Con una convocatoria que superó las 800 obras provenientes de distintos puntos del país, finalizó el período de inscripción para el 53° Salón Nacional de Artes Visuales Tandil, uno de los certámenes más relevantes y convocantes del calendario artístico argentino.

Tras el cierre de la convocatoria, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) dio a conocer la integración del jurado que tendrá a su cargo la selección de las obras participantes y la posterior adjudicación de los premios de esta edición. El cuerpo evaluador estará conformado por reconocidas figuras del ámbito artístico nacional: Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio OlivaDrys.

La importante cantidad de postulaciones recibidas confirmó una vez más el prestigio y alcance federal del salón, que año tras año reúne a artistas de diversas disciplinas, lenguajes y trayectorias, consolidándose como un espacio de referencia para las artes visuales contemporáneas.

El certamen mantiene sus cuatro categorías principales de premiación: el Primer Premio Adquisición ($1.800.000), el de Obra Bidimensional (de Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, que otorgará $1.200.000), el Premio Obra Tridimensional (Arte Textil, Objeto, Escultura, Cerámica, que también premiará al ganador con $1.200.000), y el Premio Artista Tandilense, una categoría no excluyente del resto, que premia con $800.000.

“Para nosotros el premio adquisición es muy significativo porque va acrecentando el patrimonio para los tandilenses”, sostuvo semanas atrás la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, en diálogo con El Eco Multimedios.

Desde el Mumbat destacaron el valor cultural del salón no solo por su trayectoria histórica, sino también por su aporte permanente al crecimiento del patrimonio artístico de la ciudad y por su capacidad para generar un espacio de encuentro entre artistas de todo el país.

Con el proceso de inscripción concluido y el jurado ya conformado, comenzará ahora la etapa de evaluación de las más de 800 obras presentadas, en el marco de una nueva edición que promete reafirmar el lugar del Salón Nacional de Artes Visuales Tandil como uno de los acontecimientos más importantes de la agenda cultural argentina.

A 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, la ciudad de Buenos Aires despliega una serie de actividades gratuitas durante junio y julio que invitan a redescubrir su obra. El programa incluye conferencias, espectáculos musicales, interpretaciones de milongas y recorridos guiados por sitios emblemáticos como el Café La Poesía, el bar London City y el Centro Cultural Recoleta.

Daniel Mecca, divulgador y creador del Borgespalooza, impulsa esta iniciativa con el objetivo de conectar al autor con públicos jóvenes. Según explicó el coordinador, la propuesta busca alejarse de la obligación escolar para enfocarse en el deseo y la curiosidad.

“La idea para mí fue muy clara desde el principio: rockear a Borges. Y no me parecía que había que hacer un gran esfuerzo para rockear a Borges, porque la materia rockera, en los términos en que entendemos el rock, la rebeldía y demás, ya está en los cuentos de Borges”.

Para Mecca, el acceso a la literatura borgeana puede facilitarse mediante la comparación con consumos culturales actuales, como las historias de universos paralelos presentes en series y películas. El divulgador, quien vinculó su interés por el escritor con sus estudios en ingeniería y matemática, sostiene que en los textos de Borges conviven la filosofía, la lógica y la literatura sin divisiones tajantes.

Como parte de su estrategia de mediación, el impulsor del festival realiza adaptaciones de canciones del rock nacional con letras vinculadas a la obra del escritor. Entre sus recomendaciones para quienes deseen iniciarse en su lectura, destacó los cuentos El otro y Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Los interesados en conocer la programación completa pueden ingresar al sitio web Borgespalooza.com.

El Juez de Garantías Jorge Rodríguez firmó la autorización para la cremación de los restos de Carlos "El Indio" Solari, procedimiento que se llevaría a cabo luego de un breve responso en el Cementerio Municipal de Lanús.

La Fiscalía General de Morón dio a conocer las últimas novedades vinculadas al tratamiento de los restos del exvocalista de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, quien falleció el pasado viernes 5 de junio a los 77 años.

En las últimas horas también trascendió que se realizará una breve ceremonia previa al servicio en la necrópolis del municipio de la Zona Sur. El lugar ya había sido escenario de una reunión de fanáticos cuando circuló el rumor de que el artista podía ser enterrado allí, una posibilidad que finalmente quedó descartada.

La despedida íntima tendrá lugar después del multitudinario velatorio realizado en Avellaneda, que se extendió durante aproximadamente 18 horas y reunió a alrededor de un millón de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

Aunque el velatorio estaba previsto para comenzar a las 11, la capilla abrió sus puertas una hora antes debido a la presión de los miles de fanáticos que habían viajado desde diferentes provincias. La fila de asistentes llegó a superar las 80 cuadras de extensión y, según se informó, la concentración de personas unió el predio de Avellaneda con el barrio porteño de Barracas.

El éxito de La Reina del Flow en Argentina sumó un nuevo capítulo. Tras agotar en tiempo récord las entradas para el espectáculo programado para el 14 de septiembre, la producción anunció una segunda función en el Movistar Arena para el 15 de septiembre.

Las entradas para esta nueva presentación saldrán a la venta este miércoles 10 de junio a las 10, a través del sitio oficial del estadio. La iniciativa busca responder a la alta demanda del público local.

El espectáculo, impulsado por Caracol Televisión y Fénix Entertainment, traslada al escenario la música y los personajes que popularizó la ficción. La propuesta combina actuaciones en vivo, narrativa y una puesta visual inspirada en la historia de Yeimy Montoya, la compositora que se convirtió en una figura central del género urbano dentro de la trama.

El elenco estará integrado por Carlos Torres en el papel de Charly Flow, Majo Vargas como Yeimy Montoya, Juan Manuel Restrepo como Pez Koi, Kevin Bury como Cris Vega, Juan Palau como Drama Key y Jay Torres como Yoni Trejos.

Durante el concierto, los seguidores podrán disfrutar de canciones como Perdóname, Reflejo, Fénix, Estamos perdiendo el tiempo y Que arda el fuego. Estos temas acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales.

Cabe recordar que la serie, ganadora del Emmy Internacional a la Mejor Telenovela, fue emitida en más de 180 países y se posicionó entre las ficciones en español más vistas de Netflix. La llegada a Buenos Aires forma parte de la expansión internacional del proyecto, que previamente agotó las localidades del Movistar Arena de Madrid en 2025 y actualmente desarrolla una gira por 13 ciudades de España.

La Facultad de Ciencias Económicas de la Unicen abrirá esta tarde las puertas de su Galería de Arte con “Agua”, una muestra que invita a sumergirse en un universo donde la ilustración dialoga con las preguntas más profundas sobre la vida, la naturaleza y la experiencia humana. La exposición reúne obras inéditas de la artista tandilense Soledad “Afra” Martínez, reconocida por su trayectoria internacional en la ilustración infantil y juvenil.

La inauguración se realizará este martes 26 de abril a las 18:30 en el pabellón de Ciencias Económicas, ubicado en el Campus Universitario, con entrada libre y gratuita. La propuesta forma parte de una iniciativa conjunta entre la Facultad y el Área de Cultura de la Unicen, orientada a consolidar espacios de encuentro entre la producción artística y la comunidad universitaria.

Con esta segunda exhibición, la Galería de Arte de Ciencias Económicas busca afianzarse como un ámbito de experimentación cultural y reflexión colectiva. La curaduría está a cargo de Nicolás Hernandorena y refuerza el objetivo institucional de integrar formación académica, pensamiento crítico y expresiones artísticas contemporáneas.

La muestra presenta 12 ilustraciones originales realizadas por Afra para el libro “Debajo del agua”, del escritor Eduardo Londner. Se trata de obras que hasta ahora no habían sido exhibidas públicamente y que proponen un recorrido visual atravesado por interrogantes existenciales: cómo sería despertar en otro medio, qué significa la vida y de qué manera se la transita. A través de imágenes cargadas de simbolismo, la exposición explora el vínculo entre subjetividad y naturaleza, entre el mundo visible y aquello que permanece sumergido.

“Cuando me invitaron a hacer una muestra en esta Galería se me ocurrió recuperar ese proyecto que, en lo personal, me dio muchas satisfacciones y quiero muchísimo y donde trabajé con mucha libertad por parte del escritor”, expresó la ilustradora. 

Cada pieza está acompañada por una frase extraída del libro, que narra un viaje introspectivo entendido como una metáfora del encuentro, los aprendizajes y la transformación personal.

Nacida en Tandil, Soledad “Afra” Martínez se formó en el Centro Polivalente de Arte y desarrolla una trayectoria que combina la docencia con la ilustración. Desde 2008 ha participado en la publicación de más de una docena de libros infantiles y juveniles editados en Argentina, México y Reino Unido. Su universo gráfico se caracteriza por abordar temáticas vinculadas con la naturaleza, la crianza respetuosa y la alimentación consciente.

Además de ilustrar publicaciones, la artista ha trabajado en diseño de portadas discográficas y participado en exposiciones en Tandil y Buenos Aires. Es cofundadora del colectivo Ilustradores Serranos y coordina la sede Tandil de la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA), mientras continúa desarrollando proyectos de ilustración internacional desde su taller en las sierras.

El fotógrafo tandilense José Luis Fonzo presentó recientemente la muestra “Apocalipsis y Símbolos” en el Teatro Español de Las Flores, una propuesta artística atravesada por la reflexión ambiental y el simbolismo visual.

La serie principal de la exposición, denominada “Apocalipsis”, estuvo integrada por 13 fotografías que retrataron el deterioro ambiental provocado por la acción humana. A través de imágenes de fuerte impacto, Fonzo buscó mostrar un mundo afectado por la contaminación y el descuido, aunque con un cierre esperanzador: una planta que vuelve a brotar entre el caos como símbolo de resiliencia y renacimiento.

Según explicó el artista en el dossier de prensa de la muestra, el proyecto nació a partir de una transformación personal inspirada por su hija Emilia, comprometida con el cuidado del medio ambiente y promotora de pequeños cambios cotidianos vinculados a la sustentabilidad.

Además de la serie “Apocalipsis”, la exposición incluyó otras fotografías artísticas de su autoría.

La inauguración se llevó adelante en la sala “Gato Peters” del Teatro Español de Las Flores, con una importante convocatoria de público y la presencia de autoridades locales, entre ellas el intendente municipal. En ese marco, Fonzo entregó una de sus obras como reconocimiento por el acompañamiento recibido durante la presentación.

Desde la organización destacaron además el interés generado en el ámbito educativo, ya que distintas escuelas locales prevén visitar la muestra para trabajar la temática ambiental con estudiantes.

La actividad artística continuará el próximo 7 de junio en Los Altos del Cine Cervantes de Tandil, donde se desarrollará una propuesta colectiva integrada por cinco fotógrafos con diferentes búsquedas visuales.

En esa oportunidad, José Luis Fonzo exhibirá una serie especial de fotografías ambientadas con textos de Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Mario Benedetti. El evento contará además con la participación del acuarelista Goyo Barja, reconocido por su trayectoria a nivel nacional.

El Anfiteatro Martín Fierro volvió a convertirse este viernes en el escenario de una de las noches más esperadas por los jóvenes tandilenses. Con las tribunas completamente colmadas, banderas flameando, bombos,  y miles de familiares, amigos y compañeros alentando sin descanso, se llevó a cabo la vigésimo sexta edición de Himnos, el clásico estudiantil que año tras año combina música, creatividad y emoción en una celebración única.

Desde horas antes del inicio oficial, a las 18 horas, el predio del Parque Independencia ya mostraba un movimiento incesante. Las distintas agrupaciones ultimaban detalles de vestuario y maquillaje, mientras las hinchadas comenzaban a ocupar cada rincón del anfiteatro. Cuando cayó la noche y se encendieron las luces del escenario, quedó en evidencia la enorme convocatoria de un evento que se ha consolidado como una verdadera marca registrada de Tandil.

Creado y organizado por Pablo Hernán “Perico” Pedretti, director de Los 40 Principales Tandil, Himnos volvió a reunir a estudiantes del último año de distintas instituciones secundarias que, durante meses, trabajaron para transformar canciones populares en producciones integrales cargadas de identidad y sentimiento.

“La verdad que sí, impresionante. Me llamó un poco la atención y creo que todos los años cada vez más gente”, expresó Pedretti, visiblemente emocionado al observar el anfiteatro repleto.

“Comenzó con algo tan chiquitito y ahora se ve la magnitud de gente que es increíble”, agregó, destacando el crecimiento de una propuesta que ya forma parte del patrimonio cultural juvenil de la ciudad.

En esta edición participaron siete agrupaciones, cada una con una identidad propia y una propuesta artística cuidadosamente construida durante meses de ensayos, reuniones y trabajo colectivo.

Henkofikaikos, integrada por estudiantes del Instituto, presentó una reinterpretación de canciones de Rosalía, con una puesta contemporánea, vestuario de fuerte impronta visual y coreografías que combinaron precisión y energía.

Rameteikos/Meriteykos, conformada por alumnos del Gary y Comercio, rindió homenaje a Chano, con un espectáculo cargado de emoción, luces y una escenografía que recreó la estética característica del artista.

Herateykos, del colegio San José, eligió el repertorio de Airbag y ofreció una performance de alto impacto, con un importante despliegue escénico y una marcada conexión con el público.

Hybris, del Polivalente, se inspiró en Las Pastillas del Abuelo, combinando rock, teatralidad y una propuesta visual sumamente elaborada.

Nyragrakos, de Técnica 2, apostó al universo de Babasónicos, con una puesta sofisticada, maquillaje detallado y coreografías de gran coordinación.

Énositeykos, integrada por estudiantes de Técnica 5, Técnica 3, Secundaria 19 y Secundaria 7, llevó al escenario canciones de Wos, en una presentación intensa y moderna que fusionó rap, danza y un fuerte mensaje generacional.

Por su parte, Ukiteikos, del Normal, emocionó con una propuesta basada en la obra de Gustavo Cerati, con una estética cuidada y un trabajo artístico que despertó una de las ovaciones más grandes de la noche.

Uno de los aspectos más destacados de la velada fue el impresionante nivel de detalle en cada presentación. Los vestuarios especialmente diseñados, las transiciones escénicas, el maquillaje, las escenografías y las coreografías perfectamente sincronizadas hicieron que cada actuación fuera impecable.

“Todos los años los chicos se van superando. Antes simplemente cantaban con la remera de la agrupación. Hoy la producción es increíble; es una comedia musical. Uno se pone a mirar la movida y dice: ‘Wow, esto es digno de estar en un teatro’”, señaló Pedretti.

Cada grupo logró construir una narrativa propia, generando momentos de gran impacto visual y emocional. Las presentaciones incluyeron cambios de vestuario en escena, actuaciones teatrales y secuencias coreográficas que evidenciaron el enorme compromiso de los estudiantes.

La tarea de evaluar cada actuación estuvo a cargo de un jurado integrado por destacadas figuras vinculadas a la música, la danza y las artes escénicas.

El panel estuvo conformado por Ezequiel Calvo, productor musical, guitarrista y compositor; Vanesa Lisi, cantante, compositora y vocal coach; Mariana Binder, licenciada en Artes y periodista; Esteban Román, músico, compositor y artista plástico; Guillermina Giménez, coreógrafa y directora de Xangó Estudio de Danza; y Celeste Spanibello, intérprete de comedia musical, coreógrafa y docente.

Los especialistas tuvieron la difícil tarea de analizar la interpretación musical, la originalidad, la puesta en escena, el desarrollo conceptual y el trabajo integral de cada agrupación.

La premiación se realizó esa misma noche durante la tradicional fiesta de cierre en Malva Eventos, donde se entregaron trofeos a los tres primeros puestos en las categorías Himnos y Carpeta/Maqueta, además de menciones especiales y el reconocimiento a la mejor hinchada.

Como incentivo adicional, la agrupación ganadora obtuvo una función privada en Cinemacenter Tandil para todos sus integrantes, con la posibilidad de elegir una película en cartelera.

Para Pedretti, Himnos trasciende la competencia y representa una oportunidad de expresión y descubrimiento para cientos de adolescentes. “Esto es arte. Hay una gran producción detrás de todo esto y los chicos lo saben. Por eso hacen estas cosas que son increíbles”, remarcó.

Respecto de la posibilidad de que una producción asi pueda desembocar en una carrera artística en algunos de los estudiantes, “Creo que es una forma de abrir una puerta que por ahí está escondida. Nunca se sabe qué puede surgir a partir de una experiencia como esta”, reflexionó.

Con un desbordado de público, actuaciones memorables y un despliegue artístico que no dejó detalles librados al azar, Himnos volvió a confirmar por qué sigue siendo uno de los eventos más queridos y representativos de Tandil: una noche en la que el talento joven se convirtió, una vez más, en el gran protagonista.

En el marco de las celebraciones por el 20° aniversario del Museo del Juguete, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), en un trabajo conjunto con dicha institución, presentó una propuesta artística que busca integrar la mirada de la comunidad. Se trata de una convocatoria abierta a fotógrafos, fotógrafas y aficionados locales para participar de una exposición que pondrá en valor el universo de los juguetes, tanto antiguos como contemporáneos, a través del lente fotográfico.

Desde la organización destacaron la importancia de este cruce institucional. Al respecto, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, expresó: "Estamos muy felices porque además de compartir la Noche de los Museos y algunas otras acciones, nos parece súper relevante poder estar junto al Museo de Juguete en sus 20 años".

La institución homenajeada, que funciona actualmente en avenida Del Valle al 800 —ubicada en el predio del Ferrocarril junto a la Escuela de Música Popular—, resguarda un patrimonio de más de 600 piezas. Ingresar al lugar significa iniciar un viaje en el tiempo por la historia de Argentina y, fundamentalmente, por la identidad de Tandil. La propuesta actual invita a construir imágenes que dialoguen con estos objetos desde perspectivas documentales, poéticas o narrativas, analizando las transformaciones tecnológicas y sociales vinculadas al juego.

Indiana Gnocchini explicó la génesis de este proyecto participativo: "Todos los años hacemos un proyecto que nuclea en cada sala una propuesta y nos pareció que este año el Museo del Juguete no podía faltar. Entonces, lo que organizamos es un certamen que no es competitivo, sino que es participativo, en el que invitamos a los fotógrafos de Tandil y a los aficionados a la fotografía, a revalorizar el juguete. El juguete que es un elemento muy significativo, no solo en la infancia. La memoria de los juguetes que nos han acompañado en la infancia perdura toda la vida".

La convocatoria propone mirar al juguete no solo como un objeto de entretenimiento, sino como un archivo emocional y un territorio simbólico capaz de activar relatos sobre la identidad. Los ejes sugeridos para los trabajos incluyen las huellas del uso, lo lúdico y lo perdido, y el contraste entre las materialidades de antaño y la tecnología actual.

Sobre el enfoque creativo, Indiana Gnocchini amplió: "La idea es tomar el juguete como disparador, el juguete y el tiempo, el juguete y la memoria, el juguete y el contexto, las infancias y el juguete. Lo que rememoramos en nuestras infancias del juguete o los juguetes hoy. Cuáles son las diferencias, las materialidades, la tecnología al servicio del juguete y con esas ideas y esos disparadores que se generen imágenes fotográficas".

Por su parte, Stella Maris Tomini, integrante de la comisión directiva del Museo del Juguete, reflexionó sobre el impacto que genera el contacto con estas piezas en los visitantes. La experiencia de recorrer las salas suele despertar una conexión inmediata con el pasado personal de cada ciudadano, algo que la nueva muestra fotográfica pretende capturar y potenciar.

"Los comentarios que escuchamos de la gente que viene al Museo son muy interesantes, muy lindos, porque han podido jugar, rememoran cómo jugaban, dónde jugaban, con quién lo hacían, quién se los regaló a los juguetes. Muchas veces nos dicen que no había tantos juguetes o acceso a ellos", relató Stella Maris Tomini sobre el valor social de la colección.

En cuanto a las bases de la convocatoria, podrán participar personas mayores de 18 años residentes en Tandil. Cada interesado tendrá la posibilidad de presentar hasta tres fotografías originales e inéditas, ya sea en color o blanco y negro, de forma individual o como serie. Las obras seleccionadas por un comité integrado por representantes de ambos museos formarán parte de una exposición en el Mumbat, donde convivirán con las piezas originales del acervo del Museo del Juguete.

El cronograma establece que la apertura de la convocatoria es el siete de mayo, mientras que el cierre está previsto para el 29 de mayo. Los seleccionados serán notificados el dos de junio, y las piezas impresas deberán entregarse entre el dos y el 22 de junio en la sede del Mumbat, de martes a viernes en el horario de nueve a 12. Los interesados en conocer las bases y condiciones completas pueden ingresar a la plataforma digital oficial de la institución.

El próximo viernes 24 de abril a las 20 horas, el Teatro Municipal del Fuerte será escenario del estreno de “Un sueño cargado de futuro”, un documental dirigido por Daniel Giacomelli que revisita la historia y el impacto de Cerro de Leones (1975), considerada la primera película realizada por un equipo de cineastas de Tandil.

La obra recupera el proceso creativo del film original, dirigido por Alberto Gauna junto al Grupo Torio, que narró la histórica huelga de los picapedreros de 1908, uno de los primeros grandes conflictos obreros del interior del país. A medio siglo de aquella experiencia, el nuevo documental propone una mirada profunda sobre su legado cultural, político y cinematográfico.

Un reencuentro atravesado por la memoria

En el corazón de la película se encuentra un reencuentro cargado de emoción: el de Alberto Gauna e Ignacio Ródenas, director y director de fotografía de la obra original, quienes vuelven a ver juntos la película que realizaron en su juventud tras décadas de separación. Ese momento se convierte en el punto de partida para reflexionar sobre el paso del tiempo, el exilio y la potencia del cine como herramienta de memoria colectiva.

A partir de ese eje, “Un sueño cargado de futuro” construye un relato que combina testimonios, material de archivo y recorridos por escenarios emblemáticos de la ciudad, como las sierras y canteras donde se desarrollaron los hechos retratados.

Una obra clave del documental argentino

Cerro de Leones fue realizada en un contexto político y social convulsionado, lejos de los grandes centros de producción audiovisual, y con recursos limitados. Sin embargo, logró consolidarse como una pieza destacada dentro del cine documental argentino por su mirada comprometida con la historia obrera y su calidad narrativa.

Lejos de quedar en el olvido, la película fue recuperada en el Festival de Cine de Tandil de 2001, restaurada posteriormente por Gauna en España y analizada por investigadores del ámbito académico. Además, su influencia se proyecta hasta la actualidad, siendo referencia para nuevas producciones que abordan temáticas similares.

Un trabajo colectivo con fuerte anclaje local

El documental es resultado de un extenso proceso de investigación histórica y audiovisual, con la participación de diversas instituciones y espacios de la ciudad. Entre ellos, el núcleo de investigación TECC de la Facultad de Arte de la UNICEN, el CeGEHCS, la Biblioteca Rivadavia y la Asamblea Barrios de Piedra.

Asimismo, la producción contó con el acompañamiento de la Municipalidad de Tandil, a través de la Dirección de Cultura y el Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales 2024.

Una función abierta a la comunidad

La velada de estreno incluirá una presentación inicial, la proyección del documental —de 90 minutos de duración— y un espacio de intercambio entre el público y el equipo realizador. La entrada será libre y gratuita, y la duración total del evento se estima en aproximadamente dos horas y media.

Con este estreno, Tandil no solo celebra un aniversario significativo, sino que también reafirma el valor de su historia y de quienes, desde el arte, contribuyeron a preservarla.

La empresa Multiteatro informó de manera oficial la suspensión de la temporada de la obra "¿Quién es quién?", protagonizada por los reconocidos actores Luis Brandoni y Soledad Silveyra. La medida, calificada como una decisión extrema, busca priorizar la recuperación de ambos artistas, quienes atraviesan diferentes cuadros médicos que les impiden subir al escenario.

A través de sus redes sociales, la sala Multitabaris comunicó la noticia:

Informamos que, para acompañar la recuperación del Sr. Luis Brandoni -quien atraviesa un cuadro de salud de público conocimiento- la producción, el equipo artístico y la sala Multitabaris han decidido suspender la temporada de 'Quién es Quién' hasta nuevo aviso.

El actor Luis Brandoni, de 85 años, sufrió un accidente doméstico el pasado sábado que lo obligó a quedar bajo observación médica. Si bien en un principio circularon versiones sobre un posible accidente cerebrovascular, el productor Carlos Rottemberg aclaró la situación para llevar tranquilidad. "No es un ACV como se dijo en un principio sino un hematoma producto del propio golpe, el que hay que controlar hasta su absorción", precisó el empresario teatral.

Por su parte, Soledad Silveyra también presentó complicaciones de salud relacionadas con sus cervicales, lo que ya había motivado la cancelación de algunas funciones durante la semana anterior. Ante la coincidencia de ambos cuadros de salud, la producción y el equipo artístico optaron por detener la temporada de forma definitiva para evitar mayores complicaciones y permitir que los protagonistas se recuperen de la mejor manera.

Cabe recordar que a finales de noviembre de 2025, el actor ya había tenido una indisposición física vinculada a un pico de presión que lo mantuvo alejado de las tablas. Actualmente, Luis Brandoni se encuentra estable, lúcido y bajo el cuidado de profesionales en un sanatorio, a la espera de la evolución del hematoma detectado tras su caída.

Muestra de Goyo Barja

El viernes, a las 19, en el histórico bar Ideal (Pinto y Rodríguez), se inaugurará una muestra del reconocido artista plástico Goyo Barja. La exposición quedará abierta al público durante las próximas semanas.

Después de varios años de ausencia vuelve Goyo Barja para emocionar con sus impecables acuarelas y su poético manejo de la luz y del color. Arroyos, sierras, caballos, montañas, bosques, todo se transfigura bajo su pincel y se revela como un mundo de sonidos y perfume de la naturaleza más pura.

Atmósferas sugerentes y misteriosas, luces sutiles y climas apacibles que invitan a permanecer son la marca original que lo distingue.

Alejado de las modas y los efectismos, su obra permanece atemporal y plena de absoluta presencia. Su extensa trayectoria jalonada de muestras personales, participaciones en salones internacionales, premios, menciones y reconocimiento lo convierten en uno de los referentes más importantes del arte de la acuarela.

Música en los Jardines

Con la actuación de Oscar Benítez, Lolo Rodríguez e invitados, este viernes dará comienzo una nueva edición de Música en los Jardines. En la oportunidad se podrá disfrutar de clásicos folklóricos, tangos, boleros y más.

Música en los Jardines es uno de los ciclos tradicionales del calendario cultural estival que organiza el Municipio, ofreciendo hermosos conciertos destinados al público en general, con acceso libre y gratuito.

La primera cita es para este viernes 9 de enero, a las 20, en los Jardines del Palacio Municipal (Fuerte Independencia al 300).

Se invita a la comunidad a asistir con puntualidad para vivir una noche inolvidable al son de hermosas melodías, bajo las estrellas y en un entorno único.

Las próximas presentaciones serán el 30 de enero, a las 20, con “Noche de Ronda” de Aurora Verón junto a Sergio Pantuso, y el 20 de febrero, a las 20, con la Banda Municipal e Invitados.

Jazz de Francia

Este viernes 9 de enero, desde las 21, en Casa de la Palmera Club de Jazz (Paz 1069), el contrabajista francés Patrick Felices presentará su trío l’Arces. La cantante y compositora Sofía Aristarain y el guitarrista Javier Lewkowicz, ambos con una trayectoria sumamente destacada, se sumarán al grupo que viene haciendo giras por el sur de Francia.

En esta oportunidad, tocarán con Seba Rey, en batería y Ricardo Viñas, en saxo, y prometen un repertorio original, clásicos del Jazz y algunas músicas latinoamericanas.

Anticipadas por mensaje a @casa_de_la_palmera.

Açaí Dúo

Este viernes, a las 21.30, en Macanudo –Rodríguez 459- se presentará Açaí Dúo, integrado por Candela Almada, en guitarra y voz, y Ana Esnaola, en percusión y voz.

Las músicas conjugan ritmos latinoamericanos y su repertorio pasea por músicas de Brasil (bossa nova, samba), de Uruguay (candombes) y también trae influencias de nuevas Voces del Sur.

El show es al sobre.

“Angélica”

En Bajosuelo (Rodríguez 457), este sábado 10 de enero, a las 21, subirá a escena “Angélica, zamba romántica con alienígena”, una obra de Pablo Albarello interpretada por los actores Gustavo Lazarte y Pepo Sanzano y dirigida por Nazareno Di Biasse.

Las entradas anticipadas se consiguen llamando al 249 4270833.

Jazz en Macanudo

Este sábado, desde las 21.30, Macanudo (Rodríguez 459) recibirá al Quinteto Jazz, integrado por Gustavo Cortajerena, en trompeta; Ricardo Viñas, en saxo; Luis Tangorra, en guitarra; Mario Alba, en contrabajo, y Cristian Buzeki, en batería. La propuesta es recorrer el jazz y el hard bop de las décadas del 50 y 60.

Saxofón, trompeta, guitarra, contrabajo y batería se combinan en un formato íntimo y potente, con estándares y arreglos que dialogan entre la tradición y una impronta moderna.

Una propuesta ideal para la escucha atenta y el disfrute del jazz en vivo.

Para reservar mesa, escribir al 249 451 0999 o por Instagram en @macanudo_tandil.

Maxi Rodríguez, en El Cerro

También el sábado, desde las 21, el Bodegón de El Cerro –Basso Aguirre 2498- ofrecerá Noche Bajo las Estrellas, con la música en vivo de Maxi Rodríguez.

Por reservas, comunicarse al 249 4013881.

Feria de la Comunidad Emprendedora

De 18 hasta la medianoche, sobre la diagonal Illia y a la altura de la plaza Moreno, tendrá lugar la Feria de la Comunidad Emprendedora.

El evento cuenta con la participación de NUTÁN -Mujeres Emprendedoras y Emprendedores Independientes-, que ofrecerán una variada propuesta de productos artesanales, objetos de diseño y creaciones que elaboran los expositores.

La incorporación del horario nocturno busca ampliar los espacios de comercialización directa, generar nuevas oportunidades para el sector y sumar una propuesta recreativa para vecinos y visitantes, aprovechando el movimiento turístico y las actividades de verano en la ciudad.

Fiesta en Tapalqué

El sábado y el domingo, se llevará a cabo la 14ta. Fiesta de la Torta Negra, en el balneario de la vecina localidad de Tapalqué.

Habrá talleres de elaboración de torta negra, torta negra gigante, degustación y venta de tortas negras; feria de artesanías, emprendimientos, patio gastronómico, juegos y festival musical.

La entrada será gratuita y organiza la Municipalidad de Tapalqué con la participación de la Subsecretaría de Turismo del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Garra Jaguar

El domingo, a las 21, en Macanudo –Rodríguez 459-, será el turno de Garra Jaguar, con su música en vivo y junto a la artista invitada Valentina Palacio.

Convocan a una noche para escuchar de cerca, de la mano del dúo que presentará su primer EP Romantiqué en un formato íntimo y acústico, donde el tango dialogará con otros paisajes sonoros y la emoción guiará cada canción.

Un encuentro sensible, profundo y honesto, ideal para dejarse llevar por la música y compartir el momento.

La entrada será a la gorra.

Chafa, cuarta temporada

Este domingo, a las 20, en teatro La Lupa (Pellegrini 423) empezará la 4ta. temporada de Chafa y la oveja indomable, una obra para toda la familia con ganas de jugar, reír y emocionarse.Anticipadas por WhatsApp al 2494 490422.  

Estrenos en Cinemacenter

2D Sub

Funciones: viernes y sábado, a las 20.20 y 22.20; domingo a las 22.20.

Género: drama musical.

ATP.

Basada en una historia real, narra la historia de dos músicos de poca fortuna (Hugh Jackman y Kate Hudson) que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.

2D Cast – 2D Sub

Funciones: viernes y sábado, a las 20.20 y 22.30; y domingo, a las 20.20.

Género: terror.

Apta mayores de 16.

Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.

Siguen en cartelera

2D Cast – 2D Sub – 3D Cast

Funciones: viernes, sábados y domingos, a las 17.40.

Género: Aventuras.

Apta mayores de 13 años.

Tercera entrega de la saga "Avatar". Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

Con “Avatar: Fuego y cenizas” James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, e historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass y Kate Winslet.

2D Cast

Funciones: viernes a las 17.20 y 19.40; sábados y domingos, a las 15, 17.20 y 19.40.

ATP.

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

2D Cast

Funciones: viernes a las 18; sábado y domingo, a las 15.40 y 18.

Género: animación familiar.

ATP.

Desesperado por demostrar que es un chico grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

En la mítica Avenida Corrientes, donde Buenos Aires respira teatro, cafés y memoria, la Sindicatura General de la Nación (Sigen) se suma a la Noche de los Museos con una propuesta que combina arte, historia y tango. Este sábado 8 de noviembre, desde las 19 hasta las 2 de la madrugada, el Espacio Cultural de la Sigen, ubicado en Corrientes 379, será escenario de una velada que unirá patrimonio y emoción popular.

El edificio, ejemplo de la arquitectura racionalista del siglo XX, abrirá sus puertas para una noche única dedicada al “zorzal criollo” con la muestra “Gardel: el cantor eterno”, a 90 años de su fallecimiento.

El homenaje contará con la presentación del Sexteto de Solistas de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y una Milonga Federal abierta al público, que incluirá clases, músicos en vivo y exhibiciones de bailarines.

El tango, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, será el hilo conductor de la jornada. El Sexteto de Solistas de “La Filiberto”, integrado por Brigitta Danko (violín), Elizabeth Ridolfi (viola), Jacqueline Oroc (violonchelo), Marcos Ruffo (contrabajo), Marina Ruiz Matta (piano) y Horacio Romo (bandoneón), interpretará un repertorio que recorre la historia del género.

Fundada en 1932 por Juan de Dios Filiberto, autor de “Caminito”, la orquesta lleva su nombre desde 1973 y hoy depende de la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura. La letra de su célebre tango —“Caminito que el tiempo ha borrado, que juntos un día nos viste pasar...”— sigue siendo una de las más recordadas de la música popular argentina.

En paralelo, la Milonga Federal ofrecerá clases abiertas para principiantes y aficionados a cargo de Lía Pereyra y Buda Rodríguez, además de la exhibición de los bailarines Aldana Tade y Chulo Seffino. La musicalización estará a cargo del DJ Ricardo Salusky, y la noche contará también con la actuación de AH Tango Dúo, integrado por Antonela Alfonso (voz) y Hugo Hoffmann (piano).

El corazón temático de la noche será la muestra “Gardel: el cantor eterno”, organizada por el Espacio Cultural de la Democracia de la Sigen junto con la Fundación Internacional Carlos Gardel. Fotografías, videos, audios y objetos personales —entre ellos, su guitarra— reconstruyen la vida del máximo ícono del tango y de la cultura argentina.

Nacido Charles Romuald Gardès en Toulouse en 1890, Gardel llegó de niño a Buenos Aires y se transformó en figura universal. Su voz, descrita por su amplio registro como barítono o tenor, recorrió el mundo y definió el alma porteña. Falleció trágicamente en un accidente aéreo en Medellín, Colombia, en 1935, cuando estaba en la cúspide de su fama.

La exposición en el edificio de Corrientes también recupera su vínculo con la guitarra —instrumento inseparable de sus inicios junto a José Razzano— y el misterio sobre el paradero de su última guitarra, un enigma que alimenta el mito del artista inmortal. Porque, como dice la frase que atraviesa generaciones: “Cada día canta mejor.”

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) lanzó de manera oficial la convocatoria denominada “Origen Expandido”, una propuesta que tiene el propósito de fortalecer los lazos existentes entre el sector científico y el sector cultural. 

La iniciativa es impulsada a través de la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología (SECAT) y el Área de Cultura, formando parte del programa de Fortalecimiento CyT Unicen. La misma se llevará a cabo en las ciudades donde la universidad tiene sede, es decir en Tandil, Azul, Olavarría y Quequén (Necochea).

A través de dicha convocatoria se promueve la divulgación científica desde lenguajes artísticos y expresivos, impulsando proyectos que comuniquen el conocimiento de manera creativa, sensible y con impacto territorial.

Podrán participar equipos interdisciplinarios conformados por al menos dos integrantes. Uno de ellos deberá estar vinculado al sector científico-académico (docente, investigador/a, estudiante de grado o posgrado con pertenencia en la Unicen), mientras que el otro deberá relacionarse con el sector cultural o artístico (músicos/as, actores/actrices, performers, artistas visuales, cineastas, diseñadores/as, fotógrafos/as, escritores/as, comunicadores/as, gestores/as culturales, educadores/as populares, colectivos artísticos, entre otros).

El fondo de fomento será de $1.500.000 para la producción o circulación de los 3 equipos seleccionados. El plazo de ejecución será hasta 4 meses.

Los interesados tendrán tiempo de inscribirse hasta el 24 de noviembre, a través de la página web de la Unicen. Los resultados se darán a conocer durante el mes de diciembre.

“Origen Expandido es una invitación a imaginar nuevas formas de contar la ciencia, desde la cultura, la creatividad y la comunidad”, señalan desde la organización.

Como parte del cierre de la Semana de las Artes, los alumnos y familias del Jardín 926 del barrio Palermo vivieron una experiencia muy particular. El broche de oro del trabajo que realizaron investigando sobre la flora y la fauna de Tandil, fue la participación del artista Cristian Segura, quien concurrió con su obra comestible, el Helado Piedra Movediza.

“La propuesta fue complejizar los contenidos que estábamos abordando pero desde otro lugar, desde lo sensorial”, señaló Marina Zulaica, directora de la institución pública que cuenta con una matrícula de 73 alumnos. “Se sumaron las familias a esto que hace Cristian con su obra, que es pensar arte y memoria. Pensarnos qué nos pasa mientras observamos o probamos su obra. También las familias pudieron hoy compartir diferentes experiencias personales, familiares y de su infancia cuando probaron el helado”, agregó la directora.

A su destacada trayectoria como artista, curador y director de museos, Cristian Segura sumó en febrero pasado la presentación -en la Librería Hola-, del Helado Piedra Movediza. La obra invita no solo a descubrir el sabor de la crema gris, sino a activar la memoria en torno a lo que la piedra significa para la historia de Tandil, sus vecinos y turistas. El helado dio que hablar y llegó hasta medios nacionales que se hicieron eco de la nueva propuesta de Segura.

En el barrio Palermo, el Jardín 926 desarrolla un proyecto institucional con eje en la educación ambiental. Por lo tanto, los chicos investigaron durante el año las distintas especies animales y plantas del entorno natural serrano. En el marco de la Semana de las Artes -que se lleva a cabo en las instituciones educativas públicas-, las autoridades plantearon dar continuidad a la propuesta pedagógica y ampliarla a partir de su vínculo con una iniciativa artística.

El cierre fue más que positivo, y superó las expectativas del establecimiento, según compartió la directora. “Surgieron un montón de ideas. Desde lo que les provocaba probar el helado, primero desde el color, desde el sabor, desde la textura y de todo lo que ellos hacían referencias. Ellos decían que estaban probando piedras, que estaban comiendo un poquito de tierra, algunos mencionaban el cemento, algunos decían que estaban comiendo arroz con leche. Lo que nos invita esta obra es a pensar y a pensarnos diferente”, sostuvo sobre la respuesta de los alumnos.

“Si bien la propuesta era con una perspectiva desde la educación ambiental, incorporamos una mirada artística. Nosotros tenemos el lema del arte como derecho. Entonces elaboramos este proyecto desprendido del proyecto institucional `La Memoria Movediza como una experiencia cultural'. Articulamos el proyecto institucional con el proyecto de educación artística y fue ahí donde pensamos en un artista local que mira el contexto natural, social y cultural, que es en este caso Cristian Segura con su proyecto del helado Piedra Movediza, donde también nos invita a participar de una experiencia cultural transformadora”, contó Zulaica.

La participación de Cristian Segura con su obra fue un paso más en un proyecto que comenzó a principio del ciclo lectivo y al que se le dio continuidad en la Semana de las Artes. “Esta es la tercera semana en que estamos abordando propuestas pedagógicas enmarcadas en el arte como derecho y en este proyecto de experiencia cultural donde activamos la memoria de Tandil con la Piedra Movediza, con el paisaje serrano”, señaló la directora.

La invitación a Segura, planteó Zulaica, ya marcaba la posibilidad de una experiencia diferente “porque entendimos que no solo íbamos a observar una obra de arte, sino que íbamos a poder ser partícipes o vivenciar la experiencia de disfrutarla desde otro lugar. Y no solo con la mirada, sino desde lo sensorial”.

Uno de los puntos más destacados de la propuesta fue la participación de las familias de alumnos de la institución, tanto del turno tarde como del turno mañana. “Transformamos el jardín en un espacio natural con plantas nativas y piedras. Los espacios fueron creados para disfrutarlos desde adentro, para poder sentir la experiencia de participar íntegramente de la obra y ser sumamente enriquecedora. O sea, aplicar, complejizar los contenidos que estábamos abordando desde este lugar, desde lo sensorial”, explicó.

A partir de probar el helado, las familias pudieron tomar la palabra y poner en común las sensaciones, recuerdos, y relatos vinculados a su historia personal y familiar con la ciudad y con las sierras en particular. “Aparecieron un montón de ideas sumamente ricas, donde a muchos los llevó a la infancia, a otros los llevó a los domingos en el campo con la familia, a otros los llevó a las caminatas en las sierras cuando eran chicos. A personas que no son de Tandil las llevó a recordar cuando venían de visita y siempre venían a la Piedra Movediza”, contó la directora.

“La verdad que fue una experiencia sumamente enriquecedora que superó lo que pensábamos en cuestión de lo que provocó en las sensaciones y las emociones. Nos invitó a decir y nos invitó a compartir. Pudimos compartir en los distintos espacios de la muestra, en el espacio literario, en el de música, en el de vivencia sensorial de la naturaleza y en el espacio donde probamos el helado. Esto nos lleva a seguir abordando de esta manera las propuestas, de no solo observar lo que se hace en el jardín, que es algo que venimos haciendo, sino que las familias entren al jardín y vivencien todas las experiencias. Porque resulta en un montón de ideas y muchas cosas que nos invitan a seguir haciendo partícipes a las familias de todo lo que se comparte”, concluyó la directora.

“Grito Gaucha” es el nuevo video de Campo Loop, proyecto de electrofolclore surero argentino que une lo ancestral con lo contemporáneo. Se trata de una producción audiovisual realizada íntegramente por artistas de Tandil y filmada en diferentes locaciones de nuestra ciudad, entre ellas, Valle de los Ciervos, campos de Iraola y Ramón Primero. El equipo está conformado por actrices y actores estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, junto a vestuaristas, equipo técnico y músicos locales.

La canción “Grito Gaucha” se inspira en un grupo de mujeres de Amalaya que, en medio de la pampa devastada por la Guerra del Barro, construyen una fortaleza de unión y confianza.

El video refleja una narrativa visual que amplifica el pulso épico de la canción. Combina un coro al unísono de voces femeninas con la energía de una base techno y la hondura de guitarras milongueras criollas camperas, abriendo un territorio sonoro tan rústico como moderno.

“Grito Gaucha” es, a la vez, una canción y un manifiesto musical de fuerza colectiva en medio de la pampa arrasada. La producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de Matías Chávez Méndez. En los próximos meses, Campo Loop lanzará su nuevo disco “Guerra del Barro”, que incluirá este último corte, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales:https://youtu.be/p8ORh6ELpso?si=tYlLVyS8MOsNzvY-