Los visitantes que se acercaron a La Movediza durante el sábado 24 y domingo 25 de enero se encontraron ante una situación particular, ya que entre las piedras del icónico paseo de la ciudad, asomaban enormes cucharitas de helado. Se trató justamente de Cucharitas, la intervención que Cristian Segura realizó en el cerro, y que supuso otro paso en un proyecto artístico que sigue dando que hablar en Tandil y el país: el del Helado de Piedra Movediza.

Las siete cucharas –elaboradas en madera-, fueron colocadas de manera temporaria sin fijación ni adhesión al terreno, y serán retiradas a partir de la mañana del martes 27 por la Subsecretaría de Cultura, que brindó el visto bueno para la instalación. Fue una acción efímera, tal como las anteriores del proyecto, y que volvió a estimular el encuentro y la conversación cultural entre los que asistieron a observarla. La intervención motivó también la curiosidad de los presentes por el paisaje, animándolos a descubrir otras cucharitas dispuestas en el lugar.

“Mirá, ahí hay otra”, le indicó un joven turista a su pareja durante la mañana del domingo. Pero además de visitantes, también una gran cantidad de vecinos se acercó a presenciar “Cucharitas”. Hubo incluso quienes volvieron al cerro después de mucho tiempo, para observarlo desde otra perspectiva a través de la intervención.

Helado de piedra

La prolífica carrera de Cristian Segura incluye exposiciones e intervenciones en diferentes partes del país y del mundo, como Estados Unidos, México, Chile y Cuba. Entre otros proyectos, trabajó con archivos y abordó a los museos como objetos de sus obras. Pero en enero de 2025 comenzó una nueva iniciativa, el Helado de Piedra Movediza.

Tal como alguna vez la artista brasileña Regina Silveira hizo con sus galletitas “Arte”, Segura creó una crema helada que desde su color gris y su textura evocan al símbolo máximo de Tandil, la piedra que cayó en 1912. "Es un monumento efímero que se desvanece al ser probado, dejando una memoria viva, tan frágil y poderosa como la propia piedra", había explicado entonces el artista local.

Segura recorrió eventos culturales –Noche de las Librerías, Feria del Libro, Noche de los Museos y hasta jardines de infantes-, con intervenciones efímeras en las que el público pudo degustar el helado.

La propuesta llamó la atención más allá de la ciudad y medios nacionales se hicieron eco del proyecto. “Con su obra efímera y apta para el paladar, Segura apunta a transformar el acto de comer en un hecho estético en el que la identidad cultural es uno de los ingredientes intangibles más importantes”, firmó Daniel Gigena en el diario La Nación.

La iniciativa continuó a lo largo del 2025, y entre otras acciones el artista recorrió La Movediza con una tradicional bicicleta de heladero para repartir y compartir su creación. También publicó y presentó un cuento, incorporó una canción, y hasta dispuso piezas gráficas en los colectivos de la línea 503 –la que lleva al paseo-, con un código QR desde el cual los pasajeros pueden acceder a todos los contenidos realizados. Con Cucharitas, Segura dio otro paso en el proyecto, en el que hizo que  sea protagonista el propio cerro donde descansa la piedra caída y se alza su réplica. Por 48 horas, el paisaje serrano se volvió helado.

El humorista y escritor Pedro Saborido pasó por Tandil y también hizo mención al proyecto del Helado de Piedra Movediza en el marco de una charla que dio con el actor Pepo Sanzano en el Teatro Bajosuelo.

“Uno empieza a trabajar con lo que tiene a mano. Ahora vi una muestra ahí, una intervención en la Piedra Movediza, de Cristian Segura. Está buenísimo, porque trabaja con algo que está acá y que es fuerte para ustedes, que es la Piedra Movediza. Tan fuerte como los salamines y los cuchillos, y otras cosas que serán propias de los tandilenses. Entonces trabaja con algo que está acá y que conmueve desde ahí”, expresó Saborido.

Como parte del cierre de la Semana de las Artes, los alumnos y familias del Jardín 926 del barrio Palermo vivieron una experiencia muy particular. El broche de oro del trabajo que realizaron investigando sobre la flora y la fauna de Tandil, fue la participación del artista Cristian Segura, quien concurrió con su obra comestible, el Helado Piedra Movediza.

“La propuesta fue complejizar los contenidos que estábamos abordando pero desde otro lugar, desde lo sensorial”, señaló Marina Zulaica, directora de la institución pública que cuenta con una matrícula de 73 alumnos. “Se sumaron las familias a esto que hace Cristian con su obra, que es pensar arte y memoria. Pensarnos qué nos pasa mientras observamos o probamos su obra. También las familias pudieron hoy compartir diferentes experiencias personales, familiares y de su infancia cuando probaron el helado”, agregó la directora.

A su destacada trayectoria como artista, curador y director de museos, Cristian Segura sumó en febrero pasado la presentación -en la Librería Hola-, del Helado Piedra Movediza. La obra invita no solo a descubrir el sabor de la crema gris, sino a activar la memoria en torno a lo que la piedra significa para la historia de Tandil, sus vecinos y turistas. El helado dio que hablar y llegó hasta medios nacionales que se hicieron eco de la nueva propuesta de Segura.

En el barrio Palermo, el Jardín 926 desarrolla un proyecto institucional con eje en la educación ambiental. Por lo tanto, los chicos investigaron durante el año las distintas especies animales y plantas del entorno natural serrano. En el marco de la Semana de las Artes -que se lleva a cabo en las instituciones educativas públicas-, las autoridades plantearon dar continuidad a la propuesta pedagógica y ampliarla a partir de su vínculo con una iniciativa artística.

El cierre fue más que positivo, y superó las expectativas del establecimiento, según compartió la directora. “Surgieron un montón de ideas. Desde lo que les provocaba probar el helado, primero desde el color, desde el sabor, desde la textura y de todo lo que ellos hacían referencias. Ellos decían que estaban probando piedras, que estaban comiendo un poquito de tierra, algunos mencionaban el cemento, algunos decían que estaban comiendo arroz con leche. Lo que nos invita esta obra es a pensar y a pensarnos diferente”, sostuvo sobre la respuesta de los alumnos.

“Si bien la propuesta era con una perspectiva desde la educación ambiental, incorporamos una mirada artística. Nosotros tenemos el lema del arte como derecho. Entonces elaboramos este proyecto desprendido del proyecto institucional `La Memoria Movediza como una experiencia cultural'. Articulamos el proyecto institucional con el proyecto de educación artística y fue ahí donde pensamos en un artista local que mira el contexto natural, social y cultural, que es en este caso Cristian Segura con su proyecto del helado Piedra Movediza, donde también nos invita a participar de una experiencia cultural transformadora”, contó Zulaica.

La participación de Cristian Segura con su obra fue un paso más en un proyecto que comenzó a principio del ciclo lectivo y al que se le dio continuidad en la Semana de las Artes. “Esta es la tercera semana en que estamos abordando propuestas pedagógicas enmarcadas en el arte como derecho y en este proyecto de experiencia cultural donde activamos la memoria de Tandil con la Piedra Movediza, con el paisaje serrano”, señaló la directora.

La invitación a Segura, planteó Zulaica, ya marcaba la posibilidad de una experiencia diferente “porque entendimos que no solo íbamos a observar una obra de arte, sino que íbamos a poder ser partícipes o vivenciar la experiencia de disfrutarla desde otro lugar. Y no solo con la mirada, sino desde lo sensorial”.

Uno de los puntos más destacados de la propuesta fue la participación de las familias de alumnos de la institución, tanto del turno tarde como del turno mañana. “Transformamos el jardín en un espacio natural con plantas nativas y piedras. Los espacios fueron creados para disfrutarlos desde adentro, para poder sentir la experiencia de participar íntegramente de la obra y ser sumamente enriquecedora. O sea, aplicar, complejizar los contenidos que estábamos abordando desde este lugar, desde lo sensorial”, explicó.

A partir de probar el helado, las familias pudieron tomar la palabra y poner en común las sensaciones, recuerdos, y relatos vinculados a su historia personal y familiar con la ciudad y con las sierras en particular. “Aparecieron un montón de ideas sumamente ricas, donde a muchos los llevó a la infancia, a otros los llevó a los domingos en el campo con la familia, a otros los llevó a las caminatas en las sierras cuando eran chicos. A personas que no son de Tandil las llevó a recordar cuando venían de visita y siempre venían a la Piedra Movediza”, contó la directora.

“La verdad que fue una experiencia sumamente enriquecedora que superó lo que pensábamos en cuestión de lo que provocó en las sensaciones y las emociones. Nos invitó a decir y nos invitó a compartir. Pudimos compartir en los distintos espacios de la muestra, en el espacio literario, en el de música, en el de vivencia sensorial de la naturaleza y en el espacio donde probamos el helado. Esto nos lleva a seguir abordando de esta manera las propuestas, de no solo observar lo que se hace en el jardín, que es algo que venimos haciendo, sino que las familias entren al jardín y vivencien todas las experiencias. Porque resulta en un montón de ideas y muchas cosas que nos invitan a seguir haciendo partícipes a las familias de todo lo que se comparte”, concluyó la directora.

En la última edición de la Noche de las Librerías, los asistentes de ¡Hola! Librería no solo presenciaron una experiencia artística única, sino que también se convirtieron en parte de ella. El artista tandilense Cristian Segura, de vasta trayectoria tanto en el país como en el extranjero, habiendo participado en eventos como la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal de La Habana y Bienal Sur, además de exponer en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo Carrillo Gil de México y el Museo de las Américas en Washington, presentó su obra Helado Piedra Movediza, una propuesta que trasciende lo culinario para transformarse en una experiencia conceptual, sensorial y profundamente emotiva.

A las 20:30, Segura ingresó al espacio con un centenar de helados, que comenzó a repartir entre los asistentes. El simple acto de recibir este helado, con su distintivo color gris y su simbolismo, capturó la atención del público. Primero lo observaban con curiosidad, luego lo degustaban, y finalmente se sumergían en una conversación colectiva sobre la historia de la emblemática Piedra Movediza de Tandil.

Cada detalle de esta obra fue minuciosamente diseñado para conectar al participante con la historia y el simbolismo de la Piedra Movediza. Su tono grisáceo evocó la textura mineral de la roca, mientras que su textura y sabor únicos simularon, de manera simbólica, la caída de la piedra en 1912. “El gris mineral evoca la textura y materialidad de la piedra original, permitiendo que el espectador establezca un vínculo directo con su historia”, explicó Segura.

Con el helado se propuso una experiencia íntima en la que el público "incorporó" la memoria de Tandil de una manera física y simbólica. Este acto transitorio ilustró cómo lo efímero puede convertirse en una forma poderosa de preservar y reinterpretar la historia.

A diferencia de los monumentos tradicionales, Helado Piedra Movediza involucró activamente al público como el núcleo de la obra. “Me interesa que el espectador no sea un observador pasivo, sino el centro mismo de la obra. Al consumir el helado, su cuerpo se convierte en un archivo viviente, un espacio donde la memoria se activa y se transforma”, comentó el artista.

Esta participación activa redefinió la relación entre el arte y la audiencia, convirtiendo al público en guardianes temporales de una narrativa que vive y se transforma en el presente.

El Helado Piedra Movediza es una pieza que desafió la idea tradicional de lo eterno. Su fragilidad —similar a la de la roca que alguna vez desafió el equilibrio— representó la memoria como un proceso en constante cambio. “La historia y la memoria no son estáticas, sino experiencias en constante transformación. Este helado replantea la forma en que preservamos lo que ya no está”, expresó.

Al derretirse en el paladar, el helado invitó a los participantes a reflexionar sobre la transitoriedad del tiempo y cómo la memoria puede persistir más allá de lo físico. “Esta obra habla sobre la tensión entre la voluntad de eternizar algo y la inevitabilidad de su transitoriedad”, señaló.

En lugar de perpetuar la memoria de la Piedra Movediza en materiales duraderos como bronce o mármol, Cristian Segura eligió un medio efímero que solo existe mientras se experimenta: el helado. Este soporte transitorio permitió que la historia cobrara vida en el momento mismo en que se compartió y consumió, transformando el acto de recordar en una experiencia sensorial y emocional profundamente personal.

“Es un monumento efímero que, en su fragilidad, desafía las nociones tradicionales de patrimonio, memoria y arte. Vive en los cuerpos y en las historias de quienes lo experimentan”, concluyó Segura.

El Helado Piedra Movediza no solo invitó a replantear cómo recordamos nuestra historia, sino que también demostró que lo efímero puede ser tan poderoso como lo eterno. En su diseño gris y minimalista, encapsuló una narrativa que derritió las barreras entre el arte, el tiempo y la experiencia humana.

El tandilense Cristian Segura es uno de los participantes de la muestra colectiva “Ficciones reales”, que se exhibe desde el pasado 2 de agosto hasta el próximo 29 de octubre en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de Capital Federal.

Compartiendo exposición con artistas de la talla de los argentinos Roberto Jacoby y Marta Minujín, el español Antoni Muntadas, la chilena Voluspa Jarpa y el alemán Harun Farocki, Segura montó “1983 o el fin de los años de plomo”. 

En una sala propia de más de 40 metros cuadrados, el representante local llevó a cabo “una instalación multisensorial y participativa que incluye una selección de los titulares más destacados de los diarios de mayor circulación en Argentina, desde los comicios presidenciales del 30 de octubre de 1983 hasta la asunción presidencial de Raúl Alfonsín el 10 de diciembre del mismo año”, según contó a El Eco de Tandil.

La exhibición, describió el artista, cobra vida a través de gigantografías impresas y dispuestas en el suelo, “para que los visitantes puedan caminar sobre ellas y sumergirse literalmente en la historia, reviviendo momentos clave de aquel período político”.

La experiencia propuesta, indicó Segura, se complementa con una pieza sonora que incluye archivos sonoros de emisiones radiales y televisivas de los eventos políticos y sociales más significativos del año 1983. 

“Y también algunos elementos de la época, como papeles de golosinas y objetos de escritorio, a escala, del mismo período. De esta manera, la instalación crea una síntesis cautivadora de un período histórico crucial en Argentina, la vuelta a la Democracia”, planteó el artista.

“Ha sido increíble combinar dos equipos excepcionales, tanto en profesionalismo como en calidez humana, como los del CCK y Bienalsur”, dijo Segura sobre las principales entidades organizadoras. 

“Trabajar junto a mi equipo en Tandil ha sido igualmente gratificante. La inauguración fue emocionante, con la presencia de autoridades, artistas y un público entusiasta que hizo de ese momento algo especial. Hasta ahora, muchas personas han tenido la oportunidad de experimentar la instalación y he recibido numerosos comentarios muy positivos. El CCK recibe más de 10 mil personas cada fin de semana. Estoy agradecido por esta experiencia y por el impacto que ha tenido en el público mí trabajo”, celebró.

Segura sostuvo que fueron las curadoras de Bienlasur, Diana Weschler y Benedetta Casini, quienes lo convocaron a participar por su instalación previa sobre Malvinas. Ésta fue denominada “Archivos (tipográficos) en guerra. Malvinas 1982-2022" y se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca durante el año pasado. 

Con una propuesta similar, el artista había comenzado a trabajar en el proyecto "1983 o el fin de los años de plomo", incorporando archivos sonoros de radio y televisión, junto con objetos sobredimensionados.

“Todo mi trabajo se centra en investigaciones relacionadas con museos y archivos. En este caso, con el estudio de los archivos de los diarios más importantes de Argentina en 1983, así como también de programas de radio y televisión que se emitían en ese momento, justo antes de la instauración de la democracia”, señaló.

“Me interesaba conocer qué se leía, veía, escuchaba y de qué se hablaba en esa época. Utilizo una instalación artística que activa esos archivos mediante un collage visual y sonoro. Los visitantes tienen que caminar sobre los titulares y palabras que conforman la obra, poner el cuerpo, como forma de representar también la presencia de lo ausente, la memoria de los desaparecidos durante la dictadura. Además, la posición del visitante en la sala influye en lo que ve y escucha, ofreciendo diferentes formas de experimentar la obra”, manifestó.

Como parte de los más de 28 artistas y colectivos de Argentina, España, Alemania, República Checa, Chile, México, Francia, Perú e Italia que integran “Ficciones reales”, la obra de Segura podrá visitarse hasta el próximo 29 de octubre. 

"Ficciones reales", señala la información publicada por el CCK, “promueve la reflexión sobre temas urgentes para la agenda global, como los ecofeminismos, las fake news, las narrativas políticas y las democracias. De este modo, contribuye a crear una cartografía global y una plataforma de pensamiento que durante todo el 2023 recorrerá más de 70 ciudades de 28 países con más de 400 artistas de todo el mundo”.

Cultura Argentina al Mundo

En la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores se anunciaron los ganadores del programa Cultura Argentina al Mundo. Este tiene como propósito contribuir a la formación, promoción y circulación de artistas y trabajadores de la cultura en el exterior. Así, formaron parte del acto de anuncio el titular del ministerio, Santiago Cafiero, acompañado por su par de Cultura, Tristán Bauer, y la directora de asuntos culturales de la cancillería, Paula Vázquez. 

La convocatoria al programa reunió mil setecientas postulaciones individuales y colectivas. El criterio de elección se basó en la representación federal y en la equidad de género. A su vez, los seleccionados corresponden a distintas expresiones artísticas como Artes Audiovisuales, Artes Escénicas, Letras, Música, Gestión Cultural y Artes Visuales. En esta última es dónde se destaca Cristian Segura y por la cual fue elegido para emprender una nueva experiencia internacional.

Del viaje al exterior

En dialogo con El Eco de Tandil, Segura brindó detalles sobre viaje que realizará a la ciudad de Valencia, España. El artista expresó “Estoy feliz de poder viajar para realizar un nuevo proyecto. Soy el primer invitado a la residencia artística que organiza la Galería Jorge López. Allí, permaneceré durante treinta días realizando un proyecto en torno al libro de artista y el libro-objeto”. A su vez, contó que al finalizar la residencia “haré una exposición con modalidad de jornada a puertas abiertas que me permitirá vincularme con artistas, curadores y público en general”. Asimismo, el tandilense explicó la importancia y el propósito de la Galería a la que estará vinculado por un mes, “busca trazar puentes entre Latinoamérica y Europa desde su sede en el Mediterráneo, ha sabido conformar un interesante staff de artistas y tuvo gran desempeño en la feria de arte contemporáneo ARCO celebrada en reciente en Madrid”. Además, manifestó como vivió el anunció que se hizo en el Salón Libertador del ministerio “fue muy lindo que se realizara en donde están ubicados tres trabajos de contenido social y político de Antonio Berni como es El mundo prometido a Juanito Laguna, Juanito pescando y Juanito tocando la flauta. En el final de la charla, Segura destacó que pudo conversar con la presidenta del Fondo Nacional de las Artes, Diana Saiegh, quien se encontraba presente en el acto de anuncio. Así, nos comentaba el artista "tuve la oportunidad de conversar con Diana sobre su recién libro llamado “Gestión Cultura. Recorridos y experiencias” y la invité a que visité Tandil para presentarlo”.

A través de un vistoso mural que pintó el artista plástico Cristian Segura en el frente del Estadio San Martín, el Club Santamarina homenajeó a Diego Armando Maradona, quien falleció el pasado miércoles 25 de noviembre.

“El Club Santamarina y el artista plástico Cristian Segura intervienen el estadio San Martín con una obra homenaje a Diego Maradona. El mural se realizará mientras se juegue el partido entre Santamarina y Quilmes el próximo sábado. El estadio San Martín fue el único escenario tandilense que vio jugar a Pelusa en su etapa juvenil”, habían anticipado desde las redes de la institución.

Finalmente, el sábado se llevó a cabo el reconocimiento a Diego, durante el encuentro en que Santa superó por 1 a 0 a Quilmes.

“¡El homenaje de Club Santamarina a nuestro Diego! Gracias a todos los que lo hicieron posible. El arte de Cristian Segura, quien en tiempo récord interpretó lo que buscábamos y lo realizó. A Tandiliacolor que siempre está y nos donó la pintura. A la familia Valerio que nos ayudó en la logística. A los directivos de la Liga Tandilense de Fútbol por permitirnos hacer este homenaje. A Manu que blanqueó la pared”, agradecieron desde la entidad y remarcaron: “El Club Santamarina es sinónimo de fútbol y toda nuestra historia está marcada y continuará estándolo por Diego Maradona“.

Por su parte, el propio Segura señaló que “es una obra para la gente” y explico que refleja un homenaje que no es propio y único del aurinegro sino de toda la gente. De hecho, reveló que los ciudadanos hicieron una apropiación inmediata del lugar y dejaron también su huella para recordar al “10”.

En comunicación con el programa Cosas que Pasan, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, el artista explicó cómo fue que lo contactaron para pintar la pared, cuánto tardó en armar el diseño y qué respuesta obtuvo de la gente.

Una invitación de Bossio

“Este mural en realidad es una invitación que me hizo Santamarina a través de su presidente, Pablo Bossio. Ellos querían homenajear a Maradona de alguna forma y pensaron en hacerlo de esta manera”, informó.

Tras mantener una charla en la que intercambiaron ideas y opiniones, concordaron en que lo mejor era plasmarlo en una pintura que quedará por siempre allí, en uno de los accesos al Estadio San Martín sobre la avenida Rivadavia.

“El lugar se vuelve una obra casi de tipo específico, porque Maradona en su etapa juvenil jugó allí en dos oportunidades”, recordó Segura y manifestó que debió trabajar muy rápido ya que el homenaje demandaba espontaneidad y “no se podía dejar para más adelante”.

“Entonces el mismo día que falleció Diego, Pablo se comunicó conmigo y ese noche comencé a ocuparme del diseño del mural”, manifestó. Tras más de ocho horas de trabajo, a las 4 de la mañana concluyó su boceto, que incluía no solo la imagen sino también un mensaje.

En el transcurso de la mañana, la Comisión Directiva de la entidad deportiva analizó la pintura propuesta por Segura y la “aceptó alegremente”, ya que le pareció muy apropiada. Tras el visto bueno, el artista se focalizó en el proceso del dibujo.

La realización

Tal como anunciaron desde las redes de Santamarina, el sábado, mientras se disputaba el encuentro correspondiente al Grupo B de la Primera Nacional, Segura plasmó la imagen en la pared.

“Tuve una asistente de lujo que fue Juli Picart, una artista tandilense que colaboró conmigo para poder hacerlo en pocas horas. Y también le tengo que agradecer a Juli, mi esposa, que pasó a saludar y en el último tramo también se sumó a pintar”, contó.

No obstante, reconoció el autor del mural que eran muchas las personas a las que les hubiese gustado sumar su pincelada pero que lamentablemente el andamio que tenían era limitado por el espacio, como así también los materiales: “Si no, hubiésemos sumado en esa dinámica a la gente que pasaba y se mostraba deseosa de hacerlo”.

Reveló que se dieron cuenta de eso porque cada automovilista que pasaba les tocaba bocina o los aplaudía, y reveló que, cuando finalizaron la obra, muchos vecinos se acercaron y, en una franja negra de la propia arquitectura que quedó bajo el mural, escribieron alguna frase en recuerdo a Maradona.

“Entonces si uno pasa, ve que el mural está intervenido por la gente con mensajes, recuerdos y palabras. Y de hecho les hago la invitación a las personas que quieran sumarse a que hagan de ese espacio un lugar para el recuerdo de Maradona”, sostuvo Segura.

Una obra para la gente

Expuso el artista que fue la primera vez que realizó una intervención de esas características y reconoció que fue muy grato y emocionante debido a que puertas adentro también se homenajeó a Diego con canciones y referencias a él, como el relato del segundo gol a Inglaterra durante el Mundial del ’86.

“Entonces quienes estábamos pintando el mural afuera nos sentimos emocionados. Y creo que durante el mismo proceso, cuando iba pasando la gente por la avenida o se acercaban a vernos, ahí mismo nos expresaban su propia forma de hacer el homenaje”, destacó.

En ese sentido, refirió que es una obra para los tandilenses que ya tomó su propio camino, su propia dinámica, ya que es distinta a otras pinturas que se completan a través de la percepción de los espectadores.

“Pero en este caso se vio modificada de una manera tangible, uno la puede ver a través de las frases que lo completan o lo amplían, porque muchas de esas oraciones son pensamientos o recuerdos que pertenecen a una personas pero que en realidad están en el imaginario de muchas más”, concluyó.

En esta oportunidad se inscribieron 2784 obras, de las cuales se destacan 61 trabajos finalistas de artistas de diversas regiones del país. El jurado de Premiación del Premio Itaú de Artes Visuales 2019/2020, compuesto por Virginia Agote, Jorge La Ferla y Cristian Segura, destacó la calidad y variedad de las obras enviadas, por el amplio conjunto de artistas que representan diferentes búsquedas, estilos y tendencias.

El diverso espectro de obras seleccionadas, que va desde piezas realizadas con técnicas tradicionales a aquellas que extreman el uso de las tecnologías, con multiplicidad de soportes y dispositivos de exhibición, ofrecen un significativo panorama de las artes visuales en el país.

En este sentido, el jurado decidió otorgar el primer premio a la videoinstalación Instancias de lucha, de Gabriela Golder (CABA), que parte de registros de obreros bonaerenses pertenecientes a fábricas recuperadas.

Sobre la obra el jurado comentó que “el cuidadoso enfoque de cuerpos, gestos y expresiones conforman un elocuente tríptico electrónico. Las poses y expresiones captadas con el recurso del ralentí conforman una galería de imágenes que remite a la iconografía de las luchas obreras del Siglo XX, reformuladas en un contexto contemporáneo de crisis social”. El reconocimiento fueron 165 mil pesos.

Más premios

El segundo premio fue otorgado al joven artista tucumano Adrián Sosa (Monteros, vive en Los Sosa, Tucumán) por la videoperformance Casa, el abrasar del cerco, en el que propone una lectura del paisaje de su provincia natal a partir del registro de la zafra.

El jurado destacó que “en su cadencia y repetición, remite a una acción performática para la cámara. Registrar el trabajo implica reflexionar sobre el cuerpo del brasero y sobre la posibilidad de una acción documental a través del video, en la que el propio artista se ubica como realizador y actor en cuadro, una variable virtuosa del autorretrato en movimiento”. En este caso, se entregó un premio por cien mil pesos.

El tercer premio fue otorgado a Néstor Barbitta (CABA, vive entre Buenos Aires y Berlín) por su obra fotográfica Partido, en la que da cuenta de una zona de frontera.

En consideraciones del jurado, se destaca que “un ‘no man’s land’, entre la ciudad y la provincia de Buenos Aires. En esta visión cenital, que tiene carácter simbólico, registra, con elocuencia, un límite marcado por el Riachuelo, en el que un campo deportivo con mucha historia, resiste como territorio diverso”.

En la obra, “el verde y el trazo de la cancha de fútbol aparecen como una incrustación en medio del contaminado paisaje industrial y del avance del crecimiento urbano”, destacó. El reconocimiento fue de 85 mil pesos.

Otros reconocimientos

Asimismo, se adjudicó a María Rocío Fernández (Adrogué, vive en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires) con su obra Retratos la Beca de la Fundación Luz Austral para participar del Foro Nacional de Portfolios a realizarse en agosto 2020.

Además, se otorgaron dos becas de la Fundación El Mirador para participar del programa “Artistas x Artistas” a Ramiro Pasch (de San Nicolás, provincia de Buenos Aires, y vive en Rosario, Santa Fe) con beca completa por su dibujo Meditación primera sobre la naturaleza de un espacio fragmentado, y a Lihuel González (CABA) una beca parcial para concurrir a los seminarios teóricos, por su fotografía Un paisaje no deja de existir aunque le demos la espalda.

Bajo la curaduría de Adriana Lauria y la coordinación de Eugenia Garay Basualdo por tercer año consecutivo, este certamen, que lleva más de una década, promovió la visibilidad y el reconocimiento de las expresiones más recientes del arte contemporáneo del país, incluyendo múltiples disciplinas y perfiles estéticos.

Próximamente va a estar disponible el catálogo digital de las obras finalistas y también en la plataforma Google Arts & Culture.

La Fundación Itaú convocó al artista tandilense Cristian Segura a integrar el jurado de premiación de la 11ma. edición del Premio Itaú de Artes Visuales, el cual promueve y estimula la producción emergente de Argentina y da visibilidad a las expresiones artísticas de todo el país. Este año se entregarán 330 mil pesos en premios.

De temática libre, el premio prioriza aquellas propuestas innovadoras que tienen en cuenta la construcción de un concepto estético, un diseño acorde con el concepto de la obra, y los contenidos que posibiliten una reflexión estética acorde con el desarrollo del arte contemporáneo.

De esta edición, lanzada en diciembre pasado, participaron 2.784 obras de artistas visuales argentinos o residentes. La inscripción fue online y la convocatoria cerró el 16 de enero.

Todos los participantes recibieron un feedback confidencial de los jurados de selección, y se eligieron 58 obras finalistas realizadas por 60 artistas -dentro de la nómina hay dos duplas y una equilibrada representación de géneros con 29 mujeres y 31 varones participantes- que serán evaluadas de forma virtual por el Jurado de Premiación.

El jurado estará conformado por la secretaria de Cultura de la provincia de San Juan, Virginia Agote, el artista multimedia, teórico y curador, Jorge La Ferla, y el artista y curador Cristian Segura.

Las tres obras ganadoras pasarán a formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo, que cuenta hasta el momento con 30 obras. El primer premio será de 165 mil pesos, el segundo de 100 mil pesos y el tercero de 65 mil pesos.

El dictamen final del jurado se dará a conocer en www.premioitau.org

Selección

Los artistas seleccionados, por disciplinas, son:

Cerámica: María Eugenia Bracony. Una obra

Escultura/objeto: Eugenia Mendoza (Tigre, provincia de Buenos Aires); Lucas Tibaldi (Rosario, Santa Fe); Roxana Ramos Navarro (Cafayate, Salta); Dana Ferrari (CABA); Julia Masvernat (CABA); Marcolina Dipierro (Chivilcoy, Buenos Aires); Magdalena Petroni (CABA); Federico Barabino (Merlo, Buenos Aires). Ocho obras

Dibujo: Nicolás Pontón (CABA); Sebastián Bona (Rosario, Santa Fe); Majo Arrigoni (Córdoba); Laura Bettini (CABA); Ramiro Pasch (San Nicolás, Buenos Aires). Cinco obras.

Fotografía: Rosana Schoijett (CABA); Lihuel González (CABA); María Rocío Fernández (Lomas de Zamora, Buenos Aires); Lucas Aguirre (Córdoba); Arturo Aguiar (San Juan); Lara Seijas (CABA); Florencia Blanco (CABA); Pablo Andrés Tesoriere (CABA); Ezequiel Verona (CABA); Daniel Ángel Juárez (CABA); Andrés Wertheim (San Isidro, Buenos Aires); Néstor Barbitta (CABA). Doce obras.

Impresión 3D: Laura Messing (CABA)

Instalaciones: Rosalba Mirabella (Tucumán), Federico Gloriani (Rosario, Santa Fe), Bruno del Giúdice (Chaco), Esteban Álvarez (CABA), Luciana Rondolini (CABA), Paula Pinedo (CABA), Nicolás Bertona (Villa Martelli, Buenos Aires), Juliana Herrero (Choele Choel, Río Negro), Sergio Lamanna (CABA). Nueve obras.

Pintura: Elisa Strada (Santa Fe), Valeria López (Córdoba), Julieta Barderi (San Fernando, Buenos Aires), Paula Senderowicz (CABA), Sonia Ruiz (Bella Vista, Tucumán), Carlos Cima (Ezeiza, Buenos Aires), Manuel Aja Espil (CABA), Santiago Paredes (CABA). Ocho obras.

Video y videoinstalación: Lolo y Lauti (dúo, CABA), Delfina Liderjover (CABA), Gabriela Golder (CABA), Fabián Bercic y Marcos Médici (dúo, CABA), Javier Plano (Ramos Mejía, Buenos Aires), Estanislao Florido (CABA), Adrián Enrique Sosa (Monteros, Tucumán), Gabriela Francone (CABA), Juan Sorrentino (Chaco), Lucía Von Sprecher (Córdoba), Marcello Mercado (Sáenz Peña, Chaco), Luciano Liberati (CABA), Alfredo Dufour (San Juan). Trece obras.

Textil: Mariana Robles (Córdoba)

Jurados, curaduría y coordinación del premio

El jurado de selección estuvo compuesto por Valeria Semilla (CABA), Paula Carrella (CABA), Guillermina Mongan (La Plata), Tadeo Muleiro (CABA), Marcelo Pelissier (CABA), Valeria Alcino (CABA), Cristian Segura (Tandil, Buenos Aires), Alejandra Gatti (CABA), Karina Granieri (CABA), Gabriel Gendin (CABA, Resistencia Chaco), Jorge Miño (CABA, Corrientes), Marcela Bosch (Córdoba), Roxana Jorajuria (Mendoza), Andrés Paredes (Misiones), Malen Otaño (Neuquén), Soledad Dahbar (Salta), Georgina Ricci (Rosario, Santa Fé), y Alejandra Mizrahi (Tucumán).

En tanto, el jurado de premiación de Artes Visuales lo conforman Jorge La Ferla (CABA), Virginia Agote (San Juan) y Cristian Segura (Tandil, Buenos Aires).

La curaduría está a cargo de Adriana Lauría y la coordinación es de Eugenia Garay Basualdo.

La Fundación Itaú lanzó la convocatoria a la 11ma. Edición del Premio Itaú de Artes Visuales, el cual promueve y estimula la producción emergente de Argentina y da visibilidad a las expresiones artísticas de todo el país.

Los ganadores recibirán 165 mil pesos, 100 mil pesos y 65 mil pesos, respectivamente, y la exhibición se llevará a cabo en la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires.

La temática es libre y se priorizarán aquellas propuestas innovadoras que tengan en cuenta la construcción de un concepto estético, un diseño acorde con el concepto de la obra, y los contenidos que posibiliten una reflexión estética acorde con el desarrollo del arte contemporáneo.

En esta oportunidad, están convocados todos los artistas visuales argentinos o residentes mayores de 18 años, sin límite de edad. La inscripción es online y la convocatoria cerrará el 16 de enero. Todos los participantes recibirán feedback confidencial de dos jurados de selección. El resultado se dará a conocer en el primer semestre del 2020.

Todas las obras finalistas serán exhibidas en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), en tanto que las tres obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Itaú de Arte Contemporáneo.

El primer premio será de 165 mil pesos, el segundo de 100 mil pesos y el tercero de 65 mil pesos.

Jurado

El jurado de selección está compuesto por Cristian Segura (Tandil, Buenos Aires), Valeria Semilla (CABA), Paula Carrella (CABA), Guillermina Mongan (La Plata), Tadeo Muleiro (CABA), Marcelo Pelissier (CABA), Valeria Alcino (CABA), Alejandra Gatti (CABA), Karina Granieri (CABA), Gabriel Gendin (CABA, Resistencia Chaco), Jorge Miño (CABA, Corrientes), Marcela Bosch (Córdoba), Roxana Jorajuria (Mendoza), Andrés Paredes (Misiones), Malen Otaño (Neuquén), Soledad Dahbar (Salta), Georgina Ricci (Rosario, Santa Fé), y Alejandra Mizrahi (Tucumán).

En tanto, el jurado de premiación de Artes Visuales lo conforman Dolores Cáceres (Córdoba), Jorge La Ferla (CABA) y Virginia Agote (San Juan).

Este año habrá una categoría especial de Arte Robótico, cuyos jurados serán Mariela Yeregui, Malena Souto y Emiliano Causa.

La curaduría está a cargo de Adriana Lauría y la coordinación es de Eugenia Garay Basualdo.

Bases y condiciones e inscripción en www.premioitau.org.

En 2006 esta obra ingresó a la colección de la Fundación OSDE como premio adquisición, y en 2010 viajó a Washington a la exposición de Cristian Segura en el Art Museum of the Americas, curada por Alma Ruiz, por entonces curator señor del MOCA de Los Ángeles y la organización de Dani Levinas, actual presidente del patronato de la Phillips Collection.

Cristian Segura realizó la “Valijita de exdirector de museo” al finalizar su gestión al frente de la dirección del Museo de Bellas Artes de Tandil, labor por la cual recibió el premio “Hugo Parpagnolli” al Museo del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

La “Valijita de exdirector de museo” se lucirá desde hoy y hasta el 1 de febrero, a las 20, en el Espacio de Arte de la institución (Arroyo 807 esquina Esmeralda), en el marco de la exposición “¿Sin Color? Obras de la Colección Fundación OSDE”, curada por Micaela Bianco del equipo del Espacio de Arte. Tendrá entrada libre y gratuita.

En la obra el artista reprodujo el Museo de Bellas Artes de Tandil mediante un maletín de funcionario público, de cartón, cubierto por una pintura gris de apariencia metálica y con una “manija” sin quién la sostenga.

La obra ironiza sobre la “falta de continuidad en las políticas culturales que había trazado el artista para la institución”, pero también es un “homenaje a las valijas de Víctor Grippo (1936-2002), las que en su trabajo están presentes desde 1972 con su propuesta para una serie un tanto apocalíptica (arqueología perspectiva) y se extienden hasta 1980 con Valijita de albañil, última con este formato”.

Cristian Segura publicó, en 2002, el libro “Víctor Grippo: reunión homenaje”, una compilación de textos en conmemoración al artista fallecido ese mismo año, escritos por Miguel Briante, Jorge Glusberg, Jorge Di Paola, Fabián Lebenglik, Elena Oliveras, Mercedes Casanegra, Rafael Cippolini, Julio Sánchez y Orly Benzacar.

La exposición

La muestra se compone de una serie de obras seleccionadas a partir de un denominador común: el uso de los colores blanco y negro.

Al respecto, su curadora, Micaela Bianco, señaló que “un color es un conjunto de símbolos y de convenciones. Tanto el blanco como el negro han sido considerados colores o no colores en distintos momentos de la historia occidental”.

A su vez, “el sistema cromático fue variando según la visión de la religión, la política, la ciencia, el arte, la psicología o la filosofía. ¿El color es onda o partícula? ¿Luz o materia? Asimismo, otro aspecto importante es la simbología que se le atribuye a todos los colores, y en particular al blanco y al negro”.

“Como menciona el historiador Michel Pastoureau: ‘Transmiten códigos, tabúes y prejuicios a los que obedecemos sin ser conscientes de ello, poseen sentidos diversos que ejercen profunda incidencia en nuestro entorno, nuestras actitudes y comportamiento, nuestro lenguaje y nuestro imaginario’. A través de fotografías, grabados, pinturas, dibujos, objetos, esculturas -que sitúan al blanco y al negro en la contemporaneidad- y textos de sala -que historizan sobre estos dos colores- cabe preguntarse qué lugar ocuparon y ocupan el negro y el blanco, no sólo en las artes visuales, sino también en las diversas producciones sociales a lo largo del tiempo”.

Los artistas que integran la exposición son Hugo Aveta, Andrés Bancalari, Pablo Curuchet, Sara Facio, Carolina Furque, Eduardo Grossman, Eduardo Gualdoni, Pablo Guiot, Fabiana Ímola, Claudio Larrea, Florencia Levy, Antonio Martorell, Orlando Mayorga, Mariano Molina, Beatriz Moreiro, Horacio Paturlanne, Lisandro Pierotti, Gustavo Piñero, Gerardo Repetto, Anatole Saderman, Armando Sapia, Cristian Segura, Eduardo Stupía, José Luis Tuñón, Mariano Vilela, Martín Villalonga.

En 2018, la Fundação Cultural Badesc, en asociación con el programa de Postgrado en Artes Visuales (Ppgav) del Centro de Artes (Ceart) de la Universidad del Estado de Santa Catarina (Udesc), ofreció el seminario temático “Arte y lenguaje en la obra de Cristian Segura”, dictado por la doctora Rosângela Miranda Cherem.

Durante su desarrollo se discutieron las implicaciones conceptuales entre arte y lenguaje basadas en la producción del artista argentino Cristian Segura y su relación con los espacios de exhibición internacionales. Posteriormente, se elaboraron los textos que conforman la presente publicación.

El libro organizado por Rosângela Miranda Cherem y Enéleo Alcides cuenta con la colaboración de los autores Anna Karoline De Moraes Silva, Flávia Person, Mario Oliveira, Noeli Moreira, Rafaela Maria Martins, Sandra Makowiecky e Sebastião Gaudêncio Branco De Oliveira. La producción y edición fue realizada por el personal de la Fundação Cultural Badesc.

Cabe destacar que es el segundo libro que se publica en Brasil sobre el artista. En 2011, la Universidad del Estado de Santa Catarina (Udesc) publicó el volumen “Cristian Segura y la poética del coeficiente”, organizado por Rosângela Miranda Cherem y Sandra Makowiecky. Y en 2015 fue publicado en Argentina con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.

Sobre el artista

Cristian Segura nació en Tandil en 1976. Se graduó en Dibujo a mediados de los ‘90 en el Centro Polivalente de Arte de la ciudad donde nació y vive. Recurre a los más diversos soportes y medios y presenta sus objetos, instalaciones y videos en exposiciones individuales y colectivas, tanto en su país como en otros, incluidos Chile, Uruguay, Brasil, Cuba, México, Estados Unidos, Portugal, España e Italia.

Dueño de un recorrido inquieto y en permanente movimiento, en su investigación propone límites que redefinen su propio horizonte y permiten reconocer sus nociones operatorias y su proceso de factura en permanente cambio.

Tomando la cuestión del espacio como un problema para pensar desde el punto de vista conceptual y plástico, sus trabajos recorren las ciudades y sus espacios expositivos, comprometiendo desde los museos hasta el taller del artista, pasando por las galerías, medios impresos y virtuales.

Merecedor de numerosos premios y comprometido también con curadurías y residencias, Cristian Segura tiene obras en diversos museos argentinos, como el Museo Juan B. Castagnino + Museo de Arte Contemporáneo, en Rosario, y el Museo de Arte Contemporáneo, en Bahía Blanca.

En Buenos Aires, su obra es parte del acervo de la Fundación OSDE. También integra las colecciones del Museo del Barro, en Asunción, en Paraguay, del Archivo Audiovisual del Centro de Documentación de Artes del Centro Cultural Palacio de La Moneda, en Santiago, en Chile, y del Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México, entre muchos otros.