Los vecinos de los monoblocks se preparan para una transformación visual. Este sábado 16 y domingo 17 de mayo, las canchas de fútbol ubicadas en Perón y Juan B. Justo serán el escenario de un encuentro que reunirá a más de 40 artistas locales y provinciales. La propuesta, que combina el arte urbano con el trabajo comunitario, buscará consolidar el vínculo entre los vecinos y el espacio público a través de la producción de murales y grafitis en tiempo real.

La iniciativa surgió a partir del encuentro entre Camila Calderón, artista conocida bajo el pseudónimo de CEB, y Juan Ireberri, coordinador y docente de la escuelita de fútbol del barrio. Según explicaron los protagonistas, la idea se gestó mediante el contacto de un vecino común, Cristian Martinenghi, quien propuso unificar la intención de la muralista de retocar algunas paredes con el proyecto social que la escuela de deportes desarrolla en la zona desde hace dos años y medio.

"Al principio pensamos que íbamos a ser muy pocos. En el peor de los casos, imaginé que seríamos cinco personas pintando solos en la cancha", confesó Calderón. Sin embargo, la convocatoria se multiplicó gracias a la red de contactos entre artistas y la difusión en plataformas digitales. "Se fue corriendo la bola y enseguida se coparon otros artistas para sumarse a la movida. No esperábamos que se anotaran tantos, pero estamos más que felices porque no es algo que se organice todos los días", añadió la muralista.

Para Juan Ireberri, la actividad representa mucho más que una intervención estética. Como coordinador de la escuelita de fútbol, destacó que el trabajo en el barrio se enfoca en un proyecto de integración social que involucra a familias completas y a niños de entre cuatro y 16 años. "Nos encontramos en un barrio donde yo me crié. Conozco a las familias y trato de hacer que esta actividad sea linda para ellos", señaló el responsable de la escuela de fútbol, quien subrayó el valor de la colaboración colectiva detrás de la logística.

El evento cuenta con el acompañamiento de la Municipalidad de Tandil, que facilitó elementos de infraestructura como escenarios y vallas. "Hay mucha gente trabajando atrás, colaboradores que son como el viento: no se ven, pero se sienten", graficó Ireberri. Además, resaltó que la recepción de los vecinos fue excelente, fundamentada en parte por el antecedente del trabajo que Calderón realizó en el sector años atrás.

La jornada del sábado comenzará a partir de las nueve de la mañana, aunque se estima que el despliegue artístico más intenso se podrá observar desde el mediodía. La invitación es abierta a toda la comunidad para que se acerquen con el mate a presenciar el proceso creativo de las piezas profesionales. "Está bueno que vengan con la familia, porque van a ver el proceso desde las primeras líneas, pasando por los rellenos, hasta los últimos detalles de una pieza de graffiti o mural", explicó la artista CEB.

Además de la propuesta visual, el encuentro contará con una variada grilla de espectáculos musicales. De 15 a 20, se presentarán bandas de rock, folklore, RKT y cumbia, con la particularidad de que todos los artistas participarán de forma ad honorem.

"Quien viene lo hace con lo mejor que tiene, cada uno con su impronta, pero todos con un fin solidario. Estamos tratando de devolverle al barrio lo que han hecho por uno", concluyó Ireberri, enfatizando que el objetivo último es dejar un legado de valores y arte para los vecinos de los monoblocks y para todo Tandil.

El arte urbano cobra un protagonismo cada vez más grande, con murales llenos de color y detalles que se convierten en un atractivo turístico. La artista Camila Calderón, reconocida más comúnmente bajo su nombre artístico “CEB”, estuvo presente en el programa Plataforma Magazine (Eco TV y 104.1 Tandil FM) en donde dialogó sobre su trayectoria y los diseños únicos que plasmó en diferentes puntos importantes de la ciudad.

“Estoy en Tandil hace 8 o 9 años y tengo mucho trabajo realizado que respalda mi carrera como artista”, comenzó diciendo la joven. Bajo su lema personal “Arte que transforma espacios”, Camila se dedica a dibujar y pintar murales en espacios públicos, casas, oficinas y empresas privadas.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran el mural en el playón del Dique, la intervención en la Casa del Deporte y el diseño de gran magnitud en el puente del Parque del Origen. Sobre este último, la muralista contó que en 2017 se pintó por primera vez un diseño bastante simple y que luego en 2023 se llevó a cabo la obra amplia y compleja que se puede visualizar actualmente. “Fue un desafío muy grande para mí, pero es uno de los murales que más comentado y reconocido es”, aseguró.

Además de aportar color y alegría en las calles de la ciudad, la presencia de murales en las paredes permite generar una disminución en los actos de vandalismo o en la pintada de los famosos grafitis. Para la artista, los murales se respetan en un 98% de los casos y eso posibilita que las paredes no se dañen con frases o diseños sin sentido. “Lo que se pinta con arte y tiene un diseño artesanal se respeta un montón, no solo por quienes hacen grafitis sino por todos los vecinos de la ciudad”, opinó la joven.

Gracias a su arte, Camila Calderón se volvió reconocida en Tandil y sus creaciones reciben halagos a diario de miles de personas a través de las redes sociales. “Me preguntaban muchísimo por mis murales, en dónde estaban y demás, entonces hace poco armé un recorrido y puse 11 murales para que la gente pueda hacer un paseo, ver uno por uno y sacarse una foto también”, explicó. Su reconocimiento fue tan grande que incluso el embajador de Japón en Argentina, Yamauchi Hiroshi, visitó nuestra ciudad y se sacó una foto con su mural del personaje Sailor Mars de la serie de manga Sailor Moon.

Durante los meses de marzo, abril y mayo, la artista dictará un curso de muralismo todos los sábados en el espacio cultural Nueve 90 ubicado en Yrigoyen 990. “Por muchos años la gente me ha preguntado si daba clases de muralismo y nunca me animaba a enseñar, pero recién ahora este año me tiré el lance”, reveló entre risas. La respuesta del público fue sumamente positiva, ya que los cupos se agotaron rápidamente. “Me alegra porque todo lo que es arte hace bien al espíritu”, celebró Calderón y confirmó que la pintura es una actividad que se puede practicar sin límites de edad ni de experiencia porque sirve para “mejorar como persona” de forma integral.

Finalmente, la artista sostuvo que le genera un gran orgullo a nivel personal y profesional poder ver que su trabajo es reconocido por las otras personas con gratitud y emoción. “Me encanta cuando recibo fotos que se sacan en mis murales, o cuando me escriben diciéndome cosas lindas. Significa muchísimo para mí que valoren el arte de esta manera”, concluyó. 

El proyecto de pintar los 35 buzones de electricidad que hay en el microcentro de la ciudad empezó como una propuesta de la Cámara Empresaria de Tandil (CET), al que la artista Camila Calderón (CEB) accedió porque ya venía trabajando junto a la Usina en otras acciones, como pintar las subestaciones de electricidad a fin de embellecer lo urbano.

La iniciativa surgió precisamente cuando CEB pintó la subestación que se encuentra por Mitre al 800, al lado de la CET, y conversando con ellos se presentó la oportunidad. “La idea vino para dejar a la ciudad lo más linda posible, no sólo para los tandilenses sino para los turistas, entonces me parece que los buzones pintados en esos colores que llaman la atención aportan su granito de arena”, dijo la artista.

Pero, la realidad es que en ellos hay más que bonitas combinaciones de paleta, sino que se suman mensajes profundos que buscan invitar a reflexionar sobre la discapacidad principalmente y otras cuestiones. 

“La única discapacidad en la vida es una mala actitud” y “El coraje y la fortaleza no es la ausencia de miedo, es negarse a asumir el rol de víctima”, rezan algunas de las frases que interpelan al transeúnte. 

Manos a la obra

Desde que estos buzones fueron instalados, nunca más fueron tenidos en cuenta, salvo por quienes los aprovecharon para pegar afiches, dibujar grafitis o stickers, generando una superposición de cosas que estropeaban cada vez más ese objeto.

Así fue que, la Usina y CEB pusieron manos a la obra para develar cada una de esas capas, que llevó aproximadamente dos horas por cada uno de los 35 monolitos, para dejar lo más lisa posible la superficie y pintarlos.

 Según contó la pintora, fue al director Técnico de la empresa de economía mixta, Guillermo Saab, a quien se le ocurrió abordar la temática de la discapacidad. 

“Las canaletas y el espacio en sí de los buzones es chico, no se puede hacer una imagen muy detallada de paisaje o figura, así que lo mejor resultó en llenarlas de colores y poner frases que dejen un mensaje”, explicó CEB, quien detalló que las decoraciones y las letras se hicieron por medio de la técnica esténcil.

Al principio se lo tomó como un trabajo de decoración más dentro de la ciudad, sin pensar que esas expresiones que ella misma plasmó, le terminarían generando reflexiones muy profundas a nivel personal. “Resonaban con muchas cosas que yo estaba viviendo en ese momento”, contó.

El lado consiente y reflexivo

La artista reveló que antes de comenzar con el proyecto nunca había estado muy cercana al mundo de la discapacidad, ni se había ocupado en conocer sobre el tema o escuchar exponentes, pero la iniciativa la terminó adentrando en ese mundo antes desconocido.

De hecho, manifestó que la frase de Lary León “Deberíamos estar orgullosos de nuestras diferencias porque ¿qué es ser normal y qué es ser diferente?” le llamó la atención. Más adelante, navegando por internet, se encontró con la historia de esta mujer sobre su propia vida. 

“Ella es una mujer que nació sin brazos, periodista y escritora, y siempre eligió mostrarse tal como es, además dice que lo que más valora en la vida es la sonrisa”, destacó CEB y relató más detalles de su historia. 

Cuando era chica, Lary pintó las paredes de su casa y los padres pensaron que habían sido sus hermanos sin imaginarse que con sus pies podría lograrlo, ahí fue cuando se dio cuenta que las limitaciones estaban solo en su mente y no en la realidad concreta. Ella cocina, se vista, hace todo lo que cualquier persona, pero de una forma diferente.

“Esto me llegó de manera personal”, develó la pintora, que relacionó este punto con otra frase plasmada de Scott Hamilton, que dice: “La única discapacidad en la vida es una mala actitud”.

“Me di cuenta que las personas que tienen una discapacidad no quieren ser vistas como pobres víctimas, ni quieren que se les tenga lástima o pena, sino que quieren ser tratadas como a los demás, con respeto”, reflexionó, conociendo a muchos que tienen los conocimientos para lograrlo todo, pero se ven coartados por una mala actitud y pesimismo.

De esta manera, cada una de las oraciones que fue moldeando con sus pinceles la llevaron a una serie de recapacites que incluso la hicieron razonar que los argentinos son un pueblo inculcado por la victimización, donde siempre les va mal por culpa del otro.

“Todos vivimos en el mismo sistema podrido, pero podemos tomar dos actitudes diferentes. O nos empoderamos para salir adelante, buscamos trabajo y nos rebuscamos para salir adelante y ponemos lo mejor de nosotros. O asumimos un rol de víctima, que no lleva a ningún lado”, determinó.

Para finalizar, compartió su honor por ser parte de este proyecto y que desde la empresa hayan confiado en su trabajo, aunque la mayor gratificación la encontró en la respuesta de la gente, que no solo se acercó a reconocer su tarea mientras la hacía sino que se detuvo conscientemente a leer las frases. 

En las impresiones que se podrá leer en los buzones de la Usina hay una que dice que “cambiar la forma de ver las cosas es lo que cambia a las cosas” y para CEB el deseo es que ojalá todos puedan cuidar esos monolitos y permitirse reflexionar.

“La idea siempre está puesta en aportar un grano de arena para que las cosas sean más lindas”, ese es el pensamiento con que se mueve la artista Camila Calderón, más conocida como CEB, que el año pasado comenzó a encarar un proyecto que se vio interrumpido por la pandemia y fue retomado ahora, y que tiene como objetivo pintar todas las medianeras de los monoblocks ubicados en la intersección de avenida Perón y Juan B. Justo.

La primera etapa ya comenzó y finalizó recientemente con el logro de tres obras en tres laterales distintos, cada una con sus mensajes, colores e impronta de cada artista.

Camila, quien ya había trabajado en el lugar, decidió emprender una nueva etapa en él, porque está todo conglomerado en un solo lugar, y sueña con brindar la posibilidad de concretar allí paseo turístico en donde los murales están contenidos en un mismo espacio y se pueden recorrer. Esta idea de hacer un paseo turístico la viene trabajando desde hace muchos años en Tandil y ha enfocado la pasión en eso.

Los desafíos del sueño

Las 14 caras laterales que comprenden los siete monoblocks del barrio, cada uno con una altura equivalente a cinco cuerpos de andamio y entre 5 y 6 metros de ancho, hacen que el desafío más grande para los artistas esté en el tamaño de la pared.

En tanto que CEB, como coordinadora, además encuentra el reto en gestionar y sumar varios elementos sueltos, unirlos y lograr un objetivo en común.

Cada uno de los expertos puso su propio material para los dibujos, mientras que Calderón se ocupó de comprar la pintura base y así dar una mano a cada pared con fijador y con látex de exterior.

A los cuatro andamios que utilizaron, tan pesados de acarrear pero que gracias a la ayuda incluso de los vecinos los movieron de obra en obra, también los compró con su propio bolsillo, así como de allí le paga a cada artista un seguro de vida, considerando que es el acto responsable y lógico ante la peligrosidad de trabajar en altura.

Como se sabe, las paredes del pasillo interno del barrio y las de la cancha de fútbol ya están pintadas, lo hicieron unos 45 artistas de todos lados durante el encuentro Graff Serrano del 2019, parte del programa municipal Arte Joven.

Esa idea surgió a partir de la necesidad de los chicos de la canchita del barrio que pedían por unas rejas y ayuda por parte del Municipio para que la pelota no se les vaya a la avenida. “Con el programa Arte Joven decidimos intervenir todo el frontón, para de alguna manera visibilizarlo, embellecerlo y dar valor al espacio”, contó la gestora cultural.

Dada la buena repercusión que tuvo por parte de los vecinos, que se acercaron a conocer, a compartir mates y tortas fritas e incluso hicieron un asado para los artistas, fue que se quedaron con ganas de seguir haciendo más. Entonces surgió el proyecto Monoblocks, pospuesto en los inicios de la pandemia solo para tomar impulso y avanzar ahora.

Mensajes del bien

Fue el 11 de mayo cuando pusieron literalmente manos a la obra con el mural del artista “Moneda”, que también forma parte de Arte Joven, quien junto a CEB ha trabajado durante cuatro años promoviendo todo lo referido a la cultura de arte urbano en la ciudad.

El pintó a un Caballero del Zodíaco del signo Géminis, reflejando el animé de la serie televisiva de los años 90. “Yo lo interpreto como un luchador a favor del bien, ya que la trama y la serie tratan de eso”, reflexionó la coordinadora.

El segundo monoblock en lograrse fue justamente el de CEB, donde la artista decidió retratar la cara de una mujer con mucho color y alegría, ya que el nombre es precisamente “La alegría de vivir”.

“Es el sentimiento que quiero transmitir a la gente que vea mi obra, que reciba buena onda, energía, de mostrar algo hermoso y que es lindo a la vista y armoniza”, describió la autora y sumó que, en estos momentos de crisis sanitaria, económica y los problemas políticos y de seguridad, pareciera que todo “nos tira para abajo”.

“He visto mucha gente triste y agobiada, yo quiero decir que si bien son parte de la vida misma, también es verdad que está esa otra cara que nos dice que vale la pena que sea vivida con alegría, que la vida es maravillosa”, entusiasmó, asimilando que a veces los sentimientos como el miedo y la soledad, “enferman más que cualquier virus del planeta”.

Finalmente, el tercer mural lo hizo “Poshy-KNCR”, también integrante de Arte Joven, quien reflejó una mano haciendo la primera letra de su agrupación “K” sosteniendo una margarita rodeada de otros elementos de la naturaleza como mariquitas, un pájaro y una mariposa.

Cada una de las tres pinturas tardó aproximadamente una semana, así con el tercer costado cubierto, finalizaron la primera parte del proyecto.

La autegestión

La pregunta que se impone es “¿por qué hacen lo que hacen?”. Sin acompañamiento económico del Gobierno local ni el préstamo de los andamios, ni esponsoreo de pinturerías para los materiales, a modo de iniciativa personal y con financiación de su propio bolsillo, CEB invitó a sus compañeros a pintar estos laterales de los monoblocks y fehacientemente lo hizo por pasión al arte.

“Cuento con un equipo muy apasionado en hacer crecer el arte urbano de esta ciudad”, aseguró y particularmente ella y su compañero ‘Moneda’, cuando empezaron este programa Municipal, se comprometieron a posicionar a Tandil como una de las mayores referentes del arte urbano en el país.

“Ese es nuestro sueño para la ciudad”, reconoció. Así, lo que pretende una vez finalizado el proyecto es idear un paseo turístico de murales y grafitis de gran tamaño, en donde cada uno cuente una historia y tenga algo para comunicarle al espectador.

Entonces, el barrio inmerso en la esquina de Juan D. Perón y Juan. B. Justo encuadra perfecto, resultando una propuesta muy linda y diferente a lo cotidiano, pudiendo convertirse en el primer paseo turístico de toda la Argentina en contar con tanta cantidad de murales y grafitis de semejante tamaño.

Con una enorme autogestión, en todos los sentidos, la artista se cargó al hombro lo que considera una responsabilidad “económica y social” muy grande. En este sentido, los agradecimientos son muchos, entre ellos a la Municipalidad que facilitó la grúa para que lleguen a lo más alto del muro, pero sobre todo están enfocados en la gente del barrio que, más allá de apoyar la iniciativa, los impulsaron a hacerlo y les dieron una mano.

¿Y el presupuesto de Arte Joven?

“¿Qué está pasando con el presupuesto anual destinado al programa Municipal Arte Joven?”, se preguntó Calderón, invitando a las autoridades competentes a coordinar una reunión para conversar sobre el asunto.

La gestora cultural aprovechó el espacio para reconocer el gesto que han tenido con ellos desde el área de Servicios, sin embargo consideró importante que pueda reabrirse el canal de diálogo y así conocer qué pasa con esos fondos que no están llegando.

De esta forma, invitó abiertamente a la Municipalidad a participar de los proyectos, ayudándolos con el material propio del programa y a sumarse en lo que “crean que pueden hacerlo, formar parte y seguir haciendo esto realidad”.

Carla Peterson, María Eugenia Suárez y Benjamín Vicuña estuvieron días atrás en nuestra ciudad grabando algunas escenas de Sesiones, una miniserie de Disney. Tras su estadía, los artistas compartieron en sus redes sociales el grato momento que pasaron en Tandil.

La propia Peterson publicó una fotografía que se tomó frente a un mural ubicado en El Valle de Los Ciervos y solicitó a sus seguidores que le dijeran quién lo había pintado.

Tras observar la publicación, varios usuarios le comentaron que se trataba de una obra de la tandilense Camila Calderón y la actriz cordobesa se encargó de etiquetarla.

Lejos quedaron aquellas paredes en colores tierra que envolvían la estructura del Mercado Artesanal de Tandil, ubicado sobre las márgenes del Lago del Fuerte. El edificio está estrenando atuendo, que lo mimetiza con la imponente naturaleza que lo rodea, y es gracias a un grupo de muralistas que derramó su arte en el emblemático espacio.

La pintada del espacio comenzó hace algunas semanas y se llevó a cabo a través del programa Arte Joven, a pedido del Municipio. Si bien hasta el año pasado el equipo era conformado por los artistas que llevan por seudónimo Ceb y Moneda, este año se sumó un nuevo integrante, que es de Montevideo y se llama Poshy, así que los tres emprendieron el proyecto.

“Intentamos pintar un diseño acorde a la naturaleza y el paisaje del lugar, por eso elegimos varias tonalidades de verde, para que combine con los árboles. Además, en verano y primavera van a florecer mucho más y la idea es que eso resalte y compagine bien con el entorno”, explicó Camila Calderón, Ceb.

Tal como reveló, para definir el diseño se pusieron de acuerdo los tres y decidieron inclinarse hacia este bosquejo de naturaleza, resaltando la particularidad de que en la composición haya muchas texturas. Eso quiere decir, de acuerdo a las palabras de la artista, que no esté la planta con color de plano pleno, sino que tenga varias rayas, círculos o muchos detalles que enriquezcan la obra.

El trabajo tomó más de dos semanas en realizarse, ya que por la cantidad de detalles les llevó mucho tiempo, pero -como aseguraron- ahora tienen la suerte de contar con el nuevo integrante pudieron avanzar a otro ritmo.

Para darle vida al mural utilizaron tanto pintura látex exterior, como aerosoles. “Al ser los tres graffiteros, tenemos mucho dominio del aerosol y estamos muy acostumbrados a usarlo, además enriquece mucho la obra”, aseguró.

El trabajo finalizó el último martes y terminó abarcando también la casita contigua al Mercado Artesanal, dando continuidad al diseño de hojas y plantas en diferentes tonalidades de verdes.

“Para mí, haber pintado el mercado fue una experiencia muy linda porque es muy placentero hacerlo en un paisaje tan hermoso como es el de Tandil y sobre todo la zona del Dique que es bellísima”, describió la muralista quien, a su vez consideró que como artista, estar rodeada de tanta belleza y naturaleza la inspira para poder pintar mejor.

“Es un placer para nosotros haber pintado este lugar y esperamos que a todos los tandilenses les guste, porque es un mural dedicado a toda la ciudad y para el disfrute de todos”, concluyó.

“La idea siempre está puesta en aportar un grano de arena para que las cosas sean más lindas”, ese es el pensamiento con que se mueve la artista Camila Calderón, que estaba encarando un nuevo proyecto, que tiene como objetivo pintar todas las medianeras de los monoblocks ubicados en la intersección de avenida Perón y Juan B. Justo.

El plan es que 30 artistas intervengan 30 costados, en cinco etapas para hacer oleadas de a seis pintores. Lo harán de manera gratuita, pero para eso necesitan ayuda, más que económica, de materiales y pinturas. Campaña que quedó superitada al final de la cuarentena.

Las paredes del pasillo interno del barrio y las de la cancha de fútbol ya están pintadas, lo hicieron unos 45 artistas de todos lados durante el encuentro Graff Serrano del año pasado, parte del programa Arte Joven.

Esa idea surgió a partir de la necesidad de los chicos de la canchita del barrio que pedían por unas rejas y ayuda por parte del Municipio para que la pelota no se les vaya a la avenida. “Con el programa Arte Joven decidimos intervenir todo el frontón, para de alguna manera visibilizarlo, embellecerlo y dar valor al espacio”, contó la gestora cultural.

Dada la buena repercusión que tuvo por parte de los vecinos, que se acercaron a conocer, a compartir mates y tortas fritas e incluso hicieron un asado para los artistas, fue que se quedaron con ganas de seguir haciendo más. Entonces surgió el proyecto Monoblocks.

Dar lugar al arte y al turismo

“Uno se da cuenta de la necesidad de que tiene el lugar de arte y de que se embellezca”, admitió, revelando que además la gente lo cuida mucho, lo conserva y respeta, ya que no hay un solo mural de los ya hechos tocado.

“Cuando vinimos a fondear las paredes se acercaron algunos chicos con rodillos a ayudarnos y en menos de una hora logramos terminar”, recordó.

A Camila le gustó mucho el barrio para emprender una nueva etapa en él, porque está todo conglomerado en un solo lugar, entonces pintar los costados brinda la posibilidad de proporcionar un paseo turístico en dónde los murales están contenidos en un mismo espacio y se pueden recorrer.

Esta idea de hacer un paseo turístico la viene trabajando desde hace muchos años en Tandil, pero ha encontrado dificultades no solamente por la extensión de la ciudad, sino porque algunos desvanecen porque las paredes ya no están o porque no se cuidan, como es el caso de la Casa del Deporte. “Está lleno de botellas tiradas, pañales, basura por todos lados, entonces no puedo hacer un tour de arte urbano por ahí y el mural se pierde”, dijo resignada.

Lo que quiere ahora es centrarse en los monoblocks, para el que están convocados unos 10 artistas locales y 20 que vendrán de diferentes ciudades, incluso de Uruguay y Costa Rica.

Autogestión, gratuidad y ayuda

A parte de pintar, a Camila le gusta moverse para la gestión del proyecto y “hacer que las cosas pasen”, siendo quizás una de las partes más difíciles de la puesta.

“La situación económica actual del país es complicada, así que es difícil que te regalen la pintura”, indicó, por eso y ante la poca respuesta del Municipio el intento apunta a conseguir auspicios. Sin embargo, no descartó hacer todo el esfuerzo ella misma, con todo lo que significa en una coyuntura como esta.

“Es una forma de mostrar mi trabajo como gestora cultural de la ciudad”, dijo y estimó que entre pinturas y materiales necesitaría un mínimo de 20 mil pesos por medianera, rogando conseguir los andamios también como colaboración. Para cada pared, estima que necesitará cuatro cuerpos de andamios que les permitan llegar hasta arriba del todo.

“La idea es poder ofrecerle a los artistas lo básico para que puedan pintar y después cada uno pondrá también lo suyo”, indicó, aclarando que ellos plasmarán su arte gratis, así como los que vienen de otros lugares se pagan sus propios pasajes. “Todo por amor al proyecto”, que además reveló quedará documentado en un video.

“Las cosas se hacen porque hay gente que las quiere hacer, así que yo vengo a conectar y descubrir gente que está interesada”, aseguró y explicó que se trata de un trabajo en conjunto en el que ella vendría a ser la amalgamadora.

Sin banderas

Si bien la temática es libre y cada uno puede pintar lo que quiera, remarcó que no se trata de un proyecto político, entonces no se podrán hacer pintadas, rostros ni pañuelos verdes, celestes o de cualquier color que remitan a cuestiones de ideología política. “Tienen que ser cosas que al barrio le guste y no genere discordia entre los vecinos”, aclaró.

Según reveló, uno de los invitados hará un pájaro muy grande, mientras que ella intervendrá en dos medianeras y piensa llenar uno con esas coloridas flores que se han vuelto una característica propia y particular, que se pueden vislumbrar en distintas partes de la ciudad. “Que puedan brindar su propio mensaje a través de los murales”, planteó.

“Me parece una forma buenísima de darle valor al barrio, de embellecerlo, de ponerle energía, de generar movimiento y hacer algo bueno por el mundo”, concluyó.

Desde el 2012 que su laboratorio está instalado en la esquina de Las Heras y Rodríguez y aunque aseguró que lo perdonaron bastante tiempo, en el 2016 empezó a experimentar el problema de no poder mantener sus paredes limpias, pintadas como él las había dejado. Es que tanta superficie en blanco era una verdadera tentación para los grafiteros.

“Siempre me dio pereza volver a emprolijar, sabiendo que pasaría lo mismo una y otra vez”, explicó el dueño del lugar, Daniel Garaguso. Finalmente, este año se iluminó con la idea de hacer un mural, que no solamente evitaría las pintadas sino que además embellecería la esquina con un lindo mensaje.

Decidió contactarse con la artista Camila Calderón, conocida en el ambiente de arte callejero como CEB, y empezaron a debatir sobre la temática que quedaría plasmada en esos muros. “Ella me propuso hacer caras de mujer y a mí me pareció fantástico”, indicó y juntos buscaron la forma de unir eso con la actividad del laboratorio que es agropecuario. La combinación con lo natural no tardó en llegar.

El propietario se mostró fascinado con lo que hizo la artista. “Terminó siendo como un homenaje a la mujer, que con la naturaleza tienen muchas cosas en común porque son dadoras de vida”, resumió.

La percepción de Camila no fue diferente, se mostró muy gustosa de haber podido dejar su arte en esas paredes. Así, las caras femeninas, con sus rasgos y expresiones, se entrelazan con flores de colores, pastos y mariposas, dando lugar a que la imaginación no se detenga en un simple dibujo, sino que vaya más allá buscando interpretar esos gestos tan palpables y nítidos.

La fachada cambió totalmente y las repercusiones de los vecinos no tardaron en llegar. Fueron todas muy buenas. “Es impresionante como un poco de color cambia el espacio en el que habitamos”, manifestó, contenta con el resultado.

Uno de los mejores trabajos

En el ambiente la conocen como CEB, de hecho en varios muros de la ciudad es posible vislumbrar su firma. Ella pinta de todo, desde grafitis, paisajes y murales de todo tipo, ya que no tiene un estilo definido.

Justo este último año estuvo practicando mucho todo lo referido a las proporciones, que a su parecer es lo más difícil, ya que desde el punto de vista expresivo no importa tanto la estructura del rostro sino lo que es capaz de transmitir.

“Estoy en una búsqueda personal como artista, en fijarme cómo son realmente esas proporciones”, exteriorizó, asumiendo que en tamaño gigante es un poco más difícil aún. Entonces, para lograr lo que hizo en Las Heras y Rodríguez estuvo mucho tiempo practicando en hojas, fue la técnica de “la cuadrícula” lo que le facilitó poder plasmar el dibujo en las paredes. “Es importante que el ojo esté donde tiene que estar y tenga el tamaño que debe tener, lo mismo con la utilización de las luces y las sombras”, dijo a modo de ejemplo.

“Para mí fue una muy buena oportunidad de poder lanzarme a hacer eso que tanto venía practicando, ver los buenos resultados que tiene el estudiar y estar tantos meses en la búsqueda de esa estructura. Era algo que me costaba un montón”, confesó gratificada.

Después de varios meses de trabajo, la artista puede verse reflejada como tal en este mural. “Es uno de los mejores trabajos que hice hasta ahora en la ciudad”, certificó. Allí, además quedó plasmada su profesionalidad y autoexigencia, ya que cuando Garaguso pensaba que la obra estaba terminada, volvía Camila con sus pinceles, látex, aerosoles y escalera a retocar y sumergirse en el mundo de los detalles.

Los muros de la ciudad en un libro

Lamentó que esta obra no haya podido entrar en su libro de arte urbano que terminó de imprimir hace poco. En ese ejemplar, que llevó un arduo trabajo autogestionado de principio a fin, CEB reúne material de toda la ciudad.

Para documentarlo, recorrió las calles tandilenses por 15 días con fotógrafos, pero el caudal artístico es tal que no han logrado abarcar todo, incluso las paredes se siguieron pintando en un avance constante.

Su idea es poder presentar este libro en 2020, además de tener en mente la publicación de una revista donde poder incluir no solamente este mural de las mujeres y la naturaleza, sino la gran cantidad de obras destacables que no ha llegado a incluir.

“Tandil es una de las ciudades más pintadas del país”

Conocedora como pocas de los recovecos y el arte, la pintora reveló que esta ciudad es hoy en día una de las más reconocidas en materia de arte urbano. Con su libro se metió en la exploración de compaginar todo y demostrar lo que realmente es Tandil, buscando que la gente se impresione al verlo.

Antes de elegir las obras, hizo un relevamiento de todo lo existente, incluso de paredes que ya no están, quedando seleccionadas menos de la mitad por una cuestión de espacio, a pesar de tratarse de abultadas páginas.

“Me di cuenta de que si yo no me ponía a hacer el libro, no lo iba a hacer nadie más”, dijo a razón de su motivación. Fue un año entero de trabajo, en el que ella recorrió las calles, seleccionó, escribió los textos y asumió los gastos económicos para la impresión con un papel de calidad.

“Con este libro también pretendo consolidar a la ciudad como una de las mayores referentes del arte urbano a nivel nacional”, planteó.

Por Camila Calderón (*)

Javier Silvera Sicco, más conocido con el nombre de Poshy, es un artista proveniente de Montevideo, Uruguay. Forma parte del grupo KNCR Crew, con el que se ha ocupado de llenar a la ciudad de Montevideo con su arte. Hace varios años dejó plasmados sus murales en esta ciudad, participó de manera continua en los tres encuentros internacionales de Street Art organizados por el programa Arte Joven y ahora regresó a Tandil con una nueva propuesta artística.

Poshy recordó que su primera pintada en la ciudad fue en 2013, cuando la Facultad de Arte organizó un encuentro de muralistas en el estacionamiento de la calle Belgrano entre Rodríguez y 9 de Julio, en donde hasta el día de hoy se mantienen las piezas. El artista fue invitado a participar y a partir de entonces se introdujo en la escena del arte urbano local.

A la hora de pintar, se inspira en el entorno y en las cosas que ocurren en la calle. Para perfeccionarse en el desarrollo de su imagen, estudió muchos años dibujo y pintura, sin embargo, contó que no busca un resultado perfecto sino lograr que la pintura tenga una mirada correcta en su composición.

“En cuanto a mi estilo, yo lo llamaría ‘estilo KNCR’, porque en el momento que empezamos a pintar en Uruguay con mi crew, no había internet, por lo que no nos influenciamos con el trabajo de otros graffiteros para dar nuestros primeros pasos como artistas urbanos. No me atrevería a decir que mis graffitis son estilo ‘WildStyle’ ya que no les pongo las cajas o ‘los volúmenes’ como le decimos en Uruguay. Me gusta también lo abstracto. En cuanto a los rostros, busco que sean lo más reales posible. De todos modos, creo que la gente tiene que decir qué estilo de pintura es, porque no me gusta encasillarme. Para mí, si bien intento seguir una línea, es una constante búsqueda personal”, relató Poshy.

Montevideo vs. Tandil

Poshy consideró que, a diferencia de Montevideo, pintar en Tandil es muy satisfactorio, ya que se siente más relajado al momento de encarar un mural. Es una ciudad muy tranquila y eso le ayuda a conectarse mejor consigo mismo. En Tandil no se vive el caos de una ciudad con polución y ruidos constantes.

Sin embargo, más allá de eso, en Montevideo se pinta bien y sin problemas, al igual que en Tandil. Eso ayudó a que en la actualidad ambas ciudades sean reconocidas en Latinoamérica por el desarrollo de su cultura urbana.

“Los europeos se sorprenden por la libertad que hay de pintar una pared. No sucede en países como Brasil, donde hay regulaciones más estrictas. Eso ayudó a que el graffiti se hiciera notar y tome un peso muy importante en Montevideo”, reflexionó.

El mural “Paisaje de Tandil”

Poshy pintó, en el marco del programa Arte Joven, un mural de notable belleza y de grandes dimensiones en el paseo del Dique. En esta obra buscó restaurar el paisaje anterior por uno nuevo, fusionando la vegetación pintada con piezas de graffiti.

“Este mural tiene un significado muy personal, ya que está dedicado a la energía mística que encontré caminando por las sierras de Tandil. El arroyo representa esa energía que fluye y que puedo percibir de esta ciudad”, dijo el artista.

El mural “La locura”

Otro mural de su autoría y que esconde un mensaje detrás se ubica en Independencia entre Constitución y Avellaneda. Poshy se inspiró en el cuento de El Quijote de la Mancha, de Cervantes Saavedra, para diseñarlo.

En la imagen se puede ver un graffiti acompañado de una flor realista y en el medio de la composición, un personaje con la cara mitad clara y mitad oscura, la cual “representa la locura humana que habita en cada persona y especialmente, en cada artista”,  concluyó Poshy.

Para saber más del artista: instagram.com/poshy.kncr.

(*) Artista urbana e integrante del programa municipal Arte Joven.