El director Matías Saltalamacchia brindó detalles sobre la puesta en escena de la obra “Como si pasara un tren”, que se presentará el martes 10 de noviembre a las 20:30 en el Teatro La Fábrica, ubicado en la calle Pinto 359. 

Esa función forma parte del ciclo Carne Fresca, un espacio dedicado a los nuevos directores que cursan el último año de las carreras de profesorado y licenciatura en teatro de la UNICEN.

En el marco de una entrevista realizada en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, el director manifestó que “el proceso de creación de esta obra implicó un desafío significativo”, ya que debió gestionar los derechos de autor con la dramaturga Lorena Romanín. 

Según explicó Saltalamacchia, la pieza es ampliamente reconocida y ha sido montada en diversos países como Chile, Uruguay, España, Estados Unidos y Brasil. "Cuando vi el texto me encantó y, al notar que existían tantas puestas, comprendí que debía realizar un trabajo profundo para estar a la altura del material", señaló el director durante su participación en el programa radial y televisivo.

“La trama de la obra se centra en una familia compuesta por una madre soltera y su hijo de 20 años, quien presenta neurodivergencia. La dinámica cotidiana se ve alterada por la llegada de una prima proveniente de Buenos Aires, cuya presencia obliga a los personajes a cuestionar sus vínculos y las costumbres arraigadas”, describió el director. 

Saltalamacchia destacó que su enfoque busca conectar con el público general, evitando que la propuesta se convierta en un producto de nicho. "Busqué algo que tenga una reflexión, pero que permita al espectador conectar automáticamente con uno de los personajes", afirmó.

El elenco que da vida a esta historia está integrado por los actores Rosana Romano, Joaquín Ciccopiedi y Florencia Medina. El director confesó que su propia experiencia como padre, iniciada hace tres años, influyó profundamente en su mirada sobre la obra. 

Este proceso personal le permitió abordar temáticas como la crianza y la posibilidad de romper con tradiciones heredadas. "Es interesante ver cómo las interpretaciones de una obra cambian según el momento de la vida en que uno se encuentre", reflexionó el realizador sobre el impacto de la paternidad en su labor artística.

El ciclo Carne Fresca, que se desarrolla entre el 4 y el 14 de noviembre, cuenta con la participación de 15 directores distribuidos en 12 obras. Ante la alta demanda de entradas, Saltalamacchia recomendó a los interesados consultar las redes sociales del ciclo para verificar la disponibilidad de localidades. 

Además de la función en el Teatro La Fábrica, el ciclo incluye presentaciones en otros espacios culturales de la ciudad, como el Centro Comunitario del Barrio San Juan, Espacio 990 y el Club de Teatro, reafirmando el compromiso con la producción teatral local.

Este jueves 5 de noviembre, Ricardo Fort cumpliría 58 años. A más de doce años de su muerte, su figura continúa despertando fascinación y permanece vigente en la cultura popular argentina. Empresario, cantante, actor y personaje televisivo, supo construir una identidad propia a fuerza de excentricidades, lujos y una personalidad que nunca pasó inadvertida.

Ricardo Aníbal Fort nació el 5 de noviembre de 1968 en Buenos Aires. Hijo de Carlos Augusto Fort y Marta Campa de Fort, y nieto de Felipe Fort, fundador de la reconocida empresa de golosinas Felfort, creció en una familia de gran poder económico. Sin embargo, detrás de los privilegios materiales, su historia estuvo atravesada por conflictos familiares y por el deseo de encontrar un camino propio, alejado de las expectativas de su padre, quien esperaba que continuara con el legado empresarial.

Desde muy joven manifestó su interés por el arte, la música y los escenarios. Su madre, cantante lírica, fue una figura fundamental durante su infancia y adolescencia, mientras que la relación con su padre estuvo marcada por las diferencias. "Yo era muy nene de mamá, era muy mimado y ella me superprotegía", recordó en más de una oportunidad al hablar de aquellos años.

Después de terminar la escuela secundaria, decidió instalarse en Estados Unidos. Vivió entre Los Ángeles y Miami, una ciudad que se convirtió en una parte esencial de su identidad y que, con el tiempo, también sería protagonista de muchas de sus historias y declaraciones más recordadas.

En 2004, a través de un proceso de gestación por sustitución realizado en California, se convirtió en padre de sus mellizos, Marta y Felipe. La llegada de sus hijos marcó un punto de inflexión en su vida y representó uno de sus proyectos personales más importantes. "Decidí ser padre y tener otro tipo de vida", expresó al referirse a aquella decisión.

Tras la muerte de su padre, en 2007, Fort comenzó a darle un impulso definitivo a su faceta artística y a su exposición pública. Aunque ya había intentado abrirse camino en el mundo del espectáculo, fue unos años después cuando logró convertirse en una figura reconocida a nivel nacional.

Su explosión mediática llegó en 2009, con la aparición de Reality Fort, el programa que permitió conocer de cerca su extravagante estilo de vida. Poco después, su participación como jurado en ShowMatch y Bailando por un sueño, conducidos por Marcelo Tinelli, lo convirtió en uno de los personajes más comentados de la televisión argentina.

Sus looks llamativos, sus declaraciones sin filtro, sus enfrentamientos y su ostentoso estilo de vida lo transformaron en una figura imposible de ignorar. Sin embargo, Fort insistía en que su verdadera vocación estaba vinculada con el arte y no con la exposición mediática. "Nunca quise ser mediático; sí artista", sostenía.

En ese camino dejó frases que se instalaron para siempre en el imaginario popular. "Yo no manejo el rating. Yo manejo un Rolls-Royce" y "El tren de Ricardo Fort pasa solo una vez en la vida" son apenas dos ejemplos de un repertorio que todavía circula en redes sociales, videos y conversaciones cotidianas.

Detrás de los lujos y la exposición, Fort también atravesó importantes problemas de salud. Las lesiones en la columna y las rodillas le provocaban dolores crónicos y afectaron progresivamente su calidad de vida.

El 25 de noviembre de 2013, Ricardo Fort murió a los 45 años a causa de un paro cardiorrespiratorio. Su fallecimiento generó una fuerte repercusión y marcó el final de una vida tan breve como intensa. Tiempo antes, había pronunciado una frase que, tras su muerte, adquirió un significado especial: "Siempre pensé que me iba a morir joven".

A 58 años de su nacimiento, Ricardo Fort sigue siendo mucho más que un recuerdo televisivo. Su imagen se reinventó con el paso del tiempo, sus frases se convirtieron en memes y su personalidad continúa despertando interés en nuevas generaciones. Porque, entre el lujo, la polémica y su búsqueda de reconocimiento artístico, logró algo que pocos personajes consiguen: construir un personaje que sigue vivo en la memoria colectiva.

La escena cultural de la ciudad se renueva con una propuesta integral que promete cautivar a los visitantes en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT). 

En el marco de una entrevista brindada a Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, los artistas Nicolás Hernandorena y Ariel De la Vega brindaron detalles sobre las exhibiciones que ocuparán las salas del museo, ubicado en Chacabuco 357.

Nicolás Hernandorena presenta su muestra titulada "Instante", una propuesta centrada en el dibujo que se integra a las actividades del mes de noviembre. 

El artista explicó que la exhibición se divide en dos facetas: una dedicada a trabajos en claroscuro y otra a color. "Son obras de este año y del año anterior. Trabajo con lápices acuarelables y lápices de color, jugando con el agua para crear manchas y también incursionando en el pastel al óleo", señaló. 

Según detalló, su obra “se enfoca en la figura humana con una mirada poética y lúdica, donde la metáfora invita al espectador a construir sus propias interpretaciones”.

Por su parte, Ariel De la Vega expone "El hilo de plata", una colección que reúne producciones realizadas desde el año 2012 hasta la actualidad. 

"Es una propuesta que marca un camino de experimentación plástica. Trabajo con materiales que yo mismo conformo artesanalmente, como el carbón de estufa con arcilla", comentó el artista. 

Además de sus piezas individuales, algunas de sus obras entrarán en diálogo directo con el patrimonio del museo, aprovechando su rol como restaurador en la institución. La muestra incluye más de 30 piezas de diversos formatos, alcanzando algunas dimensiones de hasta tres metros por dos.

La oferta cultural se completa con una tercera exposición titulada "Entre Sierras y Oficios", dedicada al arte criollo. Esta muestra reúne trabajos de plateros y sogueros locales de reconocimiento internacional. 

De la Vega destacó la calidad de los exponentes, subrayando que “se trata de piezas de un nivel extraordinario que suelen recorrer ferias en países como Japón y Estados Unidos”. 

Y agregó que “es una propuesta muy variada que permite valorar el trabajo a mano y el objeto artístico dentro de un espacio museístico” .

Los protagonistas destacaron la importancia de la interacción con el público, especialmente durante las visitas guiadas y las charlas que se desarrollarán en el marco de la muestra y de la futura Noche de los Museos. 

"Es lindo darse ese espacio de conversación y apertura que no siempre sucede", coincidieron los artistas durante la entrevista. 

La invitación queda abierta para toda la comunidad este sábado a las 19, momento en el cual se realizará la inauguración oficial de estas tres propuestas que buscan acercar el arte, la técnica y la emoción a cada uno de los asistentes que recorran las salas del MUMBAT.

La reconocida cantante argentina Lali Espósito compartió las primeras imágenes oficiales de su casamiento con el conductor Pedro Rosemblat, celebrado el pasado sábado 31 de octubre en una antigua casona de San Telmo. 

La artista publicó una serie de fotografías en sus redes sociales acompañadas de un mensaje breve para sus seguidores: “Fuimos inmensamente felices. Gracias a quienes celebraron con nosotros. Compartimos estas fotos y nuestro cariño con quienes se alegran y nos mandan amor a la distancia. Aguante el amor”.

Las imágenes retratan diversos momentos de la jornada, que van desde la ceremonia hasta la fiesta. En una de las postales, la pareja posa frente a un ventanal con estructura de hierro: ella luce un vestido satinado de breteles finos y espalda descubierta, con un largo velo de encaje, mientras que él viste un traje beige cruzado con una rosa negra en la solapa. En otra toma, ambos se abrazan bajo un dosel de tul y encaje, rodeados de setos verdes.

El registro gráfico también incluye el momento de la firma de actas, donde se los observa con gestos de sorpresa frente a una mesa redonda. Asimismo, se los ve bailando en la ceremonia al aire libre que antecedió al festejo bajo techo. Ya en el interior de la casona, la pareja protagonizó escenas distendidas: en una, la cantante aparece sentada sobre los hombros del conductor de Gelatina mientras sirve una botella de espumante sobre una torre de copas, ambos con anteojos de sol. La segunda imagen repite la postura frente a una torta de varios pisos cubierta de volados de tela color crema.

El casamiento de Lali y Rosemblat se desarrolló bajo un fuerte operativo de seguridad y con escasa información previa. Hasta la publicación de estas fotos, la única imagen conocida había sido una toma aérea captada por un vecino. 

La celebración contó con la participación de Martín Rechimuzzi, actor, politólogo y amigo cercano de ambos, quien ofició la ceremonia. “Me tocó la honra de casarlos. Los amo para siempre”, escribió el oficiante junto a una imagen donde lució un traje gris de tres piezas.

La elección de la propiedad en San Telmo, con sus paredes de pintura descascarada y mobiliario clásico, reforzó la estética íntima y despojada que los novios buscaron para su unión, alejándose de los salones tradicionales.

La boda reunió a familiares, amigos y numerosas figuras del espectáculo, la música y los medios argentinos. Entre los invitados estuvieron el actor Peter Lanzani, expareja de Lali y amigo de la cantante; las actrices Candela Vetrano y Mery del Cerro, amigas de la novia desde sus primeros años en la televisión; Juliana Gattas, integrante de Miranda!, y el músico Dillom. También asistieron Justina Bustos y el pastelero Damián Betular, amigo de la pareja y responsable de la torta de bodas.

Por el lado del círculo más cercano a Pedro Rosemblat, estuvieron presentes el conductor Tomás Rebord, la exlegisladora Ofelia Fernández y Marcos Aramburu, además de otros referentes del universo del streaming y la comunicación. También acompañaron a la cantante su mamá, Majo Riera, su hermana Anita Espósito y su hermano Patricio. La celebración tuvo un perfil íntimo, aunque convocó a personalidades de distintos ámbitos y dejó una postal del vínculo de la pareja con sus amistades y sus respectivos entornos profesionales.

La música argentina tendrá un espacio de encuentro privilegiado este fin de semana.

En una reciente participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, los músicos Verónica García, Andrea D'Abate y Alexander Echandía compartieron detalles sobre el espectáculo que brindarán este sábado, 24 de octubre a las 21, en el espacio cultural Patio de Alondras, ubicado en la calle Alberdi al 500.

La propuesta promete un recorrido sensible por el tango y el folklore, dos géneros que, según explicaron los protagonistas, funcionan como vehículos de historias y vivencias personales. 

Verónica García, quien junto a Chelo Montesinos representará la vertiente tanguera, destacó que su vínculo con este género nació de la necesidad de interpretar relatos. "Me gustaron las historias; hoy por hoy me gusta cantar esos relatos, interpretarlos y transmitirlos", señaló la artista durante la entrevista.

Por su parte, Andrea D'Abate y Alexander Echandía, quienes estarán a cargo de la sección folklórica, profundizaron en el significado de nuestras raíces. Para D'Abate, el folklore representa una conexión profunda con la identidad nacional. "Cuando empecé a incursionar en el folklore me empezó a atrapar todo lo que tiene que ver con nuestra tierra; me empezó a latir más fuerte el corazón", confesó, rememorando sus inicios en la formación musical.

Echandía, en tanto, compartió una visión nostálgica sobre su formación, marcada por la escucha de la radio y los festivales en su pueblo natal. "El primer instrumento musical que tuve fue un bombo, me lo regaló una profesora de folklore. Es parte de mi crecimiento", afirmó el músico, subrayando cómo la tradición se convirtió en una parte indisoluble de su identidad personal y artística a lo largo de los años.

El evento, que se presenta bajo la modalidad de espectáculo al sobre, invita a los asistentes a disfrutar de una velada donde la música invita tanto a la escucha atenta como al baile. 

Si bien no es necesario adquirir entradas anticipadas, los organizadores recordaron la importancia de realizar una reserva previa de mesas comunicándose al número 2494 609928. 

La expectativa crece en la Argentina ante la llegada de BTS, el grupo surcoreano que conquistó escenarios internacionales y construyó una comunidad de seguidores que trasciende las barreras del idioma. Con tres presentaciones previstas para el 21, 23 y 24 de octubre de 2026 en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata, la banda se prepara para protagonizar uno de los acontecimientos musicales más esperados del año en el país. 

Los recitales forman parte del BTS World Tour ‘ARIRANG’, la gira que marca el regreso del septeto a los escenarios tras una pausa de varios años. Según informó Rolling Stone en Español el pasado 16 de octubre, las tres fechas argentinas ya se encuentran agotadas.

BTS debutó en junio de 2013 y su nombre corresponde a Bangtan Sonyeondan, expresión coreana que suele traducirse como «chicos a prueba de balas». La formación está integrada por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook. Cada uno desarrolló una identidad artística propia, pero es la combinación de sus voces, sus estilos y sus actuaciones la que consolidó al grupo como una referencia internacional del pop surcoreano.

En sus comienzos, la propuesta musical estuvo vinculada al hip-hop, aunque con el paso del tiempo incorporó elementos del pop, el R&B y la música electrónica. Esa evolución permitió que BTS llegara a públicos diversos y ampliara su presencia en mercados occidentales, donde el K-pop ganó cada vez más espacio.

El reconocimiento internacional se consolidó con canciones que alcanzaron millones de reproducciones y con actuaciones en grandes escenarios. Entre sus temas más conocidos se encuentran Dynamite, Butter, Boy With Luv, Fake Love, DNA, Spring Day y Permission to Dance. Estas canciones reflejan distintas etapas de su trayectoria, desde propuestas bailables y de sonido pop hasta composiciones de mayor carga emocional.

En 2020, Dynamite, su primer sencillo íntegramente en inglés, se convirtió en un punto de inflexión para su expansión global. Más tarde, Butter reforzó esa presencia internacional y se transformó en otro de sus grandes éxitos. La banda también recibió nominaciones a los premios Grammy y obtuvo reconocimientos en ceremonias como los Billboard Music Awards y los American Music Awards.

Una de las claves para comprender el fenómeno BTS es su comunidad de fans, conocida mundialmente como ARMY. El nombre identifica a millones de seguidores que acompañan al grupo a través de las redes sociales, las plataformas musicales, los lanzamientos discográficos y las presentaciones en vivo.

En la Argentina, esa comunidad lleva años siguiendo la trayectoria de los artistas, organizando encuentros, compartiendo contenido y esperando la oportunidad de verlos actuar en el país. La llegada de BTS representa, por eso, mucho más que una serie de conciertos: supone la posibilidad de vivir colectivamente una experiencia que muchos seguidores imaginaron durante largo tiempo.

El alcance de la banda también se relaciona con sus letras, que abordan temas como la identidad, la autoestima, las dificultades personales, las expectativas sociales y el crecimiento. Su campaña LOVE MYSELF, desarrollada junto con UNICEF, puso el foco en la importancia del amor propio y la prevención de la violencia contra niños y jóvenes.

A ese vínculo se suman las redes sociales, que permiten que los artistas mantengan una comunicación frecuente con sus seguidores y que cada lanzamiento, anuncio o actuación se convierta rápidamente en un acontecimiento global. La combinación entre música, identidad cultural y participación de los fans ayuda a explicar por qué el entusiasmo por BTS continúa vigente después de más de una década de trayectoria.

La Argentina ocupa un lugar destacado dentro del recorrido latinoamericano de la gira de la banda. BTS se presentará los días miércoles 21, viernes 23 y sábado 24 de octubre en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata. 

La llegada tiene un valor especial: será la primera vez que los siete integrantes actúen juntos en el país. Hasta ahora, los seguidores argentinos habían tenido que seguir sus presentaciones internacionales a distancia o viajar al exterior para verlos en directo.

La demanda por los conciertos también se refleja en la venta de localidades. Tanto Rolling Stone en Español como la información difundida en torno a la gira dieron cuenta de la expectativa por las tres funciones, que al 16 de octubre se encontraban agotadas.

Además, el espectáculo del sábado 24 de octubre tendrá una proyección que irá más allá del estadio. La presentación contará con una transmisión especial en cines, lo que permitirá que otros seguidores puedan acercarse a la experiencia del concierto. La iniciativa amplía el alcance del acontecimiento y ofrece una alternativa para quienes no consiguieron entradas o no pueden trasladarse hasta La Plata.

El movimiento que genera la llegada del grupo también tiene una dimensión cultural y económica: viajes, alojamiento, transporte, merchandising y encuentros entre fans forman parte de la actividad que rodea a los grandes espectáculos internacionales.

A seis meses del fallecimiento de Luis Brandoni, su pareja, Saula Benavente, lo recordó en sus redes sociales con un desgarrador homenaje. La directora, guionista y productora, quien compartió los últimos 13 años junto al actor, publicó un carrete de fotos que retrató momentos íntimos de su vida cotidiana, viajes y compromisos profesionales.

Entre las imágenes, Saula Benavente incluyó una sorpresa: la carta escrita a mano que le envió Robert De Niro, íntimo amigo de Luis Brandoni y compañero de elenco en la serie Nada, al enterarse de la noticia. En el mensaje, el actor estadounidense expresó:

¡Mis más profundas condolencias! Con amor, Bob y familia. 

Además, el protagonista de Hollywood añadió una posdata en la que se disculpó:

¡Por favor perdona que me haya tomado tanto tiempo enviar esta nota de condolencia!

Junto a la galería de imágenes, Saula Benavente dedicó unas sentidas palabras a su compañero:

Van a ser seis meses. Y a medida que se acumulan, la tristeza va acomodándose y cotizan cada vez más todas esas cosas que hicimos juntos. Qué maravilla esos viajes, las lecturas en voz alta, las batallas que dimos. Qué maravilla los amigos y el haber sido así, cómplices. A sus pies la eternidad, Sr Beto.

La historia de amor entre ambos comenzó en septiembre de 2013, durante el cumpleaños de Claudio Segovia. Aunque se habían cruzado previamente en funciones teatrales, fue esa noche cuando surgió la conexión. Saula Benavente, quien tenía 40 años al iniciar el vínculo con el actor de 73, destacó que, pese a la diferencia de edad de 33 años, construyeron una relación basada en la admiración mutua y el amor por el arte.

Durante los 13 años que permanecieron juntos, la pareja optó por una dinámica poco convencional: mantuvieron casas separadas y conservaron sus rutinas e independencia. Esta elección les permitió sostener un vínculo alejado de las estructuras tradicionales, acompañándose hasta los últimos días del reconocido artista.

Este sábado 17 de octubre se cumplen 75 años de la primera transmisión oficial de la televisión argentina, un acontecimiento que inauguró una nueva etapa en la historia de los medios de comunicación y modificó profundamente los hábitos de la sociedad. Lo que comenzó como una experiencia tecnológica reservada para unos pocos terminó convirtiéndose en uno de los principales espacios de información, entretenimiento y construcción de identidad cultural del país.

La historia comenzó en 1951, cuando Canal 7, actualmente conocido como la Televisión Pública, transmitió desde Plaza de Mayo el acto por el Día de la Lealtad Peronista, encabezado por el entonces presidente Juan Domingo Perón y Eva Perón. Aquellas imágenes, que hoy forman parte del archivo histórico argentino, representaron el punto de partida de un fenómeno que atravesaría generaciones.

Detrás de esa primera emisión estuvo Jaime Yankelevich, empresario y pionero de la radiodifusión nacional, quien impulsó la incorporación de los equipos y la infraestructura necesarios para desarrollar la televisión en el país. Su experiencia en el mundo de la radio resultó fundamental para dar el salto hacia un sistema que, por primera vez, permitiría combinar imágenes en movimiento y sonido en una transmisión destinada al público.

En aquellos años, sin embargo, tener un televisor era un privilegio. Los aparatos tenían precios elevados, la cobertura era limitada y buena parte de la población todavía encontraba en la radio su principal compañía cotidiana. Por eso, las primeras imágenes televisivas despertaban una mezcla de curiosidad, asombro y fascinación.

Las vidrieras de los comercios que exhibían televisores se transformaron en improvisados puntos de encuentro, donde las personas se detenían para observar aquella tecnología que parecía anticipar el futuro. Nadie podía imaginar entonces hasta qué punto esa pantalla terminaría ocupando un lugar central en los hogares argentinos.

Durante sus primeros años, la televisión argentina fue consolidando una programación que combinaba informativos, espectáculos musicales, transmisiones deportivas y propuestas heredadas de la radio y el teatro.

La expansión del medio se aceleró con la aparición de nuevas emisoras. Canal 9 comenzó a transmitir en 1960, seguido por Canal 13 ese mismo año y Canal 11 en 1961, dando origen a una etapa de mayor competencia, diversidad de contenidos y desarrollo de la producción audiovisual.

Con el paso del tiempo, el televisor dejó de ser un objeto excepcional para convertirse en parte del mobiliario habitual de las viviendas. Las familias comenzaron a organizar sus rutinas alrededor de determinados horarios, los programas se transformaron en temas de conversación y los personajes de la pantalla adquirieron una popularidad hasta entonces difícil de imaginar.

La televisión también modificó la manera de contar historias. Las ficciones incorporaron nuevos lenguajes narrativos, los noticieros acercaron acontecimientos nacionales e internacionales a millones de espectadores y los programas de entretenimiento construyeron formatos que perduraron durante décadas.

En ese proceso surgieron figuras que dejaron una marca profunda en la cultura popular. Alberto Olmedo, Tato Bores, Mirtha Legrand, Susana Giménez, Nicolás Repetto, Marcelo Tinelli y Juan Alberto Badía, entre muchos otros, protagonizaron diferentes etapas de una televisión que fue cambiando junto con la sociedad.

También quedaron en la memoria colectiva ciclos como El show de Carlitos Balá, Sábados Circulares, La noticia rebelde, Videomatch, Grande, Pa! y Los simuladores, producciones muy diferentes entre sí, pero capaces de representar los gustos, las preocupaciones y el humor de distintas épocas.

Más allá de los nombres propios, la pantalla chica construyó una experiencia compartida. Durante buena parte del siglo XX, millones de argentinos vieron los mismos programas al mismo tiempo, comentaron sus finales, repitieron frases de sus personajes favoritos y convirtieron determinados momentos televisivos en recuerdos comunes.

Uno de los cambios más significativos se produjo con la incorporación de la televisión en color. Aunque existieron experiencias y pruebas anteriores, el 1 de mayo de 1980 comenzaron oficialmente las transmisiones regulares en color para el público argentino, en una transformación que abrió nuevas posibilidades para la producción audiovisual.

La llegada de esta tecnología modificó la estética de los programas, las escenografías, la publicidad y las transmisiones deportivas. Los hogares comenzaron a reemplazar progresivamente sus antiguos receptores en blanco y negro, mientras la industria televisiva se adaptaba a una nueva manera de producir contenidos.

Durante las décadas siguientes, la expansión de la televisión por cable amplió considerablemente la oferta de señales. Los espectadores dejaron de depender exclusivamente de los canales abiertos y pudieron acceder a programación especializada en noticias, deportes, cine, música, documentales y propuestas infantiles.

La televisión satelital, la incorporación de sistemas digitales y, posteriormente, las pantallas de alta definición profundizaron ese proceso.

La aparición de la Televisión Digital Abierta (TDA) representó otro paso importante, al permitir la recepción de señales digitales gratuitas mediante equipamiento compatible y ampliar las posibilidades de acceso a contenidos audiovisuales.

Cada transformación tecnológica trajo consigo nuevos hábitos de consumo, pero también desafíos para las empresas, los trabajadores y los profesionales del sector, que debieron adaptar sus formas de producción a un escenario en permanente evolución.

La televisión no solamente acompañó la vida cotidiana de los argentinos. También fue testigo y protagonista de algunos de los acontecimientos más importantes de la historia contemporánea.

Las transmisiones informativas acercaron a los hogares los cambios políticos, las crisis económicas, los conflictos sociales, las elecciones presidenciales y los grandes acontecimientos internacionales.

La recuperación democrática de 1983, las distintas crisis institucionales y las movilizaciones populares encontraron en la televisión un canal fundamental de difusión, aunque cada cobertura estuvo atravesada por las condiciones políticas, editoriales y tecnológicas de su tiempo.

Durante la última dictadura militar, por ejemplo, la censura y el control sobre los medios condicionaron profundamente la información que llegaba a la población. Esa etapa constituye también una parte indispensable de la historia televisiva nacional y permite comprender que la evolución del medio no estuvo determinada únicamente por los avances técnicos.

El deporte aportó otro de sus grandes capítulos. Las transmisiones de los mundiales de fútbol, las conquistas de la Selección argentina y las actuaciones de deportistas nacionales generaron momentos de enorme convocatoria.

Desde la consagración mundialista de 1978 hasta los títulos obtenidos en México 1986 y Qatar 2022, la televisión funcionó como un espacio de celebración colectiva, capaz de reunir frente a las pantallas a personas de distintas edades y realidades sociales.

La pantalla también desempeñó un papel decisivo en la difusión de la cultura, la música y el espectáculo, dando visibilidad a artistas y producciones que alcanzaron reconocimiento nacional gracias a su presencia televisiva.

Aunque sus primeras transmisiones estuvieron concentradas en Buenos Aires, el desarrollo de la televisión fue extendiéndose progresivamente hacia las provincias y las ciudades del interior.

La aparición de canales regionales, repetidoras, señales locales y sistemas de televisión por cable permitió ampliar el alcance del medio y generar espacios de producción vinculados con las realidades de cada comunidad.

La televisión local incorporó una dimensión de cercanía que los grandes canales nacionales no siempre podían ofrecer. Los acontecimientos municipales, las actividades culturales, los reclamos vecinales, las instituciones y el deporte regional encontraron un lugar propio en las pantallas.

En ciudades como Tandil, ese proceso contribuyó a fortalecer el vínculo entre los medios audiovisuales y la comunidad. La posibilidad de reconocer lugares, escuchar voces conocidas y seguir acontecimientos cotidianos consolidó una forma de comunicación que continúa vigente.

A diferencia de las grandes producciones nacionales, la televisión de proximidad construyó buena parte de su identidad a partir de historias que difícilmente hubieran tenido espacio en la programación de alcance masivo.

Ese valor de cercanía sigue siendo uno de sus principales atributos, incluso en una época en la que los contenidos circulan simultáneamente por televisión, sitios web y redes sociales.

En los últimos años, la televisión comenzó a atravesar una de las transformaciones más profundas de su historia.

La expansión de internet, las redes sociales y las plataformas de streaming modificó la relación entre los espectadores y los contenidos. La programación dejó de depender exclusivamente de un horario fijo y de un aparato instalado en el hogar.

Hoy es posible seguir un noticiero desde un teléfono celular, mirar una entrevista varias horas después de su emisión original o acceder a una serie completa sin esperar su transmisión semanal.

Plataformas como YouTube, Netflix y otros servicios digitales cambiaron las formas de distribución y consumo audiovisual. Al mismo tiempo, las redes sociales se convirtieron en espacios fundamentales para la circulación de fragmentos televisivos, entrevistas, noticias y momentos de entretenimiento.

El público también adquirió un papel más activo. Ya no se limita a recibir contenidos, sino que comenta, comparte, cuestiona y participa de conversaciones que se desarrollan en tiempo real.

Este escenario representa un desafío para los medios tradicionales, que deben competir por la atención de audiencias cada vez más fragmentadas y adaptarse a formatos más breves, interactivos y disponibles bajo demanda.

Sin embargo, lejos de desaparecer, la televisión comenzó a integrarse con otras plataformas. Muchos canales transmiten actualmente su programación por internet, producen contenidos específicos para redes sociales y desarrollan propuestas que combinan la emisión tradicional con el streaming.

De esta manera, la frontera entre televisión y contenido digital se volvió cada vez menos definida.

A 75 años de aquella primera transmisión desde Plaza de Mayo, la televisión argentina se encuentra muy lejos de las condiciones técnicas y sociales que acompañaron su nacimiento.

Los enormes aparatos en blanco y negro dieron paso a pantallas inteligentes, las emisiones limitadas a unas pocas horas se transformaron en programación permanente y las señales tradicionales comenzaron a convivir con una oferta prácticamente ilimitada de contenidos digitales.

También cambió el modo de mirar. La imagen de una familia reunida frente a un único televisor convive ahora con la de personas que consumen programas diferentes desde sus propios dispositivos.

Pero existe algo que permanece. La televisión conserva la capacidad de generar acontecimientos compartidos, instalar conversaciones públicas y convertirse en parte de los recuerdos de una sociedad.

Su historia es, en buena medida, la historia de los cambios culturales, políticos y tecnológicos que atravesó la Argentina durante las últimas siete décadas y media.

Desde las primeras imágenes de Juan Domingo Perón y Eva Perón en Plaza de Mayo hasta las transmisiones que hoy llegan a celulares y computadoras, el medio logró reinventarse una y otra vez.

Setenta y cinco años después, la televisión argentina ya no depende de una sola pantalla, pero continúa siendo una de las grandes protagonistas de la comunicación y la cultura nacional.

El conflicto entre Wanda Nara y Mauro Icardi sumó un nuevo capítulo en medio de la disputa legal y mediática que mantienen desde octubre de 2021. En esta ocasión, la conductora de MasterChef Celebrity (Telefe) decidió poner a la venta, a través de su sitio web, una camiseta de la Selección Argentina que perteneció al delantero rosarino.

La prenda, que lleva el número 9 y el nombre de Icardi, fue utilizada por el futbolista durante su ciclo en el equipo nacional, donde disputó 8 partidos entre 2013 y 2018 y convirtió un único gol. Lo que despertó la atención de los seguidores y de los medios fue el precio de venta: 20.000 pesos. Sin embargo, la mayor controversia surgió por la denominación del producto en el catálogo digital, donde fue identificado como Remera Original Exjugador.

El tema fue analizado en el programa Intrusos (América TV), donde los panelistas manifestaron su sorpresa ante la decisión de la empresaria. Adrián Pallares, uno de los conductores del ciclo, señaló:

Wanda pone en venta un artículo que fue en su momento muy preciado para Mauro Icardi.

Por su parte, la periodista Marcela Tauro aportó un dato adicional sobre la tienda:

Otra maldad es que vende también una remera de L-Gante y es más cara.

Según se detalló en el programa, dicha prenda tiene un valor de 180.000 pesos.

Esta acción se inscribe en una serie de gestos y provocaciones mutuas que ambos protagonistas han mantenido en las redes sociales, en paralelo a la división de bienes y la tenencia de sus hijas que actualmente se dirime en la justicia. Mientras tanto, Mauro Icardi intenta continuar con su rutina deportiva en el exterior, tras haber compartido recientemente imágenes de un viaje a Miami junto a Eugenia la China Suárez.

La escena cultural de la ciudad se renueva con la llegada de Variedraga, un espectáculo que promete una experiencia ecléctica y cargada de humor. 

La artista Liz Taylor, una de las protagonistas del show, compartió detalles sobre esta puesta en escena que tendrá lugar mañana, 17 de octubre, en Casa Violeta, ubicada en Rodríguez casi Garibaldi. 

Según explicó la intérprete durante su paso por Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, el proyecto “nace de la necesidad de volver a las tablas” en conjunto con sus colegas Minataura y Nikita Rouge, con quienes comparte una larga trayectoria de trabajo colaborativo.

La obra se presenta como una propuesta de variedades donde el público podrá encontrar una mezcla de drama, comedia y performance. "Estamos haciendo un poquito de humor, drama, teatro", señaló Taylor, quien además destacó que el espectáculo “busca recuperar la esencia de los antiguos sketchs televisivos”. 

La propuesta se apoya en una estética payasesca y satírica que juega con el contexto actual, utilizando elementos de la cultura popular, canciones y referencias a figuras de la televisión argentina para interpelar a los espectadores desde la risa y la reflexión.

Para Taylor, el drag “es una herramienta de expresión” que le permite explorar facetas más oscuras y performáticas. Su formación previa en teatro de texto y teatro físico le otorga una base sólida para construir personajes que se alejan de lo convencional. 

"Me gusta correrme un poquitito de esa cosa muy mujer y encontrar unos lugares más oscuros, más raritos, más alienígenas", confesó la artista. 

Esta búsqueda estética se complementa con su participación en otros espacios locales como Húmedo Club, donde ha podido profundizar en una identidad visual marcada por el cuero y la oscuridad, elementos que también estarán presentes en la función de mañana.

El proceso creativo detrás de Variedraga es colectivo y autogestivo. Las tres artistas han trabajado en la escritura de los guiones y en la confección de un vestuario que combina reciclaje, herencia y aprendizaje técnico. 

Taylor destacó la importancia de la red de contención y apoyo entre pares, mencionando cómo el intercambio de elementos y conocimientos —desde el maquillaje hasta el uso de la máquina de coser— es fundamental para sostener la producción independiente. 

Este espíritu colaborativo se extiende también al espacio que las recibe, Casa Violeta, un lugar que consideran “vital para el acompañamiento de las feminidades y disidencias en la ciudad”.

La cita es a las 21 y, debido a la capacidad limitada del espacio, se recomienda adquirir las entradas anticipadas, las cuales tienen un valor de 15.000 pesos.  Además del espectáculo, la jornada contará con una barra popular para acompañar la velada. 

Tras esta presentación, el elenco ya tiene confirmada una fecha para noviembre en la ciudad de Olavarría, reafirmando su intención de llevar su arte a nuevos escenarios. 

La primera edición de los Martín Fierro de la Música se llevó a cabo en Tango Porteño, ubicado en el barrio porteño de Monserrat. La ceremonia, organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra), tuvo como maestros de ceremonia a Hernán Drago y Edith Hermida, quienes guiaron una gala diseñada para reconocer lo más destacado de la industria musical nacional durante el último año.

El momento culminante de la noche llegó con la entrega del Premio de Oro, que recayó en manos de Abel Pintos. El cantante, visiblemente conmovido por la distinción, expresó su gratitud al recibir el galardón: “Muchas gracias, gracias, gracias. Estoy ... Perdón que no pare de reírme, pero no puedo, no puedo creerlo, realmente. Se lo quiero dedicar a mi viejo, a mi vieja y a mis dos hermanos, Ariel y Andrés, que fueron las primeros cuatro personas del mundo que creyeron en mí”.

En su discurso, el artista también hizo una reflexión sobre su vínculo con su labor profesional: “Y bueno, Dios es música, así que gracias a la música y gracias a Dios, por tanto. Los quiero mucho. Muchas gracias de todo corazón”.

La jornada comenzó con la tradicional alfombra roja, donde Nara Ferragut, Daniel Gómez Rinaldi, El Polaco y Rocío Marengo fueron los encargados de recoger las primeras impresiones de los artistas nominados. La gala no solo se centró en las premiaciones, sino que también ofreció un despliegue musical con presentaciones en vivo de Bandana, Emanero, Euge Quevedo, Grupo Ráfaga, Ángela Leiva y Los Palmeras, quienes aportaron una variada propuesta que integró pop, cuarteto, cumbia y música tropical.

Mejor Artista Show en Vivo/Plataformas

Mejor Artista Urbano

Mejor Artista Tropical Masculino

Mejor Artista DJ Revelación

Mejor Productor/a Musical.

Mejor Artista Folclórico

Mejor Concepto Visual

Mejor Artista Revelación Masculino

Mejor Artista Tropical Femenina

Mejor Grupo/Banda:

Mejor Artista de Tango

Mejor Artista Melódico

Mejor Artista Revelación Femenina

Mejor Artista DJ

Mejor Artista Pop

Mejor Grupo/Banda Tropical

Mejor Música de Comerciales/Jingles

Mejor Artista de Cuarteto

Mejor Artista de Música Infantil

Mejor Manager Artístico

Mejor Cortina Musical de TV

Mejor Artista Rock/Alternativo

Mejor Álbum:

Mejor Colaboración:

Mejor Banda Cuarteto:

Mejor Artista Masculino:

Mejor Artista Femenina:

Mejor Canción:

Valentín Yankelevich, hijo de Romina Yan, reveló los episodios de violencia física y psicológica que, según su testimonio, sufrió durante su infancia por parte de su padre, Darío Giordano, y aseguró que su abuelo materno, Gustavo Yankelevich, fue fundamental para alejarlo de esa situación.

En una entrevista con Infobae, a la que accedió la Agencia Noticias Argentinas, el joven de 23 años explicó que decidió hablar públicamente para dejar atrás una historia que mantuvo en silencio durante años. “Creo que llegó el momento de poder contar y sacarme una mochila que vengo cargando hace bastante tiempo”, expresó.

Valentín tenía siete años cuando Romina Yan murió, el 28 de septiembre de 2010, a los 36 años. Según recordó, las agresiones comenzaron cuando tenía entre nueve y diez años y también alcanzaron a su hermano Franco.

“Eran golpes, gritos, maltrato”, relató al describir la convivencia familiar, y recordó que las horas en el colegio eran el momento más tranquilo de su día porque no quería regresar a su casa.

Según su relato, cuando hablaron con sus abuelos paternos sobre lo que sucedía, les dijeron que intentaran comprender la situación de su padre: “¿Qué tengo que entender? Tengo 10 años y mi papá me cag… a palos”, recordó.

También afirmó que llegó a tener pensamientos relacionados con la muerte y que sentía que no había un lugar seguro al que acudir: “No había lugar seguro. Por eso lo tuvimos que salir a buscar”.

El apoyo de Gustavo Yankelevich fue decisivo para que los hermanos pudieran abandonar esa convivencia. Valentín contó que comenzaron a relatarle lo que ocurría durante los encuentros que compartían con su abuelo y que él fue la primera persona que los escuchó.

Luego de declarar ante las autoridades, se inició un proceso judicial que, según recordó, se extendió durante varios años y terminó con la tenencia definitiva a cargo de Gustavo: “Mi abuelo Gustavo me salvó la vida. Él me devolvió la vida”.

Asimismo, destacó el acompañamiento de su abuela materna, Cris Morena, durante ese período.

A los 18 años, Valentín decidió cambiar su apellido y adoptar el de su familia materna, una elección que vinculó con el dolor que le provocaba su apellido anterior y con el reconocimiento hacia su abuelo, a quien considera su verdadera figura paterna.

Finalmente, reflexionó sobre su recuperación: “De ese nene que no quería vivir a donde estoy hoy, con tener ganas de vivir ya es una victoria, imaginate” (Agencia NA).

La actriz Carolina Álvarez se refirió a la gordofobia y los estereotipos sobre los cuerpos en la industria audiovisual y sostuvo que “sos gordo y una persona” tras su rol coprotagónico en la serie “Mis muertos tristes”, dirigida por Pablo Larraín e inspirada en los relatos de Mariana Enríquez, que es furor luego de su estreno en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde, junto a Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner, llevó la consigna “Las Malvinas son argentinas”.

En declaraciones televisivas, la actriz definió al festival como “una burbuja de felicidad”, al tiempo que reveló que la tira fue presentada como una película y que “tuvo su gran estreno, muy ovacionada, la gente gritó como loca durante 15 minutos”: “Al día siguiente todos nos saludaron y dijeron que les encantaba el trabajo”.

“Cuando se estrenó la serie, no pude parar de llorar. La gente aplaudía y yo lloraba porque ya la había visto, pero no con 1500 personas. En el avión, me sentí realizada, fue la misma felicidad que había sentido cuando grabé”, relató y, en cuanto a su personaje, recordó que “atraviesa toda la historia”.

Además, remarcó la importancia de ser valorada actoralmente: “Estudié teatro durante nueve años y que vean lo actoral en mí, es todo”. Es que la realización llegó luego de “años difíciles, llenos de lucha y con varios castings de por medio en los que no quedaba”. Asimismo, sostuvo que el prejuicio de su cuerpo “siempre” estuvo presente.

“Acá me eligieron por la actuación y porque conecté con el director. Si bien ser gorda es importante para la serie, no es algo que se muestre en forma negativa o fea. Sos gordo, pero sos una persona, podés comer, no como muestran siempre en las series, en forma desaforada. Tampoco sos la gorda, amiga de la linda. No está el estereotipo”, añadió.

Respecto a la modificación en la mirada de los cuerpos en la industria del espectáculo y, en parte sobre la sociedad, la intérprete consideró que cambió “muy poquito”: “Hay directores, como Pablo -Larraín-, que tiene una mente muy abierta y pueden ver esto de ponernos a trabajar a personas que no solemos ver en el medio”.

“El estereotipo está ahí todavía, nos quieren encasillar como ‘La gorda que no para de comer, que tiene todo mal y que es fea’. Me llegaron propuestas en mi vida, donde me pedían que coma mucho desaforadamente, o que querían que me muestre mal por ser gorda. La gordura no se tiene que llevar así tampoco, hay distintos tipos de casos”, continuó.

Álvarez, junto a Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner llevaron a San Sebastián, un kimono con la inscripción “Las Malvinas son argentinas” y protagonizaron uno de los momentos más emotivos del encuentro en la alfombra roja. Al respecto, la artista señaló: “Se sintió bien que haya gente a la que le importe el país y sus políticas, y lo puedan mostrar, hablar y comunicar”.

“Se trata de mostrar que, en este momento, tenemos que estar más unidos que nunca. Me parece muy bueno que haya voces como las de Dolores -Fonzi- y Mercedes -Morán-”, cerró (Agencia NA).

El 9 de octubre de 1940 nació en Liverpool John Lennon, uno de los músicos más influyentes y exitosos del siglo XX. Su infancia estuvo marcada por la ausencia de su padre, quien residía en Australia, y por la crianza a cargo de su tía materna, Mimi, tras el fallecimiento de su madre en un accidente de tránsito durante su adolescencia.

En su ciudad natal, Lennon formó The Beatles junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La banda se convirtió en el máximo exponente de la oleada británica de los años 60, dejando un legado imborrable con himnos como “All You Need is Love”, “Strawberry Fields Forever” y “Help!”.

Durante su trayectoria, el artista también enfrentó momentos de introspección y cambio. Tras la separación del grupo en 1970, Lennon desarrolló una importante carrera como solista, destacándose con canciones como “Imagine”, “Mother” y “Mind Games”. En esta etapa, profundizó su activismo político por la paz mundial junto a su pareja, la artista Yoko Ono.

Lennon fue padre de dos hijos: Julian, fruto de su primer matrimonio con Cynthia Powell, y Sean, quien también nació un 9 de octubre, pero de 1975. El músico fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 por un fanático en la puerta de su residencia en Nueva York.

El cantante Joaquín Levinton habló nuevamente sobre la denuncia por abuso sexual ratificada por una mujer identificada como Paula, luego de que trascendieran audios en los que ella lo amenazaba con denunciarlo y quitarle la vida si no respondía a sus llamadas telefónicas. El músico aseguró que no existió tal abuso y sostuvo que es víctima de un acoso constante desde hace años.

En este contexto, la exvedette Ayelén Paleo manifestó públicamente que también fue amenazada por la misma mujer bajo la modalidad de escrache mediante denuncias. Sobre los audios que tomaron estado público, Joaquín Levinton declaró:

“Voy a defenderme primero por la denuncia que tengo ahora que me hizo esta mujer y luego veremos porque yo no la voy a atacar a ella. Primero lo primero, me defiendo de esto que todos ya sabemos y después veré qué acciones tomo”.

El artista se refirió a la gravedad de la situación y afirmó que el acoso que recibe no es un hecho aislado. Al ser consultado sobre si teme por el avance de la causa en la Justicia, el líder de Turf señaló:  "Tengo 145,000 pruebas, me sobran. Esto ya me pasó con esta misma mina. Tengo una carpeta así de captura de pantalla, audio… Aparte, es una falsa denuncia. Debería ser muy claro el tema". 

Finalmente, Joaquín Levinton adelantó que existe otro famoso que habría atravesado una situación similar con la misma persona y que se presentará como testigo. Al respecto, concluyó:

“Tengo también las pruebas y lo tengo de testigo también. Así que estamos ante una persona muy jodida”.

La labor de un productor de espectáculos es, a menudo, una montaña rusa de emociones y riesgos financieros. 

Mauricio Cervone, reconocido productor de eventos culturales, compartió su experiencia en el programa Plataforma Magazine, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la charla reflexionó sobre la complejidad de apostar por artistas nacionales e internacionales y cómo el trabajo constante ha consolidado su lugar en la escena local.

Al ser consultado sobre la realidad detrás de los escenarios, Cervone fue tajante al desmitificar el glamour que suele rodear a la industria. "A veces, cuando en todos los shows siempre se busca los mejores ángulos para sacar la foto y que el lugar parezca lleno, la realidad es otra. Es un balance anual: empatás, perdés o ganás, y al final del año hay que mirar la película completa", explicó el productor, subrayando que la gestión cultural es, ante todo, un negocio que requiere una visión estratégica a largo plazo.

El productor recordó sus inicios, cuando realizaba tareas básicas como pegar carteles con engrudo, una etapa que definió como el necesario "derecho de piso". Hoy, el panorama ha cambiado y la oferta se ha diversificado.

"Antes había un nicho muy cerrado, pero hoy hay muchos emprendedores jóvenes y lugares que abren sus puertas para recitales under. Tandil está muy bien vista a nivel nacional, principalmente por el trato que brindamos", sostuvo.

Uno de los puntos más destacados de la entrevista fue el reciente show de la banda alemana Die Toten Hosen. Cervone reveló detalles sobre la logística y el impacto que tuvo la llegada de seguidores extranjeros. 

"Vendimos 400 tickets en Alemania y tuvimos que cortar la venta para que el público local tuviera acceso. Finalmente, vinieron 700 alemanes a la ciudad", detalló.

El productor destacó la magnitud del evento realizado en el club Unión y Progreso, calificándolo como un hecho sin precedentes en su carrera. Más allá de la música, Cervone resaltó el comportamiento del público visitante: "son muy respetuosos, hacen cola para comprar una cerveza sin empujar y tienen un trato ejemplar. Fue una fiesta que dejó un impacto económico positivo en comercios, hotelería y servicios de la ciudad".

La agenda de Cervone no se detiene. Con una planificación que a veces comienza con un año de antelación, el productor ya tiene confirmados diversos espectáculos, desde tributos a Pink Floyd y Michael Jackson hasta la llegada de nuevos referentes del género urbano. 

"No produzco en otras ciudades porque mi compromiso está aquí. Es una rutina que no te permite parar, pero es gratificante ver cómo el movimiento de gente derrama beneficios para todos", afirmó.

A pesar de la exigencia, Cervone mantiene la pasión intacta. Al recordar hitos personales, como haber logrado traer a Los Fabulosos Cadillacs, se mostró visiblemente emocionado. 

"Soy una persona sencilla. A veces, en la frialdad del trabajo, me cuesta ver lo que logré, pero el cariño de la gente y el agradecimiento de los vecinos me confirman que el esfuerzo vale la pena", concluyó.

Después de varios días de incertidumbre respecto a su continuidad, Joaquín Levinton volvió a las grabaciones de Es mi sueño, el ciclo que conduce Guido Kaczka por El Trece. El músico se presentó este lunes 5 de octubre en la productora Kuarzo, ubicada en el barrio porteño de Palermo, donde integra el panel de jurados junto a figuras como Abel Pintos.

El cantante de Turf había faltado a algunas emisiones la semana anterior debido a compromisos previos con su banda, aunque su ausencia generó interrogantes a raíz de la denuncia por abuso sexual con acceso carnal presentada por su expareja, identificada como Paula. Al llegar al estudio, el artista evitó profundizar sobre la causa judicial.

“Me encanta volver a trabajar. Me encanta hacer lo que hago”.

Durante el intercambio con los cronistas, el músico destacó el acompañamiento que recibe de sus seguidores y de su entorno laboral. Al ser consultado sobre el respaldo de sus compañeros de trabajo, afirmó:

“Obviamente, todos me apoyan, todos me quieren y no hay mucho más que decir”. 

Respecto a la denuncia, el líder de Turf marcó un límite ante las preguntas sobre el expediente.

“¿Saben lo que pasa, chicos? No es para hacer mediática una cosa así. Me parece que la acusación es muy seria”, sostuvo antes de retirarse. 

El artista ya había negado las acusaciones a través de un comunicado en sus redes sociales, donde aseguró ser víctima de hostigamiento.

La denuncia, radicada el 28 de septiembre en la Comisaría Vecinal 2-B, detalla episodios de violencia física y psicológica, además de acusaciones sobre el consumo forzado de sustancias. La mujer también señaló que ya había efectuado una presentación penal en 2022, la cual retiró en aquel momento por pedido del músico. Mientras la investigación sigue su curso, Joaquín Levinton retomó sus tareas en el programa a la espera de novedades judiciales.

La icónica conductora Mirtha Legrand, de 99 años, permanece internada en el Sanatorio Mater Dei. En las últimas horas, la entidad médica emitió un nuevo parte que confirma que la paciente sigue evolucionando favorablemente de su cuadro clínico.

El comunicado oficial destaca que la diva se encuentra alojada en una habitación común y continúa progresando en su rehabilitación kinesiológica. Cabe recordar que, durante septiembre, la presentadora ya había sido hospitalizada debido a un cuadro de bronquitis.

Tanto desde el centro médico como desde su familia, agradecieron el cariño transmitido hacia la conductora durante los más de 10 días que lleva esta segunda internación. El texto, firmado por el director médico Enrique Echagüe, concluyó con un compromiso de actualización:

“De no mediar cambios, el miércoles próximo enviaremos un nuevo parte médico”.

Luego de ausentarse el año pasado por obligaciones profesionales, la reconocida modelo y conductora Carolina Pampita Ardohain retomó una de las tradiciones espirituales más importantes de su vida. Recorrió los 60 kilómetros hacia la Basílica en medio de un fuerte temporal, compartió reflexiones íntimas con sus seguidores y demostró cómo esta caminata atraviesa los momentos más felices y los más dolorosos de su historia personal.

La peregrinación, cabe recordar, se realizó bajo una intensa y persistente lluvia que comenzó desde las primeras horas de la jornada del sábado y que no dio tregua en ningún momento, convirtiendo el trayecto de este año en una verdadera prueba de voluntad y fe.

En sus redes sociales, Pampita fue publicando una serie de imágenes, videos y sentidas reflexiones que permitieron a sus seguidores acompañarla a la distancia en esta experiencia que, con el indudable paso de los años, ha adquirido un significado sumamente trascendental en su existencia.

“Misterio de ponerse en camino hacia lo que está lejos. Y en cada paso, descubrirse más adentro, conectando con lo verdadero que habita en el corazón. Renovada invitación a soltar lo que es carga sin sentido, sobre todo las supuestas seguridades que aseguran poco y nada. ¿El amor? En cada nuevo paso que se decide dar”, publicó la conductora.

Pampita también compartió el proceso del “detrás de escena” de la caminata: exhibió mediante sus historias cómo preparaba c sus pies, aplicando apósitos especiales para prevenir ampollas. Una vez que estuvo en el camino, las imágenes compartidas la mostraron equipada para la batalla contra el clima: lució un piloto gris oscuro.

Un camino marcado por las cicatrices, la esperanza y el amor

La relación de Pampita con la peregrinación a la ciudad de Luján va muchísimo más allá de una simple tradición religiosa anual. A lo largo de las últimas décadas, cada uno de sus recorridos hacia la imponente Basílica estuvo atravesado de manera ineludible por distintos momentos bisagra de su vida personal; algunos de ellos marcados por un dolor absolutamente desgarrador y otros coronados por una profunda y luminosa felicidad. 

En la edición del año 2024, Pampita llegó a las puertas de la casa de la Virgen envuelta en un mar de lágrimas. Aquella caminata se dio en un contexto de altísima vulnerabilidad y exposición, apenas una semana después de haber anunciado de manera pública y conflictiva su separación del político y empresario Roberto García Moritán. 

Como si los hilos invisibles del destino se tejieran en los senderos mojados que conducen a Luján, la peregrinación también le tenía reservada una enorme y grata sorpresa que cambiaría por completo su rumbo amoroso actual. 

Fue precisamente durante una de esas exigentes y multitudinarias caminatas donde el azar, o tal vez algo mucho más grande, quiso que se encontrara compartiendo kilómetros, fatiga y charlas de fe con la madre de Martín Pepa. Aquel encuentro fortuito y genuino en medio de la ruta terminó resultando ser, tiempo después, la semilla inicial y el punto de partida de lo que hoy es su afianzada y mediática relación con el reconocido polista.

Al final del recorrido de este fin de semana, con la ropa empapada por el temporal pero con el alma notoriamente reconfortada, Carolina Ardohain volvió a demostrar ante la mirada de todos que su figura pública logra trascender los flashes de la televisión. 

La conductora Mirtha Legrand, de 99 años, atraviesa un proceso de recuperación favorable tras haber cumplido diez días de internación en el Sanatorio Mater Dei. La institución médica emitió este viernes un nuevo parte oficial sobre el estado de salud de la figura televisiva, quien permanece bajo cuidados por un cuadro compatible con neumopatía.

El escrito médico detalló que la paciente se encuentra en una habitación común y continúa con un esquema de tratamiento integral.

“La señora Mirtha Legrand se encuentra en proceso de recuperación para volver a su casa”,

indicó el comunicado, al tiempo que precisó que la conductora sigue con sesiones de kinesiología y cuidados específicos en el ámbito de la alimentación.

El equipo médico, encabezado por el director médico Enrique Echagüe, destacó el seguimiento constante que recibe la paciente en las áreas kinésica, nutricional y clínica. Asimismo, desde la institución agradecieron el respeto dispensado hacia la familia de la conductora durante este periodo.

Finalmente, el centro de salud anticipó que, de no mediar cambios en su evolución, el lunes próximo se difundirá un nuevo parte médico con las novedades sobre su estado de salud.