La etapa local de los Juegos Bonaerenses 2026 sumó este miércoles nuevas definiciones con las competencias de Teatro Adultos Mayores, Fotografía Adultos Mayores y Fotografía Personas con Discapacidad (PCD), que se llevaron a cabo en el Teatro del Fuerte. La jornada permitió conocer a los representantes de Tandil que avanzarán a la instancia regional.

Desde las 16 se desarrolló la competencia de Teatro Adultos Mayores, en un encuentro marcado por el talento, la creatividad y la emoción. Los participantes presentaron sus propuestas escénicas ante el jurado y el público, en una jornada que destacó el compromiso artístico de los adultos mayores.

Tras la evaluación, el jurado determinó que el primer puesto fuera para Marta Nélida Castaño, Silvia D'Ascenci y Jorge Daniel Fuse Ruiz, quienes obtuvieron el pase a la siguiente instancia. El segundo lugar fue para Celso Santiago Ardito, Juan Ekeroth, Dardo Horacio Guerrero y Jorge Jaime Muñoz, mientras que el tercer puesto correspondió a Norma Beatriz Buján y Sandra Ferrero.

La evaluación estuvo a cargo de Florencia Berruti, Juan Pablo Rojas y Melina Trovato, quienes fueron reconocidos por la organización por su experiencia y profesionalismo.

Más tarde, desde las 17, se realizó la jura de las disciplinas Fotografía Adultos Mayores y Fotografía PCD, donde el jurado analizó las obras presentadas por los participantes locales.

En Fotografía Adultos Mayores, el primer puesto fue para Horacio Alberto Zarlenga, seguido por Alejandro Vicente Bustos en el segundo lugar y Elvio Enrique Acosta en el tercero.

En tanto, en la categoría Fotografía PCD, la ganadora fue Nora Mabel Pino, quien también representará a Tandil en la próxima etapa.

El jurado de fotografía estuvo integrado por Rody Becchi, Mariana Mendiri, Jonathan Salazar y Guillermina Salas.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación agradecieron el trabajo de los integrantes de ambos jurados y destacaron la participación de los competidores, el equipo técnico y el público que acompañó las actividades, resaltando el valor de los Juegos Bonaerenses como un espacio de encuentro, expresión y promoción del arte y la cultura.

Los ganadores de la etapa local representarán a Tandil en la instancia regional, que se disputará el 19 de agosto en el municipio de Mar Chiquita, donde buscarán continuar su camino hacia las finales provinciales.

Con el objetivo de promover espacios de encuentro, aprendizaje y recreación fuera del ámbito digital, el Municipio de Tandil presentó “Tandil sin pantallas”, una iniciativa que reúne la gran variedad de propuestas municipales destinadas a niños, niñas, adolescentes y jóvenes de la ciudad.

La campaña se apoya en una consigna clara: “Menos tiempo frente a las pantallas. Más tiempo para descubrir, aprender, jugar y compartir”, invitando a las familias a conocer las alternativas gratuitas o de acceso público que se desarrollan en distintos barrios e instituciones municipales.

Desde el Gobierno local remarcaron que las actividades vinculadas al deporte, la cultura y la educación representan una oportunidad para fortalecer vínculos, desarrollar habilidades, despertar intereses y construir nuevos espacios de socialización. En ese sentido, destacaron que cada propuesta busca ofrecer experiencias que permitan a los jóvenes explorar sus talentos, compartir con otros y participar activamente de la vida comunitaria.

Las iniciativas se distribuyen en centros comunitarios, escuelas municipales, espacios culturales, polideportivos y sedes barriales, alcanzando a niños y adolescentes de diferentes edades y sectores de la ciudad.

El relevamiento elaborado por el Municipio reúne una extensa oferta de actividades artísticas, deportivas, educativas y formativas. Dentro del área cultural se encuentran talleres de artes visuales, dibujo, pintura, cerámica y distintas expresiones vinculadas a las manualidades y las técnicas artísticas.

Asimismo, las artes escénicas ocupan un lugar destacado a través de las propuestas de teatro infantil, adolescente y juvenil, mientras que la danza ofrece espacios de formación en danza clásica y contemporánea, folklore, expresión corporal, hip hop y otras disciplinas.

La música también forma parte de la propuesta municipal mediante coros, talleres infantiles, bandas juveniles y espacios de formación instrumental.

En el ámbito educativo, las opciones incluyen cursos de idiomas, programas vinculados a la ciencia y la tecnología, además de espacios de acompañamiento escolar y orientación para adolescentes y jóvenes.

Por otra parte, el deporte constituye uno de los ejes centrales de la iniciativa, con actividades de atletismo, patín, tenis de mesa, fútbol comunitario, boxeo y programas recreativos desarrollados en distintos barrios y espacios municipales.

A ello se suman talleres de oficios y capacitaciones prácticas relacionadas con cocina, peluquería,  barbería, panadería y otras propuestas destinadas a brindar herramientas y conocimientos para los jóvenes.

Desde el Municipio señalaron que la iniciativa busca poner en valor la amplia red de actividades que funcionan durante todo el año y que muchas veces resultan desconocidas para las familias, ofreciendo alternativas que permitan a niños y jóvenes descubrir nuevos intereses y desarrollar sus capacidades en ámbitos comunitarios.

El listado completo de actividades, edades, sedes y formas de contacto puede consultarse a través del sitio web oficial del Municipio de Tandil (www.tandil.gov.ar), donde los interesados podrán acceder al detalle de cada una de las propuestas disponibles.

El Ballet Municipal de Danzas Académicas realizará su primera presentación del año 2026 con la puesta en escena de “Tríptico del Despojo”, una propuesta artística que invitará al público a reflexionar sobre los procesos de transformación personal y el desprendimiento de antiguas identidades.

La función se llevará a cabo el próximo sábado 4 de julio a las 20:30 en el Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360, en una nueva oportunidad para que la comunidad acompañe el trabajo desarrollado por el elenco municipal.

La obra surge a partir de una pregunta que atraviesa la vida cotidiana y el ritmo acelerado de la actualidad: qué sucede cuando las personas se animan a dejar atrás sus viejas pieles. En ese sentido, “Tríptico del Despojo” propone un recorrido simbólico en torno a la muerte de antiguas identidades para dar paso a un nuevo renacer.

Dentro de la vorágine diaria, marcada por las estructuras, los tiempos y las exigencias del mundo contemporáneo, la propuesta artística busca generar un espacio de reflexión y sensibilidad a través del lenguaje de la danza, invitando al público a transitar ese proceso de transformación.

La presentación estará a cargo del Ballet Municipal de Danzas Académicas, bajo la dirección de Soledad Ravazzoli y Raúl Dobal, quienes encabezan el trabajo artístico del cuerpo de danza.

Desde la organización se extendió la invitación a toda la comunidad para participar de esta primera función del año y acompañar una propuesta que combina expresión artística y reflexión.

Según informaron, las entradas podrán retirarse en la boletería del Teatro del Fuerte desde el martes 30 de junio hasta el viernes 3 de julio inclusive, en el horario de 9 a 13 y de 17 a 20. Cabe aclarar que se entregarán hasta cuatro localidades por persona.

El Coro Universitario de Tandil, dependiente de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), estrenará el espectáculo “Cielo Raíz”. La actividad será el próximo domingo 28 de junio a las 19 horas en el Aula Magna de Rectorado, ubicada en la intersección de Pinto y Chacabuco, con entrada libre y gratuita.

En el marco del Mes de la Bandera, la agrupación coral dirigida por Martín Domínguez Dumón propondrá una experiencia artística que invitará a la comunidad local a recorrer los paisajes de la identidad argentina a través de la música, la poesía y la memoria colectiva.

“Cielo Raíz” plantea un encuentro con los símbolos y expresiones que unen al pueblo en torno a los cantos de raíz, generando un diálogo entre diversas voces, miradas e historias que reflejan la riqueza cultural del país. El espectáculo buscará poner en valor las raíces compartidas mediante un repertorio que integra folklore, canción popular, piano y canto coral.

La propuesta es organizada por el Área de Cultura de la Unicen y contará con la participación especial del pianista Matías Málaga como artista invitado. La dirección general estará a cargo de Martín Domínguez Dumón.

Con esta nueva producción, el Coro Universitario de Tandil busca reafirmar su compromiso con la difusión de la música argentina y la promoción de espacios de encuentro cultural abiertos a toda la comunidad.

Sergio Migón, vecino nacido y criado en el barrio La Movediza, se consolidó como una de las figuras más relevantes de la danza folclórica local tras años de una búsqueda artística constante. Su camino comenzó en el año 2000, cuando la Peña Amaiké resurgió en su barrio bajo la dirección del profesor Ricardo Casal. Junto a un grupo de amigos, Migón cambió las canchas de fútbol por las tablas del escenario, atraído por una curiosidad que pronto se transformó en una vocación de vida.

En sus declaraciones, el malambista recordó que lo que inicialmente lo sostuvo en la actividad fue el sentido de comunidad y el grupo de pertenencia que se gestó entre los chicos del barrio. Con el paso del tiempo, la observación de grandes referentes que llegaban a Tandil para participar de los festivales despertó en él un deseo de “zapatear así”. Esto se convirtió en el motor que lo llevó a profesionalizarse, entendiendo que el malambo demandaba no solo talento, sino una disciplina física y mental.

Además de su faceta como intérprete, Migón desempeña una labor docente en el Centro Tradicionalista y en Quebracho Ballet, además de preparar a aspirantes de diferentes puntos del país. Para el bailarín, la enseñanza es un proceso de intercambio constante que permite cuidar el patrimonio cultural. “Se trata de cuidar la imagen de esa gente que existió en ese momento, con sus modos de bailar y su música”, explicó.

Al explicar las particularidades de su arte, el campeón provincial detalló que, si bien el malambo permite una mayor libertad de expresión y creación que la danza tradicional, requiere un estado físico impecable debido al desgaste que genera. El jurado en las competencias evalúa no solo la calidad técnica y la música, sino también la capacidad del artista para traspasar el escenario y conectar con el público.

Migón señaló que la mayor dificultad reside en la simetría: “lo que se hace con un pie, tenés que tratar de volver para el otro de la misma forma”, una exigencia que pone a prueba el carácter y la templanza del malambista. Para el bailarín, estar arriba del escenario es un acto de honestidad brutal donde no hay espacio para la simulación. Aseguró que en esos minutos de actuación se refleja toda la vida, los miedos y el trabajo acumululado.

El artista describió la experiencia como un hecho artístico que busca alimentar el espíritu del espectador a través de un intercambio de energía. Tras años de preparación, el bailarín logró desarrollar la frialdad necesaria para concentrarse en su técnica, dejando las emociones para el final de la actuación, cuando el agradecimiento y el desahogo se hacen presentes tras el esfuerzo realizado.

El viernes 26 y el sábado 27 de junio se llevará a cabo la primera edición del espectáculo anual de la Escuela Municipal de Danzas, una propuesta que reunirá sobre el escenario el trabajo artístico y formativo desarrollado por estudiantes y docentes de la institución a lo largo del año.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360. El viernes 26 de junio se ofrecerán dos presentaciones, a las 19 y a las 21 horas, mientras que el sábado 27 las funciones serán a las 18 y a las 20 horas.

El espectáculo permitirá al público disfrutar de diversas coreografías y puestas en escena que reflejan la formación integral que brinda la escuela, destacando el compromiso, la dedicación y el talento de quienes forman parte de esta histórica institución educativa y artística de la ciudad.

La Escuela Municipal de Danzas tiene como finalidad brindar una formación integral en los distintos tipos y estilos de danza, con especial énfasis en la danza clásica y contemporánea, incorporando además materias complementarias que contribuyen a la formación de bailarines y docentes.

La institución funciona en Rodríguez 329 y fue creada el 11 de septiembre de 1965 mediante la Ordenanza Nº 1401/65, bajo la denominación de Escuela Municipal de Danzas y Música Folclórica. Dependiente en sus inicios de la entonces Comisión Municipal de Cultura, tenía como objetivo dictar un profesorado, cursos de capacitación en danzas folclóricas argentinas y cursos de instrumentos típicos.

Posteriormente, el 11 de octubre de 1973, mediante la Ordenanza Nº 1759/73, se constituyó formalmente la Escuela Municipal de Danzas, nombre que conserva hasta la actualidad. Desde entonces, desarrolló carreras vinculadas a las Danzas Clásicas y las Danzas Folclóricas Argentinas, brindando conocimientos teóricos y prácticos sobre estas disciplinas.

En los años 2013 y 2014 fueron renovados y aprobados los planes de estudio de las carreras de Profesorado e Intérprete de Danza Clásica y Profesorado e Intérprete de Danza Contemporánea, propuestas académicas que continúan vigentes y que consolidan a la institución como un espacio de referencia para la formación artística en la comunidad.

El próximo sábado 27 de junio a las 21 horas se realizará una nueva edición del ciclo “Diario de Plaza Moreno – La plaza en escena”, una propuesta de intervención escénica que tendrá lugar en Plaza Moreno y que invita a recorrer el emblemático espacio público desde la memoria, la historia y el paisaje.

La actividad corresponde al tercer episodio del ciclo impulsado por el Grupo El Escarabajo – artes y memorias del territorio, junto a TANHUIL – Lecturas del paisaje y la memoria. En esta ocasión se presentará la obra “Origen", una versión libre del álbum de historietas Diario de Plaza Moreno, creado por los artistas tandilenses Raúl O. Echegaray y Ricardo J. L. Garijo.

Luego de las presentaciones de los capítulos “Carnaval” y “Falcon verde”, desarrollados desde marzo, "Origen" propondrá un viaje hacia tiempos anteriores a la existencia de la propia plaza. La puesta se presentará como una puerta de acceso a los relatos fundacionales del territorio, recuperando mitos, memorias y voces que preceden a la conformación de la ciudad.

Según explicaron desde la organización, la propuesta permitirá que la Plaza Moreno se abra como un “archivo sensible”, dando lugar a historias poco documentadas pero conservadas y transmitidas a través de generaciones. De esta manera, emergerán relatos vinculados a quienes habitaron antiguamente estas tierras, recuperando silencios, pérdidas y memorias que dialogan con el presente.

El proyecto toma como punto de partida el álbum de historietas Diario de Plaza Moreno, considerado una obra emblemática del patrimonio literario local, que entrelaza mito y memoria urbana en torno a la identidad histórica y simbólica del tradicional paseo tandilense.

La iniciativa busca además fortalecer el reconocimiento de la comunidad en sus propios relatos y poner en valor aquellas “tandileadas” que contribuyen a la construcción de una identidad colectiva.

Desde la organización señalaron que la propuesta se desarrollará en el marco de un circuito nocturno cercano al solsticio de invierno, una fecha de profundo significado para los pueblos originarios de Sudamérica.

“Para los pueblos originarios de Sur América, el solsticio de invierno es el momento en que el año muere y renace. Las noches más largas y después la luz que vuelve. No hay mejor época para Origen. El sábado 27 de junio recorremos Plaza Moreno de noche, cercanos al solsticio, para escuchar las voces más antiguas de esta tierra. Las que estaban antes del fuerte, antes de la plaza, antes del nombre”, expresaron.

La propuesta es catalogada como una “experiencia inmersiva y nocturna” que invitará a redescubrir la Plaza Moreno desde nuevas perspectivas, integrando memoria, territorio y patrimonio cultural.

La actividad es impulsada por el Grupo El Escarabajo y cuenta con el acompañamiento de la Subsecretaría de Cultura del Municipio de Tandil, la Facultad de Arte de la Unicen, el Área de Cultura de la Unicen y el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI).

Por cuarto año consecutivo, el Municipio de Tandil abrió la convocatoria al Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales, una herramienta destinada a fortalecer y visibilizar las distintas expresiones artísticas locales mediante la entrega de apoyos económicos a iniciativas del Partido.

En esta edición, se seleccionarán 20 proyectos culturales, que recibirán un total de 15 millones de pesos. Cada propuesta elegida accederá a un Apoyo Económico Extraordinario de $750.000, otorgado en un único pago para acompañar su proceso de creación, producción y difusión.

La convocatoria está dirigida a artistas, grupos artísticos, gestores culturales y espacios culturales registrados, con el objetivo de promover las iniciativas locales y potenciar las diferentes disciplinas artísticas en sus distintas etapas de desarrollo.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 19 de junio hasta el 31 de julio de 2026 y deberán realizarse exclusivamente a través del formulario online disponible en el sitio web de la Subsecretaría de Cultura y Educación. Los resultados se darán a conocer a partir del 7 de septiembre.

Los proyectos podrán presentarse en diversas disciplinas, entre ellas música, artes audiovisuales y multimedia, artes visuales, artes escénicas, artesanías, letras, publicaciones y medios con contenido cultural, patrimonio cultural y espacios culturales. Desde la organización se informó que se seleccionarán al menos dos proyectos por cada disciplina, aunque algunas categorías podrían quedar vacantes si las propuestas no alcanzan los requisitos establecidos.

Podrán participar personas mayores de 18 años, argentinas o extranjeras, que acrediten una residencia permanente en Tandil de más de dos años. Cada participante o grupo artístico podrá presentar una única propuesta, debiendo designar un responsable que complete la inscripción y gestione la documentación requerida.

Entre las condiciones establecidas, los postulantes deberán detallar el destino de los fondos solicitados y presentar un plan de utilización del aporte económico. Asimismo, los proyectos seleccionados tendrán un plazo de hasta 90 días para desarrollar la iniciativa y deberán presentar un registro del proceso creativo, junto con una rendición económica y un informe final de actividades.

La evaluación estará a cargo de jurados especializados designados por la Subsecretaría de Cultura y Educación, quienes confeccionarán un orden de mérito por disciplina. Los resultados serán publicados por los canales oficiales del Municipio y tendrán carácter definitivo.

Con esta nueva edición del Fondo de Financiamiento a Proyectos Culturales, el Municipio busca continuar fortaleciendo el ecosistema cultural local, brindando herramientas concretas para que artistas y gestores puedan llevar adelante sus propuestas y ampliar su alcance dentro de la comunidad.

La Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil informó los resultados de la convocatoria destinada a la postulación de obras para integrar la programación del ciclo “La Escuela va al Teatro 2026”, una iniciativa orientada a la formación de nuevos públicos a través del acercamiento de estudiantes al teatro independiente local.

La convocatoria estuvo dirigida a elencos y grupos teatrales interesados en formar parte de la grilla del programa, impulsado por el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) en articulación con el Municipio de Tandil.

El pasado 16 de junio se reunió el jurado encargado de evaluar las propuestas presentadas. El mismo estuvo integrado por Pablo Antonio Cenoz, Ivanna Eyeramonho y Florencia Berruti, quienes analizaron los distintos proyectos postulados para la edición 2026 del programa.

Tras la evaluación correspondiente, se resolvió seleccionar las siguientes obras:

Nivel Secundario

- “Paraíso”, responsable: Alejo González. Monto asignado: $950.000.

- “Un Enemigo del Pueblo”, responsable: Marcela Juárez. Monto asignado: $950.000.

- “Mandatos ... ¿y vos cuánto decidís?”, responsable: Natalia Micaela Landa. Monto asignado: $950.000.

Nivel Primario

- “Los Susurros de Wayra" (Primer ciclo), responsable: Verónica Ana Eva Rodríguez. Monto asignado: $950.000.

- “Érase una vez...cindad!!!” (Primer y segundo ciclo), responsable: Matías Ezequiel Acuipil. Monto asignado: $950.000.

- “La Máquina de Hacer Preguntas” (Primer y segundo ciclo), responsable: Cooperativa Mínimo Vital y Móvil, con responsabilidad de Lucía Martín. Monto asignado: $950.000.

Desde la organización agradecieron a todas las personas y elencos que participaron de la convocatoria y felicitaron a quienes resultaron seleccionados para integrar la programación del próximo año.

Asimismo, destacaron la importancia de continuar fortaleciendo un teatro independiente “vital, diverso y comprometido con su comunidad”, consolidando espacios de encuentro entre las artes escénicas y las nuevas generaciones de espectadores.

El programa “La Escuela va al Teatro” constituye una herramienta fundamental para promover el acceso de niños, niñas y adolescentes a propuestas culturales de calidad, fortaleciendo el vínculo entre el ámbito educativo y la producción teatral local.

La cantora e investigadora rosarina Clara Bertolini protagonizará este sábado el cierre de la primera fase del proyecto Mujeres Cantoras, una iniciativa impulsada por el Instituto Profesorado de Arte Tandil (IPAT) en conjunto con la Unicen. En diálogo con Cultura Zip, ciclo que se emite por El Eco Streaming, la artista contó que brindará una charla taller donde compartirá sus saberes sobre el rol de las mujeres en el cancionero popular, proponiendo el intercambio de experiencias y la visibilización de las artistas.

El vínculo entre Bertolini y el proyecto local se gestó en San Antonio de Arredondo, Córdoba, durante un encuentro donde coordinó un espacio de formación sobre la perspectiva de género en el folclore. Allí, un grupo de estudiantes del profesorado de Tandil se interesó por su enfoque y decidió cursar la invitación a la rosarina. Según explicó la cantante, la propuesta resultó fundamental para “divulgar una labor que muchas veces queda relegada de los registros oficiales” y que, a partir de esta digitalización, queda a disposición del mundo entero.

Para la cantora, el proyecto desarrollado en Tandil tiene una relevancia que trasciende las fronteras de la ciudad. El hecho de que la información sobre las artistas sea volcada en Wikipedia permite que la identidad de las cantoras argentinas sea reconocida globalmente. Bertolini destacó que la iniciativa del IPAT utilizó formularios abiertos a la opinión pública para recopilar datos, historias y nombres, logrando una apertura democrática y colectiva que enriqueció la base de datos.

La artista rosarina también aportó su conocimiento como investigadora al proyecto local, sumando perfiles de compositoras y hacedoras de la canción que forman parte de su propio registro documental. Este cruce de información resultó vital para alimentar la plataforma y asegurar que las trayectorias de estas mujeres no se pierdan con el paso del tiempo.

Bertolini manifestó su alegría por participar de este cierre, entendiendo que este tipo de programas institucionales son los que permiten transformar la realidad del sector cultural. En un contexto donde la representatividad femenina en los escenarios aún es un debate abierto, la documentación de sus obras y vidas aparece como una herramienta política y pedagógica de gran alcance. La cantora aseguró que este proceso en Tandil es apenas el comienzo de algo que tendrá una “repercusión creciente y se seguirá ampliando en el futuro”.

Para la artista, la cantora no parte exclusivamente de la técnica vocal o el conservatorio, sino que su canto nace del quehacer cotidiano y de la esencia popular. “La cantora lleva en la voz, la voz del pueblo”, definió, subrayando que esta figura representa una identidad ligada a la tierra y a las raíces contrahegemónicas que se sostienen a través del tiempo.

La interpelación por la cuestión de género en su carrera surgió de una observación directa en sus años como profesora de danza folclórica. Bertolini recordó el momento en que, al escuchar las letras de danzas tradicionales, percibió una carga misógina que ya no podía ser ignorada. Letras que trataban a las mujeres de "ingratas" o "falsas" la impulsaron a tomar la decisión de recrear el cancionero popular con letras nuevas, conscientes y representativas de la realidad actual, una labor que plasmó en tres materiales discográficos.

La referente rosarina sostuvo que es fundamental realizar una revisión profunda de lo que se canta, ya que el arte debe ser coherente con los valores de la sociedad contemporánea. En ese sentido, destacó que las mujeres representan la mitad del pueblo y, por lo tanto, su voz e identidad deben estar presentes en el relato musical oficial. Para Bertolini, la cantora tiene voz y voto sobre lo que dice arriba del escenario, alejándose de una música vacía de sentido para abrazar un canto con contenido social y político.

La visita de Clara Bertolini aportará un marco teórico y profesional a la iniciativa Mujeres Cantoras; también reforzará la idea de que la construcción de una cultura más justa requiere de la investigación, la documentación y el compromiso colectivo. El legado de las mujeres en la música, a partir de ahora, cuenta con un registro más sólido y accesible gracias a este esfuerzo mancomunado desde Tandil hacia el país.

La Subsecretaría de Cultura y Educación de Tandil lanzó una nueva convocatoria denominada “Murales por el cuidado de la comunidad”, una propuesta que invita a instituciones locales a participar de un programa de intervenciones artísticas destinadas a destacar fechas relacionadas con la salud, la prevención y el cuidado colectivo.

Andrés Llanezas, coordinador del programa “Pinturas Urbanas”, explicó, en diálogo con El Eco Multimedios, que la iniciativa surge a partir de la experiencia acumulada durante años de trabajo en la realización de murales solicitados por vecinos.

“Nosotros venimos trabajando desde hace muchos años pintando murales, sobre todo por pedidos de vecinos, y ahora lo que queremos hacer con esta nueva convocatoria es convocar a instituciones que quieran destacar alguna fecha y hacer un calendario mensual, con un mural por mes”, señaló.

Según detalló, el objetivo es que cada obra haga referencia a una fecha significativa vinculada con la promoción de la salud, la prevención de enfermedades o distintas temáticas relacionadas con el cuidado de la comunidad y el calendario social nacional.

Un programa con proyección a largo plazo

Llanezas indicó que los muralistas ya están definidos y son quienes actualmente trabajan junto a la Subsecretaría de Cultura y Educación. En tanto, las instituciones interesadas pueden inscribirse a través de un formulario disponible en el perfil de Instagram de Educación Tandil.

“Ahí están los formularios, tanto el habitual como el de esta nueva convocatoria para instituciones. Está todo explicado y detallado, y además pueden destacar varias fechas”, explicó.

La intención es conformar una agenda de efemérides y temáticas que permita sostener la propuesta en el tiempo. “La idea es hacer una lista de fechas para destacar y que sea un programa que pueda crecer con el tiempo y que se puedan hacer murales todos los meses, en lo posible durante años”, agregó.

Sin costo para las instituciones

En cuanto a las características técnicas, el coordinador precisó que los murales suelen realizarse en superficies de hasta 10 metros de largo por 2 metros de alto, aunque aclaró que no existen mayores restricciones para participar.

Además, destacó que el programa no tiene costo para las instituciones ni para los vecinos que solicitan intervenciones a través de la modalidad tradicional.

“Se colocan los logos del Municipio y de Plavicon, que es quien dona la pintura. Lo bueno es que no tiene ningún costo para la institución y tampoco para el vecino”, remarcó.

Por último, Llanezas invitó a los representantes de entidades interesadas a acercarse personalmente a la sede de la Subsecretaría, ubicada en Belgrano 338, para recibir asesoramiento y trabajar en conjunto sobre la temática a desarrollar.

“Siempre se pueden acercar, reservarse un lugar y conversar con nosotros o con los muralistas. La idea es trabajar de manera mancomunada, que ellos puedan aportar desde lo estético y que la institución brinde la información de lo que les gustaría representar. para lograr un lindo trabajo en conjunto”, concluyó.

El ciclo “Mujeres Cantoras de la Música Popular”, una propuesta impulsada por el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil (IPAT), llegará a su cierre este fin de semana con una serie de actividades abiertas a la comunidad que combinan investigación, formación, participación ciudadana y música en vivo.

La iniciativa contó con el acompañamiento del Área de Cultura y el Área de Políticas de Género de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y se desarrolló a lo largo de cinco encuentros destinados a investigar, sistematizar y visibilizar la vida y obra de cantoras argentinas que aún no cuentan con presencia en Wikipedia, contribuyendo así a ampliar el acceso público al patrimonio cultural digital.

Las actividades de cierre comenzarán el viernes 20 a las 18:30 en el Rectorado de la Unicen (Pinto y Chacabuco) con la Editatona “Mujeres Cantoras de la Música Popular”. Se tratará de una jornada colaborativa e intensiva de edición en Wikipedia, donde las participantes crearán y ampliarán contenidos sobre mujeres cantoras argentinas para incorporar sus trayectorias a la enciclopedia digital de acceso libre. La actividad será gratuita y se recomienda asistir con computadora o dispositivo personal.

La programación continuará el sábado 21 desde las 16 en el SUM del IPAT N° 4 (Ezeiza y Suipacha), donde se presentará el proyecto “Mujeres Cantoras de la Música Popular”. 

Posteriormente, a las 17, la artista invitada Clara Bertolini ofrecerá el taller “La mujer en el folklore”, un espacio de intercambio y reflexión sobre el rol femenino en la música popular argentina. Durante la jornada habrá servicio de cantina a beneficio de la Cooperadora del IPAT.

El cierre artístico tendrá lugar el mismo sábado a las 21 en Nueve90 (Yrigoyen 990), con un concierto de Clara Bertolini, reconocida cantora, compositora y docente que se ha destacado por impulsar nuevas músicas para la danza folklórica argentina desde una perspectiva que coloca a las mujeres como protagonistas.

Nacida en Rosario y formada en música, teatro y danza folklórica, Clara Bertolini desarrolla desde hace más de quince años una trayectoria artística centrada en la creación y difusión de repertorios que destacan las experiencias y voces de mujeres y niños. A lo largo de su carrera integró proyectos como Viene Clareando, Dúo Remolinos y Achalay Dúo, formación que obtuvo el premio al Mejor Dúo Vocal en el Pre Cosquín 2014.

En los últimos años consolidó una propuesta autoral que combina tradición folklórica y perspectiva de género. Entre 2022 y 2024 publicó la trilogía “De Palomas y Lorenzas”, compuesta por 30 canciones creadas para formas coreográficas del folklore argentino y reversionadas con nuevas sonoridades y temáticas vinculadas a las experiencias de las mujeres.

Además de su labor artística, Bertolini impulsa el ciclo “Alumbrando el canto”, un espacio dedicado a las voces femeninas que se desarrolla desde hace seis años en Rosario y que fue declarado de Interés Cultural por organismos provinciales. Su participación como jurado en el Pre Cosquín y su trabajo como docente reflejan un compromiso sostenido con la promoción de nuevas miradas dentro de la música popular argentina.

De esta manera, el ciclo “Mujeres Cantoras de la Música Popular” culminará reafirmando su objetivo de recuperar, difundir y poner en valor el aporte de las mujeres a la construcción de la cultura popular, tanto en los escenarios como en los espacios de memoria y conocimiento colectivo.

Contrabando Crew, el grupo fundacional de la cultura hip hop en Tandil, alcanzó recientemente más de veinte años de trayectoria ininterrumpida. Fran CB, Nico B y Mone, miembros históricos de la agrupación, explicaron cómo lo que comenzó como una curiosidad adolescente en 2005 se transformó en su motor vital.

La crew, reconocida como la más antigua y la primera de la ciudad de Tandil, sostuvo su actividad de manera independiente. A lo largo de este tiempo, sus integrantes lograron consolidar el breakdance como una herramienta de transformación personal y social.

Desde sus orígenes, los integrantes de este colectivo artístico se encargaron de ejercer la cultura hip hop de forma integral. Además del breaking, la crew también desarrolló con la misma intensidad otros pilares fundamentales como el graffiti, la música y el rap.

Nico B enfatizó que, a diferencia de otros deportes tradicionales, ellos no contaron con el respaldo de instituciones o clubes. Por este motivo, llevaron adelante su carrera de manera independiente y completamente a pulmón, impulsados únicamente por la pasión.

La exigencia física de esta disciplina los obligó a formarse como atletas. Para los protagonistas, el breaking requirió un estado físico impecable y una resistencia mental capaz de superar lesiones y la falta de incentivos económicos.

Según expresaron, la decisión de bailar durante más de dos décadas no respondió a un simple pasatiempo. Se transformó en una necesidad de expresión que los mantuvo unidos, forjando una identidad que hoy es referencia ineludible en Tandil.

A lo largo de este tiempo, el grupo logró profesionalizar su práctica desde la autogestión. Organizaron sus propios entrenamientos y alquilaron espacios para difundir el arte del baile en toda la comunidad tandilense.

Esta constancia permitió que Tandil fuera testigo del nacimiento de una generación de b-boys que, según Fran CB, adquirieron un enfoque y una disciplina especiales basados en el control total del cuerpo sobre el suelo.

Nico B manifestó que la danza conectó al grupo con una dimensión espiritual que superó la mera destreza física. Comparó la relación del b-boy con su baile con la que un pintor mantiene con su obra, asegurando que existe un vínculo genuino.

En este sentido, remarcó que el breaking permitió romper con las estructuras físicas convencionales. Lograron realizar movimientos que desafiaron la imaginación, como girar sobre la cabeza o sostener el peso del cuerpo con una sola mano.

Por su parte, Mone resaltó que el compromiso con esta cultura fue una elección de por vida. Recordó que la práctica constante desde la adolescencia les permitió perfeccionarse, pero admitió que también fue necesario nacer con un don para sostener la exigencia.

Bajo el lema "B-boy hasta la muerte", proyectó que continuarán ejerciendo los pasos básicos del breakdance incluso cuando alcancen los 60 años. Así, demostraron que la edad no es un límite para su expresión artística.

La evolución técnica de la disciplina también fue un punto de análisis para los integrantes de Contrabando Crew. Nico B destacó que el nivel actual en Tandil no tiene techo y que existen exponentes con capacidades extraordinarias.

No obstante, aclaró que lo más valioso siguió siendo la sensación de plenitud individual que brindó el baile. Esto se mantiene independientemente de la complejidad de los trucos o de la mirada externa del público.

Fran CB coincidió en que el desarrollo de la fuerza mental fue la clave para sostenerse durante más de dos décadas. El integrante recordó que comenzó a los quince años atraído por el impacto visual de la actividad.

Rápidamente se enamoró de la comunidad del breaking y de los encuentros de entrenamiento. Para él, esta disciplina permitió entender que no existen barreras generacionales cuando el baile se realiza a puro corazón.

La continuidad de Contrabando Crew también se vio reflejada en la formación de nuevos talentos. Bboy Hardy, uno de los miembros más jóvenes, relató que su vocación nació tras ver a un bailarín en una peatonal durante un viaje familiar.

A partir de ese momento, buscó formación técnica hasta que finalmente logró conectar con los referentes de la crew tandilense. Ellos se transformaron de inmediato en sus mentores en el camino de la cultura del hip hop.

El grupo mantuvo siempre una política de puertas abiertas para todos aquellos interesados en acercarse a la disciplina. A través de la autogestión, lograron sostener espacios de práctica donde compartieron sus conocimientos con la comunidad.

Fran CB reiteró la invitación a los vecinos de Tandil para que se sumen a los entrenamientos. Destacó que lo más importante es compartir el arte del movimiento y mantener viva la llama de la cultura urbana.

La agrupación se consolidó como un ejemplo de resiliencia y pasión artística. En la actualidad, Contrabando se enfocó en profundizar su legado y en seguir demostrando que el cuerpo humano es capaz de proezas extraordinarias cuando hay disciplina.

El próximo miércoles 10 de junio, a partir de las 18, el Teatro Municipal del Fuerte será escenario de una nueva jornada de los Juegos Bonaerenses 2026, con la realización de la instancia local correspondiente a las disciplinas culturales de música.

La actividad se desarrollará en la sala ubicada en Fuerte Independencia 360 y contará con la participación de artistas locales que competirán en las categorías Banda de Rock, Conjunto Cumbia y Solista Vocal.

Los Juegos Bonaerenses, organizados por la Provincia de Buenos Aires desde 1992, constituyen uno de los programas deportivos y culturales más importantes del país, convocando cada año a miles de participantes de distintas edades. El certamen reúne a jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad (PCD) en una amplia variedad de disciplinas.

Desde la organización invitaron a toda la comunidad a acompañar la presentación de los participantes y disfrutar del talento de los artistas tandilenses. La entrada será libre y gratuita, permitiendo que vecinos y visitantes puedan asistir a la competencia y apoyar a los representantes locales.

Los ganadores de esta instancia avanzarán a las siguientes etapas del tradicional certamen provincial, en busca de un lugar en las finales de los Juegos Bonaerenses.

La etapa local de los Juegos Bonaerenses 2026 continuará este miércoles 10 de junio con una nueva jornada de competencias culturales en la ciudad. En esta oportunidad, se desarrollarán las disciplinas Banda de Rock, Conjunto de Cumbia y Solista Vocal, con actividades previstas desde las 18 horas en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360,).

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil invitaron a la comunidad a acompañar y presenciar las presentaciones de los participantes locales, en una propuesta abierta al público que busca poner en valor el talento artístico de jóvenes y adultos que forman parte de esta tradicional competencia provincial.

La convocatoria forma parte del cronograma de la etapa local de Cultura de los Juegos Bonaerenses, certamen que reúne cada año a miles de participantes de los 135 municipios bonaerenses en disciplinas deportivas y culturales.

Cabe recordar que días atrás se llevó adelante, también en el Teatro del Fuerte, la instancia local correspondiente a Danzas Folklóricas y Malambo, una jornada que contó con una importante participación de artistas de distintas edades y un destacado acompañamiento del público. En aquella ocasión, los competidores exhibieron su talento y compromiso con las tradiciones argentinas, definiéndose además los representantes tandilenses que avanzarán a la siguiente instancia del certamen.

Según se informó, luego del encuentro previsto para este miércoles, las actividades culturales de la etapa local continuarán durante las próximas semanas con otras disciplinas, entre ellas Plato Principal y Postre, previstas para el 16 de junio, y la competencia de Teatro, programada para el 24 de junio.

De esta manera, Tandil sigue desarrollando el calendario local de los Juegos Bonaerenses 2026, una de las iniciativas culturales y deportivas más importantes de la Provincia, que este año volvió a registrar una importante cantidad de inscriptos en las diferentes categorías.

El adiós al Indio Solari en el polideportivo José María Gatica de Villa Domínico tuvo tanto de despedida popular como de misa ricotera. Hubo emoción hasta las lágrimas, pero también música, pogo y encuentro: las despedidas son esos dolores dulces. El Eco estuvo en el lugar para conocer las historias de los protagonistas: las familias, los trabajadores, los universitarios, los que llegaron en trenes desde el conurbano y los que viajaron toda la noche desde diferentes puntos del país.

“El Indio es amor, es comunidad, es Argentina”, dijo Rocío, una joven de San Martín, que se acercó desde las primeras horas del domingo 5 para poder despedir al artista que la acompañó desde su adolescencia. Pero no lo hizo sola, ya que fue con su pareja y su pequeño hijo Astor, en “su primera misa”.

“Indio, 1946 - ∞”, decía la pantalla ubicada detrás del féretro, donde muchos acercaron flores, remeras o banderas, y otros dejaron su mensaje: “Gracias, Indio”, fue lo que más se escuchó. Las puertas del lugar se abrieron una hora antes de lo anunciado –a las 10-, y por lo menos hasta pasado el mediodía la jornada pasó sin sobresaltos.

El gobierno de la Provincia y el Municipio de Avellaneda estuvieron a cargo de un operativo conjunto con el cual organizaron la entrada de personas por tandas, controlaron los accesos y habilitaron postas sanitarias y puestos de hidratación. Para quienes llegaron temprano al lugar, no hubo mayor espera, aunque con el transcurso de las horas la fila alcanzó las 70 cuadras.

Desde Tandil, a partir de las primeras horas de la madrugada empezaron a salir vehículos particulares y combis a Villa Domínico. Este cronista viajó en auto, y después en tren desde La Plata, cuna ricotera. En cada parada, en cada estación de servicio, en cada kiosco, se escuchaba Patricio Rey, o Los Fundamentalistas.

Durante la mañana del domingo, en el Roca se cruzaron los trasnochados y las familias que buscaron llegar primeras. Alguien llevaba un parlante y entonces empezaron a sonar temas de Los Redondos, que como todavía era temprano, todos cantaban susurrando. El murmullo colectivo era la banda sonora del paisaje que se veía por la ventanilla: fábricas abandonadas, barrios residenciales, villas. El tren pasaba estaciones, pero a diferencia de lo que dice “Todo un palo”, esta vez los pasajeros tenían un lugar adonde ir.

Por historia, por haber sido uno de los lugares más elegidos por el Indio, y por el concierto del 2016, Tandil estuvo presente en la despedida. Se vio en banderas, pero también en el recuerdo de muchos y muchas que, en diálogo con El Eco, compartieron lo que fue la alegría de llegar a la ciudad para ver al cantante. “Me acuerdo de la hospitalidad de la gente”, dijo una chica de San Nicolás.

Y como en toda despedida, hubo lugar para la memoria: el primer concierto, la letra de esa canción que salvó una vida, la tía y el regalo de un cassette que despertó el amor por la banda, los recitales juntos. La jornada del domingo fue una larga procesión, y también fue una marcha. Fue un recital donde la música, por una vez, no vino desde el escenario. ¿No dijo el Indio en alguna ocasión, que Patricio Rey era el público? Si fue así, durante el último adiós al artista, eso se notó más que nunca.

Juan y su grupo de amigos se decidieron a último momento pero finalmente lo hicieron: poco después de la 1 del domingo salieron en colectivo para Avellaneda, y a las 7 ya estaban haciendo fila para entrar al Polideportivo José María Gatica. Las puertas se abrieron a las 10, y a las 11 ya estaban de vuelta sobre la avenida Mitre, donde se organizó la desconcentración.

“Esto es el Indio, esto es fiesta, esto es nacional y popular. Vinimos a despedir al último exponente de la cultura nacional y popular, y tratamos de viajar porque no nos podíamos perder esto que no se va a volver a repetir”, dijo Juan. “La bandera del Indio está en todos lados, y donde hay nacionalidad, está. Ojalá que aparezca otro referente que represente a los de abajo como él”, sumó.

Franco vio tantas veces a Los Redondos y al Indio que ya perdió la cuenta. Vecino de Las Tunitas, haber viajado para el último adiós tuvo un componente especial, ya que lo hizo con su hija de 23 años. “El Indio fue todo, fue una enseñanza cultural terrible. Hay que vivirlo para entenderlo”, compartió mientras desplegaba su bandera con un dibujo del Che Guevara, otro de la artística que Rocambole hizo para el disco Oktubre, la leyenda Patricio Rey y una inscripción: Las Tunas presente.

“Vinimos a despedir al Indio, y fue una experiencia única, con muchas sensaciones. Porque compartimos esto con gente que tiene la misma pasión. Por su música, por las letras, por las canciones, el Indio nos representa”, contaron por su parte David y Ru, una pareja tandilense que viajó toda la noche para llegar temprano. El momento más especial del Indio y Tandil, coincidieron todos, fue el pogo más grande del mundo durante el 2016.

“A ella preguntale que sabe más del Indio que nadie”, recomendó una chica, señalando a su amiga Ivana. Tiene 47 años y es de Ensenada, y las veces que vio en vivo al Indio o a Los Redondos fueron “incontables”.

Entre todos los recitales que asistió hubo dos que dijo guardar especialmente: el de Racing ’98, ya que fue embarazada de su primera hija, y el de Tandil 2016, porque fue la primera vez que pudo ir junto a su hija –ya grande-,y su hijo. “Antes yo los dejaba, pero ese día me dijeron que no los deje nunca más, y empezaron a vivir los recitales”, contó.

“El Indio es cada secuencia de la vida, cada instante. Tenemos una frase del Indio para el amor, una para cuando nos levantamos, otra para lo social, otra para lo que estamos viviendo hoy, que pese a este gobierno la estamos luchando día a día. El Indio es mi adolescencia, es mi adultez, y es este momento en el que soy abuela”, cerró, emocionada.

Rocío llegó a Villa Domínico desde San Martín. No lo hizo sola, sino acompañada de su pareja y de su pequeño hijo Astor. “Es su primera misa”, contó.

“Soy ricotera desde la adolescencia. No llegué a verlos en vivo pero sí fui desde el primer recital de Los Fundamentalistas”, dijo sobre su historia con Los Redondos. “Con mi compañera Lau fuimos a Tandil, al pogo más grande del mundo, cuando el Indio anunció que estaba enfermo”, recordó sobre su paso por la ciudad.

“Me acuerdo de la ciudad copada, como compamos siempre todas las ciudades”, sumó sobre el mítico concierto del 2016. Pero como a veces pasa, hubo algunos errores de cálculos y Rocío no pudo ver el recital saltando. “Me la puse en la pera, así que lo vi sentada. Justo habíamos perdido en diciembre del 2015, y eso fue en marzo, así que andaba muy triste”, explicó.

“Hoy estamos en familia, porque mi hijo es ricotero desde la panza. Y el Indio es amor, es comunidad, y es Argentina”, concluyó.

Manu Díaz Vigo fue el protagonista de una nueva entrega de Parada Cultural, el ciclo de entrevistas producido por Bici Productora en colaboración con El Eco Multimedios. Durante la charla, el artista, que actualmente se desempeña como productor y como muralista, desglosó su cosmovisión artística y la profunda influencia de una estirpe dedicada por generaciones a la cultura y la expresión plástica.

A medida que creció, Díaz Vigo moldeó esa herencia a través de la formación académica y la experimentación constante. Aunque incursionó en la danza y estudió cine, encontró en el dibujo y las artes plásticas su principal canal de comunicación. No obstante, su presente profesional lo encuentra dividiendo el tiempo entre el ámbito audiovisual y el contacto directo con los pinceles.

La temática de su obra se encuentra íntimamente ligada a sus orígenes en el campo. El artista confesó ser un fanático de la llanura y de ese horizonte infinito que caracteriza al paisaje bonaerense. Aunque manifestó su amor por vivir en Tandil, reconoció que al regresar a su tierra natal busca reencontrarse con los eucaliptos a lo lejos y la amplitud del espacio rural, elementos que intenta plasmar de manera recurrente en sus composiciones pictóricas.

A través de la plástica, Díaz Vigo logró establecer un vínculo con lo que denomina la naturaleza cíclica. En sus trabajos suelen aparecer representaciones de la fauna y la flora, pero también una fascinación por los objetos que denotan el paso del tiempo. Le interesa lo avejentado, la madera podrida por la humedad de la intemperie y la belleza de las herramientas oxidadas que se funden con el entorno natural, reflejando cómo la vida y la muerte se retroalimentan constantemente en el ecosistema rural.

Respecto al avance de la inteligencia artificial y las herramientas digitales en el arte, Díaz Vigo mostró una postura reflexiva y abierta, aunque con matices claros sobre la identidad del artista. Consideró que son herramientas que deben ser aceptadas y eventualmente utilizadas, trazando un paralelismo histórico al mencionar que figuras como Miguel Ángel seguramente habrían utilizado un proyector para pintar la Capilla Sixtina si hubieran tenido acceso en su época.

Sin embargo, advirtió sobre el riesgo de la uniformidad que proponen estos recursos. Para el artista, el valor de una obra reside en la imperfección y en el rastro humano que deja un trazo realizado a mano alzada. Explicó que una línea recta trazada con una regla o mediante un software siempre será igual a la de cualquier otra persona, mientras que una línea dibujada sobre papel refleja el pulso, la respiración y el estado anímico del autor en ese momento preciso.

Uno de los proyectos más ambiciosos y personales que lleva adelante es la recuperación y archivo de la obra de su bisabuelo, Abraham Vigo. El reconocido artista ganó el Premio Nacional del Salón de Grabado en 1942 y dejó un legado que se encuentra disperso en museos de todo el país, incluyendo el Mumbat. Manu, al ser el único integrante de la familia que continuó el camino de las artes plásticas, asumió el compromiso de ordenar y respaldar toda la información disponible sobre su antepasado.

El proceso de inventario y recuperación fue descrito por el artista como una labor detectivesca y sumamente divertida. Comenzó a trabajar en el ordenamiento de fotos, filmes y notas de prensa que su abuelo Ariel había preservado durante décadas. Para Manu, crecer rodeado de cuadros era algo cotidiano, pero con el tiempo y su llegada a Tandil para estudiar, tomó verdadera dimensión de la relevancia histórica y cultural que tiene el nombre de Abraham Vigo.

La ciudad volverá a vestirse de tango con una nueva edición del ciclo “Tango por los Bares”, una propuesta que reúne música ciudadana, historia y encuentros en espacios emblemáticos de Tandil. En esta oportunidad, la XXI edición estará dedicada a homenajear a la inolvidable artista argentina Tita Merello.

La cita será el próximo jueves 11 de junio, a las 21 horas, en City Bar, ubicado en Pinto 504. Cabe destacar que la propuesta se enmarca dentro de las actividades culturales de “Suena Tandil”, festival que celebra la música local y promueve el encuentro entre artistas y público.

La jornada contará con las presentaciones de las cantantes Luisina Viana, Verónica García y Mónica López, junto a la participación especial del músico Julián Rodríguez, quienes ofrecerán un repertorio dedicado al tango y la música popular argentina.

Desde la organización destacaron que, en esta ocasión, el acceso será mediante reserva previa, aunque la entrada continuará siendo libre y gratuita.

El ciclo “Tango por los Bares” se ha consolidado como una propuesta cultural que busca mantener viva la tradición tanguera en distintos espacios de la ciudad, generando encuentros íntimos entre músicos, intérpretes y vecinos.

El género musical característico de Argentina volverá así a ocupar un lugar central en la noche tandilense, en una nueva velada dedicada a la memoria y el legado de una de las figuras más representativas de la cultura popular del país.

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), a través de su Facultad de Arte y el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB), presentó la tercera edición del ciclo "En primer plano". 

El evento, que se desarrollará en el Espacio INCAA, ubicado en Yrigoyen 662, fue organizado con motivo del Día Internacional de los Archivos. La propuesta busca reflexionar sobre la importancia de preservar las imágenes que construyen la identidad, los imaginarios y las trayectorias de la historia argentina.

Con una programación que incluye la proyección de filmes históricos y contemporáneos, además de la presentación de un libro, la Unicen llevará a cabo del 6 al 9 de junio esta nueva edición del encuentro que busca poner en valor el patrimonio audiovisual y la labor de los centros de documentación.

En diálogo con este Diario, Yanina Jensen y Matías Petrini, parte del equipo organizador, explicaron que el ciclo pretendió recuperar el cine nacional y reflexionar sobre el valor de los archivos. "Buscamos materiales que tal vez estaban olvidados y que ahora se revisualizan y resignifican", detallaron. Según indicaron, la grilla se enfocó en películas que trabajan el archivo como fuente de búsqueda y aquellas que forman parte del acervo histórico del país.

La iniciativa contó con el apoyo del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, organismo que facilitó algunas de las copias restauradas que se proyectaron. Jensen destacó que, si bien son películas a las que se puede acceder de forma particular, "verlas en el cine, acompañados y en mejor calidad, es fundamental para recuperar su vigencia". El ciclo también articuló esfuerzos con la Secretaría de Investigación y Posgrado y la Maestría en Artes Audiovisuales de la institución educativa.

La programación comenzará el sábado a las 20 con la exhibición de "LS83", un documental de Herman Szwarcbart que entrelazó los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. El domingo, en el mismo horario, se proyectará el clásico de ficción "La Patagonia rebelde", de Héctor Olivera, en un sentido homenaje a los actores Héctor Alterio y Luis Brandoni.

Por su parte, el lunes a las 18 fue el turno de "Éramos tan flacos", un documental de Carlos Castro situado en la ciudad de La Plata durante la década del 90. Esta pieza acompañó la lucha por el financiamiento universitario y la defensa de la Universidad Pública, retratando la resistencia estudiantil ante la Ley de Educación Superior. Finalmente, el martes cierra la pantalla con "Plata dulce", el icónico filme de Fernando Ayala, bajo la premisa de los 50 años por la memoria, la verdad y la justicia.

Además de las proyecciones, el martes a las 17 se realizará en la Sala A del Centro Cultural Universitario la presentación del libro El salto hacia adentro. Conversaciones con directores y directoras del cine argentino a 50 años del Golpe, de Gabriel Orqueda. La actividad, moderada por el doctor Mauricio Gutiérrez, propondrá un diálogo entre generaciones de cineastas que abordaron la dictadura cívico-militar desde diversas estéticas, desde el cine militante hasta el experimental y el comercial.

Fiel al espíritu de las ediciones anteriores, el ciclo mantuvo su carácter de entrada libre y gratuita para toda la comunidad. No obstante, los organizadores invitaron a los asistentes a colaborar con la donación de un alimento no perecedero. Esta acción solidaria tiene como destino una institución benéfica local, reforzando el vínculo entre la universidad y el entramado social a través de la cultura y la asistencia comunitaria.

Matías Petrini resaltó la complejidad de las gestiones necesarias para llevar adelante este tipo de muestras. "A veces parece sencillo recuperar películas antiguas, pero hay todo un trabajo de pedidos de permisos y habilitaciones", comentó. Asimismo, subrayó la importancia de contar con una cinemateca que preserve el cine nacional, ya que estas imágenes representan la identidad y la cultura de los argentinos.

Desde la organización manifestaron su satisfacción por la calidad de la grilla alcanzada. El ciclo "En primer plano" se consolida como un espacio necesario para la revalorización del cine realizado con archivo, demostrando que la preservación audiovisual no es solo una tarea técnica, sino un ejercicio político y social para mantener viva la memoria de un pueblo.

Entre las miles de publicaciones, artículos periodísticos, recuerdos personales y hasta banderas y remeras colgadas en ventanas y balcones tras conocerse la noticia de la muerte del Indio Solari, hubo muchas menciones a Tandil: una ciudad en la el cantante de Patricio Rey dejó grabados momentos imborrables que forman parte de la memoria ricotera.

La historia de Carlos Solari y Tandil fue de menor a mayor: empezó con la primera vez de Los Redondos en el Teatro Estrada –hoy Teatro del Fuerte- en 1989, siguió con la mítica noche bajo la lluvia para presentar Luzbelito en el Estadio San Martín, y llegó a su punto máximo con el recital del 2016, en el predio del Hipódromo, donde cerca de 200 mil personas saltaron juntas en el pogo más grande del mundo.

En el medio, el Indio visitó el Teatro Cervantes, y hasta se hicieron dos películas –y un especial de El Eco- sobre su paso por la ciudad. Algunas anécdotas quedarán para siempre entre los recuerdos de los tandilenses, como aquella frase del intendente Zanatelli y sus “Ricotitos de Redonda”, los trenes que llegaron a Tandil solo para trasladar a fanáticos, y hasta el cambio que se puso de manifiesto a nivel local: de los reparos iniciales del concierto del 97 a los vecinos que aprovecharon la llegada de multitudes para vender choripanes o alquilar estacionamiento.

El recuerdo del Indio Solari y las canciones de Patricio Rey quedarán para siempre. También en Tandil, que entre muchas otras cosas, es una ciudad ricotera.

El lugar donde hoy funciona el Teatro del Fuerte perteneció por muchos años a la Acción Católica local, y supo llamarse Teatro Estrada. Ahí fue que se presentó por primera vez en Tandil Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue el 20 de agosto del año 1989, poco antes de la salida de ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado.

Algunas reseñas publicadas en la web dicen que “no había más de 500 personas”, pero de acuerdo a algunos de los asistentes consultados por El Eco, “no había más de 30 personas”..

Por entonces “Ji,ji,ji” ya formaba parte de la lista de la banda, pero el cierre de la noche fue para un clásico de la primera época de Patricio Rey, “Un tal Brigitte Bardot”.

Uno de los auspiciantes del recital fue “El Nuevo Bar Tito”: fue también el lugar al que los redondos fueron a cenar después del show.

El segundo show del Indio en Tandil –como parte de Los Redondos-, tuvo lugar el 4 de octubre de 1997. Fue para la presentación de uno de los discos más recordados de la banda: Luzbelito.

“Más de 15 mil personas vibraron con Los Redondos”, publicó El Eco en la portada del día siguiente al recital. El título fue la culminación de una extensa cobertura alrededor del concierto. Poco tiempo antes, las autoridades de OIavarría había suspendido un show programado en la localidad y, tras una mítica conferencia de prensa de la banda, comenzó un intenso debate para decidir sobre la posibilidad de que el recital se realice en Tandil.

Entre reuniones en el Municipio y la intervención del Concejo Deliberante, el Intendente Zanatelli amagó con prohibir el show, pero después dio marcha atrás. En el medio, dejó una frase que todavía se recuerda en la ciudad, cuando se refirió a la banda como “los Ricotitos de Redonda”.

Las gestiones del peronista José Mario Pedersoli empujaron la confirmación, y el recital pudo hacerse. Fue una noche de lluvia intensa, y las crónicas de entonces dieron cuenta de una realidad que se profundizaría con el correr de los años: la “ciudad conmovida”. No tanto por la presentación de la banda, sino por recibir a miles de fanáticos. No faltaron los comercios que, por las dudas, y alertados por hechos de violencia alrededor de los shows de Patricio Rey, bajaron las persianas.

Por la polémica, por la lluvia, y por la mística alrededor del concierto, Los Redondos en el Estadio General San Martín se convirtió con el paso del tiempo en uno de los más recordados en la historia del grupo.

En el año 2011, el Indio Solari visitó otra vez Tandil, pero no fue para presentarse en público, sino –trascendió-, para una sesión de fotos. Fue nada menos que en el Teatro Cervantes de calle Rodríguez.

Las imágenes fueron registradas por el fotógrafo oficial de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Edgardo Andrés Kevorkian, y de acuerdo a información que circuló entonces, iban a ser utilizadas para ilustrar una nota para la revista Rolling Stone.

Sin embargo, se conocieron una década después de haber sido tomadas. El propio Indio Solari las publicó en tandas, en su cuenta oficial, a partir de fines del 2020. Más de un rumor se disparó en la ciudad a partir de las fotografías, aunque ninguno se confirmó.

Hay un punto de contacto entre la sesión en el Cervantes y la carrera posterior del Indio: una de las últimas presentaciones más recordadas de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado fue en Epecuén. La estética ruinosa del teatro local se replicó en la de la localidad que fue el escenario de un concierto transmitido en vivo.

Tras la publicación de El tesoro de los inocentes en 2004, el Indio comenzó una carrera solista marcada por una serie de presentaciones en vivo cada vez más convocantes. Una de esas paradas fue la de Tandil en el 2008, como parte de los shows en vivo del segundo disco con Los Fundamentalistas, Porco Rex. Alrededor de 70 mil personas coparon el predio del Hipódromo aquella noche de julio.

La historia continuaría, y el Indio seguiría eligiendo la ciudad: en noviembre de 2010 y en diciembre de 2011.

Los conciertos crecieron en convocatoria, y el del 2011 fue documentado en la película Piedra que late, dirigida por el periodista Julio Leiva y estrenada en 2013.

El documental dio cuenta no solo de un recital masivo, sino una verdadera misa, la del Indio Solari en Tandil. La película comienza evocando la presentación de Patricio Rey en el Estadio, y muestra a la ciudad en los días previos al recital. Luego da paso a la llegada de miles y miles de personas de todo el país, en colectivos, en autos, en trenes, en carpas, en hoteles, en grupos de amigos, en familia. Piedra que late es un registro de cómo la cultura ricotera encontró un lugar en Tandil.

“La última misa serrana”, tituló El Eco a un especial con motivo de conmemorarse 10 años de marzo de 2016, cuando se produjo un concierto histórico, no solo para el Indio Solari, sino para la historia musical argentina: el recital que el cantante y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado brindaron en el Hipódromo para ¿150 mil? ¿200 mil personas?

El show –que motivó otra película, Tsunami: un océano de gente, producida por Vorterix-, quedó en la memoria ricotera como el momento en el que ocurrió el definitivo “pogo más grande del mundo”, durante “Ji,ji,ji”.

Para Tandil, el concierto fue mucho más que la confirmación de su identidad redonda. La ciudad se transformó con la llegada de un público que –por lo menos-, duplicó su población. A diferencia de lo que ocurrió en 1997, donde hubo más de un reparo en la llegada de los fanáticos de la banda, en 2016 la realidad fue otra: muchísimos vecinos y vecinas aprovecharon la ocasión y montaron puestos de venta de choripanes y hamburguesas. Otros alquilaron cocheras, o baños.