La noticia llegó en febrero y sonó fuerte en los pasillos de la Facultad de Arte de la Unicen. Lucrecia Etchecoin y Yanina Jensen, ambas con una trayectoria consolidada en la docencia y la investigación, recibieron la confirmación de que su proyecto "Residual: reflexiones sobre un ejercicio curatorial" fue seleccionado por el comité de la Cuadrienal de Praga. El reconocimiento les otorgó el rol de expositoras invitadas para el simposio internacional que se desarrollará del 13 al 15 de abril en la capital checa.

La Cuadrienal de Praga, que se realiza cada cuatro años, es considerada el epicentro mundial de la escenografía, la arquitectura teatral y la dirección de arte. Para las investigadoras del Instituto de Estudios Escenográficos (Indees), esta selección no solo representó un logro personal, sino la validación de un modelo de trabajo que se gesta desde el centro de la provincia de Buenos Aires. "Praga es como jugar en la selección", graficó Etchecoin en diálogo con este Diario, utilizando una metáfora futbolística para explicar la magnitud del evento.

El trabajo que presentarán en Europa reflexiona sobre los procesos de diseño desarrollados en las cátedras de Escenografía y Dirección de Arte, utilizando las bitácoras de los estudiantes como herramientas metodológicas. Según explicaron, la propuesta busca identificar cómo una subjetividad se transforma en una metodología de trabajo profesional. Esta labor de investigación, que se apoya en el centro de documentación del Indees, permitió que la mirada académica de la Unicen lograra un lugar en un foro de alto prestigio internacional.

La participación de las investigadoras se desdoblará en dos instancias. La primera será la presentación en el simposio de abril. La segunda, proyectada para junio de 2027, las encontrará en un rol de liderazgo: la coordinación del pabellón de exhibición de estudiantes, una representación que abarca a todo el país. "Por ahora somos las únicas seleccionadas de Argentina para esta instancia", señaló Jensen, quien además de ser docente, coordina el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca (CDAB).

El hecho de que dos profesionales de una universidad regional, que no cuenta con una carrera de escenografía propiamente dicha, sino que la integra dentro de las formaciones de Teatro y Realización Integral en Artes Audiovisuales, hayan alcanzado este nivel, fue resaltado como un diferencial. "Es un orgullo que la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires esté allí. No formamos escenógrafos específicos, pero el diseño escénico está muy presente y tenemos una tradición que venimos sosteniendo desde Tandil", remarcó Etchecoin.

Este hito académico es el resultado de un proceso de largo aliento. La labor del Indees no se limitó únicamente a la teoría, sino que se extendió al montaje de muestras y la recuperación de trayectorias de artistas argentinos. Para las protagonistas, este viaje representa un "moño" a un proceso de internacionalización que ya incluye vínculos con instituciones como la Sorbonne Nouvelle de París y el programa Innovart.

A pesar de la trascendencia del evento, la alegría se vio matizada por la realidad económica de las universidades públicas. Las investigadoras admitieron que la financiación para el viaje es uno de los mayores obstáculos actuales. "La Facultad de Arte nos está acompañando con los recursos posibles, sabiendo el momento que atravesamos", explicó Jensen a El Eco de Tandil. Esta situación las obligó a iniciar una búsqueda activa de financiamiento en entidades privadas y otros organismos públicos.

Para las docentes, conseguir los fondos no es solo una necesidad logística, sino una inversión en el saber que retornará a la ciudad. Jensen subrayó que el diseño escénico es un área en constante expansión que hoy es demandada desde piezas audiovisuales hasta presentaciones de marca o eventos políticos. "Todo lo que podamos traer de Praga va a volver a la Facultad de Arte y a Tandil en experiencias que podremos multiplicar", aseguró.

La búsqueda de patrocinio busca cubrir no solo los traslados y la estadía, sino también sentar las bases para la delegación de 2027. La intención de las coordinadoras es que para la cita de la Cuadrienal del próximo año, la convocatoria sea lo más federal posible, permitiendo que estudiantes de distintos puntos de la Argentina puedan exhibir sus trabajos en el pabellón nacional.

El trabajo que las investigadoras realizarán tiene un horizonte claro: definir el concepto curatorial para el 2027. La temática general propuesta por la organización internacional es "los espacios de la ausencia", un concepto que Etchecoin y Jensen ya comenzaron a analizar para vincularlo con la historia y la identidad argentina. "Estamos viendo cómo atar eso a nuestra historia. En metodología de diseño, se trata de ir tomando decisiones en función de esa gran problemática", adelantaron.

La tarea no será sencilla, ya que implica un desafío intelectual y también constructivo. "Lo inteligente es ver qué recursos vamos a disponer para lograr hacer algo con lo menos posible", reflexionó Jensen sobre la logística de montar una exhibición en el extranjero con presupuestos acotados. La idea de la austeridad creativa surge como una respuesta necesaria ante la falta de los apoyos gubernamentales que sí poseen otros países de la región.

Las investigadoras destacaron que su rol en Praga será el de representantes de un equipo mucho más amplio que involucra a colegas y alumnos. Para Tandil, la presencia de la Unicen en este foro representa una "pantalla" invaluable para mostrar cómo, desde una institución anclada en el interior de la provincia, se construye conocimiento de vanguardia. La mezcla de sorpresa, emoción y responsabilidad define el presente de estas dos mujeres que, entre maquetas y bitácoras, se preparan para llevar la identidad del diseño argentino al corazón de Europa.

El proyecto de “Patrimonio”, una película en proceso de la cineasta tandilense María Astrauskas, fue seleccionada para ser parte del Foro de Coproducción de San Sebastián, uno de los 5 festivales de cine más importantes del mundo. La obra será una ficción sobre una mujer trabajadora de una cantera que, luego de descubrir una deuda impaga de su padre fallecido, deberá volver a conectar con su pasado.

“Es el Festival de San Sebastián el que selecciona cuáles son los proyectos que van a participar. La selección viene con el sello del Festival, por lo tanto hay una atención especial en esos proyectos elegidos. El sello del Foro pone una lupa en tu proyecto o un reflector para decir que hay algo interesante. Estamos muy contentos porque es una selección difícil. Son muchos los proyectos de toda América Latina y Europa de habla hispana que aplican como para poder ser seleccionados, por lo tanto es una alegría enorme, un orgullo, un voto de confianza en nuestro proyecto que hace que estemos muy contentos”, compartió María Astrauskas con El Eco de Tandil.

Astrauskas tiene una extensa y reconocida trayectoria como montajista en cine y producciones audiovisuales. Trabajó en la película Las Acacias, pero también en proyectos para televisión como Archivo de la Memoria Trans. Luego de años de desarrollarse en cortos y largometrajes, comenzó con su primer proyecto como guionista y directora, “Patrimonio”.

La trama sigue a Toni, una mujer de mediana edad que trabaja como conductora de camiones en una cantera de granito. Tras descubrir una deuda impaga de su padre fallecido, se ve obligada a reconectar con su propio pasado y redescubrir un mundo que creía haber dejado atrás, señala la sinopsis de la ficción que será grabada en Tandil.

La impulsora del proyecto contó que el Foro de San Sebastián es una instancia donde productores de diferentes partes del mundo se encuentran con directores y directoras con el fin de arribar a acuerdos de co-producción internacional. Destacó que gran parte de las películas que fueron seleccionadas para ser parte del evento, “lograron rápidamente armar estos acuerdos”.

Una película de (y sobre) Tandil

“Estoy trabajando duro y parejo en el guión. Es un trabajo que para mí no es tan sencillo, porque es la primera vez que escribo un guión sola. Leo muchos guiones por mi trabajo de montajista, pero no los escribo. Entonces esta es una ardua tarea que me está dando muchísimo placer, y me encanta, pero me cuesta y voy lento. Así que en realidad estoy más reescribiendo, digamos, reescribiendo el guión que ya tenemos escrito. Pero siempre hay cosas que se van sumando y se van modificando”, contó Astrauskas sobre “Patrimonio”.

“Y cada vez que viajamos a Tandil, vamos a visitar lugares, vamos a conocer gente. En Semana Santa estuvimos con José Araolaza y Fernando Sánchez, los escultores picapedreros, en el Parque Escultórico y en el taller picapedrero. Son lugares en los que me encantaría filmar. Si bien la historia es ficción, se nutre continuamente de las calles que recorro, y de las que me manda. Tengo una amiga de la infancia, Laura Escofet, que me va mandando fotos y videos de lugares que están buenos. Así que ahí estamos haciendo una carpeta de locaciones posibles, porque la protagonista se la pasa recorriendo la ciudad”, sumó la montajista y guionista, quien agregó también que se reunió con Daniela Ferrari y Julia Lavatelli –de la Facultad de Arte de la Unicen-, para incorporar a alumnos de la casa de estudios al proyecto. Además, a través de la subsecretaria de Cultura y Educación –Micaela Saconi-, el Municipio extendió una carta de interés sobre la iniciativa.

Consultada por el presente del cine argentino, Astrauskas consideró que “al día de hoy no hay ninguna película que tenga producción del Incaa asegurada”. Brindó detalles de la situación de la cinematografía nacional y destacó que “no se empezó a filmar ninguna película con la nueva gestión, con este nuevo proceso de financiamiento y de fomentos. No hay ninguna película en proceso de rodaje, veremos si hay el año que viene, no hay miras. Parece que no hay mucho interés de cambiar esta forma de fomento”.

En la misma línea sostuvo que “el cine argentino es casi una marca país, somos de las pocas cinematografías del mundo, que es muy buscada, muy prestigiosa, productoras y productores de todo el mundo quieren coproducir cine argentino porque es un sello, es algo que tiene mucha, hay mucha diversidad en la producción de cine argentino y eso es algo muy admirado”.

A cargo desde hace más de 20 años del grupo escénico Orson Peralta, Julia Lavatelli es referente del teatro en Tandil.

Su nuevo proyecto como directora es Aurora Trabaja, una obra de la dramaturga Mariana de la Mata, que aborda desde una perspectiva poética la problemática de las violencias contra las mujeres. Se trata de una propuesta que Julia Lavatelli lleva a escena con un equipo conformado tanto por experimentados actores, actrices y técnicos de la ciudad (Daniela Ferrari, Pepo Sanzano, Marcelo Jaureguiberry), como también por jóvenes que se sumaron al grupo (Fede Zárate, Cristian Cejas, Agustín Gómez, Agustina Gómez Hoffmann y Lucas Máximo).

Aurora Trabaja puede verse todos los sábados y domingos de agosto  a las 21hs en el Teatro La Fábrica, y con motivo del estreno Julia Lavatelli respondió 3 preguntas a El Eco de Tandil.

1) ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar y poner en escena este texto? ¿Cuál fue la motivación y el trabajo de adaptación de Aurora Trabaja?

A la autora la conocíamos desde hace unos años.  Junto a Daniela Ferrari y Agustina Gómez Hoffmann (dos de las actrices) compartimos en la Universidad el trabajo de investigación sobre Dramaturgia y hacemos desde hace mucho tiempo unas jornadas de difusión de dramaturgias de provincias. Ahí hicimos una lectura pública de otra obra de Mariana de la Mata “Este verano te mato”.

Luego, el año pasado me invitaron a escribir un artículo sobre jóvenes dramaturgas mujeres y elegí para Aurora Trabaja como texto a analizar. También estuve muy cerca de su traducción al francés… En fin, la obra está cerca desde hace bastante tiempo.

No hicimos adaptación del texto, solo tomamos algunas decisiones del pasaje a la escena. Abordar la musicalidad de la palabra a fondo y darle a la música un papel en la narración. Por eso Pepo Sanzano trabajó en la selección musical (¡que es muy ecléctica y hermosa!) y Lucas Máximo juega rol de DJ., operando música en vivo.

También resolvimos “encarnar” el personaje del ciervo, que está presente en la obra, pero no indicado como personaje. Esas decisiones, si se quiere de puesta en escena, dan un poco el carácter a nuestra versión de Aurora Trabaja.

2) Con el grupo Orson Peralta trabajas hace más de 20 años, y por lo menos en esta ocasión lo haces tanto con colegas más experimentados como con jóvenes. ¿Qué surge de ese vínculo?

Este año resolvimos arrancar el proyecto de puesta en escena y comenzar con los ensayos. Implicó muchos meses de trabajo, (desde febrero) y armar el grupo con actores y artistas jóvenes. Se conformó un equipo de trabajo fantástico, de mucha sinergia, entre los históricos y los nuevos.

Hubo un actor que se recuperó (Gaspar Nölter volvió al trabajo teatral después de muchos años) y dos jóvenes actores trabajan por primera vez con nosotros (¡Federico Zarate y Cristian Cejas hacen una composición de personaje que nos conmueve!).

También Agustín Gómez, en la iluminación es de los nuevos. Casi graduado de realización audiovisual hace un aporte desde la imagen y la iluminación fundamental en la obra, de mucha sensibilidad con el espacio escenográfico que propone Marcelo Jaureguiberry y el vestuario que crea Pilar. (Creo que se puede apreciar en las fotos esa confluencia en la imagen). Y es también la primera vez que alguien ocupa el rol de difusión en redes (Selene Fernández). Los históricos nos tenemos que aggiornar, también.

3) La obra aborda la problemática de la violencia contra las mujeres desde una perspectiva poética. ¿Que tiene el teatro para pensar este tema?

El teatro puede pensar los grandes conflictos, las grandes disyuntivas de la vida y lo hace en un lenguaje que es propio. El teatro que reproduce los discursos que corren en la sociedad, no es el más interesante, le toca un rol de repetición, de ampliación en todo caso.

En cambio, cuando el teatro piensa en su lenguaje, aparecen eso que un filósofo llama “ideas-teatro”, que no se puede expresar con palabras. Por eso, cuando en una obra nos conmovemos, usamos la expresión “me dejó sin palabras” o “me dejó mudo”.

Es una experiencia que todos podemos percibir en el teatro, cuando se producen esos silencios profundos, esos silencios compartidos, en los que el espacio se vuelve denso (se corta con un cuchillo), ahí sucede algo que solo el teatro puede generar. Es un tipo de inteligencia, pero no racional. Es una inteligencia mimética, eso que al teatro le permite desde hace siglos pensar el mundo y las relaciones humanas.

Este sábado se llevará a cabo el encuentro “Memoria y Archivos domésticos”, un taller de arte colectivo que busca consolidarse como un espacio de reflexión y creación en torno a las memorias personales y los archivos domésticos. 

La actividad recreativa será el 28 de junio, de 10 a 13 horas, en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen). Durante la jornada se propone interpelar todas las memorias personales de quienes asistan, desde perspectivas creativas, feministas y estéticas, apostando a su resignificación a través de dinámicas participativas.

La invitación está dirigida a artistas, activistas culturales, investigadores y estudiantes con formación artística y perspectiva de género. La actividad es organizada por el Programa Arte y Derechos y CDAB de la Facultad de Arte, en conjunto con el Área de Género Unicen, el Área de Cultura Unicen y el Espacio INCAA.

A través del intercambio de objetos, relatos y prácticas íntimas, en el taller de arte se explorará la potencia estética, política y colectiva. Se visibilizarán aquellas huellas invisibles, que en múltiples ocasiones habitan lo cotidiano. “Lejos de ser solo historias familiares, estas memorias contribuyen a construir el tejido social que entrelaza lo íntimo con lo público”, señalan desde la organización.

La jornada cultural contará con la presencia de la cineasta Toia Bonino, en el marco de la proyección de su obra “L’addio” en el Espacio INCAA. La obra cinematográfica aborda la historia de una mujer que cría a sus dos hijos sin la presencia de una figura paterna. La profesional a cargo de la película se dedicará a acompañar el trabajo grupal, compartiendo fragmentos de su ensayo fílmico e impulsando nuevas miradas desde su experiencia artística y política.

En “Memoria y Archivos domésticos” se trabajará bajo la modalidad de taller colectivo. Desde la Facultad de Arte invitan a quienes asistan a llevar una fotografía, carta o postal, dibujo, audio y cualquier otro documento que sea portador de memoria. Se sugiere orientar su selección con una breve guía de preguntas o ejercicios introspectivos previos. En medio de la jornada, se abrirá una ronda de intercambio impulsada por preguntas disparadoras.

El encuentro cuenta con la certificación oficial del Consejo Académico de la Facultad de Arte y el respaldo institucional de áreas vinculadas a cultura, género y educación. Además, se encuentra en evaluación el aval adicional de la Jefatura Distrital.

El encuentro “Memoria y Archivos domésticos” se enmarca dentro del Ciclo “Fuera de Eje”. El mismo se define como una apuesta cultural, política y pedagógica que tiene la intención de habilitar diálogos y saberes en torno a obras de diverso formato, en el marco de las expresiones artísticas contemporáneas.

“El ciclo está pensado casi como una celebración: alguien que presenta su obra, alguien que acompaña y ejes de interés definidos previamente de modo que permitan desplegar reflexiones tanto del autor como del público”, señalan desde el Área de Género de la UNICEN.

Durante los encuentros se busca generar una modalidad que permita entrar en diálogo con autores de obras impresas, visuales, auditivas y corporales.

“El resultado más importante del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes”. La ensayista estadunidense Susan Sontag pensaba que la fotografía era una forma de asir el mundo y algo similar la sucedió al tandilense Mauricio Gutiérrez cuando decidió dedicar su vida profesional a las imágenes. 

Graduado en Historia, es docente de la Facultad de Arte de la Unicen y Doctor en Multimedios por la Universidade Estadual de Campinas, Brasil. Hace más de 20 años que se dedica a recopilar y digitalizar fotografías que dan cuenta de la vida en Tandil en el último siglo. En su espacio conviven diapositivas, libros y fotos que llegan a él de las más diversas maneras. A esta altura, la gente lo contacta para regalarle fotografías; pequeños tesoros que dan cuenta de la vida local de las décadas pasadas. Las imágenes están ahí, superficies significantes listas para ser miradas siempre.

“Encontré una palabra que es ‘sutilizar’. Sutilizar como una de las formas que tiene el ser humano de darle determinado cariz a ciertas superficies. Sería hacerlo más sutil. Pero curiosamente con la fotografía, a través de las redes sociales, la digitalización se fue sutilizando tanto que parece que hubieran perdido esa capacidad que tiene la superficie táctil de lograr otros significados. Por eso me parece que la foto guarda esa capacidad potencial que tiene el hecho de que está materializable. Y vos la tenés a través de los libros, a través de la foto impresa”, compartió en diálogo con Perspectivas.

La Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires tendrá una producción propia en el festival organizado por la prestigiosa Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc). Leonel Costa, Mateo Flora y Alejandro Ledezma son estudiantes de la carrera de Realización integral en artes audiovisuales y conformaron el equipo que realizó el corto documental que se exhibirá en el Cine Gaumont.

De car a una presentación que se realizará el próximo 21 de mayo, alrededor de las 19.30, los tres estudiantes dialogaron con El Eco de Tandil y contaron cómo llegaron a presentar el corto documental, sus sensaciones tras quedar seleccionados para un festival organizado por una de las instituciones más importantes a nivel nacional en materia cinematográfica y los pormenores de la realización del proyecto.

Todo comenzó en el segundo cuatrimestre del 2024, cuando en la materia Realización II, una de las troncales de la carrera, realizaron la producción de un cortometraje que tenía como única condición ser un documental. Una vez cumplido el trabajo, según contaron los directores Costa y Flora, durante el verano vieron la convocatoria al Festival a través de las redes sociales.

“Dijimos ¿Por qué no? No lo habíamos mandado a ningún lado, simplemente se vio en la materia”, contaron y luego desarrollaron que a mediados de abril tuvieron que completar todo el formulario para que semanas más tardes les confirmaran que el documental había quedado seleccionado. 

“Nos pidieron cambiar el formato para la presentación, teníamos que hacerlo lo más pronto posible. Lo mandamos y el martes pasado nos enteramos que se va a estar pasando en el Gaumont”, señalaron con alegría.

La sala cinematográfica ubicada frente a la Plaza Congreso, en la ciudad de Buenos Aires, es uno de los lugares más icónicos para el cine nacional. Desde hace más de dos décadas allí funciona el Espacio Incaa Km. 0, pieza fundacional de la expansión de las salas del Incaa a lo largo y ancho de todo el país.

Para todo realizador llegar al Gaumont significa un hito en su trayectoria y más cuando se trata de estudiantes. En el caso de los creadores de “Atávico”, nunca pensaron llegar a ese lugar, lo más lejano que se imaginaban era una proyección en “La noche más corta”, el evento que se realiza anualmente en el Espacio Incaa Unicen donde se proyectan los documentales y los trabajos realizados en la Facultad de Arte.

“No veíamos la posibilidad de que lo pasaran en el Gaumont, no veíamos siquiera la posibilidad de acercarse. Todos los del equipo siempre tuvimos la idea de que nos gustaba y de que nos sentíamos gratificados con eso. Es valioso e importante para nosotros que algo que sentimos que nos gusta y que disfrutamos hacer llegue a un lugar que creemos muy importante. Eso nos hace sentir orgullosos”, aseguró Flora.

La novedad se conoció en los últimos días y como esta semana se está desarrollando un festival “Construir Cine”, la actividad de la Facultad de Arte se vio reducida por las charlas que se realizaron en torno a dicho evento. Por esta razón, los alumnos de la carrera todavía no tuvieron una devolución directa de los compañeros, profesores y la comunidad educativa que cursa a diario en 9 de Julio 430.

Igualmente, como descripción de la época y la importancia de las redes sociales, comentaron que cuando subieron la publicación a sus cuentas de instagram tuvieron felicitaciones variadas de compañeros y profesores. Incluso la propia Facultad de Arte también lo compartió la noticia en sus cuentas, dándole valor a lo logrado por el grupo de estudiantes.

Alejandro Ledezma, responsable del montaje de la producción, brindó detalles sobre el proceso creativo que sea se realizó en el marco de la cátedra Realización II. Los estudiantes decidieron realizar un documental basado en el artista urbano Manuel Díaz Vigo, conocido por sus murales dedicados a la flora y fauna de Tandil y la región.

Diaz Vigo es amigo de Leonel Costa, uno de los directores, y a partir de esa relación se facilitó gran parte del trabajo. La idea inicial era poder captar la labor de un artista tandilense y toda la lucha que lleva adelante para poder vivir de sus creaciones artísticas. “Buscamos mostrar que si no trabajás, no podés vivir del arte pero al mismo tiempo darle el valor que tiene hacer eso”, contaron.

A mitad de la grabación, los estudiantes encontraron un giro en la historia que les sirvió como eje central del cortometraje: el abuelo de Manuel Díaz Vigo, Abraham Vigo. “Fue una figura importante del siglo 20 y Manuel más o menos encuentra esa similitud con su antepasado en todas las actividades que tiene que llevar adelante”, contó Ledezma.

Por su parte Costa, amigo del artista en el que se basa el documental, añadió: “Arrancamos con un mural, grabamos todo el proceso. Fue buscarle la vuelta porque no sabíamos qué hacer hasta que descubrimos lo del bisabuelo. No lo teníamos en cuenta, pensamos que iba a ser él pintando cosas, tratando de sobrevivir, hasta que un día nos contó que estaba haciendo la digitalización de todo el trabajo del bisabuelo. Lo filmamos y nos fuimos diciendo este es el punto. Le terminó de dar forma al documental”.

Respecto a la reacción del artista, contaron que estuvo medio avergonzado durante todo el proceso. Incluso que no le gustaba verse en las imágenes que se fueron desarrollando en el proceso creativo, pero cuando vio la obra terminada se mostró muy contento. A su vez, indicaron, que la hermana que vive en la Ciudad de Buenos Aires también mostró entusiasmo por ver una obra dedicada a su familia proyectándose en el Gaumont. 

A modo de conclusión, los tres coincidieron en que los sentimientos en el proceso de la realización era que “estaba bueno”, pero no esperaban semejante alcance. “El montaje fue donde más laburamos, donde más le buscamos la vuelta. Te das cuenta cuando te gusta lo que hiciste y por eso ya nos parecía que el objetivo estaba hecho”, cerraron.

Tandil será sede de Construir Cine, un festival de películas documentales y ficcionales sobre el mundo del trabajo. Con entrada libre y gratuita, el evento comenzará el próximo lunes 5 y se extenderá hasta el domingo 11 de mayo, con proyecciones en el Espacio Incaa Unicen y el Teatro La Fábrica, charlas y la presencia de la directora Sandra Gugliotta.

“Construir Cine es un festival único en la región que tiene como objetivos el descubrimiento y promoción de films referidos al mundo del trabajo y el fomento de la producción de obras audiovisuales que consideren al trabajo como una fuerza de cambio en la vida de las personas y privilegien el punto de vista de las trabajadoras y los trabajadores sobre los temas de índole social que afectan su vida, la de sus familias y la realidad de las comunidades y del planeta”, transmitieron desde la organización.

A través de una iniciativa de la cátedra de Producción Ejecutiva de la carrera de Realización Integral en Artes audiovisuales de la Facultad de Arte de la Unicen, la ciudad se transformó en sede del festival que se realiza desde hace 12 años durante el mes de mayo, en conmemoración del Día Internacional del Trabajo.

El evento es organizado por la Red Social Uocra a través de Construir Tv, la señal Televisiva de la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores y forma parte de la Global Labor Film Festival y de la Red de Festivales y Muestras Audiovisuales de la Argentina (RAFMA).

Durante la edición local se proyectarán 8 películas nacionales e internacionales. Además, el festival contará con la presencia de la mencionada Sandra Gugliotta, cuyo documental Retiros (in) voluntarios abrirá el festival durante la función del lunes 5 a las 20. Por otra parte el martes 6 a las 18 será el turno de El proceso, otro de los documentales de la directora, una obra que aborda la temática de acoso laboral.

“A través de historias humanas y universales creadas para lograr cambios e impacto positivo en la sociedad, el festival busca también generar conciencia sobre la importancia del Desarrollo Sostenible a través del gran marco contextual y práctico que proveen los 17 Objetivos de la Agenda 2030, que bregan por un planeta con mayor justicia social, económica y ambiental”, agregaron desde la organización.

La edición local del Festival Construir Cine se llevará a cabo desde el 5 al 11 de mayo. Habrá proyecciones en la sala del Espacio Incaa Unicen y en el Teatro La Fábrica. Las entradas serán libres y gratuitas. A continuación, la programación completa del evento.

Lunes 5

Espacio Incaa Unicen -20hs

Retiros (In) voluntarios, de Sandra Gugliotta

2020 - Documental - 1h 25m – Argentina - Apta para mayores de 13 años

Martes 6

Espacio Incaa Unicen – 18hs

El proceso, de Sandra Gugliotta

2023 - Documental -1h 10m –Argentina / Francia – Apta para mayores de 13 años

Espacio Incaa Unicen – 20hs

Carmín, de Aldo Garay

2023 -Documental - 1h 17m – Argentina / Uruguay – Apta para mayores de 13 años.

Miércoles 7

Facultad de Arte -16hs

Charla sobre cooperativismo con la participación de cooperativas de comunicación digital y desarrollo tecnológico de la ciudad de Tandil.

Jueves 8

Teatro La Fábrica – 19:30hs

Wacay, mujeres del tabacal. De Belén Revollo.

2024 – Híbrido - 1h 18m

Sábado 10

Espacio Incaa Unicen – 18hs

En lista de espera. De Mariela Di Naro y Victoria de Michele

2025 - Híbrido - 1h 16m

Espacio Incaa Unicen – 20hs

Mateo Seco en llamas. De Adirley Queirós y Joana Pimenta

2022 - Ciencia Ficción Drama - 2h 33m

Domingo 10

Espacio Incaa Unicen – 18hs

Welcome Venice, de Andrea Segre

2021 - Ficción - 1h 40m

Espacio Incaa Unicen – 20hs

Denominación de origen, de Tomás Alzamora

2024 - Comedia-falso documental - 1h 26m

Cecilia habla suave pero con firmeza. Nació en Tandil y a los dos años se fue a vivir a Necochea. Allí creció, cerca del mar. Desde pequeña tuvo la convicción de que iba a ir a la universidad y tenía como meta estudiar medicina. Pero las vueltas de la vida la trajeron de vuelta a Tandil a vivir con sus abuelos maternos y estudiar Ciencias de la Educación. Era el año 1981.

Año 2024. Cecilia Gramajo se jubila después de 40 años de carrera en la Facultad de Arte de la Unicen rodeada de colegas, compañeros, estudiantes y amigos, tras ser una referente ineludible de la escena y la formación teatral tandilense. 

¿Qué sucedió en el medio? Lo cuenta ella misma en diálogo con Perspectivas:

-Yo tenía como meta estudiar medicina, pero la dictadura militar impidió eso porque echaron a mi mamá del trabajo y fue un momento, a partir del año 77que se volvió todo muy horrible y ahí me di cuenta que no iba a poder irme lejos de mi casa y estaba en una hora libre en la biblioteca de la escuela, me puse a mirar en la biblioteca y me encontré las revistitas de promoción de la universidad y ahí empecé a mirar carreras. Mirando cualquier otra cosa, encontré la carrera de Ciencias de la Educación y me decidí para estudiar eso. De niña hacía cosas artísticas ya, cuando era muy muy chiquita me llevaron unos años a hacer la escuela de dibujo y de escultura y cerámica, hasta el segundo o tercer grado y ahí empecé danza en la escuela municipal.  Me vine a estudiar acá, mis abuelos maternos me bancaron absolutamente la carrera porque mi familia estaba para atrás con la persecución política, mi mamá estaba sin trabajo, mis padres se separaron, un desorden, mucho dolor.

La Facultad de Arte de Unicen, en articulación con la Escuela de Educación Secundaria Nº17 del barrio La Movediza, llevaron a cabo un trabajo interdisciplinario que busca acentuar la identidad barrial y plasmar a través del arte las emociones y sentimientos que atraviesan a los adolescentes. 

Basándose en el mural plástico colaborativo y en el cuento “Mateo, una criatura de la Move”, elaborados por los estudiantes de 6to. año de la secundaria, se realizará un corto audiovisual que reflejará las historias de vida de los habitantes de un barrio tan significativo en Tandil. Sus casas, sus rutinas, sus amistades y sus vivencias personales estarán comprendidas dentro de este proceso creativo.

La metodología de trabajo es bajo la técnica de animación stop motion. La misma busca aparentar el movimiento de objetos estáticos a través de una serie de imágenes fijas sucesivas. Así, se capturan aproximadamente 12 fotogramas por segundo, moviendo las figuras físicas milimétricamente cuadro a cuadro, para posteriormente unir todas ellas a través de la edición y generar un corto animado. 

Rosario Pereira y Leonardo Ortiz, estudiantes de 4º año de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales, dialogaron con El Eco Multimedios y contaron cómo están llevando a cabo este trabajo y qué significa para ellos poder contar una historia a través del arte.

Los jóvenes relataron que la realización de esta producción está enmarcada en la cátedra ‘Composición Digital de Video’. Los estudiantes se dividieron en cuatro grupos, donde cada uno se centra en una historia en específico, y cuentan con el acompañamiento y la revisión de docentes especialistas en el tema. “Es importante para nosotros porque aprendemos a cómo animar, a cómo hacer esta modalidad de cuadro por segundo y mover todo milimétricamente, pero también para aprender cuestiones sociales”, sostuvo Ortiz.

Previo a comenzar el rodaje de los cortos, los universitarios tuvieron una serie de encuentros con los estudiantes de la escuela para conocerse personalmente y establecer los criterios de elaboración. Durante estos espacios se analizó la identidad del barrio y se dictaminó la elección de los personajes, la narrativa de los relatos, las emociones a transmitir y las enseñanzas sociales que se irán a dejar en la comunidad.

“Aproximadamente tenemos dos días de rodaje o más”, manifestó Pereira. El proceso productivo se llevó a cabo en uno de los salones de la Facultad de Arte, donde los estudiantes adaptaron las instalaciones y colocaron mesas y sillas de manera tal que el aula se transformó en un estudio. Según contaron, el trabajo comenzaba a las 8 de la mañana y se iban entrada la noche. ”Pero, a su vez, esto es exclusivamente rodaje. Después todo lo que es armar los muñequitos, los escenarios y todo eso también lo venimos haciendo hace semanas y esperamos poder terminarlo para presentarlo en el festival “La noche más corta”. Tenemos un tiempo también de postproducción, para corregir el color y algunos detalles", revelaron.

Rosario Pereira expresó que “es una experiencia muy linda y nueva y, a mí particularmente, me está gustando y me resulta muy interesante”. Leonardo Ortiz acompañó la postura de su compañera, y agregó que “es importante a través del arte, ya sea en video, fotograma por segundo o animación, contar historias de cualquier clase social. En este caso trabajamos con el barrio de La Movediza, y creo que lo más importante del resultado es transmitir su esencia y que los chicos se identifiquen con la producción final”.

La finalidad de este proyecto es que pueda compartirse con toda la comunidad de Tandil, así como también el mural andante realizado anteriormente que ya ha recorrido diversas instituciones educativas. La Escuela de Educación Nº17 cuenta con una orientación en Artes Visuales, por lo que este tipo de iniciativas promueven el gran trabajo del establecimiento. La intención es brindarle a los adolescentes confianza en sí mismos y garantizarles que cuentan con las mismas oportunidades de los demás, sin importar su lugar de residencia.

Con la mirada puesta en los contenidos de la Educación Sexual Integral (ESI) y la perspectiva de género, se realizó ayer en el marco de Flama la charla de Momento Lúdico, un taller interactivo de docentes de la Facultad de Arte de la Unicen nacido en plena pandemia que se basa en encuentros, experiencias y diálogos en torno al juego.

La charla se llevó a cabo desde las 11 en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) y estuvo dirigida al público en general pero, especialmente, a estudiantes y docentes de instituciones educativas.

Al término del encuentro, los coordinadores de Momento Lúdico dialogaron con El Eco Multimedios y contaron de qué se trata este taller que busca desligar la idea de juego de una práctica ligada únicamente a la infancia y que consiste –según señalaron- en “una invitación a jugar”.

Para empezar, Victoria Rodríguez, docente de la Facultad de Arte y una de las creadoras de Momento Lúdico, contó que “este proyecto nació de una materia que se llama Procesos del juego y la creación dramática, en la que surgieron determinados debates con los estudiantes que nos pareció interesante llevar a un proyecto”.

Ese 2020, en medio del aislamiento dispuesto por el Gobierno nacional debido a la pandemia de coronavirus, los creadores de esta propuesta pensaron que sería importante que aquello que habían experimentado al interior de una materia de la Facultad no quedara enclaustrado allí y pudiera ser compartido con la comunidad en general. 

En esta iniciativa –comentó Rodríguez- “trabajamos la ESI de manera transversal y, en especial, trabajamos la perspectiva de género”. 

“Cada año hacemos distinto tipo de actividades, que tienen una misma finalidad”, dijo la profesora, y agregó que “hablamos de ediciones porque cada año hacemos un mismo formato, pero lo vamos adaptando a la realidad y a lo que requiere la comunidad en ese momento”.

Momento Lúdico es una herramienta útil para estudiantes y docentes que consiste en vivenciar, a través del propio cuerpo, las diversas herramientas del juego que permiten abordar los contenidos de la ESI y la perspectiva género.

Entre los objetivos trazados por los talleristas se encuentra la promoción del derecho al juego y el respeto a las diversidades en las propuestas de enseñanza.

Katherine Lumovich, profesora de Juegos Dramáticos, indicó que “a veces pensamos que el juego es simplemente un espacio de entretenimiento o de diversión, pero la realidad es que tiene muchos contenidos detrás, que están pensados para abordar la ESI, que es el eje fundamental de este proyecto”.

Dinamismo y experiencia propia

Juan Pablo Rojas, docente de Teatro de la Facultad de Arte de la Unicen y otro de los mentores de la iniciativa, explicó por su parte que el taller se encuentra a disposición para las instituciones o espacios que lo soliciten.

Los interesados en conocer más pueden hacerlo a través de la cuenta de Instagram: @momentoludico2020 o comunicarse con la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte. 

El taller fue creciendo año tras año, tanto que ya excedió los límites de Tandil: los docentes estuvieron en Benito Juárez, Gardey y Ayacucho, entre otras localidades de la zona.

“Es una invitación a jugar y es todo a partir de la propia experiencia; no hacemos ninguna bajada al plano cognitivo, sino que buscamos que cada uno lo pueda vivenciar desde su lugar y a su manera”, señaló Rojas.

Y manifestó que “la idea es que se generen charlas y debates en torno a la experiencia propia de las personas que acuden al lugar”.

Trabajar con los contenidos de la ESI resulta fundamental en tiempos de cuestionamientos, desde el oficialismo nacional, de una propuesta integral que –vale decirlo- forma parte de una Ley sancionada por el Congreso argentino en 2006.

"Estamos en un momento súper complejo, en el que hay un montón de discusiones que creíamos que ya estaban saldadas y hay que volver a debatir”, resaltó Lumovich al respecto. 

“Así que estos espacios se vuelven como una especie de oasis", consideró.

La docente y actriz destacó por otra parte la necesidad del encuentro personal presencial, cara a cara, "en este momento en que la era tecnológica nos está distanciando muchísimo y desencontrando”.

“De repente los debates se generan con personas que no conocemos o con discursos que quizá no son reales”, señaló. 

“Es un momento importante para encontrarnos, debatir y para que haya un intercambio enriquecedor, que podamos salir distintos y distintas", finalizó.

La presentación de Momento Lúdico tuvo lugar en el marco de Flama Tandil, el evento que comenzó el domingo pasado y que se desarrollará hasta el sábado 9 de noviembre, con charlas gratuitas sobre diversas temáticas abiertas a la comunidad. 

En las primeras horas de la tarde de ayer, Diputados aprobó con 85 votos a favor el veto del Presidente de la Nación a la Ley de Financiamiento Universitario. Gracias al apoyo de los diputados del PRO, el gobierno libertario logró evitar que la oposición consiga los dos tercios que necesitaba para dar marcha atrás a la decisión de Javier Milei. El recuento final dio 85 votos para blindar el decreto presidencial, mientras que la oposición tuvo 159 y hubo cinco abstenciones y ocho ausencias.

Tras esta decisión, las primeras repercusiones se hicieron sentir en las calles del centro de la ciudad. Inmediatamente ratificado el veto, los estudiantes que se habían juntado a ver la sesión en la Facultad de Arte, ubicada en 9 de Julio 430, decidieron cortar la calle en la esquina de Belgrano. La medida fue tomada con el objetivo de visibilizar la protesta y dar a conocer el interés que tienen los estudiantes por el presente de la educación pública.

Cerca de las 16, se colocaron cuatro pizarrones en la esquina de 9 de Julio y Belgrano para evitar el paso de los vehículos en forma de protesta. En dichas estructuras, los estudiantes comenzaron a graficar sus malestares. “La Universidad construye futuro”, “Si hay veto, hay lucha. Si hay Universidad, hay futuro” o “Si hay motosierra, hay estudiantazo”, se podía leer en algunos de ellos. 

Ya llegando a la entrada del edificio, se colgó un pasacalle que decía “Sin becas, ni salarios dignos; no hay universidad pública”. Además de muchos carteles que se fueron haciendo en el correr de la tarde por los propios estudiantes que desplegaron telas, cartones y pinturas para dejar mensajes como “Estudiar es un derecho, no un privilegio”, “No puede ser que estemos discutiendo esto” y “Facultad de Arte en lucha”.

Con el correr de los minutos, cada vez más estudiantes de Arte se acercaron hasta la calle 9 de Julio para ser parte también de las asambleas de estudiantes y graduados que se llevaron a cabo. En dicha asamblea, decidieron realizar la toma de la Facultad de Arte empezando a pernoctar desde ayer y por tiempo indeterminado. En simultáneo se realizó una asamblea de docentes.

Micaela Di Rocco, estudiantes de la Facultad de Arte, dialogó con El Eco de Tandil sobre lo sucedido tras la aprobación del veto a la Ley de Financiamiento. Como militante activa por la educación universitaria pública contó que “vinimos a la facultad no solamente a ver la proyección del debate en el Congreso, sino también a realizar actividades de conciencia y visibilizacion”.

Para la jornada de ayer, los estudiantes de Arte ya habían decretado un paro para poder realizar estas actividades y una vez conocido el resultado de la votación aseguró que “decidimos salir a la calle y visibilizar todo lo que estábamos haciendo dentro de la institución para que la comunidad de Tandil pueda saber que realmente nos importa y que realmente estamos acá para defender la Universidad y la educación pública”. 

Si bien en un principio no tenían pensado cortar la calle, en grupo les pareció una buena medida para tomar dada las circunstancias que está atravesando la comunidad universitaria y teniendo en cuenta “el bochorno que se llevó adelante”. Es por eso que sintieron necesario realizar la asamblea en la misma tarde y en el mismo lugar. 

“El llegar a una instancia de toma no es una decisión así como así. Es un proceso muy arduo, que lleva mucha discusión y mucho debate. Entendemos que es una medida fuerte para llevar adelante y que necesitamos de un cuerpo estudiantil, docente y nodocente, y de la propia gestión también de la Facultad y de la Universidad, acompañando esa decisión de la toma”, señaló Di Rocco respecto a la toma de la Facultad.

Por su parte, Daniela Ferrari, decana de la Facultad de Arte, también brindó sus sensaciones tras la decisión de los diputados y señaló a este medio que “no es que estuviéramos muy esperanzados, sabíamos cómo podía resultar esto pero la realidad a veces golpea más duro de lo que uno supone”. 

“La verdad es que ha sido una jornada muy dura. No esperábamos que la mayoría del Congreso no apoyara la Ley del financiamiento de las universidades. Esto quiere decir que no apoyarán la educación pública”, expresó al mismo tiempo que se mostró dubitativa respecto al futuro debido a la cantidad de cuestiones que están atadas a esta decisión. 

“La semana pasada nos acompañaron en una marcha enorme. La verdad es que teníamos un poquito de esperanza de que los legisladores no actuaran como actuaron”, comentó con un tono de desilusión por lo sucedido.

Ferrari dejó en claro que las autoridades de las facultades acompañarán cualquier decisión que tomen los estudiantes debido a que entiende que es lo que corresponde hacer en este momento de lucha para todo el sector. 

Con un paro de docentes y nodocentes confirmado, la Decana indicó que en la asamblea de docentes realizada también ayer por la tarde se convocó a una Asamblea Interclaustros Unicen para hoy a las 11 en el rectorado de Pinto y Chacabuco. 

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En la tarde de ayer, tras el desenlace parlamentario los gremios docentes y nodocentes convocaron a un paro total de actividades. A su vez, desde la Unicen expresaron su rechazo y convocaron a defender la universidad pública argentina.

Mientras se desarrollaban las distintas asambleas en facultades de todo el país, los gremios docentes y nodocentes convocaron a un paro universitario nacional con el cese total de actividades y sin concurrencia a los lugares de trabajo para la jornada de hoy.

Además de expresar disconformidad por la medida tomada por los Diputados, a través de un comunicado, el Frente Sindical de Universidades Nacional convocó “a consolidar el plan de lucha en defensa del salario y el presupuesto universitario”. 

“La voluntad popular ha sido defraudada y la democracia ha cedido al manejo anti republicano de gobernar por decreto del gobierno nacional. Se conformó una alianza política que es incapaz de conmoverse ante el sufrimiento de las grandes mayorías, ante el reclamo de todos los sectores por sostener aquello que es fundamental: la universidad pública, la educación pública”, señalaron.

El comunicado lo firmaron la Conadu, Conadu Histórica, Federación de Docentes de las Universidades (Fedun), Confederación de Trabajadores de la Educación (Ctera), Asociación Gremial de Docentes de la Universidad Tecnológica Nacional (Fagdut), (Fatun) y Unión Docentes Argentinos (UDA).

Por otra parte, la Asociación gremial de Docentes de la Universidad Nacional del Centro envió una misiva a los medios  en donde adhirió a la medida nacional y expresó: “Repudiamos el recorte impuesto por el veto del presidente Javier Milei y sostenido por los diputados que traicionaron la voluntad popular”. 

Por su parte, la Unicen expresó su más “enérgico rechazo” a lo que entienden "una medida que priva al sistema universitario argentino de un mecanismo de actualización que resolvía los problemas presupuestarios del corriente año.

Vale recordar que la Ley vetada se presentaba como un bálsamo en medio de un año complicado para las universidades públicas. Hoy las casas de estudios mayores tienen alrededor del 70 por ciento de los trabajadores docentes y nodocentes con salarios que no superan la línea de la pobreza. Además de estar en peligro la continuidad de las becas universitarias y la ausencia de inversión en investigación, ciencia y tecnología. 

“Nuestra institución reitera su permanente compromiso con la defensa de la Universidad Pública y su rol como herramienta de transformación de la sociedad”, aseguró la Unicen en su publicación en redes sociales y aseguraron que “seguiremos trabajando por más y mejor universidad pública”. 

“Para seguir siendo una Nación, sí al financiamiento universitario”, concluyó el comunicado de la casa de estudios superiores de la ciudad de Tandil y la región.

Entre el lunes y ayer, la comunidad universitaria de la Unicen llevó a cabo una agenda de actividades destinada a visibilizar la situación crítica que atraviesa, al igual que el resto de las universidades públicas de nuestro país. La Facultad de Arte se sumó con diversas propuestas académicas y artísticas, que fueron en línea con el propósito de estas jornadas, en defensa de la universidad pública, gratuita y de calidad.

“Luego de que el Consejo Superior de nuestra Universidad declaró la emergencia salarial, acompañando lo que ya había sido la declaración de la emergencia económica que desembocó en la multitudinaria marcha del 23 de abril y que el Gobierno asignara fondos solo para recomponer el monto del presupuesto de funcionamiento, dejando afuera la paritaria salarial, desde los gremios y claustros hemos propuesto un plan de visibilización de la situación, a partir de diferentes acciones”, explicó Claudia Castro, vicedecana de la Facultad de Arte.

La agenda de actividades de la Facultad de Arte tuvo como epicentro su sede de 9 de Julio 430, la carpa docente montada por Adunce (asociación de docentes de la Universidad Nacional del Centro) frente a Rectorado (en la esquina de la Plaza Independencia de Pinto y Chacabuco) y los recorridos de los que participan algunas cátedras de las carreras de esa unidad académica. 

“A lo largo de esta semana hemos contado con el acompañamiento de la comunidad y los seguimos invitando a acercarse, a participar de las actividades que forman parte de la grilla y a las clases públicas y abiertas y recorridos pensados para recuperar la historia de los espacios culturales, los espacios educativos y la construcción de la memoria acerca de cómo se fue consiguiendo la apertura de cargos docentes en los espacios educativos y cómo la movilización de los sectores de las artes dio lugar a muchas mejoras en los espacios culturales de nuestra ciudad”, amplió Castro.

En la jornada de ayer, se desarrollaron diversas actividades, como un clase pública sobre salas de cine en Tandil en el siglo XX y un recorrido por el Teatro Cervantes, Cine Americano, Cine Súper y otros espacios. La propuesta fue coordinada por las cátedras “Historia del Cine 2” y “Arte y Pensamiento Contemporáneo”, y el registro estuvo a cargo de las cátedras “Realización 2”, “Diseño y Postproducción de Sonido”, “luminación y Cámara 2”.

Al mediodía, se concretó la charla  “Cine Excursionista. Proyecto del Cine Club Tandil”, un encuentro con Ernesto Palacios, referente del Cine Club Tandil. Coordinó la cátedra “Crítica de las Artes Mediáticas”, y registraron las cátedras “Realización 2”, “Diseño y Postproducción de Sonido”, “Iluminación y Cámara 2”.

Las actividades siguieron minutos después de las 13, con otro recorrido céntrico que incluyó los cines Avenida y Alfa (actual Espacio Incaa Unicen, y una charla sobre la situación actual del Incaa y de la sala, a cargo de la cátedra “Producción Ejecutiva” y “Composición Digital”. 

A las 14, en la Plaza Independencia, hubo una clase de stand-up científico, a cargo de Pepo Sanzano, con la participación de Lucrecia Ochoa y Gabriela Hernández. 

Una hora después, en el mismo punto de encuentro, tuvo lugar “Convergencia de saberes”, a cargo de las cátedras Expresión corporal 2 y Dinámica de Grupos de 2do. año de la carrera Profesorado y Licenciatura en Teatro de los docentes Fátima Llano, Lucas Máximo, Alejo González Bellomo, Marisa Rodríguez y Erika Vidal. 

“La situación parece agravarse cada vez más y si, finalmente el Gobierno veta la ley de financiamiento universitario creemos que las medidas de movilización y lucha se van a profundizar. Sin ir más lejos, en el proyecto de presupuesto que presentó el Presidente el domingo pasado, los fondos asignados a las universidades representan poco menos que la mitad de lo que solicitó el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) para 2025, con lo cual el panorama para la educación, la ciencia, la tecnología, las artes y la cultura es realmente preocupante, al igual que para sus trabajadores y trabajadoras”, concluyó la vicedecana.

Un grupo de docentes de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Unicen participaron de la sección “Otras miradas: políticas de producción audiovisual” que se realizó en el marco del 2° Festival Internacional de Cine de la provincia de Buenos Aires -FICPBA- en coordinación con la Red Nacional Audiovisual Universitaria (Renau).

De los paneles que comprendieron diversos debates vinculados a las políticas territoriales y desarrollos académicos relacionados a la realización audiovisual participaron Yanina Jensen, Matías Petrini, María Emilia Zarini y Carla Martínez, junto con pares de otras universidades nacionales.

“Nuestra participación estuvo estructurada en 4 ejes: la Universidad como garante de la formación, producción, extensión e investigación y como un actor fundamental en todo lo que respecta a la producción audiovisual, en su promoción, estímulo y desarrollo. Quisimos destacar el rol de la Facultad de Arte en su dimensión regional, el crecimiento de su oferta académica y la importancia de la formación de recursos técnicos profesionales con una mirada local y/o regional, con sus propios rasgos e identidad. En cuanto a la producción propiamente dicha, también explicamos el trabajo que realizamos en el armado de la plataforma de contenidos audiovisuales de nuestra Facultad -www.artexver.tv- una ventana fundamental de exhibición del trabajo de estudiantes, graduados y docentes, con ejes que comprenden diversas categorías y secciones disponibles. También nos referimos a ABRA TV, el canal de la UNICEN y finalmente abordamos cuestiones vinculadas al trabajo de la extensión, principalmente en el modo en que la Universidad se conecta con la comunidad a partir de lo audiovisual desde el espacio Incaa Unicen. Por último, hablamos de la investigación como uno de los ejes importantes donde se puede trabajar lo audiovisual, no solo desde las publicaciones de libros y revistas académicas sino también desde toda la labor que llevan a cabo los núcleos de investigación que van generando jornadas y encuentros”, sintetizó Matías Petrini.

Yanina Yensen subrayó el potencial de nuestra ciudad como set de filmación, no solo por sus particularidades estéticas y geográficas, sino por la existencia de grupos de trabajo que pueden producir contenidos desde Tandil, ya sea de consumo local o contratados por producciones que vienen de afuera. “La formación técnica-profesional en los alumnos y su potencial como posibles realizadores y trabajadores del área fue una temática presente a lo largo de todo el panel, al igual que la posibilidad de trabajar en la investigación o en la docencia: pensar en los estudiantes de manera integral como técnicos, realizadores, artistas, docentes o investigadores”, reafirmó la docente.

 “Como docentes, consideramos fundamentales estos espacios de intercambio que también funcionan como un paraguas para hablar sobre lo que está sucediendo a nivel nacional con las políticas del cine, constatar que a todos nos están atravesando las mismas problemáticas y que la presencia de las políticas públicas son sustanciales para el acompañamiento de los recorridos académicos de todos los estudiantes para poder brindarles herramientas en el comienzo de su trayectoria profesional”, coincidieron.

Carla Martínez y María Emilia Zarini fueron parte de la mesa “Pedagogías audiovisuales” junto con otros referentes de la región. Martínez se refirió a las diplomaturas con las que actualmente cuenta la Facultad de Arte mientras que Zarini propuso una dinámica de intercambio en relación a lo que significa ser docente y enseñar arte audiovisual, ser estudiante de ese tipo de disciplinas, además de una reflexión sobre las pedagogías, su aprendizaje y enseñanza.

“Nos parece que es importante ampliar sobre las opciones que se están buscando para estudiar audiovisual y cuáles son las distintas salidas laborales. En particular, pudimos dar un pantallazo sobre los alcances de la Diplomatura de Animación 3D, de carácter virtual y con la ventaja de poder cursarla desde cualquier lugar del país o de Latinoamérica; sus incumbencias académicas planteadas desde una mirada integral desde el guión, la realización, la producción y las nuevas tecnologías que vienen a complementar lo que se utiliza para esos trabajos y trayectos formativos, en proyectos propios o colaborativos”, destacó Martínez.

En el marco del Festival también se llevó a cabo el Encuentro Provincial de Estudiantes de Cine, un espacio de formación e intercambio que contó con la participación de casi 600 alumnos pertenecientes a diferentes casas de estudios de la Provincia y que incluyó a representantes de la Facultad de Arte. El propósito de este encuentro fue poner en valor la mirada de los jóvenes como futuros profesionales del sector. 

El 2° Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA) se lleva a cabo hasta mañana, en la ciudad de La Plata.

El viernes 31 de este mes, de 8.30 a 16, en el Campus Universitario (sede Tandil), se realizará la edición 2024 de Expo Unicen, un encuentro destinado a que los estudiantes secundarios de Tandil y la región conozcan las propuestas de formación universitaria que comprende más de 70 carreras de grado de la Universidad Nacional del Centro, en sus sedes de Olavarría, Azul, Tandil y Quequén (Necochea). Como todos los años, la Facultad de Arte participará de esta actividad de promoción de carreras. “Vamos a estar presentes con un stand informativo sobre nuestra oferta académica y con un espacio de charlas que denominamos “Cómo vivir del arte y no morir en el intento”, que busca alentar el desarrollo profesional y el potencial en el campo laboral que tiene la formación artística de nivel superior”, sostiene Sofía Chéves, secretaria de Extensión de esa unidad académica.-¿Ya han participado de actividades similares en lo que respecta a la promoción de carreras?-Sí, en paralelo a esta actividad del 31, desde nuestra Facultad constantemente estamos organizando espacios y encuentros de promoción de carreras en distintos eventos a los que nos invitan. La semana pasada estuvimos participando en la localidad de General Vidal, del Festival Regional de Cine Arbolito, organizado por el Municipio de Mar Chiquita. Tuvimos la oportunidad de compartir una selección de cortos realizados por estudiantes de nuestra Facultad y de una charla coordinada por la Secretaría de Extensión a través del programa Sustentarte, donde nos referimos a las particularidades de nuestros perfiles académicos, informando a estudiantes de escuelas secundarias sobre nuestros planes de estudio, las posibilidades de salidas laborales, nuestra política de becas, etc. .El miércoles pasado recibimos a estudiantes de la localidad de San Manuel y participamos de la Expo SAFA, con la presencia de un stand de la Facultad, con el mismo propósito. Por otra parte, continuamos en el ciclo Hall Abierto con la exposición “Lambé Lambé”, donde hemos recibido la visita de muchas escuelas de nuestra ciudad y esa también se vuelve una gran oportunidad para contarles cómo es nuestro quehacer cotidiano y en qué consiste la formación superior en carreras de perfil artístico. En todos esos espacios vamos generando ámbitos de diálogo con los estudiantes secundarios que nos permitan acercarles un pantallazo sobre nuestra oferta académica, hablar sobre las inquietudes que nos van planteando y estimular la elección de las carreras que dictamos en nuestra Facultad.