de los miembros del coro tiene la firme intención de participar del viaje.

Para afrontar los costos que implican el traslado, el alojamiento y la alimentación de los casi 50 coreutas, el grupo ha organizado una función especial. Gracias a la gestión de Cristina Carone y el apoyo de la Dirección de Cultura, el próximo 30 de agosto se presentará la obra Las Garibaldi, escrita por Darío Basualdo.

La función se llevará a cabo en el Teatro de la Confraternidad a las 19. Los integrantes del coro subrayaron la colaboración desinteresada de Cristina Carone y el grupo de teatro solidario, quienes hacen posible esta puesta en escena. 

"Ese dinero va destinado a pagar el micro, uno que cuente con todas las comodidades necesarias para el grupo", explicaron los referentes.

Las entradas tienen un valor de 8.000 pesos y ya se encuentran a la venta. Los interesados en colaborar pueden adquirir sus localidades en la secretaría del teatro lunes, martes, jueves y viernes, en el horario de 9:30 a 13 y de 15:30 a 18:30. 

"Es un teatro hermoso y grande, así que hay que llenarlo", invitaron los coreutas, quienes esperan una gran respuesta de la comunidad para poder concretar este viaje tan esperado.

Más allá de la logística, el coro mantiene una estricta disciplina bajo la tutela de Martín Tumbarino. El repertorio para el encuentro en Necochea ya está definido, aunque los integrantes prefirieron mantenerlo en reserva como una sorpresa. 

La preparación incluye no solo el ensayo musical, sino también el cuidado de la voz, con pautas específicas sobre la alimentación y ejercicios para las cuerdas vocales.

En cuanto a la estética, el grupo ya tiene definido su vestuario para las presentaciones: los hombres lucirán camisas negras con corbata fucsia, mientras que las mujeres vestirán camisas negras con una chalina del mismo color distintivo, manteniendo una imagen uniforme y elegante. 

Con el entusiasmo intacto y el compromiso de representar a Tandil, los integrantes del coro aguardan con expectativa la función solidaria del 30 de agosto, agradeciendo de antemano a todos los que se sumen a esta causa.

El anuncio se produjo el viernes por la noche, tras las últimas consultas con los representantes de los principales partidos políticos franceses, reportó Euronews.

El jefe del Estado reunió a primera hora del día en el Elíseo a los líderes de los partidos, con excepción de los de la formación de extrema izquierda La Francia Insumisa y la ultraderechista Reagrupación Nacional (RN).

La reunión, dijo antes el Elíseo, “debe ser un momento de responsabilidad colectiva”. El nombramiento marca un momento crucial en la presidencia de Macron, que se prolongará hasta 2027.

Sin mayoría en la Asamblea Nacional y con crecientes críticas tanto de la oposición como dentro de sus propias filas, Macron tiene poco margen de maniobra política.

La crisis se agravó a principios de semana, cuando Lecornu dimitió abruptamente el lunes, pocas horas después de anunciar su nuevo gabinete. Su sorprendente marcha provocó que la oposición volviera a pedir a Macron que dimitiera o convocara de nuevo elecciones anticipadas.

La agitación se remonta a la sorprendente decisión de Macron en junio de 2024 de disolver la Asamblea Nacional. Las consiguientes elecciones anticipadas dieron lugar a un Parlamento en blanco, sin mayoría de ningún bloque político.

El nuevo primer ministro, de 39 años, se enfrenta ahora a la ardua tarea de navegar por el mismo paisaje fracturado y aprobar el polémico plan presupuestario del próximo año. El presupuesto de 2026 es un asunto urgente para Francia, ya que el plazo para presentarlo finaliza el 13 de octubre.

El antecesor de Lecornu, François Bayrou, renunció el 8 de septiembre tras fracasar en la propuesta de llevar a cabo un severo ajuste de 44 mil millones de euros. NA

Amnistía Internacional Argentina advirtió que a cuatro años de la sanción de la ley de interrupción voluntaria del embarazo durante el 2024 hubo un notable “incremento en las denuncias por barreras en el acceso al aborto".

Según señaló la organización en un comunicado, la cantidad de consultas que recibió la organización por obstáculos en el acceso al aborto aumentó un 215% en comparación con el 2023.

“El incremento en las denuncias por barreras en el acceso al aborto evidencia que no se trata de casos aislados, sino una tendencia preocupante que refleja el impacto negativo ante el desfinanciamiento de la política pública y la paralización de la compra de insumos esenciales que pone en riesgo la salud de niñas, mujeres y personas con capacidad de gestar en todo el país”, expresó Mariela Belski, directora ejecutiva de Amnistía Internacional Argentina.

Esta regresión en términos de cumplimiento de un derecho consagrado por ley se da en un contexto político en el que el presidente Javier Milei defenestra públicamente el aborto legal.

El mandatario ha calificado la interrupción del embarazo como parte de una “agenda sangrienta del aborto” y un “asesinato agravado por el vínculo”. 

“Estas declaraciones no solo desconocen el marco normativo vigente, sino que desinforman a la población y fomentan el estigma en torno al acceso al aborto. Esto puede generar intimidación y temor tanto en las mujeres y personas con capacidad de gestar, como en los profesionales de la salud que, en cumplimiento de sus obligaciones legales, garantizan esta práctica”, alertó Amnistía.

A raíz de los incumplimientos del Estado argentino en el cumplimiento del acceso al aborto, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) convocó en noviembre al Estado argentino, a su sede en Washington DC, para explicar “la grave regresión en políticas de género y en materia de derechos sexuales y reproductivos”. 

Amnistía Internacional junto a otras organizaciones de la sociedad civil habían solicitado la audiencia con el fin de exponer evidencia sobre este “retroceso en materia de derechos de mujeres, niñas, adolescentes y personas LGBTIQ+ en Argentina”.  

Según información proporcionada por la organización no gubernamental, entre 2021 y octubre de 2023, 245.015 personas accedieron a abortos seguros en el sistema público de salud, logrando una reducción del 53% en las muertes por aborto entre 2020 y 2022. 

Advierten que estos avances están actualmente en peligro ya que el Gobierno no pone énfasis en la necesidad de darle continuidad a una política pública que dio resultados concretos.

No Está Pasando Nada es una canción fuerte, que marca el estilo musical más pesado de Agu, dentro de un disco que cuenta con mucha variedad de canciones y estilos como el pop, el rock, y el punk, género raíz de la trayectoria de Agu.

El lanzamiento de Desestabilizar Costumbres será el próximo 7 de octubre y presentación se llevará a cabo el el 13 de diciembre en Capitán Bar, Rosario. 

Agu es un músico y compositor rosarino de 32 años, que hace rock en castellano apto para todo público, con una voz muy particular que pasa por difertenes estados.

Con mucha fuerza y corazón, Agu busca transmitir la música de otra manera desde 2015, cuando comenzó con su carrera como solista.

Al momento de realizar shows en vivo, el artista propone diferentes opciones como el set eléctrico en formato full band, y el acústico en modo solista.

El cantautor tandilense Leo Bruno se presentó días atrás en el canal televisivo TN.

Lo hizo en el noticiero Re Despiertos, emitido de lunes a viernes de 1 a 5, con la conducción de Guido Martínez.

El músico de esta ciudad desarrolló un set electroacústico en el cual interpretó canciones de su autoría como La Primicia, Tu Dulce Vanidad y Chica Hollywood, entremezcladas con clásicos históricos como Luka (Suzanne Vega), Dead Flowers (Rolling Stones) y Never Tear Us Apart (INXS). 

Bruno fue acompañado por su amigo David Bursuk en guitarra electroacústica, músico de vasta trayectoria, integrante del dúo Pogo (junto a Leo Gaspari), que ejecuta clásicos del rock nacional de todas las épocas. Bursuk también fue sonidista del grupo humorístico-musical Les Luthiers durante casi una década. Además del mini show musical, se realizó una entrevista en la cual Bruno contó cómo fueron sus inicios en la música, sus influencias, y su evolución. 

El músico desarrolló una gira por toda la Costa Atlántica el último verano (su novena consecutiva), luego de la cual hizo presentaciones en Tandil, Mar del Plata, Balcarce, y estrenó una canción llamada Para los Dos. Actualmente se encuentra trabajando junto al guitarrista Agustín Farisano en un proyecto paralelo a su carrera, tentativamente denominado Shadow, orientado hacia el hard rock. “En el transcurso de la primavera seguramente vamos a estrenar un EP con canciones flamantes y algunas sorpresas’’ comentó el cantante. 

El próximo show del músico se llevará a cabo el viernes 9 de agosto en el Restó Las Ricardas, situado en Paz 1145.

Desde su Huinca Renancó natal, Franco Ferrer desembarcó hace casi treinta años en Tandil, ante la decisión de sus padres de ir tras mejores oportunidades laborales.

Lo que no cambió en este cordobés de 41 años es su incombustible pasión por la música y el folklore en particular, género en el que dio sus primeros pasos siendo apenas un niño.

Tres discos, varias visitas al festival de Cosquín y presentaciones en eventos de distinta naturaleza son parte del bagaje artístico de Ferrer, quien junto a El Eco compartió una charla y parte de su repertorio:

“Hace muy poco comenzamos a grabar un disco

A fines de 1998, meses después de haber establecido su formación, The Nylons se presentó por primera vez ante el público tandilense.

El show que significó el “bautismo” tuvo lugar en un boliche de Rodríguez al 800 y marcó la génesis de una carrera que hoy alcanza el cuarto de siglo.

Esta banda que rinde tributo a The Ramones (formación estadounidense  de punk rock cuyo origen se remonta a mediados de los ’70) tiene desde su nacimiento a Mariano Pontaroli como su vocalista.

Él dialogó con El Eco para recorrer los distintos tramos de la trayectoria del grupo que lo tiene como frontman y para contar detalles sobre el recital de celebración que tendrá lugar en Glow.

Desde hace más de veinte años, Esteban Román está al frente de Decavendish, icónica banda del rock local. En paralelo, desarrolla una carrera solista y sus inquietudes vinculadas al arte también lo indujeron a volcarse a la pintura y el dibujo.

En su casa, Román recibió a El Eco para establecer un diálogo nutrido de esas diversas facetas artísticas:

-¿En qué andan Esteban Román y Decavendish?

-Después del gran festejo que tuvo la banda con su gente por los veinte años,

Un proyecto diferente, paralelo, con otros músicos diferentes, a los compañeros de casi toda una vida en NTVG,  luego de finalizar la grabación del disco “Luz”, y al parecer con cosas en el tintero, el músico se abrió camino a la creación de música más introspectiva, más autorreferencial, más acústico y creada para recintos más pequeños.

Acompañado por el primer baterista de No Te Va Gustar (Pablo Abdala); el bajista (Enrique “Checo” Anselmi)(Lucía Romero y Lula Isnardi) en guitarra y teclados y el guitarrista (Gonzalo Vivas).

Durante casi dos horas sonaron temas de todo su flamante nuevo disco, más alguno de No Te Va Gustar, amalgamados con algún cover folclórico “El Corralero” de Hernán Figueroa Reyes, “No soy un extraño” de Charly Garcia.

"Si no logro entrar estoy dispuesto a volar la frontera"” sin mirar atrás, no tengo tanto que perder los gustos me los doy en vida” dijo el músico en su canción “korea”, y felizmente así fue, un nuevo comienzo, paralelo pero nuevo al fin, con una nueva gran banda con temas diferentes pero con la energía de siempre.

Fotos: Mariano Forconi > Instagram @mariano.forconi.phCobertura para El Eco > Instagram @algo_suena_ 

Fotos: Mariano Forconi > Instagram @mariano.forconi.phCobertura para El Eco > Instagram @algo_suena_ 

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Fotos: Mariano Forconi > Instagram @mariano.forconi.phCobertura para El Eco > Instagram @algo_suena_  

Este año se ofrecerán cuatro conciertos de altísimo nivel, dando inicio a la temporada el próximo sábado 15 de abril de la mano del joven pianista argentino radicado en Suiza, Elio Coria y continuando en junio y agosto con formaciones variadas de trío y cuarteto para luego finalizar en el mes de octubre con el pianista canadiense Jaeden Dzurko, poseedor de premios internacionales.

Como todos los años se encuentra a la venta el abono por los cuatro conciertos, que al igual que la temporada anterior con un gran esfuerzo se puede adquirir por un costo sumamente bajo, ocho mil pesos. A su vez, los estudiantes del Conservatorio de Música menores de 25 años ingresan gratuitamente a todos los eventos. 

Como novedad de esta temporada, los alumnos del conservatorio mayores a 25 años podrán adquirir el abono de la temporada con un  descuento del 50 %.

 Es importante agradecer a quienes siempre apoyan a la institución adquiriendo el abono a inicio de la temporada. Gracias a esto se puede promover un ciclo de conciertos de nivel internacional en la ciudad. Cabe aclarar que quienes apoyen con la compra del abono y no puedan asistir a alguno de los recitales, pueden transferirlo a un tercero.

Estos son los teléfonos para adquirir la entrada o realizar consultas: 249 4581243; 249 4646336; 249 4608861.

Sobre el pianista

Nacido en 1992 en Argentina, Elio comienza a estudiar piano a los 10 años en ciudad natal para luego continuarlos en el Conservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires y de manera privada con el pianista Fernando Pérez. En el 2014 gracias a la ayuda del Mozarteum Argentino viajó a Suiza para realizar una maestría en la Haute École de Musique de Lausanne en la clase del pianista brasileño Ricardo Castro. Durante este período también recibe consejos de grandes artistas como Martha Argerich, María Joao Pires, Nelson Goerner, Daniel Rivera y los integrantes del Quatuor Ebène, Quatuor Ysaye, Artemis Quartett y Trio Wanderer. Actúa regularmente en Latinoamérica donde ha aparecido en salas de Argentina, Chile, Brasil, Bolivia y también en diversos países europeos como Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Austria, España y especialmente en Suiza, lugar en el que reside y donde ha sido invitado por primera vez en 2011 por Martha Argerich para su debut europeo en el marco del festival Progetto Argerich en la ciudad de Lugano. En 2015 recibió el premio Revelación musical otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y ha sido igualmente premiado en diversos concursos tales como: XXV Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau (Chile), XI Bienal Juvenil (Argentina), Festival de inverno de campos de Jordao (Brasil), Martha Argerich Presents Proyect (Suiza) y Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (Francia). En 2018 hizo su debut en el Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en Francia, uno de los festivales de piano más reconocidos del mundo y ese mismo año integra la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Waterloo, Bélgica. Experiencia que le ha permitido presentarse en los escenarios belgas más importantes como por ejemplo el teatro de La Monnaie o el Palais des Beaux-Arts Bozar y tocar en numerosas ocasiones para los reyes de dicho país en el Palacio Real de Bruselas. 

Desde entonces ha sido invitado a diferentes festivales entre los cuales figuran Swiss Chamber Music Festival in Adelboden, Festival de piano de Porrentruy, Académie musicale de Villecroze, Ciclo Joven de la Fundacion Juan March en Madrid y sus conciertos fueron retransmitidos por France Musique, Radio Télévision Belge Francophone y Radio Télévision Suisse. Luego de haber terminado en 2021 su segunda maestría en la Hochschule der Künste en Zurich con el pianista austriaco Christoph Berner, continua con sus compromisos artísticos que incluyen proyectos con orquesta, música de cámara y recitales solista en Suiza y otros países europeos. Recientemente participó en la ciudad de Como, Italia del Lacmus Festival, donde fue invitado por el gran pianista canadiense Louis Lortie y se encuentra en preparación para sus conciertos futuros dedicados íntegramente al pianista y compositor húngaro Franz Liszt.

Uno de los espacios más icónicos de la cultura tandilense, reabrió sus puertas en su nueva ubicación de Yrigoyen 882. Se trata de Arte y Parte, centro cultural donde se dan una gran cantidad de talleres de los más variados, y donde se realizan incontables presentaciones artísticas de todo tipo. 

En noviembre del 2022, los coordinadores se enteraban de la triste noticia de que la casona que alquilaban en Belgrano 342, estaba en venta. Automáticamente, mientras seguían funcionando allí, comenzaron a buscar arduamente un nuevo lugar para instalarse, dentro de su zona de inflexión, que es en el interior de las cuatro avenidas, negándose a la posibilidad de tener que cerrar, recorriendo la zona en busca de carteles y llamando a las distintas inmobiliarias de la ciudad. 

Cientos de integrantes de la comunidad artística de la ciudad, que han pasado por este entrañable espacio, colaboraron con la búsqueda de una nueva locación. Así fue como Corina Alexander, una de las referentes del espacio, se encontraba caminando un día por el centro de Tandil, y observó que el local donde anteriormente funcionaba el bar cultural “La Cautiva”, se encontraba en venta. 

Rápidamente se puso en contacto con el resto del equipo de trabajo, y lograron acceder a este nuevo lugar, donde debieron trabajar arduamente para reacondicionarlo y dejarlo listo para la gran reapertura, la cual tuvo lugar este sábado, a partir de las 20, con entrada libre y gratuita. 

A pesar de que el día fue lluvioso, el espacio recibió a una gran cantidad de integrantes de la comunidad artística y público en general, que se acercaron a recibir esta nueva etapa del mítico centro cultural. En el lugar se ofreció servicio de cantina, con bebidas y comidas, y en primer lugar los referentes del espacio, agradecieron uno por uno a todas las personas que dieron una mano cuando tuvieran que buscar una nueva ubicación, y volver a empezar desde cero. 

Posteriormente, profesores y alumnos, así como artistas que han pasado por las distintas sedes que ha tenido Arte y Parte en estos últimos años, mostraron su arte desde arriba del escenario, dando la bienvenida a un capítulo más en la historia de este espacio. 

En comunicación con El Eco de Tandil, Corina Alexander relató las sensaciones de esta nueva reapertura, y narró como fue el proceso desde noviembre del año pasado, hasta el presente. 

“Hace dos meses no teníamos lugar donde ir, se nos vendía la casona donde veníamos funcionando y estábamos realmente desesperados” afirmó, hasta que apareció el local en pleno centro de la ciudad. “Rápidamente lo charlamos entre todos los compañeros del centro cultural, y nos decidimos. A partir de ahí, hace dos meses y medio que venimos trabajando sin parar, picando paredes, pintando, arreglando luces, porque todo lo hicimos muy a pulmón, y hoy-por ayer- por fin estamos abriendo”.

Alexander explicó que sintió una gran emoción al ver todo listo para recibir a la gente, y describió un emocionante momento que vivieron con sus compañeros en la tarde previa a la reapertura. “Cuando prendimos las luces y armamos el escenario, llorábamos todos y nos abrazábamos, porque realmente fue un esfuerzo impresionante, mucha gente nos ayudó, y lo más importante es que de la mano del arte y la cultura independiente estamos abriendo una nueva sala para Tandil, en nombre de los espacios que tuvieron que cerrar, y de todos nosotros que casi nos quedamos sin lugar”, aseguró, conmovida, la referente del centro.

Luego, contó que cuando tuvieron que irse de la casona de Belgrano, juntaron más de mil firmas de la comunidad artística y cultural, “que fue como un abrazo, un aliento para seguir. Por supuesto vino todo el mundo a ayudar, primero para buscar una casa, y después en todas las cosas que teníamos que hacer para reabrir. Por suerte en esta ruta hemos recolectado muchos amigos, que se hicieron presentes cuando los necesitábamos, y que hoy –por ayer- los nombramos y les agradecimos como corresponde”.

Por último, en relación al funcionamiento del espacio, describió las actividades que ofrecerán durante el año, e invitó a los tandilenses a conocer la nueva sede.  “Ya tenemos cuatro talleres funcionando, y esta semana seguiremos sumando hasta llegar a los 17 que tenemos para ofrecer, hay salsa, piano, saxo, cerámica, canto, muchas actividades. Así que invitamos a todos a que se acerquen a consultar a nuestra nueva sede de Yrigoyen 882, y se inscriban a los que les guste que no se van a arrepentir”, finalizó.

Lo hizo durante un discurso ante miles de personas en Brasilia por los festejos del Bicentenario de la Independencia, en el cual se refirió a su vigor sexual.

En un tono de alto voltaje electoral, Bolsonaro dio el discurso luego de haber encabezado el desfile oficial cívico militar por los 200 años de la independencia brasileña en la capital.

Bolsonaro, que habitualmente critica a la Corte y a la justicia electoral por considerar que conspiran en su contra, levantó la apuesta y prometió que pondrá en su lugar a quien juegue fuera de la Constitución.

“Pueden tener la seguridad de que es obligación de todos los poderes jugar dentro de las reglas de juego de la Constitución. Con una reelección, haremos respetar las reglas de juego de la Constitución a todos aquellos que se atrevan a estar fuera de ella”, afirmó Bolsonaro en su discurso, al lado de la primera dama Michelle, el vicepresidente Hamilton Mourao, el magnate Luciano Hang y el pastor evangélico de la ultraderecha Silas Malafaia.

El acto en Brasilia estuvo financiado por empresarios del agronegocio de los estados sojeros del centro del país, que llevaron a miles de militantes hacia la Explanada de los Ministerios.

Bolsonaro dijo que hay que convencer a los indecisos y en ese marco pidió comparar a su esposa, que se ha convertido en una líder de la derecha evangélica del país, con la de su rival electoral, Luiz Inácio Lula da Silva, la socióloga Janja Silva, en una parte machista de su discurso en la que sostuvo que no tiene problemas de erección.

“A mi lado hay una mujer de Dios y activa en mi vida, a mi lado no, delante de mí. Les digo a los solteros que busquen a una mujer, a una princesa, cásense y sean felices”, dijo Bolsonaro, que aseguró que es “imbrochavel” (palabra en portugués que significa que siempre su miembro está erecto para el acto sexual).

El público se animó y le gritó lo mismo, tras lo cual besó a su esposa ante el público, en un supuesto gesto en busca del voto femenino, que es clave para su recuperación en las encuestas, ya que según todos los estudios de opinión pública este segmento está decidido a apoyar a Lula. (Télam)

Luego de presentar “Polo norte” y “Polo sur”, el cantante tandilense Niño Neo presentó “Campari” en su canal de YouTube. Una canción rápida, en la cual demuestra su capacidad para la rima y marca su impronta dentro del rap a nivel nacional.

“Venía haciendo canciones con una estética triste, depresiva, algo que demostraba como me sentía. Este año me mudé a Buenos Aires a estudiar arte, viviendo solo, mi vida tuvo un cambio y arranqué a sentirme mucho mejor, más seguro de mí mismo, y eso se reflejó en mis canciones, así nació esta última”, nos comenta Ignacio en diálogo con eleco.com.ar.

El vídeo clip fue grabado en los Estados Unidos, “justo viajábamos con mi familia y grabé todo con mi celular. Quería mostrar los importantes que son ellos para mí y lo bien que me hizo hacer esta canción”.

La misma está producida por Juani Cestac de Punto Wav Studio y editada por Felipe Martínez, ambos jóvenes profesionales de nuestra ciudad. 

La banda liderada por Lisandro Maiz (voz), Juan Zarini (batería), Nícolas Carabello (guitarra y voces), Agustín Palacios (guitarra y palmas) y Emiliano Valdéz (bajo) lanzó su primer disco en el 2017, el mismo recopiló el trabajo compositivo realizado desde el 2012, periodo en el cual los temas fueron ejecutados en diversos escenarios de la región.

El lanzamiento del álbum generó nuevas oportunidades de mostrar el trabajo de la banda, y el grupo se mantuvo hasta el día de la fecha tocando en ciudades como Tandil, Mar del Plata, Benito Juarez, Chillar, Tres Arroyos, Azul y Olavarría. Esto conllevó elevar el grado de profesionalismo en cuanto a la gestión de los recursos y a nivel artístico.

En 2019 Tal Astilla comenzó el proceso de grabación de un nuevo disco, compuesto de ocho tracks que a principios del 2020 estaría a punto de estrenarse sin embargo una situación de fuerza mayor, llamado pandemia y cuarentena, obligó a la banda a postergar el estreno.

En esta nueva etapa artística los temas de Tal Astilla buscan sonoridades diferentes a las del primer disco, tanto en lo tímbrico de los instrumentos y su ejecución, desde el aspecto compositivo y el agregado de samples que enriquecen la obra.

Con un concepto gráfico renovado, Tal Astilla presentó "Acento Camaleón" y en 2021 festejaron sus 9 años  junto a "La 88" como banda invitada, artistas invitados sorpresa y Mery Diez con un set electrónico de rock nacional.

Después de un paso por varios escenarios, este año cumplen 10 años de existencia y lo festejaron en un show con artistas invitados. Ahora se preparán para presentar un mini documental, un tercer disco a fin de año y varias fechas para recorrer la región.

¿Cómo se viven estos diez años?

Lo que más nos gusta es nunca habernos bajado de los escenarios, el aguante de haber seguido estos 10 años. Tuvimos una pandemia en el medio y siempre seguimos trabajando. Hicimos temas nuevos, exploramos otros rumbos, nos preparamos para cosas nuevas y hoy estamos festejando esta década.

¿Cuándo arrancaron en el 2012, se imaginaron seguir tantos años?

Ni lo pensábamos. Éramos chicos que nos gustaba tocar y divertirnos juntos, morirnos de risa, nos llevábamos muy bien. Después vimos que nos empezó a ir bien sin que nosotros lo pensáramos, luego grabamos el primer disco, después un segundo y arrancamos a tocar en diferentes lugares. Fue dándose espontáneamente. No lo pensábamos directamente pero de un día para el otro teníamos todo armado, además tenemos familia y amigos que nos apoyaban mucho, que nos decían que las cosas nos salían bien. Es muy difícil sostener un proyecto tanto tiempo, decir que tocamos hace 10 años, aunque no parezca, es muchísimo.

Les pasó a muchas bandas y a ustedes también, estaban por lanzar un nuevo disco y llegó la pandemia ¿cómo lo vivieron?

Fue un golpe muy duro, estábamos contentos porque ya habíamos grabado el disco, pero teníamos muchas ganas de presentarlo, y nos dimos cuenta que eso no iba a poder pasar. Hicimos una escucha con amigos y lo subimos a YouTube, contábamos como lo habíamos grabado, como fue el trabajo, y de esa manera nos pudimos sacar las ganas.

En estos años lograron tener un público fiel que los siguen a donde vayan ¿cómo se siente eso?

Nos gratifica mucho, somos muy agradecidos. A veces vamos a tocar y nos sorprende que haya gente que ya conocemos, que nos van a ver varias veces. Lo que tratamos de hacer es demostrarles lo que sabemos hacer. Hace dos meses invitamos a varios a una sala para que vean nuestro trabajo, tocamos temas que todavía no sonar en un show y eso nos ayuda mucho a saber cómo seguir. No hay nada mejor que tocar en vivo, verlos cantar nuestras canciones, nos dan mucha energía, es algo que se viene dando y nos hace sentir muy feliz. Si ellos y nuestras familias no estuvieran, no sabríamos si esto seguiría igual.

¿Cómo viven la cultura tandilense? ¿Se les da importancia? ¿Se los ayuda con políticas culturales?

Desde lo musical, género que sea, hay excelentes artistas, Somos fanáticos de Emilia Inclan, es una artista que volvió a Tandil hace poco tiempo y nos parece una de las mejores, es una referente de la cultura, una mujer que siempre la vez trabajando. Tenemos muchos amigos dentro de la movida tandilense y podemos decir que la música local es increíble. Hay bandas desde hace mucho tiempo y siempre tienen proyectos, tienen ideas, y te dan ganas de escucharlos. Pero por otro lado está el tema de que no se nos ayuda; todo lo que venga de la música en la actualidad viene desde el ámbito privado, lo único público que organiza desde lo estatal es el “Roca Rock” y no hay nada más. Nosotros hoy podemos costear una fecha pero hay muchas bandas que no lo puede hacer, si nosotros naciéramos como banda hoy no podríamos hacer una fecha solos. No le echamos la culpa a los privados porque ellos tienen que generar ingresos y lo entendemos, pero desde lo estatal no se genera cultura, no hay diversidad para que todos puedan tocar, los que nacieron hoy o los que estamos hace mucho tiempo. Hay bandas que recién salen y se juntan entre tres o cuatro para tocar veinte minutos cada una.

¿Creen que un “Roca Rock” al año ya queda con gusto a poco?

Creemos que sí, ya queda chico y es algo que se puede sustentar. Es algo que ya el municipio no necesita poner tanta plata para hacerlo, falta voluntad política. Una de las últimas veces que nos presentamos también estaban los food trucks y había muchísima gente, había muchísimo público, la gente va, tiene ganas de ver bandas, eso podría hacer que se sustenten más festivales al año, para también conocer más bandas y que nadie se quede afuera. Por el “Roca Rock” pasan muchísimas personas y es una manera de generar cultura, algo que hoy falta.

¿Qué se viene con Tal Astilla para lo que resta de este año?

El 15 de julio presentamos nuestro documental, grabaciones, entrevistas, nuestros ensayos. Mostramos quienes somos  en un lugar más íntimo y lo estrenamos en nuestro canal de YouTube. También queremos grabar nuestro tercer disco que ya los estamos ensayando, se vienen cosas nuevas. También vamos a estar por Olavarría y presentaciones acá también.

¿Dónde los podemos encontrar en redes sociales para seguir sabiendo de ustedes?

Nos pueden encontrar en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify como Tal Astilla Tandil, ahí van a encontrar mucho material nuestro y esperamos que les guste y nos empiecen a seguir. 

¿Cómo comenzó tu amor por la música? 

La pasión por la música viene por el lado de mi padre, por el lado de la escucha, de la discoteca grande, de sentarnos a escuchar. Músicos de tocar en mi familia no había. Luego arranqué guitarra, con el profesor Miguel Farías que venía a mi casa. Hice muchos años folclore y fue un camino que me gustó mucho, arranqué a los 8 años y desde ahí siempre andar por donde pudiera hacer algo.

¿Después te perfeccionaste en La Plata?

Sí, me fui a estudiar la carrera de composición, sabía que iba a estudiar algo respecto a la música y mi profesora de piano, Nora Villatoro, me dijo que tenía que ir a la facultad y estudiar composición. Siempre me gustó la parte creativa pero no lo tenía asumido, no era algo que tenía tan claro al principio. Asique me fui a estudiar la carrera y el profesorado de piano, y cuando todo se aclaró me di cuenta que composición me gustaba más, y me recibí en el 2011. Y, muy tímidamente, arranqué a hacer mis canciones con una amiga, fui muy difícil en aquel momento porque no había mucha presencia de mujeres en los escenarios, hoy ver a otras mujeres llenar teatros hace que uno pueda conectar mucho más. En las primeras presentaciones me han dicho “que cante el bajista, así les va mejor”, esos eran comentarios que una recibía mucho hace 10 años atrás, hoy por suerte las cosas cambiaron, hoy hay luchas que son más visibles, somos muchas las músicas de la ciudad que estamos tratando de empezar a ocupar ciertos lugares, y que haya referentes que llenan, por ejemplo, el Luna Park ayuda mucho. En el 2014 armé una banda, y en el 2015 ya arranqué con mi proyecto como solista. 

¿Te sentías 100 por ciento segura para arrancar o te tirabas a la pileta?

Me sentía segura pero también asustada, me sentía más expuesta. Había muchas ganas de hacer, tenía muchas ideas y siendo solista encontré la posibilidad de poder explayarme con comodidad. Terminas sosteniendo solo algo que, a nivel energías o económicamente, es algo que te agota mucho pero es muy gratificante. Mi primer trabajo fue “Las canciones posibles”, eran 11 temas y quede muy conforme, éramos 9 músicos, una producción muy ambiciosa, la producción y todo el trabajo estuco coordinado por mí. 

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Viajaste mucho, ¿cuándo llegó ese momento?

Hay muchos gestores culturales trabajando, arranqué a buscar por Internet que plataformas había para aquellos que queremos tocar. Me encontré tocando el Villa Langostura en un festival, en Rosario, en Santa Fe, en Chaco y también en festivales de La Plata o Buenos Aires. También salieron viajes a Montevideo (Uruguay) y ahí conocí a Lucia Severino, una gran amiga, esas cosas maravillosas que pasan. Mucha de la energía esta puesta en el 2020, fue el año virtual por excelencia. Estaba la mitad del tiempo ensayando, y la otra mitad postulando el proyecto, ver que salía.

Además fue el año en que decidiste volver a Tandil

Nos vinimos con mi pareja como un año más, pensaba seguir trabajando, viajando, y nos encontramos acá y lo vivimos con mucha suerte; amamos vivir acá y aprovechamos la situación. Hay muchos que ni saben dónde estoy, la virtualidad permite poder trabajar desde donde estemos y se aprovecha mucho. 

¿Venirte a Tandil te ayudó a conocer una generación de artistas que no conocías?

Totalmente y me ilusiona mucho, siempre hay una propuesta propuesta en la ciudad. También hay una generación de chicos y chicas, que tienen 10 años menos que yo, que esta buenísimo poder escucharlos. Hay una red entre los músicos de la ciudad que es muy colaborativa. Tandil tiene un montón para dar y hay un público que circula y que va a los recitales o las presentaciones, hay muchos espacios culturales que ofrecen sus lugares para ver a los artistas independientes. Tenemos que aprovechar que todavía somos una ciudad chica y permite poder crear canciones en un ambiente, en una ciudad, que da muchas ganas. 

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¿Dónde podemos encontrarte y que nos recomendas escuchar de vos?

Pueden encontrarme en todas las plataformas como Emilia Inclán y especialmente los invitó a escuchar “Borde”, nuestro último EP, que lo hicimos con mucho amor. En YouTube van a encontrar un mini documental sobre la grabación. Además los esperamos el 10 de julio en el Teatro de la Confraternidad, a las 20 horas, para que puedan conocer nuestra música. 

Todas las semanas en el canal de YouTube de El Eco de Tandil hablamos con artistas de nuestra ciudad para que nos cuenten su historia. Cómo fue que arrancaron con el sueño de la música y que de a poco lo van logrando.

Aunque él no es de Tandil tuvimos ganas de charlar un rato. Brian es de Benito Juárez, una de las localidades vecinas con poco más de 15 mil habitantes. Integrante de una familia de músicos NINPALA hoy logra que su música se escuché, que sus videos se vean para así obtener más seguidores en sus redes sociales. 

Pero todo trabajo cuesta y es por eso que le pide al municipio un lugar para que aquellos jóvenes con pocos recursos puedan grabar sus canciones en audio y video.

¿Cuándo arrancaste con la música?

Con la música en puntual, antes de la pandemia. Me juntaba con amigos en mi pueblo y ellos son los que me enseñaron a hacer freestyle y arranque a meterle. Ahí me di cuenta que me sentía cómodo con la música, sentía que era bueno en algo. Además me crié escuchando a mi abuelo que tocó música toda su vida, al igual que mi tío, pero yo nunca lo había hecho. Hace poco estuve charlando con mi tío y le dijo a mi abuelo 'los chicos por su lado siguen con la herencia'. Sin buscarlo terminé haciendo lo mismo que ellos. A veces me pregunto si este es el camino y cuando voy a grabar, no me quiero ir de ahí, esto es lo que quiero hacer.

¿Te consideras trapero y rapero?

Me desenvuelvo mejor en el rap, creo que es más fácil explicar lo que escribo. En mi último videoclip - “Gotas de sol” – no hay tanto rap. Muestro más como canto. No sé si en otro género podría desenvolverme así. Si algún día me piden hacer otro género, y me gusta, seguramente lo haga. 

¿Cuando terminas un tema, una canciones, a tu familia se lo mostras primero?

Sé que ellos irían por otro lado, Juárez es un pueblo en donde suena el folclore, otra música, pero cuando les muestro lo que hice me dan su opinión, me dicen que les cambiarían, en que podría mejorar. Hay que saber a quién escuchar.

¿Te acordas la primera vez que rapeaste?

La primera vez fueron en el pueblo, caminando con el celular y con amigos, ellos rapeaban y yo intentaba de seguirlos. A los 15 años arranqué a escuchar a bandas de Mar del Plata, otras de Estados Unidos, y a los 17 arranqué con todo. Un amigo tenía un estudio y ahí aprovechaba, hasta que un día grabamos algo en serio y me gustó mucho. 

Tus letras son bastante espirituales ¿Por qué?

Es mi personalidad, busco ir más allá siempre, busco la sincronía a todas las cosas. Eso te lleva a no tener los pies sobre la tierra, pero ya estoy madurando, estoy más centrado jaja. 

Hace pocas semanas lanzaste “Gotas de sol” tu última canciones, ¿qué me podes contar del proceso?

A esa canción la escribí hace mucho, surgió en pandemia, cuando había viajado un fin de semana a Benito Juárez, necesitaba ver a mi familia. Cuando llegué me dejaron cerca de la ruta y estaba lloviendo, al rato salió el sol mientras hablaba con la chica que me gustaba, y ahí relacioné todo. La letra es para una mujer pero lo puedo relacionar con otras cosas. 

¿Qué se viene para los próximos meses?

La verdad es que cuesta hacer música, hay que pagar mucho, y a todos nos cuesta muchísimo. Estaría bueno que el municipio intente tener algún medio para que podamos grabar, alguna sala, algún lugar para poder grabar un video. Ahora se viene un tema nuevo que ya hice, y hay tres más que van a ir saliendo a medida que pueda.

¿Dónde te encontramos para escuchar tus canciones?

En YouTube o en Instagram me encuentran como Ninpala, ahí van a poder escuchar más. 

Todas las semanas te presentamos a bandas locales, vamos a ir metiéndonos en todos los géneros, hoy llegamos al rock con los Venenosos Rolls. La banda está integrada por Luciano Corsi (voz), Martín Díaz (guitarra), Mauro Gimenez (bajo), Tuti Lauhle (guitarra) y José Quinteros (batería) se preparan para lanzar su segundo trabajo en estudio. 

A pocos días de su presentación junto a Los Clark, hablamos con uno de sus integrantes. 

Todas las semanas hablamos con músicos de Tandil para conocer mejor sus trabajos. Juan G vivió en Tandil hasta principios de este año, actualmente vive y busca su lugar en Mallorca. 

En su canal de YouTube podemos encontrar 7 de sus canciones pero muchas más aguardan en un block de notas en su computadora. “Ya tengo varias canciones escritas, ahora solo me quedan grabarla, muy pronto van a estar listas”, nos comenta el cantante en una charla que tuvo con eleco.com.ar.

Todas las semanas hablamos con artistas de nuestra ciudad, sean músicos o productores, este es el caso de Hernán Plown. Su interés por la música viene desde chico, al llegar a Tandil formó parte de una banda pero la pandemia le hizo ver su faceta de productor y actualmente es uno de los que más conoce la movida trap y rap de la región. 

Todas las semanas una nueva entrevista en nuestro canal de Youtube. 

Varios son los artistas que nacieron en nuestra ciudad y que en la actualidad ocupan un rol importante dentro de la música nacional. Es el caso de Zenón Pereyra, que con un segundo material a meses de grabarse, ya logró subirse a uno de los escenarios más importantes del mundo, el del Lollapalooza. 

Zenón nació en nuestra ciudad, en su adolescencia se fue a estudiar a Buenos Aires y ahí decidió que su camino era la música y no la carrera de agronomía. 

Él nos contó que una juntada con amigos de su hermano fue el puntapié para darse cuenta que la música era lo suyo, “me animé y canté con ellos unas canciones mías, después grabamos una canción y hoy tiene casi 7 millones de reproducciones”.

Para conocer más osbre Zenón Pereyra:

Youtube: Zenon Pereyra

Instagram: @zennonn__