Con motivo de las vacaciones de invierno 2026, el Espacio Incaa Unicen de Tandil ofrecerá una programación especial destinada a toda la comunidad, con funciones que se desarrollarán desde el sábado 18 hasta el martes 28 de julio.

Las proyecciones tendrán lugar en la sala ubicada en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) donde durante ese período se presentará una propuesta pensada para disfrutar del cine durante el receso invernal.

Las entradas estarán disponibles únicamente en la boletería de la sala, que funcionará del sábado 18 al martes 28 de julio, en el horario de 14 a 20. Los tickets podrán adquirirse con anticipación para cualquiera de las funciones programadas. Además, desde la organización informaron que no se realizarán reservas a través de las redes sociales del Espacio Incaa.

El público podrá abonar sus entradas en efectivo, con tarjeta de débito o mediante código QR. Asimismo, los estudiantes que deseen acceder a los descuentos vigentes deberán presentar el certificado correspondiente al momento de la compra.

Desde el Espacio Incaa Unicen invitan a vecinos, vecinas y turistas a disfrutar de una programación especial durante las vacaciones de invierno, consolidando una vez más a la sala como un espacio de encuentro con el cine nacional e independiente.

“Colores perdidos”

Director: Roberto de Biase

Género: Animación - Aventuras 

Calificación: G (audiencia general)

Duración: 80 minutos (1:20h)

Funciones: Sábado 18, martes 21, viernes 24 y lunes 27 de julio a las 15

Entradas: General $6000 - Menores, estudiantes y jubilados: $3000

Funciones Espacios INCAA

Sinopsis: Julián vive en Punalandia, una región del norte de una vasta tierra llena de leyendas, montañas y magia ancestral. Tiene nueve años, un abuelo que fue maquinista de tren y una pequeña majada de guanacos. Su mejor amigo es Taca, un chulengo recién nacido capaz de volar impulsado por sus enormes orejas. Un día, mientras recorren los cerros, descubren con horror que la montaña más hermosa y emblemática de Punalandia ha perdido cuatro de sus colores. Decidido a recuperarlos, Julián acude a su abuelo, quien le entrega una brújula mágica cuyos puntos cardinales giran constantemente. A bordo de un fantástico trencito de lata, Julián y Taca atraviesan la Tierra Grande en busca de los colores perdidos. Durante el viaje deberán enfrentar peligros, superar obstáculos y descubrir antiguos secretos. En cada destino encontrarán seres legendarios inspirados en mitologías del norte argentino y latinoamericano, quienes los ayudarán en su misión. Pero detrás de todo se esconde Mann, un extraterrestre astuto y manipulador que desea apropiarse de los tesoros naturales de la Tierra para convertirse en el gran Mandamás del planeta.

“Moon Mi amigo el panda”

Director: Gilles de Maistre

Género: Familiar - Aventuras

Calificación: G (audiencia general)

Duración: 100 minutos (1:40h)

Funciones: Miércoles 22, sábado 25 y martes 28 de julio a las 15 (2D Doblada)

Entradas: General $6000 - Menores, estudiantes y jubilados: $3000

Funciones Espacios INCAA

Sinopsis: Tian tiene doce años cuando, debido a sus malas notas, es enviado a vivir con su abuela. Lejos de la ciudad, en las misteriosas montañas chinas, establece en secreto una amistad con un pequeño panda al que llama Moon. Ese encuentro marcará el inicio de una aventura extraordinaria que transformará su vida… y también la de su familia.

“Kiki: entregas a domicilio”

Director: Hayao Miyazaki

Género: Animación, Aventuras

Calificación: G (audiencia general)

Duración: 103 minutos (1:43h)

Funciones: Lunes 20, jueves 23 y domingo 26 de julio a las 15 (2D Doblada)

Entradas: General $6000 - Menores, estudiantes y jubilados: $3000

Funciones Espacios INCAA

Sinopsis: Kiki es una joven bruja que, al cumplir 13 años, debe dejar su hogar para entrenarse y encontrar su lugar en el mundo. Acompañada por su gato parlante Jiji, se instala en una ciudad costera y comienza un servicio de entregas voladoras. Una historia cálida sobre crecer, encontrar tu camino y confiar en ti misma.

"Minions & Monsters"

Director: Pierre Coffin

Género: Animación

Calificación: G (audiencia general)

Duración: 90 minutos (1:30h)

Funciones: Sábado 18, lunes 20, martes 21, miercoles 22 y sabado 25 de julio a las 17:30 (2D Doblada)

Entradas: General $6000 - Único precio

Sinopsis: Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego unieron fuerzas para intentar salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon.

“Supergirl”

Director: Craig Gillespie

Género: Ciencia Ficción - Aventuras

Calificació: R-12 (restringida < 13 años)

Duración: 108 minutos (1:48h)

Funciones: Jueves 23, viernes 24, domingo 26, lunes 27 y martes 28 de julio a las 17:30 (2D Doblada)

Entradas: General $6000 - Único precio

Sinopsis: Basado en el comic "Supergirl: Mujer del Mañana" donde se muestra a Kara Zor-El sin sentido propio de su vida, habiendo visto a su planeta destruido, y llegando muy tarde para proteger a un primo que no la necesita; Kara cree haber tenido suficiente, hasta que una aventura le cambia todo.

“La luna de Coco”

Director: Javier Lester

Género: Comedia

Calificación: G (audiencia general)

Duración: 67 minutos (1:07h)

Funciones: Sábado 18 y lunes 20 de julio a las 2

Entradas: General $10000 - Menores, estudiantes y jubilados: $5000

Función Comercial

Sinopsis: La Luna de Coco es un largometraje que narra la historia de un hombre que se enamora de la Luna. ¿Qué deseos ocultos se manifiestan en un ser que busca el amor en el cosmos? De género comedia dramática, con criterios que pintan el absurdo propio de la relación Selenofilica de Coco y el caos del mundo familiar y cotidiano.

“El día de la revelación”

Director: Steven Spielberg

Género: Thriller - Drama - Cs. Ficción

Calificación: SP (Supervisión Parental Sugerida)

Duración: 145 minutos

Funciones: Martes 21 y miércoles 22 de julio a las 20 (2D subtitulada)

Entradas: General $10000 - Menores, estudiantes y jubilados: $5000

Función Comercial

Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara, ¿te asustaría?

“La odisea”

Director: Christopher Nolan

Género: Fantasía, aventura

Calificación: SP (Supervisión Parental Sugerida)

Duración: 175 minutos (2:55h)

Funciones: Jueves 23, viernes 24, sabado 25, domingo 26, lunes 27 y martes 28 de julio a las 20 (2D Subtitulada)

Entradas: General $10000 - Menores, estudiantes y jubilados: $5000

Función Comercial

Sinopsis: Una epopeya mitológica que sigue la historia de Odiseo y su largo viaje a casa, de 10 años de duración, tras la guerra de Troya.

El Espacio Incaa Unicen de Tandil llevará adelante los días 4 y 5 de julio una programación especial con la proyección de cinco películas realizadas íntegramente por integrantes de la Red Internacional de Clusters Audiovisuales junto a la comunidad tandilense, en el marco del Festival Internacional de Realización Audiovisual (FIRA), desarrollado en la ciudad en septiembre del año pasado.

Las producciones son el resultado del trabajo colaborativo que caracterizó a la última edición del festival, que contó con el apoyo del Municipio de Tandil y reunió a más de un centenar de cineastas provenientes de México, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Perú, España y Argentina. Gracias a esa convocatoria internacional, el FIRA se consolidó como el festival de realización cinematográfica más grande del mundo.

Durante este sábado y domingo se presentarán los avances del segundo corte de las películas “Camila” y “La Lógica del Pino”, además de los estrenos de las tres obras filmadas por el director español Gonzalo García-Pelayo: “Mujeres de Tandil 1”, “Madres de Tandil” y “Sin Música”.

El principal objetivo de estas funciones será compartir con la comunidad tandilense el resultado de un proceso creativo que tuvo como protagonistas a vecinos, instituciones y realizadores locales, cuyo compromiso fue fundamental para el desarrollo del festival y la concreción de las producciones.

La entrada será libre y gratuita. Asimismo, se invita al público a colaborar de manera voluntaria con la donación de alimentos no perecederos, que serán destinados al Banco de Alimentos de Tandil.

El Festival Internacional de Realización Audiovisual (FIRA) es una propuesta completamente autogestiva, basada en los principios del cooperativismo y el trabajo comunitario. Es organizado por la Red Internacional de Clusters Audiovisuales, integrada por sedes de Bolivia (La Paz, Cochabamba, Sucre, Santa Cruz, Oruro, Tarija y Amazonía), México (Aguascalientes, Zacatecas, Durango y Toluca), Uruguay (Montevideo), Brasil (São Paulo) y Argentina (Berazategui, Córdoba, Comarca Andina, Buenos Aires, Santa Fe, Tandil y Mar del Plata).

La primera edición del festival se realizó en 2018 en San Clemente del Tuyú, provincia de Buenos Aires, mientras que la segunda tuvo lugar en 2019 en San José de Gracia, Aguascalientes (México). Durante 2021 y 2022 el evento adoptó un formato híbrido debido a la pandemia y, desde 2023, incorporó una etapa de preproducción denominada FIRALAB, estableciendo un esquema de realización bienal. Antes de la edición desarrollada en Tandil, las sedes fueron las ciudades bolivianas de La Paz y Sucre.

La película “Estelares, nuestros días en mi memoria”, un documental musical que retrata la trayectoria de la reconocida banda de rock, iniciará su recorrido por diversas salas del país tras su estreno en el último Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). El material audiovisual funciona como una postal de la identidad de la ciudad de La Plata, sintetizando los rasgos característicos de la capital bonaerense a través de la historia del grupo.

El largometraje narra el contexto musical de los 90 y detalla la evolución artística de la banda. Se trata de un relato íntimo que incluye material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, ofreciendo un recorrido por un abanico de baladas y poesías marcadas por el amor y la melancolía.

La obra es dirigida y guionada por Gonzalo López, mientras que la producción ejecutiva se encuentra a cargo de Gloria López. El filme es protagonizado por Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington, Eduardo Minervino, Javier Miranda y Martín Bosa.

El documental tendrá funciones en distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires. En primer lugar, se proyectará este jueves 25 y sábado 27 de junio a las 20 en el Cine Avenida de Bolívar. 

Posteriormente, la función en el Espacio Incaa Unicen de Tandil está programada para el sábado 11 de julio a las 20. 

Finalmente, el jueves 16 de julio a las 18, la película llegará al Cine Zurro de Pehuajó.

Además de los protagonistas, el documental cuenta con los testimonios de Gustavo Gauvry, Juliana Gattas, Juanchi Baleiron, Gabriela Radice, Jorge Serrano, Bebe Contepomi, Rocambole, Cucuza Castiello, Mariano Fernández Bussy, Germán Wiedemer, Oscar Jalil, Alfredo Calvelo, Ariel Valeri, Max Bidart, Esteban Costa, Juanchi Moles, Pato Ragadale y Juan Martin Zuviría.

Estelares es una reconocida banda argentina de rock formada en 1994 en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Liderada por el cantante y compositor Manuel Moretti, el guitarrista Víctor Bertamoni y el bajista Pali Silvera, la agrupación destaca en la escena musical de América Latina por su estilo de rock melódico, letras nostálgicas e historias cotidianas con una gran impronta tanguera y rioplatense.

Cabe recordar que el grupo visitó Tandil el 4 de octubre de 2025, cuando realizó un show ante sus fanáticos en el marco de la gira de presentación de su disco titulado “Los Lobos”. A través de la proyección del documental, sus seguidores tendrán la oportunidad de disfrutar de cerca nuevamente a los músicos. 

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), a través de su Facultad de Arte y el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB), presentó la tercera edición del ciclo "En primer plano". 

El evento, que se desarrollará en el Espacio INCAA, ubicado en Yrigoyen 662, fue organizado con motivo del Día Internacional de los Archivos. La propuesta busca reflexionar sobre la importancia de preservar las imágenes que construyen la identidad, los imaginarios y las trayectorias de la historia argentina.

Con una programación que incluye la proyección de filmes históricos y contemporáneos, además de la presentación de un libro, la Unicen llevará a cabo del 6 al 9 de junio esta nueva edición del encuentro que busca poner en valor el patrimonio audiovisual y la labor de los centros de documentación.

En diálogo con este Diario, Yanina Jensen y Matías Petrini, parte del equipo organizador, explicaron que el ciclo pretendió recuperar el cine nacional y reflexionar sobre el valor de los archivos. "Buscamos materiales que tal vez estaban olvidados y que ahora se revisualizan y resignifican", detallaron. Según indicaron, la grilla se enfocó en películas que trabajan el archivo como fuente de búsqueda y aquellas que forman parte del acervo histórico del país.

La iniciativa contó con el apoyo del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, organismo que facilitó algunas de las copias restauradas que se proyectaron. Jensen destacó que, si bien son películas a las que se puede acceder de forma particular, "verlas en el cine, acompañados y en mejor calidad, es fundamental para recuperar su vigencia". El ciclo también articuló esfuerzos con la Secretaría de Investigación y Posgrado y la Maestría en Artes Audiovisuales de la institución educativa.

La programación comenzará el sábado a las 20 con la exhibición de "LS83", un documental de Herman Szwarcbart que entrelazó los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. El domingo, en el mismo horario, se proyectará el clásico de ficción "La Patagonia rebelde", de Héctor Olivera, en un sentido homenaje a los actores Héctor Alterio y Luis Brandoni.

Por su parte, el lunes a las 18 fue el turno de "Éramos tan flacos", un documental de Carlos Castro situado en la ciudad de La Plata durante la década del 90. Esta pieza acompañó la lucha por el financiamiento universitario y la defensa de la Universidad Pública, retratando la resistencia estudiantil ante la Ley de Educación Superior. Finalmente, el martes cierra la pantalla con "Plata dulce", el icónico filme de Fernando Ayala, bajo la premisa de los 50 años por la memoria, la verdad y la justicia.

Además de las proyecciones, el martes a las 17 se realizará en la Sala A del Centro Cultural Universitario la presentación del libro El salto hacia adentro. Conversaciones con directores y directoras del cine argentino a 50 años del Golpe, de Gabriel Orqueda. La actividad, moderada por el doctor Mauricio Gutiérrez, propondrá un diálogo entre generaciones de cineastas que abordaron la dictadura cívico-militar desde diversas estéticas, desde el cine militante hasta el experimental y el comercial.

Fiel al espíritu de las ediciones anteriores, el ciclo mantuvo su carácter de entrada libre y gratuita para toda la comunidad. No obstante, los organizadores invitaron a los asistentes a colaborar con la donación de un alimento no perecedero. Esta acción solidaria tiene como destino una institución benéfica local, reforzando el vínculo entre la universidad y el entramado social a través de la cultura y la asistencia comunitaria.

Matías Petrini resaltó la complejidad de las gestiones necesarias para llevar adelante este tipo de muestras. "A veces parece sencillo recuperar películas antiguas, pero hay todo un trabajo de pedidos de permisos y habilitaciones", comentó. Asimismo, subrayó la importancia de contar con una cinemateca que preserve el cine nacional, ya que estas imágenes representan la identidad y la cultura de los argentinos.

Desde la organización manifestaron su satisfacción por la calidad de la grilla alcanzada. El ciclo "En primer plano" se consolida como un espacio necesario para la revalorización del cine realizado con archivo, demostrando que la preservación audiovisual no es solo una tarea técnica, sino un ejercicio político y social para mantener viva la memoria de un pueblo.

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de los Archivos, el Espacio Incaa Unicen llevará adelante una nueva edición del ciclo “En primer plano”, una propuesta cultural que se desarrollará del sábado 6 al martes 9 de junio y que incluirá proyecciones cinematográficas especiales, además de la presentación de un libro dedicado al cine argentino.

La iniciativa tiene el propósito de promover la reflexión sobre la memoria, la historia y el patrimonio audiovisual a través de una programación especialmente seleccionada para la ocasión. Cabe destacar que todas las funciones serán con acceso libre y gratuito.

Entre los títulos que integran esta edición se encuentra “LS83” (2025), de Herman Szwarcbart; “La Patagonia rebelde” (1974), de Héctor Olivera, en homenaje a los actores Héctor Alterio y Luis Brandoni; “Éramos tan flacos” (2025), de Carlos Castro, en acompañamiento a la lucha por el financiamiento universitario y en defensa de la universidad pública; y “Plata dulce” (1982), de Fernando Ayala, en el marco de las actividades vinculadas a los 50 años de la memoria, la verdad y la justicia.

Como parte de la programación, también se realizará la presentación del libro “El salto hacia adentro. Conversaciones con directores y directoras del cine argentino a 50 años del Golpe” (2026), de Gabriel Orqueda. La actividad contará con la presencia del autor y será moderada por el Dr. Mauricio Gutiérrez, generando un espacio de diálogo e intercambio sobre el cine nacional y su relación con la memoria histórica.

Desde la organización destacaron que todas las funciones estarán abiertas a la comunidad. Asimismo, se invita a los asistentes a colaborar con la donación de un alimento no perecedero, que posteriormente será destinado a una institución benéfica.

Las actividades serán organizadas por el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB), la Maestría en Artes Audiovisuales, la Secretaría de Investigación y Posgrado, el Espacio Incaa Unicen, la Facultad de Arte, el Área de Cultura de la Unicen y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. También contará con el apoyo del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Con esta propuesta, el Espacio Incaa Unicen reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio audiovisual, la promoción de la cultura y la construcción de espacios de encuentro y reflexión colectiva en torno a la memoria y la historia argentina.

Con instalaciones urbanas, intervenciones callejeras y propuestas interactivas que apelan a la curiosidad del público, el Espacio Incaa Unicen comenzó a desarrollar este año una modalidad de difusión alternativa para acompañar el estreno de películas argentinas.

La iniciativa, impulsada desde el área de Cultura de la Unicen, busca ampliar el alcance habitual de las producciones nacionales y generar nuevas formas de vínculo entre la sala y la comunidad.

La experiencia más reciente se realiza en torno a “Un futuro brillante”, la película de la directora uruguaya Lucía Garibaldi que se proyectará desde este sábado y hasta el martes en el Espacio Incaa, ubicado en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 882).

En los últimos días, distintos afiches con la frase “El Norte se necesita” aparecieron en diversos puntos de la ciudad sin mayores precisiones. La intervención despertó preguntas, comentarios y especulaciones entre quienes se cruzaron con el mensaje.

Walter Vicente, responsable de Comunicación y Producción del Espacio Incaa Unicen, explicó a El Eco de Tandil que la propuesta forma parte de un programa de difusión especial que comenzaron a implementar recientemente.

“A partir de este año empezamos a hacer unas instalaciones para generar unas difusiones especiales, distintas, para llegar de una manera más creativa a gente”, señaló.

La idea, explicó, es seleccionar algunos títulos nacionales puntuales y construir alrededor de ellos acciones que trasladen parte del universo de las películas al espacio público. “Primero lo hicimos con ‘La Virgen de la Tosquera’ y después con ‘Parque Lezama’. La idea es tomar películas durante el año, aunque no todos los fines de semana, y hacer instalaciones interactivas para compartir con la sociedad”, indicó.

En el caso de “Un futuro brillante”, la intervención tomó elementos centrales de la trama. La película presenta un futuro distópico en el que las plagas invadieron el mundo, las mascotas desaparecieron y existe un Estado totalitario que fumiga periódicamente para combatir una invasión de hormigas.

En ese contexto, el “Norte” aparece como una especie de tierra prometida a la que son enviados los jóvenes más brillantes para “reescribir la historia sin errores”.

Las intervenciones

A partir de esa idea surgió la campaña callejera. Primero aparecieron únicamente los afiches con la consigna “El Norte se necesita”. El jueves por la noche, esos mismos carteles fueron intervenidos con el nombre de la película y las fechas de proyección.

“La película transcurre en un futuro distópico y se nos ocurrió que -como está la idea del Estado totalitario del Norte- lanzar a la calle afiches en los que hubiera una frase que te incentivara a preguntarte qué era el Norte”, contó.

El objetivo, sostuvo, no es únicamente promocionar funciones sino construir una experiencia diferente alrededor del cine argentino y acercarse a sectores que habitualmente no forman parte del circuito de espectadores.

“La idea con estas propuestas es generar una difusión distinta, una difusión más original, a través de la cual se pueda interactuar con otros actores de la sociedad que por ahí no interactuamos habitualmente”, expresó.

La repercusión, aseguró, viene siendo positiva. Incluso relató que durante una de las funciones recientes una mujer se acercó a consultar si las “pistas” que habían aparecido en la calle pertenecían al Espacio Incaa. “Estamos muy contentos con esta repercusión que está teniendo la propuesta”, dijo.

Buena repercusión entre el público

La experiencia comenzó meses atrás con “La Virgen de la Tosquera”, una película de terror inspirada en cuentos de la escritora Mariana Enríquez cuya campaña incluyó una instalación inspirada en los amarres y embrujos presentes en la historia.

En plena peatonal colocaron velas, telas rojas y distintos elementos vinculados al ritual, mientras repartían folletos que de un lado mostraban cartas de tarot y del otro incluían información de la película.

“Había gente que no entendía nada, que preguntaba y se asustaba”, recordó Vicente. Sin embargo, la estrategia despertó curiosidad y terminó funcionando como disparador para que nuevos espectadores se acercaran a la sala.

Luego llegó “Parque Lezama”, película de Juan José Campanella basada en la obra protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. En ese caso, el equipo recreó una pequeña escenografía urbana con un farol, un cordel y objetos inspirados en plazas y parques. La propuesta invitaba a quienes pasaban por el centro a dejar mensajes, deseos o consejos para desconocidos y, al mismo tiempo, retirar alguno escrito por otra persona.

“La gente se súper prendió, hubo personas que recomendaron libros”, relató. La experiencia, además, fue replicada dentro de la sala durante las funciones.

Vicente remarcó que este tipo de intervenciones están pensadas específicamente para acompañar películas nacionales.

Al mismo tiempo, destacó que el equipamiento técnico incorporado por la sala a través del Incaa en años anteriores también permite proyectar cine internacional y ampliar la programación.

En ese sentido, recordó que recientemente exhibieron la película “Michael”, sobre la vida de Jackson, y que este fin de semana también estará disponible “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar.

“Un futuro brillante”, protagonizada por Alfonso Tort, Sofía Gala Castiglione, Soledad Pelayo y Martina Passeggi, podrá verse desde este sábado 30 y hasta el martes 2 de junio a las 20 en el Espacio Incaa Unicen.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció el lanzamiento de la segunda edición de Incaa Impulsa, un programa de aceleración audiovisual diseñado para identificar y potenciar a creadores emergentes. La iniciativa, realizada en conjunto con Málaga Procultura, busca brindar herramientas a jóvenes que deseen crecer en la industria creativa y explorar nuevas formas de generar contenido.

La convocatoria está dirigida a jóvenes creadores y talentos emergentes de entre 18 y 35 años inclusive. Según informaron desde el organismo, el programa está orientado tanto a quienes tienen una idea inicial como a aquellos que cuentan con proyectos avanzados pero buscan ponerlos a prueba en un entorno profesional.

El proceso de selección contempla una instancia clave: los 20 finalistas viajarán al 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos ante evaluadores de la industria. Posteriormente, los 5 ganadores representarán a la Argentina en el evento Hack Málaga 2027, compartiendo experiencia con creadores de toda Iberoamérica.

Desde el INCAA destacaron que el objetivo principal es el desarrollo de los creadores a través de un proceso de aprendizaje intensivo. Los interesados podrán inscribirse desde el 20 de mayo a las 00 h hasta el 6 de julio a las 14 h inclusive, a través del sitio web oficial www.incaa.gob.ar, en la sección INCAA IMPULSA. Las autoridades aclararon que no se aceptarán inscripciones fuera del plazo establecido y que cualquier consulta técnica puede realizarse al correo electrónico concursospromocion@incaa.gob.ar.

Este domingo 24 de mayo a las 20 se llevará a cabo en el Espacio INCAA UNICEN una proyección especial y gratuita del documental “Armando la historia, mujeres cannábicas del Sur”, una producción argentina que aborda la lucha y el trabajo de mujeres que impulsan el uso del cannabis medicinal en el país.

La actividad es organizada por Veterinarios Cannábicos Argentinos e invitada por la Mesa Intersectorial Tandil, y contará con la presencia de la directora Noel Tapia, integrante del Colectivo Audiovisual Muma Neuquén, así como también de las protagonistas del film, quienes al finalizar la función compartirán una charla debate con el público.

La serie documental, realizada en 2025, tiene una duración total de 68 minutos y está dividida en tres episodios de aproximadamente 25 minutos cada uno. La producción narra las historias de Carmen Segonds, Paula Lezcano y Fernanda Canut, tres mujeres del Alto Valle de Neuquén y Río Negro que trabajan para promover la medicina cannábica desde diferentes ámbitos, como la ciencia, la política y el feminismo.

La proyección se realizará en el Espacio INCAA UNICEN, dependiente del Área de Cultura de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. La actividad se presenta como una oportunidad para conocer de primera mano experiencias y aportes en torno al cannabis medicinal, en un contexto de creciente interés social y científico sobre sus aplicaciones terapéuticas.

El sábado 28 de marzo a las 21:30, la sala del Espacio Incaa Unicen fue escenario del esperado estreno de la película local “La Luna de Coco”, ópera prima de Javier Lester Abálsamo. La función contó con un gran marco de público, que disfrutó de la proyección y se mostró visiblemente satisfecho con la propuesta audiovisual creada en Tandil.

La película narra la historia de Coco, un herrero que desarrolla una particular conexión con la luna, explorando desde la ternura y el humor los límites entre la realidad cotidiana y los deseos más profundos. La producción combina sensibilidad, poesía y un enfoque cercano al absurdo, ofreciendo una mirada única sobre los vínculos humanos y los anhelos personales.

“La Luna de Coco representa un montón para mí, tanto a nivel personal como profesional, porque es la primera película en la que me toca participar. Es ópera prima para mí como actor. Estoy muy feliz y ansioso, esperando que le guste mucho a los espectadores de la ciudad”, señaló Tito Lanfranqui, protagonista principal de la película, quien interpreta a Coco. 

Mary Boggio, quien le dio voz a la Luna, señaló: “Mi participación es únicamente auditiva, pero representa una emoción muy grande. Estoy sumamente agradecida con Javier Lester, una persona amorosa y talentosa, quien llevó a cabo toda la producción con suma amabilidad. Me pone muy feliz haber formado parte de este proyecto”.

Luego de su preestreno en el festival Tandil Cine y de un intenso proceso de producción, el equipo de “La Luna de Coco” llegó finalmente a la pantalla grande consolidando el cine independiente local. Este proyecto colectivo reunió a artistas, técnicos y realizadores de la ciudad, muchos de ellos vinculados a la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen). Asimismo, para gran parte del equipo técnico representó su primera experiencia en ese rol dentro de una producción profesional.

El elenco está compuesto por Tito Lanfranqui, Víctor Laplace, Pepo Sanzano, Claudia Nobre y Mario Valiente, con la participación especial de Charo Bogarín, resaltando el talento local y regional que forma parte activa de la vida cultural cotidiana. La película ha obtenido premios a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Fotografía en diferentes festivales, consolidando su proyección y destacando la calidad artística de sus realizadores.

El público presente se mostró entusiasmado con la proyección y destacó distintos aspectos de la película. Muchos valoraron la sensibilidad de la historia, el guion y la calidad de la producción local. “Es una película hermosa, que refleja mucha ternura. Es maravilloso poder ver Tandil a través del cine y con actores de la ciudad”, sostuvo uno de los espectadores en diálogo con El Eco de Tandil. “Siento que es una propuesta que se enfoca en lo simple, en lo romántico y en la belleza que tiene existir”, añadió otro de los asistentes. “Creo que uno de los mensajes que deja es comenzar a apreciar lo simple, conectar con los pares e incluir a quienes son diferentes para conocer otras realidades de la vida”, sumaron. De esta manera, se vio reflejada la conexión que la comunidad estableció con los personajes y la narrativa de la producción audiovisual.

La comunidad tandilense aún tendrá la oportunidad de disfrutar de la película, que continuará proyectándose este domingo 29 y lunes 30 de marzo a las 21:30 en Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662) con entradas a la venta. Se trata de una invitación abierta a la comunidad para acercarse a una historia realizada con esfuerzo colectivo, paisajes locales y artistas de la ciudad.

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Existe una incontable cantidad de relatos en los que la luna es un símbolo para los enamorados, pero Javier Lester Abálsamo imaginó una historia en la que una persona se enamora de la propia luna. Con esa premisa nació la comedia dramática La Luna de Coco, en la que el actor y dramaturgo debutó como director de cine, y que se estrena este fin de semana en el Espacio Incaa Unicen: sábado 28, domingo 29 y lunes 30 de marzo a las 21:30, con entradas ya a la venta.

Se trata de una obra de factura 100 por ciento tandilense -aunque con algunas tomas grabadas en Brasil y otras en Suiza-, hecha con un equipo de más de cuarenta técnicos y otros tantos actores, entre los que hubo tanto vecinos que tuvieron su primera experiencia frente a cámara como destacados, entre otros, Víctor Laplace.

Como otras películas hechas en la ciudad, La Luna de Coco es un proyecto autogestivo que implicó más de tres años de trabajo. El impulso inicial estuvo dado por la productora Trifásica, que Lester integra junto a Ezequiel Álvarez y Tito Lafranqui. Este último, protagonista del film.

Con motivo del estreno, Javier Léster Abálsamo dialogó con El Eco de Tandil y contó detalles del proyecto, cómo vivió su primera experiencia como director, cómo fue aprender junto al equipo de realización y cómo seguirá el recorrido de su ópera prima.

-Estrenan en la ciudad Luna de Coco, que es una película hecha en Tandil, por gente de Tandil, ¿Qué puede contar sobre el proyecto?

-Sí, es una película autogestionada, hecha por artistas locales nucleados en la Facultad de Arte, que tiene las carreras de Cine y de Teatro.  Con Tito Lafranqui, que es protagonista, y Ezequiel Álvarez tenemos un grupo de producciones de teatro que se llama Trifásica, y dijimos de hacer una película, algo que nunca habíamos hecho. Fue hecha con ese espíritu, el de hacer una película.

Aunque sí lo había hecho desde el plano teatral, yo nunca había dirigido o escrito cine, así que empezamos a convocar a las primeras personas, Jorgelina Rivas y Wenceslao Fernández,  y ahí salimos. Se juntaron más o menos 40 personas para el equipo de pre y producción. Eso fue en el 2023, y filmamos en tres semanas del 2024. Tuvimos más o menos un año de postproducción y ahí salimos a festivales. Ahora estamos estrenando acá.

-Ya tuvo un recorrido entonces…

-Sí, tuvo un recorrido por festivales, con buena aceptación. Ganamos el premio a la mejor película en el Festival Leonardo Favio de Bolívar, lo que nos dio un empujón. Y después salimos a festivales internacionales.

-Para quienes les interese ver La Luna de Coco, ¿Qué puede contar? ¿Con qué se va a encontrar el público?

-Es una historia de amor, sobre un hombre que se enamoró de la luna, en la que Coco mantiene una relación selenofílica con la luna. Todo eso desata problemáticas en lo cotidiano, quizás no tanto para él, sino para lo que sucede alrededor. Se producen situaciones humorísticas, del absurdo. Es una comedia dramática, y no queremos adelantar más.

Está interpretada por Tito Lafranqui y están también Víctor Laplace y Pepo Sanzano. Hay muchos artistas locales que formaron parte de la realización, que compartieron su arte de manera voluntaria. También está Charo Bogarín, la cantante de Tonolec, que se sumó haciendo las voces cantadas de la luna.

-Víctor Laplace lo dirigió en El Plan Divino, y ahora le tocó dirigirlo a él. ¿Cómo fue esa experiencia?

-Víctor siempre me ha tenido en cuenta para sus producciones. Entonces, he aprendido a relacionarme en el set a gran escala, ya de forma profesional, con intuición y sumado a la experiencia de dirección que he tenido en el teatro. Tomé de su escuela también.

Pero también es amigo de mi familia, entonces hay una cuestión que excede lo profesional. En ese momento Víctor estaba estrenando un espectáculo en Capital, y además estaba enfermo. Pero su entrega al proyecto fue total. En el set fue todo muy simple, y también para el equipo.

 -Viniendo del teatro, ¿Cómo fue dirigir cine?

-Se fue aprendiendo sobre la marcha, y creo que aprendí gracias a todos los que estuvieron conmigo. Ellos me enseñaron y aprendimos todos juntos a hacer nuestros roles. Cada uno en su rol, desde la asistencia de dirección al arte, hubo mucha gente. También hubieron actores que no habían actuado, y desde mi lugar siento que fue aprender el lenguaje.

Yo venía con el lenguaje del teatro, y la película es muy teatral. Pero también fue de adecuar ese lenguaje teatral al audiovisual.

-Siempre está con proyectos, pero ¿Esto lo motivó a seguir con el cine?

-Sí. Yo nunca había escrito cine, y empecé a formarme en la Facultad de Arte con Virginia Morazzo, que me está ayudando con un guion que tengo pensado para una pequeña serie. Y también con otra película. Pero eso tiene su tiempo.

-Después del estreno, ¿Cómo sigue La Luna de Coco?

-Ya tenemos el código para pasarla en salas Incaa, así que podemos, en la medida que nos reciban, hacerla girar. Tenemos el plan, después de este fin de semana, de empezar a abrir ese camino, llevarla por todos lados, donde podamos. Y después en alguna plataforma, para que la gente de acá de Tandil la pueda ver.

La Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) realizará este miércoles una proyección especial de cine al aire libre en Tandil. La actividad se desarrollará desde las 19:30 en el predio de la Estación de Trenes, con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

En esta oportunidad se exhibirá la película “El agente secreto”, en el marco de las actividades organizadas durante marzo por la memoria, al cumplirse 50 años del último golpe de Estado en la Argentina.

La iniciativa es impulsada por el Espacio Incaa Unicen, dependiente del Área de Cultura de la universidad. La proyección también cuenta con el aval del Área de Derechos Humanos de la Unicen, además del acompañamiento de las distintas unidades académicas de la casa de estudios con sede en Tandil.

La propuesta buscará generar un espacio de encuentro comunitario a través del cine, promoviendo la reflexión y el ejercicio de la memoria colectiva en una fecha significativa para la historia del país. La misma forma parte del ciclo de actividades del Cine Móvil de la Unicen y cuenta con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

“El agente secreto” es una película brasileña de neo-noir y thriller político escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho. Está protagonizada por Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone y Maria Fernanda Cândido. La misma se estrenó el pasado 26 de febrero de 2026 en Argentina, con una excelente recepción del público.

Nominada a 4 Oscar (incluyendo Mejor Película) y ganadora de 2 Globo de Oro (incluyendo Mejor Actor), El Agente Secreto narra la historia de un profesor universitario que en los años 70 llega a una ciudad costera durante el carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo y huyendo de un turbulento pasado político, pero pronto se descubre vigilado y perseguido sin escapatoria de las garras de la corrupción.

En vísperas del noveno paro por el Día Internacional de las Mujeres y Disidencias Trabajadoras, este domingo se presentará el documental "En las camas, en las casas y en las plazas", una producción que recupera los activismos en la región centro y sur de la provincia de Buenos Aires.

La directora del Área de Políticas de Género de Unicen, Gisela Giamberardino, explicó que se trata de una labor sostenida en el tiempo: “Es un documental que venimos haciendo hace más de 3 años, con mucho trabajo de archivo", explicó

En ese sentido, subrayó la importancia de poner en valor las experiencias locales. “En general la historia que queda de las militantes o de las luchas, siempre es la historia un poco de Buenos Aires, de la capital. Queremos dar cuenta de cuánta organización ha habido en la provincia, inclusive en ciudades intermedias como Tandil, Azul, Olavarría, Necochea, y otras”, comentó.

El recorrido histórico que propone el primer capítulo comienza a mediados de los años 90 y toma como hito el primer Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe realizado en San Bernardo en 1994. “Tomamos esa fecha como hito e hicimos un recorrido por las organizaciones de toda la región”, detalló.

El proyecto se realizó en colaboración con el área de medios de la Universidad Nacional del Centro, que estuvo a cargo de la producción y postproducción, mientras que el Grupo de Estudios de Ciencia, Sociedad y Cultura de la Facultad de Ciencias Humanas llevó adelante el trabajo de archivo y guionado. En total, se realizaron 36 entrevistas y el documental fue financiado con fondos de la Secretaría de Ciencia y Técnica, además del trabajo de investigadoras, investigadores y el equipo técnico.

La función será este domingo 8 a las 18, con entrada libre y gratuita, en el Espacio Incaa, ubicado en Yrigoyen 662. “Es un espacio que también nos parece interesante habitar, a partir de la crisis que venimos observando, y comenzará a las 18 horas puntual porque es con programación de cine”, indicó.

Giamberardino destacó que el primer capítulo tiene una duración aproximada de una hora y pone en el centro a protagonistas locales. “Lo bueno, lo destacable, es que quienes protagonizan este inicio son todas compañeras y gente que nos cruzamos permanentemente en la calle, es decir que la historia la escribimos quienes participamos en las comunidades”.

El documental no se agota en esta primera entrega. Según explicó, ya hay varios capítulos en desarrollo. “Sí, ya tenemos algunos capítulos listos que estamos haciendo más trabajo de archivo, que quiere decir ir a buscar desde fotocopias, fancines, actas de reuniones, fotografías, archivos sonoros, y archivos visuales en distintos puntos de la región”, sostuvo.

Por el momento, el equipo tiene cinco capítulos armados, cada uno enfocado en un eje de lucha específico: la legalización del aborto, la Educación Sexual Integral, el trabajo y los sindicatos, y la participación de mujeres y disidencias en las universidades.

“La idea había sido que llegue a hacer un recorrido desde los 90 hasta la aprobación de la ley del aborto, y ya lo corrimos, por que estas llegando hasta la actualidad”, señaló.  El trabajo incluyó entrevistas a mujeres de entre 18 y 90 años, lo que permitió reconstruir transformaciones profundas en el movimiento feminista. 

El Gobierno bonaerense reglamentó este martes la Ley 15.607, que establece un régimen integral de fomento, promoción y regulación de la actividad audiovisual. La norma, conocida como “INCAA bonaerense”, crea un entramado institucional, financiero y normativo que busca fomentar el cine y atraer inversiones.

En concreto, la ley oficializada en el Boletín Oficial declara a la actividad audiovisual como actividad productiva de transformación, de interés público y cultural, y de valor estratégico, y la reconoce como parte del patrimonio cultural de la Provincia. El objetivo central es promover el desarrollo de la industria audiovisual, fomentar la producción de contenidos de calidad, y garantizar el acceso de la población a una oferta plural y diversa.

La norma define a la actividad audiovisual como una industria con capacidad de generar empleo y dinamizar la economía, al tiempo que garantiza el acceso a bienes culturales.

Establece un marco integral para el desarrollo del sector: en primer lugar, declara formalmente a la actividad audiovisual como industria productiva, garantizando tanto el acceso a la cultura como un motor de crecimiento económico. Además, incorpora una definición moderna y amplia de la industria, que abarca ficción, documental, animación, videojuegos y tecnologías inmersivas como la realidad virtual.

Entre sus principales herramientas, la norma impulsada por Axel Kicillof propone un fondo de $675 millones, que se actualizará año a año por la ley de Presupuesto, en función de la variación del valor de entradas promedio de cine establecido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Además, apoyará a festivales regionales de cine bonaerenses ya que apunta a crear nuevas audiencias y promocionar las pantallas de exhibición. Otra clave es la creación de una red de salas de cine; es decir, buscará abrir nuevas vías de exhibición y distribución de films para los autores.

Finalmente, la iniciativa incorpora políticas para la preservación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual provincial, con el objetivo de resguardar la memoria cultural y facilitar su acceso a la ciudadanía. Y apuntalará la plataforma Audiovisual BaFilma, ya que propone la creación de la herramienta con el objeto de promover las películas bonaerenses y digitalizar el catálogo de locaciones.

La Legislatura de la provincia de Buenos Aires sancionó en la madrugada de este jueves la ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual, una especie de “INCAA bonaerense” que reconoce a la actividad como productiva y estratégica y crea un Fondo de Fomento que se actualizará año tras año.

La iniciativa, impulsada por el gobernador Axel Kicillof junto a las asociaciones de directores, productores, universidades, actores y actrices, tiene como objetivo promover el desarrollo de la industria audiovisual, fomentar la producción de contenidos de calidad, y garantizar el acceso de la población a una oferta plural y diversa.

La norma define a la actividad audiovisual como una industria con capacidad de generar empleo y dinamizar la economía, al tiempo que garantiza el acceso a bienes culturales.

Establece un marco integral para el desarrollo del sector: en primer lugar, declara formalmente a la actividad audiovisual como industria productiva, garantizando tanto el acceso a la cultura como un motor de crecimiento económico. Además, incorpora una definición moderna y amplia de la industria, que abarca ficción, documental, animación, videojuegos y tecnologías inmersivas como la realidad virtual.

Entre sus principales herramientas, la norma prevé mecanismos de incentivo a la inversión y la creación de un Fondo de Fomento Audiovisual orientado a promover la contratación de técnicos, artistas y equipos bonaerenses. En ese sentido, cuando Kicillof impulsó el proyecto propuso un fondo de $675 millones, que se actualizará año a año por la ley de Presupuesto, en función de la variación del valor de entradas promedio de cine establecido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Además, apoyará a festivales regionales de cine bonaerenses ya que apunta a crear nuevas audiencias y promocionar las pantallas de exhibición. Otra clave es la creación de una red de salas de cine; es decir, buscará abrir nuevas vías de exhibición y distribución de films para los autores.

Finalmente, la iniciativa incorpora políticas para la preservación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual provincial, con el objetivo de resguardar la memoria cultural y facilitar su acceso a la ciudadanía. Y apuntalará la plataforma Audiovisual BaFilma, ya que propone la creación de la herramienta con el objeto de promover las películas bonaerenses y digitalizar el catálogo de locaciones.

El senador provincial Emmanuel Santalla celebró la sanción y destacó que la ley “no solo es un reconocimiento a nuestros cineastas, técnicos y artistas, sino también una herramienta concreta de desarrollo económico”. En ese sentido, afirmó que al declarar la actividad audiovisual como productiva y estratégica “se genera un marco de certeza para atraer inversiones, crear Fondos de Fomento y multiplicar el empleo de calidad en toda la Provincia”.

El festival de cine Lobito, con sede en Tandil y Mar del Plata, celebrará el cierre de su segundo año con una nueva edición del Festival Competitivo. La jornada se realizará el sábado 1 de noviembre en el Espacio Incaa Unicen, ubicado en Yrigoyen 862.

Durante el año, Lobito realizó diferentes proyecciones y actividades que reunieron a realizadores, estudiantes, actores y amantes del cine en ambas localidades. Para este cierre anual, el equipo de programación seleccionó 12 cortometrajes destacados entre todos los que participaron de las proyecciones 2025, que competirán en esta edición por los premios del festival.

La jornada abrirá a las 18 horas con un ciclo de charlas a cargo de referentes del audiovisual. En primer lugar se presentará Juan Pablo Cestaro, actor y director con experiencia en proyectos diversos, desde grandes producciones como las de Netflix hasta películas independientes. Su presentación destacará cómo cada obra tiene su propio brillo.

Luego será el turno de Mei Villagra, Directora y Realizadora Audiovisual, quien compartirá el trabajo realizado en su Ópera Prima “Abrazando la Patagonia”. Se trata de un documental filmado en el sur del país que estrenará en noviembre en el Museo MAR (Mar del Plata).

Finalmente, también estará presente Alexis Trigo, productor ejecutivo y docente de la Facultad de Arte de la Unicen. Se trata de un referente regional con proyectos de ficción y documental, entre ellos la película “Los Inventados”, rodada en Tandil.

A partir de las 19 horas, el público podrá disfrutar de una antesala con repertorio instrumental de los músicos locales invitados Gastón Valdez y Ezequiel Lavayen. También habrá una degustación de vinos de Negra Mariposa, marca local que acompaña esta edición. 

A las 19:15 horas comenzará la proyección de los cortometrajes en competencia, con la presencia de realizadores de Tandil, Mar del Plata y Buenos Aires. El cierre del evento incluirá una presentación musical del Coro Universitario de Tandil, dirigido por Martín Domínguez Dumón. Finalmente, se realizará la entrega de premios a los cortos ganadores.

De esta manera, el festival Lobito continúa consolidándose como un espacio de encuentro y articulación entre distintas comunidades audiovisuales, promoviendo la difusión del cine independiente y la creación colectiva.

El festival cuenta con el apoyo y acompañamiento de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), Abra TV, El Eco Mutimedios, L’Sucre Helados y Pochoclo Rental.

“En Lobito, creemos en el poder de las historias, porque sabemos que lo que contamos también nos cuenta”, señalaron desde la organización.

se vestirá de gala para recibir la 24° Semana Itinerante de Cine Francés, un evento cultural organizado por la Alianza Francesa Tandil en el Espacio Incaa Unicen. El ciclo, que ofrecerá una selección de largometrajes cedidos por la Embajada de Francia en Argentina y L'institut Français, se realizará del 13 al 16 de septiembre, con funciones a las 20 horas.

Todas las proyecciones se llevarán a cabo en su idioma original con subtítulos en castellano, garantizando una experiencia auténtica para los espectadores. La entrada será gratuita, aunque se solicita la colaboración con un alimento no perecedero, haciendo especial énfasis en galletitas, leche y fideos. Todo lo recaudado será donado a un comedor de la ciudad, sumando así un importante componente solidario a la propuesta cultural.

La programación, diversa y atrapante, incluye cuatro destacadas producciones:

• Sábado 13 de septiembre – "Little Girl Blue" (Documental Experimental, Drama, Biográfico - 1h33). Dirigida por Mona Achache y protagonizada por Marion Cotillard, esta película aborda la impactante historia de la directora tras el suicidio de su madre, la escritora y fotógrafa Carole Achache. A través de miles de documentos, Mona investiga la infancia de su madre, su relación con Monique Lange y los abusos sufridos, incluyendo los perpetrados por el escritor Jean Genet.

• Domingo 14 de septiembre – "Toni, en famille" (Ficción Comedia - 1h36). Bajo la dirección de Nathan Ambrosioni, y con Camille Cottin en el papel principal, la película sigue a Toni, una madre soltera de cinco hijos que trabaja a tiempo completo y canta por las noches. Veinte años después de grabar un sencillo exitoso, Toni, a sus 42 años, se cuestiona su futuro cuando sus hijos mayores se preparan para ir a la universidad.

• Lunes 15 de septiembre – "Making of" (Ficción Comedia - 1h58). Cédric Kahn dirige esta comedia con Denis Podalydès, que narra el caótico rodaje de una película sobre trabajadores que luchan por su fábrica. La trama se complica con una productora que amenaza con recortes y reescrituras, un equipo en huelga, problemas personales del director y un actor principal egocéntrico. Un extra, Joseph, acepta documentar este desastre en el "making of".

• Martes 16 de septiembre – "Une affaire d'honneur" (Ficción Histórica - 1h41). Dirigida por Vincent Perez y protagonizada por Roschdy Zem y Doria Tillier, esta cinta nos traslada al París de 1887, donde el duelo es la última forma de defender el honor. Clément Lacaze, un carismático maestro de esgrima, se ve envuelto en una espiral de violencia y decide enseñar el arte del duelo a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo. Juntos, enfrentarán provocaciones para defender su honor.

Las funciones se realizarán en el Espacio Incaa Unicen, que forma parte del Área de Cultura de la UNCPBA y está ubicado en el Auditorium del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662).

La Alianza Francesa Tandil y el Espacio Incaa Unicen invitan a toda la comunidad a disfrutar de esta propuesta cinematográfica de calidad, que además contribuye a una causa solidaria local.

Con la llegada de las vacaciones de invierno, la ciudad de Tandil se llena de colores y diversión. Para poder disfrutar de jornadas recreativas en familia, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) llevará a cabo el ciclo “Compartí tus vacaciones Unicen”. La iniciativa es realizada en conjunto con el Espacio Incaa y la Universidad Barrial, con el objetivo de garantizar el acceso igualitario de todos los niños a espacios culturales.

En una conferencia de prensa realizada este miércoles por la mañana en el Centro Cultural Universitario, se compartió ante la comunidad la agenda regional de actividades que conforman este ciclo. La misma incluye un gran número de propuestas culturales para todo el grupo familiar, ideales para realizar durante el período de receso de invierno.

Las actividades comenzarán el sábado 19 de julio y finalizarán el domingo 3 de agosto. Entre las opciones más destacadas se encuentran espectáculos musicales, muestras culturales, proyecciones cinematográficas, obras teatrales y encuentros deportivos.

Alicia Spinello, vicerrectora de la Unicen, manifestó que buscan “acompañar la compleja situación económica y brindar una alternativa a las familias para que puedan pasar un rato agradable”. La propuesta demuestra el compromiso de la universidad pública con la comunidad y reafirma el acceso a los bienes culturales como un derecho fundamental.

El ciclo “Compartí tus vacaciones Unicen” iniciará con un espectáculo musical gratuito en el auditórium del Centro Cultural Universitario a cargo del grupo “La Bandurria”. Estará destinado a las infancias, entre 3 y 8 años, en donde se articularan canciones de diversos géneros con intervenciones de humor y juegos.

Por su parte, el Espacio Incaa realizará tres funciones diarias (15, 17:30 y 20 horas) en donde se transmitirán películas aptas para todas las edades. Entre las producciones disponibles en cartelera se encuentran “Cómo entrenar a tu dragón”, “Superman”, “Los Pitufos”, “Tony, Shelly y la linterna mágica” y “Jurassic World: Renace”. Las entradas se podrán adquirir en la boletería horas antes de la función, con precios accesibles y descuentos.

Cabe destacar que el ciclo consiste en una propuesta regional, por lo que también habrá actividades en las sedes universitarias de Azul, Olavarría y Quequén. Desde la organización remarcaron que el propósito es “mostrar cómo se van generando las tramas interinstitucionales que constituyen propuestas que no son elegidas al azar, sino que tienen un recorrido, un trasfondo y sobre todo una intención educativa”.

Las actividades contarán con el auspicio de El Eco Multimedios. Presentando la Credencial Digital de Club El Eco en boletería, los suscriptores podrán obtener un 50% de descuento en todas las funciones.

Sábado 19 de Julio

Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) - Auditórium

15 hs. - “La Bandurria” Espectáculo Gratuito para las infancias. Canciones de diversos géneros musicales: candombe, cumbia, rock, punk, baladas, juego de voces, intervenciones, humor y “Berrinches”. Retirá tu entrada desde las 13.30 en boletería.

Universidad Barrial UNICEN (Nigro 1620)

15 hs. - La Barrial se Muestra. Muestra comunitaria de talleres y actividades culturales.

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón

20hs. - Jurassic World: Renace

Domingo 20 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Lunes 21 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Martes 22 de Julio

Gimnasio del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)

16:30 hs. - Actividad deportiva. Escuelita de Handball UNICEN. El Área de Deportes de la UNICEN invita a la comunidad a participar de esta actividad libre y gratuita para las infancias.

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Miércoles 23 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Paddington en Perú

17:30 hs. - Como entrenar a tu dragón 

20 hs. - Jurassic World: Renace

Jueves 24 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30hs. - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Gimnasio del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)

16:00 hs. - Actividad deportiva. Escuelita de Atletismo UNICEN. El Área de Deportes de la UNICEN invita a la comunidad a participar de esta actividad libre y gratuita para las infancias: Del juego al Atletismo

Viernes 25 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30 hs. - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Sábado 26 de Julio

Gimnasio del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)

15 hs. - Kermesse de Zamba. Instituto Cultural de la Provincia. Muestra itinerante que llega a Tandil con sus diversos juegos, inflables, sorteos y muchas sorpresas. Zamba es un personaje animado desarrollado por la cadena de televisión infantil Paka-Paka, que este 2025 está cumpliendo 25 años desde su primera emisión. Zamba, junto a su fiel amiga Nina, y El Niño Que Lo Sabe Todo, realizan viajes en el tiempo, logrando encontrarse con próceres tales como San Martín, Belgrano, Rosas y Juana Azurduy entre otros personajes destacados de nuestra historia.

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30 hs - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Domingo 27 de Julio

Funciones Espacio Incaa UNICEN (Yrigoyen 662)

15 hs. - Los Pitufos

17:30hs. - Tony, Shelly y la linterna mágica 

20 hs. - Superman

Domingo 3 de Agosto 

Universidad Barrial (Nigro 1620)

15 hs. - Circo en el Barrio - Varieté - Instituto Cultural de la Provincia

En el marco del Día Internacional de los Archivos, la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) llevará a cabo el Ciclo de Cine “En primer plano” 2025. 

El mismo se realizará del sábado 7 al miércoles 11 de junio en la sala del Espacio INCAA Unicen, ubicada en Yrigoyen 662. Se proyectarán cuatro películas, todas pertenecientes al cine nacional, con el objetivo de revalorizar las producciones argentinas y reflexionar acerca de los mensajes transmitidos en las mismas.

El sábado 7 de junio a las 20 horas se transmitirá “Amateur”, una producción del director Néstor Frenkel que se estrenó en 2011. El domingo 8 tendrá lugar una de las funciones más esperadas, ya que la película a proyectar será “Esperando la Carroza” bajo la consigna de los 40 años de su estreno.

Por su parte, el lunes 9  a las 18 horas se podrá visualizar “La Película Infinita” de Leandro Listorti. Finalmente, el martes 10 la película elegida será “La Historia Oficial” del director Luis Puenzo.

El ciclo culminará con la proyección de “Esperando la Carroza” por segunda vez, pero en esta ocasión con una función especial para las escuelas de Tandil que se realizará el miércoles 11 a las 09 horas. La idea detrás de esta iniciativa es que nuevas generaciones conozcan uno de los grandes clásicos del cine argentino.

La entrada a todas las funciones será libre y gratuita, y se invita a todo el público que asista a colaborar con la donación de un alimento no perecedero.

Esta es una iniciativa organizada por el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB) de la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte, en conjunto con el Espacio INCAA y la Secretaría de Cultura de la Unicen. La misma cuenta con el apoyo de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y la Fundación Gotika. Además, se realiza en colaboración con el sitio Recuperar.org.