La cantora e investigadora rosarina Clara Bertolini protagonizará este sábado el cierre de la primera fase del proyecto Mujeres Cantoras, una iniciativa impulsada por el Instituto Profesorado de Arte Tandil (IPAT) en conjunto con la Unicen. En diálogo con Cultura Zip, ciclo que se emite por El Eco Streaming, la artista contó que brindará una charla taller donde compartirá sus saberes sobre el rol de las mujeres en el cancionero popular, proponiendo el intercambio de experiencias y la visibilización de las artistas.

El vínculo entre Bertolini y el proyecto local se gestó en San Antonio de Arredondo, Córdoba, durante un encuentro donde coordinó un espacio de formación sobre la perspectiva de género en el folclore. Allí, un grupo de estudiantes del profesorado de Tandil se interesó por su enfoque y decidió cursar la invitación a la rosarina. Según explicó la cantante, la propuesta resultó fundamental para “divulgar una labor que muchas veces queda relegada de los registros oficiales” y que, a partir de esta digitalización, queda a disposición del mundo entero.

Para la cantora, el proyecto desarrollado en Tandil tiene una relevancia que trasciende las fronteras de la ciudad. El hecho de que la información sobre las artistas sea volcada en Wikipedia permite que la identidad de las cantoras argentinas sea reconocida globalmente. Bertolini destacó que la iniciativa del IPAT utilizó formularios abiertos a la opinión pública para recopilar datos, historias y nombres, logrando una apertura democrática y colectiva que enriqueció la base de datos.

La artista rosarina también aportó su conocimiento como investigadora al proyecto local, sumando perfiles de compositoras y hacedoras de la canción que forman parte de su propio registro documental. Este cruce de información resultó vital para alimentar la plataforma y asegurar que las trayectorias de estas mujeres no se pierdan con el paso del tiempo.

Bertolini manifestó su alegría por participar de este cierre, entendiendo que este tipo de programas institucionales son los que permiten transformar la realidad del sector cultural. En un contexto donde la representatividad femenina en los escenarios aún es un debate abierto, la documentación de sus obras y vidas aparece como una herramienta política y pedagógica de gran alcance. La cantora aseguró que este proceso en Tandil es apenas el comienzo de algo que tendrá una “repercusión creciente y se seguirá ampliando en el futuro”.

Para la artista, la cantora no parte exclusivamente de la técnica vocal o el conservatorio, sino que su canto nace del quehacer cotidiano y de la esencia popular. “La cantora lleva en la voz, la voz del pueblo”, definió, subrayando que esta figura representa una identidad ligada a la tierra y a las raíces contrahegemónicas que se sostienen a través del tiempo.

La interpelación por la cuestión de género en su carrera surgió de una observación directa en sus años como profesora de danza folclórica. Bertolini recordó el momento en que, al escuchar las letras de danzas tradicionales, percibió una carga misógina que ya no podía ser ignorada. Letras que trataban a las mujeres de "ingratas" o "falsas" la impulsaron a tomar la decisión de recrear el cancionero popular con letras nuevas, conscientes y representativas de la realidad actual, una labor que plasmó en tres materiales discográficos.

La referente rosarina sostuvo que es fundamental realizar una revisión profunda de lo que se canta, ya que el arte debe ser coherente con los valores de la sociedad contemporánea. En ese sentido, destacó que las mujeres representan la mitad del pueblo y, por lo tanto, su voz e identidad deben estar presentes en el relato musical oficial. Para Bertolini, la cantora tiene voz y voto sobre lo que dice arriba del escenario, alejándose de una música vacía de sentido para abrazar un canto con contenido social y político.

La visita de Clara Bertolini aportará un marco teórico y profesional a la iniciativa Mujeres Cantoras; también reforzará la idea de que la construcción de una cultura más justa requiere de la investigación, la documentación y el compromiso colectivo. El legado de las mujeres en la música, a partir de ahora, cuenta con un registro más sólido y accesible gracias a este esfuerzo mancomunado desde Tandil hacia el país.

El ciclo “Mujeres Cantoras de la Música Popular”, una propuesta impulsada por el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil (IPAT), llegará a su cierre este fin de semana con una serie de actividades abiertas a la comunidad que combinan investigación, formación, participación ciudadana y música en vivo.

La iniciativa contó con el acompañamiento del Área de Cultura y el Área de Políticas de Género de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y se desarrolló a lo largo de cinco encuentros destinados a investigar, sistematizar y visibilizar la vida y obra de cantoras argentinas que aún no cuentan con presencia en Wikipedia, contribuyendo así a ampliar el acceso público al patrimonio cultural digital.

Las actividades de cierre comenzarán el viernes 20 a las 18:30 en el Rectorado de la Unicen (Pinto y Chacabuco) con la Editatona “Mujeres Cantoras de la Música Popular”. Se tratará de una jornada colaborativa e intensiva de edición en Wikipedia, donde las participantes crearán y ampliarán contenidos sobre mujeres cantoras argentinas para incorporar sus trayectorias a la enciclopedia digital de acceso libre. La actividad será gratuita y se recomienda asistir con computadora o dispositivo personal.

La programación continuará el sábado 21 desde las 16 en el SUM del IPAT N° 4 (Ezeiza y Suipacha), donde se presentará el proyecto “Mujeres Cantoras de la Música Popular”. 

Posteriormente, a las 17, la artista invitada Clara Bertolini ofrecerá el taller “La mujer en el folklore”, un espacio de intercambio y reflexión sobre el rol femenino en la música popular argentina. Durante la jornada habrá servicio de cantina a beneficio de la Cooperadora del IPAT.

El cierre artístico tendrá lugar el mismo sábado a las 21 en Nueve90 (Yrigoyen 990), con un concierto de Clara Bertolini, reconocida cantora, compositora y docente que se ha destacado por impulsar nuevas músicas para la danza folklórica argentina desde una perspectiva que coloca a las mujeres como protagonistas.

Nacida en Rosario y formada en música, teatro y danza folklórica, Clara Bertolini desarrolla desde hace más de quince años una trayectoria artística centrada en la creación y difusión de repertorios que destacan las experiencias y voces de mujeres y niños. A lo largo de su carrera integró proyectos como Viene Clareando, Dúo Remolinos y Achalay Dúo, formación que obtuvo el premio al Mejor Dúo Vocal en el Pre Cosquín 2014.

En los últimos años consolidó una propuesta autoral que combina tradición folklórica y perspectiva de género. Entre 2022 y 2024 publicó la trilogía “De Palomas y Lorenzas”, compuesta por 30 canciones creadas para formas coreográficas del folklore argentino y reversionadas con nuevas sonoridades y temáticas vinculadas a las experiencias de las mujeres.

Además de su labor artística, Bertolini impulsa el ciclo “Alumbrando el canto”, un espacio dedicado a las voces femeninas que se desarrolla desde hace seis años en Rosario y que fue declarado de Interés Cultural por organismos provinciales. Su participación como jurado en el Pre Cosquín y su trabajo como docente reflejan un compromiso sostenido con la promoción de nuevas miradas dentro de la música popular argentina.

De esta manera, el ciclo “Mujeres Cantoras de la Música Popular” culminará reafirmando su objetivo de recuperar, difundir y poner en valor el aporte de las mujeres a la construcción de la cultura popular, tanto en los escenarios como en los espacios de memoria y conocimiento colectivo.

El sábado pasado, el Instituto Profesorado de Arte (IPAT) Nro. 4 “Escultor Carlos Allende” vivió una jornada cargada de emotividad y expresión creativa al cumplirse 40 años de su fundación. La celebración, que tuvo lugar en el edificio propio ubicado en Suipacha y Ezeiza, funcionó como un punto de encuentro para diversas generaciones que formaron parte de la historia de la institución. Desde las 15, los pasillos y aulas se transformaron en una gran galería donde convivieron producciones de estudiantes, graduados, docentes y jubilados.

La propuesta se inició con una muestra estática que abarcó las disciplinas de Artes Visuales, Fotografía, Ilustración y Diseño Gráfico. La participación de los jubilados fue uno de los pilares del evento, contando con la presencia y obras de referentes como José Araolaza, Juana Vallarino, Marita Fernández Barragán, Mariana Hoffman, Cecilia Pagliaro, Inés Szigety y Mariel Bichi. Esto permitió observar la evolución de la institución a lo largo de cuatro décadas de labor ininterrumpida.

La comunidad educativa actual también tuvo un rol protagónico. El cuerpo docente, integrado por Fernando Maiaru, Silvia Diocares, Ariel Genaro y Agustina Vedia, entre otros, acompañó la exhibición de proyectos colectivos. Entre las producciones destacadas se encontraron las instalaciones fotográficas sobre la historia edilicia de la institución, coordinadas por los profesores Sol Bianchini y Adrián Botella, así como los proyectos “Territorio Estenopeico” e “IPAT en el paisaje”, que reflejaron la identidad bonaerense y el anclaje territorial del establecimiento.

La jornada continuó con una grilla de actividades dinámicas que incluyó la proyección de la película "Desde el suelo", realizado por estudiantes de la cátedra Medios Audiovisuales III, y la presentación del Laboratorio “El Tango como lenguaje expresivo”, a cargo de Hugo Mastrolorenzo. El Ballet del IPAT, dirigido por Romina Contreras, y las intervenciones de Expresión Corporal denominadas "Re-encuentro", bajo la tutela de las docentes Anahí Rodríguez, Josefina Villafañe y Deborah Altieri, completaron un programa que dio cuenta de la diversidad de lenguajes que conviven en el instituto.

Uno de los momentos más significativos de la tarde fue la "Suelta de grabados", realizada por estudiantes de cuarto año, y la transmisión en vivo de reDa, el proyecto institucional de streaming de arte que conecta al IPAT con el entorno digital. Estas acciones no solo mostraron el talento técnico, sino también la vocación de apertura hacia la comunidad que caracteriza a la institución. El acompañamiento de la Feria Gráfica CEBADA sumó un espacio de intercambio y comercialización de piezas de diseño y artes visuales.

Para el director del IPAT, Pedro Tissier, este aniversario encontró a la comunidad en un momento de plenitud, especialmente por la consolidación en su nueva sede. En diálogo con El Eco, el directivo destacó que la institución es un "lugar de encuentro todos los días" y subrayó la importancia de dar valor a todos los que transitaron por las aulas durante estos años. "Tener la casa llena hoy es muy grato; que puedan observar lo que se hace dentro del profesorado y sostener esta mirada de nuestra educación bonaerense nos pone como un faro cultural y regional", expresó.

Tissier hizo hincapié en que, si bien la mudanza a Suipacha y Ezeiza representó la concreción de una lucha histórica, el desafío actual radica en que los nuevos estudiantes habiten y disfruten de esta realidad. El director reconoció la complejidad del contexto nacional y las dificultades que enfrentan los alumnos para sostener sus estudios, pero definió al IPAT como un espacio de armonía. "La llegada a nuestro punto de encuentro es como un momento de pacificación con el afuera para poder generar su aprendizaje", señaló.

La gestión que encabeza Tissier junto a la vicedirectora Eugenia Abraham, el regente Mariano Schettino y el equipo de jefes de área, se planteó este aniversario no solo como un festejo, sino como una reafirmación de responsabilidades. El equipo directivo coincidió en que el acompañamiento constante a las trayectorias estudiantiles es el norte que guía la labor diaria. La fortaleza de cada carrera y el sentido de pertenencia de quienes transitan los espacios del IPAT se manifestaron en cada rincón de la muestra.

"Sentirnos bonaerenses, tandilenses y argentinos es nuestro signo", afirmó Tissier, mientras observaba la bandera de la institución. El director enfatizó que el IPAT ha cumplido con su misión de formar profesionales del arte con un fuerte compromiso social y cultural. La celebración culminó cerca de las 20 con palabras alusivas y un brindis compartido entre autoridades, docentes de ayer y de hoy, y los jóvenes que representan el futuro de la educación artística en Tandil.

La jornada finalizó con tortas y brindis junto a la presencia del Intendente Lunghi, funcionarios del gobierno comunal y las autoridades del Consejo Escolar acompañando a la comunidad educativa del IPAT.

La conmemoración de estos 40 años dejó en claro que el IPAT no es solo un edificio, sino una construcción colectiva que ha sabido sobreponerse a los avatares históricos para consolidar su identidad. Con la mirada puesta en los próximos desafíos, la institución reafirmó su lugar como pieza fundamental del entramado educativo superior de la provincia, transformando su sede de Suipacha y Ezeiza en el corazón latente de la creación artística regional.

El proyecto "Mujeres Cantoras" surgió como una respuesta ante la invisibilización de las voces femeninas en los registros digitales y culturales. La iniciativa, que nuclea esfuerzos de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y del Instituto de Profesorado de Arte de Tandil (IPAT), se propuso investigar la trayectoria de artistas que, a pesar de su relevancia, no cuentan con una entrada en Wikipedia.

Corrales participó de una entrevista en el programa Cultura Zip, que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, donde relató los pormenores de esta investigación. La génesis se remonta a la inquietud de un grupo de seis personas vinculadas al mundo del folclore y el tango. Junto a Corrales, trabajan las profesoras del IPAT, Gabriela Gallese y Lucía Mestre; la diseñadora Mercedes Pastorino; la estudiante de fotografía Stefanie Magnan; y el docente Lucas Bilbao.

El equipo inicial se expandió rápidamente tras una convocatoria abierta, conformando en la actualidad un grupo de 20 investigadores divididos en cuatro unidades de trabajo. La metodología de selección de las artistas se basó en un criterio de ausencia: se rastrearon nombres de cantoras populares que no poseyeran un perfil en Wikipedia, priorizando la representatividad regional y nacional.

Para comenzar el proyecto, tuvieron una capacitación con la Fundación Wikipedia, fundamental para comprender las normas de edición que rigen en la plataforma. Según explicó Corrales, la enciclopedia funciona bajo un sistema de control de fuentes que requiere que toda información publicada esté debidamente fundamentada en registros públicos. Esta exigencia obligó a la búsqueda de huellas de estas mujeres en libros, publicaciones académicas y archivos de prensa.

Corrales señaló que, para Wikipedia, las redes sociales personales de las artistas no califican como fuentes válidas debido a su carácter subjetivo. En este sentido, el trabajo de los medios de comunicación cobra relevancia. "Si El Eco le hizo una vez una nota a una artista, eso sirve porque es un medio público y funciona como una fuente imparcial", graficó. Este proceso de "buceo" documental llevó a los participantes a redescubrir trayectorias que habían quedado relegadas.

La rigurosidad en la verificación de los datos es la garantía de que el contenido no sea dado de baja por los administradores del sitio. Por ello, el proceso no solo incluyó la búsqueda digital, sino que también contempló la posibilidad de recurrir a los archivos impresos. Además, el equipo contactó a las cantoras que se encuentran en actividad para informarles sobre el proceso y contar con su aprobación, entendiendo que la creación de un perfil público es un aporte valioso.

La estructura de "Mujeres Cantoras" trascendió los límites de una investigación aislada para convertirse en una actividad de inserción institucional. La iniciativa contó con el respaldo del área de Cultura y el área de Género de la Unicen, además del fuerte anclaje en el IPAT. Un dato destacado por Corrales fue la participación de estudiantes de la Facultad de Ciencias Exactas, quienes se sumaron a través de las actividades de libre elección, aportando su conocimiento en la generación de contenido digital.

El cronograma de trabajo estipuló una serie de encuentros los viernes en la sede del IPAT. Tras las jornadas de indagación y recopilación de datos, el equipo afrontará una etapa final de carga de contenidos. Corrales adelantó que el 19 de junio se realizará la subida definitiva de las páginas a Wikipedia, contando nuevamente con el asesoramiento técnico de especialistas en la plataforma. El cierre de esta etapa tendrá lugar el 20 de junio con una actividad artística en el edificio de Suipacha y Ezeiza.

La fascinación por el descubrimiento fue un motor constante para los integrantes. "Estamos aprendiendo a la par que cualquiera", admitió el docente, subrayando que muchos de los nombres que aparecieron en el listado eran desconocidos. Esta dinámica de asombro ante la riqueza cultural de la región fortaleció el compromiso de los investigadores, quienes proyectan que el trabajo podría extenderse en el futuro a través de muestras itinerantes, mapas culturales o incluso la edición de un libro que reúna estas historias.

El listado actual comprende a 24 mujeres, entre las que se encuentran figuras de gran renombre y referentes del ámbito local. Un caso paradigmático que mencionó Corrales fue el de Micaela Vita, cantante de la banda Duratierra, quien a pesar de su premiada trayectoria carecía de una página propia.

También se detectaron ausencias notables como la de Julia Laso y, en un principio, la de Nadia Larcher, aunque esta última fue incorporada recientemente por otros editores de la comunidad. En el ámbito local, el proyecto puso especial énfasis en figuras como Silvia Taraborelli y Mercedes Porta.

La diversidad de géneros musicales también fue objeto de debate interno. El criterio se amplió para incluir a cantoras de música popular en un sentido extenso, abarcando desde el folclore y el tango hasta el candombe. En este último punto, Corrales destacó el caso de Mariana Lamadrid, exponente del candombe porteño, cuya historia despertó un interés particular por representar una vertiente cultural menos difundida que la uruguaya.

Al finalizar, Corrales reflexionó sobre el impacto de esta tarea: lo que comenzó como una inquietud entre amigos apasionados por el baile y la música se transformó en una herramienta de justicia cultural. La creación de estos perfiles en Wikipedia no es solo un acto técnico, sino una forma de asegurar que las voces de estas cantoras sigan resonando en el ecosistema digital para las generaciones futuras.

En el marco del Mes de la Danza, diferentes agrupaciones de la ciudad se preparan para llevar adelante una propuesta artística abierta a la comunidad, con el objetivo de conmemorar y dar visibilidad al Día Internacional de la Danza.

La iniciativa es impulsada de manera conjunta por el Ballet Municipal de Danzas Académicas, la Compañía Municipal de Tango y el Ballet Folklórico del IPAT (Instituto del Profesorado de Arte de Tandil), tres espacios representativos de la formación y producción coreográfica en la ciudad. Las agrupaciones trabajan por estos días en una intervención artística que incluirá una instancia de improvisación grupal, pensada como un encuentro dinámico entre intérpretes y público.

El evento tendrá lugar el miércoles 29 de abril a las 18 horas en la explanada del Palacio Municipal, ubicada en Belgrano 485. Desde la organización destacaron que la propuesta busca no solo exhibir distintas expresiones de la danza, sino también fomentar la participación ciudadana en una jornada que celebra el movimiento como lenguaje universal.

En ese sentido, se invita a quienes asistan a sumarse activamente a la propuesta llevando algún detalle de color, con el fin de aportar un componente visual colectivo que acompañe la intervención artística de los cuerpos de baile locales.

La actividad será con acceso libre y gratuito, por lo que se espera una importante convocatoria en un espacio emblemático de la ciudad que, por una tarde, se transformará en escenario para la expresión cultural y el encuentro comunitario.

La Dirección General de Cultura y Educación (DGCyE) de la provincia de Buenos Aires avanzó con la implementación del Ecosistema Académico SIU, una herramienta que moderniza la gestión del Nivel Superior y que utilizan las universidades nacionales. La incorporación del SIU Guaraní responde a una demanda histórica de las instituciones de formación docente, técnica y artística de la provincia.

En Tandil, la modificación alcanza al Instituto de Profesorado de Arte (IPAT), que este mes realizará la preinscripción de la cohorte 2026 de futuros ingresantes con dicho sistema. De acuerdo con lo informado, habrá dos instancias: a partir del 9 de diciembre comienzan a procesarse todos los datos de la preinscripción y el 12 se cierra; en febrero volverá a abrirse la inscripción en aquellas carreras donde todavía queden cupos vacantes.

Pedro Tissier, director del IPAT, contó a El Eco de Tandil que la gran modificación a la que deben prestar atención los alumnos es que “antes quedaba abierta la inscripción durante todo el verano y ahora no, porque el sistema Siu Guaraní ya tiene un formato armado”.

Desde el Instituto recordaron que la preinscripción no asegura la vacante. Cada carrera contará con un total de 45 lugares disponibles y, en caso de que se supere, se realizará un sorteo. El 15 de diciembre se asignarán las vacantes por sorteo de la Lotería Nacional Nocturna. En el caso de las carreras en las que no se alcancen las 45 inscripciones no se realizará sorteo y la vacante se ocupará directamente.

La implementación de esta modificación es fruto del convenio firmado entre la DGCyE y el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN), organismo que coordina el sistema informático que utiliza la mayoría de las universidades públicas del país. El proyecto involucra de manera directa a tres direcciones del Nivel Superior: la Dirección de Formación Docente Inicial, la Dirección de Educación Superior de Formación Técnica y la Dirección de Educación Artística.

“El cambio es una mejora administrativa en el sistema público. Los estudios superiores seguían manejándose con la carga del ABC y eso generaba inconsistencias en la hoja de vida del estudiante”, reflexionó Tissier sobre un nuevo método que permite administrar digitalmente todos los procesos académicos, desde la inscripción hasta el egreso, facilitando el acceso a la información sobre materias, cursadas, exámenes, certificados y trayectoria académica.

Entre las principales mejoras que representa este cambio, Tissier destacó la articulación con las universidades. “De hecho, que los Superiores ahora tengan la currícula en la hoja de vida en Siu es más rápido, por ejemplo, nosotros tenemos muchos estudiantes de la Facultad de Arte, de cine, que hacen fotografía, entonces hay materias que se pueden hacer equivalencia y eso es mucho más rápido teniendo este sistema”, explicó.

Por último, el director del IPAT sostuvo que se trata de “un proceso en escala” y añadió: “Pertenece a un software argentino y desde principio de año se está llevando esta política educativa de la Provincia de Buenos Aires para todos los institutos superiores. Recién empezaron con 16 espacios. Al mismo tiempo, los ingenieros van viendo qué modificaciones hay que hacer en cada uno de los casos”.

Con esta iniciativa, la Provincia de Buenos Aires moderniza la administración de su Nivel Superior, optimiza la toma de decisiones basada en datos y fortalece la articulación con el sistema universitario nacional. Durante los siguientes años se espera seguir sumando instituciones al sistema.

Desde el IPAT recordaron que la oferta académica para los ingresantes del 2026 consta de diez carreras, que las preinscripciones se realizarán a través del sistema Siu Guaraní y que cuando se confirme la vacante tendrán que llevar DNI, título secundario, dos fotos actuales 4x4, certificado de nacimiento, un folio oficio y la ficha médica. 

El IPAT se convirtió en un gran atelier y galería que fusiona todas las disciplinas artísticas. Este cierre anual representó un trabajo interdisciplinario de docentes y estudiantes en la búsqueda de mostrar la riqueza productiva y la realización en cada una de las especialidades. Pedro Tissier, director del instituto, detalló a El Eco de Tandil que el montaje se inició el lunes y la apertura a toda la comunidad se realizó ayer.

La exposición abarca los profesorados y tecnicaturas en artes visuales, danza folclórica, expresión corporal, coreografía en tango, diseño gráfico, fotografía e ilustración. Tissier remarcó que, si bien es la segunda vez que se realiza una muestra en la nueva sede, esta edición contó con mayor difusión al integrarse al calendario cultural de Tandil.

"Es la primera vez que hacemos la apertura de La Noche de los Museos", subrayó el director, enfatizando la misión de ampliar el territorio y poder compartir la riqueza de la educación pública y gratuita para toda la comunidad. Los estudios superiores del IPAT continúan jerarquizando a los futuros profesionales.

La propuesta es muy amplia y se despliega en todo el edificio de Suipacha y Ezeiza. En la planta baja, los visitantes pueden encontrar recursos visuales de grabado, pintura y escultura, con particularidades en las técnicas. "Ni bien se entra, se encuentran objetos o formas de trabajo, tanto desde el reciclado hasta objetos en miniatura", describió Tissier. Cada obra se vincula con la disciplina de las diferentes carreras.

Además, en esta misma planta, se observaron procesos de danza que se realizaron durante el año, proyectados en video en el SUM del instituto.

En la planta alta, el foco estuvo puesto en ilustración y diseño gráfico, con un trabajo minucioso que exhibe el profesionalismo de los estudiantes. Desde la escalera hasta los espacios áulicos exhiben trabajos de primero a cuarto año. "Permite apreciar el proceso de iniciación de los estudiantes hasta las obras más complejas con una mirada profesional", detalló. Allí se exponen libros, packaging, recursos de juegos y "miradas colectivas de campaña ecológica", con una "profundidad de distintos campos", coordinados por los jefes de área.

La carrera de fotografía también tuvo una gran actividad profesional este año. "Han estado en muestra en eventos y toda esa recopilación se ve también en retratos", señaló. Un ejemplo es la muestra "Ni una menos" en la “Facultad de Ciencias Humanas”, un trabajo colectivo en el campo de la comunicación visual.

Tissier destacó el compromiso y el objetivo común de estudiantes y docentes donde el montaje de la muestra involucró a toda la comunidad educativa. "Esto es un portfolio a futuro para cada uno de los estudiantes", afirmó. La muestra es un "aprendizaje desde todos los aspectos", ya que los estudiantes conviven y realizan el montaje de manera conjunta, más allá de las selecciones docentes. Enfatizó que el resultado es "el reflejo de mucho trabajo" que se gesta en las aulas y que ahora sale a la luz.

El programa de actividades, detallado en las redes sociales del IPAT, comenzó ayer con un trabajo de realizadores en artes visuales y la carrera de danza. También se realizó una charla sobre ilustración y la producción de ilustradores en Tandil. Posteriormente, se presentó el primer mural dentro del nuevo hábitat del IPAT, un homenaje a Héctor Germán Oesterheld, ubicado en la entrada de la biblioteca y fruto del trabajo de las cátedras de muralismo y aerografía.

Tissier resaltó la colaboración interdisciplinaria con otras instituciones, donde "el campo de acción lo abren los estudiantes". La jornada culminó con la presentación de danzas latinoamericanas y danzas folclóricas del profesorado, además de improvisaciones de expresión corporal.

El cierre de la muestra coincide con La Noche de los Museos el próximo sábado, un evento cultural de gran relevancia para la ciudad y la región. En esta ocasión, habrá una presentación de tango a cargo de los estudiantes de la tecnicatura, abierta a toda la comunidad desde las diecinueve horas.

El director compartió su visión sobre la participación del IPAT en este evento. "Para la regionalización, lo que hizo La Noche de los Museos a nosotros nos sostuvo esta cuestión de estimular a mostrar", afirmó. La meta es "ampliar el conocimiento, es tener una llegada distinta", ya que los estudiantes no solo exponen sus obras, sino que "están presentes, hacen su narrativa desde lo que miran y desde lo que trabajan".

Para Tissier, esta interacción con la comunidad es un aprendizaje y un fortalecimiento de los lazos con la comunidad y los espacios públicos. Subrayó que fue la primera vez en cuarenta años que el IPAT participó en La Noche de los Museos como institución pública, un hito para el instituto.

El pasado lunes 4 de noviembre, a las 14 horas, se inauguró en el Hall de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) la muestra fotográfica “#NiUneMenos”. Se trata de una propuesta artística y colectiva que invita a reflexionar sobre la violencia por motivos de género. La actividad forma parte del programa de acciones previstas en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que se conmemora cada 25 de noviembre.

La muestra fotográfica surge como resultado de las asambleas organizadas con vistas a las actividades del 3 de junio de 2025, fecha emblemática del movimiento #NiUnaMenos. Desde ese espacio, se impulsó la idea de visibilizar, a través de la fotografía, los múltiples motivos que cada año convocan a miles de personas a movilizarse en defensa de los derechos de las mujeres y diversidades.

En el proceso participaron activamente integrantes del Instituto del Profesorado de Arte de Tandil N°4 “Escultor Carlos Allende” (IPAT), quienes colaboraron en la selección, montaje y registro de las más de 400 fotografías recibidas. La iniciativa contó también con la participación de estudiantes de la carrera de Fotografía Profesional de todos los niveles, aportando miradas diversas y sensibles sobre la temática.

La exposición no permanecerá fija en un único espacio, sino que recorrerá las facultades de Ciencias Humanas, Ciencias Exactas y Arte de la Unicen. En cada institución estará acompañada de distintas actividades destinadas a promover la reflexión, el diálogo y la problematización en torno a la violencia de género y la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

A través de esta propuesta, las instituciones educativas locales renuevan su compromiso con la memoria colectiva y con la lucha por erradicar todas las formas de violencia hacia las mujeres y diversidades.

Al inicio de esta semana la Cámara de Transporte, que agrupa a las seis empresas del sector, tomó la decisión de achicar una hora más el servicio del transporte público de pasajeros. Producto de esta crisis sostenida, donde no se trató en todo el año el aumento del valor del boleto, el último colectivo iniciaba su recorrido en la cabecera a las 22, pero desde este lunes lo hizo a las 21.

La decisión tomada por el empresariado se sumó a lo que previamente había sido la extensión de frecuencias durante el fin de semana con el objetivo de evitar el colapso total del sistema. Al mismo tiempo que las empresas resguardaron su economía, principalmente para defender los salarios de los choferes, los usuarios padecieron las consecuencias en sus rutinas diarias.

Por esa razón, en la jornada de ayer desde tres sectores distintos se expresaron con suma preocupación y solicitando una pronta solución al conflicto. La vicerrectora de la Universidad Nacional del Centro, Alicia Spinello, firmó una carta con destinatario al Concejo Deliberante y la Comisión de Transporte, el presidente del Centro de Estudiantes del IPAT dialogó con El Eco Multimedios y trabajadores de la Clínica Chacabuco redactaron un comunicado.

Alicia Spinello firmó una carta dirigida el presidente del Concejo Deliberante, Juan Pablo Frolik, y el presidente de la Comisión de Transporte, Juan Salceda. En la misma se expuso la complejidad del caso para la comunidad universitaria ya que estudiantes, docentes y nodocentes se quedaron sin movilidad para llegar o dejar el campus en horas de la noche.

Desde la Universidad Nacional del Centro se expresaron con “suma preocupación” por este recorte en las recorridas nocturnas que impacta directamente en los cientos de integrantes de la comunidad educativa universitaria de la ciudad que utilizan el transporte público de pasajeros en dichos horarios.

Al mismo tiempo, bregaron por una pronta solución al conflicto que permita restablecer las condiciones normales del servicio para que los estudiantes, docentes y trabajadores nodocentes pueden tener traslado desde y hacia el Campus de la Unicen.

Milton, presidente del Centro de Estudiantes del IPAT, dialogó con El Eco Multimedios y comentó el impacto de la medida para la comunidad educativa de la institución de la calle Suipacha. Señaló que ya la decisión de recortar hasta las 22 los había afectado, pero que en esta ocasión el riesgo de recursar materias es palpable.

“Nos cortó la cursada, nosotros solamente nos podemos tomar el Rojo, entonces aquellos que tienen que tomar colectivos combinados tienen que salir media hora o 45 minutos antes”, señaló el estudiante que luego comentó que esta situación se replica en otros institutos terciarios como el 166, el 10 o también en la Escuela de Cerámica.

Con este recorte hay chicos que se pierden materias completas ya que el horario de la cursada comienza 20.30. Esto representa un problema ante el nuevo régimen académico en el cual se le da vital importancia a las asistencias. 

“Tenemos que tener en las áreas un 80 por ciento de asistencias y no poder tener las clases nos afecta a eso. Correr riesgo de recursar una materia por no poder asistir por el colectivo es un garrón”, comentó.

Al mismo tiempo aseguró que desde el Centro de Estudiantes, con el apoyo del equipo directivo, se está haciendo un esfuerzo para evitar estos problemas. Si bien algunas cursadas se realizarán virtuales, también está la dificultad de que muchos de los profesores del IPAT trabajan en Polivalente por lo que no hay mucho espacio para modificar horarios.

A través de una carta difundida a los medios el personal de la Clínica Chacabuco expresó el desconcierto que provoca la interrupción del servicio nocturno de colectivos. Si bien mostraron empatía por los problemas económicos que puede acarrear mantener los horarios habituales, también dejaron en claro que la situación actual del sector no es la mejor como para buscar una opción alternativa.

“Hemos sufrido una depreciación del 30 por ciento en nuestro sueldo, se nos hace casi imposible seguir sosteniendo nuestros hogares y a esto debemos sumar la interrupción del servicio de transporte, cuando tenemos horarios de salida y entrada fijados a las 22”, explicaron en la carta.

A su vez indicaron que la opción de tomar un remis o un taxi y agregar a un presupuesto acotado una suma de entre 8 y 10 mil pesos por noche, quince días al mes, no es una opción sustentable.

En otra parte de la misiva indicaron que esto se repite en todo los trabajadores de la salud: “Entendemos que no somos los únicos perjudicados, el personal del Hospital Ramón Santamarina, el personal de los geriátricos, del Sanatorio Tandil y de muchos otros trabajos que tienen horario similar están en esta situación, donde se sienten más castigados y poco valorados”.

Por último, indicaron que no pretenden “ningún lujo ni recompensa extraordinaria” y que solo se pide “regresar a nuestros hogares, para estar en familia y descansar, sin que esto se convierta en un motivo más de angustia o empobrecimiento”.

El IPAT “Escultor Carlos Allende” cumplió un nuevo año de vida pero no fue un aniversario más. Para arrancar tuvo la particularidad de ser el primero que se celebra en el edificio nuevo de Suipacha y Ezeiza. Pero lo más importante es que se realizó un acto homenaje al escultor Eduardo Rodríguez del Pino en reconocimiento a su trayectoria.

El Instituto Nacional del Profesorado de Arte de Tandil (Inpat) tuvo su nacimiento el 16 de mayo de 1986. En sus inicios dependía del Ministerio de Educación de la Nación, de allí surgía su denominación, hasta que en 1994 por la aplicación de la nueva Ley de Educación pasó a depender de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires y, por ende, a denominarse Instituto del Profesorado de Arte de Tandil “Escultor Carlos Allende”.

De cara a la celebración de su 39° aniversario, el Instituto realizó un evento en la jornada de ayer con una muestra colectiva y activa entre estudiantes, docentes y artistas invitados. Las ocho carreras con las que cuenta en la oferta educativa tuvieron su espacio para mostrar los trabajos que se realizan, siempre destacando la importancia de la educación pública, gratuita y de calidad.

Desde las 16, estudiantes, docentes y público interesado ingresó al evento por la entrada de Ezeiza al 100. Desde allí se iniciaba todo un recorrido por la planta baja del edificio, que fue estrenado en el cierre del ciclo lectivo 2024, donde se podían observar fotografías, pinturas, diseños del taller de gráfica y también esculturas.  

La jornada tuvo una grilla de actividades, la cual se retrasó por el corte de luz que afectó a una parte de la ciudad. Primero se develó la placa en homenaje a Eduardo Rodríguez del Pino en el aula taller de Escultura y luego tuvo lugar la suelta de grabados, la muestra inmersiva en homenaje a Santiago Vergara, la inauguración de la muestra de fotografías “Desalojados” del artista local Marcelo Papuccio y un cierre con la presentación del Ballet Folklórico del IPAT.

Alrededor de las 17.30, y a sabiendas que la luz no iba a regresar pronto, se decidió descubrir la placa con la que nombraron al salón de escultura “Eduardo Rodríguez del Pino”. Antes hubo unas sentidas palabras de un emocionado Pedro TIssier, director del IPAT, que reunió a todo el equipo de trabajo detrás de él para realizar el acto.

En diálogo con El Eco de Tandil, Tissier aseguró que el homenajeado hubiera estado presente como un impulsor de la institución que era. “El IPAT se forjó en un momento donde se cruzaron muchas miradas y Eduardo deja plantada esta historia y para nosotros reconocerlo es un homenaje como docente y escultor. Era un hacedor constante y por eso es prioritario que todos los estudiantes sepan de los que estuvieron luchando y dejaron su semilla”, comentó.

El director de la institución remarcó la importancia de la presencia de las hijas de Rodríguez del Pino en el acto homenaje. “Son hacedoras como su padre y a su vez, Paloma, su hija menor, es fotógrafa recibida del IPAT”, indicó y luego agregó que “esto también es una manera de fortalecer lo que hubiera hecho Eduardo”. Las herederas de Rodríguez del Pino se mostraron agradecidas y emocionadas con el reconocimiento.

Además de Tissier, también tomó la palabra Julio Marcelo Ponce, profesor de Escultura y que también fue alumno de Rodríguez del Pino. Uno de los responsables del homenaje contó a este medio que la placa se realizó dentro de la cátedra de talla en piedra con la asistencia de los estudiantes para que puedan hacer la práctica y que lo hagan “con sentido y contenido, lo más importante en todas las artes”.

También destacó que la decisión del homenaje fue algo que se conversó entre varias personas y, producto del sentido común, todos estaban de acuerdo. “Charlábamos con las hijas de Eduardo, con un colega, con el equipo directivo y estaban todos de acuerdo. Era una cuestión de sintonía que estaba latente y había que concretarla”, cerró.

El cumpleaños número 39 del IPAT también tuvo la particularidad de que fue el primero que se celebró en el nuevo edificio ubicado en Suipacha y Ezeiza. Su historia inició en 1986 en Alem al 400, en la primera casa donde también estuvo ubicada la Escuela Polivalente. Luego, en 2018, tuvo una mudanza a dos edificios: la Estación de Tren en Machado al 1100 y en 11 de septiembre de 1461.

“Nos encontramos fortalecidos de que podemos tomar decisiones dentro del espacio. Antes estábamos como corriendo, no había tiempo de pensar desde la mirada artística y no podíamos trabajar con las carreras. Tenemos ocho carreras y unificarlas nos da fortaleza”, comentó Tissier ante la consulta de la importancia de tener a disposición el edificio nuevo.

Andrea Grossi, profesora de Pintura y Jefe de área de artes visuales en el IPAT, desarrolló su visión respecto al tema y aseguró: “Esto forma parte de la apropiación de este espacio nuevo que nos alberga. Durante mucho tiempo fue anhelado y luchado por gente que hoy ya no está en su funciones o directamente no está entre nosotros, como Eduardo, y en ese tratar de apropiarse de los espacios le otorgamos al salón de escultura entregar el nombre de Eduardo Rodríguez del Pino”.

Tandil se prepara para celebrar un nuevo aniversario de su emblemático Instituto del Profesorado de Arte. El Instituto del Profesorado de Arte de Tandil (IPAT) N° 4 “Escultor Carlos Allende” cumplirá este viernes el 16 de mayo su 39° aniversario. La comunidad educativa celebra este hito y extiende una invitación a toda la región para conmemorar la fundación de este espacio fundamental para la educación artística.

Con origen el 16 de mayo de 1986, la institución nació bajo el nombre de INPAT (Instituto Nacional del Profesorado de Arte de Tandil), dependiendo inicialmente del Ministerio de Educación de la Nación. Posteriormente, en 1994, con la aplicación de una nueva Ley de Educación, pasó a depender de la Dirección General de Cultura y Educación (DGCYE) de la Provincia de Buenos Aires, adoptando su denominación actual, IPAT Instituto del Profesorado de Arte de Tandil “Escultor Carlos Allende”.

Actualmente, y despues de mucho tiempo de lucha y la realización de las gestiones necesarias el Instituto cuenta con un nuevo edificio, con excelentes condiciones y la tecnología necesaria para ofrecer un servicio de calidad, con una oferta educativa de 8 carreras y, bajo el liderazgo del equipo de conducción y el compromiso de docentes, preceptores, auxiliares, el centro de estudiantes y la cooperadora, trabaja día a día para avanzar y sostener una educación pública y artística de calidad. 

Para festejar su aniversario, el instituto invita a la comunidad a acercarse al predio ubicado en Ezeiza 138 a disfrutar de una agenda artística y cultural este sábado 17 de mayo. Las actividades comenzarán a las 16 horas con la apertura de muestras estáticas y la presentación de una Feria Gráfica.

La agenda detallada para la jornada incluye:

•17:00 hs: Colocación de placa en homenaje al Prof. Eduardo Rodriguez del Pino en el aula taller de Escultura, a cargo del Prof. Julio Ponce.

•17:30 hs: Suelta de Grabados a cargo de las carreras de Grabado y Diseño con motivo del aniversario institucional.

•18:00 hs: Activación de la muestra inmersiva en homenaje a Santiago Vergara de la Prof. Sol Bianchini en el Laboratorio de Fotografía. En este espacio, también se presentarán las “Postales de la Memoria” del estudiante de Diseño Gráfico y abanderado del IPAT, Nicanor Cuevas.

• 19:00 hs: Inauguración de la muestra de Fotografías “Desalojados” del artista local Marcelo Papuccio.

• 19:30 hs: Presentación del Ballet Folklórico del IPAT, festejando además su 2do aniversario.

• 20:30 hs: Cierre de la Actividades.

Desde el Instituto, se destacó que la celebración junto a la comunidad “alimenta la ilusión de que se cumplan los anhelos de todos y todas en nuestra educación pública gratuita y de calidad”. El equipo de conducción, encabezado por el Director Pedro Tissier, saludó a toda la comunidad y agradeció por ser parte y acompañarlos siempre.

Emmanuel Alcalá es diseñador gráfico e ilustrador profesional y desde hace un año está radicado en Italia. Nació en Mar del Plata hace 31 años, pero el magnetismo de las sierras lo vinculó desde pequeño a Tandil, ciudad donde formó gran parte de su identidad artística y profesional. Como sus abuelos maternos son tandilenses, las visitas frecuentes durante su infancia sembraron una conexión profunda con el paisaje serrano.

A los seis años, su vida dio un vuelco: se mudó a España, donde se encontró con un entorno sociocultural radicalmente distinto al de la Argentina de los '90. Allí comenzó su formación con maestros europeos que lo acercaron al arte clásico desde temprana edad. “A los ocho años sabía quién era Poseidón, no por los juegos, sino por estudiar y ver esculturas”, recordó en diálogo con El Eco de Tandil. Esa experiencia marcó una sensibilidad visual que luego profundizó en su carrera.

De regreso a Argentina a los doce años, se radicó definitivamente en Tandil, ciudad donde culminó la secundaria (egresó de la Escuela Polivalente de Arte) y optó por estudiar Diseño Gráfico en el IPAT.

“Me parecía interesante seguir estudiando en Tandil a pesar de que todos, o casi todos mis compañeros, estaban yendo a la famosa capital. Y ahí me encontré con la posibilidad también de estudiar paralelamente Ilustración. Estas dos carreras fueron un complemento exquisito entre frustración y alegorías, y oportunidades también. Fui conociendo a mis héroes gráficos, que hoy en día son mis compañeros de estudio: Andrés Llanezas, Nicolás Sanabria, Facundo Bidegain y Fernando Funaro. Formo parte de un estudio de animación -Más acá- hace más de doce años. Y esos chicos me dieron la posibilidad de crecer en paralelo a mi formación”, señaló.

Ya con los títulos en mano, Emanuel comenzó a trabajar como freelancer. Lo que empezó con encargos de diseño gráfico locales fue tomando escala, hasta convertirse en una carrera internacional. Desde hace más de doce años se sostiene con trabajos para distintas partes del mundo.

Además del diseño, Emmanuel siempre mantuvo una veta pictórica: realizó una muestra de paisajes serranos en la Casa de la Palmera junto a su compañera de vida, la artista visual María Cieri. “Fueron unos estudios que hice con mi compañera, María, alrededor de la provincia de Buenos Aires. Íbamos viajando en nuestros ratos libres y retratando un poco lo que nos interesaba. Es una tinta que no seguí pintando porque básicamente Europa tiene otras territorialidades, otras materialidades, pero Tandil tiene esa cuestión magnética que me parece espectacular y coherente con ese tipo de trabajos”, explicó.

Una vida más allá del océano

Hoy, Emanuel reside en Guardialfiera, sur de Italia junto a María, con quien además de compartir la vida, comparte el arte. La decisión de irse fue parte de un proyecto largamente planificado: “Siempre decía que a los 30 me iba del país para expandirme, para entender hasta dónde podía llegar”. Y lo hizo. Desde el año pasado están instalados en un pequeño pueblo entre el mar y las montañas, donde el boca a boca transformó su llegada en un florecimiento artístico inesperado. Hace unas semanas regresaron a Tandil de visita y en pocos días emprenderán la vuelta a Italia, para continuar con sus proyectos.

“Somos un equipo no solo de pareja, sino que somos un equipo de trabajo. Estamos realizando piezas gráficas de, como mínimo, 5 metros. Lo más grande que hicimos el año pasado fue un mural de 36 metros cubiertos. No me esperaba, por ejemplo, restaurar una farmacia, una casa noble de más de 120 años. El año pasado fue otro capítulo de mi vida, como varias vidas. Nunca imaginé que iba a ser muralista”, admitió. Pero el desafío lo impulsó: “Cuando hago, me siento vivo”.

Después de migrar, fueron encontrando la pata privada en el ámbito plástico y vendieron más de 70 obras en menos de ocho meses. “Es un número bastante interesante para un pueblo de mil personas y eso nos llevó del boca a boca a más pueblos y a más regiones. Hoy podemos decir que ahora nos espera una agenda en la que nos convoca a vivir en tres partes de Italia. Entonces, de alguna manera, hay una efectividad en el relato. Ya no es tan imaginario el hecho de que uno puede realmente vivir de lo que le gusta”, expuso.

Proyectos culturales

Desde hace poco tiempo, ATAD y el IPAT son instituciones vecinas. A través del vínculo surgió una acción conjunta con la temática Malvinas, restaurar un mural y realizar una nueva intervención en el barrio con la iniciativa de “sostener el reclamo de soberanía” y fomentar la participación de estudiantes de ambos establecimientos.

“A nosotros nos emociona y nos conmueve como docentes, poder tener con este día de sol este encuentro, esta intervención en una pared de nuestra ciudad, y este reclamo de soberanía que es algo que año a año tratamos de sostener, no solamente cada 2 de Abril, sino durante todo el año”, expresó Juan Olano, docente de ATAD, en diálogo con El Eco de Tandil. Lo acompañaron Alfredo Gomory y Axel Ortiz, docentes de las carreras de Artes Visuales y Muralismo del IPAT.

Fue poco después de las 10 del martes que los futuros docentes de arte y los estudiantes del Centro de Formación Integral de ATAD se convocaron a la esquina de Brandsen y O’Higgins. En el lugar ya existía un mural que conmemoraba los 40 años de la gesta de Malvinas, y se dispusieron a restaurarlo.

Pero además sumaron una nueva intervención a la pared, con la imagen de un enorme globo ocular en cuya pupila se recorta el contorno de las Islas, sumado a fauna típica del Atlántico Sur, y aviones que participaron de la Guerra.

Los estudiantes del IPAT coordinaron la actividad, prepararon pintura, rodillos y otros elementos para darle forma al nuevo mural. Los chicos y chicas de ATAD se sumaron tanto pintando como estampando sus huellas en la pared.

“Uno lo puede pensar desde la identidad. Con las huellas, con las manos, marcando una presencia. Pero también son técnicas que han adaptado los profes para que nuestros jóvenes puedan ser parte de este tipo de intervención. La verdad que está muy bueno, de que futuros profesores se encuentren en este caso con jóvenes con discapacidad, y piensen de qué forma pueden en conjunto realizar una obra de arte y este encuentro”, agregó Olano.

“Esta es una experiencia de articulación entre el IPAT, que son los nuevos vecinos nuestros. Y la idea siempre es articular con organizaciones de la comunidad. Y cuando hay gente, compañeros, gente que se copa con esta propuesta, la idea es ir para adelante. Y más cuando hay jóvenes también, esta jornada de sol nos encuentra acá, haciendo una reivindicación de la soberanía de las islas en conjunto, jóvenes de ATAD, jóvenes del IPAT, a partir del arte y generando esto, una restauración de un mural que existía y una nueva intervención”, señalaron los docentes.

De parte del IPAT, Gomory y Ortiz plantearon que “estas articulaciones nos sirven a todos porque tenemos futuros profesores, tenemos los peques, los estudiantes, y a las instituciones les sirve también articular, salir a la calle, mostrarnos, y cada uno hace su aporte, y siempre hay temáticas para reivindicar y tenerlas en la memoria y presentes. Poniendo lo que nos aporta el arte, que es este espacio de unidad y trabajo”.

Las cátedras de muralismo y aerografía ya llevan alrededor de 5 murales realizados en conjunto y con otras instituciones de la ciudad. “Siempre las ganas de los chicos y la buena predisposición es lo que se nota, o sobresalta, mejor dicho. Así que estamos muy contentos ahora en esta oportunidad con ATAD, adaptándonos ellos a nosotros y nosotros a ellos”, compartieron.

Durante la mañana del martes, además del entusiasmo de los futuros profesores que se forman en el IPAT, los jóvenes estudiantes de ATAD manifestaron su alegría de participar y dejar su huella en el barrio. “Soberanía y democracia por siempre”, escribieron en el mural, mientras que en paralelo sumergían sus manos en pintura violeta. Fue una actividad en conjunto que le aporta continuidad al reclamo por la soberanía argentina en las Malvinas y las islas del Atlántico Sur.

Se trata de un encuentro de dos horas donde se va a poder explorar el movimiento y fortalecer el cuerpo desde una propuesta accesible, creativa y profunda.

La clase se realizará en el SUM del edificio del IPAT (Tandil) y está abierta a todas las personas, no se necesita experiencia previa ni conocimientos en danza.

Se trabajará con ejercicios de conciencia corporal, acondicionamiento, relajación activa y secuencias de movimiento. También se explorarán dinámicas individuales, en parejas y en grupo, abordando conceptos como bollito-estrella, deslizadas, bloques, secuencias coreográficas, saltos y mucho más.

La propuesta se adapta a las posibilidades de cada participante.

Será este sábado 26 de abril de 17 a 19. Por información e inscripciones al 2494496256 o por Instagram @aguaharatandil o @ipattandil

Tandil es, sin duda alguna, un semillero de talentos. Muchísimos jóvenes artistas de diversas áreas, tales como la música, la danza o la pintura, se han formado en la ciudad y actualmente representan a la misma a nivel internacional. 

Emmanuel Alcalá y María Cieri son un claro ejemplo de esto. Ellos son pareja y ambos se formaron profesionalmente en el Instituto del Profesorado de Arte Tandil (IPAT). Emmanuel es Diseñador Gráfico e Ilustrador Profesional, mientras que María es Docente de Arte especializada en Dibujo y Grabado. Su increíble talento los llevó a vivir experiencias en diferentes partes del mundo, en países como España e Italia, que impulsaron aún más su trayectoria artística. 

En medio de su viaje de regreso a Argentina, Alcalá y Cieri se hicieron un tiempo para realizar una visita especial al estudio de Cultura Zip (El Eco Streaming, Tandil FM 104.1 y Eco TV). Durante la entrevista realizada en el programa de streaming contaron detalles de su historia personal, cómo fue su camino a nivel profesional y cuáles fueron los momentos más importantes que vivieron en el exterior.

En principio, durante mucho tiempo se dedicaron a enseñar sus conocimientos. María fue docente de arte en un colegio de la ciudad por un período de diez años, mientras que Emmanuel trabajó en la Sala Abierta de Lectura brindando talleres de dibujo e ilustración a niños de 6 a 12 años. “De niño tuve muchas oportunidades de crecimiento artístico y creo que a partir de ahora me toca transmitirlas”, explicó el artista.

Según reveló la pareja, la pandemia fue un momento de inflexión en sus vidas. A partir de ese entonces, comenzaron a pensar la posibilidad de irse a vivir al exterior para dar inicio a una nueva etapa. “Todo el encierro fue un poco el trampolín para darnos cuenta de que no queríamos quedarnos quietos en ningún lugar”, expresó Emmanuel. 

Italia fue el primer destino de su viaje. María Cieri declaró que se instalaron en un pueblo ubicado cerca de Roma, desde donde tramitaron la ciudadanía y todas las cuestiones burocráticas necesarias. “Una vez que tuvimos todo listo empezamos a salir todos los días a la calle a pintar obras, hasta que poco a poco nos empezaron a salir proyectos más ambiciosos”, dijo. La pareja recordó sus primeros trabajos, entre los cuales se destaca una pintura al óleo que realizaron por encargue para alguien que trabajaba en la Secretaría de Roma y con la cual pudieron comprarse su auto.

“Durante los primeros meses tuvimos subidas y bajadas emocionales. Arrancar de cero fue bastante complicado y poder trabajar de la parte artística implicó mucho esfuerzo para nosotros”, afirmó María. Si bien no fue fácil, porque no tenían un trabajo formal ni tampoco conocidos a los que acudir, no se arrepienten de haber tomado la decisión de emigrar. Ambos certificaron que “es muy satisfactorio poder trabajar de lo que nos gusta” y agregaron que intentan “dar el máximo posible en cada obra para que lo que venga después sea mucho mejor”.

De todos los lugares que visitaron, entre los más destacados se encuentran Nápoles, Pompeya, Roma y España. En cada sitio o pueblo que recorrieron se encargaron de comprender el entorno y el nivel sociocultural al momento de realizar una obra. Alcalá declaró que “hay que escuchar primero y ver desde dónde estamos pintando, dejando de lado el egoísmo y descubriendo lo diferente”.

Actualmente, Emmanuel Alcalá y María Cieri viven en el exterior hace aproximadamente un año, en una localidad italiana llamada Guardialfiera. La misma tiene poco más de 1.000 habitantes y es un lugar natural en donde trabajar lo artístico de una forma única. Al finalizar la entrevista, los artistas reflexionaron que “es hermoso que como latinos podamos crecer, educarnos y proyectarnos entre culturas interconectadas”.

En la víspera del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, en la tarde del viernes se realizó el Acto Distrital en el flamante edificio del Instituto de Profesorado de Arte Tandil (IPAT) y el Conservatorio de Música “Isaías Orbe”. Contó con la participación de las autoridades de las instituciones, la Jefa Distrital Daniela Urdampilleta, el Diputado   Nacional Rogelio Iparraguirre, autoridades educativas, docentes y el alumnado presente.

Desde la gestión de Florencia Mena, la Jefatura Distrital de Educación viene organizando actos distritales junto a distintas instituciones con un criterio amplio. En algunos casos se prioriza el ámbito de escuelas rurales y en otros a las escuelas urbanas, de todos los niveles y modalidades. La dinámica de los mismos es juntar varias instituciones de un barrio o zona y trabajar sobre la efeméride establecida por el Calendario Escolar. En esta ocasión, en el Día de la Memoria, se eligió a las instituciones situadas en Suipacha y Ezeiza.

“Nos parece una forma de construir colectivamente, de pensar Tandil como un gran entramado de instituciones que tienen mucho para dar y mucho para mostrar. En este caso, tanto el IPAT, como el Conservatorio, no habían realizado un Acto Distrital,  entonces decidimos por eso que fueran sede de este acto, además por la gran iniciativa con que ambos institutos trabajan proyectos vinculados al fortalecimiento de la memoria,  en un edificio recientemente inaugurado y con un enorme trabajo para poder hacerlo compartido”, aseguró Urdampilleta en diálogo con El Eco de Tandil.

El acto por el Día de la Memoria siempre ocupa un lugar destacado dentro del calendario de eventos a realizar por la Jefatura Distrital de Educación, pero en este 2025 tiene un valor distinto. Se cumplen 49 años del golpe cívico-militar-eclesiástico de 1976, 40 años del Juicio a las Juntas y también porque en el Distrito se está llevando a cabo el último tramo de un juicio de lesa humanidad en donde tendrán participación activa las escuelas.

De acuerdo a lo contado por la Jefa Distrital de Educación en el discurso durante el acto, las escuelas del distrito tendrán “una participación activa en la lectura de la sentencia como hecho importantísimo en clave de dimensión local de la memoria”. En ese sentido, se resalta la importancia del trabajo realizado por el Área de Memoria de la Jefatura, con Manuela Casal como referente, desde donde se impulsan iniciativas y se articulan proyectos con otras instituciones.

Además subrayó la importancia de “Escuelas con Memoria” y “Cine y Memoria”, ambos en articulación con el Área  de Derechos Humanos de la UNICEN, los cuales acercan a los jóvenes del distrito a recorrer parte de la historia reciente, ya sea con las visitas al ex centro clandestino de detención “La Huerta” junto a  sobrevivientes, visitas a la retransmisión de las audiencias en el Aula Magna o con proyecciones de cortos y películas del cine nacional vinculados a la temática memoria y derechos humanos en articulación con el Espacio Incaa del  Área Cultura de la Unicen.

En las escuelas bonaerenses la construcción de memoria, verdad y justicia con los y las estudiantes es  un lineamiento prioritario para la Jefatura Distrital,  además de prescriptivo por un cuerpo normativo que lo sustenta como las leyes Nacional y Provincial de Educación,  el Calendario Escolar y los Diseños curriculares vigentes.

Por último, Urdampilleta agradeció a la presencia del Grupo Memoria por la Vida en Democracia, Área de Derechos Humanos de la UNICEN y los centros de estudiantes. “La memoria no es un relato cerrado. Es un trabajo colectivo, afectivo y político. En ese sentido, las escuelas son semilla, son palabra, son territorio de lo posible”, cerró.

Si bien el acto, definido por Urdampilleta como “uno de los más importantes que realizamos en el distrito”, se realizó en el SUM que se encuentra en el sector del IPAT, la organización del mismo fue en trabajo mancomunado entre el Instituto Superior de Educación Artística y el Conservatorio.

Silvia Caresía, directora del Conservatorio, reconoció un gran orgullo por poder ser parte de la realización y aseguró que “es un acto que es tan duro para el ser nacional. El hecho de que hayan trabajado en conjunto los Centros de Estudiantes para armar las palabras, para decir y tomar la palabra en este Nunca Más, que es lo que deseamos, es significativo. Además por el nuevo edificio y por las producciones que estuvieron haciendo los alumnos y alumnas ”.

Por su parte, Pedro Tissier, director del IPAT, mostró su felicidad por que la institución haya sido elegida para desarrollar el acto. Destacó el hecho de “haber podido mirar esto de la Memoria como un planteo de lucha” y aseguró: “Decíamos en nuestras palabras hoy que sembramos futuro y los estudiantes son los que están fortaleciendo los derechos”.

A su vez, Tissier hizo hincapié en el homenaje que se realizó a Santiago Vergara, un detenido desaparecido durante la dictadura. El Laboratorio fotográfico lleva su nombre hace siete años pero, con casa flamante, se decidió descubrir una placa en el acceso al mismo. Además se realizó una muestra inmersiva.  

“En el caso de fotografía, es una chica de 13 años que se acerca al laboratorio y hacen la memoria de Santiago Vergara, un desaparecido con historia inconclusa donde desde el lugar educativo estamos sembrando no sólo memoria sino reconectando historias de familias y creo que ahí donde está la importancia de la educación y que la ley sostiene los derechos de cada uno de los ciudadanos. Creo que hay que fortalecer eso, los estudiantes son el futuro y eso es lo que apuesta esta institución”, afirmó Tissier.