La ciudad se prepara para recibir una nueva edición del Congreso Internacional de Arte, un evento que busca poner en valor la producción creativa de la región. En vísperas del inicio, la decana de la Facultad de Arte de la Unicen, Daniela Ferrari, participó de una entrevista en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, donde compartió las expectativas de una organización que demandó más de un año de labor por parte de los núcleos de investigación de la institución académica.

Ferrari reconoció que las horas previas se transitaron con el agotamiento propio de las urgencias logísticas, aunque subrayó que el programa superó ampliamente los objetivos trazados originalmente. "Este es el segundo congreso internacional; el primero se realizó en 2024 y no esperábamos tener tantos expositores inscriptos. Hay sesiones que son híbridas, pero muchos vienen de forma presencial", explicó. La decisión de realizar el evento cada dos años responde a la magnitud de la gestión necesaria.

La realización de este encuentro no es un hecho aislado de la realidad nacional. Ferrari fue tajante al señalar que la organización del congreso representa una decisión política en defensa de la universidad pública. Recordó que la primera edición coincidió con un periodo de lucha por los salarios docentes y que la actualidad presenta desafíos aún mayores. "Hoy nos encuentra en una situación aún más compleja. Tenemos ley de financiamiento, pero sin la aplicación de la misma", advirtió.

En coincidencia con el inicio del congreso, la Facultad de Arte se sumará a la jornada especial propuesta por el Consejo Interuniversitario Nacional bajo el lema "La universidad no se apaga". Como parte de este reclamo nacional, se realizará una vigilia entre las 23 y las cero horas, en el hall del edificio de la calle 9 de Julio.

"La convicción y el espíritu de todo el sistema universitario es que la lucha continúa. Pareciera haber una intención de apagar las universidades, pero estamos acostumbrados a resistir y no vamos a claudicar en la decisión de llevar adelante un congreso que arma red entre artistas e investigadores", manifestó Ferrari. Para la decana, lo colectivo es la herramienta fundamental para continuar "a pesar de los embates".

Si bien las actividades comenzarán hoy bien temprano, la apertura oficial del evento tendrá lugar este miércoles a las 18.30 en el aula magna del Rectorado, ubicada en Pinto y Chacabuco. La actividad central estará a cargo de Beatriz Catani, reconocida artista de la ciudad de La Plata con trayectoria en artes escénicas y audiovisuales, quien ofrecerá una "perfoconferencia". La propuesta es abierta a toda la comunidad, tanto artística como el público general interesado en las proyecciones y el debate estético.

La convocatoria alcanzó una dimensión internacional notable, con la llegada de ponentes y realizadores provenientes de Brasil, Chile y México. Según detalló la decana, el éxito de la convocatoria se debe a la consolidación de redes de trabajo que se gestaron desde 2024. "Hay mucha conciencia de defensa y de lucha en la universidad; por eso los congresos están funcionando tan bien, porque hay una necesidad de estar presente y decir 'yo estoy aquí' a través del trabajo", analizó.

El congreso no se limitará a las aulas. Las actividades se distribuirán en diversas sedes estratégicas: el edificio de la calle 9 de Julio, el Rectorado, el Mumbat y salas de teatro independientes. Ferrari destacó que la universidad tiene un objetivo de trabajo territorial y comunitario, y este congreso es la oportunidad para que la sociedad vea "la seriedad del trabajo de nuestros investigadores y artistas".

El programa incluye presentaciones de libros, retrospectivas y una agenda artística que funcionará en paralelo a las ponencias académicas. Entre los espectáculos destacados, el sábado se presentará la obra "Toró", a cargo de un grupo de Brasil en el teatro La Fábrica. Por su parte, el día de la apertura se pondrá en escena "Un enemigo del pueblo", dirigido por Juárez y con la participación de docentes de la casa. La grilla se completa con "Aurora trabaja" y "Animales en el techo", bajo la dirección de Paula Fernández.

Un punto particular de la entrevista fue la vigencia de la decana en su faceta creativa. Ferrari confirmó que continúa integrando el elenco de "Aurora trabaja", una decisión que vincula directamente con su rol institucional. "Nuestro espíritu de gestión es llevar adelante la conciencia de la práctica artística. Como decana, no puedo menos que seguir desarrollando mi tarea, que es lo que hice siempre y seguiré haciendo", afirmó.

En el marco de la semana del Congreso, el área vocal de la facultad conmemorará el Día Mundial de la Voz con una propuesta de extensión comunitaria. En conjunto con el Sistema Integrado de Salud, un equipo médico realizará estudios de cuerdas vocales en la sede de la facultad. Se trata de una iniciativa fundamental para docentes y estudiantes de teatro, para quienes la higiene y el cuidado vocal resultan herramientas de trabajo indispensables.

Desde la organización recordaron que las actividades académicas comenzarán formalmente este miércoles a las nueve de la mañana con la primera sesión de ponencias. Si bien las actividades son libres para quienes deseen escuchar, aquellos que quieran participar formalmente como asistentes deberán acreditarse por la mañana en el hall de la facultad.

La programación detallada, que incluye horarios de presentaciones de libros y exposiciones en el Mumbat, se encuentra disponible para su consulta en la página oficial de la Facultad de Arte.

En el cierre de un nuevo ciclo lectivo, la Facultad de Arte celebró ayer una nueva edición de “La noche más corta”, un evento que reúne una selección de trabajos realizados en las cátedras de la carrera Realización Integral en Artes Audiovisuales. La actividad se desarrolló en el Espacio Incaa Unicen del Centro Cultural Universitario con entrada libre y gratuita.

Minutos antes de las 19, estudiantes de artes visuales, actores, amigos y familiares de la comunidad educativa se acercaron en gran número hasta la sala de Yrigoyen 662. Los dos pisos de butacas estuvieron habilitados para que todos los asistentes encuentren una ubicación cómoda para disfrutar alrededor de dos horas de proyección de cortometrajes.

Sofía Cheves, secretaria de Extensión de la Facultad de Arte, expresó la gran alegría que generó esta nueva edición del evento. “Ha sido un año bastante intenso, con todos los altibajos y la cuestión del contexto. Poder llegar a un fin de año mostrando o compartiendo los trabajos que se hicieron es siempre una felicidad, y más en carreras como las nuestras, que tienen algo de completarse en el momento en que se comparte con un otro”, sostuvo.

Al mismo tiempo, subrayó en diálogo con El Eco de Tandil que estos encuentros son una “ventanita” para observar lo realizado en otros años y en otras materias que los estudiantes quizás no cursan, ofreciendo una perspectiva más amplia sobre la producción artística de la Facultad.

Por su parte, Javier Castillo, director del Departamento de Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte, explicó a este Diario la propuesta: “La noche más corta es la muestra anual que realiza la Facultad de Arte de sus trabajos. Es el espacio que tienen los estudiantes para proyectar lo que vinieron realizando durante el año a la comunidad y a sus familias. Más que nada, es un momento muy especial para ellos porque tienen la posibilidad de exhibir en pantalla grande su material”.

El trabajo para llegar a estas producciones que se proyectaron en el Espacio Incaa fue un proceso por etapas, detalló Castillo. “Los alumnos van cursando las distintas materias y en ellas se van planteando diversos objetivos. En su gran mayoría, las materias principales, que son las de realización, tienen un trabajo final. Lo que vimos ahora son justamente esos trabajos finales que llegaron a cerrar”.

Este año se proyectaron cortos por casi dos horas; el material representa a alrededor de 200 alumnos. “Como todos los trabajos son en grupo, quizás en una materia tu trabajo no llegó, pero en la otra sí. Intentamos que sea una noche representativa para todos”, afirmó Castillo. Las producciones no siguieron un eje temático específico, siendo en su mayoría representación de la creatividad de los estudiantes, aunque algunas respetaron consignas aportadas por las cátedras.

La realización de un evento de esta magnitud implica un gran esfuerzo logístico. “Siempre es un desafío crear este tipo de espacios y sostenerlos, porque implica mucha coordinación de los distintos actores que forman parte. Hoy por hoy estamos nuevamente pudiendo compartir los materiales en una sala como es el Espacio Incaa. Y uno siempre agradece, por más que un poco lo damos por sentado, el hecho de tener una carrera de audiovisuales y la posibilidad de mostrarlo en una pantalla de estas características”, explicó Cheves.

La secretaria de Extensión también hizo hincapié en la realidad de los estudiantes que “muchos están no solamente estudiando, sino que cada vez hay más que trabajan. Si bien hay un fuerte esfuerzo dentro de las cátedras, a veces algunos rodajes conllevan fines de semana u horarios extracurriculares”.

No obstante, resaltó que la Facultad tiene la facilidad de contar con equipamientos propios. “Los estudiantes, para realizar todos estos trabajos que vimos, utilizaron equipamientos que son de la Facultad, que se prestan de manera gratuita, con un uso responsable y con espacios de aprendizaje para ello”. Cheves destacó que es una de las pocas universidades del país con esa facilidad, lo que demanda un constante trabajo de mantenimiento de los equipos.

“La verdad es que cuesta mucho llegar a estas instancias, pero también vale la pena y estamos convencidos de que es parte de lo que la universidad pública puede ofrecer, no solamente la formación, sino también los espacios para que otros puedan compartir lo que se produce en un lugar como el nuestro, en el interior de la provincia de Buenos Aires, en una ciudad como Tandil, con la diversidad de historias que traen los chicos y las chicas que eligen estudiar audiovisuales. Realmente son trabajos muy interesantes y es un trabajo arduo sostenerlo, pero placentero también”, concluyó.

Para Cheves, que no proviene directamente de la carrera audiovisual, La Noche más Corta es una instancia valiosa para conocer el desarrollo y los perfiles de los estudiantes. “Al trabajar desde Extensión, tenemos muchas veces proyectos o pedidos que nos llegan de parte de la comunidad, y entonces con este tipo de instancias vemos algunos perfiles o trabajos que nos hacen decir que capaz a un estudiante o a un grupo le interesaría articular con otra área”, explicó.

Castillo coincidió en la importancia del evento para observar la evolución de los alumnos. “Año a año vamos notando un crecimiento en el contenido, una maduración por parte de los chicos. Una cosa es llevar adelante un trabajo en primer año y después vemos a los cuatro años el trabajo final del mismo grupo de estudiantes y notamos una evolución. También aparecen nuevas temáticas, nuevos temas de interés. Creo que año a año, y es el objetivo de todos, esto va creciendo y en ese crecimiento encontramos nuevos desafíos y nos asombramos también de las cosas que podemos llegar a ver”, concluyó.

El pasado lunes 4 de noviembre, a las 14 horas, se inauguró en el Hall de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) la muestra fotográfica “#NiUneMenos”. Se trata de una propuesta artística y colectiva que invita a reflexionar sobre la violencia por motivos de género. La actividad forma parte del programa de acciones previstas en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que se conmemora cada 25 de noviembre.

La muestra fotográfica surge como resultado de las asambleas organizadas con vistas a las actividades del 3 de junio de 2025, fecha emblemática del movimiento #NiUnaMenos. Desde ese espacio, se impulsó la idea de visibilizar, a través de la fotografía, los múltiples motivos que cada año convocan a miles de personas a movilizarse en defensa de los derechos de las mujeres y diversidades.

En el proceso participaron activamente integrantes del Instituto del Profesorado de Arte de Tandil N°4 “Escultor Carlos Allende” (IPAT), quienes colaboraron en la selección, montaje y registro de las más de 400 fotografías recibidas. La iniciativa contó también con la participación de estudiantes de la carrera de Fotografía Profesional de todos los niveles, aportando miradas diversas y sensibles sobre la temática.

La exposición no permanecerá fija en un único espacio, sino que recorrerá las facultades de Ciencias Humanas, Ciencias Exactas y Arte de la Unicen. En cada institución estará acompañada de distintas actividades destinadas a promover la reflexión, el diálogo y la problematización en torno a la violencia de género y la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

A través de esta propuesta, las instituciones educativas locales renuevan su compromiso con la memoria colectiva y con la lucha por erradicar todas las formas de violencia hacia las mujeres y diversidades.

Este lunes, la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) será sede de una charla abierta sobre música, sonido y cine. La actividad se llevará a cabo a las 17 horas en la institución ubicada en 9 de Julio 430, con entrada gratuita y abierta a la comunidad.

La propuesta estará a cargo de El juego infinito, integrado por Hernán Kerlleñevich y Jerónimo Naranjo. Ambos son Licenciados en Composición Musical con Medios Electroacústicos, egresados de la Universidad Nacional de Quilmes. También se desempeñan como docentes en la Universidad del Cine (FUC) en la materia “Diseño de Sonido y Musicalización” y han realizado música original y diseño de sonido para diversas producciones.

El encuentro está dirigido a toda persona que se encuentre estudiando o desarrollando actividades relacionadas con el cine, la música, y artes escénicas y performáticas, como así también al público en general que presente interés por estas temáticas.

Durante la primera parte se abordará la música en vivo para cortos experimentales mudos de principios del siglo XX, a cargo de El Juego Infinito. Luego, en la segunda parte, se dictará una charla y exposición sobre las posibilidades expresivas de la música y el sonido en el contexto del relato audiovisual. La misma abarcará una reseña sobre la historia de la música en el cine, diferentes usos y estilos, como así también el diseño sonoro y musical aplicado al relato cinematográfico.

El encuentro es organizado por la Secretaría de Extensión y el Departamento de Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Unicen. Además, acompaña el Proyecto de Investigación "Sonoturgias Expandidas".

Además de su oferta de carreras de grado y posgrado, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) cuenta con una amplia variedad de propuestas de formación. Específicamente, la Facultad de Arte dictará múltiples talleres de diversas temáticas en su sede ubicada en 9 de Julio 430. Los mismos estarán destinados a jóvenes y adolescentes, sin necesidad de que sean estudiantes universitarios, con el objetivo de dar a conocer la producción realizada al interior de dicha facultad.

En diálogo con el programa Plataforma Magazine (Eco TV y 104.1 Tandil FM de El Eco de Tandil), Daniela Ferrari, decana de la Facultad de Arte de la Unicen, brindó algunos detalles más específicos sobre la iniciativa. “Hay un taller específico de ‘Teatro para Adolescencias’, un taller de ‘Lenguaje Audiovisual’ y otro de ‘Estatuas Vivientes para Jóvenes’. Todos coordinados por graduadas de nuestra institución”, reveló.

“Estamos muy enfocados en la idea de abrir las puertas de nuestra facultad a toda la comunidad de Tandil, con una oferta variada de propuestas para todas las edades e intereses”, indicó Ferrari. 

Los talleres requieren inscripción previa, que se debe realizar a través de un formulario online disponible en la página web de la Facultad de Arte. Los mismos se dictarán los días sábados, con el propósito de no interrumpir actividades escolares ni laborales, y tendrán una duración de agosto a noviembre.

Sofía Chávez, Lucia Pérez, Abril Ocampos y Regina Bruni pasaron por los estudios de El Eco de Tandil para comentar ante la comunidad los contenidos de cada uno de los talleres formativos. Según indicaron, los mismos están pensados para jóvenes de entre 16 y 25 años.

En primer lugar, el Taller de Lenguaje Audiovisual busca que los jóvenes encuentren otra forma de contar sus sentimientos a través del arte. “Queremos que, justamente, encuentren un espacio para revelar qué les pasa y qué nos pasa como sociedad dentro de nuestro país o específicamente en la ciudad de Tandil”, aseguraron. 

“El propósito está en encontrar un medio de comunicación alternativo y una forma de contar, no solo como un aprendizaje técnico y teórico, sino también como un lugar de encuentro y de compartir con otros”, añadieron.

Por otro lado, el Taller de Estatuas Vivientes para Jóvenes fusionará la cuestión creativa de la imaginación con una parte expresiva. “Estará enfocado en la construcción integral de las estatuas, algo que va desde lo teatral y lo corporal hasta cuestiones más plásticas”, sostuvieron.

A lo largo de los encuentros se trabajará en la confección propia de la estatua, que nacerá a partir de una temática y de un interés propio de cada joven. “Se llevará a cabo un trabajo de construcción escénica que también dialoga con la construcción plástica, como por ejemplo los objetos que tienen las estatuas y la intervención de los vestuarios”, indicaron las graduadas a cargo del taller.

Finalmente, el Taller de Teatro para Adolescencias perseguirá el propósito de impulsar el interés de los más jóvenes en la actividad teatral. A través del espacio, se potenciará el crecimiento del área con la intención de que los participantes puedan crear espectáculos de alta calidad.

Desde la organización destacaron que no se trata de cursos que se incluyen dentro del plan de estudios de las carreras de grado, sino que consolidan una propuesta de primer acercamiento hacía el mundo artístico.

Este fin de semana, el Festival de Cine Lobito cierra su recorrido no competitivo del año con una última edición en Tandil. Será una noche ideal para disfrutar del cine local y regional, que contará con múltiples proyecciones, diversas charlas y un espacio de encuentro abierto a toda la comunidad.

El encuentro se realizará el sábado 16 de agosto a las 19 horas en la Facultad de Arte, ubicada en 9 de Julio 430. El espacio se convertirá en un punto de reunión para descubrir cortos de animación, ficción, documental, experimental y videoclips realizados en Tandil y la región. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.

Quienes asistan tendrán la oportunidad de conocer algunos de los cortos y realizadores que pasarán a la competencia oficial de noviembre en el Espacio Incaa Unicen. Además, en cada edición de Lobito, el público no solo ve las obras sino que también comparte un momento de intercambio con sus realizadores y realizadoras. Esto permite conocer sus procesos creativos y sumar miradas que enriquecen la experiencia.

La invitación incluye la posibilidad de quedarse a disfrutar de café y pochoclos a colaboración, con el objetivo de seguir construyendo comunidad alrededor del cine local y regional.

Desde el Festival Lobito afirmaron que cada función es más que una proyección, ya que se convierte en un acto colectivo que conecta talentos, historias y territorios. “Cerramos el año no competitivo reafirmando nuestro motor: poner en movimiento el cine que nace cerca, para que llegue más lejos”, concluyeron.

5000 Hojas - Gisela Larrosa y Tomás Garri - Proy. Identidad

Arde de Molok0 - M. Justina Altube y Luca Kordich - Videoclip

Cuestión de perspectiva - Romina Falconi y Mateo Heredia - Ficción

La casa sobre el arroyo - Francisco Medina - Proy. Identidad

Los fríos de Stoickov - Galo Vermelho - Videoclip

La luna negra - Agustín Yael Abad - Ficción

Me fui a la Patagonia - Juan Gallego - Documental

Pulque, te quiero - Thanya Ponce Nava - Documental

Sin piedad de Kali Calva - Gastón Barbosa - Videoclip

Celular con tapita - Walter Rojas - Documental

Esta semana comenzó una nueva edición del trayecto formativo denominado “Desarrollo de Ideas Digitales”, la propuesta destinada a estudiantes de 7° año de la modalidad Técnico Profesional con orientación en Programación pertenecientes a escuelas técnicas del partido de Tandil. 

La iniciativa es organizada por las Secretarías de Extensión de la Facultad de Arte, la Facultad de Ciencias Económicas y la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen). 

El espacio educativo de formación tiene como propósito acompañar a los estudiantes de la ciudad en la formulación y presentación de proyectos innovadores, ya sea de productos o servicios tecnológicos. En cada encuentro se brindan múltiples herramientas de emprendedurismo, oralidad, planificación estratégica y análisis económico-financiero.

A través de un enfoque práctico e integrado con cátedras y proyectos de extensión de las tres facultades, se busca fortalecer habilidades esenciales como la identificación de oportunidades, la validación técnica de ideas, su presentación y la proyección de emprendimientos. De esta forma, se promueve una formación integral que prepara a los jóvenes para enfrentar desafíos reales en el mundo laboral y empresarial.

El trayecto formativo se desarrolla de forma presencial en las sedes de las tres facultades. La participación de los estudiantes en el mismo se acredita como una práctica profesionalizante.  

La iniciativa refleja el compromiso de la Unicen con la educación pública, la inclusión y el desarrollo local, articulando saberes académicos con las necesidades que presentan las escuelas de Tandil y la región.

En el marco del Día Internacional de los Archivos, la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) llevará a cabo el Ciclo de Cine “En primer plano” 2025. 

El mismo se realizará del sábado 7 al miércoles 11 de junio en la sala del Espacio INCAA Unicen, ubicada en Yrigoyen 662. Se proyectarán cuatro películas, todas pertenecientes al cine nacional, con el objetivo de revalorizar las producciones argentinas y reflexionar acerca de los mensajes transmitidos en las mismas.

El sábado 7 de junio a las 20 horas se transmitirá “Amateur”, una producción del director Néstor Frenkel que se estrenó en 2011. El domingo 8 tendrá lugar una de las funciones más esperadas, ya que la película a proyectar será “Esperando la Carroza” bajo la consigna de los 40 años de su estreno.

Por su parte, el lunes 9  a las 18 horas se podrá visualizar “La Película Infinita” de Leandro Listorti. Finalmente, el martes 10 la película elegida será “La Historia Oficial” del director Luis Puenzo.

El ciclo culminará con la proyección de “Esperando la Carroza” por segunda vez, pero en esta ocasión con una función especial para las escuelas de Tandil que se realizará el miércoles 11 a las 09 horas. La idea detrás de esta iniciativa es que nuevas generaciones conozcan uno de los grandes clásicos del cine argentino.

La entrada a todas las funciones será libre y gratuita, y se invita a todo el público que asista a colaborar con la donación de un alimento no perecedero.

Esta es una iniciativa organizada por el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB) de la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte, en conjunto con el Espacio INCAA y la Secretaría de Cultura de la Unicen. La misma cuenta con el apoyo de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y la Fundación Gotika. Además, se realiza en colaboración con el sitio Recuperar.org.

El próximo sábado 24 de mayo, el Festival de Cine Lobito desembarcará en Tandil con su primera programación de 2025. La cita es en la Facultad de Arte de la UNICEN -9 de Julio 430, primer piso- con entrada libre y gratuita.

La jornada comenzará a las 18 con una charla abierta con Benjamín Naishtat, director de la película Puan y continuará a las 19 con la proyección de una selección de cortometrajes regionales de distintas categorías: ficción, documental, experimental y animación.

Lobito es un festival de cine de Mar del plata y de Tandil itinerante que acompaña el desarrollo de nuevos proyectos audiovisuales, fomentando la circulación de obras y promoviendo el encuentro entre realizadores, realizadoras y el público.

Esta será la segunda ciudad en recibir la programación 2025 del festival, que tuvo su primera fecha en Mar del Plata. Cada evento Lobito funciona como una instancia no competitiva pero clasificatoria: el público y la comunidad del festival comienzan a identificar los cortos que podrían llegar a la competencia oficial de fin de año.

Además de las proyecciones, cada encuentro propone momentos de conversación con realizadores y realizadoras, buscando fortalecer el intercambio y la creación colectiva.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

Sábado 24 de mayo Facultad de Arte UNICEN – 9 de Julio 430 18 hs – Charla con Benjamín Naishtat, director de Puan 19 hs – Proyección de cortos Entrada libre y gratuita

 Vamos con todo:– Cortos de ficción, documental, experimental y animación.– Cafecito, charla con realizadores y ese ritual lobitero que siempre nos reencuentra.– Cine nacional para compartir, en pleno finde patrio.

El sábado 7 de junio se desarrollará una jornada de capacitación en Danza, denominada “Elementos de Composición y Rítmica”, a cargo del destacado docente y coreógrafo Alejandro Cervera. La misma será de 13 a 16 horas en la sede de la Facultad de Arte, ubicada en 9 de Julio 430.

Esta actividad se realizará en el marco del Programa Danza Escénica Bonaerense, que depende del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y forma parte de la agenda 2025 del Programa Educación Continua promovido desde la Facultad de Arte.

Para el corriente año se han diseñado tres instancias de formación, con el foco puesto en la danza contemporánea y la coreografía. El principal propósito es brindar alternativas para que los jóvenes de la ciudad y la región puedan desarrollar trayectorias profesionales fortalecidas en el campo de la danza. 

El primer encuentro está destinado a coreógrafos, bailarines, docentes, actores, actrices y directores de teatro. La actividad propondrá una exploración activa, o desde la observación crítica, sobre el movimiento y la teatralidad en relación con el tiempo y el espacio. A lo largo de toda la jornada se trabajará sobre acciones creativas propias, articulando cuerpo, ritmo y sentido musical como ejes de la construcción escénica, tanto en lo teatral como en lo dancístico. 

Desde la organización sugieren asistir con ropa cómoda para facilitar la participación y el movimiento del cuerpo. Las inscripciones están abiertas y los cupos son limitados, por lo cual todas las personas interesadas deberán comunicarse al mail educacioncontinua@arte.unicen.edu.ar para guardar su lugar.

Alejandro Cervera es músico, régisseur y coreógrafo. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, y los específicos de su carrera de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Escuela de Danza Contemporánea. En forma independiente, trabajó con los maestros Ilse Wiedmann, Wassil Tupin, Norma Binaghi, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Betty Jones, Jennifer Müller y Miguel Ángel Soto.

Cervera fue coreógrafo invitado de múltiples cuerpos de ballet en Argentina y el extranjero. Entre los más destacados se encuentran el Ballet Contemporáneo y Ballet Juvenil del Teatro San Martín, Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, Ballet Oficial (Córdoba), Ballet Hispánico de Nueva York (USA) y Ballet Argentino/Julio Bocca. 

Como régisseur, ha montado Las Indias Galantes, Idomeneo, El Conde de Luxemburgo y Colin y Colette para el Teatro Colón de Buenos Aires. También, hizo lo propio con La Traviata, Tosca, Turandot y Eugenio Oneguin para el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba.

Su trayectoria y obra han recibido los auspicios del United States Information Service (Intercambio Profesional/New York 1986) American Dance Festival 1986/87 y del Ministerio de la Cultura de Francia (Séjour Culture / París 1997). Entre otras distinciones, ha recibido los premios ACE, María Ruanova 2009 y Teatro del Mundo 2018.

El Programa de Educación Continua constituye una instancia de formación y complemento de conocimientos, propuesto por la Facultad de Arte. Comenzó en 2023 y busca asistir en el ejercicio profesional a los estudiantes, a través de actualizaciones (cursos, charlas, clases magistrales y foros, entre otras), al mismo tiempo que brinda a los graduados la posibilidad de continuar el intercambio propio de la vida universitaria. 

Las propuestas pensadas para el 2025 son resultado del intercambio establecido con el Programa Danza Escénica Bonaerense (ICPBA) destinado a impulsar, promover y resguardar la pluralidad de estilos y géneros de danza como reflejo de la diversidad cultural propia del pueblo bonaerense.

La Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) cuenta con 35 años de existencia en la ciudad de Tandil. formando a profesionales del campo artístico mediante un plan educativo integral. Su objetivo principal es que sus egresados cuenten con un espíritu crítico, compromiso ciudadano y excelencia laboral.

Claudia Castro, la vicedecana de la Facultad de Arte, estuvo presente en el programa Tandil Despierta (Eco TV y Tandil FM 104.1) para abordar la situación actual de la institución educativa, su oferta de carreras y cómo ven el panorama para afrontar el ciclo lectivo del 2025.

La Facultad de Arte de Unicen ofrece tres carreras de grado: Licenciatura en Teatro, Profesorado de Teatro y Realización Integral en Artes Audiovisuales. Además, también cuenta con carreras de posgrado, con una amplia variedad de cursos, maestrías y diferentes diplomaturas universitarias. “La novedad que tenemos este año es la incorporación de la Maestría en Artes Audiovisuales, que fue aprobada por el Consejo Superior, y va a cubrir una vacancia que existía en nuestra formación”, reveló la vicedecana. 

Desde el 6 hasta el 28 de febrero se encuentra abierta la inscripción para formarse en las diferentes facultades de la Unicen, y Claudia Castro destacó la importante cantidad de consultas y nuevos estudiantes que llegan año tras año. “La elección de los estudiantes sigue siendo la universidad pública por el prestigio y la garantía de calidad que tiene”, afirmó.

Otra de las cuestiones que resaltó fue la existencia del área de extensión, un gran espacio que permite a los estudiantes formarse de manera integral a través de programas que vinculan la teoría con la realidad concreta. Según ella, la propuesta de prácticas socioeducativas que se realizan durante los años de carrera “pone en contacto al estudiante con espacios sociales y problemáticas de nuestra ciudad permitiéndoles ver el arte y la cultura desde otra perspectiva”.

En relación a la situación económica, tanto a nivel local como nacional, Claudia Castro sostuvo que será similar al año anterior. “Es un año muy complejo a nivel presupuestario, no solo para las universidades públicas sino también para las familias que acompañan los trayectos académicos de sus hijos”, opinó. 

Frente a un panorama incierto y complejo, el funcionamiento de las universidades públicas con un recortado presupuesto se complejiza. Castro explicó que la comunidad educativa afronta un gran desafío pero que cuentan “con mucho acompañamiento de la comunidad, que entiende que la universidad pública ha sido una fuerza transformadora en el destino del país”.

La preocupación está relacionada con la formación académica y con el futuro del desarrollo científico, tecnológico y artístico. El recorte presupuestario y el desfinanciamiento de diferentes organismos afectaría rotundamente a las artes, la educación y la cultura. “La situación no solo nos importa a quienes formamos parte del sistema universitario, sino que es una preocupación de toda la sociedad”, aseguró la vicedecana de la Facultad de Arte.

El panorama no es alentador, y desde el interior de la Unicen se esperan situaciones complejas. “Creo que va a ser un año donde nuevamente estemos en la disputa todo el tiempo y vamos a tener que hacer uso de los espacios existentes para defender la educación pública, gratuita y de calidad”, concluyó Castro.

El último mes del año comenzó con una noticia positiva para todos los que conforman la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. En un 2024 de mucha lucha, la casa de estudios que se dedica a la parte artística firmó un acuerdo de trabajo mancomunado con el Clúster Tecnológico Tandil. El objetivo es impulsar una diplomatura en trabajos en 3D.

En el primer piso del edificio ubicado en la calle 9 de julio al 430, en la tarde del martes se realizó el acto formal de la firma del acta acuerdo entre las dos partes. Daniela Ferrari, decana de la Facultad de Arte, señaló en diálogo con El Eco de Tandil que “es el acuerdo final después de un trabajo de bastante tiempo en el diseño de esta diplomatura que finalmente contó, y estamos muy contentos y honrados, con el aporte del Clúster Tecnológico”.

La diplomatura en cuestión es cien por ciento virtual. Tiene clases sincrónicas y asincrónicas, hay una parte del trayecto en la que los estudiantes cursan pero después tiene la posibilidad de, en el caso de que no se puedan conectar en ese día y horario, ver esa clase grabada.

Se basa en dos ejes. Uno es la cuestión técnica, que es donde se aprende el uso de los distintos programas y por otro lado, el desarrollo de un proyecto donde los alumnos tienen materias como guión, dirección y producción. Todo eso confluye en un proyecto final de animación 3D, el cual puede ser desde un corto a una serie o un videojuego.

“La diplomatura es una apuesta por las características que tiene de cursada y a quienes va destinada. Es una apuesta primera, pensamos que a la larga tal vez, si esto funciona, por ahí podamos tener una carrera o una carrera corta. Ojalá que esto funcione”, explicó Ferrari. 

Al mismo tiempo se informó que la apertura de la diplomatura al público superó los cien inscriptos. Esto obligó a realizar una preselección para reducir el número a alrededor de 40 personas. El grupo es variado, hay estudiantes de la Escuela Secundaria, profesionales audiovisuales y profesionales de otras áreas como diseñadores gráficos e ilustradores.

Entre las cosas que se destacan de la diplomatura, es que su cierre es un trayecto formativo. Allí los estudiantes pueden elegir trabajar en un espacio tutorizado por docentes en alguna de las empresas del Clúster que tengan un vínculo con la animación o desarrollar el proyecto que se empezó en la cursada. Con eso, teniendo ese trayecto formativo, aprobarían en diciembre del año próximo la diplomatura.

Esteban Sarabia, presidente del Clúster Tecnológico Tandil, fue otro de los presentes en la firma del acta acuerdo. El empresario dialogó con El Eco de Tandil y remarcó que la rúbrica del acuerdo “es el broche de oro de un montón de tiempo de trabajo”.

“Hace un tiempo ya estamos trabajando con Económicas, que se creó la Licenciatura en gestión de proyectos tecnológicos, y creo que es muy emocionante para nosotros poder trabajar con la Facultad de Arte porque entendemos que el mundo de la tecnología cuanto más amplio, más diverso, cuanto más tipos de mentalidades haya, más rico es”, añadió.

Tanto Sarabia como Ferrari coincidieron en que este importante paso es apenas una primera parte y que las ideas más importantes son a largo plazo. “Tandil es un lugar que ha demostrado tener un montón de talento de todo tipo y creo que sí podemos aportar nuestro granito de arena a que la Facultad de Arte empiece a desarrollar cosas en colaboración, buenísimo”, afirmó el presidente del Clúster.

Por último, en cuanto al apoyo que el grupo de empresarios tecnológicos realiza a la educación pública, Sarabia sostuvo que “entendemos que la educación pública y la Universidad tiene que seguir siendo pública y gratuita. Lo entendemos, lo vivimos y lo transitamos así durante toda nuestra existencia. Eso no es una duda.”. Además deseó que se encuentre una situación más estable para la comunidad educativa.

En su charla con este medio, Daniela Ferrari expresó las sensaciones generadas a partir de concluir un año de constante lucha en defensa de la educación pública con la firma de este acuerdo que buscará impulsar y potenciar la Facultad de Arte. 

“Cerrar el año con esta noticia es un reflejo de que no hemos bajado los brazos, que hemos seguido trabajando en el medio de un conflicto enorme”, aseguró.

La Facultad ubicada en 9 de Julio al 400 fue la primera en tomar las banderas de la lucha luego del veto presidencial a la Ley de Financiamiento educativo. La comunidad estudiantil de Arte decidió corta la calle en el momento más candente del debate y luego tomar el edificio. Finalmente la toma se trasladó al Rectorado de Chacabuco y Pinto durante varias semanas. 

En ese sentido, Ferrari indicó que el foco puesto sobre las universidades, con el desfinanciamiento a principio de año y la cuestión presupuestaria sobre el tramo final del mismo, ha sido muy duro pero que de todas maneras siguen trabajando en el objetivo de abrir las puertas de muchos espacios, como en este caso sucede con el Clúster. 

“Para nosotros también, de alguna manera, es un orgullo que podamos aunar los criterios tecnológicos con los artísticos”, señaló Ferrari y luego añadió: “Es un orgullo para nosotros que podamos estar haciendo y difundiendo arte en la universidad pública. Es una buena rúbrica, es una de las cosas por las que hemos trabajado en el año. A pesar de las dificultades acá estamos y seguiremos estando”.

“Sigo siendo punk y rocker como en mi adolescencia, pero hoy veo las cosas desde otro punto de vista, y está bueno cambiar”, cuenta Federico Ghazarossian. El bajista fue parte de bandas históricas del rock nacional -Don Cornelio y la zona, Los Visitantes-, pero su recorrido continuó después en muchos otros proyectos que también dejaron su marca, como Me darás mil hijos y Acorazado Potemkin.

El sábado 7 de diciembre dará una clínica de bajo y contrabajo en la Facultad de Arte, y el mismo día, en el Espacio Incaa Unicen, se proyectará Cenizas y Diamantes, el documental dedicado a Don Cornelio. Desde la organización del evento compartieron que quienes deseen obtener más información pueden comunicarse a los teléfonos 2494496325; 221 4343905 ó 1157513983.

Con motivo de su visita, Ghazarossian respondió tres preguntas a Disco Zip!

-Viniste con Acorazado Potemkin pero ¿Tenés otros recuerdos musicales de Tandil? ¿Viniste también con Don Cornelio o Los Visitantes? ¿Qué te genera venir a la ciudad?

- No tengo otros recuerdos musicales de Tandil, porque la primera vez que fui a Tandil fue a tocar con Acorazado Potemkin cuando nos invitó el grupo Los Otros. 

La verdad que me encanta  volver porque lo conocí esa vez que fuimos a tocar y me encantó la ciudad. Tiene como una mezcla entre ciudad clásica del interior y a su vez muy moderna. 

Me gustaron los edificios muy viejos que vi, la arquitectura me encantó, con muchos edificios y lugares que ya no se ven  o se ven muy pocos en Capital Federal. Estoy muy contento de volver y de poder realizar este taller. 

2- En una entrevista comentaste que por algún motivo a comienzos de los 90' hiciste un click y te sumergiste en el estudio del bajo....venís ahora a brindar una clínica. ¿Cuánto hay de estudio y cuánto de rock en la conexión con un instrumento? 

En el año 94´ o 95´ me empecé a sentir un poco saturado y que me faltaban ideas, como que me salía siempre lo mismo. Yo estudié muy poco en realidad, me costaba mucho estudiar, a mí me interesaba mucho más el intercambio con los demás y aprendí mucho de tocar con gente, 

Yo siempre tenía un latiguillo o algo parecido, como que decía que la música “me bajaba”. Y básicamente los dos primeros discos de Los Visitantes fueron así. Mucho investigar y mucho de orejear.

Cuando llego después del tercer disco, me sentía como que me faltaban ideas, que me salía siempre lo mismo, los mismos recursos. Entonces me puse a pensar y dije, bueno, a mí la verdad que ser un virtuoso del instrumento no es algo que me llame la atención, a mí me gusta mucho más la interpretación, la interpretación, el trabajo en conjunto, porque creo que ahí es donde suceden cosas diferentes.

Es el trabajo, como manejar la masa, en el sentido de que uno lleva una cosita, el otro lleva otra cosita, y sale algo. 

Me pareció que tenía que ir un poco más a la madre de los graves en la línea de bajos. Me compro un buen contrabajo, y creo que fue en el año 95 más o menos. Me acuerdo que estuve un año mirándolo y me parecía que era imposible tocar ese instrumento. A los nueve meses me decidí a estudiar. Yo trabajaba en un garaje, le pregunté a una clienta que era cantante lírica, y me dijo de un profesor de contrabajo que fue mi maestro diez o doce años, Oscar Giunta padre.

Empecé todo de cero. Entonces ahí se me abrió un mundo que fue increíble, hablando de musicalidad, de sonido.

En el momento de terminar Los Visitantes, fue como que me peleé con el bajo, y dije, “hay un grave que no lo tenés en el bajo y sí con el contrabajo”. Ese sonido que tiene la madera, el arco. Me puse a estudiar como un loco. No paraba, y obvio que ahí se juntó con algo que también me venía gustando ya desde el fin de los 80´, que era el tango. Y sobre todo en esa articulación que tiene el contrabajo, los graves en el tango, la base rítmica.

Entonces surgió Me darás mil hijos a principios del 2000 con una propuesta acústica que era un entramado de tres guitarras con un contrabajo y una voz. Y sumado a eso me empecé a meter en pequeñas banditas de tango, después en un cuarteto, hasta que en algún momento mi profesor me ofrece reemplazarlo en una tanguería muy conocida y ahí estuve como tres años tocando, y aprendí de todo. 

Hoy por hoy no reniego del estudio, sigo siendo punk y rocker como en mi adolescencia, pero veo las cosas desde otro punto de vista, y está bueno cambiar. Y pienso que desde lo que estudié, pude crecer musicalmente. O sea, todo eso está plasmado en lo que hice después en Me darás mil hijos, en Acorazado Potemkin, en diferentes tipos de artistas que me llaman a veces para grabar.

Y aplico todo, desde la mugre que me da el rock y en parte el tango, porque el tango tiene un sonido que es sucio también, y el estudio. Hay una cosa que, viste, es que la música, si no tiene esa suciedad, no pasa nada. Hay un chiste de los tangueros que dicen que si no tiene mugre no pasa nada. Y ahí está un poco cuando vos sentís que la música tiene esa dinámica del vivo. De vida. 

Hace tiempo vengo trabajando y pensando en lo tangible y lo intangible de la música. O sea, vos tenés que en la música lo tangible puede ser lo que genera el sonido, los instrumentos, tenemos notas, figuras rítmicas y todo eso. 

Pero después tenés una cosa que es intangible, porque el sonido no lo ves, pero lo sentís. Entonces ahí está la interpretación, que es algo que también me interesa mucho, el trabajo sobre interpretación y cómo buscar el sonido interno, el sonido propio, porque cada uno que quiere mostrar algo, cualquier disciplina creada, tenés que tener como sacar eso interno, porque ahí está un poco, la verdad, cuando tenés esas necesidades porque tenés algo interno. 

Entonces yo lo que trato después de casi 40 años de estar haciendo bajos y contrabajos y líneas de bajos y tocar y ensayar, ensayar, ensayar, muchas, muchísimas horas, estoy tratando de hallar un poco más el camino a las personas que están interesadas un poco en llegar a eso. Y quiero transmitir todo eso.

3- En 1988 editaron “Patria o Muerte”.... ¿Cómo ves el presente?, desde lo político pero también desde lo musical.

Si, en 1988 se editó Patrio y Muerte, el segundo y último disco de Don Cornelio. Mira, yo el presente actual, musicalmente hablando, noto que hay cambios que son notables, pero que a su vez hay cosas que vuelven.

Hay una inmediatez que capaz que entonces no era tan visible o no era así como es hoy. Tecnológicamente cambió todo. Antes llegabas a un grupo porque resonaba el nombre, cuando digo resonaba es porque algo te pasaba cuando escuchabas el nombre o algo asociabas y ya te tirabas a la pileta.

Hoy tenés posibilidad de ver, no sé, hasta un video en el baño del cantante o la cantante cantando y ver si te gusta o no te gusta. Antes no era que conseguías todo como lo conseguís ahora, entonces había un hambre de búsqueda. 

A su vez también ves cosas que se tocaban, a principios de los 80 y vuelven. Creo que todo se recicla. El tiempo dirá lo que dura o no dura.

Lo que noto en el mainstream es que lo que más se pierde es musicalidad, de alguna manera, no juegan mucho con la música. Y esto no lo critico a cualquier artista de ahora, porque también pasaba en grupos de rock de los 90 y de los 2000, que llegan a un hit y no se mueven de ese estilo, y la riqueza de la música está en todo lo que podés mezclar y todo lo que podés hacer, bucear. A mí me interesa eso de la música, la infinita gama que tenés para recorrer. 

Y desde lo político, y yo veo que cada vez está todo peor, pero no por lo que pasa ahora, porque ya no veía hace tiempo que estaba peor, veo que los políticos cada vez están más alejados de la gente, y cuando hablo de político, hablo político de un lado, del otro lado, del medio, de todos lados. Estamos gobernados siempre por una manga de mentirosos que nunca hacen autocrítica de nada.

Siento últimamente que son como títeres de grandes empresas, que son las que dominan el mundo, y no solamente de acá, de todo el mundo, entonces me parece que tendríamos que rever un poco las mismas sociedades, porque los que le damos poder a los políticos somos las sociedades.

Vengo viendo hace un tiempo que los políticos lo que hacen es dividir. Me parece que es una tontería todo eso, tenemos que darnos cuenta de que somos todos iguales, no hay diferencia, porque tengas más plata, menos plata, mayor estudio, menos estudio.

Sobre todo creo en el amor, en las personas, me gustaría que no se fabriquen más armas, que se trabaje de otros puntos de vista, empezar a tolerarnos entre todos, por las diferencias, por los colores, por las religiones, por lo que sea.

Con la mirada puesta en los contenidos de la Educación Sexual Integral (ESI) y la perspectiva de género, se realizó ayer en el marco de Flama la charla de Momento Lúdico, un taller interactivo de docentes de la Facultad de Arte de la Unicen nacido en plena pandemia que se basa en encuentros, experiencias y diálogos en torno al juego.

La charla se llevó a cabo desde las 11 en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) y estuvo dirigida al público en general pero, especialmente, a estudiantes y docentes de instituciones educativas.

Al término del encuentro, los coordinadores de Momento Lúdico dialogaron con El Eco Multimedios y contaron de qué se trata este taller que busca desligar la idea de juego de una práctica ligada únicamente a la infancia y que consiste –según señalaron- en “una invitación a jugar”.

Para empezar, Victoria Rodríguez, docente de la Facultad de Arte y una de las creadoras de Momento Lúdico, contó que “este proyecto nació de una materia que se llama Procesos del juego y la creación dramática, en la que surgieron determinados debates con los estudiantes que nos pareció interesante llevar a un proyecto”.

Ese 2020, en medio del aislamiento dispuesto por el Gobierno nacional debido a la pandemia de coronavirus, los creadores de esta propuesta pensaron que sería importante que aquello que habían experimentado al interior de una materia de la Facultad no quedara enclaustrado allí y pudiera ser compartido con la comunidad en general. 

En esta iniciativa –comentó Rodríguez- “trabajamos la ESI de manera transversal y, en especial, trabajamos la perspectiva de género”. 

“Cada año hacemos distinto tipo de actividades, que tienen una misma finalidad”, dijo la profesora, y agregó que “hablamos de ediciones porque cada año hacemos un mismo formato, pero lo vamos adaptando a la realidad y a lo que requiere la comunidad en ese momento”.

Momento Lúdico es una herramienta útil para estudiantes y docentes que consiste en vivenciar, a través del propio cuerpo, las diversas herramientas del juego que permiten abordar los contenidos de la ESI y la perspectiva género.

Entre los objetivos trazados por los talleristas se encuentra la promoción del derecho al juego y el respeto a las diversidades en las propuestas de enseñanza.

Katherine Lumovich, profesora de Juegos Dramáticos, indicó que “a veces pensamos que el juego es simplemente un espacio de entretenimiento o de diversión, pero la realidad es que tiene muchos contenidos detrás, que están pensados para abordar la ESI, que es el eje fundamental de este proyecto”.

Dinamismo y experiencia propia

Juan Pablo Rojas, docente de Teatro de la Facultad de Arte de la Unicen y otro de los mentores de la iniciativa, explicó por su parte que el taller se encuentra a disposición para las instituciones o espacios que lo soliciten.

Los interesados en conocer más pueden hacerlo a través de la cuenta de Instagram: @momentoludico2020 o comunicarse con la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte. 

El taller fue creciendo año tras año, tanto que ya excedió los límites de Tandil: los docentes estuvieron en Benito Juárez, Gardey y Ayacucho, entre otras localidades de la zona.

“Es una invitación a jugar y es todo a partir de la propia experiencia; no hacemos ninguna bajada al plano cognitivo, sino que buscamos que cada uno lo pueda vivenciar desde su lugar y a su manera”, señaló Rojas.

Y manifestó que “la idea es que se generen charlas y debates en torno a la experiencia propia de las personas que acuden al lugar”.

Trabajar con los contenidos de la ESI resulta fundamental en tiempos de cuestionamientos, desde el oficialismo nacional, de una propuesta integral que –vale decirlo- forma parte de una Ley sancionada por el Congreso argentino en 2006.

"Estamos en un momento súper complejo, en el que hay un montón de discusiones que creíamos que ya estaban saldadas y hay que volver a debatir”, resaltó Lumovich al respecto. 

“Así que estos espacios se vuelven como una especie de oasis", consideró.

La docente y actriz destacó por otra parte la necesidad del encuentro personal presencial, cara a cara, "en este momento en que la era tecnológica nos está distanciando muchísimo y desencontrando”.

“De repente los debates se generan con personas que no conocemos o con discursos que quizá no son reales”, señaló. 

“Es un momento importante para encontrarnos, debatir y para que haya un intercambio enriquecedor, que podamos salir distintos y distintas", finalizó.

La presentación de Momento Lúdico tuvo lugar en el marco de Flama Tandil, el evento que comenzó el domingo pasado y que se desarrollará hasta el sábado 9 de noviembre, con charlas gratuitas sobre diversas temáticas abiertas a la comunidad. 

La ratificación del veto presidencial a la ley de Financiamiento Universitario activó las alarmas de docentes, no docentes y comunidad educativa en su conjunto en todo el país. Tandil no es la excepeción.

Estudiantes de la Facultad de Arte se movilizaron y manifestaron en la puerta de la sede en calle 9 de Julio, pasando Belgrano. Desde las 16, cortaron la calle para visibilizar el reclamo, y realizaron una asamblea a partir de las 18. Allí decidieron tomar el edificio y pasar la noche dentro.

Con carteles que expresan “Nuestra lucha no la silencia nadie”, “Estudiar es un derecho, no un privilegio”, “Defendamos lo que es nuestro”, los estudiantes manifiestaron su indignación por lo ocurrido en el Congreso y la hicieron visible para los transeúntes que circulaban por el lugar. 

De vereda a vereda, un pasacalles asegura que “sin becas ni salarios dignos no hay universidad pública”. Se respira un clima de tensión, pero a la vez de compañerismo, en una manifestación que si bien es motorizada por el estudiantando, cuenta con el acompañamiento de toda la comunidad educativa de la facultad. 

Presente en el lugar acompañando las acciones, la decana Daniela Ferrari expresó a El Eco Multimedios las primeras sensaciones luego de la ratificación del veto. “Sabíamos cómo podía resultar esto, pero la realidad  a veces golpea más duro de lo que uno supone”, aseguró. 

Con pesar, señala que “la verdad es que teníamos un poquito de esperanza de que los legisladores no actuaran como actuaron”, y afirma que lo votado no solo fue en contra del financiamiento, si no de toda la educación pública en su conjunto. 

En representación de los alumnos, Micaela Di Rocco comentó que vieron el debate en el edificio, y tras conocerse la resolución decidieron rápidamente la medida de fuerza para mostrar el disgusto y la decepción por el resultado, sacando a la calle la asamblea que ya tenían prevista con anterioridad. 

“Nos parece una medida de lucha justa para las circunstancias que estamos viviendo y para el bochorno que se llevó adelante en el Congreso. Creímos necesario poder cortar la calle y hacer la asamblea aquí mismo”, indicó. 

Horas más tarde, confirmaron a este medio que las asambleas se extendieron también a docentes y no docentes. Finalmente, luego de los concilios, la comunidad decidió tomar el edificio y pasar la noche dentro del mismo. 

Mañana por la mañana, cerca de las 11, se manifestarán en las puertas del rectorado, donde unirán el reclamo con otras facultades y se llevarán a cabo nuevas asambleas. No descartan avanzar con la toma de dicho edificio. Las decisiones se tomarán minuto a minuto. 

Del 23 al 29 de septiembre se lleva a cabo en la ciudad el Festival Internacional de Realización Audiovisual (FIRA), una iniciativa que convocó a técnicos, estudiantes de cine, actores, e interesados en general a ser parte de la realización de 6 largometrajes de ficción y un documental que se grabarán en Tandil durante el 2025.

“Es un Festival que está planteado para integrar la comunidad al espectro audiovisual. Hay gente con mucha experiencia y gente que recién empieza, pero todos comparten en igualdad, y todo se resuelve de una manera asamblearia. Si bien hay roles no hay jerarquías”, compartió José Celestino Campusano, reconocido director nacional de vasta trayectoria y uno de los impulsores de la propuesta que tiene también entre sus objetivos el descentralizar la producción de películas por fuera de las capitales.

El vínculo de Campusano con Tandil se remonta a varios años atrás, y el realizador incluso filmó un documental en Granja Los Pibes durante la pandemia. Al momento de pensar lugares para la edición 2024 del FIRA, propusieron a la ciudad y la elección fue a través de una votación unánime entre todos los integrantes de la iniciativa.

El pasado jueves 26 la comitiva del FIRA llegó a Tandil, donde comenzaron sus actividades con una búsqueda de locaciones para las películas. Durante la jornada del viernes 27 llevaron a cabo un casting de actores y técnicos locales para sumarse a las producciones, mientras que el sábado 28 a las 12 culminarán el viaje con una charla sobre la Ley Audiovisual Bonaerense.

En el marco del FIRA desarrollaron la pre producción de 6 largometrajes de ficción. Parte de los mismos se rodarán en Tandil en el transcurso de 10 días del mes de septiembre del año próximo. Por eso convocaron técnicos, actores, productores audiovisuales con mayor o menor grado de conocimiento a sumarse a una experiencia colectiva en el campo de la realización.

El FIRA contó en la ciudad con el apoyo de docentes y alumnos de la Facultad de Arte, además de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio.

“Me parece un proyecto increíble, hacen todo autogestivo, generan una formación, y están todo el tiempo filmando con lo difícil que hoy en día es filmar largometrajes. Y van a hacer siete largometrajes en diez días el año que viene”, sostuvo Micaela Saconi, a cargo de la Subsecretaría del Municipio.

Bajo un concepto cooperativista y autogestivo, la Red de Clústers Audiovisuales tiene presencia en Argentina, Uruguay, Bolivia y México. “Gente de estos cuatro países vendrían en septiembre para filmar siete largometrajes. Seis son de ficción y uno es un documental que registra lo minucioso del proceso”, sumó Campusano.

Desde la organización agregaron que “siempre tratamos de que lo audiovisual crezca, porque hay todo un concepto de que al ser comunitario y cooperativista, hacemos lo que podemos. No, hacemos lo que queremos”. La experiencia, plantearon, genera en las comunidades en las que intervienen un desarrollo “muy potente” del estado de la producción audiovisual local.