Con el propósito de acercar a la comunidad la amplia oferta educativa y cultural que brindan las escuelas municipales de Tandil, las instituciones se preparan para una jornada especial. 

Los detalles de este encuentro fueron compartidos durante la emisión de Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, donde las representantes de las áreas involucradas brindaron precisiones sobre la actividad.

Noemí Montes, referente de la Escuela de Artes y Oficios, y Gabriela Herrera, docente del departamento de italiano de la Escuela Municipal de Idiomas, explicaron que el evento se desarrollará en el marco de la Semana de las Artes. 

La propuesta central tendrá lugar el próximo sábado, 26 de septiembre, en la Plaza Independencia, sobre la calle Rodríguez, en el sector de la glorieta. El horario previsto para el desarrollo de las actividades es de 11 a 13.

Durante el encuentro, las distintas escuelas municipales estarán representadas con propuestas que incluyen danza, teatro y diversas expresiones artísticas. 

Montes destacó que la intención es que los vecinos puedan conocer de cerca el funcionamiento de los talleres, e incluso participar de intervenciones prácticas. 

"Va a haber mucho arte y también la posibilidad de que los que se acerquen a los stand conozcan cuáles son los talleres que se desarrollan, e inclusive intervenir en algunos, llevarse alguna cosita que hagan ellos, como bolsitas intervenidas con customización, bordado de lanas y cordones o algún llaverito", detalló la docente.

Por su parte, Gabriela Herrera explicó que, al tratarse de la Escuela Municipal de Idiomas, la propuesta tiene un enfoque distinto pero complementario. 

"Nosotros no venimos de la rama del arte, entonces la propuesta un poco cambia, pero vamos a estar en la plaza todos juntos y vamos a estar contando de diferentes formas la plaza y sus alrededores", señaló. 

La iniciativa consiste en un recorrido histórico y patrimonial sobre los puntos emblemáticos del entorno, como la glorieta, las esculturas, el municipio, la Escuela 1 y el rectorado.

La particularidad de esta intervención es que cada temática será abordada por los alumnos en los cinco idiomas que ofrece la institución: inglés, francés, italiano, portugués y lengua de señas. "La idea es que la comunidad se acerque y que conozca la oferta que tienen las escuelas municipales, que es gratuita y para todas las edades", agregó Herrera.

Las docentes subrayaron la importancia de este evento anual, que busca despertar vocaciones y fomentar la participación ciudadana en las instituciones públicas. 

Si bien el evento está programado para este sábado, las organizadoras aclararon que, en caso de condiciones climáticas adversas, la muestra se trasladará al sábado siguiente. 

Este fin de semana tuvo lugar la primera edición del Festival de Guitarra de Tandil. Con la iniciativa de Leandro Daddasio, precursor del festival y profesor de guitarra del Conservatorio de Música Isaías Orbe, Tandil se deleitó con el sonido de la guitarra clásica durante tres días con conciertos, charlas, exposiciones y clases magistrales.

El festival tuvo su apertura en el Conservatorio el pasado viernes con los luthiers Facundo Bravo, Gabriel Coppola y el tandilense Juan Ponce de León, quienes expusieron sus guitarras e ilustraron a los oyentes con conceptos y cuestiones del proceso de construcción en la luthería.

También, el maestro Eduardo Isaac, guitarrista argentino referente en todo el mundo, llegó desde Paraná para alumbrar con su interpretación musical y su palabra. Alumnos del Conservatorio recibieron sus consejos y correcciones en las clases magistrales durante todo el fin de semana.

Los conciertos del Festival de Guitarra de Tandil se desarrollaron en el Teatro de la Confraternidad Ferroviaria y el público pudo disfrutar de un amplio repertorio musical de guitarra clásica con obras, en su mayoría, españolas y latinoamericanas.

En los conciertos celebrados, Jeremías Panizza y Francisco Indurria, guitarristas del plano musical local, interpretaron obras en solitario. Además, en formato dúo, se presentaron Camila Marcucci con Leandro Mansilla y Gabriel Porta con Antu Olivera.

Para dar cierre a esta primera edición del festival, Tandil recibió ayer a la Camerata Argentina, proveniente de Buenos Aires. Entre agradecimientos y aplausos, el director musical de la Camerata, Martín Marino, remarcó la importancia de generar estos espacios de encuentro para que la música y la cultura se sigan expandiendo.

El cantante Harry Styles anunció las nuevas fechas de su gira mundial titulada Together, Together para el año 2027. La novedad principal para el público argentino es que el dúo CA7RIEL & Paco Amoroso ha sido confirmado como uno de los números de apertura para los conciertos que se llevarán a cabo en Dallas, Estados Unidos, los días 9 y 10 de abril de 2027 en el AT&T Stadium.

Esta elección marca un paso significativo en la carrera internacional de los músicos argentinos, quienes han expandido su presencia en escenarios de diversos países. Su trayectoria reciente incluye hitos como su participación en el Tiny Desk Concert en 2024 y su paso por el formato musical The First Take en Japón durante mayo de 2026, donde también realizaron presentaciones adicionales.

La gira Together, Together, que representa el tercer tour mundial en solitario del exintegrante de One Direction, comenzó en 2026 con residencias extendidas. Para la etapa de 2027, el espectáculo llegará a grandes estadios de Norteamérica y Europa. Según se informó, el listado de artistas invitados variará según la ciudad, destacándose nombres como Kylie Minogue, Tinashe y Tears for Fears.

El recorrido actual da continuidad a las presentaciones realizadas este año en ciudades como Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México y Nueva York, donde el artista desarrolla una residencia de 30 presentaciones en el Madison Square Garden. Mientras los fanáticos latinoamericanos aguardan por posibles anuncios en la región, la confirmación de CA7RIEL & Paco Amoroso los posiciona como referentes de la música argentina con mayor proyección global.

La delegación tandilense, compuesta por 19 integrantes de la Escuela de Danzas Árabes “María Guerra”, vivió una jornada inolvidable el pasado domingo al presentarse en el parque temático Tierra Santa, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. 

La invitación surgió tras un proceso de selección en el que la directora de la institución envió material audiovisual de sus alumnas, logrando captar el interés de los organizadores del espacio cultural.

Durante la entrevista en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, María Guerra y sus alumnas, Julieta Coirini y Johanna Rodríguez, compartieron los detalles de esta experiencia única. 

Según explicaron, el desafío implicó un riguroso protocolo de vestuario y estética para alinearse con la ambientación del parque, que recrea la Jerusalén antigua. Las bailarinas debieron cubrir tatuajes y accesorios, además de adaptar su imagen para mantener la coherencia visual del entorno.

Las presentaciones se llevaron a cabo en dos funciones, a las 16 y a las 18, adaptándose al cronograma invernal del predio. "Fue mágico. El lugar es mágico, las chicas son mágicas, nuestra profesora es mágica y realmente la experiencia fue única", expresó una de las alumnas, destacando el valor simbólico de pisar un escenario por donde han pasado figuras destacadas de la danza árabe nacional.

El grupo que viajó a la capital argentina estuvo conformado por cerca de 40 personas, incluyendo a familiares que acompañaron a la delegación en un micro exclusivo. 

Además de la presentación en Tierra Santa, las bailarinas aprovecharon la estadía para realizar una visita guiada al Teatro Colón, enriqueciendo su formación cultural y artística durante el fin de semana.

La directora María Guerra subrayó que la convocatoria fue un privilegio, ya que no todas las instituciones reciben la invitación para presentarse en dicho parque. 

Este reconocimiento refuerza el trabajo que la escuela realiza en Tandil, donde promueven la danza árabe como una disciplina integral que abarca el estudio de ritmos, el manejo de elementos y la comprensión profunda de la cultura oriental.

La escuela mantiene sus puertas abiertas para personas de todas las edades y géneros. Según explicaron las entrevistadas, la danza árabe no tiene límites, recibiendo alumnos desde los dos años en adelante. "No hay género, pueden bailar hombres y mujeres. Es un todo: el cuerpo, la música y la cultura", concluyó Guerra.

La participación en Tierra Santa marca un hito en la trayectoria de este grupo tandilense, que continúa apostando por la profesionalización y la difusión de esta disciplina artística en la región.

En un reportaje con la revista Esquire, el actor Brad Pitt realizó declaraciones sobre su vida personal y profesional, abordando temas sensibles como su lucha contra el alcohol y su salud mental. Tras mantenerse sobrio durante siete años, el intérprete admitió que volvió a consumir alcohol, aunque bajo una modalidad que describió como más controlada.

“Me mantuve sobrio durante siete años. Y luego volví a tomar. Aunque de manera más controlada. Un par de veces me confié demasiado y de nuevo me di cuenta de que no me hace bien, no en grandes cantidades. Puedo tomar algunas copas pero no puedo tomar muchas. Tengo que ser profesional al respecto”.

Durante la conversación con el periodista Ryan D’Agostino, el actor también sorprendió al revelar que atravesó un corto periodo en el que fantaseó con la idea del suicidio, motivado por problemas familiares. Al ser consultado sobre los detalles de estos conflictos, Pitt prefirió no profundizar y optó por dejar el tema en reserva.

“El dolor era tan opresivo que aunque no iba a poner nada en acción, sí sentía el frío acero de la bala en mi cabeza y era una especie de alivio. Y pensaba: Ok, ahora entiendo el suicidio, en el sentido de que para alguien puede ser un alivio del dolor. También creo que los humanos tenemos un increíble instinto de supervivencia. Y en mi caso se activó inmediatamente”.

Más allá de su vida privada, el actor se refirió a sus próximos desafíos laborales. Entre ellos, destacó su participación en una nueva película centrada en el personaje de Cliff Booth, dirigida por David Fincher y con guion de Quentin Tarantino. Según explicó, el filme no es una secuela tradicional, sino que posee una estructura episódica similar a las series televisivas clásicas.

Asimismo, el artista mencionó el estreno de El corazón de la bestia, una historia de supervivencia filmada en Nueva Zelandia prevista para fines de septiembre, y el thriller The Riders, programado para el año próximo.

El Cosquín Rock ya encendió motores para su edición 2027, generando una gran expectativa en el ámbito artístico de todo el país. La organización confirmó oficialmente que el festival se llevará a cabo el sábado 6 y el domingo 7 de febrero del próximo año en el Aeródromo Santa María de Punilla, consolidando su lugar como uno de los eventos más esperados del verano.

Este miércoles 29 de julio, tras la habilitación de la venta de tickets, la respuesta fue inmediata. Las dos primeras etapas de venta, denominadas Yendo y Llegando, se agotaron en cuestión de horas. Este fenómeno refleja la fidelidad del público, que elige asegurar su lugar incluso antes de conocer la grilla de artistas.

La edición 2027 busca mantener el espíritu que convirtió al evento en un clásico, combinando shows, diversidad de géneros y propuestas gastronómicas en las sierras. Cabe recordar que en 2026, más de 90.000 personas asistieron al predio para disfrutar de más de 100 artistas, entre ellos Lali, Fito Páez, León Gieco, Abel Pintos, Joaquín Levinton y Trueno, además de bandas como Ciro y los Persas, Divididos, Las Pelotas y La Vela Puerca.

Aunque la programación para el próximo año aún no fue revelada, la confianza de los seguidores en la calidad y variedad del festival impulsa la compra anticipada. Se espera que en los próximos meses la organización brinde más detalles sobre los protagonistas que formarán parte de esta nueva edición.

Con una convocatoria que superó las 800 obras provenientes de distintos puntos del país, finalizó el período de inscripción para el 53° Salón Nacional de Artes Visuales Tandil, uno de los certámenes más relevantes y convocantes del calendario artístico argentino.

Tras el cierre de la convocatoria, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) dio a conocer la integración del jurado que tendrá a su cargo la selección de las obras participantes y la posterior adjudicación de los premios de esta edición. El cuerpo evaluador estará conformado por reconocidas figuras del ámbito artístico nacional: Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio OlivaDrys.

La importante cantidad de postulaciones recibidas confirmó una vez más el prestigio y alcance federal del salón, que año tras año reúne a artistas de diversas disciplinas, lenguajes y trayectorias, consolidándose como un espacio de referencia para las artes visuales contemporáneas.

El certamen mantiene sus cuatro categorías principales de premiación: el Primer Premio Adquisición ($1.800.000), el de Obra Bidimensional (de Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, que otorgará $1.200.000), el Premio Obra Tridimensional (Arte Textil, Objeto, Escultura, Cerámica, que también premiará al ganador con $1.200.000), y el Premio Artista Tandilense, una categoría no excluyente del resto, que premia con $800.000.

“Para nosotros el premio adquisición es muy significativo porque va acrecentando el patrimonio para los tandilenses”, sostuvo semanas atrás la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, en diálogo con El Eco Multimedios.

Desde el Mumbat destacaron el valor cultural del salón no solo por su trayectoria histórica, sino también por su aporte permanente al crecimiento del patrimonio artístico de la ciudad y por su capacidad para generar un espacio de encuentro entre artistas de todo el país.

Con el proceso de inscripción concluido y el jurado ya conformado, comenzará ahora la etapa de evaluación de las más de 800 obras presentadas, en el marco de una nueva edición que promete reafirmar el lugar del Salón Nacional de Artes Visuales Tandil como uno de los acontecimientos más importantes de la agenda cultural argentina.

A 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, la ciudad de Buenos Aires despliega una serie de actividades gratuitas durante junio y julio que invitan a redescubrir su obra. El programa incluye conferencias, espectáculos musicales, interpretaciones de milongas y recorridos guiados por sitios emblemáticos como el Café La Poesía, el bar London City y el Centro Cultural Recoleta.

Daniel Mecca, divulgador y creador del Borgespalooza, impulsa esta iniciativa con el objetivo de conectar al autor con públicos jóvenes. Según explicó el coordinador, la propuesta busca alejarse de la obligación escolar para enfocarse en el deseo y la curiosidad.

“La idea para mí fue muy clara desde el principio: rockear a Borges. Y no me parecía que había que hacer un gran esfuerzo para rockear a Borges, porque la materia rockera, en los términos en que entendemos el rock, la rebeldía y demás, ya está en los cuentos de Borges”.

Para Mecca, el acceso a la literatura borgeana puede facilitarse mediante la comparación con consumos culturales actuales, como las historias de universos paralelos presentes en series y películas. El divulgador, quien vinculó su interés por el escritor con sus estudios en ingeniería y matemática, sostiene que en los textos de Borges conviven la filosofía, la lógica y la literatura sin divisiones tajantes.

Como parte de su estrategia de mediación, el impulsor del festival realiza adaptaciones de canciones del rock nacional con letras vinculadas a la obra del escritor. Entre sus recomendaciones para quienes deseen iniciarse en su lectura, destacó los cuentos El otro y Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Los interesados en conocer la programación completa pueden ingresar al sitio web Borgespalooza.com.

El Juez de Garantías Jorge Rodríguez firmó la autorización para la cremación de los restos de Carlos "El Indio" Solari, procedimiento que se llevaría a cabo luego de un breve responso en el Cementerio Municipal de Lanús.

La Fiscalía General de Morón dio a conocer las últimas novedades vinculadas al tratamiento de los restos del exvocalista de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, quien falleció el pasado viernes 5 de junio a los 77 años.

En las últimas horas también trascendió que se realizará una breve ceremonia previa al servicio en la necrópolis del municipio de la Zona Sur. El lugar ya había sido escenario de una reunión de fanáticos cuando circuló el rumor de que el artista podía ser enterrado allí, una posibilidad que finalmente quedó descartada.

La despedida íntima tendrá lugar después del multitudinario velatorio realizado en Avellaneda, que se extendió durante aproximadamente 18 horas y reunió a alrededor de un millón de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

Aunque el velatorio estaba previsto para comenzar a las 11, la capilla abrió sus puertas una hora antes debido a la presión de los miles de fanáticos que habían viajado desde diferentes provincias. La fila de asistentes llegó a superar las 80 cuadras de extensión y, según se informó, la concentración de personas unió el predio de Avellaneda con el barrio porteño de Barracas.

El éxito de La Reina del Flow en Argentina sumó un nuevo capítulo. Tras agotar en tiempo récord las entradas para el espectáculo programado para el 14 de septiembre, la producción anunció una segunda función en el Movistar Arena para el 15 de septiembre.

Las entradas para esta nueva presentación saldrán a la venta este miércoles 10 de junio a las 10, a través del sitio oficial del estadio. La iniciativa busca responder a la alta demanda del público local.

El espectáculo, impulsado por Caracol Televisión y Fénix Entertainment, traslada al escenario la música y los personajes que popularizó la ficción. La propuesta combina actuaciones en vivo, narrativa y una puesta visual inspirada en la historia de Yeimy Montoya, la compositora que se convirtió en una figura central del género urbano dentro de la trama.

El elenco estará integrado por Carlos Torres en el papel de Charly Flow, Majo Vargas como Yeimy Montoya, Juan Manuel Restrepo como Pez Koi, Kevin Bury como Cris Vega, Juan Palau como Drama Key y Jay Torres como Yoni Trejos.

Durante el concierto, los seguidores podrán disfrutar de canciones como Perdóname, Reflejo, Fénix, Estamos perdiendo el tiempo y Que arda el fuego. Estos temas acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales.

Cabe recordar que la serie, ganadora del Emmy Internacional a la Mejor Telenovela, fue emitida en más de 180 países y se posicionó entre las ficciones en español más vistas de Netflix. La llegada a Buenos Aires forma parte de la expansión internacional del proyecto, que previamente agotó las localidades del Movistar Arena de Madrid en 2025 y actualmente desarrolla una gira por 13 ciudades de España.

La Facultad de Ciencias Económicas de la Unicen abrirá esta tarde las puertas de su Galería de Arte con “Agua”, una muestra que invita a sumergirse en un universo donde la ilustración dialoga con las preguntas más profundas sobre la vida, la naturaleza y la experiencia humana. La exposición reúne obras inéditas de la artista tandilense Soledad “Afra” Martínez, reconocida por su trayectoria internacional en la ilustración infantil y juvenil.

La inauguración se realizará este martes 26 de abril a las 18:30 en el pabellón de Ciencias Económicas, ubicado en el Campus Universitario, con entrada libre y gratuita. La propuesta forma parte de una iniciativa conjunta entre la Facultad y el Área de Cultura de la Unicen, orientada a consolidar espacios de encuentro entre la producción artística y la comunidad universitaria.

Con esta segunda exhibición, la Galería de Arte de Ciencias Económicas busca afianzarse como un ámbito de experimentación cultural y reflexión colectiva. La curaduría está a cargo de Nicolás Hernandorena y refuerza el objetivo institucional de integrar formación académica, pensamiento crítico y expresiones artísticas contemporáneas.

La muestra presenta 12 ilustraciones originales realizadas por Afra para el libro “Debajo del agua”, del escritor Eduardo Londner. Se trata de obras que hasta ahora no habían sido exhibidas públicamente y que proponen un recorrido visual atravesado por interrogantes existenciales: cómo sería despertar en otro medio, qué significa la vida y de qué manera se la transita. A través de imágenes cargadas de simbolismo, la exposición explora el vínculo entre subjetividad y naturaleza, entre el mundo visible y aquello que permanece sumergido.

“Cuando me invitaron a hacer una muestra en esta Galería se me ocurrió recuperar ese proyecto que, en lo personal, me dio muchas satisfacciones y quiero muchísimo y donde trabajé con mucha libertad por parte del escritor”, expresó la ilustradora. 

Cada pieza está acompañada por una frase extraída del libro, que narra un viaje introspectivo entendido como una metáfora del encuentro, los aprendizajes y la transformación personal.

Nacida en Tandil, Soledad “Afra” Martínez se formó en el Centro Polivalente de Arte y desarrolla una trayectoria que combina la docencia con la ilustración. Desde 2008 ha participado en la publicación de más de una docena de libros infantiles y juveniles editados en Argentina, México y Reino Unido. Su universo gráfico se caracteriza por abordar temáticas vinculadas con la naturaleza, la crianza respetuosa y la alimentación consciente.

Además de ilustrar publicaciones, la artista ha trabajado en diseño de portadas discográficas y participado en exposiciones en Tandil y Buenos Aires. Es cofundadora del colectivo Ilustradores Serranos y coordina la sede Tandil de la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA), mientras continúa desarrollando proyectos de ilustración internacional desde su taller en las sierras.

El fotógrafo tandilense José Luis Fonzo presentó recientemente la muestra “Apocalipsis y Símbolos” en el Teatro Español de Las Flores, una propuesta artística atravesada por la reflexión ambiental y el simbolismo visual.

La serie principal de la exposición, denominada “Apocalipsis”, estuvo integrada por 13 fotografías que retrataron el deterioro ambiental provocado por la acción humana. A través de imágenes de fuerte impacto, Fonzo buscó mostrar un mundo afectado por la contaminación y el descuido, aunque con un cierre esperanzador: una planta que vuelve a brotar entre el caos como símbolo de resiliencia y renacimiento.

Según explicó el artista en el dossier de prensa de la muestra, el proyecto nació a partir de una transformación personal inspirada por su hija Emilia, comprometida con el cuidado del medio ambiente y promotora de pequeños cambios cotidianos vinculados a la sustentabilidad.

Además de la serie “Apocalipsis”, la exposición incluyó otras fotografías artísticas de su autoría.

La inauguración se llevó adelante en la sala “Gato Peters” del Teatro Español de Las Flores, con una importante convocatoria de público y la presencia de autoridades locales, entre ellas el intendente municipal. En ese marco, Fonzo entregó una de sus obras como reconocimiento por el acompañamiento recibido durante la presentación.

Desde la organización destacaron además el interés generado en el ámbito educativo, ya que distintas escuelas locales prevén visitar la muestra para trabajar la temática ambiental con estudiantes.

La actividad artística continuará el próximo 7 de junio en Los Altos del Cine Cervantes de Tandil, donde se desarrollará una propuesta colectiva integrada por cinco fotógrafos con diferentes búsquedas visuales.

En esa oportunidad, José Luis Fonzo exhibirá una serie especial de fotografías ambientadas con textos de Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Mario Benedetti. El evento contará además con la participación del acuarelista Goyo Barja, reconocido por su trayectoria a nivel nacional.

El Anfiteatro Martín Fierro volvió a convertirse este viernes en el escenario de una de las noches más esperadas por los jóvenes tandilenses. Con las tribunas completamente colmadas, banderas flameando, bombos,  y miles de familiares, amigos y compañeros alentando sin descanso, se llevó a cabo la vigésimo sexta edición de Himnos, el clásico estudiantil que año tras año combina música, creatividad y emoción en una celebración única.

Desde horas antes del inicio oficial, a las 18 horas, el predio del Parque Independencia ya mostraba un movimiento incesante. Las distintas agrupaciones ultimaban detalles de vestuario y maquillaje, mientras las hinchadas comenzaban a ocupar cada rincón del anfiteatro. Cuando cayó la noche y se encendieron las luces del escenario, quedó en evidencia la enorme convocatoria de un evento que se ha consolidado como una verdadera marca registrada de Tandil.

Creado y organizado por Pablo Hernán “Perico” Pedretti, director de Los 40 Principales Tandil, Himnos volvió a reunir a estudiantes del último año de distintas instituciones secundarias que, durante meses, trabajaron para transformar canciones populares en producciones integrales cargadas de identidad y sentimiento.

“La verdad que sí, impresionante. Me llamó un poco la atención y creo que todos los años cada vez más gente”, expresó Pedretti, visiblemente emocionado al observar el anfiteatro repleto.

“Comenzó con algo tan chiquitito y ahora se ve la magnitud de gente que es increíble”, agregó, destacando el crecimiento de una propuesta que ya forma parte del patrimonio cultural juvenil de la ciudad.

En esta edición participaron siete agrupaciones, cada una con una identidad propia y una propuesta artística cuidadosamente construida durante meses de ensayos, reuniones y trabajo colectivo.

Henkofikaikos, integrada por estudiantes del Instituto, presentó una reinterpretación de canciones de Rosalía, con una puesta contemporánea, vestuario de fuerte impronta visual y coreografías que combinaron precisión y energía.

Rameteikos/Meriteykos, conformada por alumnos del Gary y Comercio, rindió homenaje a Chano, con un espectáculo cargado de emoción, luces y una escenografía que recreó la estética característica del artista.

Herateykos, del colegio San José, eligió el repertorio de Airbag y ofreció una performance de alto impacto, con un importante despliegue escénico y una marcada conexión con el público.

Hybris, del Polivalente, se inspiró en Las Pastillas del Abuelo, combinando rock, teatralidad y una propuesta visual sumamente elaborada.

Nyragrakos, de Técnica 2, apostó al universo de Babasónicos, con una puesta sofisticada, maquillaje detallado y coreografías de gran coordinación.

Énositeykos, integrada por estudiantes de Técnica 5, Técnica 3, Secundaria 19 y Secundaria 7, llevó al escenario canciones de Wos, en una presentación intensa y moderna que fusionó rap, danza y un fuerte mensaje generacional.

Por su parte, Ukiteikos, del Normal, emocionó con una propuesta basada en la obra de Gustavo Cerati, con una estética cuidada y un trabajo artístico que despertó una de las ovaciones más grandes de la noche.

Uno de los aspectos más destacados de la velada fue el impresionante nivel de detalle en cada presentación. Los vestuarios especialmente diseñados, las transiciones escénicas, el maquillaje, las escenografías y las coreografías perfectamente sincronizadas hicieron que cada actuación fuera impecable.

“Todos los años los chicos se van superando. Antes simplemente cantaban con la remera de la agrupación. Hoy la producción es increíble; es una comedia musical. Uno se pone a mirar la movida y dice: ‘Wow, esto es digno de estar en un teatro’”, señaló Pedretti.

Cada grupo logró construir una narrativa propia, generando momentos de gran impacto visual y emocional. Las presentaciones incluyeron cambios de vestuario en escena, actuaciones teatrales y secuencias coreográficas que evidenciaron el enorme compromiso de los estudiantes.

La tarea de evaluar cada actuación estuvo a cargo de un jurado integrado por destacadas figuras vinculadas a la música, la danza y las artes escénicas.

El panel estuvo conformado por Ezequiel Calvo, productor musical, guitarrista y compositor; Vanesa Lisi, cantante, compositora y vocal coach; Mariana Binder, licenciada en Artes y periodista; Esteban Román, músico, compositor y artista plástico; Guillermina Giménez, coreógrafa y directora de Xangó Estudio de Danza; y Celeste Spanibello, intérprete de comedia musical, coreógrafa y docente.

Los especialistas tuvieron la difícil tarea de analizar la interpretación musical, la originalidad, la puesta en escena, el desarrollo conceptual y el trabajo integral de cada agrupación.

La premiación se realizó esa misma noche durante la tradicional fiesta de cierre en Malva Eventos, donde se entregaron trofeos a los tres primeros puestos en las categorías Himnos y Carpeta/Maqueta, además de menciones especiales y el reconocimiento a la mejor hinchada.

Como incentivo adicional, la agrupación ganadora obtuvo una función privada en Cinemacenter Tandil para todos sus integrantes, con la posibilidad de elegir una película en cartelera.

Para Pedretti, Himnos trasciende la competencia y representa una oportunidad de expresión y descubrimiento para cientos de adolescentes. “Esto es arte. Hay una gran producción detrás de todo esto y los chicos lo saben. Por eso hacen estas cosas que son increíbles”, remarcó.

Respecto de la posibilidad de que una producción asi pueda desembocar en una carrera artística en algunos de los estudiantes, “Creo que es una forma de abrir una puerta que por ahí está escondida. Nunca se sabe qué puede surgir a partir de una experiencia como esta”, reflexionó.

Con un desbordado de público, actuaciones memorables y un despliegue artístico que no dejó detalles librados al azar, Himnos volvió a confirmar por qué sigue siendo uno de los eventos más queridos y representativos de Tandil: una noche en la que el talento joven se convirtió, una vez más, en el gran protagonista.

En el marco de las celebraciones por el 20° aniversario del Museo del Juguete, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), en un trabajo conjunto con dicha institución, presentó una propuesta artística que busca integrar la mirada de la comunidad. Se trata de una convocatoria abierta a fotógrafos, fotógrafas y aficionados locales para participar de una exposición que pondrá en valor el universo de los juguetes, tanto antiguos como contemporáneos, a través del lente fotográfico.

Desde la organización destacaron la importancia de este cruce institucional. Al respecto, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, expresó: "Estamos muy felices porque además de compartir la Noche de los Museos y algunas otras acciones, nos parece súper relevante poder estar junto al Museo de Juguete en sus 20 años".

La institución homenajeada, que funciona actualmente en avenida Del Valle al 800 —ubicada en el predio del Ferrocarril junto a la Escuela de Música Popular—, resguarda un patrimonio de más de 600 piezas. Ingresar al lugar significa iniciar un viaje en el tiempo por la historia de Argentina y, fundamentalmente, por la identidad de Tandil. La propuesta actual invita a construir imágenes que dialoguen con estos objetos desde perspectivas documentales, poéticas o narrativas, analizando las transformaciones tecnológicas y sociales vinculadas al juego.

Indiana Gnocchini explicó la génesis de este proyecto participativo: "Todos los años hacemos un proyecto que nuclea en cada sala una propuesta y nos pareció que este año el Museo del Juguete no podía faltar. Entonces, lo que organizamos es un certamen que no es competitivo, sino que es participativo, en el que invitamos a los fotógrafos de Tandil y a los aficionados a la fotografía, a revalorizar el juguete. El juguete que es un elemento muy significativo, no solo en la infancia. La memoria de los juguetes que nos han acompañado en la infancia perdura toda la vida".

La convocatoria propone mirar al juguete no solo como un objeto de entretenimiento, sino como un archivo emocional y un territorio simbólico capaz de activar relatos sobre la identidad. Los ejes sugeridos para los trabajos incluyen las huellas del uso, lo lúdico y lo perdido, y el contraste entre las materialidades de antaño y la tecnología actual.

Sobre el enfoque creativo, Indiana Gnocchini amplió: "La idea es tomar el juguete como disparador, el juguete y el tiempo, el juguete y la memoria, el juguete y el contexto, las infancias y el juguete. Lo que rememoramos en nuestras infancias del juguete o los juguetes hoy. Cuáles son las diferencias, las materialidades, la tecnología al servicio del juguete y con esas ideas y esos disparadores que se generen imágenes fotográficas".

Por su parte, Stella Maris Tomini, integrante de la comisión directiva del Museo del Juguete, reflexionó sobre el impacto que genera el contacto con estas piezas en los visitantes. La experiencia de recorrer las salas suele despertar una conexión inmediata con el pasado personal de cada ciudadano, algo que la nueva muestra fotográfica pretende capturar y potenciar.

"Los comentarios que escuchamos de la gente que viene al Museo son muy interesantes, muy lindos, porque han podido jugar, rememoran cómo jugaban, dónde jugaban, con quién lo hacían, quién se los regaló a los juguetes. Muchas veces nos dicen que no había tantos juguetes o acceso a ellos", relató Stella Maris Tomini sobre el valor social de la colección.

En cuanto a las bases de la convocatoria, podrán participar personas mayores de 18 años residentes en Tandil. Cada interesado tendrá la posibilidad de presentar hasta tres fotografías originales e inéditas, ya sea en color o blanco y negro, de forma individual o como serie. Las obras seleccionadas por un comité integrado por representantes de ambos museos formarán parte de una exposición en el Mumbat, donde convivirán con las piezas originales del acervo del Museo del Juguete.

El cronograma establece que la apertura de la convocatoria es el siete de mayo, mientras que el cierre está previsto para el 29 de mayo. Los seleccionados serán notificados el dos de junio, y las piezas impresas deberán entregarse entre el dos y el 22 de junio en la sede del Mumbat, de martes a viernes en el horario de nueve a 12. Los interesados en conocer las bases y condiciones completas pueden ingresar a la plataforma digital oficial de la institución.

El próximo viernes 24 de abril a las 20 horas, el Teatro Municipal del Fuerte será escenario del estreno de “Un sueño cargado de futuro”, un documental dirigido por Daniel Giacomelli que revisita la historia y el impacto de Cerro de Leones (1975), considerada la primera película realizada por un equipo de cineastas de Tandil.

La obra recupera el proceso creativo del film original, dirigido por Alberto Gauna junto al Grupo Torio, que narró la histórica huelga de los picapedreros de 1908, uno de los primeros grandes conflictos obreros del interior del país. A medio siglo de aquella experiencia, el nuevo documental propone una mirada profunda sobre su legado cultural, político y cinematográfico.

Un reencuentro atravesado por la memoria

En el corazón de la película se encuentra un reencuentro cargado de emoción: el de Alberto Gauna e Ignacio Ródenas, director y director de fotografía de la obra original, quienes vuelven a ver juntos la película que realizaron en su juventud tras décadas de separación. Ese momento se convierte en el punto de partida para reflexionar sobre el paso del tiempo, el exilio y la potencia del cine como herramienta de memoria colectiva.

A partir de ese eje, “Un sueño cargado de futuro” construye un relato que combina testimonios, material de archivo y recorridos por escenarios emblemáticos de la ciudad, como las sierras y canteras donde se desarrollaron los hechos retratados.

Una obra clave del documental argentino

Cerro de Leones fue realizada en un contexto político y social convulsionado, lejos de los grandes centros de producción audiovisual, y con recursos limitados. Sin embargo, logró consolidarse como una pieza destacada dentro del cine documental argentino por su mirada comprometida con la historia obrera y su calidad narrativa.

Lejos de quedar en el olvido, la película fue recuperada en el Festival de Cine de Tandil de 2001, restaurada posteriormente por Gauna en España y analizada por investigadores del ámbito académico. Además, su influencia se proyecta hasta la actualidad, siendo referencia para nuevas producciones que abordan temáticas similares.

Un trabajo colectivo con fuerte anclaje local

El documental es resultado de un extenso proceso de investigación histórica y audiovisual, con la participación de diversas instituciones y espacios de la ciudad. Entre ellos, el núcleo de investigación TECC de la Facultad de Arte de la UNICEN, el CeGEHCS, la Biblioteca Rivadavia y la Asamblea Barrios de Piedra.

Asimismo, la producción contó con el acompañamiento de la Municipalidad de Tandil, a través de la Dirección de Cultura y el Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales 2024.

Una función abierta a la comunidad

La velada de estreno incluirá una presentación inicial, la proyección del documental —de 90 minutos de duración— y un espacio de intercambio entre el público y el equipo realizador. La entrada será libre y gratuita, y la duración total del evento se estima en aproximadamente dos horas y media.

Con este estreno, Tandil no solo celebra un aniversario significativo, sino que también reafirma el valor de su historia y de quienes, desde el arte, contribuyeron a preservarla.

La empresa Multiteatro informó de manera oficial la suspensión de la temporada de la obra "¿Quién es quién?", protagonizada por los reconocidos actores Luis Brandoni y Soledad Silveyra. La medida, calificada como una decisión extrema, busca priorizar la recuperación de ambos artistas, quienes atraviesan diferentes cuadros médicos que les impiden subir al escenario.

A través de sus redes sociales, la sala Multitabaris comunicó la noticia:

Informamos que, para acompañar la recuperación del Sr. Luis Brandoni -quien atraviesa un cuadro de salud de público conocimiento- la producción, el equipo artístico y la sala Multitabaris han decidido suspender la temporada de 'Quién es Quién' hasta nuevo aviso.

El actor Luis Brandoni, de 85 años, sufrió un accidente doméstico el pasado sábado que lo obligó a quedar bajo observación médica. Si bien en un principio circularon versiones sobre un posible accidente cerebrovascular, el productor Carlos Rottemberg aclaró la situación para llevar tranquilidad. "No es un ACV como se dijo en un principio sino un hematoma producto del propio golpe, el que hay que controlar hasta su absorción", precisó el empresario teatral.

Por su parte, Soledad Silveyra también presentó complicaciones de salud relacionadas con sus cervicales, lo que ya había motivado la cancelación de algunas funciones durante la semana anterior. Ante la coincidencia de ambos cuadros de salud, la producción y el equipo artístico optaron por detener la temporada de forma definitiva para evitar mayores complicaciones y permitir que los protagonistas se recuperen de la mejor manera.

Cabe recordar que a finales de noviembre de 2025, el actor ya había tenido una indisposición física vinculada a un pico de presión que lo mantuvo alejado de las tablas. Actualmente, Luis Brandoni se encuentra estable, lúcido y bajo el cuidado de profesionales en un sanatorio, a la espera de la evolución del hematoma detectado tras su caída.