El próximo viernes 24 de abril a las 20 horas, el Teatro Municipal del Fuerte será escenario del estreno de “Un sueño cargado de futuro”, un documental dirigido por Daniel Giacomelli que revisita la historia y el impacto de Cerro de Leones (1975), considerada la primera película realizada por un equipo de cineastas de Tandil.

La obra recupera el proceso creativo del film original, dirigido por Alberto Gauna junto al Grupo Torio, que narró la histórica huelga de los picapedreros de 1908, uno de los primeros grandes conflictos obreros del interior del país. A medio siglo de aquella experiencia, el nuevo documental propone una mirada profunda sobre su legado cultural, político y cinematográfico.

Un reencuentro atravesado por la memoria

En el corazón de la película se encuentra un reencuentro cargado de emoción: el de Alberto Gauna e Ignacio Ródenas, director y director de fotografía de la obra original, quienes vuelven a ver juntos la película que realizaron en su juventud tras décadas de separación. Ese momento se convierte en el punto de partida para reflexionar sobre el paso del tiempo, el exilio y la potencia del cine como herramienta de memoria colectiva.

A partir de ese eje, “Un sueño cargado de futuro” construye un relato que combina testimonios, material de archivo y recorridos por escenarios emblemáticos de la ciudad, como las sierras y canteras donde se desarrollaron los hechos retratados.

Una obra clave del documental argentino

Cerro de Leones fue realizada en un contexto político y social convulsionado, lejos de los grandes centros de producción audiovisual, y con recursos limitados. Sin embargo, logró consolidarse como una pieza destacada dentro del cine documental argentino por su mirada comprometida con la historia obrera y su calidad narrativa.

Lejos de quedar en el olvido, la película fue recuperada en el Festival de Cine de Tandil de 2001, restaurada posteriormente por Gauna en España y analizada por investigadores del ámbito académico. Además, su influencia se proyecta hasta la actualidad, siendo referencia para nuevas producciones que abordan temáticas similares.

Un trabajo colectivo con fuerte anclaje local

El documental es resultado de un extenso proceso de investigación histórica y audiovisual, con la participación de diversas instituciones y espacios de la ciudad. Entre ellos, el núcleo de investigación TECC de la Facultad de Arte de la UNICEN, el CeGEHCS, la Biblioteca Rivadavia y la Asamblea Barrios de Piedra.

Asimismo, la producción contó con el acompañamiento de la Municipalidad de Tandil, a través de la Dirección de Cultura y el Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales 2024.

Una función abierta a la comunidad

La velada de estreno incluirá una presentación inicial, la proyección del documental —de 90 minutos de duración— y un espacio de intercambio entre el público y el equipo realizador. La entrada será libre y gratuita, y la duración total del evento se estima en aproximadamente dos horas y media.

Con este estreno, Tandil no solo celebra un aniversario significativo, sino que también reafirma el valor de su historia y de quienes, desde el arte, contribuyeron a preservarla.

La empresa Multiteatro informó de manera oficial la suspensión de la temporada de la obra "¿Quién es quién?", protagonizada por los reconocidos actores Luis Brandoni y Soledad Silveyra. La medida, calificada como una decisión extrema, busca priorizar la recuperación de ambos artistas, quienes atraviesan diferentes cuadros médicos que les impiden subir al escenario.

A través de sus redes sociales, la sala Multitabaris comunicó la noticia:

Informamos que, para acompañar la recuperación del Sr. Luis Brandoni -quien atraviesa un cuadro de salud de público conocimiento- la producción, el equipo artístico y la sala Multitabaris han decidido suspender la temporada de 'Quién es Quién' hasta nuevo aviso.

El actor Luis Brandoni, de 85 años, sufrió un accidente doméstico el pasado sábado que lo obligó a quedar bajo observación médica. Si bien en un principio circularon versiones sobre un posible accidente cerebrovascular, el productor Carlos Rottemberg aclaró la situación para llevar tranquilidad. "No es un ACV como se dijo en un principio sino un hematoma producto del propio golpe, el que hay que controlar hasta su absorción", precisó el empresario teatral.

Por su parte, Soledad Silveyra también presentó complicaciones de salud relacionadas con sus cervicales, lo que ya había motivado la cancelación de algunas funciones durante la semana anterior. Ante la coincidencia de ambos cuadros de salud, la producción y el equipo artístico optaron por detener la temporada de forma definitiva para evitar mayores complicaciones y permitir que los protagonistas se recuperen de la mejor manera.

Cabe recordar que a finales de noviembre de 2025, el actor ya había tenido una indisposición física vinculada a un pico de presión que lo mantuvo alejado de las tablas. Actualmente, Luis Brandoni se encuentra estable, lúcido y bajo el cuidado de profesionales en un sanatorio, a la espera de la evolución del hematoma detectado tras su caída.

Muestra de Goyo Barja

El viernes, a las 19, en el histórico bar Ideal (Pinto y Rodríguez), se inaugurará una muestra del reconocido artista plástico Goyo Barja. La exposición quedará abierta al público durante las próximas semanas.

Después de varios años de ausencia vuelve Goyo Barja para emocionar con sus impecables acuarelas y su poético manejo de la luz y del color. Arroyos, sierras, caballos, montañas, bosques, todo se transfigura bajo su pincel y se revela como un mundo de sonidos y perfume de la naturaleza más pura.

Atmósferas sugerentes y misteriosas, luces sutiles y climas apacibles que invitan a permanecer son la marca original que lo distingue.

Alejado de las modas y los efectismos, su obra permanece atemporal y plena de absoluta presencia. Su extensa trayectoria jalonada de muestras personales, participaciones en salones internacionales, premios, menciones y reconocimiento lo convierten en uno de los referentes más importantes del arte de la acuarela.

Música en los Jardines

Con la actuación de Oscar Benítez, Lolo Rodríguez e invitados, este viernes dará comienzo una nueva edición de Música en los Jardines. En la oportunidad se podrá disfrutar de clásicos folklóricos, tangos, boleros y más.

Música en los Jardines es uno de los ciclos tradicionales del calendario cultural estival que organiza el Municipio, ofreciendo hermosos conciertos destinados al público en general, con acceso libre y gratuito.

La primera cita es para este viernes 9 de enero, a las 20, en los Jardines del Palacio Municipal (Fuerte Independencia al 300).

Se invita a la comunidad a asistir con puntualidad para vivir una noche inolvidable al son de hermosas melodías, bajo las estrellas y en un entorno único.

Las próximas presentaciones serán el 30 de enero, a las 20, con “Noche de Ronda” de Aurora Verón junto a Sergio Pantuso, y el 20 de febrero, a las 20, con la Banda Municipal e Invitados.

Jazz de Francia

Este viernes 9 de enero, desde las 21, en Casa de la Palmera Club de Jazz (Paz 1069), el contrabajista francés Patrick Felices presentará su trío l’Arces. La cantante y compositora Sofía Aristarain y el guitarrista Javier Lewkowicz, ambos con una trayectoria sumamente destacada, se sumarán al grupo que viene haciendo giras por el sur de Francia.

En esta oportunidad, tocarán con Seba Rey, en batería y Ricardo Viñas, en saxo, y prometen un repertorio original, clásicos del Jazz y algunas músicas latinoamericanas.

Anticipadas por mensaje a @casa_de_la_palmera.

Açaí Dúo

Este viernes, a las 21.30, en Macanudo –Rodríguez 459- se presentará Açaí Dúo, integrado por Candela Almada, en guitarra y voz, y Ana Esnaola, en percusión y voz.

Las músicas conjugan ritmos latinoamericanos y su repertorio pasea por músicas de Brasil (bossa nova, samba), de Uruguay (candombes) y también trae influencias de nuevas Voces del Sur.

El show es al sobre.

“Angélica”

En Bajosuelo (Rodríguez 457), este sábado 10 de enero, a las 21, subirá a escena “Angélica, zamba romántica con alienígena”, una obra de Pablo Albarello interpretada por los actores Gustavo Lazarte y Pepo Sanzano y dirigida por Nazareno Di Biasse.

Las entradas anticipadas se consiguen llamando al 249 4270833.

Jazz en Macanudo

Este sábado, desde las 21.30, Macanudo (Rodríguez 459) recibirá al Quinteto Jazz, integrado por Gustavo Cortajerena, en trompeta; Ricardo Viñas, en saxo; Luis Tangorra, en guitarra; Mario Alba, en contrabajo, y Cristian Buzeki, en batería. La propuesta es recorrer el jazz y el hard bop de las décadas del 50 y 60.

Saxofón, trompeta, guitarra, contrabajo y batería se combinan en un formato íntimo y potente, con estándares y arreglos que dialogan entre la tradición y una impronta moderna.

Una propuesta ideal para la escucha atenta y el disfrute del jazz en vivo.

Para reservar mesa, escribir al 249 451 0999 o por Instagram en @macanudo_tandil.

Maxi Rodríguez, en El Cerro

También el sábado, desde las 21, el Bodegón de El Cerro –Basso Aguirre 2498- ofrecerá Noche Bajo las Estrellas, con la música en vivo de Maxi Rodríguez.

Por reservas, comunicarse al 249 4013881.

Feria de la Comunidad Emprendedora

De 18 hasta la medianoche, sobre la diagonal Illia y a la altura de la plaza Moreno, tendrá lugar la Feria de la Comunidad Emprendedora.

El evento cuenta con la participación de NUTÁN -Mujeres Emprendedoras y Emprendedores Independientes-, que ofrecerán una variada propuesta de productos artesanales, objetos de diseño y creaciones que elaboran los expositores.

La incorporación del horario nocturno busca ampliar los espacios de comercialización directa, generar nuevas oportunidades para el sector y sumar una propuesta recreativa para vecinos y visitantes, aprovechando el movimiento turístico y las actividades de verano en la ciudad.

Fiesta en Tapalqué

El sábado y el domingo, se llevará a cabo la 14ta. Fiesta de la Torta Negra, en el balneario de la vecina localidad de Tapalqué.

Habrá talleres de elaboración de torta negra, torta negra gigante, degustación y venta de tortas negras; feria de artesanías, emprendimientos, patio gastronómico, juegos y festival musical.

La entrada será gratuita y organiza la Municipalidad de Tapalqué con la participación de la Subsecretaría de Turismo del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Garra Jaguar

El domingo, a las 21, en Macanudo –Rodríguez 459-, será el turno de Garra Jaguar, con su música en vivo y junto a la artista invitada Valentina Palacio.

Convocan a una noche para escuchar de cerca, de la mano del dúo que presentará su primer EP Romantiqué en un formato íntimo y acústico, donde el tango dialogará con otros paisajes sonoros y la emoción guiará cada canción.

Un encuentro sensible, profundo y honesto, ideal para dejarse llevar por la música y compartir el momento.

La entrada será a la gorra.

Chafa, cuarta temporada

Este domingo, a las 20, en teatro La Lupa (Pellegrini 423) empezará la 4ta. temporada de Chafa y la oveja indomable, una obra para toda la familia con ganas de jugar, reír y emocionarse.Anticipadas por WhatsApp al 2494 490422.  

Estrenos en Cinemacenter

2D Sub

Funciones: viernes y sábado, a las 20.20 y 22.20; domingo a las 22.20.

Género: drama musical.

ATP.

Basada en una historia real, narra la historia de dos músicos de poca fortuna (Hugh Jackman y Kate Hudson) que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.

2D Cast – 2D Sub

Funciones: viernes y sábado, a las 20.20 y 22.30; y domingo, a las 20.20.

Género: terror.

Apta mayores de 16.

Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.

Siguen en cartelera

2D Cast – 2D Sub – 3D Cast

Funciones: viernes, sábados y domingos, a las 17.40.

Género: Aventuras.

Apta mayores de 13 años.

Tercera entrega de la saga "Avatar". Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Con “Avatar: Fuego y cenizas” James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, e historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass y Kate Winslet.

2D Cast

Funciones: viernes a las 17.20 y 19.40; sábados y domingos, a las 15, 17.20 y 19.40.

ATP.

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

2D Cast

Funciones: viernes a las 18; sábado y domingo, a las 15.40 y 18.

Género: animación familiar.

ATP.

Desesperado por demostrar que es un chico grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

En la mítica Avenida Corrientes, donde Buenos Aires respira teatro, cafés y memoria, la Sindicatura General de la Nación (Sigen) se suma a la Noche de los Museos con una propuesta que combina arte, historia y tango. Este sábado 8 de noviembre, desde las 19 hasta las 2 de la madrugada, el Espacio Cultural de la Sigen, ubicado en Corrientes 379, será escenario de una velada que unirá patrimonio y emoción popular.

El edificio, ejemplo de la arquitectura racionalista del siglo XX, abrirá sus puertas para una noche única dedicada al “zorzal criollo” con la muestra “Gardel: el cantor eterno”, a 90 años de su fallecimiento.

El homenaje contará con la presentación del Sexteto de Solistas de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y una Milonga Federal abierta al público, que incluirá clases, músicos en vivo y exhibiciones de bailarines.

El tango, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, será el hilo conductor de la jornada. El Sexteto de Solistas de “La Filiberto”, integrado por Brigitta Danko (violín), Elizabeth Ridolfi (viola), Jacqueline Oroc (violonchelo), Marcos Ruffo (contrabajo), Marina Ruiz Matta (piano) y Horacio Romo (bandoneón), interpretará un repertorio que recorre la historia del género.

Fundada en 1932 por Juan de Dios Filiberto, autor de “Caminito”, la orquesta lleva su nombre desde 1973 y hoy depende de la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura. La letra de su célebre tango —“Caminito que el tiempo ha borrado, que juntos un día nos viste pasar...”— sigue siendo una de las más recordadas de la música popular argentina.

En paralelo, la Milonga Federal ofrecerá clases abiertas para principiantes y aficionados a cargo de Lía Pereyra y Buda Rodríguez, además de la exhibición de los bailarines Aldana Tade y Chulo Seffino. La musicalización estará a cargo del DJ Ricardo Salusky, y la noche contará también con la actuación de AH Tango Dúo, integrado por Antonela Alfonso (voz) y Hugo Hoffmann (piano).

El corazón temático de la noche será la muestra “Gardel: el cantor eterno”, organizada por el Espacio Cultural de la Democracia de la Sigen junto con la Fundación Internacional Carlos Gardel. Fotografías, videos, audios y objetos personales —entre ellos, su guitarra— reconstruyen la vida del máximo ícono del tango y de la cultura argentina.

Nacido Charles Romuald Gardès en Toulouse en 1890, Gardel llegó de niño a Buenos Aires y se transformó en figura universal. Su voz, descrita por su amplio registro como barítono o tenor, recorrió el mundo y definió el alma porteña. Falleció trágicamente en un accidente aéreo en Medellín, Colombia, en 1935, cuando estaba en la cúspide de su fama.

La exposición en el edificio de Corrientes también recupera su vínculo con la guitarra —instrumento inseparable de sus inicios junto a José Razzano— y el misterio sobre el paradero de su última guitarra, un enigma que alimenta el mito del artista inmortal. Porque, como dice la frase que atraviesa generaciones: “Cada día canta mejor.”

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) lanzó de manera oficial la convocatoria denominada “Origen Expandido”, una propuesta que tiene el propósito de fortalecer los lazos existentes entre el sector científico y el sector cultural. 

La iniciativa es impulsada a través de la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología (SECAT) y el Área de Cultura, formando parte del programa de Fortalecimiento CyT Unicen. La misma se llevará a cabo en las ciudades donde la universidad tiene sede, es decir en Tandil, Azul, Olavarría y Quequén (Necochea).

A través de dicha convocatoria se promueve la divulgación científica desde lenguajes artísticos y expresivos, impulsando proyectos que comuniquen el conocimiento de manera creativa, sensible y con impacto territorial.

Podrán participar equipos interdisciplinarios conformados por al menos dos integrantes. Uno de ellos deberá estar vinculado al sector científico-académico (docente, investigador/a, estudiante de grado o posgrado con pertenencia en la Unicen), mientras que el otro deberá relacionarse con el sector cultural o artístico (músicos/as, actores/actrices, performers, artistas visuales, cineastas, diseñadores/as, fotógrafos/as, escritores/as, comunicadores/as, gestores/as culturales, educadores/as populares, colectivos artísticos, entre otros).

El fondo de fomento será de $1.500.000 para la producción o circulación de los 3 equipos seleccionados. El plazo de ejecución será hasta 4 meses.

Los interesados tendrán tiempo de inscribirse hasta el 24 de noviembre, a través de la página web de la Unicen. Los resultados se darán a conocer durante el mes de diciembre.

“Origen Expandido es una invitación a imaginar nuevas formas de contar la ciencia, desde la cultura, la creatividad y la comunidad”, señalan desde la organización.

Como parte del cierre de la Semana de las Artes, los alumnos y familias del Jardín 926 del barrio Palermo vivieron una experiencia muy particular. El broche de oro del trabajo que realizaron investigando sobre la flora y la fauna de Tandil, fue la participación del artista Cristian Segura, quien concurrió con su obra comestible, el Helado Piedra Movediza.

“La propuesta fue complejizar los contenidos que estábamos abordando pero desde otro lugar, desde lo sensorial”, señaló Marina Zulaica, directora de la institución pública que cuenta con una matrícula de 73 alumnos. “Se sumaron las familias a esto que hace Cristian con su obra, que es pensar arte y memoria. Pensarnos qué nos pasa mientras observamos o probamos su obra. También las familias pudieron hoy compartir diferentes experiencias personales, familiares y de su infancia cuando probaron el helado”, agregó la directora.

A su destacada trayectoria como artista, curador y director de museos, Cristian Segura sumó en febrero pasado la presentación -en la Librería Hola-, del Helado Piedra Movediza. La obra invita no solo a descubrir el sabor de la crema gris, sino a activar la memoria en torno a lo que la piedra significa para la historia de Tandil, sus vecinos y turistas. El helado dio que hablar y llegó hasta medios nacionales que se hicieron eco de la nueva propuesta de Segura.

En el barrio Palermo, el Jardín 926 desarrolla un proyecto institucional con eje en la educación ambiental. Por lo tanto, los chicos investigaron durante el año las distintas especies animales y plantas del entorno natural serrano. En el marco de la Semana de las Artes -que se lleva a cabo en las instituciones educativas públicas-, las autoridades plantearon dar continuidad a la propuesta pedagógica y ampliarla a partir de su vínculo con una iniciativa artística.

El cierre fue más que positivo, y superó las expectativas del establecimiento, según compartió la directora. “Surgieron un montón de ideas. Desde lo que les provocaba probar el helado, primero desde el color, desde el sabor, desde la textura y de todo lo que ellos hacían referencias. Ellos decían que estaban probando piedras, que estaban comiendo un poquito de tierra, algunos mencionaban el cemento, algunos decían que estaban comiendo arroz con leche. Lo que nos invita esta obra es a pensar y a pensarnos diferente”, sostuvo sobre la respuesta de los alumnos.

“Si bien la propuesta era con una perspectiva desde la educación ambiental, incorporamos una mirada artística. Nosotros tenemos el lema del arte como derecho. Entonces elaboramos este proyecto desprendido del proyecto institucional `La Memoria Movediza como una experiencia cultural'. Articulamos el proyecto institucional con el proyecto de educación artística y fue ahí donde pensamos en un artista local que mira el contexto natural, social y cultural, que es en este caso Cristian Segura con su proyecto del helado Piedra Movediza, donde también nos invita a participar de una experiencia cultural transformadora”, contó Zulaica.

La participación de Cristian Segura con su obra fue un paso más en un proyecto que comenzó a principio del ciclo lectivo y al que se le dio continuidad en la Semana de las Artes. “Esta es la tercera semana en que estamos abordando propuestas pedagógicas enmarcadas en el arte como derecho y en este proyecto de experiencia cultural donde activamos la memoria de Tandil con la Piedra Movediza, con el paisaje serrano”, señaló la directora.

La invitación a Segura, planteó Zulaica, ya marcaba la posibilidad de una experiencia diferente “porque entendimos que no solo íbamos a observar una obra de arte, sino que íbamos a poder ser partícipes o vivenciar la experiencia de disfrutarla desde otro lugar. Y no solo con la mirada, sino desde lo sensorial”.

Uno de los puntos más destacados de la propuesta fue la participación de las familias de alumnos de la institución, tanto del turno tarde como del turno mañana. “Transformamos el jardín en un espacio natural con plantas nativas y piedras. Los espacios fueron creados para disfrutarlos desde adentro, para poder sentir la experiencia de participar íntegramente de la obra y ser sumamente enriquecedora. O sea, aplicar, complejizar los contenidos que estábamos abordando desde este lugar, desde lo sensorial”, explicó.

A partir de probar el helado, las familias pudieron tomar la palabra y poner en común las sensaciones, recuerdos, y relatos vinculados a su historia personal y familiar con la ciudad y con las sierras en particular. “Aparecieron un montón de ideas sumamente ricas, donde a muchos los llevó a la infancia, a otros los llevó a los domingos en el campo con la familia, a otros los llevó a las caminatas en las sierras cuando eran chicos. A personas que no son de Tandil las llevó a recordar cuando venían de visita y siempre venían a la Piedra Movediza”, contó la directora.

“La verdad que fue una experiencia sumamente enriquecedora que superó lo que pensábamos en cuestión de lo que provocó en las sensaciones y las emociones. Nos invitó a decir y nos invitó a compartir. Pudimos compartir en los distintos espacios de la muestra, en el espacio literario, en el de música, en el de vivencia sensorial de la naturaleza y en el espacio donde probamos el helado. Esto nos lleva a seguir abordando de esta manera las propuestas, de no solo observar lo que se hace en el jardín, que es algo que venimos haciendo, sino que las familias entren al jardín y vivencien todas las experiencias. Porque resulta en un montón de ideas y muchas cosas que nos invitan a seguir haciendo partícipes a las familias de todo lo que se comparte”, concluyó la directora.

“Grito Gaucha” es el nuevo video de Campo Loop, proyecto de electrofolclore surero argentino que une lo ancestral con lo contemporáneo. Se trata de una producción audiovisual realizada íntegramente por artistas de Tandil y filmada en diferentes locaciones de nuestra ciudad, entre ellas, Valle de los Ciervos, campos de Iraola y Ramón Primero. El equipo está conformado por actrices y actores estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, junto a vestuaristas, equipo técnico y músicos locales.

La canción “Grito Gaucha” se inspira en un grupo de mujeres de Amalaya que, en medio de la pampa devastada por la Guerra del Barro, construyen una fortaleza de unión y confianza.

El video refleja una narrativa visual que amplifica el pulso épico de la canción. Combina un coro al unísono de voces femeninas con la energía de una base techno y la hondura de guitarras milongueras criollas camperas, abriendo un territorio sonoro tan rústico como moderno.

“Grito Gaucha” es, a la vez, una canción y un manifiesto musical de fuerza colectiva en medio de la pampa arrasada. La producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de Matías Chávez Méndez. En los próximos meses, Campo Loop lanzará su nuevo disco “Guerra del Barro”, que incluirá este último corte, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales:https://youtu.be/p8ORh6ELpso?si=tYlLVyS8MOsNzvY-

LUR es un proyecto nacido en Tandil que busca crear espacios y experiencias creativas desde un formato lúdico. María y Roger, sus creadores, lo definen como “un espacio para explorar nuestro lenguaje creativo a través del juego, los sentidos y los elementos de la naturaleza”.

El concepto que dio vida a esta iniciativa surgió de una conexión con la tierra vasca, lugar en el que residían sus fundadores antes de instalarse en Tandil. “Lur significa materia, tierra, en euskera. Sentimos esa conexión entre la fertilidad del suelo y los procesos creativos”, contaron en diálogo con El Eco Multimedios.

Explicaron que, así como la tierra es el medio para la creación y la vida, también lo es el cuerpo, a través del cual se sienten y expresan las emociones.

El proyecto se distingue por poner la conexión con el entorno natural en el centro de su propuesta. “Despertar nuestros sentidos y conectar con la alegría de vivir en nuestro medio natural es el impulso que nos nace compartir”, afirmaron. Para ello, priorizan desarrollar sus actividades al aire libre cuando el clima lo permite, utilizando elementos como tierra, agua, pigmentos y otros materiales de origen natural y biodegradables.

Las actividades propuestas en LUR están orientadas a cualquier edad y no se requiere experiencia previa. “Todas las personas creamos. El juego y el disfrute son herramientas para recordar nuestra expresión más pura y genuina. A través de nuestro cuerpo, nuestra voz, un dibujo, el color o el ritmo, encontramos más formas de ser y nuevos lenguajes que explorar”.

El próximo martes 7 de octubre, LUR dará inicio a sus cursos permanentes con talleres semanales para todas las edades.

Las actividades se desarrollan en el espacio cultural "Patio de Alondras", ubicado en Alberdi 537. La matrícula ya se encuentra abierta y los interesados pueden comunicarse al teléfono 2494680043.

De forma paralela a los cursos, LUR también ofrece la contratación de talleres privados. “Diseñamos talleres a medida para familias, eventos, empresas, infancias, cumpleaños y festejos”, detallaron. Su catálogo de actividades permite elegir una experiencia creativa personalizada para celebrar y compartir, fomentando el autoconocimiento y la nutrición de los vínculos.

El caso del cuadro hallado en una casa de Mar del Plata y que tuvo repercusión mundial por estar vinculado al expolio nazi de obras de arte dio un giro inesperado: no es del autor al que se lo atribuye, Fra’ Galgario, y la persona representada tampoco sería la condesa Colleoni. En tanto, el cuadro fue trasladado en medio de fuerte medidas de seguridad al Palacio de Tribunales en la Ciudad de Buenos Aires.

Todo empezó un mes atrás, cuando se reveló que periodistas de un medio neerlandés lograron localizar en la ciudad balnearia, a través de la publicación de una inmobiliaria, esta obra atribuida al pintor italiano Giuseppe Ghislandi, más conocido como Fra' Galgario.

El cuadro era una de las más de 1.100 piezas que tenía el galerista y marchante judío Jacques Goudstikker en su galería de Ámsterdam, una colección que que fue "comprada" por altos cargos del Tercer Reich.

Obligado a desprenderse de su patrimonio por migajas, Goudstikker murió en 1940 cuando huía de los nazis.

“Retrato de una dama” estuvo perdido durante casi 80 años hasta que los periodistas lograron encontrarlo en la publicación de la inmobiliaria que vendía la casa donde se hallaba el cuadro. Los dueños del lugar son Patricia Kadgien y su esposo, Juan Carlos Cortegoso. La mujer es una de las hijas de Fiedrich Gustav Kadgien, "el mago de las finanzas" del régimen nazi.

Cuando la Justicia allanó la vivienda, en lugar del cuadro se encontró con un tapiz de dos caballos. Finalmente, Kadgien y Cortegoso terminaron entregando la obra, que aseguraron que había comprado legalmente una cuñada del primer matrimonio del jerarca nazi en 1943 y que cuando ella murió, pasó a manos de la esposa de Kadgien.

“El monje” o la condesaEl matrimonio quedó imputado por “encubrimiento agravado de robo en el contexto de genocidio” y el juez federal de Garantías de Mar del Plata, Santiago Inchausti, puso el cuadro a disposición de la Corte Suprema de Justicia de la Nación "hasta tanto se pueda determinar a quién corresponde su entrega definitiva”.

Aunque en la familia Kadgien siempre se refirieron al cuadro como “El monje”, todos los especialistas coincidieron en que la persona representada en él era la condesa Colleoni, para de una distinguida familia de Bérgamo, en el norte de Italia.

Esta mujer se presume que posó para Fra' Galgario (1655-1743), uno de los mejores retratistas del último período del Barroco.

Aquí es cuando apareció el descubrimiento inesperado, sobre el que ahora deberá decidir la Justicia. Según explicó Maria Luisa Picelli, directora de la Academia Carrara de Bérgamo citada por Bergamonews, la obra no es de Fra’ Galgario sino del milanés Giacomo Ceruti, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XVIII italiano.

Picelli contó que “el cuadro aparece en el catálogo general del artista creado por la historiadora del arte Mina Gregori en 1982. El título atribuido a la obra es ‘Retrato de señora con guantes y libro’. Se expuso en 1911 como obra de la escuela genovesa del siglo XVII y fue devuelta a Ceruti por Roberto Longhi, otro importante historiador del arte, en 1927”.

En tanto, y en virtud de que Ceruti -llamado “il Pitocchetto”, es decir, el pequeño mendigo- era oriundo de Milán, ahora “está en duda y aún por demostrarse que el sujeto retratado en el cuadro se trate de la condesa Colleoni”.

De esta revelación se derivan otras implicaciones, como si este cuadro formaba parte también del botín nazi. Pero eso todavía está por verse.

Este sábado 23 de agosto, Tandil será escenario de un hecho cultural y espiritual trascendente: la ciudad tendrá la posibilidad de vivir en directo la transmisión del concierto “Canciones de Esperanza”, protagonizado por el Coro del Tabernáculo y la Orquesta de la Manzana del Templo. La cita será a las 17.30 horas en Avellaneda 1738, donde se proyectará, en directo, íntegramente el espectáculo que forma parte de la gira mundial del conjunto.

El Coro del Tabernáculo, con más de 175 años de trayectoria, es considerado uno de los cuerpos corales más prestigiosos del mundo. Su paso por Argentina se enmarca dentro de una serie de presentaciones internacionales que buscan transmitir un mensaje de unidad, fe y esperanza a través de la música.

En esta ocasión, el concierto contará con la participación especial de Soledad Pastorutti, Maggie Cullen, el grupo Dos Más Uno y Alex Melecio, artistas invitados que se suman para darle un tinte latino y popular a la propuesta. La combinación de voces, orquesta sinfónica y solistas promete una experiencia única para quienes participen de la proyección en nuestra ciudad.

La actividad, abierta a toda la comunidad, permitirá que los vecinos de Tandil se conecten con un evento de alcance global, disfrutando de la música y el mensaje inspirador del Coro del Tabernáculo sin salir de la ciudad. Será, sin dudas, una oportunidad para vivir juntos una tarde diferente, marcada por la fuerza de la música y el espíritu de esperanza.

La adaptación a un medio que, hoy más que nunca, cambia vertiginosamente propone un ejercicio constante de flexibilidad y creatividad. El arte no escapa a esta regla universal. Los nuevos circuitos y producciones artísticas evidencian una metamorfosis vital. Colaboración, es un término cada vez más presente entre los artistas, en cuanto modo alternativo de participación, inclusión, diversidad, experiencia e intercambio. Pero ¿es posible establecer un paralelo con el mercado del arte? ¿Puede un modelo colaborativo reactivar la venta y adquisición de obras?

El modelo colaborativo es sostenido por una estructura de Partenariado. Este concepto fue tomado de los pueblos africanos, donde distintas partes se unen, aportando sus recursos en pos de un fin común. Por ejemplo, se aplica un modelo de Partenariado para llevar agua potable a un pueblo aislado, con ese objetivo los pobladores aportan su fuerza de trabajo para realizar las zanjas, la empresa de electricidad aporta la infraestructura, las mujeres del pueblo alimentan a los trabajadores. Así, cada parte se incorpora sumando su recurso, que en algunos casos es económico, pero en otros es habilidad, conocimiento o tiempo, recursos valorados igual que el dinero, estableciéndose un proporcional entre ambos.

Para que un modelo sea colaborativo es esencial que exista un propósito, un fin común trascendental a las partes. Es el propósito el que impulsa el proyecto. Si traslado esta idea al mercado del arte, pienso en las Subastas colaborativas. Este tipo de subasta, a diferencia de las comerciales, a beneficio o solidarias, plantean un ida y vuelta colaborativo entre las partes: artistas, gestores, productores, espacio expositivo y compradores hacen posible el cumplimiento del propósito y todos reciben su rédito por el éxito alcanzado.

En mi experiencia personal, como gestora de la subasta colaborativa León 100 años/100 obras y León/ Infinito, ambas realizadas con obra gráfica de León Ferrari, esta alternativa es altamente eficaz, ya que favorece tres aspectos claves: social, cultural y económico.

Social, en cuanto buscan apoyar proyectos concretos que generen efectos positivos posteriores. Por ejemplo, en una ocasión los fondos recaudados se destinaron a microcréditos para emprendimientos ofrecidos a familias que asistían al comedor “El gomero”. Surgieron así almacenes, talleres de costura, servicio de jardinería, produciendo una activación de la economía familiar. y en otro caso, los recursos generados sirvieron para que la Galería León Ferrari de la Escuela Isauro Arancibia realizará la edición de serigrafías León/Infinito, curada por los estudiantes, la cual hoy produce, a través de su venta, recursos para el funcionamiento de la galería.

Cultural, ya que la curaduría de la exposición plantea una muestra de alto nivel como un propósito en sí mismo, como fue la exhibición de 70 obras de León Ferrari al alcance del público general y los estudiantes de la escuela Isauro Arancibia, una comunidad educativa que trabaja desde hace 30 años con personas en situación de vulnerabilidad extrema.

Económico, en tanto generan oportunidad concreta de venta y valuación de las obras en el mercado. En las experiencias de las que fui parte, las obras subieron su precio a partir de la puja. Los valores de base de las obras estaban pensados para que sean accesibles a distintos estratos sociales. Esta propuesta incluyó al coleccionista de arte, pero también a las personas que querían sumarse a la colaboración y a los amantes del arte que por cuestiones económicas nunca habían pensado la posibilidad de adquirir una obra. En este sentido, la subasta es colaborativa con el comprador ofreciendo las obras a valores accesibles. Entendiendo que la belleza es un derecho y que el arte, como expresión máxima de ella, debe ser parte de nuestra vida cotidiana.

Creo que es posible y, más aún, necesario un modelo colaborativo de arte que incluya al mercado. Pero, sin perder de vista, que el éxito depende del sentido trascendente que impulsa, sostiene y une a las partes. Entonces en este contexto, la subasta y por ende la venta de obras es el medio que hace posible el cumplimiento del propósito social y cultural, el verdadero fin.

Una divertida leyenda urbana tandilense fue el puntapié para “Autobomba”, la obra teatral que el actor y director Germán Romero reestrenará este sábado 14 de junio en el Teatro Bajosuelo.

“Con lo que se va a encontrar la gente es con una comedia para reírse mucho. Una comedia que transcurre en Tandil, pero que podría transcurrir en cualquier pueblo de la provincia de Buenos Aires. Tiene algo muy nuestro, muy bonaerense. Y la gente lo que va a encontrar es una comedia para divertirse y para poder reflexionar sobre el tema del bullying laboral y de cómo naturalizamos cosas que están mal”, compartió Germán Romero en diálogo con El Eco de Tandil.

De larga trayectoria en la escena local –así como también en escenarios, películas y publicidades de alcance nacional-, Germán Romero comenzó con “Autobomba” algunos años atrás, cuando escuchó de parte de su amigo –y reconocido actor- “Pepo” Sanzano, un mito tandilense que lo motivó a escribir.

“Estábamos desayunando y Pepo me contó la historia de un bombero que se fue a hacer un curso para desarmar bombas. No recuerdo a qué país, pero nosotros lo ubicamos en Rusia. Parece que cuando volvió del curso fue tratado como un héroe, pero eso que al principio eran aplausos y comentarios lindos empezó a ser una cargada. ¿Quién va a poner una bomba en Tandil? A veces se naturalizan cosas que no están bien, y se naturalizó cargarlo y tomarle el pelo. Yo tomé esa historia y le armé una vida”, compartió  Romero.

A partir de la comedia, el actor y director pudo no solo darle forma a la historia sino también abordar el tema del bullyng laboral. “Venía de una situación en un trabajo que no la había pasado muy bien y esto también sirvió para poder convertir en comedia algo que a mí en su momento había sido un dolor”, contó.

Con la actuación de Dino Agustín, Pancho Piñeiro, Alón Alonso, Sara Ortelli y Brenda Di Spalatro, “Autobomba” volverá a escena el próximo sábado 14 de junio a las 20 en el Teatro Bajosuelo. De parte del grupo de la obra proyectan además seguir sumando presentaciones.

Romero compartió también que “Autobomba” dio sus primeros pasos en el taller de montaje teatral que el actor coordinó durante 2020 y 2021 en Bajosuelo. “Empiezo los talleres con mucha improvisación para encontrar un lugar poético desde donde contar la historia, y en una surgió un cuartel de bomberos. Fue como una semilla que me despertó muchas cosas, porque vengo de una familia de bomberos, mi hermano fue bombero, tuve un tío que fue bombero también, después yo en mi casa durante mucho tiempo cuando estaba estudiando teatro me incentivaba mi vieja para que yo fuese bombero, para que tuviese cierta seguridad, y yo estaba ya decidido que iba a ser actor, así que fue un tema de mucha discusión en mi casa”, señaló.

La obra tomó forma en el 2021 y tuvo entonces dos funciones. Sin embargo, a partir del contacto de Germán Romero con el mundo del stand-up, el proyecto se modificó. “La pasé por la técnica de escritura del stand-up y ahí surgieron muchos chistes más”, explicó.

“Lo que tiene de especial esta función del sábado14 es que vuelvo a Bajosuelo, que es donde nació la obra. Entonces, es como volver a casa. Además es en un momento muy especial de mi profesión, porque tomé la decisión de volverme a Buenos Aires, de volver a dedicarme a lo mío de lleno y extraño mucho filmar. También estoy haciendo comedia y también estoy queriendo hacer el circuito de lugares de comedia allá de Buenos Aires”, adelantó Romero.

Más allá de los nuevos rumbos, el actor seguirá vinculado a la ciudad, donde conformó el grupo Cordobita Teatro. “Son actores que hicieron talleres conmigo. Entonces, yo armé este equipo con gente que confía en mi mirada. A nivel personal es muy importante y, a nivel grupal, es como que el carro ande, que funcione. Me entusiasma la idea de dejar funcionando este grupo acá en Tandil. Yo voy a seguir viniendo y voy a seguir escribiendo”, sumó.

“Me siento muy orgulloso y muy feliz porque confían en mí, yo confío en ellos y nos entendemos. Es muy difícil a veces armar un grupo que te contenga, que confíe en lo que vos querés hacer. Porque las obras de teatro son eso, es mi cabeza puesta en el escenario, entonces es muy difícil encontrar gente, un grupo de contención, así que hoy estoy muy feliz con el tema de la dirección, con mucho entusiasmo y con mucha expectativa”, concluyó Romero.

Sir Rod Stewart fue el gran protagonista del cierre de los American Music Awards 2025, celebrados el lunes 26 de mayo en Las Vegas. En una ceremonia cargada de emoción, el legendario cantante británico recibió el Premio a la Trayectoria y ofreció una actuación inolvidable para celebrar sus 60 años de carrera.

A sus 80 años, Stewart demostró que sigue siendo un showman de primer nivel. Rodeado de familiares y músicos, agradeció con humor, emoción y música. En su discurso, destacó la importancia de su familia y recordó los comienzos humildes de su carrera: “No había televisión en casa... por eso tuve ocho hijos”, bromeó, mientras sus hijos Kim, Ruby, Renee, Liam y Sean lo acompañaban sobre el escenario.

El punto culminante de la noche fue su interpretación del clásico “Forever Young” (1988), canción que adquirió un nuevo peso simbólico en esta etapa de su vida.Con su icónico estilo —pantalón negro a rayas, chaqueta de esmoquin blanca y camisa de volados— Stewart cantó con su inconfundible voz rasposa mientras tocaba una guitarra imaginaria.

La puesta en escena fue tan enérgica como emotiva:

En su discurso de agradecimiento, Stewart recordó sus comienzos en los años 60, su pasión por el canto antes de pensar en la fama, y agradeció a músicos e influencias como Sam Cooke, David Ruffin y Muddy Waters.“Solo quería cantar. Lo demás vino solo, gracias al trabajo y la música”, señaló, en un tono humilde y reflexivo.

Con este premio, Rod Stewart se suma a la lista de artistas homenajeados por su contribución duradera a la música. Su presencia en el escenario, aún potente y carismática, reafirma su lugar como uno de los artistas más influyentes de la historia del pop y el rock internacional.

En medio de un taller repleto de colores y formas, el arte nace de miles de maneras diferentes. La imaginación se despliega y surge la posibilidad de crear objetos únicos e inigualables. Allí, en un espacio donde la poesía y la pintura se entremezclan, trabaja Gonzalo Gianotti. Él es profesor de arte y encuadernador, con más de 12 años de trayectoria, y brindó una entrevista para Cultura ZIP! donde reveló detalles sobre su oficio y sus trabajos más destacados.

Gianotti es oriundo de Las Martinetas, un pequeño pueblo de 200 habitantes ubicado en General La Madrid, y comenzó a dedicarse al mundo de la encuadernación artesanal en 2013 a causa de un interés que se le despertó por los libros antiguos. Recibido de la carrera de Administración de Pequeñas y Medianas empresas (PyMes), buscó vincular sus conocimientos universitarios con el oficio de la encuadernación e inició así su emprendimiento. 

Con el paso del tiempo fue conociendo más en detalle las características de los libros y las técnicas de elaboración de los mismos, lo que le permitió sumar herramientas en su taller para crear objetos artísticos que unen sus grandes pasiones: las artes visuales, la poesía y la música. En la actualidad, se dedica a dictar clases presenciales y cursos online sobre encuadernación, técnicas de pintura y expresiones artísticas.

Uno de sus proyectos más destacados, y que el artista atesora gratamente en su memoria, es “Cuadernos de viento, memorias de sol”. Se trató de un proyecto de arte colectivo realizado en Olavarría en 2016, enmarcado en el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. La propuesta principal fue que todas las personas que estuvieran interesadas en participar de la iniciativa enviaran una obra realizada bajo la consigna “¿Quién soy? ¿Quiénes somos?”, que posteriormente se incluirían en diferentes libros.

Gianotti relató que “la idea del proyecto fue poder hablar de la identidad, de cada persona y de la humanidad en general, con el objetivo de recuperar historias de vida que se compartieran de manera anónima con toda la ciudad”. Según contó, la respuesta de la comunidad fue muy buena ya que se recibieron más de 30 obras incluyendo relatos biográficos, fotografías y dibujos que están atesorados en estos libros. “Hay historias muy fuertes, como por ejemplo una carta que recuerdo en donde la persona que la escribió cuenta que no sabe quién es su madre ni quién es su padre”, narró conmovido el encuadernador. 

Los diez libros que fueron resultado del proyecto recorrieron puestos en ferias, aulas de colegios, universidades y cárceles, entre otros establecimientos. A pesar de que existieron complicaciones en un principio, la idea que tiene Gonzalo Gianotti es poder digitalizar todo el material para compartirlo con las organizaciones Abuelas de Plaza de Mayo y Madres de Plaza de Mayo.

En una sociedad globalizada donde la tecnología avanza en gran medida día tras día, la digitalización y los EBooks (libros electrónicos) se vuelven una opción elegida por la mayoría de las personas. Sin embargo, Gianotti está convencido de que “el libro como objeto genera un sentimiento único" y que los mismos son irremplazables. "Tener un libro en tus manos te permite sentirlo, subrayarlo, ocupa un espacio físico, lo podes llevar con vos a todos lados. Es otra cosa muy diferente”, opinó.

El encuadernador fue firme al confirmar que, a pesar del paso del tiempo y las nuevas costumbres sociales, los libros no desaparecerán. “Son una tecnología que se fue modificando con el correr de los años, pasando desde los rollos de papiro hasta el formato códice que conocemos hoy en día, y creo que van continuar cambiando su formato pero no dejarán de existir”, sostuvo. 

Aunque la función es distinta y el uso que se le da también, los libros continúan presentes en nuestras vidas. “Quizás los niños de 5 a 10 años no los utilicen tanto como lo hacíamos los de otras generaciones, pero la gran mayoría todavía dibuja o escribe en cuadernos y quizás por las noches sus padres les leen un cuento”, ejemplificó el artista y concluyó que “la tecnología y las pantallas son sumamente interesantes, pero los libros son muy significativos desde otro lugar”.

La escena musical en Tandil cuenta cada vez más con exponentes con un talento único, que hacen destacar a la ciudad en el ámbito artístico. Valentina Palacio es, sin lugar a dudas, una de ellas. A sus 21 años, la joven artista se destaca con su música dentro del género Folk Rock, el cual es una fusión entre el folklore y el rock. 

En una entrevista realizada en el programa Plataforma Magazine (Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming), la cantante dialogó acerca de su historia con la música, cuáles son sus máximos referentes y de qué manera surgió la composición de sus propias canciones. 

“Nací y me crié en una familia muy musical”, comenzó diciendo Valentina. Su padre, su tío y sus abuelos son músicos y se han dedicado durante toda su vida a esta gran pasión, por lo que la joven estuvo involucrada en el mundo artístico desde que tiene uso de razón. En las memorias de su infancia están grabados los momentos compartidos junto a su mamá, donde “se ponían los discos en el grabador y escuchábamos mucho folklore y rock nacional”.

Con el apoyo de su entorno familiar, Valentina fue creciendo rodeada de melodías. En su adolescencia se formó en el Conservatorio de Música durante varios años, lugar donde aprendió a tocar el piano. Pero, sin embargo, sentía que lo académico no era su punto fuerte y por esa razón decidió empezar a practicar por su propia cuenta. “Todo lo que sé de guitarra lo aprendí de manera autodidacta en mi casa a través de videos de YouTube, aunque fue un desafío porque me encontré cara a cara con la frustración y no tenía a nadie que me orientara”, expresó la joven.

Además de tocar instrumentos, Valentina Palacio también canta y compone sus propias canciones. Escribir es, para ella, la vía de escape por la cual comunicar sus sentimientos y emociones personales. “Cuando me senté por primera vez a escribir se destapó un baúl de letras, fue como si la música me estuviera diciendo que tenía muchas cosas para contar”, reveló. 

Sus primeras canciones fueron una especie de ensayo y, a medida que fue ganando experiencia, comenzó a mejorar sus composiciones. “Mi primera canción nunca la toco en vivo porque me da mucha vergüenza”, contó la cantante a pesar de que afirmó que ”si esa canción no hubiera existido, nada de lo que soy hoy lo haría". 

Según su punto de vista, “del primer al segundo tema hubo una distancia musical importante dado que se le agregó una estructura para que no fueran solamente un rejunte de estrofas”. Valentina confirmó que sus padres fueron quienes la escucharon siempre y estuvieron a su lado a lo largo de todo el proceso y su evolución como compositora, convirtiéndose en su gran apoyo.

Uno de sus mayores referentes en el ámbito de la música es Abel Pintos. “Es una figura que yo admiro mucho como cantante, porque siento que tiene un nivel de expresión muy profundo”, aseguró. Además, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta son otros dos de sus artistas favoritos y la fuente de inspiración al momento de escribir sus canciones de propia autoría.