El festival, que se realiza desde 2001, puso una vez más el foco en el valor central de la educación pública, la cultura y la formación como pilares de la ciudad. Organizado por la Unicen, el Municipio y la Biblioteca Rivadavia, el evento reunió a más de 800 producciones nacionales y generó una diversa grilla de funciones y actividades que convocaron a un excelente marco de público durante toda la semana.

A pesar de las dificultades y los desafíos presupuestarios actuales, se destacó el papel fundamental de la Universidad como motor clave en la promoción y difusión del cine nacional, así como en la formación de realizadores y artistas de excelencia. Asimismo, se remarcó el potencial de Tandil para consolidarse como un polo cultural y audiovisual de referencia regional, una identidad que resulta vital proteger y fortalecer frente a los retos presentes.

Uno de los momentos emotivos que ofreció la noche fue el reconocimiento a la participación del Jurado Joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias de Tandil. En representación de ellos, la directora de la Escuela Secundaria 17 del barrio La Movediza, María Teresa Barneche, transmitió su agradecimiento: “Quiero destacar el honor que ha sido participar de este festival, donde los chicos aprendieron un montón y donde pudimos corroborar que la escuela siempre excede el aula cuando hay buenas propuestas como estas, y lo celebramos todo el tiempo. La escuela pública está más viva que nunca. La verdad que fueron instancias maravillosas donde 18 estudiantes de cuarto, quinto y sexto año del ciclo superior de la Escuela Secundaria 17 de La Movediza aprendieron muchísimo.

Y lo más hermoso fue verlos con el respeto que iban observando cada una de las producciones, y los comentarios que hacían en los pasillos de la escuela. Inmensamente agradecidos por habernos permitido esta participación y felicitarlos porque la verdad que es maravilloso lo que hacen. Que esto siga siempre para adelante, y que sea un éxito y una felicidad para todos”.

El jurado compuesto por Pablo Giorgelli, Guillermo Saposnik, Jorge Sesán, Camila Sassi y Silvio Torres reconoció también con una mención especial de mejor película a "El mensaje" de Iván Fund, mientras que Cristian Tapia Marchiori se alzó con el premio a la Mejor Dirección, lo que reafirma la potencia visual y estética de su propuesta. La Facultad de Arte de la Unicen, por su parte, otorgó el premio a mejor película a "Gatillero", de Cristian Tapia Marchiori. 

Además, el director de fotografía Martín Sapia obtuvo el Premio ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina) por su labor en este film, por su excelencia compositiva y su tratamiento preciso del género.

La SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales) otorgó el Premio a la Mejor Edición a Andrea Chignoli y José Luis Torres Leiva por el montaje de “Cuando las nubes esconden la sombra”, una obra que también recibió el Premio a la Innovación Artística PCI. En esa misma categoría, la SAE otorgó una Mención Especial a Manuel Embalse por su trabajo en “Museo de la Noche”. El Premio a la Innovación Artística PC otorgó una mención a "Amor descartable" de Azul Aizemberg. 

En el apartado actoral, la Fundación SAGAI distinguió a Mara Bestelli como Mejor Actriz por su interpretación en “El mensaje”, de Iván Fund, subrayando su actuación como “sutil, profunda, llena de verdad y magnetismo”. En la categoría masculina, el reconocimiento fue para Marcelo Subiotto, también por “El mensaje”, film que además recibió una Mención Especial como Mejor Película. Bestelli fue destacada por el jurado como mejor actriz. María Laura Berch y Laura Chiabrando también obtuvieron un reconocimiento por su dirección en "La noche sin mí". 

En el rubro de cortometrajes, el premio a Mejor Cortometraje fue para “MDB”, de Milagros Aquilia, mientras que “Café”, de Diego Robaldo y Nicolás Mayer, recibió una Mención Especial.

Dentro de la sección Panorama Tandil, el cortometraje “Anverso”, de Sofía Vicente, fue premiado por su destacada calidad técnica y narrativa, su efectiva construcción del suspenso, y su profundidad simbólica. Recibieron Menciones Especiales “Atávico”, de Mateo Flora y Leonel Costa, y “Esquirlas”, de Juan Manuel Tristán y Juan Pablo Tristán.

Con una programación diversa y una fuerte presencia de cine independiente, el 22° Festival de Cine de Tandil reafirmó su lugar como un espacio clave para la promoción de nuevas voces y miradas del cine argentino actual.

"Presente Continuo", la película ganadora del 22° Festival de Cine de Tandil, nació de un proceso creativo íntimo y complejo. Ulises Rosell, su director, decidió filmar la cotidianidad junto a su hijo Lisandro, que forma parte del espectro autista, con la intención de reflejar su experiencia personal y, a la vez, ofrecer una mirada sobre la crisis cultural y económica actual.

Rosell explicó que “la idea de hacer esta película con mi hijo Lisandro estuvo siempre. Había algo en nuestras particularidades cotidianas que me pedía ser filmado”, aunque sabía que implicaba “exponer mi intimidad, la de mi familia, y había un tira y afloje constante con ese límite”.

Frente a la falta de apoyo institucional y el desmantelamiento del INCAA, el director reconoció que “en un momento me di cuenta de que no iba a haber apoyo del Instituto de Cine, y sentí la necesidad urgente de filmar y que también tenía ganas de filmar un poco la crisis en la que estábamos, que en el caso de mi familia, pasaba tanto por el cine como por la discapacidad”. 

Para mantener la autenticidad, volvió a lo básico: “Intenté hacerlo con un equipo técnico tradicional, pero se perdía la esencia. Entonces volví al oficio, a lo artesanal. Yo con una camarita, sin maquillaje profesional, pero con el compromiso de narrar de verdad.”

La película no recurre a golpes bajos ni explicaciones forzadas. En cambio, propone una experiencia de observación en la que el espectador, como el personaje de Jeff (interpretado por el cineasta estadounidense Jeff Zorrilla), debe aprender a acercarse a Lisandro, sin manuales ni certezas.

Rosell buscó que el espectador, a través del personaje de Jeff, “fuera una especie de espectador dentro de la película, alguien que no conoce a Lisandro ni al autismo, como alguien que llega a un país sin saber el idioma, esa sensación de no manejar el código”.

Entre escenas íntimas y registros familiares, el filme se centra en el vínculo tierno y complejo entre padre e hijo. Al respecto, Rosell señaló que “Lisandro tiene rincones de misterio que ningún intérprete puede alcanzar. Lo ponés frente a una cámara y puede quedarse dormido, pero transmite algo que sólo se logra estando ahí, filmando con paciencia, sin imponer una narrativa”.

Además, quiso que la película fuera también política y educativa: “Es una película que muestra que la comunicación puede fallar y que está bien. Porque ahí también hay una historia. Y eso también es narrativo.” 

Su apuesta fue construir “desde el fracaso y la incomodidad. Las escenas en las que no sucede nada, también cuentan. Y quizás cuentan más.”

Finalmente, para Rosell el rodaje fue un acto de amor y resistencia: “Para mí, el rodaje siempre tiene que ser placentero. Tiene que ser un lugar al que quiero volver. En este caso, era el deseo de construir algo con mi hijo, de compartir, de estar juntos en otro lugar. Esta película no se podría haber hecho con guión cerrado ni planificación de rodaje. Lisandro no sigue pautas. Lo que sucede, sucede. Y si no sucede, también está bien. Me tuve que bajar el ego como realizador para aceptar eso. Pero ahí encontré la verdad.”

El acto de apertura contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi; el rector de la Universidad Nacional del Centro, Marcelo Aba; el presidente de la Biblioteca Rivadavia, Victorino Pugliese; integrantes del comité organizador, autoridades municipales y universitarias, integrantes de la comunidad académica y un numeroso público.

El rector Aba dio la bienvenida a los presentes y expresó “el enorme placer de recibirlos en esta nueva edición del Tandil Cine”, agradeciendo especialmente “a los creadores, artistas, técnicos, organizadores e instituciones que hacen posible con su esfuerzo que este Festival siga creciendo”.

La máxima autoridad universitaria recordó que cada edición del Festival busca “superar a la anterior, como ámbito de encuentro de propuestas cinematográficas y como punto de unión entre quienes aman contar historias y quienes desean vivirlas a través del cine”. Vale señalar que, en esta oportunidad, se presentaron en la competencia más de 800 producciones audiovisuales de todo el país.

Durante su intervención, el Rector subrayó también que el Tandil Cine “se ha consolidado como un espacio imprescindible para la ciudad y la región” y que la Universidad “se siente orgullosa de ser parte de esta iniciativa que, como cada año, se propone ampliar la mirada y promover la difusión del cine nacional”.

En esta edición, el certamen cuenta con una selección de diez largometrajes y diez cortometrajes en competencia oficial, además de los cortos del Panorama Tandilense, que “ponen en valor las realizaciones locales”.

También señaló el rol del Tandil Cine como espacio de formación para estudiantes y graduados de la Facultad de Arte: “Nuestra comunidad universitaria es cuna de realizadores, actores y actrices de gran calidad artística. Este enorme capital humano, sumado a los atractivos naturales de Tandil, convierte a la ciudad en una referencia ineludible del cine, el arte y la cultura en la provincia”.

En el tramo final de su discurso, Aba hizo referencia al contexto nacional y a los desafíos que enfrenta la universidad pública. “En un momento en que se cuestiona el valor y el rol de la educación pública, nosotros seguimos comprometidos con su defensa. Ni la educación ni la cultura son una prioridad para las actuales políticas públicas. Muy lejos de ello, compartimos serios problemas de financiamiento y un horizonte sombrío. Sostener y proyectar a futuro este Festival es también una forma de resistencia, en la búsqueda conjunta de una sociedad cada día más feliz y realizada”, concluyó.

“El cine queda”

A continuación, hizo uso de la palabra el intendente Lunghi, quien destacó la trayectoria del encuentro y reafirmó el compromiso del Municipio con las políticas culturales y el desarrollo audiovisual en la ciudad.

“Es un gran honor darles la bienvenida a esta nueva edición del Festival de Cine de Tandil, que hoy cumple 22 años de vida. Mantener en pie una propuesta cultural durante más de dos décadas, atravesando los vaivenes económicos y las dificultades que todos conocemos, habla de compromiso, de convicción y de una comunidad que apuesta al cine como espacio de encuentro y de expresión”, expresó el jefe comunal.

Asimismo, destacó el rol de la Universidad Nacional del Centro y, en particular, de la Facultad de Arte, donde se cursan las carreras de Teatro y Realización Audiovisual, lo que permite contar con directores, productores, guionistas, técnicos y actores formados, “preparados para ser parte de este sector tan dinámico”. “La industria audiovisual es una oportunidad cultural, creativa y laboral para mucha gente. Y Tandil tiene todo para convertirse en un polo de referencia para la región”, afirmó.

Lunghi hizo además una referencia al contexto actual y a la necesidad de defender la cultura y la producción audiovisual: “El cine es cultura, es arte, pero también es una industria que da trabajo a miles de personas en nuestro país. Por eso es pertinente tener presente, en tiempos donde el cine ha sido otro de los emblemas de nuestra cultura atacados por la ignorancia y el autoritarismo, una lección básica de la historia: primero que el cine no se rinde. Y segundo: que todo, hasta lo peor, pasa y el cine queda. En tiempos en los que a veces se intenta reducir la cultura a un gasto o a un lujo, Tandil demuestra que la cultura es inversión, identidad, trabajo y comunidad”.

Tras las palabras inaugurales, las autoridades y el equipo organizador se sacaron la tradicional foto en el escenario, que da cuenta del trabajo mancomunado de las instituciones y espacios que forman parte del festival. Por último, se proyectó “Belén”, que fue recibida con un sostenido aplauso por el público que colmó la sala.

Programación completa del 22° Tandil Cine

Del 11 al 17 de octubre – Espacio INCAA UNICEN / Espacio Multicultural / Facultad de Arte

El Festival Nacional Competitivo de Cine de Tandil celebra su 22ª edición con una semana de proyecciones, charlas, maratones y encuentros. A continuación, el detalle día por día de todas las actividades programadas. Entrada libre y gratuita a todas las actividades.

Domingo 12 de octubre – Espacio INCAA UNICEN

18 h

CC: Bangkok Casting – Dir. Juan Escandarani, Ignacio Pozzi (13’29”)

LC: Presente continuo – Dir. Ulises Rosell (Documental, biodrama – 80 min)

20 h

CC: Pasos para volar – Dir. Nicolás Conte, Rosario Carlino (9’11”)

LC: La noche sin mí – Dir. María Laura Berch, Laura Chiabrando (Ficción – 68 min)

Con: Natalia Oreiro

22 h

CC: A.A. – Dir. Jazmín Diz, Ignacio Pozzi (13’35”)

LC: Tesis sobre una domesticación – Dir. Javier Van de Couter (Ficción, drama, LGBTQ+ – 113 min)

Con: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera, Romina Escobar

Lunes 13 de octubre – Espacio INCAA UNICEN

18 h

CC: MDB – Dir. Milagros Aquilia

LC: Museo de la noche – Dir. Fermín Eloy Acosta (Documental – 88 min)

20 h

PE: Padre Mujica. A la hora de la luz – Dir. Walter Peña, Nicolás Cuiñas (70 min)

22 h

CC: Café – Dir. Ramiro Velasco (13’46”)

LC: Retratos del apocalipsis – Dir. Nicanor Loreti, Fabián Forte, Luca Castello (Ficción – 75 min)

Con: Demian Salomón, Lorena Vega

Oficios del Cine – Facultad de Arte (9 de Julio 430)

15 h: Videoconferencia María Laura Berch – Reflexiones sobre la dirección actoral desde el guion al set

16 h: Charla Guillermo Saposnik (ADF) – Dirección de fotografía para series

Martes 14 de octubre – Espacio INCAA UNICEN

18 h

CC: Trucco y Perruco – Dir. Martín de León (17’14”)

LC: Antártida. Dominio uno – Dir. Joaquín Azulay, Julián Azulay (Documental – 94 min)

20 h

CC: Sola – Dir. Gala Perdomo (15 min)

LC: Gatillero – Dir. Cristian Tapia Marchiori (Ficción, thriller – 80 min)

Con: Maite Lanata, Julieta Díaz, Sergio Podeley

22 h

CC: Como pez en el agua – Dir. Irene Freixas (15’35”)

LC: El mensaje – Dir. Iván Fund (Ficción, drama – 91 min)

Con: Mara Bestelli, Marcelo Subiotto

Miércoles 15 de octubre

Espacio Multicultural – 18 h

PE: Rollos del 73 – Dir. Ricardo Arguelles

Maratón Audiovisual SAGAI

Espacio Multicultural – 20 h

Maratón de Cortos en Competencia

Los novios, A.A., Bangkok Casting, Pasos para volar, Como pez en el agua, Tango, Trucco y Perruco, Café, Sola, MDB

Espacio INCAA UNICEN – 22 h

•             CC: Los novios – Dir. Lautaro Bakir, Andrés Restrepo (18’10”)

•             LC: Cuando las nubes esconden las sombras – Dir. José Luis Torres Leiva (Ficción, drama, ciencia ficción – 70 min) Con: María Alché

Oficios del Cine – Facultad de Arte

14 h: Videoconferencia Manuel Vázquez (SAE) – El rol del editor de VFX: puentes entre la edición y la postproducción

Jueves 16 de octubre

Espacio INCAA UNICEN – 18 h

CC: Tango – Dir. Simón González Azaga (9’01”)

LC: Amor descartable – Dir. Azul Aizenberg (Documental – 81 min)

20 h – Proyección Especial

La última enseñanza – Dir. Elio Caprin Dal Sasso

22 h – Cortos Panorama Tandilense

La luna negra, Sutekhia, Atávico, Esquirlas, Anverso, Delivery letal Z, Retoña

Espacio Multicultural – 17 h

Encuentro presencial con Jorge Sesán

Experiencia en realización y dirección de arte – Modera: Sara Ramírez

Viernes 17 de octubre – Cierre del Festival

Espacio INCAA UNICEN – 18 h

Película de Clausura: Lágrimas de fuego – Dir. Gabriel Grieco (82 min)

20 h. Ceremonia de cierre y entrega de premios

Oficios del Cine – Facultad de Arte

14.30 h: Videoconferencia Ramiro Velasco (El Delirio Cine) – El camino de una película: estrategias de distribución en Argentina

Sedes

Espacio INCAA UNICEN: Yrigoyen 662

Espacio Multicultural: Chacabuco 517

Facultad de Arte (Oficios del Cine): 9 de Julio 430

El 22do Festival Tandil Cine tendrá lugar del 11 al 17 de octubre. El Eco de Tandil seleccionó algunas de las películas y actividades imperdibles. Programación completa en www.tandilcine.com.ar.

Dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, es el segundo largometraje de la actriz. Obtuvo premios en destacados festivales internacionales –San Sebastián, Biarritz-, y es actualmente la candidata argentina a los premios Óscar.

Está basada en una historia real, sobre una joven que fue acusada de homicidio y encarcelada durante casi tres años tras sufrir un aborto espontáneo. Fonzi interpreta a la abogada de la joven, quien tras años de reclamos logró la absolución de la acusada.

Se proyecta el sábado 11 a las 20 en el Espacio Incaa Unicen. Las entradas se consiguen con anticipación a partir del jueves por la tarde en la boletería de la sala.

Impactante drama que mantiene atrapados a los espectadores durante todo el largometraje. Realizada en un único plano secuencia –como la serie Adolescencia-, sigue el derrotero de un joven, la noche en la que salió de la cárcel.

Pero es también la historia de una lucha vecinal en contra del avance narco en los barrios, y una reflexión profunda sobre las consecuencias de la ausencia del Estado.

Se proyecta el martes 14 a las 20 en la Sala Incaa Unicen

Documental sobre la vida del recordado Padre Mugica, asesinado en mayo de 1974 y protagonista de la vida política y social de la Argentina de comienzos de los años 70’. Fue también uno de los referentes principales de los Sacerdotes para el Tercer Mundo, y fundador del movimiento de Curas Villeros.

La película será presentada nada menos que por el actor Víctor Laplace.

Se proyecta el lunes 13 a las 20 en la Sala Incaa Unicen

Desde su recordada participación en Pizza, Birra Faso –película fundamental del Nuevo Cine Argentino-, Jorge Sesán trazó una carrera única, siempre vinculada a títulos clave de la filmografía nacional. Estuvo en Okupas, en La Araña Vampiro, y recientemente en El Eternauta.

Brindará una charla el jueves 16, de 17 a 19 en el Espacio Multicultural ubicado en Chacabuco 515.

Película ensayo sobre el artista argentino Leandro Katz y la compañía de Teatro del Ridículo. Underground, cultura queer, y un abordaje particular de un material de archivo único. Dirigida por Fermín Eloy Acosta, joven realizador quien en 2016 formó parte del equipo realizador de un documental increíble sobre el barrio de Lugano, Implantación.

Se proyectará el lunes 13 a las 18 en la Sala Incaa Unicen

Del 11 al 17 de octubre tendrá lugar la edición número 22 del Festival Tandil Cine, y el evento tendrá a “Belén” –dirigida por Dolores Fonzi-, como película de apertura, 10 largometrajes en competencia, producciones realizadas en la ciudad, proyecciones para escuelas y charlas. Como cada año, todas las actividades serán con entrada libre y gratuita.

“Tenemos películas que han circulado por festivales muy importantes, entre documentales, ficciones y docuficciones hay una variedad increíble”, destacaron desde la organización. Toda la programación está disponible en el portal www.tandilcine.com.ar.

La 22ma edición del Tandil Cine fue anunciada en una conferencia de prensa de la que participaron la subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio –Micaela Saconi-, la directora de Cultura del Municipio –Mercedes Guazzelli-, la directora de Cultura de la Unicen –AnabelaTvihaug-, y la directora artística del festival –Carla Martínez-.

El evento ya se instaló en la agenda cultural de Tandil, pero también como instancia destacada de las propuestas cinematográficas a nivel nacional. En el marco de convocatoria a directores y directoras, el festival recibió 843 películas interesadas en participar. El jurado de selección eligió a 50 títulos que serán proyectados, de los cuales 10 largometrajes y 10 cortometrajes forman parte de la competencia oficial.

La mayor parte de las actividades serán en la Sala Incaa Unicen, donde habrá proyecciones desde el mismo sábado 11 –a las 20, con Belén en la función de apertura-, hasta el mismo viernes 17. También habrá propuestas en el Espacio Multicultural –las salas municipales ubicadas en Chacabuco 515-, y en la Facultad de Arte.

Entre otras propuestas destacadas, el actor Jorge Sesán –Okupas, El Eternauta, y muchos otros-, brindará una charla  el jueves 16 a las 17 en el mencionado Multicultural. Será sobre su trabajo en escena pero en vínculo con su rol como director de arte.

“Para nosotros es una alegría como Universidad ser parte de este Festival”, destacó Tvihaug, quien abrió la conferencia de prensa. “Estamos muy contentas de dar una apertura a una nueva edición, siempre con el objetivo de ampliar la mirada, como dice el eslogan que nos viene acompañando. Y por eso Belén, que es sin duda una película que nos permite ampliar la mirada”, sumó por su parte Guazzelli.

Carla Martínez señaló que los 10 largometrajes en competencia, y gran parte de los títulos programados fueron el resultado de un arduo trabajo de selección entre las más de 800 películas presentadas. “Estamos muy felices de estar otra vez anunciando este festival en un contexto complejo. Cuando empieza el año nos preguntamos si tendremos festival, y nosotras hacemos lo imposible para que esto suceda, desde la Universidad, desde la Sala Incaa y desde el Municipio, porque nos parece imprescindible para la ciudad y la región”, planteó Saconi.

“Personalmente considero que este festival en todos estos años se ha establecido como una referencia y Tandil se está estableciendo como un polo en la región de la realización audiovisual. Por supuesto que gracias a la Facultad de Arte, con sus carreras tanto de Realización Audiovisual como de Teatro, pero también por un montón de producciones independientes, videoclips, producciones comerciales que vienen todo el tiempo Tandil a filmar. Y acá nosotras encuentran locaciones magníficas, también recursos técnicos, humanos, directores, guionistas, directores. Me parece que Tandil tiene un potencial enorme y este festival reafirma eso”, agregó Saconi.

Desde la organización hicieron referencia además al conjunto de actividades del festival, que más allá de la proyección de películas tiene un perfil formativo para estudiantes primarios, secundarios y universitarios de la ciudad. En ese sentido mencionaron la participación del Jurado Joven –en articulación con la Jefatura Distrital-, las charlas y las proyecciones para establecimientos educativos.

El legendario director español Gonzalo García Pelayo llegará a Tandil en septiembre para rodar tres películas como parte del FIRA – Festival Internacional de Realización Audiovisual, el encuentro más grande del mundo en su tipo, que reunirá a más de cien cineastas para filmar diez largometrajes en diez días.

Con una vasta trayectoria en el cine independiente y de autor, García Pelayo ha dirigido más de veinte películas presentadas en festivales como Rotterdam, San Sebastián y Mar del Plata. Reconocido por su mirada experimental y la apertura a procesos colectivos, su obra se ha convertido en un referente de la contracultura y el cine libre en Europa y América Latina.

El FIRA, que este año se celebrará en Tandil, transforma a la ciudad en un epicentro de la creación cinematográfica internacional. Durante diez días, realizadores de distintos países compartirán espacios de rodaje con la comunidad local, integrando actores profesionales, estudiantes, aficionados y vecinos en un proyecto cultural sin precedentes.

En este marco, García Pelayo convoca a dos castings abiertos en Tandil:

CASTING 1 – JÓVENES

CASTING 2 – MADRES

Con esta doble convocatoria, la ciudad de Tandil se convierte en protagonista de un acontecimiento único: un festival internacional que hará historia y que invita a su gente a ser parte de la magia del cine.

El Festival Nacional de Cine de Tandil convoca e invita a participar de la competencia oficial a películas nacionales de ficción y documental. La inscripción es gratuita y se realiza a través de la plataforma www.filmfreeway.com completando el formulario de inscripción. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 22 de agosto de 2025 inclusive.

Este año, Tandil Cine se llevará a cabo desde el 11 hasta el 17 de octubre, con una sección competitiva de 9 Largometrajes (Documentales o de Ficción) y 15 cortometrajes (Documentales, de Ficción y Animación). Asimismo, contará con una serie de secciones no competitivas que den cuenta de diversos aspectos de la expresión audiovisual nacional con un claro sentido federal.

El objetivo primordial es contribuir con la difusión de la Cinematografía Nacional, propiciando el visionado de obras con propuestas artísticas, técnicas y narrativas innovadoras, conquistando nuevos públicos, generando nuevas miradas y nutriendo a todos los que forman parte en esta experiencia, con especial mirada en el entramado audiovisual local.

El Festival es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA) y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia.

El próximo viernes 22 de noviembre a las 19 el 21° Tandil Cine abrirá con el pre-estreno de La luna de Coco, una película íntegramente grabada en Tandil. Con la dirección de Javier Lester y la asistencia de Wenceslao Fernández, el largometraje está protagonizado por Tito Lanfranqui, Pepo Sanzano, Mario Valiente, Claudia Nobre, Víctor Laplace, Sergio Saltapé, Matías Strad, Yanina López, Mercedes Rossi, Mary Boggio y otros actores amigos que se sumaron generosamente a este proyecto colectivo. También figura la participación de la cantante Charo Bogarín, quien grabó la voz cantada de la luna.

La película cuenta la historia de Coco, un herrero que mantiene una relación serenofílica con la luna, es decir, una fascinación que no es un trastorno sino un fenómeno psicológico que se da, en mayor o menor medida, en mucha gente que al contemplar la luna experimenta una conexión especial. La historia está contada en clave de comedia dramática porque también revela cómo a veces es complicado entender o tolerar a alguien que cree y siente que tiene esa estrecha conexión con la luna.

La pieza audiovisual se realizó de forma independiente y autogestiva, a partir del trabajo coelctivo de decenas de artistas y técnicos que se sumaron a la propuesta de una película made in Tandil por convicción y vocación. Ja ier Lester, su director, y el sistente de dirección Wenceslao Fernández, conversaron con Perspectivas sobre el proceso de producción y rodaje de un filme que tendrá su debut en el festival local para después recorrer diferentes certámenes en los que se visibilice el trabajo local. 

El comité de Gestión del Tandil Cine Festival Nacional Competitivo ha resuelto, en acuerdo con autoridades del Municipio de Tandil y la Universidad Nacional del Centro, postergar su vigésima primera edición y realizarla desde el 22 al 29 de noviembre próximos.

En este contexto de lucha y visibilización de las dificultades que atraviesa la universidad pública, el esfuerzo se concentra en acompañar las medidas tomadas al respecto.

Tandil Cine está creado para fomentar la industria cinematográfica nacional, dar espacio de divulgación a realizadores y realizadoras locales y de la región y, desde el comienzo, brindar un espacio de formación para estudiantes de la Facultad de Arte. 

En estos tiempos difíciles para la universidad argentina, no están garantizados ni alcanzados esos objetivos, razón por la cual se ha tomado esta resolución conjunta.

El Tandil Cine es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro y la Biblioteca Rivadavia, con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia.

El proyecto comenzó con una charla entre amigos y hoy se encuentra en la última etapa de postproducción. “La luna de coco” se estrenará durante la apertura del 21° Tandil Cine, el próximo 18 de octubre, en Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662).

Javier Lester es el director de esta película, su ópera prima, que cuenta con la participación de numerosos y reconocidos actores locales.

¿Cómo nació “La luna de coco”?

Creo que es el resultado del entusiasmo de un grupo de amigos. En marzo de 2023 le conté a Tito Lanfranqui –protagonista de la película- acerca de un guión que tenía a medio pensar y escribir. Tenía ganas de hacer un corto que contara la historia de un hombre que se enamora de la luna.  Un día, en casa, en pleno ensayo de la banda La Perestroika nos dijimos: “acá arranca la peli y ésta es la banda sonora”. Entonces, ese pequeño proyecto personal que estaba naciendo lo fui compartiendo con sus músicos que estuvieron de acuerdo de inmediato. Luego comencé a escribir un boceto de guión con la ayuda de Jorgelina Riva, cineasta y asistente de dirección de la película, quien fue fundamental para pensar la historia y desenmarañar planteos de formato e intrigas de su traducción al cine. En muy poco tiempo armamos un equipo de trabajo y de apoyos para hacer realidad este proyecto.

A los 8 meses de preproducción le sucedieron 3 semanas de rodaje (durante febrero y marzo) y 7 meses de postproducción, donde colaboraron y colaboran amigos y muchos entusiastas.

¿De qué se trata la historia que narra la película?

La película cuenta la historia de Coco, un herrero que mantiene una relación serenofílica con la luna, es decir, una fascinación que no es un trastorno sino un fenómeno psicológico que se da, en mayor o menor medida, en mucha gente que al contemplar la luna experimenta una conexión especial. Nos pareció una historia universal, linda para contar desde una clave de comedia dramática porque también revela cómo a veces es complicado entender o tolerar a alguien que cree y siente que tiene esa estrecha conexión con la luna.

¿Quiénes integran el equipo?

El elenco está integrado por Tito Lanfranqui, Mario Valiente, Claudia Nobre, Pepo Sanzano, Víctor Laplace, Sergio Saltapé, Matías Strad, Yanina López, Mercedes Rossi, Mary Boggio y otros actores amigos que se han sumado generosamente a este proyecto colectivo. También contamos con la participación de Charo Bogarín, intérprete y compositora de proyección latinoamericana, quien grabó la voz cantada de la luna.

Estoy muy agradecido con todas las personas que se sumaron a colaborar a través de la plataforma de financiamiento -matecito.com-porque hicieron posible esta película, al igual que al Municipio de Tandil, a la Facultad de Arte y a la UNICEN en general. 

“Es muy importante para nosotros haber podido llevar adelante este proyecto; creo que es esencial para todos los hacedores de cine y para quienes forman parte del campo cultural audiovisual, que la sociedad vea que se está produciendo cine, aun con todas las dificultades que atravesamos y con el ataque que sufrió el arte y la cultura en nuestro país. “La luna de coco” es un proyecto que vamos a defender quienes seguimos apostando a lo colectivo, a través del arte”, subrayó Lester.

El 21° Tandil Cine se llevará a cabo del 18 al 25 de octubre y es organizado en forma conjunta por la UNICEN, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires (ICPBA) y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas.

Todas las proyecciones y actividades son con entrada libre y gratuita.

La ciudad se prepara para albergar un festival cultural que data de más de dos décadas de realización. A partir del próximo viernes 18 se realizará la 21 edición del Tandil Cine. El evento, que nació en plena crisis del 2001 y supo reponerse a dos pandemias, tendrá por delante una realización que requiere el doble de esfuerzo ante el complicado contexto para la industria cinematográfica.

En ese sentido, este lunes por la mañana se desarrolló la conferencia de prensa de presentación oficial. En la misma estuvieron presentes Anabela Tvihaug, coordinadora de Cultura de la Universidad, Carla Martínez, coordinadora Espacio INCAA Unicen y parte importante en la organización del festival, Mercedes Guazzelli, directora de Cultura del Municipio, y Micaela Saconi, subsecretaria de Cultura y Educación del Gobierno local. 

El Festival se desarrollará desde el viernes 18 hasta el viernes 25 del corriente mes, con actividades todos los días en el Espacio Incaa Unicen de Yrigoyen 665 y también en el Multicultural municipal, ubicado en Chacabuco 517. Después se van a hacer actividades especiales en unidades penitenciarias, en la Facultad de Arte y junto a las escuelas primarias y secundarias de la ciudad.

“El espíritu es acercar a la gente un montón de películas nacionales. Así fue como nació y como seguimos sosteniéndolo a lo largo de estas 21 ediciones”, señaló Carla Martínez en una entrevista brindada a Cultura Zip (104.1 Tandil FM, Eco TV y El Eco Streaming). A su vez, la responsable del Espacio Incaa Unicen de la ciudad afirmó: “Para nuestra sorpresa recibimos alrededor de 470 obras, 180 largometrajes y el resto cortometrajes”.

La competencia que se desarrolla durante el festival está dedicada a películas nacionales que, de acuerdo a la definición de largometraje, superan los 60 minutos de duración. Serán un total de nueve las que compitan y un jurado especializado en el tema seleccionará a la ganadora. De acuerdo a lo comentado, hay documentales y también gana terreno el género de terror entre las aspirantes. Su total emisión tendrá lugar en el Espacio Incaa.

Por su parte, la propuesta de los cortos es para los que se hayan realizado en la provincia de Buenos Aires. Estos se proyectarán en el espacio Multicultural. Los cortometrajes que competirán serán 15. Además se expondrán once cortos de producción local antes de cada una de las películas en una sección llamada “Panorama Tandil”. 

Una de las principales novedades del Festival se llevará a cabo en la apertura del mismo. Ese día, como parte de la proyección inaugural se emitirá “La luna de Coco”, película realizada íntegramente en la ciudad de Tandil y con una producción netamente local. El film, dirigido por Javier Lester, abrirá las puertas de la 21° edición del Tandil Cine. 

“Nos da muchísima alegría ofrecer pantallas y compartirlo con la ciudad. Es un trabajo comunitario que se viene haciendo desde hace mucho tiempo, con mucho esfuerzo. Ya hacer un cortometraje es mucho esfuerzo, imagínense un largometraje. Súper felices de poder generar esta movida para que los tandilenses puedan ver las obras”, aseguró al respecto Martínez. 

El festival de cine de la ciudad no le escapa a la realidad que se vive en otras áreas, de hecho el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales hace mella a una organización que tuvo que redoblar sus esfuerzos para llevar a cabo el aporte a la cultura que se hace desde este tipo de movidas.

“El desafío es que no íbamos a contar este año con el apoyo económico del Incaa, que es fundamental para que todos estos tipos de festivales en todo el país se puedan producir, pero surgió desde Provincia de Buenos Aires que lanzaron una convocatoria para festivales y ahí el Instituto Cultural hizo un rescate de festivales en la provincia”, explicó la organizadora del festival.

Por su parte, Anabela Tvihaug, coordinadora de Cultura de la Universidad, habló sobre este contexto con El Eco Multimedios y aseguró que “en un contexto tan adverso, en un espacio donde como Universidad estamos en constante lucha y defendiendo los derechos por nuestra universidad pública, llevar adelante este festival es un gran orgullo. Lo hacemos con muchísima responsabilidad”. 

La responsable de la cultura de la casa de estudios superiores resaltó la importancia de la Facultad de Arte para el impulso de esta actividad. “Es cuna de realizadores audiovisuales”, afirmó. Vale recordar que dicha facultad cumple 20 años de vida justo este año y con esa consigna se expondrán cortometrajes que fueron realizados en la carrera de Realización integral en artes audiovisuales. 

Tal como se ha dicho, la organización del evento cuenta con el apoyo del área de Cultura del Municipio. Como parte clave en la realización del mismo, Mercedes Guazzelli, directora de Cultura comunal, reconoció que “se aúnan esfuerzos para traccionar aspectos de la cultura que consideran primordiales”.

“Siempre acompañando, trabajando. En esta oportunidad poniendo a disposición del festival un nuevo espacio que el Municipio estará reinaugurando pronto que es el Multicultural en Chacabuco, donde va a suceder el certamen de cortometrajes y donde también va a ser el cierre del Festival”, afirmó Guazzelli.

En dicho cierre, a llevarse a cabo el viernes 25, se proyectará el documental “Fuck you”, que es sobre el último show de Sumo en Obras Sanitarias. Luego se presentará La Bigornia, brindando un cierre cinematográfico y musical. 

“Es un esfuerzo muy grande de todo el equipo de trabajo, arrancamos en abril con la convocatoria, para generar estos espacios que permiten que el arte se siga desarrollando a pesar de que en este momento está parada la producción”, concluyó Martínez.

Pese a no ser el mejor contexto para la industria cinematográfica, la realización de la 21° edición del festival Tandil Cine es un hecho. Desde la organización recordaron la importancia de visitar el sitio oficial para tener en cuenta los días y horarios de las distintas proyecciones y así asegurarse las entradas gratuitas con tiempo. 

Como sucede desde hace más de dos décadas, Tandil se prepara para una nueva edición de su festival nacional de cine. En un año particular, donde la cultura sufre un duro desfinanciamiento, el evento tendrá cambios acordes al contexto económico. Mariana Mendiri, productora del festival, charló en “Cultura Zip” (104.1 Tandil FM, EcoTV y El Eco Streaming en Youtube) y contó los pormenores de esta edición número 21.

La convocatoria para que los realizadores de largometrajes inscriban su producción ya está en marcha. La misma se podrá realizar solamente a través de la web filmfreeway, que es una plataforma donde se pueden encontrar distintos festivales a nivel mundial, y el proceso de inscripción estará abierto hasta el 31 de julio, inclusive. En el sitio estará el reglamento y las condiciones para participar, las cuales consisten en largometrajes nacionales que se realizaron durante el último año y todavía no fueron estrenadas comercialmente.

“La idea es continuar, ser una ventana, poder mostrar las producciones nacionales que se realizan, poder llegar al público”, sintetizó Mendiri, quien es parte del comité que integra la Universidad Nacional del Centro y el Municipio de Tandil que lleva adelante el Festival. 

A su vez, reconoció que este es un año particular por las dificultades económicas a las cuáles no son ajenos como productores del evento aunque también subrayó: “La idea es continuar, no cerrar las puertas después de tantos años y con un montón de esfuerzos, la idea es poder realizarlo”.

La situación del desfinanciamiento del Incaa es de público conocimiento y claramente impacta en lo que son las realizaciones de los festivales y también de las producciones a nivel nacional. A pesar de esto, tanto el Municipio como la Universidad apuestan nuevamente por lo que significa Tandil Cine ya que es un festival que tiene muchos años de vigencia y que por esa razón se ha ganado un lugar entre los más importantes del país.

“Por ahí se van a ir adaptando algunas cosas en base al presupuesto. Posiblemente no haya invitados especiales o no haya grandes fiestas como hubo en algún momento pero sí se van a mostrar los largometrajes con la misma calidad, vamos a llegar a las personas y a la comunidad con actividades paralelas que estamos armando pero vamos a seguir”, indicaron desde la producción del festival.

La edición 21 del Tandil Cine contará con la participación de nueve largometrajes en la competencia. La decisión de bajar de diez a nueve, con respecto a la última edición tiene su fundamento en parte en lo que es el presupuesto. En base a las posibilidades económicas disponibles es que se van acortando actividades, espacios y días. 

La selección de las nueve elegidas para participar del festival durante el mes de octubre es un proceso en el que también influye el presupuesto disponible. Al ser una inscripción nacional, abierta a todo largometraje, se inscriben generalmente alrededor de 300 producciones. Estas van superando filtros y gracias al trabajo de las personas que visualizan se arma la preselección. Ese arduo trabajo el año pasado fue realizado por tres personas pero en esta ocasión todavía no está definido si se mantendrá ese número o se reducirá a dos.

A pesar de que ya está abierta la inscripción, los organizadores del evento destacaron que recién se está empezando a trabajar en el formato y las actividades del Festival. “Hay ciertas áreas que vamos a querer mantener. Nosotros consideramos que el festival es una ventana para todas las personas y todas las realizaciones que se están haciendo desde acá”, comentó Mendiri y luego recordó que antes de cada película se proyectarán cortometrajes, que se está estudiando la posibilidad de hacer una maratón de cortos y las proyecciones especiales para apoyar a los productores locales.

Por último, desde la organización recordaron que la inscripción está abierta hasta el 31 de julio y que recién a mediados de septiembre se darán a conocer cuáles son las nueve elegidas para la competencia. Vale destacar que habrá un premio en efectivo para el ganador del festival. “El que realiza una película espera mucho todo el tema del festival porque es una ventana muy importante para mostrarse y eso va abriendo puertas”, culminó Mendiri.

La productora del festival, Mariana Mendiri, nos habló sobre la convocatoria para que los interesados postulen sus películas, de las cuales se elegirán las que participarán en esta edición del festival.

Se pueden presentar:

Mariana Mendiri destacó: “Es abierto a cualquier temática, largometrajes que no hayan sido presentadas comercialmente y que duren más de 60 minutos”.

Con “La Crecida” como película ganadora culminó el vigésimo Tandil Cine. Para celebrar las veinte ediciones del festival que ya se instaló en la agenda cultural de la ciudad y en el radar de muchos de los realizadores contemporáneos, desde la organización incluyeron en la programación una diversidad de actividades especiales que buscaron llevar aún más allá el slogan de “ampliar la mirada”.

Como parte de la gestión del evento, Carla Martínez dialogó con El Eco de Tandil y además de destacar la positiva respuesta del público, precisó detalles de la selección de las películas competidoras, así como se refirió a cada una de las propuestas educativas y sociales que sumaron al festival.

“Se presentaron 140 películas y con las programadoras teníamos muy en claro que queríamos tener una programación de carácter federal donde sean representadas las distintas provincias, con diversas temáticas que tengan que ver con lo social desde todos los puntos de vista, estéticas especiales, películas diferentes y que no vas a encontrar en cualquier sala o en las plataformas”, sostuvo en relación al trabajo que –“pensando en el público”- realizó junto a Valentina Fourastie, Elina Alba y Julieta Carelli.

El pasado sábado 14 de octubre -en el Teatro del Fuerte- se llevó a cabo la premiación en la que el jurado oficial otorgó el reconocimiento a la Mejor Película a La Crecida. Entre el documental y la ficción, la obra dirigida por Ezequiel Erriquez Mena retrata la vida en la localidad misionera de Panambí ante el avance de la construcción de una represa que empuja a los pobladores a abandonar su lugar.

Entre las 10 películas en competencia, el premio del público fue para La bruja de Hitler, de Virna Molina y Ernesto Ardito, mientras que el del jurado integrado por alumnos de la Facultad de Arte fue para Matria. Esta última obra recibió también el premio Género DAC (Directores Argentinos Cinematográficos).

Por su parte el jurado oficial otorgó además el premio Mejor Dirección a Molina y Ardito por La Bruja de Hitler y el de Mejor Actuación a  Antonio Buttinger por La Crecida. El jurado Sagai (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) asignó los premios Patacón a Mejor Actriz a Natalia Schmechel por La Crecida y a Mejor Actor a Alfonso Tort por Legítima defensa.

Carla Martínez destacó que el vigésimo Festival fue “una experiencia súper rica”, en referencia a que en la edición 2023 incorporaron un conjunto de actividades y propuestas a partir de las cuales “no solamente es ir a ver películas que no vas a encontrar generalmente en ningún lado, sino que además se ha transformado en generador de experiencias".

En la misma línea, agregó "se empieza a articular con otros eventos, con otras instituciones, y yo creo que eso ha sido como un crecimiento bastante importante, que consolida al Tandil Cine, y que le da como un puntapié porque ahora hay que sostenerlas, fortalecerlas y que crezcan”.

En ese sentido hizo referencia al trabajo que comenzaron a gestar en marzo pasado y en el que además de seleccionar 10 películas de entre 140 presentadas, organizaron la sección Hacedores Audiovisuales en la que le brindaron pantalla a realizadores jóvenes de la ciudad, llevaron a cabo una acción conjunta con la empresa Geneia de proyección de películas sobre medio ambiente en escuelas secundarias, y brindaron capacitaciones en Stop Motion para alumnos de escuelas junto con Globant en el marco de Flama.

Martínez también dio cuenta de la presentación de las películas del actor tandilense Víctor Laplace en la última edición de la Fiesta Popular del Picapedrero, el programa Cine Inclusión con los vecinos de Cerro Leones, los talleres y charlas enmarcados en Los oficios del cine, y la sección Intramuros en los penales de Azul y Barker. 

Con el vigésimo primer festival como próximo objetivo, la organizadora adelantó que en el corto plazo comenzarán a trabajar en la selección de películas, así como en sostener y fortalecer el conjunto de actividades paralelas que pasaron a formar parte de las propuestas del evento.

La Universidad Barrial de Tandil será sede del 20° Tandil Cine: en la sede de Darregueira y Nigro se proyectará la película Blondi, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi. El evento tendrá lugar este viernes 13 de octubre a las 19 con entrada libre y gratuita.

Blondi es una comedia argentina de 2023 dirigida, co-escrita y protagonizada por Dolores Fonzi. Está protagonizada por Fonzi junto a Carla Peterson, Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia y Toto Rovito.

En el filme, Blondi y Mirko viven juntos, escuchan la misma música, ven las mismas películas, tienen los mismos amigos. Pero, aunque parecen tener la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.

Cabe destacar que la proyección de Blondi en la Universidad Barrial se llevará adelante en el marco del 20° Tandil Cine, que comenzó el sábado y se extenderá hasta el 14 de octubre en diferentes salas de la ciudad: el Espacio INCAA UNICEN, Teatro Municipal del Fuerte, la Universidad Barrial, la Casa de la Historia y de la Cultura del Bicentenario, la Facultad de Arte y las Unidades Penitenciarias 7 y 52 de Azul.

En el marco de la 6ta Fiesta Popular del Picapedrero que tuvo lugar ayer en Cerro Leones, el Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) a través de su Programa Cine Inclusión, realizó un taller de video celular -a cargo de Damián Laplace- que comenzó el pasado viernes en el Club Figueroa y finalizó con la proyección del corto realizado de manera integral –elaboración de guión, registro audiovisual y edición- por vecinos y vecinas.

Cine Inclusión es un programa que pertenece a la Subgerencia de Desarrollo Federal del Incaa y tiene por objetivo desarrollar herramientas inclusivas dentro del campo audiovisual, sobre todo a partir del uso de los teléfonos celulares para estimular el cine comunitario y facilitar el acceso a la cultura en las diferentes regiones del país. 

 “Desde el Área de Cultura se pensó en una jornada especial a partir de la propuesta del Programa Cine Inclusión del Incaa de la que participaron estudiantes de la ES 16, integrantes del taller de teatro para niños y adolescencias del Club Figueroa, miembros de la comisión organizadora de la Fiesta, vecinos y vecinas de la comunidad de Cerro Leones. 

Si bien se desarrollaron diversas experiencias, Damián Laplace acompañó la de los adultos porque los chicos van a desarrollar otros cortos en diversos espacios que se proponen para las escuelas, en el marco del Tandil Cine”, destacó Anabela Tvihaug, su coordinadora.

-¿Cuál fue la temática del corto elaborado por vecinos?

-Ellos eligieron contar cómo es la antesala de la Fiesta del Picapedrero, en tanto son parte de la organización, es decir, cómo viven en su quehacer cotidiano, en su día a día, la previa a la Fiesta. Del equipo de trabajo que coordinó Damián Laplace también participaron Maian Dalffaro -estudiante avanzando de la Facultad de Arte- como editor y los gestores culturales comunitarios del Área de Cultura, liderados por Facundo Dipaola y acompañados por Josefina Equiza y Nicolás Hernandorena.

El corto reivindica esa trama de trabajo comunitario que se teje para llevar adelante una fiesta como la de Cerro Leones pero también pone en valor deseos, anhelos artísticos y culturales de sus protagonistas que fueron parte de todo el proceso integral. 

La sala Víctor Laplace

“Por otro lado, y en articulación con la ES 16, la Universidad -desde su Área de Cultura- el Punto de Extensión Territorial y el Espacio Incaa Unicen promovió la inauguración de una sala de cine itinerante que lleva el nombre de Víctor Laplace, quien fue elegido padrino cultural de esa Escuela. Durante la Fiesta Popular del Picapedrero se proyectó “La mina”, con la presencia de Laplace (actor y director de la película) y fue un encuentro muy enriquecedor porque luego compartió una charla con los vecinos y visitantes que asistieron. La idea es que esta sala itinerante avance con otras programaciones por diversos puntos y propuestas”, agregó Tvihaug.

Programación 

Espacio INCAA UNICEN (Yrigoyen 662). Hoy a las 18, corto Talcahuano, de Ramiro Velasco. Sábado por la tarde. La antigua casa familiar parece haberse detenido en el tiempo. Reunidos allí, María Luz, Noelia y Gonzalo atraviesan el duelo por la reciente muerte de su madre, intentando apropiarse y deshacerse de recuerdos y cosas materiales. Discuten, planifican y dividen tratando de ponerle valor a los sentimientos y enfrentándose al prejuicio que siempre reinó en la vivienda.

El desierto que no fue, de Pablo Enrique Kühnert, a las 20, corto Mara, de Luciano Nacci. Una elefanta nacida en cautiverio busca conseguir algo parecido a la libertad.

La bruja de Hitler, de Virna Molina y Ernesto Ardito. A las 22,  corto Vida y la torta de chocolate, de Rodrigo Elizalde y Agustín Giataganellis. Durante el día, Vida y su mamá comparten momentos mágicos. Pero, por las noches todo lo vivido vuelve en forma de terribles pesadillas.

El silencio de los hombres, de Lucía Lubarsky. Retiro de entradas

Las entradas gratuitas para las proyecciones de Espacio Incaa Unicen se retiran una hora antes de cada película. A partir de mañana, podrán retirarse para las proyecciones en el Teatro Municipal del Fuerte (Fuerte Independencia) en su horario de boletería: de 9 a 12 y de 16 a 20. 

El 20 Tandil Cine es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires y la Biblioteca Rivadavia, con el acompañamiento del Incaa (Instituto de Cine y Artes Audiovisuales), Globant, Genneia y Fundación Sagai.

En el marco de la 20 edición de Tandil Cine, anoche se puso en marcha, en Espacio Incaa Unicen la sección de Películas en Competencia, que cuenta con diez largometrajes seleccionados sobre una base de 200 obras que llegaron a la convocatoria abierta. 

El jurado estará integrado por Pigu Gómez (ADF), María Victoria Menis (DAC), Emiliano Fardaus (SAE), William Prociuk (Fundación SAGAI) y Agustina Bertone (Facultad de Arte-Unicen) quienes elegirán a los ganadores de cada rubro por el premio Tandil Cine y otros reconocimientos.

El  Tandil Cine es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires y la Biblioteca Rivadavia, con el acompañamiento del INCAA (Instituto de Cine y Artes Audiovisuales), Globant, Genneia y Fundación SAGAI.

El Festival se extenderá hasta el domingo 15 y todas las actividades y proyecciones son con entrada libre y gratuita.

Durante la apertura se estrenó el documental “Recuperados al amanecer”, de Javier Creparula y Nicolás Loustau.

“El Amanecer es una cooperativa que funciona en 2 ciudades, inclusive se procesan diferentes productos en cada planta aunque todos pertenezcan a la misma empresa láctea. Por lo tanto, teníamos 2 identidades locales –costumbres e idiosincrasias- que reflejar porque aunque nació en Mar del Plata, luego abrió planta en Tandil. Uno de los principales desafíos que teníamos por delante era, justamente, reflejar esos dos recorridos, desde sus particulares puntos de vista”, coinciden.

La dupla de realizadores locales integra Termopol, una productora audiovisual que ya cuenta con más de 10 años de trabajo en diversos formatos y, en esta entrevista, se refiere al proceso que los llevó a documentar la historia de una de las firmas más emblemáticas de la cadena productiva local y marplatense.

-¿Cómo nació el proyecto de este documental?

-Javier Creparula: uno de nuestros clientes es Germán Zamora, quien tenía un vínculo laboral la cooperativa El Amanecer y nos planteó la idea de documentar lo que habían vivido sus trabajadores, desde su reconversión y traspaso a nuevos dueños, hasta el momento de deriva y su posterior transformación en cooperativa. Comenzamos a trabajar en este proyecto en 2018, autofinanciándonos con producción integral de Termopol y de Germán Zamora y, pandemia mediante, avanzamos con el proceso de entrevistas –más de 30- a trabajadores y trabajadoras de la planta en Tandil y Mar del Plata. Siempre tuvimos claro que queríamos que ellos cuenten en primera persona cómo vivieron el proceso de transformación.

Nicolás Loustau: anteriormente habíamos hecho unas notas para un programa televisivo y nos quedó rondando la idea de reflejar lo que vivían los trabajadores en un documental más extenso. Fue Germán Zamora quien nos trajo la idea, en 2018, de avanzar en ese sentido. Empezamos trabajando sobre un guion donde planteábamos qué era lo que queríamos contar y cómo; pero nos pareció prudente hacer un listado de preguntas y empezar por los trabajadores: qué tenían para decir para construir el relato.

-Cuando comenzaron a trabajar en este proyecto, ¿tomaron como referencia el cine de trabajadores que plasmó Pino Solanas, por ejemplo? ¿Hubo algún predecesor que tomaran de punto de partida? 

JC: sí, el cine de Pino o los documentales de Enrique Piñeyro siempre son una referencia aunque en lo personal tengo una mirada más televisiva del registro audiovisual.

NL: como referencia, Pino es indiscutido. Pero también tuvimos la experiencia local de “Fábricas” que también nos ayudó a pensar en el sentido que le queríamos dar al relato.

-¿Cómo sigue el recorrido, luego del estreno en el Tandil Cine?

JC: luego haremos un recorrido por festivales y la idea es que integre alguna plataforma para que quede exhibida y la gente pueda verla, consultar. Uno de los objetivos fue que le quede a la cooperativa un registro histórico de lo que pasó.

NL: nos honra muchísimo tener la posibilidad de estrenarla en la apertura de nuestro Festival, ante tanto público y, por supuesto, la presencia de muchos de sus trabajadores, protagonistas de esta historia, quienes seguramente nos van a estar acompañando.

Durante la apertura también se proyectaron tres cortos del padrino del Tandil Cine: el actor y director Víctor Laplace. Se trata de una versión libre, en formato audiovisual e instalación artística sobre la obra teatral “Soldados y soldaditos”, de Aída Bortnik. Cada uno es un soldado distintivo: Soldado Yanqui, Soldado Samurai, Balada del Desertor y la Paloma de la Paz, dos canciones de Megan Terry y un texto alusivo a un soldado de Malvinas. 

Aída Bortnik fue una de nuestras más prestigiosas guionistas y supo inspirarse en los hechos más dolorosos de nuestra historia para transformarlos en una pieza artística, como fue La Historia Oficial, labor que le mereció un premio Oscar como Mejor Película Extranjera. 

También fue parte de las proyecciones de apertura el corto dirigido y protagonizado por el realizador local Silvio Torres que también cuenta con las actuaciones de Tito Lanfranqui, Martiniano Roa, Esteban Calvo y Diego Churuca.

Tito y Cabeza son dos obreros hartos de su rutinaria realidad donde nunca les alcanza el dinero. Entre máquinas y engranajes que jamás se detienen, sueñan con escapar de la férrea dinámica de la fábrica y de una sociedad capitalista llena de prejuicios. Cansados de remarla, deciden ir en busca de un futuro mejor.

Las entradas para asistir a la función de apertura podrán retirarse hoy, de 14 a 17, en la boletería de Espacio Incaa Unicen; para el resto de las funciones en esa sala, las entradas estarán a disposición una hora antes de cada proyección.

Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662), a las 18,  corto La idea, de Andrés Llanezas y Emmanuel Alcalá. Videominuto animado, un poema visual, una metáfora simple sobre el poder de una idea.

La uruguaya, de Ana García Blaya. Lucas Pereyra es un escritor porteño quien, en medio de una crisis existencial y financiera, viaja a Montevideo para cobrar un dinero que le pagaron por escribir una novela y a encontrarse con Magalí, una admiradora 20 años menor que él. Pero, al cruzar el río que separa la rutina agobiante de Buenos Aires de la mítica Montevideo, no volverá a ser el mismo.

A las 20,  corto Los misterios del mundo, de Mariano Luque. Comienzos del año 2000. Crisis económica y últimos años en los que aún reina la televisión y el público es más crédulo. Un presentador y un camarógrafo viajan a la montaña a filmar un programa documental, convencidos de que la ficción es la mejor manera de tomar contacto con el mundo.

A las 22, corto Asedio, de Tomás Lazarowski. Luego de un crimen múltiple en una universidad, una fiscal y una madre se dirigen al lugar del hecho sin saber que ambas son la misma persona.

En la Casa del Bicentenario (Actis y Muñiz), a las 18,  corto Tortugas, de Milton Ekman. Una historia familiar a través de la relación con las ciudades y las tortugas.

El plan divino, de Víctor Laplace. En una pequeña iglesia aislada en la selva misionera, viven 2 monaguillos cuarentones: Eustaquio y Heriberto. Ambos fueron abandonados siendo niños y crecieron como hermanos, bajo la tutela del padre Roberto, un anciano sacerdote que fue el mentor de ambos y al que ahora, en el final de su vida, deben cuidar y proteger. Eustaquio pretende quedar al mando de la iglesia y Heriberto piensa solo en María, una hermosa y enigmática joven, que apenas repara en él. Ambos enfrentan su primera gran crisis existencial que los lleva a poner en marcha un riesgoso plan, un plan divino.

En el marco de la VI Fiesta Popular del Picapedrero, el Tandil Cine junto con la Escuela Secundaria Nro. 16 presentará la Cine Sala “Víctor Laplace” que contará con programación especial, desde las 15, y que continuará articulando con el Espacio Incaa Unicen y el Programa Entramar Unicen. 

A las 15, la otra parte, de Felipe Restrepo. Un curioso fenómeno de las sierras de Tandilia que revela un sistema de conexiones entre los diversos elementos líticos que forman un paisaje ritual.

A las 17,  “La mina”, de Víctor Laplace.  Los habitantes de un pequeño pueblo que cayó en la desolación intentan sobrevivir, unos trabajando y otros recurren a las picardías.

A las 18,  presentación del corto realizado con vecinos, a partir del anclaje con la propuesta formativa Programa Cine Inclusión Incaa.

La Alianza Francesa de Tandil ha llevado a cabo con éxito su vigésimo segundo ciclo de cine francés, que comenzó el sábado 31 de septiembre y finalizó el martes 3 de septiembre. 

Aunque se suspendió durante los dos años de pandemia, el ciclo ha tenido continuidad desde su inicio en 2001.

En comunicación con este medio, Inés Quillehauquy docente y directora de la Alianza Francesa Tandil, nos comentó sobre esta nueva edición de la Semana de Cine Francés. 

Las películas proyectadas en este ciclo fueron cedidas por la Embajada de Francia en Argentina y por L’ Institute Français, y representaron una oportunidad única para el público del interior del país, ya que son filmes que no suelen estrenarse ni siquiera en la Ciudad de Buenos Aires. El evento fue organizado por la Alianza Francesa de Tandil, en colaboración con INCAA Unicen, de la mano de Carla Martínez como directora del espacio.

La semana de cine ha experimentado un crecimiento significativo desde sus modestos comienzos en la Biblioteca Rivadavia, atrayendo alrededor de 200 personas por día en esta edición. Se ha convertido con los años en un evento muy esperado en la ciudad, manteniendo su carácter gratuito y abierto a toda la comunidad. 

Cabe destacar que la Alianza Francesa de Tandil está próxima a cumplir noventa y cinco años en la ciudad, convirtiéndose así en la institución de enseñanza de idiomas más antigua de Tandil. El próximo año, por tanto, la Semana Itinerante de Cine Francés tendrá un condimento especial al celebrar este aniversario. 

Evento solidario

Desde hace varios años, el evento ha incluido la solidaridad como parte, pidiendo al público que lleve alimentos no perecederos, destinados a diferentes comedores de la ciudad. 

En esta ocasión los alimentos recolectados se entregaron al comedor de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. 

“Este año puntualmente yo averigüé qué es lo que realmente se necesita así que pedimos puntualmente tres alimentos que son leche larga vida, fideos y galletitas. Alimentos que el Banco de Alimentos no está enviando y están en faltante” comentó la directora.

Colaboración con otras Instituciones

El evento contó con la participación del departamento de Lenguas de la UNICEN, a cargo de Soledad Di Croce como su directora, el departamento de idiomas brindó su apoyo en el proceso de inscripción, lo que resultó de gran importancia para el desarrollo del cine. 

Además, contaron en la apertura del evento con un concierto de piano a cargo del Trío de Cámara de la UNICEN, interpretando canciones de películas francesas. 

Por otro lado, el día martes, para el cierre del ciclo, se llevó a cabo una degustación a cargo de la Escuela Profesional Secundaria N° 2, cuyos alumnos prepararon el plato “vol au vent”, una receta francesa que se ofreció al público como recepción antes de las proyecciones, donde hubo a su vez récord de audiencia, superando las 180 personas en la última función.

La Semana Itinerante del Cine Francés dio lugar a una experiencia completa y única para el espectador, donde no sólo se proyectaron películas sino que se creó una atmósfera especial que enriqueció el evento en su totalidad.Una experiencia enriquecedora para los estudiantes de la EPS N° 2

Los Alumnos de la Escuela Profesional Secundaria N° 2 de Tandil, que depende de la Escuela Técnica N° 3, elaboraron el plato para el evento de cine francés que se llevó a cabo el pasado 3 de octubre en el espacio INCAA Unicen. 

Las escuelas profesionales secundarias cuentan con diferentes orientaciones, en el caso de la escuela N° 2 de la ciudad, su orientación es gastronomía. Por tanto, los alumnos prepararon 285 unidades de vol au vent, una masa de receta francesa hojaldrada con distintos rellenos, dulces y salados, en tamaño copetín.

La elección de este plato estuvo a cargo de la cocinera, quien teniendo en cuenta que era cine francés, propuso esta idea debido a su practicidad para el evento. Los alumnos entonces realizaron entre todos la preparación en cada uno de sus pasos, se organizaron y lograron culminar con la cantidad necesaria para convidar a los espectadores.

La iniciativa surgió de la coordinación de la escuela, que se contactó con el Espacio Incaa para ofrecer sus servicios. Este espacio colaboró con los ingredientes y los estudiantes realizaron entonces la elaboración en la propia escuela, en la sala de producción, trasladándose luego al espacio Incaa para terminar los últimos detalles. 

La coordinadora de la EPS N° 2, Gabriela Llamosas, en comunicación con este medio, destacó la importancia de esta experiencia para los estudiantes. 

“Fue muy movilizante para ellos, se sintieron útiles, reconocidos y emocionados”, dijo.

Llamosas también señaló que la experiencia fue enriquecedora desde el punto de vista educativo, ya que la temática se abordó desde todas las áreas, vieron literatura francesa, escucharon música, tuvieron historia francesa y medidas en matemática.

“Estuvo genial, más allá de la elaboración de estas masas, todo el bagaje cultural que les deja me parece que es lo más rescatable y además la puerta que les abre porque los empiezan a conocer”, concluyó la coordinadora. 

Los estudiantes, que cursan entre 15 y 16 años, son provenientes de distintos contextos socioeconómicos y educativos. La EPS 2 tiene como objetivo la reinserción de jóvenes en el sistema educativo. 

La experiencia con el Espacio Incaa fue una oportunidad para que los estudiantes puedan adquirir conocimientos laborales y desarrollar sus habilidades en el campo de la gastronomía. 

El Festival Argentino Competitivo Tandil Cine es una realización conjunta de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Municipio y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, que desde hace dos décadas buscan promover las realizaciones audiovisuales independientes y difundir diversas producciones que no llegan habitualmente a las salas comerciales. Este año, la 20ma. edición del festival se extenderá del 7 al 15 de octubre, con una apretada grilla de propuestas.

La apertura oficial será el próximo sábado a las 20 en el Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662), con la presencia de autoridades y la proyección de la película Recuperados al Amanecer, la historia contada en primera persona por los trabajadores de una empresa láctea que deciden formar una cooperativa de trabajo -Cooperativa Nuevo Amanecer- luego de quedar a la deriva. 

El evento, que ya se ganó un lugar en el circuito cinematográfico argentino, cuenta con el apoyo y el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el respaldo de distintas entidades y empresas públicas y privadas.

Además, se ha constituido en uno de los primeros festivales del interior del país que cuenta con una trayectoria ininterrumpida hasta el presente. Como es costumbre este festival reúne estrenos, preestrenos, filmes consagrados y las retrospectivas de realizadores, actores y personalidades en general de la industria audiovisual.

En tanto, se entregarán los premios Centinela al Cine Nacional y muchos otros galardones paralelos. Hay más de 25 películas entre competencia y secciones especiales que serán parte de esta nueva edición.

En este marco, son diez los largometrajes en competencia por el premio mayor: Agua sucia; El desierto que no fue; El silencio de los hombres; La bruja de Hitler; La crecida; La memoria que habitamos; Legítima defensa; Matria; Sobre nadar; y Te prometo una larga amistad. 

La programación completa puede chequearse en tandilcine.com.ar. Hasta el miércoles 11 todas las funciones se llevarán a cabo en el Espacio Incaa, y desde el jueves 12 al domingo 15 inclusive, la actividad se trasladará al Teatro del Fuerte, donde el último día se va a realizar la ceremonia de cierre y entrega de premios. Las entradas son gratuitas y pueden conseguirse una hora antes de cada función. 

Un reflejo de la cultura local

Según expresó el intendente Lunghi, el festival es reflejo de lo que sucede en la comunidad y “no sólo visibiliza las producciones que aquí se realizan sino también los intereses que nacen en ella”. Así, desde este año, el certamen tiene una sección dedicada al Medioambiente y otra a las Tecnologías Digitales en la industria audiovisual.

A la par, se establece como un espacio que nuclea cada año más producciones con participación de tandilenses o graduados de la Facultad de Arte, y también como un festival que nació para proyectar cine nacional y 20 años después “es espejo de la usina creadora que es Tandil”.

“En el Bicentenario de nuestra ciudad y como Intendente saludo a este festival que también es parte de nuestra identidad construida sobre eventos tan singulares e importantes como el Tandil Cine, un acontecimiento cultural esperado por la comunidad y de importantísima proyección regional y nacional; abierto, plural, organizado y gestionado de forma conjunta con otras instituciones fundamentales de la ciudad”, expuso el jefe comunal.