La banda La Taza Calva fue protagonista de una extensa charla en Cultura Zip, donde Nahuel, uno de sus cantantes y fundadores, recorrió la historia del proyecto musical que nació cuando él y su hermano apenas tenían 9 y 11 años.

Uno de los primeros temas abordados fue el curioso nombre del grupo, que suele despertar preguntas entre quienes los descubren por primera vez. Lejos de esconder una historia profunda, Nahuel reconoció que surgió espontáneamente durante un viaje en taxi cuando eran niños.

“La realidad es que no significa nada. Nos gustó cómo sonaba y quedó. Después la gente inventó teorías mucho más interesantes que la verdad”, contó entre risas.

Durante la entrevista, el músico explicó que si bien La Taza Calva puede definirse como una banda pop, la búsqueda artística nunca estuvo limitada a un solo género.

“Somos una banda pop porque hacemos canciones con melodías que cualquiera puede tararear, pero siempre escuchamos de todo: rock, jazz, tango, cumbia, música clásica. Nunca nos sentimos obligados a responder a un género específico”, sostuvo.

Según explicó, la identidad del grupo se mantiene gracias a una fuerte búsqueda melódica que atraviesa todas sus composiciones, incluso cuando experimentan con diferentes sonidos y estilos.

Consultado sobre el contenido de sus canciones, Nahuel aseguró que las letras nacen de manera natural y reflejan preocupaciones, vínculos y emociones personales.

“Tratamos de abrirnos bastante sobre cómo nos sentimos y de ser vulnerables. Muchas veces la gente dice que nuestra música es alegre pero que las letras son tristes. En realidad creo que tiene que ver con romper el prejuicio de que el pop no habla de nada”, reflexionó.

Entre los ejemplos mencionó “Vida de adulto”, una de las canciones más conocidas de la banda, que plantea interrogantes sobre las exigencias de la vida moderna y las expectativas asociadas al crecimiento.

A diferencia de otros proyectos que comienzan como un pasatiempo, Nahuel explicó que La Taza Calva siempre fue concebida como algo mucho más importante.

“Nunca la vimos como un hobby. Siempre fue el proyecto de nuestra vida. La banda creció con nosotros y nosotros crecimos con la banda”, afirmó.

En ese sentido, remarcó que el paso del tiempo incorporó responsabilidades y desafíos económicos, pero sin afectar la pasión original que los impulsó desde niños.

“Sigue siendo esencialmente el mismo proyecto que cuando éramos chicos”, resumió.

Otro de los aspectos destacados de la conversación fue la dinámica de trabajar junto a su hermano desde hace más de dos décadas.

Aunque admitió que existieron discusiones puntuales, especialmente en estudios de grabación o durante la adolescencia, aseguró que nunca hubo conflictos capaces de poner en riesgo el proyecto.

“Antes de tener una banda ya hacíamos todo juntos: jugábamos, filmábamos películas, escribíamos historias. La música fue una derivación natural de esa relación”, señaló.

Fanático del cine, Nahuel también fue invitado a relacionar el espíritu de La Taza Calva con una película o un director. Su elección fue Steven Spielberg.

“Me gusta porque tiene una sensibilidad popular enorme. Hace obras que puede disfrutar cualquier persona, pero que al mismo tiempo tienen muchas capas y decisiones artísticas muy cuidadas. Creo que nuestra música busca algo parecido”, explicó.

En el tradicional ping pong de preguntas del programa, el músico dejó varias definiciones que rápidamente captaron la atención de los conductores.

Consultado sobre la mayor mentira que le habían contado acerca de la adultez, respondió entre risas que era la facilidad para acceder a una vivienda propia.

“Yo creía que cuando fuera grande me iba a comprar una casa. Después descubrí que no era tan sencillo como parecía”, comentó.

También sostuvo que crecer no debería implicar abandonar la capacidad de jugar y de conservar la curiosidad.

“Si crecés y abandonás el juego, perdés una parte esencial de vos mismo. Pero si sólo jugás y nunca crecés, también te perdés muchas cosas importantes”, reflexionó.

Antes de despedirse, Nahuel adelantó que La Taza Calva ya tiene confirmada una presentación para agosto en Congo Club, en la Ciudad de Buenos Aires, y no descartó sumar nuevas fechas durante los próximos meses.

Además, dejó abierta la posibilidad de visitar Tandil en el futuro, una propuesta que los conductores celebraron y que podría convertirse en realidad próximamente.

Con una combinación de melodías pegadizas, letras introspectivas y una identidad construida a lo largo de más de dos décadas, La Taza Calva continúa consolidando un camino propio dentro de la escena independiente argentina, sin perder el espíritu lúdico con el que comenzó cuando sus integrantes apenas eran unos chicos.

La escena musical de Tandil fue testigo del surgimiento de una propuesta que, a pesar de  la corta edad de sus integrantes, demuestra una madurez artística y un compromiso profesional destacables. Se trata de “Alto Voltaje”, una banda conformada por adolescentes de entre 12 y 13 años que comenzó a ganar notoriedad en el ámbito local. Los jóvenes músicos compartieron su historia y sus proyectos en una entrevista en Plataforma Magazine (Eco TV y Tandil FM 104.1), donde relataron cómo un encuentro casual en un patio de escuela se transformó en un proyecto artístico con identidad propia.

El grupo está compuesto por Laureano Bujan en voz y guitarra, Chino Duret en el bajo, Bautista Villanova en armónica y coros, Gonzalo Colman en primera guitarra, Sofía Sipo en teclado y coros, y Juani Vergara en la batería. La mayoría de ellos asiste al Colegio de la Sagrada Familia, a excepción del baterista, quien concurre al Colegio San José, lo que no impidió que la química entre los seis integrantes fluyera desde el primer ensayo.

La creación de la banda se remonta a los momentos de encuentro en el interior de la escuela. Según explicaron los protagonistas, todo comenzó cuando Bautista Villanova decidió llevar su armónica al colegio para practicar durante los recreos. "Me la regaló mi tío Manuel hace unos años. Me aprendí 'Tan solo' de Los Piojos rápido para llevarla", recordó el joven músico. En ese contexto, coincidió con Laureano Bujan, quien ya dominaba el ukulele gracias a las enseñanzas del profesor de música de la institución.

Aquel encuentro en el patio del colegio fue el principio de su historia. Al notar que el sonido de la armónica y el ukulele armonizaban, otros compañeros comenzaron a acercarse. "Nos empezaron a ver, dijeron que sonábamos lindo y ahí surgió la idea", comentaron durante la entrevista. Lo que comenzó como un pasatiempo escolar se formalizó rápidamente y la banda fue creada oficialmente el 20 de agosto. Apenas dos días después, el 22 de agosto, realizaron su primer ensayo formal.

La incorporación de los demás miembros se dio de forma casual. Gonzalo Colman, quien ya tocaba la guitarra eléctrica, se sumó al proyecto aportando la potencia necesaria para el género que buscaban explorar. Por su parte, Chino Duret debió enfrentar un desafío particular debido a que, aunque su instrumento original era la guitarra, el grupo necesitaba un bajista. Ante la premisa de que "si sabe tocar la guitarra, sabe tocar el bajo", el joven aceptó el reto, adquirió el instrumento y comenzó su formación específica para completar la banda.

La llegada de Sofía Sipo aportó una nueva dimensión al sonido de “Alto Voltaje”. Siendo la única mujer del grupo, la adolescente se integró para hacerse cargo de los teclados y sumar su voz. "Laureano me preguntó si quería venir porque sabía que yo cantaba y tocaba el piano, ya que vamos al mismo curso", relató la joven, quien aceptó la propuesta de involucrarse en el grupo. Su presencia enriqueció los arreglos melódicos y permitió ampliar el abanico de canciones a interpretar.

El último en sumarse fue Juani Vergara. Su ingreso a la banda tuvo un origen vinculado al deporte, específicamente al fútbol en el Club Independiente, donde forjó una amistad con Bautista. A través de un estado de WhatsApp donde el grupo manifestaba la búsqueda de un baterista, Juani se postuló para el puesto. "Yo le dije a Bauti que tocaba la batería y que si quería me sumaba para darles una mano", explicó.

A pesar de su juventud, los integrantes de “Alto Voltaje” demuestran una evidente inclinación por los clásicos del rock. Actualmente, cuentan con un repertorio de 18 canciones que incluyen tanto piezas fundamentales del rock nacional como éxitos internacionales.

La elección de las canciones suele ser un proceso democrático donde intervienen los gustos personales y las influencias familiares. "Elegimos todos, alguien se sabe una parte y vamos uniendo", señalaron. La mezcla de influencias les permitió conectar con un público diverso, logrando que sus presentaciones sean disfrutadas tanto por sus pares como por adultos que encuentran en ellos una renovación de los sonidos que marcaron su propia juventud.

El crecimiento de la banda no se detiene y ya cuentan con una agenda de presentaciones confirmadas, entre las cuales se encuentra un show el próximo viernes 27 de marzo en Cinema Bar. Asimismo, mencionaron la posibilidad de participar en los festejos por el aniversario de Tandil y durante los días de Semana Santa.

Con el apoyo de sus familias, los jóvenes cuentan con múltiples proyectos de cara al futuro. "Para la música no hay edad", afirmaron con convicción, dejando en claro que su objetivo principal es seguir creciendo como grupo.

Después de casi una década sin presentarse en vivo, Fisión volvió a subirse a un escenario y lo hizo de la mejor manera: ante su gente, en una noche cargada de emoción, recuerdos y celebración. La banda, una de las más reconocidas de la historia reciente de la música tandilense y con proyección a nivel nacional, eligió La Incubadora del Arte para concretar un regreso largamente esperado por su público.

Durante los años de mayor actividad, Fisión logró trascender el ámbito local, con presentaciones en distintos puntos del país y apariciones en radios y canales de televisión. Ese recorrido dejó una huella que, lejos de borrarse con el paso del tiempo, pareció fortalecerse con la ausencia. El viernes por la noche quedó claro que la espera no fue en vano.

Minutos antes de las 23, con la sala colmada y una expectativa que se podía sentir en el aire, Agustín Román fue el primero en aparecer sobre el escenario. Las luces bajas, los murmullos del público y los primeros acordes marcaron el inicio de un show que sería tan intenso como emotivo. El estallido llegó de inmediato cuando sonó “Florencia”, una de las canciones más emblemáticas del grupo del albúm “Sacate las zapatillas”, que desató el grito unánime de los fanáticos y confirmó que la conexión seguía intacta.

Fisión está integrada por Juan Pablo Sparo, Nacho y Pepe Osa, Agustín Román y Juan Ignacio Gorostidi, impulsor de este regreso. Juntos ofrecieron un show de casi dos horas en el que repasaron buena parte de su repertorio, combinando clásicos infaltables con una puesta en escena cuidada y un sonido sólido, a la altura de la ocasión.

Lejos de limitarse a un ejercicio nostálgico, la banda mostró una versión madura y consolidada de sí misma. Cada canción pareció ocupar el lugar justo dentro del setlist, con momentos de explosión y otros de pausa, demostrando criterio, experiencia y una clara lectura del clima que se vivía en el lugar. La respuesta del público fue constante: nadie dejó de cantar, saltar o acompañar cada tema.

No todas las bandas logran ser profetas en su tierra, pero Fisión lo consiguió una vez más. Temas como “Ya lo oigo”, “Laport”, “A tus oídos” y “Gritar” fueron coreados de principio a fin por una audiencia que abarcó distintas generaciones, uniendo a quienes crecieron con esas canciones y a quienes las descubrieron con el paso de los años.

El recital dejó en claro que Fisión ocupa un lugar de privilegio dentro de la cultura musical de Tandil. Su popularidad, potenciada en su momento por el vínculo simbólico con La Torre de Tandil —en referencia a Juan Martín del Potro—, trascendió modas y contextos, consolidando a la banda como parte del ADN artístico de la ciudad.

Ahora queda la incógnita sobre lo que vendrá. ¿Fue este regreso un encuentro puntual, una manera de volver a compartir escenario y canciones, o el primer paso hacia una nueva etapa? La posibilidad de que este reencuentro marque el inicio de algo más grande de cara a 2026 ilusiona a sus seguidores.

Lo cierto es que Fisión volvió, y lo hizo dejando una señal clara: su música sigue vigente, su público está presente y su historia aún tiene capítulos por escribir. Para quienes no los conocen, sus canciones están disponibles en distintas plataformas. Para quienes los esperaron durante años, la noche del viernes fue la confirmación de que algunas bandas nunca se van del todo.

Desde la audaz decisión de dejar un trabajo estable para dedicarse plenamente al arte, hasta la grabación de su primer disco con Fusca y su visión sobre el efervescente polo cultural de Tandil, el artista radicado en Tandil se proyecta como una figura clave en la escena creativa de la ciudad.

El año de Nahuel "Naju" Gorosito ha sido, en sus propias palabras, "agitado". El músico y actor, uno de los artistas más referente de la Facultad de Arte, visitó los estudios de "Cultura Zip" para conversar sobre un presente de profundos cambios y un futuro prometedor. Recientemente, Naju tomó la decisión de renunciar a su trabajo estable, un paso audaz para dedicarse por completo a sus pasiones: la música y el teatro. "Me costó un poco, estaba haciendo una gran seguridad económica, pero bueno, un poco también hay que jugarselá", reflexionó Gorosito, asumiendo el desafío que implica la vida del artista. Este giro vital coincide con su último año de la Licenciatura en Teatro en la Facultad de Arte, cerrando un ciclo formativo y abriendo otro de dedicación plena a la creación. Sus planes incluyen la producción de obras de teatro y presentaciones, además de futuras fechas con Fusca y otros proyectos.

Parte fundamental de su apuesta artística es Fusca, la banda que Naju integra y que celebra tres años desde su primera presentación. Lo que inicialmente surgió como una búsqueda del músico para interpretar sus raps en vivo con acompañamiento instrumental, evitando el formato de pendrive, derivó en un proyecto con identidad propia. La banda se conformó inicialmente con Maian Dalffaro en el bajo y Marcelo Cacciato en el acordeón –un instrumento poco común en el género–, al que se sumaron posteriormente Tomas Varales en las percusiones y Julia Mengascini en los coros.

La incorporación del acordeón no fue casual; Naju buscaba emular una tradición familiar de su abuela paterna, cuya orquesta de Benito Juárez incluía el bandoneón. Marcel, el acordeonista, fue descubierto por un amigo a través de un documental que resaltaba sus múltiples talentos, incluyendo la creación de marionetas, y la conexión fue inmediata. La banda, con influencias musicales de todos sus integrantes, comenzó a tomar una forma más profesional, un proceso que ha implicado un constante aprendizaje para Naju de la mano de sus compañeros.

La química del grupo y el proceso creativo los ha llevado a "maquetear todo el disco" este año. El verano será clave para el "trabajo más fino", regrabando y puliendo los temas. Gorosito enfatiza la importancia de escucharse a sí mismos como banda, distanciándose de la ejecución para identificar mejoras y nivelar las composiciones. Este ejercicio, que implica hasta la "pelea con el metrónomo", ha sido fundamental para el crecimiento musical del grupo.

Para el próximo año, el objetivo principal es el lanzamiento de este álbum, acompañado de videoclips y una presentación en vivo que planean sea "con bombos y platillos". Si bien no hay una fecha definida, la banda prefiere no apurar los tiempos para asegurar la calidad final del trabajo. La complejidad de los horarios y la magnitud del proyecto han hecho que el avance sea gradual, pero firme, con la expectativa de que el verano les permita dedicarse con mayor intensidad a la etapa de grabación final.

Gorosito destaca la "mucha movida" que actualmente se vive en la ciudad, especialmente en torno a la Facultad de Arte. Existe una nueva generación de egresados y estudiantes avanzados –entre los que se cuenta– que, a diferencia de épocas anteriores, elige quedarse en Tandil, consolidando la ciudad como un "polo cultural" de gran potencia. Esta generación no solo se desarrolla individualmente, sino que también genera un camino para los que vienen detrás, fomentando un ambiente de generosidad y colaboración, prestando lugares y abriendo puertas. Naju subraya la importancia del "ejercicio de la cultura" colectivo para el desarrollo de nuevas ideas y técnicas, algo que cree que Tandil está demandando y para lo cual posee un "territorio fértil".

La escena teatral, en particular, enfrenta el desafío de llegar a un público más amplio. Naju la considera la rama "más complicada de demostrarse" para su generación, pero también la que ofrece el valor de "volver a lo analógico" y al "convivio", una experiencia que se extraña en la vida actual. "Hay algo de esquivarle a los problemas y, bueno, vos ves el teatro, ves un dramón", comenta, resaltando la capacidad del arte de generar una conexión profunda y auténtica. En este contexto, la Facultad de Arte no solo nutre talentos sino que también impulsa proyectos como "Cosas Que Pasan", un espacio de radio donde los estudiantes y graduados pueden mostrar su trabajo.

Para el próximo año, Naju y su compañero Tapo trabajan en un ambicioso proyecto: un canal de streaming experimental que busca profesionalizar a los graduados de la Facu, ofreciéndoles un campo de juego para sus diversos saberes y formaciones integrales. La idea es crear "un lugar de experimentación, de juego, un poco de infotainment", sin perder la identidad académica ni la visión de que el arte puede abrir múltiples caminos laborales.

En cuanto a la capacidad de Tandil para producir contenido audiovisual de mayor escala, Gorosito es optimista. Asegura que la ciudad tiene "las condiciones" y, crucialmente, el "capital humano" formado por la Facultad de Arte para generar ficciones, series o películas. Recuerda producciones locales previas como "Fábricas" para la TV Pública o el rodaje sobre la historia del Tata Dios. Sin embargo, advierte sobre la necesidad de pensar "otras maneras de producir", independientemente de los subsidios del INCAA, proponiendo una producción con "identidad provincial, tandilense, bonaerense" que fomente la autonomía creativa y productiva.

Respecto a sus propias inspiraciones, Naju confiesa que ha visto poco cine, con clásicos pendientes como "Volver al Futuro". Recientemente se sumergió en "Pulp Fiction", de la que destaca su densidad y la cualidad de "no saber qué va a pasar", algo que valora también en el teatro. Musicalmente, ha estado explorando a bandas como los Viagra Boys y el último EP de Wos. Se describe como un "muy de Spotify" que disfruta del "Descubrimiento Semanal", armando playlists con artistas que a veces ni siquiera conoce por nombre, priorizando el gusto personal por encima de lo mainstream. Esta diversidad también se refleja en su apariencia; es conocido por sus "looks muy cambiantes", con un ciclo de cortes y colores de pelo cada dos semanas, fruto de un "impulso de idiotez" y el aburrimiento, una forma de expresar su constante evolución personal.

La incursión de Naju en el teatro fue, según relata, un "encuentro casual". Originario de Olavarria, su primer contacto real con las tablas fue en Tandil, mientras estudiaba Trabajo Social. Compartiendo pensión con un estudiante de teatro, se sumergió en la vida de La Fábrica, donde finalmente decidió cambiar de rumbo. La decisión fue un "duelo", pero su madre, con una cita inspirada en "En busca de la felicidad", lo impulsó: "Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo". Para el próximo año, sus planes actorales incluyen la dirección de un infantil, con elenco y equipo ya confirmados para el verano, y la participación en "Carne Fresca", donde actualmente se encuentra leyendo obras en busca de la que lo sorprenda y lo cautive. Otro de sus talentos ocultos, reveló, es la cocina, destacando su habilidad para preparar desde solomillo hasta pan casero.

La emblemática banda tandilense, compuesta por Juampi Sparo, Nacho Osa, Juan Ignacio Gorostidi, Agustín Román y José Osa, anunció su esperado regreso.

La cita será el viernes 26 de diciembre a las 22 horas en La Incubadora de Arte, un evento que promete ser un reencuentro cargado de nostalgia y nuevas energías, con entradas que ya agotan su preventa y una expectativa que supera todas las proyecciones. El público local y de la región se prepara para revivir la trayectoria de una formación que marcó una época en la escena musical.

La iniciativa de esta vuelta, tan anhelada por sus seguidores, surgió de Juani Gorostidi, quien, tras un período de menor actividad con Kapanga, propuso la idea de retomar el proyecto. Si bien los integrantes mantuvieron contacto y algunas reuniones informales, como el tradicional show de cumpleaños del bajista Nacho Osa en una terraza, la posibilidad de un regreso concreto se venía postergando. El año pasado, la agenda de Agustín Román, que residía en Brasil, y los compromisos de Gorostidi con Kapanga obligaron a posponer la fecha. Sin embargo, este año, la invitación para participar en una terna en un festival fue el puntapié definitivo.

"No estábamos desesperados por volver, queríamos que se diera cuando se tenga que dar", explica Osa, reflejando la paciencia con la que abordaron este retorno. A partir de junio, el quinteto se impuso un cronograma de ensayos que, a diferencia de otras etapas, cumplieron rigurosamente. La premisa principal, según Sparo, no era meramente melancólica, sino "volver y sonar bien". Esta exigencia se convirtió en el motor que los llevó a reencontrarse con sus canciones, muchas de las cuales han adquirido una nueva dimensión tras los años de experiencia y madurez musical individual.

El reencuentro con el repertorio de Fision ha sido un proceso transformador para sus integrantes. "Hay canciones que se resignifican, que se tocan de otra manera. Hay más madurez", asegura Sparo, aludiendo a cómo la evolución personal de cada músico impacta en la interpretación de temas que, en algunos casos, datan de su adolescencia. Osa, por su parte, destaca el placer de escuchar las canciones sonar "igual o mejor que hace seis años", una sensación que los conecta con su esencia. Si bien la nostalgia es un componente innegable de este regreso, la banda también se ha dedicado a reformular instrumentaciones de algunos temas para adaptarlos a un sonido más actual.

Lejos de ser un mero ejercicio de memoria, este regreso también mira hacia adelante. Los músicos confirmaron que están trabajando en una canción nueva, aún en "boxes", lo que sugiere que el show del 26 de diciembre podría ser solo el inicio de una nueva etapa. La respuesta del público ha sido contundente: la preventa se agotó en la primera semana, y las redes sociales se inundaron de mensajes de apoyo, tanto de viejos seguidores como de nuevas generaciones que conocieron a Fision post-separación. Esta acogida generó una "gran expectativa" y el deseo de llevar su música a otras ciudades del país, donde ya se multiplicaron los pedidos de fechas. "Primero era vencer la inercia, y después vamos a ir viendo qué sale", afirma Sparo, dejando la puerta abierta a futuras presentaciones.

Fision no es una banda cualquiera; es parte de la historia musical de Tandil. Sus orígenes se remontan a principios de la década de 2000, cuando comenzaron como "Niño Fision" y luego pasaron por "Fision Fiesta Rock", hasta adoptar el nombre definitivo que los llevó a recorrer el país. Su primera fecha importante ocurrió en 2004, año trágico para la música en vivo por Cromañón, un evento que complicó enormemente los circuitos de bares y producción. "Tocamos en Buenos Aires y nos costó un montón volver a tocar", rememora Osa, aludiendo a las dificultades de aquel entonces. La formación que subirá al escenario de La Incubadora es la misma que grabó un videoclip con Osvaldo Laport y tocó en programas de televisión como C5N, llevando su música "desde Tilcara al Chaltén", superando los desafíos de la autogestión en un "Gol con un carrito atrás".

El concierto del 26 de diciembre se concibe como una celebración más que un maratón musical. "Nos aburren un poco los shows largos", confiesa Osa, por lo que el repertorio incluirá "todos los temas más significativos" en un show de duración ajustada, pero con una producción de alto nivel. La posibilidad de artistas invitados, si bien no fue confirmada, se dejó entrever con la frase "puede haber sorpresas". Ante la masiva demanda, los músicos recomiendan adquirir las entradas restantes en el local Commodity (Vicente López y Del Valle) o a través de todopass.com.ar. La banda también tuvo que estrenar un nuevo perfil de Instagram, @fision.ar, luego de que su cuenta anterior fuera hackeada.

Para Sparo y Osa, este regreso es también un viaje en el tiempo. La música tiene el poder de "transportarte automáticamente a esa época", y el show del 26 será, por primera vez, un encuentro con ese factor nostálgico. "Antes, al estar activos, no jugábamos con ese factor del recuerdo, hoy es inevitable", reflexiona Sparo. La experiencia, según Osa, es ver a "mucha gente que se va a reencontrar con una parte de su vida". El cariño de los fans es palpable, como lo demuestra el comentario del "Mono" de Kapanga en su publicación, un gesto que subraya el impacto de Fision en la escena nacional. Con la emoción a flor de piel y el talento intacto, como demostró Sparo al interpretar en vivo un fragmento de la canción "No te animás", Fision está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia musical, invitando a su público a ser parte de un momento único.

La propuesta, que se consolidó como un referente cultural y una de las apuestas digitales del multimedio, celebrará su trayectoria con una despedida llena de música, talento y el espíritu que la caracterizó desde sus inicios.

Cultura Zip, una iniciativa que floreció en el ámbito de El Eco Streaming, se ha establecido como un faro para la escena cultural de Tandil, proveyendo un espacio dinámico y vibrante donde artistas locales encontraron un escenario único para compartir su talento y conectar con una audiencia creciente. El ciclo, que ha sido liderado por Manu González Acosta y ha contado con la co-conducción de Nicolás Raciati, Marisol Córdoba, Amalia Goñi y Martín Rossito, llega al final de su segunda temporada este viernes, consolidando su reputación como una de las apuestas digitales más resonantes del multimedio.

Desde su lanzamiento, Cultura Zip trascendió el formato de entrevista tradicional, incorporando elementos lúdicos y espontáneos que rápidamente moldearon su identidad. Cada jornada de emisión se transformó en una experiencia cargada de artistas que llevaron su música en vivo al estudio, complementada por los ya clásicos juegos que desafiaban la creatividad de invitados y conductores. Estos momentos distendidos no solo generaron una interacción significativa en las redes sociales de El Eco y del propio programa, sino que también cimentaron una comunidad fiel de espectadores. 

Este enfoque fresco y cercano permitió que el ciclo se destacara en el panorama del streaming local, ofreciendo una ventana auténtica y accesible a la vasta diversidad artística de Tandil. La segunda temporada, en particular, reafirmó el compromiso del programa con la difusión cultural, amplificando voces y propuestas que, de otro modo, quizás no hubieran encontrado una plataforma tan masiva y efectiva. La energía, el profesionalismo y la pasión del equipo de producción y conducción fueron pilares fundamentales para mantener el pulso del programa y construir una narrativa coherente y atractiva en cada tarde de emisión.

La culminación de Cultura Zip prometió ser tan vibrante y memorable como ha sido su trayectoria. Para este cierre de ciclo, la última semana de emisiones diarias fue cuidadosamente diseñada para ofrecer a la audiencia un verdadero desfile de talento local, un broche de oro que antecede al programa final extendido. La recta final comenzó el pasado martes con la visita de integrantes de Fisión, la reconocida banda tandilense que, tras varios años de inactividad, se prepara para un regreso único a los escenarios en las próximas semanas. Su presencia en el estudio de El Eco Streaming anticipó la emoción de su retorno, conectando con los fans y celebrando la trayectoria de la banda. Al día siguiente, el estudio abrió sus puertas a Enzo Tassara, líder de la banda Plan Roma, y Leo López, integrante de V4. Continuando con la agenda de despedida, el jueves la audiencia fue testigo de la primera visita de Nahuel Gorosito al programa, cantando algunas de sus canciones. Conocido por su trabajo como actor y también por su rol como cantante de Fusca, Gorosito aportó una nueva perspectiva al ciclo, enriqueciendo el diálogo cultural con su multifacética experiencia. Su presencia se sumó a la ya extensa lista de talentos locales que han pasado por el estudio, consolidando la reputación del programa como un verdadero escaparate cultural. 

El broche de oro llegará este viernes, 12 de diciembre, con un programa especial de poco más de dos horas. Esta edición contará con la presencia de todos los integrantes del equipo que hizo posible Cultura Zip, reunidos para celebrar los logros y la huella que deja el ciclo. Para esta gran despedida, la música en vivo estará a cargo de Derivé y Lautaro Soto, dos nombres que prometen poner el punto final a una temporada llena de éxitos. Todo esto desde las 14 horas por todas las plataformas de El Eco.

En una entrevista exclusiva con Cultura Zip, el programa de El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, uno de los integrantes del grupo oriundo de Necochea, repasó un año de intensa actividad, la conexión especial con la ciudad y adelantó detalles del esperado concierto.

El Plan de la Mariposa, que ha forjado una relación de cariño y cercanía con el público de Tandil a lo largo de los años, regresará a la ciudad que los vio crecer y con la que mantienen un vínculo que trasciende lo musical. Valentín, en diálogo con Cultura Zip, expresó su entusiasmo por la inminente visita: "Con ganas de ir para allá", comentó en la previa de la gira que también los llevará por Bahía Blanca.

El 2025 fue un período de gran efervescencia para El Plan de la Mariposa, marcado por extensas giras y presentaciones significativas. Recientemente, la banda concluyó un ambicioso recorrido por el sur del país, una travesía que incluyó diez fechas en catorce días y los llevó hasta Ushuaia, transitando por ciudades como Puerto Madryn, Comodoro, Río Gallegos y Río Grande, antes de regresar por Bariloche y Neuquén. Andersen destacó la experiencia de la ruta: "Me encanta salir a dar ruta y conocer nuevas personas, nuevos lugares que tal vez uno no iría de otra manera", afirmó. Subrayó la camaradería interna y el incondicional acompañamiento del público en cada parada.

Si bien el grupo ya había visitado localidades del "falso sur" como Bariloche o Puerto Madryn, esta gira marcó la primera vez que se adentraron hasta el extremo más austral de Argentina, concretando un viejo anhelo. A esta expedición se sumó una presentación destacada en el Teatro de Verano de Montevideo, Uruguay, y un concierto "soñado" en el estadio Argentinos Juniors de Buenos Aires en octubre, un hito que consolidó su trayectoria.

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Estas experiencias, sumadas a una gira previa por Europa y otras incursiones internacionales, reflejan la constante expansión y el crecimiento sostenido de El Plan de la Mariposa. Andersen reconoció que el grupo está "disfrutando un montón" de este momento, que incluso supera sus expectativas iniciales. "Desde empezar a tocar en Tandil, que iban doce, después veinticinco, y así como ir alimentando lo que queríamos hacer, ahora ha llegado a un nivel que supera lo que yo soñaba", puntualizó el músico.

El concierto en el estadio de Argentinos Juniors representó un desafío creativo y logístico de envergadura para la banda. Andersen explicó que debieron concebir el diseño del escenario, las pantallas y la lista de temas con el objetivo de "llegar a toda esa gente" y generar una sensación de unidad y cercanía con un público que se estimó entre veinticinco mil y treinta mil personas. "Ahí teníamos como un desafío", admitió.

A pesar de la magnitud del evento, el músico señaló que, una vez que el espectáculo se desarrolló de manera "hermosa", la sensación no difiere sustancialmente de la de un lugar más pequeño. "No llegás a dimensionar realmente toda la gente que hay", indicó, describiendo el sentimiento como similar en esencia: "es un show en vivo donde saltamos, transpiramos y cantamos".

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Esta versatilidad para adaptarse a diversos formatos es una característica distintiva de El Plan de la Mariposa. Valentín valoró la posibilidad de alternar entre grandes festivales y conciertos más íntimos. Recordó experiencias en México, donde tocaron tanto en el subte como en universidades, contrastando con la escala del estadio argentino. "Nos gusta ir a sembrar, a ver qué pasa, a conectar", dijo sobre estas exploraciones internacionales, buscando establecer nuevos vínculos con el público en cada lugar.

La relación de El Plan de la Mariposa con Tandil se describe como de "muchos años, de mucho amor". Andersen destacó el vínculo forjado con Vicky Etchevarreta y el apoyo de su "tribu" y amigos locales. "Me resulta un lugar como familiar para ir, que ya sé que me voy a encontrar con buena onda, que me van a recibir bien", afirmó, evidenciando el afecto mutuo que existe entre la banda y la ciudad serrana.

Para recargar energías después de un año tan demandante, Andersen disfruta de volver a casa y dedicarse a la composición, explorando nuevos sonidos y trabajando con su hermano en el próximo disco, aún sin presiones. "Yo disfruto mucho componer y estar en mi casa buscando sonidos estimulantes", explicó, agregando que, aunque las giras exigen mucho, también le devuelven una gran cantidad de energía y motivación. Esta alternancia entre la intensidad de los shows y la calma del proceso creativo es fundamental para mantener el ritmo y la inspiración del grupo.

Durante un segmento distendido de la entrevista, Andersen compartió algunas de sus preferencias personales. Se inclinó por componer de noche, aunque reconoció que las ideas suelen concretarse por la mañana. Eligió el Mar Mediterráneo sobre el Atlántico, los viajes por ruta en lugar del avión y los shows masivos por encima de los íntimos. Además, defendió a Correntada como su disco preferido y a las playas de Necochea por sobre las de Quequén.

El concierto en el Anfiteatro Martín Fierro de nuestra ciudad, ofrecerá una estética similar a la del show de Argentinos Juniors, aunque con una lista de temas "un poco más reducida". El repertorio se centrará en su último disco, Correntada, lanzado el año pasado, pero también incluirá canciones de álbumes anteriores y momentos acústicos que generan una atmósfera de mayor intimidad.

Andersen mencionó que el espectáculo contará con improvisaciones instrumentales, permitiendo que la música se extienda en "zapadas" de guitarra, teclado o violín. Estos momentos le otorgan un elemento "vivo" y espontáneo a cada interpretación, asegurando que cada presentación sea única y memorable para el público presente.

La fecha del 6 de diciembre en Tandil fue programada con anticipación, como parte de un proceso de planificación que la banda realiza junto a la productora 300, aunque siempre mantienen un margen para posibles ajustes. La presentación de El Plan de la Mariposa en el Anfiteatro coincidirá con el inicio de la Fiesta del Queso en una zona aledaña, lo que anticipa un gran movimiento y la oportunidad para los asistentes de disfrutar de ambos eventos.

Finalmente, Andersen extendió una cálida invitación a los tandilenses: "Muchas ganas de compartir un rato allá en Tandil, los esperamos en el Anfiteatro, con ganas de cantar y de saltar juntos". Con estas palabras, el músico expresó el deseo de El Plan de la Mariposa de reencontrarse con su público, reafirmando el lazo especial que los une a la ciudad.