Netflix confirmó el inicio del rodaje de la nueva serie basada en Nueve reinas, la emblemática película argentina que marcó un antes y un después en el género del thriller. A más de dos décadas de su estreno original, la plataforma busca expandir el universo narrativo de esta historia de engaños y traiciones con una versión ambientada en el Madrid de 2012.

El proyecto cuenta con un reparto de renombre encabezado por Álvaro Morte, Patrick Criado y José Coronado. La trama sigue a Marcos, un veterano estafador, y a Juan, un joven arruinado, quienes se alían para concretar el golpe de sus vidas: vender como auténticos unos sellos falsificados a un implacable magnate.

Según la sinopsis oficial de Netflix:

“Dos estafadores, uno veterano y otro joven y cauto, planean un fraude con unas estampillas, pero a medida que las mentiras se acumulan, no queda claro quién engaña a quién”.

La serie es producida por LAZONA y fue creada por Xosé Morais y Víctor Sierra, quienes también se encargan del guion. La dirección está a cargo de Álex Rodrigo y Jorge Saavedra. El elenco se completa con figuras como Aura Garrido y Margarida Corceiro.

Aunque el actor Ricardo Darín no forma parte de esta producción, su legado en la obra original de Fabián Bielinsky sigue presente. La película de 2000 es recordada por su enfoque en el ingenio y la química entre sus protagonistas, elementos que la nueva serie buscará replicar en un contexto de crisis económica española.

Durante la avant premiere de Amarga Navidad, la película dirigida por Pedro Almodóvar que se estrena este jueves, el actor Leonardo Sbaraglia se tomó un momento para dialogar con la prensa. A pesar de sus intensas jornadas de rodaje en un proyecto junto a Damián Szifron, el intérprete asistió al evento para dar apertura formal al film y abordar diversas consultas sobre la actualidad del sector.

Uno de los temas que acaparó la atención fue la reciente incursión de Wanda Nara en la actuación, un fenómeno que ha generado diversas opiniones en la industria. Al ser consultado por TN Show sobre su postura ante la llegada de la mediática y Maxi López al cine, Leonardo Sbaraglia se mostró abierto y conciliador:

“Me parece bárbaro. Quién soy para decir algo, ¿no? Me parece bárbaro. Es gente que seguramente tiene el talento, el carisma y las posibilidades de estar ahí. Por algo están”.

Ante la pregunta directa sobre si aceptaría trabajar con ella en una ficción, el actor respondió con humor y precisión sobre sus condiciones.

“Trabajaría con Wanda Nara si me lo proponen, por supuesto, si la historia lo amerita, arriba”.

El actor también hizo referencia a las declaraciones previas de Ricardo Darín, quien había elogiado la solvencia de Wanda Nara pese a su falta de formación actoral. Al respecto, Leonardo Sbaraglia concluyó con tono distendido:

“Ah, bueno, estamos en la misma. Tenemos ya el elenco armado. Lindo elenco”.

Netflix ha confirmado su catálogo de contenidos para junio de 2026, destacando la incorporación de 14 nuevas series y una selección de películas que prometen captar la atención de los suscriptores. Entre los títulos más esperados se encuentra la producción argentina Risa y la cabina del viento, protagonizada por Diego Peretti, Cazzu y Joaquín Furriel.

La oferta cinematográfica se refuerza con la llegada de la saga completa de Rocky y Creed, sumando además el estreno de Rocky Balboa el 1 de junio. Por otro lado, la grilla televisiva incluye el regreso de producciones consagradas y nuevas apuestas internacionales.

El 1 de junio se incorporan las temporadas 1 a 4 de New Amsterdam y las temporadas 12 a 16 de La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales. El 4 de junio llega El testigo, una producción basada en hechos reales que narra la historia de un padre que intenta proteger a su hijo tras un crimen.

El 10 de junio se estrena Supervivencia en equipo: La jungla, donde 16 jugadores competirán por un premio de un millón de dólares, y The Rest is Football, con el análisis de Gary Lineker, Alan Shearer y Micah Richards sobre el Mundial 2026. Otros títulos relevantes incluyen la quinta temporada de Dulces magnolias el 11 de junio, la serie Hit viral en la misma fecha, y Perdiendo el juicio el 12 de junio.

La programación continúa el 16 de junio con la tercera temporada de America's Sweethearts: Las cheerleaders de los Dallas Cowboys, seguida por Te encontraré el 18 de junio y Oasis el 19 de junio. El 20 de junio se suman Várzea: Donde nace el fútbol y la quinta temporada de Rosario Tijeras.

Finalmente, el cierre de mes contará con la tercera temporada de Rhythm + Flow: Italia el 22 de junio, la tercera temporada de Mi otra yo el 24 de junio, la segunda temporada de Avatar: La leyenda de Aang el 25 de junio y el estreno de Love is Blind: Argentina, cuya segunda temporada se emitirá de forma escalonada entre el 26 de junio y el 16 de julio.

En una reciente entrevista con el programa The Inside Edit, la actriz Rumer Willis se refirió a la realidad cotidiana que atraviesa su padre, el reconocido actor Bruce Willis, quien padece demencia frontotemporal. Durante la charla, la joven de 37 años destacó que, a pesar de la complejidad de la enfermedad, ha podido encontrar una nueva faceta en su progenitor.

"Hay una dulzura. Él siempre ha sido este tipo rudo y hay una, no diría que frágil es la palabra correcta, pero sí una ternura que quizás ser Bruce Willis no le permitía de cierta manera".

Rumer Willis, hija mayor del actor y de Demi Moore, confesó que antes del diagnóstico no dimensionaba la prevalencia de esta patología neurológica progresiva. Según relató, muchas personas se acercan a ella para compartir historias similares sobre sus propios familiares afectados por la misma condición.

El actor, de 71 años, se retiró de la actuación en 2022 tras ser diagnosticado inicialmente con afasia. Posteriormente, la familia confirmó que se trataba de demencia frontotemporal, un padecimiento que describieron como una enfermedad cruel. La familia ha mantenido una postura de apertura con el objetivo de generar conciencia global sobre este trastorno.

A pesar de la separación de sus padres en el año 2000, el entorno familiar se mantiene unido. Bruce Willis comparte a sus hijas Scout, de 34 años, y Tallulah, de 32, con Demi Moore, de 63 años. Asimismo, el actor tiene a Mabel, de 14 años, y Evelyn, de 12, fruto de su matrimonio con su actual esposa, Emma Heming Willis.

Al ser consultada sobre cómo sobrelleva la situación, Rumer Willis admitió que es difícil hablar del progreso de la enfermedad, pero enfatizó la importancia de los momentos compartidos. Estoy muy feliz y agradecida de que todavía pueda abrazarlo, concluyó la actriz.

El próximo 21 de mayo llegará a los cines Nada entre los dos, la nueva comedia romántica dirigida por Juan Taratuto y coescrita junto a Matías Scartascini. La producción, que cuenta con la participación de las firmas Cimarrón, Concreto Films y Particular Crowd, marca el debut como dupla protagónica de Natalia Oreiro y Gael García Bernal.

La trama presenta a dos seres analógicos, amantes de los vinilos, los VHS, los besos y los abrazos, en una época dominada por la inteligencia artificial y los algoritmos. En este contexto, los personajes de Mechi (interpretada por Natalia Oreiro), una empleada corporativa desmotivada, y Guillermo (encarnado por Gael García Bernal), su colega, experimentan un tsunami emocional imprevisto durante una estadía en un resort playero.

Sobre su papel, Natalia Oreiro detalló el proceso de su personaje:

‘El viaje imprevisto sorprende mucho a mi personaje, Mechi, que se reencuentra como mujer. No sin culpa, pero permitiéndose vivir algo en una adultez que no pensó y estaba necesitando. Es una película muy actual y reconocible’.

Por su parte, Gael García Bernal destacó la química y el trabajo conjunto con su compañera de elenco.

‘La película toca una fibra sensible. Se lo manifesté varias veces, pero fue hermoso conocer a Natalia. Ojalá sea el principio de muchas’, expresó el actor mexicano, quien además cuenta con una reconocida trayectoria como director en producciones como Déficit y Chicuarotes.

La complicidad entre ambos intérpretes fue fundamental para construir el romance en la pantalla. Según explicó Natalia Oreiro, el trabajo actoral consiste en 'conectar de forma genuina y traducirlo en miradas cómplices de dos personajes que se vinculan de forma romántica y erótica'. El rodaje también les permitió consolidar una relación de amistad fuera de las cámaras.

La dirección de Juan Taratuto, reconocido por éxitos del género como Un novio para mi mujer y No sos vos, soy yo, propuso una dinámica de trabajo particular. Natalia Oreiro calificó la experiencia como 'bastante atípica' y relató que, aunque suele involucrarse activamente en los aspectos técnicos del detrás de escena junto a profesionales como María Laura Berch, el director prefirió que el proceso fluyera con mayor libertad.

En sintonía con esta búsqueda de espontaneidad, Gael García Bernal reflexionó sobre el oficio actoral:

‘Cada película es un mundo. Y como actores siempre queremos perdernos un poquito también. Entrar con mucha propiedad, pero una vez en ruedo, pasan cosas y a veces uno no tiene idea dónde está y esa inseguridad extraña genera unos virtuosismos alucinantes, muy vivos’.

El Festival de Cannes se convirtió en el escenario del esperado regreso de Pedro Almodóvar, quien presentó su película número 25, titulada Amarga Navidad. La proyección en la Sección Oficial, donde el cineasta compite por octava vez por la ansiada Palma de Oro, fue recibida con una ovación de seis minutos por parte del público presente.

La nueva producción del director español vuelve a adentrarse en la metaficción, un recurso habitual en su filmografía. En esta oportunidad, el actor Leonardo Sbaraglia encarna al propio cineasta en una cinta estructurada en dos historias paralelas. Por un lado, se narra la vida de Raúl Rossetti, un prestigioso guionista y director incapaz de recuperar la inspiración; por el otro, la de Elsa, interpretada por Bárbara Lennie, quien trabaja en publicidad tras dirigir un par de películas que fracasaron en taquilla.

Durante la rueda de prensa, el realizador manchego explicó la psicología de su protagonista:

“Por esta crisis existencial, el personaje no puede encontrar inspiración y decide volverse muy introvertido”. En este sentido, relacionó esta obra con su largometraje Dolor y gloria, estrenado en 2019 y protagonizado por Antonio Banderas.

“Hablo de mí mismo en ambas películas”, reconoció, aunque aclaró de forma tajante que esta será su última producción de carácter autorreferencial:

“Estoy harto de mí mismo. Busco a alguien con quien escribir, que me traiga nuevos mundos”.

De cara al futuro, Pedro Almodóvar adelantó que su próximo proyecto marcará un cambio de rumbo hacia la comedia, con un tono que recordará a su clásico Mujeres al borde de un ataque de nervios.

“En el próximo guion habrá humor, aunque será humor negro”, anticipó el director.

La presentación del film también estuvo marcada por el compromiso político. Tanto el director como la actriz Aitana Sánchez-Gijón lucieron una chapa con una sandía y el lema "Free Palestine". Además, el cineasta se pronunció de manera crítica sobre las políticas del presidente estadounidense Donald Trump y reflexionó sobre el rol del arte en la actualidad:

“No quiero juzgar a nadie, pero creo que los artistas deben alzar la voz sobre la situación que vivimos en la sociedad contemporánea. Es un deber moral. El silencio y el miedo son síntomas de que las cosas van mal. Son una señal grave de que la democracia se está desmoronando. Los creadores deben alzar la voz. Lo peor que podría pasar sería permanecer en silencio o ser censurados. Tenemos la obligación moral de hablar y de actuar como un escudo frente a esta locura”.

La recepción de la prensa especializada ha mostrado opiniones divididas. Desde los medios estadounidenses, The Hollywood Reporter describió el largometraje como "una obra de impecable elegancia", aunque señaló que la intensidad emocional no alcanza la propuesta formal. En una línea similar, Variety la consideró "tan autorreferencial como Dolor y gloria, pero sin su misma resonancia emocional", mientras que Deadline la calificó como una "obra menor", valorando de todos modos su mirada introspectiva. En contraposición, la recepción francesa fue mucho más cálida, al punto de que la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma la catalogó como una de las mejores películas de la carrera del director.

El nombre de Jacob Elordi se ha convertido en la tendencia absoluta de las últimas horas en Argentina. El actor, que recientemente destacó en la producción de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro, se encuentra a un paso de sellar el contrato más codiciado de la industria cinematográfica actual. El furor coincide con el inicio formal del proceso de casting para elegir al sucesor de Daniel Craig como el nuevo James Bond.

Tras años de rumores que involucraron a figuras como Tom Holland, Henry Cavill o Taron Egerton, la competencia por la licencia para matar se ha reducido a una disputa entre dos artistas. En este contexto, Jacob Elordi ha tomado una ventaja que especialistas consideran definitiva frente al británico Callum Turner. La especulación creció luego de trascender que el actor mantuvo reuniones con los altos mandos de Amazon MGM Studios para discutir el futuro de la franquicia.

El dato que generó mayor impacto entre los cinéfilos es el encuentro secreto que el actor habría mantenido con el director Denis Villeneuve, quien será el encargado de relanzar la saga del Agente 007. De confirmarse su elección, el protagonista de Saltburn establecería un hito histórico: con sus 28 años y sus 196 centímetros de altura, se transformaría en el James Bond más joven y alto de la historia del cine.

Mientras se define su futuro en la pantalla grande, el intérprete continúa acaparando la atención con la tercera temporada de la serie Euphoria en HBO Max. En esta entrega, la trama profundiza en el complejo vínculo de su personaje con Cassie Howard, interpretada por Sydney Sweeney, en una historia que incluye desde colapsos nerviosos hasta deudas con usureros.

Al recordar la filmación de las escenas nupciales, el actor se refirió al trabajo con su compañera de elenco:

"No sé bailar en absoluto, pero Sydney es una gran compañera. Ella me cuida muchísimo".

Por su parte, Sydney Sweeney elogió el desempeño de su colega al asegurar que lo hizo de maravilla en una filmación que resultó extenuante para ambos debido a la alta exigencia física y emocional requerida en el set.

Pese a ser el artífice de una galaxia muy lejana y el padre de criaturas que habitan los confines de la imaginación, su origen fue más terrenal. George Lucas nació en Modesto, California, el 14 de mayo de 1944. De su mente surgió la chispa que encendería una saga destinada a cambiar el curso del cine y a transformar, para siempre, el universo del entretenimiento.

A ocho décadas de su nacimiento, el impacto de Lucas sigue creciendo, tal como coinciden la revista especializada Variety y el medio de referencia The Hollywood Reporter. El cineasta cursó estudios en la University of Southern California (USC), donde se destacó en el campo de la cinematografía. Variety resalta que, desde esa etapa, Lucas manifestaba una inclinación por la innovación técnica y la narrativa visual.

En 1977, Star Wars irrumpió en los cines y modificó el rumbo de la industria. Según The Hollywood Reporter, la saga de Lucas no solo redefinió el concepto de franquicia, sino que estableció nuevos estándares de producción, efectos visuales y comercialización. Para materializar ideas visuales que los estudios tradicionales no podían ejecutar, el creador fundó Industrial Light & Magic (ILM).

El medio especializado IndieWire apunta que, con esta obra, Lucas transformó el modelo de negocio del cine y sentó las bases de la era de los blockbusters modernos. La decisión de mantener el control creativo y los derechos de merchandising permitieron que la franquicia se convirtiera en un fenómeno global.

En ese universo en expansión, Lucas supo que los detalles pueden construir mitos. Entre todos los personajes surgidos de su imaginación, Yoda ocupa un lugar de privilegio. El pequeño maestro jedi, introducido en El Imperio contraataca en 1980 con la voz de Frank Oz, conquistó a generaciones con su figura enigmática y sentencias cargadas de sabiduría ancestral.

Durante la celebración por el 45° aniversario de la película, Lucas reveló el secreto detrás de su peculiar sintaxis invertida:

“Si usara un inglés normal, la gente no lo escucharía tanto. Pero si tiene un acento o resulta difícil de entender, entonces la gente presta atención a lo que dice”.

El creador confesó que buscaba una manera de que la gente realmente lo escuchara, “en particular los niños de 12 años”. Por su parte, Frank Oz, el actor y titiritero del gran maestro, afirmó que el secreto del personaje no es la voz, sino el alma.

Aunque suele asociarse a Steven Spielberg la dirección y el pulso de aventura de Indiana Jones, fue George Lucas quien imaginó al arqueólogo intrépido y sentó las bases de la saga. La idea surgió a principios de los años setenta, en paralelo al desarrollo de Star Wars, consolidando a Lucas como uno de los narradores más influyentes de la historia contemporánea.

Netflix vuelve a apostar fuerte al cine de acción y una de las películas que más está llamando la atención en Argentina es El especialista: la resurrección, protagonizada por Jason Statham y Jessica Alba. La producción, cargada de adrenalina, peleas, persecuciones y escenas de alto impacto, logró posicionarse rápidamente entre las más vistas de la plataforma y actualmente ocupa el puesto dos del ranking.

Ideal para quienes disfrutan de las historias intensas y los thrillers cargados de tensión, esta película combina acción clásica con una trama de venganza y rescate. La historia sigue a Arthur Bishop, un asesino profesional que había decidido abandonar su vida criminal para mantenerse alejado del peligro. Sin embargo, todo cambia cuando una organización criminal secuestra a la mujer que ama y lo obliga a volver a la acción.

Para salvarla, Arthur Bishop deberá cumplir una misión casi imposible: ejecutar tres asesinatos alrededor del mundo y hacer que parezcan accidentes. A partir de ahí, comienza una carrera contrarreloj llena de enfrentamientos, escapes extremos y operaciones de alto riesgo.

Uno de los puntos más destacados de la película es el protagonismo de Jason Statham, una de las grandes figuras del cine de acción de los últimos años. Con su estilo clásico de héroe duro y silencioso, el actor lidera una historia que mantiene tensión constante de principio a fin. Jessica Alba interpreta a Gina, la mujer cuya vida desencadena toda la trama y que termina envuelta en una peligrosa red criminal.

El elenco también incluye a Tommy Lee Jones y Michelle Yeoh, quienes aportan todavía más peso a esta producción internacional. Aunque la película se estrenó originalmente hace algunos años, su llegada al catálogo de Netflix hizo que volviera a captar la atención del público.

Las escenas de acción intensas, las locaciones exóticas y el ritmo rápido son algunos de los elementos que explican su éxito en la plataforma. Además, las producciones protagonizadas por Jason Statham suelen tener muy buena recepción entre quienes buscan películas entretenidas y fáciles de maratonear. Con poco más de una hora y media de duración, la cinta se posiciona como una opción ideal para ver durante el fin de semana.

El actor y productor Vin Diesel anunció el lunes que la plataforma estadounidense Peacock desarrollará cuatro series de televisión ambientadas en el universo de Fast & Furious. La noticia fue revelada durante la presentación upfront de NBCUniversal en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde el protagonista de la saga compartió el escenario con el presentador Jimmy Fallon.

Ante los anunciantes presentes, el actor declaró:

“Peacock está lanzando cuatro programas del universo de Fast and the Furious”.

No obstante, una fuente interna de la plataforma precisó que, por el momento, solo una de las producciones se encuentra en desarrollo activo, mientras que las tres restantes están en diferentes etapas de gestación en Universal Television.

La serie que ya cuenta con luz verde tiene a Vin Diesel como productor ejecutivo junto a un equipo de veteranos de la franquicia, entre los que destacan Sam Vincent, Neal Moritz, Pavun Shetty, Chris Morgan y Jeff Kirschenbaum. El guion del piloto estará a cargo de Mike Daniels y Wolfe Coleman, quienes ya colaboraron anteriormente en la ficción Shades of Blue.

El referente de la saga explicó que durante años se resistió a la idea de expandir la historia a la televisión, pero que el nombramiento de Donna Langley al frente de las operaciones televisivas de NBCUniversal fue determinante para su decisión.

“Eso fue cuando supe que la integridad de los personajes, el atractivo internacional, lo que nos hace sentir como una familia, estaría protegido en el espacio televisivo”, señaló el actor.

Asimismo, el protagonista subrayó que los seguidores llevan una década reclamando este crecimiento en la pantalla chica.

“Hemos comprendido que los fans querían más, querían que expandiéramos los personajes de la saga, sus historias”, afirmó. Aunque no hay una sinopsis oficial, la publicación especializada The Hollywood Reporter indicó que el único adelanto disponible es la frase "más por venir".

Esta no es la primera incursión televisiva de la marca, ya que anteriormente se emitió la serie animada Fast & Furious Spy Racers. La franquicia, que ha recaudado más de 7.000 millones de dólares en 25 años, celebrará su aniversario en el Festival de Cannes. En tanto, la undécima película cinematográfica, titulada Fast Forever, tiene su estreno previsto para el 17 de marzo de 2028.

Hace 20 años, El Diablo viste a la moda no fue simplemente una película sobre una jefa exigente. Fue el momento en que la cultura de masas comprendió que la moda es una maquinaria económica y artística que dicta las reglas del vestir global. El icónico monólogo del "azul cerúleo" de Meryl Streep, quien interpreta a la implacable Miranda Priestly, sigue siendo la mejor lección para entender una industria que filtra la sofisticación de las pasarelas hasta el armario de cualquier persona.

La transformación de Andy Sachs, el personaje de Anne Hathaway, de una periodista intelectual que despreciaba la ropa a una mujer que deslumbraba con sus atuendos, marcó a toda una generación. Ahora, el estreno de la segunda parte de esta historia, que llegó a las pantallas este 30 de abril, ha superado las expectativas de la crítica especializada con una gira de prensa que se convirtió en una verdadera exhibición de alta costura donde cada prenda contó una historia.

En el inicio del tour en Ciudad de México, el Museo Anahuacalli fue el escenario de un despliegue donde Anne Hathaway reafirmó su estatus de ícono. La actriz lució un mini vestido de lentejuelas de Stella McCartney y un diseño de Schiaparelli con flecos negros y un cinturón dorado. Por su parte, en Seúl, sorprendió con un vestido de cuero rojo de Pierpaolo Piccioli para Balenciaga.

La eterna Meryl Streep demostró que su personaje no ha perdido autoridad. En territorio mexicano, optó por un vestido azul satinado de Schiaparelli y un traje rojo de Dolce & Gabbana con blusa de lazo al cuello. En la capital coreana, elevó la apuesta con un conjunto de Chanel en rojo con detalles blancos y negros, complementado con los legendarios zapatos bicolor de la firma y joyería de Bvlgari. Todos sus estilos estuvieron a cargo de la estilista Micaela Erlanger.

La producción marca el retorno de figuras centrales como Nigel y Emily, en una trama que vuelve a poner el foco en la revista Runway. En este contexto, la actriz Simone Ashley manifestó sentirse “muy orgullosa de representar a chicas que se parecen a ella”, sumándose al impacto cultural de esta secuela que vuelve a marcar las reglas del estilo.

Uno de los momentos más comentados ocurrió en la última edición de los Premios Oscar. En el escenario del Dolby Teathre, Anne Hathaway y Anna Wintour, la directora editorial global de Vogue, presentaron el premio al Mejor Diseño de Vestuario. El encuentro, cargado de humor y sofisticación, recordó la vigencia de una historia donde el lujo y el poder se entrelazan de manera inseparable, consolidando el éxito de taquilla de esta nueva entrega.

Disney+ anunció de manera sorpresiva que la cuarta temporada de El encargado, la exitosa ficción protagonizada por Guillermo Francella, ya se encuentra disponible en su totalidad. Aunque el lanzamiento estaba programado para mañana, la plataforma decidió adelantar la fecha para que los seguidores puedan disfrutar de la entrega completa de forma inmediata.

Desde la compañía destacaron que la decisión responde al carácter del personaje principal de la historia:

Fiel al estilo impredecible de su protagonista, no solo engañó a todos, sino que también logró que los nuevos episodios llegaran a la plataforma un día antes de su estreno. Además, como parte de las acciones promocionales, se instaló en Barrancas de Belgrano una estatua de Eliseo que el público podrá visitar hasta el domingo tres de mayo, en el horario de 11 a 19.

En esta nueva etapa de la trama, Eliseo se posiciona como la persona más influyente del país. No obstante, su estabilidad se verá amenazada por una conspiración liderada por su histórico rival, Matías Zambrano, interpretado por Gabriel “Puma” Goity. El duelo entre ambos personajes promete cruzar todo tipo de límites, poniendo incluso en juego la vida del protagonista.

El elenco de esta entrega marca el regreso de Manuel Vicente, Gastón Cocchiarale y la incorporación de Arturo Puig en el rol de presidente. También forman parte del reparto Daniel Aráoz, Miriam Odorico, Micaela Riera, Martín Slipak y José María Listorti, entre otros destacados actores.

La temporada cuenta además con participaciones especiales de figuras como Benjamín Vicuña, Claudia Fontán y Luis Brandoni. Sobre la labor de Luis Brandoni, quien falleció el pasado 20 de abril, los creadores Mariano Cohn y Gastón Duprat revelaron en una columna para el diario El País que el actor interpretó a El Polaco, un hombre que vive en la plaza de Barrancas de Belgrano. Según los autores, su intervención será una de las escenas más recordadas de la serie.

La producción ejecutiva de esta cuarta temporada tiene a Jerónimo Carranza como showrunner, mientras que Florencia Momo se desempeña como directora y Emanuel Diez como head writer. Desde la plataforma advirtieron a los espectadores que el episodio siete guarda una sorpresa especial después de los créditos finales.

Una de las producciones nacionales más populares de los últimos tiempos llegó a su desenlace. Este miércoles 29 de abril, Netflix estrenó la cuarta temporada de Envidiosa, para cerrar la historia que comenzó en 2024 con el protagónico de Griselda Siciliani.

La cuenta regresiva terminó y ya se encuentran disponibles en la plataforma los diez episodios de la entrega final creada por Adrián Suar. Los capítulos tienen una duración de entre 20 y 30 minutos, y giran en torno a la nueva etapa de Vicky, interpretada por Griselda Siciliani, junto a Matías, encarnado por Esteban Lamothe, y Bruno, el hijo de él, personificado por Dante Barbera.

Según la sinopsis oficial de esta última entrega, Vicky se anima a convivir con Matías, pero la aparición de Bruno, el niño de nueve años fruto de una relación anterior, le presenta nuevos desafíos. Entre lidiar con Nora, la madre del chico, y enfrentarse a los fantasmas de su propia infancia, la protagonista descubre una versión inesperada de la maternidad.

Esta temporada, dirigida por Daniel Barone y Alejandro Ibáñez y escrita por Carolina Aguirre, cuenta con el regreso del elenco original y la incorporación de nuevas figuras. Además de los protagonistas, retoman sus personajes Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín, Adrián Lakerman, Benjamín Vicuña y Agustina Suásquita.

Entre las caras nuevas se destacan Julieta Cardinali, en el rol de Nora, Claudio Martínez Bel, Macarena Paz y Leticia Siciliani. Esta es la primera vez que las hermanas Siciliani comparten escena en una producción.

Sobre esta experiencia de rodaje, Griselda Siciliani expresó en una reciente entrevista:

“La llamaron y no sabían si iba a querer porque el personaje era chico y Leti ya protagonizó algunas series. Pero ella al toque dijo que sí por la diversión de actuar juntas. Trabajar con ella fue de mucha confianza y conexión, además de que nos reímos mucho. Yo la admiro mucho. Me parece que es una gran actriz y una persona muy talentosa y luminosa”.

El estreno generó una fuerte repercusión en redes sociales, donde los fanáticos celebraron la llegada de la maratón final. “Es hoy, es hoy. Envidiosa temporada cuatro. Una mujer consumida por la envidia, comparaciones y caos emocional”, comentó un usuario en la red social X, mientras que otros destacaron la calidad de la serie argentina y el trabajo de su protagonista.

La expectativa crece en torno al regreso de una de las historias más emblemáticas de la cultura argentina. Tras el impacto generado por la primera entrega, la serie basada en la historieta El Eternauta prepara la llegada a Netflix de su segunda temporada con una producción aún más ambiciosa que apunta a ser uno de los estrenos más destacados tanto a nivel local como internacional.

El actor Ricardo Darín volverá a adentrarse en el papel del protagonista principal, Juan Salvo, en la continuidad de la trama, cuyo rodaje se desarrolla en distintas locaciones de Argentina y promete un despliegue técnico sin precedentes en la región. Según trascendió, la inversión destinada supera incluso a su parte inicial, en línea con el objetivo de posicionarla como un producto competitivo en el mercado global.

El productor de la serie, Matías Mosteirín, señaló respecto al nuevo desafío: “Queremos desafiarnos en la segunda temporada tanto como lo hicimos en la primera. Queremos ir por más, tanto técnica como creativamente. Queremos usar todo el conocimiento que adquirimos para hacer en la segunda temporada cosas que no logramos realizar en la primera”.

El plan de Netflix es consolidar a la historia como una saga que cuente con varios capítulos y temporadas, adaptando progresivamente los distintos arcos argumentales de la obra original. En ese sentido, la segunda temporada profundizará en la resistencia organizada, uno de los pilares conceptuales de la historieta creada por Oesterheld.

La nueva entrega promete expandir el universo narrativo con nuevos personajes y escenarios más amplios. El equipo creativo apuesta por mantener el espíritu original de la historieta, efectos visuales de última generación y una construcción dramática que dialogue con el público actual.

Si bien la plataforma aún no confirmó la fecha oficial del estreno, desde la producción deslizaron que podría estar disponible entre mediados y fines de 2027. El cronograma depende en gran medida de los tiempos de postproducción, ya que la exitosa serie requiere un intenso trabajo de efectos visuales y diseño sonoro para recrear el universo apocalíptico que propone la historia.

La noticia de la llegada de El Eternauta 2 a la pantalla de Netflix dejó de ser un rumor para transformarse en una realidad confirmada. La serie, que cuenta con el papel protagónico del reconocido actor Ricardo Darín, se posiciona como una de las producciones más esperadas dentro del catálogo del servicio de streaming a nivel global.

Según trascendió, la nueva temporada promete ser mucho más grande en términos de producción y narrativa, buscando superar el impacto generado por los episodios iniciales. El regreso de esta historia ha despertado un gran interés, manteniendo en vilo a millones de espectadores que aguardan precisiones sobre el desarrollo de la trama.

Aunque los detalles específicos sobre la continuación se mantienen bajo reserva, la confirmación de esta segunda parte asegura la continuidad de un proyecto que busca llevar la obra maestra de la historieta nacional a una audiencia masiva y contemporánea. La presencia de Ricardo Darín refuerza el prestigio de una serie que ya genera expectativa mundial.

La espera para los seguidores de una de las ficciones más exitosas de la televisión argentina está llegando a su fin. La cuarta temporada de El encargado se estrenará el primero de mayo con todos sus episodios disponibles exclusivamente en la plataforma Disney+.

En esta nueva entrega de la serie de comedia ácida creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, el personaje de Eliseo, interpretado por Guillermo Francella, se encuentra en la cima de su influencia. Sin embargo, mientras alcanza los más altos círculos del poder, en su edificio se gesta una conspiración encabezada por su histórico rival, Matías Zambrano, con el objetivo de destruirlo.

El duelo entre ambos personajes cruzará todo tipo de límites en una trama donde Eliseo jugará a todo o nada, poniendo incluso en riesgo su propia vida. Junto a Francella y Gabriel Goity, los nuevos episodios marcan el regreso de Manuel Vicente como Gómez y Gastón Cocchiarale en el papel de Miguel. Además, se destaca la incorporación de Arturo Puig, quien interpretará al presidente.

El elenco se completa con figuras como Daniel Aráoz, Miriam Odorico, Luis Gianneo, Micaela Riera, Agostina Inella, Martín Slipak, Mónica Raiola, Darío Barassi, Azul Fernández, Viviana Puerta, Alan Sabbagh, José María Listorti y Alejandro Paker. Asimismo, la temporada contará con participaciones especiales de Luis Brandoni, Benjamín Vicuña, Diego Velázquez como jefe de gabinete, Claudia Fontán, Norman Briski y Mirta Busnelli, entre otros.

La producción tiene a Jerónimo Carranza como showrunner junto a Cohn y Duprat. La dirección de los capítulos estuvo a cargo de Florencia Momo, mientras que Martín Hodara participó como director invitado para el episodio final. El equipo de guion fue liderado por Emanuel Diez como head writer.

Para quienes deseen ponerse al día antes del estreno, las temporadas una, dos y tres de la serie ya se encuentran disponibles de forma íntegra en el catálogo de la plataforma de streaming.

La plataforma de streaming Netflix confirmó recientemente la realización de un documental centrado en la vida y el trágico fallecimiento de Silvina Luna. La producción, que busca abordar los hechos que conmovieron al país, generó una fuerte repercusión tras conocerse que figuras muy cercanas a la modelo, como Gustavo Conti y Ximena Capristo, no formarán parte del proyecto.

El ex participante de Gran Hermano y amigo íntimo de la actriz reveló los motivos detrás de su decisión de mantenerse al margen de esta pieza audiovisual. Según trascendió, Conti optó por no participar en lo que se describe como un crudo documental sobre la historia de Luna, priorizando el resguardo de su vínculo personal y el duelo que atraviesa desde la partida de su amiga.

La ausencia de la pareja conformada por Conti y Capristo llamó la atención de los seguidores, dado que ambos acompañaron a la modelo durante sus últimos meses de internación y fueron voces activas en el pedido de justicia. Sin embargo, la verdad sobre su falta de testimonios en la obra de Netflix radica en una postura personal frente al enfoque de la producción.

El caso, que cuenta con el seguimiento legal del abogado Fernando Burlando, continúa generando interés público mientras se aguardan detalles sobre la fecha definitiva de estreno. El proyecto audiovisual promete reconstruir los aspectos más significativos de la carrera de Silvina Luna y las circunstancias que rodearon su deceso.

El esperado regreso de los hermanos Duffer a Netflix se concreta con un nuevo proyecto titulado Algo terrible está a punto de suceder, una serie de terror que ha despertado gran expectativa a nivel mundial. Esta producción, que tuvo su estreno global el 26 de marzo de 2026, cuenta con la participación de los creadores de Stranger Things y está dirigida por la showrunner Haley Z. Boston.

La serie explora los aspectos más oscuros de la psicología humana, articulando el terror en torno a los miedos al compromiso y las vulnerabilidades de una pareja joven que vive en un entorno aparentemente idílico pero inquietante. Protagonizada por Camila Morrone y Adam DiMarco, cuenta además con actuaciones destacadas de Jennifer Jason Leigh y Ted Levine.

La dirección apuesta por una mirada sensible y una atmósfera que ha sido descrita como escalofriante por especialistas en el género. La serie sobresale entre las producciones recientes por su enfoque innovador. Haley Z. Boston ha explicado que el proceso creativo comenzó a partir del final, desarrollando la tensión y el suspenso desde el desenlace en lugar de seguir la estructura tradicional.

La narrativa está diseñada para explorar los temores cotidianos que surgen ante decisiones significativas, en este caso, el matrimonio. Boston señala que su objetivo fue analizar la ansiedad de escoger a la persona equivocada, el miedo a los cambios personales y la tensión entre la identidad individual y la vida en pareja.

El resultado es una obra impregnada de humor negro, ambientes opresivos y referencias directas a clásicos como Carrie y El bebé de Rosemary. El terror no se limita a lo sobrenatural, sino que utiliza lo cotidiano y lo íntimo para intensificar la incertidumbre. El rodaje se realizó en Toronto durante el primer semestre de 2025, lo que permitió situar la acción en un bosque nevado y aportar una atmósfera claustrofóbica.

Boston destaca que el género del terror sirve como herramienta para procesar y comprender los miedos, explorar lo prohibido y enfrentar las ansiedades, lo cual queda reflejado en cada elección narrativa y visual. Algo terrible está a punto de suceder apuesta por un equipo creativo y actoral de gran nivel.

Camila Morrone interpreta a Rachel, quien se enfrenta a dudas crecientes en la semana previa a su boda, en la antigua casa familiar de su prometido. Adam DiMarco, en el papel de Nick, comparte reparto con Jennifer Jason Leigh como Victoria Cunningham y Ted Levine como Boris Cunningham, ambos figuras clave dentro del núcleo familiar de la historia.

En la dirección destaca Weronika Tofilska, nominada al Emmy por Bebé reno, quien también actúa como productora ejecutiva. Junto a ella figuran Axelle Carolyn y Lisa Brühlmann, directoras con experiencia en series de terror y drama. La presencia de este talento femenino permite a la serie abordar su temática central desde perspectivas poco frecuentes en el género.

Durante la convención Series Mania celebrada en Lille, Francia, la jefa de programación original de HBO Max, Sarah Aubrey, compartió nuevos detalles sobre la esperada serie de Harry Potter. La ejecutiva describió el proyecto como algo "absolutamente extraordinario" y subrayó el compromiso de la plataforma con una de las franquicias más queridas de la literatura y el cine.

Aubrey destacó que la empresa realizó una inversión financiera sin precedentes para llevar adelante esta producción, que adaptará la totalidad de los libros de J.K. Rowling. Según relató, la experiencia de visitar el set de filmación fue tan impactante que algunos invitados llegaron a las lágrimas al ver la recreación del mundo mágico.

"Es muy especial trabajar en algo que significa tanto. Hay mucha presión, pero también es muy, muy especial", afirmó la funcionaria de la compañía internacional.

La serie se encuentra actualmente en proceso de rodaje en los Warner Bros. Studios Leavesden y tiene como objetivo de estreno el año 2027. El plan de producción establece que cada temporada estará dedicada íntegramente a uno de los libros de la saga, permitiendo una profundidad narrativa que las películas no pudieron alcanzar por cuestiones de tiempo.

El equipo creativo está liderado por la showrunner Francesca Gardiner y el director Mark Mylod. En cuanto al elenco protagónico, se confirmó que los jóvenes actores Dominic McLaughlin, Alastair Stout y Arabella Stanton interpretarán a Harry, Ron y Hermione, respectivamente. Durante el panel, se exhibió la primera imagen oficial que muestra a McLaughlin caracterizado como el joven mago en un campo de Quidditch.

Finalmente, Aubrey hizo hincapié en la importancia de la industria televisiva británica en este proyecto, resaltando que cuenta con un equipo de guionistas, directores y artesanos del Reino Unido. La ejecutiva aseguró que los fanáticos sentirán que esta versión es una adaptación fiel que respeta la esencia original de las novelas.

Desde hace varios años, Prime Video apuesta por la producción de películas originales con un ritmo de lanzamientos más pausado que otros competidores, lo que permite que sus estrenos logren un impacto significativo. Este es el caso de Zeta, el thriller de acción liderado por Mario Casas que ya se posicionó en lo más alto del ranking en 31 países.

La trama de la película sigue la historia de un agente del CNI que recibe la misión de investigar la denominada Operación Ciénaga. El conflicto se desata cuando cuatro de los cinco participantes de dicha operación aparecen asesinados simultáneamente en diferentes embajadas alrededor del mundo. El protagonista deberá localizar al único sobreviviente, una tarea compleja que se ve agravada por la intervención de la inteligencia colombiana, que también busca dar con su paradero.

Lo primero que destaca en esta propuesta es su carácter de superproducción. Ambientada en múltiples localizaciones, la cinta aprovecha paisajes espectaculares como los de la Ribeira Sacra para imprimir un ritmo trepidante. La dirección de Dani de la Torre resulta fundamental en este aspecto, reafirmando la experiencia que el cineasta ya había demostrado en títulos anteriores como El desconocido o la serie La Unidad.

La primera hora del filme se caracteriza por una dinámica imparable que logra generar un interés genuino en la misión del personaje de Casas. A esto se suma la aparición de Luis Zahera, quien aporta su carisma habitual para elevar la tensión de la historia. Según la crítica especializada, la película se inclina más hacia el suspenso y la intriga de espías que hacia el espectáculo de acción convencional, buscando un tono realista que le sienta bien al relato.

A pesar de su éxito comercial, la narrativa presenta algunas irregularidades en su tramo final. El guion, que por momentos recurre a ciertos clichés del género, intenta conectar todos los cabos sueltos de una manera que puede resultar forzada. No obstante, Zeta se consolida como un pasatiempo sólido que destaca por su personalidad visual y las actuaciones de sus protagonistas gallegos.