Matías Leanza Montes, referente de la agrupación, participó recientemente de una entrevista en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante el encuentro, el artista analizó el presente de la banda y cómo lograron consolidarse como uno de los proyectos independientes con mayor proyección federal en la actualidad. Con seis años de trayectoria, la banda supo construir una estética propia que combina la fuerza del rock con la sensibilidad melódica del pop, un híbrido que ellos mismos denominaron como “pop pesado”.

La propuesta de la banda no se limitó únicamente a lo sonoro. Desde sus inicios, los integrantes comprendieron que la pata visual resultaba fundamental para transmitir su mensaje. En ese sentido, Leanza Montes explicó que trabajaron intensamente en su canal de YouTube con videoclips de alta factura técnica. Curiosamente, la dirección de casi todas sus piezas audiovisuales estuvo a cargo de su sobrino, Juan Thiago Leanza Montes. “Cuando formamos la banda, la idea era tener un frente lo más amplio posible, que no solamente sea la música sino también toda la pata visual y de imagen”, relató el bajista, quien recordó que su sobrino comenzó su carrera como *filmmaker* casi en simultáneo con el nacimiento del grupo.

Uno de los puntos más destacados de la charla fue la filosofía de grabación que adoptó la agrupación. En un contexto donde la industria musical abusa de herramientas de corrección como el Auto-Tune o el Melodyne, ellos decidieron transitar el camino inverso. Matías señaló que, si bien cuidan cada detalle del diseño sonoro —desde los teclados hasta las afinaciones graves de las guitarras—, las voces permanecen sin ediciones que alteren su esencia natural.

“Nosotros no usamos edición de afinación en las voces; hasta incluso se escuchan ciertas desafinaciones en el disco”, confesó el músico. Según su visión, el oído cultural actual se encuentra “formateado” para que todo suene perfecto y encuadrado en una grilla, algo que termina por agotar la experiencia auditiva. Para Leanza Montes, recuperar esa imperfección orgánica es un acto de honestidad artística: “Buscamos recuperar la naturalidad sin abandonar la prolijidad, pero alejándonos de ese formato donde todo tiene que salir perfectito”.

Una publicación compartida por Komo Yamarte (@komoyamarte)

Esta búsqueda de autenticidad se traduce en lo que denominan “exceso de información”. El concepto de “pop pesado” no refiere necesariamente a una distorsión constante, sino a la densidad de las capas sonoras y a una ejecución vibrante que remite a las bandas clásicas, donde la interpretación humana primaba sobre el procesamiento digital.

Komo Yamarte recorre el país como una de las bandas independientes del momento, un logro que no es casual sino fruto de una estructura de trabajo muy disciplinada. El músico explicó que cuentan con su propia consola y un *setup* técnico específico que les permite sonar de la misma forma en cualquier escenario, independientemente de la infraestructura del lugar. “Tenemos una cuestión de banda de cumbia, de las que están súper aggiornadas y tocan en vivo de verdad; no dependemos estrictamente de amplificadores externos”, comparó.

Al ser consultado sobre qué significa “llegar” en la música contemporánea, Leanza Montes ofreció una respuesta pragmática y alejada de los romanticismos habituales. Para el artista de 41 años, el éxito hoy se mide en la capacidad de cortar más de 200 tickets de forma sostenida. “Cuando tenés una estabilidad en todas las zonas donde tocás, ya sea el sur, el norte, Rosario o Tandil, y llevás entre 100 y 200 personas, ya llegaste, porque eso te permite cubrir los costos”, aseguró.

En este recorrido, la banda valoró especialmente sus visitas a ciudades como Rosario y el interior de la provincia de Buenos Aires. El vínculo con Tandil también estuvo presente en la conversación, mencionando la relación cercana con artistas locales como Campo Lup, con quien compartieron escenario recientemente. Para los integrantes del grupo, el esfuerzo de trasladarse kilómetros para tocar es parte esencial del oficio: “Si sos músico o artista, te tenés que desplazar; nosotros somos de Zona Oeste y nos movemos siempre a todos lados”.

La realidad de la escena argentina para las bandas independientes fue otro de los ejes de la entrevista. Matías analizó las diferencias con mercados como el de Brasil y lamentó que, durante décadas, la música en el país fuera un negocio reservado para pocos. “Durante los 80, 90 y principios de los 2000, había poca información y se decía muy poco de lo que había que hacer”, reflexionó el entrevistado.

A pesar de que las redes sociales democratizaron el acceso a la difusión, el músico fue crítico con el rol de los algoritmos y la inversión publicitaria. Según su análisis, hoy en día se mantiene una lógica similar a la de las épocas de la radio: el talento sobra, pero la visibilidad depende en gran medida de la pauta y la infraestructura que se pueda financiar. “La pauta sale dinero y nadie está ahí solo por talento. El talento sobra en Argentina, hay artistas que no los conoce nadie y tienen canciones que son hermosas”, subrayó con firmeza.

Pese a ser una banda que utiliza la tecnología a su favor, mantienen una postura crítica sobre la alienación digital. Cuentan con una canción titulada “Que se apague todo”, la cual funciona como una declaración de principios. Para ellos, el contacto directo con los medios tradicionales y el público es irremplazable. “Nos gusta ir a los programas y tener contacto con los medios, porque son los que generan una opinión verdadera, los que generan el mito”, explicó Matías.

Para el líder de la agrupación, por más exposición que se tenga en plataformas, lo que termina ganando peso es lo que se genera en el “tú a tú” con el otro. Esta filosofía es la que los impulsa a seguir recorriendo rutas y escenarios, apostando a que su mensaje perdure más allá de la reproducción efímera de un video en redes sociales.

Finalmente, el músico invitó a los seguidores a buscarlos en plataformas como Spotify y YouTube bajo el nombre de la banda, aunque aclaró con humor que en TikTok están “frizados” porque no se dedican a hacer comedia ni se adaptan fácilmente al formato de contenido ultra breve que exige esa red. “Es muy trabajoso y no se adecúa al mensaje que queremos dar nosotros, que es básicamente un sopapo a lo efímero”, concluyó Leanza Montes, reafirmando el compromiso de la banda con una propuesta artística de largo aliento.

El cuarteto de nu metal She Rage, integrado por Cora Berdiñas en voz, Iara Maune en guitarra, Abigail Rodríguez en batería y el reciente ingreso de Santino Ferrari en el bajo, oficializó su retorno a los escenarios locales. Tras un período de inactividad que se extendió por doce meses, los músicos compartieron los detalles de un proceso que los llevó a redefinir su identidad sonora y a apostar por un estilo más pesado y directo. El reencuentro con los ensayos permitió que la agrupación recuperara la química que los caracterizó desde sus inicios, consolidando un proyecto que busca dejar una huella en el circuito de rock de Tandil.

La historia de la banda se remonta a tres años atrás, cuando una quinta integrante original convocó a las músicos a través de las redes sociales. Lo que comenzó como un proyecto con matices electrónicos y pop fue mutando hacia los sonidos más contundentes del metal. "La idea fue de una exintegrante que nos buscó a todas; ella quería armar una banda de nu metal y nos contactó de a una", recordaron durante el diálogo. Sin embargo, tras la partida de aquella fundadora hacia la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el alejamiento de una tecladista, el núcleo duro del grupo decidió continuar como un cuarteto, profundizando en un repertorio que rinde homenaje a referentes internacionales del género.

La evolución de She Rage no estuvo exenta de desafíos técnicos y compositivos. En sus etapas iniciales, el grupo experimentó con un sonido que incluía teclados y arreglos electrónicos, lo cual les otorgaba una impronta más tranquila. No obstante, las integrantes coincidieron en que esa dirección no representaba plenamente sus gustos personales ni sus ambiciones artísticas. "Al principio fue difícil porque estábamos haciendo un género que no nos gustaba tanto; era algo más electrónico, más pop", explicaron los protagonistas sobre aquellos primeros pasos donde la cohesión todavía era una meta lejana.

Fue precisamente durante el último tiempo de actividad constante cuando el grupo encontró su verdadera brújula. Al desprenderse de las capas electrónicas, el sonido se volvió "más pesado y más roto", logrando una contundencia que las músicos definieron como un "sueño adolescente" cumplido. La transición hacia el metal permitió que cada integrante explotara su potencial: Abigail Rodríguez, quien originalmente se desempeñaba como bajista, asumió el rol de baterista, aportando una base rítmica sólida que se convirtió en el motor de la banda. Por su parte, Iara Maune se consolidó en la guitarra y Cora Berdiñas en la voz, aportando la energía y el desplante necesario para liderar las presentaciones en vivo.

El impasse de un año sirvió para que los miembros de la banda exploraran otros proyectos personales y académicos, pero el deseo de volver a tocar juntos siempre permaneció latente. Según manifestaron, la necesidad de regresar a la sala de ensayo surgió de manera orgánica. "Siempre estuvo eso de que no podíamos dejar de tocar, esto no podía terminar así", confesaron. La motivación recobrada se tradujo en una serie de ensayos intensivos donde el foco estuvo puesto en la selección de un repertorio que incluye versiones de bandas emblemáticas como Muse, Linkin Park, Nirvana, Rage Against the Machine y System of a Down.

Un factor determinante para este regreso fue la incorporación de Santino Ferrari en mayo del corriente año. Ante la necesidad de cubrir la vacante en el bajo, Ferrari —quien también forma parte de la agrupación Derivé— se sumó al proyecto con rapidez y compromiso. "Me invitaron para hacer la segunda por un tiempo hasta que consiguieran una bajista mujer, porque la idea siempre fue una banda femenina", comentó el músico, quien debió aprender el repertorio en tiempo récord para cumplir con los compromisos asumidos por la banda.

A pesar de ser el único integrante varón en una formación que históricamente reivindicó el espacio de las mujeres en el metal local, la química interna no se vio afectada. El grupo destacó la fluidez con la que Ferrari se integró a la dinámica de trabajo, aportando no solo su técnica instrumental sino también una cuota de humor y distensión en el día a día. "Se sumó al primer ensayo y se aprendió todo, es un crack", elogiaron sus compañeras. No obstante, el grupo mantiene abierta la búsqueda de una bajista estable que desee sumarse al proyecto a largo plazo, manteniendo la esencia con la que She Rage fue concebida.

En cuanto a los roles internos, la banda funciona como una maquinaria aceitada donde cada miembro asume responsabilidades específicas fuera de lo estrictamente musical. Mientras que Abigail se encarga de la gestión de fechas y el contacto con los espacios culturales, Cora es la cara visible y la encargada de la comunicación con el público. Iara, por su parte, suele ocupar el rol de mediadora en las decisiones creativas, y Santino aporta su visión desde la experiencia en otras formaciones del medio. Esta división de tareas ha permitido que la banda pueda proyectar su regreso con una base organizativa más profesional.

El regreso de She Rage también trae consigo una propuesta visual definida. La banda ha adoptado el negro y el rojo como sus colores insignia, los cuales se ven reflejados tanto en su vestimenta como en la puesta en escena de sus shows. Para sus próximas presentaciones, tienen previsto implementar una estética más teatral y unificada. "Queremos hacer algo raro, más show, todos vestidos iguales", adelantaron sobre los planes para el cierre de septiembre y el mes de octubre.

La fecha marcada en el calendario para este esperado reencuentro es el próximo 28 de agosto, cuando se presentarán en Lunático. Este show representa el punto de partida de una agenda que busca recuperar el tiempo perdido y posicionar nuevamente a la banda como uno de los referentes del nu metal en la región. Además, confirmaron una presentación para finales de ese mismo mes, consolidando una seguidilla de conciertos que servirá para testear la respuesta del público tandilense ante la nueva formación.

Con la mirada puesta en el futuro, She Rage no descarta la posibilidad de retomar la composición de material propio. Si bien en esta etapa el repertorio está centrado en covers que permiten mostrar la potencia del grupo, la intención es volver a explorar temas originales que reflejen la madurez alcanzada tras el tiempo de reflexión y cambio. El objetivo primordial, por el momento, es mantener la constancia y no volver a interrumpir un camino que, según sus propias palabras, recién comienza a transitar su etapa más auténtica.

Gamma Mood protagonizó la apertura de la tercera edición de Zip Unplugged, un espacio que busca desnudar la esencia de los artistas locales. El encuentro tuvo lugar en el marco del programa Cultura Zip, que se emite por “El Eco Streaming”, “Eco TV” y “Tandil FM 104.1”. En esa mesa, el artista se explayó sobre las fibras íntimas que mueven su obra y la metodología detrás de sus canciones. Durante la entrevista, confesó que los climas grises y lluviosos resultan un motor fundamental para su inventiva, funcionando como una banda sonora natural que invita a la pausa y a la introspección.

"Soy bastante melancólico en el proceso de la composición", admitió el músico. Sin embargo, aclaró que el clima no determina un resultado único, ya que en sus sesiones de trabajo "puede salir lo que sea". Para el artista, el acto de volcar emociones en palabras permite que estas se transmuten, buscando que el oyente vibre en esa misma frecuencia. En este sentido, evitó atarse a ideas preestablecidas y optó por una búsqueda orgánica que responda al momento presente.

La noche surgió en la charla como el escenario predilecto para la creación. El cantante explicó que la nocturnidad posee una energía particular que favorece la grabación, debido a que los sonidos cotidianos se calman y generan un "colchón de silencio". Recordó incluso la filosofía de un músico cubano que prefería las horas de madrugada para entrar al estudio, argumentando que, a pesar del cansancio acumulado, es el momento donde se logra un funcionamiento creativo más fluido.

Respecto a la inspiración, la describió como un "bien muy preciado" que no siempre aparece cuando se dispone del tiempo para trabajar. Ante esta dificultad, reveló que aplica un sistema de registro constante para no perder las ideas espontáneas. "Es muy importante todo el trabajo previo que vas haciendo. Ya sea en un viaje, camino al trabajo o duchándote, hay que dejar asentada la idea en una nota de celular o un audio", relató. Este método le permite retomar fragmentos en momentos de ocio creativo y transformarlos en piezas completas.

Para el compositor, retomar viejos apuntes puede derivar en descubrimientos inesperados. Mencionó que, al revisar anotaciones de distintos períodos, descubrió en ocasiones que tres ideas inconexas terminaban siendo parte de una misma unidad. "Encontrás la conexión entre esas cosas y de repente te cierra todo", explicó. Subrayó así que este reciclaje de disparadores es vital para alimentar su producción sin depender exclusivamente de la inspiración espontánea frente al instrumento.

Asimismo, destacó la importancia del intercambio con colegas y amigos antes de dar por finalizada una obra. El músico valoró el comentario sincero de su círculo íntimo, asegurando que compartir el material en proceso ayuda a no cerrarse en la mirada propia. No obstante, aclaró que la decisión final siempre responde a la intuición personal, manteniendo un equilibrio entre la apertura constructiva y la fidelidad a la visión artística original.

Sobre su presente, Gamma Mood confirmó que se encuentra en plena producción de un nuevo disco junto a Fran Margueritte. Según adelantó, este trabajo presentará un color distinto a su material previo, el cual se caracterizaba por ser más íntimo. Esta nueva etapa busca proyectarse "un poquito más hacia afuera", con una impronta bailable y una atención especial a las estéticas sonoras de la actualidad. El disco no nació de una planificación rígida, sino de una colaboración espontánea que comenzó con una sola canción y terminó agrupando diez piezas con una temática común.

Respecto a la dificultad de vivir del arte en la ciudad, el entrevistado fue optimista pero realista. "Casi todo lo que hago está relacionado a la música", comentó, mencionando sus labores en talleres, clases y composición para obras de teatro. Para él, dedicarse a esta disciplina es una necesidad vital que requiere buscar constantemente diferentes formas de inserción profesional. En ese camino, las plataformas digitales se volvieron una herramienta de autorreferencia necesaria para observar su propio crecimiento.

El aspecto visual también juega un rol preponderante en este nuevo proyecto. El músico reveló que ya diagramó esquemas y guiones audiovisuales para acompañar las canciones, entendiendo que la imagen termina de cerrar el mensaje. Aunque reconoció que la parte burocrática y el marketing pueden ser engorrosos, destacó que trabajar con expertos en el área visual le permite potenciar su obra. De este modo, delega tareas para concentrarse en la generación de capas sonoras en el estudio.

Hacia el cierre de la entrevista, reflexionó sobre el desafío de ocupar el rol de frontman. Tras una vida integrando diversos grupos desde un lugar secundario, estar al frente de Gamma Mood representa un aprendizaje constante. "Siempre genera algo estar ahí adelante, sigue siendo un desafío", confesó. A pesar de ello, ratificó su compromiso de seguir defendiendo las canciones que nacieron de su pluma y que hoy buscan resonar en el público tandilense.

La escena musical independiente de la Argentina cuenta desde ahora con un nuevo espacio de validación y reconocimiento. Con el propósito de fortalecer y proyectar el trabajo de quienes desarrollan sus carreras por fuera de los circuitos comerciales tradicionales, AqM Revista presentó oficialmente la primera edición de los Premios AqM a la Música Independiente. La convocatoria, que tiene un alcance federal, permanecerá abierta para inscripciones desde el 31 de julio hasta el 31 de agosto.

Esta iniciativa no se limita a una ceremonia de premiación, sino que se posiciona como una plataforma integral destinada a poner en valor el entramado creativo que sostiene la cultura musical del país. El proyecto busca reconocer no solo a los artistas, sino también a productores, gestores culturales, periodistas, realizadores audiovisuales, diseñadores y sellos independientes que resultan fundamentales para el desarrollo del sector.

Según explicó Mariana Binder, directora de la revista, este recorrido permitió identificar las necesidades del sector y la importancia de formalizar un espacio de articulación. "Desde hace años acompañamos las historias de cientos de artistas independientes y sentimos que había llegado el momento de crear un espacio que también los reconociera. Los Premios AqM nacen para visibilizar ese enorme trabajo que muchas veces sucede lejos de los grandes circuitos, pero que es fundamental para la cultura musical de nuestro país", afirmó Mariana Binder.

Una publicación compartida por Aqui Música (revista online) (@aquimusicarevista)

La primera edición de estos galardones se destaca por su carácter federal, permitiendo la participación de proyectos provenientes de todas las provincias argentinas. Debido a que se trata de la edición fundacional, el reglamento contempla un periodo de elegibilidad amplio: podrán postularse obras publicadas entre el 1 de enero de 2023 y el 31 de diciembre de 2025. Esto incluye álbumes, EP, singles y videoclips oficiales.

La estructura de los premios contempla categorías generales como Álbum del Año, Canción del Año, Artista del Año y Artista Revelación. Asimismo, se integrarán reconocimientos específicos por géneros musicales, categorías audiovisuales y distinciones especiales destinadas a homenajear a referentes que han contribuido significativamente al crecimiento de la música independiente en el territorio nacional.

Para garantizar la transparencia y la calidad del proceso, la selección estará a cargo de un jurado multidisciplinario. Este cuerpo evaluador estará integrado por periodistas especializados, músicos, productores, docentes universitarios, gestores culturales y realizadores audiovisuales de diversas regiones del país e incluso del ámbito internacional. Los criterios de evaluación se centrarán en la calidad artística, la originalidad, la producción, el impacto cultural y el desarrollo profesional de cada propuesta.

El proceso de selección se extenderá durante los próximos meses y tendrá su punto culminante el 20 de noviembre de 2026. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario de Tandil, donde se distinguirán las obras y proyectos seleccionados por el jurado. Este evento busca consolidarse como un hito en la agenda cultural local y nacional.

Una publicación compartida por Aqui Música (revista online) (@aquimusicarevista)

La organización cuenta con el respaldo institucional del Área de Cultura de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), bajo la gestión de Anabela Tvihaug. Además, el proyecto es apoyado por una red de organizaciones y medios como Gestión Indie Prensa, Songdew Latam, Women in Music Argentina, Cultura Zip y Argie Pop Records, entre otros actores que colaboran en el fortalecimiento de la escena.

En una nueva edición del Zip Unplugged, Gastón, creador del proyecto Gamma Mood, ofreció una presentación acústica y habló sobre su proceso creativo, sus influencias y el presente de su carrera.

Durante la entrevista contó que la lluvia y la noche son grandes fuentes de inspiración para componer y explicó que suele registrar ideas en notas de voz o en el celular para luego desarrollarlas durante sus sesiones de trabajo.

Además de interpretar "Son", presentó un tema inédito que forma parte de un nuevo concepto basado en los cuatro elementos de la naturaleza, y cerró con otra canción inspirada en el agua.

El artista también adelantó que trabaja junto a Francisco Margueritte en un nuevo disco, que tendrá un perfil más bailable y una estética diferente a la de sus trabajos anteriores, dejando atrás el tono más introspectivo de sus primeras composiciones.

Durante la charla reflexionó sobre los desafíos de los músicos independientes, la importancia de los espacios para difundir canciones originales y la posibilidad de vivir de la música combinando distintas actividades artísticas.

Antes de despedirse, dejó una pregunta para el próximo invitado del ciclo, Lautaro Zugbi: "¿Qué banda te marcó en la adolescencia?", mientras reveló que, en su caso, fueron Los Beatles quienes despertaron su vocación musical.

Hardy Leiva visitó Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, para compartir su ascendente trayectoria en las danzas urbanas. El joven comenzó a dar sus primeros pasos de baile desde muy pequeño. Acompañado por una técnica rigurosa y una dedicación constante, se posicionó como una de las promesas locales en disciplinas que requieren un control corporal absoluto.

"Quiero hacer eso, tengo que hacer eso", recordó Leiva sobre el momento exacto en el que, durante unas vacaciones familiares, observó a un artista callejero y decidió su destino. Dicho artista ensayaba una coreografía similar a las representaciones de Michael Jackson, un emblema mundial del baile.

A pesar de que en Tandil la oferta de instructores específicos de popping era inexistente, sus padres se encargaron de buscar alternativas para fomentar su formación. Desde los ocho años, el niño comenzó a tomar clases formales, aunque en la actualidad perfecciona su estilo mediante clases virtuales con profesores internacionales, una herramienta que le permitió elevar su nivel técnico.

La repercusión mediática llegó de la mano de un video que nació de la casualidad en la diagonal del Parque Independencia. Solange Bravo, quien se desempeña como estatua viviente y es además docente de teatro, relató que aquel encuentro fue "como reencontrarse con su yo niña".

Según explicó la artista en Cultura Zip, la química con el joven fue inmediata y genuina. "Él tiene mucha técnica, se está formando. Yo me había achicado y decía 'no, qué me voy a meter yo', pero conectamos mucho y fue todo improvisado", señaló Bravo, destacando el apoyo incondicional de los padres del menor en su crecimiento artístico.

El video, que capturó una improvisación de ambos en la vía pública, acumuló miles de reproducciones y generó que los vecinos comenzaran a reconocer al pequeño bailarín en las calles. "Muchos amigos me decían que les saltó el video y a mí me sorprendió porque no imaginé que llegara tan lejos", confesó Leiva.

Este impulso de popularidad no modificó su rutina, sino que reafirmó su compromiso con el entrenamiento diario, que reparte entre espacios públicos y salones privados junto a sus compañeros. También la relación con Bravo se profundizó, al punto de realizar varias producciones que ya salieron a la luz y otras que se publicarán próximamente.

Para el joven, la diferencia de edad no representa un obstáculo dentro de la cultura del baile, ya que prevalece la pasión compartida. Actualmente forma parte de Contrabando, un grupo de bailarines de breaking que integra a exponentes de Tandil y Mar del Plata. El grupo suele autogestionar sus espacios de práctica y se reúne habitualmente en la glorieta de la Plaza Independencia para entrenar durante horas, compartir conocimientos y pulir movimientos.

"No es tan importante la edad porque compartimos la misma pasión", afirmó el bailarín, quien actualmente se encuentra enfocado en dominar el "molino", una de las maniobras más icónicas y difíciles del breaking, que consiste en girar sobre la espalda con gran velocidad. Su rutina semanal es intensa: entrena popping dos veces por semana y breaking cuatro días, incluyendo los sábados. Según manifestó, no descansa porque la danza es su pasión.

Esta disciplina lo llevó a inscribirse en Actitud Funky, un evento de carácter internacional que se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires el 11, 12 y 13 de septiembre. En dicha instancia, llegarán al país los mejores exponentes del mundo para brindar clases y participar de competencias de alto nivel. Leiva ya aseguró su entrada para el evento, donde tendrá la oportunidad de conocer personalmente a los profesores que lo forman a través de la pantalla.

El joven tandilense será el único niño en participar de esta competencia y asumirá la responsabilidad de representar a su ciudad frente a un jurado internacional. "Estoy muy ansioso para que llegue ese día", expresó. Mientras se prepara para este desafío, continúa con sus rutinas de baile y perfecciona sus movimientos para convertirse en un referente local del popping.

Banda Especia regresa a las sierras para consolidar un vínculo que creció de forma sostenida con los espectadores de Tandil. El grupo, que nació en el ámbito universitario de La Plata y se nutre de músicos provenientes de diversas latitudes, pasó por los micrófonos de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, para reflexionar sobre su presente artístico y la logística detrás de una propuesta independiente que ya cumplió nueve años de trayectoria.

La formación actual de la banda es un reflejo de la diversidad geográfica que confluye en los centros de estudio platenses. El proyecto surgió tras encuentros fortuitos en la facultad, donde las obligaciones estudiantiles mutaron rápidamente en composiciones propias. Actualmente, el grupo está integrado por dos personas de La Plata, un tandilense y músicos oriundos de Pringles, Gutiérrez, Claypole y Rawson. Esta pluralidad de orígenes marcó la identidad de un equipo que, según explicaron, funciona con roles asignados y una estructura de trabajo para afrontar la burocracia digital.

Respecto a su relación con la escena local, los integrantes destacaron que Tandil se distingue por ser una ciudad "bastante rockera", un rasgo que los atrajo desde su primera visita. Durante la entrevista, resaltaron la calidez del público serrano y mencionaron su admiración por artistas de la zona, como Emilia Inclán. Para los músicos, el hecho de que sus canciones recorran la provincia es un paso fundamental, especialmente cuando logran percibir que se generó un público propio que escribe y acompaña cada nueva fecha en el calendario local.

El arribo a Tandil también tuvo su mística particular a través de una cuidada selección musical para el viaje. Debido a que el vehículo en el que se trasladaron solo contaba con reproductor de CD, el grupo optó por un formato clásico que incluyó discos de Gustavo Cerati, Luis Salinas, Los Piojos y Divididos. La entrada triunfal a la ciudad, según relataron, estuvo musicalizada por las estrofas de "El amor después del amor", de Fito Páez.

La realidad económica y el cambio de paradigma en el consumo cultural ocuparon un lugar central en la charla. Los músicos admitieron que la venta de entradas se volvió un proceso complejo, donde la planificación de las fechas resulta clave para no quedar relegados frente a las dificultades financieras de los espectadores hacia fin de mes. "Nos está costando a todos y todas las artistas convocar a la gente; si no planificas una fecha del uno al diez, es más difícil encontrar una propuesta que funcione", señalaron sobre la coyuntura actual en los centros urbanos.

En cuanto a la monetización a través de internet, los integrantes de Banda Especia fueron contundentes al describir la "burocracia digital" y los escasos márgenes de ganancia. Revelaron que actualmente las plataformas de streaming pagan aproximadamente 0,006 centavos por reproducción.

A pesar de la crisis del formato físico, el grupo descartó por el momento la firma con una discográfica tradicional por considerar inviables los costos de producción. En su lugar, barajaron alternativas innovadoras como la distribución de su música a través de dispositivos USB. "No agarramos la época de vender discos, crecimos con Ares", recordaron, citando una frase del músico Ale Sergi sobre la importancia de que la gente acceda a la música por cualquier vía, incluso si eso implica alejarse de los cánones industriales tradicionales.

Finalmente, recordaron las peripecias que debieron atravesar durante el último Mundial de Fútbol, cuando el calendario de la selección argentina se interpuso en su agenda de presentaciones en vivo. En aquella oportunidad, debieron proyectar un partido en una pantalla gigante antes de iniciar su show en el espacio Ciudad de Gatos, en La Plata. "Menos mal que ganó Argentina porque si no, no levantabas más el ánimo para tocar", recordaron entre risas, subrayando que la resiliencia es una parte fundamental de la identidad de Banda Especia.

El músico Fernando Hortal, popularmente conocido como el Bahiano, dialogó de forma exclusiva en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. El artista, con más de cuatro décadas de trayectoria, se refirió a su visión sobre la música actual, la preparación de un show en formato acústico y su constante evolución como compositor.

La llegada del exlíder de Los Pericos a Tandil se dio en un contexto de búsqueda de cercanía con el público. El cantante reconoció que, si bien visitó la ciudad con frecuencia durante su etapa en la banda de reggae, su paso como solista por las sierras fue menos asiduo de lo esperado. En ese sentido, explicó que el formato acústico surgió como una herramienta estratégica y artística para alcanzar plazas que no siempre figuran en el circuito inmediato de los grandes festivales.

Sobre la logística que implica salir de gira, el Bahiano fue categórico al describir las complejidades de la industria actual. El intérprete señaló que la disponibilidad de fechas y la presencia de promotores locales en cada ciudad son determinantes para concretar las presentaciones. En un momento de sinceridad absoluta, el músico afirmó: “Me encantaría estar todos los días tocando, pero uno depende de muchos otros factores”.

El actual espectáculo del Bahiano se apoyó en una propuesta despojada, acompañado por el guitarrista y cantante Luciano Ciganda. Según el protagonista, esta configuración permitió que las canciones se eleven y se perciban de una manera diferente a la estridencia de un concierto con banda completa. Para el artista, el acústico es el estado natural en el que nacen las composiciones, priorizando la estructura, el verso y el estribillo por sobre la instrumentación compleja.

Sin embargo, esta simplificación no estuvo exenta de desafíos técnicos. El músico explicó que debió realizar una selección rigurosa de su repertorio, ya que no todas las piezas de su catálogo se adaptaron a seis cuerdas. Ejemplificó que clásicos como “Párate y mira” quedaron fuera del setlist debido a su fuerte dependencia de la percusión y los vientos, elementos que no podrían ser reemplazados sin perder la esencia musical del tema.

Esta apuesta por lo íntimo buscó generar un vínculo más potente con el espectador. El Bahiano destacó que, en los estadios, la sonoridad de la banda suele opacar la voz del público, mientras que en un recinto pequeño se genera un “fogonazo” donde el canto de la gente se escucha con mayor presencia. Además, destacó que esta modalidad permitió que las letras cobren un protagonismo inusitado, resaltando matices que a veces se pierden en las grandes producciones.

A sus 63 años, el cantante admitió que el proceso de selección de canciones también pasó por un filtro personal y emocional. Aseguró que dejó de interpretar aquellas piezas que ya no lo representan, evitando caer en un “piloto automático” que el público podría detectar fácilmente. Para el Bahiano, el respeto por la obra implica sentirla vibrar en el presente, sin importar si fue escrita hace 20 o 30 años.

Respecto al panorama tecnológico, el exconductor del ciclo de la TV Pública, MP3, reconoció ser parte de la “vieja escuela” que valoraba la inversión de comprar un disco físico. No obstante, se adaptó a las nuevas reglas del juego digital, trabajando con una agencia de comunicación y una CM (Community Manager) que gestionan su presencia en redes sociales. Aunque admitió que inicialmente le costaba comunicar cada paso de su vida, hoy comprendió que es una parte necesaria del negocio musical.

A pesar de la frialdad de las métricas de Spotify y otras aplicaciones, el Bahiano celebró contar con un público orgánico. Según las estadísticas que maneja su equipo, su audiencia principal se concentró entre los 25 y 55 años, con un notable 35 por ciento de seguidores jóvenes que descubrieron su música en los últimos tiempos. Este fenómeno le permitió mantenerse activo y con proyectos de grabación inmediatos.

Finalmente, el artista adelantó que se encuentra en una etapa de composición activa, con la intención de lanzar nuevas canciones antes de que termine el año bajo el formato de “simples”. Con la mirada puesta en el futuro pero respaldado por un refugio musical construido durante 40 años, el Bahiano reafirmó su compromiso con el oficio de cantar, siempre dispuesto a descubrir nuevos sonidos en su propio “disco rígido” mental.

La confirmación de la nueva propuesta musical se realizó durante la última emisión de Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. En el espacio, se dieron a conocer los nombres de los cuatro artistas que formarán parte de esta edición especial, la cual promete transformar el estudio de El Eco Streaming en un escenario íntimo para el disfrute de la audiencia.

El ciclo comenzará el próximo lunes con la presencia de Gastón Valdez, reconocido en la escena musical como Gamma Mood. El artista llegará al programa para conversar sobre su presente profesional y ofrecer un repertorio de sus canciones adaptadas al formato acústico, marcando el inicio de esta serie de presentaciones.

La programación continuará el martes 28 de mayo con la visita de Lautaro Zugbi. El músico tandilense, quien actualmente se encuentra radicado en la ciudad de La Plata, realizará un viaje exclusivo a Tandil para formar parte de la segunda jornada del ciclo, brindando su propuesta artística a todos los seguidores del programa.

Para la tercera jornada, el jueves 30 de mayo, el enfoque se trasladará hacia los nuevos sonidos. La música urbana será la protagonista de la mano de Fran Genson, uno de los exponentes jóvenes más destacados del género en la actualidad, quien tendrá su espacio para mostrar su trabajo y conversar sobre su trayectoria en ascenso.

El cierre de esta tercera edición de Zip Unplugged contará con la participación de Nahu Gorosito. El reconocido actor y cantante, quien además de desarrollar una sólida carrera como solista es la voz líder de la banda Fusca, será el encargado de ponerle el broche de oro a este ciclo de música y entrevistas.

La propuesta invita a la audiencia a disfrutar de un ambiente distendido y cercano. A partir del lunes, las luces del estudio de El Eco Streaming bajarán para dar paso a un clima de mayor tranquilidad, ideal para la charla profunda y la escucha atenta de música en vivo. Las transmisiones se realizarán desde las 14 horas a través de todas las plataformas digitales de El Eco, permitiendo que los seguidores puedan interactuar y seguir de cerca cada una de las presentaciones programadas para esta semana especial.

Bahiano será el protagonista de una jornada especial este jueves en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming (en YouTube), Eco TV y Tandil FM 104.1. A partir de las 15, el artista mantendrá una charla exclusiva con Manu González Acosta, Amalia Goñi y Martín Rosito, en la cual abordará su presente profesional y las expectativas de cara a su gira 2026.

El músico, considerado un referente indiscutido del reggae en Latinoamérica, se encuentra recorriendo los escenarios con un espectáculo renovado y potente. Durante la entrevista, se espera que el artista realice un recorrido por sus grandes clásicos, entre los que se destacan temas emblemáticos como Pupilas Lejanas, Tarde Gris, Sin Cadenas y Óyelo, los cuales han marcado a generaciones de seguidores.

Además de repasar su historia, el show que presenta en 2026 integra material reciente, manteniendo viva la esencia del género que lo consolidó como una voz fundamental de la música regional. La propuesta promete ser un viaje por sus raíces, su presente y una celebración permanente de la música como punto de encuentro entre el artista y su público.

Desde el inicio de su carrera solista en 2004, Bahiano ha logrado construir una trayectoria sólida y constante. Su discografía incluye trabajos destacados como BH+, Nómade, Original Roots y Mucha Experiencia. Asimismo, el álbum en vivo Pura Adrenalina ha servido como testimonio de la energía y la conexión única que el músico logra establecer en cada una de sus presentaciones en vivo.

A lo largo de los años, el artista ha llevado su música a diversos países, realizando giras internacionales y concretando colaboraciones con figuras destacadas del reggae a nivel mundial. Esta experiencia acumulada se refleja en un espectáculo que, según se anticipa, será vibrante, emotivo y festivo, reafirmando su vigencia en la escena musical actual.

La visita de Bahiano a la ciudad tiene un motivo especial, ya que el próximo 31 de julio se presentará en nuestrra ciudad. La fecha promete ser una verdadera celebración para los fanáticos locales, quienes podrán disfrutar de una noche cargada de emoción y energía. La entrevista de este jueves servirá como antesala para este esperado encuentro, permitiendo a la audiencia conocer de primera mano los detalles de esta nueva etapa en la carrera del músico.

Los interesados podrán seguir la entrevista a través de todas las plataformas de El Eco, donde se compartirá el contenido completo de la charla. La participación del artista en el ciclo reafirma el compromiso del medio con la difusión de figuras destacadas de la cultura y la música, brindando un espacio de diálogo cercano con los protagonistas de la escena nacional.

Después de cinco años de trabajo, Emilio Pardo concretó uno de los proyectos más importantes de su carrera. El reconocido cocinero tandilense presentará este miércoles su primer libro, una publicación de 310 páginas que busca retratar la identidad gastronómica de Tandil a través de recetas, relatos, fotografías y testimonios que rescatan parte de la historia de la ciudad.

Durante una entrevista en el programa de streaming Cultura Zip, Pardo explicó que la obra fue concebida como un trabajo colectivo en el que participaron fotógrafos, escritores, diseñadores, familias tandilenses y referentes de la gastronomía local.

"Lo importante no es el ego de decir 'qué bueno que quedó el libro', sino que fue un gran trabajo colectivo. Lo veo terminado y siento que me va a seguir gustando con el tiempo. Eso para mí es fundamental", expresó.

El libro está organizado en tres grandes capítulos. El primero recorre las distintas corrientes inmigratorias que moldearon la identidad de Tandil, entre ellas las comunidades belga, danesa, vasca, italiana y árabe. Cada historia está acompañada por una receta representativa, muchas de ellas aportadas por las propias familias protagonistas.

Pardo contó que para elaborar ese apartado mantuvo numerosas entrevistas con descendientes de inmigrantes, quienes compartieron recuerdos familiares, costumbres, idiomas y antiguos recetarios transmitidos de generación en generación.

"Los italianos nos dejaron la forma de hacer los salames, los vascos la lechería y los quesos. Todas esas corrientes fueron construyendo el carácter gastronómico que hoy tiene Tandil", sostuvo.

Entre las recetas incluidas aparece, por ejemplo, una reinterpretación de la clásica carbonara italiana elaborada con salame de Tandil con Denominación de Origen, como una forma de unir la tradición europea con uno de los productos más representativos de la ciudad.

El segundo capítulo está dedicado a homenajear a restaurantes históricos que marcaron distintas épocas de la gastronomía tandilense. Allí aparecen establecimientos emblemáticos como la Taberna de Manolo,  Al Ver Veras y el desaparecido restaurante Imperial, acompañados por relatos, fotografías y recetas inspiradas en algunos de sus platos más recordados.

En ese recorrido, Pardo buscó rescatar no sólo las preparaciones, sino también las historias y anécdotas de los lugares que ayudaron a construir el prestigio gastronómico de Tandil.

"Siempre digo que acá hubo gente que trabajó muchísimo para que hoy Tandil tenga el prestigio que tiene. Cuando uno escucha en Buenos Aires decir 'en Tandil se come muy bien', eso no es casualidad", afirmó.

El tercer apartado, denominado "Mi historia en recetas", tiene un tono mucho más personal. Allí el autor reconstruye su infancia en Villa Cacique, donde nació su vínculo con la cocina a partir de la pesca, la caza, la recolección de hongos y las tradicionales carneadas familiares.

Según explicó, esa experiencia marcó profundamente su forma de entender la gastronomía.

"Yo pensaba que cocinar un pescado era primero ir a pescarlo. Mi formación fue distinta porque crecí en un pueblo donde todo empezaba mucho antes de llegar a la cocina", recordó.

Ese recorrido también incluye el nacimiento de Calabaza, el emprendimiento gastronómico que abrió hace más de dos décadas junto a su esposa y que, según contó, le permitió adquirir herramientas de gestión, administración y comercialización que complementaron su formación como cocinero.

"Durante mucho tiempo pensé si tenía sentido dedicarme a vender milanesas con todo lo que había estudiado. Después entendí que el desafío era hacer la mejor milanesa posible", reflexionó.

Además de reunir recetas, el libro propone una fuerte puesta en valor del patrimonio gastronómico local. Para Pardo, Tandil tiene condiciones para consolidarse como un verdadero destino culinario.

"Un destino gastronómico no se construye con un solo cocinero ni con un solo restaurante. Se construye entre todos. Ojalá llegue el día en que la gente viaje a Tandil simplemente para venir a comer", señaló.

La presentación oficial será este miércoles a las 19 en el Teatro del Fuerte, con entrada libre y gratuita. Durante el evento habrá una proyección de imágenes del proceso de realización, una firma de ejemplares y una picada para los asistentes. El libro tendrá un precio promocional de preventa de 75.000 pesos y luego pasará a costar 90.000. También puede adquirirse a través del sitio web del autor y retirarse en Calabaza.

La banda tandilense Derivé se prepara para celebrar su segundo aniversario con un evento que promete marcar un hito en su trayectoria. Los integrantes Santino Ferrari y Agustín Dicembrile visitaron Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, para brindar detalles sobre el festejo que tendrá lugar el próximo 25 de este mes en el Hípico.

A dos años de su formación, el grupo atraviesa una etapa de consolidación y crecimiento. Según explicaron sus integrantes, el proyecto ha evolucionado significativamente desde sus inicios, adaptándose a cambios en su alineación. "Han habido cambios importantes, sobre todo en el cantante, que es lo que más se nota [NdR: actualmente el cantante es Pedro Moreno]. Cambiamos casi todo, básicamente. Jere Santillan, Santi y yo somos los que estamos desde que arrancamos", comentó Agustín sobre la dinámica interna de la banda.

El evento del 25 de este mes contará con una grilla extensa que incluye a bandas como Banda Especia, Plan Roma, Proyecto Varsovia y Mudras, además de un escenario alternativo con la participación de diversos artistas locales. Para los miembros de Derivé, esta fecha tiene un significado especial, ya que remite a sus orígenes: "Nuestra primera fecha, justamente cuando cumplimos los dos años, fue ahí mismo con Lunático. Se dan muchas similitudes", recordaron los músicos.

Una publicación compartida por LUNATIC🌘 (@lunatico.prod)

Más allá de los festejos, la banda se encuentra enfocada en la producción de su primer disco. El objetivo es lanzar el material durante este año, un proceso que definen como democrático y minucioso. "Normalmente, el que tiene la idea la proyecta, se graba una demo y se manda al grupo. Si gusta se hace, y si no, vemos qué se le cambia", detalló Agustín Dicembrile sobre la metodología de trabajo que comparten con el resto de los integrantes.

El álbum contará con siete canciones, algunas de las cuales serán presentadas en vivo durante la celebración del aniversario. Entre los planes de estudio, la banda evalúa la regrabación de su sencillo Jardín del Ser, la única pieza disponible actualmente en plataformas digitales. La intención es mantener la esencia original pero adaptarla a la formación actual, reemplazando la batería programada por una ejecución real grabada en el estudio de Fran Margueritte.

La labor de mezcla y postproducción recae en gran medida sobre los mismos integrantes, quienes admiten que el proceso es exigente pero gratificante. "Es difícil decir 'bueno, hasta acá', porque siempre agarro y toco algo nuevo", confesó Agustín. A pesar de los desafíos técnicos, el grupo mantiene el entusiasmo por profesionalizar su sonido, incorporando más capas de voces, coros y guitarras en las nuevas composiciones.

Una publicación compartida por derivé (@derive.smp)

Con la mirada puesta en el show del 25, los músicos invitaron a la comunidad a sumarse a la fiesta. Las entradas se encuentran disponibles a través de las redes sociales de la banda, específicamente en su perfil de Instagram @derive.smp, y en los canales de difusión de Lunático Producciones. Con este evento, Derivé reafirma su lugar en la escena local, celebrando dos años de música, cambios y una identidad que sigue en constante desarrollo.

Durante su participación en Cultura Zip —programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1—, el organizador de Alfajores & Co. y referente de Bartent Eventos, Nicolás Giudici, brindó detalles del encuentro. Tras el éxito de la primera edición, la propuesta regresó a la ciudad con la participación de veintitrés alfajoreros que ofrecerán sus productos en el salón de la Cámara Empresaria.

El organizador destacó que la selección de los participantes fue un proceso en donde recibieron casi 400 consultas de emprendedores de todo el país interesados en formar parte de la exposición. “Elegimos gente que sea profesional y que tenga un producto acorde a la calidad que buscamos”, señaló Giudici, subrayando el crecimiento de las marcas presentes. La disposición de los stands en el salón fue diseñada para ofrecer una experiencia distinta de exposición y venta.

En cuanto a la procedencia de los expositores, la organización mantuvo un equilibrio entre los representantes locales y los visitantes de otras regiones. Se sumaron referentes nacionales, incluyendo al último ganador del Mundial del Alfajor, lo que jerarquizó la oferta disponible. La variedad de productos es uno de los ejes centrales, con opciones que recorrieron desde los clásicos regionales hasta innovaciones de autor que sorprenderán a los asistentes.

Asimismo, se dio un espacio preponderante a la integración regional a través de una acción conjunta con el área de Kilómetro Cero de la Municipalidad de Tandil. Esta iniciativa permitió la participación de tres productores de las zonas rurales del partido, quienes presentarán elaboraciones artesanales de destacada calidad. “Es gente que hace un alfajor espectacular y que tiene la oportunidad de crecer desde el evento más allá de la venta en sí”, explicó Giudici.

La propuesta gastronómica de este año se expandió significativamente, alcanzando una oferta de casi 300 variedades de alfajores. Los visitantes podrán encontrar productos con rellenos de pistacho, el gran suceso de la edición pasada, opciones con alcohol como fernet, y versiones aptas para celíacos dentro de un espacio sin TACC. Además, se fomentó el trabajo colaborativo entre marcas locales, logrando productos que integraron café y dulces producidos en Tandil, reforzando la identidad productiva de la ciudad.

El componente social tendrá un lugar central en esta edición a través del espacio infantil. En dicho sector, los niños podrán participar de talleres para elaborar sus propios alfajores en turnos rotativos. Si bien la actividad es gratuita, se impulsó una acción solidaria destinada al Hospital de Niños "Dr. Debilio Blanco Villegas": se invitó a las familias a donar útiles escolares, tales como pinturitas, marcadores y libros para colorear. Todo lo recaudado será entregado a la sala de la institución de salud, que había manifestado la necesidad de estos materiales para los pacientes.

La agenda de actividades incluye la participación de figuras de renombre nacional. El sábado, la influencer y cocinera Natalia Penchas realizará una demostración en vivo, mientras que el cocinero local Emilio Pardo se encargará de la elaboración del tradicional alfajor de Tandil sobre el escenario en la jornada de cierre. La programación también contempló maridajes con café, té y cerveza artesanal, con la participación de firmas como Quarryman.

Finalmente, la organización ajustó los horarios de la muestra para adaptarse a la demanda del público y al calendario deportivo. Debido a la gran afluencia de gente en la edición previa, se decidió inaugurar la exposición el viernes a las 14. Por otro lado, la jornada del domingo fue trasladada al lunes debido a la final del Mundial que tendrá la atención de toda la población.

De este modo, las puertas de la Cámara Empresaria permanecerán abiertas el viernes desde las 15 hasta las 22, el sábado desde el mediodía hasta las 23, y el lunes a partir de las 16 y hasta las 20, garantizando un cierre exitoso para un plan ideal en el inicio de las vacaciones de invierno.

Mariana Nigro es una artista visual tandilense que se radicó en Londres hace 11 años. En vísperas del cruce entre Argentina e Inglaterra por las semifinales del Mundial, relató en Cultura Zip cómo se palpita el clima futbolístico en una ciudad que definió como uno de los epicentros artísticos más grandes del mundo. El programa se emite por Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming.

Según explicó, este encuentro representa una situación especial en su estancia europea, ya que es la primera vez que ambos seleccionados se enfrentan durante su residencia en suelo británico.

La entrevistada destacó que el público inglés posee una cultura centrada en los bares de deportes. Ante la gran demanda para seguir los partidos que se disputan en horarios nocturnos, las autoridades locales emitieron permisos excepcionales para que los establecimientos operen hasta las cuatro o cinco de la mañana. Detalló que esto es un hecho sin precedentes, dado que las licencias para vender alcohol suelen ser estrictas y finalizan habitualmente a las 23.

A diferencia de lo que ocurre en Argentina, no se observaron celebraciones masivas en las calles ni reuniones familiares con comida de por medio. "Se vive mucho en salir al pub, mirarlo con amigos o compañeros de trabajo", comentó la artista. Resaltó además que la dinámica social británica prioriza la permanencia en estos espacios comerciales por sobre la reunión privada en los hogares.

En relación a la histórica rivalidad y la connotación de la Guerra de Malvinas, Nigro señaló que existen visiones fragmentadas dentro de la sociedad británica. La tandilense advirtió sobre el crecimiento de un movimiento hipernacionalista en los últimos años, caracterizado por la presencia de banderas en las casas. No obstante, también aclaró que una parte importante de la población mantiene una postura crítica hacia la figura de Margaret Thatcher.

"Hay gente que, cuando se entera que sos argentino, quiere picarte con el tema de las islas", reconoció Nigro, aunque matizó que en términos deportivos predomina el respeto por el nivel del equipo argentino. Para muchos británicos, enfrentar a nuestro país representa un desafío motivador por tratarse de los actuales campeones. Incluso mencionó el caso de su compañero de casa inglés, quien posee una camiseta albiceleste.

Sobre el comportamiento de los hinchas ingleses, la artista visual recordó la existencia de hooligans, lo que influyó en su decisión de no asistir a lugares públicos para presenciar el encuentro. No obstante, reconoció respecto al duelo: “La verdad es que desde ese punto que quizás lo están viviendo los ingleses hasta un poco más tranquilo que los argentinos”.

La tandilense describió que su ritual para el partido incluye la preparación de una picada y la sintonización de la cadena BBC. Sin embargo, lamentó la falta de emotividad de los relatores británicos, a quienes calificó de tener una carencia absoluta de pasión al narrar los goles. Esta frialdad en la comunicación es uno de los factores que más distancia genera en los residentes argentinos.

Respecto a la presencia de simpatizantes ingleses en las sedes donde se desarrolla el torneo, Nigro se mostró sorprendida por la baja afluencia de viajeros desde Londres hacia Estados Unidos. A pesar de que el traslado es económicamente accesible para el estándar británico, muchos de sus conocidos optaron por no viajar. Atribuyó esta situación, en parte, a un rechazo hacia las políticas internas del país anfitrión.

Finalmente, la artista visual reflexionó sobre el apoyo recibido por parte de otras comunidades inmigrantes en Londres. Relató que mantuvo diálogos interesantes con personas de Argelia y otros países latinoamericanos, quienes manifestaron su admiración por el desempeño de Lionel Messi. "En el día a día hay mucha gente que nos apoya", concluyó la joven.

Juan Amuchategui, periodista radicado en Tandil que se encuentra cubriendo la Copa del Mundo, brindó un pormenorizado balance de su experiencia profesional en una entrevista con Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming.

Durante la charla, el cronista relató que su viaje comenzó en mayo para cubrir las finales de la Europa League y la Champions League, y que desembocó en esta cita mundialista que calificó como "una especie de sueño".

Amuchategui, nacido en Tres Arroyos pero radicado en Tandil desde los seis años, destacó la capacidad competitiva del plantel argentino al alcanzar una nueva semifinal. Resaltó que, aunque el juego no fue el más vistoso, el equipo cuenta con "animales competitivos" y la presencia del mejor jugador del mundo.

Uno de los puntos más complejos de la labor periodística en el torneo es el acceso a los testimonios. Según explicó, la zona mixta, el espacio donde los jugadores transitan tras los partidos, se convirtió en una verdadera "guerra" debido a la enorme cantidad de medios internacionales atraídos por la figura de Lionel Messi.

El periodista relató que, a diferencia de lo que sucede con otras selecciones como Portugal, Noruega o Brasil, donde el clima es de mayor tranquilidad, con Argentina se debe recurrir a estrategias creativas para lograr una declaración. "Casi todos los partidos nos vamos diez o 15 minutos antes de que termine para tener un lugar", confesó sobre la exigencia logística.

Para romper el hielo con los futbolistas, Amuchategui utilizó recursos con sello local. Detalló que el uso del salamín de Cagnoli, de Tandil, y fotografías de encuentros previos, fueron fundamentales para que los jugadores frenaran su marcha. "Tenemos la suerte de que somos tres trabajando y armamos una especie de barrera", señaló. Además, resaltó la amabilidad de figuras como Lisandro Martínez, Leandro Paredes o el "Flaco" López, aunque reconoció que Messi sigue siendo la "figurita difícil".

El cronista también hizo hincapié en la rigurosidad de la FIFA. Marcó una clara diferencia entre la organización de la Conmebol y la entidad máxima del fútbol mundial, calificando a esta última como "muy estructurada y estricta".

Según explicó, el control sobre las acreditaciones es extremo y cualquier incumplimiento de las normas, como intentar ver el partido desde la tribuna en lugar del sector de prensa, conlleva sanciones económicas y la quita de credenciales. "Es complicado FIFA, uno tiene que acatar las reglas", sentenció.

Durante la emisión de Cultura Zip, Amuchategui también analizó el impacto de la hinchada argentina en suelo estadounidense. Se mostró sorprendido por el esfuerzo económico de los fanáticos, quienes pagaron "precios exorbitantes" para asistir a los encuentros de la fase de grupos.

Mencionó que, en ciudades como Kansas, se vivió un clima de localía absoluta. Para el periodista, el fenómeno de los banderazos generó una curiosidad extrema en los locales: "Somos una especie de zoológico para los extranjeros; ven cosas que nunca vieron en su vida y piensan que es una ceremonia de banderas".

Por otro lado, el cronista describió con asombro la parsimonia del público estadounidense frente a la intensidad del fútbol. Relató escenas donde los espectadores locales abandonaban sus asientos para comer o beber en medio del partido, o incluso se retiraban antes del tiempo extra por no comprender las reglas del torneo.

"A mí me enoja mucho ver que están tomando algo o mirando el partido por televisión en la zona de comidas en vez de estar mirando el campo de juego", comentó. Sin embargo, admitió que el objetivo de los Estados Unidos de instalar el fútbol en su cultura se está logrando paulatinamente a través del espectáculo masivo.

Sobre el desempeño deportivo, Amuchategui recordó con especial emoción la remontada ante Egipto. Describió ese encuentro como uno de los momentos más tensos de la cobertura, ya que el equipo perdía dos a cero hasta los 80 minutos. "No había uno que piense que se podía remontar el partido, pero después está el corazón argentino", afirmó.

Tras superar también el cruce contra Suiza, el seleccionado se prepara para un clima de máxima hostilidad en la semifinal frente a Inglaterra. Según el periodista, existe una sensación de que "casi todo el planeta" desea la derrota argentina, un sentimiento que, lejos de amedrentar al plantel, funciona como "combustible" para los jugadores.

Finalmente, se refirió a la carga histórica y emocional que implica enfrentar a los ingleses. Aunque los protagonistas intentan restarle dramatismo en sus declaraciones públicas, Amuchategui sostuvo que el sentimiento nacional es inevitable.

"Uno recuerda al Diego y es inevitable que esto no vaya a trascender más allá del rectángulo de la cancha", concluyó. De cara al próximo compromiso en Atlanta, el equipo periodístico ya se encuentra acreditado y en viaje, manteniendo la logística de abaratar costos compartiendo habitaciones, con la firme esperanza de que el camino de la selección se extienda hasta el último día del torneo.

Jo Alcobruni fue el encargado de cerrar la segunda edición de Zip Unplugged, segmento de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. El artista repasó los hitos que marcaron su trayectoria y profundizó en el presente de su carrera solista. En una charla íntima, recordó el momento exacto en el que decidió dejar el rol de acompañante para tomar el centro del escenario, un quiebre que ocurrió durante una gira con el cantante Raúl Lavié.

Alcobruni relató que, tras un concierto en el Festival de la Canción en Mar del Plata, sintió la necesidad de liderar su propia propuesta. "Quiero estar ahí cantando, quiero yo estar haciendo el show adelante", le confesó en aquel entonces a su amigo Diego Romero. Aunque desarrollaba su música desde muy pequeño, el proceso de soltar el espacio de sesionista fue gradual y estuvo apuntalado por encuentros fortuitos con grandes referentes de la escena nacional que validaron su talento.

Otro de esos momentos clave fue junto a Nacha Guevara. Debido a un imprevisto por el cual Cacho Castaña no pudo asistir a un compromiso, Alcobruni terminó cantando con ella sobre el escenario. Al escucharlo, la reconocida artista fue tajante: "Tenés que cantar", le dijo. Para el bandoneonista, trabajar con figuras de esa magnitud fue una escuela de profesionalismo donde comprendió que "la música tiene que estar primero" y que la cosmovisión artística no se negocia.

Su relación con el "fuelle" comenzó a los ocho años, influenciado por un tío de Azul a quien observaba tocar en las reuniones familiares. "Me llamaba la atención y mis viejos me dieron la oportunidad de empezar a estudiar", recordó con nostalgia. Sus primeros pasos los dio en Tandil bajo la tutela de grandes maestros, hasta que al finalizar la Secundaria se radicó en Buenos Aires para perfeccionarse con Rodolfo Mederos.

Alcobruni definió al bandoneón como un "instrumento raro" y complejo, que exige un esfuerzo inicial importante pero que ofrece posibilidades sonoras únicas. Pese a la dificultad técnica, el músico buscó siempre despojar al fuelle de cierta solemnidad tradicional para permitir el juego y la experimentación en diversos géneros musicales alejados del tango clásico.

En ese sentido, admitió que le resultó más sencillo alejarse del mote estrictamente tanguero que adaptarse a las dinámicas del ambiente. Aunque disfrutó y aprendió del género, confesó que no lograba "hallarse" plenamente en ese contexto. Paradójicamente, fueron referentes como Lavié y Guevara quienes celebraron su estilo: "Está buenísimo que no suenes a tanguero", le solían decir, impulsándolo a consolidar su propia identidad sonora.

Esta versatilidad lo llevó a grabar para su disco con figuras como Joaquín del Mundo, Nuria Saba y Cami Andersen. Su nuevo trabajo discográfico refleja esta apertura estética y consolida una búsqueda personal que trasciende las fronteras de los géneros tradicionales. Para Alcobruni, el disco representa un cambio de página y la confirmación de que su camino está ligado a la creación de contenido propio y original.

La presentación de su nuevo material en Tandil fue descrita por el artista como un evento "soñado". Con un teatro lleno, Alcobruni destacó la importancia de compartir su obra con el público local. "La idea era poder generar un regalo a la gente, poder compartirlo con ellos y mover desde acá", señaló, subrayando que la ciudad funciona para él como un centro de descanso y un espacio de contención afectiva indispensable.

Sobre la escena musical tandilense, el bandoneonista destacó la constante ebullición de talentos en la zona. Abogó por una mayor profesionalización de la actividad, aunque aclaró que se trata de una elección en la forma de vivir el arte. Para él, lo fundamental es el respeto por la obra y la integración generacional que percibe a nivel local, factores que considera esenciales para que la cultura de la región continúe en un proceso de crecimiento constante.

Uno de los momentos más significativos de la entrevista fue cuando recordó una frase que le transmitió Rodolfo Mederos, la cual originalmente perteneció a Astor Piazzolla: "El mundo es de los audaces". Alcobruni atesora ese concepto, que incluso lleva grabado en su instrumento, como una guía para su carrera profesional. "Me di cuenta con el tiempo de lo significativo que había sido", reflexionó sobre aquel encuentro con el maestro Mederos.

Con la mirada puesta en el futuro inmediato, el músico anticipó que se viene un período de intensa actividad y difusión de su nuevo disco. Aunque los últimos dos años estuvo más presente en Tandil abocado al proceso de grabación, el próximo movimiento incluirá una serie de conciertos que ya se encuentran en agenda. "Lo primero que tiene que haber es la música", concluyó Alcobruni.

El cuidado de la estética personal y la salud de la piel ganaron un terreno fundamental en la conversación cotidiana de los tandilenses. En este contexto, Joaco Falabella, reconocido modelo y productor de moda local, participó de una distendida entrevista en la que desglosó los pilares de lo que denominó un "skincareazo". Durante la charla, el invitado no solo compartió sus conocimientos técnicos, sino que también puso en práctica una rutina en vivo para los conductores del ciclo.

La visita se produjo en el marco de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Allí, Falabella explicó que una rutina de cuidado no requiere de una complejidad extrema ni de una inversión de tiempo inalcanzable. Según el especialista, con apenas cinco minutos por la mañana y otros cinco por la noche, cualquier persona puede alcanzar resultados notables en la textura y vitalidad de su rostro, siempre que se mantenga la constancia y se utilicen los productos adecuados para cada tipo de dermis.

El punto de partida de cualquier tratamiento, según indicó el invitado, comenzó estrictamente con la limpieza facial. Falabella destacó que este paso es innegociable, ya sea mediante geles, leches o espumas de limpieza, para retirar las impurezas acumuladas. Posteriormente, se procedió a la aplicación de un tónico o bruma, cuya función principal es devolver el pH natural a la piel después del proceso de lavado. "El tónico equilibra y prepara el rostro para lo que viene después", comentó mientras aplicaba el producto sobre los integrantes de la mesa.

Un paso que suele generar dudas es el uso del serum, un concentrado de activos que debe aplicarse con una técnica específica. El productor tandilense fue categórico al señalar que el producto no debe arrastrarse sobre la piel, sino aplicarse mediante pequeños toques o tapping para asegurar su correcta absorción y evitar que el producto quede mayoritariamente en las manos del usuario. En este sentido, recomendó utilizar apenas dos gotas para cubrir toda la superficie del rostro, incluyendo el cuello y el escote, áreas que frecuentemente se olvidan en el cuidado diario.

La hidratación y los tratamientos específicos para afecciones como la rosácea también formaron parte de la clase magistral. Falabella mostró una crema verde diseñada especialmente para pieles sensibles, explicando que el color verde ayuda a neutralizar visualmente el color rojo característico de esta condición. Al respecto, subrayó que a partir de los 25 años el cuerpo comienza a producir una cantidad menor de colágeno, por lo que es el momento ideal para introducir productos que ayuden a mantener la elasticidad y prevenir el envejecimiento prematuro.

Finalmente, remarcó que el paso más importante de todos es el uso de protector solar. Independientemente de si se realiza una rutina completa o no, la protección contra los rayos UV es una cuestión de salud pública más que de belleza. "El sol es lo más dañino que existe para la piel; el protector hay que usarlo todo el año, incluso en los días de invierno o de lluvia", sentenció Falabella, desmitificando la idea de que su uso es exclusivo para la temporada estival en las playas o piletas.

Más allá de la cosmética, Joaco Falabella aprovechó la oportunidad para brindar una serie de recomendaciones sobre el lenguaje corporal y el modelaje profesional. Para el joven tandilense, posar para una fotografía es, ante todo, un acto de comunicación. Explicó que para lograr una imagen "canchera" es fundamental la descontracturación del cuerpo. Según su visión, la rigidez es el principal enemigo de una buena toma fotográfica, por lo que recomendó buscar posiciones cómodas, jugar con los ángulos de los hombros y mantener una expresión facial natural.

Durante la demostración práctica, el modelo enseñó cómo la posición de los hombros y la dirección de la mirada pueden cambiar drásticamente el resultado de una fotografía. Enfatizó que no existe una única "cara sexy" universal, sino que cada individuo debe encontrar el gesto con el que se sienta más seguro frente al espejo. "Esa cara que ponés cuando te ves bien antes de salir de tu casa, esa es la que tenés que llevar a la foto", aconsejó de manera didáctica a los presentes en el estudio de El Eco.

Otro de los momentos destacados de la tarde fue la lección sobre la técnica de pasarela. Falabella diferenció claramente la marcha femenina de la masculina: mientras que las mujeres suelen caminar siguiendo una única línea imaginaria (poniendo un pie delante del otro), los hombres deben desplazarse sobre dos líneas distintas para proyectar una imagen de mayor porte y seguridad. Esta técnica, sumada a mantener los hombros arriba y la espalda erguida, constituye la base del desfile para las marcas que buscan un estilo serio y elegante.

El trabajo de Falabella en Tandil se vincula estrechamente con la producción para marcas locales e internacionales, colaborando con empresas como Laca y Sol Pleno. Comentó que su rol como productor implica guiar a modelos y personas que no se dedican profesionalmente a la industria para que puedan dar lo mejor de sí ante la cámara. En este punto, destacó que la ciudad cuenta con un gran potencial y que cada vez son más los hombres que se animan a consultar sobre rutinas de estética y cuidado personal, rompiendo viejos prejuicios de género.

Por último, Falabella repasó su presente profesional en la ciudad, donde continúa desarrollando producciones de fotos y capacitaciones. Su trabajo no solo se limita al maquillaje y el peinado, sino a una visión integral de la moda que busca resaltar la identidad de cada persona. Con una presencia activa en redes sociales bajo su perfil profesional, Joaco Falabella se consolidó como una referencia ineludible para quienes buscan mejorar su imagen y entender las claves de una industria que, en Tandil, sigue creciendo con sello propio.

Alejandro Szykula, el cerebro detrás de "Alejo y Valentina", brindó una entrevista exclusiva en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la charla, el artista repasó cómo una producción que comenzó como un chiste interno entre amigos a principios de 2002 se transformó en un fenómeno cultural que trascendió fronteras y plataformas, marcando a toda una generación de internautas que aún hoy repiten sus frases más icónicas.

Szykula recordó que, mucho antes de la existencia de las redes sociales y los algoritmos, debió valerse de herramientas técnicas para posicionar su contenido de manera orgánica. "Investigaba todos los trucos sobre cómo posicionar la página; en ese momento no estaba Google, pero estaban Altavista y Yahoo", explicó. Para el creador, ese conocimiento técnico previo fue el motor que permitió que la serie explotara de forma masiva hacia 2003.

Sobre la estética característica de los personajes, Szykula confesó que el estilo "mamarrachoso" fue una decisión deliberada y ligada a la inmediatez. Los primeros episodios se realizaron íntegramente con un mouse en el programa Flash, buscando un humor absurdo que priorizaba el remate brusco por sobre la prolijidad. Esta fórmula captó la atención de la cadena MTV, que lo contactó en 2005 para producir cuatro temporadas originales. "Terminó televisado cuatro años después del primer episodio web", relató.

Antes de desembarcar en la pantalla internacional, Szykula mantuvo una reunión clave con Marcelo Tinelli en las oficinas de Ideas del Sur. El conductor pretendía sumar a Alejo y Valentina a las filas de "Videomatch", manteniendo la esencia que ya era un éxito en internet. Sin embargo, el proyecto no prosperó debido a diferencias creativas con la producción de aquel entonces, que pretendía modificar el humor de la obra original para evitar que el público hiciera zapping.

"Me la recontra bajaron porque me terminaban dando un guion escrito por ellos con chistes que no me gustaban; le cambiaban la personalidad a mis personajes", recordó el animador sobre aquella experiencia frustrante. A pesar de esos contratiempos, la serie mantuvo su independencia y hoy vive una nueva etapa de expansión digital. Actualmente, las temporadas quinta y sexta se encuentran disponibles en Flow, mientras que la séptima entrega se lanzará a través de YouTube.

Al ser consultado sobre el impacto del humor actual y la sensibilidad social, Szykula se mostró tranquilo respecto a sus creaciones. Aseguró que nunca se vio limitado por la corrección política y que los personajes, con sus defectos y prejuicios, son interpretados por el público desde la simpatía y no desde la ofensa. "Cada personaje puede tener sus propios prejuicios; para mí sigue siendo un juego, tal como cuando arranqué", sostuvo el animador, quien todavía se sorprende al escuchar a jóvenes en la calle replicar las voces de sus criaturas.

El presente del creador lo encuentra recorriendo ciudades, alimentado por la vigencia de un producto que nació hace más de 20 años. Esta conexión ininterrumpida con los seguidores es lo que hoy motiva sus presentaciones en vivo y su participación activa en la comunidad de la animación. Szykula remarcó que el proceso de creación, aunque hoy es más profesional y cuenta con mayor equipo, conserva el espíritu lúdico que le permitió revolucionar el contenido digital en Argentina.

El animador confirmó que visitará Tandil próximamente para participar de una nueva edición de la Puchasia, el evento que reúne a fanáticos del animé, el gaming y la cultura geek. Szykula compartirá escenario con otro referente del contenido digital, Marito Baracus, en lo que promete ser un encuentro cargado de nostalgia y humor ácido para los seguidores locales de todas las edades.

"Me copa ir a este tipo de eventos. A mí me encanta Dragon Ball, Evangelion y los superhéroes", confesó el creador de LoCoArts. Aunque reconoció que su primera aproximación a estas convenciones fue desde el rol de expositor o artista invitado, disfruta del contacto directo con el público que creció consumiendo sus animaciones en la época dorada de los cibercafés y que hoy lo recibe como a un pionero de la red.

Para Tandil, la llegada de una figura de la trayectoria de Szykula representa un hito en la agenda de eventos temáticos de la ciudad. El impacto de sus personajes en la cultura popular es innegable, y su presencia permitirá a los asistentes conocer de cerca al hombre que, con un mouse y mucha inventiva, cambió las reglas de la producción independiente.

Finalmente, el autor agradeció el cariño de quienes le manifiestan que, gracias a sus videos, decidieron volcarse al mundo de las artes digitales. Con la misma sencillez de sus comienzos, Alejandro Szykula se prepara para reencontrarse con el público serrano, demostrando que Alejo, Valentina y Carlitox siguen más vivos que nunca en el imaginario colectivo nacional.

El director de Juventud brindó detalles sobre la actualidad del área y los desafíos que enfrenta la gestión municipal en un año marcado por la austeridad. En diálogo con Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Matías D’Eramo se refirió a "Hablemos a tiempo", desmintió rumores sobre la mudanza de la Farándula al Anfiteatro y advirtió sobre las dificultades financieras para concretar el Roca Rock en este 2026.

La agenda inmediata de la Dirección de Juventud está centrada en la prevención y el acompañamiento. En ese sentido, D´Eramo habló de la segunda charla abierta del programa "Hablemos a tiempo", que tendrá lugar este miércoles en el Teatro del Fuerte. El encuentro, destinado tanto a jóvenes como a adultos, abordará una de las temáticas más urgentes de la actualidad: el uso de las pantallas y el impacto de las redes sociales en la vida cotidiana.

El funcionario explicó que la elección de los temas surge del contacto constante con los estudiantes y las problemáticas que se detectan en las escuelas. "Las problemáticas todos los días nos atraviesan y vamos viendo con base en la demanda que tenemos por preguntas e inquietudes de los jóvenes", señaló. En esta oportunidad, la charla coincide con una efeméride internacional, lo que permitió potenciar la convocatoria para debatir sobre el uso responsable de la tecnología.

La jornada contará con tres disertantes de renombre: Emiliana Quaglia, Javier Pianta y Esteban Sarabia, este último integrante del “Cluster Tecnológico Tandil”. La articulación con el sector privado fue clave para el desarrollo de la propuesta, que originalmente se pensó para un entorno corporativo pero terminó escalando al Teatro del Fuerte. Para el municipio, este tipo de encuentros son fundamentales para no "mirar para el costado" ante el crecimiento de casos de ludopatía y acoso digital.

D'Eramo fue tajante al vincular el mal uso de las plataformas con el deterioro de la salud mental. Según detalló, el equipo de Juventud trabaja estrechamente con el área de salud para abordar casos de ansiedad y depresión potenciados por el ecosistema digital. "La pelota sigue creciendo y esto ya explotó. Tenemos un montón de casos que están abordándose hoy en día y yo creo que las redes son las grandes responsables", afirmó con preocupación sobre el escenario actual.

Ante las versiones que circulaban, el funcionario aseguró que el “rumor es falso” y que aún no existe una definición sobre el lugar donde se llevará a cabo el evento. "Se está evaluando tanto con la COES como con el gobierno local para ver cuál va a ser el lugar apropiado para llevar semejante monstruo de evento", explicó, remarcando que la prioridad es que los jóvenes "la pasen bien".

La reciente relación con “Ferro”, entidad que cedió sus instalaciones durante años, atraviesa un cambio de etapa. D’Eramo reconoció que la institución ha cuidado el campo de juego, que actualmente se encuentra en excelentes condiciones, lo que dificulta la realización de un evento de tal magnitud sobre el césped. No obstante, destacó que no tiene miedo a los cambios y que la intención es "reinventarse" para mejorar la experiencia de los participantes y de sus familias.

En este proceso, la COES cumple un rol fundamental. El director de Juventud enfatizó que los representantes estudiantiles tienen mucha injerencia en las decisiones y que el temario de cada reunión se discute y evalúa en conjunto. "Hay una decisión política por una cuestión de seguridad y perímetro, pero se escucha a todos por igual", indicó. Un ejemplo de este trabajo articulado fue el reciente Picnic de la Primavera, donde las actividades fueron propuestas por los chicos.

Sobre el formato del desfile, descartó la posibilidad de que la Farándula regrese a la modalidad de "calle", un pedido frecuente de algunos sectores. Según el funcionario, son los propios estudiantes quienes prefieren mantener el esquema actual. El objetivo de la gestión es que el evento vuelva a ser libre y gratuito, eliminando el sistema de entradas que considera obsoleto, para garantizar que toda la comunidad pueda acompañar a los jóvenes sin restricciones.

Finalmente, el funcionario se refirió a la situación del Roca Rock. Si bien la edición del año pasado fue calificada como "espectacular" por el nivel de producción y la respuesta del público, la realización en este 2026 está bajo la lupa. D’Eramo admitió que, al ser un evento que requiere una gran inversión en sonido y escenario, la falta de presupuesto es hoy el principal obstáculo.

La situación económica a nivel nacional ha impactado directamente en las arcas municipales, limitando la capacidad de financiar festivales de gran escala. "Como Estado a mí me encanta hacer todos los eventos que tenemos en agenda y la verdad es una tristeza enorme que por falta de presupuesto no podamos", expresó. Aunque el funcionario no dio el evento por descartado, reconoció que es "difícil que un municipio sostenga todo".

Para D’Eramo, el Roca Rock ha demostrado estar a la altura de los grandes festivales provinciales, destacando que en la última edición el protagonismo absoluto fue de las bandas locales, prescindiendo de cierres con artistas de renombre. Esta jerarquización del talento tandilense es lo que motiva al área a buscar alternativas para no perder la fecha. A pesar de la incertidumbre, insistió en que la voluntad política es seguir generando espacios de contención y expresión para la juventud.

El cantante y compositor Abi González pasó por Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1 en el marco de la promoción de su concierto denominado "Escaleno". En un diálogo distendido, el artista explicó que, si bien ha visitado Tandil en reiteradas oportunidades, esta presentación significó su debut con una propuesta que busca definir su identidad actual tras años de búsqueda profesional en la Capital Federal.

González recordó que sus comienzos estuvieron íntimamente ligados a su casa en Azul, donde su padre era cantor y su madre bailarina. En ese entorno, el folclore se manifestó primero a través de la danza, hasta que a los 18 años decidió radicarse en Buenos Aires para profesionalizar su vocación musical, una decisión que transformó su carrera de manera definitiva.

Pese a los años transcurridos y el reconocimiento nacional, el artista remarcó que su ciudad de origen permanece en su ADN artístico. Confesó que viaja a Azul cada 15 días para dictar talleres y reencontrarse con su esencia, ya que Buenos Aires, aunque estimulante desde lo académico y creativo, a menudo le resultó una ciudad abrumadora que lo obligaba a buscar refugio en su "casa".

Según explicó, el bagaje obtenido en Buenos Aires le permitió recorrer no solo el norte y la Patagonia argentina, participando en espacios emblemáticos como Cosquín, sino también llevar su música a Europa. Para González, la experiencia de alejarse del lugar de origen resultó fundamental para enriquecer su mirada sobre el arte y el mundo, aunque siempre manteniendo el contacto con sus colegas del ambiente.

Respecto a su evolución, el intérprete comparó sus primeros trabajos con su presente y definió a cada disco como una "foto" y una oportunidad para el cambio. En ese sentido, destacó que su disco solista “11 Puerta 3” marcó un quiebre fundamental en su narrativa, ya que fue la primera vez que se animó a componer por encima de la forma folclórica.

En aquel material discográfico, el artista se abrió a "la canción" sin etiquetas de géneros específicos como la chacarera. El nombre del álbum simbolizó su mudanza hacia la Capital Federal y cómo dejó que las influencias urbanas permearan su corazón. Contó con colaboraciones de figuras como Lula Bertoldi, aportando un matiz rockero, y Benjamín Amadeo en la veta de la canción pop.

Esa apertura artística fue validada por la industria y sus pares con la obtención de un Premios Gardel. Respecto a estos premios, González recordó con especial afecto la primera distinción, la cual recibió con sorpresa en una edición histórica realizada en la provincia de Mendoza. Aquella fue la primera vez que la ceremonia tuvo un carácter federal, lo que le dio un valor agregado a la estatuilla.

Para él, los premios son alegrías que no deben subestimarse, especialmente por el esfuerzo que implica sostener una carrera independiente. Sin embargo, aclaró que lo artístico es difícil de medir en términos de competencia, por lo que prefiere tomar los galardones como un impulso para seguir explorando nuevos sonidos, tal como lo demuestra en su actual etapa solista.

El espectáculo que presentó, titulado "Escaleno", nació de la dificultad de definirse tras tantos años de cambios. La propuesta se estructuró sobre tres ejes fundamentales representados por un triángulo. El primero de ellos es la canción íntima, donde se muestra en su faceta de cantautor más despojada y cercana al público.

El segundo eje es "la casa", el espacio que representa su parte más folclórica y espontánea. Allí, el concierto recuperó el espíritu de las guitarreadas y el compartir cultural que aprendió en su infancia. Esta sección suele estar acompañada por material visual que refuerza la idea del origen y la pertenencia a la tierra azuleña.

Finalmente, el tercer extremo es "el afuera", vinculado a una sonoridad más actual y electrónica. En esta parte del show, González incorporó el uso de loops y samples, adelantando lo que será la estética de su próximo material discográfico. Esta faceta busca reflejar la influencia de la gran ciudad y las nuevas tendencias tecnológicas aplicadas a la raíz folclórica.

El concierto no solo se limitó a lo musical, sino que también incluyó una puesta teatral con un guion que hilvanó cada una de las canciones. De esta manera, Abi González logró sintetizar en un solo escenario al joven que partió de Azul con una guitarra y al artista consagrado que hoy busca, a través de la experimentación, el futuro de la canción argentina.