El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció el lanzamiento de la segunda edición de Incaa Impulsa, un programa de aceleración audiovisual diseñado para identificar y potenciar a creadores emergentes. La iniciativa, realizada en conjunto con Málaga Procultura, busca brindar herramientas a jóvenes que deseen crecer en la industria creativa y explorar nuevas formas de generar contenido.

La convocatoria está dirigida a jóvenes creadores y talentos emergentes de entre 18 y 35 años inclusive. Según informaron desde el organismo, el programa está orientado tanto a quienes tienen una idea inicial como a aquellos que cuentan con proyectos avanzados pero buscan ponerlos a prueba en un entorno profesional.

El proceso de selección contempla una instancia clave: los 20 finalistas viajarán al 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos ante evaluadores de la industria. Posteriormente, los 5 ganadores representarán a la Argentina en el evento Hack Málaga 2027, compartiendo experiencia con creadores de toda Iberoamérica.

Desde el INCAA destacaron que el objetivo principal es el desarrollo de los creadores a través de un proceso de aprendizaje intensivo. Los interesados podrán inscribirse desde el 20 de mayo a las 00 h hasta el 6 de julio a las 14 h inclusive, a través del sitio web oficial www.incaa.gob.ar, en la sección INCAA IMPULSA. Las autoridades aclararon que no se aceptarán inscripciones fuera del plazo establecido y que cualquier consulta técnica puede realizarse al correo electrónico concursospromocion@incaa.gob.ar.

Este domingo 24 de mayo a las 20 se llevará a cabo en el Espacio INCAA UNICEN una proyección especial y gratuita del documental “Armando la historia, mujeres cannábicas del Sur”, una producción argentina que aborda la lucha y el trabajo de mujeres que impulsan el uso del cannabis medicinal en el país.

La actividad es organizada por Veterinarios Cannábicos Argentinos e invitada por la Mesa Intersectorial Tandil, y contará con la presencia de la directora Noel Tapia, integrante del Colectivo Audiovisual Muma Neuquén, así como también de las protagonistas del film, quienes al finalizar la función compartirán una charla debate con el público.

La serie documental, realizada en 2025, tiene una duración total de 68 minutos y está dividida en tres episodios de aproximadamente 25 minutos cada uno. La producción narra las historias de Carmen Segonds, Paula Lezcano y Fernanda Canut, tres mujeres del Alto Valle de Neuquén y Río Negro que trabajan para promover la medicina cannábica desde diferentes ámbitos, como la ciencia, la política y el feminismo.

La proyección se realizará en el Espacio INCAA UNICEN, dependiente del Área de Cultura de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. La actividad se presenta como una oportunidad para conocer de primera mano experiencias y aportes en torno al cannabis medicinal, en un contexto de creciente interés social y científico sobre sus aplicaciones terapéuticas.

El sábado 28 de marzo a las 21:30, la sala del Espacio Incaa Unicen fue escenario del esperado estreno de la película local “La Luna de Coco”, ópera prima de Javier Lester Abálsamo. La función contó con un gran marco de público, que disfrutó de la proyección y se mostró visiblemente satisfecho con la propuesta audiovisual creada en Tandil.

La película narra la historia de Coco, un herrero que desarrolla una particular conexión con la luna, explorando desde la ternura y el humor los límites entre la realidad cotidiana y los deseos más profundos. La producción combina sensibilidad, poesía y un enfoque cercano al absurdo, ofreciendo una mirada única sobre los vínculos humanos y los anhelos personales.

“La Luna de Coco representa un montón para mí, tanto a nivel personal como profesional, porque es la primera película en la que me toca participar. Es ópera prima para mí como actor. Estoy muy feliz y ansioso, esperando que le guste mucho a los espectadores de la ciudad”, señaló Tito Lanfranqui, protagonista principal de la película, quien interpreta a Coco. 

Mary Boggio, quien le dio voz a la Luna, señaló: “Mi participación es únicamente auditiva, pero representa una emoción muy grande. Estoy sumamente agradecida con Javier Lester, una persona amorosa y talentosa, quien llevó a cabo toda la producción con suma amabilidad. Me pone muy feliz haber formado parte de este proyecto”.

Luego de su preestreno en el festival Tandil Cine y de un intenso proceso de producción, el equipo de “La Luna de Coco” llegó finalmente a la pantalla grande consolidando el cine independiente local. Este proyecto colectivo reunió a artistas, técnicos y realizadores de la ciudad, muchos de ellos vinculados a la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen). Asimismo, para gran parte del equipo técnico representó su primera experiencia en ese rol dentro de una producción profesional.

El elenco está compuesto por Tito Lanfranqui, Víctor Laplace, Pepo Sanzano, Claudia Nobre y Mario Valiente, con la participación especial de Charo Bogarín, resaltando el talento local y regional que forma parte activa de la vida cultural cotidiana. La película ha obtenido premios a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Fotografía en diferentes festivales, consolidando su proyección y destacando la calidad artística de sus realizadores.

El público presente se mostró entusiasmado con la proyección y destacó distintos aspectos de la película. Muchos valoraron la sensibilidad de la historia, el guion y la calidad de la producción local. “Es una película hermosa, que refleja mucha ternura. Es maravilloso poder ver Tandil a través del cine y con actores de la ciudad”, sostuvo uno de los espectadores en diálogo con El Eco de Tandil. “Siento que es una propuesta que se enfoca en lo simple, en lo romántico y en la belleza que tiene existir”, añadió otro de los asistentes. “Creo que uno de los mensajes que deja es comenzar a apreciar lo simple, conectar con los pares e incluir a quienes son diferentes para conocer otras realidades de la vida”, sumaron. De esta manera, se vio reflejada la conexión que la comunidad estableció con los personajes y la narrativa de la producción audiovisual.

La comunidad tandilense aún tendrá la oportunidad de disfrutar de la película, que continuará proyectándose este domingo 29 y lunes 30 de marzo a las 21:30 en Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662) con entradas a la venta. Se trata de una invitación abierta a la comunidad para acercarse a una historia realizada con esfuerzo colectivo, paisajes locales y artistas de la ciudad.

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Existe una incontable cantidad de relatos en los que la luna es un símbolo para los enamorados, pero Javier Lester Abálsamo imaginó una historia en la que una persona se enamora de la propia luna. Con esa premisa nació la comedia dramática La Luna de Coco, en la que el actor y dramaturgo debutó como director de cine, y que se estrena este fin de semana en el Espacio Incaa Unicen: sábado 28, domingo 29 y lunes 30 de marzo a las 21:30, con entradas ya a la venta.

Se trata de una obra de factura 100 por ciento tandilense -aunque con algunas tomas grabadas en Brasil y otras en Suiza-, hecha con un equipo de más de cuarenta técnicos y otros tantos actores, entre los que hubo tanto vecinos que tuvieron su primera experiencia frente a cámara como destacados, entre otros, Víctor Laplace.

Como otras películas hechas en la ciudad, La Luna de Coco es un proyecto autogestivo que implicó más de tres años de trabajo. El impulso inicial estuvo dado por la productora Trifásica, que Lester integra junto a Ezequiel Álvarez y Tito Lafranqui. Este último, protagonista del film.

Con motivo del estreno, Javier Léster Abálsamo dialogó con El Eco de Tandil y contó detalles del proyecto, cómo vivió su primera experiencia como director, cómo fue aprender junto al equipo de realización y cómo seguirá el recorrido de su ópera prima.

-Estrenan en la ciudad Luna de Coco, que es una película hecha en Tandil, por gente de Tandil, ¿Qué puede contar sobre el proyecto?

-Sí, es una película autogestionada, hecha por artistas locales nucleados en la Facultad de Arte, que tiene las carreras de Cine y de Teatro.  Con Tito Lafranqui, que es protagonista, y Ezequiel Álvarez tenemos un grupo de producciones de teatro que se llama Trifásica, y dijimos de hacer una película, algo que nunca habíamos hecho. Fue hecha con ese espíritu, el de hacer una película.

Aunque sí lo había hecho desde el plano teatral, yo nunca había dirigido o escrito cine, así que empezamos a convocar a las primeras personas, Jorgelina Rivas y Wenceslao Fernández,  y ahí salimos. Se juntaron más o menos 40 personas para el equipo de pre y producción. Eso fue en el 2023, y filmamos en tres semanas del 2024. Tuvimos más o menos un año de postproducción y ahí salimos a festivales. Ahora estamos estrenando acá.

-Ya tuvo un recorrido entonces…

-Sí, tuvo un recorrido por festivales, con buena aceptación. Ganamos el premio a la mejor película en el Festival Leonardo Favio de Bolívar, lo que nos dio un empujón. Y después salimos a festivales internacionales.

-Para quienes les interese ver La Luna de Coco, ¿Qué puede contar? ¿Con qué se va a encontrar el público?

-Es una historia de amor, sobre un hombre que se enamoró de la luna, en la que Coco mantiene una relación selenofílica con la luna. Todo eso desata problemáticas en lo cotidiano, quizás no tanto para él, sino para lo que sucede alrededor. Se producen situaciones humorísticas, del absurdo. Es una comedia dramática, y no queremos adelantar más.

Está interpretada por Tito Lafranqui y están también Víctor Laplace y Pepo Sanzano. Hay muchos artistas locales que formaron parte de la realización, que compartieron su arte de manera voluntaria. También está Charo Bogarín, la cantante de Tonolec, que se sumó haciendo las voces cantadas de la luna.

-Víctor Laplace lo dirigió en El Plan Divino, y ahora le tocó dirigirlo a él. ¿Cómo fue esa experiencia?

-Víctor siempre me ha tenido en cuenta para sus producciones. Entonces, he aprendido a relacionarme en el set a gran escala, ya de forma profesional, con intuición y sumado a la experiencia de dirección que he tenido en el teatro. Tomé de su escuela también.

Pero también es amigo de mi familia, entonces hay una cuestión que excede lo profesional. En ese momento Víctor estaba estrenando un espectáculo en Capital, y además estaba enfermo. Pero su entrega al proyecto fue total. En el set fue todo muy simple, y también para el equipo.

 -Viniendo del teatro, ¿Cómo fue dirigir cine?

-Se fue aprendiendo sobre la marcha, y creo que aprendí gracias a todos los que estuvieron conmigo. Ellos me enseñaron y aprendimos todos juntos a hacer nuestros roles. Cada uno en su rol, desde la asistencia de dirección al arte, hubo mucha gente. También hubieron actores que no habían actuado, y desde mi lugar siento que fue aprender el lenguaje.

Yo venía con el lenguaje del teatro, y la película es muy teatral. Pero también fue de adecuar ese lenguaje teatral al audiovisual.

-Siempre está con proyectos, pero ¿Esto lo motivó a seguir con el cine?

-Sí. Yo nunca había escrito cine, y empecé a formarme en la Facultad de Arte con Virginia Morazzo, que me está ayudando con un guion que tengo pensado para una pequeña serie. Y también con otra película. Pero eso tiene su tiempo.

-Después del estreno, ¿Cómo sigue La Luna de Coco?

-Ya tenemos el código para pasarla en salas Incaa, así que podemos, en la medida que nos reciban, hacerla girar. Tenemos el plan, después de este fin de semana, de empezar a abrir ese camino, llevarla por todos lados, donde podamos. Y después en alguna plataforma, para que la gente de acá de Tandil la pueda ver.

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) realizará este miércoles una proyección especial de cine al aire libre en Tandil. La actividad se desarrollará desde las 19:30 en el predio de la Estación de Trenes, con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

En esta oportunidad se exhibirá la película “El agente secreto”, en el marco de las actividades organizadas durante marzo por la memoria, al cumplirse 50 años del último golpe de Estado en la Argentina.

La iniciativa es impulsada por el Espacio Incaa Unicen, dependiente del Área de Cultura de la universidad. La proyección también cuenta con el aval del Área de Derechos Humanos de la Unicen, además del acompañamiento de las distintas unidades académicas de la casa de estudios con sede en Tandil.

La propuesta buscará generar un espacio de encuentro comunitario a través del cine, promoviendo la reflexión y el ejercicio de la memoria colectiva en una fecha significativa para la historia del país. La misma forma parte del ciclo de actividades del Cine Móvil de la Unicen y cuenta con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

“El agente secreto” es una película brasileña de neo-noir y thriller político escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho. Está protagonizada por Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone y Maria Fernanda Cândido. La misma se estrenó el pasado 26 de febrero de 2026 en Argentina, con una excelente recepción del público.

Nominada a 4 Oscar (incluyendo Mejor Película) y ganadora de 2 Globo de Oro (incluyendo Mejor Actor), El Agente Secreto narra la historia de un profesor universitario que en los años 70 llega a una ciudad costera durante el carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo y huyendo de un turbulento pasado político, pero pronto se descubre vigilado y perseguido sin escapatoria de las garras de la corrupción.

En vísperas del noveno paro por el Día Internacional de las Mujeres y Disidencias Trabajadoras, este domingo se presentará el documental "En las camas, en las casas y en las plazas", una producción que recupera los activismos en la región centro y sur de la provincia de Buenos Aires.

La directora del Área de Políticas de Género de Unicen, Gisela Giamberardino, explicó que se trata de una labor sostenida en el tiempo: “Es un documental que venimos haciendo hace más de 3 años, con mucho trabajo de archivo", explicó

En ese sentido, subrayó la importancia de poner en valor las experiencias locales. “En general la historia que queda de las militantes o de las luchas, siempre es la historia un poco de Buenos Aires, de la capital. Queremos dar cuenta de cuánta organización ha habido en la provincia, inclusive en ciudades intermedias como Tandil, Azul, Olavarría, Necochea, y otras”, comentó.

El recorrido histórico que propone el primer capítulo comienza a mediados de los años 90 y toma como hito el primer Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe realizado en San Bernardo en 1994. “Tomamos esa fecha como hito e hicimos un recorrido por las organizaciones de toda la región”, detalló.

El proyecto se realizó en colaboración con el área de medios de la Universidad Nacional del Centro, que estuvo a cargo de la producción y postproducción, mientras que el Grupo de Estudios de Ciencia, Sociedad y Cultura de la Facultad de Ciencias Humanas llevó adelante el trabajo de archivo y guionado. En total, se realizaron 36 entrevistas y el documental fue financiado con fondos de la Secretaría de Ciencia y Técnica, además del trabajo de investigadoras, investigadores y el equipo técnico.

La función será este domingo 8 a las 18, con entrada libre y gratuita, en el Espacio Incaa, ubicado en Yrigoyen 662. “Es un espacio que también nos parece interesante habitar, a partir de la crisis que venimos observando, y comenzará a las 18 horas puntual porque es con programación de cine”, indicó.

Giamberardino destacó que el primer capítulo tiene una duración aproximada de una hora y pone en el centro a protagonistas locales. “Lo bueno, lo destacable, es que quienes protagonizan este inicio son todas compañeras y gente que nos cruzamos permanentemente en la calle, es decir que la historia la escribimos quienes participamos en las comunidades”.

El documental no se agota en esta primera entrega. Según explicó, ya hay varios capítulos en desarrollo. “Sí, ya tenemos algunos capítulos listos que estamos haciendo más trabajo de archivo, que quiere decir ir a buscar desde fotocopias, fancines, actas de reuniones, fotografías, archivos sonoros, y archivos visuales en distintos puntos de la región”, sostuvo.

Por el momento, el equipo tiene cinco capítulos armados, cada uno enfocado en un eje de lucha específico: la legalización del aborto, la Educación Sexual Integral, el trabajo y los sindicatos, y la participación de mujeres y disidencias en las universidades.

“La idea había sido que llegue a hacer un recorrido desde los 90 hasta la aprobación de la ley del aborto, y ya lo corrimos, por que estas llegando hasta la actualidad”, señaló.  El trabajo incluyó entrevistas a mujeres de entre 18 y 90 años, lo que permitió reconstruir transformaciones profundas en el movimiento feminista. 

El Gobierno bonaerense reglamentó este martes la Ley 15.607, que establece un régimen integral de fomento, promoción y regulación de la actividad audiovisual. La norma, conocida como “INCAA bonaerense”, crea un entramado institucional, financiero y normativo que busca fomentar el cine y atraer inversiones.

En concreto, la ley oficializada en el Boletín Oficial declara a la actividad audiovisual como actividad productiva de transformación, de interés público y cultural, y de valor estratégico, y la reconoce como parte del patrimonio cultural de la Provincia. El objetivo central es promover el desarrollo de la industria audiovisual, fomentar la producción de contenidos de calidad, y garantizar el acceso de la población a una oferta plural y diversa.

La norma define a la actividad audiovisual como una industria con capacidad de generar empleo y dinamizar la economía, al tiempo que garantiza el acceso a bienes culturales.

Establece un marco integral para el desarrollo del sector: en primer lugar, declara formalmente a la actividad audiovisual como industria productiva, garantizando tanto el acceso a la cultura como un motor de crecimiento económico. Además, incorpora una definición moderna y amplia de la industria, que abarca ficción, documental, animación, videojuegos y tecnologías inmersivas como la realidad virtual.

Entre sus principales herramientas, la norma impulsada por Axel Kicillof propone un fondo de $675 millones, que se actualizará año a año por la ley de Presupuesto, en función de la variación del valor de entradas promedio de cine establecido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Además, apoyará a festivales regionales de cine bonaerenses ya que apunta a crear nuevas audiencias y promocionar las pantallas de exhibición. Otra clave es la creación de una red de salas de cine; es decir, buscará abrir nuevas vías de exhibición y distribución de films para los autores.

Finalmente, la iniciativa incorpora políticas para la preservación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual provincial, con el objetivo de resguardar la memoria cultural y facilitar su acceso a la ciudadanía. Y apuntalará la plataforma Audiovisual BaFilma, ya que propone la creación de la herramienta con el objeto de promover las películas bonaerenses y digitalizar el catálogo de locaciones.

La Legislatura de la provincia de Buenos Aires sancionó en la madrugada de este jueves la ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual, una especie de “INCAA bonaerense” que reconoce a la actividad como productiva y estratégica y crea un Fondo de Fomento que se actualizará año tras año.

La iniciativa, impulsada por el gobernador Axel Kicillof junto a las asociaciones de directores, productores, universidades, actores y actrices, tiene como objetivo promover el desarrollo de la industria audiovisual, fomentar la producción de contenidos de calidad, y garantizar el acceso de la población a una oferta plural y diversa.

La norma define a la actividad audiovisual como una industria con capacidad de generar empleo y dinamizar la economía, al tiempo que garantiza el acceso a bienes culturales.

Establece un marco integral para el desarrollo del sector: en primer lugar, declara formalmente a la actividad audiovisual como industria productiva, garantizando tanto el acceso a la cultura como un motor de crecimiento económico. Además, incorpora una definición moderna y amplia de la industria, que abarca ficción, documental, animación, videojuegos y tecnologías inmersivas como la realidad virtual.

Entre sus principales herramientas, la norma prevé mecanismos de incentivo a la inversión y la creación de un Fondo de Fomento Audiovisual orientado a promover la contratación de técnicos, artistas y equipos bonaerenses. En ese sentido, cuando Kicillof impulsó el proyecto propuso un fondo de $675 millones, que se actualizará año a año por la ley de Presupuesto, en función de la variación del valor de entradas promedio de cine establecido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Además, apoyará a festivales regionales de cine bonaerenses ya que apunta a crear nuevas audiencias y promocionar las pantallas de exhibición. Otra clave es la creación de una red de salas de cine; es decir, buscará abrir nuevas vías de exhibición y distribución de films para los autores.

Finalmente, la iniciativa incorpora políticas para la preservación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual provincial, con el objetivo de resguardar la memoria cultural y facilitar su acceso a la ciudadanía. Y apuntalará la plataforma Audiovisual BaFilma, ya que propone la creación de la herramienta con el objeto de promover las películas bonaerenses y digitalizar el catálogo de locaciones.

El senador provincial Emmanuel Santalla celebró la sanción y destacó que la ley “no solo es un reconocimiento a nuestros cineastas, técnicos y artistas, sino también una herramienta concreta de desarrollo económico”. En ese sentido, afirmó que al declarar la actividad audiovisual como productiva y estratégica “se genera un marco de certeza para atraer inversiones, crear Fondos de Fomento y multiplicar el empleo de calidad en toda la Provincia”.

El festival de cine Lobito, con sede en Tandil y Mar del Plata, celebrará el cierre de su segundo año con una nueva edición del Festival Competitivo. La jornada se realizará el sábado 1 de noviembre en el Espacio Incaa Unicen, ubicado en Yrigoyen 862.

Durante el año, Lobito realizó diferentes proyecciones y actividades que reunieron a realizadores, estudiantes, actores y amantes del cine en ambas localidades. Para este cierre anual, el equipo de programación seleccionó 12 cortometrajes destacados entre todos los que participaron de las proyecciones 2025, que competirán en esta edición por los premios del festival.

La jornada abrirá a las 18 horas con un ciclo de charlas a cargo de referentes del audiovisual. En primer lugar se presentará Juan Pablo Cestaro, actor y director con experiencia en proyectos diversos, desde grandes producciones como las de Netflix hasta películas independientes. Su presentación destacará cómo cada obra tiene su propio brillo.

Luego será el turno de Mei Villagra, Directora y Realizadora Audiovisual, quien compartirá el trabajo realizado en su Ópera Prima “Abrazando la Patagonia”. Se trata de un documental filmado en el sur del país que estrenará en noviembre en el Museo MAR (Mar del Plata).

Finalmente, también estará presente Alexis Trigo, productor ejecutivo y docente de la Facultad de Arte de la Unicen. Se trata de un referente regional con proyectos de ficción y documental, entre ellos la película “Los Inventados”, rodada en Tandil.

A partir de las 19 horas, el público podrá disfrutar de una antesala con repertorio instrumental de los músicos locales invitados Gastón Valdez y Ezequiel Lavayen. También habrá una degustación de vinos de Negra Mariposa, marca local que acompaña esta edición. 

A las 19:15 horas comenzará la proyección de los cortometrajes en competencia, con la presencia de realizadores de Tandil, Mar del Plata y Buenos Aires. El cierre del evento incluirá una presentación musical del Coro Universitario de Tandil, dirigido por Martín Domínguez Dumón. Finalmente, se realizará la entrega de premios a los cortos ganadores.

De esta manera, el festival Lobito continúa consolidándose como un espacio de encuentro y articulación entre distintas comunidades audiovisuales, promoviendo la difusión del cine independiente y la creación colectiva.

El festival cuenta con el apoyo y acompañamiento de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), Abra TV, El Eco Mutimedios, L’Sucre Helados y Pochoclo Rental.

“En Lobito, creemos en el poder de las historias, porque sabemos que lo que contamos también nos cuenta”, señalaron desde la organización.

se vestirá de gala para recibir la 24° Semana Itinerante de Cine Francés, un evento cultural organizado por la Alianza Francesa Tandil en el Espacio Incaa Unicen. El ciclo, que ofrecerá una selección de largometrajes cedidos por la Embajada de Francia en Argentina y L'institut Français, se realizará del 13 al 16 de septiembre, con funciones a las 20 horas.

Todas las proyecciones se llevarán a cabo en su idioma original con subtítulos en castellano, garantizando una experiencia auténtica para los espectadores. La entrada será gratuita, aunque se solicita la colaboración con un alimento no perecedero, haciendo especial énfasis en galletitas, leche y fideos. Todo lo recaudado será donado a un comedor de la ciudad, sumando así un importante componente solidario a la propuesta cultural.

La programación, diversa y atrapante, incluye cuatro destacadas producciones:

• Sábado 13 de septiembre – "Little Girl Blue" (Documental Experimental, Drama, Biográfico - 1h33). Dirigida por Mona Achache y protagonizada por Marion Cotillard, esta película aborda la impactante historia de la directora tras el suicidio de su madre, la escritora y fotógrafa Carole Achache. A través de miles de documentos, Mona investiga la infancia de su madre, su relación con Monique Lange y los abusos sufridos, incluyendo los perpetrados por el escritor Jean Genet.

• Domingo 14 de septiembre – "Toni, en famille" (Ficción Comedia - 1h36). Bajo la dirección de Nathan Ambrosioni, y con Camille Cottin en el papel principal, la película sigue a Toni, una madre soltera de cinco hijos que trabaja a tiempo completo y canta por las noches. Veinte años después de grabar un sencillo exitoso, Toni, a sus 42 años, se cuestiona su futuro cuando sus hijos mayores se preparan para ir a la universidad.

• Lunes 15 de septiembre – "Making of" (Ficción Comedia - 1h58). Cédric Kahn dirige esta comedia con Denis Podalydès, que narra el caótico rodaje de una película sobre trabajadores que luchan por su fábrica. La trama se complica con una productora que amenaza con recortes y reescrituras, un equipo en huelga, problemas personales del director y un actor principal egocéntrico. Un extra, Joseph, acepta documentar este desastre en el "making of".

• Martes 16 de septiembre – "Une affaire d'honneur" (Ficción Histórica - 1h41). Dirigida por Vincent Perez y protagonizada por Roschdy Zem y Doria Tillier, esta cinta nos traslada al París de 1887, donde el duelo es la última forma de defender el honor. Clément Lacaze, un carismático maestro de esgrima, se ve envuelto en una espiral de violencia y decide enseñar el arte del duelo a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo. Juntos, enfrentarán provocaciones para defender su honor.

Las funciones se realizarán en el Espacio Incaa Unicen, que forma parte del Área de Cultura de la UNCPBA y está ubicado en el Auditorium del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662).

La Alianza Francesa Tandil y el Espacio Incaa Unicen invitan a toda la comunidad a disfrutar de esta propuesta cinematográfica de calidad, que además contribuye a una causa solidaria local.

Con la llegada de las vacaciones de invierno, la ciudad de Tandil se llena de colores y diversión. Para poder disfrutar de jornadas recreativas en familia, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) llevará a cabo el ciclo “Compartí tus vacaciones Unicen”. La iniciativa es realizada en conjunto con el Espacio Incaa y la Universidad Barrial, con el objetivo de garantizar el acceso igualitario de todos los niños a espacios culturales.

En una conferencia de prensa realizada este miércoles por la mañana en el Centro Cultural Universitario, se compartió ante la comunidad la agenda regional de actividades que conforman este ciclo. La misma incluye un gran número de propuestas culturales para todo el grupo familiar, ideales para realizar durante el período de receso de invierno.

Las actividades comenzarán el sábado 19 de julio y finalizarán el domingo 3 de agosto. Entre las opciones más destacadas se encuentran espectáculos musicales, muestras culturales, proyecciones cinematográficas, obras teatrales y encuentros deportivos.

Alicia Spinello, vicerrectora de la Unicen, manifestó que buscan “acompañar la compleja situación económica y brindar una alternativa a las familias para que puedan pasar un rato agradable”. La propuesta demuestra el compromiso de la universidad pública con la comunidad y reafirma el acceso a los bienes culturales como un derecho fundamental.

El ciclo “Compartí tus vacaciones Unicen” iniciará con un espectáculo musical gratuito en el auditórium del Centro Cultural Universitario a cargo del grupo “La Bandurria”. Estará destinado a las infancias, entre 3 y 8 años, en donde se articularan canciones de diversos géneros con intervenciones de humor y juegos.

Por su parte, el Espacio Incaa realizará tres funciones diarias (15, 17:30 y 20 horas) en donde se transmitirán películas aptas para todas las edades. Entre las producciones disponibles en cartelera se encuentran “Cómo entrenar a tu dragón”, “Superman”, “Los Pitufos”, “Tony, Shelly y la linterna mágica” y “Jurassic World: Renace”. Las entradas se podrán adquirir en la boletería horas antes de la función, con precios accesibles y descuentos.

Cabe destacar que el ciclo consiste en una propuesta regional, por lo que también habrá actividades en las sedes universitarias de Azul, Olavarría y Quequén. Desde la organización remarcaron que el propósito es “mostrar cómo se van generando las tramas interinstitucionales que constituyen propuestas que no son elegidas al azar, sino que tienen un recorrido, un trasfondo y sobre todo una intención educativa”.

Las actividades contarán con el auspicio de El Eco Multimedios. Presentando la Credencial Digital de Club El Eco en boletería, los suscriptores podrán obtener un 50% de descuento en todas las funciones.

Sábado 19 de Julio

Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) - Auditórium

15 hs. - “La Bandurria” Espectáculo Gratuito para las infancias. Canciones de diversos géneros musicales: candombe, cumbia, rock, punk, baladas, juego de voces, intervenciones, humor y “Berrinches”. Retirá tu entrada desde las 13.30 en boletería.

Universidad Barrial UNICEN (Nigro 1620)

15 hs. - La Barrial se Muestra. Muestra comunitaria de talleres y actividades culturales.

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón

20hs. - Jurassic World: Renace

Domingo 20 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Lunes 21 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Martes 22 de Julio

Gimnasio del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)

16:30 hs. - Actividad deportiva. Escuelita de Handball UNICEN. El Área de Deportes de la UNICEN invita a la comunidad a participar de esta actividad libre y gratuita para las infancias.

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Miércoles 23 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Jueves 24 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30hs. - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Gimnasio del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)

16:00 hs. - Actividad deportiva. Escuelita de Atletismo UNICEN. El Área de Deportes de la UNICEN invita a la comunidad a participar de esta actividad libre y gratuita para las infancias: Del juego al Atletismo

Viernes 25 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30 hs. - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Sábado 26 de Julio

Gimnasio del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)

15 hs. - Kermesse de Zamba. Instituto Cultural de la Provincia. Muestra itinerante que llega a Tandil con sus diversos juegos, inflables, sorteos y muchas sorpresas. Zamba es un personaje animado desarrollado por la cadena de televisión infantil Paka-Paka, que este 2025 está cumpliendo 25 años desde su primera emisión. Zamba, junto a su fiel amiga Nina, y El Niño Que Lo Sabe Todo, realizan viajes en el tiempo, logrando encontrarse con próceres tales como San Martín, Belgrano, Rosas y Juana Azurduy entre otros personajes destacados de nuestra historia.

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30 hs - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Domingo 27 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30hs. - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Domingo 3 de Agosto 

Universidad Barrial (Nigro 1620)

15 hs. - Circo en el Barrio - Varieté - Instituto Cultural de la Provincia

En el marco del Día Internacional de los Archivos, la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) llevará a cabo el Ciclo de Cine “En primer plano” 2025. 

El mismo se realizará del sábado 7 al miércoles 11 de junio en la sala del Espacio INCAA Unicen, ubicada en Yrigoyen 662. Se proyectarán cuatro películas, todas pertenecientes al cine nacional, con el objetivo de revalorizar las producciones argentinas y reflexionar acerca de los mensajes transmitidos en las mismas.

El sábado 7 de junio a las 20 horas se transmitirá “Amateur”, una producción del director Néstor Frenkel que se estrenó en 2011. El domingo 8 tendrá lugar una de las funciones más esperadas, ya que la película a proyectar será “Esperando la Carroza” bajo la consigna de los 40 años de su estreno.

Por su parte, el lunes 9  a las 18 horas se podrá visualizar “La Película Infinita” de Leandro Listorti. Finalmente, el martes 10 la película elegida será “La Historia Oficial” del director Luis Puenzo.

El ciclo culminará con la proyección de “Esperando la Carroza” por segunda vez, pero en esta ocasión con una función especial para las escuelas de Tandil que se realizará el miércoles 11 a las 09 horas. La idea detrás de esta iniciativa es que nuevas generaciones conozcan uno de los grandes clásicos del cine argentino.

La entrada a todas las funciones será libre y gratuita, y se invita a todo el público que asista a colaborar con la donación de un alimento no perecedero.

Esta es una iniciativa organizada por el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB) de la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte, en conjunto con el Espacio INCAA y la Secretaría de Cultura de la Unicen. La misma cuenta con el apoyo de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y la Fundación Gotika. Además, se realiza en colaboración con el sitio Recuperar.org.

El Espacio INCAA se convierte en un espacio destinado a la difusión de una parte importante de la historia argentina. Durante la jornada de hoy, se estará proyectando en la sala del cine la película “Jinetes de Roca” en dos funciones abiertas a toda la comunidad de Tandil.

La proyección de la película es una iniciativa de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de la Provincia de Buenos Aires (Unicen). Esta actividad fue propuesta desde las cátedras de Historia Americana I e Historia Americana II de la Carrera de Historia de dicha facultad.  También está vinculada con el proyecto de Investigación que lleva adelante la Dra. Sara Ortelli en el Instituto de Geografía, Historia y Ciencias Sociales (IGEHCS/FCH/UNICEN/CONICET), titulado “Formas de violencia y criminalidad en sociedades de frontera”.

La primera función fue a las 9 horas, mientras que la segunda se realizará a las 14 en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662). El objetivo principal que pretende esta propuesta es dar a conocer, a través del cine, una parte de la historia argentina que ha sido sistemáticamente invisibilizada por la historiografía oficial.

La película “Jinetes de Roca” aborda los temas de historia y memoria. Entre los tópicos que explicita se encuentran las formas sociales genocidas sobre las sociedades indígenas en el proceso de construcción del Estado Nación argentino, la mal llamada “Conquista del Desierto” y el traslado de población nativa al Museo de La Plata y a otros destinos. La producción audiovisual sostiene un diálogo entre el pasado y el presente en torno a esos temas. Además, permite abordar el eje de Derechos Humanos y también se inscribe en el eje Educación, Comunicación y Culturas.

La película es apta para todo público. Desde la organización esperan que asistan a la proyección estudiantes de escuelas secundarias, estudiantes de la escuela primaria, estudiantes de institutos de formación docente, estudiantes universitarios y público en general. El evento contará con la presencia del director Sebastián Díaz y el historiador Marcelo Valko.

El proyecto cuenta con el aval de la Facultad de Ciencias Humanas, gestionado a través de la Secretaría de Extensión y Transferencia, así como del IGEHCS y del Centro Interdisciplinario de Estudios Políticos, Sociales y Jurídicos (CIEP/FCH/FD).

El Consejo de la Denominación de Origen del Salame de Tandil invitó a la proyección de la película "Denominación de Origen", que se realizará este domingo 11 a las 20 en el Espacio Incaa (Hipólito Yrigoyen 662).

Esta comedia chilena escrita y dirigida por Tomás Alzamora relata la historia de una comunidad de San Carlos que lucha por conseguir la denominación de origen para su longaniza, un proceso que refleja, con humor y agudeza, los desafíos de obtener este tipo de reconocimiento.

La película ofrece un recorrido perspicaz y gracioso por los entretelones de la obtención de una Denominación de Origen, mostrando los avances, los traspiés y el largo camino que implica este proceso. El relato expone cómo este reconocimiento no solo garantiza calidad y autenticidad, sino que también se convierte en un símbolo de identidad cultural para las comunidades productoras. A través de personajes entrañables, se revela cómo la búsqueda de este sello requiere consensos, investigación histórica, y el trabajo coordinado de productores y profesionales.

En nuestra ciudad, este recorrido tiene una historia propia con la Denominación de Origen del Salame de Tandil. Este sello, que distingue al salame local a nivel mundial, es el resultado del esfuerzo conjunto de familias productoras, profesionales y organizaciones locales. El proceso incluyó una profunda investigación que puso en valor la historia de la actividad chacinera tandilense, rescatando saberes transmitidos de generación en generación y consolidando una identidad productiva única. Pero el impacto de esta denominación va más allá del sector productivo: dinamiza la economía local, genera empleo y potencia el turismo, haciendo que el salame de Tandil sea no solo un producto, sino también un emblema cultural.

"Denominación de Origen" ha sido exhibida en destacados festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Valdivia, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y el Festival de Cine Latino de San Diego. Ahora llega a Tandil, invitando al público a reír y reflexionar sobre el valor cultural y económico que se esconde detrás de un sello de origen.

El Espacio INCAA Unicen trae una nueva propuesta cinematográfica a la ciudad, que revitaliza la cultura y el arte. Se trata de “Construir Cine”, la Muestra Internacional de Cine sobre el Trabajo que busca mirar el mundo laboral desde diferentes perspectivas a través de relatos que inspiran y desafían.

El objetivo de la muestra es poder representar, de forma audiovisual, múltiples historias sobre el trabajo alrededor de todo el mundo. Su rol es descubrir y promover films relacionados con el mundo laboral, fomentando la producción de obras audiovisuales que consideren al trabajo como una fuerza de cambio en la vida cotidiana de las personas y privilegien el punto de vista de las trabajadoras y los trabajadores sobre los temas de índole social.

La fecha de realización de la muestra siempre es en el mes de mayo, en conmemoración del Día Internacional del Trabajo. Este año será su 12º edición, la cual comenzó ayer lunes 5 de mayo y se extenderá hasta el domingo 11 de mayo. La llegada de la Muestra Internacional de Cine sobre Trabajo a Tandil es una oportunidad para impulsar el desarrollo de la industria audiovisual a nivel local y regional, lo que favorece la conexión e interacción entre los talentos independientes, los diferentes agentes de la industria, los expertos y las organizaciones cinematográficas. 

Cada día se podrá disfrutar de diferentes funciones en los horarios de las 15:00, las 18:00 y las 20:00. Toda la programación se encuentra disponible en la página web de “Construir Cine” y en las redes sociales del Espacio INCAA Unicen.

Algunas películas y documentales que se destacan entre la programación de “Construir Cine” son “La Crecida” de Ezequiel Erriquez, “Carmín” de Aldo Garay y “El Proceso” y “Retiros (In) Voluntarios” de Sandra Gugliotta. Esta última estuvo presente el día de ayer en la sala del Espacio INCAA previo a la función, en donde brindó una charla abierta y compartió con los espectadores presentes su experiencia al realizar los documentales seleccionados para la muestra.

“Construir Cine” es organizado por la Red Social UOCRA a través de CONSTRUIR TV, la señal Televisiva de la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores. Por su parte, el Espacio INCAA UNICEN depende del Área de Cultura de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y funciona en el Auditorium del Centro Cultural Universitario, ubicado en Yrigoyen 662.

Este sábado 26 de abril, a la 20 horas, el Espacio INCAA Unicen, ubicado en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662, Tandil), será el escenario de la proyección especial de El Documental del 10, una obra que explora la figura de Diego Maradona desde una perspectiva artística y cultural.

Con la idea y producción de Damián Originario y la dirección de Lucas Costa, este documental independiente reúne a más de 40 artistas que comparten cómo el legado del "Diez" ha impactado en sus obras y vidas personales. Entre los participantes se encuentran figuras destacadas como Andrés Ciro Martínez, Las Pastillas del Abuelo, Jairo, Soledad Pastorutti, La Beriso, Los Cafres, Zorrito Von, Eduardo Sacheri, Hernán Casciari, Gaby Rocca, Víctor Hugo Morales, Palito Ortega, Alejandro Apo, Alejandro Romero (autor de "La Mano de Dios"), Felipe Pigna, Dante Spinetta, Magui Aicega y Pablito Lescano.

La película ha sido reconocida por su originalidad y profundidad, y declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Su proyección en Tandil ofrece al público local una oportunidad única para redescubrir a Maradona desde una perspectiva artística y cultural.

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Espacio INCAA Unicen el mismo sábado a partir de las 16:30. Para más información, se puede consultar la página oficial de la Unicen o las redes sociales del Espacio INCAA Unicen.