Del gran Felipe Giménez conocí la carne antes que el mito, el pincel antes que los trazos. Era muy chico cuando acompañé a mi mamá a buscar un cuadro donde él vivía. Después de un rato viajando dijo que ya estábamos cerca, y yo pegué mi cara a la ventanilla para ver las sierras, los árboles y los lagos. Cuando llegamos a la puerta, Felipe salió a recibirnos y nos invitó muy amablemente a pasar a su taller. Yo no entendía qué era un taller, ni sabía quién era Felipe.

Aquella fue la primera vez que mis ojos vieron a un artista en su hábitat natural. La primera vez que mi nariz percibió el dulce aroma del proceso creativo, que mis manos rozaron las frondosas mesas de trabajo donde los materiales y las herramientas se amontonan y se mezclan con las pilas de bloqueos, las manchas de inspiración y los bidones de espera. Felipe se paseaba cómodo entre bastidores con su ropa pintada, tomando un mate lavado, sonriendo. Yo no presté atención a lo que charlaban él y mis papás porque eran adultos y sus caras estaban demasiado altas y sus palabras demasiado lejos. Estaba cautivado por el olor de ese templo espectacular, donde no hacía ni frío ni calor porque los rayos del sol entraban cálidos por unos ventanales enormes que mostraban más sierras, árboles y lagos. Tampoco presté atención a la infinidad de cuadros que colgaban y se apoyaban en todos lados. No eran las obras, sino ese espacio de creatividad, lo que maravilló mis sentidos. Soñé lo hermoso que sería tener ese lugarcito especial propio, destinado a crear y jugar, para habitarlo durante horas y horas. Fue ese día que concebí su existencia. Le aseguro, querido lector, que aquella frondosa mesa de trabajo es la misma sobre la que escribo esto hoy en día. También tengo acá mi mate lavado, mis pilas de bloqueos y bidones de espera. Algunos manchones de inspiración y rayos de sol por la ventana.

Tiempo después yo conocería a la figura de Felipe Giménez, el reconocido pintor-psicólogo. Me encontraría todos los días con su cuadro colgado en mi living, con la belleza de sus obras, de sus colores, de sus personajes. Entendería luego la condensación narrativa de sus escenas, de sus títulos, la potencia poética de sus imágenes y la resistencia de sus técnicas. Me vería alguna que otra vez conmovido hasta las lágrimas por ese mismo cuadro que hacía años estaba, y aún sigue, en el corazón de mi casa.

Ya muy consciente de su trayectoria, y consecuente fama, tuve el privilegio de entrevistarlo. Como estábamos en distintas ciudades, la reunión fue virtual. Se imagina usted, lector, cuánto me hubiese atraído ceder a la ficción y contarle que regresé en persona a ese mágico taller en el bosque y tuvimos esta misma charla sentados frente al ventanal entre los bastidores y el atardecer. Sin embargo, algunas pocas veces, la realidad es mejor que la ficción. En la simpleza de la videollamada, vi la sencillez de Felipe y, a lo mejor, un atisbo de la simpleza de la vida.

—Nos conocimos hace muchos años… —dije y empecé a recordarle aquel día. —Sinceramente, no tengo registro —respondió, sonriente—, pasa mucha gente por acá.

Y con esa invaluable honestidad, la charla empezó a fluir al ritmo sereno, pero profundo, que imponía la mañana. Los dos lados de una pantalla: Buenos Aires y Sierra de los Padres. La misma lluvia acá que allá, el mismo mate lavado. Rompí el hielo preguntando por la muestra que hizo en Tandil, en El Club de la Quimera, llamada Acredita que acontece.—No es una galería ni un salón convencional, donde uno va y hace una muestra con un concepto —dijo— porque en realidad, La Quimera es un territorio. Lo primero que me llamó la atención es el nombre del lugar, “El Club de la Quimera”. Con eso ya te das cuenta que va más allá del negocio, es un lugar de reunión. Yo los conocí a Manu y a Luji, y también a sus padres cuando vivían en Mar del Plata y tenían La Rosa de los Vientos. Era un espacio de arte muy hermoso, muy original, con mucha identidad.

Me contó que cuando lo contactaron, pudo sentir en esa gente las ganas verdaderas de que sus cuadros estuvieran ahí y la muestra sucediera, algo que valora mucho a la hora de hacer eventos en esta etapa de su vida, en la cual reconoce que “ya no debe mostrarse por necesidad” y agregó:

—Me contaron un poco cómo había surgido este tema de Manu con sus dos profesiones, o sea, en La Quimera y como veterinario. A mí me pasó un poco lo mismo con los cuadros y la psicología. Empezás a ver la correspondencia entre las artes y la vida cotidiana. La muestra, en realidad, es ir a visitar un territorio con los cuadros, es cruzar, es oxigenar un poco un lugar y que el lugar lo oxigene a uno, es un intercambio con Tandil, que me es una región particular.

—¿Y cuál es esa relación particular con Tandil? —pregunté y me acomodé para escuchar mejor.

—Vos pensá que yo vivo en la punta de la sierra, o sea, donde las sierras se están por meter al mar dentro de un rato. En Tandil hice una muestra una vez, habían abierto una galería muy grande. Fue muy lindo. Pero no he tenido algo así como un intercambio con la ciudad. Siempre me pareció como, por momentos, rústico y tosco el tema de la piedra, ¿Viste? Hay algo ahí, la piedra está. Para lo bueno y para lo no tan bueno. Hay por un lado propuestas muy buenas, atrevidas, una universidad excelente; y por otro una parte conservadora, no tan atrevida. En La Quimera encontré una ventana lo suficientemente plástica, abierta, liviana para hacer una pasada por Tandil. Además amo las sierras, bueno, soy serrano. Hace 32 años que vivo acá.

—Ya no te mueve nadie de ahí —contesté y corrí la vista de la pantalla hacia la ventana. Sentí que los edificios de alrededor se acercaban un poco más.

—Bueno, eso nunca se sabe —aclaró él—, en este momento que el mundo está tan loco, me siento protegido por las sierras. Me da una sensación de solidez, de un pedazo de naturaleza fuerte, que no se va a mover, que no va a sufrir terremotos. Yo viajo mucho por mi laburo, y cada vez encuentro más disfrute en quedarme. Sospecho que tiene que ver con la locura del mundo. Mirá, te lo digo ahora porque lo estoy sintiendo. El otro día estuve en Buenos Aires y tenía unas ganas de volver al taller silencioso. Hoy es un día de lluvia increíble, hermoso, hermoso para no hacer nada.

—¿Cómo te llevas con esa locura del mundo, con esa ansiedad colectiva? —Quise saber.

—En este momento, ese es mi tema a trabajar: que esta realidad que están imponiendo no sea mi realidad. Quiero decir, estoy en un proceso de no quedar esclavo del exceso de ansiedad ajena, que no pertenece a nadie, es instalada. Esa ansiedad es generada por distintos dispositivos que alteran la subjetividad, y todo ser humano no quiere sentirse loco entonces trata de justificar esa locura poniéndole el nombre de cualquier tontera que pasa para decir “estoy así por esto o por lo otro”. Después no sabés si fue primero el huevo o la gallina, si el problema te dio ansiedad, o si tuviste ansiedad y buscaste el problema. Por suerte, me he hecho muy amigo de mi vida. No me gusta si la vibra no es buena. Me cuido a dónde voy, con quiénes, porque no sobra nada y a los dos minutos te venden una nueva ansiedad; y ese estado es tóxico, tiene al cuerpo enfermo, no está el relojito funcionando lindo. Creo que ese es un laburo que hay que hacer, el de estar atento. Primero no creerle, arranca por ahí. Saber que es creado, es fabricado, como la alimentación; y bueno… ¡Podés no comer eso también!

Algo habré respondido, pero lo fascinante era escucharlo. Sus ideas se hilaban las unas con las otras al igual que el cuadro que colgaba atrás de él, con muchísimos personajes coloridos de distintos tamaños, en posiciones diferentes y, sin embargo, ordenadas a la imperfección.

—Yo mismo me doy cuenta cuando estoy fuera de registro. Voy corriendo a descargarme pintando, pero no corriendo de alegría. Pongo pinceladas de más. Es como estar nervioso y agarrar a la fuerza a tu gato o tu perro para acariciarlo. Te va a decir “¡Pará! Acariciame si querés pero frená un poco, no te descargues conmigo”. No digo que el arte no sea un buen lugar para la descarga, pero tampoco está bueno estar descargando todo el día. Vas a tocar una sola nota. Me pasa también con la música que escucho, hay autores que no quiero escuchar y me obligo a dejar todo el disco. Para el segundo o tercer tema ya te empieza a gustar. No te tiene que entretener. Sobre todo porque yo necesito generar un clima acá para que la cosa se dé. Hay cierta cosa de ritual, de ceremonia. A la vez, son los tiempos que corren. El tema es estar haciendo algo con los tiempos que te tocan, no quejarte.

Después hablamos de la importancia de los sueños. De su rentabilidad.

—El nombre Acredita que acontece quiere decir: ¡Creé! Tiene mucho que ver con La Quimera, esa utopía que se renueva. Es lo que me conecta con ellos, el seguir sabiendo que el camino va por no perder los sueños y no como nos dicen ahora “hacete cargo de los problemas”. Como si el sueño no fuera lo que va abriendo otras realidades, otros tiempos, otros lugares, otros recovecos. Si la utopía no es lo que te ayuda a descansar del agobio de la fragilidad existencial porque es muy jodido bancarse el quilombo que uno es si no puede tirar para adelante de un sueño, como alivianador, como una polea que te vas agarrando un poquito.

—Debe ser complicado vivir sin sueños—Aventuré.

—¡Es muy pesado! Y bueno, políticamente, es eso lo que se está proponiendo a nivel global. Es una derecha en la que no sólo no hay lugar para los sueños, sino que no hay lugar ni siquiera para vos mismo. Entonces decís, “¿Si compro eso dónde quedo?”. Por eso me gusta ir a espacios como la Quimera, ese encuentro con la tribu, juntarnos, disfrutar del lugar, que estén las obras, no más que eso. Todo esto mientras hago otras cosas que quizás son menos románticas, más pragmáticas. Es un plato que va teniendo un poquito de cada condimento, ¿no?

Por último, nos dejó una reflexión sobre “el error”.

—La modernidad nos dijo “Mirá, la existencia es todo esto y lo que está por fuera es un error”, pero ¿Qué es el error? ¿Equivocarse con respecto a qué? Entonces te ponen dentro de ese cuadrado, bien delimitadas, las virtudes y las maldades. Después uno se quiere liberar de eso y dice “Bueno, me puedo equivocar”. ¿Por qué levantar la bandera de una palabra castigada, inventada? Es mucho más que poder equivocarse, es poder ser, ¿viste? El error, la equivocación, la incertidumbre son el camino. Pero por qué decimos “el error” y no “el por allá”. Hay una relojería semántica que hay que desarmar de colonización de palabras, que no es una pavada. Por ejemplo la palabra contradicción, que la entendemos como ser confusos ¡Y en realidad es ser complejos! Es tener un montón de posibilidades. Hay que entregarse al no saber y no querer atacarlo con certezas. Hay que dejarse llevar por la pincelada, el sonido, la palabra. Existencialmente estamos en un nivel de inflamación grandísimo. Antes podríamos haber hablado de la industria de la pintura, de qué crear, pero hoy me parece que el arte hay que utilizarlo como un bálsamo sanador, en la forma que cada uno encuentre. 

Netflix ha confirmado su catálogo de contenidos para junio de 2026, destacando la incorporación de 14 nuevas series y una selección de películas que prometen captar la atención de los suscriptores. Entre los títulos más esperados se encuentra la producción argentina Risa y la cabina del viento, protagonizada por Diego Peretti, Cazzu y Joaquín Furriel.

La oferta cinematográfica se refuerza con la llegada de la saga completa de Rocky y Creed, sumando además el estreno de Rocky Balboa el 1 de junio. Por otro lado, la grilla televisiva incluye el regreso de producciones consagradas y nuevas apuestas internacionales.

El 1 de junio se incorporan las temporadas 1 a 4 de New Amsterdam y las temporadas 12 a 16 de La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales. El 4 de junio llega El testigo, una producción basada en hechos reales que narra la historia de un padre que intenta proteger a su hijo tras un crimen.

El 10 de junio se estrena Supervivencia en equipo: La jungla, donde 16 jugadores competirán por un premio de un millón de dólares, y The Rest is Football, con el análisis de Gary Lineker, Alan Shearer y Micah Richards sobre el Mundial 2026. Otros títulos relevantes incluyen la quinta temporada de Dulces magnolias el 11 de junio, la serie Hit viral en la misma fecha, y Perdiendo el juicio el 12 de junio.

La programación continúa el 16 de junio con la tercera temporada de America's Sweethearts: Las cheerleaders de los Dallas Cowboys, seguida por Te encontraré el 18 de junio y Oasis el 19 de junio. El 20 de junio se suman Várzea: Donde nace el fútbol y la quinta temporada de Rosario Tijeras.

Finalmente, el cierre de mes contará con la tercera temporada de Rhythm + Flow: Italia el 22 de junio, la tercera temporada de Mi otra yo el 24 de junio, la segunda temporada de Avatar: La leyenda de Aang el 25 de junio y el estreno de Love is Blind: Argentina, cuya segunda temporada se emitirá de forma escalonada entre el 26 de junio y el 16 de julio.

Este viernes a las 18.30 quedará inaugurada en Casa Jubilé (Garibaldi 1038) la muestra “Rastros en la Luna”, de Ricardo Garijo, dibujante y escritor tandilense fallecido en 2009.

La exposición que se podrá visitar hasta el 16 de junio será presentada por el astrónomo tandilense y exdirector del Planetario de La Plata, Diego Bagú, quien además fuera amigo del artista.

Adriana Goñi, viuda de Garijo, contó a El Eco de Tandil que “Diego conoció a Ricardo hace mucho tiempo, cuando era un niño. Él presenció, en 1989, la exposición de Ricardo que se llamó ‘Rastros en la Luna’. El vínculo entre ambos creció con el paso del tiempo, e incluso realizaron juntos una muestra en la biblioteca Rivadavia, también sobre astronomía”.

“Ellos siguieron siendo muy amigos. Y Ricardo falleció pero quedaron sus cuadros”, dijo Goñi. “La exposición que inaugura este viernes es una muestra de dibujos y óleos que tienen que ver con los viajes a la Luna de la primera época, de hace más de 50 años”, agregó.

Goñi preside la Asociación de Educadores Jubilados y Retirados de la provincia de Buenos Aires, filial Tandil. “En el contexto, nuevamente, de la era de la Luna con el viaje de Artemis II, pensamos con la Comisión Directiva de la Asociación que era oportuno llevar adelante esta muestra”, comentó.

Tanto la presentación y charla de Bagú como la muestra serán de acceso libre y gratuito. La obra se podrá visitar los días lunes miércoles y viernes de 16 a 18.

El jueves 21 de mayo se llevará a cabo la noche de gala para la entrega de la primera edición de los Premios Agenda 2026, un evento organizado por el portal web que ya lleva 16 años difundiendo la cultura de Tandil. La iniciativa busca no solo reconocer sino también visibilizar el talento cultural y artístico local en diversas disciplinas. La cita tendrá lugar a las 20:30 horas en el Salón Blanco de la Municipalidad, con entrada libre y gratuita, en una velada que ya ha sido declarada de interés cultural por las autoridades locales.

Al respecto, Paulo Fuhr, responsable de la Agenda de Cultura y Espectáculos, explicó cómo nació esta propuesta: “La idea de entregar premios surgió en charlas. Sabemos que están los premios al deporte, y pensamos que tenía que haber algo para la cultura y empezamos a armar el proyecto”.

El organizador recordó los inicios del medio independiente, señalando que hace 16 años que crearon la Agenda de Cultura y Espectáculos en la ciudad. "Empezamos con un folleto, pasamos a ser una revista, después un diario, y en pandemia nos volcamos full a la web, y nos aggiornamos", remarcó. Hoy en día, el proyecto se ha consolidado y cuenta con un streaming, la Radio Agenda, y el portal web www.culturayespectaculos.com, donde se difunden diariamente todas las actividades artísticas de la región.

Fuhr destacó que, más allá de la competencia por las estatuillas, el objetivo principal es el encuentro y la puesta en valor del sector. "el espíritu este premio es un reconocimiento la cultura en sí", afirmó con entusiasmo. 

En ese sentido agregó que "nosotros cubrimos eventos de otras localidades, y la actividad cultural que hay acá en Tandil, y el nivel, es impresionante. Tenemos obras de teatro que se presentan acá y después van a hacer temporada en la calle Corriente. Eso habla de lo que es el nivel. Lo mismo con la música.".

La velada no se limitará a la entrega de galardones, sino que se constituirá como una verdadera fiesta del arte. Según adelantó el responsable, "La idea no es solamente que es la entregue los premios, sino que va a haber reconocimiento a distintas instituciones de la ciudad vinculadas a la cultura". 

De este modo, se prevén diversas intervenciones artísticas que comenzarán con el Coro del Conservatorio, seguido por la Orquesta del Conservatorio, y una intervención teatral a cargo de la Facultad de Arte. Asimismo, el grupo Abracadabra de narraciones estará presente narrando historias, asegurando que antes de cada terna haya una pequeña intervención cultural para que el público disfrute plenamente de la noche.

Para la conformación de las ternas, diversas instituciones referentes de la ciudad realizaron sus recomendaciones bajo la premisa de destacar las actividades desarrolladas durante el 2025. En artes visuales participó el Mumbat; para música, el Conservatorio y la Escuela de Arte; para teatro, el CMTI y las salas locales; para literatura, el Consejo de Libreros; y para danza, los referentes de Tandil Danza. La definición de los ganadores en cada una de las cinco categorías quedó en manos del público a través de su votación.

En la categoría de Música, los nominados son la Orquesta Inorgánica, destacada por consolidarse como una de las propuestas más innovadoras de la escena musical contemporánea al combinar jazz, música académica y experimentación; Marcela Presa, por su fuerte compromiso con la construcción colectiva, su labor docente en el Conservatorio Isaías Orbe y su participación en la Banda Municipal y el proyecto Así Nomás Es; y Rey Garufa y sus Timadores, nominados por consolidarse como una de las bandas más convocantes de Tandil con presentaciones en distintos escenarios del país. En Literatura, compiten Ana María Caliyuri, por su trayectoria sostenida y la presentación de su obra El día de las lágrimas; Natalia Figueira, por su labor como poeta, docente y gestora cultural con la publicación de su segundo poemario Malas hierbas; y Elías El Hage, con su extensa trayectoria y voz consolidada en diversos géneros literarios con fuerte vínculo con la ciudad.

Por el lado del Teatro, las obras nominadas son Angélica, zamba romántica con alienígena, de Murallón Teatro, que combina humor, absurdo e identidad regional; Aurora trabaja, dirigida por Julia Lavatelli, destacada por su universo rural atravesado por lo simbólico y lo fantástico; y Beatriz Farfaré. Villana a la vista, unipersonal de Julia Esquivel que se destacó por el impacto de su propuesta en el Club de Teatro. En Artes Plásticas, los seleccionados son José María Araolaza en escultura, por su vínculo con el paisaje serrano y el Parque Escultórico Sierra del Tigre; Martín González en fotografía, por su muestra De Ayer y Hoy y su investigación sobre archivos históricos; y Paula Belén Dalmacio en pintura, por su destacada producción nacional y provincial en salones oficiales. Finalmente, en Danza, los ternados son Cristina Miranda, por su aporte en la dirección del Ballet Municipal; Patricio Medina, al frente de The Kingdom Crew con proyección internacional tras clasificar al Mundial de Reggaetón; y Sergio Migon, subcampeón provincial de malambo.

Desde el Programa Pinturas Urbanas del Municipio de Tandil impulsaron una nueva propuesta de muralismo urbano que busca transformar el espacio público en un ámbito de encuentro, reflexión y construcción colectiva.

La iniciativa contempla el desarrollo, a lo largo de todo el año, de un ciclo de murales temáticos en distintos barrios y delegaciones de la ciudad. Las obras abordarán cuestiones vinculadas con la salud, los derechos, la inclusión, las infancias, las diversidades, la salud mental, los adultos mayores y otras problemáticas sociales de interés comunitario.

Según se informó, se realizará un mural por mes, en articulación con instituciones, organizaciones y distintas áreas municipales. Además, las intervenciones contarán con la participación de muralistas y vecinos, con el objetivo de promover instancias de trabajo conjunto y participación ciudadana.

Desde la comuna destacaron que la propuesta apunta a construir una ciudad más consciente, inclusiva y participativa, utilizando el arte como herramienta para visibilizar temáticas sociales y fortalecer el vínculo entre la comunidad y el espacio público.

En ese marco, se convocó a artistas interesados en sumarse al proyecto, aportando su mirada y su trabajo en las distintas intervenciones previstas para este año.

La inscripción se realiza a través del formulario disponible en la cuenta de Instagram de la Dirección de Educación del Municipio, @Educaciontandil.

Club Unión y Progreso fue escenario este viernes por la noche de uno de los recitales más esperados del año. Wos se presentó por primera vez en Tandil con un lleno total en una jornada que quedará marcada como un acontecimiento destacado para la escena musical de la ciudad.

El show formó parte de la Gira Bonaerense 2026, un recorrido por distintas localidades de la provincia de Buenos Aires que comenzó en Mar del Plata y continuará por Bahía Blanca, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús. Tandil fue una de las plazas elegidas para esta serie de conciertos con los que el artista decidió acercarse a su público del interior bonaerense.

Desde temprano, miles de jóvenes y familias se acercaron al club para vivir una noche cargada de expectativa. Con una puesta en escena potente y una banda en vivo que combinó rock, rap y sonidos urbanos, Wos desplegó un espectáculo intenso que hizo cantar y saltar a un estadio colmado.

A lo largo del recital, el músico repasó temas emblemáticos de su carrera como "Canguro", "Arrancármelo", "Mofeo" y canciones de sus trabajos más recientes, en un repertorio que mantuvo al público conectado de principio a fin. La respuesta de los tandilenses fue inmediata: pogos, coros multitudinarios y una energía constante acompañaron cada interpretación.

Uno de los pasajes más sorprendentes del recital se produjo cuando Wos realizó una gran demostración de beat box junto a su baterista, en un intercambio rítmico que despertó el asombro y los aplausos del público. La improvisación y la complicidad entre ambos músicos sumaron un momento especial a una noche cargada de energía.

Como ya es habitual en sus presentaciones, el artista mostró un poco de la habilidad que lo llevó a los grandes escenarios,  con una demostración de freestyle sobre una base bien rockera que tuvo explosividad y un mensaje claro en el que Oliva (su apellido real) expusó su visión sobre el mundo, y sobre todo, sobre la actualidad del país. 

La llegada de Wos a Tandil había sido anunciada semanas atrás y generó gran expectativa. Las entradas se vendieron rápidamente, confirmando el interés del público local por ver en vivo a uno de los artistas más convocantes del país.

La presentación en Unión y Progreso no solo significó el debut del artista en la ciudad, sino también una noche histórica para miles de fanáticos que pudieron disfrutar por primera vez de su música en vivo sin salir de Tandil.

Con el estadio repleto y una conexión permanente con el público, Wos dejó una actuación memorable y ratificó por qué es uno de los nombres más importantes de la escena musical argentina actual.

Artista plástico, payador, “y un poco actor”, Pablo Solo Díaz es un creador multifacético que –con base en Las Flores-, hizo de los viajes por la región pampeana a caballo, en trenes o en moto parte fundamental de su propuesta e identidad artística.

El próximo domingo 10 de mayo estará en Tandil para brindar un espectáculo especial: presentará su nuevo disco Aparceros, grabado junto a Jorge Barberini, y una producción audiovisual que retrató uno de sus viajes a caballo.

“De Boerr a Gorchs, dos apareceros se encuentran en la pampa bonaerense en una travesía de a caballo como lo han hecho toda su vida”, sintetiza la sinopsis.

La presentación de Aparceros será el domingo 10 en el centro cultural 990, ubicado en Yrigoyen 990, a partir de 18:30 y con entrada “a la gorra”. Con motivo de la fecha, Pablo Solo Díaz respondió tres preguntas a El Eco de Tandil.

1) El 10 de mayo presentan Aparceros. ¿Qué podés adelantar del disco, de las letras, de lo que propone la obra?

-Pablo Solo Díaz: La obra son 5 temas, son décimas. El primer tema se llama Troperos, y es una décima del poeta oriental Wenceslao Varela, que dice que “es lindo ser peón tropero porque cambia con frecuencia de patrón y de querencia, de pago y de compañero”. Esa décima fue glosada, y se refiere a lo que ha sido el trabajo de tropero, como le dicen en la Banda Oriental y en el litoral argentino. O resero en estas zonas nuestras. Aquel que llevaba hacienda de un campo a otro, o desde el interior hasta los mataderos de Buenos Aires.

Después, los otros, hablan de la historia de los trenes y por qué fueron cancelados los trenes de pasajeros, cuáles eran los intereses, más que intereses económicos, más que el hecho concreto de un supuesto progreso que no era tal. Porque todos los pueblos del interior del país quedaron desprotegidos cuando dejaron de pasar los trenes.

Los otros 2 temas hablan de los domadores y de la huella. Tienen que ver con la infancia, con la infancia de las personas, y cómo cerrando los ojos y simplemente recordando por algún olor o por alguna planta o por algún camino, recordamos los tiempos de la infancia.

2) Vivimos un presente digital, atravesados por las tecnología y por la inmediatez. En ese marco hicieron un viaje a caballo por parajes rurales, que parece también una forma de plantar bandera sobre otras maneras posibles de vivir y relacionarse con el entorno. ¿Qué encontraron en ese entorno, en ese viaje?

-En el viaje encontramos, y cuesta decirlo, la realidad: taperas, puestos abandonados, boliches que ya no funcionan, estaciones que ya no funcionan.

La nuestra es una zona ganadera, de campos muy bajos. Hubo una seca muy grande, y en esos campos se murió mucha hacienda. Después hubo una creciente muy grande, y se llenaron de agua. Y cada vez hay menos gente empleada. O gente que por ahí recorre 2 o 3 campos, o contratistas que llegan con un tractor y una casilla, hacen el trabajo que tienen que hacer y siguen viaje.

De todas maneras, hay buenos pobladores. Gente que quiere su lugar. Hay boliches que se renuevan, pero en otros lugares no.

3) ¿Cómo viviste la experiencia de registrar el viaje y que se plasme en una película?

-Fue muy gratificante. Primero, porque lo hice con un amigo. Segundo, porque me gusta mucho viajar de a caballo. Lo he hecho mucho desde muchacho. Diría que hace 50 años que viajo a caballo, y he hecho viajes muy largos.

A Tandil he ido muchas veces, recorrí otras provincias también, y me gratifica mucho. Además, que se hizo con un equipo de trabajo de Tandil, entre los cuales también estaban mis hijos, que son tremendamente talentosos. Así que creo que hicieron un producto muy bien logrado, y que tanto yo como Jorge Barberini, el otro protagonista, lo disfrutamos muchísimo.

La Met Gala, considerada la fiesta más exclusiva del mundo y un espectáculo de extravagancia que reúne a las figuras más influyentes, atraviesa una edición marcada por la tensión. El evento, que cobra 100.000 dólares por entrada, despliega su alfombra roja en las escaleras del Museo Metropolitano de Arte de Manhattan, pero este año enfrenta el rechazo de diversos sectores por la decisión de nombrar al fundador de Amazon, Jeff Bezos, y a su esposa, Lauren Sánchez Bezos, como presidentes honorarios.

La oposición a los Bezos comenzó en febrero, tras ser anunciados como patrocinadores financieros. Este malestar se enmarca en un creciente sentimiento contra las grandes fortunas en la ciudad de Nueva York. La indignación escaló cuando el recién elegido alcalde, Zohran Mamdani, un socialista democrático, anunció que no asistiría a la gala para centrarse en la “asequibilidad”, rompiendo con la tradición de sus predecesores.

En las redes sociales y las calles neoyorquinas, la campaña contra el empresario se intensificó con apodos como la “Amazon Prime Gala” o el “Baile de Bezos”. El grupo activista Everyone Hates Elon lideró un boicot que incluyó la colocación de cerca de 300 botellas de orina falsa dentro del museo, en alusión a las denuncias de trabajadores de la empresa que aseguran no poder tomar descansos para ir al baño.

Durante la víspera del evento, se proyectaron entrevistas con empleados de la firma sobre el Empire State Building y el edificio Chrysler.

“Si puedes comprar la Met Gala, puedes pagar más impuestos”

rezaba uno de los mensajes emitidos desde una camioneta frente al ático del matrimonio. Ante este escenario, el transeúnte Mayan Rajendran se preguntó qué relación tiene el empresario con la industria de la moda, una duda compartida por otros críticos.

Entre ellos se encuentra Blakely Thornton, un influencer que participó el año pasado, quien cuestionó la alianza con el magnate y afirmó que preferiría no ser parte de lo que calificó como un espectáculo orquestado por oligarcas. Por su parte, la gala, que se realiza desde 1948, funciona como una recaudación de fondos para el Instituto del Traje.

Según Fern Mallis, creadora de la Semana de la Moda de Nueva York, el evento pasó de ser una reunión de filántropos locales a un fenómeno global protagonizado por celebridades, músicos y atletas que definen la cultura actual. En esta edición, la casa de moda Saint Laurent patrocina el catálogo de la exposición central, enfocada en el cuerpo vestido.

La legendaria banda de thrash metal Megadeth se despide del público argentino este jueves 30 de abril a las 21.00 horas en Tecnópolis. En el marco de su gira This Was Our Life, el grupo liderado por Dave Mustaine repasará su extensa discografía y presentará su 17 álbum de estudio, lanzado en enero de este año y titulado simplemente Megadeth.

En la previa de este esperado concierto, el líder de la agrupación, Dave Mustaine, fue reconocido por la Legislatura porteña como huésped de honor. Durante la distinción, el músico destacó el lazo afectivo que lo une con el país al expresar:

“Nuestra relación con Argentina es muy cercana”

Actualmente, la formación se completa con James LoMenzo en el bajo, el baterista Dirk Verbeuren y el guitarrista Teemu Mäntysaari.

El vínculo entre la banda y los fanáticos locales se remonta a 1994, cuando ofrecieron cinco presentaciones consecutivas en Buenos Aires. Fue en aquel entonces cuando nació el emblemático grito “¡Aguante Megadeth!” durante la interpretación de Symphony of Destruction. Otros hitos incluyen el registro del álbum en vivo en el estadio Obras Sanitarias en 2005 y las tres fechas agotadas en el Movistar Arena durante 2024, donde el cantante lució una guitarra con los colores de la bandera nacional.

Para el evento en Tecnópolis, todavía se encuentran disponibles entradas para el sector de campo trasero a un valor de $90.000 más el cargo por servicio, y algunas ubicaciones en tribunas laterales por $130.000. Los tickets pueden adquirirse a través del sitio oficial de fullticket.com.

Respecto a los accesos, el predio contará con estacionamientos en Av. de los Constituyentes 1900 y Av. Juan Bautista de la Salle 4601. También se podrá llegar mediante transporte público utilizando las estaciones Migueletes, Padilla o J. B. Justo, combinando luego con líneas de colectivo que transitan por la Av. Gral Paz.

El gobierno de Salta formalizó la entrega de un subsidio vitalicio al reconocido cantante folclorista Oscar “Chaqueño” Palavecino, en el marco del régimen de Reconocimiento al Mérito Artístico. La disposición fue oficializada a través del Decreto N° 246, firmado por el gobernador Gustavo Sáenz y la ministra de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Cristina Fiore, y publicada en el Boletín Oficial.

El beneficio fue solicitado por el propio artista en su carácter de intérprete y se encuadra dentro de la Ley N° 6475. Esta normativa contempla distinciones para figuras con una trayectoria destacada y un fuerte vínculo con la identidad cultural de la provincia. De acuerdo con lo establecido, el Chaqueño Palavecino cumple con los requisitos exigidos: es mayor de 55 años, nació en Salta y cuenta con más de 20 años de actividad artística pública e ininterrumpida.

Tras la intervención de la Fiscalía de Estado y la Secretaría de Cultura, se verificó el encuadre legal del pedido. El subsidio equivale al Nivel 13 del escalafón administrativo provincial. En valores estimados para el año 2026, esto podría traducirse en ingresos mensuales que oscilan entre 250.000 y más de 600.000 pesos, dependiendo de las actualizaciones salariales. El régimen contempla que este ingreso es compatible con jubilaciones y puede ser heredado por cónyuges o convivientes.

Además del aspecto económico, el beneficio supone una contraprestación cultural. El artista podrá ser convocado para participar en recitales, talleres o eventos oficiales organizados por la provincia, aunque sin obligación de remuneración adicional más allá de viáticos y traslados. Desde el gobierno provincial sostuvieron que la medida busca preservar y promover el patrimonio cultural salteño.

Sin embargo, la decisión generó cuestionamientos en diversos sectores. El eje del debate no se centró en la trayectoria del músico, sino en el carácter vitalicio del beneficio y su financiamiento con fondos estatales en el contexto actual. En la red social X, se viralizaron críticas como: “¿Por qué le darían un subsidio por ese valor a un millonario? Son casi dos jubilaciones mínimas”. Ante la controversia, el Chaqueño Palavecino confirmó que donará su reconocimiento al Mérito Artístico.

El ciclo Cultura Zip abrió una nueva emisión con un tono distendido, en el que Manu, Amalia y Martín, la formación de los jueves comenzaron charlando sobre experiencias cotidianas: desde hábitos alimenticios hasta curiosidades como cenar a media tarde, lo que dio pie a una comparación entre las costumbres nocturnas argentinas y las de otros países, como Brasil, donde la vida nocturna termina más temprano.

Uno de los momentos destacados llegó con una crónica de Manu sobre la convocatoria para una sesión de fotos masiva del libro de Emilio Pardo, realizada en el “castillo” del Parque Independencia. El evento reunió a figuras políticas, empresarios, cocineros y periodistas, y dejó una anécdota pintoresca: dos turistas se sumaron a la celebración final sin saber de qué se trataba, compartieron comida y bebida, y se retiraron de manera insólita.

En las Tendencias de Amalia, el programa repasó fenómenos virales vinculados a la practicidad en viajes. Entre ellos, el llamado “mate express”, un sistema que simplifica la limpieza; las fundas de valijas personalizadas con el rostro del dueño para facilitar su identificación; y las valijas motorizadas, pensadas especialmente para niños, aunque también adoptadas por adultos.

El bloque central estuvo dedicado a la visita del músico Gastón Valdés, conocido como Gama Mood. El artista repasó su formación en el conservatorio desde temprana edad, su paso por distintas bandas y su presente solista, que incluye el lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y producciones audiovisuales recientes. También reflexionó sobre los desafíos de la escena local y la necesidad de potenciar la difusión para trascender el ámbito de la ciudad.

Durante la entrevista, Gama Mood interpretó en vivo sus canciones “Versión del día” y “Son”, y adelantó su próxima presentación en la Biblioteca Salceda, en el marco de un evento temático donde rendirá homenaje a distintos autores.

Sobre el cierre, el programa propuso el juego “¿Qué opinás de…?”, donde se debatieron temas actuales como la privacidad en las relaciones, el rol de los influencers y el crecimiento de los streamers frente a los artistas tradicionales. Las opiniones coincidieron en cuestionar la exposición excesiva y la falta de autenticidad en ciertos contenidos digitales, además de señalar los límites de algunas dinámicas vinculares.

La despedida dejó una reflexión compartida: si bien las redes sociales son herramientas clave —especialmente para los artistas—, resulta fundamental equilibrar su uso con espacios de encuentro presencial y desconexión.

El próximo sábado 25 de abril, a partir de las 19:30 h, las instalaciones del Teatro de la Confraternidad Ferroviaria abrirán sus puertas para dar lugar a "La poesía no es un lujo". Se trata de una noche de inmersión poética diseñada para invitar al público a vivir la palabra en escena, funcionando como el gran preludio de lo que será el Primer Festival de Poesía en Tandil, cuya realización está programada para la segunda mitad del presente año.

Esta propuesta surgió con la premisa de reunir diversas voces de la ciudad y la región en un encuentro que trascienda los límites del formato tradicional de lectura. El objetivo central es el acercar la disciplina a nuevos públicos y, al mismo tiempo, consolidar un espacio colectivo que permita la circulación de la palabra escrita y oral. La organización ha diseñado una velada donde la poesía dialogará con otras expresiones artísticas.

La grilla de artistas confirmados refleja la riqueza y variedad de la escena actual. Entre los protagonistas de la noche se encuentra el reconocido poeta y músico tandilense Ignacio Segonds, quien se presenta bajo su proyecto Neo Noir. A su voz se sumarán las de las poetas Paz Rotoni y la de Amanda Bisciotti, quien llegará desde la ciudad de Necochea.

La música tendrá un rol fundamental en la estructura de la jornada a través de la participación del ensamble vocal femenino “Desde la Raíz”,  bajo la dirección de Ana Marful. Durante el evento habrá degustación de Vermut Horizonte y distintas intervenciones poéticas que completarán la experiencia. 

Uno de los aspectos más destacados de "La poesía no es un lujo" es su carácter comunitario y autogestivo. La entrada al evento será a la gorra y a voluntad. Todo lo recaudado durante la función será destinado íntegramente a cubrir los costos operativos y de organización del futuro festival.

La realización de esta noche de inmersión cuenta con el respaldo de instituciones clave de la ciudad. Desde la organización agradecieron a la Municipalidad de Tandil, a través de su área de Cultura, por la cesión del espacio del Teatro de la Confraternidad Ferroviaria. Asimismo, destacaron el acompañamiento de Cultura de la UNICEN y el apoyo de Vermut Horizonte.

Detrás de esta iniciativa se encuentra el colectivo No es un lujo. Se trata de un grupo que impulsa la creación, el encuentro y la puesta en voz de la poesía en Tandil. 

Desde una perspectiva sensible y comunitaria, trabaja en la construcción del Festival de Poesía de Tandil, un proyecto que busca reunir artistas, lectores y gestores culturales en octubre de 2026, fortaleciendo la escena local y su vínculo con otras ciudades.

Una noche que prometía ser únicamente una cita cinematográfica terminó transformándose en un momento inolvidable para los fanáticos de Divididos. Este jueves, la banda sorprendió con una aparición inesperada en el Centro Cultural Diego Maradona, en el barrio Las Tunitas, durante la proyección de su documental Sonidos, Barro y Piel.

El evento funcionaba como antesala del show que el grupo brindará mañana en la ciudad, pero nadie imaginaba que la propia banda diría presente. Recién llegados desde Buenos Aires, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella irrumpieron en el espacio justo cuando uno de los organizadores se dirigía al público, desatando la emoción de los asistentes.

La aparición de “La Aplanadora del Rock” cambió por completo el clima del lugar. Entre aplausos, cánticos y muestras de afecto, los músicos agradecieron a los presentes por acompañar la proyección y destacaron especialmente la movida solidaria impulsada en el evento, que incluía la donación de alimentos y ropa para vecinos del barrio.

Visiblemente emocionados por el recibimiento, los integrantes compartieron un breve pero cálido momento con el público. Antes de retirarse, dejaron un mensaje que elevó aún más la expectativa: “Nos vemos mañana”, anticipando su presentación en vivo en Tandil como parte de su gira 2026.

Cine con propósito en un espacio de inclusión

El documental, dirigido por Leopoldo Montero Ciancio, propone un recorrido introspectivo por el universo de la banda, abordando sus herramientas emocionales y su identidad artística. La obra fue nominada como “Mejor Documental de 2025” en los premios BAMV.

La elección del Centro Cultural no fue casual. El Centro Cultural Diego Maradona se destaca por su trabajo en la integración de niños y jóvenes a través del arte y el deporte, promoviendo la inclusión en un contexto atravesado por diversas problemáticas sociales.

La sorpresiva visita de Divididos no solo reforzó el vínculo con su público local, sino que también potenció el carácter comunitario del evento, en la antesala de un show que promete convocar a una multitud en la ciudad.

La espera para los seguidores de una de las ficciones más exitosas de la televisión argentina está llegando a su fin. La cuarta temporada de El encargado se estrenará el primero de mayo con todos sus episodios disponibles exclusivamente en la plataforma Disney+.

En esta nueva entrega de la serie de comedia ácida creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, el personaje de Eliseo, interpretado por Guillermo Francella, se encuentra en la cima de su influencia. Sin embargo, mientras alcanza los más altos círculos del poder, en su edificio se gesta una conspiración encabezada por su histórico rival, Matías Zambrano, con el objetivo de destruirlo.

El duelo entre ambos personajes cruzará todo tipo de límites en una trama donde Eliseo jugará a todo o nada, poniendo incluso en riesgo su propia vida. Junto a Francella y Gabriel Goity, los nuevos episodios marcan el regreso de Manuel Vicente como Gómez y Gastón Cocchiarale en el papel de Miguel. Además, se destaca la incorporación de Arturo Puig, quien interpretará al presidente.

El elenco se completa con figuras como Daniel Aráoz, Miriam Odorico, Luis Gianneo, Micaela Riera, Agostina Inella, Martín Slipak, Mónica Raiola, Darío Barassi, Azul Fernández, Viviana Puerta, Alan Sabbagh, José María Listorti y Alejandro Paker. Asimismo, la temporada contará con participaciones especiales de Luis Brandoni, Benjamín Vicuña, Diego Velázquez como jefe de gabinete, Claudia Fontán, Norman Briski y Mirta Busnelli, entre otros.

La producción tiene a Jerónimo Carranza como showrunner junto a Cohn y Duprat. La dirección de los capítulos estuvo a cargo de Florencia Momo, mientras que Martín Hodara participó como director invitado para el episodio final. El equipo de guion fue liderado por Emanuel Diez como head writer.

Para quienes deseen ponerse al día antes del estreno, las temporadas una, dos y tres de la serie ya se encuentran disponibles de forma íntegra en el catálogo de la plataforma de streaming.

Con una alta inscripción y fuerte expectativa, el Municipio de Tandil avanzó en la puesta en marcha del nuevo espacio destinado al desarrollo y acompañamiento de las infancias, una iniciativa innovadora que comenzará a funcionar en los próximos días. En ese marco, la directora de Educación local, Magalí Verde, expresó que el equipo se encuentra “muy ansioso y feliz por este inicio”, al tiempo que confirmó que ya se incorporó todo el personal docente y no docente para ultimar detalles organizativos. 

“Hoy ya se incorpora todo el equipo para conocerse, planificar y organizar los espacios y las aulas para dar la bienvenida a los niños y niñas que van a ser parte de esta institución”, explicó.

Según detalló, la propuesta comenzará la próxima semana con tres grupos diferenciados por edades: uno de 2 y 3 años, otro de 4 y 5, y un tercero de 6 a 8 años. Además, durante los días previos al inicio, se establecerá contacto con las familias para brindar información sobre la dinámica de funcionamiento, horarios y presentación de los docentes.

 “Esta semana nos vamos a estar comunicando con las familias y tener un primer encuentro para contarles cómo va a ser la organización”, indicó. La funcionaria destacó que la gran cantidad de inscriptos confirmó el interés de la comunidad, algo que, si bien era esperado, generaba cierta incertidumbre por tratarse de una propuesta novedosa: “Esto marca que fue una buena apuesta”.

En esa línea, Verde subrayó que el espacio surge a partir de una lectura de las necesidades reales de las familias y de las infancias, en articulación con distintas instituciones y organismos, y que busca cubrir un vacío en la oferta municipal, ya que muchas propuestas comienzan a partir de los 6 años. “Había una cantidad de niños que quedaban fuera de esas propuestas y entendimos que era necesario acompañar ese crecimiento con nuevas ofertas”, sostuvo.

El nuevo espacio funcionará con una modalidad de dos encuentros semanales de tres horas cada uno, donde los chicos y chicas transitarán experiencias vinculadas a lenguajes artísticos como artes visuales, teatro, música y danza. Uno de los ejes centrales será el valor del juego como motor del aprendizaje, con una fuerte participación de los adultos en ese proceso.

 “No se trata solo de dar una actividad, sino de ser parte del momento de juego, porque creemos que es fundamental para el desarrollo en estas edades”, explicó. Asimismo, remarcó que la propuesta buscará estimular la creatividad, la imaginación y la innovación, en un trabajo conjunto con las familias. “Esta institución viene a acompañar esos desafíos”, concluyó.

El Coro Estable de Tandil llevará adelante dos presentaciones abiertas a la comunidad en los próximos días, en el marco de la agenda cultural de Semana Santa, con entrada libre y gratuita.

Por un lado, el miércoles 1 de abril a las 20, el elenco se presentará en el SUM del Conservatorio de Música Isaías Orbe, ubicado en la intersección de Suipacha y Ezeiza, con un concierto titulado “¡No le tengas miedo al concierto!”.

La propuesta tendrá un formato innovador, ya que el público podrá escuchar las obras con explicaciones en vivo, acompañadas de un soporte visual que permitirá comprender mejor cada pieza interpretada. Desde la organización destacaron que se trata de una iniciativa pensada para acercar la música coral a nuevos públicos y derribar barreras habituales en este tipo de espectáculos.

En tanto, el viernes 3 de abril a las 20, el Coro Estable protagonizará su tradicional Concierto de Viernes Santo en la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, situada en avenida España 62.

En esa oportunidad, el repertorio incluirá el Réquiem de John Rutter, una de las obras más reconocidas del compositor británico, que será interpretada junto a un ensamble instrumental.

Ambas actividades forman parte de la nutrida programación artística prevista en la ciudad durante Semana Santa, y constituyen una invitación abierta a vecinos y visitantes para disfrutar de propuestas culturales de calidad sin costo de entrada.

En el marco de las actividades de Semana Santa, el ciclo “El Gran Vidrio” pondrá en marcha su edición 2026 con la activación de la obra “Mar de sufrimiento”, de la artista tandilense Fabiana Menéndez, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat).

La iniciativa propondrá romper los límites simbólicos y físicos entre el museo y el espacio urbano, transformando la fachada en una “vitrina viva” donde las obras se integrarán con el entorno cotidiano. De este modo, el arte dejará de estar confinado al interior de las salas para dialogar con quienes transiten la ciudad, ya sea en una mirada fugaz o en una contemplación más detenida.

La pieza seleccionada, surgida de una convocatoria abierta, planteará una tensión entre el dolor humano y el amor que lo contiene y transforma. En ese universo simbólico emergerá la figura de Kuan Yin, representación de la compasión activa, portando el néctar de la vida y una rama de sauce —flexible pero firme— con la que acompañará y bendecirá los recorridos humanos.

Realizada mediante técnica de collage, la obra reunirá papeles diversos —incluyendo mapas de Asia— que construirán una superficie cargada de textura, memoria y significado. A su vez, las flores de loto completarán la escena como símbolo de pureza y transformación frente a la adversidad.

La activación contará además con el acompañamiento musical de Verónica Facciolla, cuya propuesta sonora invitará a una experiencia de conciencia. Su recorrido artístico la llevó desde la tradición occidental hacia la música clásica de la India, incorporando el sitar, la voz y el sistema del Raga como herramientas para explorar la relación entre vibración, naturaleza y estado interior.

Desde la organización destacaron que el proyecto no se presentará dentro de una sala tradicional, sino que se desplegará en diálogo con el mundo real: la lluvia, los reflejos, la luz del atardecer y el movimiento urbano. En ese “borde” entre adentro y afuera, la obra buscará interpelar al espectador en el encuentro inesperado, reafirmando que el arte también habita en lo cotidiano.

La actividad se llevará a cabo con entrada libre y gratuita en la sede del museo, ubicada en Chacabuco 357, y marcará el inicio de un nuevo ciclo que continuará explorando formas de acercar el arte contemporáneo a la comunidad.

El próximo sábado 11 de abril, el Hall del Palacio Municipal será escenario del 1er Encuentro de Escritores locales y regionales, una iniciativa que busca poner en valor la producción literaria del territorio y acercarla a la comunidad.

La actividad se desarrollará de 10 a 18 y contará con diferentes paneles organizados por género, entre ellos cuentos, relatos y poesía. Cada una de las mesas y conversatorios estará integrada por autores de la ciudad y de localidades cercanas, promoviendo así el intercambio de experiencias y miradas dentro del ámbito literario.

Además de las instancias de debate y exposición, durante la jornada habrá música en vivo y participación de editoriales de la región, que acompañarán la propuesta cultural con sus catálogos.

Uno de los ejes centrales del encuentro será la posibilidad de que el público no solo pueda adquirir libros de escritores locales, sino también dialogar directamente con los autores, generando un vínculo más cercano entre quienes producen y quienes consumen literatura.

El evento tiene como objetivo visibilizar la producción local, fortalecer los lazos entre artistas del sector y funcionar como un puente entre los escritores y la comunidad.

La iniciativa es organizada por la Alfa Librería junto a la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, y contará con entrada libre y gratuita para todo el público.

Este sábado 28 de marzo a las 21:30, el Teatro del Fuerte será escenario de la obra “Mandatos, ¿y vos cuánto decidís?”, ganadora del programa Reflexionarte 2025. La misma es interpretada por la Compañía Ver.Sus y cuenta con libro, coreografías y dirección de Natalia M. Landa.

La propuesta teatral invita al público a reflexionar sobre los mandatos sociales, familiares y de género que se reciben desde la infancia y que, en muchas ocasiones, se asumen como verdades incuestionables. La obra aborda frases, costumbres y el “qué dirán” que influyen en nuestras decisiones y, en algunos casos, condicionan proyectos de vida.

A través de la representación, los espectadores serán convocados a pensar si es posible cuestionar, transformar o incluso desobedecer estos mandatos, promoviendo un espacio de reflexión personal y colectiva. “Una invitación a pensar, sentir y replantearnos lo que damos por hecho”, indican desde la organización.

El espectáculo teatral se presentará por primera vez en las salas del teatro ubicado en Fuerte Independencia 360, con entrada libre y gratuita, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de una propuesta artística comprometida con la reflexión social.

El programa Reflexionarte es impulsado conjuntamente por la Secretaría de Desarrollo Humano y Hábitat, la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Dirección de Políticas de Género y Diversidad Sexual, en el marco de la Unidad de Transversalización. Este espacio tiene como objetivo incorporar la perspectiva de género en las políticas públicas municipales a través de acciones culturales y educativas.

Entre los objetivos del programa se destacan representar, mediante distintas disciplinas de las artes escénicas, cuestiones de género, especialmente aquellas que afectan a mujeres y al colectivo LGBTI+, desde una perspectiva interseccional; invitar a la reflexión de las comunidades sobre las problemáticas abordadas; y poner en valor el trabajo de artistas locales.