El reconocido cocinero Emilio Pardo visitó los estudios de El Eco para adelantar los detalles de su libro en Cultura Zip, que se presentará el próximo mes de julio en el Teatro del Fuerte. Durante una extensa entrevista, reflexionó sobre la importancia de la identidad productiva de la ciudad y el valor de las corrientes migratorias que forjaron la idiosincrasia tandilense.

El chef confirmó la presentación de su nuevo libro titulado "Cocinero de Tandil" para el próximo 22 de julio a las 19 en las instalaciones del Teatro del Fuerte. El anuncio se realizó durante su participación en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Allí, repasó su trayectoria profesional y brindó precisiones sobre una obra que demandó cinco años de intenso trabajo.

El proyecto buscó no solo recopilar recetas, sino también reivindicar la historia social y cultural de los restaurantes que marcaron una época en la ciudad serrana. La obra nació bajo una premisa alejada de las lógicas comerciales actuales de la industria editorial.

Pardo explicó que el proyecto se gestó "con el corazón" y respetando los tiempos de maduración necesarios. En este proceso, destacó la labor de Elías El Hage en la redacción de los textos y de la fotógrafa Vale Otero, quien realizó un trabajo de documentación visual que el propio autor describió como "inmortalizar momentos tremendos".

El libro no se limitó a ser un compendio de platos. El equipo seleccionó cinco corrientes migratorias que resultaron fundamentales para el desarrollo de la ciudad: la dinamarquesa, la belga, la italiana, la vasca y la árabe.

Pardo detalló que se reuniò con familias icónicas de cada colectividad para comprender cómo se alimentaban, cuáles eran sus costumbres y cómo ese legado se tradujo en la forma en que los tandilenses comen hoy en día. "Juntarme con esa gente que me mostraba con tanto orgullo cómo se alimentaban fue emocionante", relató el profesional.

Durante la entrevista, el chef analizó el fenómeno que posicionó a Tandil como un polo gastronómico de referencia en la provincia. Según su visión, un destino de este tipo no se construye de forma icónica o individual, sino a través de un conjunto que integra a cocineros, restaurantes y, fundamentalmente, productos de calidad.

Remarcó la responsabilidad que conlleva trabajar en un entorno donde el salame y el queso marcaron una vara de excelencia muy alta desde los inicios de la ciudad, obligando a los nuevos productores a mantener un nivel de competencia elevado. En este sentido, afirmó que el valor diferencial reside en mostrar lo que es único de la zona, permitiendo que la materia prima hable por sí sola.

Para Pardo, la gastronomía local atravesó una etapa de complejidad excesiva en la que se buscaba dotar a los platos de múltiples elementos para que parecieran ricos, pero hoy la tendencia se inclina hacia un minimalismo que resalta la calidad de origen. "Con los años fui aprendiendo que la comida tiene ese minimalismo; si tenés un producto de nivel, solo tenés que elegirlo y cortarlo", sostuvo.

Pardo explicó que, mientras existen solo cinco gustos básicos —ácido, dulce, picante, salado y amargo—, el sabor es la combinación del gusto más el aroma. Para ejemplificarlo, recurrió a una prueba clásica: si una persona muerde una cebolla con los ojos vendados y la nariz tapada, solo percibirá la acidez, pero será incapaz de identificar el producto debido a la falta del componente olfativo.

Esta capacidad de discriminación sensorial es, según el chef, algo que se entrena diariamente a través de la práctica profesional. A pesar de su formación técnica y su rol como crítico ante la elaboración de productos, Pardo confesó que en su vida privada huye de la postura del "sabelotodo".

Aseguró que disfruta de platos sencillos, como el pastel de papa de su suegra, y que entiende la alimentación no solo desde un lugar hedonista, sino también como una necesidad funcional del cuerpo. "Hay veces que uno quiere caer en ese lugar común para alimentarse; no todo el tiempo uno es hedonista", reflexionó.

Respecto a la dinámica diaria en la cocina, el autor de "Cocinero de Tandil" reconoció que, tras años de actividad, hoy disfruta de una etapa de mayor madurez y tranquilidad. Aunque el trabajo puede resultar agotador y repetitivo por momentos, mantiene intacta la pasión por cocinar cuando el deseo surge de forma espontánea.

En su hogar, la tarea es compartida: su mujer también se desempeña en el rubro gastronómico y su hijo suele tomar la iniciativa frente a las hornallas. Para Pardo, la cocina sigue siendo un acto de afecto, como lo demostró al mencionar una sopa reciente preparada por su esposa que fue celebrada por toda la familia.

Con la llegada del frío, el chef destacó la vigencia de la comida de olla, un formato que los cocineros celebran por su practicidad y calidez. En este contexto, mencionó la importancia del locro del 25 de mayo, una tradición que mantiene desde hace dos décadas y que representa una verdadera fiesta popular. "Es levantarse temprano, elegir los productos y hacerlo con mucho cariño", comentó.

En cuanto al contexto económico y su influencia en la mesa, Pardo fue categórico al afirmar que no cree en la distinción entre "alta cocina" y cocina popular, sino simplemente en la existencia de la "buena cocina" y la "mala cocina". Para el chef, el camino hacia el éxito gastronómico en Tandil no es la exclusividad para pocos, sino lograr que el público general esté conforme.

En una ciudad con un nivel de exigencia alto, la clave reside en trabajar con productos de temporada que, sin ser necesariamente los más caros, ofrecen resultados superiores si se saben elegir.

El cocinero observó que durante mucho tiempo se priorizaron cortes de carne costosos destinados a la exportación, ignorando opciones más económicas que poseen un gran potencial culinario. "Hace cinco años nos dimos cuenta de que el osobuco era buenísimo", ejemplificó.

Finalmente, reiteró la invitación para el 22 de julio en el Teatro del Fuerte, donde el libro "Cocinero de Tandil" será presentado formalmente. La obra promete ser un documento esencial para entender por qué la ciudad se convirtió en un refugio para quienes buscan una calidad de vida ligada a la buena mesa.

Para Pardo, el libro es el cierre de un ciclo de aprendizaje y un homenaje a la tierra que le permitió desarrollar su profesión y descubrir un mundo de productos que, por su propia excelencia, lo hacen sentir un privilegiado de la cocina serrana.

La cuenta regresiva para el Mundial 2026 ya empezó a tomar temperatura y en una nueva edición de Cultura Zip, Lauta Escudero repasó las principales novedades de las selecciones que disputarán la próxima Copa del Mundo, que tendrá un formato inédito con 48 equipos participantes y una extensión de 38 días de competencia.

Uno de los focos estuvo puesto en Inglaterra, donde el entrenador Thomas Tuchel generó una fuerte polémica tras dejar afuera de la lista de convocados a figuras importantes como Cole Palmer, Phil Foden, Jack Grealish y Harry Maguire. Según se comentó en el programa, la decisión provocó numerosas críticas en la prensa y entre los hinchas británicos.

En contraste, Brasil vive un escenario diferente con el regreso de Neymar, quien volverá a vestir la camiseta de su selección luego de tres años de ausencia. Lautaro explicó que el entrenador Carlo Ancelotti reconoció que la convocatoria respondió también al pedido del pueblo brasileño. Sin embargo, la “Verdeamarela” tendrá ausencias sensibles por lesión, entre ellas las de Rodrygo y Éder Militão.

La columna también repasó el panorama de otras potencias europeas. Francia afrontará el Mundial sin Antoine Griezmann, ya retirado del seleccionado, y tampoco contará con Eduardo Camavinga, marginado por decisión técnica. Alemania, en tanto, dejó fuera de consideración a Serge Gnabry y Karim Adeyemi.

El segmento tuvo además un recorrido histórico por algunas de las exclusiones más resonantes de la Selección Argentina en los mundiales.

Entre ellas apareció el caso de Diego Maradona en 1978, cuando César Luis Menotti decidió no convocarlo pese a su irrupción con apenas 17 años. También se recordó la ausencia de Ramón Díaz en Italia 90, marcada por los rumores sobre una mala relación con Maradona.

Otro de los episodios mencionados fue el denominado “Pelo-gate” de Francia 98, cuando Daniel Passarella dejó afuera a Claudio Caniggia y Fernando Redondo, supuestamente por negarse a cortarse el cabello, una situación que generó enorme repercusión en aquella época.

La lista continuó con la exclusión de Juan Román Riquelme del Mundial 2002 por decisión de Marcelo Bielsa, al considerar que el enganche no encajaba en su sistema de juego, y también con las ausencias de Mauro Icardi y Lautaro Martínez en Rusia 2018, pese al gran presente que atravesaban en sus clubes.

Sobre el presente de la Selección Argentina, Lautaro remarcó la preocupación que existe por el sector derecho de la defensa, debido a las lesiones de Gonzalo Montiel y Nahuel Molina, ambos afectados por desgarros.

Ante ese panorama, Lionel Scaloni podría verse obligado a probar alternativas como Agustín Giay e incluso evaluar nuevas opciones en los próximos días.

También se habló de la situación de Lionel Messi, quien podría no disputar todos los encuentros de la fase inicial para administrar cargas físicas, dependiendo de cómo avance la clasificación argentina.

La periodista, docente y cantante de la banda Blop, Mariana Binder, fue entrevistada en el programa de streaming Cultura Zip, donde repasó su trayectoria como comunicadora musical y presentó un ranking con los artistas tandilenses más escuchados en Spotify.

Binder, quien este año cumple 20 años en el periodismo, explicó que su proyecto actual, "Aquí Música", tiene sus raíces en el libro Fábrica de Canciones, editado en 2017, y en un blog personal que comenzó en 2020 durante la pandemia. Con el tiempo, ese espacio se transformó en un portal profesional dedicado a la difusión de nuevos artistas y producciones musicales.

"Escucho más de 50 bandas o producciones nuevas por semana", señaló al describir el intenso trabajo de curaduría que realiza para su sitio.

En cuanto a los criterios que orientan su selección, Binder remarcó que mantiene una línea editorial definida. "Nada que sea sexista, sexual o zarpado. Ese tipo de música no va para mi revista", sostuvo.

Durante su participación en Cultura Zip, Binder también presentó el Top 10 de artistas de Tandil con más reproducciones en Spotify, un trabajo técnico realizado junto a su compañero Ezequiel con el objetivo de mostrar el alcance y la calidad de la producción musical de la ciudad.

El ranking es encabezado por Katarro Vandálico, con casi 1,5 millones de reproducciones. También integran la lista V4, MattBuzz, Mamelooks, Emilia Inclán, Toboganes a Marte, Blop, Alazanes, Julieta de la Canal y La Reventada.

Binder destacó que la escena musical tandilense atraviesa un momento de crecimiento, aunque advirtió que muchos artistas jóvenes concentran su estrategia únicamente en las redes sociales.

"El pibe joven cree que todo está en Instagram. Hay que salir a la calle, hay que ir a otros recitales, hay que entrar en contacto con otros músicos", afirmó.

También cuestionó a quienes no se animan a difundir sus canciones más allá del entorno cercano. "La música no puede quedar en tu mamá, tu papá y tus amigos", señaló.

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Por último, subrayó que escuchar y compartir la música local es una forma concreta de apoyar a los artistas y contribuir a que puedan seguir produciendo en un contexto económico complejo. "Cuanto más movamos los números, más va a ingresar plata a los artistas para poder seguir haciendo mejores producciones", concluyó.

Lobi se presentó en una nueva edición de los Zip Unplugged de Cultura Zip, un espacio que le permitió desandar el camino de su carrera musical. Durante el encuentro, el compositor compartió detalles de su formación, sus influencias y la búsqueda de un mensaje sensible que lo llevó desde las reuniones familiares hasta los escenarios más importantes de la ciudad. El artista reconoció que su relación con la música nació a temprana edad gracias a su padre, quien ejecutaba la guitarra, el piano y el violín, facilitando el ingreso a su hogar de referentes como Sui Generis, Serú Girán y Spinetta, además de bandas internacionales de la talla de The Beatles y The Police.

Sus primeros pasos con el instrumento fueron orgánicos, marcados por la presencia constante de la guitarra en su entorno. Sin embargo, su debut formal en la escena local se dio como bajista en Feldespato, un proyecto compartido con amigos donde comenzó a experimentar la dinámica de los ensayos y las grabaciones. No fue hasta hace poco tiempo que decidió darle vida a su proyecto solista bajo el nombre de Lobi, una plataforma que le permitió enmarcar canciones que guardaba desde el año 2011 y sacarlas finalmente afuera.

El mensaje del músico se caracteriza por una marcada introspección, una cualidad que, según explicó, lo acompañó desde siempre a través de la escritura. "Siempre me gustó escribir mucho, de chico ya escribía frases y después arranqué a agruparlas", relató el artista. Para él, la música se transformó en una herramienta para mostrar una visión del mundo y de los hechos, logrando que situaciones cotidianas se transformaran en emociones compartidas con el público. Esta transición no fue sencilla: recordó que en sus primeras presentaciones en cumpleaños solía sufrir bloqueos por la vergüenza, una etapa de exposición que hoy asume con mayor naturalidad y sin la presión de la perfección.

La trayectoria de Lobi incluyó hitos significativos para el circuito local, como su presentación antes de un show de Adrián Berra y su debut formal en el desaparecido espacio Beirut. También destacó el valor emocional de eventos como el Cencerro Llama, una iniciativa que transformó el lugar de sus festejos de infancia en un escenario para compartir su arte con amigos y familiares. En cuanto a su nombre artístico, el músico reveló que surgió durante la pandemia, inspirado en el cuento infantil "Feroz feroz", donde el personaje principal es un lobo que, lejos de la ferocidad esperada, se reconoce como un ser sensible.

Sobre su proceso creativo, el cantautor admitió que no utiliza un método rígido y que muchas ideas nacen mientras camina o silba por la calle. "Me gusta que todo tenga un sentido", afirmó al referirse a la línea temporal de sus últimas composiciones. A pesar de haber transitado escenarios de diversas magnitudes, manifestó su preferencia por los lugares íntimos y pequeños, donde suele recrear una atmósfera personal utilizando objetos propios, como libros o plantas, para sentirse como en su habitación incluso frente a una audiencia numerosa.

Más allá de su faceta artística, Lobi mantuvo durante nueve años una estrecha relación con el ámbito deportivo. Recientemente dejó su labor como profesor en un gimnasio, pero continúa vinculado a la actividad física como director técnico de handball. Según explicó, ambas disciplinas conviven de manera natural en su vida cotidiana, al punto de compartir recomendaciones musicales con sus alumnos o integrar conceptos de espiritualidad y budismo en sus letras, como ocurre en su canción titulada "Dios", la cual define como un concepto fuerte que atraviesa tanto el arte como el deporte.

Respecto a la actualidad de la escena en Tandil, el músico destacó la riqueza de la cultura musical local y la constante evolución de los espacios para tocar. Aseguró que, a pesar de los cambios de nombre en los locales o la aparición de nuevos festivales, el circuito se mantiene activo. "Yo aprendí a tocar el bajo para la primera fecha que hicimos, hoy veo a otros atravesando lo mismo y trato de estar disponible para recibirlos", concluyó el artista, subrayando la importancia de la sinceridad y la apertura tanto de quienes suben al escenario como de quienes escuchan desde abajo.

El ciclo Zip Unplugged tuvo su cierre el viernes 15 de mayo con la presentación de la cantante tandilense Lula Andersen, quien ofreció una sesión acústica en la que combinó composiciones propias, versiones de temas populares y un repaso por su recorrido artístico.

Acompañada por su guitarra y con la calidez que caracteriza al formato del programa, Lula compartió detalles de una historia profundamente atravesada por la música. La artista es hermana del reconocido músico Rama Robles y forma parte de una familia con una fuerte tradición artística: su abuelo fue cantante de tango en Tandil y su madre también cultiva el canto.

Su vínculo con la música comenzó a una edad muy temprana. Empezó a cantar a los seis años y poco después aprendió a tocar la guitarra, influenciada por referentes del punk y el pop como Avril Lavigne y Blink-182. Con el paso del tiempo fue ampliando su universo sonoro y desarrollando un estilo propio.

Antes de regresar a Tandil hace cuatro años, Lula vivió durante una década en la ciudad de La Plata, donde lideró bandas de cumbia y adquirió una importante experiencia sobre los escenarios. Entre sus recuerdos más impactantes destacó una presentación frente a 50 mil personas. También participó como corista de la banda local Mamelux y formó parte del festival por los 200 años de Tandil.

Aunque su pasado musical estuvo estrechamente ligado a la cumbia, actualmente se identifica con un sonido más melódico y pop. Según explicó, busca reflejar una versión más auténtica de sí misma a través de canciones que hablan sobre la superación personal, la importancia del acompañamiento y la fortaleza interior.

En cuanto a su proceso creativo, contó que muchas de sus composiciones nacen a partir de un estribillo. Cuando surge una idea, la graba en notas de voz en su celular y luego trabaja sobre ella hasta transformarla en una canción completa.

En los últimos meses, la artista también logró una importante repercusión en redes sociales. Su cuenta de TikTok superó los 70 mil seguidores luego de que un creador de contenido uruguayo radicado en España seleccionara uno de sus videos, lo que impulsó notablemente su visibilidad y la motivó a publicar material con mayor frecuencia.

Durante la sesión en vivo, Lula interpretó su canción original “Hey”, un tema con un mensaje esperanzador que escribió para recordarse a sí misma que siempre hay alguien dispuesto a tender una mano en los momentos difíciles. Sobre el cierre, sorprendió una excelente versión de “Perdóname”, de La Factoria con Eddy Lover.

Además de compartir su presente artístico, Lula adelantó que este sábado 16 de mayo abrirá los shows de La Barullera y El Sazón en el espacio Porsch. También confirmó que uno de sus principales objetivos para este año es terminar de grabar nuevas canciones y avanzar en el lanzamiento de un disco o EP.

Con una trayectoria diversa, una fuerte presencia en redes y un repertorio cada vez más personal, Lula Andersen cerró el ciclo Zip Unplugged con una presentación que dejó en evidencia su versatilidad y el sólido momento artístico que atraviesa.

La tercera entrega de Zip Unplugged, el especial musical de Cultura Zip, tuvo como protagonista a la artista tandilense July James, quien compartió una sesión íntima junto al guitarrista Mauro García. Con interpretaciones en vivo, reflexiones sobre la escena local y adelantos de sus próximos proyectos, la cantante dejó en claro por qué se ha convertido en una de las voces más destacadas de la música de la ciudad.

Desde el inicio de la entrevista, July repasó su vínculo con la música, que comenzó a los seis años influenciada por las novelas y las canciones de Thalía. Con el tiempo, su camino artístico se orientó hacia el blues, género en el que encontró una forma de expresión propia y desde donde construyó una identidad potente y singular.

Pero su propuesta va mucho más allá de lo estrictamente musical. July explicó que concibe cada presentación como una experiencia integral, en la que lo visual y lo performático ocupan un lugar central. En ese sentido, destacó el rol de sus coristas, quienes participan activamente con coreografías y vestuarios especialmente diseñados para cada show. La artista señaló que busca ofrecer un espectáculo completo, inspirado en referentes internacionales como Rihanna y figuras del pop argentino como Lali.

Uno de los momentos más resonantes de la charla estuvo vinculado a la situación de las mujeres en la escena musical local. July se refirió al debate generado en redes sociales luego de que publicara una historia en la que enumeró a más de 40 bandas tandilenses con integrantes mujeres. La repercusión del posteo puso en evidencia, según sostuvo, el escaso cumplimiento de la ley de cupo femenino en los festivales de la ciudad.

La cantante remarcó que el objetivo no es reclamar privilegios, sino promover un cambio cultural que naturalice la presencia de mujeres sobre los escenarios y en todos los espacios de producción artística. En esa línea, anunció que trabaja en un nuevo ciclo inspirado en Bestias, una propuesta nacida en la ciudad de Buenos Aires que busca visibilizar a cantantes e instrumentistas mujeres. La iniciativa se desarrollaría en Tandil y contaría con una banda estable que acompañará a distintas artistas invitadas.

Además, July confirmó que atraviesa la etapa de preproducción de su primer disco de estudio, integrado por diez canciones y producido por Alex Tayolo. El trabajo tendrá como propósito profesionalizar el repertorio de la banda, que volverá a presentarse bajo su nombre completo: July James y los Pacientes del Doctor García.

Durante el programa también se escucharon mensajes de reconocimiento enviados por colegas de la escena local, entre ellas Rosa, Vicky de Pescuiz, Emilia Inclán y Mariana Dátola, quienes la definieron como una referente por su talento, convicción y compromiso con la igualdad en la música.

En el plano artístico, July interpretó temas como “Bancá” y cerró la sesión con “Pastel”, una de sus canciones más reconocidas. Con una voz intensa y una fuerte presencia escénica, la artista dejó en Zip Unplugged una muestra de su universo creativo y de la impronta con la que continúa abriendo camino dentro de la música tandilense.

Este martes, el estudio de El Eco Multimedios se transformó en un escenario íntimo para recibir a Seba Tombo, en el marco del segundo día de Zip Unplugged. Se trata de un ciclo de acústicos nacido dentro de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, que tiene como objetivo principal otorgar visibilidad a los talentos de la escena local. Durante la emisión, los conductores del programa destacaron que esta iniciativa "llegó para quedarse", consolidándose como un espacio de referencia para la música en vivo durante la tarde tandilense.

En su paso por el programa, Tombo no solo interpretó diversas canciones de su autoría, sino que también compartió detalles sobre su proceso creativo y su presente artístico. El momento de mayor impacto para la audiencia ocurrió cuando el artista brindó una exclusiva para los micrófonos de El Eco: reveló el nombre de su próximo álbum de estudio. Según adelantó el propio músico, este nuevo material verá la luz luego de la finalización del mundial, generando una gran expectativa entre sus seguidores y los oyentes de la radio.

La semana especial de Zip Unplugged comenzó el pasado lunes con la visita de Lobi, el primer invitado encargado de inaugurar este ciclo. A través de sus canciones, el músico permitió que el público conociera su historia personal y su trayectoria, sentando las bases de lo que pretende ser un espacio de encuentro más humano y cercano entre el artista y su comunidad. La apuesta por un buen sonido y una estética cuidada han sido los pilares fundamentales para que estas sesiones acústicas logren una identidad propia dentro de la grilla de programación de la ciudad.

El éxito de estas dos primeras jornadas ratifica el compromiso de las instituciones de comunicación locales, como el diario El Eco de Tandil, en el fomento de la cultura. La integración de plataformas de streaming con la televisión tradicional y la frecuencia de radio permite que la difusión de los artistas tandilenses alcance una escala multiplataforma, adaptándose a los nuevos consumos de la audiencia joven y adulta por igual.

A pesar del gran inicio, la actividad en el estudio de Cultura Zip todavía no ha concluido. Para este jueves se espera el regreso de July James, una artista que ya formó parte de la segunda temporada del programa y que vuelve para mostrar la evolución de su propuesta musical. Su participación es una de las más esperadas por el equipo de producción, dado el vínculo que la cantante ha sabido construir con el programa en ediciones anteriores.

Finalmente, el cierre de esta semana dedicada a la música local estará a cargo de Lula Andersen. Su visita, programada para el viernes, marcará un hito para el ciclo, ya que será la primera vez que la artista se presente en las instalaciones de El Eco. Con este broche de oro, el programa conducido por Manu González Acosta y su equipo busca cerrar una grilla diversa que abarca distintos géneros y estilos, reafirmando que el pulso cultural de Tandil late con fuerza en el dial y en las pantallas.

De esta manera, Cultura Zip continúa fortaleciendo su vínculo con los artistas de la ciudad, ofreciendo no solo un espacio de difusión, sino un documento audiovisual y sonoro de alta calidad para la posteridad de la cultura regional. Los interesados en revivir las presentaciones de esta semana pueden hacerlo a través de los canales oficiales de YouTube de El Eco Streaming, donde quedan alojadas las entrevistas y los sets acústicos completos.

Integrada por seis jóvenes que compartieron su formación secundaria, el grupo repasó sus orígenes, el proceso creativo detrás de sus canciones y el impacto de su primera grabación profesional. En diálogo con Cultura Zip, los músicos analizaron el presente de un proyecto que nació en las aulas del Polivalente.

Nanose es una de las agrupaciones más jóvenes de la ciudad, con casi un año de vida. Conformado por exalumnos de la Escuela Polivalente, el grupo nació de la amistad y el trabajo compartido en las materias de música. Durante una entrevista brindada a Cultura Zip (El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM), Vicente Debeza, Emanuel Velasquez y Luka Gauna recordaron cómo el impulso de un docente los llevó a trascender los proyectos escolares para profesionalizar su pasión por el arte.

La dinámica del sexteto se forjó de manera natural a lo largo de seis años de cursada. Según explicaron los protagonistas, estuvieron prácticamente todo el secundario tocando juntos, específicamente desde segundo año. Lo que comenzó como una cuestión académica terminó convirtiéndose en una amistad. A pesar de que la formación original sufrió modificaciones, el grupo mantuvo su esencia al incorporar a Luciano Reynoso, otro estudiante de la institución, un año menor al resto.

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La formación actual se completa con Juliana Espina en el bajo, Julia Nouchi en piano y coros; junto a los mencionados Vicente, Emanuel y Luka. Los músicos destacaron que, a pesar de las exigencias horarias de una escuela de doble escolaridad, el ambiente del establecimiento facilitó la gestación del proyecto. No obstante, reconocieron que la etapa actual representa un reto logístico superior, dado que ahora deben coordinar agendas con distintos horarios.

El camino de Nanose se inició con interpretaciones de otros artistas, pero rápidamente viró hacia la composición de material original. La primera pieza fue una canción que surgió durante el quinto año de la secundaria. La letra fue escrita por Vicente durante un viaje al Perú, inspirada por el impacto sociocultural del colonialismo en la antigua capital del Imperio Inca.

La equidad en el trabajo grupal es una de las premisas que sostuvieron desde el inicio. Los músicos explicaron que no existe una fórmula rígida para la creación; a veces las melodías surgen de audios enviados por WhatsApp y en otras ocasiones se terminan de pulir en sesiones conjuntas en espacios informales, como el quincho de alguno de los integrantes.

En cuanto a su estilo, el grupo se definió como una mixtura entre el rock nacional y el indie. Si bien reconocieron influencias de bandas consagradas como Sumo, Bersuit Vergarabat y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también admitieron una fuerte conexión con el indie argentino, mencionando a referentes como El Mató a un Policía Motorizado. Esta versatilidad les permitió ofrecer espectáculos que ellos mismos calificaron como un "popurrí".

Uno de los momentos bisagra para la joven banda fue la participación en la Master Session de Lunático. Bajo la dirección técnica de Ramiro Robles, el grupo tuvo la oportunidad de grabar de manera profesional por primera vez. Los músicos destacaron la generosidad de Robles y la satisfacción que les produjo ver su trabajo plasmado en plataformas digitales como YouTube e Instagram. Para ellos, tener un registro de alta calidad representó un motivo de orgullo.

La experiencia en el estudio incluyó la grabación de dos canciones. El proceso de grabación fue descrito como espontáneo y cargado de felicidad, un paso que "cayó del cielo" y que no dudaron en aprovechar. Las repercusiones no se hicieron esperar, especialmente en el ámbito familiar y afectivo, donde los links de las sesiones circularon con rapidez entre allegados de diversas ciudades que no habían tenido la oportunidad de verlos en vivo.

Finalmente, al ser consultados sobre la posibilidad de registrar un álbum de estudio de larga duración, los integrantes de Nanose se mostraron realistas pero ambiciosos. Aunque el objetivo de grabar un disco está presente de forma permanente, reconocieron que la falta de recursos económicos y el escaso tiempo disponible son los principales obstáculos a sortear. Sin embargo, aseguraron que seguirán trabajando en la consolidación de su repertorio.

Hay trayectorias que no se explican sólo con un currículum, sino con imágenes que quedan grabadas como pequeñas revelaciones. En el caso de José Alcobruni, el músico tandilense que fue viral en los últimos días tras grabar con Tiago PZK, una de esas escenas ocurrió lejos de los grandes escenarios, cuando era apenas un adolescente y participaba de una gira con el coro estable de Tandil. Aquella noche durmió en un altillo desconocido, rodeado de cuadros y espejos, con la ansiedad propia de quien empieza a descubrir el mundo. A la mañana siguiente, en un día gris, se asomó a la ventana y se encontró con su reflejo. En ese instante entendió algo que lo marcaría para siempre: quería dedicarse a la música.

Esa imagen regresó muchos años después, en plena pandemia, cuando el parate obligado lo trajo nuevamente a Tandil y lo enfrentó a un escenario completamente distinto. Sin giras, sin shows y sin el ritmo vertiginoso de la actividad musical, el silencio abrió un espacio inesperado. Allí comenzó a tomar forma el disco que hoy está terminando de grabar. “Yo me di cuenta en ese momento que todo lo que venía haciendo, toda la experiencia que venía laburando, todo lo que venía estudiando, había sido como una preparación. Me había estado preparando para decir: bueno, ahora voy a hacer mi música”, explicó en diálogo con este medio.

Hasta llegar a ese punto, Alcobruni había construido una carrera sólida como sesionista. Su recorrido lo llevó a compartir escenarios con figuras como Nacha Guevara, Raúl Lavié, Rodolfo Mederos y Walter Ríos, entre muchos otros. Tocó en teatros emblemáticos, participó de grabaciones importantes y se consolidó dentro de un circuito profesional exigente. Sin embargo, incluso en ese contexto de crecimiento, comenzó a sentir que algo no terminaba de cerrar. “Estaba buenísimo todo eso, pero me empezó a pasar algo. Decía: me encanta estar acá, pero yo quiero hacer mi música”, recordó.

La sensación se volvió más nítida durante un festival en Mar del Plata, mientras acompañaba a Raúl Lavié. Desde el escenario, observando al cantante al frente, entendió con claridad lo que le estaba ocurriendo. “Quiero estar ahí, no quiero estar acá atrás”, se dijo. Esa incomodidad fue el punto de partida de un proceso que no fue inmediato, pero sí sostenido en el tiempo. Hace aproximadamente ocho años comenzó a gestarse la idea de volcarse de lleno a su proyecto personal, una decisión que terminó de concretarse hace poco más de dos.

El paso no fue sencillo. Implicó rechazar propuestas importantes y correrse, al menos parcialmente, de un lugar que ya tenía consolidado. “Entré hace más o menos dos años y pico, tres, y dije que no a varias cosas que me costó muchísimo rechazar”, contó. Entre esas oportunidades incluso estuvo una convocatoria de Nicolás Sorín, lo que dimensiona el nivel de las decisiones que tuvo que tomar. “Me di cuenta de que necesitaba frenar porque toda esa energía artística la estaba poniendo en el trabajo del otro y yo no tenía todavía mi proyecto consolidado”, agregó.

Ese tiempo de repliegue fue, en realidad, un período de construcción profunda. Hoy ese proceso se materializa en un disco de siete canciones que ya se encuentra en su etapa final. Luego vendrán la mezcla, el máster y el lanzamiento. “No quería que fuera un disco largo. Hay muchas canciones dando vueltas, muchísimas, pero estas siete cuentan un viaje, un proceso de transformación”, explicó. La palabra transformación aparece como un eje central de este trabajo, no sólo en lo musical, sino también en lo personal.

En ese recorrido reciente aparece también una experiencia que generó repercusión, especialmente en Tandil: su participación en una grabación junto a Tiago PZK. Para Alcobruni, el paso por ese universo fue tan enriquecedor como revelador. “Fue increíble, estoy muy agradecido por la convocatoria”, aseguró. Más allá del impacto que genera el nombre del artista, lo que más le llamó la atención fue la dinámica de trabajo. “Todos trabajan de una forma muy hermosa, muy fraternal. Son un grupo de profesionales que son amigos y trabajan de manera muy fluida”, describió.

La escena combinaba profesionalismo con una impronta generacional distinta. “Estaban grabando y de golpe frenaban, jugaban un rato a la Play, relajaban, tomaban mates. Es otra forma de laburo muy admirable”, señaló. Pero más allá de lo anecdótico, la experiencia le permitió reafirmar una idea que viene construyendo desde hace tiempo. “A veces, cuando voy conociendo más a estos artistas mega mainstream, hay algo. Es muy raro que no haya nada. Eso me da felicidad porque me parece que da la esperanza de que el arte sigue triunfando sobre el negocio puramente”, reflexionó.

En ese sentido, fue contundente al referirse al propio Tiago PZK: “Es talentoso, muy talentoso. No podés poner eso en juicio”. Para Alcobruni, el prejuicio sobre los artistas masivos muchas veces se sostiene desde el desconocimiento. “A veces uno piensa que están hechos o inventados, pero la mayoría de las veces que me tocó conocerlos son muy buenos. Hay inversión, claro, pero también hay trabajo real. Eso solo no alcanza”, explicó. Y habló desde su propia experiencia: “Estoy laburando con instrumentos que valen mucho dinero, con coaches vocales, con profes, con arreglos, viajes. Todo eso es parte, pero si no hay verdad, no pasa nada”.

En paralelo, su recorrido también empieza a tener un impacto en el ámbito local. La posibilidad de que un músico tandilense forme parte de producciones de alcance masivo genera identificación y abre nuevas perspectivas. “Si serví de inspiración para otros artistas, me pone refeliz”, dijo. Sin embargo, evitó cualquier mirada simplificada sobre el camino. “Hay que laburar. Las respuestas están en laburar”, remarcó.

Esa idea conecta directamente con una enseñanza que arrastra desde su juventud, cuando estudiaba con Rodolfo Mederos. “Me dijo algo que no me olvido nunca: para tocar en una orquesta tenés que ser buen tipo, tocar bien y ser responsable”, recordó. Con el tiempo, esa frase se convirtió en una guía. “Si hacés las cosas prolijas, sos buen tipo y hay coherencia entre lo que decís y lo que hacés, algo pasa”, sostuvo.

La noción de coherencia atraviesa también el nuevo disco, tanto en lo conceptual como en lo emocional. “Decir lo que decís y ser lo que hacés”, sintetizó. En ese marco, aparece La magia, una de las canciones más representativas del álbum, que recupera aquella escena de adolescencia y la conecta con el presente. “No quiero dejar de sentir esto”, canta, en una frase que resume la esencia del proyecto.

En el centro de todo, como hilo conductor, está el bandoneón. Un instrumento que lo cautivó desde chico y que terminó definiendo su identidad musical. “Mirá lo que es esto, es un bicharraco muy llamativo. A mí me cautivó, me enamoró”, contó. Sin embargo, aclara que antes del instrumento estuvo la música en sí misma: los cassettes de música clásica que escuchaba de chico, el tango, el folclore, el pop que sonaba en su casa. Todo eso se fue mezclando con el tiempo hasta desembocar en una síntesis propia. “Terminé haciendo canciones pop con el bandoneón”, destacó.

Hoy, con el disco a punto de salir, esa mezcla encuentra su forma definitiva. No se trata de un punto de llegada, sino de un nuevo comienzo. Después de años de acompañar a otros artistas, de aprender en cada escenario y de construir una identidad en silencio, José Alcobruni decidió dar un paso al frente. Y en ese movimiento, aquel reflejo de juventud vuelve a cobrar sentido. “La magia es tan real. Volvamos a soñar. Lo bueno siempre tarda un poco más”.

Rama Robles participó de una extensa entrevista en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la charla, el joven emprendedor analizó el fenómeno de Lunático, un proyecto que trascendió su formato original de ciclo musical para convertirse en una productora integral de eventos. Según explicó el protagonista, el crecimiento fue constante desde aquel inicio el 30 de junio del 2024, cumpliendo recientemente dos años de actividad ininterrumpida.

La propuesta comenzó con fechas fijas de los viernes en el Hípico, pero rápidamente se expandió hacia otros horizontes. "Empezó como la idea de un ciclo fijo y después, con el tiempo, se empezó a volver algo más seguido", relató Robles. El éxito de estas primeras convocatorias permitió la creación de festivales específicos, como el Festival Indie y el Festival Pibas, además de comenzar a producir eventos para otros artistas que buscaban el sello de calidad de la organización.

Robles remarcó que la profesionalización del espacio llevó a formalizar el hecho de ser una productora. En este sentido, destacó la reciente experiencia en Glow y Gluck, además de la incursión en nuevos escenarios como Harrys. "Tratamos de diferenciar cuando es un Lunático, que es un festival nuestro, o un evento que producimos para otra persona", aclaró durante la entrevista, subrayando la versatilidad alcanzada por el equipo de trabajo.

Uno de los pilares del éxito de esta iniciativa fue la curaduría artística, que busca amalgamar la frescura de las bandas jóvenes con la experiencia de los grupos consagrados. Robles señaló que esta mezcla "reaviva la llama de lo que es un recital". Mencionó casos como el de “Nos Miran Raro” o las bandas de la ciudad de La Plata que aportan una energía diferente a la escena tandilense. "El público de Lunático banca la propuesta y va a ver con qué se va a encontrar", afirmó con satisfacción.

El productor reconoció que el camino no estuvo exento de dificultades y aprendizajes sobre la marcha. Recordó momentos complejos, como las complicaciones climáticas en eventos al aire libre, pero destacó que esas experiencias sirvieron para fortalecer el proyecto. "Uno va corrigiendo sobre la marcha; hemos tenido miles de errores y correcciones", admitió, aunque prefirió enfocarse en los logros alcanzados, como el montaje de predios de gran envergadura en Mar del Plata.

Un aspecto fundamental que Robles resaltó fue el vínculo con las bandas locales. La productora se transformó en un espacio de visibilidad para artistas jóvenes como Pedro Moreno o las chicas de Odisea. Para muchos de ellos, participar de un evento bajo este sello representó su primera experiencia profesional en escenarios de mayor escala. "Me gusta mucho el hecho de que se haya generado un público que va a ver qué hay de nuevo", comentó el entrevistado sobre el recambio generacional.

En esa misma línea, el productor subrayó la importancia de las "sessions" grabadas, que permiten a las bandas contar con material audiovisual de alta calidad. Mencionó el caso de los chicos de NanoSe, quienes realizaron su primera grabación con la productora. Para Robles, este acompañamiento es una forma de retribuir a la escena musical el apoyo recibido durante este tiempo, generando un círculo virtuoso de producción y difusión cultural.

La relación con otros actores de la ciudad, como los programas de streaming Cultura Zip o Cokucha, también fue mencionada como parte esencial del entramado cultural que sostiene a Lunático. Robles definió esta colaboración como recíproca y necesaria para mantener la vigencia de las propuestas. Según su visión, la clave reside en no especular con el clima ni con los resultados, sino en apostar por la calidad técnica y musical en cada fecha programada.

De cara al futuro inmediato, el productor adelantó la fecha del 16 de mayo en Porch, que tendrá un foco especial en la cumbia colombiana. Ese día se presentará La Baruyera, que grabará su primer recital en vivo, junto a la banda Elsason. "Va a ser una noche espectacular, tempranero, de 21 a 00", precisó Robles, invitando a los seguidores del género a una propuesta que promete ritmo y color en un ambiente cuidado.

Finalmente, el músico se refirió al presente de su banda, Mamelooks. Reveló que están próximos a lanzar un nuevo EP titulado "Barco Fantasma", compuesto por cuatro canciones, tres de las cuales ya fueron grabadas. Además, anunció el estreno de una nueva sesión audiovisual que estará disponible en el canal de YouTube de Lunático. A pesar de su intensa labor como productor, Robles aseguró que mantiene su compromiso con la creación musical y el desarrollo de su propia carrera artística.

En el marco de las actividades por el Día Nacional contra el Acoso Escolar, que se conmemora cada dos de mayo, se llevará a cabo una propuesta integral denominada Hablemos a Tiempo. Este festival por la convivencia busca visibilizar y reflexionar sobre las violencias en los entornos educativos, un problema que afecta de manera directa a millones de niños y adolescentes en todo el país. La cita tendrá lugar este domingo en la Casa de las Juventudes, ubicada en 11 de septiembre 1538, con una agenda que combina el debate académico con expresiones artísticas y culturales.

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La iniciativa surge como una respuesta necesaria para que el respeto y la empatía se conviertan en los protagonistas de los vínculos juveniles. Según informaron los organizadores, la jornada comenzará a las 15 con una apertura dedicada al rap en vivo, un género que históricamente ha servido como canal de expresión para las problemáticas sociales y las vivencias de los jóvenes en sus barrios y escuelas. Posteriormente, a las 16:30, será el turno de la banda El Síndrome de la Desatención, que subirá al escenario para continuar con la propuesta musical de la tarde.

Uno de los momentos centrales del festival ocurrirá a las 17:30, cuando se realice la charla abierta titulada “El bullying no es cosa de chicos”. La misma estará a cargo de la especialista Paola Zabala, referente de la Comunidad Anti Bullying Argentina. Esta instancia de formación y diálogo está pensada para que tanto jóvenes como adultos puedan adquirir herramientas que permitan identificar y abordar situaciones de acoso de manera temprana y efectiva. La presencia de Paola Zabala en la ciudad no se limitará únicamente a este evento, ya que este lunes, desde las 14, participará de una entrevista en Cultura Zip, el programa de streaming de El Eco, para profundizar sobre estas temáticas.

El cierre de la jornada estará marcado por un regreso muy esperado a los escenarios locales. A las 18, la banda Toboganes a Marte será la encargada de poner el broche de oro al festival. La agrupación, reconocida por su trayectoria, se suma a esta causa para acompañar el mensaje de convivencia a través de su música. Además de los shows principales, el público podrá disfrutar de diversas opciones de gastronomía y otras actividades recreativas dispuestas en el predio de la Casa de las Juventudes.

La realización de este festival, un día después de la fecha oficial del Día Nacional contra el Acoso Escolar, refuerza la necesidad de mantener el tema en la agenda pública de manera constante. El acoso escolar no es un fenómeno aislado, sino una problemática estructural que requiere el compromiso de toda la comunidad. Espacios como Hablemos a Tiempo permiten que la información circule y que los jóvenes encuentren lugares seguros donde expresar sus inquietudes y fortalecer los lazos de compañerismo.

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Desde la organización destacaron que la entrada es libre y gratuita, invitando a todas las familias y grupos de amigos a acercarse para compartir una tarde de reflexión y esparcimiento. La propuesta busca transformar la Casa de las Juventudes en un punto de encuentro donde la música y la palabra sirvan como motores de cambio social frente a la violencia en las aulas.

La escena musical tandilense se prepara para recibir lo nuevo de Pezcuis, una de las propuestas más singulares de la ciudad que combina el rock alternativo con una narrativa teatral propia. Daniel Roca, cantante y tecladista, brindó detalles sobre el presente y el futuro del proyecto en una entrevista brindada a Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1.

Luego de un periodo de intensa actividad durante el año pasado, la banda entró en lo que Roca denominó un proceso de "veranación", un estado de hibernación estival necesario para procesar el trajín de las producciones y la elaboración de sus puestas en escena. Este descanso coincidió con la finalización de las grabaciones de su nuevo disco, un proceso que concluyó el 21 de diciembre pasado.

"Todo enero nos lo tomamos como para liberar las orejas y la mente. En febrero y marzo empezamos con la producción del disco y ahora, dentro de poquito, ya vamos a estar lanzando sencillos y novedades", explicó el músico sobre el calendario que manejan para este ciclo.

El nombre de la banda no es una elección azarosa, sino que responde a una mitología que los músicos han construido. Roca describió al "pezcuis" como un ser híbrido, mezcla de pez y de cuis, que según su relato existe desde hace 2000 años "llevando la inspiración a los músicos". Esta figura encontró en los integrantes de la banda un lugar de permanencia desde el año 2018.

La conformación actual de Pezcuis se destaca por una estructura horizontal y polifacética. Con Daniel en los teclados, Victoria en la batería y Marcial en el bajo, la banda se rige por un sistema democrático donde los tres miembros componen letras y música, además de encargarse de las armonías vocales. "Somos tres músicos muy presentes en el quehacer musical", señaló.

Para Roca, su vínculo con el arte comenzó a los tres años en un hogar donde la música clásica era el lenguaje cotidiano. Como profesor de piano y especialista en interpretación clásica, su paso hacia el rock fue una transformación que no renegó de sus raíces. "A mí Charly García me mostró un rumbo. Él empezó con la música clásica, una consigna cerrada, y la abrió sin dejar de ser sincero con lo que siempre dijo", reflexionó el artista.

Uno de los rasgos distintivos de Pezcuis es su fuerte impronta teatral. Sus presentaciones en vivo no se limitan a la ejecución de canciones, sino que proponen una experiencia inmersiva que se nutre del teatro independiente. Tras haber realizado presentaciones en el Teatro de la Confraternidad y el Centro Cultural La Vía, la banda continuó desarrollando una historia que sumará un nuevo capítulo con la participación del actor Gastón Dubini, quien encarnará a un "científico malvado" que busca apoderarse del poder de la mítica criatura que da nombre al grupo.

Más allá de su labor sobre el escenario, tanto Daniel Roca como Victoria desempeñan un rol docente que los mantiene en contacto directo con los jóvenes que dan sus primeros pasos. "Estamos muy en contacto con los chicos que están saliendo. Ayudamos a formar bandas, a bancar las fechas, a ir a escuchar", comentó.

El músico destacó que, si bien la escena ha crecido, todavía existen desafíos estructurales. Roca mencionó espacios valiosos como Macanudo Bar, Arte y Parte y 990, aunque advirtió sobre las dificultades económicas que enfrentan los grupos para costear producciones de calidad. "Para una banda, pagar 800 mil pesos de sonido es un tema", ejemplificó.

Para la realización de su nuevo material discográfico, Pezcuis apostó por un nivel de profesionalismo elevado al trabajar con Juan Polito, reconocido productor que Roca calificó como uno de los mejores profesionales de la provincia de Buenos Aires.

El proceso creativo, según relató el tecladista, es abordado con una disciplina casi científica a pesar de la naturaleza "rara" de sus ideas. "Victoria y yo somos docentes y Marcial es ingeniero en sistemas. Tenemos el plan, las ideas más raras del mundo, nos juntamos los tres, armamos el Excel y ponemos el cronograma de cómo lo vamos a ir haciendo", reveló.

El maestro pizzero tandilense regresó recientemente de Parma, tras integrar la selección argentina en el Campeonato Mundial de la Pizza. Durante su participación en la edición 2026, Rosenbaum compitió con una propuesta inspirada en la gastronomía del norte italiano, consolidando un camino profesional que inició como un hobby y hoy lo posiciona entre los referentes del sector.

Tras su paso por Europa, Nicolás Rosenbaum dialogó con Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming, para compartir los detalles de una experiencia que lo llevó a medirse con profesionales de todo el mundo. El escenario fue Parma, la cuna de la gastronomía italiana, donde se desarrolla la competencia culinaria dedicada a la pizza más antigua del planeta.

Para Rosenbaum, esta no representó su primera incursión en las grandes ligas. El maestro pizzero ya había tenido una actuación en 2024, aunque en aquella oportunidad representó a España tras haberse consagrado ganador del campeonato nacional de ese país. Sin embargo, el llamado de la selección nacional cambió su rumbo. Según relató, el vínculo con la delegación argentina se gestó de manera fortuita.

"Cuando fui en 2024 representando a España me encontré con los chicos de Apyce (Asociación de Pizzerías y Casas de Empanadas de la Argentina). Como buenos argentinos, empezamos a bromear con qué hacía yo compitiendo para otro país. Me dijeron que tenía que estar con ellos", recordó el cocinero. Aquella invitación se transformó en una propuesta concreta cuando lo convocaron oficialmente para la cita mundialista de 2026 y aceptó sin dudarlo.

La competencia en Parma es reconocida por su nivel de exigencia. Rosenbaum participó en dos categorías: Pizza in Teglia (al molde) y Pizza in Pala (a la piedra). Según explicó el profesional, mientras que la primera es la que actualmente comercializa en su local de Tandil, la segunda se asemeja a una focaccia crocante de tradición romana, cuya principal diferencia radica en el método de cocción directa sobre la piedra.

El proceso de evaluación trasciende el sabor del producto final. El jurado se divide en dos estamentos que analizan cada movimiento del participante. Por un lado, existen dos jueces de horno encargados de evaluar el desempeño técnico: la higiene, el orden, el estirado de la masa y la pericia profesional frente al calor. Por otro lado, un panel de cuatro catadores se encarga de juzgar la cocción, la calidad de la masa y la armonía de los ingredientes seleccionados.

En esta edición, la propuesta de Rosenbaum buscó homenajear a la cocina regional italiana mediante una reversión del clásico risotto a la milanesa. La pizza presentada contó con una base de crema de azafrán, osobuco braseado y desmechado, gremolata de perejil, chips de batata crocantes, stracciatella y un toque final de ralladura de limón.

"Los resultados son un poco subjetivos. Tenés que tener una pizza excelente, pero también una cuota de suerte, porque el gusto del jurado influye. Si presentás algo con pescado y a un juez no le gusta ese ingrediente, difícilmente te puntúe igual de bien que algo que sea de su agrado, por más neutro que intente ser", analizó Rosenbaum, subrayando la complejidad de competir a este nivel internacional.

El ascenso de Nicolás Rosenbaum en el mundo de la pizzería fue meteórico pero fundamentado en una búsqueda constante de conocimiento. Sus primeros pasos se remontan a 2018, cuando la cocina era apenas un hobby que practicaba en su casa. En aquel entonces, comenzó a seguir a través de las redes sociales a Pablo Basilio, un referente del sector que terminó siendo su compañero de equipo en esta última representación argentina.

"Yo empecé a hacer pizzas por él. Fue muy especial ir con quien fue mi ídolo y el que me inculcó esta pasión", confesó durante la entrevista. Sin embargo, el salto cualitativo ocurrió tras la pandemia, cuando decidió radicarse en España. Allí, lo que había comenzado de forma amateur se transformó en un oficio profesional, consolidándose con maestros italianos, lo que le permitió elevar "la vara" de su producción.

Para el profesional, la diferencia entre cocinar en casa y llevar adelante un servicio comercial es abismal, donde la gestión de un local requiere sacar cientos de pizzas en pocas horas manteniendo la excelencia en cada unidad. Esa experiencia europea fue la que le permitió ganar confianza y comenzar a participar en torneos locales y regionales, como el de la Comunidad Valenciana, donde obtuvo un segundo puesto antes de consagrarse a nivel nacional.

La participación de Nicolás Rosenbaum en Parma generó una inmediata repercusión entre sus clientes habituales, quienes comenzaron a solicitar la posibilidad de probar la creación mundialista. Ante esta demanda, el maestro pizzero confirmó que planea integrar la pizza de osobuco y azafrán a su carta en Ginos, aunque bajo una modalidad de stock limitado.

La complejidad de la preparación y el costo de la materia prima son los factores que determinan esta decisión. Según detalló, se trata de un producto que requiere una elaboración previa minuciosa y el uso de azafrán auténtico la posiciona como una opción de categoría premium dentro del mercado local. "No va a ser una pizza barata, es la realidad, pero la haré para que la gente la pueda probar", aseguró.

Este martes 28, la comunidad universitaria de Tandil llevará a cabo una jornada de encuentro, debate y visibilización en pleno centro de la ciudad. Bajo la consigna “Milei, cumplí la ley”, diversos sectores se darán cita para expresar su firme rechazo al ajuste presupuestario que afecta a la educación superior y al sistema científico nacional. La actividad tendrá como punto de referencia la esquina de Pinto y Chacabuco, donde se ha emplazado un espacio de resistencia y diálogo con la sociedad tandilense.

La iniciativa se desarrolla en sintonía con la convocatoria nacional impulsada por CONADU y reúne a docentes, no docentes, estudiantes y graduados en un reclamo unificado. En este contexto, la instalación de la Carpa por la Universidad y la Soberanía frente a la sede de la Unicen se erige como un símbolo de la lucha gremial y académica, buscando poner en agenda la crítica situación financiera que atraviesan las casas de altos estudios en todo el país.

La elección de la carpa como modalidad de protesta no es azarosa y guarda una profunda carga histórica para el sector educativo argentino. "A casi 30 años de la Carpa Blanca docente, volvemos a levantar este símbolo en defensa de la universidad pública, gratuita y de calidad", informaron los organizadores a través de sus canales oficiales. Esta referencia histórica busca trazar un puente entre las luchas del pasado y la urgencia del presente, reafirmando el compromiso con la educación como un derecho inalienable.

La jornada, además de los espacios de debate y reflexión política, contará con un importante despliegue cultural para convocar a toda la ciudadanía. A partir de las 17 horas, la música se convertirá en el eje de la visibilización con la presentación de dos propuestas artísticas de la ciudad. La participación de los músicos locales refuerza el carácter comunitario del reclamo, entendiendo que la crisis universitaria afecta no solo a quienes habitan las aulas, sino al desarrollo integral de toda la comunidad de Tandil.

Una de las bandas protagonistas de la tarde será Derive, una formación que ha ganado espacio en la escena regional. El grupo está integrado por Santino Ferrari, Agustín Dicembrile, Abigail Rodríguez, Jeremias Santillan y Pedro Moreno. Los músicos pondrán su arte a disposición de la causa, ofreciendo un recital gratuito para todos los vecinos que se acerquen a la intersección de Pinto y Chacabuco para acompañar el reclamo universitario.

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Asimismo, el evento contará con la actuación de NanoSe, grupo integrado por Luka Gauna (guitarra), Emanuel Velasquez (guitarra), Juliana Spina (bajo), Luciano Reynoso (bateria), Julia Nouchi (piano y coros) y Vicente Debeza (voz), completarán una grilla artística pensada para dinamizar la jornada de protesta. La presencia de estas bandas locales en la Carpa por la Universidad y la Soberanía busca transformar el espacio de reclamo en un hecho cultural compartido, donde la música funcione como un nexo de unión y un motor para amplificar el mensaje de defensa de la educación pública y la ciencia nacional.

El reclamo por el presupuesto universitario ha ganado intensidad en las últimas semanas ante la falta de respuestas satisfactorias por parte del gobierno nacional. La consigna “Milei, cumplí la ley” hace referencia directa a la necesidad de respetar las normativas de financiamiento educativo vigentes, las cuales se ven seriamente amenazadas por las políticas de recorte. La comunidad de la Unicen se suma así a un movimiento federal que exige la actualización de las partidas presupuestarias para garantizar el funcionamiento básico de las instituciones.

Desde la organización de la jornada destacaron que la actividad en la carpa es una oportunidad para que los vecinos de Tandil conozcan de primera mano la situación que atraviesan los investigadores, docentes y alumnos. El ajuste en ciencia y técnica es otro de los puntos centrales del reclamo, entendiendo que el desfinanciamiento de estos sectores compromete la soberanía y el desarrollo a largo plazo de la nación.

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La jornada de este martes se presenta como un hito más en el plan de lucha que vienen sosteniendo los gremios universitarios. La confluencia de la discusión política con expresiones artísticas como las de Derive y Nanose busca generar un impacto visual y sonoro en el corazón de la ciudad, recordando que la universidad pública es un patrimonio colectivo que requiere del apoyo de todos los sectores sociales para su sostenimiento.

El ciclo Cultura Zip abrió una nueva emisión con un tono distendido, en el que Manu, Amalia y Martín, la formación de los jueves comenzaron charlando sobre experiencias cotidianas: desde hábitos alimenticios hasta curiosidades como cenar a media tarde, lo que dio pie a una comparación entre las costumbres nocturnas argentinas y las de otros países, como Brasil, donde la vida nocturna termina más temprano.

Uno de los momentos destacados llegó con una crónica de Manu sobre la convocatoria para una sesión de fotos masiva del libro de Emilio Pardo, realizada en el “castillo” del Parque Independencia. El evento reunió a figuras políticas, empresarios, cocineros y periodistas, y dejó una anécdota pintoresca: dos turistas se sumaron a la celebración final sin saber de qué se trataba, compartieron comida y bebida, y se retiraron de manera insólita.

En las Tendencias de Amalia, el programa repasó fenómenos virales vinculados a la practicidad en viajes. Entre ellos, el llamado “mate express”, un sistema que simplifica la limpieza; las fundas de valijas personalizadas con el rostro del dueño para facilitar su identificación; y las valijas motorizadas, pensadas especialmente para niños, aunque también adoptadas por adultos.

El bloque central estuvo dedicado a la visita del músico Gastón Valdés, conocido como Gama Mood. El artista repasó su formación en el conservatorio desde temprana edad, su paso por distintas bandas y su presente solista, que incluye el lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y producciones audiovisuales recientes. También reflexionó sobre los desafíos de la escena local y la necesidad de potenciar la difusión para trascender el ámbito de la ciudad.

Durante la entrevista, Gama Mood interpretó en vivo sus canciones “Versión del día” y “Son”, y adelantó su próxima presentación en la Biblioteca Salceda, en el marco de un evento temático donde rendirá homenaje a distintos autores.

Sobre el cierre, el programa propuso el juego “¿Qué opinás de…?”, donde se debatieron temas actuales como la privacidad en las relaciones, el rol de los influencers y el crecimiento de los streamers frente a los artistas tradicionales. Las opiniones coincidieron en cuestionar la exposición excesiva y la falta de autenticidad en ciertos contenidos digitales, además de señalar los límites de algunas dinámicas vinculares.

La despedida dejó una reflexión compartida: si bien las redes sociales son herramientas clave —especialmente para los artistas—, resulta fundamental equilibrar su uso con espacios de encuentro presencial y desconexión.

La escena musical de Tandil se nutre constantemente de artistas que deciden explorar las múltiples posibilidades del sonido. Este es el caso de Gamma Mood, quien recientemente visitó el programa Cultura Zip (Eco TV, Tandil FM 104.1 y El Eco Streaming). El músico desandó el camino que lo llevó desde sus primeras lecciones en el conservatorio hasta la consolidación de una propuesta personal que hoy busca su lugar en las plataformas digitales y en el corazón de la ciudad.

El artista recordó que su vínculo con la música no fue algo fortuito, sino una presencia constante en su hogar. Con un padre aficionado a la guitarra y al folclore, los instrumentos siempre estuvieron al alcance de su mano. Sin embargo, el momento de quiebre ocurrió durante su etapa escolar, cuando una visita de promoción del conservatorio despertó su pasión.

Sus primeros pasos en los escenarios estuvieron ligados a la familia. Junto a su padre y un primo, participó de diversos concursos y peñas. Con el tiempo, esa base se expandió hacia otros horizontes, permitiéndole integrar murgas y agrupaciones de música latina. Según explicó el músico, esta versatilidad fue fundamental para entender que su verdadera pasión residía en la creación de piezas originales más allá de la ejecución de versiones de otros artistas.

El paso por el Conservatorio Isaías Orbe le brindó las herramientas técnicas, pero la identidad de Gamma Mood se fue cocinando en la experiencia colectiva. El músico destacó que, durante muchos años, participó en diversas formaciones. "Siempre estuve conectado a la música, a crear más allá de tocar covers. Hay mucha música acá y hay muchos músicos", reflexionó al repasar las agrupaciones de las que formó parte antes de lanzarse a su aventura solista.

La llegada de la pandemia en 2020 funcionó como un catalizador para sus inquietudes postergadas. En aquel período de introspección, y con el apoyo de tres amigos cercanos, comenzó a darle forma a lo que sería su primera producción discográfica. El proceso de maquetación se intensificó en 2024. Lo que empezó como un conjunto de canciones aisladas terminó convirtiéndose en un disco que representa su presente artístico.

La actualidad lo encuentra impulsando sus canciones, tanto en formato solista como en banda. Para Gamma Mood, el proyecto funciona como un espacio para poder hacer la música que se le antoja, una definición que resume la libertad creativa que guía sus pasos. Esta sinergia se traduce en colaboraciones con figuras como July James, o su participación en las bandas de Próspero Raúl Cantón y La Mamba.

La profesionalización de un proyecto independiente conlleva desafíos que van más allá de lo estrictamente musical. El artista compartió los pormenores de subir su material a las plataformas digitales, un proceso que calificó como "un trámite" riguroso. Sin embargo, resaltó que la comunicación es una pieza fundamental: "Te diría que es un 50 y 50 por ciento; a veces nos olvidamos de cómo comunicar que va a salir un disco".

En ese sentido, las redes sociales se han convertido en una herramienta indispensable, funcionando como un currículum dinámico donde el público puede conocer la propuesta. Como parte de esta estrategia de difusión, Gamma Mood realizó una intervención en la plaza Independencia junto a los integrantes de Atlanta. La actividad consistió en tocar sus temas en pleno espacio público para registrar material audiovisual que luego alimentó sus perfiles digitales.

La identidad sonora de su disco, lanzado en diciembre pasado, es el resultado de un crisol de influencias. El músico se definió como un amante del camino de la canción, un territorio incierto donde la fusión de géneros es la regla y no la excepción. En su lista de reproducciones actual conviven el R&B inglés con los trabajos más recientes del uruguayo Jorge Drexler, a quien escucha con atención para descubrir nuevos recursos compositivos.

Finalmente, al analizar la situación de los artistas locales, el músico hizo hincapié en la necesidad de expandir los horizontes. Si bien valoró el circuito cultural local, instó a sus colegas a gestionar lazos y trabajar en red. Para el artista, la clave reside en la conexión entre las bandas que están dando sus primeros pasos y aquellas que ya cuentan con un recorrido, con el objetivo de fortalecer una escena regional que tiene mucho para ofrecer.

El surgimiento de nuevos proyectos artísticos en la ciudad continúa demostrando que la creatividad local no se detiene. Durante una reciente emisión de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Betania Aramburu y Abigail Rodríguez, piezas fundamentales de la banda Odisea, compartieron los pormenores de un camino que comenzó hace poco más de un año y que ya las posiciona como una de las propuestas más frescas de la escena tandilense.

El proyecto nació oficialmente en septiembre de 2024, impulsado por una inquietud personal de Aramburu. La vocalista, oriunda de la localidad de Laprida pero radicada en Tandil, recordó que su intención inicial fue conformar una banda de covers de El Kuelgue. Sin embargo, la química entre los músicos y la diversidad de influencias transformaron rápidamente ese objetivo primario. "Canto desde que tengo uso de razón, pero siempre lo hice de forma casera. Un día decidí que quería armar algo y empecé a buscar gente por redes sociales", relató la cantante durante el ciclo de streaming.

La conformación de Odisea se caracteriza por una amalgama de estilos que van desde el rock pesado hasta el indie contemporáneo. Abigail Rodríguez, quien se desempeña como bajista, fue una de las primeras en sumarse a la formación estable. Su incorporación aportó una cuota de potencia particular, dado que su trayectoria previa estaba ligada al metal y al rock pesado. "Vengo de un palo completamente distinto, pero me enamoré de los sonidos más tranquilos e indie que proponía Betania. Dije que sí a todo y ahora estoy totalmente comprometida con este sonido", confesó la instrumentista.

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Junto a ellas, la banda se completa con Brian Fuentes en guitarra y Pedro Moreno en teclados, mientras que Lautaro Villalba oficia como guitarrista. Esta estructura les permitió ensayar con regularidad, sorteando los obstáculos lógicos de las obligaciones diarias. Mientras Aramburu se desempeña como docente de educación inicial y niñera, Rodríguez trabaja en la atención al público, una dinámica que las obliga a una organización milimétrica para coordinar los encuentros semanales en la sala de ensayo.

La gestión interna del grupo recae en gran medida sobre la vocalista, quien implementó un sistema de planillas para optimizar el tiempo. "Les pedí a todos sus horarios disponibles y armé una estructura para saber cuándo podemos ensayar sin excepciones. El compromiso es fundamental, sobre todo cuando uno empieza a proyectar un crecimiento profesional", explicó Aramburu. Esa disciplina fue la que les permitió pasar de las versiones de otros artistas a la creación de sus propias composiciones, un paso que definieron como natural pero necesario.

Aunque el repertorio de Odisea incluyó inicialmente reversiones de Marilina Bertoldi, Los Espíritus y El Kuelgue, las músicos destacaron que su estilo se diferencia por la energía y la velocidad que imprimen a cada pieza. "Nos dijeron que tocamos todo mucho más rápido de lo normal. Es algo que nos sale orgánicamente", señalaron. Esa impronta se trasladó a sus dos primeros temas originales: "Nada más" y "Al revés", canciones que surgieron de improvisaciones durante los ensayos y que ya forman parte del núcleo de sus presentaciones en vivo.

La composición de "Nada más", su primera creación, nació de un proceso espontáneo. Betania detalló que suele trabajar sobre bases rítmicas que encuentra en internet para luego volcar letras basadas en vivencias personales. Al presentar estas ideas al resto del grupo, los instrumentos terminan de dar forma a la identidad de Odisea. Esta transición hacia el material propio es uno de los pilares de su proyecto para el presente año, que incluye la meta de ingresar próximamente a un estudio de grabación para registrar su obra.

El crecimiento de la banda también se apoya en el trabajo de productores locales que apuestan por la renovación de la cartelera cultural. En este sentido, las invitadas destacaron la labor de Rama Robles y el espacio Lunático, quienes brindan oportunidades a las formaciones que recién comienzan. Para las integrantes de Odisea, el acompañamiento de estos actores es vital en un contexto donde la autogestión requiere de un esfuerzo económico y logístico considerable para garantizar un sonido de calidad en cada show.

Uno de los puntos centrales de la charla en El Eco Streaming fue el análisis de la infraestructura cultural de Tandil. A pesar de la proliferación de bandas jóvenes con un alto nivel técnico, las artistas advirtieron sobre la falta de lugares adecuados para tocar. "Hay muchísima movida y pibes muy jóvenes que tocan increíble, pero faltan espacios que permitan hacer un show grande sin que los costos se vuelvan imposibles", sostuvieron. Esta problemática, histórica en la ciudad, obliga a los músicos a recurrir a la creatividad y a la unión entre pares.

Durante la entrevista, se planteó la existencia de una suerte de desconexión entre las bandas consagradas de la ciudad y las nuevas camadas. Betania y Abigail mencionaron que, en ocasiones, los músicos con más trayectoria no suelen frecuentar los circuitos donde se presentan los artistas emergentes. 

Sin embargo, celebraron la sinergia que existe entre los grupos de su misma generación, como Under Control y Ruido Blanco, con quienes comparten fechas y colaboraciones. Esta red de contención permite que los proyectos se sostengan y crezcan de manera conjunta, compartiendo desde instrumentos hasta consejos técnicos. "La nueva camada viene mucho más sinérgica, nos invitamos a tocar, nos ayudamos con los equipos y eso hace que la movida no se caiga", resaltaron las jóvenes.

De cara al futuro inmediato, Odisea tiene una agenda cargada de presentaciones. El próximo viernes 24 de mayo se presentarán en el Harris, ubicado en Maipú e Independencia, a partir de las 21. El evento contará con entrada libre y gratuita, y compartirán escenario con Under Control y Ruido Blanco. Asimismo, adelantaron que el 6 de junio realizarán su primer show propio con una lista de temas extendida e invitados especiales.

En una nueva emisión de Cultura Zip, el equipo de los martes, con Marisol, Manu y Martín, volvió a combinar actualidad, humor y contenido local en un recorrido que fue desde las charlas cotidianas hasta entrevistas y debates sobre ciencia y cultura. El programa, que transitó su sexta edición del año, arrancó con comentarios sobre la jornada lluviosa y las actividades de la mañana, incluyendo el viaje de uno de los conductores a Rauch.

El inicio dio lugar a un intercambio distendido sobre la vida en los barrios, con especial foco en Villa Italia, la tierra de Manu. Allí surgieron anécdotas sobre dónde conseguir productos a buen precio, como aceite de oliva, y se reforzó el sentido de pertenencia con menciones a la ya conocida “República Separatista de Villa Italia”, en clave humorística.

Uno de los bmomentos estuvo dedicado a los recuerdos de egresados y tradiciones escolares. A partir de la mención de la bandera de Tandil y su creadora, Daniela Sergio, los conductores compartieron experiencias personales sobre actos escolares, bailes de graduación y ceremonias de cierre de ciclo. En ese marco, mostraron fotos propias de la época, generando un momento de complicidad con la audiencia, a la que invitaron a sumarse con sus propias imágenes. También se abordó el tema de los viajes de egresados y cómo sus costos actuales obligan a planificarlos con varios años de anticipación.

El segmento “random” trajo uno de los debates más curiosos del día: el supuesto hallazgo de restos del Arca de Noé en Turquía. A partir de esa noticia, el equipo repasó el relato bíblico del diluvio universal y reflexionó sobre las posibles implicancias arqueológicas. En paralelo, recordaron un aniversario vinculado al Vaticano y destacaron el indefectible rol de Amalia como intérprete en un momento clave de la Iglesia.

La entrevista central tuvo como protagonista al actor tandilense Benjamín Bruni, quien actualmente reside en Buenos Aires. Durante la charla, el artista habló sobre su participación en la producción de Netflix “Yiya Murano: Muerte a la hora del té”, cuyo estreno está previsto para el 23 de abril. Además, adelantó detalles de “Endlings”, una serie de ciencia ficción post-apocalíptica rodada íntegramente en Tandil, con producción local. Bruni también repasó su formación en el Club de Teatro y la UNICEN, y compartió su experiencia en el competitivo mundo de los castings.

En su columna habitual, Fabricio Defelippe abordó una temática distinta a la inteligencia artificial y se centró en la biotecnología aplicada a la longevidad. Explicó conceptos como el epigenoma y los llamados “factores de Yamanaka”, proteínas capaces de reprogramar células adultas hacia estados más jóvenes. El espacio abrió interrogantes sobre las implicancias éticas de estas investigaciones, el acceso desigual a los tratamientos y el interés de grandes empresarios en el desarrollo de estas tecnologías.

El cierre del programa estuvo marcado por la música y la movida nocturna local, con la visita de Enzo Rave y Nacho Veloz. Los referentes de los ciclos en Brothers hablaron sobre el crecimiento y la profesionalización de la escena electrónica en Tandil, destacando tanto el nivel técnico como la curaduría artística. Además, anunciaron nuevas propuestas como “Retro Brothers” los domingos y un renovado formato de “After Club”, con horarios más accesibles para ampliar el público.

De esta manera, Cultura Zip volvió a ofrecer un programa diverso, combinando entretenimiento, identidad local y temas de interés global en una misma emisión.

La industria del entretenimiento vuelve a poner sus ojos en uno de los casos más estremecedores de la crónica negra argentina. Este 23 de abril, la plataforma Netflix suma a su catálogo "Yiya Murano, muerte a la hora del té", una película documental que se propone desandar la compleja trama de traición y muerte que protagonizó la mujer conocida como "la envenenadora de Monserrat". En este contexto de visibilidad internacional, la noticia cobra una relevancia especial para nuestra ciudad, ya que el actor tandilense Benjamín Bruni forma parte del elenco principal de la obra.

El film recorre la oscura historia de los envenenamientos cometidos a finales de los años setenta, una época en la que la sociedad argentina se vio sacudida por una serie de muertes que, inicialmente, parecían no tener conexión alguna. La producción detalla cómo se utilizaron los encuentros sociales y la hora del té para ocultar estafas económicas, transformando un ritual cotidiano en una trampa mortal. Este caso se convirtió, con el paso de las décadas, en un hito policial ineludible de nuestra cultura popular, analizado tanto por la criminología como por la sociología.

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La participación de Benjamín Bruni en este proyecto representa un paso significativo en su carrera profesional. El actor local interpreta el papel de Horacio Romeo, el perito que intervino de manera crucial en la causa judicial. Su labor en la pantalla permite reconstruir la mirada técnica y científica que fue necesaria para desentramar los crímenes de Murano, aportando una cuota de realismo y rigor histórico a la narrativa documental que propone la plataforma.

Para la comunidad de Tandil, el apellido Bruni es sinónimo de cultura y comunicación. "Benshi", como es conocido afectuosamente en su círculo cercano, continúa con el legado de una familia profundamente ligada al quehacer artístico de la ciudad. Es nieto del actor y comunicador "Petete" Bruni, cuya huella en los escenarios y medios locales permanece vigente. Esta proyección internacional de Benjamín no solo es un logro personal, sino también un reconocimiento al semillero de talentos que históricamente ha caracterizado a nuestra región.

Antes de su desembarco masivo en el servicio de streaming, la producción tuvo un paso destacado por el circuito de festivales. El actor recientemente celebró el preestreno de la obra en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos de América Latina. Allí, la crítica y el público pudieron tener un primer acercamiento a esta reconstrucción que combina material de archivo con recreaciones ficcionalizadas de alta calidad técnica.

La llegada de esta historia a Netflix garantiza una audiencia global para un relato que, aunque profundamente argentino, toca fibras universales como la ambición, el engaño y la búsqueda de justicia. Es un motivo de orgullo para Tandil ver cómo sus artistas logran insertarse en producciones de esta envergadura, recreando un caso que, cuatro décadas después, sigue generando fascinación y horror por igual en el imaginario colectivo.

El documental no solo se centra en los hechos delictivos, sino que también analiza el fenómeno mediático en el que se convirtió la figura de Yiya Murano. A través de la interpretación de figuras como Benjamín Bruni, la obra logra capturar la atmósfera de una época y la complejidad de una investigación que desafió a los peritos de aquel entonces. La figura de Horacio Romeo, encarnada por el tandilense, resulta fundamental para entender cómo se logró probar científicamente lo que en su momento parecía una sospecha imposible de confirmar.

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Con este estreno, la ciudad suma un nuevo nombre a la lista de embajadores culturales que llevan el talento local a las plataformas más importantes del mundo. La historia de la mujer que sacudió a la Argentina de finales de los 70 encuentra ahora una nueva forma de ser contada, con el sello de calidad de las grandes producciones internacionales y la presencia de un actor que lleva el ADN artístico de Tandil en su interpretación.