El histórico Ipat  4 celebró ayer su trigésimo séptimo aniversario, tras una historia de lucha y transición por diversos espacios edilicios de la ciudad en la espera de una sede propia donde desarrollar todo su potencial educativo.  Tanto estudiantes como docentes y directivos realizaron a lo largo de estos años múltiples reclamos por la situación edilicia, en paralelo a la progresiva construcción del edificio que compartirán con el Conservatorio de Música, en las calles Ezeiza y Suipacha.

En este contexto, festejaron sus 37 años de existencia en su actual sede del barrio de la Estación, donde se presentó el cuerpo de ballet de la institución, y las distintas carreras llevaron a cabo intervenciones artísticas. A su vez, se realizó una muestra de arte con creaciones de los estudiantes, quienes coparon desde temprano las instalaciones del viejo ferrocarril para acompañar a la entidad donde se formarán como futuros profesores y artistas.

El Eco de Tandil dialogó en el lugar con su director, Pedro Tissier, quien brindó algunos detalles del evento, y enumeró algunos de los beneficios que se obtendrán con la reubicación una sede mucho más espaciosa, y acondicionada específicamente para el desarrollo de las actividades del instituto.

Volver a celebrar

Primeramente relató que desde el 2018, con una pandemia de por medio, que la institución no celebraba con un evento, mas allá de alguna publicación en redes. Con la renovación del centro de estudiantes y la llegada de nuevos delegados, decidieron reunirse para organizar un festejo y unir a la comunidad educativa que hace tantos años viene en pie de lucha.

“Hoy junto a los estudiantes vamos a hacer una pequeña muestra de arte y lo significativo es que tanto desde graduados como estudiantes, nació el ballet del profesorado que vamos a presentar hoy-por ayer-, el cual está coordinado por Romina Contreras, que es graduada del área de folclore, y se han sumado hasta docentes, siendo actualmente 25 integrantes”, contó.

Explicó que la creación de este cuerpo de baile los resignifica, los transforma, y los vuelve a poner de pie para mirar a un futuro que esperan con ansias. 

El directivo aseguró que están muy agradecidos por el espacio que habitan en la actualidad, pero diariamente los enfrenta a realidades que no son propias del instituto, y que deben afrontar igualmente.

“Realidades como personas en situación de calle que circulan por el lugar, espacios vulnerados porque se usan los fines de semana, por ejemplo este año tuvimos que volver a conectar todo el servicio de internet por que lo habían robado, todas situaciones que diariamente tanto el personal como docentes y estudiantes están transformando, pero a veces nos cuesta, y nos desgasta”, indicó.

De todas formas expresó que este año están muy fortalecidos, con una matrícula muy nutrida, que esperan que siga creciendo en la nueva ubicación.

Incentivar la inclusión

En ese sentido contó que fueron al edificio en construcción en la última visita del Ministro de Educación, y al recorrerlo las expectativas se alimentaron.  “Es una U el edificio, en uno de los laterales estará el Conservatorio y del otro es el Ipat, con un zoom y el auditórium compartido. Después cada uno tiene su dependencia con baños en ambas plantas, con accesibilidad total, ya que el ingreso tiene ascensor, y eso hace que aportemos  a una inclusión plena”.

Respecto de este último punto, sostuvo que hoy en día el profesorado tiene capacidades diferentes en todos los niveles, algo que requiere un proceso de adaptación. “En comercio por ejemplo no tenemos ascensor, por lo que tenemos que plantear todo en planta baja conviviendo a la vez con el secundario, circulando en distintas franjas horarias para que las comunidades no se crucen”, refirió.

Desde ya le agradeció a todas las instituciones de la ciudad, ya que la utilización de los espacios cedidos los fortaleció, “y también los directores nos brindaron herramientas que solos no hubiéramos podido solventar”.

También agradeció a los estudiantes que buscan la manera y la fortaleza para de darle pie a las distintas instancias de reclamo, “tanto por el edificio digno como las necesidades cotidianas que tienen. Ellos insisten en revisiones y reclamos que a veces no podemos solucionar acá, pero la resiliencia y la ganas hacen que todo se vaya motorizando”.

Por último, afirmó que en el último encuentro con las autoridades se anunció que para fines de enero de 2024 el edificio estaría terminado, por lo que el nuevo ciclo lectivo se iniciaría ya en las nuevas instalaciones. “Esperemos que sea así, los fondos se van juntando, la realidad es que nos apremia la situación económica por que día a día todo se encarece pero creo que este bien, que es algo pendiente de 30 años, nos va traer muchas alegrías”, finalizó.

El programa Arte Joven, dependiente de la Dirección de Juventud del Municipio, avanza en su proyecto de pintar las fachadas de las escuelas de esta ciudad. En total, lleva intervenidas cuatro instituciones y se suman varias a la lista de espera, mientras los artistas realizan sus murales. 

La iniciativa comenzó a fines del año pasado, cuando pintaron la Escuela 47 “Coronel Benito Machado”, ubicada en México y Ugalde del barrio de Villa Aguirre. El proyecto surgió a pedido de la directora, debido a las mejoras edilicias que se estaban realizando en ese establecimiento. 

A partir de entonces, los artistas pertenecientes al programa, Moneda, Ceb y Poshy, se pusieron manos a la obra y cada uno pintó un mural dedicado a los chicos que recurren a clases a la Escuela 47. 

El maestro Roshi de la serie Dragon Ball Z está retratado junto a una frase que reza: “Hay que trabajar, hay que aprender, hay que comer, hay que descansar y también hay que jugar”, mensaje que plasmó el artista Moneda. Ceb, por su parte, realizó un enorme Pikachu y el artista Poshy retrató al perrito que pertenece al barrio y que es tan querido por los chicos del lugar. 

La segunda escuela intervenida fue la 37 Congreso de Tucumán”, ubicada en 11 de Septiembre 1461. Los artistas pintaron un paisaje natural con tonos verdes, en donde se desplaza un tren azul, varios elementos de la naturaleza y al personaje clásico argentino, Mafalda, retratada entre hojas verdes y hongos de colores. 

Los artistas contaron que hubo un muy buen recibimiento tanto por parte de las autoridades escolares y los alumnos, como así también de los vecinos que pasaban a charlar y a comentar su alegría por la puesta de colores en la cuadra en que residen. 

Para Ceb, pintar las escuelas “es una oportunidad buenísima para acercarle a las nuevas generaciones las caricaturas que yo miraba a su edad, en la década de los 90, como Robotina, Dexter, Johnny Bravo, personajes de Cartoon Network que hoy no son conocidos entre los chicos”. 

La continuidad

La Escuela 503, situada en San Lorenzo entre Mitre y Sarmiento, pidió específicamente que su fachada fuera intervenida con grafitis de colores, por lo que cada artista pintó su pieza gráfica en un fondo de azules y celestes. 

En palabras de Mone, “la importancia del proyecto reside en su capacidad de transformar las paredes grises, aburridas y estáticas en un lugar con colores alegres y vibrantes. Para los chicos que ingresan en la institución, no es lo mismo ver un colegio gris y apagado, que verlo lleno de colores que transforman con su vibración, la energía del lugar” y reflejó que “’así, dan ganas de ir a la escuela’ comentó un chico entusiasmado mientras trabajábamos en el diseño de la pared”.

La ultima en ser pintada fue la Escuela 501 “Dr. Ricardo Gutiérrez”, ubicada en Lamadrid 161. La directora de la institución, Andrea, expresó su contento por la renovación e invitó a los artistas a charlar con los alumnos, ya que se ha despertado por parte de ellos un enorme interés por conocerlos y hacerles preguntas sobre el trabajo realizado. 

“Esto es muy importante para nosotros porque nos demuestra la implicancia que tiene el arte y cómo impacta en la mirada de los alumnos”, comentó finalmente el artista Poshy. 

Por último, confirmaron que está abierta la invitación a las escuelas de Tandil que estén interesadas en formar parte del proyecto a contactarse con el programa municipal mediante su página web www.facebook.com/artejoventandil o con Mariano Martina, a cargo de la Dirección de Juventud.

“La idea siempre está puesta en aportar un grano de arena para que las cosas sean más lindas”, ese es el pensamiento con que se mueve la artista Camila Calderón, más conocida como CEB, que el año pasado comenzó a encarar un proyecto que se vio interrumpido por la pandemia y fue retomado ahora, y que tiene como objetivo pintar todas las medianeras de los monoblocks ubicados en la intersección de avenida Perón y Juan B. Justo.

La primera etapa ya comenzó y finalizó recientemente con el logro de tres obras en tres laterales distintos, cada una con sus mensajes, colores e impronta de cada artista.

Camila, quien ya había trabajado en el lugar, decidió emprender una nueva etapa en él, porque está todo conglomerado en un solo lugar, y sueña con brindar la posibilidad de concretar allí paseo turístico en donde los murales están contenidos en un mismo espacio y se pueden recorrer. Esta idea de hacer un paseo turístico la viene trabajando desde hace muchos años en Tandil y ha enfocado la pasión en eso.

Los desafíos del sueño

Las 14 caras laterales que comprenden los siete monoblocks del barrio, cada uno con una altura equivalente a cinco cuerpos de andamio y entre 5 y 6 metros de ancho, hacen que el desafío más grande para los artistas esté en el tamaño de la pared.

En tanto que CEB, como coordinadora, además encuentra el reto en gestionar y sumar varios elementos sueltos, unirlos y lograr un objetivo en común.

Cada uno de los expertos puso su propio material para los dibujos, mientras que Calderón se ocupó de comprar la pintura base y así dar una mano a cada pared con fijador y con látex de exterior.

A los cuatro andamios que utilizaron, tan pesados de acarrear pero que gracias a la ayuda incluso de los vecinos los movieron de obra en obra, también los compró con su propio bolsillo, así como de allí le paga a cada artista un seguro de vida, considerando que es el acto responsable y lógico ante la peligrosidad de trabajar en altura.

Como se sabe, las paredes del pasillo interno del barrio y las de la cancha de fútbol ya están pintadas, lo hicieron unos 45 artistas de todos lados durante el encuentro Graff Serrano del 2019, parte del programa municipal Arte Joven.

Esa idea surgió a partir de la necesidad de los chicos de la canchita del barrio que pedían por unas rejas y ayuda por parte del Municipio para que la pelota no se les vaya a la avenida. “Con el programa Arte Joven decidimos intervenir todo el frontón, para de alguna manera visibilizarlo, embellecerlo y dar valor al espacio”, contó la gestora cultural.

Dada la buena repercusión que tuvo por parte de los vecinos, que se acercaron a conocer, a compartir mates y tortas fritas e incluso hicieron un asado para los artistas, fue que se quedaron con ganas de seguir haciendo más. Entonces surgió el proyecto Monoblocks, pospuesto en los inicios de la pandemia solo para tomar impulso y avanzar ahora.

Mensajes del bien

Fue el 11 de mayo cuando pusieron literalmente manos a la obra con el mural del artista “Moneda”, que también forma parte de Arte Joven, quien junto a CEB ha trabajado durante cuatro años promoviendo todo lo referido a la cultura de arte urbano en la ciudad.

El pintó a un Caballero del Zodíaco del signo Géminis, reflejando el animé de la serie televisiva de los años 90. “Yo lo interpreto como un luchador a favor del bien, ya que la trama y la serie tratan de eso”, reflexionó la coordinadora.

El segundo monoblock en lograrse fue justamente el de CEB, donde la artista decidió retratar la cara de una mujer con mucho color y alegría, ya que el nombre es precisamente “La alegría de vivir”.

“Es el sentimiento que quiero transmitir a la gente que vea mi obra, que reciba buena onda, energía, de mostrar algo hermoso y que es lindo a la vista y armoniza”, describió la autora y sumó que, en estos momentos de crisis sanitaria, económica y los problemas políticos y de seguridad, pareciera que todo “nos tira para abajo”.

“He visto mucha gente triste y agobiada, yo quiero decir que si bien son parte de la vida misma, también es verdad que está esa otra cara que nos dice que vale la pena que sea vivida con alegría, que la vida es maravillosa”, entusiasmó, asimilando que a veces los sentimientos como el miedo y la soledad, “enferman más que cualquier virus del planeta”.

Finalmente, el tercer mural lo hizo “Poshy-KNCR”, también integrante de Arte Joven, quien reflejó una mano haciendo la primera letra de su agrupación “K” sosteniendo una margarita rodeada de otros elementos de la naturaleza como mariquitas, un pájaro y una mariposa.

Cada una de las tres pinturas tardó aproximadamente una semana, así con el tercer costado cubierto, finalizaron la primera parte del proyecto.

La autegestión

La pregunta que se impone es “¿por qué hacen lo que hacen?”. Sin acompañamiento económico del Gobierno local ni el préstamo de los andamios, ni esponsoreo de pinturerías para los materiales, a modo de iniciativa personal y con financiación de su propio bolsillo, CEB invitó a sus compañeros a pintar estos laterales de los monoblocks y fehacientemente lo hizo por pasión al arte.

“Cuento con un equipo muy apasionado en hacer crecer el arte urbano de esta ciudad”, aseguró y particularmente ella y su compañero ‘Moneda’, cuando empezaron este programa Municipal, se comprometieron a posicionar a Tandil como una de las mayores referentes del arte urbano en el país.

“Ese es nuestro sueño para la ciudad”, reconoció. Así, lo que pretende una vez finalizado el proyecto es idear un paseo turístico de murales y grafitis de gran tamaño, en donde cada uno cuente una historia y tenga algo para comunicarle al espectador.

Entonces, el barrio inmerso en la esquina de Juan D. Perón y Juan. B. Justo encuadra perfecto, resultando una propuesta muy linda y diferente a lo cotidiano, pudiendo convertirse en el primer paseo turístico de toda la Argentina en contar con tanta cantidad de murales y grafitis de semejante tamaño.

Con una enorme autogestión, en todos los sentidos, la artista se cargó al hombro lo que considera una responsabilidad “económica y social” muy grande. En este sentido, los agradecimientos son muchos, entre ellos a la Municipalidad que facilitó la grúa para que lleguen a lo más alto del muro, pero sobre todo están enfocados en la gente del barrio que, más allá de apoyar la iniciativa, los impulsaron a hacerlo y les dieron una mano.

¿Y el presupuesto de Arte Joven?

“¿Qué está pasando con el presupuesto anual destinado al programa Municipal Arte Joven?”, se preguntó Calderón, invitando a las autoridades competentes a coordinar una reunión para conversar sobre el asunto.

La gestora cultural aprovechó el espacio para reconocer el gesto que han tenido con ellos desde el área de Servicios, sin embargo consideró importante que pueda reabrirse el canal de diálogo y así conocer qué pasa con esos fondos que no están llegando.

De esta forma, invitó abiertamente a la Municipalidad a participar de los proyectos, ayudándolos con el material propio del programa y a sumarse en lo que “crean que pueden hacerlo, formar parte y seguir haciendo esto realidad”.

Lejos quedaron aquellas paredes en colores tierra que envolvían la estructura del Mercado Artesanal de Tandil, ubicado sobre las márgenes del Lago del Fuerte. El edificio está estrenando atuendo, que lo mimetiza con la imponente naturaleza que lo rodea, y es gracias a un grupo de muralistas que derramó su arte en el emblemático espacio.

La pintada del espacio comenzó hace algunas semanas y se llevó a cabo a través del programa Arte Joven, a pedido del Municipio. Si bien hasta el año pasado el equipo era conformado por los artistas que llevan por seudónimo Ceb y Moneda, este año se sumó un nuevo integrante, que es de Montevideo y se llama Poshy, así que los tres emprendieron el proyecto.

“Intentamos pintar un diseño acorde a la naturaleza y el paisaje del lugar, por eso elegimos varias tonalidades de verde, para que combine con los árboles. Además, en verano y primavera van a florecer mucho más y la idea es que eso resalte y compagine bien con el entorno”, explicó Camila Calderón, Ceb.

Tal como reveló, para definir el diseño se pusieron de acuerdo los tres y decidieron inclinarse hacia este bosquejo de naturaleza, resaltando la particularidad de que en la composición haya muchas texturas. Eso quiere decir, de acuerdo a las palabras de la artista, que no esté la planta con color de plano pleno, sino que tenga varias rayas, círculos o muchos detalles que enriquezcan la obra.

El trabajo tomó más de dos semanas en realizarse, ya que por la cantidad de detalles les llevó mucho tiempo, pero -como aseguraron- ahora tienen la suerte de contar con el nuevo integrante pudieron avanzar a otro ritmo.

Para darle vida al mural utilizaron tanto pintura látex exterior, como aerosoles. “Al ser los tres graffiteros, tenemos mucho dominio del aerosol y estamos muy acostumbrados a usarlo, además enriquece mucho la obra”, aseguró.

El trabajo finalizó el último martes y terminó abarcando también la casita contigua al Mercado Artesanal, dando continuidad al diseño de hojas y plantas en diferentes tonalidades de verdes.

“Para mí, haber pintado el mercado fue una experiencia muy linda porque es muy placentero hacerlo en un paisaje tan hermoso como es el de Tandil y sobre todo la zona del Dique que es bellísima”, describió la muralista quien, a su vez consideró que como artista, estar rodeada de tanta belleza y naturaleza la inspira para poder pintar mejor.

“Es un placer para nosotros haber pintado este lugar y esperamos que a todos los tandilenses les guste, porque es un mural dedicado a toda la ciudad y para el disfrute de todos”, concluyó.

Por María Camila Calderón

AMMurA (Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina) es una agrupación que se conformó en el año 2018 cuando, en el mes de marzo, varias muralistas de la ciudad de Buenos Aires fueron convocadas a participar en un evento en el cual a las mujeres se les pagó la mitad del salario que se les había abonado a los hombres participantes de la edición anterior. Por ese motivo, las artistas decidieron juntarse para evaluar la problemática que se vivió a partir de ese momento.

Hoy en día la agrupación está conformada por 300 mujeres, quienes se organizan en pintadas federales. Esas convocatorias consisten en pintar murales de manera simultánea en distintos puntos de Argentina, con el fin de visibilizar su trabajo en la sociedad y generar comunidad entre ellas.

En Tandil

El día 14 de diciembre del 2019, se realizó la segunda pintada federal sobre la avenida Pujol entre Figueroa y Lisandro de la Torre. En total participaron 9 artistas de Tandil, Ayacucho y La Plata, bajo el lema “Juntas pintamos resistencias”. Lucrecia Lunar forma parte de la comisión federal y es la coordinadora de la región de Tandil y sus alrededores. En diálogo con ella, contó que “para esta pintada nos organizamos durante varias reuniones, en donde fuimos debatiendo las bases que propone la agrupación, fuimos conociéndonos entre nosotras y surgió como eje temático la frase ‘Juntas pintamos resistencias’, en alusión a la situación latinoamericana actual, en donde se ven golpes de estado, represiones y reclamos de distintos puntos de Latinoamérica, como sucede con el pueblo chileno”.

La artista explicó que “el muralismo tiene un compromiso muy grande con lo que son las luchas sociales. Nosotras pintamos de manera colectiva porque reivindica las luchas de cada pueblo y esto de manera individual no se puede lograr. Nuestra bandera es el feminismo, ya que buscamos visibilizar a las mujeres muralistas y que se las reconozca como trabajadoras del arte”.

Por otra parte, señaló que “nuestra agrupación pretende dar a conocer a las artistas que pintan en cada localidad para generar una hermandad entre colegas y no una competencia entre las mujeres. Es  muy importante aclarar que la agrupación no está unida a ningún partido político, somos autogestivas y de identidad latinoamericana”.

Por otra parte, expresó que “desde mi punto de vista, un mural no es sólo un acto estético sino que su composición nace de una inquietud de un grupo o una comunidad. La pintura mural que no contiene un mensaje a transmitir, no es mural sino un mero acto decorativo”.

La obra

Además, Lucrecia Lunar contó que la pintada tuvo muy buena repercusión, y agradeció al vecino que donó de manera muy amable la pared de su taller mecánico y a la pinturería Canela por el aporte de pintura látex.

En las imágenes que acompañan esta crónica se puede ver el muro terminado, en donde Lucrecia Lunar representó a la planta Carqueja, característica de la ciudad de Tandil, y la cual tiene propiedades medicinales para mejorar la digestión, “lo cual personalmente me resulta muy significativo”, dijo.

Otros murales que se destacan son los de la artista Sonia Útille, quien pintó a “El Negro Matapacos”, perro callejero que se hizo famoso tras las masivas movilizaciones por la educación en 2011, en Chile. Marchaba junto a los estudiantes y enfrentaba a los carabineros, convirtiéndose en símbolo latinoamericano de lucha y resistencia.

La artista Malu López, por su parte, representó a una mujer “armada” de sus brochas y materiales de pintura. Transmitiendo como mensaje la importancia que tiene el arte por ser una de las herramientas principales de expresión, de diálogo y de cambio social.

“Perritos pintados” es un proyecto artístico y social llevado a cabo por el programa Arte Joven con el fin de dar a conocer a la comunidad las imágenes de cuatro perros que están buscando en la actualidad una familia definitiva que los adopte y los haga parte de su hogar.

Con el aporte de materiales proveniente de la Dirección de Desarrollo Social, Ceb y Moneda fueron los artistas que llevaron a cabo esta propuesta, que se inició en la Plaza San Martin, en la calle Rivadavia entre España y Mitre. Allí hay una garita con las imágenes de Pirata, Yoda, Chicho y Loby.

El primero, Pirata, es muy conocido por los tandilenses, ya que hace años que se lo ve paseando por las calles del centro de la ciudad. Hoy en día se encuentra en un hogar de tránsito de una integrante del grupo Mascotandil y está esperando ser adoptado por una familia definitiva. Para adoptarlo, se puede ingresar al grupo Mascotandil de Facebook o comunicarse directamente al 2284-597421 (Nadia).

Los otros tres pertenecen al predio de Zoonosis que depende de la Dirección de Bromatología del Municipio, en donde se trabaja con un profesional sobre el comportamiento canino en conjunto con un grupo de voluntarios, para rehabilitar e ingresar en el sistema de adopciones a los perros que se encuentran allí. Todos ellos están vacunados, desparacitados y castrados. Se puede adoptar a cualquiera de estas tres mascotas siguiendo en las redes sociales, tanto en Facebook como en Instagram, a la página de @adoptametandil, o llamar al 2291 466231 (Sebastián).

Para contactar con los artistas: www.facebook.com/artejoventandil

Esta semana compartimos el proceso de lo que fue una intervención artística realizada por el programa municipal Arte Joven. El espacio es una subestación de gas, ubicada sobre avenida del Valle y Rodríguez, frente a Sol Disco.

Como temática y a pedido del Intendente, se utilizó la imagen de caballos galopando, con un fondo que logra unificar las figuras. Uno de ellos, la figura principal, tiene un estilo realista. En cambio, los demás tienen un acento más expresivo y surreal, que logran destacarse desde la distancia.

El proceso de realización parece sencillo, pero no lo es tanto cuando la pared mide más de 3 metros de altura.

En la imagen que compartimos con los lectores, primero se trazan las líneas de la figura, luego se pinta el fondo y más tarde se completa con los colores correspondientes a cada figura planteada.

Para contactar a los artistas: www.facebook.com/artejoventandil