El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, inaugurará un nuevo espacio destinado a explorar la memoria, el patrimonio y la historia institucional. La apertura se realizará el sábado 24 de octubre a las 19:30, con entrada libre y gratuita, con el propósito de ampliar las formas de acercamiento a las colecciones y los archivos que resguarda la institución.

El punto de partida de esta iniciativa es la recuperación y puesta en valor de una pintura mural realizada por Vicente Seritti (1883-1962), figura fundamental en los orígenes de la historia artística y cultural de Tandil. Nacido en Avezzano, Italia, Seritti se radicó en la ciudad y se convirtió en el primer director del Museo y Academia Municipal de Bellas Artes, desde donde contribuyó al desarrollo de la enseñanza artística y a la consolidación de una institución dedicada a la formación, la producción y la difusión de las artes visuales.

La obra que se incorporará al nuevo espacio fue realizada en óleo sobre mortero a la cal y finalizada en septiembre de 1915. Concebida como una alegoría a la música y las artes, perteneció originalmente a la familia Manochi y se encontraba emplazada en el cielorraso de su vivienda. Tiempo después, fue recuperada y donada a la Municipalidad de Tandil para su restauración y conservación.

Su recuperación implicó un proceso especializado de conservación y restauración que contempló el refuerzo y la consolidación del soporte, la reintegración de fragmentos desprendidos, la limpieza de la superficie, la nivelación de áreas afectadas y la reintegración cromática de los sectores con pérdidas. Los trabajos concluyeron con la aplicación de una protección final, destinada a contribuir a la preservación de la pieza.

Más allá de su valor artístico, la puesta en valor del mural permite recuperar un testimonio material de principios del siglo XX y volver sobre la trayectoria de una figura estrechamente vinculada con los comienzos del Mumbat. 

A partir de esta obra, el recorrido habitual del museo se ampliará con “Archivos Abiertos”, un espacio que invita a explorar el patrimonio institucional desde nuevas perspectivas. Obras, documentos y piezas resguardadas se presentarán en diálogo, con el propósito de recuperar contextos, establecer relaciones y reconstruir distintos aspectos de su historia.

La propuesta busca revisar los relatos construidos en torno al patrimonio, reconocer sus múltiples capas de sentido y habilitar nuevas narrativas sobre las colecciones y los archivos. A través de otras miradas, relaciones y contranarrativas, el espacio propone ampliar las lecturas posibles sobre la historia institucional, los ideales que orientaron su desarrollo y los imaginarios que atravesaron su trayectoria.

De este modo, la recuperación material de una obra se convierte también en una oportunidad para interrogar el pasado, resignificar sus huellas y construir nuevas formas de vincularse con la memoria colectiva. El nuevo espacio aspira a que el patrimonio no sea entendido únicamente como un conjunto de objetos preservados, sino también como un campo abierto a la investigación, la reflexión y la construcción de sentidos.

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El sábado 10 de octubre se realizará en Tandil el primer Festival de Ilustración “Piedra, papel y lápiz”, una propuesta impulsada por el colectivo Ilustradores Serranos que busca reunir a artistas, estudiantes, profesionales y público interesado en el dibujo y la ilustración.

El encuentro tendrá lugar en las instalaciones del Instituto del Profesorado de Arte de Tandil (IPAT), ubicado en la intersección de Suipacha y Ezeiza. La actividad se desarrollará de 13:30 a 20, con entrada abierta y gratuita.

Durante la jornada, los asistentes podrán recorrer una muestra de ilustraciones y una feria gráfica que contará con la participación de feriantes de Tandil y distintas localidades de la zona. Además, se ofrecerán charlas y talleres vinculados al dibujo y la ilustración, junto con espacios destinados al intercambio entre artistas y personas interesadas en esta disciplina.

En esta primera edición participarán como talleristas y expositores Abril Barrado, de La Plata; Juan Martín Diez, de Los Toldos; y Joan Donalisio, de Tandil.

Como cierre de la jornada se realizarán sorteos de productos ilustrados y materiales de dibujo entre los asistentes.

Desde Ilustradores Serranos señalaron que el festival fue pensado con un doble objetivo: por un lado, generar “un lugar de encuentro e intercambio” para ilustradores de Tandil y la región, incluyendo estudiantes, graduados y profesionales; y, por otro, acercar al público propuestas de formación a cargo de artistas con trayectoria en el ámbito de la ilustración y el dibujo, tanto a nivel nacional como internacional.

En ese sentido, la iniciativa apunta también a contribuir a “profesionalizar el oficio”, favorecer el acceso a nuevas oportunidades laborales y fortalecer los vínculos entre quienes forman parte de la escena de la ilustración local y regional.

El festival cuenta, además, con el acompañamiento de un Fondo para Proyectos Culturales otorgado por el Municipio de Tandil, que contribuyó al desarrollo de la propuesta.

Desde la organización invitaron a la comunidad a participar de esta primera edición y solicitaron a quienes tengan previsto asistir que completen previamente un formulario online de inscripción, con el objetivo de contar con un registro estimativo de público.

El festival “Piedra, papel y lápiz” se propone así como un nuevo espacio para visibilizar la producción de ilustradores de la ciudad y la región, promover el intercambio y acercar al público a una disciplina que atraviesa distintos campos de la cultura, el arte y la comunicación.

Adrián Berra tiene una historia con Tandil que comenzó cuando su carrera todavía daba sus primeros pasos. Después de un tiempo sin presentarse en la ciudad, este sábado 26 volverá para reencontrarse con el público tandilense en el Salón Danés, esta vez con una propuesta íntima, alejada del despliegue de una banda completa y sostenida esencialmente por las canciones.

Antes de ese regreso, el músico pasó por Cultura Zip, el programa que se emite de lunes a viernes de 14 a 16 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, y conversó sobre el espectáculo que traerá a la ciudad, su nuevo disco Antes de saltar, sus procesos creativos y las transformaciones que experimentó la música desde que comenzó su carrera.

También hubo tiempo para hablar de aquello que sucede por fuera de las canciones: la necesidad permanente de generar contenido, los algoritmos, la fugacidad con la que se consume música y la presión para adaptarse a determinados formatos en las redes sociales.

Berra recordó que Tandil fue una de las ciudades que aparecieron temprano en su recorrido como músico independiente y destacó especialmente el vínculo construido a través de Vicky de Buena Rola.

“Es una de esas ciudades donde, cuando empecé a tocar, fui a hacer algunos de mis primeros shows. Hubo algo que quedó conectado gracias a Vicky, a su gestión cultural. Ella empezó a llevar un montón de artistas emergentes e independientes, me hice amigo de ella y gracias a eso fue un lugar al que volví”, contó.

Aunque reconoció que muchas veces sus visitas estuvieron marcadas por la dinámica propia de las giras y no pudo quedarse demasiado tiempo para conocer Tandil, durante esos viajes también construyó relaciones con músicos de la ciudad.

Entre ellos aparece Jo Alcobruni, quien será el encargado de abrir el recital del sábado. El vínculo entre ambos comenzó de una manera muy ligada a estos tiempos: a través de Instagram.

“Una vez fui a tocar allá hace muchos años y él me mandó una versión de un tema mío que se llama Desaprender. Él toca el bandoneón y me mandó un tema por Instagram diciéndome: ‘Che, yo soy de acá, soy músico’. Me mandó una versión de Desaprender en bandoneón y me encantó. Entonces le dije: ‘Pará, estoy yendo para allá, juntémonos’. Ahí lo conocí. Hoy ya es amigo y él va a abrir el show”, relató Berra.

La última presentación de Berra en Tandil había sido con banda completa en el Teatro del Fuerte. Esta vez, la propuesta será completamente diferente: guitarra y voz.

No se trata simplemente de una versión reducida de su espectáculo habitual. El músico explicó que decidió reservar septiembre para realizar apenas cuatro conciertos de estas características en la provincia de Buenos Aires, con presentaciones en San Antonio de Areco, Pergamino, Olavarría y Tandil.

“Cuando estoy mucho tiempo tocando en banda extraño la posibilidad de tocar solo, en conciertos más íntimos y más chiquitos. Y cuando estoy mucho tiempo tocando solo extraño la grupalidad de la banda”, explicó.

Por eso definió esta pequeña gira como “un paréntesis, una burbujita de conciertos íntimos a guitarra y voz”, donde conviven las canciones de Antes de saltar con composiciones de sus trabajos anteriores.

Despojar una canción que originalmente fue pensada con batería, arreglos e instrumentos también supone un desafío.

“Me encuentro con las canciones desde un lugar más esencial. De alguna forma uno las comparte con una energía parecida a aquella con la que fueron compuestas, desde el despojo absoluto”, señaló.

Para Berra, prácticamente cualquier composición puede trasladarse a ese formato, aunque algunas requieren mayor trabajo que otras. Hay temas que nacieron imaginando el funcionamiento de una banda y que encuentran buena parte de su identidad en un ritmo, una batería o un pasaje instrumental.

Por eso, preparar estos recitales implica buscar qué queda cuando todo eso desaparece.

“Es tratar de irle al hueso a las canciones y exponerlas de esa forma”, resumió.

La diferencia entre tocar acompañado y hacerlo solo no pasa únicamente por la cantidad de músicos arriba del escenario. También modifica completamente la relación con quienes están del otro lado.

Con una banda existe una estructura mucho más marcada. Hay luces, sonido, movimientos preparados y una lista que avanza con cierta lógica. Berra lo definió como “un tractorcito” que comienza a caminar y atraviesa distintos momentos hasta el final.

El formato solista, en cambio, le permite desviarse.

“Cuando estoy solo con la guitarra empiezan a aparecer cosas del contexto, de la gente, y el show se termina de armar ahí, con la gente en la sala”, explicó.

Puede aparecer una canción que alguien pide desde el público, una composición vieja que originalmente no estaba en los planes o incluso una versión espontánea. En uno de los conciertos recientes, por ejemplo, terminó interpretando un tema de Kiko Veneno que había escuchado mientras viajaba hacia Areco.

Para esa libertad también se apoya en diferentes sonoridades. Viaja con tres guitarras: eléctrica, acústica y criolla, y va observando qué necesita cada momento del recital.

“Uno de los desafíos que tiene este formato solo es estar bien atento, bien presente y que el show se vaya desarrollando de la mejor manera posible. Por eso también son conciertos muy irrepetibles, porque no se repite tanto la lista entera; se va construyendo”, sostuvo.

La charla en Cultura Zip también permitió meterse en la cocina de sus composiciones. Berra contó que su forma de escribir fue cambiando con los años y que actualmente trabaja con un método al que bautizó “el aljibe”.

En sus primeros discos, música y palabras aparecían prácticamente al mismo tiempo. “La música, la guitarra, la letra y la melodía salían medio todas a la vez”, recordó.

Con el tiempo comenzó a darle mayor espacio a la escritura sin una finalidad inmediata. Textos, frases, imágenes e ideas que quizás todavía no pertenecen a ninguna canción.

Lo definió, recuperando una expresión de Miguel Abuelo, como una suerte de “verdulería poética”.

Todo ese material queda guardado. Cuando aparece una idea musical, Berra vuelve a ese reservorio para buscar palabras que puedan encontrarse con ella.

“Le llamo el aljibe a ese método. Es tirar todo a un lugar y después, cuando encontrás algo musical, ir a buscar esas palabras, esa poesía. La canción nace, pero nace sin darte cuenta en distintos momentos, a veces con meses de diferencia, a veces días o semanas”, explicó.

El método también apareció como respuesta a los cambios de la vida adulta. Las giras, el teléfono, los hijos y las obligaciones cotidianas hicieron que ya no siempre existiera la posibilidad de sentarse durante horas frente a una guitarra y un cuaderno.

Las ideas, sin embargo, continúan apareciendo.

“Uno va armando una especie de baúl de ideas y en un momento, cuando tiene el espacio y el tiempo para desarrollarlas, aparecen. El desarrollo de una canción necesita atención, energía y un tiempo sostenido que muchas veces tenemos que generar porque el transcurso del día te lleva puesto”, reflexionó.

Berra comenzó su carrera en una industria muy diferente a la actual. Hoy una canción puede encontrar buena parte de su público a partir de unos pocos segundos utilizados en las redes sociales. Y esa transformación también apareció durante la entrevista.

Cuando le preguntaron si se sentía cómodo con esa lógica, fue claro.

“Como gustarme, no me gusta. Me parece que justamente la música, o lo lindo del arte, es habitar el estado. Es como leer un libro de una página”, comparó.

De todas maneras, entiende que forma parte de la época y que los artistas deben encontrar alguna manera de convivir con esas herramientas.

“Uno va tratando de adaptarse de la mejor manera, sin perder la esencia. Hay cosas a las que uno se adapta y está todo bien, hay cosas que cuestan y hay cosas a las que uno no se va a poder adaptar nunca”, sostuvo.

Su principal cuestionamiento aparece en la velocidad y en el peso que adquirieron los algoritmos sobre el consumo.

“Esta lógica tan veloz del consumo de la música y tan algorítmica no es algo que me guste mucho. Yo trato de resistir, por lo menos en el sentido de cómo la consumo. Después, cómo consumen mi música, eso no lo voy a poder controlar”.

Para Berra, escuchar música todavía supone detenerse.

“La música, al margen de un trabajo, es algo que hace muy bien. Cuando estoy medio desconectado por esto de la velocidad o las redes, me doy cuenta. Es un espacio que viene a hacerme bien y a acomodarme un poco. Me gusta pensar que mi música puede hacer eso y aportar en eso para los demás también”.

El músico profundizó todavía más cuando la conversación pasó de la forma de consumir canciones a la manera en la que actualmente los artistas deben mostrarse.

En una época atravesada por fórmulas sobre cómo publicar, cómo hablar frente a una cámara o cómo conseguir atención durante los primeros segundos de un video, Berra planteó otra búsqueda.

“Muchas veces la gente piensa que garpan cosas que no garpan. Me parece que lo que más garpa es ser uno. Y si eso no garpa, bueno, no garpa uno en algún punto, pero no es la forma lo que no está funcionando”, expresó.

La preocupación, explicó, es terminar persiguiendo una fórmula hasta perder aquello que vuelve reconocible a cada artista.

“Lo lindo es encontrar tu camino, tu manera de comunicar, de compartirte, de compartir lo que hacés e ir por eso”, sostuvo.

Y marcó cuál es el límite que espera no cruzar: “A lo que no me voy a adaptar nunca, o quisiera no adaptarme y que no me lleve puesto, es a la estandarización de las posiciones, las músicas, los formatos y la forma de comunicar. Siento que se está estandarizando todo de una manera muy poco nutritiva y que, además, tampoco funciona”.

Hay otra parte del oficio que ni siquiera los años permiten controlar: saber qué canción va a conectar con la gente.

Berra reconoció que cada vez que publica un disco tiene sus favoritas y aquellas composiciones que imagina como posibles “punta de lanza”. Pero el público no necesariamente coincide.

“Hay canciones que se abren paso, no sabés por qué. Mágicamente, no siempre son las mejores canciones para uno, pero hay canciones que la gente las abraza y van”, explicó.

En algunos discos acertó. En otros, la canción que imaginaba destinada a sobresalir pasó inadvertida y otra terminó ocupando inesperadamente ese lugar.

“Uno hace lo que hace y tiene una idea, pero después la gente recibe a su manera y cada canción tiene como su poder personal. A veces eso se puede predecir, pero a veces no”.

En medio de una conversación atravesada justamente por la velocidad del consumo apareció una costumbre bastante menos inmediata: escuchar discos completos.

Entre la música que viene acompañándolo últimamente mencionó a Maro y Parcels, pero también contó que volvió a encontrarse con Enemigos íntimos, el disco que Fito Páez y Joaquín Sabina grabaron juntos.

El regreso a Fito tampoco es casual.

“Fito lo amo mucho. Es una persona que con toda su música, o los primeros diez discos, aparece cualquier canción y me lleva a una etapa a la que le tengo mucho cariño. No solamente me parece un temazo o un discazo, sino que además me atravesó emocionalmente en muchas etapas de mi vida”, expresó.

Incluso encontró una nueva forma de revisitar clásicos. Hace poco descubrió que existían auriculares preparados para utilizar mientras nada, una actividad que practica desde hace algunos años.

Lo primero que hizo fue cargarles música.

“Me descargué la discografía de Charly. Entonces voy a nadar y cada vez que voy escucho un disco”, contó.

Una pequeña escena que, de alguna manera, sintetiza buena parte de lo conversado durante su paso por Cultura Zip: en tiempos donde una canción tiene apenas segundos para llamar la atención antes de que un dedo deslice la pantalla, Adrián Berra todavía encuentra lugares para escuchar un disco de principio a fin.

Y también para hacer algo parecido con sus propias canciones: sacarles capas, volver a mirarlas y descubrir qué queda en el centro.

Este sábado, cuando vuelva a Tandil después de un tiempo, será justamente eso lo que propondrá sobre el escenario del Salón Danés: tres guitarras, una voz, canciones nuevas y viejas y un recital que terminará de construirse cuando tenga al público enfrente.

Este miércoles 23 de septiembre se llevará adelante en Tandil la Expo Educativa Artes, una propuesta destinada a acercar a la comunidad las diferentes alternativas de formación artística disponibles en la ciudad.

La actividad tendrá lugar en las instalaciones del IPAT / Conservatorio de Música Isaías Orbe, ubicado en Ezeiza 183, y se desarrollará en dos turnos: de 9 a 12 y de 13 a 16.

Durante la jornada estarán presentes las Escuelas Municipales, que brindarán información sobre sus distintas propuestas y permitirán que los interesados puedan conocer en detalle las opciones educativas vinculadas al arte.

El objetivo de la Expo será dar visibilidad a la oferta educativa artística existente en Tandil y generar un espacio en el que estudiantes, familias y vecinos puedan acercarse, realizar consultas y conocer las características de cada alternativa de formación.

La propuesta estará abierta a toda la comunidad, con entrada libre y gratuita.

El Concejo Deliberante autorizó al Departamento Ejecutivo a ocupar un espacio público para instalar una escultura en piedra de Juana Azurduy, que será realizada por integrantes del Taller de Picapedreros de Tandil.

La medida quedó establecida mediante la Ordenanza 19.451/2026, sancionada el 10 de septiembre, que habilitó el emplazamiento de la obra en un espacio verde delimitado por las calles Franklin, Italia, Primera Junta y Portugal.

La iniciativa contempla que la escultura sea realizada por el grupo de escultores y alumnos que participan del Taller de Picapedreros de Tandil, una actividad vinculada con una de las expresiones tradicionales de la identidad productiva y cultural local.

La ordenanza autorizó específicamente la ocupación del espacio público necesaria para concretar el emplazamiento de la obra, aunque estableció una condición previa para avanzar con la instalación.

De acuerdo con la norma, la autorización quedó supeditada a la presentación de un plano, croquis o boceto que permita describir la ubicación que tendrá la escultura y sus dimensiones finales.

Una vez cumplido ese requisito, el Departamento Ejecutivo, a través de las áreas correspondientes, deberá coordinar y supervisar las acciones necesarias para llevar adelante el proyecto.

La ordenanza fue firmada por el presidente del Concejo Deliberante, Juan Pablo Frolik, y el secretario del cuerpo legislativo, Diego Palavecino.

El pintor argentino Carlos Alonso, una de las figuras fundamentales del arte nacional del siglo XX, murió a los 97 años en su casa de Unquillo, Córdoba, donde residía desde hacía décadas. Allí, el artista había encontrado en el paisaje serrano uno de los motivos principales de su producción durante los últimos años.

Nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza, Alonso desarrolló una obra atravesada por el expresionismo y una mirada crítica sobre la realidad argentina. La pobreza, la violencia, las desigualdades y los conflictos políticos fueron temas recurrentes en sus pinturas, dibujos y grabados.

Su formación comenzó en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, bajo la tutela de maestros como Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950, se trasladó a Tucumán para integrarse al grupo liderado por Lino Enea Spilimbergo, una experiencia que resultó decisiva para su desarrollo artístico.

Tras viajar a Europa en 1953, tomó contacto directo con la obra de maestros como Diego Velázquez y Vincent van Gogh, cuyas influencias marcaron su trayectoria. En 1957, obtuvo el primer premio en un concurso para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha, y en 1968 se instaló temporalmente en Florencia para trabajar sobre La Divina Comedia, de Dante Alighieri.

A fines de los años 60, inició su serie Lección de anatomía, inspirada en Rembrandt, donde profundizó su preocupación por la violencia ejercida sobre los cuerpos y su relación con el poder. Esta temática también se reflejó en sus trabajos vinculados con El matadero, de Esteban Echeverría, estableciendo asociaciones entre el cuerpo humano, la carne y el sacrificio.

La última dictadura militar argentina marcó de manera dramática su vida y su obra. Tras exiliarse en Italia y España, sufrió la desaparición de su hija Paloma Alonso, de 21 años, en 1977, tragedia que provocó un profundo cambio en su producción. Regresó al país en 1980 y participó en la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, donde realizó en 2025 su última exposición.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra Manos anónimas, serie en la que abordó el terrorismo de Estado. A lo largo de su carrera, recibió distinciones como los premios Konex de Platino de 1982 y 1992, y en 2019 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una gran muestra retrospectiva.

El próximo miércoles 23 de septiembre, Tandil será escenario de la Expo Educativa Artes 2026, una propuesta pensada para acercar a estudiantes, familias y a la comunidad local en general las distintas alternativas de formación artística que ofrece la ciudad.

La actividad se desarrollará en el IPAT y Conservatorio de Música Isaías Orbe, ubicado en Ezeiza 183, en dos turnos: de 9 a 12 y de 13 a 16 horas. A lo largo de la jornada, distintas instituciones educativas y espacios de formación tendrán la posibilidad de presentar sus propuestas y dar a conocer las disciplinas y trayectos educativos vinculados al arte.

En este marco, las Escuelas Municipales de Tandil participarán de la Expo Educativa Artes 2026, sumándose a un encuentro que busca visibilizar el trabajo que se lleva adelante en materia de educación artística y facilitar el acceso a información sobre las diferentes propuestas disponibles en la ciudad.

La jornada cuenta con la participación y organización de organismos educativos, instituciones académicas y espacios vinculados con la formación profesional y tecnológica. Entre ellos se encuentran la Jefatura Distrital de Tandil, COPRET, la Dirección de Educación Artística y la Dirección de Tecnología Educativa de la DGCyE, la Dirección General de Cultura y Educación, además de instituciones como Unicen, la Universidad Barrial, la Facultad de Ciencias Exactas, el IPAT y el Conservatorio de Música, entre otras.

Bajo la consigna “Vení a conocer la oferta educativa de arte en Tandil”, la Expo Educativa Artes 2026 se presentará como una oportunidad para conocer de primera mano las posibilidades de formación artística existentes en la ciudad y acercarse a las instituciones que desarrollan estas propuestas.

Desde el Municipio invitaron a toda la comunidad a participar de la jornada y a conocer las alternativas educativas que Tandil ofrece en el campo de las artes.

Quienes transitan habitualmente por las calles de Tandil pueden haberse encontrado en los últimos días con una escena inusual: una bicicleta que transporta una piedra. 

Lejos de ser un objeto cotidiano o una carga convencional, este elemento forma parte de Piedra en tránsito, una performance ideada por el artista  tandilense Cristian Segura que busca explorar la huella de la Piedra Movediza en el imaginario colectivo de la ciudad.

La intervención carece de un cronograma fijo o una ruta preestablecida, lo que convierte cada encuentro en un evento fortuito. La piedra, un objeto artificial diseñado con texturas y marcas que emulan las rocas del sistema de Tandilia, se desplaza por diversos sectores, incluyendo el centro de la ciudad, donde se integra brevemente al flujo habitual de peatones y vehículos.

A diferencia de la roca original, que permaneció en equilibrio sobre el cerro hasta su caída en 1912, o de la réplica instalada en 2007, esta pieza propone una dinámica distinta. El proyecto no intenta reconstruir el monumento ni ocupar su lugar físico, sino que plantea una paradoja conceptual: mientras la Piedra Movediza original se movía sin desplazarse, esta nueva representación se desplaza sin ser, técnicamente, una piedra movediza.

La propuesta se enmarca en una investigación artística más extensa que el autor desarrolla sobre la relación entre el patrimonio, el paisaje y la memoria.

Al sacar la referencia de la Movediza de su entorno natural y llevarla a la escala de una bicicleta, la obra cuestiona qué sucede con los símbolos cuando abandonan el lugar que la historia les asignó.

La bicicleta actúa aquí como un vehículo de circulación de la memoria, permitiendo que la imagen de la piedra interactúe con los ciudadanos en escenarios de la vida diaria.

Este trabajo se suma a otras intervenciones previas del artista, como Helado Piedra Movediza, donde también exploró la pérdida de la condición original de la roca a través de elementos efímeros.

En esta ocasión, el foco está puesto en la persistencia de la ausencia. La obra no busca revertir el hecho histórico de 1912, sino indagar en cómo las representaciones y relatos permiten que aquel símbolo continúe vigente en el presente.

Para el espectador desprevenido, el encuentro puede resultar desconcertante. Al ver pasar una piedra sobre una bicicleta, la intervención logra su objetivo principal: transformar una escena rutinaria en una pregunta abierta.

La obra se completa en ese instante de sorpresa, donde el transeúnte se convierte en testigo de una pieza que, más allá de su materialidad, invita a pensar en la identidad de Tandil y en cómo la ciudad construye y reconstruye sus propios mitos a través del tiempo.

De esta manera, Cristian Segura logra que la piedra deje de ser un objeto estático para convertirse en un elemento activo del espacio público. La performance continuará apareciendo en distintos puntos de la ciudad, manteniendo viva la inquietud sobre qué significa, en la actualidad, la presencia de un símbolo que, aunque ya no ocupa su sitio original, sigue moviéndose en la memoria de los tandilenses.

Mun atraviesa una nueva etapa. Con una formación renovada, un sonido que se volcó hacia el rock y un nuevo EP bajo el brazo, Juan Segundo Maiaru conversó con Cultura Zip, el programa de El Eco Streaming, sobre el presente del proyecto que nació en Tandil y que actualmente desarrolla gran parte de su actividad en Buenos Aires.

“Hubo un cambio de sonido, cambio de integrantes, así que se podría decir que es un nuevo capítulo”, resumió Juanse al explicar la transformación que atravesó Mun durante el último tiempo.

El giro comenzó a gestarse mientras todavía trabajaba con las canciones de la etapa anterior, mucho más vinculadas al pop y al indie. Juanse ya tenía varias de las nuevas composiciones preparadas, pero sentía que necesitaban encontrar su propio espacio y diferenciarse del material que venía haciendo hasta entonces.

“Sentía como que no encajaban con las demás, como que necesitaban un trabajo aparte”, contó. A partir de su vida en Buenos Aires comenzó a conocer nuevos músicos, conformó otra formación y los ensayos terminaron de marcar el camino que buscaba para las canciones.

“Empezamos a ensayar mucho, dejamos de tocar los temas viejos, pasamos a pulir estos temas nuevos y agarramos viaje por este nuevo sonido más rock”, explicó.

Lejos de tratarse de una transformación forzada, Juanse aseguró que el género siempre había formado parte de sus consumos musicales. Entre las influencias que aparecen detrás de esta nueva etapa mencionó a Airbag, No Te Va Gustar y Los Ratones Paranoicos, referencias que se mezclaron hasta desembocar en “Malos Hábitos”, el nuevo EP de Mun.

El músico reconoció, de todos modos, que el cambio estuvo acompañado por dudas e incertidumbres. Especialmente al momento de definir cómo debían sonar las nuevas canciones sin caer en una copia de aquellas bandas que forman parte de sus influencias.

En ese proceso encontró además un contexto favorable, con una nueva generación de artistas que volvió a apostar por las guitarras.

“Hoy en día el rock volvió a renacer. Hay muchas bandas que están haciendo rock, muchos pibes de mi edad o más chicos. Volvió una nueva ola y siento que encajó perfecto con ese momento”, señaló.

La conformación de la nueva banda en Buenos Aires también modificó por completo la dinámica de Mun. Durante la etapa anterior, algunos integrantes estaban en Tandil mientras Juanse vivía en Capital, algo que hacía difícil sostener una rutina estable de ensayos y mantener activo el proyecto.

Ahora todos los músicos están radicados en la misma ciudad y esa cercanía permitió darle otra continuidad a la banda.

“Fue un cambio muy positivo porque antes ensayábamos de una manera muy esporádica. Era difícil mantener una banda así”, reconoció. Actualmente pueden encontrarse todos los fines de semana y, además, el movimiento musical de Buenos Aires los mantiene constantemente en búsqueda de nuevas fechas.

La formación actual surgió casi como un rompecabezas. Un amigo le pasó el contacto del baterista, mientras que al bajista lo encontró a través de un grupo de WhatsApp de músicos de Buenos Aires. Después de algunas búsquedas que no resultaron como esperaba, Juanse entendió que no alcanzaba solamente con encontrar buenos instrumentistas, sino que también necesitaba músicos que compartieran las expectativas del proyecto.

“Es importante que tengan los mismos intereses y que después empujemos todos para el mismo lado”, sostuvo.

Con “Malos Hábitos” publicado, Mun ya comenzó a trasladar las nuevas canciones al escenario. Durante el último tiempo realizó cuatro presentaciones en Buenos Aires y la intención es continuar sumando fechas entre finales de septiembre y octubre para mantener el EP en movimiento.

“Ni bien salió querés tocarlo por donde sea”, expresó Juanse. Y mientras las canciones empiezan a recorrer escenarios, la banda ya trabaja en lo que viene: continúan componiendo y grabando nuevo material.

“Entrás en una rueda que no querés que pare de girar”, graficó.

Dentro de esa agenda hay un destino que aparece como una cuenta pendiente: Tandil. Hubo conversaciones para concretar una presentación en la ciudad, aunque las obligaciones académicas de los integrantes y las dificultades logísticas impidieron hasta ahora cerrar una fecha.

La organización es diferente a la de los primeros años. Juanse es actualmente el único tandilense de la formación y para el resto del grupo tocar en la ciudad implica organizar el viaje, los horarios y la estadía.

Aun así, el deseo está intacto. “Tenemos muchas ganas de ir a tocar a Tandil y presentar el EP también allá”, aseguró.

Otro de los elementos importantes de esta nueva etapa es la apuesta por lo audiovisual. “Cara de Ángel”, una de las canciones del EP, cuenta con un videoclip que fue grabado en Tandil durante febrero, meses antes de su publicación.

La producción conservó el espíritu independiente que caracteriza al proyecto. El video fue realizado con la colaboración de amigos y hasta el Falcon que aparece en las imágenes fue prestado por un vecino de la casa donde Juanse vivió durante su infancia.

“Entre amigos nos fuimos ayudando. Grabamos todo en una tarde, cagándonos de calor, pero el resultado fue lo que esperaba”, recordó.

La cercanía entre la publicación del EP y el estreno del videoclip tuvo una explicación sencilla: las ganas de mostrar rápidamente el material terminado.

“Era más que nada un tema de ansiedad mío, de decir: ‘Che, dale, lo quiero sacar’. Podríamos haber esperado un poco más, pero era sacarlo cuanto antes”, reconoció.

La intención es profundizar ahora esa faceta audiovisual de Mun. Si bien producir un videoclip para cada canción representa un costo importante para una banda independiente, Juanse explicó que buscan darle mayor movimiento a YouTube con grabaciones de ensayos, procesos de producción y material detrás de escena.

La charla también permitió conocer cómo nacen las canciones. Para Juanse no existe un momento específico destinado a componer. Una melodía puede aparecer caminando por la calle, una frase puede surgir de una conversación entre amigos y una canción ajena puede funcionar como disparador para una idea propia.

Por eso suele grabarse tarareando melodías, guardar frases y hasta enviarse canciones por WhatsApp para volver sobre aquello que le despertó inspiración.

En cuanto a las letras, reconoció que buena parte del material surge de experiencias personales y, especialmente, de relaciones y desencuentros amorosos.

“A uno le es más fácil hablar sobre cosas que le pasan”, explicó. En ese sentido, escribir funciona como una forma de catarsis, aunque también tiene una contracara: “Es un arma de doble filo porque te sirve para descargarte, pero también estás todo el tiempo acordándote”.

El camino de Juanse hacia la música tampoco fue completamente lineal. En 2020 se instaló en Buenos Aires para estudiar Educación Física, pero la pandemia lo llevó nuevamente a Tandil. Ese período terminó siendo decisivo para descubrir qué quería hacer.

Con más tiempo disponible empezó a escuchar mucha más música, tocar la guitarra y escribir sus primeras canciones. Una vez superada aquella etapa tomó la decisión de apostar por lo que realmente le apasionaba.

A finales de 2022 comenzó a juntarse con Mateo, la primera persona a la que se animó a mostrarle aquellas canciones que hasta entonces consideraba algo muy íntimo. Entre ambos empezaron a trabajar las composiciones y rápidamente aparecieron nuevas preguntas: por qué no grabarlas, por qué no abrir redes sociales y por qué no empezar a mostrarlas.

“Una cosa se fue dando, se fue dando y ahora estamos acá hablando por videollamada”, sintetizó Juanse sobre aquel recorrido.

El crecimiento de un proyecto independiente también lo obligó a incorporar tareas que poco tienen que ver con sentarse con una guitarra a escribir una canción. Grabar contenido, editar videos, manejar las redes sociales y buscar nuevas maneras de llegar al público forman parte actualmente del trabajo cotidiano.

Juanse reconoció entre risas que no es precisamente el aspecto que más disfruta. “A uno le gusta hacer canciones y tocar”, planteó, aunque entiende que exponerse en las plataformas forma parte de las reglas del juego para un artista independiente que busca hacer crecer su música.

Los resultados, además, aparecen. TikTok se convirtió en la plataforma que mayor alcance le dio a Mun, especialmente mediante videos de ensayos, fragmentos de presentaciones y covers. A través de esos contenidos comenzó incluso a recibir mensajes de personas de otros países de Latinoamérica, entre ellos Perú y México.

“Es remarla y remarla y buscar que la gente empiece a escuchar tus canciones”, definió.

Hacia el final de la entrevista, Cultura Zip propuso una serie de preguntas rápidas que recorrieron gustos musicales, posibles colaboraciones y canciones especiales. Juanse sorprendió al elegir a Los Palmeras como los artistas con los que le gustaría grabar una canción, con la idea de hacer un verdadero “hit de bailanta” que pueda sonar tanto en boliches como en cumpleaños.

Para alguien que todavía no conoce Mun, en cambio, eligió “No puedo borrarte”, la primera canción que publicó el proyecto y una composición a la que todavía guarda un cariño especial.

“Esa sí que no me canso de escucharla. Es la primera canción que hicimos, entonces siento que es una buena introducción a todo lo que sigue”, aseguró.

La última pregunta volvió a conectar el presente del proyecto con el lugar donde comenzó todo: ¿qué lugar ocupa Tandil en la identidad de este nuevo Mun?

Juanse no dudó.

“Ocupa el 100%. Tandil está siempre presente”, afirmó. Y agregó que cada vez que surge la posibilidad de regresar para tocar intenta aprovecharla: “No podría hacerme el desentendido”.

Con nuevos integrantes, una base instalada en Buenos Aires y un sonido más rockero, Mun abrió un nuevo capítulo de su historia. Pero el cambio de ciudad, de formación y de estilo no modificó el vínculo con sus raíces: Tandil continúa ocupando un lugar central en la identidad del proyecto y aparece como el escenario al que Juanse quiere volver para presentar esta nueva etapa.

La cantante y compositora Abril Olivera se prepara para desembarcar por primera vez en Tandil, donde el próximo 19 se presentará en Macanudo para compartir las canciones de “Río de la Plata”, su segundo disco. Antes de su llegada, dialogó con Cultura Zip, por El Eco Streaming, y repasó su recorrido musical, el desafío de sostener un proyecto independiente y su particular manera de entender el éxito dentro del arte.

Olivera llegará acompañada por Martín Allende, productor de sus dos discos, y Aarón Gordonas en piano, con una propuesta que definió como “potente, pero íntima”. La cercanía con el público es, precisamente, uno de los aspectos que más disfruta de este tipo de presentaciones.

“El escenario grande está bueno porque es adrenalínico, pero el escenario chiquito también es muy adrenalínico y tiene algo muy íntimo que a mí me gusta mucho, donde puedo interactuar más con el público, tenerlos más cerca, hasta inclusive conversar”, contó.

La artista reconoció además que está “muy entusiasmada” por conocer Tandil y, entre risas, confesó que ya le prometieron algunos de los clásicos productos regionales. “Me dijeron que me iban a separar unos quesitos, un salamín, algo para picar”, relató. Al ser consultada por sus preferencias, no dudó: “Más que nada quesitos, quesitos de todo tipo”.

Más allá del costado distendido de la charla, Olivera también se refirió a una realidad que atraviesa a buena parte de los músicos independientes. “Se hace difícil porque es todo muy autogestivo en mi caso. Tengo dos discos y soy una artista independiente”, explicó.

Aunque aclaró que no se queja de su situación personal, planteó que existe una dificultad general para sostenerse económicamente y que el mundo del arte no escapa a esa realidad. “El arte está bastante complicado”, resumió.

En ese contexto, dejó una reflexión para quienes comienzan a transitar su propio camino dentro de la música. Para Olivera, poner el reconocimiento masivo como principal objetivo puede terminar alejando a los artistas de aquello que originalmente los llevó a crear.

“No hay que pensar en términos de pegarla porque eso no te lleva a ningún lado. Siempre va a haber alguien más pegado que vos y alguien menos pegado que vos”, sostuvo.

En cambio, propuso regresar a preguntas mucho más sencillas: “¿Por qué hacés música? ¿Por qué le tenés cariño a esa canción? ¿Por qué la querés cantar? ¿Por qué la escribís?”.

También reivindicó las diferentes maneras de construir una vida vinculada con la música. “Se puede trabajar de la música y ser muy feliz siendo docente, siendo sesionista. Yo al día de hoy sigo siendo sesionista y también grabo mis canciones y, si puedo, las toco”, señaló.

Para la cantante, poder vivir exclusivamente de las propias canciones constituye una posibilidad reservada para pocos y no debería convertirse en una vara para determinar el valor de un músico. “Hay mucha gente que labura de otra cosa y también hace música y son músicos espectaculares. Eso no te hace mejor o peor músico”, expresó.

La llegada a Tandil tendrá como protagonista a “Río de la Plata”, un trabajo cuya producción demandó entre dos y tres años. Parte del material fue registrado durante dos jornadas en un estudio ubicado en el Delta, mientras que otras grabaciones se completaron posteriormente en el estudio de Mariano Otero.

La extensión del proceso tuvo mucho que ver con las agendas de quienes participaron del proyecto. Olivera se encontraba habitualmente de gira y lo mismo sucedía con sus compañeros, por lo que, según contó, buena parte del desafío fue “el arte de armar las agendas”.

La elección del Delta tampoco fue casual. “Quise mostrar un poco la música que estaba escuchando y las canciones que estaba craneando acá en mi casa, mis ideas melódicas más que nada, que es lo que más me gusta de la música, o algunas cosas de los textos que quería cantar y quería decir”, explicó sobre la búsqueda detrás del álbum.

Su carrera solista comenzó a tomar forma luego de recibirse en el conservatorio. En 2019 publicó su primer EP y desde entonces fue construyendo una audiencia propia, mientras paralelamente participaba de otros proyectos.

Entre ellos aparece Nafta, donde Olivera se desempeña como corista. La experiencia, explicó, es completamente diferente de encabezar su propio proyecto: “En Nafta hago coros y en mi grupo soy la compositora de las canciones y también la que toma las decisiones”.

“Formar parte de una banda tiene menos responsabilidades que ser tu propia jefa”, agregó.

Su crecimiento también estuvo acompañado por una práctica bastante particular a la hora de probar canciones nuevas. Olivera aseguró que muestra sus demos prácticamente a cualquiera que pase por su casa.

“Persona que entra a mi departamento: plomero, electricista, vecino... le digo: ‘¿Querés escuchar mi demo?’”, contó entre risas. “Voy midiendo un poco las reacciones. Yo le muestro mi música a todo el mundo. Vienen mis amigos, músicos o no músicos, y les muestro siempre todo”.

La conversación también atravesó un momento especialmente emotivo cuando apareció el nombre de Rubén Rada. Olivera mantiene una estrecha amistad con su hija, Julieta Rada, con quien compartió diferentes presentaciones y grabaciones en vivo.

Tras el fallecimiento del músico uruguayo, viajó a Montevideo para acompañar a su amiga y estuvo presente en su despedida.

“Pude ver el amor de un pueblo entero hacia un artista”, recordó. Olivera había tenido además la posibilidad de compartir momentos con Rada durante sus viajes a Uruguay.

“Más que nada pienso en mi amiga y en el dolor de perder un padre. Por más que no se pierde porque queda en el aire y en el pueblo, eso es en lo primero que pienso”, expresó.

Luego destacó la dimensión artística y humana del músico: “Qué artista divino y qué artista tan querido. Es como un ejemplo del bien, siempre”.

Para Olivera, la obra de Rada tiene una característica que explica por qué continúa llegando a públicos de distintas edades. “Es un repertorio que puede trascender generaciones y es atemporal”, definió.

La Justicia rechazó la recusación presentada por la defensa de Cristian “Pity” Álvarez contra los integrantes del tribunal y el fiscal que intervienen en el juicio por el crimen de Cristian Díaz, ocurrido en 2018. De esta manera, el debate podría continuar el próximo lunes 14 de septiembre, aunque los abogados del músico anticiparon una nueva presentación.

Según informaron fuentes del caso, el planteo había sido realizado por los defensores Sebastián Queijeiro y Javier Baños contra los jueces Gustavo Goerner, Juan María Ramos Padilla y Hugo Navarro, integrantes del Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N.º 29 de la Ciudad de Buenos Aires, y contra el fiscal Sandro Abraldes.

La recusación fue rechazada este viernes por el camarista Gustavo Bruzzone, quien consideró que la defensa no logró acreditar elementos suficientes para sostener un temor objetivo sobre la imparcialidad de los magistrados.

“La defensa no logra demostrar que se configure un supuesto de los previstos en el artículo 55 del Código Procesal Penal de la Nación, ni la existencia de circunstancias que permitan inferir de modo razonable un temor de parcialidad”, sostuvo Bruzzone en su resolución.

El magistrado señaló además que los abogados expresaron principalmente su desacuerdo con distintas decisiones adoptadas por los jueces durante el juicio, pero que esas resoluciones fueron tomadas dentro de las facultades que posee el tribunal para conducir el debate y no representan por sí mismas un adelantamiento de opinión.

Tras conocer el fallo, los defensores de Álvarez comenzaron a analizar una nueva estrategia judicial y cuestionaron la resolución. Según adelantaron, consideran que debería declararse nula “porque no hicieron la audiencia, ni produjeron la prueba”.

“Vamos a evaluar la situación y a interponer un recurso de inconstitucionalidad”, anticiparon los abogados, quienes remarcaron que difícilmente obtengan una respuesta antes del lunes, fecha prevista para la reanudación del debate.

El planteo de recusación había sido presentado durante la audiencia del lunes 7 de septiembre. El juicio retomaba entonces su actividad luego de una suspensión provocada por una descompensación de Pity Álvarez, pero antes de que comenzaran nuevas declaraciones la defensa cuestionó formalmente al tribunal y al fiscal.

En aquella oportunidad, los abogados mencionaron distintas circunstancias que, según argumentaron, “permitirían generar un temor acerca de la imparcialidad del tribunal”. Entre otros puntos, cuestionaron decisiones vinculadas con testimonios y la negativa a incorporar un informe médico que advertiría sobre los posibles riesgos que el desarrollo del juicio podría ocasionar en la salud del acusado.

Luego del rechazo, la defensa volvió a intentar frenar la audiencia prevista para el lunes 14 y acudió al Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de Buenos Aires.

A través de un recurso de inconstitucionalidad, los abogados solicitaron la nulidad de la resolución de Casación y pidieron que se suspenda el debate oral hasta que el Tribunal Superior resuelva el planteo sobre la supuesta falta de imparcialidad de los magistrados.

La defensa reclamó además una decisión de carácter “urgente” o “inmediato”, al considerar que una resolución posterior al comienzo o finalización de la audiencia del lunes podría volver abstracto su pedido.

De manera subsidiaria, solicitaron que, si el Tribunal Superior entiende que cuenta con elementos suficientes para resolver la cuestión, haga lugar directamente a la recusación y ordene una nueva integración del Tribunal Oral N.º 29.

Mientras se aguarda una definición sobre esta última presentación, el juicio contra el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados por el crimen de Cristian Díaz continúa previsto para el lunes 14 de septiembre.

La Escuela La Colmena desarrolla una propuesta educativa que busca acompañar a los niños desde una mirada integral, combinando los contenidos curriculares con experiencias vinculadas al movimiento, el arte, el trabajo manual, la naturaleza y la construcción de vínculos. 

Su proyecto pedagógico se encuentra inspirado en los fundamentos de la pedagogía Waldorf y además, al mismo tiempo, se desarrolla dentro del marco establecido por el sistema educativo oficial.

La jornada escolar se organiza a partir de una estructura cuidada y sostenida, pensada para brindar a los alumnos orientación, ritmo y seguridad. Cada mañana comienza con un momento de encuentro y saludo, acompañado por actividades rítmicas que incluyen movimiento, canto, recitado y música. Posteriormente, se aborda el trabajo pedagógico correspondiente a las distintas áreas y contenidos curriculares.

Uno de los aspectos distintivos de la propuesta es la alternancia entre momentos de concentración y otros destinados al movimiento, la expresión artística y las actividades prácticas. Los trabajos manuales, la pintura, el modelado y las experiencias relacionadas con la naturaleza ocupan también un lugar relevante dentro de la jornada.

Desde la institución explican que el objetivo no es organizar la experiencia escolar únicamente alrededor de la transmisión de contenidos, sino ofrecer distintas formas de aprender. En este sentido, se busca generar un equilibrio entre pensar, hacer, crear y relacionarse con los demás, entendiendo que el aprendizaje se construye a través de experiencias diversas.

El equipo docente cuenta con la formación requerida para desempeñarse en el nivel educativo correspondiente. Además, quienes participan de la propuesta pedagógica de La Colmena poseen formación específica en pedagogía Waldorf.

Esta preparación permite abordar los fundamentos de dicha corriente pedagógica y trasladarlos a las prácticas cotidianas del aula. Sin embargo, desde la escuela destacaron que “la formación no se entiende como algo que termina al obtener un título” sino que “el trabajo docente implica también estudio, reuniones pedagógicas, observación de los procesos de los niños y formación permanente”.

De esta manera, la institución procura articular los aspectos curriculares y pedagógicos requeridos por el sistema educativo con las características propias de su proyecto institucional.

La evaluación constituye otro de los ejes de la propuesta. En La Colmena no se la concibe únicamente como una prueba o una calificación puntual, sino como una herramienta para comprender el recorrido individual de cada alumno.

Para ello, se tienen en cuenta sus aprendizajes, avances, dificultades, producciones, participación y el desarrollo de las distintas capacidades trabajadas durante el ciclo escolar. Los docentes observan qué conocimientos adquirió cada niño, qué actividades puede realizar de manera autónoma, cuáles necesita continuar ejercitando y qué estrategias pueden favorecer su progreso.

Un aspecto destacado de la organización escolar es que el docente de grado acompaña a los alumnos durante los seis años de la escuela primaria. Esta continuidad permite un conocimiento profundo de cada trayectoria y favorece la construcción de un vínculo sostenido entre docentes y estudiantes.

Desde la institución señalaron que esta permanencia “permite una mayor conciencia sobre los procesos individuales, avances, tipos de aprendizajes, y por sobre todo la construcción de un vínculo fuerte propicio para la enseñanza”.

Si bien la escuela cuenta con reconocimiento oficial y trabaja dentro de los criterios y requerimientos establecidos por el sistema educativo, busca que las instancias de evaluación no se limiten a medir resultados, sino que también permitan comprender los procesos y orientar las decisiones pedagógicas.

En relación con el uso de dispositivos tecnológicos y pantallas, La Colmena plantea una postura que no considera a la tecnología como algo negativo ni propone excluirla completamente de la vida de los niños. La pregunta central, según explicaron desde la institución, pasa por determinar cuándo, para qué y de qué manera resulta significativo incorporarla al proceso educativo.

Durante las primeras etapas se priorizan las experiencias directas: el encuentro con otros, el movimiento, el juego, la escritura, la lectura, el trabajo con las manos, las expresiones artísticas y el contacto con la naturaleza. La escuela considera que estas experiencias cumplen un papel fundamental en el desarrollo infantil.

A medida que los alumnos crecen, la tecnología puede incorporarse de manera gradual y consciente, siempre asociada a un propósito pedagógico definido. El objetivo, explicaron, no es formar niños alejados de la realidad tecnológica, sino brindarles herramientas para relacionarse con ella de manera crítica, responsable y saludable.

De esta manera, La Colmena propone una concepción de la educación que busca equilibrar los aprendizajes académicos con el desarrollo de capacidades, la creatividad, el vínculo con los demás y las experiencias concretas. Una mirada que pone el foco no solamente en aquello que los alumnos aprenden, sino también en cómo transitan ese proceso y en las condiciones que la escuela genera para acompañar su crecimiento.

¿Cómo solicitar una entrevista?: completá el formulario de pre-inscripción directamente desde nuestra web (waldorftandil.org). 

También podés comunicarte con nosotros por cualquiera de nuestros canales:

- WhatsApp / Tel: 2494 001297

- Email: waldorftandil@gmail.com

- Instagram: @escuelawaldorftandil

Están abiertas las inscripciones para el ciclo lectivo 2027 (cupos limitados). Los interesados podrán enviar un WhatsApp al 2494001297.

A 35 años de la muerte de Freddie Mercury, quien habría cumplido 80 años esta semana, Mary Austin ha decidido compartir detalles sobre el vínculo inquebrantable que mantuvo con el icónico cantante. Durante décadas, Austin guardó en el ático de su hogar cuatro baúles de plata que contenían letras originales de canciones como Bohemian Rhapsody y We Are the Champions, los cuales permanecieron cerrados por el dolor que le provocaba su contenido.

En 2022, Austin finalmente abrió uno de los baúles.

To say I was overwhelmed is an understatement. I couldn’t look at the lyrics. I felt as I did when I originally packed them – that they were his personal belongings and I was being offered an opportunity to delve into them, and I couldn’t do that.

La relación entre ambos ha sido objeto de fascinación para los seguidores de Queen. Mientras el mundo lo veía como el extravagante líder de una de las bandas más exitosas de la historia, Austin lo recuerda como su mejor amigo. Se conocieron en 1970, cuando Mercury, nacido como Farrokh Bulsara, trabajaba en un puesto de ropa en el Kensington Market de Londres.

A pesar de las críticas de algunos fanáticos que la acusaron de acaparar los tesoros del artista, Austin ha mantenido una postura reservada. Actualmente, se prepara para publicar el libro Freddie Mercury: A Life in Lyrics, una obra que combina fotografías, observaciones personales y los manuscritos originales de las canciones que marcaron una época. A través de este material, busca ofrecer una mirada íntima, aunque siempre respetuosa, sobre la vida del hombre en quien confió plenamente hasta sus últimos días.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) será escenario este sábado 5 de septiembre de la inauguración y entrega de premios del 53º Salón Nacional de Artes Visuales, una tradicional propuesta cultural que en esta edición reunió unas 800 obras de artistas de todo el país.

La ceremonia comenzará a las 19.30 en Chacabuco 357, con entrada libre y gratuita, y permitirá conocer las 78 obras seleccionadas para integrar la muestra. La propuesta es impulsada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y el Museo Municipal de Bellas Artes.

Con más de medio siglo de trayectoria, el Salón Nacional se consolidó como un espacio para exhibir diferentes miradas, búsquedas y lenguajes dentro de las artes visuales. En esta oportunidad, las disciplinas contempladas fueron Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, Objeto, Escultura y Cerámica.

El jurado estuvo integrado por Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio Oliva Drys, quienes llevaron adelante dos instancias de evaluación para definir las obras que finalmente formarán parte de la exposición. Para la selección se tuvo en cuenta la coherencia entre el nivel plástico y el mensaje de cada propuesta, además de la innovación en las técnicas y materiales utilizados.

Entre las 78 obras que estarán en galería, el jurado destacó la heterogeneidad de las propuestas y definió los principales premios y menciones de la edición.

El primer premio obra adquisición fue para Juan D´Lala, por Día 1, una pintura realizada en acrílico sobre tela. En tanto, el premio obra bidimensional quedó en manos de Hernán Borches, por Kuare (herida), una obra de expresión gráfica realizada mediante xilografía plegada.

Por su parte, Agustina Viazzi recibió el premio obra tridimensional por Carne de Acacia, una pieza de arte textil realizada con tejido de fibra proteica —lana hilada— y alma vegetal.

La representación local también tendrá un lugar destacado: Nicolás Hernandorena obtuvo el premio artista tandilense por Estrellas Fugaces, un dibujo realizado con lápiz color, acrílico y laca sobre MDF.

Además, el jurado otorgó una mención especial a Adriana Segabache por El Banquete, una obra de cerámica realizada con técnica mixta.

Las menciones sin orden de mérito fueron para Erica Aisen, por Variaciones VIII; María Sol Figini, por una obra sin título; Ailen Guerra, por Walden; y Lobato Garabito, por Sin pan y sin trabajo, sin casa y sin ventana.

La selección refleja el alcance federal de la convocatoria. Entre los artistas que tendrán sus trabajos expuestos hay representantes de Tandil, Mar del Plata, Tigre, Azul, Vicente López, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ituzaingó, Carmen de Patagones, Junín, La Plata, Olavarría, Escobar, Mercedes, Avellaneda, Sierras Bayas y Ramos Mejía, entre numerosas localidades bonaerenses, además de participantes provenientes de La Pampa, Salta, Santiago del Estero, Mendoza y Tucumán.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación y el Museo Municipal de Bellas Artes agradecieron a todos los artistas que participaron de la convocatoria y felicitaron a quienes fueron seleccionados para integrar esta nueva edición.

También destacaron el acompañamiento de las empresas locales Faro Verde, Matelec, La Vereda, Pink e Ideal, que junto al Municipio hicieron posible la premiación, y de Hotel Libertador, Las Dinas, El Tronador y la Asociación de Hoteles y Restaurantes, que acompañan el desarrollo del 53º Salón Nacional de Artes Visuales.

El reconocido músico uruguayo Rubén Rada murió este miércoles a los 83 años. La noticia fue confirmada por su entorno familiar a través de un mensaje difundido en las redes sociales, donde dieron a conocer que el artista atravesaba un delicado estado de salud.

El cantautor permanecía internado desde hace más de un mes debido a un cuadro de neumonía bilateral y sus complicaciones derivadas. A pesar de los esfuerzos médicos, el cuadro clínico resultó irreversible.

Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15:30 hs. se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones.

La partida de Rubén Rada representa una pérdida significativa para la cultura regional, dado su extenso legado como músico y compositor. La información fue comunicada oficialmente desde su cuenta personal de Instagram, donde sus allegados expresaron el profundo pesar por el fallecimiento del artista.

Luego de completar cuatro funciones en el Movistar Arena, en el barrio de Chacarita, la artista española Rosalía protagonizó un emotivo encuentro con sus seguidores en las calles de Buenos Aires durante la noche del jueves 8 de agosto. La cantante, que se encontraba en el país en el marco de su gira Lux, decidió detener el tránsito en dos importantes avenidas para despedirse personalmente de quienes la esperaban.

En la primera instancia, cerca del recinto donde brindó sus shows, la intérprete se asomó por el techo corredizo de su vehículo para agradecer el afecto del público, que la ovacionaba al ritmo de cánticos. Según registros compartidos en redes sociales, la artista llegó a tomar de la mano a una seguidora durante un tiempo prolongado. Posteriormente, el vehículo volvió a frenar en el carril del Metrobus sobre la avenida Juan B. Justo, cerca de su cruce con Corrientes, donde se acercó a más de 50 fanáticos.

Este gesto de cercanía marca un punto de inflexión tras la tensión vivida semanas atrás, cuando la cantante fue cuestionada por repostear un video con un mensaje considerado antiargentino tras la final del Mundial 2026. Ante esto, la catalana pidió disculpas públicamente y reiteró su cariño por el público local durante sus presentaciones.

El último show en el Movistar Arena contó con la participación de Taichu, quien se convirtió en la cuarta invitada especial de la serie de conciertos. Durante su paso por el escenario, la cantante de 25 años compartió una anécdota personal sobre una expareja que sorprendió a la española.

Para vos, ¿cuál es la peor prenda que podés encontrar en tu casa que no sea tuya?

Ante la pregunta de Taichu, Rosalía respondió sin dudar: Una tanga. La conversación continuó con el relato de la invitada, quien detalló cómo descubrió la infidelidad de su pareja tras encontrar objetos ajenos en su domicilio mientras ella se encontraba de gira.

El ámbito de las artes visuales en la provincia de Buenos Aires se prepara para una nueva edición del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2026. En este contexto, se confirmó que el artista y curador tandilense Cristian Segura ha sido seleccionado para integrar el jurado encargado de evaluar las obras participantes.

Junto a Majo Echarri y Malena Souto Arena, el especialista tendrá la responsabilidad de realizar la selección de los trabajos presentados y definir quiénes serán los galardonados en las categorías principales del certamen.

La relevancia de este premio radica no solo en el reconocimiento profesional, sino también en el incentivo económico que propone. El salón distribuirá un total de 7.500.000 pesos en premios adquisición. Un aspecto fundamental de esta iniciativa es que las piezas que resulten ganadoras pasarán a integrar el patrimonio artístico del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, consolidándose como una de las colecciones públicas más importantes del país.

Para aquellos interesados en participar, la convocatoria permanece abierta hasta el 7 de agosto. Los artistas bonaerenses que deseen presentar sus proyectos pueden realizar el proceso de inscripción de forma online a través del formulario oficial disponible en el enlace: https://forms.gle/zJdJ4LjrGdZbSmXv9 

El Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos cuenta con representación territorial y paridad de género desde 2020 tanto en la designación de jurados como en la selección de participantes y ganadores. Con una amplia trayectoria y aumento de participación durante los últimos años, el salón es el máximo reconocimiento al arte y a sus artistas que otorga la provincia de Buenos Aires.

El concurso se encuentra dirigido a todas las expresiones de artes visuales, destinado a artistas mayores de 18 años de edad y se llevará a cabo en el mes de septiembre en sede a confirmar.

Cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires y la Honorable Cámara de Diputados bonaerense.

A pocos días de su esperado debut en Tandil, La Joaqui volvió a ser noticia, aunque esta vez por su vida personal. La referente del RKT confirmó este miércoles el final de su relación con Luck Ra mediante un comunicado conjunto, difundido por ambos en sus redes sociales, en el que explicaron que la decisión fue tomada de común acuerdo y solicitaron respeto mientras atraviesan este momento.

La noticia llega cuando la artista se prepara para presentarse por primera vez en la ciudad. El recital está previsto para el 8 de agosto en el Club Ferrocarril Sud, donde encabezará una noche dedicada a la música urbana.

En el mensaje, ambos señalaron: "Queremos comunicar, antes de que sigan las especulaciones erradas sobre los porqués, que nuestra relación llegó a su fin". Además, explicaron que se trató de "una decisión aceptada con respeto, entendimiento, cariño y sobre todo agradecimiento", y remarcaron que la ruptura "no tiene que ver con desamor ni mucho menos con afectos familiares".

La Joaqui también desmintió una de las versiones que más había circulado en los últimos días, al asegurar que Luck Ra siempre mantuvo una excelente relación con sus hijas. Según expresó, el final del vínculo respondió a que ambos atraviesan "deseos de un futuro y etapas distintas", aunque conservarán los mejores recuerdos de la relación.

Pese al revuelo generado por la noticia, y segpun lo informado hasta el momento, la agenda artística de La Joaqui no sufrió modificaciones. Entre sus próximos compromisos figura la presentación en Tandil, donde encabezará una noche dedicada a la música urbana y al RKT.

El recital despierta una fuerte expectativa entre el público local, ya que será la primera actuación de la cantante en la ciudad. La artista llega en uno de los momentos más importantes de su carrera, con una consolidada trayectoria dentro de la escena urbana y una extensa lista de éxitos que la posicionaron entre las referentes del género.

De esta manera, mientras atraviesa un presente personal que acapara la atención del mundo del espectáculo, La Joaqui se prepara para reencontrarse con su público y concretar un debut que promete convocar a cientos de fanáticos en Tandil.

La instancia local de las disciplinas de Artes Plásticas de los Juegos Bonaerenses 2026 se desarrolló en Tandil y ya quedaron definidos los artistas que representarán a la ciudad en la etapa regional de la tradicional competencia provincial.

La jornada fue organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y reunió a participantes de distintas categorías, quienes presentaron sus producciones en busca de un lugar en la siguiente fase del certamen.

La selección de las obras estuvo a cargo de un jurado integrado por Susana Giménez, Indiana Gnocchini y Ceres González, quienes evaluaron cada una de las propuestas de acuerdo con los criterios establecidos en el reglamento de los Juegos Bonaerenses.

Con esta instancia concluida, los representantes tandilenses avanzarán a la etapa regional, donde buscarán obtener la clasificación para las finales provinciales de los Juegos Bonaerenses 2026.

Dibujo – Sub 15

1.º Ada Elissondo

Dibujo – Sub 18

1.º Martina Tiziana

Dibujo – Personas con Discapacidad (PCD)

1.º Mateo Ruiz

Pintura – Sub 15

1.º Abril Larregue

2.º Alejo Matías Castro

Pintura – Sub 18

1.º Aylen Jerez Bertullini

2.º Delfina Victoria Cremona

3.º Lara Machuca

Pintura – Adultos Mayores

1.º Carlos Domenez

2.º Norma Teresa Giner

3.º Rosa Nélida Ballerini

Pintura – Personas con Discapacidad (PCD)

1.º Esperanza Baqueriza

2.º María Pilar Giuliani

3.º Liliana Graciela Gioannini

Objeto Artístico

1.º Eduardo Díaz

Los participantes que obtuvieron el primer puesto en cada categoría serán quienes representen a Tandil en la Etapa Regional de los Juegos Bonaerenses, que se desarrollará el miércoles 19 de agosto en Mar Chiquita.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación felicitaron a todas las personas que formaron parte de esta instancia por el compromiso, la creatividad y el nivel de las obras presentadas, al tiempo que desearon el mayor de los éxitos a quienes llevarán la representación de la ciudad en la próxima etapa del certamen.

Feria de la Comunidad Emprendedora

La Plaza Moreno, sobre Diagonal Illia, será sede de una nueva edición de la Feria de la Comunidad Emprendedora, que se desarrollará durante las cuatro jornadas del próximo fin de semana largo.

La propuesta reunirá a alrededor de 200 emprendimientos locales con una oferta que incluirá artesanías, artículos de decoración, textiles, marroquinería, alimentos artesanales, cosmética natural, plantas y objetos de diseño.

El cronograma previsto para la feria será el siguiente:

- Viernes 10 de julio: de 10 a 20 horas.

- Sábado 11 de julio: de 10 a 20 horas.

- Domingo 12 de julio: de 10 a 19 horas.

Festival de boxeo

Desde las 20:30, la Universidad Barrial Villa Aguirre será escenario de un nuevo festival de boxeo que combinará exhibiciones, peleas amateurs y dos combates profesionales, en una velada organizada por JAF Boxing Promotions. 

La pelea de fondo tendrá como protagonistas a Axel Córdoba y César Toloza, quienes se enfrentarán a seis rounds en el combate estelar de la noche. En el semifondo profesional, pactado a cuatro rounds, se medirán Cristian González Utello y Sebastián Aguirre, en un duelo que promete intensidad y que servirá como antesala del combate principal. Además de las peleas profesionales, el festival incluirá exhibiciones y combates amateurs, ofreciendo una cartelera para disfrutar del presente y el futuro del boxeo regional.

Las entradas ya se encuentran a la venta y pueden adquirirse a través de la organización.

Ágape Literario

De 20:30 a 22, se realizará en La Casa Azul Libros (Pasaje Fournier 19) una nueva edición de Ágape Literario. Se trata de una noche donde la literatura, la narración oral, la música en vivo y la gastronomía se combinarán en un ambiente íntimo, pensado para disfrutar sin apuros.

La propuesta incluirá una Cena de Invierno especialmente preparada por Ágape, acompañada por la narración oral de Alberto García Espil, la música en vivo de Ro Sosa y una selección de títulos a cargo de La Casa Azul Libros. La actividad es arancelada, con cupos limitados y requiere inscripción previa. 

Open Mic

También a las 20:30, los alumnos de Caliope Anima se subirán al escenario de Patio de Alondras (Alberdi 537) para compartir con el público las canciones trabajadas durante sus clases en un ambiente cálido y distendido. 

Cosa E' Mandinga - Clase y Peña

El espacio cultural Arte y Parte (Yrigoyen 882) recibirá a Cosa E' Mandinga en una jornada especial. A las 20:30 tendrá lugar una clase de danza, mientras que desde las 22 se podrá disfrutar de una peña con La Mandinga y micrófono abierto. Las entradas se podrán reservar previamente o adquirir en puerta.

Show de Stand Up

A las 21, el Bodegón del Barrio (Formosa 888) ofrecerá un show al sobre de Stand Up. El espectáculo estará a cargo de Germán Romero y Gaby Badenas, con Mary López Salgado, Cale y Tony como comediantes invitados. Las reservas se pueden realizar al 2494-524444.

Obra “El día del coso”

También a las 21, la obra “El día del coso” se presentará en el Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457). Se trata de un espectáculo de Pepo Sanzano, que cuenta con las actuaciones de Camila Lorenzo, Graciela Traiani, Irene Miguez, Claudia Prado y Érica Ramos. Las reservas se pueden realizar al 2494-270833.

Más Stand Up

El humor tendrá protagonismo en Tandil con una noche llena de risas de la mano de Noe Cifuentes, Ignacio Simoy, Fabiana Campi y Mauri Martínez. La propuesta comenzará a las 21 en Alberdi 1339 y será con entrada al sobre.

Show de The Black Queen

A las 21:30, la banda marplatense The Black Queen realizará su primer show en Tandil. Será en el escenario de Macanudo (Rodríguez 459) y contará con todo lo mejor de los discos de Queen, en una noche ideal para los fanáticos. La formación traerá un show de alta calidad y frescura propia, fiel a los clásicos y no tan clásicos de la banda más grande de la historia del rock. Será un espectáculo distinto para celebrar a Freddie como se merece.

Cabe aclarar que se trata de un show reprogramado, ya que la fecha original se corrió porque Argentina clasificó a cuartos de final de la Copa del Mundo. Quienes ya compraron su entrada pueden usarla para esta nueva fecha. Quienes aún no tengan la suya, podrán adquirirla de forma anticipada por Mercado Pago y transferencia.

Show de Javier Ottone

El artista Javier Ottone brindará un show en el Bodegón El Cerro (Juan Basso Aguirre 2498) a las 21:30 que contará con sencillos de todos los ritmos. Será una noche para disfrutar al ritmo de buena música y variadas opciones gastronómicas.

"Tremenda Run Va!"

Desde las 11, la comunidad podrá disfrutar del evento "Tremenda Run Va!" organizado por Sonika Producciones. Será una jornada con artistas de gran nivel, talleres durante el día, estrenos coreográficos, bootcamp, shows a nivel internacional, DJ's y una noche social. La entrada al evento será arancelada. Las reservas y consultas se pueden realizar comunicándose al Instagram @sonika.produccioness.

Festival De Rock & Blues

Tandil será escenario de una nueva edición del Festival de Rock & Blues, una propuesta que reunirá a destacados tributos nacionales en una noche dedicada a grandes referentes del rock argentino. 

El evento comenzará a las 21:30 en la Incubadora de Arte (Machado 1100) y contará con la participación de Viejo Tren Negro, Jueces de Marmot —tributo a Pappo—, Devaluador 2.0, banda homenaje a La Renga y La Whiskera Rock and Blues.

Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles para quienes deseen asegurar su lugar en una jornada que promete convocar a seguidores de Pappo, La Renga y del rock nacional en general.

Museo del Juguete

Cabe destacar que cada sábado abre sus puertas el Museo del Juguete, ubicado en Avenida del Valle 837, en el horario de 15:30 a 17:30. Quienes se acerquen podrán visualizar más de 600 objetos tradicionales de todas las épocas, que forman parte de la infancia y mantienen viva la memoria colectiva. La entrada es gratuita para los niños menores de 12 años, en tanto que los mayores pagan un valor de $ 2.000.

Tango con Manu Mazzarini

A las 13, el músico Manu Mazzarini brindará un show de tango en el Bodegón El Cerro (Juan Basso Aguirre 2498). Será un mediodía para disfrutar de buena música, acompañada de excelentes opciones gastronómicas.

Peña La Pequeña

Desde las 15, la Plaza del Calvario se convertirá en escenario de una propuesta abierta a toda la comunidad que invita a compartir una tarde de baile, música y encuentro. Se trata de una nueva edición de la peña La Pequeña, que contará con una clase de danzas folklóricas y la presentación en vivo de la agrupación Madre Tierra.

Obra “Tita y Pinki”

A las 17, se estrenará en el Teatro Lupa (Pellegrini 423) la obra “Tita y Pinki: una aventura entre ciruelas”. Se trata de un espectáculo ideal para toda la familia, con la participación de Agustina Villanes y la dirección de Eugenio Deoseffe.

Tablao Aniversario Flamenco en Escena

El Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457) recibirá el espectáculo “Tablao Aniversario Flamenco en Escena”, con coreografía y dirección general de Silvana Santarcángelo. Se realizarán dos funciones: la primera a las 17 y la segunda a las 18:30.

Muestra de la Banda Juvenil Municipal

A las 18, tendrá lugar la Muestra de los Trayectos de Formación de la Banda Juvenil Municipal. El evento será en el Centro Cultural y Social San Pacífico (Sáenz Peña 751). Las personas que deseen asistir deberán llevar un alimento no perecedero, como sugerencia arroz, que será donado al Banco de Alimentos.

Concierto del Coral Isaías

A las 19:30, el Coral Isaías realizará un concierto especial en la Parroquia Sagrado Corazón (Estrada 50). El espectáculo musical estará a cargo de Sol Villanueva y Mercedes Cufré, alumnas de la Cátedra de Música de Cámara del Conservatorio Isaías Orbe. La entrada será libre y gratuita, aunque se solicita a los asistentes colaborar con un alimento no perecedero.

Obras del Grupo “La Higuera”

El Grupo “La Higuera” presentará dos obras en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371). Desde las 20, se podrá disfrutar de “Los Hermanos” y “Los prejuicios de Clotilde”. La entrada tiene un valor de $8.000 y será a beneficio de la Asociación Educadores Jubilados y Retirados.

"Noches de Cuentería"

El ciclo "Noches de Cuentería" celebrará sus 40 noches con una edición especial en Patio de Alondras (Alberdi 537). Desde las 20, quienes asistan podrán disfrutar de nuevas historias contadas por Julita Esquivel y Josefina Loustaunau, acompañadas por la música de Leo Xifra, Bata Miguens y Diego Churruca. La entrada será a la gorra.

"Impredecible"

A las 20, se realizará una nueva presentación de “Impredecible, Pura Impro” en el Club de Teatro (Roca 901). Se trata de un espectáculo de Proyecto Mondo que contará con las actuaciones de Winny Ferraro, Gastón Dubini y Catalina Landívar, junto a un destacado grupo de artistas invitados integrado por Leo Iocco, Ama Lazcano, Facu Doucede, Diego Dutka, Caro Lissoni, Joaco Castiglioni y Ramiro Saralegui. La función será a la gorra, con reserva previa al 223 528-2976.

Cena Literaria

También a las 20, se realizará una Cena Literaria en Vértice Cultural (Mitre 709). En esta oportunidad se recorrerá la obra de Juan Sola a través de lecturas compartidas, conversación y una cena. La actividad será al sobre y solo con reserva previa. Además, habrá servicio de cantina con precios accesibles.

Recital de Poli — 4º y 5º Guitarra y Canto

A las 20:30, los estudiantes de 4º y 5º año de Guitarra y Canto llegarán a Macanudo (Rodríguez 459) para compartir el trabajo del año en una noche llena de música en vivo, interpretaciones y crecimiento artístico. 

Será un encuentro para disfrutar del talento de las nuevas generaciones y acompañar a quienes hacen de la música su forma de expresión. La entrada será al sobre.

“Moana”

Género: Familiar - Aventuras - Fantasía

Calificación: G - Audiencia General

Funciones (2D Cast): Viernes 10 de julio a las 15, 17:30, 20 y 22:40 - Sábado 11 de julio a las 17:30 y 20 - Domingo 12 de julio a las 15, 17:30, 20 y 22:40

Sinopsis: Moana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el infame semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

“Evil Dead: en llamas”

Género: Terror - Thriller

Calificación: R17 - Restringida para menores de 17 años

Funciones: Viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de julio a las 22:30 (2D Sub) - Viernes 10 y domingo 12 de julio a las 23:10 (2D Cast) -  Sábado a las 19:30 (2D Cast)

Sinopsis: Evil Dead: en llamas nos ofrece la aventura más salvaje y aterradora de la franquicia hasta la fecha, irrumpiendo en la gran pantalla con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco. Tras la pérdida de su esposo, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que, uno por uno, se transforman en Deadites —convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal—, ella descubre que los votos que hizo en vida... perduran incluso en la muerte.

“Nuestros días en mi memoria. Una película sobre Estelares”

Director: Gonzalo López

Género: Documental

Calificación: G (Audiencia General)

Función: Sábado 11 de julio a las 18

Entrada general: $6000 - Estudiantes y jubilados:  $3000

Función Espacios INCAA

Sinopsis: La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional. ¿Nuestros días en mi memoria? es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad. Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina. Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía.

"Una directora extraordinaria"

Directora: Fabiana Urricelqui

Género: Comedia

Calificación: G (Audiencia General)

Funciones: Domingo 12, lunes 13 y martes 14 de julio a las 18

Entrada general: $6000 - Estudiantes y jubilados:  $3000

Función Espacios INCAA

Sinopsis: En diciembre del 2018, Mónica, la directora del Colegio Nacional de Pehuajó entrega la llave de la escuela para refaccionar los baños. La obra se retrasa y comienzan las clases con baños químicos. Un día el arquitecto desaparece. Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela. Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Inspirada en una historia real.

“El día de la revelación”

Director: Steven Spielberg

Género: Thriller - Drama - Ciencia Ficción

Calificación: SP (Supervisión Parental Sugerida)  -  145min

Funciones (2D Subtitulada): Domingo 12, lunes 13 y martes 14 de julio a las 20

Entrada general: $7000 - Estudiantes y jubilados:  $4000

Función comercial

Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara, ¿te asustaría?

Se acepta pago con débito o QR.  Las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala en los siguientes horarios: sábado 11 de 17 a 20:15, domingo 12, lunes 13 y martes 14 de 17 a 20:15.