El colectivo de artistas audiovisuales Club Zakheo invita a la comunidad de Tandil a participar de “Pienso la Ausencia como Piedras”, una instalación creada específicamente para el espacio de El Cerrito, que se desarrollará el sábado 7 de marzo a partir de las 19:30.

La propuesta se presenta como una experiencia visual y sonora en la que lo real y lo virtual se entrelazan para estimular la memoria colectiva y la contemplación del paisaje. En contacto directo con la naturaleza, la obra plantea un homenaje simbólico y una forma de imaginar nuevas conexiones con quienes ya no están, a través del arte.

La actividad es ATP y de entrada libre y gratuita, y tendrá lugar en la explanada del cerro. La instalación tiene una duración de 20 minutos y se repetirá a lo largo de la tarde hasta las 22, en los siguientes horarios: 19:30, 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30.

La idea y dirección están a cargo de Agostina Romeo. Las visuales fueron desarrolladas por Tamara Rubin y Agustín Salvatierra, mientras que la música pertenece a Galo.

El proyecto fue seleccionado por el Fondo de Financiamiento para Proyectos Culturales 2025 del Municipio de Tandil, consolidándose como una de las propuestas artísticas destacadas de la temporada.

Por Rocío Aibar (*)

 Gonzalo Llanos, más conocido como Mone, es un artista tandilense que convirtió su pasión por el arte y el anime en murales que hoy son parte de la estética de la ciudad.

Fanático de Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodíaco y esa estética que marcó a una generación, Mone lleva su talento a las paredes, llenando de color distintos barrios de Tandil. Sus obras no sólo llaman la atención de los vecinos y turistas, sino que despertaron el interés del embajador de Japón, que durante una visita a la ciudad, decidió conocer uno de sus murales en su recorrido.

-¿Cómo empezó tu vínculo con el arte?

-Nací con el don, ya de niño me gustaba dibujar todos los cuadernos del jardín, de la escuela. Les hacía la carátula a todos mis compañeros. Después, viajé a Buenos Aires por primera vez a los seis años, en tren, con mi mamá. Iba al hospital Garrahan. Fui once años, mirando los trenes todos graffiteados y me volví loco. Ahí tuve mi primer impacto visual y dije ‘esto voy a ser yo’. Me dicen Mone desde que tengo cinco años, le sacaba una lapicera de la cartera a mi mamá, mientras esperaba mi turno en el hospital, me ponía a dibujar las paredes.

-¿Por qué te dicen Mone?

-Me dicen Mone porque iba a una colonia de vacaciones, era muy chico. Tendría cinco años y me encontré una moneda en el medio de las sierras y me puse pesado: ‘mirá me encontré una moneda, mirá, mirá, mirá’ y ahí me dijo mi profesor, el Cholo Petrucci: ‘Cállate Moneda, vení para acá’, y quedó.

-¿Qué recordás del primer mural que hiciste?

-Fue en mi pieza. Yo inventaba personajes raros con cara de demonio, estaba mucho con eso, veía mucho Dragon Ball y dibujaba con ese estilo. Lo recuerdo clarito, con blanco y negro, y pinceles. El primer graffiti que hice fue en la Plaza del Tanque cuando solamente había escrituras de agrupaciones de las escuelas, no existía el graffiti acá en Tandil. Ahí fui con dos amigas y un amigo, e hicimos por primera vez uno, salió malísimo porque no sabíamos ni usar los aerosoles.

-¿Tu formación es autodidacta o estudiaste algo relacionado al arte?

-Ambas, más autodidacta que otra cosa. Siempre fui a eventos donde participaban otros artistas que pintan mucho mejor que yo, que cualquier otra persona, y ahí aprendés. Es como ir un año a estudiar. Lo aprendés en un día, porque vos ves cómo manejan el aerosol, preguntás las técnicas o si se copan, te dicen; si no aprendés mirando. Eso es autodidacta. Dibujo todos los días y pinto e hice varios cursos de comics, de caricaturas, sigo yendo a un curso de comics con Ariel Genaro y Fer Maiarú, también estudié en Polivalente. No terminé la secundaria en Polivalente, pero me anoté en el Instituto del Profesorado de Arte Tandil (IPAT) para hacer el Profesorado de Artes Visuales, pero lo abandoné. Los mismos profesores me decían: ’Qué hacés acá si ya te dedicás a esto’.

Su trabajo

-¿Qué es lo que te inspira y lo que buscás transmitir con tus obras?

-Lo que me inspira, más que nada, es el poder de la justicia, de la lucha contra el mal, la amistad, rodearte de buenas personas. Me inspira mucho el anime que tiene eso de entrenarte para ser cada vez mejor y no tener un ego sobrenatural con las demás personas. En algún momento de mi vida lo tuve y me di cuenta de que no era así tampoco. A veces copio un anime porque es un dibujo que ya es una copia, un fan art, pero le hago un graffiti de mi propia impronta abajo y después, hago el personaje arriba de alguna serie de anime famosa.

-¿Cómo surgió la idea de los murales de los signos zodiacales?

-Eso fue ‘de rebote’, diría yo. Tengo un amigo que tiene un grupo en Uruguay que se llama KNCR Crew, y cuando fui a visitarlo, él iba a hacer un graffiti que decía ‘cáncer’. Entonces le dije ‘yo hago la máscara de la muerte de cáncer’, el personaje de los Caballeros del Zodíaco, que me encanta. Había visto por internet un mural en León, ciudad de México, donde habían pintado todos los Caballeros del Zodíaco, y quedaban sensacionales. Vi ese color amarillo con dorado y dije ‘wow, qué bueno queda’. Además, tenía un montón de pintura amarilla en mi casa y dije ‘ya está, pinto esto’. Y, en realidad, empecé a hacer un signo, dos. Hace cuatro años que vengo, todo autodidacta. La misma gente también hizo como un paseo turístico, me di cuenta de que había muchos fanes, y dije ‘qué bueno, está lleno de gente que le gusta esto’. Llevan su mantenimiento, tengo laburo de por vida, porque los tengo que ir renovando a cada rato porque el color amarillo se quema enseguida.

-¿Qué sentiste al ver que el embajador de Japón publicó un mural tuyo?

-Me mandaron un mensaje desde El Eco de Tandil que decía: ‘El embajador de Japón tiene planeado ir a visitar tu mural, ¿dónde estás?’. Les dije ‘estoy dando clases en La Movediza, con mis alumnos’ y tenía que decidir qué hacer. Me quedé con mis alumnos y les dije a los chicos de El Eco: ‘pásenme la foto, aunque sea, etiquétenme’, cuando lo vi, no lo podía creer. Resulta que miré su Instagram y el loco era un copado, porque iba de jurado a los Comic-con. Pero sí me gustó mucho, me tomó por sorpresa. Yo lo hago porque nací para hacerlo. Me gustó mucho, no lo pude conocer personalmente, pero me etiquetó, se copó. Son indicios de que estoy haciendo las cosas bien, está bueno y es gratis, porque lo ves en la calle.

Pasiones y hobbies

-¿Cuál es la obra que más disfrutaste hacer y por qué?

-El primero ya lo taparon, ahora hay una cancha de pádel y le hicieron un mural arriba. Pero fue en 2012, que hice el dibujo de una sirena y un kraken, todo de mi impronta, de mi mente, que lo pinté con otro artista, El Kali. Él pintó su parte y yo la mía, la sirena estaba cuidando un tesoro y tenía una flauta que llamaba a los kraken para romperles los barcos a los piratas, todo tenía un significado. Fue el primero que hice con escarelas. Hice otro en Del Valle, pasando 9 de Julio, en una empresa. Hice algo referido a Tandil, se llama ‘La diosa de las sierras’, es una chica con una piel de lobo parecida a la princesa Mononoke, pero a lo Mone, que cuida las sierras de Tandil y tiene su jauría de lobos ahí, aullando. Si vos ves el mural te das cuenta, es todo un paisaje. Me fui del graffiti al paisaje y empecé a conectar todas esas cosas juntas.

-Además del muralismo, ¿qué otra actividad o hobbies tenés?

-Además del muralismo, hace veinte años que bailo break dance con mis amigos, mi Crew Contrabando. Hace veinte años que empecé bailando, ya pintaba, pero tuve que decidir o bailar o pintar y me dediqué a pintar.

-¿A quién o quiénes admirás?

-A mis viejos, a mis hermanos y a la gente que cuida a los animales. Artísticamente admiro a una artista alemana que se llama Mad C, que fue la que me inspiró a hacer muchas cosas también cuando recién arranqué, una graffitera que para mí está nivel uno.

-¿Cómo equilibrás tu tiempo entre el trabajo artístico y la vida personal?

-Me costó mucho también, a veces tuve que sacrificar trabajos por querer dedicarme a lo que hago. He renunciado, he trabajado en el ferrocarril, en una obra, aprendí a hacer de todo en mi vida, hoy tengo 38 años. Hay veces que tengo tanto trabajo que no puedo pintar ni un mural y eso me deja ansioso. Pero me equilibro, puedo trabajar a la mañana y, a la tarde, salir a pintar, pero es complicado, todo depende del trabajo que tenga.

Docencia y proyectos

-¿Cómo surgió esta faceta docente?

-Siempre me llamó la atención dar clases, porque en la infancia yo sé que a mis profes los hice renegar, que tenía muchos problemas de conducta y después, de grande, se me empezó a mover algo ahí. Sé que no he llegado a mi punto máximo como artista, me gusta crecer continuamente, no me conformo, soy muy exigente conmigo mismo. Y para enseñar tengo un don, porque a todo el público al que le enseñé le dio sus frutos y siempre tuve una buena devolución por parte de los padres de los alumnos que eran menores, y de los alumnos adultos, también. Tuve buenas devoluciones y palabras emocionantes que me sirvieron. Le he dado clases a gente con autismo, con problemas de adicciones, huérfanos. Me gusta y creo que voy a seguir haciéndolo siempre.

-¿Cómo ves el movimiento del arte urbano en Tandil actualmente?

-Me gusta como viene. Hay mucha gente, me acuerdo que, cuando empecé, éramos tres, después yo solo y luego empezaron a salir y a salir y hay mucho talento, mucho nivel y me encanta, porque mientras más nivel hay, más te superás. Está bueno que haya mucha gente que pinte bien.

-¿Qué proyecto tenés a futuro?

-Me gustaría viajar por el mundo con mi arte e irme cinco años a recorrer el mundo y volver a Tandil con todos los poderes juntos. Me gustaría llenar Tandil de personajes de Dragon Ball Z.

-¿Qué consejo le darías a alguien que quiere vivir del arte?

-Que no le afloje, que crea en sus sueños, que practique mucho, que no le haga caso a los demás; que siempre trate de juntarse con gente que dibuje y que no sea egocéntrica. Que le meta onda, que cuesta vivir del arte, pero se puede, no es imposible. Si vivimos del arte en un país como Argentina tan golpeado económicamente, imagínate si se van a otro lado a recorrer, a viajar. El artista tiene que viajar para crecer.

Hay que seguir, no hay que bajar los brazos, es un camino hermoso que vos te podés manejar a vos mismo, crear y ayudar a los demás.

(*) Esta entrevista fue realizada en el marco de la materia Práctica Profesional 1 de la Tecnicatura en Comunicación Social del ISFDYT 10 de Tandil, bajo la tutela de la profesora Carolina Cordi.

En el marco de un proyecto sociocultural realizado en el Pabellón Literario 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, se estrenó el miércoles pasado “Mi niña interior”. El mural se realizó con la supervisión de la artista local Camila Calderón, conocida como CEB; y tuvo el acompañamiento del padre Andrés Pérez, de la Pastoral Carcelaria, y del cabo Ezequiel Trueba, auxiliar de Cultura y Educación.

El proyecto surgió a partir de la propuesta impulsada por la Dirección de Educación del Ministerio de Justicia, en articulación con el programa Pabellones Literarios para la Libertad. En los encuentros surgió como un punto determinante para el mural creado entre las internas y la artista tandilense la canción “Niño”, del artista urbano Milo J.

De acuerdo a lo relatado a El Eco de Tandil, se trabajó sobre las historias de vida de cada una de las mujeres, el entorno en el que vivieron y las decisiones que tuvieron que tomar a lo largo de su vida con sus causas y consecuencias. Fue un espacio donde pudieron compartir sus experiencias; analizaron las oportunidades que tuvieron en la vida y, en muchos casos, la falta de ellas.

A partir de esto, surgieron producciones escritas en forma de oraciones y reflexiones varias, compaginadas en un poema final que representa a todas las mujeres del pabellón. El mural permitió trasladar ese proceso a un lenguaje visual, grupal y permanente, dejando una huella simbólica que refuerza el sentido de pertenencia y la construcción de una identidad grupal.

Camila Calderón, reconocida muralista tandilense, fue quien coordinó todo el proceso artístico en el que trabajaron las internas. CEB, como se la conoce popularmente, aseguró a este Diario que “la experiencia fue maravillosa. No es la primera vez que hago proyectos de trabajo social en lugares poco comunes o estigmatizados, pero sí fue la primera vez dentro de un centro penitenciario y la satisfacción fue absoluta”.

La artista contó que las mujeres recibieron la propuesta “con la mejor onda”. Añadió que la trataron como una más, pasando las jornadas “compartiendo mates y charlando sobre las cosas que nos pasan”. Sobre el trabajo realizado, contó que el poema que hicieron en conjunto tenía palabras fuertes y que le quedó resonando la frase: “Aunque no pueda cambiar el pasado, estoy en tu presente”.

“Esa mujer de hoy cuida y abraza, dando la contención que necesitó y que no pudo tener. A partir de esa idea armé el diseño. Quería expresar ese abrazo con un gesto de armonía y aceptación por lo vivido. Usar colores llamativos, que transformen el lugar e impregnen de energía transformadora el espacio. En la imagen dibujé un colibrí, que es el nombre del pabellón y representa la libertad”, describió sobre el mural.

CEB resaltó que se suele reducir a las personas privadas de la libertad a los errores que cometieron, pero que en seis jornadas de trabajo “ellas se mostraron como humanos completos, con emociones, talento y con una visión y voz propia. Esto invita a la sociedad a reflexionar y a cuestionar sobre los prejuicios”.

Por último, destacó que el arte como lenguaje universal crece en los contextos menos pensados y su mensaje atraviesa barreras culturales y sociales. “Es definitivamente un testimonio de que la cárcel no es solo un espacio de castigo sino también de creación y esperanza, afianzándose como un acto de resistencia contra la invisibilidad y el estigma con el que cargan”, cerró.

Ezequiel Trueba trabaja desde 2019 en el penal, donde fue encargado, guardia de seguridad y hoy es auxiliar de Cultura y Educación, llevando a cabo el taller del programa Pabellones Literarios para la Libertad.

Desde su visión, el mural aporta expresión en las enormes paredes grises donde habitan las mujeres y el diseño refleja sus historias, sus sueños y la esperanza de una realidad más colorida. “A través de esta acción, muestran que su identidad no se reduce a la condena penal. Fue justamente esta creación lo que reforzó la idea de comunidad, de trabajo en equipo y de unión”, señaló.

A la hora de definir su rol como tallerista, Trueba indicó que diseña propuestas culturales con sentido, entendiendo el arte y las palabras como herramientas fundamentales para la reflexión, la expresión y el fortalecimiento de los vínculos. “La palabra ocupa un lugar central: como herramienta para nombrar lo vivido, resignificar la propia historia y habilitar nuevas miradas sobre el presente y el futuro. El arte, en ese marco, aparece como una posibilidad de producción colectiva; eso es lo más enriquecedor de la experiencia”, concluyó.

Por otra parte, el padre Andrés, quien es capellán hace 18 años en la Unidad Penitenciaria 52 de Azul y fue el nexo que unió a la artista con el entorno carcelario, describió que “fue una experiencia muy movilizadora” y destacó, respecto a la idea del mural, que “la experiencia de la vida espiritual también está relacionada con encontrarse con ese niño interior que habita en todos nosotros y que muchas veces necesita ser visto”.

Desde los impulsores del proyecto agradecieron a la directora de la Unidad, Mariela Luján; la subdirectora de Inclusión Social, Jael Videla; la subdirectora de Régimen, Yanina Cueto; el subdirector de Administración, Carlos Rodríguez; el subdirector de Seguridad, Mauricio Pronino; la jefa de Asistencia y Tratamiento, Cintia Cervino; las subjefas de Asistencias y Tratamiento, Anabella Zurita y Silvina Sambrano; la coordinadora de Cultura, Pamela Cardozo; y Agustina Toranza.

Por medio de CEB, El Eco de Tandil pudo acceder a las sensaciones que tuvieron las internas en la realización del mural. Sin revelar sus identidades, el grupo de mujeres que trabajó en la confección del poema y el plasmado de la obra resaltó el aprendizaje y la significancia de la obra en las paredes grises con las que conviven.

“El mural es luz y vista para quienes estamos acá. Le da color a un espacio y nos identifica, porque nuestro pabellón se llama Colibrí”, relató una de ellas. Por otra parte, también se refirieron al trabajo junto a la artista, donde aseguraron que “fueron risas, charlas y consejos compartidos. Nos fuimos conociendo, aprendimos a hacer un mural y también sentimos que ella pudo conocer lo que vivimos acá”.

Respecto al diseño del mural, contaron que querían comunicar que “nunca estás sola, que te tenés a vos misma y que podés abrazarte”. Agregaron que cada una llevó su historia a los encuentros y que “pintamos juntas, compartimos momentos y eso te deja un recuerdo y una parte de cada compañera”. Por último señalaron que “está en un lugar donde lo ve la familia y los niños cuando vienen de visita. Preguntan quién lo hizo y podemos decir que fuimos nosotras”.

El artista Seba Cener conversó en Cultura Zip desde Estados Unidos, el programa que se emite por Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1 y habló sobre su arte, qué lo inspira y hacia dónde se dirige.

Desde pequeño, entre el skate y la bici, el grafiti captó su atención. Pero frente al desconocimiento de lo que podría lograr con la pintura callejera, montó un negocio de venta de aerosoles. “Como Tandil es una ciudad pequeña, ver el daño del grafiti fue fácil. Y me empecé a sentir cómplice”, dijo el artista, quien relató: “Eso me empujó a hacer un cambio y a pensar que con la misma herramienta podía tomar paredes dañadas y, con permisos, tomarme el tiempo de hacer algo más producido para, a partir de ahí, generar un cambio”.

Así comenzó a realizar piezas con mayor producción que quedaban lejos de la intervención rápida. Demandaban tiempo, pero mejoraban el espacio y transmitían mensajes. Todo cambió cuando Cener se encontró por redes sociales con la pintura hiperrealista de un artista español. “¡Qué locura que este tipo, con lo mismo que yo hago letras, haga un retrato! Y desde ese momento se me abrió la cabeza y dije: ‘quiero hacer esto’”, compartió.

Una publicación compartida por ɹǝuǝↃ ɐqǝS (@sebacener)

Desde entonces buscó aproximarse a aquel arte en una búsqueda continua de la mejora y la perfección. “Al principio era súper lineal y plano, y con el tiempo, yo creo que cuando tenés ganas de hacer algo vas aprendiendo de todas las cosas que escuchás; y con el tiempo, practicando y pintando mucho, fui mejorando. Y es algo que perdura hasta el día de hoy”, relató Cener.

Durante la charla, el artista compartió que no se consideraba de niño “superdotado en el arte”, pero resaltó la importancia de la perseverancia a lo largo del tiempo. Su arte fue difundido por medios internacionales como la BBC, donde sus murales fueron protagonistas. Sobre esta experiencia, el artista expresó: “Fue un flash. Muy emocionante. Estaba viendo esa nota con mi vieja, lagrimeando. Yo nunca me lo imaginé”.

“A mí me gusta el realismo”, relató el muralista al hablar sobre su camino hacia el estilo propio. “Cuando sentí que tenía esos conocimientos relativamente adquiridos, me gustó la idea de sumar un concepto detrás de cada pintura”, agregó Cener.

Más allá de los permisos necesarios para pintar una pared, el artista pensó en aquellas personas que transitaban a diario las calles circundantes y se hizo la pregunta: ¿Con qué mensaje quiero afectar a esa gente? Desde entonces incorporó nuevos conceptos, como el de pintar murales al revés para despertar la curiosidad de las personas y la invitación a cuestionarse qué podían hacer ellos para cambiarlo. “Podés aceptar las cosas como son, podés cambiar el punto de vista de cómo lo estás mirando; y a partir de ese momento, donde se detienen a pensar, generalmente las obras tienen una parte conceptual que son cosas que yo pienso que es necesario comunicar”, explicó el muralista.

Una publicación compartida por ɹǝuǝↃ ɐqǝS (@sebacener)

En el plano local, Cener atravesó el período de cambio en Tandil. Del reclamo de grafitis en espacios al aire libre, a la valorización de los murales que cuentan historias e invitan a la reflexión. “La escuela de muralismo que se generó desde que arrancamos yo y otros artistas, ha sido bastante fuerte. Después cada uno fue por su lado, pero se ve la aceptación de la gente con el muralismo, y eso termina reflejándose en la calle”, dijo Seba Cener.

Dentro del desarrollo cultural que promueve el artista no solo a nivel internacional, sino también local, dio inicio al proyecto Cener House. Del alquiler de una casa en mal estado, la convirtió en un lugar que promueve el arte y la actividad cultural en la ciudad. Mientras esperaba que algunos contratiempos se resolvieran, Cener decidió comenzar a pintar el espacio.

Con algo de mobiliario y decoración, el muralista contempló la posibilidad de que, al viajar, no podría permanecer mucho tiempo en Tandil. A raíz de esto le surgió la idea, que explicó así: “Tener un espacio con mi esencia, pero que yo no necesariamente tenga que estar todo el tiempo; que sigan sucediendo cosas, que se aporte a la cultura local desde otro lado”.

Una publicación compartida por ɹǝuǝↃ ɐqǝS (@sebacener)

Así comenzaron las Cener House Sessions, con invitaciones a artistas conocidos y emergentes. Un punto de encuentro entre referentes nacionales y artistas locales que despierta oportunidades cercanas. “Potenciar que esto suceda en la ciudad de donde yo soy, con artistas que admiro mucho y que a la vez sirvan de nexo con artistas locales, me hace bien”, detalló Cener.

Sumado a la propuesta cultural, se ha incorporado una parte gastronómica, sobre la cual compartió: “Lleva más tiempo, tuvimos que preparar la cocina y todo el espacio para que sea un lugar gastronómico con la calidad que queremos que tenga". Y concluyó "hoy estamos trabajando en estas propuestas diferentes, que son muy conceptuales, donde uno quizá come alimentos que estaban en el patio de su casa y ni siquiera sabía que existían”.

En un comienzo de temporada cargado de diversión y nuevas propuestas, el programa de El Eco Streaming Cultura Zip presenta una serie de entrevistas sumamente interesantes sobre el panorama artístico de la región. En esta ocasión el invitado especial fue Diego Arquero, un símbolo destacado de la música urbana a nivel internacional que cuenta con dos discos propios y miles de oyentes mensuales en las plataformas.

El joven nació en Sevilla, y atravesó su infancia viajando entre España y Uruguay. Llegó a vivir a Buenos Aires hace aproximadamente un año, ciudad que lo recibió con los brazos abiertos y en donde conoció a múltiples personas del ámbito musical que se convirtieron en sus amigos. Hoy en día, Diego Arquero es uno de los músicos más destacados del rap actual y un referente de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

Arquero lanzó su primer disco en 2018, titulado “Aguafiestas”, con el cual fue galardonado en los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. En 2019 publicó “El Cielo Caer”, producido por Juan Campodónico, y el single “Sencillo” en colaboración con Julián Kartun. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran las canciones “Tranquilo y Dolores Lindos” y “La Pastilla”, temas que hizo en 2020 y 2022 junto a la banda de rock uruguaya La Vela Puerca.

Durante la entrevista en Cultura Zip, reveló que las madrugadas son su momento de mayor inspiración. “Me gusta mucho quedarme despierto por las noches, quizás hasta las 3 de la mañana o cuando ya se durmió todo el mundo, y en esos momentos es cuando me sale la parte creativa”, dijo el cantante. Si bien durante los inicios de su carrera el proceso de composición era más sencillo, épocas en donde escribía y grababa en el mismo día, ahora disfruta muchísimo de reunirse en un estudio con sus productores y amigos para ir buscando referencias y llegar a crear un sonido más complejo.

Acerca de su método para componer, el músico comentó que no recurre tanto al recurso de la improvisación sino que prefiere sentarse a pensar y escribir los versos. “Nunca fui un freestyler”, aseguró. A pesar de que “al momento de improvisar puede salir alguna frase que se me ocurre y la anoto”, en líneas generales opta por idear una composición en donde puedan seleccionar las palabras y las rimas de forma más detallada.

“Yo separo lo artístico de lo estratégico”, manifestó Arquero. Explayándose más sobre esta afirmación, sostuvo que lo más importante para él es darle sentido a las letras y generar un concepto alrededor de las mismas. “Al momento de crear canciones no pienso en armar algo para que sea viral en TikTok o solo funcionen 15 segundos del tema, sino que busco dotar de emociones a la obra”, explicó. 

El artista reveló que próximamente lanzará su nuevo disco, un material en el que viene trabajando desde hace dos años y medio. “Ya está terminado y ahora con mi equipo estamos definiendo las estrategias de presentación ante la comunidad”, contó. A pesar de que ya cuenta con dos discos previos, Arquero cree que esta es la mejor obra que ha creado en toda su carrera. “Ahora mis herramientas son mayores por un montón de aprendizaje, por un montón de cosas que fueron pasando, experiencias que nos nutren y nos corrompen”, declaró el joven y agregó que su tercer disco “es un retrato de un tiempo en mi vida donde deje madurar las cosas”. “Soy un artista de discos. Me encanta escucharlos en el orden que van y todavía creo mucho en ese formato”, expresó. 

Diego Arquero es considerado como uno de los exponentes más importantes del rap en Uruguay y en Argentina, debido a sus potentes letras y a una diversa paleta sonora que combina géneros como el rap, la electrónica y el house. “Siento que lo que hago tiene un valor artístico que quizás no es tan reemplazable”, enunció y añadió que su música “es bastante genuina y que por esa razón sigue existiendo y sigue siendo escuchada”. 

Para concluir, el artista aclaró que no pone el enfoque en los números ni en las visualizaciones. Para él, lo más importante es transmitir un mensaje y que las personas lo escuchen por lo que genera con sus melodías. “Creo que el valor que tiene lo que yo hago no tiene tanto que ver con si es lo más escuchado o si está en el top. Si bien se lograron muchísimas cosas y yo estoy super contento con todo lo obtenido, no me fijo en la realidad numérica ni tampoco eso es lo que me define”, finalizó.

Con un sol radiante y apenas unos pocos valientes que se animaron a acercarse en los primeros minutos, cerca de las 17 dio inicio a la tercera edición del Festival Urbano. Para este año una de las novedades fue el cambio de sede, en 2023 y 2024 el evento se había desarrollado en el Parque de la Industria y el Comercio del Dique y ahora se decidió llevar toda la movida urbana al predio de la Estación de Trenes. 

La organización, asociada entre Cultura del Municipio de Tandil y la MonuFree, dispuso del Paseo del Encuentro como el lugar para desarrollar una fiesta con arraigo popular y propuestas urbanas para todos los gustos. 

Un lugar que el Municipio busca poner en valor con inversión en su mantenimiento, donde se cambiaron las luminarias, y con la organización de eventos como fue el Día de Reyes y ahora el festival en el contexto del noveno aniversario de la competencia de freestyle. 

En el ingreso al predio se ubicó el patio de comidas, con seis puestos de diversas variedades gastronómicas. La cerveza artesanal, puesta por la Asociación de cerveceros local, tenía un valor de 4 mil pesos el vaso. Para comer, los precios iban desde los 4 mil pesos para los conos de papas y entre 6 mil y 8 mil pesos los distintos sándwiches de carne. Inmediatamente pegado, estaba el artista urbano Poshy realizando un cuadro con aerosol. 

En frente del patio de comidas estaba Emilio Gauna y un grupo de ciclistas BMX realizando sus maniobras con una rampa para saltar bien alto y un inflable que amortiguaba los golpes. El BMX, deporte que fue ganando una mayor popularidad a partir de los últimos Juegos Olímpicos, es una rama importante dentro de la movida urbana.

También hubo una feria con alrededor de 20 puestos en donde abundaban la moda circular. Ropa para niños, para adolescentes, para las mujeres y también calzados tenían un gran porcentaje de los stands dispuestos en una especie de semicírculo rodeando la calle principal del predio. Después había algunos puestos de vinilos, otros de sahumerios y también de recuerdos de Tandil. 

El amplio espectro de la propuesta del Festival Urbano provocó que a medida que fue bajando el sol y mermando el calor, mucha gente se acercó hasta el lugar. Los primeros fueron los más jóvenes, visiblemente relacionados con la cultura, luego también empezaron a aparecer muchos adultos. En algunos casos acompañaron a sus hijos, otros fueron a ver la performance de algún familiar o simplemente se sintieron atraídos por la propuesta.

Otra de las cuestiones que resalta en esta tercera edición fue la disposición de dos escenarios para realizar distintas presentaciones. En el centro del predio y enfrentados uno con otro, por el principal fueron pasando los distintos músicos de la jornada de sábado y en el más chicos hubo presentaciones de baile.  

Los que llegaron temprano al evento pudieron presenciar la prueba de sonido de Núcleo, el artista principal del fin de semana. El exponente del rap a nivel nacional fue acompañado por uno de sus músicos y realizó una presentación reducida con el objetivo de afinar detalles de cara a lo que sería el cierre de la jornada con él como centro de la escena.

Luego fueron continuando los números musicales. El Negro Mike abrió la tarde con sus temas y también haciendo saltar a los presentes cuando sonaron los clásicos de Ando Chilling Crew. También pasaron Gastón Fuentes e Incesticide con una propuesta más rockera y Bone y Fibo, trayendo el movimiento urbano antes del show principal.

En el medio de cada presentación musical, la acción se trasladó al escenario secundario donde las distintas compañías de baile presentaron sus números. Hubo KPop y bailes urbanos de la mano de DemonyAss y también se presentó la Compañía Municipal de Tango. 

Micaela Sacconi, subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio, contó que en los últimos años, gracias al Tandil Baila, se encontraron con un crecimiento exponencial de toda la movida urbana y el K-Pop. “Los convocamos, nos parece que están sumamente ligados y no podían faltar. Es un buen escenario para visibilizar lo que hacen”, aseguró la funcionaria. 

El primer día del Festival Urbano contó con una interesante convocatoria en los números finales. La gente fue acercándose tímidamente, esperando que baje el calor y para la noche, en el show estelar, todos los consumidores de la cultura urbana coparon la escena. 

Para la jornada de hoy se espera una convocatoria similar para cerrar el festival. Además hay que tener en cuenta que se realizará la competencia de MonuFree la cual dará un cupo para la Final Nacional del certamen que está celebrando su noveno aniversario. Matías Bravo, organizador del evento, confirmó a este medio que dicha final se realizará en el mes de noviembre en el predio de la Estación de Trenes. 

Bizarrap anunció que sacará un último tema antes de finalizar el año y el elegido para hacerlo fue Luck Ra, que formará parte de la BZRP Music Session #61. 

Pese a que el productor había decidido no lanzar más música por las reiteradas críticas que recibió en sus últimas producciones, tomó el riesgo de dar a conocer su creación junto al cantante cordobés, que fue uno de los artistas más escuchados del país. 

Una publicación compartida de BZRP (@bizarrap)

Si bien la canción será lanzada a las 21 horas del viernes 27 de diciembre, el también DJ mostró un adelanto de lo que parece ser un cuarteto y que en las redes ya le tienen fe para ser "el tema del verano". El mismo contendrá el verso: "No me he podido olvidar de ti, aún guardo los recuerdos dentro de mí, pa que digo que no si sí, si nunca he conocido a alguien así". 

Cabe recordar que las expectativas son altas ya que la última creación de la Bizarrap Session fue lanzada con Lismar hace siete meses y fue la que menos visualizaciones tuvo con 11 millones. 

"Upside down mural leaves community baffled", con ese título, la BBC, indagó sobre una polémica instalada en Fleetwood, una localidad situada en Lancashire, Inglaterra.

¿Qué significa? ¿Por qué está pintada al revés?

"Algunos lugareños quedaron impresionados por la calidad de la imagen, pero otros estaban interesados ​​en saber por qué estaba al revés", dice el texto que da paso a una serie de interpretaciones del público sobre la creación.

Una publicación compartida por ɹǝuǝↃ ɐqǝS (@sebacener)

El artista es el tandilense Seba Cener, conocido a nivel local e internacional, por sus múltiples trabajos.

En una entrevista que brindó, tiempo atrás, a El Eco de Tandil, destacó: "En lo que respecta a mi obra personal, donde quiero hacer un mural mío, donde voy y pido una pared, donde nadie tenga una influencia en el boceto, sino que simplemente es lo que yo quiero presentar, trato de dar como una parte del concepto que yo tengo en la cabeza. Cuando uno está pintando murales en la calle, quieras o no, afectás a las personas que están pasando día a día. Por eso pienso en el mensaje que quiero dejar. Ahí fue cuando empecé con el tema de los murales al revés, donde ya cambia la idea de preguntar quién es y pasa a ser el por qué está al revés. Ahí, como en la vida, o hay que aceptar las cosas cómo son o tenés que cambiar el punto de vista para entender las cosas de otra manera. A partir de eso trato de ir dejando varios conceptos que son importantes para mí. Vengo dando vuelta con el tema del tiempo y cómo lo percibimos. Lo más complicado de un mural siempre está atrás, es cómo pasar de la idea mental al boceto y de ahí al mural."

En Tandil no hace falta recorrer grandes distancias para encontrarse con el arte interviniendo el espacio público. Las diferentes corrientes artísticas irrumpen en la cotidianeidad de los transeúntes para romper con la abstracción mental que generan las obligaciones del día a día y el uso compulsivo del celular. 

Además de las nuevas expresiones, en las plazas, parques y edificios históricos de la ciudad están a la vista esculturas, estatuas y monumentos, obras que datan de muchos años, pero que conservan su vigencia y esconden pequeños fragmentos de la historia de la localidad. 

El Eco Multimedios invita a repasar (o conocer) algunos de ellos en una nutrida recorrida por el arte en la urbanidad tandilense.

El Brigadier General Martín Rodriguez, nacido el 4 de julio de 1771, fue Gobernador de la provincia de Buenos Aires y fundador del Fuerte Independencia en Tandil. También fue fundador de la Universidad de Buenos Aires, del Banco de la Provincia de Buenos Aires, y quien designó al primer gobernador argentino de las Islas Malvinas, acreditando la pertenencia de las mismas a la nación Argentina. 

El 4 de abril de 1923, con motivo del centenario de la fundación que dio origen a Tandil, fue homenajeado en la ciudad con un monumento en bronce de la autoría de Arturo Dresco, un escultor argentino cuya obra más destacada fue el Monumento a España, inaugurado en el barrio porteño de La Boca en 1936.

El monumento a Martín Rodríguez fue fundido en el Arsenal de Guerra Esteban de Luca en tres piezas: la base y los miembros del caballo, el cuerpo del animal y piernas del prócer, y el cuerpo del General.

La obra muestra al caballo y al prócer en actitud dominante, valiente, arrojada, y con el jinete divisando el horizonte, con la mirada dirigida al valle de la ciudad que él fundará, a sus pies.

Está ubicado en la cima del Parque Independencia, al cual se accede ascendiendo por un camino que rodea al cerro en el que se encuentra, que comienza al final de la Diagonal Illia. Opcionalmente se puede subir a pie por medio de escaleras de piedra. 

A partir del próximo viernes, y durante el fin de semana, la paredes de la antigua fábrica Ronicevi se llenarán de arte en un prometedor evento donde más de 100 muralistas y graffiteros de todo el país, Chile y Uruguay visitarán la ciudad para intervenirlas de forma simultánea y a través de la utilización de diferentes estilos, revitalizando un histórico sitio tandilense. 

Los mismos estarán acompañados de una feria de artesanos y emprendedores, música, gastronomía y diferentes actividades que se extenderán hasta el domingo. Para conocer más sobre esta oportunidad única de conocer a numerosos artistas urbanos del país en un solo fin de semana, El Eco Multimedios dialogó con uno de sus organizadores, el muralista tandilense AselOn. 

Una publicación compartida por LAS SIERRAS GRAFF (@lassierrashh)

En primer lugar, explicó que “Las Sierras Graff” se trata de un evento prácticamente autogestionado, que nace de la voluntad de sus propios participantes. “Viene gente de Chile, Uruguay, y de todo el país. En su mayoría son muralistas, y también hay una gran cantidad de grafiteros reconocidos con muchos estilos. Artistas de Tandil están todos prácticamente, y al que no está lo invitamos a que venga”, manifestó.

Comentó que para ordenar las exposiciones a lo largo de las calles Venezuela, Rosalía de Castro y Colombia, se hará “una especie de curaduría”, donde los estilos de que se asemejen trabajarán en conjunto.  

“Por ejemplo viene gente que pinta en stencil, que va a tener un sector determinado. Clara Stellato, una gran artista de Tandil que trabaja con colores llamativos y vibrantes, va a estar junto a ”Acra" que viene de Buenos Aires con un estilo similar", señaló. 

Por otro lado, habrá una muestra de pinturas en vivo a cargo de Nazareno Di Biase, con obras de diferentes artífices tandilenses. 

Al ser autogestionado, uno de los principales obstáculos que se le presentó a AselOn en la organización de un evento de tal magnitud, fue la dificultad para conseguir la pintura necesaria para abarcar los casi 300 metros de longitud que rodean al predio.

Para ello, aceptan donaciones monetarias al alias “lassierrashh”, o en el caso de querer colaborar con la materia prima, los interesados pueden comunicarse al 2494 591584. Al mismo número deberán llamar quienes deseen alquilar un stand para feriar durante el fin de semana, al accesible precio de 2500 pesos por los tres días. 

“Demanda muchísima cantidad de pintura, intentamos conseguir donaciones con las cuales no tuvimos mucha suerte, pero bueno los mismos artistas también la ponen por su parte, porque quieren venir a formar parte. Esa motivación es increíble porque además de hacer un montón de kilómetros y cubrirse el gasto en viáticos van a traer la pintura que falte para regalarnos sus obras”, relató el organizador.

Restan los últimos detalles para una gran celebración del arte urbano, que sumará valor agregado a un espacio de la ciudad que ha logrado reinventarse a partir del trabajo colaborativo, y que a partir del próximo lunes se verá renovado por el arte y la pasión de reconocidos representantes de esta cultura en Argentina.  

El exitoso productor musical argentino Bizarrap, ganó su primer Latin Grammy este jueves luego de triunfar en la categoría "Mejor Canción Urbana", por la famosa Bzrp Music Sessions, Vol. 52, en la que colaboró con el rapero español Quevedo y que estuvo siete semanas en el puesto número 1 de la lista global de las canciones más escuchadas en Spotify a fines del año pasado.

La categoría era una de las más difíciles de anticipar ya que competían artistas como María Becerra, por Automático; Bad Bunny y Austin Santos, por La Jumpa; o Shakira junto a Karol G, por TQG. Aunque finalmente la producción de Bizarrap fue la elegida. 

“Impresionante el reconocimiento que le dan a este proyecto que empecé en mi cuarto con una computadora”, expresó al subir al estrado para recibir el premio. 

“Se lo quiero dedicar a todos los pibes y las pibas que están empezando, que vean que se puede, que con muy poco se puede lograr mucho, en serio. Gracias a mi equipo, a mi familia, a mis amigos y al público también”, concluyó.

El músico y trapero argentino Duki presentó “Troya”, el tema que faltaba para cerrar el álbum lanzado en Junio “Antes de Ameri”.

Los seguidores del artista en principio no entendían por qué el track número 10 de dicho álbum no podía escucharse, y pronto comenzaron las especulaciones al respecto. 

Finalmente las sospechas y conjeturas terminaron y el artista presentó “Troya”, un tema producido por Zecca donde continúa su exploración sonora y recurre a variaciones melódicas mientras canta sobre el amor de su público, el coraje de su madre y la calma de su padre.

El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Facundo Ballve que fue rodado entre la nieve y se lo puede ver al trapero quemando discos de sus más grandes éxitos anteriores en una fogata.

Con la llegada de este ultimo track, queda listo el panorama para la llegada de “Ameri”, su próximo disco que aún no tiene fecha conocida de lanzamiento.

Todo parece indicar que dos de los artistas mas reconocidos de la escena urbana musical se encuentran trabajando juntos en una nueva producción, que de salir a la luz, seguramente deleitara a sus multitudinarios públicos, y generara millones de reproducciones. 

El histórico rapero puertorriqueño Rene Pérez, alias “Residente”, exintegrante de "Calle 13", conjunto musical que marcó un antes y un después en el genero, publicó en su Instagram una foto donde se lo puede ver en un estudio de grabación junto a “Wos”, referente actual de la música argentina, que con su particular estilo, en el que entremezcla el rap con los ritmos identitarios de nuestro pais, ha sabido posicionarse como uno de lo artistas mas escuchados del planeta. 

Una publicación compartida por René Pérez Joglar (@residente)

Si bien no hay ninguna confirmación oficial, el posteo de Pérez generó revuelo entre los fans, que llenaron la caja de comentarios expresando el deseo de escucharlos juntos en una canción. Ambos comparten un gran compromiso con las causas sociales en sus letras, y tienen un forma de componer que sin dudas es compatible. 

El pie de la publicación donde se los observa en distintas etapas del proceso creativo, tiene un enigmático calculo, que muchos han intentado resolver, ya que puede contener encriptado algún dato importante sobre esta esperada colaboración: “x³+y³+z³=k”. 

Luego de cuatro meses de trabajo, los artistas urbanos Mone y CEB terminaron de pintar el mural gigante que luce el murallón del Parque del Origen. Aunque felices por el resultado, plantearon críticas al Municipio y a la Dirección de Juventud por falta de acompañamiento en la última etapa del proceso. “Nos dejaron a gamba mal”, expresaron.

“Somos CEB y Mone, del equipo de Arte Joven que depende de la Dirección de Juventud, y los dos juntos terminamos esta pared en el Parque del Origen, que tiene 100 metros de ancho por 8 o 9 de alto en su parte más alta”, contaron a El Eco de Tandil. Junto a ellos, la obra finalizada, un paisaje jurásico compuesto de una frondosa vegetación y dos dinosaurios que acompañan la temática del paseo.

“Para nosotros es todo una felicidad haberlo terminado, esperemos que le guste a todo Tandil y que se disfrute”, sostuvo CEB. Ambos son dos artistas reconocidos en el ámbito local, en particular por haber firmado el conjunto de personajes de animé que pueden observarse en muchas de las paredes de la ciudad.

La obra les llevó a los realizadores cuatro meses de trabajo ininterrumpido, que comenzó con bocetos a escala pintados sobre papel, los cuales luego trasladaron al muro. Implementando la técnica del aerosol y la del puntillismo ayudados por extensores de 6 metros y hasta una grúa, dieron en los últimos días una pincelada que, pese a la satisfacción, hubieran deseado que no sea la final.

Críticas al Municipio

“Esto lo hacemos de corazón casi. Porque la verdad que para este mural, toda la pintura fue de sponsor, no gastó un mango el Municipio. Y no quiso poner plata la Dirección de Juventud para alquilar un balancín y hacerla mejor. Porque en el medio la obra no está terminada. La tuvimos que dejar así nomás porque el director nos dijo que ya no había plata. Y eso es malísimo, porque no puede ser que un director te diga eso”, lanzó Mone, disconforme con no haber podido culminar el mural según lo proyectado junto a su compañera artista.

“Quiero contar que el Municipio, más la Dirección de Juventud que nos abastece a nosotros de materiales, en realidad no nos dieron ni cabida para pintar esto. Estuvimos pintando entre el barro, el frío, rompimos nuestra ropa. Nos dejaron el último mes re solos porque iban a poner el mástil en el Parque y nos dejaron a gamba mal”, agregó el artista.

“La próxima vez que nos contraten para hacer una obra tan buena como esta, porque ahí tenés los resultados, quedó perfecta, que nos den bolilla como artistas. Somos apasionados por lo que hacemos y lo hacemos bin. Necesitamos que se pongan más las pilas hacia nuestro trabajo”, consideró.

Por su parte CEB concluyó planteando que “como mínimo lo que esperamos después de haber pintado semejante pared es contar con el reconocimiento y con la valoración, sino es por parte del Municipio de todos los ciudadanos. Que se cuide y que se valore. Porque fue un sacrificio de cuatro meses, que no fue bien remunerado económicamente, y estamos poniendo el corazón y toda nuestra pasión como artistas urbanos que somos”.