Los saberes, tradiciones y el arte del campo, que forman parte de la identidad cultural argentina, desembarcarán este sábado 7 de noviembre en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) con la exposición Entre Sierras y Oficios. La propuesta reúne a 30 artistas de la ciudad y la región, todos de extensa trayectoria y algunos reconocidos en el país y el mundo por sus piezas de platería, soguería y textiles.

Las protagonistas de la exposición serán las piezas de cuero crudo de Máximo Coll, Jerónimo Coll, Pablo Lozano, Martín Theill, Joaquín Menéndez, Pablo García, José Ignacio Labala, Agustín Ochoa, Ricardo Argentieri, Juan Carabajal, Juan Cruz Simonetti y Luján García Etulain; de platería de David Saco, Perico Medina, Juan López de Armentia, Gabriel Condurso, Marcelo Papasidero, Federico James, Tato Soriano, Álvaro Etcheberry y Jano Chasman; de telar de Andrea Arcas, Yanina A. Cepeda, Carolina Sebastiani y Romina González; y las forjas de Matías Sánchez Castaño, Gabriel Rojas, Julio Sorensen y Amílcar Reta.

En las salas ya montadas para la inauguración –será el sábado 7 a las 19, la directora de Cultura, Mercedes Guazelli, y la directora del Mumbat, Indiana Gonocchini, junto a los artistas Juan López de Armentia, Andrea Arcas, Pablo Lozano y Martín Theill brindaron detalles de una propuesta muy especial que atravesará el Día de la Tradición.

Con la satisfacción de recibir este tipo de obras en el Mumbat, las representantes del área de Cultura del Municipio contaron que el grupo de artistas se acercó con la inquietud de realizar la muestra.  

En ese sentido, Mercedes Guazelli celebró el “tener artesanías y obras de arte propias de nuestra identidad, de nuestras raíces, de nuestra tradición, vinculadas al hombre y a la mujer de campo, a nuestra historia” y resaltó que se trata de piezas que “en muchos casos siguen siendo de uso cotidiano para las personas que viven en el campo, que hacen labor”.

En paralelo, señaló que también son obras “de resguardo, de cariño para las familias, para las personas que las tienen, pero además históricamente ya detentaban un valor simbólico para quienes las portaban. Así que hacernos eco de ese valor que ya tiene de por sí y poder darle este marco para nosotros es una alegría, una felicidad”.

En paralelo, destacó la importancia de poder contar con la presencia de los propios artistas para contarle al público sobre su trabajo y experiencia, y que puedan hacerlos visibles ante la comunidad. “Nos parece súper importante, por eso también van a tener un lugar especial en La Noche de los Museos”, anticipó sobre las demostraciones en vivo que tendrán un lugar destacado en la agenda prevista para el sábado 14 de noviembre.

Por su parte, Indiana Gnocchini contó que si bien habían generado aproximaciones al arte tradicionalista será la primera vez que el Mumbat alberga una exposición de esta envergadura, que incluye a 30 artistas, de los cuales 22 son de Tandil y 8 invitados por la Provincia.

Anunció que habrá obras en cuero crudo, soguería, platería, forja y textil. “Tenemos todos los lenguajes”, señaló y se refirió también a la importancia de que se muestren en el Mumbat, debido a “una vieja dicotomía entre lo que son las artes aplicadas y las bellas artes. Y desde hace mucho tiempo ya se está bregando por romper esa polaridad”.

Citó que ya la Escuela de Bauhaus, en la Alemania del 1900, se refería a las propuestas de las artes vinculadas a los oficios. “Tiene que servir para la funcionalidad que tiene, pero es un arte, y sin duda lo es. Entonces, me parece que este es un maravilloso marco para reivindicar todo lo que tiene que ver con nuestra identidad”, evaluó.

Por otra parte, se refirió al gran trabajo que se llevó a cabo con los artistas para el montaje de la muestra. “Creemos que quedó hermosamente presentado y que nos permite disfrutar de gente nuestra y con mucha trayectoria, que tiene premios internacionales”, dijo e invitó a conocer a los exponentes de la ciudad en dos salas del Mumbat, con entrada libre y gratuita.

Además de la muestra que se podrá visitar desde el sábado, a las 19, hasta el domingo 15 de noviembre, en los siguientes horarios: de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20, los domingos de 16 a 20 y el sábado 14, en La Noche de los Museos, de 19 a la medianoche.

En tanto, el domingo 8 de noviembre, a las 18.30, Máximo Coll brindará la charla “El trabajo en cuero crudo” y el viernes 13, a las 18, David Seco presentará el libro “Universo platero”, mientras que el sábado 14, de 19 a la medianoche, tendrán lugar las demostraciones para el público.

“Creo que va a poder verse desde diferentes puntos de vista todo este proyecto, desde el hacer y desde el recorrido”, concluyó Indiana Gnocchini.

Por su parte, el platero Juan López de Armentia resaltó que este tipo de exposiciones existen en muchos lugares. “Había ido a un par de muestras fuera de Tandil y pensé cómo Tandil, con la cantidad de artesanos de nivel que tiene, no cuenta con una muestra que nos represente. Entonces, empecé a charlar con un grupo de gente con la que tengo una relación de amistad”, compartió y confió que todos se sumaron desde el inicio.

“Cultura y el Museo nos abrieron las puertas enseguida, que eso fue un golazo, porque obviamente el respaldo de un museo creo que no se discute”, indicó el platero y apuntó que “es un placer poder brindarle a los tandilenses, por más que hay gente muy conocida y prestigiosa que por ahí están en un ambiente más cerrado, que las conozca y que sepan qué tipo de trabajo se hace, qué calidad de trabajo, porque estamos a un nivel de muestra premium, de primer nivel”.

Por su parte, Andrea Arcas confió que la entusiasmó enseguida la idea de sumar su arte textil. “Muchos exponemos en otros lados y es frecuente poder unir nuestro oficio con el de colegas: un textil tiene que estar al lado de un trabajo en cuero o en platería. Creo que la suma de todos nos realza a todos. No es lo mismo ver una matra colgada en un lugar, que vernos a todos juntos”, reflexionó y concluyó que “acá hay una raíz, algo que tiene que ver con nuestra cultura. La gente de campo, sobre todo, cuando ve todo esto siente la identidad, el volver atrás”.

Por su parte, Pablo Lozano, en su carácter de artista invitado a exponer, felicitó a la Dirección de Cultura y a la directora del Museo. “Yo hace 42 años vivo en Tandil y me dedico a este oficio, y realmente es la primera vez que veo una muestra de esta calidad”, celebró y advirtió que pese a los buenos artesanos que hay en la ciudad, Tandil no tenía una exposición. “Estoy gratamente contento con esto”, expresó. 

En segundo lugar, resaltó que “encontrarnos todos juntos da un marco mucho más fácil para la gente que lo venga a ver, porque independientemente de que sea una artesanía, raya también con el arte”.

Lozano citó que “mi maestro Luis Flores siempre decía ‘¿cuál es la línea que divide la artesano con el artista? Es casi imperceptible. En nuestro caso tienen que ser las piezas funcionales ciento por ciento. No quiere decir que sean funcionales por uso del campo, pero pueden ser funcionales por una fiesta. Ahora, ¿dónde es la línea que divide esa pequeña diferencia? Y él me decía que era la creatividad. Todos los artistas son artesanos, pero no todos los artesanos son artistas”.

Desde su autoridad respaldada por su trayectoria, Lozano subrayó que “en esta muestra yo veo el ciento por ciento de artistas independientemente de que sean artesanos. Así que estoy muy contento, primero por compartir con todos ellos que son colegas reconocidos” y volvió a felicitar a los organizadores.

Por su parte, Martín Theill, discípulo de Lozano con quien trabaja hace 25 años, compartió que “ojalá sea la primera de unas cuantas muestras. Constantemente están creando piezas y trabajos hacemos siempre. A exposiciones tratamos de ir, a la Rural o a otras que se hacen en el país, pero lo lindo es que esta es en nuestra ciudad”.

La reciente edición de la Semana del Vidrio, llevada a cabo entre el 5 y el 9 de octubre de 2026, se consolidó como un hito fundamental para la educación artística regional. La propuesta, organizada de manera conjunta por la Escuela de Cerámica N.º 2 «Antonio Rizzo», con sede en Tandil, y la Escuela de Arte N.º 1 «Atahualpa Yupanqui», de General Madariaga, logró reunir a una amplia audiencia interesada en las diversas facetas del vidrio como material de expresión creativa. 

Durante cinco jornadas intensas, el evento funcionó como un punto de encuentro esencial para estudiantes, docentes, artistas consagrados y público en general, quienes participaron activamente en un intercambio de saberes que enriqueció el panorama cultural de ambas instituciones educativas.

El ciclo se destacó por la participación de figuras de renombre en el ámbito artístico, tanto a nivel nacional como internacional, quienes aportaron su experiencia y visión técnica. Entre los invitados especiales se encontraron la restauradora Paula Farina Ruiz, la artista e investigadora Andrea Da Ponte, el vitralista Leonel Soler, la mosaiquista Victoria Carboni, la vitralista Karina Neu y la artista del vidrio Laura Rivolta. 

Cada uno de estos referentes compartió sus recorridos profesionales, detallando procesos creativos, investigaciones profundas y prácticas específicas de conservación. Estas intervenciones permitieron a los asistentes profundizar en la complejidad del vidrio.

Uno de los pilares fundamentales de esta iniciativa fue la implementación de una modalidad virtual, la cual resultó determinante para el éxito de la convocatoria. Esta herramienta tecnológica permitió trascender las barreras geográficas, facilitando la participación de personas provenientes de diversas localidades y permitiendo un acercamiento directo a especialistas que, de otro modo, habrían sido de difícil acceso. 

El intercambio digital demostró que la educación artística puede expandir sus horizontes mediante el uso estratégico de la tecnología, logrando que el conocimiento especializado circule de manera horizontal e entre los distintos actores del sector educativo y cultural.

El trabajo colaborativo entre la Escuela de Cerámica N.º 2 «Antonio Rizzo» y la Escuela de Arte N.º 1 «Atahualpa Yupanqui» fue uno de los aspectos más significativos de esta experiencia. La sinergia entre ambas instituciones no solo permitió fortalecer los vínculos interinstitucionales, sino que también fomentó el intercambio de experiencias pedagógicas valiosas. 

Al concluir las cinco jornadas, el balance realizado por los organizadores fue sumamente positivo. La alta participación registrada durante el evento puso de manifiesto un interés creciente por las propuestas de formación y divulgación vinculadas a las artes del vidrio. 

Este entusiasmo del público no solo valida el esfuerzo realizado por los equipos docentes y directivos de ambas escuelas, sino que también reafirma el compromiso inquebrantable de estas instituciones con la educación artística pública. La circulación del conocimiento y la difusión de las disciplinas relacionadas con el vidrio se presentaron como ejes centrales que guiaron cada una de las actividades desarrolladas a lo largo de la semana.

La respuesta obtenida durante el evento actuó como un incentivo para proyectar futuras acciones. Los organizadores han expresado que el intercambio generado durante las jornadas alienta a continuar desarrollando propuestas conjuntas que contribuyan a visibilizar, valorar y fortalecer las artes del vidrio en el territorio. 

El objetivo es claro: seguir promoviendo encuentros que integren el arte, la educación y la comunidad, garantizando que el vidrio continúe siendo un campo de exploración fértil para las nuevas generaciones de artistas. 

La diversidad de las temáticas abordadas, que fueron desde la restauración hasta el vitralismo y el mosaico, permitió una visión integral de la disciplina. El éxito de la edición fue un testimonio del valor de la educación artística pública como herramienta de transformación y crecimiento cultural para toda la sociedad.

Con exposiciones, charlas, talleres y homenajes se llevará a cabo -durante el viernes 16 y el sábado 17 de octubre- el 1er Encuentro de de Fotografía Experimental y de Autor. Con entrada libre y gratuita, el centro cultural La Compañía y el Club de la Quimera serán las sedes de este evento organizado por un grupo de fotógrafos de la ciudad.

En el marco de la inauguración -viernes 16 a partir de las 19:30 en La Compañía- serán homenajeados dos históricos reporteros gráficos de Tandil: Horacio Becchi y Luis Veloz, ambos con destacada trayectoria en medios locales, desde donde dejaron su huella en la memoria visual local. Además, destacados profesionales de la región serán también de la partida.

“El trabajo autor es una actividad en la que una persona elige como medio la fotografía, pero a partir de ese medio se pone a desarrollar un concepto, una idea, a expresar una ideología o un parecer. Ya no es un acto fotográfico de registro de la realidad, tal cual es, sino que esa persona, a partir de una serie de imágenes, construida con distintos medios, distintas estéticas, distintos procesos fotográficos, pero a partir de un conjunto de imágenes, hace este desarrollo conceptual, ideológico, temático”, explicó Martín González, parte del grupo organizador del evento.

"Todos los que participamos de este grupo de fotógrafos autoconvocados percibíamos que en Tandil hay mucha gente haciendo fotografía, pero no vemos tan comúnmente gente haciendo trabajo de autor. Como consideramos que es un área sumamente enriquecedora es que generamos este Encuentro para motivar a la gente que ya está haciendo fotografía a que experimenten este proceso de trabajar y de aplicarse a una temática, obviamente, concretándola en esto que definimos como trabajos de autor", sumó el fotógrafo.

El encuentro, que se desarrollará el 16 y 17 de octubre, propone una inmersión profunda en la técnica y la teoría. Según detalló González, el concepto central es claro: "

Todas las actividades

La apertura oficial tendrá lugar el viernes 16 de octubre a las 19:30 en La Compañía, ubicado en Alsina 1242. La jornada inaugural contará con una charla abierta con invitados especiales, moderada por Martín González, Néstor Luis Bermúdez y Erica Bonadeo. 

En este mismo espacio, la Fototeca del Barrio de la Estación presentará una muestra autoral con obras de Patricia Gavazza, Angela Pagola, Hugo Mengascini y Susana Sufradini. Como se mencionó, un momento central de la noche será el homenaje a la trayectoria del fotógrafo Horacio Becchi y del fotoperiodista Luis Veloz.

El sábado 17 de octubre, las actividades se trasladarán a El Club de la Quimera, en 4 de Abril 1401, desde las 10. La jornada comenzará con Fernando Casanueva y su charla "Trilogía del Sistema de Zonas: el arte de exponer con precisión". 

A las 11:30, Patricia Laguna abordará la fotografía y los procesos alternativos, incluyendo la cianotipia. A las 12:30 se inaugurará la muestra autoral que incluye trabajos de Cata Bass, Patricia Laguna, Agustín Abad, Iván Mackeprang, Pablo Añeli, Gustavo Mujica y Sebastián González, entre otros.

Formación y experimentación

La tarde del sábado continuará a las 14 con una experiencia práctica centrada en cámaras minuteras, que incluirá revelado en el sótano, proyecciones y exposición digital.

 A las 17:30, Adrián Lagioia ofrecerá una ponencia sobre la historia de las cámaras fotográficas argentinas. 

Finalmente, a las 19:00, Julián Rodríguez cerrará el ciclo de charlas con su presentación "Fotografiar sin obedecer", enfocada en la mirada artística. El evento también contará con una feria y propuestas gastronómicas para los asistentes.

La elección de los expositores no fue azarosa. La organización buscó perfiles que pudieran aportar herramientas concretas para el desarrollo autoral. Adrián Lagioia, experto en historia y tecnología, permitirá a los asistentes comprender cómo los equipos antiguos pueden ser herramientas expresivas. Por su parte, Fernando Casanueva aportará metodologías de exposición para garantizar una estética visual propia, mientras que Julián Rodríguez, con su vasta trayectoria en la enseñanza del lenguaje fotográfico, profundizará en la mirada artística necesaria para consolidar un proyecto personal.

Este encuentro no solo busca enseñar técnica, sino fomentar un espacio de reflexión sobre el tiempo que requiere el proceso creativo. Como bien indicó González, el trabajo de autor implica idas y vueltas, donde la idea eje se transforma durante el camino. La propuesta es, en definitiva, una invitación a que los fotógrafos de Tandil desarrollen su tránsito por el camino de la construcción de un lenguaje visual propio, utilizando la fotografía como un medio expresivo.

La organización del Lollapalooza Argentina reveló finalmente los artistas que formarán parte de la edición 2027. El evento, que se desarrollará los días 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, contará con una grilla que incluye figuras de renombre internacional y una destacada presencia de talento local.

En esta oportunidad, el festival celebra sus 12 años de historia junto al público argentino. Entre los nombres principales que encabezan el line up se encuentran Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, David Guetta, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines D.C. y Sombr.

La grilla busca integrar diversos géneros musicales. Travis Scott se presenta como una figura determinante del hip-hop y rap global, mientras que Charli xcx llega consolidada como una de las artistas más influyentes del pop contemporáneo. Por su parte, The Killers aportará los grandes himnos del rock de las últimas dos décadas.

El cartel también incluye el regreso de Queens of the Stone Age tras nueve años de ausencia en el país y la participación de David Guetta, referente indiscutido de la electrónica. Asimismo, Sombr realizará su primera visita a la Argentina para presentar éxitos como “back to friends” y “undressed”.

La lista de artistas confirmados se completa con nombres como The Prodigy, Dillom, Malcolm Todd, Geese, Cage The Elephant, Dominic Fike, Raye, Slayyyter, Adéla, Un Poco De Ruido, Marlon Hoffstadt, Four Tet, Angine De Poitrine, Tomora, K4os y Leon B.

Esta nueva edición sucede a un 2026 que reunió a figuras como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator y Paulo Londra, consolidando al festival como uno de los encuentros de música, arte y adrenalina más importantes de la región.

Con el propósito de acercar a la comunidad la amplia oferta educativa y cultural que brindan las escuelas municipales de Tandil, las instituciones se preparan para una jornada especial. 

Los detalles de este encuentro fueron compartidos durante la emisión de Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, donde las representantes de las áreas involucradas brindaron precisiones sobre la actividad.

Noemí Montes, referente de la Escuela de Artes y Oficios, y Gabriela Herrera, docente del departamento de italiano de la Escuela Municipal de Idiomas, explicaron que el evento se desarrollará en el marco de la Semana de las Artes. 

La propuesta central tendrá lugar el próximo sábado, 26 de septiembre, en la Plaza Independencia, sobre la calle Rodríguez, en el sector de la glorieta. El horario previsto para el desarrollo de las actividades es de 11 a 13.

Durante el encuentro, las distintas escuelas municipales estarán representadas con propuestas que incluyen danza, teatro y diversas expresiones artísticas. 

Montes destacó que la intención es que los vecinos puedan conocer de cerca el funcionamiento de los talleres, e incluso participar de intervenciones prácticas. 

"Va a haber mucho arte y también la posibilidad de que los que se acerquen a los stand conozcan cuáles son los talleres que se desarrollan, e inclusive intervenir en algunos, llevarse alguna cosita que hagan ellos, como bolsitas intervenidas con customización, bordado de lanas y cordones o algún llaverito", detalló la docente.

Por su parte, Gabriela Herrera explicó que, al tratarse de la Escuela Municipal de Idiomas, la propuesta tiene un enfoque distinto pero complementario. 

"Nosotros no venimos de la rama del arte, entonces la propuesta un poco cambia, pero vamos a estar en la plaza todos juntos y vamos a estar contando de diferentes formas la plaza y sus alrededores", señaló. 

La iniciativa consiste en un recorrido histórico y patrimonial sobre los puntos emblemáticos del entorno, como la glorieta, las esculturas, el municipio, la Escuela 1 y el rectorado.

La particularidad de esta intervención es que cada temática será abordada por los alumnos en los cinco idiomas que ofrece la institución: inglés, francés, italiano, portugués y lengua de señas. "La idea es que la comunidad se acerque y que conozca la oferta que tienen las escuelas municipales, que es gratuita y para todas las edades", agregó Herrera.

Las docentes subrayaron la importancia de este evento anual, que busca despertar vocaciones y fomentar la participación ciudadana en las instituciones públicas. 

Si bien el evento está programado para este sábado, las organizadoras aclararon que, en caso de condiciones climáticas adversas, la muestra se trasladará al sábado siguiente. 

Este fin de semana tuvo lugar la primera edición del Festival de Guitarra de Tandil. Con la iniciativa de Leandro Daddasio, precursor del festival y profesor de guitarra del Conservatorio de Música Isaías Orbe, Tandil se deleitó con el sonido de la guitarra clásica durante tres días con conciertos, charlas, exposiciones y clases magistrales.

El festival tuvo su apertura en el Conservatorio el pasado viernes con los luthiers Facundo Bravo, Gabriel Coppola y el tandilense Juan Ponce de León, quienes expusieron sus guitarras e ilustraron a los oyentes con conceptos y cuestiones del proceso de construcción en la luthería.

También, el maestro Eduardo Isaac, guitarrista argentino referente en todo el mundo, llegó desde Paraná para alumbrar con su interpretación musical y su palabra. Alumnos del Conservatorio recibieron sus consejos y correcciones en las clases magistrales durante todo el fin de semana.

Los conciertos del Festival de Guitarra de Tandil se desarrollaron en el Teatro de la Confraternidad Ferroviaria y el público pudo disfrutar de un amplio repertorio musical de guitarra clásica con obras, en su mayoría, españolas y latinoamericanas.

En los conciertos celebrados, Jeremías Panizza y Francisco Indurria, guitarristas del plano musical local, interpretaron obras en solitario. Además, en formato dúo, se presentaron Camila Marcucci con Leandro Mansilla y Gabriel Porta con Antu Olivera.

Para dar cierre a esta primera edición del festival, Tandil recibió ayer a la Camerata Argentina, proveniente de Buenos Aires. Entre agradecimientos y aplausos, el director musical de la Camerata, Martín Marino, remarcó la importancia de generar estos espacios de encuentro para que la música y la cultura se sigan expandiendo.

El cantante Harry Styles anunció las nuevas fechas de su gira mundial titulada Together, Together para el año 2027. La novedad principal para el público argentino es que el dúo CA7RIEL & Paco Amoroso ha sido confirmado como uno de los números de apertura para los conciertos que se llevarán a cabo en Dallas, Estados Unidos, los días 9 y 10 de abril de 2027 en el AT&T Stadium.

Esta elección marca un paso significativo en la carrera internacional de los músicos argentinos, quienes han expandido su presencia en escenarios de diversos países. Su trayectoria reciente incluye hitos como su participación en el Tiny Desk Concert en 2024 y su paso por el formato musical The First Take en Japón durante mayo de 2026, donde también realizaron presentaciones adicionales.

La gira Together, Together, que representa el tercer tour mundial en solitario del exintegrante de One Direction, comenzó en 2026 con residencias extendidas. Para la etapa de 2027, el espectáculo llegará a grandes estadios de Norteamérica y Europa. Según se informó, el listado de artistas invitados variará según la ciudad, destacándose nombres como Kylie Minogue, Tinashe y Tears for Fears.

El recorrido actual da continuidad a las presentaciones realizadas este año en ciudades como Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México y Nueva York, donde el artista desarrolla una residencia de 30 presentaciones en el Madison Square Garden. Mientras los fanáticos latinoamericanos aguardan por posibles anuncios en la región, la confirmación de CA7RIEL & Paco Amoroso los posiciona como referentes de la música argentina con mayor proyección global.

La delegación tandilense, compuesta por 19 integrantes de la Escuela de Danzas Árabes “María Guerra”, vivió una jornada inolvidable el pasado domingo al presentarse en el parque temático Tierra Santa, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. 

La invitación surgió tras un proceso de selección en el que la directora de la institución envió material audiovisual de sus alumnas, logrando captar el interés de los organizadores del espacio cultural.

Durante la entrevista en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, María Guerra y sus alumnas, Julieta Coirini y Johanna Rodríguez, compartieron los detalles de esta experiencia única. 

Según explicaron, el desafío implicó un riguroso protocolo de vestuario y estética para alinearse con la ambientación del parque, que recrea la Jerusalén antigua. Las bailarinas debieron cubrir tatuajes y accesorios, además de adaptar su imagen para mantener la coherencia visual del entorno.

Las presentaciones se llevaron a cabo en dos funciones, a las 16 y a las 18, adaptándose al cronograma invernal del predio. "Fue mágico. El lugar es mágico, las chicas son mágicas, nuestra profesora es mágica y realmente la experiencia fue única", expresó una de las alumnas, destacando el valor simbólico de pisar un escenario por donde han pasado figuras destacadas de la danza árabe nacional.

El grupo que viajó a la capital argentina estuvo conformado por cerca de 40 personas, incluyendo a familiares que acompañaron a la delegación en un micro exclusivo. 

Además de la presentación en Tierra Santa, las bailarinas aprovecharon la estadía para realizar una visita guiada al Teatro Colón, enriqueciendo su formación cultural y artística durante el fin de semana.

La directora María Guerra subrayó que la convocatoria fue un privilegio, ya que no todas las instituciones reciben la invitación para presentarse en dicho parque. 

Este reconocimiento refuerza el trabajo que la escuela realiza en Tandil, donde promueven la danza árabe como una disciplina integral que abarca el estudio de ritmos, el manejo de elementos y la comprensión profunda de la cultura oriental.

La escuela mantiene sus puertas abiertas para personas de todas las edades y géneros. Según explicaron las entrevistadas, la danza árabe no tiene límites, recibiendo alumnos desde los dos años en adelante. "No hay género, pueden bailar hombres y mujeres. Es un todo: el cuerpo, la música y la cultura", concluyó Guerra.

La participación en Tierra Santa marca un hito en la trayectoria de este grupo tandilense, que continúa apostando por la profesionalización y la difusión de esta disciplina artística en la región.

En un reportaje con la revista Esquire, el actor Brad Pitt realizó declaraciones sobre su vida personal y profesional, abordando temas sensibles como su lucha contra el alcohol y su salud mental. Tras mantenerse sobrio durante siete años, el intérprete admitió que volvió a consumir alcohol, aunque bajo una modalidad que describió como más controlada.

“Me mantuve sobrio durante siete años. Y luego volví a tomar. Aunque de manera más controlada. Un par de veces me confié demasiado y de nuevo me di cuenta de que no me hace bien, no en grandes cantidades. Puedo tomar algunas copas pero no puedo tomar muchas. Tengo que ser profesional al respecto”.

Durante la conversación con el periodista Ryan D’Agostino, el actor también sorprendió al revelar que atravesó un corto periodo en el que fantaseó con la idea del suicidio, motivado por problemas familiares. Al ser consultado sobre los detalles de estos conflictos, Pitt prefirió no profundizar y optó por dejar el tema en reserva.

“El dolor era tan opresivo que aunque no iba a poner nada en acción, sí sentía el frío acero de la bala en mi cabeza y era una especie de alivio. Y pensaba: Ok, ahora entiendo el suicidio, en el sentido de que para alguien puede ser un alivio del dolor. También creo que los humanos tenemos un increíble instinto de supervivencia. Y en mi caso se activó inmediatamente”.

Más allá de su vida privada, el actor se refirió a sus próximos desafíos laborales. Entre ellos, destacó su participación en una nueva película centrada en el personaje de Cliff Booth, dirigida por David Fincher y con guion de Quentin Tarantino. Según explicó, el filme no es una secuela tradicional, sino que posee una estructura episódica similar a las series televisivas clásicas.

Asimismo, el artista mencionó el estreno de El corazón de la bestia, una historia de supervivencia filmada en Nueva Zelandia prevista para fines de septiembre, y el thriller The Riders, programado para el año próximo.

El Cosquín Rock ya encendió motores para su edición 2027, generando una gran expectativa en el ámbito artístico de todo el país. La organización confirmó oficialmente que el festival se llevará a cabo el sábado 6 y el domingo 7 de febrero del próximo año en el Aeródromo Santa María de Punilla, consolidando su lugar como uno de los eventos más esperados del verano.

Este miércoles 29 de julio, tras la habilitación de la venta de tickets, la respuesta fue inmediata. Las dos primeras etapas de venta, denominadas Yendo y Llegando, se agotaron en cuestión de horas. Este fenómeno refleja la fidelidad del público, que elige asegurar su lugar incluso antes de conocer la grilla de artistas.

La edición 2027 busca mantener el espíritu que convirtió al evento en un clásico, combinando shows, diversidad de géneros y propuestas gastronómicas en las sierras. Cabe recordar que en 2026, más de 90.000 personas asistieron al predio para disfrutar de más de 100 artistas, entre ellos Lali, Fito Páez, León Gieco, Abel Pintos, Joaquín Levinton y Trueno, además de bandas como Ciro y los Persas, Divididos, Las Pelotas y La Vela Puerca.

Aunque la programación para el próximo año aún no fue revelada, la confianza de los seguidores en la calidad y variedad del festival impulsa la compra anticipada. Se espera que en los próximos meses la organización brinde más detalles sobre los protagonistas que formarán parte de esta nueva edición.

Con una convocatoria que superó las 800 obras provenientes de distintos puntos del país, finalizó el período de inscripción para el 53° Salón Nacional de Artes Visuales Tandil, uno de los certámenes más relevantes y convocantes del calendario artístico argentino.

Tras el cierre de la convocatoria, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) dio a conocer la integración del jurado que tendrá a su cargo la selección de las obras participantes y la posterior adjudicación de los premios de esta edición. El cuerpo evaluador estará conformado por reconocidas figuras del ámbito artístico nacional: Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio OlivaDrys.

La importante cantidad de postulaciones recibidas confirmó una vez más el prestigio y alcance federal del salón, que año tras año reúne a artistas de diversas disciplinas, lenguajes y trayectorias, consolidándose como un espacio de referencia para las artes visuales contemporáneas.

El certamen mantiene sus cuatro categorías principales de premiación: el Primer Premio Adquisición ($1.800.000), el de Obra Bidimensional (de Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, que otorgará $1.200.000), el Premio Obra Tridimensional (Arte Textil, Objeto, Escultura, Cerámica, que también premiará al ganador con $1.200.000), y el Premio Artista Tandilense, una categoría no excluyente del resto, que premia con $800.000.

“Para nosotros el premio adquisición es muy significativo porque va acrecentando el patrimonio para los tandilenses”, sostuvo semanas atrás la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, en diálogo con El Eco Multimedios.

Desde el Mumbat destacaron el valor cultural del salón no solo por su trayectoria histórica, sino también por su aporte permanente al crecimiento del patrimonio artístico de la ciudad y por su capacidad para generar un espacio de encuentro entre artistas de todo el país.

Con el proceso de inscripción concluido y el jurado ya conformado, comenzará ahora la etapa de evaluación de las más de 800 obras presentadas, en el marco de una nueva edición que promete reafirmar el lugar del Salón Nacional de Artes Visuales Tandil como uno de los acontecimientos más importantes de la agenda cultural argentina.

A 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, la ciudad de Buenos Aires despliega una serie de actividades gratuitas durante junio y julio que invitan a redescubrir su obra. El programa incluye conferencias, espectáculos musicales, interpretaciones de milongas y recorridos guiados por sitios emblemáticos como el Café La Poesía, el bar London City y el Centro Cultural Recoleta.

Daniel Mecca, divulgador y creador del Borgespalooza, impulsa esta iniciativa con el objetivo de conectar al autor con públicos jóvenes. Según explicó el coordinador, la propuesta busca alejarse de la obligación escolar para enfocarse en el deseo y la curiosidad.

“La idea para mí fue muy clara desde el principio: rockear a Borges. Y no me parecía que había que hacer un gran esfuerzo para rockear a Borges, porque la materia rockera, en los términos en que entendemos el rock, la rebeldía y demás, ya está en los cuentos de Borges”.

Para Mecca, el acceso a la literatura borgeana puede facilitarse mediante la comparación con consumos culturales actuales, como las historias de universos paralelos presentes en series y películas. El divulgador, quien vinculó su interés por el escritor con sus estudios en ingeniería y matemática, sostiene que en los textos de Borges conviven la filosofía, la lógica y la literatura sin divisiones tajantes.

Como parte de su estrategia de mediación, el impulsor del festival realiza adaptaciones de canciones del rock nacional con letras vinculadas a la obra del escritor. Entre sus recomendaciones para quienes deseen iniciarse en su lectura, destacó los cuentos El otro y Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Los interesados en conocer la programación completa pueden ingresar al sitio web Borgespalooza.com.

El Juez de Garantías Jorge Rodríguez firmó la autorización para la cremación de los restos de Carlos "El Indio" Solari, procedimiento que se llevaría a cabo luego de un breve responso en el Cementerio Municipal de Lanús.

La Fiscalía General de Morón dio a conocer las últimas novedades vinculadas al tratamiento de los restos del exvocalista de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, quien falleció el pasado viernes 5 de junio a los 77 años.

En las últimas horas también trascendió que se realizará una breve ceremonia previa al servicio en la necrópolis del municipio de la Zona Sur. El lugar ya había sido escenario de una reunión de fanáticos cuando circuló el rumor de que el artista podía ser enterrado allí, una posibilidad que finalmente quedó descartada.

La despedida íntima tendrá lugar después del multitudinario velatorio realizado en Avellaneda, que se extendió durante aproximadamente 18 horas y reunió a alrededor de un millón de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

Aunque el velatorio estaba previsto para comenzar a las 11, la capilla abrió sus puertas una hora antes debido a la presión de los miles de fanáticos que habían viajado desde diferentes provincias. La fila de asistentes llegó a superar las 80 cuadras de extensión y, según se informó, la concentración de personas unió el predio de Avellaneda con el barrio porteño de Barracas.

El éxito de La Reina del Flow en Argentina sumó un nuevo capítulo. Tras agotar en tiempo récord las entradas para el espectáculo programado para el 14 de septiembre, la producción anunció una segunda función en el Movistar Arena para el 15 de septiembre.

Las entradas para esta nueva presentación saldrán a la venta este miércoles 10 de junio a las 10, a través del sitio oficial del estadio. La iniciativa busca responder a la alta demanda del público local.

El espectáculo, impulsado por Caracol Televisión y Fénix Entertainment, traslada al escenario la música y los personajes que popularizó la ficción. La propuesta combina actuaciones en vivo, narrativa y una puesta visual inspirada en la historia de Yeimy Montoya, la compositora que se convirtió en una figura central del género urbano dentro de la trama.

El elenco estará integrado por Carlos Torres en el papel de Charly Flow, Majo Vargas como Yeimy Montoya, Juan Manuel Restrepo como Pez Koi, Kevin Bury como Cris Vega, Juan Palau como Drama Key y Jay Torres como Yoni Trejos.

Durante el concierto, los seguidores podrán disfrutar de canciones como Perdóname, Reflejo, Fénix, Estamos perdiendo el tiempo y Que arda el fuego. Estos temas acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales.

Cabe recordar que la serie, ganadora del Emmy Internacional a la Mejor Telenovela, fue emitida en más de 180 países y se posicionó entre las ficciones en español más vistas de Netflix. La llegada a Buenos Aires forma parte de la expansión internacional del proyecto, que previamente agotó las localidades del Movistar Arena de Madrid en 2025 y actualmente desarrolla una gira por 13 ciudades de España.

La Facultad de Ciencias Económicas de la Unicen abrirá esta tarde las puertas de su Galería de Arte con “Agua”, una muestra que invita a sumergirse en un universo donde la ilustración dialoga con las preguntas más profundas sobre la vida, la naturaleza y la experiencia humana. La exposición reúne obras inéditas de la artista tandilense Soledad “Afra” Martínez, reconocida por su trayectoria internacional en la ilustración infantil y juvenil.

La inauguración se realizará este martes 26 de abril a las 18:30 en el pabellón de Ciencias Económicas, ubicado en el Campus Universitario, con entrada libre y gratuita. La propuesta forma parte de una iniciativa conjunta entre la Facultad y el Área de Cultura de la Unicen, orientada a consolidar espacios de encuentro entre la producción artística y la comunidad universitaria.

Con esta segunda exhibición, la Galería de Arte de Ciencias Económicas busca afianzarse como un ámbito de experimentación cultural y reflexión colectiva. La curaduría está a cargo de Nicolás Hernandorena y refuerza el objetivo institucional de integrar formación académica, pensamiento crítico y expresiones artísticas contemporáneas.

La muestra presenta 12 ilustraciones originales realizadas por Afra para el libro “Debajo del agua”, del escritor Eduardo Londner. Se trata de obras que hasta ahora no habían sido exhibidas públicamente y que proponen un recorrido visual atravesado por interrogantes existenciales: cómo sería despertar en otro medio, qué significa la vida y de qué manera se la transita. A través de imágenes cargadas de simbolismo, la exposición explora el vínculo entre subjetividad y naturaleza, entre el mundo visible y aquello que permanece sumergido.

“Cuando me invitaron a hacer una muestra en esta Galería se me ocurrió recuperar ese proyecto que, en lo personal, me dio muchas satisfacciones y quiero muchísimo y donde trabajé con mucha libertad por parte del escritor”, expresó la ilustradora. 

Cada pieza está acompañada por una frase extraída del libro, que narra un viaje introspectivo entendido como una metáfora del encuentro, los aprendizajes y la transformación personal.

Nacida en Tandil, Soledad “Afra” Martínez se formó en el Centro Polivalente de Arte y desarrolla una trayectoria que combina la docencia con la ilustración. Desde 2008 ha participado en la publicación de más de una docena de libros infantiles y juveniles editados en Argentina, México y Reino Unido. Su universo gráfico se caracteriza por abordar temáticas vinculadas con la naturaleza, la crianza respetuosa y la alimentación consciente.

Además de ilustrar publicaciones, la artista ha trabajado en diseño de portadas discográficas y participado en exposiciones en Tandil y Buenos Aires. Es cofundadora del colectivo Ilustradores Serranos y coordina la sede Tandil de la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA), mientras continúa desarrollando proyectos de ilustración internacional desde su taller en las sierras.

El fotógrafo tandilense José Luis Fonzo presentó recientemente la muestra “Apocalipsis y Símbolos” en el Teatro Español de Las Flores, una propuesta artística atravesada por la reflexión ambiental y el simbolismo visual.

La serie principal de la exposición, denominada “Apocalipsis”, estuvo integrada por 13 fotografías que retrataron el deterioro ambiental provocado por la acción humana. A través de imágenes de fuerte impacto, Fonzo buscó mostrar un mundo afectado por la contaminación y el descuido, aunque con un cierre esperanzador: una planta que vuelve a brotar entre el caos como símbolo de resiliencia y renacimiento.

Según explicó el artista en el dossier de prensa de la muestra, el proyecto nació a partir de una transformación personal inspirada por su hija Emilia, comprometida con el cuidado del medio ambiente y promotora de pequeños cambios cotidianos vinculados a la sustentabilidad.

Además de la serie “Apocalipsis”, la exposición incluyó otras fotografías artísticas de su autoría.

La inauguración se llevó adelante en la sala “Gato Peters” del Teatro Español de Las Flores, con una importante convocatoria de público y la presencia de autoridades locales, entre ellas el intendente municipal. En ese marco, Fonzo entregó una de sus obras como reconocimiento por el acompañamiento recibido durante la presentación.

Desde la organización destacaron además el interés generado en el ámbito educativo, ya que distintas escuelas locales prevén visitar la muestra para trabajar la temática ambiental con estudiantes.

La actividad artística continuará el próximo 7 de junio en Los Altos del Cine Cervantes de Tandil, donde se desarrollará una propuesta colectiva integrada por cinco fotógrafos con diferentes búsquedas visuales.

En esa oportunidad, José Luis Fonzo exhibirá una serie especial de fotografías ambientadas con textos de Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Mario Benedetti. El evento contará además con la participación del acuarelista Goyo Barja, reconocido por su trayectoria a nivel nacional.