La obra, situada en Mitre, entre 4 de Abril y Alsina, nació originalmente en el año 2013 como un ejercicio personal del artista. Poshy, quien hace del aerosol su herramienta predilecta, explicó que la temática surgió de su intención de “perfeccionar el realismo”, una técnica que demanda precisión y un manejo avanzado del material. Según relató el protagonista, el proyecto fue espontáneo y no buscó nada en especial; era el inicio de una serie de murales de cantantes de rock.

Para la realización del retrato del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el muralista empleó diversas marcas de aerosoles, sin priorizar una sobre otra, enfocándose exclusivamente en la técnica. Lo que comenzó como un muro más en el paisaje urbano de Tandil, con el tiempo cobró una relevancia distinta. "Fue un regalo a la ciudad por la gente que le gusta el Indio y todo lo que surgió en su vida", comentó el artista al referirse al sentido de su obra.

La propuesta de abrir el mural a la comunidad se materializó recientemente a través de un video en la red social Instagram. El impacto fue inmediato y superó las expectativas del autor. Poshy, quien reconoció no estar habituado al manejo del marketing digital ni a las métricas de las redes, observó con sorpresa cómo su publicación pasó de obtener apenas cincuenta reacciones a superar los 6.000 "me gusta" en pocas horas. Esta respuesta positiva fue el impulso final para que el homenaje dejara de ser una obra estática y se convirtiera en una producción viva.

La decisión de permitir que la gente escriba sobre la obra rompió con un “código implícito” que rige en el mundo del grafiti y el muralismo. Tradicionalmente, existe un respeto tácito por el trabajo ajeno, una norma de no intervenir ni "rayar" las producciones de otros artistas debido al esfuerzo, la energía y el costo de los materiales que cada pieza conlleva. Sin embargo, en esta oportunidad, Poshy decidió subvertir esa regla en favor de la participación ciudadana.

"Está bueno decir que sea de todos; la gente acá me ha dado mucho", señaló el muralista, destacando su deseo de retribuir el afecto recibido desde su llegada a la ciudad. Para él, el hecho de que la gente intervenga la pared no es un acto de vandalismo, sino que pasa a ser parte de la obra misma. La calle, bajo su perspectiva, no tiene un dueño único y las expresiones artísticas que allí habitan deben pertenecer a la comunidad.

La convocatoria es libre y no cuenta con un plazo de finalización, permitiendo que cada seguidor se acerque en el momento que desee para plasmar una leyenda, una letra o un sentimiento. La única condición que solicitó el artista fue la de “respetar el rostro del músico” en la pintura, con el objetivo de poder restaurarlo y mantenerlo vigente mientras la pared lo permita.

Este gesto convirtió a la cuadra en un punto de encuentro para los fanáticos, quienes encontraron en el aerosol de Poshy un canal para expresar su gratitud hacia una de las figuras más emblemáticas del rock argentino. A las pocas horas, el mural ya presentaba un tramo de una canción y un mensaje de despedida de parte de algún fanático que recorrió Mitre.

La trayectoria de Poshy en el arte urbano se remonta al año 2001 en su Montevideo natal. Con apenas 11 o 12 años, comenzó a interesarse por el mundo de los tags y los grafitis que veía en el camino diario desde su casa hacia el liceo. Esa curiosidad temprana marcó el inicio de una carrera que ya suma casi 26 años de evolución constante, transitando por diferentes ramas y estilos que lo llevaron desde las letras simples hasta el realismo complejo que exhibe hoy.

Su vínculo con Tandil se inició entre los años 2012 y 2013, cuando visitó la ciudad para participar en un evento de muralismo organizado en la Facultad de Arte. Aquella primera experiencia fue el punto de partida para una relación cada vez más estrecha con la zona serrana. Las visitas frecuentes y el contacto con la escena local del hip hop y el arte urbano lo llevaron finalmente a tomar la decisión de radicarse definitivamente en la ciudad.

Desde su llegada, se integró activamente en el ambiente cultural local, socializando con otros artistas y contribuyendo a la estética urbana de Tandil. Su historia personal, marcada por la migración y la búsqueda de nuevos lenguajes visuales, encontró en el mural del Indio Solari un punto de síntesis: la técnica adquirida durante décadas puesta al servicio de un sentimiento popular.

Hoy, Poshy celebra que sus obras no solo permanezcan en las calles de la ciudad, sino que logren trascender las fronteras físicas a través del reconocimiento digital. Para el artista uruguayo, el mural del Indio ya no es sólo su creación; es un “mimo a la ciudad” y un espacio donde la historia del rock y el arte callejero se abrazan en una misma pared.

Los vecinos de los monoblocks se preparan para una transformación visual. Este sábado 16 y domingo 17 de mayo, las canchas de fútbol ubicadas en Perón y Juan B. Justo serán el escenario de un encuentro que reunirá a más de 40 artistas locales y provinciales. La propuesta, que combina el arte urbano con el trabajo comunitario, buscará consolidar el vínculo entre los vecinos y el espacio público a través de la producción de murales y grafitis en tiempo real.

La iniciativa surgió a partir del encuentro entre Camila Calderón, artista conocida bajo el pseudónimo de CEB, y Juan Ireberri, coordinador y docente de la escuelita de fútbol del barrio. Según explicaron los protagonistas, la idea se gestó mediante el contacto de un vecino común, Cristian Martinenghi, quien propuso unificar la intención de la muralista de retocar algunas paredes con el proyecto social que la escuela de deportes desarrolla en la zona desde hace dos años y medio.

"Al principio pensamos que íbamos a ser muy pocos. En el peor de los casos, imaginé que seríamos cinco personas pintando solos en la cancha", confesó Calderón. Sin embargo, la convocatoria se multiplicó gracias a la red de contactos entre artistas y la difusión en plataformas digitales. "Se fue corriendo la bola y enseguida se coparon otros artistas para sumarse a la movida. No esperábamos que se anotaran tantos, pero estamos más que felices porque no es algo que se organice todos los días", añadió la muralista.

Para Juan Ireberri, la actividad representa mucho más que una intervención estética. Como coordinador de la escuelita de fútbol, destacó que el trabajo en el barrio se enfoca en un proyecto de integración social que involucra a familias completas y a niños de entre cuatro y 16 años. "Nos encontramos en un barrio donde yo me crié. Conozco a las familias y trato de hacer que esta actividad sea linda para ellos", señaló el responsable de la escuela de fútbol, quien subrayó el valor de la colaboración colectiva detrás de la logística.

El evento cuenta con el acompañamiento de la Municipalidad de Tandil, que facilitó elementos de infraestructura como escenarios y vallas. "Hay mucha gente trabajando atrás, colaboradores que son como el viento: no se ven, pero se sienten", graficó Ireberri. Además, resaltó que la recepción de los vecinos fue excelente, fundamentada en parte por el antecedente del trabajo que Calderón realizó en el sector años atrás.

La jornada del sábado comenzará a partir de las nueve de la mañana, aunque se estima que el despliegue artístico más intenso se podrá observar desde el mediodía. La invitación es abierta a toda la comunidad para que se acerquen con el mate a presenciar el proceso creativo de las piezas profesionales. "Está bueno que vengan con la familia, porque van a ver el proceso desde las primeras líneas, pasando por los rellenos, hasta los últimos detalles de una pieza de graffiti o mural", explicó la artista CEB.

Además de la propuesta visual, el encuentro contará con una variada grilla de espectáculos musicales. De 15 a 20, se presentarán bandas de rock, folklore, RKT y cumbia, con la particularidad de que todos los artistas participarán de forma ad honorem.

"Quien viene lo hace con lo mejor que tiene, cada uno con su impronta, pero todos con un fin solidario. Estamos tratando de devolverle al barrio lo que han hecho por uno", concluyó Ireberri, enfatizando que el objetivo último es dejar un legado de valores y arte para los vecinos de los monoblocks y para todo Tandil.

En el marco de un proyecto sociocultural realizado en el Pabellón Literario 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, se estrenó el miércoles pasado “Mi niña interior”. El mural se realizó con la supervisión de la artista local Camila Calderón, conocida como CEB; y tuvo el acompañamiento del padre Andrés Pérez, de la Pastoral Carcelaria, y del cabo Ezequiel Trueba, auxiliar de Cultura y Educación.

El proyecto surgió a partir de la propuesta impulsada por la Dirección de Educación del Ministerio de Justicia, en articulación con el programa Pabellones Literarios para la Libertad. En los encuentros surgió como un punto determinante para el mural creado entre las internas y la artista tandilense la canción “Niño”, del artista urbano Milo J.

De acuerdo a lo relatado a El Eco de Tandil, se trabajó sobre las historias de vida de cada una de las mujeres, el entorno en el que vivieron y las decisiones que tuvieron que tomar a lo largo de su vida con sus causas y consecuencias. Fue un espacio donde pudieron compartir sus experiencias; analizaron las oportunidades que tuvieron en la vida y, en muchos casos, la falta de ellas.

A partir de esto, surgieron producciones escritas en forma de oraciones y reflexiones varias, compaginadas en un poema final que representa a todas las mujeres del pabellón. El mural permitió trasladar ese proceso a un lenguaje visual, grupal y permanente, dejando una huella simbólica que refuerza el sentido de pertenencia y la construcción de una identidad grupal.

Camila Calderón, reconocida muralista tandilense, fue quien coordinó todo el proceso artístico en el que trabajaron las internas. CEB, como se la conoce popularmente, aseguró a este Diario que “la experiencia fue maravillosa. No es la primera vez que hago proyectos de trabajo social en lugares poco comunes o estigmatizados, pero sí fue la primera vez dentro de un centro penitenciario y la satisfacción fue absoluta”.

La artista contó que las mujeres recibieron la propuesta “con la mejor onda”. Añadió que la trataron como una más, pasando las jornadas “compartiendo mates y charlando sobre las cosas que nos pasan”. Sobre el trabajo realizado, contó que el poema que hicieron en conjunto tenía palabras fuertes y que le quedó resonando la frase: “Aunque no pueda cambiar el pasado, estoy en tu presente”.

“Esa mujer de hoy cuida y abraza, dando la contención que necesitó y que no pudo tener. A partir de esa idea armé el diseño. Quería expresar ese abrazo con un gesto de armonía y aceptación por lo vivido. Usar colores llamativos, que transformen el lugar e impregnen de energía transformadora el espacio. En la imagen dibujé un colibrí, que es el nombre del pabellón y representa la libertad”, describió sobre el mural.

CEB resaltó que se suele reducir a las personas privadas de la libertad a los errores que cometieron, pero que en seis jornadas de trabajo “ellas se mostraron como humanos completos, con emociones, talento y con una visión y voz propia. Esto invita a la sociedad a reflexionar y a cuestionar sobre los prejuicios”.

Por último, destacó que el arte como lenguaje universal crece en los contextos menos pensados y su mensaje atraviesa barreras culturales y sociales. “Es definitivamente un testimonio de que la cárcel no es solo un espacio de castigo sino también de creación y esperanza, afianzándose como un acto de resistencia contra la invisibilidad y el estigma con el que cargan”, cerró.

Ezequiel Trueba trabaja desde 2019 en el penal, donde fue encargado, guardia de seguridad y hoy es auxiliar de Cultura y Educación, llevando a cabo el taller del programa Pabellones Literarios para la Libertad.

Desde su visión, el mural aporta expresión en las enormes paredes grises donde habitan las mujeres y el diseño refleja sus historias, sus sueños y la esperanza de una realidad más colorida. “A través de esta acción, muestran que su identidad no se reduce a la condena penal. Fue justamente esta creación lo que reforzó la idea de comunidad, de trabajo en equipo y de unión”, señaló.

A la hora de definir su rol como tallerista, Trueba indicó que diseña propuestas culturales con sentido, entendiendo el arte y las palabras como herramientas fundamentales para la reflexión, la expresión y el fortalecimiento de los vínculos. “La palabra ocupa un lugar central: como herramienta para nombrar lo vivido, resignificar la propia historia y habilitar nuevas miradas sobre el presente y el futuro. El arte, en ese marco, aparece como una posibilidad de producción colectiva; eso es lo más enriquecedor de la experiencia”, concluyó.

Por otra parte, el padre Andrés, quien es capellán hace 18 años en la Unidad Penitenciaria 52 de Azul y fue el nexo que unió a la artista con el entorno carcelario, describió que “fue una experiencia muy movilizadora” y destacó, respecto a la idea del mural, que “la experiencia de la vida espiritual también está relacionada con encontrarse con ese niño interior que habita en todos nosotros y que muchas veces necesita ser visto”.

Desde los impulsores del proyecto agradecieron a la directora de la Unidad, Mariela Luján; la subdirectora de Inclusión Social, Jael Videla; la subdirectora de Régimen, Yanina Cueto; el subdirector de Administración, Carlos Rodríguez; el subdirector de Seguridad, Mauricio Pronino; la jefa de Asistencia y Tratamiento, Cintia Cervino; las subjefas de Asistencias y Tratamiento, Anabella Zurita y Silvina Sambrano; la coordinadora de Cultura, Pamela Cardozo; y Agustina Toranza.

Por medio de CEB, El Eco de Tandil pudo acceder a las sensaciones que tuvieron las internas en la realización del mural. Sin revelar sus identidades, el grupo de mujeres que trabajó en la confección del poema y el plasmado de la obra resaltó el aprendizaje y la significancia de la obra en las paredes grises con las que conviven.

“El mural es luz y vista para quienes estamos acá. Le da color a un espacio y nos identifica, porque nuestro pabellón se llama Colibrí”, relató una de ellas. Por otra parte, también se refirieron al trabajo junto a la artista, donde aseguraron que “fueron risas, charlas y consejos compartidos. Nos fuimos conociendo, aprendimos a hacer un mural y también sentimos que ella pudo conocer lo que vivimos acá”.

Respecto al diseño del mural, contaron que querían comunicar que “nunca estás sola, que te tenés a vos misma y que podés abrazarte”. Agregaron que cada una llevó su historia a los encuentros y que “pintamos juntas, compartimos momentos y eso te deja un recuerdo y una parte de cada compañera”. Por último señalaron que “está en un lugar donde lo ve la familia y los niños cuando vienen de visita. Preguntan quién lo hizo y podemos decir que fuimos nosotras”.

Con una merienda compartida entre estudiantes, familiares y vecinos del barrio, ayer quedó finalmente inaugurado el mural colaborativo que los alumnos del 6° año de la Escuela Secundaria Especializada en Arte (ESEA) Nro. 1 -Polivalente- realizaron sobre la calle Sarmiento de la institución.

Desde las 16, precisamente en el Día de la Tradición, los estudiantes presentaron públicamente la obra que combina trabajos en pintura, cerámica, vidrio, acrílico y grabado y cuyos motivos quedaron a total criterio y elección de cada uno de los participantes.

Como parte de un acto al que fueron convocados los vecinos del barrio, se realizó una merienda colectiva en el exterior de la escuela. Además, los alumnos de 1° y 4° año realizaron una presentación musical pública con instrumentos, en tanto que un grupo de 6° bailó.

La iniciativa comenzó a gestarse en marzo de este año. De la mano de las docentes de la materia Arte Público, Laura Di Franco y Jessica Ferraiuolo, alrededor de 50 estudiantes trabajaron cada lunes, entre las 14 y las 18, en un mural colaborativo en el que cada uno dejó plasmada una huella de su paso por el colegio ubicado en calle 4 de Abril 651.

La directora de la institución, Silvana Castro, contó que “decidimos inaugurar el mural el Día de la Tradición porque nuestra tradición es el arte y nosotros vivimos muchas cosas a través del arte”.

“Quisimos presentarlo con lo que los chicos saben hacer: música, canto y baile y decidimos que sea una fiesta. Y también quisimos involucrar al barrio porque este mural se convirtió en el mural del barrio. Toda la gente pasa, lo mira; lo siguió y lo acompañó”, añadió Castro ante la consulta de El Eco de Tandil.

Durante la semana, los alumnos del ‘Poli’ repartieron flyers, volantes y afiches en los negocios de la zona invitando a la comunidad a participar del estreno oficial de la obra de arte.

“Dejar una huella”

Con su intervención, la alumna Santina Vázquez López quiso dejar registrado su paso por la escuela secundaria sumado al valor que le otorga al compañerismo. Por eso, decidió retratarse junto a sus amigas.

“Cada año, 6° deja plasmado en Arte Público un mural o algo que sea parte de la escuela para dejar una huella”, contó ayer Vázquez López a este Diario.

“Y también está bueno mostrar un poco de lo que hacemos en la escuela, para que la gente que pasa lo vea", agregó.

Por otra parte, la alumna recordó que “las profesoras propusieron a principios de este año que cada uno hiciera algo con lo que se sintiera cómodo. Siempre nos fueron guiando y acompañando. Y, dentro de cada espacio, cada uno pudo hacer lo que quiso”.

Agustín Michetti, otro de los alumnos que participó del proyecto, consideró que “este mural es especial porque es de los primeros que se realizan en la parte externa de esta institución, a la vista del público”.

Michetti, autor de un buda y un cangrejo, destacó el hecho de tener la posibilidad de “dejar también un poco del arte que nos representa a nosotros en el ‘Poli’, donde estudiamos, para que todos los que pasan puedan verlo”.

Kian Couso, también estudiante de 6° año, comentó por su lado que la propuesta formativa y recreativa fue más allá de la realización del mural.

“Además de todo lo que está en la pared, nos propusieron usar parte de los esténciles para modificar ropa en base lo que habíamos pintado, que es lo que hice yo”, señaló.

Los estudiantes también realizaron un portfolio contando el proceso de trabajo y algunos detalles de las obras.

Al respecto, Couso dijo que “algunos de los portfolios y libros de artista  contienen detalles sobre cómo se creó el diseño, qué mensaje se quiere dar,  por qué se pensó de esa manera o por qué el stencil es así”.

Financiamiento y aportes

La pared intervenida –sobre la calle Sarmiento, entre 4 de Abril y Alsina- exhibe los trabajos en pintura y acrílico para exteriores. En la obra se incorpora el vidrio, cerámica y grabado, todas las disciplinas presentes en los tres cursos del Polivalente.

La Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio financió las pinturas, y además se contó con el aporte de materiales por parte de los docentes y de recaudaciones generadas a partir de actividades y eventos colectivos organizados por los mismos estudiantes.

En el proyecto participaron también los alumnos de 3° año del Polivalente, quienes de la mano de las profesoras Mónica Ferreyra y Lourdes Cruz realizaron las piezas de cerámica.

La Escuela Primaria 14 del barrio Arco Iris volvió a ser noticia pero en esta ocasión por algo positivo. Después de los robos en cadena sufridos entre fines de marzo y principios de abril y los actos vandálicos que tuvo promediando el cuarto mes del año, en esta ocasión un hecho artístico transformó las pintadas que había sufrido una de sus paredes en un mural que tuvo participación del alumnado.

Los encargados de realizar la obra fueron los artistas urbanos Fedah y Naomi Palma. La historia comenzó a partir de que un amigo les hizo llegar las imágenes de las pintadas que sea realizaron durante un fin de semana en la Primaria 14 publicadas por El Eco Multimedios. Como los muralistas contaban con tiempo disponible y un sobrante de pintura se presentaron en la institución a presentar la idea de “transformar eso y pintar algo arriba”.

En diálogo con este medio, Fedah contó que se acercó a la escuela para hablar con la directora y realizar la propuesta. La respuesta fue inmediata y positiva, con muy buena predisposición. 

“Quedamos que íbamos a ir un lunes y a mí el domingo se me ocurrió la idea de que para que el mural tenga que ver con algo de la Escuela en vez de que sea un mural que salga de la nada, propuse que los chicos puedan dibujar algo que les gustaría que aparezca en el diseño final”, relató.

La propuesta realizada por los artistas fue muy bien recibida por los directivos de la institución, quienes plantearon como una tarea la idea de llevar un dibujo para inspirar el diseño del mural. El pasado lunes, cuando los encargados de plasmar la obra arribaron a la escuela se sorprendieron por la masiva respuesta de los chicos.

“Todos los niños habían dibujado algo y estaban súper entusiasmados, muy contentos. Eso fue un primer buen indicio. A partir de todos los dibujos que nos dieron nos empezamos a dar cuenta que había muchos carpinchos, aparecían en varios dibujos y los nenes también los tenían en las carpetas, había carpinchos por todos lados”, comentó Fedah.

El diseño elegido para plasmarlo en la pared que dos semanas atrás había sido vandalizada con frases y dibujos obscenos lo realizó un niño del turno mañana. El dibujo original era un carpincho agarrando una bandera, pero los artistas se tomaron una licencia y cambiaron la bandera por el escudo de la escuela para realizar el diseño que finalmente se llevó a la pared.

Además, para involucrar a todos los niños que presentaron sus dibujos y no descartar la creación de otros chicos se decidió ponerlos debajo del mural. “Armamos un engrudo y los pusimos debajo del mural. Eran un montón porque los nenes se coparon con la idea”, definió Fedah y luego comentó que al momento de hacer el engrudo se notó la buena predisposición del colegio ya que prestaron las instalaciones para cocinarlo.

Vale destacar que los nenes no participaron de la actividad de pintar propiamente dicha ya que el mural se realizó en una escalera exterior, lo cual podría representar algún riesgo para los chicos de Primaria. 

“Si uno va, da un taller y va progresando por ahí después se puede hacer algo más grupal pero medio que de la nada hacer algo así grupal es como un poco complicado”, explicó uno de los creadores del mural.

Los artistas reconocieron que las autoridades fueron “super amorosos” y que les dieron comida y bebida. Mientras que al momento de describir la reacción de los niños contaron que “cuando salían al recreo venían a preguntar, estaban re felices. Llevamos un burbujero y estaban todos fascinados. La experiencia estuvo re bien, quedó la tarea hecha y se pudo cómo transformar un acontecimiento que había sido malo en algo lindo”.

La Escuela 14, que había sido blanco de hechos de inseguridad de forma reiterada desde el principio del ciclo lectivo, encontró en una propuesta artística una solución que involucró a los chicos. 

Las devoluciones de los directivos y de la cooperadora fueron todas positivas y los artistas reconocieron que toda la comunidad educativa estaba satisfecha con los resultados de la actividad.

“La directora me dijo que la habían compartido en los grupos de whatsapp y estaban todos re contentos. En cuanto a los nenes nos pasó que fuimos un lunes a la mañana y terminamos a la tarde, entonces no llegamos a ver la reacción de los nenitos del mismo turno, vimos los del turno tarde que estaban re felices. Igual nos enteramos por la directora que estaban todos contentos”, cerró Fedah.

Ed Sheeran y Jimmy Fallon sorprendieron a los pasajeros del Metro de Nueva York con una actuación espontánea y divertida, en la que ambos se disfrazaron con pelucas y gafas para interpretar "Pink Pony Club" de Chappell Roan. El reto, propuesto por el propio Fallon, dejó a los transeúntes boquiabiertos, quienes no pudieron evitar disfrutar del inesperado show.

La escena se desarrolló en plena estación del subte, donde Sheeran y Fallon, disfrazados para pasar desapercibidos, se unieron a la moda de los "retos sorpresa" que tanto caracterizan al presentador estadounidense. Esta no es la primera vez que Fallon lleva a cabo iniciativas como esta, las cuales buscan sorprender a la gente común con actuaciones inesperadas de grandes estrellas.

En el programa Aruser@s, Tatiana Arús destacó la originalidad de la acción, señalando que "nos gusta mucho estos retos de Jimmy Fallon para sorprender en el Metro". A su vez, Alfonso Arús se preguntó: "¿Qué está pasando en el Metro de Nueva York últimamente?", recordando que recientemente se vio a Harrison Ford utilizando el mismo medio de transporte. "Al final pueden coincidir muchos famosos", añadió, con la peculiar respuesta de Angie Cárdenas: "Y 200 millones de ratas", en un toque humorístico sobre las características del metro neoyorquino.

El momento fue grabado y rápidamente se viralizó en redes sociales, sumándose a la lista de momentos divertidos y espontáneos que los artistas y celebridades de todo el mundo están comenzando a ofrecer a sus seguidores. Sin lugar a dudas, un evento que quedará en la memoria de los usuarios del metro de Nueva York.

Por Marita Stanley (*)

Ser artista callejero no es tarea fácil, pero se disfruta del contacto con el público. El músico Lucas del Río tiene 34 años y es un personaje muy especial que los tandilenses pueden encontrar en las esquinas de la ciudad.

-¿Cuándo comenzaste a tocar y decidiste dedicarte a ello? 

-A los 9 años por primera vez toqué un saxofón. Cuando llegué, en el año 98, a Tandil, me anoté en el Conservatorio y comencé a estudiar. Seguí dos años, dejé porque me aburría la parte teórica. Tres años más tarde, fui a tocar a bares con bandas de rock. A los 18, me incorporé al Ejército y toqué el saxo, por cuatro años ya que me pagaban por ello.

-¿Qué hiciste luego?

-Me fui del Ejército, me dediqué a otros trabajos, porque pensé que no se podía vivir de la música. Creí que no era posible, porque estaba complicado, yo no estaba haciendo que suceda. Hoy en día puedo vivir de la música.

-¿Qué vivencias callejeras atesorás?

-En primer lugar, en Neuquén me quisieron robar el instrumento tocando en la calle, me hice amigo de los que me quisieron robar y comenzamos a tocar juntos. Pero he conocido gente muy linda en la calle, hay quienes me prestan su atención, otras que siguen de largo.

Día a día

-¿Qué ves en los que se detienen?

-Algo hermoso es que se detengan un momento de su vida. En estos tiempos en que las personas andan apuradas, con mucha carga de estrés, que paren para regalarme una sonrisa, me hace ganar el día.

-¿Cómo es un día de trabajo?

-Depende la época del año, de lunes a lunes. A veces, de miércoles a domingo. Cuando me levanto, organizo mi recorrida, si no consigo lugares para tocar, los busco, me promociono. Si no hay bandas que me llamen para tocar, tengo fechas durante las noches con bandas de rock, de cumbia, de todos los géneros o estilos de música. Si no tengo fecha, me pongo en ´modo gira´ de restaurantes, me hago hoja de ruta, un circuito de lugares de Tandil, ya que tengo buen trato con los dueños. Me han recibido muy bien, con cariño y respeto. Hago una ronda de cuatro o cinco restaurantes por noche durante horas, solo o acompañado.

-¿Qué ritmos te piden más y cuál preferís?

-Por lo general me piden jazz, o blues, que no me gusta. El rock sí, no me gusta escuchar música con el saxofón, es contradictorio, pero disfruto tocando cualquier estilo. No me disgusta que me pidan. 

-¿En qué otros lugares tocás?

-En Jardines de infantes, hogares de ancianos, escuelas, restaurantes, bares, Casino, reuniones familiares, eventos y fiestas.

Ser músico en Argentina

-¿Cómo es vivir a la gorra?

-Al principio es complicado, puede ser frustrante, pero cuanto más tenés el agua al cuello, más procedés a hacer que funcione. Te empezás a preguntar '¿cómo estoy tocando?', '¿a qué público me dirijo?, '¿cómo me visto?', '¿en qué lugar me estoy ubicando?', '¿cómo estoy parado?'; hay un montón de factores para tener en cuenta. Lo que tiene de bueno la calle es que aunque no haya ganado ni un peso, siempre te llevás algo lindo. Por ejemplo, una fiesta privada, una contratación, ir a sorprender a alguien tocándole el feliz cumpleaños en su día para alegrarle.

-¿Se siente la crisis?

-Sí, claro, hay gente que me dice 'mirá, no te puedo dejar nada porque no tengo’, entonces yo les digo 'no te preocupes, te regalo mi música'. Cuando termino de tocar dejo sobres, hay gente que sale con lo justo. A esas personas les digo que no se sientan mal por no dejarme dinero, que me reconforta que les haya gustado. La crisis se siente más que nada cuando tengo que arreglar el instrumento, accesorios.

-¿En la calle te piden tus datos de contacto?

-Sí, no sólo el número de teléfono, mis redes sociales.

-Desde qué comenzaste a tocar en la calle, ¿qué cambió en lo social? 

-Veo a las personas cuando toco, sus miradas a veces están tristes, otras alegres, los comercios cambian mucho, hay vacíos. Hay que remarla, influye el frío si están apurados. Noto a las personas cada vez más tristes, no sé si es por el estrés, por lo que ocurre en el mundo, sus relaciones familiares; veo gente sacada, me apena que no puedan apreciar algo hermoso como detenerse a mirar el cielo.

Darse a conocer

-¿Cómo socializás tu trabajo?

-Me encargo de subir a diario mi propia promoción o cuando estoy trabajando, me saco fotos, o me filmo. Con las bandas que toco hago producción de fechas en lo que sé y me doy idea. Este año me di cuenta de que podía armarle fechas a los chicos de las bandas, porque tengo muy buena relación con quien hace producciones, estoy como intermediario arreglando para que salga todo bien.

-¿Interactuás con otros músicos?

-Sí, he conocido bastantes artistas en la vía pública, un amigo que toca muy bien la guitarra ahora está en Brasil, siempre tocó en la calle, hicimos gira juntos, un auténtico loco de la vida y otras personas muy raras también.

-Tocás con un acordeonista, ¿qué podés decir de él?

-José es mi mejor amigo, es acordeonista y el mejor músico en Tandil, una persona maravillosa, muy tímido. Lo había escuchado tocar poco, y le dije, 'José, ¿por qué no mostrás lo que hacés?'. Es hermoso, él no se animaba por vergüenza, porque no hay peor enemigo para el músico que ser introvertido, temer el 'qué dirán', que lo juzguen. Lo ayudé a soltarse, ahora trabaja conmigo, vamos juntos a todos lados, si lo pueden escuchar les aseguro que gusta y mucho. Él no tiene redes sociales, entonces desde la mía he conseguido hacerlo conocer y poder difundir su talento, es un genio tocando, pero no le interesa mostrarse, será por eso que no tiene problemas de ego. No tenía Instagram, entonces con una amiga le creamos uno y aunque a él no le gustaba, ahora lo reconocen y dicen 'ahí va José'.

(*) Esta nota forma parte de la serie de entrevistas realizadas bajo la tutela de la profesora Carolina Cordi por diferentes alumnos de Práctica Profesional 1 en la carrera de Comunicación Social para el Desarrollo Local de ISFDYT 10, cada uno de los cuales eligió un entrevistado.         

En el marco de un fin de semana extra largo, y también durante todo el año, no son pocos los vendedores ambulantes, artesanos y “manteros” que eligen las escalinatas del Calvario como punto para instalarse y aprovechar el gran flujo de público que circula por allí. Con una ciudad colmada de visitantes, los paseos turísticos se convierten en lugares claves para aumentar las ventas y ganar un dinero extra.

Pero ayer en horas de la mañana los feriantes fueron desalojados por un operativo de control que llevó a cabo la Dirección de Inspección y Habilitaciones del Municipio junto a efectivos de la Seccional Primera.

El accionar de las autoridades generó el repudio de los sectores de la economía popular, que se manifestaron en contra de la persecución a los trabajadores del espacio público, bajo la premisa de que "trabajar en la calle no es delito”.

“Mientras la crisis social y económica se profundiza, los funcionarios municipales siguen criminalizando a las personas que día a día luchan para llevar un mango y un plato de comida a sus casas”, expresaron desde Nave, una cooperativa de artesanos nucleada en el MTE. 

En tanto, sostuvieron que para evitar la conflictividad el Estado municipal debe ocuparse de pensar propuestas y soluciones “para generar condiciones dignas de trabajo para nuestro sector", en lugar de desentenderse del problema y estigmatizar la venta callejera 

En tanto, ratificaron que seguirán luchando por "el reconocimiento del trabajo en el espacio público”. 

El operativo

Las autoridades municipales consultadas por este medio, ratificaron la realización del  procedimiento y señalaron que ninguno de los feriantes tenía permiso para vender en la vía pública. 

Asimismo, según la información proporcionada, en la mayoría de los casos los vendedores se retiraron voluntariamente ante el pedido de los inspectores. No obstante, también se labraron actas y decomisaron mercadería. 

La inspección se organizó a raíz de las denuncias de un grupo de comerciantes que desarrollan su actividad sobre la avenida Monseñor De Andrea, quienes argumentaron que durante el fin de semana largo de mayo se vieron “perjudicados” porque el Monte Calvario “se llenó” de vendedores ambulantes que ofrecían los mismos productos que ellos. 

En consecuencia, la comuna motorizó el raid de control y, además, notificó a la Secretaría de la Parroquia del Carmen -la institución eclesiástica suele colaborar con los feriantes- de las acciones que se adoptarán de ahora en adelante. 

Sol Binando y Pilar Jaureguiberry forman Maridas, una pareja artística que realiza perfomances callejeras e invita a repensar el espacio público de otra manera. 

Las artistas llevan adelante un seminario-taller llamado Territorios ExPandidos- Disrupciones en el espacio público, una propuesta que tiene como objetivo generar una acción estética colectiva, que tenga incidencia política en el territorio, para construir un mensaje que surja de la comunidad y genere sentidos en ella. 

De este modo, a través de cuatro encuentros realizados en casa Violeta y la Biblioteca Popular Salceda buscaron acercarse a elementos de la performance que promuevan acciones sensibles como formas de construcción colectiva y una poética común, propia del grupo, que genere una identidad visual. La iniciativa fue un éxito de convocatoria y cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de las Artes.

El seminario culminará este sábado 3 de junio, con una intervención en el marco de la marcha “Ni una menos” que se desarrollará en la ciudad. Además, el taller tendrá su réplica en Las Flores, con una temática de derechos humanos.  

La actriz y docente Julia Esquibel salió a la calle con su obra "Pésame mucho", una pequeña pieza teatral que nació en pandemia producto del cansancio y el parate total que la actividad cultural sufrió en 2020 y durante algunos meses de este año.

Además, la propuesta ideada por Julia junto a Eugenio Deoseffe, Javier Dubra y Manuela Pose, recupera el espacio callejero como lugar de intervención y acercamiento artístico. En contacto con este medio, Esquibel compartió que se presentaron para una convocatoria del Consejo Municipal de Teatro  y resultaron seleccionados. De esa manera pudieron seguir ensayando y trabajando en el desarrollo de la puesta en escena y avanzar hacia una convocatoria del Instituto Nacional del Teatro, que les otorgó un subsidio para la producción.

“Pésame mucho” es el encuentro entre Beba (una señora de la alta alcurnia), interpretada por Julia Esquibel, y la muerte, en los zapatos de Eugenio Deoseffe. Beba quiere elegir su fecha de partida y la forma en que va a morir porque no quiere llegar a vieja, con todo lo que eso significa. 

Calles y escuelas 

La propuesta escénica se estrenó en octubre en la Escuela Secundaria 15 “Luis Alberto Spinetta” y después se hicieron funciones en la calle, para alegría de sus intérpretes y del público en general.

Al respecto, Julia  señaló que volver a generar una herramienta artística de estas características “fue hermoso” y añadió que “hacía muchísimo que no salía a la calle a jugar con un personaje y encima el tema de la muerte es bastante delicado. La última función fue el sábado pasado en el Teatro Lupa y estuvo buenísimo; mucha risa, mucha alegría de estrenar personaje ante público repetido, que ya nos ha visto en otras cosas, pero es lindo renovarse”.  

“Anduvimos por el centro, en la calle  9 de julio, donde se hicieron presentaciones espontáneas y más acotadas. Además hubo funciones con la estructura completa para toda la Escuela Spinetta, y en la Escuela ExComercio nos presentamos en la vereda y también en el interior de la institución”, expresó la actriz, que anheló poder volver pronto a las calles de la ciudad con iniciativas de este estilo, que enriquezcan el hecho teatral. 

“La idea siempre está puesta en aportar un grano de arena para que las cosas sean más lindas”, ese es el pensamiento con que se mueve la artista Camila Calderón, que estaba encarando un nuevo proyecto, que tiene como objetivo pintar todas las medianeras de los monoblocks ubicados en la intersección de avenida Perón y Juan B. Justo.

El plan es que 30 artistas intervengan 30 costados, en cinco etapas para hacer oleadas de a seis pintores. Lo harán de manera gratuita, pero para eso necesitan ayuda, más que económica, de materiales y pinturas. Campaña que quedó superitada al final de la cuarentena.

Las paredes del pasillo interno del barrio y las de la cancha de fútbol ya están pintadas, lo hicieron unos 45 artistas de todos lados durante el encuentro Graff Serrano del año pasado, parte del programa Arte Joven.

Esa idea surgió a partir de la necesidad de los chicos de la canchita del barrio que pedían por unas rejas y ayuda por parte del Municipio para que la pelota no se les vaya a la avenida. “Con el programa Arte Joven decidimos intervenir todo el frontón, para de alguna manera visibilizarlo, embellecerlo y dar valor al espacio”, contó la gestora cultural.

Dada la buena repercusión que tuvo por parte de los vecinos, que se acercaron a conocer, a compartir mates y tortas fritas e incluso hicieron un asado para los artistas, fue que se quedaron con ganas de seguir haciendo más. Entonces surgió el proyecto Monoblocks.

Dar lugar al arte y al turismo

“Uno se da cuenta de la necesidad de que tiene el lugar de arte y de que se embellezca”, admitió, revelando que además la gente lo cuida mucho, lo conserva y respeta, ya que no hay un solo mural de los ya hechos tocado.

“Cuando vinimos a fondear las paredes se acercaron algunos chicos con rodillos a ayudarnos y en menos de una hora logramos terminar”, recordó.

A Camila le gustó mucho el barrio para emprender una nueva etapa en él, porque está todo conglomerado en un solo lugar, entonces pintar los costados brinda la posibilidad de proporcionar un paseo turístico en dónde los murales están contenidos en un mismo espacio y se pueden recorrer.

Esta idea de hacer un paseo turístico la viene trabajando desde hace muchos años en Tandil, pero ha encontrado dificultades no solamente por la extensión de la ciudad, sino porque algunos desvanecen porque las paredes ya no están o porque no se cuidan, como es el caso de la Casa del Deporte. “Está lleno de botellas tiradas, pañales, basura por todos lados, entonces no puedo hacer un tour de arte urbano por ahí y el mural se pierde”, dijo resignada.

Lo que quiere ahora es centrarse en los monoblocks, para el que están convocados unos 10 artistas locales y 20 que vendrán de diferentes ciudades, incluso de Uruguay y Costa Rica.

Autogestión, gratuidad y ayuda

A parte de pintar, a Camila le gusta moverse para la gestión del proyecto y “hacer que las cosas pasen”, siendo quizás una de las partes más difíciles de la puesta.

“La situación económica actual del país es complicada, así que es difícil que te regalen la pintura”, indicó, por eso y ante la poca respuesta del Municipio el intento apunta a conseguir auspicios. Sin embargo, no descartó hacer todo el esfuerzo ella misma, con todo lo que significa en una coyuntura como esta.

“Es una forma de mostrar mi trabajo como gestora cultural de la ciudad”, dijo y estimó que entre pinturas y materiales necesitaría un mínimo de 20 mil pesos por medianera, rogando conseguir los andamios también como colaboración. Para cada pared, estima que necesitará cuatro cuerpos de andamios que les permitan llegar hasta arriba del todo.

“La idea es poder ofrecerle a los artistas lo básico para que puedan pintar y después cada uno pondrá también lo suyo”, indicó, aclarando que ellos plasmarán su arte gratis, así como los que vienen de otros lugares se pagan sus propios pasajes. “Todo por amor al proyecto”, que además reveló quedará documentado en un video.

“Las cosas se hacen porque hay gente que las quiere hacer, así que yo vengo a conectar y descubrir gente que está interesada”, aseguró y explicó que se trata de un trabajo en conjunto en el que ella vendría a ser la amalgamadora.

Sin banderas

Si bien la temática es libre y cada uno puede pintar lo que quiera, remarcó que no se trata de un proyecto político, entonces no se podrán hacer pintadas, rostros ni pañuelos verdes, celestes o de cualquier color que remitan a cuestiones de ideología política. “Tienen que ser cosas que al barrio le guste y no genere discordia entre los vecinos”, aclaró.

Según reveló, uno de los invitados hará un pájaro muy grande, mientras que ella intervendrá en dos medianeras y piensa llenar uno con esas coloridas flores que se han vuelto una característica propia y particular, que se pueden vislumbrar en distintas partes de la ciudad. “Que puedan brindar su propio mensaje a través de los murales”, planteó.

“Me parece una forma buenísima de darle valor al barrio, de embellecerlo, de ponerle energía, de generar movimiento y hacer algo bueno por el mundo”, concluyó.

Por María Camila Calderón

AMMurA (Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina) es una agrupación que se conformó en el año 2018 cuando, en el mes de marzo, varias muralistas de la ciudad de Buenos Aires fueron convocadas a participar en un evento en el cual a las mujeres se les pagó la mitad del salario que se les había abonado a los hombres participantes de la edición anterior. Por ese motivo, las artistas decidieron juntarse para evaluar la problemática que se vivió a partir de ese momento.

Hoy en día la agrupación está conformada por 300 mujeres, quienes se organizan en pintadas federales. Esas convocatorias consisten en pintar murales de manera simultánea en distintos puntos de Argentina, con el fin de visibilizar su trabajo en la sociedad y generar comunidad entre ellas.

En Tandil

El día 14 de diciembre del 2019, se realizó la segunda pintada federal sobre la avenida Pujol entre Figueroa y Lisandro de la Torre. En total participaron 9 artistas de Tandil, Ayacucho y La Plata, bajo el lema “Juntas pintamos resistencias”. Lucrecia Lunar forma parte de la comisión federal y es la coordinadora de la región de Tandil y sus alrededores. En diálogo con ella, contó que “para esta pintada nos organizamos durante varias reuniones, en donde fuimos debatiendo las bases que propone la agrupación, fuimos conociéndonos entre nosotras y surgió como eje temático la frase ‘Juntas pintamos resistencias’, en alusión a la situación latinoamericana actual, en donde se ven golpes de estado, represiones y reclamos de distintos puntos de Latinoamérica, como sucede con el pueblo chileno”.

La artista explicó que “el muralismo tiene un compromiso muy grande con lo que son las luchas sociales. Nosotras pintamos de manera colectiva porque reivindica las luchas de cada pueblo y esto de manera individual no se puede lograr. Nuestra bandera es el feminismo, ya que buscamos visibilizar a las mujeres muralistas y que se las reconozca como trabajadoras del arte”.

Por otra parte, señaló que “nuestra agrupación pretende dar a conocer a las artistas que pintan en cada localidad para generar una hermandad entre colegas y no una competencia entre las mujeres. Es  muy importante aclarar que la agrupación no está unida a ningún partido político, somos autogestivas y de identidad latinoamericana”.

Por otra parte, expresó que “desde mi punto de vista, un mural no es sólo un acto estético sino que su composición nace de una inquietud de un grupo o una comunidad. La pintura mural que no contiene un mensaje a transmitir, no es mural sino un mero acto decorativo”.

La obra

Además, Lucrecia Lunar contó que la pintada tuvo muy buena repercusión, y agradeció al vecino que donó de manera muy amable la pared de su taller mecánico y a la pinturería Canela por el aporte de pintura látex.

En las imágenes que acompañan esta crónica se puede ver el muro terminado, en donde Lucrecia Lunar representó a la planta Carqueja, característica de la ciudad de Tandil, y la cual tiene propiedades medicinales para mejorar la digestión, “lo cual personalmente me resulta muy significativo”, dijo.

Otros murales que se destacan son los de la artista Sonia Útille, quien pintó a “El Negro Matapacos”, perro callejero que se hizo famoso tras las masivas movilizaciones por la educación en 2011, en Chile. Marchaba junto a los estudiantes y enfrentaba a los carabineros, convirtiéndose en símbolo latinoamericano de lucha y resistencia.

La artista Malu López, por su parte, representó a una mujer “armada” de sus brochas y materiales de pintura. Transmitiendo como mensaje la importancia que tiene el arte por ser una de las herramientas principales de expresión, de diálogo y de cambio social.

Desde el 2012 que su laboratorio está instalado en la esquina de Las Heras y Rodríguez y aunque aseguró que lo perdonaron bastante tiempo, en el 2016 empezó a experimentar el problema de no poder mantener sus paredes limpias, pintadas como él las había dejado. Es que tanta superficie en blanco era una verdadera tentación para los grafiteros.

“Siempre me dio pereza volver a emprolijar, sabiendo que pasaría lo mismo una y otra vez”, explicó el dueño del lugar, Daniel Garaguso. Finalmente, este año se iluminó con la idea de hacer un mural, que no solamente evitaría las pintadas sino que además embellecería la esquina con un lindo mensaje.

Decidió contactarse con la artista Camila Calderón, conocida en el ambiente de arte callejero como CEB, y empezaron a debatir sobre la temática que quedaría plasmada en esos muros. “Ella me propuso hacer caras de mujer y a mí me pareció fantástico”, indicó y juntos buscaron la forma de unir eso con la actividad del laboratorio que es agropecuario. La combinación con lo natural no tardó en llegar.

El propietario se mostró fascinado con lo que hizo la artista. “Terminó siendo como un homenaje a la mujer, que con la naturaleza tienen muchas cosas en común porque son dadoras de vida”, resumió.

La percepción de Camila no fue diferente, se mostró muy gustosa de haber podido dejar su arte en esas paredes. Así, las caras femeninas, con sus rasgos y expresiones, se entrelazan con flores de colores, pastos y mariposas, dando lugar a que la imaginación no se detenga en un simple dibujo, sino que vaya más allá buscando interpretar esos gestos tan palpables y nítidos.

La fachada cambió totalmente y las repercusiones de los vecinos no tardaron en llegar. Fueron todas muy buenas. “Es impresionante como un poco de color cambia el espacio en el que habitamos”, manifestó, contenta con el resultado.

Uno de los mejores trabajos

En el ambiente la conocen como CEB, de hecho en varios muros de la ciudad es posible vislumbrar su firma. Ella pinta de todo, desde grafitis, paisajes y murales de todo tipo, ya que no tiene un estilo definido.

Justo este último año estuvo practicando mucho todo lo referido a las proporciones, que a su parecer es lo más difícil, ya que desde el punto de vista expresivo no importa tanto la estructura del rostro sino lo que es capaz de transmitir.

“Estoy en una búsqueda personal como artista, en fijarme cómo son realmente esas proporciones”, exteriorizó, asumiendo que en tamaño gigante es un poco más difícil aún. Entonces, para lograr lo que hizo en Las Heras y Rodríguez estuvo mucho tiempo practicando en hojas, fue la técnica de “la cuadrícula” lo que le facilitó poder plasmar el dibujo en las paredes. “Es importante que el ojo esté donde tiene que estar y tenga el tamaño que debe tener, lo mismo con la utilización de las luces y las sombras”, dijo a modo de ejemplo.

“Para mí fue una muy buena oportunidad de poder lanzarme a hacer eso que tanto venía practicando, ver los buenos resultados que tiene el estudiar y estar tantos meses en la búsqueda de esa estructura. Era algo que me costaba un montón”, confesó gratificada.

Después de varios meses de trabajo, la artista puede verse reflejada como tal en este mural. “Es uno de los mejores trabajos que hice hasta ahora en la ciudad”, certificó. Allí, además quedó plasmada su profesionalidad y autoexigencia, ya que cuando Garaguso pensaba que la obra estaba terminada, volvía Camila con sus pinceles, látex, aerosoles y escalera a retocar y sumergirse en el mundo de los detalles.

Los muros de la ciudad en un libro

Lamentó que esta obra no haya podido entrar en su libro de arte urbano que terminó de imprimir hace poco. En ese ejemplar, que llevó un arduo trabajo autogestionado de principio a fin, CEB reúne material de toda la ciudad.

Para documentarlo, recorrió las calles tandilenses por 15 días con fotógrafos, pero el caudal artístico es tal que no han logrado abarcar todo, incluso las paredes se siguieron pintando en un avance constante.

Su idea es poder presentar este libro en 2020, además de tener en mente la publicación de una revista donde poder incluir no solamente este mural de las mujeres y la naturaleza, sino la gran cantidad de obras destacables que no ha llegado a incluir.

“Tandil es una de las ciudades más pintadas del país”

Conocedora como pocas de los recovecos y el arte, la pintora reveló que esta ciudad es hoy en día una de las más reconocidas en materia de arte urbano. Con su libro se metió en la exploración de compaginar todo y demostrar lo que realmente es Tandil, buscando que la gente se impresione al verlo.

Antes de elegir las obras, hizo un relevamiento de todo lo existente, incluso de paredes que ya no están, quedando seleccionadas menos de la mitad por una cuestión de espacio, a pesar de tratarse de abultadas páginas.

“Me di cuenta de que si yo no me ponía a hacer el libro, no lo iba a hacer nadie más”, dijo a razón de su motivación. Fue un año entero de trabajo, en el que ella recorrió las calles, seleccionó, escribió los textos y asumió los gastos económicos para la impresión con un papel de calidad.

“Con este libro también pretendo consolidar a la ciudad como una de las mayores referentes del arte urbano a nivel nacional”, planteó.

Se renueva el Paseo de los Pescadores con un nuevo mural en donde predominan los colores azules, celestes y violetas. El equipo de trabajo de Arte Joven, integrado por los artistas Moneda y Ceb, pintó en esta ocasión, un paisaje que hace alusión al nombre del conocido paseo turístico.

En el mural se pueden ver tres barcos pesqueros que navegan en la costa, acompañados por un cielo calmo pero con nubes oscuras que anuncian que se avecina una tormenta. El paredón, de grandes dimensiones, mide en su punto máximo casi 3 metros de altura y unos 70 metros de largo.

La pintada, que fue a pedido del intendente Miguel Lunghi, demandó un mes de trabajo, debido a que los artistas debían pintar con pincel y a mano alzada cada uno de los planchones debido a los innumerables recovecos que hay en las uniones de cada uno de ellos.

Acompañan también la composición dos piezas de graffiti pertenecientes a cada uno de los artistas. El primero, realizado por Ceb, hace alusión a un barco volador compuesto por figuras abstractas combinadas entre sí.

El segundo, que dice “Mone”, se encuentra en el extremo opuesto, imitando la textura de la madera de un barco y se ve un monstruo marino que conforma de manera muy ingeniosa la letra O.

A continuación, las fotos del antes y el después, junto con algunas imágenes del proceso artístico en donde se ve a los artistas en plena acción.

Para contactar a los artistas: www.facebook.com/artejoventandil

“Perritos pintados” es un proyecto artístico y social llevado a cabo por el programa Arte Joven con el fin de dar a conocer a la comunidad las imágenes de cuatro perros que están buscando en la actualidad una familia definitiva que los adopte y los haga parte de su hogar.

Con el aporte de materiales proveniente de la Dirección de Desarrollo Social, Ceb y Moneda fueron los artistas que llevaron a cabo esta propuesta, que se inició en la Plaza San Martin, en la calle Rivadavia entre España y Mitre. Allí hay una garita con las imágenes de Pirata, Yoda, Chicho y Loby.

El primero, Pirata, es muy conocido por los tandilenses, ya que hace años que se lo ve paseando por las calles del centro de la ciudad. Hoy en día se encuentra en un hogar de tránsito de una integrante del grupo Mascotandil y está esperando ser adoptado por una familia definitiva. Para adoptarlo, se puede ingresar al grupo Mascotandil de Facebook o comunicarse directamente al 2284-597421 (Nadia).

Los otros tres pertenecen al predio de Zoonosis que depende de la Dirección de Bromatología del Municipio, en donde se trabaja con un profesional sobre el comportamiento canino en conjunto con un grupo de voluntarios, para rehabilitar e ingresar en el sistema de adopciones a los perros que se encuentran allí. Todos ellos están vacunados, desparacitados y castrados. Se puede adoptar a cualquiera de estas tres mascotas siguiendo en las redes sociales, tanto en Facebook como en Instagram, a la página de @adoptametandil, o llamar al 2291 466231 (Sebastián).

Para contactar con los artistas: www.facebook.com/artejoventandil