El pasado 4 de noviembre, Mario Pergolini recibió en el programa Otro día perdido, emitido por eltrece, a Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones. Durante la entrevista, ambos abordaron diversos temas como el vínculo del músico con el público argentino, su visión sobre el fútbol y la actualidad del rock and roll.

Tras la emisión, el conductor brindó detalles en su programa No preguntes por Rusia, emitido por Vorterix, sobre lo que no se vio en pantalla. Pergolini destacó la actitud del artista británico:

La verdad es que está grande. Es muy simpático. Es millonario, dio la vuelta al mundo como unas 748 veces y la verdad que haya venido, que se preste... Desde que llegó tuvo buena predisposición, saludó a todos.

El conductor relató que, previo a la grabación, el equipo de seguridad de Wood inspeccionó el lugar. Durante la jornada, el músico estuvo acompañado por su esposa, su mánager y su seguridad personal, a quienes Pergolini calificó como personas muy educadas y tranquilas. Además, reveló que mantuvieron una charla a solas durante 10 minutos para coordinar la dinámica de la entrevista.

Sobre el material final, el conductor admitió que debieron realizar ajustes en la edición.

Editándolo lo sacamos, pero a veces se perdía un poco en las respuestas largas. Eso en el aire no lo pusimos.

Asimismo, explicó que optaron por utilizar traductores independientes para que cada uno pudiera expresarse con mayor comodidad en su idioma natal.

Uno de los puntos destacados fue la consulta de Pergolini sobre la vigencia del rock y el blues. Ante la pregunta sobre si el género atraviesa un momento de recambio o menor impacto en las nuevas generaciones, Wood fue contundente:

Hay que tocar en vivo. En mi opinión, no podemos tener música enlatada, música solo grabada. Hay un lugar para todo, por supuesto, para house music, para hacer rap, lo que sea... Pero creo que una buena banda en vivo es tan difícil de encontrar hoy en día y a las personas les sigue gustando escuchar a un batero, a un bajista, a un verdadero guitarrista y a las voces en vivo.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Super Ratones volverá a Tandil con una propuesta acústica que permitirá acercarse a sus canciones desde una sonoridad diferente. La cita será el sábado 7 de noviembre, a las 21.30, en Macanudo, en un reencuentro con el público local luego de varios años.

Nacida en Mar del Plata en 1985, la banda construyó una identidad apoyada en las melodías, las guitarras y los arreglos vocales. Ese recorrido, que llevó sus canciones por escenarios argentinos y del exterior, tendrá en esta presentación un formato especialmente ligado a las voces y al encuentro entre los instrumentos.

Mario Barassi, en guitarra y voz; Oscar Granieri, en guitarra y voz; y Agustín Insausti, en teclados y voz, serán los encargados de compartir un repertorio que atravesará distintas etapas de Super Ratones. La agenda continuará el domingo 8 de noviembre en Bitter Casa Bar, en Olavarría.

La visita también será una oportunidad para renovar un vínculo afectivo con Tandil. Los recuerdos de otros shows, el paisaje serrano y la cercanía con la ciudad donde nació el grupo aparecen en las respuestas, junto con una reflexión sobre el paso del tiempo y el disfrute de seguir haciendo música.

Con motivo de la presentación, Super Ratones respondió tres preguntas a El Eco.

—Van a estar por Tandil, ¿qué podés adelantar del show y el repertorio que van a compartir con el público local?

—Pasaron algunos años desde la última vez que estuvimos en Tandil así que vamos a hacer un show abarcativo de varias etapas de Super Ratones. Por suerte tenemos muchas canciones a mano, varios discos. Y en formato acústico se van a poder apreciar y disfrutar de manera distinta a lo habitual.

—Se formaron en Mar del Plata, muy cerca de acá, y seguro tuvieron en los primeros momentos de la banda contactos con esta ciudad. ¿Qué recuerdos tenés?

—Los mejores. Me encanta Tandil. El aire que se respira, la gente, las Sierras alrededor son muy inspiradoras para mí. Tengo recuerdos cálidos y vívidos de shows también. Aunque estemos cerca y no tan cerca de la ciudad que nos vio nacer, de alguna manera Tandil forma parte de ese terruño primigenio. Un lugar que siento que es parte de casa.

—Tienen canciones que ya forman parte de la cultura musical argentina y del rock nacional. ¿Cómo vivís este presente de la banda, quizás de menos exposición y rotación?

—Disfruto mucho del presente que tenemos. Siempre fue un poco así… a veces con más conciencia y otras no tanto. Curiosamente los momentos de mayor exposición no han sido quizás los mejores respecto del disfrute que merecen. Ahora siento que registramos más lo que es y ha sido la banda, y cuánto nos queremos. Seguimos haciendo música, arriba y abajo del escenario. Muy agradecidos de haber construido este camino que nos trae al hoy y sigue proyectando un horizonte misterioso.

Este domingo 8 de noviembre se realizará en Tandil la 23° edición de la Fiesta del Libro Usado, Vinilos y Diseño Gráfico, una propuesta que se ha consolidado como un clásico de la agenda cultural de la ciudad y que volverá a reunir a feriantes, artistas y público en general.

La actividad tendrá lugar de 16 a 20 en el Club Defensa, ubicado en avenida Rivadavia 351. La entrada será libre y gratuita, con una convocatoria abierta a toda la comunidad.

El encuentro propone un espacio para recorrer distintos puestos, descubrir producciones artísticas y compartir una tarde alrededor de la literatura, la música y el diseño. Con la participación de múltiples feriantes y propuestas vinculadas a estas expresiones culturales, la iniciativa busca sostener un ámbito de intercambio entre expositores y visitantes.

La feria reúne a lectores, coleccionistas, aficionados a la música y personas interesadas en el diseño gráfico, con una oferta que permite encontrar libros usados, discos de vinilo y diferentes trabajos de producción independiente.

La trayectoria de la propuesta se refleja en su continuidad dentro de la programación cultural tandilense. En septiembre pasado, la 21° edición se desarrolló en el espacio cultural Arte y Parte y convocó a más de 50 feriantes, con una oferta que incluyó libros usados, vinilos y trabajos de diseñadores gráficos de Tandil y la zona.

En aquella oportunidad, desde la organización destacaron el crecimiento de la propuesta y la respuesta tanto del público como de los expositores. También remarcaron la presencia de artistas locales y la variedad de materiales disponibles, entre ellos revistas y discos de distintas épocas.

Posteriormente, el 4 de octubre, se llevó adelante la 22° edición en el Salón de los Espejos del Centro Cultural Universitario, reafirmando la continuidad de un encuentro que reúne a lectores, coleccionistas, artistas y aficionados a la música y al diseño independiente.

Ahora, la propuesta tendrá una nueva cita en las instalaciones del Club Defensa, con una invitación a recorrer los puestos, conocer diferentes producciones y disfrutar de una tarde dedicada a la cultura y la creatividad.

Se presentaron muchos números artísticos en la novena edición de la Fiesta Popular del Picapedrero y de todos ellos, seguro, pueden contarse historias. De eso también se trata la fiesta, de recuperar los relatos que hacen a la memoria común de Cerro Leones y de Tandil.

Uno de las más interesantes es el de Isabel “Yeyé” Risso: hija de picapedrero, fue pionera del fútbol femenino local (jugó hace más de cinco décadas en el Club Figueroa), y como música (atención a este dato) llegó a ganar una edición local de Si lo sabe Cante: “Gané cuando tenía 21 años. Era para salir de recorrida, pero no lo hice porque mis padres trabajaban, yo era menor de edad y no lo pude hacer”.

La vida la llevó por otros rumbos y se instaló en Mar del Plata. Trabajó hasta jubilarse y hace alrededor de quince años volvió a Tandil. El domingo 1 de noviembre por la tarde se plantó sola frente al público en la Fiesta del Picapedrero y cantó algunas de sus canciones. Una en homenaje a las mujeres obreras por las que comenzó a conmemorarse el 8 de Marzo, otra en homenaje a su padre y todos los trabajadores de la piedra.

“Esto de la música, es una cosa que tengo para pasar el rato. No me dedico a esto pero me gusta hacer canciones. Pero lo que veo lo puedo convertir en algo, en un tema”, contó Yeyé.

Una de esas canciones fue Himno a la Mujer. “Hicimos una caminata y se me ocurrió. Nunca había caminado por la vía. Me gustó y de ahí fui sacando e ideando. Se la dediqué a esas mujeres que dieron su vida, porque murieron quemadas en una fábrica”, señaló.

Otra fue aquella que compuso e interpretó en homenaje a su padre y todos los trabajadores de la piedra. “Mi padre fue picapedrero, trabajó acá en Villa Mónica. Todo lo que escribí es sobre él, porque yo lo veía desde chica, y ahí fui sacando un tema. Ellos habían trabajado de esa manera, humildemente, levantándose temprano, con sacrificio. Los rayos del sol les daban en la cabeza en el verano, era ahogante. Mi papá venía ciego de estar bajo las piedras”, recordó.

Yeyé terminó de tocar, agradeció al público, guardó la guitarra en la funda, y se fue a la puerta del club. “Acá pasé mi vida”, dijo antes de dialogar con El Eco. A pedido del cronista mostró su cuaderno de canciones. En “Homenaje” puedo leerse: “Por tu voz picapedrero/traigo en mi canto el recuerdo/que haz golpeado en esas piedras/sin más testigo que el viento”

El salón principal del Club Figueroa de Cerro Leones estuvo a pleno durante la novena Fiesta Popular del Picapedrero. En un presente complejo para muchas organizaciones de la comisión a cargo del evento (Unicen, entidades barriales y otros), el objetivo de la edición 2026 fue el de lograr fortalecer el entramado comunitario que desde hace casi una década sostiene la propuesta que ya se instaló en el calendario cultural de Tandil.

“Más allá de que se tuvo que reprogramar por el clima fue complejo sostenerla porque el armado de esta Fiesta tiene que ver con la participación de instituciones y organizaciones que están complicadas todas. Desde un principio se planteó como un desafío con restricciones fuertes y desde ahí es donde empezamos a fortalecer el entramado comunitario: la propuesta de patios y picnics que nos llevan a la historia de los picapedreros y cómo ellos producían sus festividades, con patios donde había guitarra, compartiendo, un picnic democrático”, contó Sebastián Álvarez que como director de Extensión de la Unicen forma parte junto a vecinos y vecinas de la comisión organizadora.

La Fiesta Popular del Picapedrero, cabe recordar, es un evento que se lleva a cabo desde hace nueve años. Se trata de una jornada de festejo pero también de recuperación de la memoria histórica de un barrio con identidad. Cerro Leones fue una zona clave de los albores de Tandil, donde no solo se instalaron comunidades que aportaron al desarrollo local a partir del trabajo de la piedra: también fue el lugar en el que surgieron manifestaciones obreras históricas como la Huelga Grande de 1908.

Casi una década atrás un grupo de vecinos y organizaciones se pusieron al hombro el desarrollo de una fiesta popular que tenga como eje la memoria histórica de Cerro Leones. El trabajo que realizan desde entonces tiene muchas actividades y propuestas, la más importantes es la Fiesta del Picapedrero. Tras algunas reprogramaciones por cuestiones climáticas, el evento se trasladó al Club Figueroa, que volvió a vestirse de fiesta.

“Esto empezó en Cerro Leones pero este año han participado también Villa Laza, La Movediza y todo el cordón de los barrios de piedra. Hasta el Jardín 926 del barrio Palermo tuvo un proyecto que enlazó con la historia de los picapedreros. La Fiesta va tomando una dimensión que mantiene su centro en Cerro Leones, pero que convoca a todas las organizaciones instituciones de la ciudad. Porque más allá del barrio, esta historia tiene un fuerte anclaje en toda la identidad tandilense”, expresó Sebastián Álvarez sobre el espíritu de la fiesta.

El integrante de la comisión organizadora destacó que la novena edición tuvo como particularidad contar con una programación conformada por números con origen comunitario.

Además de la tradicional caminata por el Sendero de la Amistad se realizaron recorridos turísticos, hubo “patios comunitarios”, en la escuela se presentaron “Los juegos de los abuelos”, y tuvo lugar una muestra de instituciones educativas.

También se llevó a cabo un homenaje al escultor Eduardo Rodríguez del Pino, espectáculos musicales, obras de teatro comunitario, documentales audiovisuales, demostraciones de trabajo en piedra, y muchos otros.

“Ya estamos pensando en los 10 años. Queremos sostener esto que se ha logrado, ese entramado comunitario que sostuvo y mejoró la fiesta. Creemos que la propuesta fue una de las mejores en cuanto a recuperar la historia y la cultura del lugar y saber cómo compartirla. Y el año que viene vamos a ver si podemos recuperar el espacio de la plaza que nos permite tener otra otras posibilidades de disfrute”, adelantó Álvarez.

“Hoy la plaza tiene un playón, tiene juegos, tiene un escenario hecho con  piedras que ya desde hace siete años planteábamos desde este espacio que la piedra vuelva al cerro y se logró. Entonces hay todo un trabajo que tenemos que poner en valor en esos 10 años. Hay todo un laburo y una cantidad de gente que ha participado y aportado y ese capital hoy se ve en el barrio”, concluyó.

Lo extraño no siempre irrumpe desde un lugar desconocido. A veces está ahí, en aquello que vemos todos los días y que, de tanto repetirlo, dejamos de cuestionar. Puede aparecer en un gesto, en una escena familiar o en una situación que parece corriente hasta que algo modifica nuestra manera de percibirla. “De cerca nadie es normal”, canta Caetano Veloso. Esa zona de incertidumbre es uno de los territorios que explora Patricia Ratto en “Cuidado al entrar”, su nuevo libro de relatos, publicado por Adriana Hidalgo, que se presentará en la ciudad el próximo sábado 7 de noviembre a las 19 en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Centro (Pinto 339), con entrada libre y gratuita. Durante el encuentro, la autora dialogará con el escritor Federico Jeanmaire y, además, la presentación contará con el acompañamiento musical de Mariana Datola.

En su última obra, la escritora tandilense construye historias en las que lo cotidiano adquiere un carácter inquietante y obliga a revisar aquello que se considera normal. No se trata necesariamente de relatos de terror, sino de ficciones que abren preguntas sobre los prejuicios, las convenciones culturales y las formas en que la sociedad naturaliza determinadas situaciones.

“Me interesa cómo lo ominoso o lo siniestro está ahí agazapado en la vida cotidiana o en lo que dejamos de ver a fuerza de normalizar porque lo vemos todos los días. Es la concepción de Freud, que en realidad cuando Freud habla de lo ominoso o de lo siniestro, eso está instalado en los intersticios de lo familiar”, explicó Ratto en una entrevista con La Vidriera. 

El libro reúne cuentos escritos en diferentes momentos, algunos surgidos de encargos editoriales y otros de búsquedas personales que, con el tiempo, comenzaron a mostrar puntos de contacto. La autora decidió trabajar sobre ese conjunto cuando reconoció que las historias podían leerse no solamente de manera individual, sino también como parte de una construcción más amplia.

“A mí me gusta pensar el libro como libro, no como un ‘bueno, junto a todo lo que escribí’”, señaló. En ese proceso, cada relato conserva su singularidad, pero también contribuye a ampliar los sentidos de los demás. A partir de esa lectura de conjunto, Ratto identificó qué aspectos necesitaba desarrollar y escribió nuevas historias para completar el volumen.

El cuento que da nombre al libro tiene como protagonista a una mujer que vive en una residencia para adultos mayores. Una presencia comienza a entrar por su ventana y, a medida que avanza la historia, la mujer descubre que se trata de un cinocéfalo, una figura mitológica con cuerpo humano y cabeza de perro.

El encuentro con ese personaje abre una pregunta que funciona como una de las claves de lectura de todo el libro. La mujer observa una reproducción de una pintura de Botticelli, en la que aparece un ángel con alas de plumas, y se pregunta por qué esa figura no resulta monstruosa mientras que la criatura que entra por su ventana sí podría ser considerada extraña.

Para Ratto, ese interrogante permite revisar la construcción cultural de lo normal y lo anormal. “¿Quién hace ese señalamiento de qué es lo raro y qué es lo normal? El que tiene el poder”, planteó.

La autora sostiene que muchas de las categorías con las que interpretamos el mundo no son naturales ni universales, sino que se construyen a través de la cultura, la historia y las relaciones de poder. Aquello que una sociedad acepta como habitual puede resultar incomprensible para otra, mientras que ciertas prácticas que deberían generar rechazo terminan incorporándose a la vida cotidiana.

En ese sentido, “Cuidado al entrar” busca interrumpir esa aceptación automática. “El libro quiere sacudirnos un poco para volver a pensar qué situaciones vamos normalizando, qué damos por sentado y qué nos parece raro, monstruoso”, expresó.

La inquietud surge, entonces, no solamente de la aparición de criaturas fantásticas o de acontecimientos fuera de lo común, sino también del reconocimiento de aspectos de la realidad que suelen pasar inadvertidos. La ficción se convierte en una herramienta para mirar de nuevo aquello que parecía conocido.

Los animales ocupan un lugar recurrente en la literatura de Ratto. Aparecen en sus novelas anteriores y también en Faunas, su libro de cuentos previo. En su nueva obra vuelven a estar presentes, aunque no necesariamente como protagonistas ni como centro de las historias.

La escritora explicó que esa presencia surgió de manera espontánea a lo largo de su recorrido literario, hasta que comenzó a incorporarla deliberadamente. En su última obra, los animales funcionan como una vía para hacer visibles aspectos de la condición humana que se han vuelto difíciles de percibir.

“Yo siento que los animales funcionan ahí como ocurre en la química”, explicó. A partir de la comparación con los marcadores que permiten identificar propiedades que no pueden observarse a simple vista, definió su función narrativa: “El animal aparece como un reactivo, un marcador, que me permite ver algo que se me había vuelto invisible a fuerza de normalizarlo, y ese algo que me permite ver no es algo del animal sino algo de la condición humana”.

Esa operación también se vincula con la aparición de criaturas híbridas, como el cinocéfalo o los perros dromedarios, que desestabilizan las clasificaciones habituales: lo animal permite desplazar la mirada y poner en duda las fronteras que parecen evidentes.

En algunos cuentos, las búsquedas se combina con el deseo, entendido en un sentido amplio, como una fuerza que impulsa a vivir, relacionarse y recuperar la propia presencia en el mundo. Ratto contrapone esa pulsión vital con el desgaste que produce la rutina, capaz de reducir el horizonte de una persona hasta volverla invisible para los demás.

“Hay personajes que, a fuerza de rutina, han perdido el deseo. Y cuando hablo de deseo, pienso en los griegos, en esa tensión entre Eros y Tánatos: Eros no entendido solamente como erotismo, sino como pulsión de vida; Tánatos, como pulsión de muerte. Ambas fuerzas coexisten en nosotros todo el tiempo, pero cuando perdemos el deseo, ya seamos jóvenes o viejos, algo de esa pulsión vital parece apagarse. Eso es lo que le sucede a la mujer de la residencia geriátrica, a quien la vejez le va achicando cada vez más el mundo. Sin embargo, recupera el deseo de conversar, de pintarse los labios. Es un deseo que no tiene que ver únicamente con lo sexual, aunque también hay una sensualidad en ese personaje que entra por la ventana. Cuando se recupera el deseo, es como decir: ‘Estoy vivo’”, detalló. 

En el cuento Alguna otra cosa impensada, aparece otra mujer, esta vez joven, que también ha perdido el deseo a fuerza de rutina. Está instalada en ese mundo de Tánatos, en lo oscuro, invisibilizada: nadie la ve, nadie la registra. Hasta que algo sucede en su cuerpo y comienza a aparecer ese híbrido entre lo animal y lo humano. A partir de entonces, emerge el deseo en todas sus formas: el deseo de comer, de tocar al otro y también de ser deseada por los demás. Esa mujer que antes era absolutamente ignorada empieza a ser mirada de otra manera, incluso por los vendedores y los mandaderos que llegan a su casa.

Hacia el final del libro hay también un cuento que es una historia de amor, en el que aparecen esos perros dromedarios. Allí, el deseo vuelve a abrirse paso en una mujer y se entrelaza con otras historias que se cruzan y se van trenzando.

“Cuando perdemos el deseo, ya seamos jóvenes o viejos”, sostuvo la escritora, “estamos muertos en vida”. 

Aunque sus relatos transcurren en escenarios diversos, el territorio tiene un lugar importante en el proceso de escritura de Ratto. Algunos cuentos están situados en lugares que conoce personalmente; otros requieren una investigación que le permita construir ambientes verosímiles sin haber estado necesariamente allí.

En “Cuidado al entrar” aparecen escenarios vinculados con Tandil, pero también con otros puntos geográficos, como Valparaíso, Tierra del Fuego y Turkmenistán, entre otros sitios. Para recrear este último lugar, la autora recurrió a videos, recorridos urbanos e información disponible en internet, hasta construir una representación del espacio que pudiera sostener la historia.

“Para mí el territorio es importantísimo a la hora de escribir, conocer muy, muy bien el lugar”, afirmó. Sin embargo, aclaró que la experiencia directa no siempre es posible y que la documentación puede permitir acercarse a escenarios desconocidos. 

La investigación también cumple otra función: evitar los estereotipos. Ratto considera que la literatura debe huir de los lugares comunes y construir personajes que tengan espesor, en lugar de reproducir imágenes preconcebidas sobre determinadas profesiones, prácticas o culturas.

“Uno no necesita ver todo o experimentar todo para contar, sino que la ficción aparece como en esa grieta entre dónde está lo que puedo ver y lo que no puedo ver e imagino”, reflexionó.

Para la escritora, esa posibilidad de imaginar no elimina la necesidad del trabajo. La construcción de una atmósfera, la elección de las palabras y los recursos que permiten transmitir el calor, el frío, el miedo o la opresión forman parte del oficio literario. No alcanza con tener una historia: también es necesario encontrar la manera de hacer que el lector experimente aquello que atraviesan los personajes.

Publicado en septiembre por Adriana Hidalgo, “Cuidado al entrar” comenzó su recorrido con entrevistas, reseñas y recomendaciones en medios de distintas partes del país. Ratto contó que el libro también está llegando a lectores de localidades alejadas de los grandes centros urbanos, gracias a la distribución editorial y a la circulación de contenidos en redes sociales.

La escritora destacó el papel de libreros, periodistas, lectores y promotores culturales en ese proceso. El trabajo de un libro, señaló, no termina cuando el autor concluye la escritura: continúa en la edición, la distribución y las distintas formas de acercarlo a quienes pueden leerlo.

Esa mirada también atraviesa su preocupación por las condiciones económicas que enfrenta el sector. La autora local advirtió que la retracción del consumo puede convertir al libro en un objeto de difícil acceso para una parte de la población y comprometer la continuidad de editoriales independientes y librerías.

En ese contexto, defendió la importancia de la Ley del Libro y del sistema que establece un precio uniforme para cada ejemplar en los distintos puntos de venta del país. A su entender, ese mecanismo contribuye a que las editoriales pequeñas puedan competir y distribuir sus publicaciones más allá de los mercados centrales.

“Las pequeñas editoriales amplían la diversidad de lo que podemos leer”, afirmó. Mientras los grandes grupos cuentan con mayores recursos para la promoción y la distribución, los sellos independientes permiten que circulen otras voces, búsquedas estéticas y propuestas literarias.

Para Ratto, la existencia de esa diversidad es fundamental para la cultura. “En el momento en que algo se vuelve monopólico y me ofrece una sola cara o un solo tipo de lecturas, me estoy perdiendo de todo lo que me genera y me suma esa diversidad”, sostuvo.

La defensa de las editoriales independientes y de las librerías se vincula, así, con una concepción de la lectura que excede el mercado: la posibilidad de que los libros lleguen a distintos públicos y de que convivan múltiples maneras de narrar e interpretar el mundo.

Mientras “Cuidado al entrar” continúa su recorrido por librerías y lectores de todo el país, y prepara un libro de poemas que saldrá en febrero, Ratto vuelve sobre una pregunta que atraviesa sus relatos: quién establece qué es normal, qué merece ser señalado como extraño y qué dejamos de ver porque nos acostumbramos a ello. En esa búsqueda, la literatura no ofrece respuestas definitivas, sino que abre una fisura en las certezas y devuelve a lo cotidiano una capacidad de interpelación que parecía perdida.

Artista y militante, compositor de canciones que fueron centrales en el despertar político de más de una generación de jóvenes argentinos, El Cabra de Vega estará en Tandil. 

El cantante de Las Manos de Filippi y otras bandas como Agrupación Mamanis y Che Chino se presentará en el Espacio 990 el próximo viernes 30 de octubre junto a Crisantemo y la Cofradía Variopinta y Los del Thumilkis. Días antes de su visita dialogó con El Eco.

-El próximo viernes 30 vas a estar por Tandil. ¿Qué repertorio vas a presentar y qué puede esperar el público del recital?

-El Cabra de Vega: El repertorio que hago cuando toco mi espectáculo solista está conformado por algunos temas de ese espectáculo propio y  que tienen más que ver con lo humorístico y lo político.

Pero también hago un repaso por todas mis agrupaciones: Che Chino, Agrupación Mamanis y, obviamente, Las Manos de Filippi. Esas las dejo para el final para que termine en pogo la la fiesta. Así que sí hago todo todo mi cancionero desde que empecé a componer, ya hace más de 35 años.

-Entre muchas canciones que firmaste, "Los Métodos Piqueteros" es una de las más reconocidas. ¿Cuál crees que sea hoy el mejor y el único método para plantear luchas, para manifestarse?

-Los métodos piqueteros siguen teniendo vigencia y no la van a perder por ahora. Pero hoy creo que lo que necesitamos los trabajadores para superar este gobierno y estos gobiernos es, más que nunca, la huelga general. Otra gran herramienta de la clase de trabajadora.

-Cuando comenzaron con Las Manos, la juventud era sinónimo de rebeldía. Hoy existen también otros valores en los más chicos, vinculados al dinero y el éxito individual. ¿Crees que es así? ¿Cómo ves esto?

Creo que eso existió siempre y siempre hubo una juventud consciente, como hoy hay juventud piquetera. En el mundo estamos viendo el ejemplo de Europa, como son los jóvenes que se ponen a la cabeza de la lucha en la calle con sus métodos también piqueteros europeos. Y siempre está también el individualismo y no solo en la juventud sino en la gente mayor. 

Pero eso no gana nada. Creo que para que las luchas se lleven adelante y se logren ganar cosas y resistir al ataque de estos gobiernos, dependemos de esa juventud consciente, piquetera, que lucha por la educación, por presupuesto a la educación, contra el ajuste a la salud, contra todo eso. Siempre, por suerte, hay jóvenes conscientes.

El pintor e ilustrador Pancho Pepe (seudónimo de Francisco Ferreras, nacido en 1989) tiene una extensa trayectoria en el arte plástico. Ilustró revistas, publicó libros y realizó exhibiciones por acá y por allá. Sus producciones circulan en galerías y centros culturales, pero también en redes sociales: desde su cuenta Panchopepe2000 muestra gran parte de una obra que, desde una aparente estética naif plantea una mirada crítica de la política, los vínculos, y el avance de la tecnología en el presente. Como él dice, se vale del “gran poder expresivo que puede tener una línea pura”.

Invitado por la revista Malas Artes, Pancho Pepe estará en Tandil el viernes 30 de octubre. Será en Galería Morra (Sarmiento 481), en un evento de entrada libre y gratuita. El artista exhibirá pinturas y dibujos en una muestra que contará con la participación musical de Pilar Fogwill.

El recorrido de Pancho Pepe por la ciudad continuará el domingo 1 de noviembre de 17 a 20 en el Club de la Quimera, donde realizará un taller de pintura. Con motivo de la visita, el ilustrador respondió tres preguntas a El Eco.

-Vas a estar por Tandil, ¿Qué podés adelantar de la exhibición y lo que vas a presentar?

-Pancho Pepe: Hice una selección de muchas pinturas de estos últimos 2 o 3 años. De distintas series, pasando por cosas medio realistas a otras extrañamente figurativas. También llevo una buena cantidad de viñetas humorísticas, vagamente reflexivas y que suelen tender al ridículo.

-En tiempos de IA y de imágenes standard, tu obra transmite mucho con poco: linea simple en el dibujo, y solo algunas líneas de diálogo. ¿Qué podés contar sobre esa búsqueda?

-Es algo que apareció hace cerca de 8 años. Antes de la llegada del robot como lo conocemos hoy. La búsqueda de la síntesis siempre fue afinándose, por un lado por sofisticación pero sobre todo por algo de vagancia, o para darle más atención al texto que al dibujo. Aunque rápidamente comprendí el gran poder expresivo que puede tener una línea pura.

-Trabajás también desde la crítica política y desde la observación del presente (nuestro vínculo con las pantallas, por ejemplo). ¿Qué lugar le das hoy a la imagen, a la expresión gráfica, aun cuando estamos por momentos saturados de imágenes?

-Sin dudas estamos atravesados por una cantidad inmensa de imágenes insoportables y últimamente todas filtradas por el mismo robot. 

Así que seguir dibujando a mano, además que me queda cómodo, también lo veo como un pequeño foco de resistencia ante el avance descomunal de la generación de imágenes artificiales. 

Prefiero conservar la organicidad de una línea chueca y un mensaje que haga tambalear al robot. En cuanto a la temática, intento no especular demasiado. Sólo estoy atento a mis sensaciones o pensamientos frente a una realidad demente fácilmente ridiculizable.

La ciudad de Tandil será sede de la quinta edición del Encuentro Regional de Orquestas y Bandas Juveniles, denominado TanBanda 2026, una propuesta que reunirá a jóvenes músicos de la región en una jornada dedicada al intercambio artístico y la formación musical.

La actividad tendrá lugar el próximo sábado 7 de noviembre, a partir de las 18:30, en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360). La entrada será libre y gratuita, según informó la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio.

El encuentro contará con la participación especial de la Banda Municipal Juvenil “Juan Pedro Oviedo”, de Junín, que compartirá distintas actividades con la Banda Juvenil Municipal de Tandil. La programación incluirá talleres, ensayos conjuntos y un concierto final, como parte de una iniciativa orientada a promover el intercambio de experiencias y el desarrollo musical entre las agrupaciones juveniles.

También formará parte de la propuesta la Escuela de Percusión Latina “Las Manos en el Tambor”, de Tandil, que se sumará a la jornada.

Con esta quinta edición, la iniciativa cultural volverá a reunir a músicos y formadores en un espacio de encuentro que busca favorecer el aprendizaje colectivo, la participación juvenil y la difusión de la música a través del trabajo conjunto entre instituciones de distintas localidades.

La convocatoria está abierta a toda la comunidad, que podrá disfrutar de las actividades y del concierto final con acceso gratuito en el Teatro del Fuerte.

El periodista e historiador Néstor Dipaola reflexionó sobre la importancia de la Universidad Nacional del Centro (Unicen) al cumplirse 52 años de su creación. 

El especialista subrayó que, “en el mes de octubre, la ciudad celebra un hito fundamental que define gran parte de la identidad local y regional”, recordando que la institución nació formalmente a partir de una ley promulgada en 1974.

En una reciente participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, Dipaola hizo hincapié en la necesidad de valorar el origen de esta casa de altos estudios, especialmente para las nuevas generaciones y aquellos estudiantes que llegan a Tandil desde otros puntos del país. 

Según el historiador, “el presente de la universidad, con su campus y sus edificios, es el resultado de un camino complejo que comenzó mucho antes de su nacionalización”. 

El relato histórico sitúa el inicio de este sueño en 1964, cuando un grupo de personas, a quienes calificó como "locos lindos" y "próceres", desafió el escepticismo de sectores influyentes de la época para impulsar la creación de un instituto universitario.

El historiador destacó la figura de Osvaldo Zarini, a quien comparó con otros referentes históricos de la ciudad por su capacidad de gestión y su compromiso inquebrantable. 

"Cuando nadie creía que Tandil podía tener una universidad, él avanzó", señaló Dipaola. “Este esfuerzo inicial se tradujo en la fundación de una universidad privada que, debido a las dificultades económicas para su sostenimiento, debió recurrir a la solidaridad de toda la comunidad”. 

En este sentido, recordó la importancia de la gran rifa denominada La Universitaria, una iniciativa que permitió recaudar fondos esenciales para el crecimiento del proyecto educativo.

Un momento clave en esta cronología fue la adquisición del edificio del Palace Hotel, “una estructura con una historia centenaria que, gracias a la gestión de la universidad y el apoyo del gobierno nacional en 1971, pudo ser preservada”, contó el historiador. 

Dipaola valoró este hecho como un acierto fundamental para el patrimonio de la ciudad, contrastándolo con la pérdida de otros edificios históricos locales. 

El entrevistado también mencionó su experiencia personal, al haber sido alumno de la institución cuando esta aún funcionaba bajo el régimen privado, lo que le permitió conocer de cerca el sacrificio de quienes aportaban sus propios sueldos para mantener el funcionamiento de las aulas.

El historiador resaltó el rol del doctor Juan Carlos Pugliese, quien redactó el proyecto para la creación de la universidad regional. “Esta visión integradora permitió articular las capacidades de Tandil, Azul y Olavarría, sumando posteriormente a Necochea, para consolidar una oferta académica robusta”, describió el periodista. 

"Pocos lugares del país tienen una universidad con idea regional", afirmó Dipaola, enfatizando que “la Unicen no solo es un centro de formación, sino un pilar que define la identidad de los tandilenses y un ejemplo de cómo las ideas visionarias, aunque parezcan locuras en su momento, terminan transformando la realidad de toda una comunidad”, resaltó.

La puesta en valor del patrimonio local suma un nuevo capítulo con la apertura de "Archivos abiertos" en el Museo Municipal de Bellas Artes (MUMBAT). 

La iniciativa, que busca vivificar la historia de la institución, fue presentada en el programa Plataforma Magazine, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Indiana Gnocchini, directora del museo, y el restaurador, Ariel de la Vega, compartieron los detalles de este proyecto que culmina con la exhibición de un mural de Vicente Seritti, una pieza fundamental para comprender los orígenes del arte en la ciudad.

La obra, una alegoría a la música que representa a una figura femenina alada con una lira, fue pintada originalmente en 1913 sobre el cielorraso de una vivienda ubicada en la calle 14 de Julio al 300. 

Según explicó Gnocchini, el rescate fue posible gracias a la intervención de Héctor Morán, quien al adquirir la propiedad tomó la decisión de preservar el mural y posteriormente donarlo a la Subsecretaría de Cultura y Educación. Este gesto ciudadano permitió que el equipo técnico iniciara el arduo proceso de recuperación de una pieza que, por su antigüedad y técnica, presentaba desafíos estructurales de gran magnitud.

Ariel de la Vega, especialista a cargo de la restauración, detalló la complejidad técnica del trabajo: “la pieza es un mural hecho sobre un reboque a la cal pintado al óleo. Tiene una estructura de madera y alambre de gallinero, lo que lo hace extremadamente frágil, similar a una galleta”. 

El proceso de traslado fue una tarea extraordinaria, ya que el mural pesa aproximadamente 180 kilogramos y requirió una logística precisa para evitar daños en su soporte. La restauración se extendió durante un año, combinando el refuerzo estructural realizado por Mariana Debaz en Estación Iraola con la minuciosa recuperación de la superficie pictórica llevada adelante por De la Vega.

El nuevo espacio de "Archivos abiertos" no solo funcionará como el hogar definitivo de esta obra, sino que también servirá para reconstruir la memoria de la institución, que el próximo año celebrará sus 90 años de existencia. 

Gnocchini destacó la importancia de este trabajo conjunto entre el Estado, los especialistas y la comunidad: "es emblemático para todos los tandilenses poder empezar a reconstruir la historia y tener la revalorización de una pieza de estas características. Es un trabajo muy arduo, pero que nos permite emplazar esta pieza de forma permanente".

La inauguración oficial tendrá lugar mañana, 24 de octubre, a las 19:30, con entrada libre y gratuita para todo el público. 

La propuesta invita a los vecinos a conocer de cerca esta pieza que atestigua el legado de Vicente Seritti, quien no solo fue el primer director del museo, sino también un docente clave en la formación artística local desde 1920. 

La apertura de este espacio representa un compromiso renovado con la preservación del patrimonio, destacando la labor de quienes, desde distintos ámbitos, contribuyen a mantener viva la identidad cultural de Tandil a través de la recuperación de sus tesoros históricos.

Este domingo 25 de octubre inclusive finalizará el plazo de preinscripción para participar del Folklorazo 2026, la tradicional muestra anual de danza y música folklórica de la ciudad. Organizado por el Municipio de Tandil, a través de la Subsecretaría de Cultura y Educación, el encuentro tendrá lugar el sábado 14 de noviembre en el Anfiteatro Municipal Martín Fierro.

La propuesta busca reunir a peñas, agrupaciones y talleres de folklore de la ciudad y el partido, con el objetivo de celebrar las expresiones tradicionales y generar un espacio de encuentro para quienes trabajan diariamente en la difusión y preservación de la cultura folklórica. La jornada contará con presentaciones de danza y música en vivo, y permitirá a los grupos compartir con la comunidad el trabajo que desarrollan a lo largo del año.

La convocatoria también apunta a integrar a distintos sectores vinculados con estas expresiones artísticas, incluidos docentes, coreógrafos, intérpretes y talleres recreativos. De esta manera, el Folklorazo busca promover la participación de personas de todas las edades y fortalecer los espacios de intercambio en torno a las tradiciones locales.

Las personas e instituciones interesadas en participar deberán completar el formulario de preinscripción disponible en el sitio web de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio. El trámite podrá realizarse hasta este domingo 25 de octubre inclusive.

La propuesta contempla la presentación de un cuadro de baile representativo por grupo o taller, con una duración máxima de diez minutos.

Desde la organización señalaron que la participación no será remunerada. No obstante, cada institución recibirá un certificado de participación y cada bailarín contará con un voucher para cenar durante la noche del evento.

De esta manera, a través de una nueva edición, el Folklorazo se consolida como un espacio para visibilizar el trabajo de las agrupaciones locales, fomentar el encuentro entre generaciones y compartir con la comunidad una parte fundamental de la identidad cultural tandilense.

La novena edición de la Fiesta Popular del Picapedrero se realizará el próximo 1 de noviembre en Cerro Leones, luego de las suspensiones por las condiciones climáticas. Milagros Torres y Cristina Tantardini confirmaron la reprogramación durante su participación en Tandil Despierta, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, e invitaron a la comunidad a participar de una jornada dedicada a la historia, la cultura y la identidad del barrio.

Las organizadoras destacaron que la celebración es el resultado de un trabajo comunitario que se sostiene durante todo el año y que cuenta con la participación de instituciones educativas, vecinos y distintas organizaciones de la zona.

Cristina Tantardini remarcó el papel de los establecimientos educativos en la transmisión de la historia de los picapedreros a las nuevas generaciones. Desde la primera convocatoria, las escuelas acompañan la propuesta con actividades que permiten recuperar la memoria de los trabajadores que marcaron el desarrollo de la región.

La idea de este año tendrá como eje los patios y los picnics, en alusión a las antiguas reuniones en las que las familias compartían comidas, canciones y momentos al aire libre.

Entre las actividades previstas habrá una muestra fotográfica y la proyección de cortometrajes realizados por estudiantes. También participará la Asamblea Barrios de Piedra, con una intervención centrada en la historia de las canteras de Movediza y Cerro Leones.

De esta manera, el evento buscará recuperar las costumbres y las experiencias de quienes formaron parte de la actividad canterista, además de poner en valor el patrimonio cultural del barrio.

Según detalló Milagros Torres, la jornada se desarrollará de 10 a 19, con propuestas para toda la familia.

Uno de los principales atractivos será un recorrido turístico por los sitios históricos de Cerro Leones, guiado por estudiantes de la Escuela Secundaria N° 16 e integrantes del Centro de Jubilados del barrio.

También se realizará una caminata por el sendero que conecta Movediza con Cerro Leones, donde se presentarán micro-escenas vinculadas con las experiencias y las luchas de las mujeres en el contexto histórico del trabajo en las canteras.

La programación incluirá una feria de emprendedores locales y una propuesta gastronómica a cargo del Club Figueroa, que estará al frente de la cantina. Por su parte, las cooperadoras escolares ofrecerán productos dulces.

El cierre será con una peña folclórica y la presentación de Kisuwen, el ballet oficial de la fiesta.

Además, las escuelas primaria y secundaria organizarán postas de juegos tradicionales para recrear las formas de entretenimiento de otras épocas y convocar a grandes y chicos.

La Fiesta Popular del Picapedrero tendrá entrada libre y gratuita. Desde la organización recomendaron llevar sillas, reposeras y equipo de mate para disfrutar de las actividades al aire libre durante toda la jornada.

En cuanto al transporte público, las organizadoras señalaron que la línea azul de colectivos llega hasta el barrio, aunque el recorrido presenta modificaciones temporales debido a las obras que se realizan en la zona de la Escuela 4. En ese sentido, expresaron su expectativa de que se pueda reforzar el servicio para facilitar el traslado de los asistentes.

La Fiesta Popular del Picapedrero se consolidó como un espacio para reconocer el aporte de los trabajadores de las canteras a la historia de Tandil y fortalecer el sentido de pertenencia de Cerro Leones.

A través de la participación de las escuelas, las instituciones y los vecinos, la celebración busca mantener viva una memoria que forma parte de la identidad de la comunidad.

Tras las reprogramaciones por el mal tiempo, las organizadoras renovaron la invitación a los tandilenses para compartir la novena edición el 1 de noviembre, en una jornada que combinará historia, educación, arte y recreación.

En el marco de la primera Feria del Libro y la Cultura Indígena, la Editorial Unicen participó activamente como invitada, contando con un espacio propio para exhibir su catálogo. Durante el encuentro, la institución perteneciente a la Universidad Nacional del Centro de la Provincia presentó el libro “La voz del viento”, de Daniel Huircapan, una obra coeditada junto a la Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI).

Se trata de una edición bilingüe, redactada en lengua originaria y en castellano, que tiene como objetivo rescatar la cosmovisión y la cosmogonía de los pueblos Tehuelches. Además de esta presentación, el stand de la editorial permitió mostrar títulos específicos de la temática y otras obras pertenecientes a la Red de Editoriales de Universidades Nacionales del Consejo Interuniversitario Nacional (CIN).

El responsable de la editorial, Gerardo Tassara, realizó un balance positivo sobre la experiencia y la recepción del material por parte de los asistentes: "El público mostró gran avidez por los títulos de nuestra editorial, hubo muy buenas ventas y consultas de todo tipo acerca de publicaciones e interés por el sello, eso siempre es muy positivo además tratándose de una editorial universitaria".

Durante la jornada, Tassara mantuvo un encuentro con la presidenta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout. Según detalló el responsable, la funcionaria destacó la calidad de las ediciones y el volumen de material disponible sobre temáticas afines, además de agradecer el acompañamiento constante de la editorial.

Al concluir su participación, Tassara reflexionó sobre el trabajo realizado por el equipo: “La jornada fue super fructífera y positiva para nosotros, como siempre decimos, el encuentro es muy importante y los proyectos y articulaciones surgen del trabajo sostenido, profesional y de calidad, algo que desde el principio nos propusimos y que hoy es una realidad que hay que sostener y desarrollar constantemente”.

De este modo, la participación de la Editorial Unicen en la Feria del Libro y la Cultura Indígena representó una oportunidad para acercar sus publicaciones a nuevos lectores, promover el conocimiento de las culturas originarias y fortalecer los vínculos con otras instituciones y espacios culturales. La experiencia también puso en valor el rol de las editoriales universitarias en la difusión de la producción académica y cultural, así como la importancia de generar ámbitos de encuentro que permitan visibilizar obras, autores y temáticas que contribuyen a preservar y transmitir el patrimonio cultural de los pueblos originarios.

La delegación de Tandil cerró con un balance positivo la primera jornada de competencias de la Final Provincial de los Juegos Bonaerenses 2026, que se desarrolla en Mar del Plata. Durante el pasado martes 20 de octubre, los representantes locales consiguieron victorias en diversas disciplinas deportivas y se destacaron también en el ámbito cultural.

En Cultura, uno de los primeros reconocimientos de esta edición fue para el grupo tandilense “5 Centavos”, que recibió una mención especial por sus arreglos vocales en la competencia de Conjunto de Cumbia.

La actividad cultural también incluyó las presentaciones de los representantes locales en Cocineros Bonaerenses, en la categoría Plato Principal para adultos, teatro para adultos y solista vocal. Además, se desarrollaron talleres de fotografía y artes plásticas y se inauguró la muestra de producciones de ambas disciplinas.

En Deportes, el pádel tuvo un comienzo positivo, con triunfos de la mayoría de las parejas tandilenses, tanto en las categorías juveniles como de adultos mayores. La excepción fue el equipo Sub 16 masculino, defensor del título provincial, que sufrió una derrota en su debut y buscará recuperarse en los próximos encuentros.

El hockey, una de las disciplinas con mayor cantidad de representantes de Tandil, tuvo resultados variados. El Sub 14 masculino de Uncas consiguió una contundente victoria por 11 a 0, mientras que el Sub 18 femenino de Independiente sumó un triunfo por la no presentación de su rival. Por su parte, el Sub 16 femenino de Independiente cayó 2 a 1 ante Nueve de Julio, el Sub 18 masculino de Uncas perdió 6 a 0 frente a Quilmes y el Sub 14 femenino de Uncas fue derrotado por 1 a 0.

En las disciplinas futbolísticas hubo varios resultados favorables. El equipo de fútbol 11 Sub 14 masculino de Unicen venció 3 a 0 a Coronel Suárez y el Sub 16 femenino consiguió un triunfo por 2 a 1 frente a Bahía Blanca. En futsal, el Sub 15 masculino de Independiente superó 7 a 6 a Guaminí, mientras que el fútbol 5 Sub 18 femenino de la Escuela Normal derrotó 5 a 2 a Saavedra.

En fútbol tenis, la dupla de adultos mayores integrada por Gamalero y Coto, que ya supo consagrarse campeona provincial, comenzó con una victoria por 2 a 0 frente a La Matanza. En tanto, los mellizos Sánchez, actuales campeones provinciales en Sub 18 masculino, cayeron en sets corridos frente a Chacabuco.

El básquet también aportó triunfos importantes. En la modalidad tradicional, el Sub 15 femenino venció 48 a 27 a Bahía Blanca y el Sub 18 masculino de la Escuela Normal superó 54 a 48 a Junín. Por su parte, el Sub 15 masculino cayó 67 a 25 frente a Trenque Lauquen, mientras que el básquet 3x3 Sub 14 femenino perdió por una diferencia de apenas dos puntos ante Chivilcoy.

En vóley, el Sub 15 femenino de Independiente consiguió una victoria por 2 a 1 frente a Morón, mientras que el Sub 18 femenino del Colegio Sagrada Familia sufrió una derrota. En beach vóley, los equipos femeninos Sub 14 y Sub 18 de Independiente cayeron en dos sets frente a Coronel Pringles y Quilmes, respectivamente.

También hubo resultados positivos en pelota paleta y bádminton, disciplina en la que Lara Stampone consiguió una victoria en la categoría Sub 16 femenina.

Entre las competencias de adultos mayores se destacaron los triunfos de las parejas de truco mixto e intergeneracional. Además, hubo participación tandilense en pesca y coreografía, disciplinas que continuarán desarrollándose durante los próximos días y que todavía no tienen clasificaciones definitivas.

En atletismo para personas con discapacidad, Manuel Benítez consiguió la clasificación a la final de los 100 metros, uno de los resultados destacados de la jornada. También participaron representantes de la Escuela Especial Nº 504 en pruebas de saltos y lanzamientos, aunque sin resultados favorables en esta primera presentación.

Otra de las alegrías de la tarde llegó de la mano de Valentín Ruiz, quien consiguió su primera victoria en boccia al superar por 7 a 5 a su rival de La Matanza, en un encuentro muy disputado.

La actividad de la delegación de Tandil continuará este miércoles 21 de octubre con nuevas instancias deportivas y culturales.

En el ámbito deportivo, será el turno de las competencias de atletismo y natación, mientras que en cultura participarán las categorías Sub 15 y Sub 18 de malambo y la categoría Sub 15 de folklore.

De esta manera, Tandil completó una primera jornada de intensa actividad en Mar del Plata, con resultados alentadores en distintas disciplinas y numerosas competencias todavía por delante en esta nueva edición de los Juegos Bonaerenses 2026.

La reciente puesta en marcha de una nueva edición del Tandil Cine, la número 23, ha generado una gran expectativa en la comunidad, reafirmando su rol como un pilar esencial para la cultura regional. 

En el marco de Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, las organizadoras Carla Martínez y Anabela Tvihaug compartieron detalles sobre el desarrollo de este evento que, año tras año, logra convocar a una audiencia fiel que sostiene la propuesta con entusiasmo.

Para las referentes, “el festival representa una alegría inmensa y el resultado de un trabajo colectivo que comienza meses antes de la apertura de las salas”.

El proceso de organización es una labor minuciosa que inicia formalmente en marzo, momento en el que se abre la convocatoria para recibir producciones audiovisuales de toda la Argentina. 

Según explicaron las organizadoras, “el equipo de programación trabaja con el objetivo de lograr una grilla curada, variada y federal, donde la equidad de género es un eje central. La intención es garantizar que las directoras tengan una representación equitativa, fortaleciendo así la diversidad de voces que se escuchan en la pantalla grande. Este esfuerzo permite que el festival sea, además, un espacio de profesionalización para estudiantes y graduados de la Facultad de Arte de la Unicen y del IPAT”, subrayaron.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es la posibilidad de contar con la presencia de los realizadores en las salas. Carla Martínez y Anabela Tvihaug subrayaron que, “en el contexto actual, donde producir cine resulta una tarea compleja, brindar una pantalla es un acto de resistencia y promoción cultural”. 

La posibilidad de que el público pueda interactuar directamente con los directores tras las proyecciones añade un valor agregado al evento. “El domingo estuvo la directora Ana García Blaya para compartir su obra, expresando su gratitud por contar con un espacio donde exhibir su trabajo, una oportunidad que hoy escasea en el circuito comercial”, indicaron.

La programación se despliega en diversos puntos de la ciudad, incluyendo el Espacio Incaa Unicen y el espacio Multicultural, donde se proyectan largometrajes y cortometrajes. Además, la Facultad de Arte se suma con charlas dedicadas a los oficios del cine, permitiendo que cualquier persona interesada pueda acercarse a conocer los secretos de la industria. 

La gratuidad del festival es otro de los pilares que las organizadoras defienden con firmeza, “logrando sostenerla gracias a un trabajo de cogestión entre la Universidad y el Municipio de Tandil, además del valioso acompañamiento de empresas privadas locales que apuestan por la cultura”.

El equipo organizador, compuesto íntegramente por mujeres, lidera diversas áreas de trabajo para que cada detalle funcione con precisión. 

La competencia oficial también es un punto fuerte, con premios al mejor largometraje, mejor dirección y mejor interpretación. Asimismo, se destaca la participación del jurado joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias, y el respaldo de asociaciones de la industria como SAE, ADF y Sagai, que otorgan distinciones especiales a las producciones participantes, anunciaron las organizadoras.

La invitación está abierta a toda la comunidad para participar de las actividades que se extenderán hasta el próximo sábado. 

Martínez y Tivihaug insistieron en que “el festival garantiza la presencialidad, un valor irremplazable en tiempos de consumo digital. Estar en la sala, compartir la experiencia con otros espectadores y debatir con los creadores de las películas es, en definitiva, una fiesta para la ciudad”. 

Toda la información detallada sobre la grilla, los horarios y las sedes se encuentra disponible en las redes sociales oficiales bajo el nombre de Tandil Cine, donde el público puede acceder a la agenda completa para no perderse ninguna de las propuestas programadas.

La ciudad de Tandil vive una jornada de gran expectativa con la partida de su delegación oficial hacia Mar del Plata. Un grupo compuesto por 409 competidores y técnicos de diversas disciplinas deportivas y culturales, emprendió el viaje este lunes con el objetivo de participar en la Final Provincial de los Juegos Bonaerenses 2026. Este evento, que se extenderá desde el 19 hasta el 23 de octubre, constituye el cierre de un largo proceso de competencia que comenzó meses atrás con las instancias locales y regionales.

La composición del grupo que viaja a la costa atlántica refleja la diversidad de talentos que posee la ciudad. Del total de integrantes, 384 personas forman parte de las disciplinas deportivas, mientras que 25 representan al área cultural. Todos ellos lograron su plaza tras sortear con éxito las distintas etapas clasificatorias, consolidándose como los mejores exponentes de sus respectivas categorías en el ámbito local y regional.

El crecimiento de esta iniciativa es notable. La edición 2026 registró una participación masiva de la comunidad tandilense, alcanzando un total de 6.232 inscriptos entre todas las categorías, lo que marca un incremento significativo respecto a los 5.734 participantes que se contabilizaron en 2025. Este aumento de 498 personas demuestra el interés creciente de los vecinos por formar parte de este programa provincial que fomenta la integración y el desarrollo personal.

Al analizar los números, se observa que el área de Deportes concentró la mayor parte de la convocatoria, con 6.060 participantes. De ese total, 4.552 corresponden a las categorías juveniles y 1.508 a adultos mayores. Por otro lado, la rama de Cultura alcanzó un récord histórico para Tandil, con 172 participantes en total, divididos en 107 juveniles y 65 adultos mayores, consolidando un espacio de expresión artística que gana terreno año tras año.

Tandil ha logrado posicionarse nuevamente como el distrito con la mayor cantidad de inscriptos dentro de la Región XVI, un territorio que comparte con los municipios de Ayacucho, Balcarce, General Alvarado, General Pueyrredón, Lobería, Mar Chiquita y Necochea. Este liderazgo en la convocatoria subraya el compromiso de las instituciones locales y el trabajo sostenido de la Dirección de Deportes de la Secretaría de Desarrollo Humano y Hábitat, junto a la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio.

Dichas áreas municipales tienen a su cargo la coordinación general de la delegación, gestionando los aspectos logísticos, el traslado y la estadía de los representantes. Como parte de los preparativos finales, el viernes pasado se realizó una reunión informativa donde los participantes y sus familias recibieron detalles precisos sobre la organización del viaje, el cronograma de competencias y las condiciones de alojamiento, garantizando así que cada deportista y artista pueda enfocarse exclusivamente en su desempeño.

En cuanto a la logística de alojamiento, se ha mantenido un esquema que busca maximizar el confort de los participantes. La delegación deportiva se hospedará en el complejo RCT Spa & Resort de Chapadmalal, un sitio que ya ha albergado a los tandilenses en ediciones anteriores. Por su parte, los representantes de las disciplinas culturales se alojarán en Torres de Manantiales, manteniendo el criterio de cercanía geográfica respecto a los espacios donde se llevarán a cabo las competencias culturales.

"Quiero felicitar a todos los que participaron de las distintas etapas de los Juegos Bonaerenses y especialmente a quienes lograron clasificarse para representar a Tandil en Mar del Plata. Detrás de cada uno hay mucho esfuerzo, dedicación y también un acompañamiento muy importante de las familias, los profesores y las instituciones de nuestra ciudad", expresó el intendente Miguel Lunghi.

El jefe comunal también destacó la importancia de este programa como un motor de desarrollo social. "Para nosotros es una alegría que cada año tantos tandilenses encuentren en los Juegos un espacio para participar, compartir y desarrollarse a través del deporte y la cultura. Desde el Municipio hacemos un esfuerzo importante para acompañarlos durante todo el proceso y garantizar que puedan vivir esta experiencia en las mejores condiciones posibles", señaló durante el encuentro previo a la partida.

La participación en esta Final Provincial representa la culminación de un proceso integral. Con una delegación que supera en número a la del año pasado, Tandil vuelve a tener una presencia destacada en Mar del Plata. Los competidores buscarán alcanzar nuevos logros, pero fundamentalmente, el objetivo es compartir una experiencia de encuentro e integración con representantes de toda la provincia de Buenos Aires, fortaleciendo los lazos comunitarios y el espíritu deportivo que caracteriza a la ciudad.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, inaugurará un nuevo espacio destinado a explorar la memoria, el patrimonio y la historia institucional. La apertura se realizará el sábado 24 de octubre a las 19:30, con entrada libre y gratuita, con el propósito de ampliar las formas de acercamiento a las colecciones y los archivos que resguarda la institución.

El punto de partida de esta iniciativa es la recuperación y puesta en valor de una pintura mural realizada por Vicente Seritti (1883-1962), figura fundamental en los orígenes de la historia artística y cultural de Tandil. Nacido en Avezzano, Italia, Seritti se radicó en la ciudad y se convirtió en el primer director del Museo y Academia Municipal de Bellas Artes, desde donde contribuyó al desarrollo de la enseñanza artística y a la consolidación de una institución dedicada a la formación, la producción y la difusión de las artes visuales.

La obra que se incorporará al nuevo espacio fue realizada en óleo sobre mortero a la cal y finalizada en septiembre de 1915. Concebida como una alegoría a la música y las artes, perteneció originalmente a la familia Manochi y se encontraba emplazada en el cielorraso de su vivienda. Tiempo después, fue recuperada y donada a la Municipalidad de Tandil para su restauración y conservación.

Su recuperación implicó un proceso especializado de conservación y restauración que contempló el refuerzo y la consolidación del soporte, la reintegración de fragmentos desprendidos, la limpieza de la superficie, la nivelación de áreas afectadas y la reintegración cromática de los sectores con pérdidas. Los trabajos concluyeron con la aplicación de una protección final, destinada a contribuir a la preservación de la pieza.

Más allá de su valor artístico, la puesta en valor del mural permite recuperar un testimonio material de principios del siglo XX y volver sobre la trayectoria de una figura estrechamente vinculada con los comienzos del Mumbat. 

A partir de esta obra, el recorrido habitual del museo se ampliará con “Archivos Abiertos”, un espacio que invita a explorar el patrimonio institucional desde nuevas perspectivas. Obras, documentos y piezas resguardadas se presentarán en diálogo, con el propósito de recuperar contextos, establecer relaciones y reconstruir distintos aspectos de su historia.

La propuesta busca revisar los relatos construidos en torno al patrimonio, reconocer sus múltiples capas de sentido y habilitar nuevas narrativas sobre las colecciones y los archivos. A través de otras miradas, relaciones y contranarrativas, el espacio propone ampliar las lecturas posibles sobre la historia institucional, los ideales que orientaron su desarrollo y los imaginarios que atravesaron su trayectoria.

De este modo, la recuperación material de una obra se convierte también en una oportunidad para interrogar el pasado, resignificar sus huellas y construir nuevas formas de vincularse con la memoria colectiva. El nuevo espacio aspira a que el patrimonio no sea entendido únicamente como un conjunto de objetos preservados, sino también como un campo abierto a la investigación, la reflexión y la construcción de sentidos.

Una publicación compartida por Museo Municipal de Bellas Artes (@mumbat_tandil)

La reciente edición de la Semana del Vidrio, llevada a cabo entre el 5 y el 9 de octubre de 2026, se consolidó como un hito fundamental para la educación artística regional. La propuesta, organizada de manera conjunta por la Escuela de Cerámica N.º 2 «Antonio Rizzo», con sede en Tandil, y la Escuela de Arte N.º 1 «Atahualpa Yupanqui», de General Madariaga, logró reunir a una amplia audiencia interesada en las diversas facetas del vidrio como material de expresión creativa. 

Durante cinco jornadas intensas, el evento funcionó como un punto de encuentro esencial para estudiantes, docentes, artistas consagrados y público en general, quienes participaron activamente en un intercambio de saberes que enriqueció el panorama cultural de ambas instituciones educativas.

El ciclo se destacó por la participación de figuras de renombre en el ámbito artístico, tanto a nivel nacional como internacional, quienes aportaron su experiencia y visión técnica. Entre los invitados especiales se encontraron la restauradora Paula Farina Ruiz, la artista e investigadora Andrea Da Ponte, el vitralista Leonel Soler, la mosaiquista Victoria Carboni, la vitralista Karina Neu y la artista del vidrio Laura Rivolta. 

Cada uno de estos referentes compartió sus recorridos profesionales, detallando procesos creativos, investigaciones profundas y prácticas específicas de conservación. Estas intervenciones permitieron a los asistentes profundizar en la complejidad del vidrio.

Uno de los pilares fundamentales de esta iniciativa fue la implementación de una modalidad virtual, la cual resultó determinante para el éxito de la convocatoria. Esta herramienta tecnológica permitió trascender las barreras geográficas, facilitando la participación de personas provenientes de diversas localidades y permitiendo un acercamiento directo a especialistas que, de otro modo, habrían sido de difícil acceso. 

El intercambio digital demostró que la educación artística puede expandir sus horizontes mediante el uso estratégico de la tecnología, logrando que el conocimiento especializado circule de manera horizontal e entre los distintos actores del sector educativo y cultural.

El trabajo colaborativo entre la Escuela de Cerámica N.º 2 «Antonio Rizzo» y la Escuela de Arte N.º 1 «Atahualpa Yupanqui» fue uno de los aspectos más significativos de esta experiencia. La sinergia entre ambas instituciones no solo permitió fortalecer los vínculos interinstitucionales, sino que también fomentó el intercambio de experiencias pedagógicas valiosas. 

Al concluir las cinco jornadas, el balance realizado por los organizadores fue sumamente positivo. La alta participación registrada durante el evento puso de manifiesto un interés creciente por las propuestas de formación y divulgación vinculadas a las artes del vidrio. 

Este entusiasmo del público no solo valida el esfuerzo realizado por los equipos docentes y directivos de ambas escuelas, sino que también reafirma el compromiso inquebrantable de estas instituciones con la educación artística pública. La circulación del conocimiento y la difusión de las disciplinas relacionadas con el vidrio se presentaron como ejes centrales que guiaron cada una de las actividades desarrolladas a lo largo de la semana.

La respuesta obtenida durante el evento actuó como un incentivo para proyectar futuras acciones. Los organizadores han expresado que el intercambio generado durante las jornadas alienta a continuar desarrollando propuestas conjuntas que contribuyan a visibilizar, valorar y fortalecer las artes del vidrio en el territorio. 

El objetivo es claro: seguir promoviendo encuentros que integren el arte, la educación y la comunidad, garantizando que el vidrio continúe siendo un campo de exploración fértil para las nuevas generaciones de artistas. 

La diversidad de las temáticas abordadas, que fueron desde la restauración hasta el vitralismo y el mosaico, permitió una visión integral de la disciplina. El éxito de la edición fue un testimonio del valor de la educación artística pública como herramienta de transformación y crecimiento cultural para toda la sociedad.