En el marco del Día Internacional del Trabajador, la Asamblea Barrios de Piedra lanzó una convocatoria abierta a la comunidad para participar de una manifestación cultural bajo el lema “trabajadores de Tandil, ayer y hoy”, que se desarrollará durante la mañana del 1° de mayo en distintos puntos de la ciudad.

Desde la organización señalaron que la iniciativa surge en un contexto que consideran de “ataque a los derechos conquistados”, por lo que plantearon la necesidad de reafirmar el valor del trabajo y la lucha colectiva. En ese sentido, remarcaron que, pese a los avances tecnológicos y productivos, persisten sectores que buscan concentrar beneficios y retroceder en condiciones laborales.

La propuesta también pone el foco en la memoria histórica de la ciudad, especialmente en la lucha de los picapedreros, quienes a comienzos del siglo XX lograron conquistas fundamentales como la jornada laboral de ocho horas, el descanso dominical y el pago en moneda legal.

Según detallaron, las actividades comenzarán a las 10 horas en el Sendero de la Amistad y los picapedreros, en su cruce con Azucena, donde se realizará una reseña histórica y un reconocimiento a familiares de referentes de la organización obrera local. Luego, a las 11 horas, se llevará a cabo un acto cultural en la intersección de Figueroa y avenida del Valle, sitio emblemático donde antiguamente se ubicaba el denominado “Puente del Azul”, punto de encuentro de las marchas obreras.

Durante la jornada habrá intervenciones artísticas, canciones y una muestra fotográfica, además de palabras alusivas que buscarán vincular las luchas del pasado con las problemáticas actuales del mundo del trabajo.

Finalmente, los organizadores extendieron la invitación a asociaciones, gremios, clubes, bibliotecas y a toda la comunidad, con el objetivo de “reeditar simbólicamente” aquellos encuentros históricos y fortalecer la defensa de los derechos laborales y el progreso social.

Por Catalina Borgarello (*)

Julieta Moyano fue alumna, profesora, directora y testigo de generaciones de bailarinas en la Escuela Municipal de Danzas. Mientras se prepara para dejar la dirección, repasó una vida marcada por la docencia, la danza y la vocación de enseñar. Está en su “último acto”. Lo dice con una sonrisa, que aparece sólo cuando se habla desde el amor y no desde la nostalgia. Después de casi cincuenta años dentro de la Escuela de Danzas de Tandil, su historia ya encontró su último compás para bailar: “Estoy finalizando la función, espero que no sea una tragedia”, bromeó, aunque sus ojos se llenaron de emoción.

Todo comenzó cuando era una niña inquieta, llena de energía, y una amiga de su mamá le acercó la pregunta que abriría su camino: “¿Por qué no la llevás a la Escuela de Danzas?”. Tenía cuatro años y medio.

Su primera profesora fue Ana Villar, Anita, a quien recuerda con un cariño que todavía duele: falleció el año pasado. “Ella fue mi inicio en todo”, contó. A los siete años ingresó al profesorado que, en aquel entonces, tenía diez años de duración y a los diecisiete, se recibió. Tuvo maestros que llegaban desde Mar del Plata, La Plata y del Teatro Colón. Fue parte del primer ballet de la escuela, integrado por estudiantes destacadas. Y ahí descubrió su otra pasión: enseñar.

Cuando se recibió, no se detuvo. Continuó perfeccionándose y bailando en diferentes producciones, mientras comenzaba a dar sus primeras clases: “Aprovechaba para aprender de todos los maestros que venían. Era un privilegio seguir bailando con ellos”.

Decisiones        

Mientras la danza permanecía en su cuerpo, la matemática estaba en su cabeza: “Me resultaba fácil, y me encantaba”, dijo. Así que siguió ambos caminos sin sentir contradicción. Siempre pensó en estudiar algo relacionado a las ciencias exactas y se anotó en matemática, “para mí es un placer ir a dar clases”.

Para ella, la danza y la matemática comparten algo, la disciplina: “Las dos cosas me apasionan”. También se siguió perfeccionando con diferentes cursos y estudios. Sus alumnos notan esa pasión, llamándola “emoción”, cuando tienen clases con ella.

En su carrera, dio clases en aulas y estudios, aprendió de grandes maestros del Colón y montó producciones de ballets, que todavía hoy la hacen sonreír. Fue Cupido en Don Quijote; Carabosse en La Bella Durmiente; el Hada Madrina de Cenicienta. Bailó en puntas hasta 2007, ya como docente y apenas una vez más, siendo directora.

Cuando una alumna faltó y no había reemplazo, ella volvió a escena rehaciendo un papel de cuando era alumna: Sol de Estancia. “Tráiganme la malla, tráiganme todo, lo hago yo”, dijo y bailó lo que nunca había olvidado. Además, cuando era bailarina, tenía una pequeña costumbre antes de cada función, llegar muy temprano. “Me gustaba estar tranquila, con todo preparado. Era mi forma de calmar los nervios”, confió.

En 2009, pospuso su casamiento para poder tomar la dirección de la escuela. Lo hizo con la seguridad y por incentivo de su anterior director, Miguel Rouaux. Había sido alumna, ayudante y profesora. Conocía la escuela como su casa y también el peso de las decisiones: reorganizó las carreras, incorporó la danza contemporánea y logró formar a nuevas generaciones.

Ser directora fue un nuevo modo de bailar: “Este cargo no termina cuando me voy a casa”, admitió. A veces siente ese cansancio que no es físico, la carga de estar en todos lados a la vez. Pero también la satisfacción de haber construido algo que perdurará.

Caminos

Julieta también es madre. Al hablar de su hijo la emoción se hace evidente: “A veces, pienso que le tocó una mamá ocupada, pero con un papá presente. No es lo mismo, dicen, pero es lo que le tocó”. Su familia se fue amoldando a sus diferentes trabajos para poder acompañarla y, a veces, estar en su casa no la hace desconectarse completamente del trabajo. Pero esa conciliación entre pasión y maternidad, va haciendo su camino.

Julieta habla mucho del amor, a la danza, la docencia, la escuela. “Si uno hace algo que le gusta, pone todo: corazón, cabeza y cuerpo”, aseguró. Y agregó un consejo para quienes vienen detrás: “Amen la escuela, la danza. Con eso, el camino ya está hecho”. Por eso no teme al cambio, confía en las manos que seguirán sosteniendo la escuela. Habrá nuevas ideas, otros sueños y distintas formas de enseñar, mientras se despide del lugar que la vio crecer.

Julieta sólo cambia de papel para poder vivir su siguiente obra, ya que nadie se va del todo de un lugar que ama. “La danza no se deja; se transforma”, reflexionó. Lo mismo pasa con la docencia. “No me veo haciendo otra cosa”, confiesa. Porque en la danza y la matemática, encontró un modo de enseñar lo que ama.

Su historia

Julieta Inés Moyano nació en Tandil, tiene 53 años y realizó sus estudios secundarios en la Escuela Secundaria 10 “Normal”. Se recibió como profesora de Matemáticas en el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica 10, carrera que cursó en paralelo con su formación artística. Es además profesora de Danza Clásica, egresada de la Escuela Municipal de Danzas de Tandil. A lo largo de su carrera fue alumna, docente y desde 2009, directora de la escuela. Durante su gestión incorporó la carrera de Danza Contemporánea, actualizó planes de estudios y promovió la participación de los alumnos en funciones didácticas y proyectos educativos.

(*) Esta entrevista fue realizada en el marco de la materia Práctica Profesional 1 de la Tecnicatura en Comunicación Social del ISFDYT 10 de Tandil, bajo la tutela de la profesora Carolina Cordi.

Este viernes, desde las 12.30, la Asociación de Educadores Jubilados y Retirados de la provincia de Buenos Aires - Filial Tandil realizará su tradicional festejo de fin de año e invita a toda la comunidad participar del cierre de la 12° muestra pictórica que incluyó obras de diversos artistas plásticos de la ciudad.

La jornada que se llevará a cabo en la Casa Jubilé, ubicada en calle Garibaldi 1038, comenzará con un almuerzo a la canasta y continuará a las 15 con la entrega de certificados a los artistas participantes de la muestra.

El evento contará también con la presencia de la  Banda Municipal de Música y durante la tarde habrá sorteos entre los presentes.

La muestra, hasta el viernes

La muestra pictórica se encuentra en exhibición desde el lunes 24 de noviembre y permanecerá abierta al público hasta el próximo viernes 5, en el horario de 17 a 19.

Se trata de la 12° edición de la muestra que se realiza todos los años y que cuenta con la participación de variados artistas plásticos del partido de Tandil.

Meses atrás, la Asociación realizó una convocatoria abierta a quienes desearan exponer sus trabajos en la sede local. Las pinturas expuestas, de diversas temáticas, son el fruto de ese llamado a la comunidad.

Días atrás, dio inicio el proceso de evaluación de los proyectos presentados al Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales 2025, llevado adelante por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio. El objetivo de este fondo es acompañar, impulsar y visibilizar proyectos culturales y artistas del partido de Tandil.

Esta convocatoria estuvo dirigida a proyectos nuevos, en proceso de desarrollo o en proceso de adaptación, que se desarrollaron en el ámbito local.

Se presentaron 135 propuestas en las siguientes disciplinas: Música (25,9 %), Artes Escénicas (16,3 %), Artes Audiovisuales y Multimedia (14,8 %) y Patrimonio Cultural (12,6 %). Las otras disciplinas que participan son: Letras, Publicaciones, Diseño, Radio, Televisión y Sitios de Internet con contenido cultural, Artes Visuales, Artesanías y Espacios Culturales.

De ellas, el 78,5 % no cuentan con apoyo institucional, mientras que el 85,2 % no obtiene otras fuentes de financiamiento.

Se seleccionarán 20 proyectos culturales, con un monto total de $12.000.000, garantizando al menos dos beneficiarios por disciplina (sujeto a la evaluación y calidad de las propuestas). En caso de que alguna disciplina no cumpla con los criterios establecidos, esa vacante podrá no cubrirse.

Los proyectos seleccionados en cada disciplina recibirán un Apoyo Económico Extraordinario, consistente en un pago único de $600.000 (seiscientos mil pesos).

Los resultados de esta convocatoria serán publicados a partir del 25 de agosto en los canales de difusión de la Subsecretaría de Cultura y Educación.

La Subsecretaría de Cultura y Educación informó que el martes 8 de julio a las 19 horas se realizará una charla informativa virtual destinada a todas las personas interesadas en postularse al Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales 2025.

Durante el encuentro se repasarán todos los requisitos, modalidades y criterios de evaluación que contempla esta convocatoria, pensada para impulsar y acompañar iniciativas culturales en sus distintas expresiones. También se brindarán detalles sobre los plazos, documentación necesaria y líneas de financiamiento disponibles.

El intercambio se desarrollará de manera virtual, a través de la plataforma Google Meet, y será un espacio abierto para que los participantes puedan realizar consultas, aclarar dudas y conocer de primera mano las condiciones para presentarse.

Para participar de la charla, los aspirantes deberán ingresar al siguiente enlace: https://meet.google.com/epz-qkpd-ubp

Luis Felipe “Yuyo” Noé falleció a los 91 años, luego de atravesar un conjunto de problemas de salud que lentamente lo fueron apagando. En sus últimos momentos estuvo rodeado de su familia y de sus colaboradoras más cercanas, acompañado, como siempre, por afectos, arte y pensamiento.

Hasta hace muy poco seguía pintando en su taller, activo y vital, participando de inauguraciones y eventos culturales. Su presencia era habitual en el mundo del arte, no sólo como creador sino también como maestro, teórico, curador y figura querida por generaciones.

Desde mediados de los años 50, Yuyo Noé fue una de las figuras centrales del arte argentino. Su nombre quedó ligado a la Otra Figuración, un movimiento que reformuló el panorama artístico local, junto a Jorge de la Vega, Rómulo Macció y Ernesto Deira. Con ellos, impulsó una pintura potente, visceral y contemporánea que dialogaba con las vanguardias del mundo, pero con un sello profundamente local.

A lo largo de más de siete décadas, Noé se reinventó constantemente. Su obra desarmó oposiciones clásicas como figuración/abstracción, dibujo/pintura, plano/volumen, y propuso nuevos caminos desde la idea de "visión quebrada"y la “asunción del caos”, conceptos que lo atravesaron en su obra visual, en sus textos y en su forma de estar en el mundo.

Además de su obra plástica, fue un prolífico ensayista. “Antiestética” (1965), “El arte en cuestión” (2001), y “Asumir el caos” (2024) son algunos de sus libros fundamentales. El último, de unas 500 páginas, fue pensado como su legado teórico y vital, y fue presentado apenas unos meses antes de su muerte.

Como docente, impulsó a decenas de artistas. Como intelectual, sus textos se publicaron en medios como Página/12, donde colaboró durante años. Ilustró además los tres tomos de las Memorias del Fuego de Eduardo Galeano, acompañando con imágenes un relato literario de América Latina.

En 1976, con el inicio de la última dictadura, se exilió junto a su esposa Nora Murphy y sus hijos, primero en París. A su regreso, retomó una producción prolífica y experimental que lo llevó a representar a Argentina en la Bienal de Venecia en 2009, con obras monumentales como La estática velocidad y el políptico Nos estamos entendiendo.

Recibió todos los premios y distinciones posibles. Expuso en museos del país y del mundo, y en los últimos años protagonizó grandes retrospectivas como Mirada prospectiva (Museo Nacional de Bellas Artes, 2017) y Visión quebrada (Museo MAR, Mar del Plata, 2023/24).

Noé fue una figura singular: un artista de vanguardia que logró ser popular, una mente compleja y sensible que nunca dejó de cuestionarse y de mirar con ojos nuevos. Su obra es un mapa del siglo XX y XXI argentino: con fragmentaciones, repliegues, estallidos y una vitalidad que desborda el marco.

Desde la Fundación Luis Felipe Noé, creada por él mismo en 2019, se anunció su fallecimiento con un mensaje que celebra su vida y reafirma el compromiso de mantener vivo su legado.

La despedida a Yuyo Noé será este jueves 10 de abril en la Legislatura Porteña (Av. Presidente Julio A. Roca 575, CABA), de 9:30 a 14 h. El entierro será el viernes 11, a las 11 h, en el Cementerio de la Recoleta.

Con su partida, el arte argentino pierde a una de sus figuras más grandes. Pero también deja una obra que seguirá vibrando, interrogando y proponiendo caminos. Como él mismo escribió: “En el hacer se vive, y en el hacer se crece”.

Tandil se prepara para recibir, del 26 al 28 de marzo, a la delegación del FIRA- Festival Internacional de Realización Audiovisual. Durante estos días, organizadores/as del festival y representantes de los seis proyectos seleccionados, viajarán para compartir su pasión por la creación audiovisual y promover el intercambio cultural y técnico con la comunidad local.

Además del apoyo del Municipio a través de la Secretaría de Cultura, FIRA cuenta con el respaldo del renombrado actor tandilense Víctor Laplace, cuya trayectoria y compromiso con el arte aportan un valor incalculable al festival. Además, se presentará un proyecto extra a cargo del reconocido director español Gonzalo García Pelayo, quien ha sido un pilar fundamental en ediciones anteriores del FIRA y continúa brindando su apoyo desinteresado.

Este miércoles a las 19 hs., en Granja Los Pibes, y con entrada libre y gratuita, se realizará la proyección de la película realizada por la Red de Clusters, dirigida por su referente y fundador, José Celestino Campusano, "El Clan Vega" – Argentina, 2023, con una duración de 80 minutos. Esta proyección es una muestra del esfuerzo colectivo y la creatividad que caracteriza al festival.

Con el fin de fortalecer lazos y fomentar el intercambio profesional, se realizará un Encuentro de Equipos Técnicos el jueves 27 de marzo, de 9:00 a 11:00 hs., en El Espacio Multicultural (Chacabuco 517). Este encuentro está destinado a reunir a los técnicos tandilenses que integran el FIRA 2025, promoviendo la colaboración y la innovación en el ámbito audiovisual.

También el jueves 27 de marzo, se llevará a cabo un casting de 15:00 a 19:00 hs., en El Espacio Multicultural (Chacabuco 517), abierta a talentos locales interesados en formar parte de los proyectos del festival.

El FIRA- Festival Internacional de Realización Audiovisual, reafirma su compromiso con el desarrollo cultural y profesional del medio audiovisual, invitando a la comunidad de Tandil a sumarse a esta experiencia única. Se invita al público a seguir de cerca todas las actividades programadas y ser partícipes de este importante encuentro artístico y profesional.

El ministro de Desregulación, Federico Sturzenegger, anunció la entrada en vigencia de un decreto que termina "con el monopolio" de SADAIC y otras entidades del rubro.

"Liberamos a la cultura argentina del sistema de control estatal instaurado por el régimen de Onganía hace 50 años y que hasta la llegada del presidente Milei nadie quiso o se animó a desarmar", sostuvo el funcionario nacional. 

En su cuenta de X, explicó que "hasta ahora, el Estado controlaba los ingresos de todos los artistas obligándolos a rendir sus derechos a través de una organización autorizada por el mismo Estado".

"Este perverso sistema ideado por el presidente de facto Onganía (luego amplificado por el kirchnerismo que comparte esa visión autoritaria del poder), le permitía al gobierno dos cosas. Primero, tener el control de los derechos de los artistas para disciplinarlos (ya sea privilegiándolos en el cobro, o extorsionándolos). Segundo, constituía una abultada caja en la que vale el dicho ´el que reparte se queda con la mejor parte´", subrayó Sturzenegger.

El decreto 138/25 alcanza a las sociedades de gestión colectiva (SGC), que en Argentina son SADAIC, SAGAI, AADI-CAPIF, DAC y ARGENTORES, y tenían la representación de los derechos autorales y en la fijación de las tarifas para usarlos.

"Los músicos que querían vender su música (incluso hacer un show en vivo), debían cobrar obligatoriamente a través de SADAIC y AADI sus derechos. Miren el absurdo: en un recital, en vez de que la banda pudiera cobrar sus derechos sin intermediarios, tenía que pagárselos a SADAIC, que luego le ´devolvía´ lo que era suyo", resaltó Sturzenegger. 

Con la nueva reglamentación, "si alguien quiere fundar una SADAIC-2 para competir con SADAIC, podrá hacerlo".

Además, se "permite que los autores y creadores celebren acuerdos particulares sin intervención de dichas sociedades, cobrando sus derechos ellos mismos y acordando la tarifa con el usuario".

"Los beneficios son evidentes: los autores recuperan la libertad que le da el pleno control de sus derechos, podrán elegir quién los representa o si lo desean representarse ellos mismos sin intervención de una SGC. Los contratantes, por su parte, sabrán que con el acuerdo particular ya satisfacen todos los derechos económicos de ese autor, lo que da mayor certeza en el comercio", expresó el ministro. 

Y agregó: "La competencia fomentará la transparencia y ahora las SGC estarán obligadas a ofrecer un servicio transparente, eficiente y eficaz a sus socios. Miren esta locura: SADAIC pagaba el personal y los elementos que requerían sus auditores para llevar adelante su tarea. Sin competencia podían hacer lo que quisieran, drenando hacia las SGC cualquier gasto que consideraran válido. Ahora la competencia los disciplinará y los obligará a ser eficientes. VLLC!".

El mundo del espectáculo argentino se encuentra de luto tras el fallecimiento de Atilio Veronelli, quien dejó una huella imborrable en el teatro, cine y televisión. A los 65 años, el reconocido actor, director y guionista falleció, dejando un legado como comediante y escritor de grandes éxitos.

La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de su cuenta oficial en la red social X. En su publicación, la entidad expresó su "profundo pesar" y extendió sus "sentidas condolencias" a los familiares y seres queridos del artista, recordando su amplia trayectoria artística.

Veronelli nació el 13 de octubre de 1959 y se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático. A lo largo de su carrera, estudió con reconocidos maestros como Carlos Gandolfo y Carlos Rivas. Su pasión por el arte lo llevó a destacar en diversos medios, pero fue en la televisión donde alcanzó gran popularidad. Brilló en programas como El mundo de Antonio Gasalla, Juana y sus hermanas, El palacio de la risa, Los Simuladores, Casados con hijos y Los Roldán, entre otros. Además, participó activamente en ciclos de gran audiencia como Bendita y Nosotros a la mañana.

Como guionista y dramaturgo, fue el creador de éxitos televisivos como Susana Giménez, 90-60-90 Modelos y Los Grimaldi. Su talento también se reflejó en el teatro, donde participó en obras como Los Borgia, La mesa de los galanes, Padre Nuestro, Los Grimaldi y Mágico burdel, por nombrar solo algunas. También trabajó en espectáculos humorísticos como Confesiones de un hombre separado y Veronelli está Violeta de risa.

En el cine, Veronelli dejó su marca en películas como Matar al abuelito, La peste, El viaje, Siempre es difícil volver a casa y Amigomío, entre otras.

A pesar de los problemas de salud que había enfrentado en los últimos años, incluyendo una hospitalización por problemas respiratorios a mediados de 2022 y una cirugía cardíaca previa, la noticia de su fallecimiento fue inesperada. Veronelli planeaba iniciar nuevas giras con su grupo de trabajo a partir de marzo. En sus últimos días, se mostró activo en sus redes sociales, compartiendo momentos con colegas como Luisa Albinoni y Esmeralda Mitre, e incluso visitando el programa de streaming Info Show el 14 de febrero.

Ricardo Garijo fue un artista.  Fue dibujante. Escritor. Autor de historietas. Fue hijo, hermano, esposo, padre, amigo. Murió en 2009 y dejó una singular obra. Pero ¿quién fue Ricardo Garijo? Su biografía marca que nació por esos arrebatos del destino en esta parte del mundo el 1 de diciembre de 1953. A este terruño arribaron sus padres, Eulogio Garijo y Maruja Andrades, huyendo de la convulsionada Europa. 

Eulogio sobrevivió a la Guerra Civil Española y tuvo que exiliarse en Francia tras el triunfo del franquismo. Capturado por los nazis en territorio francés, fue enviado al campo de concentración de Mauthausen en abril de 1941. En ese infierno logró resistir hasta que el 5 de mayo de 1945 fue liberado por las tropas estadounidenses. De regreso en Francia conoció a Maruja Andrades, una andaluza que había colaborado con la Resistencia. Se casaron y tuvieron un hijo, y poco después emigraron a Argentina, instalándose en Tandil, donde nació Ricardo.

El pequeño, además de ir a la escuela primaria, asistió a la Escuela Municipal de Artes Visuales "Vicente Seritti" y a los seis años ya ganó su primer concurso de dibujos. Durante más de veinte años publicó sus trabajos de historieta e ilustración en distintos medios de su país y del exterior.   

Adriana Goñi fue su compañera durante treinta años y juntos tuvieron tres hijos: Ricardo, Laura y Celeste. Los cuatro son los sucesores de los derechos de autor del artista plástico y escritor. El pasado jueves 24 de octubre, Adriana fue parte de la organización de una merienda literaria en la sede de la Asociación de Educadores Jubilados y Retirados de Tandil, que contó con la colaboración de la Sociedad de Escritores Regionales filial Tandil, en la que se homenajeó a Garijo y se recordó su trayectoria. Sin dudas, se trató de un artista muy querido y con una visión renovada, fresca, que podía ver más allá de lo común, con una imaginación desbocada que navegaba por mundos fantásticos y espacios siderales. 

Los artistas tandilenses Pablo Orcajo, Juan Cufré y Augusto Rossanigo, junto con la ayacuchense Soledad Moisas, presentados por Ministerio de Arte Tandil, y Sebastián M. González por Tienda que Une, formarán parte de la exposición “Conspiraciones y Teorías”, que inaugurará el sábado 11 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca.

En esta exposición de artes visuales, que se extenderá hasta el 30 de junio, participarán obras de más de 50 artistas de la provincia presentados por 15 espacios autogestivos que integran JUNTA red bonaerense. Bajo el título “Conspiraciones y Teorías”, la exhibición reúne trabajos de artistas “con una lectura minuciosa del entorno que habitan y que desarrollan sus obras como quien cuida un jardín”.

Pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones, mostrarán un recorte diverso de la producción artística de la región exhibidas en lo que es el primer museo dedicado a la producción contemporánea del país: el MAC de Bahía Blanca, fundado en 1995 y que opera en conjunto con el Museo de Bellas Artes bajo el nombre de “2Museos”.

Esta exposición es el resultado de un sostenido trabajo de quienes, desde la autogestión, formamos parte de Junta desde la pandemia.” comparten Paula Jaureguiberry y María Menegazzo, al frente de Ministerio de Arte, proyecto que desde 2018 busca dinamizar las escenas de artes visuales desde Tandil y que desde el año pasado comparte gestiones con Tienda que Une en pos de multiplicar esfuerzos. También participarán de la exposición de otros artistas bonaerenses

 “Conspiraciones y Teorías” se podrá visitar desde el el próximo sábado 11 de mayo hasta el 30 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, calle Sarmiento Nº 450.

JUNTA es una red de espacios autogestionados de la provincia de Buenos Aires que acciona colectivamente fomentando el desarrollo de las escenas locales. Más de 80 espacios de 40 municipios bonaerenses se han vinculados en JUNTA.

El colectivo Artistas de las Sierras que inició hace tres meses una serie de exposiciones itinerantes en distintos hospedajes, sigue girando con sus propuestas por distintos espacios de la ciudad, en el marco de un proyecto que busca dar impulso a los artistas locales y ofrecer un diferencial a los visitantes.

En este caso, se trata de cuatro muestras que tienen lugar en Trauun Fonda Cultural, Refugio del Ángel, posada El Molino, Valle de los Ciervos y Estación Victoria, y que congrega a los artistas plásticos Marcela Roldán, Ariel Stocco, Pablo Orcajo, Gabriela Gauna, Zuny Gnocchini, Patricia Laguna, Silvia Diocares y al grupo de acuarelistas Mujeres de Agua. 

De hecho, ayer se llevó a cabo la última inauguración de esta parte, con la muestra de Mujeres de Agua en el Valle de los Ciervos, donde se exponen obras de Andrea Charro, Silvia Diocares, Lucrecia Lunar, Alejandra Romeo y Laura Sarmoria. 

Silvia Diocares es una de las artistas que forma parte la propuesta y en diálogo con El Eco de Tandil detalló que, tras ofrecer su almanaque del Bicentenario en el complejo de cabañas Valle de los Ciervos, el propietario del lugar le manifestó su interés por organizar exhibiciones de arte aunque no sabía cómo encarar el tema.

“Vimos la oportunidad y pensamos en hacer algo colectivo, porque muchos artistas estamos al encuentro de un espacio para exponer. Acordamos que él iba a conseguir más espacios y yo más artistas que se sumaran. La propuesta es estar dos meses en cada lugar y garantizar una muestra anual en todos los espacios”, señaló.

De este modo, los artistas visuales se aseguran de que sus obras se difundan a un flujo mayor de público y que se genere una sinergia entre todos los actores. Asimismo, evaluó que este tipo de proyectos sirven, además, para reconocer que el circuito de exposiciones “es selectivo y limitado, de alguna manera no encajamos y entonces nos autogestionamos, eso es valioso también”. 

Arte en todas partes 

Desde que empezó el proyecto hasta ahora se sumaron nuevos espacios al circuito itinerante, y el colectivo artístico espera que con el tiempo sean más los alojamientos y restaurantes que adhieran a la propuesta, con el objetivo de ampliar y diversificar el esquema de difusión, potenciando el trabajo de uno y otro lado: tanto de los artistas como del sector turístico. 

Por otra parte, no dejó de lado que es importante reconocer y valorar el trabajo artístico como tal, en aras de potenciar la venta de obras para que el circuito funcione. Desestigmatizar el mercado artístico y la industria cultural es un primer paso hacia el reconocimiento de los trabajadores que quieren vivir de sus producciones. 

“La posibilidad de venta es fundamental para seguir creando y el hecho de generar estos espacios nos da la alternativa de que la obra circule, que la gente la adquiera y se la apropie. Pensamos en lugres turísticos para que lo vean más personas, no sólo las de Tandil. Queremos educar en esto de que el arte se vende y es un trabajo. También es un ejercicio interno valorarse y poner precio al trabajo, poder visualizarlo, porque de lo contrario no salimos del pozo”, sostuvo. 

El joven Facundo Roveta es un ilustrador, animador y modelador 3D de la ciudad,  que entre sus variadas creaciones, es el autor del libro infantil “El Diario Mágico de Paco”. Se trata de una crónica sobre un pequeño niño que narra sus aventuras durante unas vacaciones en la casa de sus abuelos. Allí él es el creador de historias repletas de magia y fantasía. Pero todo se complica cuando un malvado monstruo llamado Llükan comienza a apoderarse de sus historias. Paco debe enfrentarse a él y a su peor enemigo, el miedo.

La obra deja una gran enseñanza para los niños, incitándolos a tener la valentía de afrontar sus temores por grandes que sean, para poder desarrollarse y tener una vida alegre y distendida. La misma fue leída por los alumnos de 5to y 6to de la Escuela Primaria 6, ubicada en el kilómetro 132 de la Ruta 226, dejándolos fascinados por la historia y sus intrépidas ilustraciones que le agregan condimento al relato. 

Observando el impacto que tuvo la historia de Paco en los infantes, las autoridades de la institución educativa decidieron convocar a su autor para realizar una actividad en el predio, donde el artista además de mostrar sus creaciones y relatar su experiencia creativa, dialogó con los niños sobre los miedos, y las mejores maneras de naturalizarlos para lograr vencerlos. 

Naturalizar los miedos

Para conocer más sobre esta actividad, El Eco de Tandil se comunicó con María Juárez, bibliotecaria de la entidad y una de la coordinadoras de la visita. 

Primeramente contó que, estimulados luego de leer el libro de Roveta,  los alumnos hicieron una antología donde escribieron cuentos de terror, y un libro sobre los miedos, donde cada uno expresaba sus temores como una manera de exteriorizarlos. Tras notar el interés que demostraron en su realización, los directivos decidieron invitar al joven para que tenga una mañana de intercambio y aprendizaje con cada uno de ellos.

Sin dudarlo, el dibujante se acercó a la escuela rural, llevando el flyer del libro y proponiendo diferentes actividades. Para recibirlo, “los chicos hicieron máscaras, naves espaciales, señaladores, galería de personajes con las características de cada uno, la verdad que fue un trabajo muy bueno en el que se comprometieron un montón, y es algo muy lindo cuando pasa eso”, narró Juárez.

A su vez, crearon una serie de preguntas para que cada uno se saque las dudas que tenga respecto del cuento como de su labor como ilustrador, y para ello previamente analizaron las características de una entrevista, buscaron en el diccionario las palabras correctas y la redactaron. 

Luego de responderlas amablemente, explicó como hacia sus dibujos, les trasladó sus experiencias, les explicó como él se sintió representado por varios de sus personajes y les mostró imágenes de su proceso creativo.

“Después Facundo les hizo un dibujo personalizado a cada niño, firmado por él, así que además se fueron con un regalito, y hoy una nena me trajo el de ella, donde le agregó mensajes para él, diciéndole que le había gustado mucho la visita y cosas así, es increíble porque escribía muy poco, y en parte es eso lo que buscamos, que se animen a leer y escribir sobre lo que les gusta o les conmueve”, relató la bibliotecaria.

Por otro lado, señaló que al igual que el joven, los alumnos sintieron alguna vez esos miedos que están expuestos en su libro, y es importante que naturalicen algunos de ellos, “porque son parte de nuestro ser, los vamos a tener siempre, y tenemos que ir superándolos, al igual que los hacen sus personajes”.

Por último, indicó que fue una jornada muy especial, ya que al quedar lejos del centro de la ciudad no suelen ir muchas personalidades a visitarlos, “entonces fue una experiencia muy linda, que disfrutaron mucho, y a su vez conocieron toda la tecnología que el utiliza para dibujar, algo que a lo que no están acostumbrados, y quedaron fascinados desde ese lado también”, concluyó.  

La escena artística y educativa de Tandil recuperó ayer uno de sus espacios más importantes, que desde hace 25 años realiza un invaluable aporte a la cultura, operando en su doble función como aula de la Facultad de Arte y sala teatral con obras de todo tipo. Se trata del teatro la Fábrica, institución que desde hacía seis años se encontraba en un proceso de readecuación de sus instalaciones, y que por diversas dificultades en el mismo, debió permanecer inactiva por 3 años. 

En la tarde del viernes, a partir de las 18, se realizó la reapertura del espacio, en un evento que contó con la presencia de múltiples personalidades, tanto de la Unicen, como funcionarios públicos y de la co-gestión del espacio. Para lucir su nueva entrada, la cual luego de las obras será utilizada únicamente para el ingreso a la sala, se dispuso una pequeña exposición de arte, con dibujos de la artista Malú López, titulada “El cuerpo como boceto”.

Asistieron a este acto inaugural el subsecretario de cultura y educación, Alejo Alguacil, La directora de cultura, Micaela Saconi, el diputado nacional Rogelio Iparraguirre, y la concejal por el Frente de Todos, Guadalupe Gárriz.

Cargado de expectativas, el público llenó rápidamente las butacas del lugar, hasta el punto que al comienzo del evento los pasillos laterales quedaron también repletos de gente. La jornada dio inicio con las palabras de la decana de la Facultad de Arte, Daniela Ferrari, luego fue el turno del presidente de la comisión de la Asociación Civil, Franco Pomponio y finalmente paso al estrado el rector de la Unicen, Marcelo Aba. 

Los tres agradecieron a la comunidad artística y educativa por acompañar al espacio en momentos difíciles, cuando la obra se vio retrasada por diversas dificultades, entre ellas la pandemia, y valoraron la importancia que tiene el lugar para la cultura tandilense y también para los estudiantes, que ensayan, conviven y cuidan de el a diario, y repasaron algunos momentos claves del proceso de readecuación. 

Posteriormente, junto con el ex director de la Escuela Superior de Teatro, Carlos Catalano, y el rector Aba, Ferrari y Pomponio, actuales cogestores de la sala,  procedieron a cortar el tradicional listón inaugural, ante el aplauso y  vitoreo de los presentes, dando inicio a una nueva etapa, que viene cargada de ilusión y deseos, pero también de mucho trabajo para sus directivos. 

Finalmente, se dio paso a la presentación de improvisación y creación colectiva de “Proyecto Mondo”, con una propuesta particular e ingeniosa, que despertó todo tipo de emociones en el público presente. 

El Eco de Tandil estuvo presente en la actividad, y dialogó con Daniela Ferrari, quien repasó las renovaciones estructurales que se realizaron, y expresó las sensaciones de volver a reabrir el espacio, justamente en el año en que se festejan su vigésimo quinto aniversario. 

“La sensación es de una gran alegría”, aseguró,  “con una expectativa de disfrute de todo este fin de semana, no solo del pequeño momento que estamos viviendo hoy -por ayer- con el acto institucional y la obra de los chicos de proyecto mondo, sino también por toda la actividad que va a haber en estos días”. 

En ese sentido señaló que hoy a partir de las 18 se llevara a cabo, “Fabrica Abierta”, un evento de entrada libre y gratuita, que contara con “distintas actividades más performativas, artistas plásticos, músicos, actores y actrices, teatristas, va a ser una jornada muy interesante a la que están todos invitados.

Indicó también que las obras en el marco de la reinauguración continuaran este domingo con "El país de los geranios", escrita y protagonizada por Julia Esquibel, a partir de las 17, y "Nada del amor me produce envidia", de Santiago Loza, protagonizada por Gabriela Pérez Cubas y dirigida por Marcela Juárez, a las 21. “Todos amigos de la casa, que han pasado por este espacio desde sus inicios”, agregó. 

“Estuvimos estos últimos 4 años esperando mucho esto, con distintas dificultades, vinculadas a muchas cosas que han pasado; la obra empezó en el medio de la pandemia, hubo una serie de dificultades, pero finalmente pudimos llegar hoy con la obra terminada”, refirió. Sostuvo además que a partir de este viernes “La Fábrica” está abierta para que el público que no la conoce lo pueda hacer, y para que aquellos que aún no la han transitado puedan disfrutarla con las instalaciones nuevas.

A su vez, contó que la refacción más importante que realizaron es en el ingreso, “que lo necesitábamos por una cuestión de seguridad, y que va directamente a lo que es la sala”, sumaron también salidas de emergencia, los 3 baños necesarios para la habilitación, incluyendo a las personas con discapacidad, un patio, oficinas nuevas para la Asociación Civil, un depósito para escenografía y calefacción centralizada. 

“Estamos estrenando también consola, equipamiento de luces, son un montón de mejoras, que llevaron mucho tiempo y trabajo, así que hoy estamos acá para empezar a disfrutarlas con todas las propuestas que se vienen porque siempre fue una sala con mucha actividad teatral y cultural, y queremos que lo siga siendo”, manifestó.

Finalmente, explicó que se definen como una co-gestión, “porque durante la semana es nuestra aula de teatro más importante y particular, que tiene todo lo que necesitamos para hacer el trabajo creativo, y para que nuestros estudiantes la transiten de forma confortable, y los fines de semana, gracias a la labor de la Asociación Civil “Amigos de La Fábrica” tendremos actividades especiales y artísticas”, concluyó.

El colectivo Artistas de las Sierras iniciará este fin de semana largo una serie de exposiciones itinerantes en distintos hospedajes, en el marco de un proyecto que busca dar impulso a los artistas locales y ofrecer un diferencial a los visitantes.

En este caso, se trata de cuatro muestras que tendrán lugar en Posta Natural, Trauun Fonda Cultural, posada El Molino y Valle de los Ciervos, y que congrega a diez artistas: Alejandra Romeo, Laura Sarmoria, Lucrecia Lunar, Silvia Diocares, Pilar Pagés, Eugenia Moreno, Gabriela Gauna, Zuny Gnochinni y Pablo Orcajo. 

Silvia Diocares es una de las artistas que forma parte la propuesta y en diálogo con El Eco de Tandil detalló que, tras ofrecer su almanaque del Bicentenario en el complejo de cabañas Valle de los Ciervos, el propietario del lugar le manifestó su interés por organizar exhibiciones de arte aunque no sabía cómo encarar el tema.

“Vimos la oportunidad y pensamos en hacer algo colectivo, porque muchos artistas estamos al encuentro de un espacio para exponer. Acordamos que él iba a conseguir más espacios y yo más artistas que se sumaran. La propuesta es estar dos meses en cada lugar y garantizar una muestra anual en todos los espacios”, señaló.

De este modo, los artistas visuales se aseguran de que sus obras se difundan a un flujo mayor de público y que se genere una sinergia entre todos los actores. Asimismo, evaluó que este tipo de proyectos sirven, además, para reconocer que el circuito de exposiciones “es selectivo y limitado, de alguna manera no encajamos y entonces nos autogestionamos, eso es valioso también”. 

Por otra parte, no dejó de lado que es importante reconocer y valorar el trabajo artístico como tal, en aras de potenciar la venta de obras para que el circuito funcione. Desestigmatizar el mercado artístico y la industria cultural es un primer paso hacia el reconocimiento de los trabajadores que quieren vivir de sus producciones. 

“La posibilidad de venta es fundamental para seguir creando y el hecho de generar estos espacios nos da la alternativa de que la obra circule, que la gente la adquiera y se la apropie. Pensamos en lugres turísticos para que lo vean más personas, no sólo las de Tandil. Queremos educar en esto de que el arte se vende y es un trabajo. También es un ejercicio interno valorarse y poner precio al trabajo, poder visualizarlo, porque de lo contrario no salimos del pozo”, sostuvo. 

En tal sentido, el colectivo artístico espera que con el tiempo se sumen más alojamientos a la propuesta para ampliar y diversificar el esquema de difusión, potenciando el trabajo de uno y otro lado: tanto de los artistas como del sector turístico. 

Inauguraciones 

Para cerrar, Diocares destacó la buena predisposición de los lugares que adhirieron a la iniciativa, con diversas actividades que se llevarán adelante este fin de semana para inaugurar las muestras.

Con entrada libre y gratuita, hoy a las 18 habrá un evento en Posta Natural -organizado por el alojamiento- y a las 18:30 la cita es en El Molino. Asimismo, mañana a las 17 será la inauguración en el Valle de los Ciervos y a las 19 en el local gastronómico Trauun, con el acompañamiento musical de Laura Argemi. 

Según expresaron, los distintos artistas que convoca esta muestra tienen como punto de partida el diálogo continuo, trasmutable y variante de la naturaleza serrana en sus diferentes formas de existencia “desde lo animal, lo botánico, molecular y los rostros de quienes lo habitan con las arrugas del tiempo, los hallazgos de líneas colores y texturas capaces de hacer de este lugar una casa o un hogar, una piedra que late desde lo abismal, reconciliando el lado salvaje quizás perdido pero que urge reivindicarlo, oyendo su susurro, su hábitat en estado real, en conjunto con los diferentes planos sutiles”. 

El centro cultural Atrapasueños es un proyecto nacido en el año 2005 en una plaza del barrio Maggiori, con un grupo de jóvenes que se reunía allí todos los sábados.  En estas reuniones surgieron las primeras inquietudes, necesidades, demandas y propuestas, espacios que los integren, actividades de las que puedan participar y les genere interés, e instituciones que los reciban.

En 2010, a partir de la necesidad de conseguir un sitio donde poder establecerse ante el crecimiento de la comunidad, consiguen instalarse en una vivienda del barrio, ubicada en Figueroa 2226. Allí se ofrece un espacio de encuentro, formación, acompañamiento, contención, y desarrollo de actividades que ofrezcan diversidad de experiencias, tanto para ampliar el acceso a la cultura como también para potenciar las habilidades de quienes deseen desarrollarse en alguna disciplina en particular.

Actualmente consta de diferentes propuestas recreativas, artísticas, lúdicas, de formación y reflexión, destinadas mayoritariamente a niños, niñas y adolescentes, y se busca trabajar de manera transversal en todos los talleres y actividades en pos de la protección y promoción de los derechos de las niñeces.

Posee también una huerta, donde se trabaja sobre el cuidado del ambiente y la separación de residuos, y desde hace varios años que es el lugar de ensayo para la histórica murga “La Soñada” que reúne a diversas personas de distintas edades con el fin de expresar su arte popular en los carnavales, siendo este un espacio de integración muy importante para la barriada.

Lo cierto es que el centro se maneja de forma autogestiva, dependiendo constantemente de aportes externos y del apoyo de los vecinos para seguir funcionando, en una época donde la cultura se encuentra sumamente desfinanciada a lo largo de todo el país, haciendo que trabajar de ella, y sobre todo sin cobrar ningún arancel, sea una empresa muy difícil. 

En los últimos días, para la alegría de todo el barrio Maggiori, Atrapasueños firmó un importante convenio con el Organismo Provincial de Niñez de la Provincia, para recibir aportes que le permitan cubrir los sueldos de los talleristas, y seguir proponiendo nuevas actividades que acompañen a la niñez desde diferentes ámbitos culturales, deportivos y de entretenimiento. 

Reconocer el trabajo, el esfuerzo y la trayectoria

El Eco de Tandil dialogó con uno de sus coordinadores y a la vez tallerista del espacio, Simón Gómez, para conocer los detalles de este acuerdo y los beneficios que traerá para institución barrial. 

“El convenio surgió a raíz de que la gente que está en el organismo del servicio zonal sabia de nuestra existencia, porque habían participado ellos mismos en algún momento, y a partir de ello y de que nosotros tenemos la personería jurídica al día, empezamos a hacer las tratativas para lograrlo”, comenzó a relatar.

El centro busca de manera constante financiamientos, ya que por su carácter autogestivo, no depende de un solo recurso para garantizar su funcionamiento. Si bien recibe ayuda del área de juventud del municipio, con la que desde hace varios años paga el alquiler del edificio, deben sostener los talleres y generar nuevas actividades, por lo que buscan distintas alternativas, por ejemplo, han generado un bono contribución para que las personas que participan o que estén interesadas puedan colaborar.

En ese sentido “nos fuimos presentando en diferentes proyectos que genera el Ministerio de Cultura de la Nación, en provincia no teníamos muchas presentaciones, pero se dio la oportunidad de acceder a este convenio”, señaló.

Así fue como referentes de la Institución junto a vecinos y vecinas, el Coordinador del Servicio Zonal de Niños, Niñas y Adolescencias del distrito Tandil, el licenciado Eduardo Martínez e integrantes del equipo técnico, se reunieron en las instalaciones del centro en los primeros días de junio, para acordar la ansiada firma del acuerdo. 

“Es muy beneficioso para el centro, para el barrio, y para la cultura tandilense porque nos permite sostener muchas actividades que antes estaban pendientes de que se consiga la plata para llegar a fin de mes a pagar los sueldos, la verdad que siempre estamos incorporando nuevas propuestas, y bregando por que esto pueda ser un trabajo, los trabajadores de la cultura tienen que vivir de algo, así que esto viene a reconocer la labor, el esfuerzo y la trayectoria de las personas que le dan vida al espacio”, expresó Gómez.

A su vez, les permite planificar a futuro, ampliar la cartilla de propuestas que tengan que ver con el deporte y el entretenimiento, y mantener el sitio abierto por una mayor cantidad de tiempo. 

El coordinador aseguró que esto surge de la voluntad política del gobernador Axel Kicillof, de generar nuevos convenios que garanticen derechos de la comunidad, en este caso el acceso al arte y la cultura. “Acá en Tandil el que tiene acuerdos parecidos en el barrio es el centro de referencia las pulgas, pero hace mucho que no se firmaba algo así, y existen pocos lugares que tengan esa oportunidad”, refirió.

Indicó también que desde la institución esperan que esto sirva de puntapié para seguir fomentando el trabajo que se hace en los barrios, y que podamos acceder a otros financiamientos, “porque no se resuelve todo con este convenio, si es un gran aporte, pero falta bastante todavía”.

Por último, invitó a todos los tandilenses a acercarse a conocer lo que “Atrapasueños” tiene para ofrecer, o a buscarlos en las redes sociales, donde se puede consultar sin problema las actividades y talleres con los que cuenta el espacio. 

Luego de un mes donde el teatro fue el protagonista cultural en las distintas salas de la ciudad y de algunas localidades vecinas, la 22da edición del “Mayo Teatral”  llegó a su fin, y el sábado desde las 21 en el Teatro del Fuerte, tuvo su acto de clausura con la obra “El Mundo de lo Otro”, con la entrega, además, de reconocimientos a dos importantes instituciones locales, La Facultad de Arte, en el marco de sus 35 años de existencia, y la Escuela Municipal de Teatro, que aporta diariamente al desarrollo de esta arista del arte en Tandil. 

Con un formato unipersonal donde el lenguaje plástico se funde con el humor absurdo, la poética shakesperiana y el surrealismo, los asistentes disfrutaron de una propuesta muy diferente a lo que fue la apertura, con la divertida interpretación de Pepo Sanzano y Marcos Casanova en “Norma y Tete, Las bodas de plomo”. En esta ocasión, la intención de los artistas fue crear una atmósfera más íntima, por lo que no se habilitó la totalidad de la sala y el público fue más reducido. 

Una buena repercusión

En dialogo con El Eco de Tandil, La directora de Cultura, Micaela Saconi, realizó un balance de lo que ha sido este mes a puro teatro, y agregó algunos detalles de lo que fue la ceremonia de clausura. 

“Por suerte la repercusión fue excelente, como esperábamos, hubo mucha gente disfrutando del teatro local, por lo que hable con las salas a todas les ha ido muy bien, así que desde la dirección estamos muy contentos”, señaló, agregando que hubo dos jornadas especiales que funcionaron muy bien, e incluyeron a los más chicos.

En el barrio Palermo se llevó a cabo un obra infantil el pasado sábado, llamada “Somos brujos o que”, que pertenece a la compañía Murallón Teatro y que solo se había presentado en la sala Bajosuelo, “decidimos sacarla del centro, llevarla a un barrio más alejado para que todos puedan disfrutarla, y hubo como ochenta persona, mucha familias, y tuvo mucho éxito porque es una propuesta bien teatral y los niños se coparon un montón”.

Por otro lado, en María Ignacia Vela,  se hizo en el espacio El Prado “Impromundo”, una alternativa  con juegos de improvisación, que permite al público formar parte la obra, y a pesar de que el espacio tiene escenario, se realizó en el piso, con un gran trabajo iluminación y escenografía, “y al público le gustó mucho y se copó a participar, fueron de todas las edades y además estudiante del taller de teatro de la localidad que tuvieron un acercamiento con una idea que es como mínimo innovadora, sin tener que venir a Tandil”, comentó Saconi.

A su vez, distintos productores de la ciudad su unieron para generar el “Mayito Teatral”,  una propuesta pensada para las instituciones educativas, que se realiza durante la semana y que tendrá su última función el próximo miércoles, ya que, a pesar de que se realizó la ceremonia de clausura, restan unos días para el fin del mes, por lo que se presentaran algunas obras que siguen estando en el marco del ciclo.

“Los productores solicitaron las fechas al Teatro del Fuerte y La Confraternidad, en días de la semana, que muchas veces están libres, obviamente se las dieron, y llevaron a cabo una propuesta alternativa, donde las instituciones pudieron asistir en grupo” indicó la directora.

La ceremonia de clausura

Respecto de “El Mundo de lo Otro”, sostuvo que representa un desafío para los artistas, porque nunca la hicieron en una sala tan grande, se trata de otro tipo de teatro, más independiente y popular. “A nosotros nos interesaba tener una obra así, así que se lo propusimos, lo aceptaron, y a pesar de que ya habían trabajado en teatros un poco más grandes, nunca en uno de la capacidad del Teatro del Fuerte. De todas formas no usaron la sala completa, porque buscan generar este ambiente más íntimo que caracteriza la obra, igualmente toda la gente que quiso, pudo asistir”, refirió.

Por ultimo explicó que los reconocimientos que fueron entregados a la Facultad de Arte en su 35to aniversario, y a la Escuela Municipal de Teatro, son esculturas en madera, creadas especialmente para la ocasión por el artista Fernández Sánchez Abrego, que representa las dos caras del teatro. 

La XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo a través del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires abre su convocatoria hasta el 30 de mayo, con el fin de seleccionar un promedio de 40 obras que serán expuestas en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires entre el 15 de agosto y 17 de septiembre.

El concurso está abierto a artistas bonaerenses de las siguientes disciplinas: pintura, dibujo, escultura, íconos, instalaciones, fotografía, vídeo y arte digitales, que en sus obras reflexionen sobre lo sagrado como expresión de trascendencia del hombre hacia lo divino.

En esta edición se admitirán sólo obras que puedan ser exhibidas en un espacio sagrado, adecuándose a las normas aceptadas por las comunidades religiosas.

La dirección y curaduría está a cargo de María Pimentel de Lanusse. Por su parte, Carlos Fernando Herrera, Ofelia Manzi y Raúl Flores estarán a cargo de la selección de las obras. El jurado de premiación está compuesto por Ana María Battistozzi, Teresa Pereda y Angel Navarro.

El concurso cuenta con cuatro premios. El primer premio tendrá un monto de 1,2 millón de pesos; el segundo de 750 mil pesos; habrá también una mención de 500 mil pesos y, por último, un estímulo de 250 mil pesos.

Una Bienal con historia

En 1986 monseñor Vicente Oscar Vetrano constituyó La Bienal de Arte Sacro como un espacio de difusión de las artes plásticas. Es la única Bienal de Arte Sacro Contemporáneo que se realiza en la Ciudad de Buenos Aires con el fin de promover un encuentro entre arte y religión.

Más de 10.000 artistas de todo el mundo enviaron sus trabajos al concurso a lo largo de todos estos años.

San Juan Pablo II dijo en su Carta a los Artistas que el arte puede contribuir a “la consolidación de una auténtica belleza que, casi como un destello del Espíritu de Dios, transfigure la materia, abriendo las almas al sentido de lo eterno”.

La Bienal también contará con un diálogo interreligioso, conferencias, mesas redondas y visitas guiadas.

Para informarse acerca de las bases y condiciones pueden acceder a https://santafaz.org.ar/