El ámbito de las artes visuales en la provincia de Buenos Aires se prepara para una nueva edición del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos 2026. En este contexto, se confirmó que el artista y curador tandilense Cristian Segura ha sido seleccionado para integrar el jurado encargado de evaluar las obras participantes.

Junto a Majo Echarri y Malena Souto Arena, el especialista tendrá la responsabilidad de realizar la selección de los trabajos presentados y definir quiénes serán los galardonados en las categorías principales del certamen.

La relevancia de este premio radica no solo en el reconocimiento profesional, sino también en el incentivo económico que propone. El salón distribuirá un total de 7.500.000 pesos en premios adquisición. Un aspecto fundamental de esta iniciativa es que las piezas que resulten ganadoras pasarán a integrar el patrimonio artístico del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, consolidándose como una de las colecciones públicas más importantes del país.

Para aquellos interesados en participar, la convocatoria permanece abierta hasta el 7 de agosto. Los artistas bonaerenses que deseen presentar sus proyectos pueden realizar el proceso de inscripción de forma online a través del formulario oficial disponible en el enlace: https://forms.gle/zJdJ4LjrGdZbSmXv9 

El Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos cuenta con representación territorial y paridad de género desde 2020 tanto en la designación de jurados como en la selección de participantes y ganadores. Con una amplia trayectoria y aumento de participación durante los últimos años, el salón es el máximo reconocimiento al arte y a sus artistas que otorga la provincia de Buenos Aires.

El concurso se encuentra dirigido a todas las expresiones de artes visuales, destinado a artistas mayores de 18 años de edad y se llevará a cabo en el mes de septiembre en sede a confirmar.

Cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires y la Honorable Cámara de Diputados bonaerense.

A pocos días de su esperado debut en Tandil, La Joaqui volvió a ser noticia, aunque esta vez por su vida personal. La referente del RKT confirmó este miércoles el final de su relación con Luck Ra mediante un comunicado conjunto, difundido por ambos en sus redes sociales, en el que explicaron que la decisión fue tomada de común acuerdo y solicitaron respeto mientras atraviesan este momento.

La noticia llega cuando la artista se prepara para presentarse por primera vez en la ciudad. El recital está previsto para el 8 de agosto en el Club Ferrocarril Sud, donde encabezará una noche dedicada a la música urbana.

En el mensaje, ambos señalaron: "Queremos comunicar, antes de que sigan las especulaciones erradas sobre los porqués, que nuestra relación llegó a su fin". Además, explicaron que se trató de "una decisión aceptada con respeto, entendimiento, cariño y sobre todo agradecimiento", y remarcaron que la ruptura "no tiene que ver con desamor ni mucho menos con afectos familiares".

La Joaqui también desmintió una de las versiones que más había circulado en los últimos días, al asegurar que Luck Ra siempre mantuvo una excelente relación con sus hijas. Según expresó, el final del vínculo respondió a que ambos atraviesan "deseos de un futuro y etapas distintas", aunque conservarán los mejores recuerdos de la relación.

Pese al revuelo generado por la noticia, y segpun lo informado hasta el momento, la agenda artística de La Joaqui no sufrió modificaciones. Entre sus próximos compromisos figura la presentación en Tandil, donde encabezará una noche dedicada a la música urbana y al RKT.

El recital despierta una fuerte expectativa entre el público local, ya que será la primera actuación de la cantante en la ciudad. La artista llega en uno de los momentos más importantes de su carrera, con una consolidada trayectoria dentro de la escena urbana y una extensa lista de éxitos que la posicionaron entre las referentes del género.

De esta manera, mientras atraviesa un presente personal que acapara la atención del mundo del espectáculo, La Joaqui se prepara para reencontrarse con su público y concretar un debut que promete convocar a cientos de fanáticos en Tandil.

La instancia local de las disciplinas de Artes Plásticas de los Juegos Bonaerenses 2026 se desarrolló en Tandil y ya quedaron definidos los artistas que representarán a la ciudad en la etapa regional de la tradicional competencia provincial.

La jornada fue organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y reunió a participantes de distintas categorías, quienes presentaron sus producciones en busca de un lugar en la siguiente fase del certamen.

La selección de las obras estuvo a cargo de un jurado integrado por Susana Giménez, Indiana Gnocchini y Ceres González, quienes evaluaron cada una de las propuestas de acuerdo con los criterios establecidos en el reglamento de los Juegos Bonaerenses.

Con esta instancia concluida, los representantes tandilenses avanzarán a la etapa regional, donde buscarán obtener la clasificación para las finales provinciales de los Juegos Bonaerenses 2026.

Dibujo – Sub 15

1.º Ada Elissondo

Dibujo – Sub 18

1.º Martina Tiziana

Dibujo – Personas con Discapacidad (PCD)

1.º Mateo Ruiz

Pintura – Sub 15

1.º Abril Larregue

2.º Alejo Matías Castro

Pintura – Sub 18

1.º Aylen Jerez Bertullini

2.º Delfina Victoria Cremona

3.º Lara Machuca

Pintura – Adultos Mayores

1.º Carlos Domenez

2.º Norma Teresa Giner

3.º Rosa Nélida Ballerini

Pintura – Personas con Discapacidad (PCD)

1.º Esperanza Baqueriza

2.º María Pilar Giuliani

3.º Liliana Graciela Gioannini

Objeto Artístico

1.º Eduardo Díaz

Los participantes que obtuvieron el primer puesto en cada categoría serán quienes representen a Tandil en la Etapa Regional de los Juegos Bonaerenses, que se desarrollará el miércoles 19 de agosto en Mar Chiquita.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación felicitaron a todas las personas que formaron parte de esta instancia por el compromiso, la creatividad y el nivel de las obras presentadas, al tiempo que desearon el mayor de los éxitos a quienes llevarán la representación de la ciudad en la próxima etapa del certamen.

Feria de la Comunidad Emprendedora

La Plaza Moreno, sobre Diagonal Illia, será sede de una nueva edición de la Feria de la Comunidad Emprendedora, que se desarrollará durante las cuatro jornadas del próximo fin de semana largo.

La propuesta reunirá a alrededor de 200 emprendimientos locales con una oferta que incluirá artesanías, artículos de decoración, textiles, marroquinería, alimentos artesanales, cosmética natural, plantas y objetos de diseño.

El cronograma previsto para la feria será el siguiente:

- Viernes 10 de julio: de 10 a 20 horas.

- Sábado 11 de julio: de 10 a 20 horas.

- Domingo 12 de julio: de 10 a 19 horas.

Festival de boxeo

Desde las 20:30, la Universidad Barrial Villa Aguirre será escenario de un nuevo festival de boxeo que combinará exhibiciones, peleas amateurs y dos combates profesionales, en una velada organizada por JAF Boxing Promotions. 

La pelea de fondo tendrá como protagonistas a Axel Córdoba y César Toloza, quienes se enfrentarán a seis rounds en el combate estelar de la noche. En el semifondo profesional, pactado a cuatro rounds, se medirán Cristian González Utello y Sebastián Aguirre, en un duelo que promete intensidad y que servirá como antesala del combate principal. Además de las peleas profesionales, el festival incluirá exhibiciones y combates amateurs, ofreciendo una cartelera para disfrutar del presente y el futuro del boxeo regional.

Las entradas ya se encuentran a la venta y pueden adquirirse a través de la organización.

Ágape Literario

De 20:30 a 22, se realizará en La Casa Azul Libros (Pasaje Fournier 19) una nueva edición de Ágape Literario. Se trata de una noche donde la literatura, la narración oral, la música en vivo y la gastronomía se combinarán en un ambiente íntimo, pensado para disfrutar sin apuros.

La propuesta incluirá una Cena de Invierno especialmente preparada por Ágape, acompañada por la narración oral de Alberto García Espil, la música en vivo de Ro Sosa y una selección de títulos a cargo de La Casa Azul Libros. La actividad es arancelada, con cupos limitados y requiere inscripción previa. 

Open Mic

También a las 20:30, los alumnos de Caliope Anima se subirán al escenario de Patio de Alondras (Alberdi 537) para compartir con el público las canciones trabajadas durante sus clases en un ambiente cálido y distendido. 

Cosa E' Mandinga - Clase y Peña

El espacio cultural Arte y Parte (Yrigoyen 882) recibirá a Cosa E' Mandinga en una jornada especial. A las 20:30 tendrá lugar una clase de danza, mientras que desde las 22 se podrá disfrutar de una peña con La Mandinga y micrófono abierto. Las entradas se podrán reservar previamente o adquirir en puerta.

Show de Stand Up

A las 21, el Bodegón del Barrio (Formosa 888) ofrecerá un show al sobre de Stand Up. El espectáculo estará a cargo de Germán Romero y Gaby Badenas, con Mary López Salgado, Cale y Tony como comediantes invitados. Las reservas se pueden realizar al 2494-524444.

Obra “El día del coso”

También a las 21, la obra “El día del coso” se presentará en el Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457). Se trata de un espectáculo de Pepo Sanzano, que cuenta con las actuaciones de Camila Lorenzo, Graciela Traiani, Irene Miguez, Claudia Prado y Érica Ramos. Las reservas se pueden realizar al 2494-270833.

Más Stand Up

El humor tendrá protagonismo en Tandil con una noche llena de risas de la mano de Noe Cifuentes, Ignacio Simoy, Fabiana Campi y Mauri Martínez. La propuesta comenzará a las 21 en Alberdi 1339 y será con entrada al sobre.

Show de The Black Queen

A las 21:30, la banda marplatense The Black Queen realizará su primer show en Tandil. Será en el escenario de Macanudo (Rodríguez 459) y contará con todo lo mejor de los discos de Queen, en una noche ideal para los fanáticos. La formación traerá un show de alta calidad y frescura propia, fiel a los clásicos y no tan clásicos de la banda más grande de la historia del rock. Será un espectáculo distinto para celebrar a Freddie como se merece.

Cabe aclarar que se trata de un show reprogramado, ya que la fecha original se corrió porque Argentina clasificó a cuartos de final de la Copa del Mundo. Quienes ya compraron su entrada pueden usarla para esta nueva fecha. Quienes aún no tengan la suya, podrán adquirirla de forma anticipada por Mercado Pago y transferencia.

Show de Javier Ottone

El artista Javier Ottone brindará un show en el Bodegón El Cerro (Juan Basso Aguirre 2498) a las 21:30 que contará con sencillos de todos los ritmos. Será una noche para disfrutar al ritmo de buena música y variadas opciones gastronómicas.

"Tremenda Run Va!"

Desde las 11, la comunidad podrá disfrutar del evento "Tremenda Run Va!" organizado por Sonika Producciones. Será una jornada con artistas de gran nivel, talleres durante el día, estrenos coreográficos, bootcamp, shows a nivel internacional, DJ's y una noche social. La entrada al evento será arancelada. Las reservas y consultas se pueden realizar comunicándose al Instagram @sonika.produccioness.

Festival De Rock & Blues

Tandil será escenario de una nueva edición del Festival de Rock & Blues, una propuesta que reunirá a destacados tributos nacionales en una noche dedicada a grandes referentes del rock argentino. 

El evento comenzará a las 21:30 en la Incubadora de Arte (Machado 1100) y contará con la participación de Viejo Tren Negro, Jueces de Marmot —tributo a Pappo—, Devaluador 2.0, banda homenaje a La Renga y La Whiskera Rock and Blues.

Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles para quienes deseen asegurar su lugar en una jornada que promete convocar a seguidores de Pappo, La Renga y del rock nacional en general.

Museo del Juguete

Cabe destacar que cada sábado abre sus puertas el Museo del Juguete, ubicado en Avenida del Valle 837, en el horario de 15:30 a 17:30. Quienes se acerquen podrán visualizar más de 600 objetos tradicionales de todas las épocas, que forman parte de la infancia y mantienen viva la memoria colectiva. La entrada es gratuita para los niños menores de 12 años, en tanto que los mayores pagan un valor de $ 2.000.

Tango con Manu Mazzarini

A las 13, el músico Manu Mazzarini brindará un show de tango en el Bodegón El Cerro (Juan Basso Aguirre 2498). Será un mediodía para disfrutar de buena música, acompañada de excelentes opciones gastronómicas.

Peña La Pequeña

Desde las 15, la Plaza del Calvario se convertirá en escenario de una propuesta abierta a toda la comunidad que invita a compartir una tarde de baile, música y encuentro. Se trata de una nueva edición de la peña La Pequeña, que contará con una clase de danzas folklóricas y la presentación en vivo de la agrupación Madre Tierra.

Obra “Tita y Pinki”

A las 17, se estrenará en el Teatro Lupa (Pellegrini 423) la obra “Tita y Pinki: una aventura entre ciruelas”. Se trata de un espectáculo ideal para toda la familia, con la participación de Agustina Villanes y la dirección de Eugenio Deoseffe.

Tablao Aniversario Flamenco en Escena

El Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457) recibirá el espectáculo “Tablao Aniversario Flamenco en Escena”, con coreografía y dirección general de Silvana Santarcángelo. Se realizarán dos funciones: la primera a las 17 y la segunda a las 18:30.

Muestra de la Banda Juvenil Municipal

A las 18, tendrá lugar la Muestra de los Trayectos de Formación de la Banda Juvenil Municipal. El evento será en el Centro Cultural y Social San Pacífico (Sáenz Peña 751). Las personas que deseen asistir deberán llevar un alimento no perecedero, como sugerencia arroz, que será donado al Banco de Alimentos.

Concierto del Coral Isaías

A las 19:30, el Coral Isaías realizará un concierto especial en la Parroquia Sagrado Corazón (Estrada 50). El espectáculo musical estará a cargo de Sol Villanueva y Mercedes Cufré, alumnas de la Cátedra de Música de Cámara del Conservatorio Isaías Orbe. La entrada será libre y gratuita, aunque se solicita a los asistentes colaborar con un alimento no perecedero.

Obras del Grupo “La Higuera”

El Grupo “La Higuera” presentará dos obras en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371). Desde las 20, se podrá disfrutar de “Los Hermanos” y “Los prejuicios de Clotilde”. La entrada tiene un valor de $8.000 y será a beneficio de la Asociación Educadores Jubilados y Retirados.

"Noches de Cuentería"

El ciclo "Noches de Cuentería" celebrará sus 40 noches con una edición especial en Patio de Alondras (Alberdi 537). Desde las 20, quienes asistan podrán disfrutar de nuevas historias contadas por Julita Esquivel y Josefina Loustaunau, acompañadas por la música de Leo Xifra, Bata Miguens y Diego Churruca. La entrada será a la gorra.

"Impredecible"

A las 20, se realizará una nueva presentación de “Impredecible, Pura Impro” en el Club de Teatro (Roca 901). Se trata de un espectáculo de Proyecto Mondo que contará con las actuaciones de Winny Ferraro, Gastón Dubini y Catalina Landívar, junto a un destacado grupo de artistas invitados integrado por Leo Iocco, Ama Lazcano, Facu Doucede, Diego Dutka, Caro Lissoni, Joaco Castiglioni y Ramiro Saralegui. La función será a la gorra, con reserva previa al 223 528-2976.

Cena Literaria

También a las 20, se realizará una Cena Literaria en Vértice Cultural (Mitre 709). En esta oportunidad se recorrerá la obra de Juan Sola a través de lecturas compartidas, conversación y una cena. La actividad será al sobre y solo con reserva previa. Además, habrá servicio de cantina con precios accesibles.

Recital de Poli — 4º y 5º Guitarra y Canto

A las 20:30, los estudiantes de 4º y 5º año de Guitarra y Canto llegarán a Macanudo (Rodríguez 459) para compartir el trabajo del año en una noche llena de música en vivo, interpretaciones y crecimiento artístico. 

Será un encuentro para disfrutar del talento de las nuevas generaciones y acompañar a quienes hacen de la música su forma de expresión. La entrada será al sobre.

“Moana”

Género: Familiar - Aventuras - Fantasía

Calificación: G - Audiencia General

Funciones (2D Cast): Viernes 10 de julio a las 15, 17:30, 20 y 22:40 - Sábado 11 de julio a las 17:30 y 20 - Domingo 12 de julio a las 15, 17:30, 20 y 22:40

Sinopsis: Moana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el infame semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

“Evil Dead: en llamas”

Género: Terror - Thriller

Calificación: R17 - Restringida para menores de 17 años

Funciones: Viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de julio a las 22:30 (2D Sub) - Viernes 10 y domingo 12 de julio a las 23:10 (2D Cast) -  Sábado a las 19:30 (2D Cast)

Sinopsis: Evil Dead: en llamas nos ofrece la aventura más salvaje y aterradora de la franquicia hasta la fecha, irrumpiendo en la gran pantalla con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco. Tras la pérdida de su esposo, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que, uno por uno, se transforman en Deadites —convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal—, ella descubre que los votos que hizo en vida... perduran incluso en la muerte.

“Nuestros días en mi memoria. Una película sobre Estelares”

Director: Gonzalo López

Género: Documental

Calificación: G (Audiencia General)

Función: Sábado 11 de julio a las 18

Entrada general: $6000 - Estudiantes y jubilados:  $3000

Función Espacios INCAA

Sinopsis: La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional. ¿Nuestros días en mi memoria? es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad. Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina. Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía.

"Una directora extraordinaria"

Directora: Fabiana Urricelqui

Género: Comedia

Calificación: G (Audiencia General)

Funciones: Domingo 12, lunes 13 y martes 14 de julio a las 18

Entrada general: $6000 - Estudiantes y jubilados:  $3000

Función Espacios INCAA

Sinopsis: En diciembre del 2018, Mónica, la directora del Colegio Nacional de Pehuajó entrega la llave de la escuela para refaccionar los baños. La obra se retrasa y comienzan las clases con baños químicos. Un día el arquitecto desaparece. Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela. Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Inspirada en una historia real.

“El día de la revelación”

Director: Steven Spielberg

Género: Thriller - Drama - Ciencia Ficción

Calificación: SP (Supervisión Parental Sugerida)  -  145min

Funciones (2D Subtitulada): Domingo 12, lunes 13 y martes 14 de julio a las 20

Entrada general: $7000 - Estudiantes y jubilados:  $4000

Función comercial

Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara, ¿te asustaría?

Se acepta pago con débito o QR.  Las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala en los siguientes horarios: sábado 11 de 17 a 20:15, domingo 12, lunes 13 y martes 14 de 17 a 20:15.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) dio a conocer la nómina de artistas que formarán parte de uno de los certámenes de mayor trayectoria y prestigio en el ámbito cultural. La convocatoria de esta edición alcanzó una participación destacada, con más de 800 obras recibidas que representan a todas las provincias argentinas y al distrito federal, lo cual refleja la diversidad, la potencia y la calidad de la producción artística contemporánea.

La respuesta de los creadores de todo el territorio nacional reafirma al Salón Nacional de Artes Visuales del Mumbat como un espacio de referencia para la creación, el intercambio y la visibilización de las artes visuales. 

El proceso de evaluación estuvo a cargo del jurado integrado por Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio Oliva Drys, quienes llevaron adelante un intenso y minucioso trabajo de análisis de cada una de las postulaciones recibidas. La tarea implicó jornadas de estudio, debate y reflexión, considerando la singularidad de cada propuesta y la complejidad que supone seleccionar entre un conjunto de obras de tan alto nivel.

La instancia de preselección constituye un paso fundamental dentro del proceso del Salón. Las y los artistas deberán enviar sus obras al museo para participar de la segunda etapa de juzgamiento presencial, donde el jurado evaluará las piezas en su materialidad, dimensión, resolución técnica, presencia espacial y diálogo con el conjunto de la exposición. De esta instancia surgirán las obras que integrarán definitivamente la exhibición y aquellas que recibirán los premios y reconocimientos de la presente edición, entregados por el Municipio de Tandil y las empresas Fundación Faro Verde, Matelec, La Vereda, Pink e Ideal.

El Salón Nacional de Artes Visuales Mumbat representa un espacio de encuentro entre artistas, instituciones y públicos. Desde hace más de cinco décadas impulsa el desarrollo de las artes visuales argentinas, promoviendo la circulación de nuevas producciones y fortaleciendo el patrimonio cultural a través de la incorporación de obras que pasan a formar parte de la colección del museo. 

Desde la institución agradecieron a cada una de las y los artistas que confiaron sus obras a esta convocatoria, reafirmando el compromiso con la difusión y el acompañamiento de la producción artística contemporánea.

A continuación se detalla la nómina de artistas que avanzan a la segunda instancia de evaluación:

Abril Galmes - Adriana Segabache - Agustina Viazzi - Ailén Guerra - Alejandra Winkhaus - Alejandro Contreras - Alejandro Thornton - Andrea Rodríguez Torres - Ariela Naftal - Belén Herraiz - Carlos Bivachi - Carmen Augusta Pellizzon - Celeste Surace - Clara Zaragoza - Claudia Cortés - Daniel Sarobe - Eduardo Albisu - Eduardo Carlos Cabbi - Erica Aisen - Ernesto Pereyra - Federico Camozzi - Federico Kirschbaum - Fer Pietra - Floki Gauvry - Flora Sutton - Franco Vera - Gabriel Alvarez - Gabriela Esterovich - Gisela Banzer - Hernan Borches - Inés Pérez Bouzas - Irene Licia Marin - Ivan Delhez - Ivana Daniela Sanmillán - Javier Orlando Pelichotti - Jorge Sigal - José María Araolaza - Juan D'lala - Juan José Wally - Julio Alberto Diaz - Julio Cesar Ibarra Warnes - Karina El Azem - Karina Godnic - Laura Cecilia Dalton - Laura Savio - Lucas Rocino - Madalen Ibargoyen - Manuel Cejas - Marcela Cueto - Marcela Verónica Gasparini - Marcelo Bondi - Marcelo Cofone - María Celina Zurita Lobato - María Gabriela Cassano - María Gabriela Heras Baccini - María Isabel Luis - María Sol Figini - María Sol Frers - María Victoria Iribas - Mariana Debaz - Mariana Hoffmann - Mariana Mercedes Picollo - Mariana Rodríguez - Marina Adriana Btesh - Mónica Fuksman - Nadia Bellani - Nahuel Santiago - Néstor Lobato - Nicolás Hernandorena - Nora Sarazola - Pablo Ariel Butteri - Pamela Wehrhahne - Paula Peltrin - Ricardo Ajler - Roberto Ortiz - Rocío Rodríguez Weis - Santiago Estellano - Stella Maris Tessitore - Verónica Bonta y Viviana Rodríguez.

La Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil dio a conocer los resultados de la Etapa Local de Literatura de los Juegos Bonaerenses 2026, certamen que reunió a escritores y escritoras de distintas categorías con obras de cuento y poesía.

La selección de los trabajos estuvo a cargo del jurado integrado por Juliana Guaspari, Eduardo Ravazzoli y Lucía Veiga, quienes evaluaron las producciones presentadas y definieron a los representantes tandilenses que avanzarán a la instancia regional.

En la categoría Cuento – Adultos Mayores, el primer puesto fue para Hernán A. Salvador. En Cuento – Sub 15, el ganador fue Alberto M. Tognana Montecinos, mientras que en Cuento – Sub 18 obtuvo el primer lugar Cristal Azul Ahumada Pastor.

En Poesía – Adultos Mayores, el primer puesto correspondió a Beatriz Arispe, seguida por Miguel A. Ledesma en el segundo lugar y Pedro D. Larsen en el tercero. En tanto, en Poesía – Sub 18, la ganadora fue Kenneth Ingrid Meza Aguilera.

Como parte del acompañamiento a los participantes, el viernes 17 de julio, a las 18.30, en la Sala Abierta de Lectura (Chacabuco 729), el jurado ofrecerá una devolución abierta sobre las obras presentadas. La actividad estará destinada a compartir observaciones, apreciaciones y sugerencias, con el objetivo de favorecer el intercambio y el crecimiento de los escritores que participaron de la convocatoria.

Además, desde la organización informaron que las obras presentadas podrán consultarse a través del siguiente enlace: https://drive.google.com/drive/folders/1rGNFe1TcahdvksnelKIOCiwpSxxa0XDP?usp=sharing.

Los primeros puestos de cada categoría serán los encargados de representar a Tandil en la Etapa Regional de los Juegos Bonaerenses 2026, que se desarrollará el miércoles 19 de agosto en Mar Chiquita, donde competirán junto a representantes de otros municipios de la región por un lugar en la Final Provincial.

Las paredes de Tandil continúan llenándose de colores y formas a través del arte urbano. Un gran número de artistas intervienen diferentes espacios de la vía pública de la ciudad con sus característicos diseños, haciendo que cada uno de ellos cobre un nuevo sentido y dotándolos de un valor único e inigualable.

CEB, quien quizás es una de las artistas más reconocidas a nivel local, ha realizado cientos de obras a lo largo de su trayectoria como muralista. Pero eso no la detiene sino que, por el contrario, la impulsa a llevar a cabo nuevas creaciones. Esta vez, en “Paredes con historias en Tandil” se pondrá el foco en uno de los diseños que la artista elaboró en los últimos meses del 2025.

El mural está ubicado en calle Alem, entre San Martín y Pinto. El proceso de elaboración del mismo duró, aproximadamente, una semana. Fue realizado con aerosoles de graffiti y pintura látex exterior, cuyas tonalidades vibrantes atraen la atención de quienes transitan a diario por la zona céntrica de la ciudad.

En diálogo con El Eco de Tandil, CEB comentó que se inspiró fuertemente en los organismos eucariotas al momento de bosquejar la idea. “Es un diseño abstracto en homenaje a la microbiología", declaró.

La artista subrayó que la obra “representa un viaje imaginario por el interior de una persona”. Con una amplia extensión en formato horizontal, el mural está repleto de organismos biológicos, cada uno con sus particularidades, sus colores representativos y sus respectivas formas. "Hay células con mitocondrias y su núcleo, se pueden ver glóbulos rojos que en el diseño son verdes, dibujé también representaciones de las paredes de los intestinos, entre otros elementos”, especificó.

“Me inspiré en los colores del mar, en todo lo que son las gamas de azules y tonalidades frías", detalló su creadora. "También utilicé colores cálidos para hacer algunos acentos y marcar un poco de contraste entre el fondo y la figura”, agregó.

Si bien la artista cuenta con otros reconocidos murales de su autoría basados en personajes animados, como una saga dedicada especialmente a las heroínas de la serie de manga Sailor Moon, este diseño se diferencia de todos los demás debido al mensaje que transmite y a su diseño. “Es un estilo abstracto full color”, indicó.

“Hasta el momento, de todos los murales que pinté el año pasado, este es uno de mis favoritos. La verdad es que me pone muy contenta ver cómo se transformó de manera positiva el espacio”, reflexionó CEB, realizando una comparación con el antes y el después. “Estos murales son los que más me gustan, porque cuanta más libertad me dan siento que me puedo expresar mejor y la obra queda perfecta”, concluyó.

Para conocer más sobre esta artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @streetart.ceb.

El Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI), en conjunto con la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, abrió la convocatoria destinada a instituciones educativas interesadas en participar del programa “Generación de Nuevos Públicos. La Escuela va al Teatro”, una propuesta que busca acercar a estudiantes de los niveles primario y secundario a producciones del teatro independiente local.

La iniciativa tiene como objetivo generar espacios de acceso y diálogo entre la comunidad teatral independiente y los estudiantes, promoviendo el encuentro con las artes escénicas como parte de la experiencia educativa.

El programa está dirigido a escuelas de Educación Primaria y Secundaria del Partido de Tandil, que podrán asistir de manera gratuita a las funciones previstas para este año. Cabe destacar que todas las presentaciones se realizarán en el Teatro Confraternidad Ferroviaria, ubicado en 4 de Abril 1371.

El cronograma de funciones contempla las siguientes obras:

- 27 de agosto: “Un Enemigo del Pueblo” (Nivel Secundario).

- 3 de septiembre: “Érase una vez... cindad!!!” (Nivel Primario).

- 17 de septiembre: “Mandatos... ¿y vos cuánto decidís?” (Nivel Secundario).

- 8 de octubre: “La Máquina de Hacer Preguntas” (Nivel Primario).

- 22 de octubre: “Los Susurros de Wayra” (Nivel Primario).

- 29 de octubre: “Paraíso” (Nivel Secundario).

La inscripción para las instituciones educativas se encuentra habilitada desde el pasado lunes 29 de junio y permanecerá abierta hasta completar los cupos disponibles para cada función.

Las escuelas interesadas podrán realizar la inscripción de manera online a través de los enlaces disponibles en el sitio web de la Subsecretaría de Cultura y Educación (www.cultura.tandil.gov.ar)

El pasado miércoles se realizó el lanzamiento oficial de "Entramados en el Mumbat 2", una propuesta colaborativa que busca consolidarse como un espacio de encuentro para la comunidad a través del arte, la cultura y la educación. La presentación tuvo lugar en el auditorio de OSDE, donde se compartieron los alcances de una iniciativa que reúne a artistas, instituciones y colectivos de la ciudad en torno a un proyecto pensado para todas las edades.

Durante el lanzamiento, desde la organización explicaron que la propuesta trasciende el universo de las infancias para abarcar también a preadolescentes, jóvenes y adultos, con el objetivo de convertirse en un verdadero camino de encuentro para las familias. En ese sentido, destacaron que la iniciativa apunta a fortalecer los vínculos comunitarios mediante experiencias artísticas que favorezcan la creatividad, la construcción de identidad y la participación colectiva.

En un contexto atravesado por el avance de la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías, Gnocchini remarcó la necesidad de recuperar herramientas vinculadas con la sensibilidad, la memoria, la expresión y la identidad, entendiendo al arte como un espacio indispensable para el desarrollo humano y el fortalecimiento del tejido social.

En diálogo con El Eco Multimedios, Nicolás San Juan Fiol expresó la satisfacción que representa para OSDE formar parte de este tipo de iniciativas. "La verdad que para nosotros es una gran satisfacción. Ser puentes y facilitadores de este tipo de actividades que nos acercan a la sociedad es un gran desafío, que nos pone muy contentos. Siempre es un placer trabajar en conjunto, como hacemos desde hace más de diez años, sumado al acompañamiento del Municipio de Tandil y de otros patrocinadores", sostuvo.

Por su parte, Indiana Gnocchini definió al proyecto como una construcción colectiva que integra múltiples miradas y disciplinas. “Es una unión colaborativa de propuestas que unen instituciones, artistas, colectivos e individualidades. Realmente estamos hablando de una trama importante de miradas y de acciones, que están pensadas para todas las edades. Es un camino de encuentro para toda la familia”, señaló. "Lo pensamos para ayudar a construir identidad y darle a la sociedad un proyecto diferente. Vamos a contar con un montón de artistas y múltiples lenguajes que van a construir esta sinergia que esperamos que todos disfruten", manifestó.

La segunda edición de "Entramados en el Mumbat" reúne ocho proyectos desarrollados por artistas, colectivos e instituciones de Tandil, configurando un recorrido que entrelaza la fantasía, la memoria, la naturaleza, el patrimonio, el cuerpo y la creatividad mediante instalaciones, ilustraciones, fotografía, danza, videoarte y propuestas participativas.

Entre las obras que integran la muestra se encuentra "Espacio Interior", del ilustrador Nicolás Vilela, quien presenta un universo construido a partir de ilustraciones de su nuevo libro experimental, objetos e instalaciones de sitio específico inspiradas en los recuerdos de la infancia, la amistad y la imaginación como territorio de refugio y creación.

La artista Carola Saralegui participará con "Lo que la naturaleza esconde", una instalación realizada en arcilla, textil y pintura que toma como punto de partida la leyenda local de Amaike para construir seres híbridos en un paisaje donde convergen el mito, la naturaleza y la fantasía.

La danza también tendrá un lugar destacado con "Amalgama", propuesta de Rossana Santorum que, mediante videoarte, fotografía y objetos textiles, explora la integración de las experiencias que conforman la identidad personal. Flores y barro funcionan como elementos simbólicos de un proceso de transformación y crecimiento.

En tanto, la ceramista Nora Lía Mendivil presentará "S.O.S.", una instalación sonora y lumínica con un fuerte mensaje ambiental que visibiliza el impacto de las redes fantasmas sobre las tortugas marinas y propone reflexionar sobre la preservación de la biodiversidad, resaltando el papel del arte como herramienta de concientización.

La propuesta de Esteban Lorenzini, titulada "Tras las hojas había un rey", se inspira en el poema La agonía de los visionarios del otoño, de Alejandra Pizarnik, para construir un universo poético donde hojas secas, textos y elementos instalativos dialogan en torno a la transformación, la decadencia y la ruptura de estereotipos desde una mirada fantástica.

En el marco del vigésimo aniversario del Museo del Juguete también podrá recorrerse la muestra fotográfica "El juguete como archivo emocional, huella del tiempo y territorio simbólico", resultado de una convocatoria abierta que reúne más de cuarenta fotografías de artistas locales. Las imágenes dialogan con piezas patrimoniales del museo y resignifican los juguetes como objetos atravesados por los afectos, la memoria y las experiencias compartidas.

Otra de las propuestas será "Las partes del ser", de Sandra Kostyak y Yanina Jensen, una instalación compuesta por fragmentos textiles que adquieren sentido a partir de la interacción del público y que reflexiona sobre la construcción colectiva de la experiencia y la importancia del encuentro con los otros.

Ese proyecto incorporará además la participación de la Escuela Municipal de Artes Visuales Nº 1 "Vicente Seritti", que presenta "Universos Visuales", un trabajo colectivo desarrollado por docentes y estudiantes de la carrera de Producción de Proyectos Artísticos Visuales. La instalación propone un espacio de exploración libre a través del color, las formas y las texturas, estimulando la creatividad y la expresión personal. El recorrido del auditorio se completa con un juego de espejos que invita a reconstruir identidades y profundiza el concepto general de la muestra.

La inauguración oficial tendrá lugar el próximo 4 de julio a las 19 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, ubicado en Chacabuco 357. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de agosto, con entrada libre y gratuita para toda la comunidad. El museo podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 19, mientras que los fines de semana abrirá sus puertas de 16 a 20 horas.

El viernes 26 y el sábado 27 de junio se llevará a cabo la primera edición del espectáculo anual de la Escuela Municipal de Danzas, una propuesta que reunirá sobre el escenario el trabajo artístico y formativo desarrollado por estudiantes y docentes de la institución a lo largo del año.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360. El viernes 26 de junio se ofrecerán dos presentaciones, a las 19 y a las 21 horas, mientras que el sábado 27 las funciones serán a las 18 y a las 20 horas.

El espectáculo permitirá al público disfrutar de diversas coreografías y puestas en escena que reflejan la formación integral que brinda la escuela, destacando el compromiso, la dedicación y el talento de quienes forman parte de esta histórica institución educativa y artística de la ciudad.

La Escuela Municipal de Danzas tiene como finalidad brindar una formación integral en los distintos tipos y estilos de danza, con especial énfasis en la danza clásica y contemporánea, incorporando además materias complementarias que contribuyen a la formación de bailarines y docentes.

La institución funciona en Rodríguez 329 y fue creada el 11 de septiembre de 1965 mediante la Ordenanza Nº 1401/65, bajo la denominación de Escuela Municipal de Danzas y Música Folclórica. Dependiente en sus inicios de la entonces Comisión Municipal de Cultura, tenía como objetivo dictar un profesorado, cursos de capacitación en danzas folclóricas argentinas y cursos de instrumentos típicos.

Posteriormente, el 11 de octubre de 1973, mediante la Ordenanza Nº 1759/73, se constituyó formalmente la Escuela Municipal de Danzas, nombre que conserva hasta la actualidad. Desde entonces, desarrolló carreras vinculadas a las Danzas Clásicas y las Danzas Folclóricas Argentinas, brindando conocimientos teóricos y prácticos sobre estas disciplinas.

En los años 2013 y 2014 fueron renovados y aprobados los planes de estudio de las carreras de Profesorado e Intérprete de Danza Clásica y Profesorado e Intérprete de Danza Contemporánea, propuestas académicas que continúan vigentes y que consolidan a la institución como un espacio de referencia para la formación artística en la comunidad.

El próximo sábado 27 de junio a las 21 horas se realizará una nueva edición del ciclo “Diario de Plaza Moreno – La plaza en escena”, una propuesta de intervención escénica que tendrá lugar en Plaza Moreno y que invita a recorrer el emblemático espacio público desde la memoria, la historia y el paisaje.

La actividad corresponde al tercer episodio del ciclo impulsado por el Grupo El Escarabajo – artes y memorias del territorio, junto a TANHUIL – Lecturas del paisaje y la memoria. En esta ocasión se presentará la obra “Origen", una versión libre del álbum de historietas Diario de Plaza Moreno, creado por los artistas tandilenses Raúl O. Echegaray y Ricardo J. L. Garijo.

Luego de las presentaciones de los capítulos “Carnaval” y “Falcon verde”, desarrollados desde marzo, "Origen" propondrá un viaje hacia tiempos anteriores a la existencia de la propia plaza. La puesta se presentará como una puerta de acceso a los relatos fundacionales del territorio, recuperando mitos, memorias y voces que preceden a la conformación de la ciudad.

Según explicaron desde la organización, la propuesta permitirá que la Plaza Moreno se abra como un “archivo sensible”, dando lugar a historias poco documentadas pero conservadas y transmitidas a través de generaciones. De esta manera, emergerán relatos vinculados a quienes habitaron antiguamente estas tierras, recuperando silencios, pérdidas y memorias que dialogan con el presente.

El proyecto toma como punto de partida el álbum de historietas Diario de Plaza Moreno, considerado una obra emblemática del patrimonio literario local, que entrelaza mito y memoria urbana en torno a la identidad histórica y simbólica del tradicional paseo tandilense.

La iniciativa busca además fortalecer el reconocimiento de la comunidad en sus propios relatos y poner en valor aquellas “tandileadas” que contribuyen a la construcción de una identidad colectiva.

Desde la organización señalaron que la propuesta se desarrollará en el marco de un circuito nocturno cercano al solsticio de invierno, una fecha de profundo significado para los pueblos originarios de Sudamérica.

“Para los pueblos originarios de Sur América, el solsticio de invierno es el momento en que el año muere y renace. Las noches más largas y después la luz que vuelve. No hay mejor época para Origen. El sábado 27 de junio recorremos Plaza Moreno de noche, cercanos al solsticio, para escuchar las voces más antiguas de esta tierra. Las que estaban antes del fuerte, antes de la plaza, antes del nombre”, expresaron.

La propuesta es catalogada como una “experiencia inmersiva y nocturna” que invitará a redescubrir la Plaza Moreno desde nuevas perspectivas, integrando memoria, territorio y patrimonio cultural.

La actividad es impulsada por el Grupo El Escarabajo y cuenta con el acompañamiento de la Subsecretaría de Cultura del Municipio de Tandil, la Facultad de Arte de la Unicen, el Área de Cultura de la Unicen y el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI).

Por cuarto año consecutivo, el Municipio de Tandil abrió la convocatoria al Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales, una herramienta destinada a fortalecer y visibilizar las distintas expresiones artísticas locales mediante la entrega de apoyos económicos a iniciativas del Partido.

En esta edición, se seleccionarán 20 proyectos culturales, que recibirán un total de 15 millones de pesos. Cada propuesta elegida accederá a un Apoyo Económico Extraordinario de $750.000, otorgado en un único pago para acompañar su proceso de creación, producción y difusión.

La convocatoria está dirigida a artistas, grupos artísticos, gestores culturales y espacios culturales registrados, con el objetivo de promover las iniciativas locales y potenciar las diferentes disciplinas artísticas en sus distintas etapas de desarrollo.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 19 de junio hasta el 31 de julio de 2026 y deberán realizarse exclusivamente a través del formulario online disponible en el sitio web de la Subsecretaría de Cultura y Educación. Los resultados se darán a conocer a partir del 7 de septiembre.

Los proyectos podrán presentarse en diversas disciplinas, entre ellas música, artes audiovisuales y multimedia, artes visuales, artes escénicas, artesanías, letras, publicaciones y medios con contenido cultural, patrimonio cultural y espacios culturales. Desde la organización se informó que se seleccionarán al menos dos proyectos por cada disciplina, aunque algunas categorías podrían quedar vacantes si las propuestas no alcanzan los requisitos establecidos.

Podrán participar personas mayores de 18 años, argentinas o extranjeras, que acrediten una residencia permanente en Tandil de más de dos años. Cada participante o grupo artístico podrá presentar una única propuesta, debiendo designar un responsable que complete la inscripción y gestione la documentación requerida.

Entre las condiciones establecidas, los postulantes deberán detallar el destino de los fondos solicitados y presentar un plan de utilización del aporte económico. Asimismo, los proyectos seleccionados tendrán un plazo de hasta 90 días para desarrollar la iniciativa y deberán presentar un registro del proceso creativo, junto con una rendición económica y un informe final de actividades.

La evaluación estará a cargo de jurados especializados designados por la Subsecretaría de Cultura y Educación, quienes confeccionarán un orden de mérito por disciplina. Los resultados serán publicados por los canales oficiales del Municipio y tendrán carácter definitivo.

Con esta nueva edición del Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales, el Municipio busca continuar fortaleciendo el ecosistema cultural local, brindando herramientas concretas para que artistas y gestores puedan llevar adelante sus propuestas y ampliar su alcance dentro de la comunidad.

La Subsecretaría de Cultura y Educación de Tandil lanzó una nueva convocatoria denominada “Murales por el cuidado de la comunidad”, una propuesta que invita a instituciones locales a participar de un programa de intervenciones artísticas destinadas a destacar fechas relacionadas con la salud, la prevención y el cuidado colectivo.

Andrés Llanezas, coordinador del programa “Pinturas Urbanas”, explicó, en diálogo con El Eco Multimedios, que la iniciativa surge a partir de la experiencia acumulada durante años de trabajo en la realización de murales solicitados por vecinos.

“Nosotros venimos trabajando desde hace muchos años pintando murales, sobre todo por pedidos de vecinos, y ahora lo que queremos hacer con esta nueva convocatoria es convocar a instituciones que quieran destacar alguna fecha y hacer un calendario mensual, con un mural por mes”, señaló.

Según detalló, el objetivo es que cada obra haga referencia a una fecha significativa vinculada con la promoción de la salud, la prevención de enfermedades o distintas temáticas relacionadas con el cuidado de la comunidad y el calendario social nacional.

Un programa con proyección a largo plazo

Llanezas indicó que los muralistas ya están definidos y son quienes actualmente trabajan junto a la Subsecretaría de Cultura y Educación. En tanto, las instituciones interesadas pueden inscribirse a través de un formulario disponible en el perfil de Instagram de Educación Tandil.

“Ahí están los formularios, tanto el habitual como el de esta nueva convocatoria para instituciones. Está todo explicado y detallado, y además pueden destacar varias fechas”, explicó.

La intención es conformar una agenda de efemérides y temáticas que permita sostener la propuesta en el tiempo. “La idea es hacer una lista de fechas para destacar y que sea un programa que pueda crecer con el tiempo y que se puedan hacer murales todos los meses, en lo posible durante años”, agregó.

Sin costo para las instituciones

En cuanto a las características técnicas, el coordinador precisó que los murales suelen realizarse en superficies de hasta 10 metros de largo por 2 metros de alto, aunque aclaró que no existen mayores restricciones para participar.

Además, destacó que el programa no tiene costo para las instituciones ni para los vecinos que solicitan intervenciones a través de la modalidad tradicional.

“Se colocan los logos del Municipio y de Plavicon, que es quien dona la pintura. Lo bueno es que no tiene ningún costo para la institución y tampoco para el vecino”, remarcó.

Por último, Llanezas invitó a los representantes de entidades interesadas a acercarse personalmente a la sede de la Subsecretaría, ubicada en Belgrano 338, para recibir asesoramiento y trabajar en conjunto sobre la temática a desarrollar.

“Siempre se pueden acercar, reservarse un lugar y conversar con nosotros o con los muralistas. La idea es trabajar de manera mancomunada, que ellos puedan aportar desde lo estético y que la institución brinde la información de lo que les gustaría representar. para lograr un lindo trabajo en conjunto”, concluyó.

Manu Díaz Vigo fue el protagonista de una nueva entrega de Parada Cultural, el ciclo de entrevistas producido por Bici Productora en colaboración con El Eco Multimedios. Durante la charla, el artista, que actualmente se desempeña como productor y como muralista, desglosó su cosmovisión artística y la profunda influencia de una estirpe dedicada por generaciones a la cultura y la expresión plástica.

A medida que creció, Díaz Vigo moldeó esa herencia a través de la formación académica y la experimentación constante. Aunque incursionó en la danza y estudió cine, encontró en el dibujo y las artes plásticas su principal canal de comunicación. No obstante, su presente profesional lo encuentra dividiendo el tiempo entre el ámbito audiovisual y el contacto directo con los pinceles.

La temática de su obra se encuentra íntimamente ligada a sus orígenes en el campo. El artista confesó ser un fanático de la llanura y de ese horizonte infinito que caracteriza al paisaje bonaerense. Aunque manifestó su amor por vivir en Tandil, reconoció que al regresar a su tierra natal busca reencontrarse con los eucaliptos a lo lejos y la amplitud del espacio rural, elementos que intenta plasmar de manera recurrente en sus composiciones pictóricas.

A través de la plástica, Díaz Vigo logró establecer un vínculo con lo que denomina la naturaleza cíclica. En sus trabajos suelen aparecer representaciones de la fauna y la flora, pero también una fascinación por los objetos que denotan el paso del tiempo. Le interesa lo avejentado, la madera podrida por la humedad de la intemperie y la belleza de las herramientas oxidadas que se funden con el entorno natural, reflejando cómo la vida y la muerte se retroalimentan constantemente en el ecosistema rural.

Respecto al avance de la inteligencia artificial y las herramientas digitales en el arte, Díaz Vigo mostró una postura reflexiva y abierta, aunque con matices claros sobre la identidad del artista. Consideró que son herramientas que deben ser aceptadas y eventualmente utilizadas, trazando un paralelismo histórico al mencionar que figuras como Miguel Ángel seguramente habrían utilizado un proyector para pintar la Capilla Sixtina si hubieran tenido acceso en su época.

Sin embargo, advirtió sobre el riesgo de la uniformidad que proponen estos recursos. Para el artista, el valor de una obra reside en la imperfección y en el rastro humano que deja un trazo realizado a mano alzada. Explicó que una línea recta trazada con una regla o mediante un software siempre será igual a la de cualquier otra persona, mientras que una línea dibujada sobre papel refleja el pulso, la respiración y el estado anímico del autor en ese momento preciso.

Uno de los proyectos más ambiciosos y personales que lleva adelante es la recuperación y archivo de la obra de su bisabuelo, Abraham Vigo. El reconocido artista ganó el Premio Nacional del Salón de Grabado en 1942 y dejó un legado que se encuentra disperso en museos de todo el país, incluyendo el Mumbat. Manu, al ser el único integrante de la familia que continuó el camino de las artes plásticas, asumió el compromiso de ordenar y respaldar toda la información disponible sobre su antepasado.

El proceso de inventario y recuperación fue descrito por el artista como una labor detectivesca y sumamente divertida. Comenzó a trabajar en el ordenamiento de fotos, filmes y notas de prensa que su abuelo Ariel había preservado durante décadas. Para Manu, crecer rodeado de cuadros era algo cotidiano, pero con el tiempo y su llegada a Tandil para estudiar, tomó verdadera dimensión de la relevancia histórica y cultural que tiene el nombre de Abraham Vigo.

La trayectoria de Seba Cener ha trascendido las fronteras locales para posicionarse en el epicentro del arte urbano global. En una reciente participación en Tandil Despierta, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, el artista repasó su presente profesional, marcado por un ambicioso proyecto encargado por la marca Adidas en Los Ángeles. Se trata de un mural de 20 metros de largo por 9 de alto, diseñado para promocionar el Mundial 2026, que incluye figuras de la talla de Lionel Messi, Edson Álvarez y Luis Díaz.

El desafío técnico de esta obra ha sido mayúsculo. Según relató el artista, la precisión requerida para retratar a figuras de renombre mundial obliga a un nivel de detalle extremo. Seba Cener confesó que dedicó tres días completos exclusivamente al rostro de Lionel Messi, buscando que cada brillo y facción fueran perfectos. "En este tipo de trabajos no le podés errar", afirmó, manteniendo el hermetismo sobre los detalles finales de la obra debido a estrictos contratos de confidencialidad que lo vincularon con la multinacional durante el último año y medio.

Lejos de considerarse un talento innato que dibujaba desde la infancia, Seba Cener se define como un autodidacta forjado a base de pasión y dedicación. Sus inicios estuvieron ligados al graffiti y a la experimentación con letras, pero su carrera dio un giro definitivo al descubrir las posibilidades del realismo extremo mediante el uso de aerosol. Este camino, que comenzó con incertidumbre, se consolidó tras un proyecto que lo llevó a realizar 20 murales en diversas ciudades de Latinoamérica, validando su estilo ante el mundo.

Su filosofía de trabajo se basa en mantenerse en "modo esponja", absorbiendo conceptos de cada conversación y experiencia para volcarla en su técnica. Esta mentalidad le permitió afrontar riesgos significativos, como la creación de Cener House, un espacio ubicado en 14 de julio 467. El proyecto nació de una casa abandonada que decidió intervenir artísticamente y que hoy, junto al chef Tommy Vidauri, funciona como un restaurante que fusiona el arte con la gastronomía local.

A pesar de su proyección internacional, el vínculo de Seba Cener con Tandil permanece intacto. El artista destacó la importancia de sus obras locales, como las situadas en Tacuarí y Avellaneda, el Paseo de la Rotonda, y sus primeros trabajos de 2016 y 2017 en calles como España y Rodríguez. Asimismo, recordó con especial cariño la intervención realizada en el patio del Jardín Santa Cecilia, reafirmando su compromiso con la educación y la construcción de identidad a través del arte.

Consultado sobre una posible intervención en el murallón del dique, el muralista propuso una visión innovadora: un diseño monocromático en escala de grises que respete el patrimonio local, utilizando pinturas tecnológicas capaces de recuperar oxígeno. "El objetivo es que la obra sea ambientalmente activa", explicó, aunque reconoció que la logística de mantenimiento a largo plazo sigue siendo el principal obstáculo para concretar este tipo de proyectos de gran escala en el espacio público.

Uno de los hitos que mejor define su búsqueda artística ocurrió en Fleetwood, Inglaterra. Allí, Seba Cener pintó un mural masivo de un pescador sonriente, pero con una particularidad: la figura estaba invertida. La obra, que fue destacada por la BBC, buscaba romper con el automatismo del espectador, obligándolo a detenerse y observar desde una nueva perspectiva. Esta intención de generar una pausa en la rutina es la que pretende trasladar a sus futuros proyectos educativos en Cener House.

El artista planea transformar su espacio en un centro de enseñanza integral, donde el arte no sea solo una técnica pictórica, sino una herramienta para que los jóvenes adquieran habilidades de vida y se construyan como personas. Con el reconocimiento de su labor como de interés cultural por parte de la Municipalidad de Tandil, Seba Cener continúa consolidándose como un referente que, sin importar la distancia, mantiene sus raíces firmemente plantadas en su ciudad natal.

El Lollapalooza Argentina confirmó su regreso para una nueva edición, que tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de marzo de 2027 en el Hipódromo de San Isidro. Tras 12 años de trayectoria en el país, DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell dieron a conocer los detalles para la adquisición de los tickets.

Desde este jueves 4 de junio, a las 10:00 horas, comenzó la venta de los denominados Early Bird y la preventa exclusiva para clientes Santander Visa, instancia que permite financiar la compra en hasta 6 cuotas sin interés. Los interesados pueden acceder únicamente a través del sitio allaccess.com.ar. Cabe destacar que la preventa para clientes de la entidad bancaria estará disponible hasta agotar stock, momento en el cual se habilitará la venta general con cualquier medio de pago.

Por su parte, los clientes de Personal podrán obtener un 15 por ciento de descuento en la compra de entradas ingresando a la aplicación Mi Personal para obtener su código exclusivo, beneficio sujeto a disponibilidad de stock.

La propuesta para el 2027 incluye diversas categorías de pases:

El 3 Day Pass brinda acceso a los tres días del festival y a los shows en los cinco escenarios. Incluye servicios como zonas gastronómicas, merchandising oficial, ingreso al Beergarden para mayores de 18 años y áreas temáticas como Kidzapalooza, Espíritu Verde y Rock & Recycle. Además, cuenta con estaciones de agua gratuitas y acceso a lockers. Los niños y niñas menores de 10 años ingresan sin cargo.

El 3 Day Pass Plus suma a los beneficios generales el acceso a una zona exclusiva con espacios de relax, wifi, baños preferenciales, pantallas gigantes, estaciones de carga de celular y atención personalizada.

Finalmente, el 3 Day Pass Lolla Lounge representa la opción más completa, con acceso a un espacio premium que ofrece vista lateral a los escenarios principales, áreas de descanso, servicios exclusivos de gastronomía, masajes, estación de glitter y atención personalizada por parte de un staff dedicado.

Seba Cener continúa llevando su arte a nuevos escenarios. Radicado desde hace un año y medio en la ciudad estadounidense, el creador tandilense se encuentra produciendo  un mural de gran escala relacionado con el Mundial 2026, uno de los proyectos más destacados de su trayectoria.

La obra forma parte de una campaña impulsada por una reconocida firma internacional vinculada al deporte y tiene dimensiones impactantes: 20 metros de largo por nueve de alto. En ella aparecen figuras emblemáticas del fútbol internacional como Lionel Messi, el mexicano Edson Álvarez, el colombiano Luis Díaz y un representante del seleccionado italiano.

El desafío no solo consiste en el tamaño de la intervención, sino también en la precisión que exige retratar a deportistas de reconocimiento mundial. Según explicó el artista, la imagen de Messi demandó tres días de trabajo para lograr que cada detalle estuviera exactamente donde debía estar.

Su carrera lo llevó a intervenir espacios en distintos países y participar en proyectos de gran visibilidad. En Inglaterra, una de sus obras recibió cobertura de la BBC, ampliando el alcance de un trabajo que comenzó en las calles y evolucionó hasta convertirse en una referencia dentro del arte urbano contemporáneo.

“Yo amo mucho estar acá, disfruto mucho estar en la ciudad y siempre que tengo la oportunidad de venir y hacer cosas, le meto a fondo”, expresó.

Más allá de sus compromisos en el exterior, continúa desarrollando iniciativas en Tandil. Entre ellas se destaca Cener House, ubicada en 14 de Julio 467, un proyecto que nació a partir de la recuperación de una vivienda abandonada y que, tras seis años de trabajo, se transformó en un espacio con identidad propia.

La propuesta tomó impulso cuando comenzó a trabajar junto al chef Tommy Vidauri. A partir de esa alianza surgió un concepto que integra gastronomía, arte y encuentros culturales en un mismo lugar.

El espacio ofrece una experiencia basada en productos locales y en una estética atravesada por las intervenciones artísticas que caracterizan la obra de Cener. Para el muralista, se trata de otra forma de expresión creativa que complementa su trabajo en las calles.

Uno de los rasgos más distintivos de sus murales son las imágenes invertidas o desarrolladas desde perspectivas poco convencionales. Lejos de responder únicamente a una búsqueda estética, la intención es generar una pausa en quienes observan la obra.

Según explicó, estas composiciones buscan despertar la curiosidad y obligar al espectador a modificar su punto de vista, promoviendo una observación más consciente en un contexto marcado por la velocidad y la saturación de estímulos visuales.

Sus primeros pasos estuvieron ligados al grafiti y al trabajo con letras. Más adelante descubrió las posibilidades del aerosol para desarrollar retratos y composiciones realistas, una técnica que terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad.

Ese hallazgo marcó un punto de inflexión en su carrera y dio inicio a un proceso constante de aprendizaje y perfeccionamiento que continúa hasta la actualidad.

En los próximos días, Cener regresará a Los Ángeles para concluir el mural vinculado a la Copa del Mundo 2026. Paralelamente, trabaja en nuevas iniciativas para Tandil, entre ellas la creación de un espacio formativo dentro de Cener House.

La propuesta estará destinada a jóvenes interesados en el arte urbano y buscará transmitir no solo conocimientos técnicos, sino también una visión integral de la creación artística como herramienta de expresión, desarrollo personal y construcción de oportunidades.

Con nuevos desafíos en el horizonte y una agenda que lo lleva a diferentes ciudades, el muralista continúa expandiendo su carrera sin perder de vista sus raíces ni el vínculo con la comunidad que lo vio crecer.

Hasta el 16 de junio próximo continúa abierta la inscripción para el 53er del Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil, el certamen que, entre otros premios, incorpora obra al patrimonio del Museo Municipal de Bellas Artes de la ciudad. En el mismo acervo, entre cuadros de Berni, Quinquela Martín, Gorriarena y artistas contemporáneos, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, recibió a El Eco, mostró parte de la colección de la institución, y destacó al Salón Nacional como un evento en el que confluyen miradas y propuestas estéticas de artistas de todo el país.

Como en anteriores ediciones, el certamen entregará cuatro premios principales: el Primer Premio Adquisición ($1.800.000), el de Obra Bidimensional (de Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, que otorgará $1.200.000), el Premio Obra Tridimensional (Arte Textil, Objeto, Escultura, Cerámica, que también premiará al ganador con $1.200.000), y el Premio Artista Tandilense, una categoría no excluyente del resto, que premia con $800 mil pesos.

“Para nosotros el premio adquisición es muy significativo porque va acrecentando el patrimonio para los tandilenses”, sostuvo Gnocchini.

El Salón Nacional se ha consolidado como un pilar fundamental de la cultura local, e invita a participar a artistas de todo el país mayores de 18 años, incluyendo a extranjeros con dos años de residencia y a creadores autodidactas. La propuesta, sostuvo la directora del Mumbat, se destaca por ser amplia en cuanto a temáticas, técnicas y lenguajes, permitiendo una diversidad de expresiones que enriquecen la escena artística. Los interesados podrán inscribirse a través de un formulario disponible en el portal del Museo.

“Es un salón muy importante porque históricamente se ha acompañado de artistas de todo el país. Esto es lo que tiene este salón, que es muy federal, y hemos recibido obras de muchas provincias. Tiene mucho reconocimiento a nivel nacional y lo que nos hace es ver un imaginario de lo que va pasando en toda la ruta de las artes visuales del país, sobre todo las miradas más identitarias de cada lugar, cómo se trabajan las materialidades y los temas”, señaló Gnocchini.

La directora destacó la importancia del intercambio cultural que genera cada edición del Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil: "Se hace como un tejido, una red muy interesante de miradas. Es muy importante porque pone en diálogo a nuestros artistas con otros referentes del país". 

Además subrayó la trascendencia del proyecto: "Es proyecto trasciende a las gestiones, es muy identitario del Museo. La permanencia y la continuidad del Salón en el tiempo, lo fortalece muchísimo y por eso tenemos tanta receptividad. El año pasado recibimos 700 proyectos".

Sobre la evolución del certamen, Indiana Gnocchini explicó que "el Salón fue mutando, teniendo una mirada más agudizada de cuáles son los intereses de los artistas, sobre qué nos narran, ya sea de forma figurativa o abstracta. Y también de lo que va pasando con las materialidades, con las técnicas. Es interesante no solo para mostrar el abanico de miradas, sino también para mostrar a nuestros alumnos de los espacios de formación de Tandil, como las escuelas de artes visuales, la carrera de cerámica, el IPAT, la Facultad de Arte. Es un semillero súper importante".

El patrimonio del Mumbat

Tras dialogar sobre el Salón Nacional, la directora del Mumbat mostró a El Eco el acervo de la institución, el lugar donde se resguardan las obras que no se encuentran exhibidas. Quien se haga con el premio mayor del certamen pasará a contar con parte de su producción en el lugar.

"El Museo, este último tiempo ha sido un museo elegido tanto por artistas del país como por familiares de artistas fallecidos y también por familias de Tandil. Desde el Fondo Nacional de las Artes a artistas que han participado en salones, han donado obras", comentó Gnocchini.

La directora puso como ejemplo el caso de la familia Betelu, que donó una colección invalorable de la obra de Carlos Pierroni, compuesta por más de 400 negativos de vidrio que documentan la historia de Tandil entre finales del siglo XIX y principios del XX. "Narra la sociedad, narra las costumbres, las personalidades, los hechos artísticos, culturales, políticos, la manifestación de cómo eran los barrios, las tareas que se llevaban en ese momento", detalló.

Finalmente, Indiana Gnocchini destacó las recientes incorporaciones al acervo, como las obras de Larrañaga donadas por la familia Barbini y los dibujos y pinturas de mujeres referentes del arte nacional aportados por la familia Rossi. "Sentimos que somos confiables en cuanto a nuestro trabajo y avalados por la trayectoria institucional de tantos años de trabajo en este espacio", concluyó.

Cabe recordar que el salón comenzó siendo un espacio dedicado al paisaje y al arte religioso, mutando con los años hasta su formato actual. "Empezó siendo un salón del paisaje, después un salón religioso, después fue un salón de arte sacro, después fue un salón de arte religioso más amplio. Y fue mutando en cuanto a los lenguajes y terminó abriendo su espectro temático al Salón Nacional de Artes Visuales. En todos esos momentos, el Salón fue contribuyendo a la posibilidad de formar colección dentro de la institución, de que obras ganadoras pasen a formar parte del acervo, del patrimonio del museo", finalizó.