Durante el mes de julio, las principales plataformas de streaming tienen previstos numerosos estrenos que llegarán a sus servicios. Además de nuevas temporadas y lanzamientos de películas que tuvieron gran éxito en los cines, habrá lugar para la llegada de nuevas versiones de clásicos de la televisión y series que retoman universos de producciones célebres.

A continuación, un repaso por los títulos más destacados que llegarán a Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+ y Mubi.

La lista comienza con La casa de la pradera, una reversión del clásico La Familia Ingalls que llegará a Netflix el 9 de julio. Según informó la plataforma, la producción contará con ocho episodios en su primera temporada y relatará cómo la unida familia construye una nueva vida en la frontera del Oeste.

Por su parte, el servicio Mubi estrenará el 31 de julio La guitarra flamenca de Yerai Cortés, un documental dirigido por C. Tangana. El filme acompaña a Yerai Cortés en un viaje íntimo donde la música es la llave para descubrir una historia familiar marcada por silencios y emociones profundas.

En cuanto a las series, el 23 de julio llega a HBO la producción Stuart no logra salvar el universo, un spin-off de The Big Bang Theory. La trama sigue a Stuart Bloom, quien debe restaurar la realidad tras romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard. El elenco está integrado por Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie.

En el terreno cinematográfico, Disney+ incorporará el 29 de julio El diablo viste a la moda 2. En esta secuela, Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, regresa a la revista Runway y se enfrenta nuevamente a su antigua jefa, Miranda, encarnada por Meryl Streep.

Finalmente, Amazon Prime Video lanzó el 1 de julio Elle, una precuela de la película Legalmente rubia que sigue a Elle Woods durante su etapa en la preparatoria en 1995. Asimismo, se destaca la llegada de Alpha, película de Julia Ducournau que explora los límites entre el cuerpo, la identidad y el miedo colectivo.

El catálogo de Netflix sigue incorporando nuevas producciones europeas de cara a julio de 2026 y, en esta oportunidad, apuesta por una de las propuestas más esperadas para quienes disfrutan del suspenso clásico. Se trata de una miniserie de 6 episodios que mezcla misterio y la investigación de un crimen en un entorno de época, con una atmósfera que remite a las grandes historias de Agatha Christie.

La historia se sitúa en el verano de 1936, cuando un grupo de familiares y amigos se reúne en una imponente casa de campo con la intención de pasar unos días de descanso. Lo que parecía ser una estadía tranquila y distendida cambia por completo cuando ocurre un asesinato que rompe la calma y convierte el encuentro en una investigación urgente para descubrir al responsable.

Con una estructura que remite a los grandes clásicos del género, la trama reúne a un número reducido de personajes en un espacio cerrado, donde todos se convierten en sospechosos. En ese contexto, la tensión crece a medida que avanzan las sospechas y los vínculos entre los invitados comienzan a ponerse en duda.

Uno de los aspectos más destacados de Verano del 36 es su cuidada reconstrucción de época. La producción pone especial atención en los detalles visuales, desde la arquitectura de la residencia y los paisajes rurales hasta el vestuario, los vehículos, la música y las costumbres sociales propias de la década de 1930, lo que contribuye a construir una atmósfera envolvente.

La serie también se caracteriza por un enfoque integral, en el que el protagonismo no recae en un solo personaje. Esta decisión narrativa permite explorar en profundidad las motivaciones de cada uno y abre el juego a múltiples interpretaciones sobre quién puede estar detrás del crimen. Con esa combinación de intriga, ambientación y juego psicológico, la serie se consolida como un thriller que mantiene el suspenso hasta el final.

El 26 de junio de 1997 marcó un antes y un después en la literatura fantástica con la publicación de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Esta obra significó el debut de J. K. Rowling como autora profesional, introduciendo a los lectores en la historia del joven mago y el emblemático mundo de Hogwarts.

El camino hacia el éxito no fue sencillo, ya que la obra fue rechazada por diversas editoriales antes de lograr su publicación en el Reino Unido. La primera edición salió a la venta con apenas 500 copias, una cifra modesta que contrastaría drásticamente con la repercusión global que alcanzaría la serie con el paso de los años.

La popularidad de la saga creció de manera sostenida hasta que, en 1999, el libro fue incluido en la lista de best sellers del diario The New York Times. Con el tiempo, la historia fue traducida a más de 88 idiomas, consolidándose como un fenómeno cultural.

El impacto de las novelas alcanzó niveles masivos, logrando vender más de 400 millones de copias en todo el mundo a través de sus seis libros. Este fanatismo se trasladó a la pantalla grande en 2001, cuando se lanzó la primera película, la cual se convirtió en una de las más taquilleras en la historia del cine.

La espera de 17 años para una nueva entrega de la franquicia principal está cerca de terminar. Universal lanzó este martes el primer adelanto de Shrek 5, película que tiene previsto su estreno para el 30 de junio de 2027. El material audiovisual confirma el regreso de los protagonistas originales: Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz vuelven a prestar sus voces a Shrek, Burro y Fiona, respectivamente.

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El tráiler comienza con un repaso por la historia original de 2001, aunque la narración es interrumpida por Burro, quien sugiere que es momento de una renovación. Este cambio podría justificar la actualización en el estilo de animación de las criaturas del cuento. En esta nueva aventura, los protagonistas recorren nuevamente la tierra de Muy Muy Lejano, donde se enfrentan a un gigante, a las fuerzas de la ley y a un muñeco de nieve que parodia a Olaf de Frozen.

El elenco se amplía con la incorporación de Zendaya, el comediante de Saturday Night Live, Marcello Hernandez, y Skyler Gisondo, quienes interpretarán a los hijos de la pareja: Felicia, Fergus y Farkle. Además, el avance muestra el reencuentro con Gingy, el hombre de jengibre.

El adelanto concluye con la familia y Burro atrapados en una celda, mientras el personaje interpretado por Eddie Murphy canta temas como Baby Come Back y Roxanne, generando la frustración de Shrek. Esta producción marca el retorno de la saga principal tras el estreno de Shrek Forever After en 2010, dejando atrás los dos spin-offs protagonizados por el Gato con Botas lanzados en 2011 y 2022.

En la antesala del debut de la Selección argentina en el Mundial 2026, el delantero Julián Álvarez recibió un inesperado respaldo por parte de Tom Holland, el actor que interpreta a Spider-Man en el cine. Durante una actividad promocional en Madrid por el estreno de la película Spider-Man: Brand New Day, el artista británico se refirió al presente del atacante del Atlético de Madrid ante los micrófonos de DAZN.

La conexión entre ambos no es casual, ya que el apodado La Araña festeja sus goles emulando el gesto de lanzar telarañas, un sello distintivo que lo ha convertido en protagonista de múltiples montajes en redes sociales. Al respecto, Holland no escatimó en elogios:

¡Serías un gran Spider-Man! Me encantaría conocerte algún día, soy un gran fan y espero que tengas una gran Copa del Mundo.

El actor, quien además confesó que tiene a Álvarez en su equipo de Fantasy, también fue consultado sobre otros futbolistas con habilidades de superhéroe. Ante la pregunta, señaló al joven extremo Lamine Yamal como otro jugador que podría interpretar al personaje debido a su agilidad y velocidad con el balón.

Por otro lado, Holland analizó el panorama futbolístico internacional. Sobre la selección de España, la definió como una de las mejores de la historia, mientras que respecto a Inglaterra, dirigida por Thomas Tuchel, se mostró expectante ante su debut el miércoles 17 de junio frente a Croacia.

En cuanto al equipo argentino, la presencia de Julián Álvarez en el encuentro de este martes a las 22 ante Argelia en Kansas City permanece como una incógnita. El entrenador Lionel Scaloni evalúa su estado físico tras la lesión en el tobillo que sufrió el delantero durante las semifinales de la Champions League frente al Arsenal.

El director audiovisual y cineasta Lucas Vignale, una de las seis víctimas del reciente choque aéreo en Brasil, había publicado una fotografía en uno de los puntos turísticos más emblemáticos de Río de Janeiro apenas horas antes del accidente que terminó con su vida. El productor viajaba en el helicóptero junto al youtuber argentino Gaspi y el cantante estadounidense Oliver Tree, quienes también fallecieron en el hecho.

El sábado por la noche, Vignale compartió un video en sus redes sociales donde se lo observaba de espaldas, con el Cristo Redentor iluminado de fondo. La pieza audiovisual, musicalizada con música techno, sugería que el creador de contenido se encontraba trabajando en la filmación de material en el reconocido sitio turístico. Bajo la descripción de #dios, la publicación alcanzó más de 1.000.000 de interacciones.

Tras conocerse la noticia, el posteo se convirtió en un espacio de despedida para sus seguidores. Entre los numerosos comentarios, varios usuarios destacaron la carga simbólica de la última publicación del cineasta:

“Su alma ya sabía que se iba a marchar. Nada es casualidad y esta imagen tampoco”

“Es increíble este posteo. Cerrando los ojos con el Cristo de fondo. Y hoy se fue”

“Su alma ya sabía que se iba a marchar, un último suspiro, una última mirada, dios de fondo. Escalofríos por donde lo mires”

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La actriz Anne Schedeen, recordada por su papel de Kate Tanner en la popular serie de televisión Alf, falleció este lunes a los 77 años. La noticia fue confirmada por su entorno familiar a través de un comunicado en redes sociales, donde destacaron que la artista falleció en paz.

En el mensaje difundido, sus allegados recordaron su legado artístico y personal:

“Ella era una fuerza. Y es inimaginable pensar en la vida sin ella. Pero como ella decía: ‘Siempre estoy contigo’. Y tiene razón. Los recuerdos, las obras de arte, las risas contagiosas, las joyas hechas a mano, las pinturas al óleo, las esculturas, los disfraces y la alegría de vivir que los rodea siguen vivos. Brindemos con una margarita en su honor”.

La familia solicitó que, en lugar de flores, se realicen donaciones a Habitat for Humanity, una organización global sin fines de lucro dedicada a la construcción y mejora de viviendas para familias de bajos ingresos, la cual era una de las causas favoritas de la actriz.

Aunque participó en producciones como Tres son multitud, Paper Dolls y Second Thoughts, su salto a la fama ocurrió a los 37 años cuando se sumó al elenco de Alf. La serie, que debutó el 22 de septiembre de 1986 a través de NBC, se convirtió en un fenómeno global hasta su finalización en 1990.

Sobre su llegada a la ficción, la actriz había declarado tiempo atrás:

“Cuando surgió Alf, era otra temporada de pilotos. Seguí leyendo guiones. Casi participé en uno, pero me retiré en el último minuto. Luego leí Alf. Dije: ‘Esto es gracioso. Me hace reír’. Conocí a la gente involucrada, conocí a Alf y me convencí aún más de que quería hacerlo. Ese pequeño extraterrestre me hizo reír”.

Durante el rodaje, Anne Schedeen atravesó un embarazo que fue incorporado a la trama con la llegada del personaje de Eric. Tras el fin de la serie, la actriz realizó papeles secundarios hasta que decidió alejarse de la actuación para dedicarse al diseño de interiores, una de sus grandes vocaciones.

¿Breaking Bad o Better Call Saul? ¿Friends o How I Met Your Mother? ¿Game of Thrones o Lost? Debates que durante años dividieron a los fanáticos de las series tendrán ahora un escenario para resolverse: el "Mundial de Series" organizado por Cultura Zip.

La propuesta reunirá a 32 de las producciones más populares, influyentes y exitosas de las últimas décadas en un formato de eliminación directa inspirado en los grandes torneos deportivos. A partir del próximo lunes, cada cruce se definirá mediante votaciones en las historias de Instagram del programa.

El certamen estará dividido en cuatro llaves temáticas. "El Peso Pesado" reunirá a los grandes dramas y series policiales; "La Batalla de las Risas" enfrentará a las comedias y sitcoms más emblemáticas; "Mundos Paralelos" pondrá cara a cara a producciones de ciencia ficción, fantasía y misterio; mientras que "Animación y Pasiones Multitudinarias" incluirá clásicos animados, dramas médicos y miniseries.

Entre los cruces de primera ronda aparecen enfrentamientos que prometen generar fuertes debates entre los seguidores. Breaking Bad se medirá con Better Call Saul, The Sopranos enfrentará a The Wire, Friends chocará con How I Met Your Mother y Game of Thrones hará lo propio ante Lost. También habrá duelos entre The Simpsons y Family Guy, Stranger Things y Dark, House M.D. y Grey's Anatomy, entre otros.

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Una de las particularidades del torneo será su sistema de definición. El resultado de cada serie no dependerá únicamente de la elección del público, sino que también contará con la participación de los conductores de Cultura Zip, quienes aportarán su voto para determinar qué producción avanza a la siguiente instancia.

De esta manera, cada enfrentamiento combinará la opinión de la audiencia con la mirada del equipo del programa, una fórmula que promete sumar discusión, análisis y, seguramente, alguna que otra polémica.

Con 32 series en competencia, 16 duelos iniciales y una sola campeona posible, el Mundial de Series buscará encontrar la producción más querida por la comunidad de seguidores de Cultura Zip.

La cuenta regresiva ya comenzó. Desde el próximo lunes, los fanáticos tendrán la oportunidad de defender a sus favoritas y participar de un torneo que promete revivir algunos de los debates más apasionantes del universo de las series.

La Biblioteca Salceda de Tandil se consolidó una vez más como un espacio de encuentro y debate cultural al presentar el Ciclo de cine Solax, una iniciativa que se lleva adelante durante todo junio en el marco del Mes del Orgullo. Las actividades, que tienen lugar cada jueves a las 19:30, fueron diseñadas para instar a la tolerancia y la igualdad del colectivo, conmemorando los hitos históricos que dieron origen a esta celebración global. El 28 de junio, fecha central de esta efeméride, recuerda los disturbios ocurridos en Stonewall, Nueva York, en 1969, un evento que marcó un punto de inflexión en la lucha por la liberación y los derechos civiles.

El ciclo comenzó el pasado jueves cuatro de junio con la exhibición de “Las mil y una”, una pieza que explora el despertar de Iris, una joven de 17 años que, tras ser expulsada de la escuela, transcurre sus días en un entorno de calles vacías y habitaciones estrechas junto a sus primos. El filme narra el encuentro con Renata, cuya presencia magnética desencadena un flirteo que desafía los prejuicios y rumores de su comunidad. Esta primera entrega sentó las bases de una propuesta que busca retratar la diversidad afectiva desde una mirada sensible y cercana.

Continuando con la programación, este jueves 11 será el momento de proyectar “Miss Carbón”. Esta obra recupera la historia real de Carla Antonella Rodríguez, conocida popularmente como “Carlita”, una mujer trans que se propuso romper las barreras de género en uno de los entornos laborales más tradicionales de la Argentina. La película detalla cómo desafió los estigmas imperantes para convertirse en la primera minera del yacimiento de carbón de Río Turbio, en la Patagonia. Su testimonio audiovisual representa una lucha por la inserción laboral y el reconocimiento en espacios históricamente masculinizados.

La agenda de la Biblioteca Salceda para el tercer jueves del mes se trasladará al continente africano con la película “Rafiki”. El filme sigue las vidas de Kena y Ziki en Nairobi, dos jóvenes que, a pesar de la rivalidad política que divide a sus respectivas familias, construyen un vínculo de confianza mutua. La trama se vuelve más compleja cuando esa amistad se transforma en un amor romántico, obligándolas a elegir entre su búsqueda de la felicidad personal y su propia seguridad física en el contexto de una sociedad profundamente conservadora.

Para el cierre de los jueves, el día 25, la propuesta girará hacia una crítica de las estructuras de poder con “Pillion”. La narrativa se centra en la figura de Franklin Hart, un jefe caracterizado como sexista, egoísta y déspota, quien es señalado como el peor superior que ha tenido la firma Consolidated de Chicago. Ante los abusos constantes, tres empleadas de la compañía deciden trazar un plan de venganza. Esta proyección permite abordar las dinámicas de opresión laboral y la respuesta colectiva ante el maltrato en los entornos de trabajo.

Más allá de la grilla de los jueves, la institución dispuso una fecha excepcional para el sábado 20 de junio. En esa oportunidad se presentará “La misteriosa mirada del flamenco”, una producción ambientada en los años 80 en el desierto chileno. La historia sigue a Lidia, una niña de once años que crece en una familia "queer" marginada en un pueblo minero. La trama aborda cómo se los responsabiliza por una misteriosa enfermedad que, según el mito local, se transmite con una mirada cuando un hombre se enamora de otro. La película es un crudo retrato de cómo el amor puede ser percibido como peligro en ambientes dominados por el miedo y el odio.

En el marco de la promoción del cine nacional, se destaca la inclusión de “Los amantes astronautas”, una de las películas más celebradas de la producción argentina reciente, estrenada en 2024. El relato transcurre durante unas vacaciones de verano, cuando Pedro llega a la casa de su primo y se reencuentra con Maxi, un amigo de la infancia. La sorpresa inicial de Maxi al descubrir que Pedro es gay deriva en una propuesta inusual: fingir un noviazgo para recuperar a una exnovia, intentando mostrarse como una persona de mentalidad abierta.

Lo que comienza como un simulacro para engañar a terceros, pronto comienza a transformarse. El juego de apariencias hace que la relación entre ambos sobrepase los límites de la amistad, dando lugar a un deseo genuino que pone en jaque las intenciones iniciales de los protagonistas. Esta obra es señalada por la crítica como una de las representaciones más bellas y honestas de los vínculos contemporáneos en la cinematografía de nuestro país.

Netflix confirmó el inicio del rodaje de la nueva serie basada en Nueve reinas, la emblemática película argentina que marcó un antes y un después en el género del thriller. A más de dos décadas de su estreno original, la plataforma busca expandir el universo narrativo de esta historia de engaños y traiciones con una versión ambientada en el Madrid de 2012.

El proyecto cuenta con un reparto de renombre encabezado por Álvaro Morte, Patrick Criado y José Coronado. La trama sigue a Marcos, un veterano estafador, y a Juan, un joven arruinado, quienes se alían para concretar el golpe de sus vidas: vender como auténticos unos sellos falsificados a un implacable magnate.

Según la sinopsis oficial de Netflix:

“Dos estafadores, uno veterano y otro joven y cauto, planean un fraude con unas estampillas, pero a medida que las mentiras se acumulan, no queda claro quién engaña a quién”.

La serie es producida por LAZONA y fue creada por Xosé Morais y Víctor Sierra, quienes también se encargan del guion. La dirección está a cargo de Álex Rodrigo y Jorge Saavedra. El elenco se completa con figuras como Aura Garrido y Margarida Corceiro.

Aunque el actor Ricardo Darín no forma parte de esta producción, su legado en la obra original de Fabián Bielinsky sigue presente. La película de 2000 es recordada por su enfoque en el ingenio y la química entre sus protagonistas, elementos que la nueva serie buscará replicar en un contexto de crisis económica española.

Durante la avant premiere de Amarga Navidad, la película dirigida por Pedro Almodóvar que se estrena este jueves, el actor Leonardo Sbaraglia se tomó un momento para dialogar con la prensa. A pesar de sus intensas jornadas de rodaje en un proyecto junto a Damián Szifron, el intérprete asistió al evento para dar apertura formal al film y abordar diversas consultas sobre la actualidad del sector.

Uno de los temas que acaparó la atención fue la reciente incursión de Wanda Nara en la actuación, un fenómeno que ha generado diversas opiniones en la industria. Al ser consultado por TN Show sobre su postura ante la llegada de la mediática y Maxi López al cine, Leonardo Sbaraglia se mostró abierto y conciliador:

“Me parece bárbaro. Quién soy para decir algo, ¿no? Me parece bárbaro. Es gente que seguramente tiene el talento, el carisma y las posibilidades de estar ahí. Por algo están”.

Ante la pregunta directa sobre si aceptaría trabajar con ella en una ficción, el actor respondió con humor y precisión sobre sus condiciones.

“Trabajaría con Wanda Nara si me lo proponen, por supuesto, si la historia lo amerita, arriba”.

El actor también hizo referencia a las declaraciones previas de Ricardo Darín, quien había elogiado la solvencia de Wanda Nara pese a su falta de formación actoral. Al respecto, Leonardo Sbaraglia concluyó con tono distendido:

“Ah, bueno, estamos en la misma. Tenemos ya el elenco armado. Lindo elenco”.

Netflix ha confirmado su catálogo de contenidos para junio de 2026, destacando la incorporación de 14 nuevas series y una selección de películas que prometen captar la atención de los suscriptores. Entre los títulos más esperados se encuentra la producción argentina Risa y la cabina del viento, protagonizada por Diego Peretti, Cazzu y Joaquín Furriel.

La oferta cinematográfica se refuerza con la llegada de la saga completa de Rocky y Creed, sumando además el estreno de Rocky Balboa el 1 de junio. Por otro lado, la grilla televisiva incluye el regreso de producciones consagradas y nuevas apuestas internacionales.

El 1 de junio se incorporan las temporadas 1 a 4 de New Amsterdam y las temporadas 12 a 16 de La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales. El 4 de junio llega El testigo, una producción basada en hechos reales que narra la historia de un padre que intenta proteger a su hijo tras un crimen.

El 10 de junio se estrena Supervivencia en equipo: La jungla, donde 16 jugadores competirán por un premio de un millón de dólares, y The Rest is Football, con el análisis de Gary Lineker, Alan Shearer y Micah Richards sobre el Mundial 2026. Otros títulos relevantes incluyen la quinta temporada de Dulces magnolias el 11 de junio, la serie Hit viral en la misma fecha, y Perdiendo el juicio el 12 de junio.

La programación continúa el 16 de junio con la tercera temporada de America's Sweethearts: Las cheerleaders de los Dallas Cowboys, seguida por Te encontraré el 18 de junio y Oasis el 19 de junio. El 20 de junio se suman Várzea: Donde nace el fútbol y la quinta temporada de Rosario Tijeras.

Finalmente, el cierre de mes contará con la tercera temporada de Rhythm + Flow: Italia el 22 de junio, la tercera temporada de Mi otra yo el 24 de junio, la segunda temporada de Avatar: La leyenda de Aang el 25 de junio y el estreno de Love is Blind: Argentina, cuya segunda temporada se emitirá de forma escalonada entre el 26 de junio y el 16 de julio.

En una reciente entrevista con el programa The Inside Edit, la actriz Rumer Willis se refirió a la realidad cotidiana que atraviesa su padre, el reconocido actor Bruce Willis, quien padece demencia frontotemporal. Durante la charla, la joven de 37 años destacó que, a pesar de la complejidad de la enfermedad, ha podido encontrar una nueva faceta en su progenitor.

"Hay una dulzura. Él siempre ha sido este tipo rudo y hay una, no diría que frágil es la palabra correcta, pero sí una ternura que quizás ser Bruce Willis no le permitía de cierta manera".

Rumer Willis, hija mayor del actor y de Demi Moore, confesó que antes del diagnóstico no dimensionaba la prevalencia de esta patología neurológica progresiva. Según relató, muchas personas se acercan a ella para compartir historias similares sobre sus propios familiares afectados por la misma condición.

El actor, de 71 años, se retiró de la actuación en 2022 tras ser diagnosticado inicialmente con afasia. Posteriormente, la familia confirmó que se trataba de demencia frontotemporal, un padecimiento que describieron como una enfermedad cruel. La familia ha mantenido una postura de apertura con el objetivo de generar conciencia global sobre este trastorno.

A pesar de la separación de sus padres en el año 2000, el entorno familiar se mantiene unido. Bruce Willis comparte a sus hijas Scout, de 34 años, y Tallulah, de 32, con Demi Moore, de 63 años. Asimismo, el actor tiene a Mabel, de 14 años, y Evelyn, de 12, fruto de su matrimonio con su actual esposa, Emma Heming Willis.

Al ser consultada sobre cómo sobrelleva la situación, Rumer Willis admitió que es difícil hablar del progreso de la enfermedad, pero enfatizó la importancia de los momentos compartidos. Estoy muy feliz y agradecida de que todavía pueda abrazarlo, concluyó la actriz.

El próximo 21 de mayo llegará a los cines Nada entre los dos, la nueva comedia romántica dirigida por Juan Taratuto y coescrita junto a Matías Scartascini. La producción, que cuenta con la participación de las firmas Cimarrón, Concreto Films y Particular Crowd, marca el debut como dupla protagónica de Natalia Oreiro y Gael García Bernal.

La trama presenta a dos seres analógicos, amantes de los vinilos, los VHS, los besos y los abrazos, en una época dominada por la inteligencia artificial y los algoritmos. En este contexto, los personajes de Mechi (interpretada por Natalia Oreiro), una empleada corporativa desmotivada, y Guillermo (encarnado por Gael García Bernal), su colega, experimentan un tsunami emocional imprevisto durante una estadía en un resort playero.

Sobre su papel, Natalia Oreiro detalló el proceso de su personaje:

‘El viaje imprevisto sorprende mucho a mi personaje, Mechi, que se reencuentra como mujer. No sin culpa, pero permitiéndose vivir algo en una adultez que no pensó y estaba necesitando. Es una película muy actual y reconocible’.

Por su parte, Gael García Bernal destacó la química y el trabajo conjunto con su compañera de elenco.

‘La película toca una fibra sensible. Se lo manifesté varias veces, pero fue hermoso conocer a Natalia. Ojalá sea el principio de muchas’, expresó el actor mexicano, quien además cuenta con una reconocida trayectoria como director en producciones como Déficit y Chicuarotes.

La complicidad entre ambos intérpretes fue fundamental para construir el romance en la pantalla. Según explicó Natalia Oreiro, el trabajo actoral consiste en 'conectar de forma genuina y traducirlo en miradas cómplices de dos personajes que se vinculan de forma romántica y erótica'. El rodaje también les permitió consolidar una relación de amistad fuera de las cámaras.

La dirección de Juan Taratuto, reconocido por éxitos del género como Un novio para mi mujer y No sos vos, soy yo, propuso una dinámica de trabajo particular. Natalia Oreiro calificó la experiencia como 'bastante atípica' y relató que, aunque suele involucrarse activamente en los aspectos técnicos del detrás de escena junto a profesionales como María Laura Berch, el director prefirió que el proceso fluyera con mayor libertad.

En sintonía con esta búsqueda de espontaneidad, Gael García Bernal reflexionó sobre el oficio actoral:

‘Cada película es un mundo. Y como actores siempre queremos perdernos un poquito también. Entrar con mucha propiedad, pero una vez en ruedo, pasan cosas y a veces uno no tiene idea dónde está y esa inseguridad extraña genera unos virtuosismos alucinantes, muy vivos’.

El Festival de Cannes se convirtió en el escenario del esperado regreso de Pedro Almodóvar, quien presentó su película número 25, titulada Amarga Navidad. La proyección en la Sección Oficial, donde el cineasta compite por octava vez por la ansiada Palma de Oro, fue recibida con una ovación de seis minutos por parte del público presente.

La nueva producción del director español vuelve a adentrarse en la metaficción, un recurso habitual en su filmografía. En esta oportunidad, el actor Leonardo Sbaraglia encarna al propio cineasta en una cinta estructurada en dos historias paralelas. Por un lado, se narra la vida de Raúl Rossetti, un prestigioso guionista y director incapaz de recuperar la inspiración; por el otro, la de Elsa, interpretada por Bárbara Lennie, quien trabaja en publicidad tras dirigir un par de películas que fracasaron en taquilla.

Durante la rueda de prensa, el realizador manchego explicó la psicología de su protagonista:

“Por esta crisis existencial, el personaje no puede encontrar inspiración y decide volverse muy introvertido”. En este sentido, relacionó esta obra con su largometraje Dolor y gloria, estrenado en 2019 y protagonizado por Antonio Banderas.

“Hablo de mí mismo en ambas películas”, reconoció, aunque aclaró de forma tajante que esta será su última producción de carácter autorreferencial:

“Estoy harto de mí mismo. Busco a alguien con quien escribir, que me traiga nuevos mundos”.

De cara al futuro, Pedro Almodóvar adelantó que su próximo proyecto marcará un cambio de rumbo hacia la comedia, con un tono que recordará a su clásico Mujeres al borde de un ataque de nervios.

“En el próximo guion habrá humor, aunque será humor negro”, anticipó el director.

La presentación del film también estuvo marcada por el compromiso político. Tanto el director como la actriz Aitana Sánchez-Gijón lucieron una chapa con una sandía y el lema "Free Palestine". Además, el cineasta se pronunció de manera crítica sobre las políticas del presidente estadounidense Donald Trump y reflexionó sobre el rol del arte en la actualidad:

“No quiero juzgar a nadie, pero creo que los artistas deben alzar la voz sobre la situación que vivimos en la sociedad contemporánea. Es un deber moral. El silencio y el miedo son síntomas de que las cosas van mal. Son una señal grave de que la democracia se está desmoronando. Los creadores deben alzar la voz. Lo peor que podría pasar sería permanecer en silencio o ser censurados. Tenemos la obligación moral de hablar y de actuar como un escudo frente a esta locura”.

La recepción de la prensa especializada ha mostrado opiniones divididas. Desde los medios estadounidenses, The Hollywood Reporter describió el largometraje como "una obra de impecable elegancia", aunque señaló que la intensidad emocional no alcanza la propuesta formal. En una línea similar, Variety la consideró "tan autorreferencial como Dolor y gloria, pero sin su misma resonancia emocional", mientras que Deadline la calificó como una "obra menor", valorando de todos modos su mirada introspectiva. En contraposición, la recepción francesa fue mucho más cálida, al punto de que la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma la catalogó como una de las mejores películas de la carrera del director.

El nombre de Jacob Elordi se ha convertido en la tendencia absoluta de las últimas horas en Argentina. El actor, que recientemente destacó en la producción de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro, se encuentra a un paso de sellar el contrato más codiciado de la industria cinematográfica actual. El furor coincide con el inicio formal del proceso de casting para elegir al sucesor de Daniel Craig como el nuevo James Bond.

Tras años de rumores que involucraron a figuras como Tom Holland, Henry Cavill o Taron Egerton, la competencia por la licencia para matar se ha reducido a una disputa entre dos artistas. En este contexto, Jacob Elordi ha tomado una ventaja que especialistas consideran definitiva frente al británico Callum Turner. La especulación creció luego de trascender que el actor mantuvo reuniones con los altos mandos de Amazon MGM Studios para discutir el futuro de la franquicia.

El dato que generó mayor impacto entre los cinéfilos es el encuentro secreto que el actor habría mantenido con el director Denis Villeneuve, quien será el encargado de relanzar la saga del Agente 007. De confirmarse su elección, el protagonista de Saltburn establecería un hito histórico: con sus 28 años y sus 196 centímetros de altura, se transformaría en el James Bond más joven y alto de la historia del cine.

Mientras se define su futuro en la pantalla grande, el intérprete continúa acaparando la atención con la tercera temporada de la serie Euphoria en HBO Max. En esta entrega, la trama profundiza en el complejo vínculo de su personaje con Cassie Howard, interpretada por Sydney Sweeney, en una historia que incluye desde colapsos nerviosos hasta deudas con usureros.

Al recordar la filmación de las escenas nupciales, el actor se refirió al trabajo con su compañera de elenco:

"No sé bailar en absoluto, pero Sydney es una gran compañera. Ella me cuida muchísimo".

Por su parte, Sydney Sweeney elogió el desempeño de su colega al asegurar que lo hizo de maravilla en una filmación que resultó extenuante para ambos debido a la alta exigencia física y emocional requerida en el set.

Pese a ser el artífice de una galaxia muy lejana y el padre de criaturas que habitan los confines de la imaginación, su origen fue más terrenal. George Lucas nació en Modesto, California, el 14 de mayo de 1944. De su mente surgió la chispa que encendería una saga destinada a cambiar el curso del cine y a transformar, para siempre, el universo del entretenimiento.

A ocho décadas de su nacimiento, el impacto de Lucas sigue creciendo, tal como coinciden la revista especializada Variety y el medio de referencia The Hollywood Reporter. El cineasta cursó estudios en la University of Southern California (USC), donde se destacó en el campo de la cinematografía. Variety resalta que, desde esa etapa, Lucas manifestaba una inclinación por la innovación técnica y la narrativa visual.

En 1977, Star Wars irrumpió en los cines y modificó el rumbo de la industria. Según The Hollywood Reporter, la saga de Lucas no solo redefinió el concepto de franquicia, sino que estableció nuevos estándares de producción, efectos visuales y comercialización. Para materializar ideas visuales que los estudios tradicionales no podían ejecutar, el creador fundó Industrial Light & Magic (ILM).

El medio especializado IndieWire apunta que, con esta obra, Lucas transformó el modelo de negocio del cine y sentó las bases de la era de los blockbusters modernos. La decisión de mantener el control creativo y los derechos de merchandising permitieron que la franquicia se convirtiera en un fenómeno global.

En ese universo en expansión, Lucas supo que los detalles pueden construir mitos. Entre todos los personajes surgidos de su imaginación, Yoda ocupa un lugar de privilegio. El pequeño maestro jedi, introducido en El Imperio contraataca en 1980 con la voz de Frank Oz, conquistó a generaciones con su figura enigmática y sentencias cargadas de sabiduría ancestral.

Durante la celebración por el 45° aniversario de la película, Lucas reveló el secreto detrás de su peculiar sintaxis invertida:

“Si usara un inglés normal, la gente no lo escucharía tanto. Pero si tiene un acento o resulta difícil de entender, entonces la gente presta atención a lo que dice”.

El creador confesó que buscaba una manera de que la gente realmente lo escuchara, “en particular los niños de 12 años”. Por su parte, Frank Oz, el actor y titiritero del gran maestro, afirmó que el secreto del personaje no es la voz, sino el alma.

Aunque suele asociarse a Steven Spielberg la dirección y el pulso de aventura de Indiana Jones, fue George Lucas quien imaginó al arqueólogo intrépido y sentó las bases de la saga. La idea surgió a principios de los años setenta, en paralelo al desarrollo de Star Wars, consolidando a Lucas como uno de los narradores más influyentes de la historia contemporánea.

Netflix vuelve a apostar fuerte al cine de acción y una de las películas que más está llamando la atención en Argentina es El especialista: la resurrección, protagonizada por Jason Statham y Jessica Alba. La producción, cargada de adrenalina, peleas, persecuciones y escenas de alto impacto, logró posicionarse rápidamente entre las más vistas de la plataforma y actualmente ocupa el puesto dos del ranking.

Ideal para quienes disfrutan de las historias intensas y los thrillers cargados de tensión, esta película combina acción clásica con una trama de venganza y rescate. La historia sigue a Arthur Bishop, un asesino profesional que había decidido abandonar su vida criminal para mantenerse alejado del peligro. Sin embargo, todo cambia cuando una organización criminal secuestra a la mujer que ama y lo obliga a volver a la acción.

Para salvarla, Arthur Bishop deberá cumplir una misión casi imposible: ejecutar tres asesinatos alrededor del mundo y hacer que parezcan accidentes. A partir de ahí, comienza una carrera contrarreloj llena de enfrentamientos, escapes extremos y operaciones de alto riesgo.

Uno de los puntos más destacados de la película es el protagonismo de Jason Statham, una de las grandes figuras del cine de acción de los últimos años. Con su estilo clásico de héroe duro y silencioso, el actor lidera una historia que mantiene tensión constante de principio a fin. Jessica Alba interpreta a Gina, la mujer cuya vida desencadena toda la trama y que termina envuelta en una peligrosa red criminal.

El elenco también incluye a Tommy Lee Jones y Michelle Yeoh, quienes aportan todavía más peso a esta producción internacional. Aunque la película se estrenó originalmente hace algunos años, su llegada al catálogo de Netflix hizo que volviera a captar la atención del público.

Las escenas de acción intensas, las locaciones exóticas y el ritmo rápido son algunos de los elementos que explican su éxito en la plataforma. Además, las producciones protagonizadas por Jason Statham suelen tener muy buena recepción entre quienes buscan películas entretenidas y fáciles de maratonear. Con poco más de una hora y media de duración, la cinta se posiciona como una opción ideal para ver durante el fin de semana.

El actor y productor Vin Diesel anunció el lunes que la plataforma estadounidense Peacock desarrollará cuatro series de televisión ambientadas en el universo de Fast & Furious. La noticia fue revelada durante la presentación upfront de NBCUniversal en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde el protagonista de la saga compartió el escenario con el presentador Jimmy Fallon.

Ante los anunciantes presentes, el actor declaró:

“Peacock está lanzando cuatro programas del universo de Fast and the Furious”.

No obstante, una fuente interna de la plataforma precisó que, por el momento, solo una de las producciones se encuentra en desarrollo activo, mientras que las tres restantes están en diferentes etapas de gestación en Universal Television.

La serie que ya cuenta con luz verde tiene a Vin Diesel como productor ejecutivo junto a un equipo de veteranos de la franquicia, entre los que destacan Sam Vincent, Neal Moritz, Pavun Shetty, Chris Morgan y Jeff Kirschenbaum. El guion del piloto estará a cargo de Mike Daniels y Wolfe Coleman, quienes ya colaboraron anteriormente en la ficción Shades of Blue.

El referente de la saga explicó que durante años se resistió a la idea de expandir la historia a la televisión, pero que el nombramiento de Donna Langley al frente de las operaciones televisivas de NBCUniversal fue determinante para su decisión.

“Eso fue cuando supe que la integridad de los personajes, el atractivo internacional, lo que nos hace sentir como una familia, estaría protegido en el espacio televisivo”, señaló el actor.

Asimismo, el protagonista subrayó que los seguidores llevan una década reclamando este crecimiento en la pantalla chica.

“Hemos comprendido que los fans querían más, querían que expandiéramos los personajes de la saga, sus historias”, afirmó. Aunque no hay una sinopsis oficial, la publicación especializada The Hollywood Reporter indicó que el único adelanto disponible es la frase "más por venir".

Esta no es la primera incursión televisiva de la marca, ya que anteriormente se emitió la serie animada Fast & Furious Spy Racers. La franquicia, que ha recaudado más de 7.000 millones de dólares en 25 años, celebrará su aniversario en el Festival de Cannes. En tanto, la undécima película cinematográfica, titulada Fast Forever, tiene su estreno previsto para el 17 de marzo de 2028.

Hace 20 años, El Diablo viste a la moda no fue simplemente una película sobre una jefa exigente. Fue el momento en que la cultura de masas comprendió que la moda es una maquinaria económica y artística que dicta las reglas del vestir global. El icónico monólogo del "azul cerúleo" de Meryl Streep, quien interpreta a la implacable Miranda Priestly, sigue siendo la mejor lección para entender una industria que filtra la sofisticación de las pasarelas hasta el armario de cualquier persona.

La transformación de Andy Sachs, el personaje de Anne Hathaway, de una periodista intelectual que despreciaba la ropa a una mujer que deslumbraba con sus atuendos, marcó a toda una generación. Ahora, el estreno de la segunda parte de esta historia, que llegó a las pantallas este 30 de abril, ha superado las expectativas de la crítica especializada con una gira de prensa que se convirtió en una verdadera exhibición de alta costura donde cada prenda contó una historia.

En el inicio del tour en Ciudad de México, el Museo Anahuacalli fue el escenario de un despliegue donde Anne Hathaway reafirmó su estatus de ícono. La actriz lució un mini vestido de lentejuelas de Stella McCartney y un diseño de Schiaparelli con flecos negros y un cinturón dorado. Por su parte, en Seúl, sorprendió con un vestido de cuero rojo de Pierpaolo Piccioli para Balenciaga.

La eterna Meryl Streep demostró que su personaje no ha perdido autoridad. En territorio mexicano, optó por un vestido azul satinado de Schiaparelli y un traje rojo de Dolce & Gabbana con blusa de lazo al cuello. En la capital coreana, elevó la apuesta con un conjunto de Chanel en rojo con detalles blancos y negros, complementado con los legendarios zapatos bicolor de la firma y joyería de Bvlgari. Todos sus estilos estuvieron a cargo de la estilista Micaela Erlanger.

La producción marca el retorno de figuras centrales como Nigel y Emily, en una trama que vuelve a poner el foco en la revista Runway. En este contexto, la actriz Simone Ashley manifestó sentirse “muy orgullosa de representar a chicas que se parecen a ella”, sumándose al impacto cultural de esta secuela que vuelve a marcar las reglas del estilo.

Uno de los momentos más comentados ocurrió en la última edición de los Premios Oscar. En el escenario del Dolby Teathre, Anne Hathaway y Anna Wintour, la directora editorial global de Vogue, presentaron el premio al Mejor Diseño de Vestuario. El encuentro, cargado de humor y sofisticación, recordó la vigencia de una historia donde el lujo y el poder se entrelazan de manera inseparable, consolidando el éxito de taquilla de esta nueva entrega.