La comunidad fotográfica de Tandil despidió con profundo pesar a Mario De Pian, cuyo fallecimiento provocó numerosas muestras de afecto y reconocimiento por parte de colegas, amigos y vecinos que lo conocieron a lo largo de su extensa trayectoria vinculada al mundo de la imagen.

Uno de los homenajes más sentidos fue el expresado por el fotógrafo José Luis Fonzo, quien compartió un emotivo mensaje en redes sociales, en el que repasó la historia de vida de De Pian y su estrecha relación con la fotografía.

Fonzo destacó que Mario provenía de una verdadera dinastía de fotógrafos. Recordó que su abuelo y su padre desarrollaron la profesión, mientras que su madre trabajó durante años en el laboratorio de blanco y negro de la histórica Foto Astral, establecimiento que funcionó sobre calle España casi Santamarina y que fue considerado una referencia de vanguardia para la época.

"Con su partida se va un pedazo fundamental de la historia fotográfica de Tandil", expresó Fonzo al evocar a quien conoció desde la infancia, cuando acompañaba a su padre en las primeras incursiones detrás de una cámara. Los comentarios de la publicación hicieron eco de la despedida y destacaron la labor del fotografo con palabras de cariño y admiración. 

En su recuerdo, remarcó que De Pian creció entre cámaras, estudios y laboratorios, convirtiéndose con el paso de los años en un referente indiscutido de la actividad. También evocó algunas de las complicidades que compartían como fotógrafos, especialmente aquellas relacionadas con los métodos tradicionales para medir la luz antes de la llegada de la tecnología digital.

"Cada vez que nos cruzábamos, según cómo estuviera el día, nos decíamos '¡11 125!' o '¡5.6 60!'. Era nuestra forma de reconocernos en la misma pasión", relató.

Fonzo recordó además que, aunque Mario se había retirado de la actividad profesional, continuaba realizando ocasionalmente algunas fotografías y seguía recorriendo la ciudad. Incluso contó que una de las últimas imágenes que le tomó fue durante una de esas caminatas, fotografía que luego hacía llegar a través de familiares y amigos.

También evocó con afecto el humor que caracterizaba a De Pian. "Luisito, Luisito, nunca te veo cuando me sacás la foto", le reclamaba entre risas cada vez que recibía alguna de esas imágenes tomadas de manera espontánea.

El homenaje concluyó con una reflexión sobre el paso del tiempo y el legado que dejan las personas a través de su trabajo y de los vínculos construidos a lo largo de la vida.

"En nombre mío y de todos los colegas que te recordamos con un respeto inmenso por lo que fuiste y lo que significás para nuestra historia visual, te mandamos un abrazo eterno", expresó Fonzo en su despedida.

La muerte de Mario De Pian deja un vacío importante dentro de la historia de la fotografía local, pero también un legado que permanecerá en miles de imágenes y en el recuerdo de quienes compartieron con él una pasión que atravesó generaciones.

El pasado 3 de junio, el Teatro del Fuerte fue escenario de la etapa local de los Juegos Bonaerenses 2026 en las disciplinas de Danzas Folklóricas y Malambo, una jornada que reunió a numerosos participantes y público en una verdadera celebración de la cultura popular.

Durante el encuentro, competidores de distintas categorías exhibieron su talento, compromiso y pasión por las tradiciones argentinas, en un marco de respeto, compañerismo y sana competencia. Familias, docentes, talleristas y vecinos acompañaron cada presentación, generando un clima de entusiasmo y apoyo que realzó el valor de la propuesta.

La evaluación estuvo a cargo de los jurados Diego Valero, Javier Casal y Gabriel Flores, quienes tuvieron la responsabilidad de seleccionar a los representantes tandilenses para la próxima instancia regional.

En la categoría Danzas Folklóricas Adultos Mayores, el primer puesto fue para Claudio Javier Picallo y María de los Ángeles Perco, mientras que Noemí Milia y Carlos Alberto obtuvieron el segundo lugar.

En Danzas Folklóricas Sub 18, los ganadores fueron Ulices Manuel Cisnero y Delfina Victoria Rolón Izarriaga. El segundo puesto correspondió a Santiago Del Río Sappia y Cindy Da Costa, y el tercero a Arlette Loustalot y Carlos Mateo Juncos.

Por su parte, en Danzas Folklóricas Sub 15, el primer lugar quedó en manos de Catalina Nerea Pérez Martón y Santino Emanuel Andraca. Completaron el podio Malena Hernet y Frank Thiago Ezequiel Pagano, en segundo lugar, y Milagros Frank y Santiago Rizzalli, en el tercero.

En la disciplina Malambo PCD, el clasificado fue Matías Abel D’Annunzio. En Malambo Sub 18, la ganadora resultó Paloma Vilches Ibañez, seguida por Ulices Manuel Cisnero. Finalmente, en Malambo Sub 15, el primer puesto fue para Lunay Yanay Menacho González, el segundo para Santino Jeremías Villar Valenzuela y el tercero para Thiago Monte.

La jornada volvió a poner en evidencia el nivel artístico de los participantes locales y el espíritu de integración que caracteriza a los Juegos Bonaerenses, uno de los programas culturales y deportivos más importantes de la provincia.

Además, continúa abierta al público la muestra de Fotografía y Artes Plásticas de los Juegos Bonaerenses, que puede visitarse en el foyer del Teatro del Fuerte, donde se exhiben las obras presentadas por artistas tandilenses en las distintas categorías.

Las actividades de la etapa local seguirán durante las próximas semanas. El 10 de junio se desarrollarán las competencias de Banda de Rock, Conjunto de Cumbia y Solista Vocal en el Teatro del Fuerte; el 16 de junio será el turno de Plato Principal y Postre en las instalaciones de UTHGRA; mientras que el 24 de junio se realizará la competencia de Teatro, nuevamente en el Teatro del Fuerte.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación felicitaron a todos los competidores por el esfuerzo y el nivel artístico demostrado, y agradecieron especialmente el acompañamiento de las familias, profesores y talleristas que contribuyen al crecimiento de estos espacios de participación cultural. Asimismo, recordaron que todas las competencias de la etapa local son abiertas al público e invitaron a la comunidad a acompañar y disfrutar de las distintas propuestas de esta nueva edición de los Juegos Bonaerenses.

El pasado sábado, en el marco de la celebración por el 20° aniversario del Museo del Juguete de Tandil, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) dio a conocer la nómina de artistas seleccionados para integrar una muestra colectiva surgida de una convocatoria destinada a fotógrafos y fotógrafas de la ciudad.

La propuesta invitó a explorar, a través de la imagen, los vínculos entre los juguetes, la memoria, la infancia y el paso del tiempo, poniendo en diálogo experiencias personales, recuerdos y miradas contemporáneas sobre objetos que forman parte de la historia afectiva de muchas generaciones.

Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición que se desarrollará durante el Mes de las Infancias en el MUMBAT, ubicado en Chacabuco 357. La muestra convivirá con piezas originales pertenecientes al acervo del Museo del Juguete, generando un cruce sensible entre imagen y objeto, pasado y presente.

Desde la organización destacaron que el proyecto propone mirar al juguete no solo como un elemento de juego, sino también como un archivo emocional, una huella del tiempo y un territorio simbólico capaz de activar recuerdos, relatos y preguntas sobre quiénes fuimos y quiénes somos.

Los artistas seleccionados fueron Ailin Rodríguez Garrido, Andrés Ibañez, Baltazar Alvarez, Victoria Blasi, Camila Núñez, Candela Romera, Claudia Barrientos, Elba Susana Tomas, Ezequiel Santellan, Facundo Rodríguez, Cecilia Galeano, Gerardo Damm, Gianfranco Soler, Gonzalo García Bachmann, Graciela Odstrcil, Guillermina Salas, José Luis Fonzo, Liliana Diaz, Tatiana Brutti, María del Cielo Galay, Marina Petersen, Milagros Guadalupe Yeffal, Mónica Hebe Aroza, Sebastián Bustamante, Severino Fittipaldi, Lucila Vallejos, Elvio Enrique Acosta, Jonatan Ezequiel Salazar y Virginia A. Migueltorena.

Finalmente, las instituciones organizadoras agradecieron profundamente a todas las personas que participaron de la convocatoria y compartieron sus trabajos, al tiempo que resaltaron la calidad y diversidad de las propuestas recibidas, que permitieron construir una selección representativa de las múltiples miradas sobre la infancia y la memoria.

En el marco del conversatorio “Justicia y dictadura. 1976–2026”, realizado el pasado lunes en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), quedó inaugurada la muestra fotográfica “50 años del golpe de Estado. Construcciones de la memoria en Tandil”, una propuesta que continúa abierta al público en el hall del edificio.

La exposición fue organizada por el Centro de Documentación de Geografía, Historia y Ciencias Sociales (CeGEHCS) y la Cátedra Libre “Democracia, memoria colectiva y Derechos Humanos – Dra. Olga Echeverría”. 

El CeGEHCS, que funciona en el ámbito del Instituto de Geografía, Historia y Ciencias Sociales, unidad ejecutora de Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y la UNICEN, desarrolla desde hace más de una década tareas de recuperación, digitalización y preservación de fotografías, cartas y diapositivas de Tandil y la región, conformando un archivo que documenta diversos aspectos de la vida social del siglo XX.

La muestra propone un recorrido visual articulado en tres ejes: las manifestaciones en el espacio público, los sitios de memoria y los retratos de personas vinculadas a la defensa de los derechos humanos en Tandil y la región. A partir de estos criterios de trabajo, consolidados desde 2019, se resignificaron además registros de movilizaciones posteriores a la pandemia, incorporando nuevas capas de lectura sobre las formas contemporáneas de la memoria colectiva.

La curaduría estuvo a cargo de Florencia Ramón y Luciano Di Salvo, docentes de Historia e investigadores del IGEHCS-CONICET. Según explicaron, el armado surgió de la articulación entre el acervo fotográfico personal y familiar del CeGEHCS y una convocatoria abierta a fotógrafos locales. En ese marco, se incluyen trabajos de Bernarda Ballesteros, Jonatan Salazar, Sol Bianchini y Estefanía Schegtel Torres, entre otros. También forma parte de la exposición una imagen tomada por la Dra. Olga Echeverría durante la colocación de una de las denominadas “Baldosas de la Memoria”.

El montaje fue realizado por el Área de Cultura de la Unicen, a cargo de Nicolás Hernandorena, con la colaboración de la Secretaría General de la institución. Desde la organización destacaron que el objetivo fue “recuperar en imágenes lo que Tandil construyó como memoria colectiva en estos últimos años”.

La muestra permanecerá abierta al público, con entrada libre y gratuita, hasta el 23 del corriente mes.

La cuarta Marcha Federal Universitaria tuvo una convocatoria multitudinaria en el centro de Tandil. Desde las 17 horas comenzaron a concentrarse estudiantes, docentes, trabajadores nodocentes, investigadores, jubilados, referentes sindicales y familias enteras que acompañaron la marcha con banderas argentinas, pancartas y carteles con consignas en defensa de la universidad pública y del sistema científico nacional.

“Si hoy no defendemos a nuestras universidades, el futuro de prosperidad para el país será solo un sueño. Es aquí y ahora. ¡La universidad pública se defiende!”, señaló el rector Aba para cerrar una nueva jornada histórica en defensa de la educación publica.

A continuación, la mejores fotos de la jornada, bajo el lente de Rody Becchi, fotografo de El Eco: 

En el marco de las celebraciones por el 20° aniversario del Museo del Juguete, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), en un trabajo conjunto con dicha institución, presentó una propuesta artística que busca integrar la mirada de la comunidad. Se trata de una convocatoria abierta a fotógrafos, fotógrafas y aficionados locales para participar de una exposición que pondrá en valor el universo de los juguetes, tanto antiguos como contemporáneos, a través del lente fotográfico.

Desde la organización destacaron la importancia de este cruce institucional. Al respecto, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, expresó: "Estamos muy felices porque además de compartir la Noche de los Museos y algunas otras acciones, nos parece súper relevante poder estar junto al Museo de Juguete en sus 20 años".

La institución homenajeada, que funciona actualmente en avenida Del Valle al 800 —ubicada en el predio del Ferrocarril junto a la Escuela de Música Popular—, resguarda un patrimonio de más de 600 piezas. Ingresar al lugar significa iniciar un viaje en el tiempo por la historia de Argentina y, fundamentalmente, por la identidad de Tandil. La propuesta actual invita a construir imágenes que dialoguen con estos objetos desde perspectivas documentales, poéticas o narrativas, analizando las transformaciones tecnológicas y sociales vinculadas al juego.

Indiana Gnocchini explicó la génesis de este proyecto participativo: "Todos los años hacemos un proyecto que nuclea en cada sala una propuesta y nos pareció que este año el Museo del Juguete no podía faltar. Entonces, lo que organizamos es un certamen que no es competitivo, sino que es participativo, en el que invitamos a los fotógrafos de Tandil y a los aficionados a la fotografía, a revalorizar el juguete. El juguete que es un elemento muy significativo, no solo en la infancia. La memoria de los juguetes que nos han acompañado en la infancia perdura toda la vida".

La convocatoria propone mirar al juguete no solo como un objeto de entretenimiento, sino como un archivo emocional y un territorio simbólico capaz de activar relatos sobre la identidad. Los ejes sugeridos para los trabajos incluyen las huellas del uso, lo lúdico y lo perdido, y el contraste entre las materialidades de antaño y la tecnología actual.

Sobre el enfoque creativo, Indiana Gnocchini amplió: "La idea es tomar el juguete como disparador, el juguete y el tiempo, el juguete y la memoria, el juguete y el contexto, las infancias y el juguete. Lo que rememoramos en nuestras infancias del juguete o los juguetes hoy. Cuáles son las diferencias, las materialidades, la tecnología al servicio del juguete y con esas ideas y esos disparadores que se generen imágenes fotográficas".

Por su parte, Stella Maris Tomini, integrante de la comisión directiva del Museo del Juguete, reflexionó sobre el impacto que genera el contacto con estas piezas en los visitantes. La experiencia de recorrer las salas suele despertar una conexión inmediata con el pasado personal de cada ciudadano, algo que la nueva muestra fotográfica pretende capturar y potenciar.

"Los comentarios que escuchamos de la gente que viene al Museo son muy interesantes, muy lindos, porque han podido jugar, rememoran cómo jugaban, dónde jugaban, con quién lo hacían, quién se los regaló a los juguetes. Muchas veces nos dicen que no había tantos juguetes o acceso a ellos", relató Stella Maris Tomini sobre el valor social de la colección.

En cuanto a las bases de la convocatoria, podrán participar personas mayores de 18 años residentes en Tandil. Cada interesado tendrá la posibilidad de presentar hasta tres fotografías originales e inéditas, ya sea en color o blanco y negro, de forma individual o como serie. Las obras seleccionadas por un comité integrado por representantes de ambos museos formarán parte de una exposición en el Mumbat, donde convivirán con las piezas originales del acervo del Museo del Juguete.

El cronograma establece que la apertura de la convocatoria es el siete de mayo, mientras que el cierre está previsto para el 29 de mayo. Los seleccionados serán notificados el dos de junio, y las piezas impresas deberán entregarse entre el dos y el 22 de junio en la sede del Mumbat, de martes a viernes en el horario de nueve a 12. Los interesados en conocer las bases y condiciones completas pueden ingresar a la plataforma digital oficial de la institución.

El gendarme Héctor Jesús Guerrero, responsable de herir gravemente al fotoperiodista Pablo Grillo durante una marcha de jubilados en marzo de 2025, deberá enfrentar un juicio oral. La medida surge tras la resolución elevada por el titular de la Fiscalía en lo Criminal y Correccional Federal N°3, Eduardo Taiano.

Para el fiscal, el cabo primero de la Gendarmería Nacional Argentina, de 30 años, debe ser juzgado por los delitos de lesiones gravísimas agravadas por abuso de su función en carácter de miembro integrante de una fuerza de seguridad y abuso de armas agravado cometido en cinco oportunidades. Según la resolución, el comportamiento de Héctor Jesús Guerrero representó un peligro concreto para la vida e integridad física de los manifestantes.

El hecho ocurrió el 12 de marzo de 2025, cuando Pablo Nahuel Grillo resultó herido con una fractura de cráneo y pérdida de masa encefálica a raíz del impacto de un proyectil. La Fiscalía concluyó que, tras una exhaustiva investigación, se verificó que los efectivos actuaron de manera desproporcionada e irracional durante el operativo de seguridad.

“Esa situación comprendió los disparos efectuados de forma antirreglamentaria por el cabo primero de la Gendarmería Nacional Argentina, Héctor Jesús Guerrero, que le ocasionaron lesiones al fotorreportero Pablo Nahuel Grillo”.

Peritajes técnicos e informes de especialistas establecieron que el uniformado efectuó seis disparos sin que existiera un contexto de agresión previa. Según la investigación, el gendarme disparó de forma antirreglamentaria, en ángulo horizontal, con su pistola lanza gases marca FM desde la intersección de la Avenida Hipólito Yrigoyen y Solís.

A raíz de las heridas, el reportero gráfico presenta hoy un marcado deterioro de sus funciones cognitivas y comunicativas, lo que podría derivar en secuelas permanentes en su esfera neurológica. El fiscal recalcó que Héctor Jesús Guerrero contaba con la formación necesaria para aplicar correctamente el uso de la fuerza, pero ejerció sus potestades de manera abusiva contra un trabajador de prensa y manifestantes que no representaban amenaza alguna.

La misión Artemis II de la NASA ya comenzó a ofrecer imágenes impactantes de la Tierra vistas desde el espacio profundo, en el marco de su viaje hacia la Luna. Las primeras fotografías difundidas fueron captadas desde la cápsula Orión y muestran al planeta en toda su extensión, con regiones como África y Europa claramente visibles, además de fenómenos como auroras boreales y la luz zodiacal.

Durante los primeros días de la travesía, las transmisiones en vivo permitieron observar la Tierra como una media luna envuelta en tonalidades azules y marrones, evidenciando el paso del día a la noche. Los astronautas aprovecharon cada instante para registrar estas vistas únicas. Según relató el astronauta Jeremy Hansen al control de misión, los cuatro tripulantes permanecieron “pegados a la ventana, tomando fotos” tras completar la maniobra de escape terrestre.

La misión despegó el 1 de abril desde el Kennedy Space Center y prevé recorrer 1,1 millones de kilómetros en un total de diez días. En ese trayecto, la nave cruzará la cara oculta de la Luna antes de emprender el regreso a la Tierra. Una de las imágenes más destacadas fue capturada por el comandante de la misión, Reid Wiseman, quien logró registrar una vista completa del planeta tras la inyección translunar, según informó la NASA.

El propio Wiseman describió la experiencia durante una comunicación con el control de misión: “Se podían ver África, Europa, y si uno miraba con mucha atención, se podían ver las auroras boreales; fue el momento más espectacular, y nos dejó a los cuatro paralizados”. Estas imágenes, difundidas por la NASA, también muestran la curvatura terrestre, los océanos y la transición entre luz y oscuridad, acercando la experiencia espacial al público.

Además de su valor visual, la misión cumple un rol clave como prueba tecnológica. La directora asociada interina de la NASA, Lori Glaze, explicó que el “encendido crítico de inyección translunar se realizó de forma impecable”, lo que permitió que la nave abandone la órbita terrestre con éxito.

Artemis II representa un paso fundamental en el regreso de la humanidad a la Luna. En ese sentido, el administrador de la NASA, Jared Isaacman, sostuvo que “este es el acto inaugural de una serie de misiones que enviarán astronautas a la Luna y los traerán de regreso a medida que volvamos para quedarnos allí”. La misión busca validar sistemas, procedimientos y capacidades humanas para futuras expediciones, con la mirada puesta en establecer una presencia permanente en el satélite natural, superando el carácter temporal de las misiones Apolo.

A medio siglo del Golpe de Estado en Argentina de 1976, la ciudad volvió a movilizarse en el marco del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. La tradicional marcha, con su versión local en Tandil, reunió a una multitud con fuerte presencia juvenil y mensajes dirigidos tanto al pasado como al presente.

La columna partió desde el Murallón del Lago del Fuerte y recorrió distintas calles hasta llegar a la Plaza Independencia, en una movilización que se extendió por varias cuadras y combinó emoción, memoria y participación colectiva. Familias, organizaciones, murgas y vecinos acompañaron con carteles, cantos y consignas que volvieron a poner en el centro el reclamo por los detenidos desaparecidos.

Durante el recorrido también se destacaron sitios de memoria y se compartieron testimonios, hasta llegar al cierre frente al Palacio Municipal, donde se leyó un documento final. 

A continuación, la galería de impagenes de una jornada que reafirma el compromiso de gran parte de la comunidad con la memoria, la verdad y la justicia.

El próximo sábado 14 de marzo se inaugurará la muestra fotográfica “Estar ahí”, una retrospectiva fotográfica de Rody Becchi, en el Museo Municipal de Bellas Artes (Mumbat), en Chacabuco 357. Se trata de la selección de 35 obras de los últimos 25 años, que forman parte de su archivo construido en décadas de labor como fotógrafo y fotorreportero.

Es la primera exposición unipersonal de Rody Becchi, de gran trayectoria en el campo de la fotografía y como integrante del equipo periodístico de El Eco. Como antecedente, hace unos años había participado de una muestra colectiva con colegas, donde había aportado unas seis fotos. Ahora vuelve con nuevos bríos y más espacio a las salas del Mumbat.

“La muestra habla de los últimos 25 años, o sea, del 2000 en adelante y hasta la fecha. La realidad es que si es por material, quedaron cientos de temas afuera”, contó sobre el trabajoso proceso de selección para la exposición que permanecerá en sala durante un mes y la podrán disfrutar también turistas que recorran el Mumbat en Semana Santa.

“Yo no quiero que vean la gran fotografía, sino que quiero que esa foto los lleve a ese momento, a ese lugar, a lo que era. Los invito a ver momentos en los cuales Tandil hizo un cambio o Tandil tuvo sus personajes que creo que no van a volver”, convocó.

En paralelo, confió su alegría por los apoyos que recibió para concretar “Estuve ahí”. Lo acompañan las empresas Cagnoli, Morrone y Asociados, Novum Farmacias, y la Cámara Empresaria, la Unicen y la Cámara de Diputados de la Provincia, a través de la gestión del legislador Matías Civale.

Tandil desde su lente

Como primer objetivo, Rody se propuso generar una propuesta variada, que incluyera postales urbanas sobre distintos temas y poder mostrar un poco de todos los campos en los que trabaja. 

“Hice hincapié en cosas puntuales, a partir de una elección mía, muy personal”, anticipó y agradeció la ayuda de Marcos Gonzalez y Elías El Hage, quienes sugirieron guías que abrieron llaves en su archivo. “Ellos me hicieron una selección de muchos temas, una ayuda memoria, y en base a eso elegí, haciendo una evaluación de importancia del tema y calidad de imagen”, repasó.

Y adelantó que la selección resultó un “mix”, en el que “por ahí la imagen no dice mucho, pero el entorno, el contexto de por qué está esa imagen, dice muchísimo. Atrás de cada imagen hay una referencia de Tandil muy importante”.

A modo de ejemplo, mencionó la Biblioteca Central del Campus, donde consideró que “la foto no dice nada, pero tiene mucho que ver con el título de la muestra que es Estar Ahí. Bueno, yo estuve ahí y me pareció que el estar ahí fue el día de la inauguración. Pero más allá de que yo estuve ahí en ese momento, la Biblioteca del Campus es algo tan importante, no en solamente en Tandil, sino en educación. Para mí es un lugar maravilloso que me pareció que tenía que estar”.

Desde ese punto de vista, el público encontrará en la muestra hechos y personajes de los últimos 20 años que podrá resignificar y poner en valor en tiempos donde la velocidad, la hiperconectividad y el mundo virtual diluyen rápidamente los acontecimientos.

“La vorágine de las imágenes, de las cosas que pasan, por ahí no nos deja ver lo que pasó hace 20 años, que no es tanto tampoco. La evaluación es no hace tanto, pero a su vez también hace mucho. Es una combinación difícil, pero es así. Lugares o cosas que no nos acordamos como eran hace 10, 12, 15 años porque hoy el entorno es totalmente distinto y la velocidad también”, reflexionó el fotógrafo.

Y aclaró que “hay un par de lugares que los muestro desde lo fotográfico que quizás fotográficamente no tienen un peso, pero sí tienen un peso histórico. Son lugares por ahí claves en Tandil, como en algún momento fue el Murallón del Dique. Logros para la comunidad que han sido claves. Porque nosotros hemos vivido otras cosas que seguramente no van a volver a pasar”.

Cultor de conservar

En el Mumbat, el recorrido será a través de fotografías en tamaño 40 por 60, 60 por 90 y hasta 90 por 120 centímetros con sus marcos. “La muestra no la vi colgada todavía y no la voy a ver. Recién la voy a ver el sábado. Fui al Museo, pero no la quiero ver”, dijo abonando el factor sorpresa.

-¿Qué expectativa te genera el Museo? Porque estás acostumbrado a exponer tu trabajo diariamente, tus fotos se publican y generan repercusión…

-Estoy acostumbrado a la exposición porque el trabajo me obliga y no estoy acostumbrado a exponerme yo. Me expongo con mi trabajo, que es mucho más fácil, estoy acostumbrado, pero exponerme yo de esta manera es una incertidumbre que tengo.

Tengo incertidumbre con lo que va a ver la gente, con cómo la va a mirar, tengo esas cosas, pero estoy más allá de mis dudas, estoy muy feliz de haberla hecho, muy feliz.

-Un trabajo intenso teniendo en cuenta el tiempo que te habrá llevado revisar el material. ¿Cómo fue?

-Desde que Indiana Gnocchini (coordinadora del Mumbat) me ofreció la fecha en diciembre, no paro de recorrer el archivo y no paro de encontrarme con cosas maravillosas.

Desde hace 20-25 años, más allá de lo que es Tandil y del laburo, me he encontrado con fotos de gente amiga de hace 20 años, de pibes que hoy tienen 40 ó 30 y tengo fotos de cuando tenían 10, 12, 15. Entonces, el archivo me generó mucho placer. Yo sabía que lo tenía y ahora que lo pude ver, estoy recontra feliz de tenerlo.

-Siempre fuiste un cultor de guardar y archivar, una tarea de demanda constancia y organización…

-Siempre. Tengo 25 años guardados de fotografía, 25 años de trabajo.

-Es de invaluable valor histórico, ¿pensaste alguna vez qué vas a hacer con ese material?

-Siempre generé el archivo porque siempre pensé a futuro, siempre pensé para el 2100, el 2200, en otras generaciones que puedan ver lo que era el Tandil del 2000, del 2020.

Hoy el ‘lo tengo’ es bastante relativo. Lo tengo, lo tengo, y pasaron unos años y la gente no lo tiene más porque la notebook se le rompió, porque se rompió el disco, porque cambió el celular. Ese lo tengo es muy efímero.

Y yo puedo decir ‘lo tengo, lo tengo’ y lo tengo. Porque a partir de algunas cosas que me pasaron, tengo respaldo de todo ese trabajo. No lo tengo en un lugar, lo tengo en tres lugares.

-¿Es una preocupación en este mundo digital actual?

-Es mi preocupación. Mi tesoro es mi archivo fotográfico. Es mi tesoro. Así que es lindo esto de poder compartirlo con la comunidad.

Por primera vez en el Museo Municipal de Bellas Artes, el reconocido fotógrafo local Rody Becchi presenta “Estar ahí. Retrospectiva fotográfica -Tandil 2000 / 2025”, en la sala auditorio.

La exposición reúne 35 fotografías realizadas  a lo largo del primer cuarto del siglo XXI. Las imágenes recorren acontecimientos políticos, deportivos y sociales de la ciudad de Tandil, junto con escenas de la vida cotidiana y retratos de protagonistas de la esfera pública local.

Son fotografía periodística en su sentido pleno: no hay escenas montadas ni intervención ficcional. Cada imagen fue captada en el momento en que los hechos sucedían. La cámara estuvo allí para registrar y preservar instantes reales.

En un contexto de circulación vertiginosa de imágenes y de memoria efímera, estas fotografías recuperan el valor del documento. Presentadas en el museo, invitan al público a reconocer situaciones, activar recuerdos y completar con su propia experiencia aquello que la imagen sugiere.

En palabras del periodista y escritor Marcos González: “La fotografía periodística no imagina: testimonia. Y en ese acto de presencia encuentra su sentido”.

Hay miradas que no se conforman con observar. Necesitan ir más allá, desplazarse, involucrarse y volver transformadas. La de Agustín Abad es una de ellas. Desde muy temprano, la imagen abrió en él una puerta interna que nunca volvió a cerrarse. Pinturas, fotografías, escenas detenidas en el tiempo fueron delineando una sensibilidad que encontró en la lente una forma de narrar el mundo, no como superficie, sino como experiencia humana profunda.

Viajar, para Agustín, no es solo moverse de un territorio a otro, sino un modo de conocimiento. Latinoamérica y Europa aparecen en su recorrido como espacios de encuentro con culturas, comunidades y cosmovisiones que tensionan los supuestos de la modernidad. Su obra se nutre de esa convivencia, del activismo, de la observación paciente y del deseo de comunicar desde la belleza, sin perder de vista el conflicto, la resistencia y la fragilidad de la naturaleza.

Fotografía, música, poesía, artes escénicas y acción urbana conviven en un trabajo que se resiste a quedar encasillado. Cada proyecto es un sistema vivo que se expande y se transforma, donde el espectador completa el sentido y la obra sigue en movimiento. En Tandil, entre cruces, nichos cerrados y colaboraciones fértiles, Agustín continúa explorando nuevos lenguajes y gestando proyectos colectivos que mantienen abierta la pregunta por qué hacemos arte y desde dónde lo hacemos.

- ¿Qué te llevó a empezar a hacer lo que hacés?

- Recuerdo una pintura que ilustraba una escena de la campiña europea, quizá del siglo XIX, con un anciano llevando en su lomo un fardo de pajas. No sé por qué, pero esa pintura tuvo gran incidencia y abrió una puerta interna que me llevó al mundo de la imagen. Luego las paredes de mi habitación comenzaron a cubrirse con fotografías estilo National Geographic y pinturas. Las fotografías de Steve McCurry no solo me hacían viajar cuando las contemplaba, sino que podía conectar con esos lugares desde la belleza compositiva. Eso y otras inquietudes, más desde un lugar de activismo, unificaron a mi yo viajero con mi yo fotógrafo y comunicador.

- ¿Qué artistas o experiencias te marcaron, aunque no se noten en lo que hacés?

- Me marcaron artistas como Jean Pierre Jeunet, por su tratamiento estético, y Hayao Miyazaki, por su modo de conectar dimensiones con un mensaje potente. También fotógrafos como Steve McCurry o Gregory Colbert, creador de Ashes and Snow.

- Si tuvieras que explicar tu trabajo a alguien que no consume arte ¿qué le dirías?

- Uso diferentes herramientas expresivas para reflejar la belleza.

- ¿Qué rol cumple el público o espectador en tu trabajo?

- Es el eslabón del proceso. Como receptor, me comunica dónde impacta la obra y en ese sentido es la verificación de si fue eficiente lo que se quiso expresar. Incluso, en ocasiones, el espectador le imprime pinceladas a la obra que hacen que siga teniendo movimiento.

- ¿Qué cosas de tu proceso no suelen verse pero son centrales?

- Todo el organigrama que conduce a la ejecución. Salir a buscar locaciones, buscar inspiración en Pinterest en cuanto a vestuarios u objetos, y toda la información sincrónica que aparece desde cualquier lugar. La música, por ejemplo, es crucial al momento de componer, porque facilita la generación de imágenes o ideas que luego se plasman.

- ¿Un lugar inspirador en la ciudad?

- El Anfiteatro.

- ¿Qué te gustaría explorar artísticamente que todavía no pudiste?

- Diseñar ropa.

- ¿Cómo es hoy vivir de o con el arte en la ciudad?

- En mi caso, no me proyecto viviendo de mi arte en esta ciudad al ciento por ciento.

- Recomendanos algo para disfrutar

- Series como Dark o Arcane.

Ficha técnica

Agustín Abad

·        Fotógrafo tandilense, viajero, graduado en Artes Plásticas y Fotografía en el IPAT

·        Trabaja con fotografía, música, poesía, artes escénicas e intervención urbana

·        Desarrolló proyectos en Argentina, Latinoamérica y Europa

·        Aborda temáticas vinculadas a la cosmovisión de pueblos originarios, la naturaleza y el activismo socioambiental

·        Obra actual: Los Niños del Sol

Greenpeace sobrevoló Puerto Patriada, El Hoyo y Epuyén y documentó el grave impacto ambiental de los incendios forestales, que en la provincia de Chubut ya arrasaron cerca de 30.000 hectáreas de bosques, plantaciones, pastizales y viviendas. La organización ecologista denuncia falta de prevención, brigadistas y aviones hidrantes para afrontar con seriedad los efectos de la crisis climática y de los pinos exóticos, que aumentan los riesgos.

Según reportes oficiales preliminares, desde mediados de diciembre pasado los principales incendios en la Patagonia se están produciendo en la provincia de Chubut: en Puerto Patriada, El Hoyo y Epuyén (15.000 hectáreas, contenido), en el Parque Nacional Los Alerces (12.000 hectáreas, aún activo); y en El Turbio (3.000 hectáreas, contenido).

Incendios Pto. Patriada Chubut © Matias Garay / Greenpeace

“Sequías prolongadas, temperaturas extremas, vientos intensos, sumados a la expansión descontrolada de pinos exóticos, conforman un cóctel explosivo. A esta altura, seguir negando o subestimando los efectos de la crisis climática, largamente advertidos por la ciencia y el movimiento ecologista, es una irresponsabilidad política que se paga con bosques y viviendas. Hace falta mucha más prevención, más controles, más brigadistas, más aviones hidrantes para el ataque rápido a los focos, erradicar las plantaciones y penalizar la destrucción de bosques, ya sea mediante el fuego o la topadora”, señaló Hernán Giardini, coordinador de la campaña de Bosques de Greenpeace.

Incendios Pto. Patriada Chubut © Matias Garay / Greenpeace

Un informe de la Dirección Provincial de Aguas de Río Negro afirma que el año pasado en la Cordillera las lluvias disminuyeron un 43%, mientras que la nieve estuvo un 37% por debajo de la media anual. Por su parte, el Servicio Meteorológico Nacional estimó que en la zona cordillerana de Chubut, Río Negro y Neuquén, durante las primeras semanas de enero la temperatura estuvo 7 grados por encima de la media.

Incendios Pto. Patriada Chubut © Matias Garay / GreenpeaceIncendios Pto. Patriada Chubut © Matias Garay / Greenpeace

En 2025, el procesamiento satelital de la organización ecologista estimó que la superficie de Bosques Andino Patagónicos afectada el último verano por incendios fue de casi 32.000 hectáreas. El área quemada se cuadruplicó en comparación con la temporada anterior y, por su enorme magnitud e impacto, se trataron de los peores incendios forestales de las últimas tres décadas en la región. (1)

En este contexto, trabajadores de la Administración de Parques Nacionales denunciaron que sólo cuentan con 400 brigadistas, cuando el mínimo debería ser 700, para cubrir 5 millones de hectáreas que están bajo su jurisdicción y poder asistir a las provincias, cuando se los convoca, a través del Sistema Nacional de Manejo del Fuego.

“Lo que vive Chubut es un ecocidio anunciado. Miles de hectáreas de bosques quemadas que tardarán más de cien años en restaurarse. Pero el bosque no se quema solo. Se quema cuando se recortan presupuestos, cuando se mira para otro lado, cuando se niega la responsabilidad humana en la crisis climática y sus consecuencias, cuando se improvisa en lugar de planificar. Se quema cuando se llega tarde”, afirmó Giardini.

Incendios Pto. Patriada Chubut © Matias Garay / Greenpeace

Un informe conjunto de organizaciones ambientalistas advierte que estos grandes incendios no son fenómenos aislados ni meramente naturales sino que son resultado de decisiones humanas estructurales y de una respuesta estatal deficiente frente a la creciente crisis climática. (2)

Incendios Pto. Patriada Chubut © Matias Garay / Greenpeace

Se estima que el 95% de los incendios forestales se producen por el accionar humano ya sea por intencionalidad, negligencia o accidentes por fogatas, asados y colillas de cigarrillos mal apagados, la preparación de áreas de pastoreo con fuego y la quema de residuos forestales.

El fotoperiodista Pablo Grillo, quien resultó gravemente herido en marzo durante la represión a una protesta de jubilados frente al Congreso, presenta “una muy buena evolución” tras su octava operación, según confirmó su padre, Fabián Grillo.

El joven de 35 años había sufrido un grave golpe en la cabeza por una granada de gas lacrimógeno lanzada por un gendarme durante la marcha del 12 de marzo. Tras la intervención quirúrgica más reciente, Fabián Grillo aseguró al programa “Sin corbata” de Splendid AM 990 que su hijo está “mucho más animado, más despierto” y que ya habla casi con normalidad, pese a los efectos previos de la hidrocefalia que había padecido.

El padre agregó que los médicos indicaron que la operación salió bien, que no hay infecciones y que los análisis son positivos, aunque todavía queda por observar la evolución neurológica. Además, informó que la semana próxima se realizará un festival para celebrar la vida y la militancia de Pablo y honrar su trayectoria como fotoperiodista.

Fabián Grillo también hizo un llamado a la sociedad para que recuerde que la lesión de su hijo fue producto del protocolo “antipiquetes” implementado por las fuerzas de seguridad. Según señaló, este protocolo es “una excusa, un argumento falaz, como si no hubiera derecho a protestar”, y agregó que ya realizaron una presentación ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) por este caso.

En el marco de la causa judicial, el cabo de la Gendarmería Héctor Jesús Guerrero fue procesado por la jueza federal María Servini por el delito de abuso de armas agravado, al disparar seis veces con su pistola lanza gases contra Grillo, violando los protocolos para el uso de este tipo de armas.

El pasado lunes 4 de noviembre, a las 14 horas, se inauguró en el Hall de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) la muestra fotográfica “#NiUneMenos”. Se trata de una propuesta artística y colectiva que invita a reflexionar sobre la violencia por motivos de género. La actividad forma parte del programa de acciones previstas en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que se conmemora cada 25 de noviembre.

La muestra fotográfica surge como resultado de las asambleas organizadas con vistas a las actividades del 3 de junio de 2025, fecha emblemática del movimiento #NiUnaMenos. Desde ese espacio, se impulsó la idea de visibilizar, a través de la fotografía, los múltiples motivos que cada año convocan a miles de personas a movilizarse en defensa de los derechos de las mujeres y diversidades.

En el proceso participaron activamente integrantes del Instituto del Profesorado de Arte de Tandil N°4 “Escultor Carlos Allende” (IPAT), quienes colaboraron en la selección, montaje y registro de las más de 400 fotografías recibidas. La iniciativa contó también con la participación de estudiantes de la carrera de Fotografía Profesional de todos los niveles, aportando miradas diversas y sensibles sobre la temática.

La exposición no permanecerá fija en un único espacio, sino que recorrerá las facultades de Ciencias Humanas, Ciencias Exactas y Arte de la Unicen. En cada institución estará acompañada de distintas actividades destinadas a promover la reflexión, el diálogo y la problematización en torno a la violencia de género y la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

A través de esta propuesta, las instituciones educativas locales renuevan su compromiso con la memoria colectiva y con la lucha por erradicar todas las formas de violencia hacia las mujeres y diversidades.