Con motivo de celebrar 30 años de trabajo, el Club de Teatro estrenará el próximo 1 de marzo una adaptación del clásico de Henrik Ibsen, Un enemigo del pueblo. Se trata de una producción ambiciosa, con la adaptación y dirección de Marcela Juárez, quien también integra el elenco de 12 destacados actores locales, elegidos especialmente para cada uno de sus papeles.

En diálogo con El Eco, Juárez, junto a Yanina López y Marcos Casanova –parte del elenco-, contaron cómo se preparan para llevar a escena una obra que, si bien fue escrita hace más de 100 años, tiene más vigencia que nunca.

"Surgió la pregunta de qué hacer para la celebración por los 30 años. A esta obra yo la había dirigido hace muchísimo tiempo, y entonces pensamos en volver a hacerla. Siempre hay ganas, y siempre es el momento de hacer Un enemigo del pueblo. Nos damos el lujo de hacer esta obra a nuestro gusto, eligiendo los actores, pensando el vestuario, convocando una vestuarista de Capital Federal que hace la supervisión, y creo que ahí está la clave de este festejo, de esta celebración que es la obra. Es un gusto para notros y al espectador también le va a gustar", expresó Juárez.

La directora adaptó la obra, que en la versión del Club de Teatro transcurre en el período de posguerra. Convocó a los actores, y el grupo comenzó a ensayar en septiembre pasado. “Está hecha con mucho detalle”, contó la referente de la institución teatrera. Finalmente, llegó el anuncio del estreno. Si bien las entradas están agotadas para la función del 1 de marzo, ya tienen programadas otras para los fines de semana siguientes.

Para Juárez, la vigencia de Ibsen fue el motor principal de la propuesta, ya que el autor es considerado una pieza fundamental en el desarrollo del teatro contemporáneo. "El primero de marzo estrenamos Un enemigo del pueblo que es del autor noruego Henrik Ibsen. Un autor clásico que tiene mucho que ver con el gran cambio del teatro contemporáneo. Es una obra antigua remozada en una versión nuestra, pero que es sumamente actual. Es una obra que pareciera escrita hoy y tiene más de 100 años", señaló.

"Son temáticas sociales que siguen estando vigentes, son cosas que no se han resuelto, cuestiones que tienen que ver con lo social, con lo individual, con la comunidad, con las mayorías y con las minorías. Ibsen es un autor que trabaja siempre sobre grandes problemáticas que todavía no se han resuelto, por lo que siguen siendo actuales", afirmó la referente del Club de Teatro.

La directora destacó además que el elenco está compuesto por un conjunto de profesionales del teatro. “No en el sentido de que vivimos del teatro, sino que tenemos el teatro como primera actividad de la vida y en ese sentido lo tomamos como profesional", explicó. Dicha mirada permitió que la obra se desarrollara sin las presiones comerciales habituales, priorizando la calidad artística y la formación de sus integrantes.

"Esta es la primera producción de este año, y es una producción ambiciosa porque es de muchos actores, una obra costosa de poner en escena. Es un gran proyecto", reconoció Juárez. En este sentido, la labor de dirección se vio complementada por la asistencia de Catalina Landívar, quien aportó la mirada externa necesaria para que Juárez pudiera transitar su doble rol como directora y actriz.

Por su parte, el actor Marcos Casanova describió la intensidad con la que se vivieron los meses previos al estreno, destacando el compromiso total de los involucrados. "Cada ensayo es un placer. Tenemos la cabeza y el cuerpo 24x7 en esto. Los ensayos son hermosos, pero muy intensos y diarios", manifestó el reconocido actor tandilense.

Yanina López, también integrante del elenco, compartió que “es una oportunidad única porque la obra es única y tengo la oportunidad de trabajar con actores y actrices con los que no he trabajado. Con los que uno aprende y se nutre todo el tiempo", destacó.

Asimismo, resaltó la figura de la directora como el motor creativo de la producción: "Estoy feliz de hacer teatro en el Club, y con Marcela, que para mí es una referencia. Me gusta su cabeza, su manera de estar en los proyectos. No solamente en los ensayos, sino por WhatsApp, con ideas constantes. Está al 100 por ciento y tiene entrega absoluta".

La producción contó además con la supervisión de vestuario de China Singh, llegada desde Capital Federal, y la realización escenográfica de Luciano Enríquez, quien también formó parte del elenco. El equipo de actores y actrices se completa con la participación de Pepo Sanzano, Gabriela Pérez Cubas, Esteban Argonz, Claudia Gayo, Martina Dinoto, Pablo Mourrut de Beauberger y Jesús Gambarte.

En el marco de los espectáculos que se presentarán en la ciudad para Semana Santa, uno de los más destacados será “El Bien”. Se trata de una  comedia teatral de Lautaro Vilo -formado en la Unicen-  protagonizada por la actriz Verónica Pelaccini, quien se luce en el unipersonal.

“Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada”, dice la sinopsis de la obra que se encuentra de gira por todo el país, y que ha recibido numerosos elogios de la prensa especializada.

Con motivo de las presentaciones -que serán el viernes 18 y el sábado 19 en el Club de Teatro-, Verónica Pelaccini dialogó con El Eco de Tandil y respondió 3 preguntas sobre la obra y su trabajo.

“Es la historia de Guadalupe, una mujer que el destino le presenta una jugada impensada y ella hace lo que puede con eso y puede bastante. Es una historia de enamoramiento, es una historia sobre la libertad y la sensación de incomodidad en la adultez. Es sobre el deseo, sobre ser fiel a una misma y sobre las consecuencias de los actos, pero no en un sentido culposo sino en el sentido de la responsabilidad de nuestras decisiones”, destacó la actriz

1) Definís a El Bien como una obra sobre "ser fiel a una misma" y sobre una mujer “que hace lo que puede y puede bastante” ¿Cómo se vincula esto con el hecho de que sea un unipersonal, que estés vos sola en escena, con tu cuerpo, con tu voz, con tu interpretación?- Este trabajo es absolutamente personal, y era algo que deseaba hacer con pasión . Es un deseo muy grande y un gusto que me doy después de mucho tiempo y requirió lo mismo que requiere tirarse a la pileta por amor : entrega disfrute y deseo . Tiene todos esos componentes. En ese sentido tienen un hilo rojo que los une y nos mantiene latiendo . Y lo mejor de todo es que es un amor correspondido con el público .

2) Si bien a priori la obra aborda temas y problemas contemporáneos, lo hace desde la comedia. ¿Cómo te sentís en el género y qué ves que tiene de potencial para dar cuenta de debates y preguntas actuales?-En la comedia me siento como pez el agua . Y creo que la comedia es , desde siempre, el mejor género  para poner sobre la mesa los problemas de vínculo y sociales. Es la forma teatral que ataca la impostura y, mientras nos hace una radiografía, nos permite reírnos de nosotros mismos.  Hay quien dice que para comprender realmente un fenómeno hay que llegar a  poder reírse de él . Y esa es la idea con El Bien.

3) Hace tiempo ya que estás con El Bien, hubo repercusiones en medios nacionales y en el circuito de teatro de Capital. Pero también pudiste viajar, y en esta ocasión a Tandil. ¿Con qué te encontrás en esos viajes y qué significa el poder hacerlo con tu trabajo?

Para un  artista poder recorrer distintos lugares del país mostrando su trabajo es una bendición. Los distintos públicos ayudan a la concreción de la obra . Aún cuando ésta no es una de esas obras que le piden al público que suban al escenario ni nada parecido . Ellos y ellas hacen la obra junto conmigo de todas maneras . 

Y saliendo de nuestro espacio conocido y habitual ( en Capital Federal) la obra crece en resonancia y en una complicidad alucinante y súper enriquecedora . La pasamos muy bien en cada lugar que vamos . Y la pasamos tan bien en Tandil que elegimos volver cada vez que podemos . Es más ya estamos armando un nuevo material con el que pronto vamos a volver . Aprovecho : Gracias Tandil  por recibirnos siempre de brazos abiertos .

El Municipio dejará la Casa de la Cultura –el histórico edificio de Belgrano y Rodríguez frente a la Plaza Independencia- y todas las oficinas y entidades que funcionaban en el lugar pasarán a otras dependencias como la ex sede del Club de Teatro, el Teatro del Fuerte, la ex oficina de Turismo sobre avenida Espora y lo que fuera la redacción del diario Nueva Era.

“En la Casa de la Cultura no va a funcionar más nada. Justo había que hacer una renovación del alquiler, y es un momento complicado para renovar, sobre todo porque el aumento era mucho y el contexto no es el mejor para estar entrando en gastos tan abultados”, informó Micaela Saconi, directora de Cultura.

La Casa de la Cultura, ubicada en la esquina de Rodríguez y Belgrano frente a la Plaza Independencia, es un histórico edificio cuya construcción data de 1918. La obra estuvo a cargo del arquitecto Ramiro Penachi, por solicitud de la familia Manochi. En su época fue el más costoso de la ciudad junto al Palacio Municipal. 

La Comuna firmó en 2013 el contrato a partir del cual comenzó a constituir en el lugar un espacio cultural en donde no solo instaló la Subsecretaría de Cultura y Educación sino también la coordinación de Patrimonio y el Archivo Histórico Municipal.

Las nuevas ubicaciones

Saconi precisó que desde mediados de mayo la Subsecretaría dispondrá de oficinas administrativas de Cultura y Educación en el espacio ubicado sobre avenida Espora donde anteriormente funcionó una oficina de Turismo, así como también en el Teatro del Fuerte.

A su vez, la mesa de entradas del área, para solicitudes o pedidos, pasará a funcionar –de 8 a 20- en lo que hasta hace poco tiempo atrás fue la sede del Club de Teatro

“La decisión fue poder tener un espacio donde fuera más de circulación de la comunidad cultural que solo un espacio de oficinas. Entonces se decidió dejar la Casa de la Cultura y apostar a un espacio que sea más para la comunidad”, dijo Saconi en referencia al edificio de Chacabuco antes de llegar a Pinto.

“Con esas dos salas teatrales que tienen una disposición excelente para el público y una capacidad que es interesante de 70 u 80 lugares en cada una de las salas, la idea es que después de julio, en ese espacio empiecen a suceder actividades culturales relacionadas con la literatura, relacionadas con la música. Por ahí no de gran volumen, pero sí cuestiones de folclore y cuestiones de cuartetos, cosas más chicas”, señaló la directora.

Pero antes del traslado de la Subsecretaría, aclaró, funcionará de manera provisoria parte de la Escuela de Música, mientras la institución inicia el proceso de recambio del techo. Las autoridades estimaron que tales obras pueden demorarse hasta el mes de julio.

Posteriormente, explicó Saconi, realizarán una convocatoria abierta en distintas disciplinas, con el mismo régimen que otros espacios culturales municipales. En referencia a la ex sede del Club de Teatro, planteó, “lo que hizo el municipio es continuar un alquiler que ya tenía ahí”.

Además, indicó que a comienzos de marzo comenzaron con una mesa de diálogo con integrantes de la Asamblea de Trabajadores de la Cultura, en donde “surgió esa demanda de que necesitaban espacios para ensayar o quizás para realizar talleres. Espacios que antes rentaban, alquilaban, se les estaba haciendo cuesta arriba. Así que esa demanda también nos parecía que la podíamos canalizar en ese lugar. 

Mientras tanto terminan de definir la modalidad a partir de la cual gestionarán el lugar, y contemplando que ya existen dos salas municipales dedicadas al teatro, buscarán abrir a otras propuestas de diferentes disciplinas, con la idea de “generar un espacio que hoy Cultura no tiene”.

El traslado de la Subsecretaría de la Casa de la Cultura implicó también la mudanza del Archivo Histórico Municipal. El mismo se encuentra en pleno movimiento a lo que fuera la sede del diario Nueva Era. De acuerdo a lo que informó Saconi, el nuevo espacio les permitirá contar con una mayor franja de atención al público.

"El Archivo Histórico va a estar en Nueva Era. Sigue cerca, sigue accesible, y a partir de mayo va a estar abierto todo el día, va a tener una atención al público más extendida, porque al ser un espacio que es exclusivamente para el archivo, nos permite otra dinámica”, concluyó.

Comenzó la Fiesta Regional del Teatro Independiente y hasta el próximo sábado 27, 12 obras de la región se presentarán –con entrada libre y gratuita para todo público- disputando un lugar en lo que será la instancia provincial del evento.

Actores, directores, representantes de salas y autoridades municipales y universitarias vinculadas a la disciplina se convocaron en el Club de Teatro en el marco del acto formal de apertura. Después de muchos años Tandil volvió a ser sede de la competencia, por lo que estuvieron presentes Florencia Berrutti –consejera de la Región XI- y Zoilo Garcés –del Consejo Provincial de Teatro Independiente-.

“Esta Fiesta significa la concreción del trabajo de mucha gente. Y para nosotros es una decisión hacerla en este contexto. Significa mostrar y poner en valor el esfuerzo que es colectivo”, dijo Berrutti en diálogo con El Eco de Tandil.

“Lo digo por todas las salas, lo digo por los públicos que acompañan, por las familias que sostienen también nuestros trabajos, las instituciones, los actores, los escenógrafos, los escritores. Toda la comunidad, no solo teatral, sino lo que irradia en la comunidad toda”, agregó.

La consejera hizo mención al contexto que atraviesa el país y en ese sentido sostuvo que “más allá del esfuerzo y de lo difícil que está la situación en general, apostar al trabajo en comunidad es entendernos en este entramado, así que para nosotros significa eso. Por eso decimos que estamos de fiesta, porque nos podemos encontrar, apoyar, enriquecernos los unos con las otras para apostar a la actividad cultural, nuevamente, a pesar del contexto”.

La Fiesta Regional del Teatro independiente es un evento organizado por el Consejo Provincial de la disciplina, el cual pertenece al Instituto Cultural de la Provincia. Tandil es la sede de la competencia en la cual 12 obras se presentarán de manera libre y gratuita en cuatro salas de la ciudad. La Fábrica, el Club de Teatro, La Lupa y Teatro Bajosuelo.

Hasta el sábado 27 se realizarán funciones de obras tanto locales como de Ayacucho, Balcarce, Adolfo González Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, y Tres Arroyos. Habrá funciones a las 10 y a las 14 –a las cuales muchas veces asisten contingentes escolares- así como también a las 19 y a las 21.

En el acto de apertura, Zoilo Garcés brindó la bienvenida a los presentes, y luego Berrutti sostuvo que la Fiesta es producto del esfuerzo de “trabajadores de teatro de nuestra región y su público, que promueven y estimulan la producción teatral, contribuyendo así al desarrollo de nuestra actividad cultural”.

La consejera dio a conocer que junto a los eventos llevados a cabo en el resto de las regiones se inscribieron 250 obras, lo que supone el trabajo de más de 250 personas de las distintas localidades provinciales. 

“En este momento difícil, desde el Consejo Provincial de Teatro Independiente, decidimos llevar adelante todas las 14 fiestas de la Provincia, con una política de apoyo, promoción y protección de la actividad teatral, como lo establece la Ley 14.037, una ley que fue conquista de los y las teatristas de la provincia de Buenos Aires”, expresaron.

Jueves 25 de abril

10 hs - Obra - El mar de las pecideas

Club de Teatro - General Roca 901

14 hs - Obra - Muñecas rotas

Teatro Lupa - Pellegrini 423

19 hs - Obra - Verona

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Obra - Hijo del Campo

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

Viernes 26 de abril

10 hs - Obra - Apocalipsis IA

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

14 hs - Obra - La sangre y la tierra me hablan al oído

Club de Teatro - General Roca 901

15 hs - Taller - Proyecto Mondo "Entrenar la escena"

Teatro de la confraternidad ferroviaria - 4 de Abril 1371

19 hs - Obra - Prima fílmica

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Obra - Cuando llegue aquel instante

Teatro Lupa - Pellegrini 423

Sábado 27 de abril

10 hs - Plenario

Teatro de la fábrica - Pinto 359

16 hs - Obra - El Moreira

Club de Teatro - General Roca 901

17 hs - Obra - Corazón oceánico

Teatro Lupa - Pellegrini 423

19 hs - Obra - Laboratorio para actrices, en base a Las criadas de Jean Genet

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

20 hs - Obra - Todo lo que se avecina

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Entrega de premios

Teatro de la fábrica - Pinto 359

22 hs - Fiesta de Cierre

Arte y Parte - Hipólito Yrigoyen 882

El Club de Teatro inauguró su “casa definitiva”, un espacio propio para el proyecto que comenzaron Marcela Juárez y Alejandra Casanova el 16 de mayo de 1996. Con una sala para 120 espectadores y otra para clases y ensayos, la esquina de Roca y Marconi se transformó desde ayer en la sede de una de las instituciones referentes de la cultura, pero en particular del teatro independiente de Tandil.

Por eso hubo una ovación de todos los presentes tras el grito de “viva el teatro independiente” que lanzó Pepo Sanzano, encarnando junto a Marcos Casanova a los personajes de su obra Norma y Teté, que supo hacer del Club su casa.

“Hacer teatro es elegir una razón de ser”, dijo la docente, actriz y directora Marcela Juárez. “Se actúa, se dirige, se lee, se escribe, se espera, se confía, se ordena, se proyecta, se sueña, se insiste, se reniega, se agradece, se llora, se construye, se suelta, se sostiene, se lucha, se abandona y se duda, se comprende, se intenta, se consigue y se pierde, se defiende, se niega, se pronuncia, se calla, se promulga y se veta, se abandona y se acuna, se proclama y se crea”, compartió tras recordar a su compañera Alejandra, poco antes del corte de cinta y la apertura formal de la sala.

Tal como fue anunciado, pasadas las 18 se dio inicio a la jornada inaugural. Con motivo del acto se cortó el tránsito en Roca entre Marconi y Garibaldi, y se dispusieron sillas y un escenario sobre el frente de la flamante sede del Club.

A lo largo de la tarde fueron pasando diferentes números musicales y teatrales. Uno de ellos fue el de Norma y Teté, el mencionado espectáculo de Pepo Sanzano y Marcos Casanova, parte de la casa del Club. Los hijos de la fundadora Alejandra Casanova leyeron unas palabras en recuerdo de su madre, para luego dar paso al grupo de samba reggae Reketupá, que puso ritmo al momento previo a la inauguración.

Acompañaron la apertura el Intendente Miguel Lunghi junto a la concejal Guillermina Cadona y las autoridades de la subsecretaría de Cultura y Educación, Alejo Alguacil y Micaela Saconi. También estuvieron la decana de la Facultad de Arte, Daniela Ferrari, referentes de diferentes salas de la ciudad, Jorge Suárez, padrino del espacio, el impulsor de la Escuela de Teatro Juan Carlos Catalano, así como alumnos, profesores y ex docentes del Club.

Tras el corte de cinta, se abrió el portón de entrada a la nueva sala principal, con capacidad para 120 espectadores. Los presentes pudieron acomodarse en las gradas para disfrutar, como no podía ser de otro modo, de un número teatral.

La inauguración de la “casa definitiva” motivó el compartir parte de la historia del lugar. Fundado un 16 de mayo de 1996 por Marcela Juárez y Alejandra Casanova, el espacio tuvo su primera sede sobre la calle Rodríguez entre Pinto y San Martín, en lo que fuera parte del antiguo teatro Cervantes. Allí comenzó a consolidarse como una institución referente de la ciudad tanto en la promoción de la cultura como en la formación de actores y actrices.

“Desde ese momento se llenó de talleres y de espectáculos, se convirtió en testigo de la formación de grupos y fue sede de muchos festivales. Pero mantuvo siempre su condición inicial, que fue la de ser un club”, comentaron los relatores de la inauguración.

En 2011 el Club se mudó a la calle Chacabuco al 500, lugar en el que contaba con dos espacios escénicos que le permitieron programar una diversidad de espectáculos y afianzar su proyecto.

En el año 2017 obtuvieron un subsidio del Instituto Nacional de Teatro para la compra de una instalación propia, que le fue otorgado solo a otras 6 salas de todo el país. Con esos fondos lograron adquirir la casa de Roca y Marconi, y poner manos a la obra en un proceso que todavía continúa. 

“Durante estos siete años, y gracias a los fondos propios, a los esfuerzos colectivos, a la colaboración de artistas y a la compañía de la comunidad, hubo un gran empuje por creer que esto se haga realidad. El edificio logró acondicionarse y se convirtió en un teatro, un teatro que será para siempre un teatro”, expresaron los conductores.