Patrick Stewart murió este miércoles 28 de octubre, a los 86 años, en su hogar de Los Ángeles, acompañado por su esposa, la cantante y compositora Sunny Ozell. La noticia fue confirmada este jueves mediante un comunicado difundido por su representante, Kelly Bush Novak, en las redes sociales del actor.

Según informó su entorno, el artista había atravesado un cuadro de Alzheimer y demencia con cuerpos de Lewy. Su familia destacó el acompañamiento que recibió durante sus últimos días y recordó la dimensión artística y humana de una figura cuya carrera abarcó más de seis décadas.

Aunque su formación y buena parte de su trayectoria estuvieron ligadas al teatro clásico británico, Stewart alcanzó reconocimiento mundial por dos personajes que marcaron a distintas generaciones: el capitán Jean-Luc Picard, de “Star Trek”, y el profesor Charles Xavier, de “X-Men”.

En el mensaje de despedida, sus allegados resaltaron su talento, su voz y la sensibilidad que aportó a sus interpretaciones. También pidieron que, en lugar de enviar flores, se realicen donaciones para la investigación del Alzheimer y el acompañamiento de quienes cuidan a personas con esa enfermedad. Las contribuciones sugeridas están destinadas al centro de investigación de Johns Hopkins y a los recursos para cuidadores de la Alzheimer’s Foundation of America.

La popularidad internacional de Stewart dio un salto en 1987, cuando comenzó a interpretar a Jean-Luc Picard en “Star Trek: La nueva generación”. Al frente de la nave Enterprise, construyó un personaje reconocido por su inteligencia, su firmeza y su capacidad de privilegiar el diálogo ante los conflictos.

La serie se extendió durante siete temporadas, hasta 1994, y el actor continuó con el papel en cuatro películas. Su interpretación lo convirtió en una de las figuras más representativas de la franquicia y consolidó una relación con el público que se mantuvo durante décadas.

En 2020 volvió a ponerse al frente de esa historia con “Star Trek: Picard”, una producción que recuperó al personaje en otra etapa de su vida y permitió el reencuentro con seguidores de la serie original.

Ese recorrido tuvo un nuevo capítulo de popularidad a partir de 2000, cuando se incorporó a “X-Men” como Charles Xavier, el mentor de los mutantes y fundador de la escuela que los reunía.

El Profesor X se transformó en otro de sus papeles emblemáticos. Stewart lo interpretó en distintas entregas cinematográficas y aportó una presencia que acompañó la evolución de la saga, desde sus primeras películas hasta producciones de tono más dramático, como “Logan”, estrenada en 2017.

También retomó a Xavier en “Doctor Strange en el multiverso de la locura”, de 2022. Entre sus últimos trabajos figura “Avengers: Doomsday”, en la que volvió a vincularse con el universo de Marvel.

Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield, Yorkshire, Inglaterra, Stewart desarrolló una formación teatral que resultó decisiva para su carrera. En 1966 se incorporó a la Royal Shakespeare Company, donde participó en numerosas obras del repertorio clásico.

Los personajes de William Shakespeare ocuparon un lugar central en su recorrido. Interpretó, entre otros, a Macbeth y Claudio, y llevó esa experiencia a trabajos en cine y televisión, donde su voz y su presencia se convirtieron en rasgos distintivos.

Su vínculo con los escenarios se mantuvo incluso durante los años de mayor reconocimiento en Hollywood. Protagonizó una versión de “Macbeth” que le valió una nominación al premio Tony y compartió cartel con su amigo y colega Ian McKellen en “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, y “No Man’s Land”, de Harold Pinter.

La amplitud de su trayectoria también incluyó comedia, trabajos de voz y producciones televisivas alejadas de los personajes que lo habían hecho mundialmente famoso.

En 2010 recibió el título de caballero por sus servicios a la interpretación. A lo largo de su carrera acumuló nominaciones a los premios Emmy y Globo de Oro, además de reconocimientos por su labor teatral.

Fuera de la actuación, Stewart sostuvo una participación activa en causas sociales. A partir de las experiencias de violencia doméstica que atravesó en su infancia, se pronunció públicamente sobre el tema y acompañó a organizaciones dedicadas a asistir a las víctimas.

También apoyó iniciativas relacionadas con los derechos humanos, la asistencia a refugiados y el bienestar animal, compromisos que su entorno destacó en el comunicado de despedida.

En 2013 se casó con Sunny Ozell. Tenía dos hijos, Daniel y Sophia, de su primer matrimonio con Sheila Falconer.

En 2023 publicó sus memorias, “Making It So”, en las que repasó su infancia, su formación artística y el camino que lo llevó desde los escenarios británicos hasta algunas de las producciones más reconocidas del entretenimiento mundial. El libro también recuperó experiencias personales y reflexiones sobre los personajes que acompañaron buena parte de su vida.

La industria audiovisual de Tandil se prepara para un nuevo desafío creativo con el inicio del rodaje de “Gunay”, un largometraje que promete sumergir al espectador en un universo donde la ciencia ficción se entrelaza con lo espiritual y lo mágico. El proyecto, liderado por el realizador Agustín Abad y con la actuación de Tito Lanfranqui, surge como una evolución natural de un trabajo previo que comenzó como una exploración fotográfica y terminó consolidándose en el lenguaje cinematográfico.

Abad, quien proviene del campo de la fotografía, relató en diálogo con El Eco de Tandil cómo el proyecto fue ganando volumen con el paso del tiempo. Inicialmente, su intención era cerrar un ciclo de retratos titulado “Los niños del sol” a través de un cortometraje. Sin embargo, el encuentro con Lanfranqui, con quien ya había compartido experiencias en otros proyectos artísticos, permitió que las ideas convergieran. Ambos se encontraban trabajando en la construcción de un personaje alquimista desde perspectivas distintas, lo que facilitó la unión de fuerzas para dar vida a una narrativa más ambiciosa.

Para llevar adelante esta propuesta, el equipo se nutrió de otros talentos locales, incluyendo a Facundo Lazarte y Andrey Zibetti. Lo que comenzó como un cortometraje de 12 minutos, pensado como una pieza de presentación, pronto se transformó en un mediometraje y, finalmente, en un largometraje. Abad confesó que, a medida que avanzaba en la escritura del guion, se enamoró profundamente de la historia, lo que lo impulsó a expandir los límites de la producción hasta alcanzar el formato actual que hoy entra en fase de rodaje.

Tito Lanfranqui, por su parte, destacó la naturaleza del proyecto y la libertad creativa que implica. Según el actor, la película se aleja de los relatos naturalistas para adentrarse en un mundo de ciencia ficción cargado de simbolismo. Para él, participar en una producción de este tipo es “sumamente gratificante”, especialmente por la complejidad estética que requiere el uso de máscaras y elementos mágicos, un desafío que el equipo ya puso a prueba con éxito durante la realización del corto previo que sirvió como base conceptual.

El núcleo de la trama de “Gunay” —término que significa sol y luna— se centra en una médica clínica cuya percepción de la realidad comienza a fracturarse. La historia plantea un interrogante profundo sobre cómo la sociedad occidental reacciona ante lo inexplicable. Agustín Abad explicó que la narrativa explora dos caminos posibles para la protagonista: un viaje iniciático hacia una nueva comprensión del mundo, similar a la cosmovisión de las culturas originarias, o un proceso de desequilibrio psíquico bajo la mirada de la medicina tradicional.

La inspiración para este guion, según detalló el director, proviene de experiencias personales y documentales previos en comunidades indígenas de Latinoamérica y Mesoamérica. Allí, el realizador recibió información que, con el tiempo, detonó la necesidad de plasmar estas vivencias en papel. La película busca interpelar al espectador sobre qué sucedería si nuestra estructura de verdad fuera hackeada por eventos que la ciencia actual aún no logra categorizar, obligándonos a cuestionar los límites de nuestra propia psique.

La producción de "Gunay" se destaca por su fuerte componente comunitario y artesanal. El equipo no solo está integrado por cineastas, sino que ha convocado a artistas de otras disciplinas, como escultores locales, quienes han aportado su mirada creativa en la confección de elementos clave como las máscaras que utilizan los personajes. Este diálogo interdisciplinario refuerza la identidad del proyecto, convirtiéndolo en una obra que trasciende el ámbito técnico para convertirse en una construcción colectiva.

Además, otra de las piezas fundamentales dentro del largometraje es Duggan Zuzulich, quien se dedica a componer música para películas y aportó una dimensión sonora que acompaña y enriquece la propuesta estética y narrativa de la obra. 

En cuanto a las locaciones, el rodaje se llevará a cabo mayoritariamente en Tandil. No obstante, la producción ha seleccionado puntos estratégicos en la zona para potenciar la atmósfera del relato. Entre ellos, se destacan las cuevas ubicadas en Barker y un antiguo neuropsiquiátrico en Benito Juárez, espacios que aportarán una carga visual y narrativa fundamental para el desarrollo de la historia. Esta elección de locaciones subraya la intención de aprovechar el patrimonio local para construir un universo cinematográfico único.

El contexto sociopolítico actual, marcado por ajustes económicos que afectan a diversos sectores, representa un desafío adicional para el equipo. Sin embargo, tanto Agustín Abad como Tito Lanfranqui coincidieron en que la autogestión es el motor que permite que la película sea una realidad. La falta de grandes presupuestos se compensa con el compromiso del recurso humano, donde cada integrante aporta herramientas, tiempo y voluntad para que el proyecto avance a pesar de las dificultades técnicas y financieras.

Para Lanfranqui, esta forma de producir cine es una constante en su trayectoria, especialmente desde su formación en el teatro, donde la colaboración es la base del trabajo. El actor enfatizó que, cuando existe una verdadera disposición y un equipo comprometido, las limitaciones materiales pasan a un segundo plano. La capacidad de llevar adelante un largometraje desde cero, sin grandes estructuras, no solo es un logro personal, sino que también abre puertas para que otros creadores locales se animen a concretar sus propias historias.

En definitiva, "Gunay" se posiciona como un ejemplo de resiliencia y creatividad en el cine tandilense. Con el inicio oficial del rodaje en el transcurso de los próximos días, el equipo se prepara para materializar un imaginario que busca desafiar las estructuras de pensamiento del espectador. La apuesta por la autogestión y la integración de diversas disciplinas artísticas promete convertir a este largometraje en una pieza destacada dentro del panorama audiovisual local, demostrando que la voluntad y el talento son suficientes para desafiar lo imposible.

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El cortometraje Guía breve para provocar un incendio, dirigido por la estudiante de la Facultad de Arte Julieta Tejada, se consagró como el mejor trabajo en la sección Panorama Tandil durante la reciente edición del festival Tandil Cine. 

Este reconocimiento no solo destaca la calidad técnica y narrativa de la pieza, sino que también subraya el talento emergente que se forma en las aulas locales. La directora expresó en diálogo con El Eco su profunda satisfacción por el logro obtenido en un certamen de gran relevancia para la comunidad cinematográfica regional.

Tejada detalló cómo nació el cortometraje, explicando que el proyecto surgió en el marco de la cátedra de Realización 4. El proceso creativo fue un ejercicio colectivo en el que participaron Gustavo Mancilla, Agustín Gómez Andersen, Alexandra Reina y Dirceo Araujo. 

Según relató la directora, la premisa inicial fue producto de un bloqueo creativo compartido. Al no saber qué historia contar, decidieron volcar sus propias experiencias como estudiantes en el guion. 

El resultado es una narrativa que sigue a cuatro jóvenes en un bar, quienes, al no ponerse de acuerdo sobre qué relato construir, terminan ficcionalizando la vida cotidiana de la camarera que los atiende, desdibujando así las fronteras entre la realidad y la invención.

Las sensaciones tras el galardón son de absoluta gratitud y entusiasmo. Para el equipo, haber sido seleccionados para competir en Tandil Cine ya representaba un hito significativo, especialmente porque el corto fue concebido con una impronta local que incluye guiños humorísticos vinculados a la vida universitaria. 

La directora destacó la importancia de este reconocimiento, no solo por la estatuilla tallada en piedra y los diplomas recibidos, sino por las oportunidades que se abren a partir de ahora. Entre los premios, se destaca una asesoría de guion con la reconocida cineasta Mónica Lairana, una instancia que el equipo planea aprovechar para potenciar su crecimiento profesional y perfeccionar sus futuras producciones.

Respecto a los objetivos planteados tras el éxito, el grupo tiene claro que el camino recién comienza. El premio económico otorgado por el Banco Credicoop, cuyo monto exacto será comunicado en los próximos días, será fundamental para financiar nuevos proyectos. 

La intención de los realizadores es reinvertir estos fondos en la creación de un nuevo cortometraje, permitiéndoles recuperar la inversión realizada en su ópera prima y continuar desarrollando actividad audiovisual de manera profesional. Tejada enfatizó que contar con este respaldo financiero facilita la labor creativa, permitiendo que las ideas pasen del papel a la pantalla con mayor solidez.

La historia personal de Julieta Tejada está ligada a su vocación por la imagen. Oriunda de Tandil y egresada de la Escuela de Polivalente, su interés por el cine se despertó a los 15 años, cuando recibió su primera cámara fotográfica. 

Aquella curiosidad adolescente, alimentada por su faceta de cinéfila que la llevaba a buscar películas por diversos medios, la condujo finalmente a investigar la oferta académica de la Facultad de Arte local. 

A pesar de haber considerado inicialmente la posibilidad de trasladarse a La Plata, la calidad de la formación en su ciudad natal la convenció de quedarse, una decisión que hoy celebra tras haber alcanzado este importante reconocimiento en su etapa final de estudios.

Para quienes deseen conocer la obra, la directora aclaró que el cortometraje se encuentra actualmente en un circuito de festivales, por lo que no está disponible en plataformas de streaming de manera abierta. 

Sin embargo, Tejada aseguró que tiene previsto difundir el material próximamente a través de sus redes sociales, donde compartirá un enlace a YouTube para que el público pueda acceder a la pieza. 

Mientras tanto, la realizadora aprovechó la ocasión para felicitar a las otras producciones locales que obtuvieron una mención especial durante la misma competencia, celebrando así el buen momento que atraviesa la producción audiovisual realizada en Tandil.

El cineasta nacido en Azul Matías Rampoldi dio a conocer los pormenores de su más reciente proyecto cinematográfico, titulado Los cuerpos leves. Esta nueva producción, que se desarrolla íntegramente en la ciudad de Tandil, nace de una necesidad personal de explorar la memoria y el cuidado a través de la historia de sus propios bisabuelos.

Según explicó el director a El Eco, el guion aborda la temática del Alzheimer desde la perspectiva de una pareja de adultos mayores, analizando no solo el impacto de la enfermedad en quien la padece, sino también las repercusiones emocionales y los desafíos que atraviesa su compañero en el proceso de asistencia cotidiana.

Para Rampoldi, este proyecto representa un salto en su carrera, asumiendo el rol de guionista y director. Aunque cuenta con experiencia previa como asistente de dirección, esta es la primera vez que lidera la visión creativa de una obra de esta envergadura. 

El proceso de escritura fue un trabajo colaborativo en el que contó con el apoyo de Wenceslao Vulcano Fernández y su profesora de guion, quienes ayudaron a pulir una narrativa que, según el realizador, fue reajustada constantemente durante los ensayos con los actores para alcanzar la versión definitiva.

Uno de los aspectos más destacados de la producción fue la búsqueda de los protagonistas. El equipo realizó un casting abierto que recibió 180 propuestas de todo el país. Tras un riguroso proceso de selección que incluyó ejercicios de actuación tanto en Tandil como en Buenos Aires, Rampoldi optó por un elenco proveniente de la capital. 

El director aclaró que esta decisión no respondió a una diferencia de calidad, ya que los actores locales demostraron un nivel impecable, sino a una búsqueda específica de rasgos de personalidad que encajaran con la visión que había plasmado en el papel para sus personajes.

La logística del rodaje ha sido un desafío particular. El equipo técnico y los actores compartieron una semana entera en la casa donde se desarrolló la filmación, un espacio que también habita el dueño de la propiedad. Esta dinámica ha permitido crear un clima de trabajo cercano y colaborativo. 

La elección de la locación, un trabajo liderado por Wenceslao Vulcano Fernández, fue fundamental para la puesta en escena, priorizando una quinta amplia en Tandil que ofreciera comodidad para el despliegue del equipamiento y la libertad necesaria para retratar el aislamiento de los personajes.

En cuanto a la producción independiente, Rampoldi reconoció que el financiamiento es el obstáculo más complejo. Gran parte de los recursos fueron obtenidos a través de campañas de recaudación en redes sociales y el aporte de un productor asociado. 

El director admitió que, en el cine independiente, suele ser el propio realizador quien debe cubrir los costos ante la dificultad de recuperar la inversión en el mercado actual. Sin embargo, destacó que la voluntad del equipo humano es el motor que permite sortear estas barreras, transformando la escasez de recursos en una oportunidad para la creatividad y el trabajo conjunto.

Al reflexionar sobre su transición de la crítica cinematográfica a la creación, enfatizó la importancia de pasar a la acción. A pesar de reconocer que siente miedo y ansiedad ante el proceso, el director sostiene que salir de la zona de confort es el único camino para crecer profesionalmente. 

Su objetivo con Los cuerpos leves no es la búsqueda de premios internacionales, sino la necesidad genuina de contar una historia. Paralelamente, el cineasta se encuentra en la etapa de posproducción de su serie Endlings, un proyecto ambicioso que ya ha sido postulado al mercado audiovisual Ventana Sur con expectativas de llegar a plataformas.

Finalmente, sobre la identidad de Tandil en su obra, el director explicó que, en este cortometraje, el paisaje serrano funciona como un entorno de apertura que refuerza el aislamiento de la pareja protagonista, quienes en la ficción provienen de la gran ciudad. 

A diferencia de sus trabajos anteriores, donde el uso de los paisajes naturales era más recurrente, en esta ocasión el entorno verde y la amplitud de la quinta elegida sirven como un escenario de calma y resguardo. Con el rodaje concluido, Rampoldi reafirmó su compromiso con el cine local.

“Heidi: El rescate del lince”

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En lo más alto de los Alpes suizos, Heidi vive feliz con su abuelo, disfrutando de la naturaleza y la libertad de la montaña. Cuando recibe una invitación para pasar el verano en la costa, la emoción de la aventura la ilusiona, pero todo cambia al encontrar un lince herido. Decidida a ayudarlo, cuenta con el apoyo de su mejor amigo Pedro para cuidarlo y devolverlo con su familia en la montaña. Sin embargo, un empresario ambicioso amenaza el bosque con un aserradero y trampas para los linces, poniendo en peligro todo lo que aman.

“Clayface”

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Una criatura cambiante hecha de arcilla mágica acecha Ciudad Gótica, alternando entre villano y aliado de Batman. Varias figuras trágicas han asumido el manto de Cara de Barro a lo largo de los años.

“¿Querés ser mi hijo”

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Una mujer conformista de 42 años descubre que su novio, con quien lleva 15 años de relación, le es infiel. Estancada, con el corazón roto y sin trabajo, Lucía decide regresar a su departamento de soltera para comenzar de cero, únicamente para descubrir que su nuevo vecino, Javier, es un joven mujeriego de 22 años que siempre tiene fiestas y no la deja descansar. Para conseguir el trabajo que siempre ha querido, Lucía decide mentir en su entrevista laboral: asegura ser una mujer de familia y tener un hijo de 22 años. Como si eso no fuera suficiente, en la última prueba para ser contratada debe participar en un family day junto a los directivos de la empresa y sus familias. Desesperada, Lucía le propone un trato a Javier: él se hará pasar por su hijo y, a cambio, ella le permitirá organizar todas las fiestas que quiera. Lo que ninguno imagina es que, en medio de tantas mentiras y durante ese family day, surgirá un inesperado romance entre ellos, a pesar de los 20 años que los separan. Ambos deberán cuestionarse qué es lo que realmente quieren para sus vidas. Lucía tendrá que dejar de conformarse con lo que tenía y animarse a perseguir sus propios sueños, mientras que Javier deberá enfrentar sus sentimientos por primera vez y luchar por la mujer que ama.

Street Fighter”

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Ambientada en 1993, la historia sigue a los distanciados luchadores de Street Fighter, Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes se ven obligados a volver a la acción cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero tras esta batalla campal se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre sí y a los demonios de su pasado. ¡Y si no lo hacen, se acabó el juego!

“La caída de la ballena”

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Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una enorme ballena. Mientras está atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó con tanto esfuerzo pueden ser la clave para escapar.

“Cars” (Reestreno)

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Un coche de carreras llamado Lightning McQueen es desviado en Radiator Springs, donde encuentra el verdadero significado de la amistad y la familia.

“Madre siniestra”

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Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar con problemas matrimoniales, enfrenta a una entidad siniestra que sale de su clóset. La presencia, a quien llama “Otra Mamá”, se vuelve cada vez más amenazante para ella y su familia.

“El corazón de la bestia”

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Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont (Brad Pitt) y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos. Del aclamado cineasta David Ayer, El corazón de la bestia es un intenso thriller de aventuras que explora el vínculo inquebrantable entre un hombre y su mejor amigo mientras se enfrentan a su mayor batalla hasta el momento.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

La reciente puesta en marcha de una nueva edición del Tandil Cine, la número 23, ha generado una gran expectativa en la comunidad, reafirmando su rol como un pilar esencial para la cultura regional. 

En el marco de Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, las organizadoras Carla Martínez y Anabela Tvihaug compartieron detalles sobre el desarrollo de este evento que, año tras año, logra convocar a una audiencia fiel que sostiene la propuesta con entusiasmo.

Para las referentes, “el festival representa una alegría inmensa y el resultado de un trabajo colectivo que comienza meses antes de la apertura de las salas”.

El proceso de organización es una labor minuciosa que inicia formalmente en marzo, momento en el que se abre la convocatoria para recibir producciones audiovisuales de toda la Argentina. 

Según explicaron las organizadoras, “el equipo de programación trabaja con el objetivo de lograr una grilla curada, variada y federal, donde la equidad de género es un eje central. La intención es garantizar que las directoras tengan una representación equitativa, fortaleciendo así la diversidad de voces que se escuchan en la pantalla grande. Este esfuerzo permite que el festival sea, además, un espacio de profesionalización para estudiantes y graduados de la Facultad de Arte de la Unicen y del IPAT”, subrayaron.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la posibilidad de contar con la presencia de los realizadores en las salas. Carla Martínez y Anabela Tvihaug subrayaron que, “en el contexto actual, donde producir cine resulta una tarea compleja, brindar una pantalla es un acto de resistencia y promoción cultural”. 

La posibilidad de que el público pueda interactuar directamente con los directores tras las proyecciones añade un valor agregado al evento. “El domingo estuvo la directora Ana García Blaya para compartir su obra, expresando su gratitud por contar con un espacio donde exhibir su trabajo, una oportunidad que hoy escasea en el circuito comercial”, indicaron.

La programación se despliega en diversos puntos de la ciudad, incluyendo el Espacio Incaa Unicen y el espacio Multicultural, donde se proyectan largometrajes y cortometrajes. Además, la Facultad de Arte se suma con charlas dedicadas a los oficios del cine, permitiendo que cualquier persona interesada pueda acercarse a conocer los secretos de la industria. 

La gratuidad del festival es otro de los pilares que las organizadoras defienden con firmeza, “logrando sostenerla gracias a un trabajo de cogestión entre la Universidad y el Municipio de Tandil, además del valioso acompañamiento de empresas privadas locales que apuestan por la cultura”.

El equipo organizador, compuesto íntegramente por mujeres, lidera diversas áreas de trabajo para que cada detalle funcione con precisión. 

La competencia oficial también es un punto fuerte, con premios al mejor largometraje, mejor dirección y mejor interpretación. Asimismo, se destaca la participación del jurado joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias, y el respaldo de asociaciones de la industria como SAE, ADF y Sagai, que otorgan distinciones especiales a las producciones participantes, anunciaron las organizadoras.

La invitación está abierta a toda la comunidad para participar de las actividades que se extenderán hasta el próximo sábado. 

Martínez y Tivihaug insistieron en que “el festival garantiza la presencialidad, un valor irremplazable en tiempos de consumo digital. Estar en la sala, compartir la experiencia con otros espectadores y debatir con los creadores de las películas es, en definitiva, una fiesta para la ciudad”. 

Toda la información detallada sobre la grilla, los horarios y las sedes se encuentra disponible en las redes sociales oficiales bajo el nombre de Tandil Cine, donde el público puede acceder a la agenda completa para no perderse ninguna de las propuestas programadas.

El escritor Hernán Casciari quedó involucrado en una denuncia penal por supuesta estafa, presentada por 18 personas que invirtieron capital en la productora Orsai Audiovisuales SRL. La demanda, que tramita en el Juzgado Criminal y Correccional N° 34 de la Ciudad de Buenos Aires, sostiene que los aportantes fueron invitados a financiar películas con la promesa de obtener rendimientos económicos rentables que, según los denunciantes, nunca se concretaron.

De acuerdo con la presentación judicial, los inversores aportaron sumas que oscilaron entre 50 y 3.000 dólares para proyectos como Canelones, La uruguaya y La muerte de un comediante. Los demandantes, representados por el abogado Ariel Gil Ces, alegan que la empresa no cumplió con las rendiciones de cuentas periódicas prometidas y que la información financiera recibida presentaba irregularidades.

La denuncia también señala la participación de figuras públicas como Andy Kusnetzoff, Diego Peretti, Justina Bustos y Darío Barassi, quienes promocionaron el sistema de inversión en diversos medios. Ante este escenario, los demandantes solicitaron la intervención de organismos como la Inspección General de Justicia, el Banco Central de la República Argentina y la Agencia de Recaudación y Control Aduanero para auditar las cuentas de la sociedad y del propio Casciari.

Tras la trascendencia pública del caso, el escritor publicó un video en sus redes sociales donde negó categóricamente haber cometido un fraude: “No acepto que se hable de estafa. Jamás vamos a hacer esto”.

Casciari reconoció el fracaso de algunos de sus proyectos y admitió errores en la gestión y en la comunicación con los socios. Al respecto, el autor señaló: “Nos equivocamos en un montón de cosas, se los dije. Pero nos equivocamos de buena leche, de buena leche por querer hacer, por querer encontrar formas diferentes de hacer las cosas alrededor de los proyectos culturales”.

Finalmente, el escritor sostuvo que, aunque entiende la frustración de los aportantes, no hubo una intención delictiva detrás de la operatoria de la productora.

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Con una reivindicación del trabajo colectivo, la cultura como derecho y el papel de las instituciones públicas en el desarrollo del cine nacional, el sábado por la noche quedó inaugurada la 23ra. edición del Festival Tandil Cine.

El tradicional festival organizado desde hace 25 años por el Municipio de Tandil y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires volvió a encender sus luces con la proyección de “Pepita, la pistolera”, el film dirigido por Lucía Puenzo y protagonizado por Luisana Lopilato.

La ceremonia de apertura se realizó en el Espacio Incaa Unicen, ubicado en el Centro Cultural Universitario, y dio inicio a una semana dedicada al cine argentino. De este modo, el evento reúne una vez más a realizadores, trabajadores del sector audiovisual, autoridades y público en torno a una propuesta que busca ampliar las miradas y fortalecer la producción cinematográfica argentina.

El acto se llevó a cabo ante un auditorio colmado de público y contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi; el rector de la Unicen, Marcelo Aba; la subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio, Micaela Saconi; la directora de Cultura municipal, Mercedes Guazzelli; la directora del Área de Cultura de la Unicen, Anabela Tvihaug; la coordinadora del Espacio Incaa Unicen y directora artística del festival, Carla Martínez; la productora general de Tandil Cine, Eliana Chiaradía; y la decana y la vicedecana de la Facultad de Arte, Daniela Ferrari y Claudia Castro.

También participaron el presidente de la Biblioteca Rivadavia, representantes del Concejo Deliberante, integrantes de los equipos de gestión de la Universidad y de la Facultad de Arte, docentes, nodocentes, graduados, estudiantes, representantes de instituciones y referentes del sector audiovisual.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Biblioteca Rivadavia y la Facultad de Arte de la Unicen también forman parte de la red de instituciones que respaldan el festival. A ellas se sumaron, en esta edición, el IPAT y la Academia de Cine Argentina, y alianzas estratégicas con el sector privado.

El único orador de la velada fue Marcelo Aba, quien puso el acento en el papel de la universidad pública y el Estado local para sostener iniciativas culturales en un contexto nacional complejo.

“Defender el Festival de Cine de Tandil y defender la universidad pública responden exactamente a la misma convicción y a un mismo compromiso colectivo”, sostuvo el rector.

Para Aba, la experiencia demuestra la importancia de la articulación institucional frente a las dificultades actuales. “En tiempos tan complejos, donde frecuentemente se pretende imponer el aislamiento y el mérito individual como únicos paradigmas, este proyecto demuestra que es el trabajo en equipo, la articulación institucional y la visión comunitaria son lo que verdaderamente fortalece el tejido social de nuestra ciudad”, expresó.

La cultura como derecho

Uno de los principales planteos del rector estuvo vinculado con la responsabilidad de las instituciones públicas de garantizar el acceso a las expresiones artísticas.

“Tandil Cine no es una iniciativa ajena o que desembarca desde fuera de la ciudad. Es parte constitutiva de la trama identitaria y social de Tandil”, afirmó.

En esa línea, sostuvo que garantizar el acceso democrático a los bienes artísticos implica ampliar derechos y generar vínculos concretos con las escuelas, la comunidad y las audiencias. Esa perspectiva se expresa en una de las características centrales del encuentro: todas las actividades y proyecciones son con entrada libre y gratuita.

El rector también destacó el aporte de la Facultad de Arte, que participa a través de sus docentes, graduados y estudiantes, y valoró la articulación entre la formación académica y el ámbito profesional. Según señaló, la Universidad no solo forma profesionales y genera conocimiento, sino que también impulsa el trabajo técnico y construye espacios de exhibición para el cine argentino.

La convocatoria de esta edición reunió más de 900 producciones de distintos puntos del país, un volumen que reafirma la perspectiva federal del festival y su compromiso con la diversidad de miradas y la calidad artística.

El rol del Estado y el contexto

El discurso de apertura también incluyó una referencia directa a la situación de la cultura y la educación superior en el país. Aba describió el escenario actual como complejo, marcado por el retiro del Estado nacional del fomento de la producción audiovisual, la promoción cultural y el sostenimiento de la universidad pública.

Frente a ese panorama, reivindicó la decisión de continuar impulsando políticas culturales desde las instituciones locales y destacó que la Universidad asumió con recursos propios el sostenimiento anual del Espacio Incaa Unicen.

“Son las instituciones públicas locales las que asumen el desarrollo de políticas culturales cuando quien debería hacerlo no está presente”, señaló.

En ese sentido, vinculó la continuidad del festival con la defensa de la universidad pública y la garantía del acceso a la cultura. Además, agradeció el acompañamiento de la sociedad, en particular durante las movilizaciones realizadas el jueves pasado en reclamo del cumplimiento de la Ley de Financiamiento Universitario. Sus palabras generaron un aplauso espontáneo y sostenido de los presentes, que acompañaron el reconocimiento al compromiso de la comunidad con la educación pública y el sostenimiento de las políticas culturales.

“Para nuestra universidad pública, la promoción y difusión de la cultura representa una función sustantiva e inalienable”, afirmó. Y agregó que la institución seguirá trabajando para ampliar el acceso al arte, fortalecer el desarrollo del cine nacional y consolidar una universidad de mayor calidad e inclusión.

La continuidad de Tandil Cine, cuyo origen se remonta a 2001, constituye además una referencia a la capacidad de organización comunitaria en contextos adversos. Aba recordó también que el festival nació durante una profunda crisis nacional y que su permanencia expresa una convicción compartida entre las instituciones y la comunidad.

Tras dejar formalmente inaugurada la 23ra. edición de Tandil Cine, los organizadores y autoridades posaron en el escenario para la tradicional foto de apertura y se dio lugar a la proyección de la película.

Una semana a puro cine

La 23ra. edición del festival se desarrollará hasta el 24 de octubre y contempla proyecciones diarias de las películas en competencia, además de exhibiciones y charlas especiales.

Las actividades se desarrollan con entrada libre y gratuita en tres sedes: el Espacio Incaa Unicen, el Espacio Multicultural y la Facultad de Arte. Toda la programación puede consultarse en tandilcine.com.ar y @tandilcine.

La competencia oficial contará con jurados vinculados a distintas organizaciones del ámbito cinematográfico, entre ellas la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (Sagai), la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE), Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC).

También habrá un jurado regional para la sección Panorama Tandil, un premio especial de la Facultad de Arte y el Banco Credicoop, y el reconocimiento del Jurado Joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias.

Con más de dos décadas de trayectoria, Tandil Cine vuelve así a poner en pantalla la producción audiovisual argentina y a reafirmar una apuesta que combina formación, exhibición, participación comunitaria y políticas culturales para toda la comunidad.

Este sábado 17 de octubre comenzará la 23ª edición de Tandil Cine, el festival que cada año reúne a realizadores, trabajadores de la industria audiovisual y espectadores en torno al cine argentino. Con una propuesta que combina proyecciones, encuentros y actividades de formación, el evento volverá a ocupar un lugar destacado en la agenda cultural de la ciudad, con entrada libre y gratuita.

La nueva edición es fruto del trabajo conjunto entre el Municipio de Tandil y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), con el acompañamiento de distintas instituciones y el aporte de auspiciantes privados. En un contexto complejo para el sector audiovisual, el festival renueva su apuesta por generar espacios de exhibición para las producciones nacionales y promover el encuentro entre quienes hacen cine y el público.

La selección de este año llega después de un proceso de evaluación de 917 obras e incluye diez largometrajes, cinco de ficción y cinco documentales, además de quince cortometrajes. A las proyecciones se sumará la presencia de realizadores que presentarán sus películas y compartirán instancias de intercambio con los espectadores, una oportunidad para conocer más sobre las historias y los procesos creativos detrás de cada producción.

La propuesta también contempla actividades vinculadas con los distintos oficios cinematográficos, charlas y espacios de participación para estudiantes y miembros de la comunidad educativa. De esta manera, el Tandil Cine busca ampliar la experiencia más allá de la pantalla y consolidarse como un ámbito de formación, reflexión y difusión del cine nacional.

Las actividades se desarrollarán en distintas sedes de la ciudad: el Centro Cultural Universitario, el Espacio INCAA Unicen y el Espacio Multicultural, ubicado en la esquina de Chacabuco y Pinto. 

Sábado 17 

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Gala de apertura - 20 horas

Presentación de trailers de próximos estrenos locales. Duración: 5 minutos

Largometraje ¨Pepita, la pistolera¨ (Ficción)

- Dirección: Lucía Puenzo

- Duración: 1 hora 46 minutos

- Clasificación: +17

Domingo 18

Sede Espacio Multicultural – Chacabuco 515

Maratón Audiovisual SAGAI

18 horas - Muestra cortometrajes ganadores

- Presentación a cargo del representante institucional de SAGAI Javier De Pietro

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Competencia Oficial Largometrajes

20 horas - Largometraje ¨La Casa¨ – (Ficción)

- Dirección: Gustavo Triviño

- Duración: 1 hora 47 minutos

- Clasificación: R-13

22 horas - Largometraje ¨La Muerte es algo que les sucede a los demás¨ 

- Dirección: Ana García Blaya

- Duración: 72 minutos

- Presentación a cargo de su directora Ana García Blaya.

Lunes 19

Sede Facultad de Arte - Unicen – 9 de Julio 430

16 horas - Cine Regional: “Una conversación sobre lo existente y lo posible. Gestión, organización, alianzas y estrategias”.

Participan: Micaela Saconi – Ana García Blaya – Fernando Spiner- Marlene Grinberg- Wenceslao Fernandez Vulcano.

Moderadora: Carla Martínez

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Competencia Oficial Largometrajes

18 horas - Largometraje ¨Weser¨ – (Documental)

- Dirección: Fernando Spiner

- Duración: 82 minutos

- Clasificación: SAM13

- Presentación a cargo de su director Fernando Spiner. Modera: María Cecilia Christensen

Proyecciones Especiales

20 horas - Largometraje ¨Canción para Valentina¨ – (Documental)

- Presentación a cargo de su directora Valentina Riedel. Modera: Federico Godfrid

Competencia Oficial Largometrajes

22 horas - Largometraje ¨Tres Tiempos¨ – (Ficción)

- Dirección: Marlene Grinberg

- Duración: 99 minutos

- Clasificación: SAM13

- Presentación a cargo de su directora Marlene Grinberg. Modera: Magalí Mariano

Martes 20

Sede Facultad de Arte - Unicen – 9 de Julio 430

Charla Oficios del Cine - 16 a 18 horas

- A cargo de Sebastián Toro (SAE – Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales) Moderan: Fabian Flores y Sebastian Nieto Farias. 

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Competencia Oficial Largometrajes

18 horas - Largometraje ¨Muña Muña¨ – (Ficción)

- Dirección: Paula Morel Kristof

- Duración: 71 minutos

- Clasificación: SAM13

- Presentación a cargo de su directora Paula Morel Kristof. Modera: Alexis Trigo y Carolina Cesario

20 horas - Largometraje ¨Para hacer una película sólo hace falta un arma¨ – (Documental)

- Dirección: Santiago Sein

- Duración: 159 minutos

22 horas - Largometraje ¨Escritor¨  (Ficción)

- Dirección: Paula de Luque

- Duración: 94 minutos

Miércoles 21

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Infancias Cinéfilas

9 horas - Largometraje ¨Una Canción para mi tierra¨ (Documental)

- Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta

- Duración: 96 minutos

14hs - Largometraje ¨Una Canción para mi tierra¨ (Documental)

- Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta

- Duración: 96 minutos

Competencia Oficial Largometrajes

18 horas - Largometraje ¨El Atardecer de los Grillos¨ – (Documental)

- Dirección: Gonzalo Almeida

- Duración: 79 minutos

Sede Facultad de Arte - Unicen – 9 de Julio 430

Charla Oficios del Cine - 16 a 18 horas

- A cargo de Marcelo Lavintman (ADF – Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina): “Como potenciar el relato con los recursos de la iluminación y la cámara”. La utilización de los recursos de la dirección de fotografía para apuntalar el relato  cinematográfico. Cómo el encuadre, la óptica, los movimientos de cámara, la iluminación y el color trabajan a favor de la historia.

- Moderan: Javier Castillo y Silvio Torres

Sede Espacio Multicultural – Chacabuco 515

Competencia Oficial Cortometraje

20 horas - Proyección de los 15 cortometrajes en competición oficial

- “Post Mortem” - Josefina Gabrielli Gioda, Candela Lujan Moyano, Martina Pérez 

- “Raíces de Otium” - Camila Orejas

- “El callcenter” - Juan Crespo Lejbruder

- “El conductor” - Ramiro Biera

- “Las fuerzas extrañas” - Santiago Charriere

- “El estirón” - Guido Montini

- “Yegua” - Virginia Scaro

- “El esquilador” - Paloma Zaremba, Martin López Abad

- “Amiga, yo te escucho” - Ángeles Carrasco

- “Clo” - Delfina Isla, Melina Isla, Rocío Magalí Moya

- “Che Kane'O” - Iara María Saracho, Fabricio Soria

- “La señora de las manzanas” - Lucía Juana Castroh

- “La próxima vez” - Julián Lona Urquidi

- “4 Paredes 20 Razones” - Wenceslao Vulcano Fernández

- “Iris” - Santino Scotti

Jueves 22

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Infancias Cinéfilas - 9 horas 

Cortometraje “Ecos del pasado”

- Realización integral: estudiantes, docentes de EEST N°1 “Dr. René Favaloro”, Lobería  y Facultad de Arte

- Duración: 6 minutos

Cortometraje “La memoria tiene voz”

- Realización integral: estudiantes,  docentes de ESEA N°1  y Facultad de Arte

- Duración: 10 minutos

Largometraje “Apenas habrá sombras”

- Dirección: Diego Ercolano

- Duración: 70 minutos

Sede Espacio Multicultural – Chacabuco 515

Charla Oficios del Cine - 14:30 a 16:30 horas

- A cargo de Gastón Frías (SAGAI – Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes): “El actor más allá de la actuación¨. Una reflexión sobre la importancia de que el actor comprenda los distintos lenguajes y oficios que construyen un proyecto audiovisual. Cómo el conocimiento de la dirección, la fotografía, el sonido, la producción y el montaje puede mejorar el trabajo frente a cámara y, al mismo tiempo, brindar herramientas para crear, desarrollar y autogestionar proyectos propios.

- Modera: Pilar Jaureguiberry y Silvio Torres 

Sede Espacio Incaa Unicen – Hipólito Yrigoyen 662

Competencia Oficial Largometrajes

18 horas - Largometraje ¨Plata o Mierda¨ – (Documental)

- Dirección: Toia Bonino y Marcos Joubert

- Duración: 88 minutos

Panorama Tandil - 20 horas

Gusty G Gutierrez y Victoria Iacovella 

Franco Ciani y Anabella Redigonda 

Leonel Costa y Alejandro Ledezma 

Julieta Tejada y Dirceo Araujo 

5.”Lo que quema en silencio”.9:04 min

Joaquín Fernández Ihigo 

Lola Rosende Bilbao 

Tamara Rubin Y Agustín Salvatierra

Competencia Oficial Largometrajes

22 horas - Largometraje ¨Hijo Mayor¨  (Ficción)

- Dirección: Cecilia Kang

- Duración: 118m

- Clasificación: SAM13

Viernes 23

Sede Espacio Multicultural – Chacabuco 515

Charla Oficios del Cine - 16:30  a 18 horas

- A cargo de Franca Gonzalez (DAC – Directores Argentinos Cinematográficos)

- Modera: Carolina Cesario 

Proyecciones Especiales

18 horas - Largometraje ¨Un sueño cargado de futuro¨ - (Documental)

- Dirección: Daniel Giacomelli

- Duración: 92 minutos

- Modera Ernesto Palacios

Brothers Bar

Ceremonia de Cierre

20 horas - Entrega de premios y fiesta cierre del 23° Tandil Cine

Sábado 24

Sede Espacio Multicultural – Chacabuco 515

Ganadores 23° Tandil Cine

18 y 20 horas - Proyección de las películas ganadoras de la competencia oficial.

“Street Fighter”

2D Cast - 2D Sub

Ambientada en 1993, la historia sigue a los distanciados luchadores de Street Fighter, Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), quienes se ven obligados a volver a la acción cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero tras esta batalla campal se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre sí y a los demonios de su pasado. ¡Y si no lo hacen, se acabó el juego!

“La caída de la ballena”

2D Cast - 2D Sub

Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una enorme ballena. Mientras está atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó con tanto esfuerzo pueden ser la clave para escapar.

“Cars” (Reestreno)

2D Cast

Un coche de carreras llamado Lightning McQueen es desviado en Radiator Springs, donde encuentra el verdadero significado de la amistad y la familia.

“Madre siniestra”

2D Cast

Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar con problemas matrimoniales, enfrenta a una entidad siniestra que sale de su clóset. La presencia, a quien llama “Otra Mamá”, se vuelve cada vez más amenazante para ella y su familia.

“Verity, la sombra de un engaño”

2D Sub

Adaptada de la novela bestseller de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico sigue a la reconocida autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora en dificultades que se muda a la remota finca de los Crawford para escribir en nombre de Verity. Después de que Lowen descubre lo que parecen ser las inquietantes notas autobiográficas de Verity, se enfrenta a perturbadoras y retorcidas confesiones sobre el esposo de Verity, Jeremy (Josh Hartnett), mientras lucha por distinguir entre la ficción y la realidad, la manipulación y la atracción, y la oportunidad y la obsesión.

“El corazón de la bestia”

2D Cast

Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont (Brad Pitt) y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos. Del aclamado cineasta David Ayer, El corazón de la bestia es un intenso thriller de aventuras que explora el vínculo inquebrantable entre un hombre y su mejor amigo mientras se enfrentan a su mayor batalla hasta el momento.

“Residente evil: Noche cero”

2D Cast

Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

“Cars” (Reestreno)

2D Cast

Un coche de carreras llamado Lightning McQueen es desviado en Radiator Springs, donde encuentra el verdadero significado de la amistad y la familia.

“Madre siniestra”

2D Cast – 2D Sub

Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar con problemas matrimoniales, enfrenta a una entidad siniestra que sale de su clóset. La presencia, a quien llama “Otra Mamá”, se vuelve cada vez más amenazante para ella y su familia.

“Hope: El primer impacto”

2D Cast – 2D Sub

Tras un extraño hallazgo cerca de una aislada ciudad portuaria, los habitantes se ven envueltos en una desesperada lucha por la supervivencia.

“Digger”

2D Sub

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo.

“Verity, la sombra de un engaño”

2D Sub

Adaptada de la novela bestseller de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico sigue a la reconocida autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora en dificultades que se muda a la remota finca de los Crawford para escribir en nombre de Verity. Después de que Lowen descubre lo que parecen ser las inquietantes notas autobiográficas de Verity, se enfrenta a perturbadoras y retorcidas confesiones sobre el esposo de Verity, Jeremy (Josh Hartnett), mientras lucha por distinguir entre la ficción y la realidad, la manipulación y la atracción, y la oportunidad y la obsesión.

“El corazón de la bestia”

2D Cast - 2D Sub

Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont (Brad Pitt) y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos. Del aclamado cineasta David Ayer, El corazón de la bestia es un intenso thriller de aventuras que explora el vínculo inquebrantable entre un hombre y su mejor amigo mientras se enfrentan a su mayor batalla hasta el momento.

“Residente evil: Noche cero”

2D Cast

Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter. 

"En este mundo peligroso tenemos que estar juntos”, dice una canción que puede servir para definir el trabajo de Paz Varales, apasionada promotora de encuentros para quien las redes son una herramienta para formar comunidades auténticas: es impulsora de Cinéfilos, uno de los medios sobre cine más importantes de habla hispana y creadora del Festival de Canes, un evento con películas sobre perritos que ya convoca a miles de personas. También está al frente de Lucrecia, un bar que estaba a punto de cerrar, pero al que ella, a fuerza de identidad y voluntad, transformó en una de las sensaciones de la movida porteña con sus noches de piano y canciones populares.

Desde Capital Federal, adonde llegó hace casi veinte años para estudiar publicidad y guion cinematográfico, Paz dialogó con El Eco sobre el camino que la llevó de escribir en Facebook sobre Los Simuladores a entrevistar al creador de la serie, Damián Szifron. O a que el director Martin Scorsese la salude por su remera, o a compartir noches de lecturas con Graciela Borges.

“Sino, ¿Qué hacemos?”, dice Paz. “El mundo que ves en las noticias me parece que está como en un momento muy horrible. Hay algo de vivir acá, y alquilar, y no sabes cuánto tiempo más vas a estar acá. Así que aprovecho todo lo que hay, todo lo que hice y la gente que tengo para que las ideas que tengo se concreten. Y divertirme y pasar un día a día más o menos. Es el único objetivo”.

-Hacés un festival de cine de perritos, estás al frente de un bar, hacés muchas cosas, y no sé bien por dónde empezar esta entrevista. Pero un punto de partida podría ser el portal Cinéfilos, ¿no?

-Paz Varales: Para mí es un caminito. Llegué a Capital hace 18 años, un montón. Estudié publicidad y guion de cine y después empecé a trabajar en una revista escribiendo. Era una revista de rock británico, pero me gustaba más el cine y cubrir cine y poder hablar de cine en algún lado.

Con esa revista que no me alcanzaba mucho porque terminaba escribiendo de cualquier cosa. Yo seguía una cuenta en Facebook que se llamaba Cinéfilos, que era de un chico de la Plata, Agus Peralta.

Les escribí para ver si querían crecer, hacer una web y pensé que era gente de México pero no, estaban acá en La Plata. Nos juntamos, charlamos y empezamos a dar forma, armamos una web, a hacer contenido, empezamos a cubrir festivales, a hacer lo que se hace con un medio.

-El perfil de Instagram de Cinéfilos dice algo así como que son “los primeros influencers de cine”, ¿Es así?

-La verdad que sí. O sea, acá en Argentina no había nadie. Estoy hablando de hace 12 años. Me acuerdo cuando me dieron acceso a la página y publiqué en Facebook algo sobre Los Simuladores que tuvo una barbaridad de likes. Entonces pensé “acá hay un potencial altísimo”.

No había nadie recomendando cosas que consumimos todos, películas comunes. Ese creo que fue siempre el diferencial de Cinéfilos. Que no era snob, o cine de culto. Estábamos viendo León, el profesional, películas más taquilleras o más conocidas. Por eso también la comunidad se armó más fácil y es tan grande, y seguimos haciendo eso.

-En ese camino del que hablabas al principio, ¿el siguiente paso fue el Festival de Canes? ¿Cómo surgió?

-Es un festival súper independiente y es otro de todos proyectos sueltos que me acompañan y me van a seguir acompañando, espero por siempre.

Gracias a Cinéfilos fui a cubrir el Festival de Cannes en Francia, al que quería ir y era como la meca del periodismo en cine. Pero pasó que en pandemia se llenó de influencers de cine y cualquier persona miraba la filmografía de un director en dos días y hacía videos recomendando.

Yo quería hacer algo distinto, no hacer eso de “Tres películas que no debés dejar de ver”…Pero bueno, en 2022 aplicamos al Festival de Cannes, y los números nos acompañaban. Fue con un sponsor, ahorros y endeudándome.

Ahí vi muchos perritos y es el chiste que hace todo el mundo, del festival de Cannes y de canes. De ahí me fui a Jujuy, a un festival nacional, de cuando había festivales en mejores condiciones que ahora, y vi tres películas de perritos al hilo. Una ya la había visto, y a veces cuando ves una película repetida, tu cabeza se puede ir de a ratos. Y pensé eso, ¿por qué no hay un festival de películas de perritos?

Estaban los directores y los actores, muy accesibles, les pregunté si me bancaban, si me prestaban la película, y me dijeron que sí, obvio. Era algo como que les servía a todos, por la crisis de los actores, porque las películas necesitaban difusión, los guionistas encantados de charlar.

Empecé a juntarme con gente para proponerles ser jurado, e hice una edición chiquita, bastante sola, en un bar que pedí prestado. Pero se desbordó.

Era un evento como para 100 personas y empezaron a llegar vecinos, con perritos de todos lados, gente emocionada diciéndome, "No puedo creer esto, al fin alguien le da lugar a nuestros perros”.  Acá hay tanto perrito en departamento, y la gente re quería compartir una película con su perro.

-Eso fue en el 2022, y el festival creció…

-Sí, eso fue en noviembre de 2022. Fue muy pequeño y muy hermoso. El segundo año me junté con otro tandilense, Juan Speroni, y Julieta Laucella que trabajó en el Festival de Cine de Mar del Plata, y juntamos fuerzas.

Se armó un súper festival, y al año siguiente lo hicimos en Parque Thays en Recoleta y fue muy grande. En la edición 2025 fueron 6000 personas. Al principio habré visto 10 cortos, y este último año llegaron 439. Una barbaridad de cortos que hace la gente con sus perros.

Yo los miro, selecciono y se los paso al jurado. Por haber hecho Cinéfilos y tantas entrevistas, conozco gente y van de jurados re contentos. El año pasado estuvo Federico D´Elía con un perro salchicha, y toda la gente le preguntaba por el perro. Él contaba que era el primer evento en el que no le preguntaban por Los Simuladores. Ves la parte más humana, más real.

-La propuesta se instaló…

-Ahora sí. Es que es también un festival que muy orgánicamente la gente lo acompaña. Como que de repente vas a la alfombra roja a buscar algo, y están C5N, La Nación, alguien de gobierno que coló, gente que adopta, pasan muchísimas cosas. Nosotros lo organizamos, hacemos que todo salga bien, pero después la gente hace su propio festival, tiran la mantita, se quedan ahí con la pelis.

A mí me encanta y eso que lleva mucho trabajo. Pero es muy fascinante.

-Tenés mucho impulso para hacer muchas cosas, no me sale otra palabra que “manija”…

-Un poco sí, porque si no, ¿qué hacemos?

El mundo que ves en las noticias me parece que está como en un momento muy horrible. Hay algo de vivir acá, y alquilar, y no sabes cuánto tiempo más vas a estar acá. Así que aprovecho todo lo que hay, todo lo que hice y la gente que tengo para que las ideas que tengo se concreten. Y divertirme y pasar un día a día más o menos. Es el único objetivo.

-Estuviste con Martin Scorsese, Graciela Borges fue a tu bar y pudo conocer la imagen que pusieron en homenaje a ella, hiciste tu primera nota sobre Los Simuladores y pudiste entrevistar a su creador, Damián Szifron.  ¿Cuáles fueron los momentos que más destacás en este camino que estás haciendo?

-Y, lo de Scorsese estuvo buenísimo. Estaba en Cannes, y siendo latinoamericana cuesta mucho conseguir acreditaciones para películas. Hay un rango de credenciales, todos los latinos nos encontramos con una credencial de un color y los medios grandes estadounidenses otro. Entonces, había hecho la fila desde las 6 de la mañana para verlo a Scorsese en una conferencia de prensa que era la 1.

No pude entrar y estaba primera en la fila, pero no pude entrar porque después llegaron las credenciales de otro color y llenaron la sala. Me quedé afuera con mi remerita de Scorsese y lo esperé, y se la mostré. Fue como un mimo que duró 5 segundos y me volví como con un poco más, con la sensación de haberme traído algo.

Y Szifron para mí es Dios. Es esa persona que hace cosas de las que me gustaría que se me hayan ocurrido hacer a mí. Un cine de cosas que me pueden pasar. Los Simuladores me parece una idea genial, casi un estilo de vida, y me encuentro con referencias de esa serie en casi todo lo que hago. Hermanos y Detectives, Tiempo de Valientes, toda su obra.

Charlar unos minutos con él estuvo buenísimo. Tuve la posibilidad de ir al rodaje de la película nueva que está filmando y ver con la obsesión con la que filma, no se le escapa ningún detalle. Es como muy contagioso, dan muchas ganas de hacer cosas bien.

-Se viene una nueva edición del Festival de Canes. Pero más allá de ese evento, ¿Cuál es el próximo paso en tu camino?

-No tengo una gran idea en mente más que sobre vivir y estar tranquila y disfrutar. Estoy en un momento en el que estos proyectos me dejan estar paseando con el perro a las 2 de la tarde en Buenos Aires, o irme a Tandil por el cumple de mi viejo, y me parece un privilegio tener esa libertad.

El bar me paga el alquiler, Cinéfilos camina solo y hay un montón de cosas. Hoy me encantaría poder seguir así, que esto dure mucho tiempo. Hoy sobrevivir en este mundo me parece ya una meta en sí misma, así que de acá a noviembre toda la energía puesta en el festival para que sea precioso y tenga cosas nuevas, porque ideas siempre hay.

Me gustaría algún día volver a hacer el Festival de Canas, un festival de cine y vejez muy hermanito del de canes. También hacer un documental, tengo ahí unos proyectos truncos, mucho material y pocas ganas de editar.

El Festival de Canes lo hemos hecho en Uruguay, ahora estamos hablando con Rosario, y me encantaría poder hacerlo en todos lados. Porque es algo lindo para este momento en el que todo el mundo tiene perritos, me parece que socialmente tiene algo muy hermoso desde lo social, incentiva a la gente a filmar, y para filmar tenés que ver películas. En el festival la gente adopta, agranda su familia, y hay una red que puede ir haciéndose por distintas ciudades y replicándose.

-También estás con un bar, Lucrecia, que está en un muy buen momento de convocatoria…

-Aproveché toda mi experiencia en Cinéfilos y de redes sociales. Las uso desde que existen, me gustan y me resulta algo fácil. Así que en momentos de bajo laburo siempre me puse a hacer redes. En pandemia tuve cuatro cuentas de gastronomía, y una era el bar Lucrecia.

Es un lugar muy grande, donde antes funcionaba un teatro. En el verano del 2024 me dijeron que el proyecto estaba por cerrar, y si se me ocurría hacer algo. Me dieron la llave del lugar y muy poca plata, porque no tenían.

Entonces me puse a hacer esos cambios por los que pensaba que el lugar podía tener un potencial bárbaro. Recorrí pinturerías, y hablé con Jorgito Daneri (El Dano, artista de Tandil), y le pedí una ilustración que él había hecho de la película La Ciénaga. El bar se llamaba Lucrecia y empecé a asociarlo con Lucrecia Martel.

Le di una identidad que no tenía. Un amigo llevó un piano porque tenía ganas de hacer ciclos de música, y empezó a ir muy bien. Y a desbordar. Se súper viralizó y a llenar de gente. Hoy abrieron piano bares por todos lados y me alegra un montón. Sobre todo en estos tiempos que cuesta tanto llenar un local gastronómico, haberlo hecho con la música, amigos y cosas prestadas, es muy bueno.

-Cuesta, pero a la vez, los proyectos que contás convocan mucha gente desde la cultura, desde el arte, desde la música y desde el cine…

- La verdad que sí, sobre todo este año lo estoy viendo mucho con la música. Como que la gente se junta a cantar canciones que cantaron mil veces, más aún que música nueva. El plan de salir un rato, comer una milanesa y cantar “Dar es dar” con extraños. Te llevás algo más, y se ven cosas maravillosas en la unión. Hay una cosa muy rica en las conversaciones y en todo lo que genera la música.

-Mencionaste que trabajás con redes sociales, que a veces nos encuentran pero también nos aíslan. Hay algo de tu trabajo que tiene que ver con usar las redes en función de generar encuentros de verdad…

-Sí, de usarlas como herramientas y no como fin. Para mí las redes son eso. Ya hace diez o doce años que estoy con esto y me hartaron. Pero hay algo de la red por la red, de cuando ves videos de gente que lo hace para tener más seguidores y nada más que eso, yo prefiero el otro camino.

No digo que esté ni bien ni mal. Hay muchas oportunidades para vivir de las redes hoy. Yo prefiero que me dé un trabajo, que ese trabajo me genere dinero y con ese dinero comprar lo que quiero y no tener que hacer toda una estrategia para ganar un canje.

Pero sí, lo que pasó en el bar es mucho y lo sabe todo el mundo, gracias a las redes. Pero ni siquiera las nuestras. Porque hubo una noche puntual del piano bar que salió en TikTok y en todos lados y no fuimos nosotros. Eran las redes de gente que pasó y vio li que estaba pasando en la ventanita y lo viralizó. Gente que no conozco y estoy eternamente agradecida.

Pero las redes solas para mí no son nada. Si alguien va al bar, lo tratan mal, o el ambiente es malo, no vuelve nadie.

2D Sub - 2D Cast

El hombre más poderoso del mundo se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desatado lo destruya todo.

“Verity, la sombra de un engaño”

2D Sub - 2D Cast

Adaptada de la novela bestseller de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico sigue a la reconocida autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora en dificultades que se muda a la remota finca de los Crawford para escribir en nombre de Verity. Después de que Lowen descubre lo que parecen ser las inquietantes notas autobiográficas de Verity, se enfrenta a perturbadoras y retorcidas confesiones sobre el esposo de Verity, Jeremy (Josh Hartnett), mientras lucha por distinguir entre la ficción y la realidad, la manipulación y la atracción, y la oportunidad y la obsesión. 

“Guardianes del museo 2”

2D Cast

Han pasado dos años desde que se salvó el Hermitage y la Mona Lisa fue robada. Maurice los sueños del ratón de nuevas hazañas, Vincent y Cleopatra han reclutado dos gatitos inquietos que también están anhelando aventuras.

2D Cast - 2D Sub

Tras los devastadores sucesos de Avengers: Infinity War, el universo está en ruinas pero de los que quedan, los Avengers se unirán una vez más para deshacer la destrucción de Thanos y restaurar el orden del mundo.

“La isla olvidada”

2D Cast

La isla olvidada sigue a Jo y Raissa, dos recién graduadas de bachillerato que han sido mejores amigas desde la primaria, pero que ahora están a punto de emprender caminos separados. Mientras celebran su última noche juntas, Jo y Raissa se topan con un misterioso portal que las transporta a la fantástica isla de Nakali, repleta de criaturas mágicas y mitológicas de las que crecieron escuchando historias contadas por sus familias filipinas. Algunas de estas figuras se convertirán en amigas, otras en enemigas. Acompañadas por el bienintencionado pero desventurado hombre-perro Raww y una pequeña pero poderosa manada de amigos, Jo y Raissa deben enfrentarse a la temible Manananggal, la criatura más temida de la isla. Cuando descubren que los recuerdos de toda su amistad son el precio a pagar por volver a casa, Jo y Raissa se verán obligadas a encontrar una forma de abandonar la isla antes de olvidarse la una de la otra para siempre.

“El corazón de la bestia”

 2D Cast - 2D Sub

Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont (Brad Pitt) y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos. Del aclamado cineasta David Ayer, El corazón de la bestia es un intenso thriller de aventuras que explora el vínculo inquebrantable entre un hombre y su mejor amigo mientras se enfrentan a su mayor batalla hasta el momento.

“Residente evil: Noche cero”

2D Cast – 2D Sub

Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter. 

"El corazón de la Bestia"

2D Cast-Sub

Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont (Brad Pitt) y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos. Del aclamado cineasta David Ayer, El corazón de la bestia es un intenso thriller de aventuras que explora el vínculo inquebrantable entre un hombre y su mejor amigo mientras se enfrentan a su mayor batalla hasta el momento.

"Avengers endgame (re-estreno)"

2D Cast-Sub

Tras los devastadores sucesos de Avengers: Infinity War, el universo está en ruinas pero de los que quedan, los Avengers se unirán una vez más para deshacer la destrucción de Thanos y restaurar el orden del mundo.

"La isla olvidada"

2D Cast

La isla olvidada sigue a Jo y Raissa, dos recién graduadas de bachillerato que han sido mejores amigas desde la primaria, pero que ahora están a punto de emprender caminos separados. Mientras celebran su última noche juntas, Jo y Raissa se topan con un misterioso portal que las transporta a la fantástica isla de Nakali, repleta de criaturas mágicas y mitológicas de las que crecieron escuchando historias contadas por sus familias filipinas. Algunas de estas figuras se convertirán en amigas, otras en enemigas. Acompañadas por el bienintencionado pero desventurado hombre-perro Raww y una pequeña pero poderosa manada de amigos, Jo y Raissa deben enfrentarse a la temible Manananggal, la criatura más temida de la isla. Cuando descubren que los recuerdos de toda su amistad son el precio a pagar por volver a casa, Jo y Raissa se verán obligadas a encontrar una forma de abandonar la isla antes de olvidarse la una de la otra para siempre.

“Oasis: Don’t look back in anger”

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“Oasis: Don’t look back in anger” narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.

“Residente evil: Noche cero”

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Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir.

“El árbol mágico”

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Polly, Tim y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes.

“El heladero: Dulce sabor a muerte”

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Un pueblo veraniego ideal cae en la locura cuando un heladero sirve a los niños dulces delicias con resultados terroríficos.

“Hechizo de amor: La magia continúa”

2D Cast

Las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas.

“Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa”

2D Cast

Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los Cuarenta ladrones.

“Pepita, la pistolera”

2D Cast

En el invierno brutal de Mar del Plata (1985), una trabajadora sexual embarazada desafía a la mafia y al poder corrupto para construir un imperio clandestino que proteja a las mujeres del horror de la calle, transformándose en una leyenda a punta de escopeta y lealtad materna… La leyenda de Pepita La Pistolera.

“Coyote vs. Acme”

2D Cast

Después de que todos los productos fabricados por ACME Corporation le salgan mal a Wile E. Coyote, en su persecución del Correcaminos, contrata a un abogado humano igualmente desafortunado para demandar a la empresa. Cuando el abogado de Wile E. descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es el director general de ACME, se une a Wile E. para ganar el juicio contra él.

“Yo Narciso”

2D Cast

Rocío Flores (Natalia Oreiro), profesora universitaria de Sociología, escribe un libro sobre el narcisismo moderno. Para entender mejor a su “sujeto”, decide estudiarlo desde adentro y elige como caso a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano plástico. Bajo una falsa identidad, Rocío se hará pasar por una paciente interesada en un retoque estético, y de esta manera busca observar y analizar a Máximo sin ser descubierta. Pero las consultas pronto se convierten en citas donde él despliega todo su encanto. Rocío, decidida a mantener el vínculo sin caer en su juego, inventa excusas cada vez más absurdas para mantenerlo a raya. Cuando Máximo descubre que se ha enamorado de ella, “el experimento” se descontrola. ¿Podrá Rocío completar su investigación sin convertirse en víctima de su propio plan? “Yo, narciso”, es una comedia de enredos. La película satiriza la obsesión por la imagen, el ego masculino y los límites del deseo.

“Spider-Man: Un nuevo día”

2D Cast

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de “Sin regreso a casa”, y Peter ahora es un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de la vida y los recuerdos de sus seres queridos. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no lo conoce, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad —un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que las exigencias se intensifican, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al tiempo que un nuevo y extraño patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado jamás.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

“Oasis: Don’t look back in anger”

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“Oasis: Don’t look back in anger” narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.

“Residente evil: Noche cero”

2D Cast – 2D Sub

Sigue a un desafortunado mensajero encargado de entregar un paquete a un hospital remoto. Pronto se encuentra atrapado en medio de una epidemia y debe luchar contra hordas de criaturas mutantes para sobrevivir.

“El árbol mágico”

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Polly, Tim y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes.

“El heladero: Dulce sabor a muerte”

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Un pueblo veraniego ideal cae en la locura cuando un heladero sirve a los niños dulces delicias con resultados terroríficos.

“Hechizo de amor: La magia continúa”

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Las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas.

“Tadeo el explorador y la lámpara maravillosa”

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Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los Cuarenta ladrones.

“Pepita, la pistolera”

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En el invierno brutal de Mar del Plata (1985), una trabajadora sexual embarazada desafía a la mafia y al poder corrupto para construir un imperio clandestino que proteja a las mujeres del horror de la calle, transformándose en una leyenda a punta de escopeta y lealtad materna… La leyenda de Pepita La Pistolera.

“Coyote vs. Acme”

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Después de que todos los productos fabricados por ACME Corporation le salgan mal a Wile E. Coyote, en su persecución del Correcaminos, contrata a un abogado humano igualmente desafortunado para demandar a la empresa. Cuando el abogado de Wile E. descubre que el intimidante jefe de su antiguo bufete es el director general de ACME, se une a Wile E. para ganar el juicio contra él.

“Yo Narciso”

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Rocío Flores (Natalia Oreiro), profesora universitaria de Sociología, escribe un libro sobre el narcisismo moderno. Para entender mejor a su “sujeto”, decide estudiarlo desde adentro y elige como caso a Máximo Rey (Adrián Suar), un carismático cirujano plástico. Bajo una falsa identidad, Rocío se hará pasar por una paciente interesada en un retoque estético, y de esta manera busca observar y analizar a Máximo sin ser descubierta. Pero las consultas pronto se convierten en citas donde él despliega todo su encanto. Rocío, decidida a mantener el vínculo sin caer en su juego, inventa excusas cada vez más absurdas para mantenerlo a raya. Cuando Máximo descubre que se ha enamorado de ella, “el experimento” se descontrola. ¿Podrá Rocío completar su investigación sin convertirse en víctima de su propio plan? “Yo, narciso”, es una comedia de enredos. La película satiriza la obsesión por la imagen, el ego masculino y los límites del deseo.

“Spider-Man: Un nuevo día”

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Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de “Sin regreso a casa”, y Peter ahora es un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de la vida y los recuerdos de sus seres queridos. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no lo conoce, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad —un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que las exigencias se intensifican, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al tiempo que un nuevo y extraño patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado jamás.

“Toy Story 5”

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Los juguetes están de vuelta en “Toy Story 5”, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

En el marco de la 78ª edición de los premios Emmy, celebrada en el Peacock Theater de Los Ángeles, el actor Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche al recibir el premio humanitario Bob Hope. El protagonista de Volver al futuro, quien llegó al escenario en silla de ruedas, fue recibido por una extensa ovación de pie por parte de todos los presentes.

El galardón reconoció su trabajo de más de dos décadas en favor de la investigación sobre el mal que lo aqueja. Tras recibir la distinción, el actor repasó el camino iniciado en 1991, cuando recibió el diagnóstico mientras atravesaba uno de los mejores momentos de su carrera profesional.

“Entendí que aceptar el Parkinson no significaba que tuviera que rendirme ante él. Solo significaba hacer lo que pudiera por todos los que viven con esta enfermedad. Así que me propuse abogar por las necesidades de los pacientes, recaudar dinero y ayudarnos a avanzar hacia una cura”.

Michael J. Fox recordó cómo mantuvo su condición en secreto durante varios años por temor a las repercusiones laborales, aunque admitió haberse sentido sorprendido por el apoyo recibido al hacerlo público. El actor destacó el rol de la Michael J. Fox Foundation, organización que ha destinado más de 3.000 millones de dólares a proyectos científicos, y agradeció la colaboración de figuras como Sergey Brin.

Durante su discurso, el actor tuvo palabras de gratitud hacia su esposa, la actriz Tracy Pollan, y sus cuatro hijos: Sam, Aquinnah, Schuyler y Esmé. Fox resaltó la paciencia y el amor de su familia, quienes han sido su apoyo fundamental desde que hizo público su diagnóstico en 1998.

“Cartas del Mar” es un cortometraje que propone una mirada íntima sobre la memoria, el paso del tiempo y la enfermedad de Alzheimer. El trabajo, con idea, guion y dirección de Seba Carril Bonfanti, fue seleccionado en Videomatic Vol. 2, concurso de videoarte y acción sonora organizado por el centro de arte y cultura La Casa Amarilla de Málaga, en colaboración con AFA Málaga, con motivo del Día Mundial del Alzheimer.

La historia comienza en 1960, cuando Ana escribe una carta que guarda el recuerdo de un verano en La Malagueta, en Málaga, España. Décadas después, esa carta aparece junto a una fotografía.

A partir de allí, la voz de su hija recupera en presente aquellas palabras, mientras sus manos bordan la fotografía puntada a puntada, en un gesto que funciona como metáfora de una memoria que busca sostenerse a través de los hilos.

El cortometraje se completa con un proyecto expandido en el perfil de Instagram @Cartas.del.mar. Allí se publican fotografías de Ana recreadas mediante inteligencia artificial, con las que se reconstruye su historia desde 1960 hasta 2025.

Cada imagen funciona como un fragmento de una vida que parecía haber quedado en el olvido y que, a través de la reconstrucción artística, vuelve a la luz.

La propuesta combina cine, fotografía, bordado, inteligencia artificial y diseño sonoro para construir un homenaje al recuerdo y a aquellos pequeños momentos de felicidad que pueden permanecer incluso frente a la fragilidad de la memoria.

El proyecto fue realizado por Seba Carril Bonfanti y Teté Pugliese Falugue, artista de bordado de estudiodepapeles. La voz en off estuvo a cargo de Alexandra Cester Sauras, mientras que la fotografía, el montaje y el diseño sonoro fueron realizados por Carril Bonfanti.

La canción de cierre es “El toro y la luna”, con composición de Carlos Castellano Gómez e interpretación de Mikaela. La producción estuvo a cargo de Carril Bonfanti y Pugliese Falugue.

El Espacio Incaa Unicen realizará en Tandil una función especial y homenaje al reconocido director y productor cinematográfico Héctor Olivera, una de las figuras fundamentales de la historia del cine argentino y protagonista de una extensa trayectoria vinculada a la cultura y la memoria colectiva del país.

La actividad central tendrá lugar el jueves 17 de septiembre a las 19 en el Espacio Incaa Unicen, ubicado en el Centro Cultural Universitario (Hipólito Yrigoyen 662). En la oportunidad se proyectará “La Noche de los Lápices”, una de las obras más emblemáticas de la filmografía de Olivera, y posteriormente se desarrollará un diálogo abierto con el director.

Como parte del encuentro, además, se le hará entrega de un reconocimiento especial por parte de Tandil Cine, en reconocimiento a su trayectoria y a su significativo aporte al cine nacional.

La visita de Héctor Olivera reviste una especial trascendencia desde las perspectivas cultural, histórica y educativa. A lo largo de su trayectoria, su producción cinematográfica abordó distintos momentos y problemáticas de la historia argentina, contribuyendo a preservar y fortalecer una mirada crítica sobre el pasado reciente.

En este sentido, la proyección de “La Noche de los Lápices” adquiere un significado particular. La película, basada en hechos ocurridos durante la última dictadura cívico-militar, constituye una obra de referencia para las nuevas generaciones y un aporte insoslayable a la construcción de la memoria colectiva y a la defensa de los derechos humanos y culturales.

El encuentro se inscribe, asimismo, en el marco de la conmemoración de los 50 años del último golpe cívico-militar, reafirmando el compromiso de las instituciones organizadoras con las políticas de memoria, verdad y justicia, sumado a la promoción de espacios de reflexión y diálogo en torno a la historia reciente.

La propuesta invita a la comunidad a participar de una jornada que conjugará cine, memoria y reconocimiento a una trayectoria fundamental de la cultura argentina. La entrada será libre y gratuita.

La jornada será impulsada por el Espacio Incaa Unicen, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Área de Cultura de la Unicen y la Facultad de Arte de Tandil.

La pareja de actores españoles Penélope Cruz y Javier Bardem se convirtió en el centro de atención del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde presentaron su nueva película titulada Búnker. El film, dirigido por Florian Zeller, fue recibido con una ovación que se extendió por casi 16 minutos, marcando uno de los hitos más significativos de la presente edición del evento.

La emoción fue evidente durante la velada, donde la actriz se mostró conmovida hasta las lágrimas ante la calurosa recepción del público, recibiendo un gesto de afecto de su esposo en la sala. Según reportes de medios como Deadline, esta producción se posiciona como una de las más aclamadas, acercándose a registros históricos como los 17 minutos obtenidos por La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, en 2024.

En la ficción, Cruz y Bardem interpretan a un matrimonio en crisis. El personaje de Miguel, un prestigioso arquitecto, acepta el encargo de construir un búnker para un multimillonario, lo que desencadena una transformación en su vida personal y profesional. La historia explora temáticas como el aislamiento, el poder y el dinero, completando su elenco con figuras como Patrick Schwarzenegger, Paul Dano y Stephen Graham.

La pareja, casada desde 2010, ha compartido pantalla anteriormente en producciones como Jamón, jamón, Vicky Cristina Barcelona y Pablo Escobar: la traición. Respecto a su dinámica laboral, la actriz destacó que existe un buen equilibrio entre lo personal y lo profesional, aclarando que no buscan trabajar juntos de manera permanente. El actor de 57 años y su mujer, de 52, ya habían coincidido en el Festival de Cannes, aunque con películas diferentes.

Durante la conferencia de prensa, Penélope Cruz manifestó su preocupación por la influencia de las grandes fortunas en la sociedad. Por su parte, Javier Bardem defendió la libertad de los artistas para expresar sus opiniones políticas, sosteniendo que los integrantes del mundo del cine tienen el mismo derecho que cualquier ciudadano a pronunciarse sobre cuestiones relevantes.