Lautaro Zugbi fue el protagonista de una reciente entrega de Zip Unplugged, el segmento de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. En una charla distendida que recorrió sus inicios y su presente artístico, el músico desglosó el proceso detrás de su proyecto solista, una decisión que, según confesó, no fue estrictamente planificada, sino que decantó de forma natural. "En realidad no sé si estuvo muy pensado. Siempre toqué en bandas y de repente me encontré haciendo canciones mías en casa y dije: 'esto soy yo'", explicó.

Para quien durante mucho tiempo se posicionó como guitarrista, el salto hacia el frente del escenario implicó una transformación profunda. El artista reconoció que ocupar un rol secundario le brindaba una comodidad que debió abandonar para abrazar su nueva faceta. Admitió además que la timidez es algo que no se pierde nunca, pero que el proceso fue orgánico. Hace cinco años, según sus propias palabras, no se habría imaginado sosteniendo un espectáculo desde el canto y la composición principal, pero hoy lo vive como una actividad que le genera disfrute y expectativas renovadas.

En ese camino de búsqueda, el entrevistado señaló que la construcción de la identidad sonora es un proceso permanente y que, a menudo, los músicos atraviesan etapas de insatisfacción que los impulsan a cambiar. Sin embargo, se mostró particularmente conforme con su material discográfico actual, algo que calificó como poco habitual. En este sentido, remarcó que todavía siente un cariño especial por sus canciones y que su objetivo primordial es "hacer rodar" la música, un concepto que para él trasciende la mera acumulación de reproducciones en plataformas digitales.

El músico profundizó en lo que implica sostener un proyecto en la actualidad, diferenciando el éxito virtual de la conexión real con el público. Para Zugbi, hacer rodar las canciones significa tocar en vivo y recibir la respuesta de la gente. Aunque reconoció que el trabajo en plataformas como Spotify es complejo y a menudo requiere de una inversión económica que no siempre está al alcance del artista, aseguró que lo más interesante es que haya gente real diciendo si le gustó o no. En su visión, el éxito no reside en un número estadístico, sino en lograr que el público asista a las fechas.

Al comparar las escenas de La Plata y Tandil, el artista destacó la vitalidad de la movida local. Mencionó espacios y festivales que marcan el pulso cultural de la ciudad, como Macanudo, Lunático y Fresco. "Hay una red que hace mucho más accesible el venir", comentó, al tiempo que derribó el mito de que es necesario estar en Buenos Aires para trascender. Para el productor, el esfuerzo de "remar" en la autogestión es similar en cualquier punto del país y la verdadera cima es lograr que la mayor cantidad de gente posible concurra a las presentaciones.

La situación económica actual también fue un punto de análisis durante la entrevista. El músico advirtió sobre las dificultades para la venta de entradas, señalando que existe una "malaria" que afecta al sector. Observó un contraste marcado entre los grandes shows internacionales que agotan estadios con precios elevados y la realidad del músico local, que debe lidiar con la incertidumbre de la venta de último momento. A pesar de este panorama, reafirmó su compromiso con el formato de banda, valorando la presión sonora y el acto de compartir con otros músicos.

La formación académica ocupa un lugar central en la vida de Zugbi. Su paso por la carrera de música popular en La Plata no solo le brindó herramientas técnicas, sino que le permitió conectar con referentes y colegas de todo el país. Como docente, el entrevistado observó cambios en las nuevas camadas de estudiantes tras la pandemia. Notó una tendencia hacia un trabajo más solitario y virtual, lo que representa un desafío para la atención en las aulas. "Las cursadas de dos horas seguidas son cada vez más difíciles; ¿a quién le dura la atención?", se preguntó.

A pesar de estos cambios, destacó la capacidad de los jóvenes para resolver cuestiones técnicas con resultados profesionales gracias a la tecnología disponible. Su consejo para quienes se inician en la música fue contundente: “Hay que hacer". Zugbi instó a los nuevos artistas a no esperar las condiciones ideales para producir, sino a trabajar con los recursos que tengan a disposición. "Hacé, metele y después vamos viendo qué puede mejorar", sentenció.

Hacia el final de la charla, el músico se sometió a un cuestionario breve donde dejó entrever sus gustos personales. Eligió a Charly García como el músico con quien le gustaría grabar y destacó la letra de "Al lado del camino", de Fito Páez, como una obra admirable por su métrica y contenido. En cuanto al consumo de música, se definió como un defensor del orden original de los discos, evitando la reproducción aleatoria para respetar la unidad de la obra tal como fue concebida por el autor.

Cada regreso a Tandil, según relató, implica cumplir con un "fixture" afectivo que incluye mates con su madre y encuentros con su padre, su abuela y amigos. Para el joven que a los 18 años partió hacia La Plata con incertidumbres, el consejo actual sería el mismo que aplicó durante su carrera: hacer lo que se pueda con lo que se tiene. Hoy, con un disco consolidado y nuevos temas en proceso de grabación, Lautaro Zugbi sigue apostando a sus canciones y al encuentro genuino con su público en cada escenario que le toca habitar.

El referente del espacio cultural Macanudo, Beltrán Cesio, participó de una entrevista en el programa "Cultura Zip", que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la charla, realizó un análisis sobre la actualidad de la movida artística en la ciudad y repasó las dificultades que enfrentó el sector gastronómico y cultural durante el último año.

El responsable del local explicó que la competencia deportiva internacional alteró la programación, que habitualmente se organiza con un mes de anticipación. Según detalló, el clima del evento modificó los hábitos de consumo, ya que el público optó mayoritariamente por ver los encuentros en sus hogares, rompiendo con la vieja tradición de los bares.

Esta situación derivó en lo que Cesio calificó como un año récord de suspensiones aleatorias de shows. Este fenómeno inusual obligó a los organizadores a reaccionar con rapidez para mantener el dinamismo de la cartelera de espectáculos en vivo en la ciudad.

Respecto a la producción local, el gestor observó una transformación en los estilos que predominan en Tandil. Mientras que en años anteriores prevalecían las bandas con composiciones originales, el presente muestra un auge de los grupos de covers y bandas tributo.

A pesar de que en la última edición del Roca Rock se inscribieron más de 100 bandas que cumplían con el reglamento, Cesio advirtió que actualmente existe una baja en la cantidad de presentaciones en vivo de agrupaciones representativas que logren romper el molde de los nichos de público.

Alrededor de la mitad de los espectáculos en el espacio que conduce son de bandas de rock. Aseguró que este género no pierde vigencia a pesar de la irrupción de otros ritmos. Al mismo tiempo, indicó que en los últimos tiempos ganó espacio la cumbia dentro de Macanudo, algo que hasta hace un par de años no era habitual.

En el escenario de Rodríguez al 459, se comenzó a notar un cambio de aire impulsado por los alumnos y docentes de la Escuela Secundaria Especializada en Arte N° 1 "Polivalente". Este vínculo, que ya lleva cuatro años, permitió que muchos adolescentes que daban sus primeros pasos en muestras escolares se transformen hoy en músicos maduros.

"Lo estamos disfrutando mucho porque los ves crecer; ellos se están transformando en las nuevas bandas representativas", destacó Cesio. Sobre estas nuevas camadas de músicos, el gestor cultural subrayó la calidad humana y profesional con la que se insertan en el circuito local.

Los definió como jóvenes muy dedicados, que mantienen el fanatismo por el rock nacional pero con una mentalidad diferente a la de épocas anteriores. Para el referente de Macanudo, la clave de este recambio reside en que poseen mentes sanas, sin mucho ego, lo que facilita la convivencia y la producción de eventos.

Este recambio también se manifiesta en las plazas de Tandil, donde la juventud se vuelca hacia expresiones urbanas como el rap. Cesio observó que, a diferencia de las bandas tradicionales que requieren grandes infraestructuras, los nuevos artistas se reúnen en espacios públicos con herramientas mínimas para compartir su arte.

Finalmente, el responsable de Macanudo reflexionó sobre los desafíos logísticos que implica traer artistas de otras localidades. Para abaratar costos de traslado ante el aumento de los combustibles, el espacio incorporó instrumentos propios, permitiendo que las bandas puedan viajar con menos vehículos.

Cesio también se refirió a la cantidad de espacios para presentaciones en vivo en Tandil, indicando que no son muchos los lugares en condiciones óptimas. De cara al futuro, reafirmó la importancia de que la ciudad cuente con una rotación de escenarios para que los músicos puedan renovar sus experiencias y evitar el estancamiento artístico.

Jo Alcobruni fue el encargado de cerrar la segunda edición de Zip Unplugged, segmento de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. El artista repasó los hitos que marcaron su trayectoria y profundizó en el presente de su carrera solista. En una charla íntima, recordó el momento exacto en el que decidió dejar el rol de acompañante para tomar el centro del escenario, un quiebre que ocurrió durante una gira con el cantante Raúl Lavié.

Alcobruni relató que, tras un concierto en el Festival de la Canción en Mar del Plata, sintió la necesidad de liderar su propia propuesta. "Quiero estar ahí cantando, quiero yo estar haciendo el show adelante", le confesó en aquel entonces a su amigo Diego Romero. Aunque desarrollaba su música desde muy pequeño, el proceso de soltar el espacio de sesionista fue gradual y estuvo apuntalado por encuentros fortuitos con grandes referentes de la escena nacional que validaron su talento.

Otro de esos momentos clave fue junto a Nacha Guevara. Debido a un imprevisto por el cual Cacho Castaña no pudo asistir a un compromiso, Alcobruni terminó cantando con ella sobre el escenario. Al escucharlo, la reconocida artista fue tajante: "Tenés que cantar", le dijo. Para el bandoneonista, trabajar con figuras de esa magnitud fue una escuela de profesionalismo donde comprendió que "la música tiene que estar primero" y que la cosmovisión artística no se negocia.

Su relación con el "fuelle" comenzó a los ocho años, influenciado por un tío de Azul a quien observaba tocar en las reuniones familiares. "Me llamaba la atención y mis viejos me dieron la oportunidad de empezar a estudiar", recordó con nostalgia. Sus primeros pasos los dio en Tandil bajo la tutela de grandes maestros, hasta que al finalizar la Secundaria se radicó en Buenos Aires para perfeccionarse con Rodolfo Mederos.

Alcobruni definió al bandoneón como un "instrumento raro" y complejo, que exige un esfuerzo inicial importante pero que ofrece posibilidades sonoras únicas. Pese a la dificultad técnica, el músico buscó siempre despojar al fuelle de cierta solemnidad tradicional para permitir el juego y la experimentación en diversos géneros musicales alejados del tango clásico.

En ese sentido, admitió que le resultó más sencillo alejarse del mote estrictamente tanguero que adaptarse a las dinámicas del ambiente. Aunque disfrutó y aprendió del género, confesó que no lograba "hallarse" plenamente en ese contexto. Paradójicamente, fueron referentes como Lavié y Guevara quienes celebraron su estilo: "Está buenísimo que no suenes a tanguero", le solían decir, impulsándolo a consolidar su propia identidad sonora.

Esta versatilidad lo llevó a grabar para su disco con figuras como Joaquín del Mundo, Nuria Saba y Cami Andersen. Su nuevo trabajo discográfico refleja esta apertura estética y consolida una búsqueda personal que trasciende las fronteras de los géneros tradicionales. Para Alcobruni, el disco representa un cambio de página y la confirmación de que su camino está ligado a la creación de contenido propio y original.

La presentación de su nuevo material en Tandil fue descrita por el artista como un evento "soñado". Con un teatro lleno, Alcobruni destacó la importancia de compartir su obra con el público local. "La idea era poder generar un regalo a la gente, poder compartirlo con ellos y mover desde acá", señaló, subrayando que la ciudad funciona para él como un centro de descanso y un espacio de contención afectiva indispensable.

Sobre la escena musical tandilense, el bandoneonista destacó la constante ebullición de talentos en la zona. Abogó por una mayor profesionalización de la actividad, aunque aclaró que se trata de una elección en la forma de vivir el arte. Para él, lo fundamental es el respeto por la obra y la integración generacional que percibe a nivel local, factores que considera esenciales para que la cultura de la región continúe en un proceso de crecimiento constante.

Uno de los momentos más significativos de la entrevista fue cuando recordó una frase que le transmitió Rodolfo Mederos, la cual originalmente perteneció a Astor Piazzolla: "El mundo es de los audaces". Alcobruni atesora ese concepto, que incluso lleva grabado en su instrumento, como una guía para su carrera profesional. "Me di cuenta con el tiempo de lo significativo que había sido", reflexionó sobre aquel encuentro con el maestro Mederos.

Con la mirada puesta en el futuro inmediato, el músico anticipó que se viene un período de intensa actividad y difusión de su nuevo disco. Aunque los últimos dos años estuvo más presente en Tandil abocado al proceso de grabación, el próximo movimiento incluirá una serie de conciertos que ya se encuentran en agenda. "Lo primero que tiene que haber es la música", concluyó Alcobruni.

Ro Sosa visitó los estudios de El Eco para participar de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante el ciclo Unplugged, la cantante compartió las vivencias que marcaron su presente artístico. Habló del impacto que significó volver a la ciudad tras su paso por La Voz Argentina y la grabación de su nuevo material.

Su participación en el certamen televisivo en 2021 representó un punto de inflexión en su carrera profesional. Sin embargo, la artista confesó que el regreso a Tandil no fue sencillo. "Nadie te dice cómo hay que hacer para volver", reflexionó, aludiendo a la rapidez con la que debió retomar su vida laboral. Tuvo que afrontar la producción local sin tiempo para procesar la exposición mediática.

Pese a la tentación de instalarse en la Capital Federal, la cantante eligió volver a su casa. Aseguró que mantiene siempre los pies sobre la tierra. Aunque las puertas en la gran ciudad siguen abiertas, su prioridad hoy está en los proyectos que genera desde Tandil. Su experiencia en Buenos Aires le permitió fortalecer vínculos con bandas como Las Pastillas del Abuelo. Con ellos llegó a compartir grandes escenarios, integrando listas de temas junto a figuras consagradas como Abel Pintos.

Para la entrevistada, la experiencia en los grandes medios fue un aprendizaje sobre la constancia. Sostuvo que el trabajo artístico requiere seguir golpeando puertas de manera permanente. A sus 25 años, miró hacia atrás y consideró que la madurez actual le otorgaría otras herramientas para enfrentar la popularidad. Se mostró agradecida por el camino recorrido y por la decisión de haber regresado para continuar su formación.

La familia ocupa un lugar central en la cosmovisión de la cantante y es el motor de sus interpretaciones. Su abuela Adelina es una figura fundamental en este esquema. Sosa explicó que a través de su voz busca dar espacio a todo aquello que su abuela no pudo expresar artísticamente en su juventud. La describió como una crítica rigurosa que prefiere que las canciones se sientan antes que los alardes técnicos.

El lazo con sus hermanos, y especialmente con Ayelén, también fue protagonista del encuentro. Tras años de cantar juntas y registrar grabaciones caseras desde la infancia, Sosa destacó el presente de su hermana. Consideró que es el momento de que brille con luz propia en la escena local. Para la entrevistada, la música es una herencia genética que recorre a toda su familia, donde el arte fluye de manera natural.

Esa conexión familiar se extiende a la forma en que elige su repertorio y gestiona sus emociones sobre el escenario. Recordó con afecto cómo su abuela viajó de sorpresa a Mar del Plata para verla en un homenaje a Leonardo Favio. Este gesto reforzó su convicción de que la música es, ante todo, un vínculo. Para Sosa, cantar es una forma de decir "te quiero" sin necesidad de palabras.

Actualmente, la artista se encuentra inmersa en la grabación de su primer material discográfico. Espera concretar este hito antes de fin de año. Este trabajo contará con seis canciones, cinco de su propia autoría, y está bajo la dirección del músico y productor local Fran Margueritte. Sosa valoró la posibilidad de delegar la dirección técnica en alguien con quien comparte un lenguaje similar.

El proceso de grabación se desarrolla de forma independiente y sin las presiones de los grandes sellos. La cantante planea una modalidad de colaboración abierta para que la comunidad y otros músicos puedan acompañar el financiamiento. De este modo, busca eliminar la barrera de una entrada fija para permitir que el arte circule libremente. "Es un momento de no seguir postergando cosas", afirmó sobre su decisión.

En su búsqueda artística actual, Sosa no descartó seguir explorando géneros diversos, desde el tango hasta versiones acústicas de cumbia. Su enfoque está puesto en la comunicación y en la capacidad de reversionar obras ajenas bajo su propia impronta. Con el apoyo de referentes de la movida cultural de Tandil, la cantante se consolida como una de las voces más auténticas de la ciudad.

En el Día Mundial del Preservativo, OSPEDYC refuerza un mensaje claro: el preservativo es una medida de prevención sencilla, accesible y de doble protección. Reduce el riesgo de infecciones de transmisión sexual (ITS) y también de embarazos no planificados.

La Dra. Valeria Valko, ginecóloga de OSPEDYC, comentó que “solo el 17% utiliza el preservativo siempre en todas sus relaciones sexuales”, de acuerdo a la encuesta realizada por la Aids Healtcare Foundation (AHF), en Argentina.[1]

La fecha cobra especial relevancia ante el aumento de las ITS en Argentina, con mayor impacto en la población joven. “Según el Boletín Epidemiológico Nacional, en 2025 se registró un incremento del 20,5% de sífilis respecto del mismo período de 2024. La gonorrea también muestra una tendencia en alza, con un pico histórico en 2023”, prosiguió la especialista.

“En el caso del VIH –explicó Valko-, se estima que en el país viven unas 140.000 personas con la infección y se notifican alrededor de 6.900 nuevos diagnósticos por año. El 98% de las transmisiones ocurre por relaciones sexuales sin preservativo y se calcula que un 17% de las personas que viven con VIH aún no lo sabe”

El aumento de las ITS se asocia, en gran medida, a un menor uso sostenido del preservativo, especialmente entre jóvenes, vinculado a desinformación y a una menor percepción de riesgo. A esto se suma el efecto post pandemia —con una reactivación de diagnósticos tras la caída de notificaciones en 2020— y nuevos hábitos de vinculación, como la mayor rotación de parejas y la circulación de mitos que minimizan el riesgo.

“Usar preservativo desde el inicio hasta el final de todas las prácticas sexuales, verificar su vencimiento, emplear uno nuevo en cada relación y acompañarlo con lubricantes a base de agua o silicona son medidas fundamentales. También es importante realizar testeos periódicos de ITS. Ante relaciones sin protección, roturas o deslizamientos, existen estrategias como la profilaxis postexposición para VIH y otras ITS, además de la anticoncepción de emergencia, disponibles en guardias médicas”, finalizó la Dra. Valko.

Prevenir es posible. Informarse, cuidarse y consultar a tiempo sigue siendo la mejor estrategia para proteger la salud sexual.

Acerca de OSPEDYC

OSPEDYC es una obra social de alcance nacional, con origen en UTEDYC, que brinda cobertura médica integral a más de 120.000 personas en todo el país a través de una red que incluye 10 Centros Médicos Propios.

Además de su labor asistencial, desarrolla contenidos de salud elaborados junto a equipos médicos y profesionales especializados, con foco en la prevención, el diagnóstico temprano y el autocuidado, con el objetivo de acercar información clara y confiable a la comunidad. Más información en: www.ospedyc.org.ar

 [1] https://ahfargentina.com/solo-el-17-de-los-jovenes-utiliza-el-preservativo-siempre/

Cneo Pompeyo Magno. Político y militar romano. (106 a C.- 48 a C.)

   Primera centuria antes de Cristo. La República romana muestra signos de agotamiento. Luego de cuatrocientos años de haber expulsado a los reyes etruscos y con un crecimiento territorial, político y social notable, la crisis era evidente. La desigualdad y los enfrentamientos sociales que las conquistas habían producido, la erosión de las instituciones, las guerras y el caudillismo habían generado la inestabilidad precursora de grandes cambios.

   En estos tiempos surgen dos líderes encaminados a disputarse la primac­ía en Roma: Cesar y Pompeyo.

   Pompeyo nace en una familia rica y se abre camino en la carrera administrativa y militar de la República. Arma legiones a sus expensas (cuyos gastos recuperará con creces luego), se gana la adhesión incondicional de su tropa a quienes beneficia generosamente en las conquistas.  Recibe el reconocimiento de Sila  - hombre poderoso entonces – y naturalmente de los “optimates” (la clase senatorial que manejaba la República romana), lo cual lo separa gradualmente de César –sobrino y afín con Mario, que representaba a los “populares”, que era la mayoría con menores recursos que sufría la crisis económica de la época.

     Pompeyo lucha y triunfa en España, en Oriente, en la península itálica; le arrebata a Craso el mérito de haber derrotado a Espartaco, líder de la rebelión de esclavos, por el solo hecho de vencer en la última batalla – lo cual le significará el resentimiento y odio perenne de éste, aún años después integrando con César el Primer Triunvirato. Exige reconocimiento a sus triunfos, que el Senado le otorga, más allá de los usos establecidos. Comete actos de extrema crueldad, pero también de indulgencia inesperada. Casi siempre muy influenciado por quienes le acompañaban y carente, en gran medida, de la intuición política que tenía Julio César.

   Cuentan que habiendo tomado la ciudad de Messina, sus habitantes se niegan a ser sometidos por Roma argumentando pactos y acuerdos previos existentes, a lo cual Pompeyo responde:

“No nos vengáis con la ley, que nosotros portamos armas”

    Pompeyo cambia oportuna y sucesivamente de bando, pero llegado el enfrentamiento con César (que no ha licenciado sus legiones y ha cruzado el Rubicón en la apuesta final) se apoya nuevamente en el senado y debe huir de Roma.

   “En cualquier parte de Italia que yo golpee el suelo con el pie saldrán legiones” dice Pompeyo.

 Y es cierto. Sus tropas y recursos son ampliamente superiores a los de César.  El enfrentamiento final será en Farsalia,(Grecia).

   César ha sufrido mucho para cruzar desde Italia. Ha sufrido una derrota que Pompeyo no sabe aprovechar. Y ya en Farsalia, la noche previa a la batalla, mientras Pompeyo celebra su seguro triunfo con los senadores y disfruta de un banquete, César come, al igual que sus soldados, un rancho de trigo con algunos aditivos.

   Derrotado y en fuga, Pompeyo llega a Egipto donde el faraón lo hará asesinar para congraciarse con César.

   El llanto de Julio César al recibir la cabeza de Pompeyo y su posterior castigo a los asesinos serán un reflejo del afecto y consideración que tenía por su yerno y adversario.

   No muchos años después, Cesar sería asesinado en el Senado y su cuerpo caería, fatídicamente, a los pies de la estatua de Pompeyo.

Una vidriera rota en un local comercial el sábado por la mañana sorprendió a sus dueños, quienes descubrieron el incidente al llegar al establecimiento. Según lo observado en las cámaras de seguridad, dos jóvenes fueron los responsables del hecho que ocurrió alrededor de las 6 30 de la mañana.

"Por la cámara se vio que estaban discutiendo o  jugando entre ellos, y uno le tiró una botella al vidrio, lo rompió y salieron corriendo", relató Oscar, propietario del lugar, en diálogo con El Eco Multimedios. El suceso, que no dejó víctimas ni otras pérdidas, parecía ser una especie de broma de mal gusto, según las imágenes y el audio, ya que "venían riéndose como quizás a la salida de algún boliche o de alguna juntada", comentó.

A pesar del momento gracioso para los responsables, para los dueños del comercio significó un gasto considerable. Aunque contaban con seguro, Oscar explicó que este "reconoce muy poco del gasto total". Específicamente, el seguro solo cubrió el 10 % del valor de la rotura, cuyo arreglo fue tasado en alrededor de 300 mil pesos cuando consulto con vidrieros. 

Tras el incidente, el sábado se realizó la limpieza y se pudo atender con normalidad, con un arreglo parcial de la vidriera. A pesar de este desafortunado evento, los dueños aseguran que el barrio es "bastante tranquilo" y que, afortunadamente, “no ha pasado nada más”. En su opinión, para el comerciante fue "un hecho aislado", que les tocó por una cuestión de azar.

Se trata de un aliado simple, natural y ecológico para la vida cotidiana. El bicarbonato de sodio es uno de esos productos que parecen humildes, pero revelan un potencial enorme: económico, versátil y no contaminante, se convierte en un insumo esencial para limpiar, cuidar la ropa, preparar cosméticos caseros y mucho más.

El bicarbonato (cuya fórmula química es NaHCO₃) es una sal compuesta por sodio, hidrógeno, carbono y oxígeno. Se obtiene de forma natural en depósitos minerales o por síntesis a partir de sal y caliza. Su pH alcalino y su capacidad para neutralizar ácidos lo hacen especialmente útil en múltiples contextos.

A diferencia de muchos productos de limpieza industrial, el bicarbonato no libera compuestos tóxicos ni contaminantes al ambiente. Por eso, es una excelente opción para quienes buscan reducir su huella ecológica y cuidar la salud dentro del hogar.

Desde EcologíaVerde detallaron una docena de aplicaciones en la vida diaria, dentro de las tantas que hay, y aquí compartiremos cinco de ellas. Entre algunos usos, lo destacaron como exfoliante para la piel, en reemplazo del jabón para lavar la ropa, también para limpiar frutas y verduras, controlador de olores, blanqueador e incluso para repostería y cocina en general.

Limpieza ecológica de superficies: mezclado con un poco de agua hasta formar una pasta, el bicarbonato actúa como un abrasivo suave ideal para limpiar piletas, azulejos, la cocina o el baño. Ayuda a eliminar grasa, sarro y manchas, sin dañar las superficies ni dejar residuos nocivos.

Eliminación de olores: su capacidad para absorber y neutralizar olores lo convierte en un desodorante natural. Podés colocar un recipiente abierto con bicarbonato en la heladera, el tacho de basura, los zapatos o incluso en armarios.

Blanqueador para la ropa: al agregar media taza de bicarbonato al lavarropas, se potencian los efectos del detergente, se eliminan olores y se realzan los blancos. Además, suaviza el agua y ayuda a conservar las fibras de la ropa.

Exfoliante natural para la piel: al combinar una cucharadita de bicarbonato con agua o aceite de coco, obtenés una pasta exfoliante suave que remueve células muertas. Es importante usarla con moderación (una vez por semana) y probarla antes en una pequeña zona para evitar reacciones.

Lavado de frutas y verduras: una cucharada disuelta en un bowl con agua sirve para dejar en remojo frutas y verduras. Ayuda a remover restos de tierra, cera y pesticidas superficiales. Luego, enjuagá bien con agua corriente.

Llegó el otoño y las plantas de tomates, ya sean peritas, cherrys, redondos, corazón de buey o cualquiera que hayas cultivado durante el verano, comienzan a entregarse. Los frutos ya maduros tienden a pasarse y los que aún están verdes no llegan a madurar.

Como la planta es muy generosa, probablemente sean varios los tomates que aún estén para consumir, aunque quizás ya no tan frescos. Entonces, si bien hay varias maneras de aprovecharlos, una de las clásicas es proceder a conservarlos a modo de salsa para poder consumir a lo largo del año un producto de calidad, a pesar de estar fuera de su estación.

A través de su canal de YouTube, el grupo del programa Cocineros Argentinos brindó una receta infalible y simple de llevar adelante.

Con apenas unos tres kilos de tomates de estación (o los que tengas), jugosos y sabrosos, algunos frascos y botellas esterilizados, más algunas hojas de laurel, se pueden aprovechar todos los frutos que ya no se pueden consumir frescos. Incluso, esta preparación se puede freezar.

De acuerdo a los consejos de Cocineros Argentinos, el primer paso es lavar los tomates en abundante agua, luego hervirlos cortados en cuartos en una olla amplia. A continuación, lo ideal es pasarlos por la máquina que separa el jugo del tomate, aunque también se pueden pisar o directamente mixearlos.

Lo siguiente es envasar la salsa en frascos o botellas esterilizados y dejarla enfriar un momento en el recipiente elegido para que no tenga mucho vapor. Ahora sí, taparlo y hervir todo en una olla que cubra por completo, al menos una hora.

Si se prefiere llevar la preparación y conservarla en el freezer, hay que tener en cuenta que el recipiente no será el mismo. Es mejor, por espacio, hacerlo en bolsas de plástico con cierre para congelador. Primero hay que dejar enfriar bien la salsa y luego rellenar el recipiente sobre una bandeja, así queda plano, dejando cierto espacio ya que al solidificarse aumenta volumen. Podés dejarlo en el congelador durante diez meses sin problema. ¡No olvides poner la fecha de caducidad!

Para consumir, solamente tenés que sacar el contenido y colocarlo en una cacerola a fuego lento para que de a poco vaya tomando estado líquido. Ahí llega el momento de que cada uno le de su toque especial, sazonando y agregando los ingredientes preferidos.

Sahumar es un ritual que existe desde tiempos remotos, formando parte de la tradición de diversas culturas y creencias.

Parte de ese credo radica en considerar que el humo es un agente capaz de llevarse todo aquello que no nos pertenece. Y desde nuestra intención, es posible acompañar ese proceso transformándolo en un ritual de limpieza, tanto de hogares, ambientes, espacios y personas.

Desde Turmalina cosmética natural, Pía Sicuro brindó todos los pasos para elegir, recolectar y liar las plantas para confeccionar un ramillete para sahumar.

En este caso, ella utilizó siete variedades para conformar el sahúmo. “Para que tu hogar, oficina o el lugar que quieras siempre esté protegido, esto es Ideal para limpiar altares, piedras o cualquier objeto que tengas y necesites depurar. Transforma bajas energía en alta. Limpia de cualquier bloqueo y es ideal para potenciar rituales”, explicó.

Elección, confección y uso

Si bien la sugerencia de Sicuro contiene esas siete plantas específicas, es posible amoldar el ramo al gusto de cada uno, de acuerdo a las propiedades o limpieza que se quiera hacer. Incluso, explicó que se puedes usar frutas que estén bien disecadas y flores.

En su caso, utilizó romero (purificadora), ciprés (armonía y buenas energías), lavanda (relajante y sanadora), tomillo (protectora), canela (amor y paz), salvia (aromatiza y repele) y rosas (amor y prosperidad).  

El procedimiento, según dijo, en todos los casos será el mismo: “recolectar las plantas dejándole unos diez centímetros de tallo aproximadamente, o del tamaño que quieras el ramillete”. “Recordá recolectar con amor y consciencia, y con agradecimiento hacia la planta por brindar su sabiduría y sus propiedades”, aconsejó.

Una vez seleccionadas las plantas favoritas, todavía frescas se deben poner a modo de ramo (con tallos abajo y flores hacia arriba) para ir atándolas con hilo sisal bien apretadas. “Por eso se elaboran con las plantas frescas, así podes atarlas bien y apretarlas y no se desgranan”, indicó.

Una vez que esté el atado hecho, se cuelga el ramillete boca abajo (flores hacia abajo) en un lugar oscuro y que le dé bien el aire. Es necesario dejarlo secar por unos 15 a 20 días “Lo ideal para darse cuenta que está, es que al tocarlo se desgrana”, planteó Sicuro.

Finalmente, cuando ya está bien seco se puede sahumar. Para eso, la sugerencia es abrir bien todas las ventanas y encender la punta, una vez que se hace braza se deja apagar y se deja reposar sobre algún platito y que sahume. “También podes ir shamuando la casa, recorriendo y lo apagas cuando terminas”, finalizó.