El mundo del espectáculo recibió este lunes una noticia que conmocionó a los seguidores de una de las series más exitosas de la televisión. RJ Mitte, el actor estadounidense reconocido por interpretar a Walter White Jr. en Breaking Bad, murió a los 34 años en Texas, según informaron medios estadounidenses.

El fallecimiento se produjo en la ciudad de Brownsville, Texas. Aunque sus representantes no comunicaron oficialmente la causa de muerte, el portal TMZ informó, a partir de declaraciones de un funcionario del condado, que el actor se habría quitado la vida. Las autoridades mantienen abierta una investigación para esclarecer las circunstancias del hecho.

La noticia generó repercusión entre los seguidores de Breaking Bad, la producción protagonizada por Bryan Cranston que se convirtió en un fenómeno internacional y es considerada una de las series más importantes de las últimas décadas.

Mitte alcanzó la fama gracias a su interpretación de Walter White Jr., también conocido como Flynn, el hijo adolescente de Walter White y Skyler White, personajes interpretados por Cranston y Anna Gunn, respectivamente.

El actor participó en las cinco temporadas de la ficción, emitida entre 2008 y 2013 por la cadena AMC, y apareció en 56 episodios. Su personaje ocupó un lugar importante dentro de la historia, especialmente por las consecuencias que las actividades criminales de su padre provocaron en la familia.

Uno de los aspectos más destacados de su interpretación fue que Mitte tenía parálisis cerebral, la misma condición que su personaje. Diagnosticado durante su infancia, el artista encontró en la actuación una oportunidad para contribuir a una representación más auténtica de las personas con discapacidad en la industria audiovisual.

Nacido el 21 de agosto de 1992 en Jackson, Mississippi, comenzó a acercarse al mundo del espectáculo después de trasladarse con su familia a Los Ángeles en 2006. Sus primeras experiencias incluyeron pequeñas participaciones televisivas, hasta que consiguió el papel que transformaría su carrera.

Tras finalizar Breaking Bad, continuó trabajando en diferentes producciones cinematográficas y televisivas. Entre sus proyectos se encuentran Switched at Birth, The Recall, The Oak Room y The Guardians of Justice, además de otras participaciones que le permitieron desarrollar su trayectoria más allá del personaje que lo hizo conocido mundialmente.

Su actividad artística continuaba vigente. De hecho, recientemente había participado en entrevistas en las que recordó su experiencia durante las grabaciones de Breaking Bad y el vínculo que mantenía con sus compañeros de elenco.

En una conversación difundida pocos días antes de su fallecimiento, el intérprete recordó que su proceso de selección para la serie se había extendido durante varios meses y que finalmente había sido uno de los últimos integrantes del elenco principal en incorporarse a la producción.

Su compromiso con la inclusión

Además de su trayectoria frente a las cámaras, RJ Mitte desarrolló una importante actividad vinculada con la defensa de los derechos de las personas con discapacidad.

El artista colaboró con organizaciones como United Cerebral Palsy y Shriners Children's, mientras que también estuvo al frente de The Mitte Foundation, una iniciativa relacionada con proyectos sociales y comunitarios.

A lo largo de su carrera, aprovechó su reconocimiento público para promover mayores oportunidades laborales para actores con discapacidad y cuestionar los estereotipos que históricamente limitaron su participación en el cine y la televisión.

Su experiencia personal fue una parte central de ese compromiso. En diferentes intervenciones públicas sostuvo la importancia de que las personas con discapacidad pudieran acceder a papeles diversos, sin quedar encasilladas exclusivamente en personajes definidos por sus condiciones físicas.

La muerte del actor se produjo cuando continuaba vinculado a nuevos proyectos audiovisuales. Entre ellos figuraba la película de suspenso y terror One Eye Open, cuyo estreno en salas seleccionadas de Estados Unidos estaba previsto para el 16 de octubre.

Mitte también atravesaba una etapa importante de su vida personal, ya que en 2025 había anunciado su compromiso con Kennedy Suarez, su pareja desde hacía varios años.

Tras conocerse la noticia, sus representantes expresaron su pesar y solicitaron respeto por la privacidad de sus familiares y seres queridos.

Su fallecimiento deja una huella tanto en los seguidores de Breaking Bad como en el ámbito de la representación de las personas con discapacidad, donde se había consolidado como una de las voces reconocidas de la industria del entretenimiento.

La actriz Carolina Álvarez se refirió a la gordofobia y los estereotipos sobre los cuerpos en la industria audiovisual y sostuvo que “sos gordo y una persona” tras su rol coprotagónico en la serie “Mis muertos tristes”, dirigida por Pablo Larraín e inspirada en los relatos de Mariana Enríquez, que es furor luego de su estreno en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde, junto a Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner, llevó la consigna “Las Malvinas son argentinas”.

En declaraciones televisivas, la actriz definió al festival como “una burbuja de felicidad”, al tiempo que reveló que la tira fue presentada como una película y que “tuvo su gran estreno, muy ovacionada, la gente gritó como loca durante 15 minutos”: “Al día siguiente todos nos saludaron y dijeron que les encantaba el trabajo”.

“Cuando se estrenó la serie, no pude parar de llorar. La gente aplaudía y yo lloraba porque ya la había visto, pero no con 1500 personas. En el avión, me sentí realizada, fue la misma felicidad que había sentido cuando grabé”, relató y, en cuanto a su personaje, recordó que “atraviesa toda la historia”.

Además, remarcó la importancia de ser valorada actoralmente: “Estudié teatro durante nueve años y que vean lo actoral en mí, es todo”. Es que la realización llegó luego de “años difíciles, llenos de lucha y con varios castings de por medio en los que no quedaba”. Asimismo, sostuvo que el prejuicio de su cuerpo “siempre” estuvo presente.

“Acá me eligieron por la actuación y porque conecté con el director. Si bien ser gorda es importante para la serie, no es algo que se muestre en forma negativa o fea. Sos gordo, pero sos una persona, podés comer, no como muestran siempre en las series, en forma desaforada. Tampoco sos la gorda, amiga de la linda. No está el estereotipo”, añadió.

Respecto a la modificación en la mirada de los cuerpos en la industria del espectáculo y, en parte sobre la sociedad, la intérprete consideró que cambió “muy poquito”: “Hay directores, como Pablo -Larraín-, que tiene una mente muy abierta y pueden ver esto de ponernos a trabajar a personas que no solemos ver en el medio”.

“El estereotipo está ahí todavía, nos quieren encasillar como ‘La gorda que no para de comer, que tiene todo mal y que es fea’. Me llegaron propuestas en mi vida, donde me pedían que coma mucho desaforadamente, o que querían que me muestre mal por ser gorda. La gordura no se tiene que llevar así tampoco, hay distintos tipos de casos”, continuó.

Álvarez, junto a Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner llevaron a San Sebastián, un kimono con la inscripción “Las Malvinas son argentinas” y protagonizaron uno de los momentos más emotivos del encuentro en la alfombra roja. Al respecto, la artista señaló: “Se sintió bien que haya gente a la que le importe el país y sus políticas, y lo puedan mostrar, hablar y comunicar”.

“Se trata de mostrar que, en este momento, tenemos que estar más unidos que nunca. Me parece muy bueno que haya voces como las de Dolores -Fonzi- y Mercedes -Morán-”, cerró (Agencia NA).

"En este mundo peligroso tenemos que estar juntos”, dice una canción que puede servir para definir el trabajo de Paz Varales, apasionada promotora de encuentros para quien las redes son una herramienta para formar comunidades auténticas: es impulsora de Cinéfilos, uno de los medios sobre cine más importantes de habla hispana y creadora del Festival de Canes, un evento con películas sobre perritos que ya convoca a miles de personas. También está al frente de Lucrecia, un bar que estaba a punto de cerrar, pero al que ella, a fuerza de identidad y voluntad, transformó en una de las sensaciones de la movida porteña con sus noches de piano y canciones populares.

Desde Capital Federal, adonde llegó hace casi veinte años para estudiar publicidad y guion cinematográfico, Paz dialogó con El Eco sobre el camino que la llevó de escribir en Facebook sobre Los Simuladores a entrevistar al creador de la serie, Damián Szifron. O a que el director Martin Scorsese la salude por su remera, o a compartir noches de lecturas con Graciela Borges.

“Sino, ¿Qué hacemos?”, dice Paz. “El mundo que ves en las noticias me parece que está como en un momento muy horrible. Hay algo de vivir acá, y alquilar, y no sabes cuánto tiempo más vas a estar acá. Así que aprovecho todo lo que hay, todo lo que hice y la gente que tengo para que las ideas que tengo se concreten. Y divertirme y pasar un día a día más o menos. Es el único objetivo”.

-Hacés un festival de cine de perritos, estás al frente de un bar, hacés muchas cosas, y no sé bien por dónde empezar esta entrevista. Pero un punto de partida podría ser el portal Cinéfilos, ¿no?

-Paz Varales: Para mí es un caminito. Llegué a Capital hace 18 años, un montón. Estudié publicidad y guion de cine y después empecé a trabajar en una revista escribiendo. Era una revista de rock británico, pero me gustaba más el cine y cubrir cine y poder hablar de cine en algún lado.

Con esa revista que no me alcanzaba mucho porque terminaba escribiendo de cualquier cosa. Yo seguía una cuenta en Facebook que se llamaba Cinéfilos, que era de un chico de la Plata, Agus Peralta.

Les escribí para ver si querían crecer, hacer una web y pensé que era gente de México pero no, estaban acá en La Plata. Nos juntamos, charlamos y empezamos a dar forma, armamos una web, a hacer contenido, empezamos a cubrir festivales, a hacer lo que se hace con un medio.

-El perfil de Instagram de Cinéfilos dice algo así como que son “los primeros influencers de cine”, ¿Es así?

-La verdad que sí. O sea, acá en Argentina no había nadie. Estoy hablando de hace 12 años. Me acuerdo cuando me dieron acceso a la página y publiqué en Facebook algo sobre Los Simuladores que tuvo una barbaridad de likes. Entonces pensé “acá hay un potencial altísimo”.

No había nadie recomendando cosas que consumimos todos, películas comunes. Ese creo que fue siempre el diferencial de Cinéfilos. Que no era snob, o cine de culto. Estábamos viendo León, el profesional, películas más taquilleras o más conocidas. Por eso también la comunidad se armó más fácil y es tan grande, y seguimos haciendo eso.

-En ese camino del que hablabas al principio, ¿el siguiente paso fue el Festival de Canes? ¿Cómo surgió?

-Es un festival súper independiente y es otro de todos proyectos sueltos que me acompañan y me van a seguir acompañando, espero por siempre.

Gracias a Cinéfilos fui a cubrir el Festival de Cannes en Francia, al que quería ir y era como la meca del periodismo en cine. Pero pasó que en pandemia se llenó de influencers de cine y cualquier persona miraba la filmografía de un director en dos días y hacía videos recomendando.

Yo quería hacer algo distinto, no hacer eso de “Tres películas que no debés dejar de ver”…Pero bueno, en 2022 aplicamos al Festival de Cannes, y los números nos acompañaban. Fue con un sponsor, ahorros y endeudándome.

Ahí vi muchos perritos y es el chiste que hace todo el mundo, del festival de Cannes y de canes. De ahí me fui a Jujuy, a un festival nacional, de cuando había festivales en mejores condiciones que ahora, y vi tres películas de perritos al hilo. Una ya la había visto, y a veces cuando ves una película repetida, tu cabeza se puede ir de a ratos. Y pensé eso, ¿por qué no hay un festival de películas de perritos?

Estaban los directores y los actores, muy accesibles, les pregunté si me bancaban, si me prestaban la película, y me dijeron que sí, obvio. Era algo como que les servía a todos, por la crisis de los actores, porque las películas necesitaban difusión, los guionistas encantados de charlar.

Empecé a juntarme con gente para proponerles ser jurado, e hice una edición chiquita, bastante sola, en un bar que pedí prestado. Pero se desbordó.

Era un evento como para 100 personas y empezaron a llegar vecinos, con perritos de todos lados, gente emocionada diciéndome, "No puedo creer esto, al fin alguien le da lugar a nuestros perros”.  Acá hay tanto perrito en departamento, y la gente re quería compartir una película con su perro.

-Eso fue en el 2022, y el festival creció…

-Sí, eso fue en noviembre de 2022. Fue muy pequeño y muy hermoso. El segundo año me junté con otro tandilense, Juan Speroni, y Julieta Laucella que trabajó en el Festival de Cine de Mar del Plata, y juntamos fuerzas.

Se armó un súper festival, y al año siguiente lo hicimos en Parque Thays en Recoleta y fue muy grande. En la edición 2025 fueron 6000 personas. Al principio habré visto 10 cortos, y este último año llegaron 439. Una barbaridad de cortos que hace la gente con sus perros.

Yo los miro, selecciono y se los paso al jurado. Por haber hecho Cinéfilos y tantas entrevistas, conozco gente y van de jurados re contentos. El año pasado estuvo Federico D´Elía con un perro salchicha, y toda la gente le preguntaba por el perro. Él contaba que era el primer evento en el que no le preguntaban por Los Simuladores. Ves la parte más humana, más real.

-La propuesta se instaló…

-Ahora sí. Es que es también un festival que muy orgánicamente la gente lo acompaña. Como que de repente vas a la alfombra roja a buscar algo, y están C5N, La Nación, alguien de gobierno que coló, gente que adopta, pasan muchísimas cosas. Nosotros lo organizamos, hacemos que todo salga bien, pero después la gente hace su propio festival, tiran la mantita, se quedan ahí con la pelis.

A mí me encanta y eso que lleva mucho trabajo. Pero es muy fascinante.

-Tenés mucho impulso para hacer muchas cosas, no me sale otra palabra que “manija”…

-Un poco sí, porque si no, ¿qué hacemos?

El mundo que ves en las noticias me parece que está como en un momento muy horrible. Hay algo de vivir acá, y alquilar, y no sabes cuánto tiempo más vas a estar acá. Así que aprovecho todo lo que hay, todo lo que hice y la gente que tengo para que las ideas que tengo se concreten. Y divertirme y pasar un día a día más o menos. Es el único objetivo.

-Estuviste con Martin Scorsese, Graciela Borges fue a tu bar y pudo conocer la imagen que pusieron en homenaje a ella, hiciste tu primera nota sobre Los Simuladores y pudiste entrevistar a su creador, Damián Szifron.  ¿Cuáles fueron los momentos que más destacás en este camino que estás haciendo?

-Y, lo de Scorsese estuvo buenísimo. Estaba en Cannes, y siendo latinoamericana cuesta mucho conseguir acreditaciones para películas. Hay un rango de credenciales, todos los latinos nos encontramos con una credencial de un color y los medios grandes estadounidenses otro. Entonces, había hecho la fila desde las 6 de la mañana para verlo a Scorsese en una conferencia de prensa que era la 1.

No pude entrar y estaba primera en la fila, pero no pude entrar porque después llegaron las credenciales de otro color y llenaron la sala. Me quedé afuera con mi remerita de Scorsese y lo esperé, y se la mostré. Fue como un mimo que duró 5 segundos y me volví como con un poco más, con la sensación de haberme traído algo.

Y Szifron para mí es Dios. Es esa persona que hace cosas de las que me gustaría que se me hayan ocurrido hacer a mí. Un cine de cosas que me pueden pasar. Los Simuladores me parece una idea genial, casi un estilo de vida, y me encuentro con referencias de esa serie en casi todo lo que hago. Hermanos y Detectives, Tiempo de Valientes, toda su obra.

Charlar unos minutos con él estuvo buenísimo. Tuve la posibilidad de ir al rodaje de la película nueva que está filmando y ver con la obsesión con la que filma, no se le escapa ningún detalle. Es como muy contagioso, dan muchas ganas de hacer cosas bien.

-Se viene una nueva edición del Festival de Canes. Pero más allá de ese evento, ¿Cuál es el próximo paso en tu camino?

-No tengo una gran idea en mente más que sobre vivir y estar tranquila y disfrutar. Estoy en un momento en el que estos proyectos me dejan estar paseando con el perro a las 2 de la tarde en Buenos Aires, o irme a Tandil por el cumple de mi viejo, y me parece un privilegio tener esa libertad.

El bar me paga el alquiler, Cinéfilos camina solo y hay un montón de cosas. Hoy me encantaría poder seguir así, que esto dure mucho tiempo. Hoy sobrevivir en este mundo me parece ya una meta en sí misma, así que de acá a noviembre toda la energía puesta en el festival para que sea precioso y tenga cosas nuevas, porque ideas siempre hay.

Me gustaría algún día volver a hacer el Festival de Canas, un festival de cine y vejez muy hermanito del de canes. También hacer un documental, tengo ahí unos proyectos truncos, mucho material y pocas ganas de editar.

El Festival de Canes lo hemos hecho en Uruguay, ahora estamos hablando con Rosario, y me encantaría poder hacerlo en todos lados. Porque es algo lindo para este momento en el que todo el mundo tiene perritos, me parece que socialmente tiene algo muy hermoso desde lo social, incentiva a la gente a filmar, y para filmar tenés que ver películas. En el festival la gente adopta, agranda su familia, y hay una red que puede ir haciéndose por distintas ciudades y replicándose.

-También estás con un bar, Lucrecia, que está en un muy buen momento de convocatoria…

-Aproveché toda mi experiencia en Cinéfilos y de redes sociales. Las uso desde que existen, me gustan y me resulta algo fácil. Así que en momentos de bajo laburo siempre me puse a hacer redes. En pandemia tuve cuatro cuentas de gastronomía, y una era el bar Lucrecia.

Es un lugar muy grande, donde antes funcionaba un teatro. En el verano del 2024 me dijeron que el proyecto estaba por cerrar, y si se me ocurría hacer algo. Me dieron la llave del lugar y muy poca plata, porque no tenían.

Entonces me puse a hacer esos cambios por los que pensaba que el lugar podía tener un potencial bárbaro. Recorrí pinturerías, y hablé con Jorgito Daneri (El Dano, artista de Tandil), y le pedí una ilustración que él había hecho de la película La Ciénaga. El bar se llamaba Lucrecia y empecé a asociarlo con Lucrecia Martel.

Le di una identidad que no tenía. Un amigo llevó un piano porque tenía ganas de hacer ciclos de música, y empezó a ir muy bien. Y a desbordar. Se súper viralizó y a llenar de gente. Hoy abrieron piano bares por todos lados y me alegra un montón. Sobre todo en estos tiempos que cuesta tanto llenar un local gastronómico, haberlo hecho con la música, amigos y cosas prestadas, es muy bueno.

-Cuesta, pero a la vez, los proyectos que contás convocan mucha gente desde la cultura, desde el arte, desde la música y desde el cine…

- La verdad que sí, sobre todo este año lo estoy viendo mucho con la música. Como que la gente se junta a cantar canciones que cantaron mil veces, más aún que música nueva. El plan de salir un rato, comer una milanesa y cantar “Dar es dar” con extraños. Te llevás algo más, y se ven cosas maravillosas en la unión. Hay una cosa muy rica en las conversaciones y en todo lo que genera la música.

-Mencionaste que trabajás con redes sociales, que a veces nos encuentran pero también nos aíslan. Hay algo de tu trabajo que tiene que ver con usar las redes en función de generar encuentros de verdad…

-Sí, de usarlas como herramientas y no como fin. Para mí las redes son eso. Ya hace diez o doce años que estoy con esto y me hartaron. Pero hay algo de la red por la red, de cuando ves videos de gente que lo hace para tener más seguidores y nada más que eso, yo prefiero el otro camino.

No digo que esté ni bien ni mal. Hay muchas oportunidades para vivir de las redes hoy. Yo prefiero que me dé un trabajo, que ese trabajo me genere dinero y con ese dinero comprar lo que quiero y no tener que hacer toda una estrategia para ganar un canje.

Pero sí, lo que pasó en el bar es mucho y lo sabe todo el mundo, gracias a las redes. Pero ni siquiera las nuestras. Porque hubo una noche puntual del piano bar que salió en TikTok y en todos lados y no fuimos nosotros. Eran las redes de gente que pasó y vio li que estaba pasando en la ventanita y lo viralizó. Gente que no conozco y estoy eternamente agradecida.

Pero las redes solas para mí no son nada. Si alguien va al bar, lo tratan mal, o el ambiente es malo, no vuelve nadie.

Cientos de seguidores de Harry Potter provenientes de diversos puntos del mundo se reunieron este martes en Londres para celebrar, como cada 1 de septiembre, el inicio de clases en la escuela de magia y hechicería de Hogwarts. La fecha, que marca el momento en que el protagonista acude a la estación de King´s Cross para abordar el tren hacia el castillo, sirvió como marco para anticipar el inminente estreno de la nueva serie basada en la saga.

Para evitar aglomeraciones en la estación original, la plataforma HBO Max trasladó la experiencia interactiva al mercado de Old Billingsgate, a orillas del río Támesis. Allí, los asistentes pudieron participar de actividades temáticas, como el envío de cartas mediante lechuzas y la posibilidad de vestirse con los uniformes de sus casas, celebrando más de 25 años de historia de la franquicia.

El evento contó con la presencia de numerosos creadores de contenido de Europa y Latinoamérica, quienes documentaron cada detalle para sus audiencias. Entre los asistentes, la creadora de contenido española Jenn Royal expresó su emoción al vivir este momento en la capital británica:

Para mí es un sueño, no me creo que esté aquí. ¿Quién me iba a decir con 11 años que iba a estar -en Londres– viviendo un momento tan importante como es un 1 de septiembre, la vuelta a casa?

Por su parte, el madrileño Sergio Casas, conocido en redes sociales como El Traslador, destacó la importancia de este nuevo proyecto televisivo.

La serie me parece un regalo para todos los seguidores de la saga y espero que pueda plasmar escenas y personajes de los libros que no se han visto en las películas, con frescura y tramas más desarrolladas

, afirmó sobre la producción que tiene previsto su lanzamiento para el día de Navidad.

La nueva serie contará con un elenco renovado para adaptar nuevamente la historia creada por J.K. Rowling. Si bien la expectativa entre los fanáticos es alta, el evento también estuvo marcado por la ausencia de referencias directas a la escritora, cuya figura ha generado controversia pública en los últimos años.

Tras dos semanas de descanso en el Caribe, Moria Casán retomó su lugar en la conducción de su programa en eltrece. La multifacética artista aprovechó su regreso para abordar el impacto de su serie biográfica, la cual se mantiene como el contenido más visto de la plataforma Netflix en la Argentina.

Durante su ausencia, la producción enfrentó diversas críticas y trascendieron versiones sobre posibles acciones legales por parte de allegados a figuras mencionadas en la historia. Al respecto, la conductora se mostró firme y desestimó los cuestionamientos:

¿Qué pienso de esto? No pienso nada. Toda la gente que se siente ofendida por la serie o algo, primero que no debe conocer nada de mi vida y se debe haber quedado con una historia que le contaron. En el caso de la hija de Vadalá, me da lo mismo.

Moria Casán definió su postura ante los reclamos asegurando que se encuentra exonerada de cualquier conflicto. Además, subrayó que el producto es una obra de ficción donde los autores tuvieron libertad creativa. Sobre la inclusión de personajes, aclaró que no buscaba relatar cada episodio de sus 80 años de vida, sino construir un relato específico.

La conductora también destacó el trabajo del director Javier Van de Couter y celebró que la producción sea un éxito con sello nacional.

Realmente tiene un gran impacto y me siento muy honrada de haberla hecho. Es un producto argentino, hecho por argentinos en nuestro país

, afirmó ante su equipo. Finalmente, la artista concluyó que, al tratarse de una ficción, los autores se permitieron crear situaciones que ella misma observó como espectadora al ver la serie terminada.

La serie Gutiérrez is mai neim, creada por Jesús Braceras para Disney+, marca un punto de inflexión en las carreras de Darío Barassi y Yayo Guridi. Lejos de la comedia costumbrista o el sketch de humor, los actores se sumergieron en una propuesta policial con tintes oscuros que rinde homenaje a los clásicos del género de los años 90.

En una entrevista conjunta con TN Show, los protagonistas repasaron la experiencia de transitar un rodaje que los obligó a abandonar sus zonas de confort. Yayo Guridi explicó que el mayor desafío fue contener su faceta humorística habitual:

Lo diferente es que hubo que insertarse en una historia muy fuerte y muy divertida. Entonces tuvimos que apagar un poquito la parte histriónica, apagar ese payaso que llevamos dentro y que le podíamos aportar a esta gran historia. Ese fue lo inédito y lo desafiante.

Por su parte, Darío Barassi, conductor de Ahora Caigo en eltrece, calificó el trabajo como una búsqueda actoral profunda. El actor confesó que, durante los tres meses de grabación, se mantuvo inmerso en la construcción de su personaje:

Teníamos mucho trabajo de maquillaje, pelo y demás, así que había muchísimo laburo para hacer. No tenía tiempo para salir del universo Gutiérrez. Tenía mugre en las uñas y en las orejas; todo el tiempo estaba vestido con camisetas.

La serie, que guarda constantes referencias a títulos como Duro de Matar o Arma Mortal, requirió que los actores se capacitaran en el manejo de armamento. Sobre este punto, Darío Barassi destacó la habilidad de su compañero:

Así como lo bastardeo, te digo que el señor es un capo. Tomamos clases, él ya tenía como un backup y la verdad que lo tuve que imitar más de una vez porque yo al principio era rarísimo cómo caminaba con el arma.

Yayo Guridi confirmó que contaba con experiencia previa en cine, lo que le permitió refrescar procesos técnicos. Finalmente, los actores coincidieron en que, más allá de la dificultad, el resultado valió el esfuerzo de explorar un universo tan ajeno a sus trayectorias previas.

El caso de Ricardo Barreda, el odontólogo que en 1992 asesinó a escopetazos a su esposa, su suegra y sus dos hijas en La Plata, vuelve a estar en el centro de la escena con el estreno de la película Barreda. La producción, que cuenta con la actuación de Luis Machín, llega este viernes a la plataforma Prime Video para revisitar un hecho que marcó a la sociedad argentina.

El crimen ocurrió el domingo 15 de noviembre de 1992 en el caserón ubicado en calles 48, entre 11 y 12. Las víctimas fueron su esposa, Gladys McDonald (57); su suegra, Elena Arreche (86); y sus hijas, Cecilia (24) y Adriana (26). Tras cometer el cuádruple femicidio, Barreda intentó simular un robo, pero terminó confesando ante la policía.

No sé la sociedad, pero pienso que, en un principio, mi familia tendría que haber sido solidaria conmigo.

Durante el juicio oral de 1995, el asesino sostuvo que era humillado por las mujeres de su familia y que se sentía abrumado por los maltratos. La sala I de la Cámara Penal de La Plata lo condenó a prisión perpetua, aunque el fallo contó con el voto en disidencia de la jueza María Cielia Rosentock, quien consideró que era inimputable. Los magistrados Pedro Soria y Eduardo Hortel, en cambio, sostuvieron su responsabilidad penal.

Tras años de encierro en la Unidad 9 de La Plata, donde conoció a Berta Pochi André, Barreda obtuvo diversos beneficios de prisión domiciliaria y libertad condicional a partir de 2008. Su vida en libertad estuvo marcada por la inestabilidad y el fin de su relación con André, quien falleció en 2015. El odontólogo, que murió en 2020 a los 84 años, siempre se mantuvo en el centro del debate público, siendo objeto de numerosos libros y documentales a lo largo de las décadas.

Desde este viernes 28 de agosto, se encuentra disponible en Netflix la película Susurran tu nombre (The Whisper Man), un thriller psicológico que cuenta con la dirección de James Ashcroft y la producción de los hermanos Anthony y Joe Russo. El filme, basado en la novela de Alex North, presenta una historia que combina elementos clásicos del género policial con un elenco de alto perfil.

La trama sigue a Tom Kennedy, interpretado por Adam Scott, un escritor que tras quedar viudo decide mudarse junto a su hijo Jake a Garretton, un pueblo de Nueva Jersey. La tranquilidad del lugar se ve alterada por la investigación de la detective Amanda Beck, encarnada por Michelle Monaghan, quien busca a varios niños desaparecidos bajo un modus operandi que recuerda a un antiguo asesino serial.

Para avanzar en la causa, la detective recurre a Peter Willis, un policía retirado hace 25 años al que da vida Robert De Niro. El relato profundiza en la compleja relación entre Peter y su hijo Tom, quienes deberán dejar de lado sus diferencias personales cuando el pequeño Jake desaparece, iniciando una carrera contra el tiempo para salvar su vida.

El elenco se completa con la participación de Michael Keaton, quien interpreta al criminal Frank Carter, además de Acston Luca Porto, Hamish Linklater, Owen Teague, Will Brill, Robert Clohessy, Exavier Montanez y Aniela Zeig. Con una duración de 114 minutos, la obra se apoya en la fotografía de Peter Deming y la música de Colin Stetson para construir una atmósfera de tensión constante.

A pesar de contar con un reparto de figuras consagradas, la crítica señala que la película se mantiene dentro de los esquemas tradicionales del subgénero de asesinos seriales, ofreciendo una narrativa estructurada y accesible para el consumo masivo. La producción se suma a la oferta de thrillers que exploran temas como la redención familiar y los secretos en comunidades pequeñas.

Darío Barassi, reconocido por su labor como conductor en televisión, se enfrenta a un desafío actoral radical en la nueva serie Gutiérrez is mai neim. La producción, que se estrena hoy a través de la plataforma Disney+, presenta una comedia negra realizada por Pampa Films y dirigida por Jesús Braceras.

En la ficción, el actor de 42 años interpreta al subcomisario Roberto Gutiérrez, un policía del conurbano bonaerense que, junto al teniente Rubén Torcoletti —personaje encarnado por Yayo Guridi—, se involucra en la resolución del asesinato de un embajador ruso en la Argentina. El dúo recurre a métodos de dudosa legalidad para competir con la CIA en una trama que se desarrolla a lo largo de ocho episodios.

Sobre la construcción de su personaje, Barassi destacó en diálogo con LA NACION la importancia de salir de su zona de confort:

Los actores tenemos momentos en los cuales buscamos proyectos más cercanos porque estamos un poco más vagos. De repente, me llegó Gutiérrez… y era un libro que no tenía absolutamente nada que ver conmigo: conurbano, humor negro, viveza criolla, calle, todo un universo que toco muy de oído.

El proceso creativo incluyó una transformación estética significativa, la cual fue impulsada por el director Jesús Braceras. El actor recordó el momento en que se le solicitó un cambio físico drástico: “Vamos a sacar a Barassi al punto tal que te tenemos que pelar”, le indicó el director, una decisión que el protagonista terminó aceptando como parte fundamental de su alejamiento de la imagen pública habitual.

Respecto al tono de la serie y el humor políticamente incorrecto que propone, el actor reflexionó sobre los límites actuales en la ficción: “El límite del humor es cuando molesta, hiere o afecta al otro. Ahí sí hay que frenar, aunque a veces también me cuesta hacerlo, pero creo que el humor tiene que ser amplio”. La serie, que ya se encuentra disponible, busca ofrecer una mirada ácida y cinéfila sobre el género policial de los años 90.

La serie biográfica sobre Moria Casán, estrenada el 14 de agosto en la plataforma Netflix, generó su primera controversia judicial. Uno de los capítulos iniciales retrata el vínculo que la vedette mantuvo con Luis Vadalá, con quien contrajo matrimonio en 1990 en Miami. La relación, que se extendió durante diez años, finalizó en medio de un escándalo que incluyó acusaciones de infidelidades, deudas millonarias y consumo de sustancias.

La escena en la que se muestra a Vadalá consumiendo drogas de manera excesiva fue el detonante para que su familia decidiera iniciar acciones legales. Según informó el conductor Ángel de Brito en el programa LAM, la querella se dirige contra la producción, la productora y la plataforma de streaming. La cara visible de esta medida es Ingrid Vadalá, hija mayor del empresario fallecido en 2023, quien se desempeña como licenciada en Recursos Humanos.

Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar. Mi papá no era una persona así, era un señor, un hombre educado y respetuoso. Sin embargo, han intentado mostrarlo como una persona grotesca, maleducada y/o carente de educación y si hubiese tenido un problema de consumo, eso es algo que forma parte de la privacidad de una persona.

Ingrid Vadalá sostuvo que su padre nunca ocultó su origen humilde ni su trabajo en un taller, y cuestionó el enfoque de la serie al respecto. De Brito, al analizar la situación, señaló que la ley suele amparar este tipo de reclamos cuando se considera que la representación afecta el honor de una persona, incluso tras su fallecimiento. En el panel de América TV se recordó el antecedente del juicio ganado por la familia del Facha Martel contra la producción de la serie sobre Carlos Monzón.

Por su parte, Fefe Bongiorno recordó que el propio Vadalá había mencionado en vida el consumo durante su relación con Moria Casán, aunque Denise Dumas planteó una diferencia fundamental: la imposibilidad de la parte afectada de ejercer su derecho a réplica. La familia del empresario insiste en que la narrativa presentada en la ficción se aleja de la realidad y busca defender la memoria de quien fuera pareja de la artista.

En un reportaje con la revista Esquire, el actor Brad Pitt realizó declaraciones sobre su vida personal y profesional, abordando temas sensibles como su lucha contra el alcohol y su salud mental. Tras mantenerse sobrio durante siete años, el intérprete admitió que volvió a consumir alcohol, aunque bajo una modalidad que describió como más controlada.

“Me mantuve sobrio durante siete años. Y luego volví a tomar. Aunque de manera más controlada. Un par de veces me confié demasiado y de nuevo me di cuenta de que no me hace bien, no en grandes cantidades. Puedo tomar algunas copas pero no puedo tomar muchas. Tengo que ser profesional al respecto”.

Durante la conversación con el periodista Ryan D’Agostino, el actor también sorprendió al revelar que atravesó un corto periodo en el que fantaseó con la idea del suicidio, motivado por problemas familiares. Al ser consultado sobre los detalles de estos conflictos, Pitt prefirió no profundizar y optó por dejar el tema en reserva.

“El dolor era tan opresivo que aunque no iba a poner nada en acción, sí sentía el frío acero de la bala en mi cabeza y era una especie de alivio. Y pensaba: Ok, ahora entiendo el suicidio, en el sentido de que para alguien puede ser un alivio del dolor. También creo que los humanos tenemos un increíble instinto de supervivencia. Y en mi caso se activó inmediatamente”.

Más allá de su vida privada, el actor se refirió a sus próximos desafíos laborales. Entre ellos, destacó su participación en una nueva película centrada en el personaje de Cliff Booth, dirigida por David Fincher y con guion de Quentin Tarantino. Según explicó, el filme no es una secuela tradicional, sino que posee una estructura episódica similar a las series televisivas clásicas.

Asimismo, el artista mencionó el estreno de El corazón de la bestia, una historia de supervivencia filmada en Nueva Zelandia prevista para fines de septiembre, y el thriller The Riders, programado para el año próximo.

Agosto de 2026 se presenta como un mes cargado de novedades para los amantes de las series. La oferta incluye desde el retorno de comedias consagradas hasta thrillers oscuros y dramas familiares que prometen captar la atención de la audiencia global en plataformas como Netflix, Hulu, Prime Video y HBO Max.

Uno de los regresos más esperados es Ted Lasso, la exitosa comedia de Apple TV. Tres años después de su final, la historia retoma con el entrenador Ted (interpretado por Jason Sudeikis) siendo convocado nuevamente al Reino Unido para dirigir un equipo femenino creado por Rebecca, personaje encarnado por Hannah Waddingham. La producción mantiene a gran parte de su elenco original, incluyendo a Jeremy Swift, Juno Temple y Brett Goldstein, sumando además a Tanya Reynolds al equipo técnico.

En el terreno del drama criminal, Fightland se perfila como una apuesta fuerte. Con Curtis "50 Cent" Jackson como productor ejecutivo, la serie sigue al boxeador británico Duke Kilroy, interpretado por Howard Charles, quien tras pasar ocho años en una prisión estadounidense por un crimen que asegura no haber cometido, regresa a Londres en busca de venganza contra el narcotraficante Kingsley Marshall, papel a cargo de Nicholas Pinnock. Sobre la trama, el personaje de Kingsley advierte en el avance:

Boxing is a criminal enterprise. Always has been and always will be.

Por otro lado, el productor Ryan Murphy presenta The Shards, un drama ambientado en Los Ángeles de 1981, basado en la novela de Bret Easton Ellis. La historia, centrada en un grupo de adolescentes rodeados de lujo y sospechas, cuenta con las actuaciones de Igby Rigney, Homer Gere y Kaia Gerber. La trama explora temas recurrentes de Murphy como la identidad sexual y los crímenes enigmáticos.

Finalmente, la creadora Megan Park estrena una propuesta de melodrama adolescente centrada en los gemelos Annie, interpretada por Ella Rubin, y Connor, encarnado por Keen Ruffalo. Tras heredar una isla canadiense de un abuelo desconocido, los hermanos se ven envueltos en secretos familiares y giros inesperados que definen esta nueva serie.

La plataforma Prime Video reveló este jueves las primeras imágenes de Barreda, un drama de ficción que reconstruye uno de los episodios más oscuros de la historia criminal argentina. La película, que se estrenará el 28 de agosto a nivel mundial, aborda el caso del dentista que asesinó a su esposa, su suegra y sus dos hijas en su domicilio.

El filme, dirigido por Daniela Goggi, busca ofrecer una perspectiva renovada sobre los hechos ocurridos el 15 de noviembre de 1992, otorgando un lugar central a la voz de las víctimas: Gladys McDonald, Elena Arreche, Cecilia y Adriana Barreda.

El elenco principal está integrado por Luis Machín, quien interpreta al protagonista, junto a Carla Peterson, Mercedes Morán, Maite Lanata, Marcelo Subiotto, Paola Barrientos y Alberto Ajaka. La producción es una colaboración entre About Entertainment, Infinity Hill y Amazon MGM Studios.

El caso Barreda no solo derivó en una condena a prisión perpetua en 1995, sino que generó un profundo impacto mediático y social. Tras años de procesos judiciales, beneficios de arresto domiciliario y revocaciones, el odontólogo obtuvo la libertad condicional en 2011. Finalmente, falleció el 25 de mayo de 2020 a los 83 años en un geriátrico de José C. Paz, donde se encontraba internado debido a un cuadro de Alzheimer.

La trama de la película explora cómo el dentista intentó posicionarse como víctima tras el cuádruple femicidio, un argumento que en su momento desató un intenso debate nacional. La obra se suma a la extensa lista de producciones que han analizado la vida de Ricardo Barreda, quien nació en La Plata el 16 de junio de 1936.

Netflix continúa renovando su catálogo con producciones que captan rápidamente la atención de los suscriptores. En esta oportunidad, la miniserie británica Palomas negras, lanzada en 2024, se posiciona como una de las propuestas más destacadas para quienes buscan una historia cargada de suspenso y espionaje.

La trama se desarrolla en las calles de Londres y sigue la vida de Helen Webb, interpretada por la actriz Keira Knightley. El personaje aparenta llevar una existencia tranquila junto a su esposo, un reconocido político, pero en realidad oculta una peligrosa doble vida: trabaja como espía filtrando información confidencial.

El conflicto central se dispara cuando el amante de Helen Webb es asesinado. A partir de ese momento, la protagonista decide unir fuerzas con Sam, un viejo amigo y sicario al que da vida el actor Ben Whishaw, para descubrir a los responsables del crimen y ejecutar una arriesgada venganza.

Con solo seis episodios, cada uno de aproximadamente 50 minutos, la serie mantiene un ritmo intenso que dificulta detener la reproducción. La narrativa se caracteriza por constantes giros inesperados, traiciones y secretos que se revelan a medida que avanza la historia.

El elenco se completa con las actuaciones de Sarah Lancashire, Andrew Koji, Omari Douglas, Kathryn Hunter y Ella Lily Hyland. La puesta en escena, marcada por una fotografía que retrata días grises en la capital británica, construye una atmósfera ideal para los amantes del género de conspiraciones.

Durante el mes de julio, las principales plataformas de streaming tienen previstos numerosos estrenos que llegarán a sus servicios. Además de nuevas temporadas y lanzamientos de películas que tuvieron gran éxito en los cines, habrá lugar para la llegada de nuevas versiones de clásicos de la televisión y series que retoman universos de producciones célebres.

A continuación, un repaso por los títulos más destacados que llegarán a Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+ y Mubi.

La lista comienza con La casa de la pradera, una reversión del clásico La Familia Ingalls que llegará a Netflix el 9 de julio. Según informó la plataforma, la producción contará con ocho episodios en su primera temporada y relatará cómo la unida familia construye una nueva vida en la frontera del Oeste.

Por su parte, el servicio Mubi estrenará el 31 de julio La guitarra flamenca de Yerai Cortés, un documental dirigido por C. Tangana. El filme acompaña a Yerai Cortés en un viaje íntimo donde la música es la llave para descubrir una historia familiar marcada por silencios y emociones profundas.

En cuanto a las series, el 23 de julio llega a HBO la producción Stuart no logra salvar el universo, un spin-off de The Big Bang Theory. La trama sigue a Stuart Bloom, quien debe restaurar la realidad tras romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard. El elenco está integrado por Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie.

En el terreno cinematográfico, Disney+ incorporará el 29 de julio El diablo viste a la moda 2. En esta secuela, Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, regresa a la revista Runway y se enfrenta nuevamente a su antigua jefa, Miranda, encarnada por Meryl Streep.

Finalmente, Amazon Prime Video lanzó el 1 de julio Elle, una precuela de la película Legalmente rubia que sigue a Elle Woods durante su etapa en la preparatoria en 1995. Asimismo, se destaca la llegada de Alpha, película de Julia Ducournau que explora los límites entre el cuerpo, la identidad y el miedo colectivo.

El catálogo de Netflix sigue incorporando nuevas producciones europeas de cara a julio de 2026 y, en esta oportunidad, apuesta por una de las propuestas más esperadas para quienes disfrutan del suspenso clásico. Se trata de una miniserie de 6 episodios que mezcla misterio y la investigación de un crimen en un entorno de época, con una atmósfera que remite a las grandes historias de Agatha Christie.

La historia se sitúa en el verano de 1936, cuando un grupo de familiares y amigos se reúne en una imponente casa de campo con la intención de pasar unos días de descanso. Lo que parecía ser una estadía tranquila y distendida cambia por completo cuando ocurre un asesinato que rompe la calma y convierte el encuentro en una investigación urgente para descubrir al responsable.

Con una estructura que remite a los grandes clásicos del género, la trama reúne a un número reducido de personajes en un espacio cerrado, donde todos se convierten en sospechosos. En ese contexto, la tensión crece a medida que avanzan las sospechas y los vínculos entre los invitados comienzan a ponerse en duda.

Uno de los aspectos más destacados de Verano del 36 es su cuidada reconstrucción de época. La producción pone especial atención en los detalles visuales, desde la arquitectura de la residencia y los paisajes rurales hasta el vestuario, los vehículos, la música y las costumbres sociales propias de la década de 1930, lo que contribuye a construir una atmósfera envolvente.

La serie también se caracteriza por un enfoque integral, en el que el protagonismo no recae en un solo personaje. Esta decisión narrativa permite explorar en profundidad las motivaciones de cada uno y abre el juego a múltiples interpretaciones sobre quién puede estar detrás del crimen. Con esa combinación de intriga, ambientación y juego psicológico, la serie se consolida como un thriller que mantiene el suspenso hasta el final.

El 26 de junio de 1997 marcó un antes y un después en la literatura fantástica con la publicación de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Esta obra significó el debut de J. K. Rowling como autora profesional, introduciendo a los lectores en la historia del joven mago y el emblemático mundo de Hogwarts.

El camino hacia el éxito no fue sencillo, ya que la obra fue rechazada por diversas editoriales antes de lograr su publicación en el Reino Unido. La primera edición salió a la venta con apenas 500 copias, una cifra modesta que contrastaría drásticamente con la repercusión global que alcanzaría la serie con el paso de los años.

La popularidad de la saga creció de manera sostenida hasta que, en 1999, el libro fue incluido en la lista de best sellers del diario The New York Times. Con el tiempo, la historia fue traducida a más de 88 idiomas, consolidándose como un fenómeno cultural.

El impacto de las novelas alcanzó niveles masivos, logrando vender más de 400 millones de copias en todo el mundo a través de sus seis libros. Este fanatismo se trasladó a la pantalla grande en 2001, cuando se lanzó la primera película, la cual se convirtió en una de las más taquilleras en la historia del cine.

La espera de 17 años para una nueva entrega de la franquicia principal está cerca de terminar. Universal lanzó este martes el primer adelanto de Shrek 5, película que tiene previsto su estreno para el 30 de junio de 2027. El material audiovisual confirma el regreso de los protagonistas originales: Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz vuelven a prestar sus voces a Shrek, Burro y Fiona, respectivamente.

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El tráiler comienza con un repaso por la historia original de 2001, aunque la narración es interrumpida por Burro, quien sugiere que es momento de una renovación. Este cambio podría justificar la actualización en el estilo de animación de las criaturas del cuento. En esta nueva aventura, los protagonistas recorren nuevamente la tierra de Muy Muy Lejano, donde se enfrentan a un gigante, a las fuerzas de la ley y a un muñeco de nieve que parodia a Olaf de Frozen.

El elenco se amplía con la incorporación de Zendaya, el comediante de Saturday Night Live, Marcello Hernandez, y Skyler Gisondo, quienes interpretarán a los hijos de la pareja: Felicia, Fergus y Farkle. Además, el avance muestra el reencuentro con Gingy, el hombre de jengibre.

El adelanto concluye con la familia y Burro atrapados en una celda, mientras el personaje interpretado por Eddie Murphy canta temas como Baby Come Back y Roxanne, generando la frustración de Shrek. Esta producción marca el retorno de la saga principal tras el estreno de Shrek Forever After en 2010, dejando atrás los dos spin-offs protagonizados por el Gato con Botas lanzados en 2011 y 2022.

En la antesala del debut de la Selección argentina en el Mundial 2026, el delantero Julián Álvarez recibió un inesperado respaldo por parte de Tom Holland, el actor que interpreta a Spider-Man en el cine. Durante una actividad promocional en Madrid por el estreno de la película Spider-Man: Brand New Day, el artista británico se refirió al presente del atacante del Atlético de Madrid ante los micrófonos de DAZN.

La conexión entre ambos no es casual, ya que el apodado La Araña festeja sus goles emulando el gesto de lanzar telarañas, un sello distintivo que lo ha convertido en protagonista de múltiples montajes en redes sociales. Al respecto, Holland no escatimó en elogios:

¡Serías un gran Spider-Man! Me encantaría conocerte algún día, soy un gran fan y espero que tengas una gran Copa del Mundo.

El actor, quien además confesó que tiene a Álvarez en su equipo de Fantasy, también fue consultado sobre otros futbolistas con habilidades de superhéroe. Ante la pregunta, señaló al joven extremo Lamine Yamal como otro jugador que podría interpretar al personaje debido a su agilidad y velocidad con el balón.

Por otro lado, Holland analizó el panorama futbolístico internacional. Sobre la selección de España, la definió como una de las mejores de la historia, mientras que respecto a Inglaterra, dirigida por Thomas Tuchel, se mostró expectante ante su debut el miércoles 17 de junio frente a Croacia.

En cuanto al equipo argentino, la presencia de Julián Álvarez en el encuentro de este martes a las 22 ante Argelia en Kansas City permanece como una incógnita. El entrenador Lionel Scaloni evalúa su estado físico tras la lesión en el tobillo que sufrió el delantero durante las semifinales de la Champions League frente al Arsenal.

El director audiovisual y cineasta Lucas Vignale, una de las seis víctimas del reciente choque aéreo en Brasil, había publicado una fotografía en uno de los puntos turísticos más emblemáticos de Río de Janeiro apenas horas antes del accidente que terminó con su vida. El productor viajaba en el helicóptero junto al youtuber argentino Gaspi y el cantante estadounidense Oliver Tree, quienes también fallecieron en el hecho.

El sábado por la noche, Vignale compartió un video en sus redes sociales donde se lo observaba de espaldas, con el Cristo Redentor iluminado de fondo. La pieza audiovisual, musicalizada con música techno, sugería que el creador de contenido se encontraba trabajando en la filmación de material en el reconocido sitio turístico. Bajo la descripción de #dios, la publicación alcanzó más de 1.000.000 de interacciones.

Tras conocerse la noticia, el posteo se convirtió en un espacio de despedida para sus seguidores. Entre los numerosos comentarios, varios usuarios destacaron la carga simbólica de la última publicación del cineasta:

“Su alma ya sabía que se iba a marchar. Nada es casualidad y esta imagen tampoco”

“Es increíble este posteo. Cerrando los ojos con el Cristo de fondo. Y hoy se fue”

“Su alma ya sabía que se iba a marchar, un último suspiro, una última mirada, dios de fondo. Escalofríos por donde lo mires”

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