La Sala Abierta de Lectura de Tandil invita a la comunidad a participar de la jornada de formación y exploración poética “Lo frágil multiplica: itinerarios poéticos”. El encuentro, a cargo de los especialistas Martín Broide y Julieta Cabrera, se llevará a cabo los días viernes15 y sábado 16 de mayo en la sede de Chacabuco 729.

La propuesta está especialmente diseñada para docentes, mediadores, estudiantes y público interesado en profundizaren el universo de la poesía y su impacto en el trabajo comunitario y escolar. A través de estas jornadas, se busca brindar herramientas pedagógicas y creativas basadas en las experiencias territoriales de ambos disertantes.

El viernes 15 se desarrollará el conversatorio y exploratorio denominado “Lo poético en el trabajo territorial”, con extensión de 18:30 a 20. Por su parte, el sábado 16 tendrá lugar el taller intensivo de escritura para jóvenes y adultos titulado “Como si en tus manos: poesía y textil”, de 18 a 20.

Ante dudas o consultas, los interesados pueden acercarse a la biblioteca (Chacabuco 729) de lunes a viernes de 9 a 12 y de 14 a 19:30, o comunicarse vía WhatsApp al (249) 154-241311.

El próximo 24 de mayo, en el centro cultural 990 tendrá lugar una fecha especial, ya que se presentará Rojo Venecia por primera vez en Tandil. La banda forma parte de Laptra -sello emblema del indie argentino, con El Mató a un Policía Motorizado a la cabeza-, y está integrada por músicas que tuvieron su paso por otros influyentes grupos de la escena: Las Ligas Menores, Mapa de Bits y otras.

Pero en Rojo Venecia, Nina Carrara, Angie Cases Bocci y Cata Croci encontraron una voz propia marcada por el contraste de un pulso kraut y melodías etéreas, que plasmaron en su EP homónimo.

El recital en la ciudad será junto Lobos Huérfanos y El Síndrome de la Desatención, y con motivo de la fecha, las integrantes de la banda visitante respondieron tres preguntas a El Eco.

-Primera vez en Tandil, ¿Qué pueden adelantar del recital junto a Lobos Huérfanos y El Síndrome?

-Rojo Venecia: Cata y Angie nos conocimos cuando Marki Abelleira -hoy viviendo en Tandil y parte de Lobos Huérfanos- nos convocó para tocar en Mapa de Bits, una banda muy amiguera, de ensayos largos, asados y birras. 

Poder compartir esta fecha en su ciudad con uno de sus actuales proyectos es una felicidad y quien te dice, lleguemos a reversionar algún clásico de los Mapa de Bits.

- Cada una tuvo paso por bandas anteriores, algunas con trayectoria y reconocimiento, pero ahora Rojo Venecia las encuentra en una nueva etapa. ¿Cómo surgió este proyecto y las primeras canciones que publicaron en el EP?-Juntarnos a hacer música es algo que nos sigue gustando mucho hacer, como juntarte con una amiga a tomar mates o para ir al cine. La primera juntada de las tres fue instantánea la conexión. 

Los temas nos llevaron su tiempo armarlos pero lo que sonaba y cómo sonaba nos parecía algo único, hubo de movida una complicidad y confianza en lo que aportaba cada una que nos motivó a darle forma a las canciones.

-Pasaron más de 20 años del primer disco de El Mató y Rojo Venecia se inscribe de alguna forma en ese movimiento y escena. Desde entonces surgieron otras expresiones, en particular vinculadas a la música urbana o al pop industrial. Pero las guitarras eléctricas siguen sonando. ¿Qué tiene para decir o para transmitir hoy el indie, la música alternativa, el rock de guitarras?

-Crecimos escuchando los sonidos de los 90 y la guitarra eléctrica podrá estar más o menos de moda pero no hay duda que tiene una fuerza que atrae y contagia. 

El indie es un nicho que te permite hacer las cosas como mejor puedas, con la libertad de sonar como más te guste y sin rendirle cuentas a nadie. 

Nos dió una red de amigas y proyectos que nos acompañan hasta el día de hoy. Y creemos que lo más valioso de la escena independiente es la autogestión, es lo que le da sentido a lo que construimos juntas.

La Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil informó que se encuentra abierta la convocatoria destinada a cantores y artistas de la ciudad interesados en participar de la 21° edición de “Tango por los Bares”, el tradicional ciclo cultural que busca revalorizar el tango y mantener viva esta expresión artística en distintos espacios locales.

Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el domingo 24 de mayo, mientras que los resultados de la selección serán comunicados oficialmente a partir del 1 de junio.

Según informaron desde el área, la edición 2026 del programa contará con siete fechas. La primera jornada tendrá lugar el jueves 28 de mayo en el espacio Paso del Portillo, con la participación de cantantes invitados. En tanto, el cierre del ciclo se realizará a fines de noviembre con una presentación especial en el Salón Blanco.

Para las cinco fechas restantes se encuentra abierta esta convocatoria pública, por lo que todas las personas interesadas en participar como cantantes deberán completar la inscripción correspondiente, que se encuentra disponible en el sitio web de la Subsecretaría de Cultura y Educación (www.cultura.tandil.gov.ar).

En cada una de las jornadas serán seleccionados tres intérpretes. El proceso de evaluación estará a cargo de Ana Bayerque, Guillermo Rodríguez y Agustín Maccari, quienes conformarán el jurado responsable de elaborar un listado por orden de mérito.

El ciclo “Tango por los Bares” es organizado por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y su propósito es promover la música ciudadana, especialmente el tango argentino, en distintos espacios de la ciudad y la zona rural.

Artista plástico, payador, “y un poco actor”, Pablo Solo Díaz es un creador multifacético que –con base en Las Flores-, hizo de los viajes por la región pampeana a caballo, en trenes o en moto parte fundamental de su propuesta e identidad artística.

El próximo domingo 10 de mayo estará en Tandil para brindar un espectáculo especial: presentará su nuevo disco Aparceros, grabado junto a Jorge Barberini, y una producción audiovisual que retrató uno de sus viajes a caballo.

“De Boerr a Gorchs, dos apareceros se encuentran en la pampa bonaerense en una travesía de a caballo como lo han hecho toda su vida”, sintetiza la sinopsis.

La presentación de Aparceros será el domingo 10 en el centro cultural 990, ubicado en Yrigoyen 990, a partir de 18:30 y con entrada “a la gorra”. Con motivo de la fecha, Pablo Solo Díaz respondió tres preguntas a El Eco de Tandil.

1) El 10 de mayo presentan Aparceros. ¿Qué podés adelantar del disco, de las letras, de lo que propone la obra?

-Pablo Solo Díaz: La obra son 5 temas, son décimas. El primer tema se llama Troperos, y es una décima del poeta oriental Wenceslao Varela, que dice que “es lindo ser peón tropero porque cambia con frecuencia de patrón y de querencia, de pago y de compañero”. Esa décima fue glosada, y se refiere a lo que ha sido el trabajo de tropero, como le dicen en la Banda Oriental y en el litoral argentino. O resero en estas zonas nuestras. Aquel que llevaba hacienda de un campo a otro, o desde el interior hasta los mataderos de Buenos Aires.

Después, los otros, hablan de la historia de los trenes y por qué fueron cancelados los trenes de pasajeros, cuáles eran los intereses, más que intereses económicos, más que el hecho concreto de un supuesto progreso que no era tal. Porque todos los pueblos del interior del país quedaron desprotegidos cuando dejaron de pasar los trenes.

Los otros 2 temas hablan de los domadores y de la huella. Tienen que ver con la infancia, con la infancia de las personas, y cómo cerrando los ojos y simplemente recordando por algún olor o por alguna planta o por algún camino, recordamos los tiempos de la infancia.

2) Vivimos un presente digital, atravesados por las tecnología y por la inmediatez. En ese marco hicieron un viaje a caballo por parajes rurales, que parece también una forma de plantar bandera sobre otras maneras posibles de vivir y relacionarse con el entorno. ¿Qué encontraron en ese entorno, en ese viaje?

-En el viaje encontramos, y cuesta decirlo, la realidad: taperas, puestos abandonados, boliches que ya no funcionan, estaciones que ya no funcionan.

La nuestra es una zona ganadera, de campos muy bajos. Hubo una seca muy grande, y en esos campos se murió mucha hacienda. Después hubo una creciente muy grande, y se llenaron de agua. Y cada vez hay menos gente empleada. O gente que por ahí recorre 2 o 3 campos, o contratistas que llegan con un tractor y una casilla, hacen el trabajo que tienen que hacer y siguen viaje.

De todas maneras, hay buenos pobladores. Gente que quiere su lugar. Hay boliches que se renuevan, pero en otros lugares no.

3) ¿Cómo viviste la experiencia de registrar el viaje y que se plasme en una película?

-Fue muy gratificante. Primero, porque lo hice con un amigo. Segundo, porque me gusta mucho viajar de a caballo. Lo he hecho mucho desde muchacho. Diría que hace 50 años que viajo a caballo, y he hecho viajes muy largos.

A Tandil he ido muchas veces, recorrí otras provincias también, y me gratifica mucho. Además, que se hizo con un equipo de trabajo de Tandil, entre los cuales también estaban mis hijos, que son tremendamente talentosos. Así que creo que hicieron un producto muy bien logrado, y que tanto yo como Jorge Barberini, el otro protagonista, lo disfrutamos muchísimo.

El próximo viernes 15 de mayo, la ciudad de Tandil recibirá a una de las voces más potentes y singulares de la cultura argentina contemporánea. El escritor, poeta y cineasta César González se presentará a partir de las 18 horas en la sede de la Cooperativa Cultural 990, ubicada en la calle Yrigoyen 990. La jornada se propone como un espacio de encuentro, reflexión y diálogo sobre la cultura, el cooperativismo y la cuestión social.

La actividad es organizada de manera conjunta por el Instituto Provincial de Acción Cooperativa y Casa Común. El eje central del encuentro será la presentación de las obras más recientes de González: El niño resentido y Rengo Yeta. 

Se trata de dos novelas de carácter autobiográfico en las que el autor relata, con una mirada cruda y profundamente humana, su experiencia de vida en los barrios populares. A través de sus páginas, el escritor aborda temáticas complejas como la desigualdad estructural, la violencia institucional y las vivencias dentro del sistema carcelario.

La historia personal de César González es un testimonio de transformación a través del arte y el conocimiento. Nacido en 1989 en la Villa Carlos Gardel, en la localidad de Morón, González atravesó gran parte de su juventud en contextos de extrema marginalidad y encierro. Fue precisamente durante su estadía en prisión donde descubrió el universo de la lectura, un hallazgo que iniciaría un recorrido literario capaz de transformar su realidad de manera definitiva.

En el año 2010, publicó su primer libro de poemas titulado La venganza del cordero atado. Para aquella obra inicial, utilizó el seudónimo Camilo Blajaquis. La elección del seudónimo no fue azarosa, sino que buscó expresar una identidad fuertemente ligada a las luchas populares y a la reivindicación de los sectores históricamente postergados.

Desde aquel debut literario, el autor ha desarrollado una prolífica carrera que trasciende los géneros. Su obra actual incluye poesía, ensayos, novelas, películas y documentales. En cada una de estas producciones, el artista se sumerge en la vida en la villa, la exclusión cultural y la violencia policial, explorando las diversas formas de supervivencia que emergen en los márgenes de la sociedad actual.

Cultura y organización colectiva

La jornada en Tandil no se limitará únicamente a la presentación de los libros. La propuesta incluye la realización de conversatorios junto a diversos referentes sociales, comunitarios y productivos de la ciudad. El objetivo es poner en diálogo distintas experiencias vinculadas al trabajo cooperativo, la organización popular y la gestión cultural como herramientas de transformación.

La premisa fundamental del encuentro es entender a la literatura y a la organización colectiva como pilares fundamentales para analizar las desigualdades vigentes y, al mismo tiempo, construir nuevas formas de encuentro y solidaridad social en el territorio.

La cita para los interesados en participar de este intercambio con César González será el viernes 15 de mayo a las 18 horas. La entrada se desarrollará en el espacio de la Cooperativa Cultural 990, consolidando a este sitio como un punto de referencia para el debate de la cuestión social y la producción cultural independiente en la región.

En el marco de las celebraciones por el 20° aniversario del Museo del Juguete, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), en un trabajo conjunto con dicha institución, presentó una propuesta artística que busca integrar la mirada de la comunidad. Se trata de una convocatoria abierta a fotógrafos, fotógrafas y aficionados locales para participar de una exposición que pondrá en valor el universo de los juguetes, tanto antiguos como contemporáneos, a través del lente fotográfico.

Desde la organización destacaron la importancia de este cruce institucional. Al respecto, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, expresó: "Estamos muy felices porque además de compartir la Noche de los Museos y algunas otras acciones, nos parece súper relevante poder estar junto al Museo de Juguete en sus 20 años".

La institución homenajeada, que funciona actualmente en avenida Del Valle al 800 —ubicada en el predio del Ferrocarril junto a la Escuela de Música Popular—, resguarda un patrimonio de más de 600 piezas. Ingresar al lugar significa iniciar un viaje en el tiempo por la historia de Argentina y, fundamentalmente, por la identidad de Tandil. La propuesta actual invita a construir imágenes que dialoguen con estos objetos desde perspectivas documentales, poéticas o narrativas, analizando las transformaciones tecnológicas y sociales vinculadas al juego.

Indiana Gnocchini explicó la génesis de este proyecto participativo: "Todos los años hacemos un proyecto que nuclea en cada sala una propuesta y nos pareció que este año el Museo del Juguete no podía faltar. Entonces, lo que organizamos es un certamen que no es competitivo, sino que es participativo, en el que invitamos a los fotógrafos de Tandil y a los aficionados a la fotografía, a revalorizar el juguete. El juguete que es un elemento muy significativo, no solo en la infancia. La memoria de los juguetes que nos han acompañado en la infancia perdura toda la vida".

La convocatoria propone mirar al juguete no solo como un objeto de entretenimiento, sino como un archivo emocional y un territorio simbólico capaz de activar relatos sobre la identidad. Los ejes sugeridos para los trabajos incluyen las huellas del uso, lo lúdico y lo perdido, y el contraste entre las materialidades de antaño y la tecnología actual.

Sobre el enfoque creativo, Indiana Gnocchini amplió: "La idea es tomar el juguete como disparador, el juguete y el tiempo, el juguete y la memoria, el juguete y el contexto, las infancias y el juguete. Lo que rememoramos en nuestras infancias del juguete o los juguetes hoy. Cuáles son las diferencias, las materialidades, la tecnología al servicio del juguete y con esas ideas y esos disparadores que se generen imágenes fotográficas".

Por su parte, Stella Maris Tomini, integrante de la comisión directiva del Museo del Juguete, reflexionó sobre el impacto que genera el contacto con estas piezas en los visitantes. La experiencia de recorrer las salas suele despertar una conexión inmediata con el pasado personal de cada ciudadano, algo que la nueva muestra fotográfica pretende capturar y potenciar.

"Los comentarios que escuchamos de la gente que viene al Museo son muy interesantes, muy lindos, porque han podido jugar, rememoran cómo jugaban, dónde jugaban, con quién lo hacían, quién se los regaló a los juguetes. Muchas veces nos dicen que no había tantos juguetes o acceso a ellos", relató Stella Maris Tomini sobre el valor social de la colección.

En cuanto a las bases de la convocatoria, podrán participar personas mayores de 18 años residentes en Tandil. Cada interesado tendrá la posibilidad de presentar hasta tres fotografías originales e inéditas, ya sea en color o blanco y negro, de forma individual o como serie. Las obras seleccionadas por un comité integrado por representantes de ambos museos formarán parte de una exposición en el Mumbat, donde convivirán con las piezas originales del acervo del Museo del Juguete.

El cronograma establece que la apertura de la convocatoria es el siete de mayo, mientras que el cierre está previsto para el 29 de mayo. Los seleccionados serán notificados el dos de junio, y las piezas impresas deberán entregarse entre el dos y el 22 de junio en la sede del Mumbat, de martes a viernes en el horario de nueve a 12. Los interesados en conocer las bases y condiciones completas pueden ingresar a la plataforma digital oficial de la institución.

El Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) y la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil abrieron la convocatoria destinada a elencos interesados en formar parte de la programación de “La Escuela va al Teatro 2026”, una propuesta que busca fortalecer el vínculo entre la actividad teatral independiente y la comunidad educativa.

La iniciativa tiene como objetivo generar espacios de acceso, encuentro y diálogo entre los y las estudiantes y las producciones escénicas locales, promoviendo el acercamiento de las escuelas al teatro como herramienta cultural y educativa.

Según se informó, los elencos podrán postular sus obras desde el lunes 4 hasta el viernes 22 de mayo inclusive, a través del formulario disponible en el sitio oficial de Cultura del Municipio de Tandil.

Los resultados de la selección serán publicados entre el 8 y el 18 de junio.

Desde la organización destacaron que el programa apunta a consolidar el acceso de niños, niñas y adolescentes a experiencias artísticas, al tiempo que brinda un espacio de difusión y circulación para las compañías teatrales independientes de la ciudad.

La propuesta es organizada de manera conjunta por el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) y la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.

El proyecto "Mujeres Cantoras" surgió como una respuesta ante la invisibilización de las voces femeninas en los registros digitales y culturales. La iniciativa, que nuclea esfuerzos de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y del Instituto de Profesorado de Arte de Tandil (IPAT), se propuso investigar la trayectoria de artistas que, a pesar de su relevancia, no cuentan con una entrada en Wikipedia.

Corrales participó de una entrevista en el programa Cultura Zip, que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, donde relató los pormenores de esta investigación. La génesis se remonta a la inquietud de un grupo de seis personas vinculadas al mundo del folclore y el tango. Junto a Corrales, trabajan las profesoras del IPAT, Gabriela Gallese y Lucía Mestre; la diseñadora Mercedes Pastorino; la estudiante de fotografía Stefanie Magnan; y el docente Lucas Bilbao.

El equipo inicial se expandió rápidamente tras una convocatoria abierta, conformando en la actualidad un grupo de 20 investigadores divididos en cuatro unidades de trabajo. La metodología de selección de las artistas se basó en un criterio de ausencia: se rastrearon nombres de cantoras populares que no poseyeran un perfil en Wikipedia, priorizando la representatividad regional y nacional.

Para comenzar el proyecto, tuvieron una capacitación con la Fundación Wikipedia, fundamental para comprender las normas de edición que rigen en la plataforma. Según explicó Corrales, la enciclopedia funciona bajo un sistema de control de fuentes que requiere que toda información publicada esté debidamente fundamentada en registros públicos. Esta exigencia obligó a la búsqueda de huellas de estas mujeres en libros, publicaciones académicas y archivos de prensa.

Corrales señaló que, para Wikipedia, las redes sociales personales de las artistas no califican como fuentes válidas debido a su carácter subjetivo. En este sentido, el trabajo de los medios de comunicación cobra relevancia. "Si El Eco le hizo una vez una nota a una artista, eso sirve porque es un medio público y funciona como una fuente imparcial", graficó. Este proceso de "buceo" documental llevó a los participantes a redescubrir trayectorias que habían quedado relegadas.

La rigurosidad en la verificación de los datos es la garantía de que el contenido no sea dado de baja por los administradores del sitio. Por ello, el proceso no solo incluyó la búsqueda digital, sino que también contempló la posibilidad de recurrir a los archivos impresos. Además, el equipo contactó a las cantoras que se encuentran en actividad para informarles sobre el proceso y contar con su aprobación, entendiendo que la creación de un perfil público es un aporte valioso.

La estructura de "Mujeres Cantoras" trascendió los límites de una investigación aislada para convertirse en una actividad de inserción institucional. La iniciativa contó con el respaldo del área de Cultura y el área de Género de la Unicen, además del fuerte anclaje en el IPAT. Un dato destacado por Corrales fue la participación de estudiantes de la Facultad de Ciencias Exactas, quienes se sumaron a través de las actividades de libre elección, aportando su conocimiento en la generación de contenido digital.

El cronograma de trabajo estipuló una serie de encuentros los viernes en la sede del IPAT. Tras las jornadas de indagación y recopilación de datos, el equipo afrontará una etapa final de carga de contenidos. Corrales adelantó que el 19 de junio se realizará la subida definitiva de las páginas a Wikipedia, contando nuevamente con el asesoramiento técnico de especialistas en la plataforma. El cierre de esta etapa tendrá lugar el 20 de junio con una actividad artística en el edificio de Suipacha y Ezeiza.

La fascinación por el descubrimiento fue un motor constante para los integrantes. "Estamos aprendiendo a la par que cualquiera", admitió el docente, subrayando que muchos de los nombres que aparecieron en el listado eran desconocidos. Esta dinámica de asombro ante la riqueza cultural de la región fortaleció el compromiso de los investigadores, quienes proyectan que el trabajo podría extenderse en el futuro a través de muestras itinerantes, mapas culturales o incluso la edición de un libro que reúna estas historias.

El listado actual comprende a 24 mujeres, entre las que se encuentran figuras de gran renombre y referentes del ámbito local. Un caso paradigmático que mencionó Corrales fue el de Micaela Vita, cantante de la banda Duratierra, quien a pesar de su premiada trayectoria carecía de una página propia.

También se detectaron ausencias notables como la de Julia Laso y, en un principio, la de Nadia Larcher, aunque esta última fue incorporada recientemente por otros editores de la comunidad. En el ámbito local, el proyecto puso especial énfasis en figuras como Silvia Taraborelli y Mercedes Porta.

La diversidad de géneros musicales también fue objeto de debate interno. El criterio se amplió para incluir a cantoras de música popular en un sentido extenso, abarcando desde el folclore y el tango hasta el candombe. En este último punto, Corrales destacó el caso de Mariana Lamadrid, exponente del candombe porteño, cuya historia despertó un interés particular por representar una vertiente cultural menos difundida que la uruguaya.

Al finalizar, Corrales reflexionó sobre el impacto de esta tarea: lo que comenzó como una inquietud entre amigos apasionados por el baile y la música se transformó en una herramienta de justicia cultural. La creación de estos perfiles en Wikipedia no es solo un acto técnico, sino una forma de asegurar que las voces de estas cantoras sigan resonando en el ecosistema digital para las generaciones futuras.

Este domingo 10 de mayo se realizará una nueva entrega de la tradicional Fiesta del Libro Usado, Vinilos y Diseño Gráfico en Tandil. El encuentro comenzará a las 16 y se extenderá hasta las 20 en El Cielito, ubicado en Chacabuco 126, con entrada libre y gratuita abierta a toda la comunidad.

La propuesta, que ya se ha consolidado como un clásico dentro de la agenda cultural local, reunirá a feriantes, artistas, diseñadores y amantes de la cultura gráfica y musical. Durante la jornada se comercializarán libros usados, vinilos, producciones de diseño independiente y diversas expresiones artísticas, en un espacio pensado para el intercambio, la creatividad y el encuentro.

Además de la clásica feria, el evento contará con una cantina a cargo de El Rincón del Budín, que ofrecerá opciones gastronómicas para acompañar la tarde.

Bajo un clima de arte, creatividad y buena energía, la iniciativa invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una experiencia cultural diversa, que promueve el acceso a bienes culturales, la producción independiente y el encuentro comunitario.

Con su 18° edición, la Fiesta del Libro Usado, Vinilos y Diseño Gráfico volverá a posicionarse como una de las propuestas más convocantes del fin de semana en la ciudad. La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, siendo una de las iniciativas más convocantes y permanentes del calendario cultural.

La variedad de propuestas convierte a la feria en un espacio ideal tanto para coleccionistas como para quienes buscan descubrir nuevos materiales y expresiones artísticas.

La Isla del Lago volvió a convertirse en un escenario en el que caballeros y caballeras con armaduras de hierro se batieron a duelo con espadas y escudos. Fue para la tercera edición de la Isla Medieval y la Copa Centinela, un evento de combate medieval del que participaron más de 80 competidores de todo el país y sigue posicionando a la ciudad como un destacado punto para la disciplina a nivel nacional. El torneo contó con la presencia de Shoshana Shellans, la estadounidense campeona mundial de la disciplina, que dialogó con El Eco de Tandil.

“Soy de Colorado Springs, una ciudad de Colorado, en Estados Unidos”, contó Shellans, quien destacó el nivel de las competidoras a las que pudo conocer durante el fin de semana. “Este viernes tuve la oportunidad de ver a las mujeres argentinas. Y creo que Argentina cuenta con una gran variedad de niveles, desde principiantes con interés hasta otras muy habilidosas y con estilos muy diferentes. Creo que Argentina se compara muy favorablemente con el nivel más alto del mundo”, sostuvo la campeona.

Con la organización a cargo del equipo Centinelas de las Sierras, la tercera edición de la Isla Medieval y la Copa Centinela tuvo lugar en la Isla en la que se ubica el Centro Náutico del Fuerte, desde el viernes 1 al domingo 3 de mayo. El lugar se transformó en una pequeña aldea medieval, y hasta los feriantes invitados llevaron atuendos para la ocasión.

Además de observar los combates, Shellans brindó una charla abierta sobre la disciplina de la que es campeona en la disciplina en duelos con espada y escudo. La estadounidense forma parte de los Colorado Wardens, el equipo de su ciudad, con quien realiza varias prácticas semanales. Los miércoles llevan a cabo entrenamientos de duelos, mientras que los sábados y domingos también desarrollan pruebas de combate.

Además de celebrar el nivel deportivo con el que se encontró en el evento, Shellans hizo referencia a la posibilidad de conocer la ciudad. “Cuando nos acercábamos a Tandil, atravesamos muchos campos de cultivo. Le comentaba a Fede, mi amable anfitrión, que era como un oasis inesperado el cruzar las colinas, con lagos maravillosos y una ciudad vibrante. Lo he disfrutado muchísimo”, expresó.

El contacto para que Shoshana Shellans pueda visitar Tandil estuvo a cargo de Federico Herrera, referente del equipo Centinelas de las Sierras, quien lleva más de una década en la disciplina.

“En el 2026 cumplo 11 años de empezar a entrenar y el año que viene cumplo 10 años de haber ido a mi primer mundial. Entonces, nos conocemos en todo el mundo. Especialmente los que llevamos mucho tiempo. Así que la contacté por Instagram, hablamos y aceptó la propuesta de venir”, contó Herrera.

El organizador –y también competidor representando al equipo local-, celebró la presencia de más de 80 competidores de diferentes provincias argentinas. “La idea es que esto sea cada vez más grande, y cada vez le sumamos algo más. Esta edición queríamos que sea muy especial, por eso trajimos a la campeona mundial para ver el nivel en el que se encuentran las chicas en Argentina, especialmente algunas que sabemos que tienen nivel internacional. El viernes ya se pudo vivir en eso en las finales”, contó Herrera.

Con un sostenido trabajo de organización de eventos y de divulgación de la cultura de los combates medievales, desde Centinelas de las Sierras dieron otro paso en consolidar a Tandil como una ciudad significativa de la disciplina. “Es la ciudad es perfecta. Esta locación es espectacular, el Centro Náutico fuerte, la verdad que nos banca un montón. Y Tandil tiene paisaje, tiene un castillo, tiene todo. Hablábamos con la campeona, a quien le gustó el paisaje, y me preguntó si podríamos hacer un mundial acá”, adelantó Herrera.

El combate medieval es un deporte de contacto pleno –como el boxeo o el karate-, con la particularidad de que se utilizan armas y armaduras medievales. La disciplina incluye también que los participantes deban conocer y por lo tanto investigar sobre el medioevo ya que replican a la exactitud los armamentos. “No podemos usar nada de fantasía”, aseguraron.

El Municipio de Tandil dio a conocer la programación completa del 25º Mayo Teatral, que se desplegará a lo largo de todo el mes —del 2 al 31 de mayo— con una nutrida agenda de propuestas escénicas, reafirmando su lugar como uno de los acontecimientos culturales más esperados y convocantes del año.

El ciclo, que reúne a teatristas y hacedores culturales de la ciudad, tiene como principal objetivo acercar a la comunidad una amplia y diversa agenda de espectáculos artísticos, abarcando distintos lenguajes escénicos y promoviendo el encuentro entre artistas y público.

El Mayo Teatral se celebra anualmente en conmemoración de la reapertura del Teatro del Fuerte (ex Teatro Estrada), ocurrida el 25 de mayo de 2001. Aquel acontecimiento marcó un hito en la historia teatral de la ciudad y la región, ya que desde entonces el espacio ha sido sede de numerosas producciones escénicas y actividades culturales de relevancia.

El evento es organizado por el Municipio de Tandil con la participación de ocho espacios culturales y salas teatrales independientes, reafirmando su carácter colectivo y su compromiso con el desarrollo de las artes escénicas locales. En esta edición participarán: Club de Teatro, Nueve 90 Espacio Cultural, Teatro del Fuerte, Teatro Bajosuelo, Teatro de la Confraternidad, Teatro La Fábrica, Teatro Lupa y Vértice Cultural.

De este modo, el Mayo Teatral volverá a posicionarse como el mes por excelencia dedicado al teatro en Tandil, ofreciendo durante todo mayo una nutrida programación que buscará convocar a públicos diversos y fortalecer el vínculo entre la comunidad y la actividad cultural.

Sábado 2 de mayo

- Club de Teatro

21 horas - “Los Árboles”. Dirección: Mariana Restivo

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Soñar despierto es la realidad”. Dirección: Luciana Simionato

Domingo 3 de mayo

- Teatro La Fábrica

19 horas - “Bajo el cielo de Tandil”. Grupo Cronopios del empedrado

- Teatro del Fuerte

20 horas - “Standapear 2”. Dirección: Diego Martín Cepeda

Jueves 7 de mayo

- Teatro de la Confraternidad

21 horas - “Las González”. Dirección: Pablo Cenoz - Escuela Municipal de Teatro

Viernes 8 de mayo

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Se busca público para espectáculo de revista”. Dirección: Lucas

Máximo

- Teatro del Fuerte

21 horas - “Los prejuicios de Clotilde” y “La herencia de mi primo”. Dirección: Patricia Gelabert

Sábado 9 de mayo

- Club de Teatro

20 horas - “Un enemigo del pueblo”. Dirección: Marcela Juárez

- Teatro de la Confraternidad

20 horas - “Las Garibaldi”. Dirección: Cristina Carone

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “El día del coso”. Dirección: Gustavo Lazarte

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Paraíso”. Dirección: Alejo González

Domingo 10 de mayo

- Teatro del Fuerte

19 horas - “El Naides”. Dirección: Javier Lester

- Club de Teatro

20 horas - “Un enemigo del pueblo”. Dirección: Marcela Juárez

- Teatro Bajosuelo

20 horas - “Escuela bajo sospecha”. Dirección: Juan Rosso

- Teatro de la Confraternidad

20 horas - “Los prejuicios de Clotilde” y “La herencia de mi primo”. Dirección: Patricia Gelabert

- Teatro La Fábrica

20 horas - “Etiquetas”. Dirección: Natalia M. Landa

Martes 12 de mayo

- Teatro del Fuerte

10 y 15 horas - “El Naides”. Dirección: Javier Lester

Miércoles 13 de mayo

- Teatro del Fuerte - Mayito teatral

10 y 15 horas - “Beatriz Farfarré”. Dirección: Julia Esquibel

Jueves 14 de mayo

- Teatro del Fuerte - Mayito teatral

10 y 15 horas - “Príncipe y príncipe”. Dirección: Julia Esquibel

- Teatro de la Confraternidad

19 horas - “La fabulosa historia de los inolvidable Marrapodi”. Dirección: Lucrecia Ochoa - Escuela Municipal de Teatro

Escenas de “Tercero Incluido”. Dirección: Patricia Andino - Escuela Municipal de Teatro

Viernes 15 de mayo

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Improcedentes”. Espectáculo de improvisaciones

- Teatro del Fuerte

21 horas - “Sexo, confesiones y un maniquí”. Dirección: Alina Vergalito

- Teatro La Fábrica

21 horas - “El amor es un francotirador”. Dirección: Abril J. Ocampo

Sábado 16 de mayo

- Teatro De la Confraternidad

17 horas - “Los susurros de Wayra”. Dirección: Verónica Rodríguez

- Teatro La Fábrica

19 y 21 horas - “El Naides”. Dirección: Javier Lester

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Angélica”. Dirección: Nazareno Di Biasse

- Teatro Lupa

21 horas - “La Lupera vol.1”. Ciclo de stand up

Domingo 17 de mayo

- Teatro Lupa

17 horas - “Chafa y la oveja indomable”. Dirección: Javier Dubra

- Teatro de la Confraternidad

19.30 horas - “Ma’ si refundación”. Dirección: Carolina Giovanini

- Teatro Lupa

20 horas - “Secreto profesional”. Dirección: Gastón Dubini

- Club de Teatro

20 horas - “Los Discépolo”. Dirección: Adriana Calvar

- Teatro Bajosuelo

20 horas - “Historias inquietantes 2”. Dirección: Gabriela Falivene y Leticia Pey

- Teatro La Fábrica

20 horas - “Hipernatremia”. Dirección: Micaela Marcos

- Teatro del Fuerte

20.30 horas - “La mujer, una máquina extraordinaria”. Dirección: Cristina Carone

Jueves 21 de mayo

- Teatro de la Confraternidad

19 horas - Escenas de “Pequeña Pamela”. Dirección: Patricia Andino - Escuela Municipal de Teatro

Viernes 22 de mayo

- Club de Teatro

21 horas - “Estocolmo”. Dirección: Eduardo Ravazzolli

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Baño tomado”. Dirección: Gustavo Lazarte

- Teatro Lupa

21 horas - “MUTE”. Dirección; Lara Nicole Buena

Sábado 23 de mayo

- Teatro de la Confraternidad

17 horas - “El mar de las pecideas”. Dirección: Soledad Lami

- Club de Teatro

21 horas - “El viejo príncipe”. Directora: Yanina Crescente

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Repasadores”. Dirección: Cecilia Avella

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Cría moscas”. Dirección: Marcos Di Liscia

- Teatro Lupa

21 horas - “Cuando llegue aquel instante”. Dirección: Javier Lester

Domingo 24 de mayo

- Teatro Lupa

17 horas - “Lupa: mundos para mirar de cerca”. Dirección: Paula Fernández

- Teatro de la Confraternidad

18 horas - “La máquina de hacer preguntas”. Dirección: Facundo Dipaola

- Teatro Bajosuelo

20 horas - “Revolú”. Dirección: Gustavo Lazarte

- Teatro La Fábrica

20 horas - “Circo a tempo: el tiempo vuela”. Show 12 años

- Teatro Lupa

20 horas - “Tobogán”. Dirección: Alina Vergalito

- Club de Teatro

21 horas - “El viejo príncipe”. Directora: Yanina Crescente

Viernes 29 de mayo

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Ruta para rato”. Dirección: Paulina Rago

- Teatro de la Confraternidad

21 horas - “El cuadro. Familia de lienzo”. Dirección: Maru Silva

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Muestra circa”. Creación colectiva

Sábado 30 de mayo

- Teatro del Fuerte

21 horas - “Impredecible”. Pura impro. Clara Giorgetti- Gastón Dubini- Winny Ferraro- Catalina Landivar

- Teatro Lupa

17 horas - “Chafa y la oveja indomable”. Dirección: Javier Dubra

- Nueve 90

20 horas - “Lucía 420”. Dirección: Mariano Delaude

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Una cáscara de banana”. Dirección: Hilario Vidal

- Teatro Lupa

21 horas - “From: La magia de ser muchos”. Dirección: Matías Acuipil

- Vértice Cultural

21 horas - “Historias inquietantes 2”. Dirección: Gabriela Falivene y Leticia Pey

Domingo 31 de mayo

- Club de Teatro

20 horas - “Hecho real”. Proyecto Mondo

- Nueve 90

20 horas - “Lucía 420”. Dirección: Mariano Delaude

- Teatro Lupa

20 horas - “From: La magia de ser muchos”. Dirección: Matías Acuipil

El gobierno de Salta formalizó la entrega de un subsidio vitalicio al reconocido cantante folclorista Oscar “Chaqueño” Palavecino, en el marco del régimen de Reconocimiento al Mérito Artístico. La disposición fue oficializada a través del Decreto N° 246, firmado por el gobernador Gustavo Sáenz y la ministra de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Cristina Fiore, y publicada en el Boletín Oficial.

El beneficio fue solicitado por el propio artista en su carácter de intérprete y se encuadra dentro de la Ley N° 6475. Esta normativa contempla distinciones para figuras con una trayectoria destacada y un fuerte vínculo con la identidad cultural de la provincia. De acuerdo con lo establecido, el Chaqueño Palavecino cumple con los requisitos exigidos: es mayor de 55 años, nació en Salta y cuenta con más de 20 años de actividad artística pública e ininterrumpida.

Tras la intervención de la Fiscalía de Estado y la Secretaría de Cultura, se verificó el encuadre legal del pedido. El subsidio equivale al Nivel 13 del escalafón administrativo provincial. En valores estimados para el año 2026, esto podría traducirse en ingresos mensuales que oscilan entre 250.000 y más de 600.000 pesos, dependiendo de las actualizaciones salariales. El régimen contempla que este ingreso es compatible con jubilaciones y puede ser heredado por cónyuges o convivientes.

Además del aspecto económico, el beneficio supone una contraprestación cultural. El artista podrá ser convocado para participar en recitales, talleres o eventos oficiales organizados por la provincia, aunque sin obligación de remuneración adicional más allá de viáticos y traslados. Desde el gobierno provincial sostuvieron que la medida busca preservar y promover el patrimonio cultural salteño.

Sin embargo, la decisión generó cuestionamientos en diversos sectores. El eje del debate no se centró en la trayectoria del músico, sino en el carácter vitalicio del beneficio y su financiamiento con fondos estatales en el contexto actual. En la red social X, se viralizaron críticas como: “¿Por qué le darían un subsidio por ese valor a un millonario? Son casi dos jubilaciones mínimas”. Ante la controversia, el Chaqueño Palavecino confirmó que donará su reconocimiento al Mérito Artístico.

Durante todo el mes de mayo, la ciudad de Tandil volverá a convertirse en un punto de encuentro para el arte y la cultura con la 25º edición del Mayo Teatral, una propuesta que convoca a teatristas y hacedores culturales locales con una variada programación.

El evento se desarrollará entre el 2 y el 31 de mayo y tendrá como objetivo acercar a la comunidad una nutrida agenda de espectáculos y actividades artísticas, reafirmando su lugar como uno de los ciclos culturales más importantes del calendario local.

El Mayo Teatral se realiza cada año en conmemoración de la reapertura del Teatro del Fuerte (ex Teatro Estrada), ocurrida el 25 de mayo de 2001, un hecho que marcó un antes y un después en la historia teatral de la ciudad y la región. Desde entonces, la sala se consolidó como un espacio clave para el desarrollo de las artes escénicas, albergando numerosas obras y actividades culturales.

Organizado por el Municipio de Tandil, el ciclo contará con la participación de ocho espacios culturales y teatros locales, que serán escenario de distintas propuestas a lo largo del mes. De esta manera, el Mayo Teatral volverá a posicionarse como el mes por excelencia de las artes escénicas en la ciudad.

Desde la organización adelantaron que en los próximos días se dará a conocer la programación completa, que podrá consultarse a través de los canales oficiales de la Subsecretaría de Cultura y Educación.

La ciudad de Tandil volverá a convertirse en escenario de una de sus propuestas culturales más emblemáticas con la realización de la 25° edición del Mayo Teatral, un ciclo que cada año convoca a artistas, salas independientes y al público local en torno a las artes escénicas.

Según se anunció desde la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio, la programación se desarrollará del 2 al 31 de mayo, período durante el cual diferentes espacios culturales y teatros de la ciudad ofrecerán una variada agenda de espectáculos. En esta edición participarán ocho salas tandilenses, consolidando el carácter colectivo e integrador del evento.

El Mayo Teatral es un clásico del calendario cultural local que, a lo largo de los años, ha logrado reunir a la comunidad en torno al teatro independiente y a producciones de diversa índole. Organizado por el Municipio de Tandil a través de la Subsecretaría de Cultura y Educación, el ciclo cuenta habitualmente con la colaboración de salas, instituciones y el ámbito académico, fortaleciendo el entramado cultural de la ciudad.

En esta ocasión, acompañarán el evento el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI), la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), el Teatro Lupa, el Teatro Bajosuelo, el Club de Teatro, la Cooperativa Cultural Nueve 90 y el Teatro La Fábrica.

Además, el Mayo Teatral se caracteriza por ofrecer una amplia diversidad de propuestas, muchas de ellas con entradas accesibles o gratuitas con funciones destinadas a distintos públicos, desde niños hasta adultos. En ediciones anteriores, la programación ha incluido decenas de obras distribuidas en múltiples espacios, reafirmando el crecimiento sostenido del teatro local.

Desde la organización adelantaron que próximamente se dará a conocer la grilla completa de espectáculos, con todos los detalles sobre funciones, horarios y salas participantes.

De esta manera, la ciudad se encamina a vivir un mes a puro teatro, reafirmando su identidad como polo cultural en la región y brindando un espacio de encuentro entre artistas y público.

Pepo Sanzano se sentó frente a las cámaras de Parada Cultural, el ciclo producido por Bici Productora junto a El Eco de Tandil, para desandar un camino que comenzó hace cuatro décadas. A sus 60 años, consolidado como una de las figuras más influyentes de la cultura serrana, el actor recordó sus inicios y reflexionó sobre el compromiso de ser un referente local.

Sanzano recordó que sus primeros pasos en la actuación fueron a los 20 años, protagonizando la obra “El Destete”. Poco después nació Los Prepu, un proyecto que surgió entre estudiantes de veterinaria y que terminó por profesionalizarse, llevándolos a radicarse en Buenos Aires durante dos décadas. Aquella etapa fue el motor que lo llevó a abandonar la carrera universitaria para abrazar el teatro como forma de vida.

A pesar de ser marplatense de nacimiento, el comediante es tajante al definir su vínculo con la ciudad: considera a Tandil su lugar en el mundo. Tras vivir diez años en Capital Federal, decidió regresar a las sierras, convencido por la conexión colectiva y el "proceso de juego" constante que le brinda el escenario.

El actor destacó la vitalidad de la escena local, que cuenta con más de 20 estrenos anuales y una oferta constante cada fin de semana. Para Sanzano, el éxito radica en la sinergia entre artistas y espectadores, y en el rol de las usinas de formación como la Facultad de Arte de la Unicen y salas independientes como el Club de Teatro, Bajo Suelo, la 990, La Fábrica y Éter.

Uno de los puntos centrales de la entrevista fue la transformación del género humorístico. Sanzano reconoció que las formas de hacer reír han evolucionado para mejor: “El humor cambió mucho por suerte. Antes estigmatizaba, era homofóbico, machista y racista”, admitió, señalando que hoy no repetiría comportamientos del pasado.

En relación a los límites de la comedia, citó una premisa compartida con Pedro Saborido: el humor no tiene límites per se, sino consecuencias de las que el artista debe hacerse cargo. Su límite personal, explicó, es no abordar temas que no puede explicar desde la ironía o el juego.

Como profesor en la Unicen, Sanzano mantiene un vínculo estrecho con los jóvenes. Su pedagogía se basa en el respeto y en la creación de un espacio de confianza. Para él, cualquier proyecto grupal debe sostenerse sobre tres pilares: la admiración, el amor y el respeto.

La emoción se hizo presente al recordar un mensaje de sus alumnos: “Si yo logré pasar por esta vida contagiando pasión, ya está”. Para el actor, esa "huella" es más importante que cualquier éxito comercial.

Pese a su vasta experiencia, Sanzano sigue sumando desafíos. Recientemente incursionó en el cine con la película “La luna de Coco”, dirigida por Javier Lester, donde compartió escena con su padrino artístico, Víctor Laplace.

Con la mirada en el futuro, Sanzano aseguró que su único deseo es seguir haciendo teatro y que la gente continúe riendo. Acompañado por el afecto de sus hijos y su nuevo rol como abuelo, el actor sigue apostando por la risa como la herramienta más potente para transformar la realidad.

El próximo jueves 30 de abril se realizará una jornada especial en el Teatro del Fuerte, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Danza. La iniciativa será organizada por la Escuela Municipal de Danza de Tandil, con entrada libre y gratuita para toda la comunidad, en un espectáculo que combinará celebración artística y homenaje.

El evento cultural estará especialmente dedicado a la memoria de Beatriz “Bety” Eleta, reconocida figura de la danza local y nacional, fallecida el pasado viernes 17 de abril. Su trayectoria abarcó múltiples disciplinas: fue bailarina, profesora de danzas, actriz, directora artística y docente, con una participación fundamental en los inicios de la Escuela de Teatro, institución que hoy forma parte de la Facultad de Arte.

Eleta dejó una huella significativa en la construcción y el desarrollo de la educación artística en Tandil, siendo considerada una referente clave en la formación de generaciones de artistas de la ciudad. Su legado será recordado durante esta celebración, que buscará no solo destacar la importancia de la danza como expresión cultural, sino también reconocer a quienes contribuyeron a su crecimiento en la comunidad local.

Desde la organización destacaron la importancia de compartir este encuentro con el público, invitando a vecinos y vecinas a participar de una jornada que pondrá en valor el arte, la memoria y la identidad cultural local.

Previamente, el miércoles 29 de abril a las 18, se llevará a cabo una intervención artística en la explanada del Palacio Municipal. El Ballet Municipal de Danzas Académicas, junto a la Compañía Municipal de Tango y el Ballet Folklórico del IPAT, presentarán una propuesta de improvisación grupal que también estará destinada a visibilizar y celebrar el Día Internacional de la Danza.

La investigadora independiente, escritora y activista de la disidencia sexual programó su visita a Tandil para este fin de semana. Con una propuesta que busca cuirizar la pedagogía, organizó un recorrido de tres actividades centrales que incluyen talleres de formación docente, espacios de escritura experimental y la presentación de su más reciente obra literaria. La iniciativa se presenta como una oportunidad para que la comunidad educativa local acceda a herramientas teóricas y prácticas desde una perspectiva de derechos humanos.

El eje de la convocatoria se centra en el taller titulado "Des-gobernando la ESI", el cual se pautó para el viernes a las 18 en la Biblioteca Popular Salceda, ubicada en la avenida Colón 1479. Esta instancia se pensó como un laboratorio lúdico-político destinado especialmente a docentes, referentes sociales y educadores populares de la región. Durante el encuentro, se busca interrogar las prácticas cotidianas en las aulas a través de preguntas que tensionan el rol tradicional de la enseñanza y el lenguaje institucional.

Flores, quien se desempeñó históricamente como profesora de educación primaria y performer, enfocó su propuesta en desarmar las lógicas heteronormativas que atraviesan el sistema educativo. Según se detalló en el programa, el taller busca indagar sobre qué le hace el sexo a las palabras docentes y cómo es posible interrumpir las ficciones del lenguaje que, en muchas ocasiones, solo abordan la sexualidad desde la prevención y el peligro. En un contexto marcado por la revisión de las políticas públicas, la propuesta apuesta por recuperar la inventiva y el placer como herramientas políticas de resistencia.

La agenda de la escritora continuará el sábado 25 con dos propuestas complementarias que profundizan su búsqueda estética y política. A las 10, en la sede del IPAT (Suipacha 374), se dictará el taller de escritura "Actos Extraños". Este espacio se configura como un territorio de experimentación sensible, donde los asistentes trabajarán la palabra más allá de sus usos convencionales, explorando la potencia de la escritura como una práctica de subjetivación y descubrimiento personal y colectivo.

El cierre de la visita se reservó para las 19 en La Compañía, el centro cultural ubicado en Alsina 1242. Allí se realizará la presentación del libro "Analfabeta del ahora", una obra que condensa las búsquedas de Flores en torno a la disidencia y el lenguaje. La autora, considerada una figura ineludible en el pensamiento contemporáneo sobre género en Argentina, ha dedicado su trayectoria a construir una pedagogía fronteriza. Esta labor se tradujo en una escritura que ella misma definió como un acto de desobediencia frente a los mandatos escolares.

Para los organizadores, este ciclo resulta de especial relevancia para los estudiantes de formación docente de Tandil. La posibilidad de abordar la Educación Sexual Integral (ESI) desde un enfoque artístico permite oxigenar los debates actuales sobre la implementación de la ley en las escuelas. La articulación entre la Biblioteca Popular Salceda, el IPAT y otros espacios independientes demuestra el interés de la ciudad por sostener agendas que vinculen el pensamiento crítico con la producción cultural autogestiva.

Finalmente, se informó que para participar de las actividades los interesados deben completar una inscripción previa. Dado que los talleres cuentan con cupos limitados y aranceles diferenciados, se puso a disposición la dirección de correo electrónico esi.trans.nb@gmail.com para centralizar los informes. El evento reafirma el compromiso de los diversos colectivos locales por traer a la ciudad voces que discutan las estructuras tradicionales del saber y propongan nuevas formas de habitar las instituciones educativas.

En el marco del Mes de la Danza, diferentes agrupaciones de la ciudad se preparan para llevar adelante una propuesta artística abierta a la comunidad, con el objetivo de conmemorar y dar visibilidad al Día Internacional de la Danza.

La iniciativa es impulsada de manera conjunta por el Ballet Municipal de Danzas Académicas, la Compañía Municipal de Tango y el Ballet Folklórico del IPAT (Instituto del Profesorado de Arte de Tandil), tres espacios representativos de la formación y producción coreográfica en la ciudad. Las agrupaciones trabajan por estos días en una intervención artística que incluirá una instancia de improvisación grupal, pensada como un encuentro dinámico entre intérpretes y público.

El evento tendrá lugar el miércoles 29 de abril a las 18 horas en la explanada del Palacio Municipal, ubicada en Belgrano 485. Desde la organización destacaron que la propuesta busca no solo exhibir distintas expresiones de la danza, sino también fomentar la participación ciudadana en una jornada que celebra el movimiento como lenguaje universal.

En ese sentido, se invita a quienes asistan a sumarse activamente a la propuesta llevando algún detalle de color, con el fin de aportar un componente visual colectivo que acompañe la intervención artística de los cuerpos de baile locales.

La actividad será con acceso libre y gratuito, por lo que se espera una importante convocatoria en un espacio emblemático de la ciudad que, por una tarde, se transformará en escenario para la expresión cultural y el encuentro comunitario.

El próximo sábado 25 de abril, a partir de las 19:30 h, las instalaciones del Teatro de la Confraternidad Ferroviaria abrirán sus puertas para dar lugar a "La poesía no es un lujo". Se trata de una noche de inmersión poética diseñada para invitar al público a vivir la palabra en escena, funcionando como el gran preludio de lo que será el Primer Festival de Poesía en Tandil, cuya realización está programada para la segunda mitad del presente año.

Esta propuesta surgió con la premisa de reunir diversas voces de la ciudad y la región en un encuentro que trascienda los límites del formato tradicional de lectura. El objetivo central es el acercar la disciplina a nuevos públicos y, al mismo tiempo, consolidar un espacio colectivo que permita la circulación de la palabra escrita y oral. La organización ha diseñado una velada donde la poesía dialogará con otras expresiones artísticas.

La grilla de artistas confirmados refleja la riqueza y variedad de la escena actual. Entre los protagonistas de la noche se encuentra el reconocido poeta y músico tandilense Ignacio Segonds, quien se presenta bajo su proyecto Neo Noir. A su voz se sumarán las de las poetas Paz Rotoni y la de Amanda Bisciotti, quien llegará desde la ciudad de Necochea.

La música tendrá un rol fundamental en la estructura de la jornada a través de la participación del ensamble vocal femenino “Desde la Raíz”,  bajo la dirección de Ana Marful. Durante el evento habrá degustación de Vermut Horizonte y distintas intervenciones poéticas que completarán la experiencia. 

Uno de los aspectos más destacados de "La poesía no es un lujo" es su carácter comunitario y autogestivo. La entrada al evento será a la gorra y a voluntad. Todo lo recaudado durante la función será destinado íntegramente a cubrir los costos operativos y de organización del futuro festival.

La realización de esta noche de inmersión cuenta con el respaldo de instituciones clave de la ciudad. Desde la organización agradecieron a la Municipalidad de Tandil, a través de su área de Cultura, por la cesión del espacio del Teatro de la Confraternidad Ferroviaria. Asimismo, destacaron el acompañamiento de Cultura de la UNICEN y el apoyo de Vermut Horizonte.

Detrás de esta iniciativa se encuentra el colectivo No es un lujo. Se trata de un grupo que impulsa la creación, el encuentro y la puesta en voz de la poesía en Tandil. 

Desde una perspectiva sensible y comunitaria, trabaja en la construcción del Festival de Poesía de Tandil, un proyecto que busca reunir artistas, lectores y gestores culturales en octubre de 2026, fortaleciendo la escena local y su vínculo con otras ciudades.

Este lunes 20 de abril se dieron a conocer los resultados de la convocatoria 2026 del Programa de Fomentos a la Producción Teatral, impulsado por el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI). La selección de proyectos estuvo a cargo de un jurado integrado por Yanina Crescente, Juan Pablo Rojas y Florencia Berruti, que se reunió el pasado 13 de abril con el objetivo de evaluar las distintas postulaciones presentadas.

Tras analizar las distintas propuestas recibidas, el jurado resolvió la selección de proyectos beneficiarios en las tres líneas de financiamiento previstas por la convocatoria: “Fomentos de Gira”, “Fomentos de Producción de obras y funciones” y “Fomentos para la realización de festivales, encuentros, capacitaciones o programación de sala”.

En la línea de “Fomentos de Gira”, fueron seleccionados Adrián Polich, con la obra Hijo del Campo; Walter Vicente, con Hipernatremia; y Julia Lavatelli, con Aurora trabaja.

En cuanto a los “Fomentos de Producción de obras y funciones”, los proyectos seleccionados fueron: Tita y Pinki, de Agustina Villanes; la adaptación de Otelo de William Shakespeare, presentada por Romina Gisele Uriarte; Solazul, de Nahuel Gorosito; Recolectores, de Nazareno Rodríguez Di Biasse; el ciclo de teatro para infancias integrado por El mar de las pecideas y Los susurros de Wayra, de Verónica Ana Eva Rodríguez; HECHO REAL, de Catalina Landívar; Diario de Plaza Moreno - Capítulo III: “Origen”, de Lucía Salas; y El Tiempo Habitado, de María Agustina Gómez.

Por su parte, en la categoría destinada a “Festivales, encuentros, capacitaciones o programación de sala”, fueron seleccionados Eugenio Deoseffe con la programación de Teatro Lupa; María Julia Esquibel con el proyecto Mayito Teatral; la Cooperativa de Trabajo Espacio Cultural Nueve Noventa con el Festival Abrigo San Perico; y Carolina Giovanini con La Máscara en el coro abre un Juego.

Desde el CMTI se agradeció la participación de todas las personas y colectivos que presentaron sus proyectos en esta edición de la convocatoria, felicitando a quienes resultaron seleccionados.

Finalmente, el organismo destacó que estas políticas de fomento continúan fortaleciendo el desarrollo del teatro independiente, apostando a una escena “vital, diversa y comprometida con su comunidad”.