En un mano a mano bajo el formato de Zip Unplugged, el artista tandilense Kucka compartió detalles sobre su presente creativo, con un cambio de estilo cada vez más marcado, y el proceso de gestación de su próximo material discográfico. 

Durante su paso por Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1, el músico explicó cómo decidió recopilar sus composiciones desde el año 2023 para dar forma a un proyecto integral que, según sus palabras, finalmente ha encontrado una identidad sólida y coherente.

El artista destacó que su nuevo álbum no es solo una suma de canciones, sino una obra conceptual donde la estética visual y los detalles técnicos juegan un rol fundamental. Aunque admitió que el disco aún atraviesa la etapa de postproducción, Kucka se mostró entusiasmado con el resultado alcanzado. 

Este trabajo marca un punto de inflexión en su carrera, alejándose de las estructuras rígidas del género urbano, con las que empezó a irrumpir en el escenario local, para explorar sonoridades más cercanas al rock y al rock alternativo, géneros que siempre formaron parte de su ADN musical.

Uno de los aspectos más llamativos de esta transición es la incorporación de la guitarra como herramienta principal de composición. Kucka confesó que, si bien tuvo contacto con el bajo durante su adolescencia, fue hace dos años cuando decidió profundizar en el estudio de la guitarra. 

Kucka se presentó en los estudios de El Eco Streaming acompañado de una guitarra acústica, con la que interpretó tres temas de su autoría. El instrumento apareció en su vida a los 16 años, pero ganó fuerza en su rutina musical con esta nueva impronta, más rockera.

Pero este cambio no solo fue instrumental, sino también vocal. Al respecto, el músico fue contundente sobre su evolución técnica: “Antes era más rapeado porque no tenía tanta confianza”. Esta nueva seguridad le permitió explorar registros que antes evitaba, alejándose de la dependencia del autotune y buscando una expresión más orgánica.

El músico también reflexionó sobre el fenómeno de los artistas que migran desde la escena urbana hacia el rock. Según su visión, la democratización de la producción musical a través de herramientas digitales como FL Studio permitió que muchos jóvenes comenzaran su camino en el trap, pero las influencias personales suelen ser mucho más amplias. 

Kucka valoró el legado de figuras como Duki, entre otros artistas urbanos del mainstream, por haber demostrado que es posible construir una carrera desde la autogestión, aunque él prefiere hoy volcarse hacia una sonoridad que siente más propia y cercana a sus gustos personales.

La mudanza a Buenos Aires, un paso común para muchos artistas que buscan profesionalizarse, fue otro de los ejes de la charla en cuanto a su cambio de estilo. Kucka reconoció que la capital ofrece oportunidades, pero también presenta distracciones que pueden fragmentar el enfoque necesario para sostener una carrera musical.

“La música la sigo haciendo, pero falta ese condimento que no le puedo estar dando tanto tiempo últimamente”, admitió, haciendo referencia a las dificultades de equilibrar la creación artística con las exigencias de la promoción y la gestión diaria que demanda la industria actual.

El artista fue realista sobre las dificultades de vivir de la música en un mercado tan saturado. Para Kucka, el talento es solo una parte de la ecuación. En un entorno donde millones de jóvenes intentan destacar, la constancia se vuelve el factor determinante.

“Lo único que te va a diferenciar no es el talento ni la capacidad que tengas, sino las ganas que le metas”, sentenció el cantante. Esta filosofía lo lleva a entender que el éxito es un concepto abstracto, donde la viralidad en plataformas como TikTok puede ser una herramienta útil, pero no garantiza la estabilidad profesional a largo plazo.

Finalmente, Kucka adelantó que su próximo material, compuesto por siete canciones, busca ser una pieza de la que pueda sentirse orgulloso. Sobre la posibilidad de presentar estas canciones en vivo, el músico expresó su deseo de conformar una banda, aunque aclaró que aún está buscando el formato ideal. 

Con una postura humilde y consciente de las limitaciones de la producción independiente, el tandilense reafirma su compromiso con un arte honesto, donde la prioridad es la satisfacción personal y la construcción de un camino sólido, más allá de las métricas efímeras de las redes sociales.

El camino hacia la consolidación artística es, ante todo, un proceso de autodescubrimiento constante. Así lo definió el músico Montarosa durante su reciente participación en Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1. 

En un diálogo profundo, el artista analizó cómo la construcción de su carrera no responde a una fórmula mágica, sino a una serie de etapas donde la conexión personal y el trabajo en equipo resultan fundamentales para sostener un proyecto creativo a largo plazo. "Si lo que hacés está bueno, es de corazón y potente, las oportunidades llegan", aseguró.

Al reflexionar sobre su crecimiento en los últimos años, Montarosa destacó que la música no se puede concebir como una tarea solitaria. "Me sirve mucho hacer equipo y tener muy presente que yo solo soy como una partícula ínfima en el universo", confesó. 

Para él, el intercambio de afecto y la sinergia con sus colaboradores son los pilares que permiten que las canciones cobren vida más allá de la individualidad. Esta visión, lejos de ser una estrategia comercial, se ha convertido en su filosofía de trabajo.

La conformación de su banda, que lo acompaña desde el año 2022 y participó en la grabación del disco La Reina del Páramo, lanzado en 2023, ha sido un proceso orgánico basado en la amistad. 

Según relató, las personas que se integraron a su proyecto llegaron a través de vínculos cercanos, priorizando siempre una mirada compartida sobre el mundo antes que la destreza técnica. "Para mí era muy importante que primero hubiese algo del orden del amor y la amistad", explicó el músico durante la entrevista.

Esta confianza mutua permite que, aunque él asuma el rol de líder y tome las decisiones finales, el grupo funcione con una dinámica aceitada. Montarosa admitió que, al ser la cara visible y el creador de las canciones, su voto suele definir el rumbo, pero siempre bajo el respaldo de un equipo que vibra en la misma sintonía. Esta estructura ha fortalecido la identidad del proyecto, permitiéndole confiar en el rol que cada integrante desempeña.

Salir a tocar con toda la banda representa uno de los retos más complejos para el artista en el contexto actual. Montarosa fue enfático al señalar la necesidad de contar con apoyos institucionales y espacios que apuesten por la cultura independiente. 

"Necesitamos gente que esté dispuesta a apostar por la música independiente, porque realmente hacerlo solos, autogestivamente, lo venimos haciendo hace años", sostuvo, subrayando la dificultad económica que implica viajar y producir espectáculos en la actualidad.

A pesar de las complicaciones, el músico reafirmó su compromiso con la red humana y con espacios como Cultura Zip, que facilitan la llegada de sus propuestas a nuevos públicos. Para él, la vigencia no se logra mediante una fórmula secreta, sino a través de la constancia: "Es tocar, tocar y tocar". 

En este sentido, ha descubierto que el éxito no reside necesariamente en los grandes escenarios, sino en la cercanía con el público, donde el intercambio humano tras el show resulta mucho más enriquecedor.

Esta perspectiva lo ha llevado a valorar los espacios pequeños, donde la audiencia está realmente atenta a la propuesta artística. Montarosa sostiene que, si la música es potente y nace del corazón, las oportunidades terminan llegando, independientemente de la geografía. 

Sin embargo, no oculta su deseo de regresar a Tandil, una ciudad que, según observa, está atravesando un momento cultural vibrante con propuestas locales que merecen ser apoyadas por la comunidad.

El vínculo con su ciudad natal es, para el cantante, una relación similar a un boomerang. Tras haberse ido a los 17 años en un proceso de transformación personal, donde sentía que su identidad estaba encapsulada por la mirada ajena, el regreso ha sido una experiencia sanadora. 

"Me fui un poco peleado, un poco también en transformación de mí mismo", recordó. Hoy, esa percepción ha cambiado radicalmente y se siente profundamente agradecido por el recibimiento que ha tenido en su vuelta a los escenarios locales.

El artista reconoce que, aunque la gran ciudad le brindó el anonimato necesario para construir su identidad lejos de las presiones del entorno conocido, el valor de Tandil es único. 

"Es un lujo vivir acá, poder hablar con la gente, el sol de las veredas, los árboles; las cosas más básicas terminan siendo lo único importante", reflexionó. Esta conexión con la naturaleza y la calidez humana son, a su juicio, parte de la magia que permite que en Tandil surjan tantos artistas con bases sólidas.

Finalmente, Montarosa destacó el resurgimiento de la movida cultural en la ciudad. Para el músico, existe actualmente una sed de poesía y música que está encontrando su cauce gracias a la apertura de estos espacios. Aunque todavía no tiene resuelto si se radicará definitivamente en un entorno más tranquilo, su intención de seguir vinculado a Tandil es clara, impulsado por el deseo de seguir construyendo desde la autenticidad y el afecto.

La grilla de programación de El Eco Multimedios se renueva con la incorporación de una propuesta que promete captar la atención de los seguidores del género metálico. 

Se trata de "Bienvenidos al Pogo", un espacio que tendrá su estreno oficial este jueves, 8 de octubre, de 16 a 18, y que será conducido por Dayto, quien llega para aportar su vasta experiencia en la organización de eventos y su pasión por la música pesada. Se podrá seguir por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1.

La noticia fue confirmada durante la participación del conductor en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, donde se brindaron detalles sobre el enfoque del ciclo.

Durante la entrevista, Dayto compartió parte de su historia personal y su vínculo con la música, el cual comenzó en su juventud en Barker. 

Según relató, su formación musical estuvo “marcada por una época donde el intercambio de cassettes y la lectura de revistas especializadas eran las herramientas fundamentales para descubrir bandas y aprender sobre géneros”. 

Con el paso de los años, su interés se consolidó en el metal, convirtiéndose en un activo promotor de la escena local. "En el 2003 organizábamos festivales que eran grandes para la ciudad; traíamos bandas de Buenos Aires y de otros lugares, lo cual era toda una novedad", recordó el conductor sobre sus inicios en la producción de eventos.

El proyecto de "Bienvenidos al Pogo" surgió de manera orgánica tras una incursión previa del conductor en el mundo del streaming. Al notar la gran cantidad de contactos que mantenía con músicos, tatuadores y productores de diversos países, decidió profesionalizar su propuesta. 

"En el streaming se pasan bandas no solamente de Tandil, sino de toda la Argentina, Uruguay, Chile, México, Perú y España", explicó Dayto. El programa busca ser un punto de encuentro para esta comunidad, destacando que, aunque Tandil funciona como base, el alcance de la movida es internacional y cuenta con un respeto significativo en el ámbito del rock pesado.

La estructura del ciclo será eminentemente audiovisual, permitiendo que la audiencia pueda disfrutar de videoclips y material exclusivo. 

"La estructura del programa básicamente es que las bandas hagan un video saludo contándonos cómo es el grupo, de dónde son, y después nosotros ponemos un videoclip", detalló el conductor. 

En esta nueva etapa, Dayto no estará solo, ya que contará con el acompañamiento de su amigo Mariano Rodríguez. Ambos se preparan para salir al aire todos los jueves, en el horario de 16 a 18, con una propuesta que promete incluir corresponsales desde diversos puntos del mundo para mantener informada a la audiencia sobre las novedades del género.

Con la expectativa puesta en el debut, el equipo de El Eco Multimedios le dio la bienvenida oficial, celebrando la llegada de nuevos contenidos que enriquecen la oferta comunicacional. 

La invitación está hecha para todos los seguidores del metal y el rock, quienes podrán sintonizar este nuevo espacio que busca consolidar la visibilidad de una cultura que, lejos de estereotipos, se expresa a través de la música y la pasión compartida.

Daniela de Lucía pasó por Cultura Zip, el programa de El Eco Streaming, y protagonizó una charla distendida en la que repasó diferentes etapas de su carrera, desde sus primeros pasos profesionales y su trabajo como coach hasta la enorme exposición que alcanzó luego de ingresar a Gran Hermano.

Aunque desde hace años vive en Buenos Aires, De Lucía nació y creció en Tandil y mantiene un fuerte vínculo con la ciudad. “Mi corazón siempre está y estará en Tandil, en donde nací y crecí, fui al colegio, a la secundaria”, contó durante la entrevista.

La ex Gran Hermano se fue de la ciudad a los 18 años para estudiar la Licenciatura en Relaciones Públicas y luego desarrolló su carrera profesional en Buenos Aires. Sin embargo, intenta regresar con frecuencia para encontrarse con su familia y sus amigas de toda la vida. “Busco ir una vez por mes, una vez máximo cada dos meses”, señaló, y reveló además que Navidad y Año Nuevo suelen tener a Tandil como destino obligado.

Uno de los momentos más divertidos de la charla llegó cuando Daniela recordó cómo cambió su relación con el público local después de participar del reality. Antes de ingresar a la casa ya había publicado tres libros, trabajado en televisión y construido una importante comunidad en redes sociales, pero aseguró que en Tandil podía caminar prácticamente sin ser reconocida.

“Tuve que entrar en Gran Hermano para que me reconozcan como tandilense”, bromeó. Incluso recordó que antes del programa iba al supermercado y se preguntaba si alguien sabría quién era, pero prácticamente nadie se acercaba.

Después de su participación en el reality, la situación cambió. En sus posteriores visitas comenzó a encontrarse con chicos y adolescentes que la reconocían en heladerías, supermercados y distintos puntos de la ciudad y le pedían fotografías.

Para De Lucía, esa experiencia también confirmó que, pese al crecimiento de las plataformas digitales y el streaming, la televisión abierta conserva una capacidad de llegada enorme.

“Es increíble el alcance que tiene la televisión abierta todavía”, sostuvo. Y sobre Gran Hermano agregó que se trata de un fenómeno que trasciende incluso a quienes no siguen el programa: “Lo ve la mitad del país y lo critica incluso la otra mitad del país”.

El paso por Gran Hermano también significó quedar mucho más expuesta a las opiniones del público. De Lucía contó que aprendió a convivir con los comentarios negativos y explicó que utiliza de manera diferente cada plataforma.

En X suele responder y entrar en el juego de las discusiones, mientras que en Instagram prefiere bloquear aquellas cuentas que generan situaciones agresivas dentro de su comunidad.

“Un comentario negativo no puede afectar mi buen humor o mal humor, así como un comentario positivo tampoco dejo que me afecte. Lo tomo como información”, explicó.

Daniela señaló que intenta no personalizar las críticas y que, especialmente, busca evitar que otras personas reciban agresiones dentro de sus publicaciones. “Uno tiene que estar centrado en lo que hace, en lo que construye y en dar lo mejor de uno. No le vamos a gustar a todo el mundo”, resumió.

Además, contó que continúa administrando personalmente sus redes. Por la mañana revisa comentarios y mensajes, selecciona contenidos, edita sus propios videos y organiza las publicaciones que realizará durante el día.

Su ingreso al reality, de hecho, le generó un desafío inesperado con la audiencia. Antes de entrar ya contaba con alrededor de 450 mil seguidores y durante su estadía sumó aproximadamente 60 mil más, muchos de ellos provenientes directamente del universo de Gran Hermano.

Antes de dedicarse de lleno a la comunicación y las redes, De Lucía trabajó durante una década en una siderúrgica. Con el tiempo comenzó a sentir que ese camino profesional no terminaba de representarla y decidió estudiar coaching.

A partir de allí empezó a publicar contenidos en Instagram relacionados con el desarrollo personal. La respuesta de sus seguidores la llevó a profundizar ese recorrido y posteriormente a abordar especialmente los vínculos y las relaciones.

“Entendí que mi camino era comunicar y ayudar a las personas”, explicó sobre aquella transformación profesional.

Con los años publicó libros y desarrolló contenidos vinculados con relaciones, autoestima y marca personal. Su ingreso a Gran Hermano significó, en ese sentido, una decisión particular: exponerse dentro de uno de los programas más masivos de la televisión mientras había construido previamente una imagen profesional relacionada con el coaching.

“Fue una decisión de comunicación muy desafiante haber entrado a Gran Hermano siendo coach”, reconoció.

Actualmente, De Lucía atraviesa una nueva etapa profesional en radio, donde comparte equipo con Santiago del Moro. La tandilense se mostró entusiasmada por la oportunidad y destacó que el conductor le abrió las puertas luego de conocerla durante su participación en Gran Hermano.

“Estoy muy agradecida con Santiago del Moro. Me dio la oportunidad de poder participar en la radio y estoy muy contenta”, expresó.

El programa comienza a las 6 de la mañana y se extiende hasta las 10, una rutina que definió como un nuevo desafío dentro de su recorrido en los medios. No es, sin embargo, su primera experiencia radial: anteriormente había trabajado junto a Luis Ventura en Radio del Plata.

Antes de despedirse, Daniela prometió enviar un saludo a Cultura Zip desde su nuevo espacio radial y celebró los 450 programas alcanzados por el ciclo de El Eco Streaming.

“Me encanta lo que hacen. A partir de ahora los voy a poner”, aseguró, y cerró dejando en claro que su vínculo con Tandil sigue intacto: “Feliz de estar entrevistada acá con ustedes, de mi querida Tandil. Ustedes siempre van a tener prioridad en todo”.

Adrián Berra tiene una historia con Tandil que comenzó cuando su carrera todavía daba sus primeros pasos. Después de un tiempo sin presentarse en la ciudad, este sábado 26 volverá para reencontrarse con el público tandilense en el Salón Danés, esta vez con una propuesta íntima, alejada del despliegue de una banda completa y sostenida esencialmente por las canciones.

Antes de ese regreso, el músico pasó por Cultura Zip, el programa que se emite de lunes a viernes de 14 a 16 por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, y conversó sobre el espectáculo que traerá a la ciudad, su nuevo disco Antes de saltar, sus procesos creativos y las transformaciones que experimentó la música desde que comenzó su carrera.

También hubo tiempo para hablar de aquello que sucede por fuera de las canciones: la necesidad permanente de generar contenido, los algoritmos, la fugacidad con la que se consume música y la presión para adaptarse a determinados formatos en las redes sociales.

Berra recordó que Tandil fue una de las ciudades que aparecieron temprano en su recorrido como músico independiente y destacó especialmente el vínculo construido a través de Vicky de Buena Rola.

“Es una de esas ciudades donde, cuando empecé a tocar, fui a hacer algunos de mis primeros shows. Hubo algo que quedó conectado gracias a Vicky, a su gestión cultural. Ella empezó a llevar un montón de artistas emergentes e independientes, me hice amigo de ella y gracias a eso fue un lugar al que volví”, contó.

Aunque reconoció que muchas veces sus visitas estuvieron marcadas por la dinámica propia de las giras y no pudo quedarse demasiado tiempo para conocer Tandil, durante esos viajes también construyó relaciones con músicos de la ciudad.

Entre ellos aparece Jo Alcobruni, quien será el encargado de abrir el recital del sábado. El vínculo entre ambos comenzó de una manera muy ligada a estos tiempos: a través de Instagram.

“Una vez fui a tocar allá hace muchos años y él me mandó una versión de un tema mío que se llama Desaprender. Él toca el bandoneón y me mandó un tema por Instagram diciéndome: ‘Che, yo soy de acá, soy músico’. Me mandó una versión de Desaprender en bandoneón y me encantó. Entonces le dije: ‘Pará, estoy yendo para allá, juntémonos’. Ahí lo conocí. Hoy ya es amigo y él va a abrir el show”, relató Berra.

La última presentación de Berra en Tandil había sido con banda completa en el Teatro del Fuerte. Esta vez, la propuesta será completamente diferente: guitarra y voz.

No se trata simplemente de una versión reducida de su espectáculo habitual. El músico explicó que decidió reservar septiembre para realizar apenas cuatro conciertos de estas características en la provincia de Buenos Aires, con presentaciones en San Antonio de Areco, Pergamino, Olavarría y Tandil.

“Cuando estoy mucho tiempo tocando en banda extraño la posibilidad de tocar solo, en conciertos más íntimos y más chiquitos. Y cuando estoy mucho tiempo tocando solo extraño la grupalidad de la banda”, explicó.

Por eso definió esta pequeña gira como “un paréntesis, una burbujita de conciertos íntimos a guitarra y voz”, donde conviven las canciones de Antes de saltar con composiciones de sus trabajos anteriores.

Despojar una canción que originalmente fue pensada con batería, arreglos e instrumentos también supone un desafío.

“Me encuentro con las canciones desde un lugar más esencial. De alguna forma uno las comparte con una energía parecida a aquella con la que fueron compuestas, desde el despojo absoluto”, señaló.

Para Berra, prácticamente cualquier composición puede trasladarse a ese formato, aunque algunas requieren mayor trabajo que otras. Hay temas que nacieron imaginando el funcionamiento de una banda y que encuentran buena parte de su identidad en un ritmo, una batería o un pasaje instrumental.

Por eso, preparar estos recitales implica buscar qué queda cuando todo eso desaparece.

“Es tratar de irle al hueso a las canciones y exponerlas de esa forma”, resumió.

La diferencia entre tocar acompañado y hacerlo solo no pasa únicamente por la cantidad de músicos arriba del escenario. También modifica completamente la relación con quienes están del otro lado.

Con una banda existe una estructura mucho más marcada. Hay luces, sonido, movimientos preparados y una lista que avanza con cierta lógica. Berra lo definió como “un tractorcito” que comienza a caminar y atraviesa distintos momentos hasta el final.

El formato solista, en cambio, le permite desviarse.

“Cuando estoy solo con la guitarra empiezan a aparecer cosas del contexto, de la gente, y el show se termina de armar ahí, con la gente en la sala”, explicó.

Puede aparecer una canción que alguien pide desde el público, una composición vieja que originalmente no estaba en los planes o incluso una versión espontánea. En uno de los conciertos recientes, por ejemplo, terminó interpretando un tema de Kiko Veneno que había escuchado mientras viajaba hacia Areco.

Para esa libertad también se apoya en diferentes sonoridades. Viaja con tres guitarras: eléctrica, acústica y criolla, y va observando qué necesita cada momento del recital.

“Uno de los desafíos que tiene este formato solo es estar bien atento, bien presente y que el show se vaya desarrollando de la mejor manera posible. Por eso también son conciertos muy irrepetibles, porque no se repite tanto la lista entera; se va construyendo”, sostuvo.

La charla en Cultura Zip también permitió meterse en la cocina de sus composiciones. Berra contó que su forma de escribir fue cambiando con los años y que actualmente trabaja con un método al que bautizó “el aljibe”.

En sus primeros discos, música y palabras aparecían prácticamente al mismo tiempo. “La música, la guitarra, la letra y la melodía salían medio todas a la vez”, recordó.

Con el tiempo comenzó a darle mayor espacio a la escritura sin una finalidad inmediata. Textos, frases, imágenes e ideas que quizás todavía no pertenecen a ninguna canción.

Lo definió, recuperando una expresión de Miguel Abuelo, como una suerte de “verdulería poética”.

Todo ese material queda guardado. Cuando aparece una idea musical, Berra vuelve a ese reservorio para buscar palabras que puedan encontrarse con ella.

“Le llamo el aljibe a ese método. Es tirar todo a un lugar y después, cuando encontrás algo musical, ir a buscar esas palabras, esa poesía. La canción nace, pero nace sin darte cuenta en distintos momentos, a veces con meses de diferencia, a veces días o semanas”, explicó.

El método también apareció como respuesta a los cambios de la vida adulta. Las giras, el teléfono, los hijos y las obligaciones cotidianas hicieron que ya no siempre existiera la posibilidad de sentarse durante horas frente a una guitarra y un cuaderno.

Las ideas, sin embargo, continúan apareciendo.

“Uno va armando una especie de baúl de ideas y en un momento, cuando tiene el espacio y el tiempo para desarrollarlas, aparecen. El desarrollo de una canción necesita atención, energía y un tiempo sostenido que muchas veces tenemos que generar porque el transcurso del día te lleva puesto”, reflexionó.

Berra comenzó su carrera en una industria muy diferente a la actual. Hoy una canción puede encontrar buena parte de su público a partir de unos pocos segundos utilizados en las redes sociales. Y esa transformación también apareció durante la entrevista.

Cuando le preguntaron si se sentía cómodo con esa lógica, fue claro.

“Como gustarme, no me gusta. Me parece que justamente la música, o lo lindo del arte, es habitar el estado. Es como leer un libro de una página”, comparó.

De todas maneras, entiende que forma parte de la época y que los artistas deben encontrar alguna manera de convivir con esas herramientas.

“Uno va tratando de adaptarse de la mejor manera, sin perder la esencia. Hay cosas a las que uno se adapta y está todo bien, hay cosas que cuestan y hay cosas a las que uno no se va a poder adaptar nunca”, sostuvo.

Su principal cuestionamiento aparece en la velocidad y en el peso que adquirieron los algoritmos sobre el consumo.

“Esta lógica tan veloz del consumo de la música y tan algorítmica no es algo que me guste mucho. Yo trato de resistir, por lo menos en el sentido de cómo la consumo. Después, cómo consumen mi música, eso no lo voy a poder controlar”.

Para Berra, escuchar música todavía supone detenerse.

“La música, al margen de un trabajo, es algo que hace muy bien. Cuando estoy medio desconectado por esto de la velocidad o las redes, me doy cuenta. Es un espacio que viene a hacerme bien y a acomodarme un poco. Me gusta pensar que mi música puede hacer eso y aportar en eso para los demás también”.

El músico profundizó todavía más cuando la conversación pasó de la forma de consumir canciones a la manera en la que actualmente los artistas deben mostrarse.

En una época atravesada por fórmulas sobre cómo publicar, cómo hablar frente a una cámara o cómo conseguir atención durante los primeros segundos de un video, Berra planteó otra búsqueda.

“Muchas veces la gente piensa que garpan cosas que no garpan. Me parece que lo que más garpa es ser uno. Y si eso no garpa, bueno, no garpa uno en algún punto, pero no es la forma lo que no está funcionando”, expresó.

La preocupación, explicó, es terminar persiguiendo una fórmula hasta perder aquello que vuelve reconocible a cada artista.

“Lo lindo es encontrar tu camino, tu manera de comunicar, de compartirte, de compartir lo que hacés e ir por eso”, sostuvo.

Y marcó cuál es el límite que espera no cruzar: “A lo que no me voy a adaptar nunca, o quisiera no adaptarme y que no me lleve puesto, es a la estandarización de las posiciones, las músicas, los formatos y la forma de comunicar. Siento que se está estandarizando todo de una manera muy poco nutritiva y que, además, tampoco funciona”.

Hay otra parte del oficio que ni siquiera los años permiten controlar: saber qué canción va a conectar con la gente.

Berra reconoció que cada vez que publica un disco tiene sus favoritas y aquellas composiciones que imagina como posibles “punta de lanza”. Pero el público no necesariamente coincide.

“Hay canciones que se abren paso, no sabés por qué. Mágicamente, no siempre son las mejores canciones para uno, pero hay canciones que la gente las abraza y van”, explicó.

En algunos discos acertó. En otros, la canción que imaginaba destinada a sobresalir pasó inadvertida y otra terminó ocupando inesperadamente ese lugar.

“Uno hace lo que hace y tiene una idea, pero después la gente recibe a su manera y cada canción tiene como su poder personal. A veces eso se puede predecir, pero a veces no”.

En medio de una conversación atravesada justamente por la velocidad del consumo apareció una costumbre bastante menos inmediata: escuchar discos completos.

Entre la música que viene acompañándolo últimamente mencionó a Maro y Parcels, pero también contó que volvió a encontrarse con Enemigos íntimos, el disco que Fito Páez y Joaquín Sabina grabaron juntos.

El regreso a Fito tampoco es casual.

“Fito lo amo mucho. Es una persona que con toda su música, o los primeros diez discos, aparece cualquier canción y me lleva a una etapa a la que le tengo mucho cariño. No solamente me parece un temazo o un discazo, sino que además me atravesó emocionalmente en muchas etapas de mi vida”, expresó.

Incluso encontró una nueva forma de revisitar clásicos. Hace poco descubrió que existían auriculares preparados para utilizar mientras nada, una actividad que practica desde hace algunos años.

Lo primero que hizo fue cargarles música.

“Me descargué la discografía de Charly. Entonces voy a nadar y cada vez que voy escucho un disco”, contó.

Una pequeña escena que, de alguna manera, sintetiza buena parte de lo conversado durante su paso por Cultura Zip: en tiempos donde una canción tiene apenas segundos para llamar la atención antes de que un dedo deslice la pantalla, Adrián Berra todavía encuentra lugares para escuchar un disco de principio a fin.

Y también para hacer algo parecido con sus propias canciones: sacarles capas, volver a mirarlas y descubrir qué queda en el centro.

Este sábado, cuando vuelva a Tandil después de un tiempo, será justamente eso lo que propondrá sobre el escenario del Salón Danés: tres guitarras, una voz, canciones nuevas y viejas y un recital que terminará de construirse cuando tenga al público enfrente.

Mun atraviesa una nueva etapa. Con una formación renovada, un sonido que se volcó hacia el rock y un nuevo EP bajo el brazo, Juan Segundo Maiaru conversó con Cultura Zip, el programa de El Eco Streaming, sobre el presente del proyecto que nació en Tandil y que actualmente desarrolla gran parte de su actividad en Buenos Aires.

“Hubo un cambio de sonido, cambio de integrantes, así que se podría decir que es un nuevo capítulo”, resumió Juanse al explicar la transformación que atravesó Mun durante el último tiempo.

El giro comenzó a gestarse mientras todavía trabajaba con las canciones de la etapa anterior, mucho más vinculadas al pop y al indie. Juanse ya tenía varias de las nuevas composiciones preparadas, pero sentía que necesitaban encontrar su propio espacio y diferenciarse del material que venía haciendo hasta entonces.

“Sentía como que no encajaban con las demás, como que necesitaban un trabajo aparte”, contó. A partir de su vida en Buenos Aires comenzó a conocer nuevos músicos, conformó otra formación y los ensayos terminaron de marcar el camino que buscaba para las canciones.

“Empezamos a ensayar mucho, dejamos de tocar los temas viejos, pasamos a pulir estos temas nuevos y agarramos viaje por este nuevo sonido más rock”, explicó.

Lejos de tratarse de una transformación forzada, Juanse aseguró que el género siempre había formado parte de sus consumos musicales. Entre las influencias que aparecen detrás de esta nueva etapa mencionó a Airbag, No Te Va Gustar y Los Ratones Paranoicos, referencias que se mezclaron hasta desembocar en “Malos Hábitos”, el nuevo EP de Mun.

El músico reconoció, de todos modos, que el cambio estuvo acompañado por dudas e incertidumbres. Especialmente al momento de definir cómo debían sonar las nuevas canciones sin caer en una copia de aquellas bandas que forman parte de sus influencias.

En ese proceso encontró además un contexto favorable, con una nueva generación de artistas que volvió a apostar por las guitarras.

“Hoy en día el rock volvió a renacer. Hay muchas bandas que están haciendo rock, muchos pibes de mi edad o más chicos. Volvió una nueva ola y siento que encajó perfecto con ese momento”, señaló.

La conformación de la nueva banda en Buenos Aires también modificó por completo la dinámica de Mun. Durante la etapa anterior, algunos integrantes estaban en Tandil mientras Juanse vivía en Capital, algo que hacía difícil sostener una rutina estable de ensayos y mantener activo el proyecto.

Ahora todos los músicos están radicados en la misma ciudad y esa cercanía permitió darle otra continuidad a la banda.

“Fue un cambio muy positivo porque antes ensayábamos de una manera muy esporádica. Era difícil mantener una banda así”, reconoció. Actualmente pueden encontrarse todos los fines de semana y, además, el movimiento musical de Buenos Aires los mantiene constantemente en búsqueda de nuevas fechas.

La formación actual surgió casi como un rompecabezas. Un amigo le pasó el contacto del baterista, mientras que al bajista lo encontró a través de un grupo de WhatsApp de músicos de Buenos Aires. Después de algunas búsquedas que no resultaron como esperaba, Juanse entendió que no alcanzaba solamente con encontrar buenos instrumentistas, sino que también necesitaba músicos que compartieran las expectativas del proyecto.

“Es importante que tengan los mismos intereses y que después empujemos todos para el mismo lado”, sostuvo.

Con “Malos Hábitos” publicado, Mun ya comenzó a trasladar las nuevas canciones al escenario. Durante el último tiempo realizó cuatro presentaciones en Buenos Aires y la intención es continuar sumando fechas entre finales de septiembre y octubre para mantener el EP en movimiento.

“Ni bien salió querés tocarlo por donde sea”, expresó Juanse. Y mientras las canciones empiezan a recorrer escenarios, la banda ya trabaja en lo que viene: continúan componiendo y grabando nuevo material.

“Entrás en una rueda que no querés que pare de girar”, graficó.

Dentro de esa agenda hay un destino que aparece como una cuenta pendiente: Tandil. Hubo conversaciones para concretar una presentación en la ciudad, aunque las obligaciones académicas de los integrantes y las dificultades logísticas impidieron hasta ahora cerrar una fecha.

La organización es diferente a la de los primeros años. Juanse es actualmente el único tandilense de la formación y para el resto del grupo tocar en la ciudad implica organizar el viaje, los horarios y la estadía.

Aun así, el deseo está intacto. “Tenemos muchas ganas de ir a tocar a Tandil y presentar el EP también allá”, aseguró.

Otro de los elementos importantes de esta nueva etapa es la apuesta por lo audiovisual. “Cara de Ángel”, una de las canciones del EP, cuenta con un videoclip que fue grabado en Tandil durante febrero, meses antes de su publicación.

La producción conservó el espíritu independiente que caracteriza al proyecto. El video fue realizado con la colaboración de amigos y hasta el Falcon que aparece en las imágenes fue prestado por un vecino de la casa donde Juanse vivió durante su infancia.

“Entre amigos nos fuimos ayudando. Grabamos todo en una tarde, cagándonos de calor, pero el resultado fue lo que esperaba”, recordó.

La cercanía entre la publicación del EP y el estreno del videoclip tuvo una explicación sencilla: las ganas de mostrar rápidamente el material terminado.

“Era más que nada un tema de ansiedad mío, de decir: ‘Che, dale, lo quiero sacar’. Podríamos haber esperado un poco más, pero era sacarlo cuanto antes”, reconoció.

La intención es profundizar ahora esa faceta audiovisual de Mun. Si bien producir un videoclip para cada canción representa un costo importante para una banda independiente, Juanse explicó que buscan darle mayor movimiento a YouTube con grabaciones de ensayos, procesos de producción y material detrás de escena.

La charla también permitió conocer cómo nacen las canciones. Para Juanse no existe un momento específico destinado a componer. Una melodía puede aparecer caminando por la calle, una frase puede surgir de una conversación entre amigos y una canción ajena puede funcionar como disparador para una idea propia.

Por eso suele grabarse tarareando melodías, guardar frases y hasta enviarse canciones por WhatsApp para volver sobre aquello que le despertó inspiración.

En cuanto a las letras, reconoció que buena parte del material surge de experiencias personales y, especialmente, de relaciones y desencuentros amorosos.

“A uno le es más fácil hablar sobre cosas que le pasan”, explicó. En ese sentido, escribir funciona como una forma de catarsis, aunque también tiene una contracara: “Es un arma de doble filo porque te sirve para descargarte, pero también estás todo el tiempo acordándote”.

El camino de Juanse hacia la música tampoco fue completamente lineal. En 2020 se instaló en Buenos Aires para estudiar Educación Física, pero la pandemia lo llevó nuevamente a Tandil. Ese período terminó siendo decisivo para descubrir qué quería hacer.

Con más tiempo disponible empezó a escuchar mucha más música, tocar la guitarra y escribir sus primeras canciones. Una vez superada aquella etapa tomó la decisión de apostar por lo que realmente le apasionaba.

A finales de 2022 comenzó a juntarse con Mateo, la primera persona a la que se animó a mostrarle aquellas canciones que hasta entonces consideraba algo muy íntimo. Entre ambos empezaron a trabajar las composiciones y rápidamente aparecieron nuevas preguntas: por qué no grabarlas, por qué no abrir redes sociales y por qué no empezar a mostrarlas.

“Una cosa se fue dando, se fue dando y ahora estamos acá hablando por videollamada”, sintetizó Juanse sobre aquel recorrido.

El crecimiento de un proyecto independiente también lo obligó a incorporar tareas que poco tienen que ver con sentarse con una guitarra a escribir una canción. Grabar contenido, editar videos, manejar las redes sociales y buscar nuevas maneras de llegar al público forman parte actualmente del trabajo cotidiano.

Juanse reconoció entre risas que no es precisamente el aspecto que más disfruta. “A uno le gusta hacer canciones y tocar”, planteó, aunque entiende que exponerse en las plataformas forma parte de las reglas del juego para un artista independiente que busca hacer crecer su música.

Los resultados, además, aparecen. TikTok se convirtió en la plataforma que mayor alcance le dio a Mun, especialmente mediante videos de ensayos, fragmentos de presentaciones y covers. A través de esos contenidos comenzó incluso a recibir mensajes de personas de otros países de Latinoamérica, entre ellos Perú y México.

“Es remarla y remarla y buscar que la gente empiece a escuchar tus canciones”, definió.

Hacia el final de la entrevista, Cultura Zip propuso una serie de preguntas rápidas que recorrieron gustos musicales, posibles colaboraciones y canciones especiales. Juanse sorprendió al elegir a Los Palmeras como los artistas con los que le gustaría grabar una canción, con la idea de hacer un verdadero “hit de bailanta” que pueda sonar tanto en boliches como en cumpleaños.

Para alguien que todavía no conoce Mun, en cambio, eligió “No puedo borrarte”, la primera canción que publicó el proyecto y una composición a la que todavía guarda un cariño especial.

“Esa sí que no me canso de escucharla. Es la primera canción que hicimos, entonces siento que es una buena introducción a todo lo que sigue”, aseguró.

La última pregunta volvió a conectar el presente del proyecto con el lugar donde comenzó todo: ¿qué lugar ocupa Tandil en la identidad de este nuevo Mun?

Juanse no dudó.

“Ocupa el 100%. Tandil está siempre presente”, afirmó. Y agregó que cada vez que surge la posibilidad de regresar para tocar intenta aprovecharla: “No podría hacerme el desentendido”.

Con nuevos integrantes, una base instalada en Buenos Aires y un sonido más rockero, Mun abrió un nuevo capítulo de su historia. Pero el cambio de ciudad, de formación y de estilo no modificó el vínculo con sus raíces: Tandil continúa ocupando un lugar central en la identidad del proyecto y aparece como el escenario al que Juanse quiere volver para presentar esta nueva etapa.

Este viernes se vivió un programa especial de Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante una hora, el estudio se vistió de gala para dar a conocer 24 de las 32 ternas que integrarán la primera edición de los Premios AQM. 

Emanuel González Acosta estuvo acompañado por Georgina Bruno y Mariana Binder, integrantes de la organización, quienes compartieron los detalles de esta iniciativa que busca celebrar y visibilizar la escena musical independiente.

Con una convocatoria que superó ampliamante los 300 inscriptos, la premiación busca consolidar un espacio de comunidad para los artistas que producen por fuera del circuito comercial. La periodista y música Mariana Binder destacó que la respuesta de la comunidad artística superó las expectativas, reafirmando la necesidad de un reconocimiento en un sector que queda excluido de las premiaciones tradicionales.

La gala de premiación se llevará a cabo el 20 de noviembre en el auditorio del Centro Cultural Universitario, un espacio gestionado a través del Área de Cultura de la UNICEN. Binder señaló que el hecho de residir en Tandil facilitó la articulación con diferentes sectores de la ciudad, permitiendo el acceso a una infraestructura de primer nivel. 

Según explicó la organizadora, el objetivo central de la propuesta excede la entrega de una estatuilla, funcionando como una "excusa" para generar comunidad entre artistas, productores, medios de comunicación y estudios de grabación.

El proyecto surgió de la propia experiencia de Binder como música y comunicadora, al notar el vacío existente entre el "mainstream" y la producción emergente. "Entendemos que hay un montón de proyectos y no por eso hay que dejarlos afuera del circuito", señaló, enfatizando que la visibilización en medios locales y regionales es el primer paso para que un artista logre trascender hacia audiencias más amplias.

Durante la emisión, se dieron a conocer los nominados en diversas categorías que abarcan la amplitud de géneros de la escena actual. Entre las ternas presentadas se encuentran:

MEJOR PROYECTO POWER POPLa firma de Morales “Dicen”, Komo Yamarte “Es crudo”, Mila “Hércules”, Arkadia “Frío”, Sodio Distorsionado “Sodio”.

MEJOR PROYECTO ROCK INSTRUMENTALRamiro Caballero “Not now”, Los maniquíes y la inundación “Baila en biciclé”, Pasen y Vean “Croto del trabajo”.

MEJOR PROYECTO INDIEPlan Roma “Mi amor”, Las Nubes “Temporada de huracanes”, Peinadoeléctrico “Tardes iguales”.

MEJOR PROYECTO FOLK FUSIÓNTuti Ruggiero “Quien te dijo”, Pantaleone “Entre tanto (Aquellos días encerrado)”, Sol Gómez “Ratsss”, Ary Rodríguez y los ambulantes “Artificial”.

MEJOR PROYECTO FOLKTRÓNICACampoLoop “Grito Gaucha”, Oscar Irustia “Melancolía Andina”, Santiago Markin “En orden”.

La organización, que cuenta con el apoyo de Gestión Indie desde Buenos Aires, continúa trabajando en los preparativos finales para lo que promete ser un encuentro federal que potencie las escenas regionales de todo el país, reconociendo a los artistas independientes como los principales motores de los circuitos culturales actuales.

Pablo Mariosa, psicólogo y escritor radicado desde hace algunos años en Tandil, participó de una entrevista en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante el encuentro, el profesional brindó su punto de vista sobre las dificultades de los vínculos en esta época y cómo impactó el aislamiento en la pandemia, señalando que la sociedad atraviesa un momento de hiperconectividad que, paradójicamente, dificulta la construcción de relaciones duraderas.

El especialista explicó que la cultura de la inmediatez acostumbró a los individuos a obtener respuestas instantáneas para cualquier consumo, una lógica que choca de frente con la naturaleza de los vínculos reales. Según Mariosa, las relaciones profundas requieren pausa, tiempo y procesamiento, elementos que hoy se perciben como una "montaña difícil de escalar". Para el psicólogo, la percepción de que todo debe estar al alcance de la mano generó una impaciencia estructural que atenta contra la solidez de los lazos afectivos.

En ese sentido, Mariosa sostuvo que hoy rige la lógica del algoritmo, donde el sujeto se acostumbra a filtrar contenidos según su placer inmediato, evitando cualquier contacto con la frustración. "Las personas buscamos cada vez menos pasarla mal. Estamos perdiendo la capacidad de la espontaneidad", describió.

Esta tendencia se trasladó a lo vincular, especialmente a través de las aplicaciones de citas, donde se busca un "match" perfecto basado en una imagen recortada. El escritor advirtió que, al reducir tanto el abanico de posibilidades a través de filtros previos, se pierde lo impredecible y fortuito del encuentro cara a cara, que es donde históricamente surgieron las grandes amistades y amores.

Al profundizar en la naturaleza de estas uniones, el profesional citó el concepto de "amor líquido" del sociólogo Zygmunt Bauman, una obra que, aunque tiene más de dos décadas, mantiene una vigencia absoluta. La metáfora describe vínculos que, por la forma en que vivimos, se escurren como el agua entre las manos. Mariosa indicó que existe una mercantilización de las personas, donde se aplica una lógica de mercado de "uso y desecho". Esta dinámica hace que se pierda de vista la empatía y el valor de dar por sobre el recibir, priorizando la satisfacción de una necesidad inmediata sobre el compromiso a largo plazo.

Respecto a la salud mental y el contacto social, el profesional destacó que la pandemia marcó un antes y un después en la comunidad. Mariosa afirmó que todavía existen secuelas sociales del daño que produjo aquel aislamiento, tales como el temor al contacto físico o la dificultad para mantener la distancia mínima permitida. Este fenómeno fue especialmente crítico para personas que ya lidiaban con cuadros de ansiedad o depresión, a quienes les costó meses, e incluso años, volver a reinsertarse plenamente en la vida social activa de Tandil.

Durante el periodo de restricciones, el psicólogo trabajó intensamente en la generación de rutinas para sus pacientes, fomentando objetivos pequeños para romper el encierro doméstico. "Había que empezar desde cositas chiquitas para lograr que las personas salieran de sus casas", recordó. Sin embargo, advirtió que la comodidad de la pantalla, profundizada en aquellos años, generó una resistencia al encuentro presencial que todavía se percibe en la baja convocatoria de eventos culturales o espacios de participación ciudadana que no son masivos.

Este desafío es todavía más acentuado en los adultos de la tercera edad. El psicólogo señaló que el vertiginoso avance de la digitalización, desde las billeteras electrónicas hasta las redes sociales, suele descolocar a quienes tienen más de 70 años. En este punto, remarcó que las empresas tecnológicas deben trabajar con mayor fuerza en la accesibilidad, pero también hizo un llamado a los adultos mayores a no abandonar los espacios físicos de pertenencia, como centros de jubilados o talleres culturales, para combatir la soledad.

Finalmente, Mariosa instó a la comunidad a recuperar la capacidad de habitar los espacios públicos y de participación, asumiendo el riesgo de que un encuentro pueda no ser perfecto. El escritor concluyó que la clave para mejorar la calidad de los vínculos actuales reside en la transparencia y la apertura, aceptando que la vida tiene momentos de dolor y crisis que no pueden ser resueltos con la inmediatez de un filtro digital, sino con la presencia real y sostenida.

La música, el candombe y los recuerdos fueron protagonistas de una tarde especial en Cultura Zip, donde el programa de El Eco Streaming realizó un emotivo homenaje a Rubén “El Negro” Rada, una de las figuras fundamentales de la música rioplatense.

Lejos de la solemnidad, el tributo estuvo atravesado por la alegría y el encuentro artístico, en sintonía con uno de los deseos que el propio Rada había expresado para cuando llegara el momento de su despedida: “Cuando yo me muera, no quiero llantos ni penas”.

La propuesta rápidamente se convirtió en una suerte de guitarreada en vivo, con músicos locales que se sumaron a la convocatoria y compartieron algunas de las canciones más reconocidas del artista uruguayo.

Entre los primeros en tomar los instrumentos estuvieron Fran Margueritte, exintegrante de la banda Os Palmeiras, dedicada a realizar versiones de canciones de Rada, y Ro Sosa, acompañados por Gastón Valdez, de Gamma Mood, en guitarra.

Uno de los momentos más emotivos llegó con la interpretación de “Quién va a cantar”, una canción cuya letra cobró especial significado durante el homenaje y permitió repasar algunas de las preocupaciones y reflexiones que atravesaron la obra del músico.

La tarde continuó con la incorporación de Gamma Mood, quien hizo su debut en el programa homenaje. Con los músicos reunidos en el estudio, llegó el turno de “Cha Cha Muchacha”, uno de los clásicos del repertorio de Rada, que aportó una cuota de ritmo y candombe a la jornada.

El repertorio también incluyó “Terapia de Murga” y “Ayer te vi”, otras dos canciones que permitieron recorrer distintas etapas de la extensa trayectoria del artista.

A lo largo del homenaje, los músicos e integrantes de Cultura Zip también compartieron recuerdos y experiencias personales vinculadas con la obra de Rada.

Para algunos, sus canciones forman parte de los recuerdos de infancia y llegaron a través de sus familias. Para otros, el acercamiento se produjo posteriormente, a partir de la formación musical y de la admiración por otros grandes referentes de la música, como Javier Malosetti y la histórica banda de rock fusión Opa.

En el estudio se destacó la enorme capacidad de Rada para transitar diferentes géneros y fusionar estilos a lo largo de su carrera. Rock, funk, jazz, salsa, pop, murga y candombe fueron algunos de los universos musicales que el artista recorrió y enriqueció con una identidad propia.

También hubo espacio para recordar su vínculo con el público argentino a través de la televisión. Durante la década de 1990, su participación como actor y conductor le permitió llevar su particular carisma y humor a miles de hogares.

El homenaje a Rada fue también una muestra del espíritu que propone Cultura Zip, un espacio pensado para el encuentro entre artistas y expresiones culturales de Tandil. Así, entre música, conversaciones y encuentros espontáneos, el programa volvió a convertirse en un punto de reunión para artistas locales, incluso sin ensayos previos, generando momentos únicos al aire.

La jornada dejó como resultado un homenaje que buscó celebrar la vida y la obra de Rubén Rada desde el lugar que probablemente más lo represente: la música compartida, el ritmo y la alegría. Porque, como quedó reflejado durante la tarde en Cultura Zip, aunque el artista ya no esté físicamente, su música continúa atravesando generaciones y corazones.

El dúo folklórico Campedrinos atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Así lo contó Agustín, uno de los integrantes del conjunto, durante una entrevista en la que repasó un año marcado por la consagración en el Festival de Cosquín, su participación en el Festival de Viña del Mar y distintas colaboraciones con artistas de otros géneros.

“La cabeza un quilombo, pero mi corazón está feliz”, resumió Agustín al referirse al presente de la banda, que lleva más de 15 años de trayectoria.

Uno de los momentos más significativos del año fue la consagración en Cosquín, un escenario que tiene un valor especial para los integrantes de Campedrinos, ya que desde sus comienzos soñaban con llegar al tradicional festival cordobés.

Agustín recordó que, cuando eran más jóvenes, organizaban peñas, vendían bonos y buscaban distintas maneras de reunir dinero para poder viajar a Cosquín. “Nos íbamos a Cosquín y bueno, pasaron los años, gracias a Dios la carrera fue en crecimiento”, relató.

La consagración llegó después de años de esfuerzo. “Cuando escuchamos que somos consagración del festival, cuando subimos al escenario éramos dos criaturas llorando porque todos esos momentos, todos esos años de caminar Cosquín se habían reflejado en ese momento”, recordó.

Pocos días después llegó otro desafío: Viña del Mar, donde representaron a la Argentina en la competencia internacional con una canción propia. “Fuimos los primeros competidores, había que romper el hielo. Sabíamos la pica que tiene Argentina con Chile, pero empezamos a cantar y todos esos miedos que teníamos se evaporaron porque nunca apareció ningún silbido”, contó.

Por el contrario, la respuesta del público fue positiva y la experiencia terminó convirtiéndose en otro hito para la carrera del grupo.

Campedrinos también viene observando cómo sus canciones comenzaron a ganar presencia fuera del país. En ese sentido, Agustín explicó que las plataformas digitales les permiten conocer dónde son escuchados y qué canciones funcionan mejor en cada región.

“Te arrojan el resultado real: ‘Mirá, me están escuchando en Chile y te están escuchando esta canción. En Uruguay está pasando esto, en Bolivia está pasando esto’”, explicó.

Para el músico, ese fenómeno también permite adaptar algunos aspectos de los shows sin modificar la esencia del grupo. “Nuestra propuesta es la misma de siempre”, sostuvo.

A la hora de hablar sobre el crecimiento del folklore, Agustín destacó especialmente la presencia de jóvenes en festivales y teatros, algo que considera una señal del buen momento que atraviesa el género.

“Hoy se está sintiendo un poquito eso. Vamos a festivales, a los teatros mismos que hacíamos acá y vemos todo el piberío ahí apoyado en la valla, saltando las canciones como el público de rock”, señaló.

Otro de los factores que, según Agustín, contribuyó a ampliar el alcance del folklore fue la posibilidad de cruzarse con artistas de otros géneros.

Campedrinos compartió trabajos con artistas como Milo J, Nathy Peluso y Euge Quevedo, entre otros. “Por suerte se terminaron las etiquetas. El rock es rock, el pop es pop, el folklore folklore. Ahora nos mezclamos todos y creo que eso es hermoso”, afirmó.

En esa línea, destacó que las colaboraciones permiten que personas que habitualmente no escuchan folklore se acerquen al género. “Lo que nos permitieron todos estos crossover es justamente eso: encontrarnos con un público nuevo, no solamente nuevo para nosotros como artistas, sino nuevo para el folklore”, explicó.

Agustín también recordó su participación en Folklore, el proyecto impulsado por Mery Granados y Milo J que reunió a artistas de distintas escenas musicales. Allí Campedrinos interpretó “La taleñita” junto a Milo J.

Según relató, la grabación surgió de manera espontánea. “Estábamos en Salta comiendo una empanada y tomando un vinito, festejando lo que había pasado, y nos llega un mensajito de Milo diciendo: ‘Che, quiero grabar La taleñita con ustedes la semana que viene’”, recordó.

La canción, que se publicó el Día de la Bandera, tuvo una fuerte repercusión en redes y plataformas digitales. “Se generó una viralidad tremenda”, señaló, aunque aclaró: “La viralidad no te define la calidad de lo que vos hacés, pero sí ayuda a que mucha gente te conozca”.

Durante la entrevista, Agustín también habló sobre los elementos que no pueden faltar en una peña folklórica. Y eligió uno por encima del resto: el bailarín. “Lo que comparte tanto la peña, el festival o el teatro, lo que no puede faltar es el bailarín. Son los que engalanan cualquier canción que hagas”, afirmó.

Para el integrante de Campedrinos, ver a la gente bailar genera una conexión especial con la música y ayuda a que otros se animen a participar. “Siempre se tienen que animar dos nomás para que ya arranque”, graficó entre risas.

Uno de los lanzamientos más recientes de Campedrinos fue “El arte de querer”, junto a Euge Quevedo, una canción que también había sido interpretada años atrás por Nahuel Pennisi.

Agustín explicó que no hubo inconvenientes por tratarse de una versión previa. “Somos re amigos de Nahuel. La versión yo la había escuchado, pero hace muchos años”, contó. La intención fue llevar la canción al universo propio del dúo. “Tratamos de poner un poco nuestra forma de hacer la zamba”, explicó.

Sobre la participación de Euge Quevedo, destacó: “Es una cantante tremenda, que se nota cómo ama el folklore”. Según contó, la artista comenzó vinculada al género y además tiene experiencia en danza folklórica. “Fue una cruzada muy linda y la canción es una canción que prácticamente eligió ella. Si bien fuimos nosotros buscando canciones, esa es su canción favorita. A nosotros nos encantaba, la grabamos y quedó una locura”, sostuvo.

Aunque actualmente el dúo no tiene una fecha confirmada en Tandil, Agustín aseguró que la intención de regresar está presente. “Ya vamos a volver porque cuando largamos la gira nos cagaban a pedos en todos lados que no estaba Tandil”, bromeó.

Incluso dejó abierta la posibilidad de una visita al estudio para compartir algunos temas en vivo: “Armamos la guitarreada ahí nomás nomás”. Por último,  repasó algunas de las canciones que elegiría para distintas situaciones. Para una tarde de lluvia recomendó “Dueña de mi alma”; para alguien enamorado, “Eterno amor”; y para comenzar un asado, un clásico del Chaqueño Palavecino.

Y si tuviera que enviar una canción folklórica al Mundial de Canciones, eligió “Las simples cosas”, de César Isella y Armando Tejada Gómez.  Con una agenda que continúa creciendo y una propuesta que busca tender puentes entre el folklore y otros géneros, Campedrinos atraviesa una etapa de expansión que, según Agustín, los encuentra preparados para asumir nuevos desafíos sin perder la esencia que los acompañó desde sus comienzos.

Campedrinos llega a Cultura Zip. Este viernes 21, el reconocido dúo de folklore será protagonista de una entrevista en el programa de El Eco Streaming, donde repasará su presente artístico, su recorrido y todo lo que viene para una de las propuestas que más está haciendo por acercar la música de raíz a las nuevas generaciones.

La visita se da en un momento especialmente importante para Campedrinos. El dúo viene de representar a la Argentina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026, después de haber alcanzado la Consagración en Cosquín, y además recibió nominaciones a los Premios Gardel, consolidando su crecimiento dentro de la escena musical.

A ese presente se suma una novedad que funciona como excusa perfecta para conocerlos un poco más de cerca: “El Arte de Querer”, la canción que Campedrinos acaba de lanzar junto a Eugenia Quevedo.

Se trata de una zamba romántica que forma parte del proyecto Zambas, en el que el dúo viene trabajando durante este año. La canción propone un encuentro entre tradición y modernidad y habla de ese amor que, más que decirse, se demuestra.

La colaboración también permite descubrir una faceta diferente de Eugenia Quevedo, una de las voces más importantes del cuarteto actual, que se suma a Campedrinos en una interpretación íntima y con una fuerte identidad folklórica.

Pero la historia de Campedrinos no se reduce a un lanzamiento. El dúo viene construyendo una propuesta que busca mantener viva la esencia del folklore argentino y, al mismo tiempo, llevarlo a nuevos públicos, especialmente entre las generaciones más jóvenes.

Y todo eso podrá conocerse en primera persona este viernes en Cultura Zip, en una charla que promete recorrer canciones, escenarios, experiencias y los desafíos que atraviesa el dúo en este gran momento de su carrera.

Cultura Zip atraviesa su tercera temporada y se consolidó como uno de los espacios de entretenimiento, cultura y entrevistas de El Eco. En junio pasado, el programa alcanzó además las 400 emisiones, un número que refleja el crecimiento de la propuesta desde su debut en 2024.

El ciclo se emite actualmente los lunes, martes, jueves y viernes, de 14 a 16, por el canal de YouTube de El Eco Streaming. También puede seguirse a través de las plataformas de El Eco y por Tandil FM 104.1.

Así que la invitación está hecha: este viernes 21, Campedrinos estarán en Cultura Zip. Una oportunidad para conocer más sobre el dúo, descubrir qué hay detrás de “El Arte de Querer” y compartir una charla distendida con dos de los artistas que vienen renovando el folklore argentino.

Cultura Zip, este viernes desde las 14 por El Eco Streaming.

El cantante y compositor local Fran Genson repasó su formación, su método de producción de canciones y los matices de su carrera en una nueva edición de "Zip Unplugged", el ciclo acústico del programa "Cultura Zip". Acompañado por el músico Mateo Barleta, desandó el camino que lo llevó desde el freestyle en la escuela secundaria hasta la profesionalización de su sonido. La entrevista, emitida a través de El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, permitió conocer a un artista que mantiene intacta su identidad melómana y su necesidad de crear.

El cantante recordó que su inquietud por la música nació a mediados de 2018. Aunque siempre estuvo rodeado de diversas influencias, fue el rap lo que le dio el impulso inicial para comenzar a escribir sus primeras rimas. Según relató, sus primeros pasos fueron mediante la improvisación con amigos, hasta que se animó a componer "Brinda", su primera canción dedicada a la amistad. Desde aquel entonces, no detuvo su marcha y comenzó a trabajar con Barleta en producciones propias a partir de 2022, consolidando una dupla que ya lleva casi tres años de rodaje.

En cuanto a su evolución artística, Genson aseguró que atravesó un cambio profundo en su estilo y en su forma de encarar el proyecto. En sus inicios, sus referencias provenían mayormente del hip hop y el trap, lo que también moldeaba un estilo de vida particular. Sin embargo, con el paso del tiempo, el músico buscó limpiar su esencia y madurar artísticamente. "Me representó, lo agradezco, pero ya no me representa tanto", reflexiona sobre aquella etapa inicial, marcando una transición hacia un sonido más cuidado y personal.

Esta transformación también se reflejó en su método de trabajo y composición. Genson detalló que prefiere la improvisación sobre las pistas antes que la escritura estructurada, permitiendo que las frases fluyan de manera natural. Además, destacó el uso del inglés en sus letras como una herramienta fonética, argumentando que la naturaleza del género que interpreta nace en el exterior y que dicho idioma permite una métrica más ágil. Para el artista, el abanico de la composición es infinito y depende exclusivamente de la capacidad de conectar con lo que sucede o lo que se desea que suceda.

A pesar de su crecimiento en la escena, el entrevistado explicó que actualmente prioriza sus estudios de Programación, una disciplina que describió como distante de lo musical, pero estratégica para su futuro. Genson decidió darle una pausa a la producción intensiva para enfocarse en la facultad, con el objetivo de poder invertir con mayor solvencia en su carrera artística el día de mañana. "Es como si fuese una persona el proyecto y le hablás, le pedís, y ahora dejás que descanse", comparó el joven sobre su presente lejos de la urgencia de los lanzamientos.

La parte técnica también fue fundamental en su desarrollo como artista autogestivo. Genson recordó cómo armó su primer estudio en casa con un kit básico de placa de sonido, micrófono y auriculares. Bajo el asesoramiento de un ingeniero de sonido y apoyado en tutoriales de internet, aprendió a manejar las herramientas que hoy le permiten liderar su visión estética. Aunque delega tareas de edición y producción en colegas de confianza, subrayó que siempre intenta imprimir su propia impronta en cada video y cada sonido que genera.

Para su presentación en "Zip Unplugged", los músicos realizaron una preparación intensiva que incluyó ensayos frecuentes para lograr una versión acústica de sus temas. La selección del repertorio fue natural, ya que Barleta conocía las canciones desde el proceso de creación del disco. Entre las opciones que barajaron, eligieron seis temas que representaban fielmente el camino recorrido. Esta instancia de preparación no solo sirvió para el programa, sino que funcionó como un recordatorio del placer que le genera el trabajo compartido con amigos y colegas.

Finalmente, el paso por el ciclo de streaming de El Eco despertó nuevamente en el cantante el deseo de reencontrarse con las presentaciones en vivo. Aunque se encontraba concentrado en sus obligaciones académicas, admitió que la respuesta obtenida y la experiencia del formato acústico reavivaron su interés por el contacto directo con el público. "La adrenalina del vivo es hermosa, es otra cosa totalmente distinta", concluyó Genson, dejando abierta la posibilidad de nuevos encuentros sobre el escenario tras este breve hiato creativo.

 Julio Varela compartió los detalles detrás de su nuevo libro, titulado “Era hace una vez: relatos de un periodista de provincias”. Lejos de ser una simple recopilación de crónicas o un ejercicio de nostalgia, el autor define su obra como un diálogo dinámico con el territorio y la actualidad. "La memoria es algo fluido y forma parte del presente. El recuerdo, por ahí, te remite a esas cosas de que 'todo tiempo pasado fue mejor', a un tango, y me niego a bailarlo totalmente", explicó durante su participación en Último Bondi, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1.

El libro, que cuenta con fotografías del reconocido Horacio Bechi, surge tras la insistencia de amigos cercanos como Daniel Bocio y Nacho Fosco. Varela confesó que, inicialmente, se resistía a la idea de escribir sus memorias, pero terminó cediendo ante la posibilidad de retratar el "detrás de escena" del rol periodístico en las ciudades de la Provincia. El título, que hace referencia a la película “Érase una vez en América”, fue una sugerencia del diseñador Edgardo Dimilta, quien logró capturar la esencia de la obra en su presentación visual.

A lo largo de sus páginas, recorre coberturas emblemáticas, desde el Mundial de Fútbol de 1994 hasta el juicio por el caso María Soledad Morales en Catamarca. Destacó que, en su labor, siempre buscó un estilo narrativo propio, influenciado por su pasión por el cine y el teatro, lo que le permitió conectar con los lectores incluso cuando cubría temas ajenos a su especialidad, como el boxeo o desfiles de moda.

Al reflexionar sobre la evolución de la profesión, Julio Varela señaló que la relación entre el periodista y el lector ha sufrido transformaciones profundas. "Cuando yo entré a Nueva Era, trabajar allí era como un título nobiliario. Había una credibilidad masiva que hoy, en el mundo, se ha perdido", analizó. Según su visión, el exceso de opinión en las redes sociales y la búsqueda de inmediatez han desplazado la profundidad de las crónicas largas que caracterizaban a los diarios de antaño.

También rememoró anécdotas de su época en el diario, como la entrevista al exintendente Santamarina, realizada sin grabador y bajo una presión extrema de tiempo. "Estuvimos conversando desde las 9 de la mañana hasta la 1 de la tarde y saqué cuatro páginas de suplemento. Fue un ejercicio de memoria y escritura que hoy parece impensado", relató. Estas historias, que forman parte del "lado oscuro de la luna" del periodismo, son las que nutren el contenido de su obra.

Más allá de su faceta periodística, Julio Varela ha sido un pilar fundamental en la vida cultural de la ciudad. Como primer director de cultura de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia, fue uno de los impulsores del festival de cine local y de la Feria del Libro. 

Al ser consultado sobre el panorama actual de la región, se mostró optimista ante la vitalidad de la escena independiente. "En la medida en que tengamos la cultura viva, creo que siempre va a haber esperanza para todos", afirmó durante la entrevista. El autor destacó que Tandil ha logrado consolidar un polo cultural único, donde la calidad y la cantidad de propuestas —desde bandas de rock hasta teatro— conviven con una fuerza envidiable. 

La presentación oficial de “Era hace una vez” tendrá lugar este viernes a las 20 en la Cámara Empresaria en el marco de la Feria del Libro de Tandil 2026, un evento que promete ser un punto de encuentro para quienes valoran la historia y el presente de la comunidad.

Hay una pregunta que atraviesa casi toda la conversación con Próspero Raúl Cantoni y que, aunque nunca se formula de manera explícita, encuentra respuesta en cada una de sus historias: ¿de dónde salen las canciones?

No aparecen de una búsqueda estética ni de un método de composición demasiado elaborado. Tampoco nacen de la necesidad de cumplir con un calendario de lanzamientos. En su caso, las canciones parecen surgir cuando la vida empieza a empujar demasiado fuerte.

Así ocurrió con Hablemos de vuelta, el disco que acaba de publicar y que presentará el próximo 22 de agosto en Acero junto a Stoikov y la banda platense Mañana Mi Coche Explotará. Las ocho canciones que integran el álbum pertenecen a un mismo momento de su vida, una etapa atravesada por cambios personales, incertidumbres económicas y la necesidad de volver a empezar.

"Me habían subido el alquiler y me fui a vivir a La Elena", recuerda casi al pasar, como si aquella decisión no hubiera cambiado demasiado las cosas. Sin embargo, enseguida explica que fue justamente durante esos dos años cuando nacieron todas las composiciones que hoy forman parte del disco. Vivía muy cerca de la casa de Fran Marguerite, uno de sus colaboradores más cercanos, y las canciones empezaron a circular entre mates, ensayos y devoluciones permanentes.

Aunque las letras sean profundamente personales, nunca sintió que el proceso fuera individual. Al contrario. Habla de un trabajo colectivo, de un grupo de amigos que fue puliendo cada detalle hasta llegar a la versión definitiva. Nombra a Fran, a su hermano —baterista de todas las grabaciones—, a Gastón Gauna, responsable de la mezcla en Nido Record, y a todos los que fueron apareciendo en el camino. Cuando recuerda los días previos al lanzamiento, incluso se ríe al contar que, después de que el disco estuvo disponible en las plataformas, volvió a intercambiar mensajes con Fran recordando viejas versiones de las canciones y pequeños detalles del proceso de grabación.

Esa forma de construir también explica por qué le cuesta hablar del disco como una obra exclusivamente propia. Las canciones nacieron de experiencias personales, pero terminaron tomando forma entre muchas manos.

Cuando se le pregunta qué intentó transmitir con Hablemos de vuelta, la respuesta aparece casi sin pensarla.

"Nunca lo pensé conceptualmente, pero sí sé que mis temas me salen catarsis."

No hace falta demasiada explicación. Para Cantoni, escribir canciones siempre fue una manera de procesar lo que le pasa. Incluso bromea diciendo que el protagonista de sus letras es "un chabón sufrido", alguien que inevitablemente termina mirando "el vaso medio vacío". No parece decirlo desde el dramatismo, sino desde una honestidad poco frecuente. Es consciente de que gran parte de su repertorio nace de las crisis, las dudas y las contradicciones.

El propio nombre del disco dialoga con ese recorrido. Su trabajo anterior se llamó No hablemos más. Ahora llega Hablemos de vuelta. La relación entre ambos no es casual. Si el primero representaba un corte, una despedida o la decisión de dejar algo atrás, el nuevo trabajo propone exactamente lo contrario: volver sobre ciertos lugares, recuperar conversaciones y reencontrarse con aquello que parecía perdido. No le interesa desarrollar demasiado esa idea porque entiende que las canciones terminan diciendo más que cualquier explicación, pero reconoce que existe una continuidad entre ambos discos.

Esa búsqueda también aparece en la portada. La fotografía fue tomada en el entorno donde nacieron buena parte de las canciones y muestra al músico rodeado de naturaleza junto a una guitarra eléctrica. La idea inicial surgió después de ver la tapa del último disco de Bad Bunny, aunque rápidamente tomó otro camino. Entre las fotos realizadas por Fran Marguerite y Juan Manuel Tristán, y el trabajo posterior de Pache, terminaron encontrando una imagen que dialoga con el universo del álbum sin necesidad de grandes artificios.

Más allá del lanzamiento, hay otro tema que ocupa buena parte de su presente: volver a tocar.

Para Cantoni, publicar un disco implica, casi obligatoriamente, salir a buscar escenarios nuevos. No por una cuestión de crecimiento comercial, sino porque siente que permanecer siempre en el mismo circuito termina apagando el entusiasmo.

"No podés tocar siempre en Tandil porque te aburrís de vos", dice entre risas.

Por eso, después de la presentación oficial, ya tiene confirmadas fechas en La Plata y Buenos Aires, mientras proyecta sumar otras ciudades como Benito Juárez, Necochea, Azul u Olavarría. Más que una gira tradicional, lo entiende como una manera de conocer personas, fortalecer vínculos y compartir música con colegas de otros lugares.

En esa lógica también se inscribe Canción Pasión, el ciclo que organiza desde hace tiempo y que se convirtió en uno de los espacios más activos de intercambio entre músicos independientes. La propuesta consiste en invitar artistas de otras ciudades para compartir escenario con músicos locales, con la expectativa de que ese encuentro genere luego una devolución en forma de nuevas fechas.

"No podemos depender de otra cosa; dependemos de las canciones", resume.

La organización, admite, suele ser agotadora. Conseguir fechas en una ciudad donde permanentemente hay actividades culturales no resulta sencillo. Sin embargo, nunca dudó en sostener el proyecto. Los músicos que llegan desde otros lugares se alojan en su casa, comparten la mesa con su familia y terminan formando parte de una experiencia que excede ampliamente al recital.

"A veces digo '¿para qué mierda hago esto?', pero después pienso: ¿cómo no lo voy a hacer?"

Su manera de entender la música parece estar atravesada por esa idea de comunidad. No habla de competencia ni de posicionamiento. Habla de construir redes entre artistas que hacen canciones desde lugares parecidos y que necesitan ayudarse para seguir encontrando espacios donde tocar.

Durante la charla también aparece otro aspecto mucho más íntimo: la paternidad. Le preguntan cuánto modificó su manera de escribir desde que nació su hija. La respuesta vuelve a escapar de cualquier lugar común. Dice que nunca se sentó a escribirle una canción específicamente para ella, pero reconoce que sería imposible que no estuviera presente en todo lo que compone.

"Una hija te toca todos los aspectos de tu vida."

El trabajo, los tiempos, el dinero, las preocupaciones y hasta la manera de mirar las cosas cambian inevitablemente. No hace falta nombrarla en una letra para que esté ahí.

Quizás por eso sorprende cuando, después de tantos años arriba de distintos escenarios, reconoce que todavía siente nervios antes de cada recital.

"Me sigue pareciendo una locura decir 'vengan a verme'."

No distingue demasiado si se trata de ansiedad, miedo o entusiasmo. Dice que todo aparece mezclado. La presentación del 22 de agosto lo entusiasma tanto como lo inquieta, y la posibilidad de tocar por primera vez en ciudades como Buenos Aires o La Plata le genera exactamente la misma sensación.

En tiempos donde buena parte de la industria musical parece girar alrededor de algoritmos, métricas y estrategias para redes sociales, Cantoni sigue apostando por algo mucho más sencillo. Escribir canciones cuando siente que tiene algo para decir. Compartirlas con quienes estuvieron cerca durante el proceso. Salir a la ruta para encontrar nuevos públicos. Dormir en casas de amigos, alojar músicos en la propia y confiar en que las canciones seguirán haciendo el trabajo que vienen haciendo desde el principio: conectar personas.

Quizás por eso Hablemos de vuelta no funciona solamente como el título de un disco. También parece resumir una manera de entender la música. Después de un tiempo de silencios, mudanzas y búsquedas personales, Próspero Raúl Cantoni decidió volver a hablar. Y, una vez más, eligió hacerlo cantando.

En el marco de su participación en el programa La Mañana, que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, la especialista en bienestar Enriqueta Bottini reflexionó sobre la importancia de gestionar nuestra mente y nuestro entorno para alcanzar una mejor versión de nosotros mismos. Según la profesional, el bienestar no depende únicamente de la fuerza de voluntad, sino de la capacidad de construir sistemas y entornos que faciliten la adopción de hábitos positivos.

Bottini destacó que, a menudo, las personas se angustian por situaciones futuras que nunca llegan a concretarse. En este sentido, sugirió que la planificación y la división de los desafíos en etapas permiten afrontar periodos de alta intensidad con mayor claridad. "Los melones se acomodan en el andar", recordó, enfatizando que la anticipación y la organización son herramientas clave para mantener el equilibrio emocional.

Uno de los ejes centrales de la charla fue la implementación de una rutina de cinco minutos al despertar. Bottini explicó que este breve espacio de tiempo puede cambiar radicalmente la perspectiva del día. La propuesta incluye tres respiraciones profundas y lentas para activar el sistema nervioso parasimpático, responsable de la calma, en contraposición al sistema simpático que se asocia con la supervivencia y la huida.

Además de la respiración, la especialista recomendó practicar la gratitud puntual. "Agradecer por tres cosas concretas, no generales, nos conecta con la liberación de dopamina y nos predispone a ver oportunidades donde otros no las ven", señaló. A esto se suma la importancia de realizar afirmaciones positivas sobre quién queremos ser y visualizar el día en detalle, lo cual ayuda a manifestar resultados positivos en la vida cotidiana.

Bottini hizo hincapié en que el bienestar es, en gran medida, una cuestión de diseño ambiental. "Es cuestión de construir un sistema y un entorno que favorezca que repitamos esos hábitos que tanto bien nos hacen", afirmó. Esto incluye el entorno físico, como el orden en el hogar, el escritorio de trabajo y la organización de la alacena o la heladera, elementos que pueden facilitar o dificultar una alimentación saludable.

La especialista también subrayó la relevancia del entorno social y emocional. Mencionó que, aunque no siempre podemos elegir a todas las personas que nos rodean, es fundamental marcar límites con aquellos vínculos que no resultan saludables. "Nuestra pareja es un espejo de lo que somos y es la lección más importante que podemos hacer para nuestra vida", agregó, destacando que tendemos a promediarnos con las personas que nos acompañan.

Al ser consultada sobre la dificultad de mantener estos cambios, Bottini aclaró que la bibliografía sugiere que se requieren aproximadamente 21 días para consolidar un hábito. Sin embargo, advirtió sobre la importancia de la disciplina: "A veces hay cosas que no tenemos que cuestionar; si estamos esperando a tener ganas, perdimos. La voluntad se trabaja haciendo cosas sin ganas, hasta que la disciplina se vuelve parte de nuestra estructura".

Finalmente, la especialista recomendó mantener los objetivos simples y progresivos. "Alinear las expectativas es fundamental para no frustrarse y terminar abandonando", concluyó. La propuesta de Bottini invita a los oyentes a ser protagonistas de su propia historia, comenzando por pequeños gestos diarios que, sostenidos en el tiempo, generan un impacto real y concreto en la calidad de vida.

El reconocido comunicador de Sierra de la Ventana, Pablo Balario, murió este lunes luego de descompensarse mientras encabezaba la primera transmisión en vivo de su nuevo canal de streaming, Comadreja TV. El hecho ocurrió en pleno programa y causó una profunda conmoción en la localidad y en toda la región, donde era una figura muy querida.

Según informó La Brújula 24, la descompensación se produjo cuando la emisión llevaba 1 hora y 23 minutos al aire, en medio de una charla de mesa. Tras el episodio, la transmisión se interrumpió y, minutos más tarde, se confirmó el fallecimiento del comunicador.

El estreno de Comadreja TV había despertado gran expectativa entre sus seguidores. En las horas previas al inicio del ciclo, Balario había brindado entrevistas a medios locales, donde manifestó su entusiasmo por el lanzamiento del proyecto y explicó que compartiría el espacio con un grupo de amigos, con quienes buscaba desarrollar una propuesta de streaming para la comunidad.

Balario era una figura ampliamente reconocida en Sierra de la Ventana y localidades cercanas por su extensa trayectoria como conductor, locutor y animador de eventos populares. En los últimos años había participado en distintas celebraciones de la región, entre ellas las recientes ediciones de la Fiesta Provincial de los Reyes Magos, en Sierra de la Ventana, y la Fiesta del Salame Serrano, donde se desempeñó como presentador.

Tras conocerse la noticia, las redes sociales se llenaron de mensajes de despedida y reconocimiento de vecinos, amigos, colegas y seguidores, quienes destacaron su calidez humana, su compromiso con la comunicación local y el entusiasmo con el que encaraba cada uno de sus proyectos. Su fallecimiento dejó un profundo pesar en la comunidad serrana y entre quienes acompañaban su trabajo.

Durante su participación en el programa La Mañana, que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, el secretario de Gobierno, Miguel Lunghi (h), desestimó de plano las versiones que señalan un desgaste en la administración local. Al ser consultado sobre la frase "gestión agotada", el funcionario fue contundente al afirmar que se trata de una construcción política que no se condice con la realidad de los proyectos en marcha.

“Para nada es cierta. Si fuera una gestión agotada no estaríamos con las diferentes iniciativas, obras y proyectos que estamos llevando adelante”, sostuvo. Entre los ejemplos citados, mencionó la planta de hormigón, las obras de cordón cuneta, la repavimentación, la ejecución de la Escuela Técnica 3, la finalización de la primera etapa de la Escuela Primaria 1 y el recambio troncal de la red de gas en el Hospital Ramón Santamarina. Asimismo, destacó el retorno de las obras en los consultorios externos, un proyecto que, según indicó, es fundamental para descomprimir la guardia del sistema de salud pública.

Lunghi aprovechó el espacio para cuestionar la falta de gestión de los representantes locales del peronismo y de La Libertad Avanza ante los gobiernos provincial y nacional. Según detalló, la deuda de la provincia de Buenos Aires con el municipio de Tandil asciende a 473 millones de pesos, correspondientes al 50% de los salarios de trabajadores de las ex canteras de la Poligonanal. “Me gustaría que ese agotamiento que dicen lo tengan para gestionar ante los funcionarios nacionales y provinciales para que regularicen las deudas que tienen para con el gobierno municipal”, enfatizó.

El funcionario también hizo referencia a la situación financiera del municipio frente a la quita de subsidios y la baja en la coparticipación, que estimó en más de 1.800 millones de pesos. Explicó que el ajuste en las tasas municipales fue una medida necesaria para mantener el nivel de servicios, especialmente en un contexto donde el sistema de salud pública ha debido absorber a una mayor cantidad de vecinos que perdieron la cobertura de sus obras sociales.

Uno de los puntos centrales de la entrevista fue el pedido de endeudamiento por 4.000 millones de pesos que el Ejecutivo elevó al Concejo Deliberante. Lunghi instó a los concejales de la oposición a tratar el proyecto con responsabilidad, subrayando que los fondos están destinados a dos obras concretas: el relleno sanitario y los desagües pluviales en el barrio Arco Iris.

"No le den la espalda a los vecinos de Arco Iris con los desagües pluviales, que no le den la espalda a todos los vecinos de Tandil con las obras necesarias para el nuevo relleno sanitario", declaró el secretario de Gobierno.

El funcionario calificó de "mezquina" la postura de los ediles que evitan el tratamiento del expediente en comisión. “Si no están de acuerdo, que lo rechacen en el recinto, pero que no impidan el debate”, reclamó, insistiendo en que el beneficio de estas obras es para la comunidad y no para el gobierno de turno.

En cuanto a su rol como presidente del comité local de la Unión Cívica Radical, Lunghi hijo reafirmó su postura histórica de fortalecer el partido desde su propia identidad. Tras asumir nuevamente la conducción el 26 de junio, destacó la importancia de los procesos democráticos internos que caracterizan a la fuerza política. Respecto a la estrategia electoral para el futuro, señaló que su visión personal es la de consolidar al radicalismo, aunque aclaró que cualquier decisión sobre alianzas será fruto del debate y la voluntad de los afiliados.

“Mi posicionamiento personal es el del fortalecimiento de la Unión Cívica Radical, volver a abrazar esa causa para que el partido se recomponga de muchos traspiés que ha tenido a nivel provincial y nacional”, concluyó, reafirmando su compromiso con la búsqueda de consensos, siguiendo el legado de Raúl Alfonsín, incluso en un año que se perfila como complejo en términos de discusión política.

La situación de los médicos de cabecera que prestan servicios para el PAMI en Tandil atraviesa un momento de profunda incertidumbre. Así lo manifestó el doctor Pablo Gorini, representante de la Asociación de Profesionales de la Salud de PAMI (Apamia), durante su participación en La Mañana, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Según el profesional, la falta de interlocutores válidos en la estructura central del instituto impide avanzar en soluciones concretas para un sistema que, asegura, se encuentra bajo una presión constante.

El conflicto, que se arrastra desde hace meses, tiene su raíz en una crisis de financiamiento que trasciende lo local. Gorini explicó que, aunque el gremio logró negociar aumentos en los valores por cápita, estos resultan insuficientes frente a la inflación y los costos operativos de los consultorios. "La situación general está tensa. El gremio consiguió dos aumentos, lo que aflojó un poquito la soga en el cuello, pero un poquito nada más. Siguen siendo números insuficientes", señaló el médico.

El problema, según el referente de Appamia, radica en una lucha interna dentro del PAMI, donde la política de salud del instituto colisiona con la dirección de financiamiento. Esta inestabilidad ha derivado en la separación de funcionarios en áreas clave como la técnica médica, sectores propios y recursos humanos. "Hoy tenemos que esperar a ver a quién ponen para volver a la charla. Por hoy no hay interlocutor y los que teníamos están tan ocupados con todo esto que no reciben llamadas", lamentó Gorini.

Esta acefalía en la toma de decisiones afecta directamente la operatividad en Tandil. El representante gremial denunció una falta de transparencia alarmante respecto a la cantidad de profesionales que han abandonado el sistema. "Es un secreto de estado, evidentemente es algo muy grave que no lo puede saber nadie. Tenemos conocimiento de al menos cinco renuncias de médicos de cabecera, pero la UGL local no nos contesta cuántos médicos renunciaron; eso lo tiene que informar la dirección ejecutiva de PAMI Mar del Plata", afirmó.

Ante la falta de respuestas, los profesionales mantienen desde abril la medida de fuerza consistente en trabajar a reglamento. Esto implica, entre otras cuestiones, la eliminación de las consultas de pasillo y la atención exclusiva bajo turno previo. "Hasta que el PAMI no resuelva la situación económica con los médicos de cabecera, se va a seguir trabajando a reglamento", ratificó el doctor.

Esta modalidad ha impactado directamente en los tiempos de espera para los afiliados. Según detalló Gorini, el promedio para obtener un turno con un médico de cabecera oscila entre tres y cinco semanas. Además, el sistema se ve sobrecargado por la derivación de trámites desde el hospital público hacia los consultorios privados, una práctica que, según el entrevistado, debería ser corregida para aliviar la carga administrativa de los profesionales.

Sobre el futuro del instituto, el doctor Gorini no descartó que el objetivo final de las actuales políticas sea una provincialización del PAMI. "Es uno de los caminos de salida. Creo que es probable que se lo quieran sacar de encima, que deje de ser un organismo nacional", analizó. Asimismo, expresó su preocupación por la incorporación de médicos recién recibidos para reemplazar a los que se retiran, cuestionando la capacidad de respuesta que estos nuevos profesionales podrán brindar a los afiliados ante la complejidad del sistema.

Finalmente, el representante de Apamia se refirió a la situación en las localidades rurales de Vela y Gardey, que han permanecido sin atención médica durante un tiempo prolongado. "Espero que se concrete la llegada de médicos y que consigan gente para las áreas rurales. No tener médico de cabecera es todo un problema, especialmente para la gente que debe trasladarse en horas tempranas", concluyó el doctor Gorini, reafirmando que, mientras no haya una mesa de diálogo efectiva, la tensión en el sistema de salud para los adultos mayores continuará siendo una realidad preocupante.

En el marco de una nueva columna en La Mañana, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, la especialista Enriqueta Bottini reflexionó sobre la necesidad de cuidar nuestra salud mental con la misma disciplina que dedicamos a otras rutinas cotidianas. Según la experta, solemos subestimar las acciones más sencillas, a pesar de que son las que generan un impacto más profundo en nuestra calidad de vida.

Enriqueta Bottini hizo hincapié en que el éxito y el bienestar no ocurren por azar, sino que se construyen a través de la disciplina y la repetición de hábitos positivos. "A la mente nunca le damos el lugar apropiado de una rutina. Si hacemos rutinas para el cuidado de la piel o para los dientes, ¿cómo no dedicarle tiempo a nuestra mente, que es nuestro todo?", cuestionó durante la entrevista.

Citando al reconocido coach Brian Tracy, la especialista destacó la importancia de vivir con intención y salir del "piloto automático". Para lograrlo, propone una rutina de apenas cinco minutos al despertar, un tiempo que, según asegura, tiene el potencial de cambiar la vida de las personas si se sostiene en el tiempo.

El primer consejo de Enriqueta Bottini es contundente: evitar el uso del celular apenas nos despertamos. La recomendación es utilizar un despertador analógico para no caer en la tentación de recibir estímulos negativos o noticias que alteren nuestro estado emocional desde el inicio del día.

Una vez despiertos, la rutina sugerida incluye los siguientes pasos:

La propuesta de Enriqueta Bottini no se basa en conceptos abstractos, sino en principios de neurociencia. La especialista subrayó que, aunque al principio pueda costar incorporar estos hábitos, la repetición constante es lo que permite generar un cambio real. "Se construye el bienestar con mucha disciplina. Es programación, no es algo cursi", afirmó.

"Si hacemos rutinas para el cuidado de la piel, ¿cómo no dedicarle tiempo a nuestra mente, que es nuestro todo? De ahí es nuestro yo y manifestamos", sostuvo Enriqueta Bottini.

Finalmente, la entrevistada recordó que la capacidad de cambio es una habilidad que todos poseemos, independientemente de la edad. Al dedicar estos cinco minutos diarios durante un periodo de tres meses, es posible transformar nuestra mentalidad y comenzar cada jornada con un "momentum" positivo, dejando de ser víctimas de las circunstancias para convertirnos en protagonistas de nuestro propio destino.

En el marco de su participación en el programa "La Mañana", que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, la concejal radical María Haydée Condino abordó la situación del expediente que busca autorizar al Departamento Ejecutivo a gestionar un crédito con el Banco Provincia por un monto de 4.000 millones de pesos. Según explicó la edil, esta instancia es preparatoria y resulta fundamental para avanzar en proyectos de infraestructura que, por su magnitud, no pueden ser solventados exclusivamente con fondos municipales.

"Nosotros tenemos pensadas dos obras que son muy necesarias, muy necesarias y son urgentes también, y que no se pueden hacer con fondo municipal", enfatizó Condino. Las intervenciones proyectadas incluyen desagües pluviales en los barrios Arco Iris, Magiori y Tropezón, además de mejoras integrales en el relleno sanitario. La concejal aclaró que el proceso administrativo es extenso y que la aprobación definitiva del crédito, en caso de concretarse, dependerá de una asamblea de mayores contribuyentes y de las condiciones financieras vigentes al momento de la firma.

Ante las críticas recibidas por parte de algunos sectores de la oposición, quienes cuestionaron el destino de los fondos y la tasa de interés del 44% anual, Condino fue tajante al defender la gestión del intendente Miguel Lunghi. "El Banco Provincia no le da los fondos a la municipalidad. Nosotros, a través de licitaciones, el Departamento Ejecutivo genera con un privado la compra de determinada herramienta. El Banco Provincia le deposita directamente al que gana esa licitación", detalló.

Asimismo, la concejal subrayó que el municipio cuenta con una trayectoria de 21 años de gestión equilibrada y transparente, lo que posiciona a Tandil como un distrito con buena reputación financiera. "No somos un municipio que arrastra deuda año a año impagable. No es así", afirmó, desestimando las comparaciones con el endeudamiento a nivel nacional.

Durante la entrevista, el diálogo también se centró en la problemática de la Ruta 226. Condino reconoció la preocupación existente tras el cambio de concesión y la falta de obligaciones inmediatas de obra en el pliego actual. "Vamos a seguir insistiendo, vamos a acompañar el reclamo que hace la defensora del pueblo", aseguró, destacando que el bloque radical presentará resoluciones para que el Gobierno Nacional no desatienda las necesidades de seguridad vial en el tramo urbano de la ciudad.

Por otro lado, la concejal se refirió a la preocupación del sector librero ante la posible derogación de la ley del libro. Condino destacó el valor cultural de Tandil y el apoyo constante que el municipio brinda a las bibliotecas populares y librerías locales. "La derogación de esta ley implica que el libro se puede vender a cualquier precio y en cualquier lugar. La única forma de proteger a las librerías del barrio es que el libro cueste lo mismo en cualquier lado", sostuvo.

Hacia el final de la charla, Condino reflexionó sobre el rol del radicalismo y la autocrítica necesaria tras los resultados electorales. "Nosotros en la última elección tuvimos un mensaje clarísimo en las urnas y nos hicimos cargo. Recalculamos luego de la última elección y yo creo que le estamos demostrando al tandilense que queremos seguir gobernando", concluyó. Al ser consultada sobre su futuro político de cara al 2027, la concejal mantuvo su postura institucional: "Donde me manden. Soy empleada municipal".