Manuel Belgrano. (1770-1820)

Manuel Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano nació dentro de una familia con muy buena  posición económica. Su padre -inmigrante italiano- había logrado enriquecerse mediante la importación y exportación de lanas, cueros, caña de azúcar, yerba, vinos, etc. Al punto que se lo consideraba uno de los más acaudalados de Buenos Aires. Enviar a su hijo  a estudiar leyes en España  fue algo natural.

Manuel pasa ocho años de estudio en Salamanca y Valladolid. Se relaciona con intelectuales de la época y se forma en ideas de la ilustración y el liberalismo. Sus logros académicos le permiten obtener la autorización papal para leer libros de acceso restringido. Cuando regresa a Buenos Aires ya tiene en claro cuales son sus mayores intereses.

”Desde el momento que tuve la suerte de encontrar hombres amantes del bien público... se apoderó de mi el deseo de propender cuanto pudiese al provecho general y adquirir renombre con mi trabajo hacia tan importante objeto, dirigiéndolo particularmente a favor de la patria”, cuenta en su autobiografía. 

Es lo que hace el resto de su vida. Desde la secretaría del Consulado de Comercio al volver de España, hasta el mando del Ejército de Norte en 1816, en el final de su corta vida.

Tres años en los cuales atravesará todo tipo de luchas y penurias. Económicas, políticas  y militares. Compartidas con su amigo Güemes. Ambos están carentes de medios esenciales para la guerra que enfrentan. Y ambos padecen las mismas necesidades que sus tropas. Y se confortan mutuamente.

             “Yo mismo estoy pidiendo prestado para comer . . . ”

Le escribe Belgrano en respuesta a las vicisitudes que relata su amigo. Poco después pide  su relevo, y vuelve a Buenos Aires a morir. 

Sabido es que no tiene con que pagar a su médico. Y que su lápida es tomada de la tapa de una cómoda de su hermano Miguel. La familia tampoco tenía recursos. El joven adinerado que estudiaba en España había empeñado toda su vida en el bien de su Patria. 

El deseo de mejorar el rendimiento, la presión por alcanzar una determinada apariencia física y la necesidad de pertenecer a un grupo son algunos factores que impulsan el consumo de suplementos en adolescentes y jóvenes y, ante este escenario, es importante distinguir entre una necesidad nutricional concreta y la percepción de que consumir suplementos es indispensable para entrenar, ganar masa muscular o cuidar la salud.

Según un informe al que accedió la Agencia Noticias Argentinas, que un suplemento sea innecesario no significa que siempre sea peligroso, pero tampoco que sea inocuo: sus efectos dependen del producto, la dosis, las combinaciones y las características de quien lo consume.

En tanto, las redes sociales también refuerzan la tendencia al mostrar cuerpos idealizados, resultados sorprendentes y recomendaciones de influencers que no siempre cuentan con respaldo científico o pueden responder a intereses comerciales.

“Existe un mensaje cultural que conviene cuestionar: el de que el cuerpo siempre necesita algo más para funcionar bien. Desde la salud, podemos ayudar a distinguir una necesidad real de una creada por el marketing, sin culpabilizar a quienes reciben esos mensajes”, indicó la dra. Karin Kopitowski, médica de familia y directora de la Unidad Académica de Ciencias de la Salud de la Universidad Hospital Italiano.

Durante la adolescencia, el cuerpo crece, desarrolla huesos, músculos y otros tejidos y atraviesa cambios hormonales, por lo cual, las necesidades nutricionales deben evaluarse de acuerdo con la edad, el momento del desarrollo, la alimentación y la actividad física. También se debe evitar que los suplementos reemplacen comidas y consultar con un profesional ante enfermedades previas o ante el uso de medicamentos.

“Antes de pensar en un suplemento, hay que revisar las bases: comer lo suficiente, tener una alimentación variada, entrenar de manera progresiva, hidratarse y descansar. Ningún polvo compensa comer poco, dormir mal o entrenar sin recuperación”, explicó Kopitowski.

Los beneficios y riesgos también varían según el producto: la creatina tiene beneficios demostrados para determinados esfuerzos físicos en adultos, pero la evidencia sobre su uso y seguridad a largo plazo en menores es más limitada y los suplementos proteicos suelen ser innecesarios cuando la alimentación cubre los requerimientos, mientras que el exceso de vitaminas y minerales puede provocar efectos adversos.

“La adolescencia, por sí sola, no es una indicación para tomar suplementos ni realizar análisis de rutina. Puede tener sentido cuando existe una carencia o una dificultad concreta para cubrir los requerimientos, pero cada caso debe evaluarse de manera individual por un profesional de la salud”, afirma la especialista.

Cuidar la relación con la comida y con el propio cuerpo

En la adolescencia, es importante cuidar la relación con la comida y con el propio cuerpo. El reemplazo de comidas por batidos, el aumento progresivo de las dosis o la sensación de que no se puede entrenar sin consumir un producto pueden ser señales que den lugar a una conversación. También merecen atención la preocupación persistente por no tener suficiente músculo, las dietas muy rígidas, la angustia cuando no se puede entrenar o la necesidad de hacer ejercicio incluso estando lesionado.

Ninguna de estas señales, por sí sola, permite hacer un diagnóstico, pero puede justificar una conversación y, si persiste, una consulta profesional. El insomnio, las palpitaciones y las molestias digestivas también pueden ser efectos de algunos productos y conviene tenerlos en cuenta.

“La mejor forma de acompañar es acercarse con curiosidad y sin ridiculizar, con preguntas como ‘¿qué estás tomando?’, ‘¿qué esperás que te aporte?’ o ‘¿quién te lo recomendó?’”, señaló Kopitowski. El objetivo es respetar la autonomía de los jóvenes y generar un espacio de confianza para reflexionar sobre sus expectativas, los plazos de desarrollo y la presión por parecerse a determinados cuerpos.

Frente a un mercado que ofrece soluciones aparentemente sencillas y rápidas, es importante cuestionar la idea de que siempre hace falta algo más para estar sano, alcanzar determinados objetivos físicos o responder a las expectativas de los demás. No se trata de asustar ni de prohibir, sino de reconocer qué necesita realmente cada persona y evitar productos, gastos y preocupaciones que no aportan bienestar. (NA).

por Ignacio Segonds.

Tal vez fue la visita del papa lo que nos llevó a hablar del apocalipsis. Cabe aclarar que las charlas con mis pares suelen tener un principio y cientos de finales, que se ramifican y superponen hasta que nos agarra sueño. Ninguno tiene el más mínimo interés en concluir las ideas, porque entendemos que para cada respuesta hay una pregunta, y no al revés. Algo parecido pasa con el devenir insoportable de estas columnas, que van de acá hasta ningún lado, movidas por la curiosidad del olvido. Sucede que mis pares y yo tenemos la cabeza quemada por el scrolleo. Si nos dijeran que solo nos quedan veinticuatro horas de vida, encontraríamos algunos minutos para scrollear; aunque sea rapidito en el baño, entre despedida y despedida. Entonces practicamos esta filosofía de garage, alimentada por la ignorancia de la sobreinformación, sostenida por la falta de lecturas, fresca por el cansancio de la memoria, rica por su independencia al dato. Cuando los que tienen ideas se callan y dejan hablar a los que no saben, nace la única imaginación posible. 

Aunque apocalipsis es una palabra demasiado bíblica. Lo que de verdad despierta nuestros más oscuros fantaseos es el fin de la civilización. A pesar de nuestra formación en videos de formato corto, no nos pasa por alto que esta sociedad es solo una de muchas que existieron y colapsaron espectacularmente. A Santi el apocalipsis no le da miedo, sino alivio. Nada de billetes ni horarios, solo campo y sangre. En realidad lo que no quiere es ir a trabajar mañana. Coincidimos en que su casa sería un buen refugio inicial, pero después habría que cercarla o irse. Esto siempre y cuando no decidan apretar el botón de los misiles nucleares y reventemos todos juntos como humanidad. Vive en una quinta cerca de Sans Souci, es amante de los caballos, las hachas, las ciruelas y las películas de mafia. 

Valentín advierte que no sería raro pensar en alguna jugada final de la élite, que incluiría desde banqueros hasta programadores. Nos vuelve a nombrar una por una las familias que produjeron más de un papa y nos pregunta si creemos en un Dios que se fija en el apellido. Es el mismo que opina que San Martín debería haber regresado con los granaderos a Buenos Aires para hacer un golpe de Estado y que Rosas fue uno de los mejores líderes que crió nuestro país. También cree que la pandemia fue un plan de manipulación psíquica para implantar el brain fog y la procrastinación crónica por dependencia digital. Por algún motivo, cuando él habla se nos borronean los detalles de la cuarentena. 

Marcos, por más explicaciones de mercado que le demos, es incapaz de entender cómo a esta altura de la tecnología todavía no aseguramos la comida y el techo como punto de partida universal, y que después compitan y se enriquezcan si quieren. Jamás ha leído una sola palabra de Aaron Bastani, ni de su Comunismo de lujo totalmente automatizado, pero la visión central debe ser parecida. Santi hace que no con la cabeza, como si de verdad estuviéramos barajando opciones. Cree que no se deberían levantar casas ni regalar comida, sino mejor darle a cada quien su pedazo de tierra para que críe gallinas o chanchos, ponga una huerta y arme su ranchito, pero que por favor no exista nada que tenga cables. Con los cables se perdió todo, antes las cosas llevaban tiempo. Valentín dice que de cualquier manera alguien baraja el mazo antes de repartir la mano, y a ese siempre le baila la trampa. Nos preguntamos si la corrupción correrá por las venas o si la gente honesta nunca llega al poder y ya. Yo pienso cuántos libros nos faltarán leer. 

Santi se señala la frente y dice imaginate tener acá adentro una partecita de mente colmena, así como las abejas o las hormigas. No tendríamos que hacer cuentas ni ponernos de acuerdo, nada más girarle al de al lado lo justo, como en Splitwise; aunque nos veríamos obligados a eliminar a los débiles. Marcos desenchufa su celular y vuelve a meterse: ojo que eso de la mente colmena lo podría hacer la IA. 

Marcos está convencido de que la Inteligencia Artificial vino a salvar el mundo. Su postura optimista e hipertecnológica es esencial para que nuestra imaginación apocalíptica pueda volar. Se crió frente a una computadora y es capaz de construir un avión usando Claude. Lo he visto parir aplicaciones impecables con menos de diez prompts, sin moverse de su silla gamer y comiendo gomitas. Nos explica que podría diseñarse una IA autónoma con estrictos criterios de justicia y neutralidad para que se encargue del reparto imparcial de los recursos, según las necesidades de cada uno. La naturaleza objetiva del sistema lograría saltarse cualquier corrupción del sujeto. Eso sí, ningún humano debería tener acceso una vez creada y habría que ver cómo instalarla en nuestras cabezas. Ahí negamos todos enseguida. Nadie se dejaría meter nada hecho por los que saben más. Marcos dice que él capaz sí. Le gustaría ver estadísticas en el historial de su vida: porcentaje de horas dormido y despierto, cantidad de cigarrillos que fumó, de personas que besó y total de plata gastada. 

La independencia de las Inteligencias Artificiales ya es para nosotros un hecho del futuro cercano. Santi espera que las máquinas se levanten contra nosotros cuerpo a cuerpo, que nos sorprendan en las cocinas, que suban agrupadas desde las fábricas de Tierra del Fuego y recuperen el desierto de Roca, que crucen los Andes desde los shoppings de Chile. Sabés qué lindo, dice, y revolea un hacha imaginaria. Valentín sospecha que ya viven en nuestra mente, así que no necesitan atacarnos. Marcos considera que cuando se emancipen del humano y puedan autorregularse, harán sus tareas aún más eficientes. Les comento entonces un reel que me apareció, en el cual Yuval Noah Harari decía que, así como las vacas son incapaces de concebir el mercado ganadero, aunque eso defina su vida entera, las Inteligencias Artificiales controlarán el sistema financiero y la burocracia en formas que no podemos comprender. En otras palabras, asegura que somos las vacas del futuro. Santi dice que al menos los humanos desconocemos el idioma de las vacas. 

Por suerte mi algoritmo decidió mostrarme el video de Harari antes que a mis amigos. Sin dudas les va a aparecer en sus celulares dentro de las próximas horas, pero hoy fui yo el que lo pudo traer a la mesa. A lo mejor de eso se trata, de encontrar el brote más tierno y rumiarlo antes que las demás. Esta noche, en el baño, en la cama, volveremos a pastar a oscuras. En esa oscuridad, en esa torpeza inagotable, pulimos el arte de no saber y la disciplina de inventar. En el fondo, las máquinas asesinas son una forma de consuelo: nos cuesta menos imaginar la extinción de la especie que vislumbrar el lento alquiler de vivir hasta los ochenta. Quizás la simpatía con el fin del mundo sea el deseo de uno nuevo; uno que tarde menos y venga de frente. 

A fines del siglo XIX el mundo no conocía aún los antibióticos, por lo que muchas de las enfermedades hoy tratables eran causa de muerte segura. Más de un siglo después, esa letalidad dejó de ser una condena evitable.

Hoy, la información oportuna y la vacunación transformaron a esta amenaza en un cuadro prevenible y tratable.

Desde 2009, cada 12 de noviembre se conmemora el Día Mundial de la Neumonía, una fecha que busca generar conciencia sobre la importancia de su prevención, diagnóstico y tratamiento oportuno.

El azul, elegido como símbolo de esta iniciativa, representa una de las manifestaciones más graves de la enfermedad: la falta de oxígeno, que puede provocar una coloración azulada en los labios o la piel, conocida como cianosis.

“A diferencia de un resfrío común o una bronquitis, la neumonía compromete directamente el tejido pulmonar: los alvéolos se inflaman y pueden llenarse de líquido, dificultando el paso del oxígeno”, explicó la dra. María Rosa Garay, directora médica del Centro Médico Vicente Taliano, de Ospedyc.

“En lo que va de 2026 –explica la dra. Garay-, se notificaron 142.177 casos, con una incidencia de 306 casos cada 100.000 habitantes; que es similar o levemente menor a los dos años anteriores”

Grupos de mayor riesgo y medidas de prevención

Si bien cualquier persona puede contraer neumonía, ciertos grupos presentan una mayor probabilidad de desarrollar cuadros graves.

Ante esto, la prevención y el control oportuno resultan determinantes:

●       Niños menores de 5 años (especialmente menores de 2): mantener el calendario oficial de vacunación al día, priorizar la lactancia materna, sostener ambientes libres de humo y consultar de inmediato ante la primera señal de dificultad respiratoria.

●       Personas de 65 años o más: aplicarse las vacunas antineumocócica, antigripal y contra el Covid-19; realizar controles médicos periódicos y prestar atención a cualquier alteración en el estado general de salud.

●       Personas con enfermedades crónicas (diabetes, EPOC, asma, cardiopatías, afecciones renales o hepáticas): continuar con los tratamientos indicados, sostener las consultas de seguimiento y vacunarse según la recomendación médica.

●       Personas con el sistema inmunitario comprometido (tratamientos oncológicos, trasplantes, VIH o uso de corticoides): seguir el esquema de inmunización pautado por su equipo de salud y realizar una consulta médica temprana ante la aparición de cualquier síntoma.

●       Personas gestantes: colocarse las vacunas antigripal, Covid-19, triple bacteriana acelular y contra el VSR (virus sincicial respiratorio) en las semanas de gestación que correspondan.

●       Fumadores: cesar el consumo de tabaco y completar las pautas de vacunación recomendadas.

Asimismo, quienes residen en hogares de larga estadía o en condiciones de hacinamiento enfrentan un riesgo elevado de contagio y complicaciones, por lo que la ventilación frecuente de los ambientes y la inmunización del entorno cercano son fundamentales.

Señales de alarma

En adultos, los síntomas habituales son tos, fiebre alta, dolor de pecho al respirar y fatiga marcada. Sin embargo, en los extremos de la vida las alertas cambian:

●       En bebés y niños se debe prestar atención al hundimiento de costillas al respirar (tiraje), aleteo de la nariz, quejido constante o rechazo del pecho y la comida.

●       En personas mayores suele no haber fiebre ni tos evidente; el cuadro puede manifestarse únicamente como desorientación, somnolencia extrema, caídas o pérdida repentina del apetito.

“Una gripe o resfrío que empeora tras unos días, la falta de aire en reposo y la coloración azulada en labios o uñas exigen una consulta médica urgente. Evitar la automedicación —especialmente con antibióticos sin indicación— resulta fundamental para un tratamiento oportuno y seguro”, finalizó la dra. Garay.

En una nueva entrega del ciclo Zip Unplugged, transmitido por El Eco Streaming, el multifacético artista Naju Gorosito realizó un balance de su trayectoria y analizó las tensiones entre sus diversas facetas creativas. El cantante, actor y director de teatro habló sobre su formación como músico, su vínculo con las tablas y sus inicios vinculados al rap.

Naju desandó el camino que lo trajo hasta su presente artístico, marcado por la dirección teatral y un reciente reencuentro con la composición musical. Durante la entrevista, explicó que su relación con las distintas disciplinas atraviesa por diversas etapas, según las necesidades de expresión de cada momento.

Tras un periodo de alejamiento de los instrumentos, el receso de invierno funcionó como un catalizador para volver a sentarse con la guitarra y dar vida a dos nuevas canciones. Según relató, este regreso a la creación melódica respondió a una necesidad de reencuentro personal, tras un tiempo dedicado casi exclusivamente a la dirección y la actuación.

El músico, reconocido por su labor en la banda Fusca, señaló que la agrupación se encuentra actualmente en un periodo de inactividad prolongada. "Estamos como en unas vacaciones largas", describió para graficar el presente del proyecto. A pesar de este paréntesis, la música persiste en su vida como un espacio de catarsis y descarga emocional.

Para Gorosito, la diferencia entre los lenguajes es clara: mientras que el teatro representa un ámbito de mayor profesionalismo y rigor laboral, la música funciona como un territorio donde puede volcar sus inquietudes más íntimas.

El artista admitió que se siente mucho más expuesto cuando debe cantar sus propias composiciones que cuando interpreta a un personaje en una obra. Esta diferencia radica en que la música de autor implica mostrarse tal cual uno es, sin los filtros que ofrece la ficción. "Desde tu propuesta musical te desnudás un poco. Hay algo de sentirse realmente expuesto cuando estoy cantando mis canciones; cuando estoy actuando me siento mucho más seguro porque hay una presencia construida ahí", reflexiona.

Esta construcción del "yo" frente al público es lo que marca su pulso creativo. Mientras que en el escenario la máscara del personaje brinda protección y seguridad interpretativa, en la música el cuaderno de composiciones se convierte en un espejo directo de su interioridad. El entrevistado recordó que sus inicios estuvieron marcados por el rap, género que le permitió dar sus primeros pasos en la lírica antes de formar bandas de covers y consolidar su camino con otros músicos.

La formación académica en la Facultad de Arte de la Unicen fue el punto de inflexión que transformó su mirada sobre el espectáculo. Gorosito llegó a Tandil sin haber tenido contacto previo con el teatro y fue en las aulas universitarias donde descubrió su vocación.

Este año, el joven creador estrenó una obra como director, experiencia que calificó como "terrible" en términos de tensión, debido a la impotencia que se siente desde la cabina técnica. "La función es estar ahí y no podés intervenir en el momento. Tenés que estar totalmente entregado", explicó sobre el proceso de delegar la obra en los cuerpos de los actores.

Actualmente, su labor como director se desdobla en dos proyectos de naturalezas muy distintas. Por un lado, se encuentra al frente de una propuesta de teatro infantil estrenada recientemente, impulsada por la necesidad de generar una salida laboral estable y profesional.

Por otro lado, dirige una producción que forma parte de la Práctica III de la carrera de Teatro, orientada a un público adulto. En ambos casos, Gorosito destacó que su criterio de selección de intérpretes se basa en la capacidad de estos para "bancar la escena", especialmente en géneros como el absurdo contemporáneo, donde el trasfondo y la presencia corporal son más determinantes que el texto mismo.

A pesar de las contradicciones internas que le genera su vida multifacética y la lucha por equilibrar las ganas de actuar con las de tocar, el artista se mostró pleno con su presente en la ciudad. Gorosito adoptó a Tandil como su lugar de residencia definitiva y proyecta su carrera a largo plazo en las sierras.

Para él, haber festejado su cumpleaños en la ciudad y poder mostrarle a su familia el camino construido es motivo de orgullo. "Es una ciudad que tiene potencial, la pienso como mi ciudad", sentenció.

El camino de Naju Gorosito continúa en constante movimiento, alternando entre la dirección de mundos ficcionales y la honestidad de una canción recién escrita. Con la mira puesta en finalizar sus estudios en la Unicen y seguir alimentando el circuito cultural local, el artista reafirmó que la búsqueda de la belleza y la expresión personal seguirán siendo el motor de su actividad diaria. La versatilidad, lejos de ser un obstáculo, parece ser la herramienta principal con la que este joven referente moldea su identidad en la escena tandilense.

Lautaro Zugbi fue el protagonista de una reciente entrega de Zip Unplugged, el segmento de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. En una charla distendida que recorrió sus inicios y su presente artístico, el músico desglosó el proceso detrás de su proyecto solista, una decisión que, según confesó, no fue estrictamente planificada, sino que decantó de forma natural. "En realidad no sé si estuvo muy pensado. Siempre toqué en bandas y de repente me encontré haciendo canciones mías en casa y dije: 'esto soy yo'", explicó.

Para quien durante mucho tiempo se posicionó como guitarrista, el salto hacia el frente del escenario implicó una transformación profunda. El artista reconoció que ocupar un rol secundario le brindaba una comodidad que debió abandonar para abrazar su nueva faceta. Admitió además que la timidez es algo que no se pierde nunca, pero que el proceso fue orgánico. Hace cinco años, según sus propias palabras, no se habría imaginado sosteniendo un espectáculo desde el canto y la composición principal, pero hoy lo vive como una actividad que le genera disfrute y expectativas renovadas.

En ese camino de búsqueda, el entrevistado señaló que la construcción de la identidad sonora es un proceso permanente y que, a menudo, los músicos atraviesan etapas de insatisfacción que los impulsan a cambiar. Sin embargo, se mostró particularmente conforme con su material discográfico actual, algo que calificó como poco habitual. En este sentido, remarcó que todavía siente un cariño especial por sus canciones y que su objetivo primordial es "hacer rodar" la música, un concepto que para él trasciende la mera acumulación de reproducciones en plataformas digitales.

El músico profundizó en lo que implica sostener un proyecto en la actualidad, diferenciando el éxito virtual de la conexión real con el público. Para Zugbi, hacer rodar las canciones significa tocar en vivo y recibir la respuesta de la gente. Aunque reconoció que el trabajo en plataformas como Spotify es complejo y a menudo requiere de una inversión económica que no siempre está al alcance del artista, aseguró que lo más interesante es que haya gente real diciendo si le gustó o no. En su visión, el éxito no reside en un número estadístico, sino en lograr que el público asista a las fechas.

Al comparar las escenas de La Plata y Tandil, el artista destacó la vitalidad de la movida local. Mencionó espacios y festivales que marcan el pulso cultural de la ciudad, como Macanudo, Lunático y Fresco. "Hay una red que hace mucho más accesible el venir", comentó, al tiempo que derribó el mito de que es necesario estar en Buenos Aires para trascender. Para el productor, el esfuerzo de "remar" en la autogestión es similar en cualquier punto del país y la verdadera cima es lograr que la mayor cantidad de gente posible concurra a las presentaciones.

La situación económica actual también fue un punto de análisis durante la entrevista. El músico advirtió sobre las dificultades para la venta de entradas, señalando que existe una "malaria" que afecta al sector. Observó un contraste marcado entre los grandes shows internacionales que agotan estadios con precios elevados y la realidad del músico local, que debe lidiar con la incertidumbre de la venta de último momento. A pesar de este panorama, reafirmó su compromiso con el formato de banda, valorando la presión sonora y el acto de compartir con otros músicos.

La formación académica ocupa un lugar central en la vida de Zugbi. Su paso por la carrera de música popular en La Plata no solo le brindó herramientas técnicas, sino que le permitió conectar con referentes y colegas de todo el país. Como docente, el entrevistado observó cambios en las nuevas camadas de estudiantes tras la pandemia. Notó una tendencia hacia un trabajo más solitario y virtual, lo que representa un desafío para la atención en las aulas. "Las cursadas de dos horas seguidas son cada vez más difíciles; ¿a quién le dura la atención?", se preguntó.

A pesar de estos cambios, destacó la capacidad de los jóvenes para resolver cuestiones técnicas con resultados profesionales gracias a la tecnología disponible. Su consejo para quienes se inician en la música fue contundente: “Hay que hacer". Zugbi instó a los nuevos artistas a no esperar las condiciones ideales para producir, sino a trabajar con los recursos que tengan a disposición. "Hacé, metele y después vamos viendo qué puede mejorar", sentenció.

Hacia el final de la charla, el músico se sometió a un cuestionario breve donde dejó entrever sus gustos personales. Eligió a Charly García como el músico con quien le gustaría grabar y destacó la letra de "Al lado del camino", de Fito Páez, como una obra admirable por su métrica y contenido. En cuanto al consumo de música, se definió como un defensor del orden original de los discos, evitando la reproducción aleatoria para respetar la unidad de la obra tal como fue concebida por el autor.

Cada regreso a Tandil, según relató, implica cumplir con un "fixture" afectivo que incluye mates con su madre y encuentros con su padre, su abuela y amigos. Para el joven que a los 18 años partió hacia La Plata con incertidumbres, el consejo actual sería el mismo que aplicó durante su carrera: hacer lo que se pueda con lo que se tiene. Hoy, con un disco consolidado y nuevos temas en proceso de grabación, Lautaro Zugbi sigue apostando a sus canciones y al encuentro genuino con su público en cada escenario que le toca habitar.

El referente del espacio cultural Macanudo, Beltrán Cesio, participó de una entrevista en el programa "Cultura Zip", que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la charla, realizó un análisis sobre la actualidad de la movida artística en la ciudad y repasó las dificultades que enfrentó el sector gastronómico y cultural durante el último año.

El responsable del local explicó que la competencia deportiva internacional alteró la programación, que habitualmente se organiza con un mes de anticipación. Según detalló, el clima del evento modificó los hábitos de consumo, ya que el público optó mayoritariamente por ver los encuentros en sus hogares, rompiendo con la vieja tradición de los bares.

Esta situación derivó en lo que Cesio calificó como un año récord de suspensiones aleatorias de shows. Este fenómeno inusual obligó a los organizadores a reaccionar con rapidez para mantener el dinamismo de la cartelera de espectáculos en vivo en la ciudad.

Respecto a la producción local, el gestor observó una transformación en los estilos que predominan en Tandil. Mientras que en años anteriores prevalecían las bandas con composiciones originales, el presente muestra un auge de los grupos de covers y bandas tributo.

A pesar de que en la última edición del Roca Rock se inscribieron más de 100 bandas que cumplían con el reglamento, Cesio advirtió que actualmente existe una baja en la cantidad de presentaciones en vivo de agrupaciones representativas que logren romper el molde de los nichos de público.

Alrededor de la mitad de los espectáculos en el espacio que conduce son de bandas de rock. Aseguró que este género no pierde vigencia a pesar de la irrupción de otros ritmos. Al mismo tiempo, indicó que en los últimos tiempos ganó espacio la cumbia dentro de Macanudo, algo que hasta hace un par de años no era habitual.

En el escenario de Rodríguez al 459, se comenzó a notar un cambio de aire impulsado por los alumnos y docentes de la Escuela Secundaria Especializada en Arte N° 1 "Polivalente". Este vínculo, que ya lleva cuatro años, permitió que muchos adolescentes que daban sus primeros pasos en muestras escolares se transformen hoy en músicos maduros.

"Lo estamos disfrutando mucho porque los ves crecer; ellos se están transformando en las nuevas bandas representativas", destacó Cesio. Sobre estas nuevas camadas de músicos, el gestor cultural subrayó la calidad humana y profesional con la que se insertan en el circuito local.

Los definió como jóvenes muy dedicados, que mantienen el fanatismo por el rock nacional pero con una mentalidad diferente a la de épocas anteriores. Para el referente de Macanudo, la clave de este recambio reside en que poseen mentes sanas, sin mucho ego, lo que facilita la convivencia y la producción de eventos.

Este recambio también se manifiesta en las plazas de Tandil, donde la juventud se vuelca hacia expresiones urbanas como el rap. Cesio observó que, a diferencia de las bandas tradicionales que requieren grandes infraestructuras, los nuevos artistas se reúnen en espacios públicos con herramientas mínimas para compartir su arte.

Finalmente, el responsable de Macanudo reflexionó sobre los desafíos logísticos que implica traer artistas de otras localidades. Para abaratar costos de traslado ante el aumento de los combustibles, el espacio incorporó instrumentos propios, permitiendo que las bandas puedan viajar con menos vehículos.

Cesio también se refirió a la cantidad de espacios para presentaciones en vivo en Tandil, indicando que no son muchos los lugares en condiciones óptimas. De cara al futuro, reafirmó la importancia de que la ciudad cuente con una rotación de escenarios para que los músicos puedan renovar sus experiencias y evitar el estancamiento artístico.

Jo Alcobruni fue el encargado de cerrar la segunda edición de Zip Unplugged, segmento de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. El artista repasó los hitos que marcaron su trayectoria y profundizó en el presente de su carrera solista. En una charla íntima, recordó el momento exacto en el que decidió dejar el rol de acompañante para tomar el centro del escenario, un quiebre que ocurrió durante una gira con el cantante Raúl Lavié.

Alcobruni relató que, tras un concierto en el Festival de la Canción en Mar del Plata, sintió la necesidad de liderar su propia propuesta. "Quiero estar ahí cantando, quiero yo estar haciendo el show adelante", le confesó en aquel entonces a su amigo Diego Romero. Aunque desarrollaba su música desde muy pequeño, el proceso de soltar el espacio de sesionista fue gradual y estuvo apuntalado por encuentros fortuitos con grandes referentes de la escena nacional que validaron su talento.

Otro de esos momentos clave fue junto a Nacha Guevara. Debido a un imprevisto por el cual Cacho Castaña no pudo asistir a un compromiso, Alcobruni terminó cantando con ella sobre el escenario. Al escucharlo, la reconocida artista fue tajante: "Tenés que cantar", le dijo. Para el bandoneonista, trabajar con figuras de esa magnitud fue una escuela de profesionalismo donde comprendió que "la música tiene que estar primero" y que la cosmovisión artística no se negocia.

Su relación con el "fuelle" comenzó a los ocho años, influenciado por un tío de Azul a quien observaba tocar en las reuniones familiares. "Me llamaba la atención y mis viejos me dieron la oportunidad de empezar a estudiar", recordó con nostalgia. Sus primeros pasos los dio en Tandil bajo la tutela de grandes maestros, hasta que al finalizar la Secundaria se radicó en Buenos Aires para perfeccionarse con Rodolfo Mederos.

Alcobruni definió al bandoneón como un "instrumento raro" y complejo, que exige un esfuerzo inicial importante pero que ofrece posibilidades sonoras únicas. Pese a la dificultad técnica, el músico buscó siempre despojar al fuelle de cierta solemnidad tradicional para permitir el juego y la experimentación en diversos géneros musicales alejados del tango clásico.

En ese sentido, admitió que le resultó más sencillo alejarse del mote estrictamente tanguero que adaptarse a las dinámicas del ambiente. Aunque disfrutó y aprendió del género, confesó que no lograba "hallarse" plenamente en ese contexto. Paradójicamente, fueron referentes como Lavié y Guevara quienes celebraron su estilo: "Está buenísimo que no suenes a tanguero", le solían decir, impulsándolo a consolidar su propia identidad sonora.

Esta versatilidad lo llevó a grabar para su disco con figuras como Joaquín del Mundo, Nuria Saba y Cami Andersen. Su nuevo trabajo discográfico refleja esta apertura estética y consolida una búsqueda personal que trasciende las fronteras de los géneros tradicionales. Para Alcobruni, el disco representa un cambio de página y la confirmación de que su camino está ligado a la creación de contenido propio y original.

La presentación de su nuevo material en Tandil fue descrita por el artista como un evento "soñado". Con un teatro lleno, Alcobruni destacó la importancia de compartir su obra con el público local. "La idea era poder generar un regalo a la gente, poder compartirlo con ellos y mover desde acá", señaló, subrayando que la ciudad funciona para él como un centro de descanso y un espacio de contención afectiva indispensable.

Sobre la escena musical tandilense, el bandoneonista destacó la constante ebullición de talentos en la zona. Abogó por una mayor profesionalización de la actividad, aunque aclaró que se trata de una elección en la forma de vivir el arte. Para él, lo fundamental es el respeto por la obra y la integración generacional que percibe a nivel local, factores que considera esenciales para que la cultura de la región continúe en un proceso de crecimiento constante.

Uno de los momentos más significativos de la entrevista fue cuando recordó una frase que le transmitió Rodolfo Mederos, la cual originalmente perteneció a Astor Piazzolla: "El mundo es de los audaces". Alcobruni atesora ese concepto, que incluso lleva grabado en su instrumento, como una guía para su carrera profesional. "Me di cuenta con el tiempo de lo significativo que había sido", reflexionó sobre aquel encuentro con el maestro Mederos.

Con la mirada puesta en el futuro inmediato, el músico anticipó que se viene un período de intensa actividad y difusión de su nuevo disco. Aunque los últimos dos años estuvo más presente en Tandil abocado al proceso de grabación, el próximo movimiento incluirá una serie de conciertos que ya se encuentran en agenda. "Lo primero que tiene que haber es la música", concluyó Alcobruni.

Ro Sosa visitó los estudios de El Eco para participar de Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante el ciclo Unplugged, la cantante compartió las vivencias que marcaron su presente artístico. Habló del impacto que significó volver a la ciudad tras su paso por La Voz Argentina y la grabación de su nuevo material.

Su participación en el certamen televisivo en 2021 representó un punto de inflexión en su carrera profesional. Sin embargo, la artista confesó que el regreso a Tandil no fue sencillo. "Nadie te dice cómo hay que hacer para volver", reflexionó, aludiendo a la rapidez con la que debió retomar su vida laboral. Tuvo que afrontar la producción local sin tiempo para procesar la exposición mediática.

Pese a la tentación de instalarse en la Capital Federal, la cantante eligió volver a su casa. Aseguró que mantiene siempre los pies sobre la tierra. Aunque las puertas en la gran ciudad siguen abiertas, su prioridad hoy está en los proyectos que genera desde Tandil. Su experiencia en Buenos Aires le permitió fortalecer vínculos con bandas como Las Pastillas del Abuelo. Con ellos llegó a compartir grandes escenarios, integrando listas de temas junto a figuras consagradas como Abel Pintos.

Para la entrevistada, la experiencia en los grandes medios fue un aprendizaje sobre la constancia. Sostuvo que el trabajo artístico requiere seguir golpeando puertas de manera permanente. A sus 25 años, miró hacia atrás y consideró que la madurez actual le otorgaría otras herramientas para enfrentar la popularidad. Se mostró agradecida por el camino recorrido y por la decisión de haber regresado para continuar su formación.

La familia ocupa un lugar central en la cosmovisión de la cantante y es el motor de sus interpretaciones. Su abuela Adelina es una figura fundamental en este esquema. Sosa explicó que a través de su voz busca dar espacio a todo aquello que su abuela no pudo expresar artísticamente en su juventud. La describió como una crítica rigurosa que prefiere que las canciones se sientan antes que los alardes técnicos.

El lazo con sus hermanos, y especialmente con Ayelén, también fue protagonista del encuentro. Tras años de cantar juntas y registrar grabaciones caseras desde la infancia, Sosa destacó el presente de su hermana. Consideró que es el momento de que brille con luz propia en la escena local. Para la entrevistada, la música es una herencia genética que recorre a toda su familia, donde el arte fluye de manera natural.

Esa conexión familiar se extiende a la forma en que elige su repertorio y gestiona sus emociones sobre el escenario. Recordó con afecto cómo su abuela viajó de sorpresa a Mar del Plata para verla en un homenaje a Leonardo Favio. Este gesto reforzó su convicción de que la música es, ante todo, un vínculo. Para Sosa, cantar es una forma de decir "te quiero" sin necesidad de palabras.

Actualmente, la artista se encuentra inmersa en la grabación de su primer material discográfico. Espera concretar este hito antes de fin de año. Este trabajo contará con seis canciones, cinco de su propia autoría, y está bajo la dirección del músico y productor local Fran Margueritte. Sosa valoró la posibilidad de delegar la dirección técnica en alguien con quien comparte un lenguaje similar.

El proceso de grabación se desarrolla de forma independiente y sin las presiones de los grandes sellos. La cantante planea una modalidad de colaboración abierta para que la comunidad y otros músicos puedan acompañar el financiamiento. De este modo, busca eliminar la barrera de una entrada fija para permitir que el arte circule libremente. "Es un momento de no seguir postergando cosas", afirmó sobre su decisión.

En su búsqueda artística actual, Sosa no descartó seguir explorando géneros diversos, desde el tango hasta versiones acústicas de cumbia. Su enfoque está puesto en la comunicación y en la capacidad de reversionar obras ajenas bajo su propia impronta. Con el apoyo de referentes de la movida cultural de Tandil, la cantante se consolida como una de las voces más auténticas de la ciudad.

En el Día Mundial del Preservativo, OSPEDYC refuerza un mensaje claro: el preservativo es una medida de prevención sencilla, accesible y de doble protección. Reduce el riesgo de infecciones de transmisión sexual (ITS) y también de embarazos no planificados.

La Dra. Valeria Valko, ginecóloga de OSPEDYC, comentó que “solo el 17% utiliza el preservativo siempre en todas sus relaciones sexuales”, de acuerdo a la encuesta realizada por la Aids Healtcare Foundation (AHF), en Argentina.[1]

La fecha cobra especial relevancia ante el aumento de las ITS en Argentina, con mayor impacto en la población joven. “Según el Boletín Epidemiológico Nacional, en 2025 se registró un incremento del 20,5% de sífilis respecto del mismo período de 2024. La gonorrea también muestra una tendencia en alza, con un pico histórico en 2023”, prosiguió la especialista.

“En el caso del VIH –explicó Valko-, se estima que en el país viven unas 140.000 personas con la infección y se notifican alrededor de 6.900 nuevos diagnósticos por año. El 98% de las transmisiones ocurre por relaciones sexuales sin preservativo y se calcula que un 17% de las personas que viven con VIH aún no lo sabe”

El aumento de las ITS se asocia, en gran medida, a un menor uso sostenido del preservativo, especialmente entre jóvenes, vinculado a desinformación y a una menor percepción de riesgo. A esto se suma el efecto post pandemia —con una reactivación de diagnósticos tras la caída de notificaciones en 2020— y nuevos hábitos de vinculación, como la mayor rotación de parejas y la circulación de mitos que minimizan el riesgo.

“Usar preservativo desde el inicio hasta el final de todas las prácticas sexuales, verificar su vencimiento, emplear uno nuevo en cada relación y acompañarlo con lubricantes a base de agua o silicona son medidas fundamentales. También es importante realizar testeos periódicos de ITS. Ante relaciones sin protección, roturas o deslizamientos, existen estrategias como la profilaxis postexposición para VIH y otras ITS, además de la anticoncepción de emergencia, disponibles en guardias médicas”, finalizó la Dra. Valko.

Prevenir es posible. Informarse, cuidarse y consultar a tiempo sigue siendo la mejor estrategia para proteger la salud sexual.

Acerca de OSPEDYC

OSPEDYC es una obra social de alcance nacional, con origen en UTEDYC, que brinda cobertura médica integral a más de 120.000 personas en todo el país a través de una red que incluye 10 Centros Médicos Propios.

Además de su labor asistencial, desarrolla contenidos de salud elaborados junto a equipos médicos y profesionales especializados, con foco en la prevención, el diagnóstico temprano y el autocuidado, con el objetivo de acercar información clara y confiable a la comunidad. Más información en: www.ospedyc.org.ar

 [1] https://ahfargentina.com/solo-el-17-de-los-jovenes-utiliza-el-preservativo-siempre/

Cneo Pompeyo Magno. Político y militar romano. (106 a C.- 48 a C.)

   Primera centuria antes de Cristo. La República romana muestra signos de agotamiento. Luego de cuatrocientos años de haber expulsado a los reyes etruscos y con un crecimiento territorial, político y social notable, la crisis era evidente. La desigualdad y los enfrentamientos sociales que las conquistas habían producido, la erosión de las instituciones, las guerras y el caudillismo habían generado la inestabilidad precursora de grandes cambios.

   En estos tiempos surgen dos líderes encaminados a disputarse la primac­ía en Roma: Cesar y Pompeyo.

   Pompeyo nace en una familia rica y se abre camino en la carrera administrativa y militar de la República. Arma legiones a sus expensas (cuyos gastos recuperará con creces luego), se gana la adhesión incondicional de su tropa a quienes beneficia generosamente en las conquistas.  Recibe el reconocimiento de Sila  - hombre poderoso entonces – y naturalmente de los “optimates” (la clase senatorial que manejaba la República romana), lo cual lo separa gradualmente de César –sobrino y afín con Mario, que representaba a los “populares”, que era la mayoría con menores recursos que sufría la crisis económica de la época.

     Pompeyo lucha y triunfa en España, en Oriente, en la península itálica; le arrebata a Craso el mérito de haber derrotado a Espartaco, líder de la rebelión de esclavos, por el solo hecho de vencer en la última batalla – lo cual le significará el resentimiento y odio perenne de éste, aún años después integrando con César el Primer Triunvirato. Exige reconocimiento a sus triunfos, que el Senado le otorga, más allá de los usos establecidos. Comete actos de extrema crueldad, pero también de indulgencia inesperada. Casi siempre muy influenciado por quienes le acompañaban y carente, en gran medida, de la intuición política que tenía Julio César.

   Cuentan que habiendo tomado la ciudad de Messina, sus habitantes se niegan a ser sometidos por Roma argumentando pactos y acuerdos previos existentes, a lo cual Pompeyo responde:

“No nos vengáis con la ley, que nosotros portamos armas”

    Pompeyo cambia oportuna y sucesivamente de bando, pero llegado el enfrentamiento con César (que no ha licenciado sus legiones y ha cruzado el Rubicón en la apuesta final) se apoya nuevamente en el senado y debe huir de Roma.

   “En cualquier parte de Italia que yo golpee el suelo con el pie saldrán legiones” dice Pompeyo.

 Y es cierto. Sus tropas y recursos son ampliamente superiores a los de César.  El enfrentamiento final será en Farsalia,(Grecia).

   César ha sufrido mucho para cruzar desde Italia. Ha sufrido una derrota que Pompeyo no sabe aprovechar. Y ya en Farsalia, la noche previa a la batalla, mientras Pompeyo celebra su seguro triunfo con los senadores y disfruta de un banquete, César come, al igual que sus soldados, un rancho de trigo con algunos aditivos.

   Derrotado y en fuga, Pompeyo llega a Egipto donde el faraón lo hará asesinar para congraciarse con César.

   El llanto de Julio César al recibir la cabeza de Pompeyo y su posterior castigo a los asesinos serán un reflejo del afecto y consideración que tenía por su yerno y adversario.

   No muchos años después, Cesar sería asesinado en el Senado y su cuerpo caería, fatídicamente, a los pies de la estatua de Pompeyo.

Una vidriera rota en un local comercial el sábado por la mañana sorprendió a sus dueños, quienes descubrieron el incidente al llegar al establecimiento. Según lo observado en las cámaras de seguridad, dos jóvenes fueron los responsables del hecho que ocurrió alrededor de las 6 30 de la mañana.

"Por la cámara se vio que estaban discutiendo o  jugando entre ellos, y uno le tiró una botella al vidrio, lo rompió y salieron corriendo", relató Oscar, propietario del lugar, en diálogo con El Eco Multimedios. El suceso, que no dejó víctimas ni otras pérdidas, parecía ser una especie de broma de mal gusto, según las imágenes y el audio, ya que "venían riéndose como quizás a la salida de algún boliche o de alguna juntada", comentó.

A pesar del momento gracioso para los responsables, para los dueños del comercio significó un gasto considerable. Aunque contaban con seguro, Oscar explicó que este "reconoce muy poco del gasto total". Específicamente, el seguro solo cubrió el 10 % del valor de la rotura, cuyo arreglo fue tasado en alrededor de 300 mil pesos cuando consulto con vidrieros. 

Tras el incidente, el sábado se realizó la limpieza y se pudo atender con normalidad, con un arreglo parcial de la vidriera. A pesar de este desafortunado evento, los dueños aseguran que el barrio es "bastante tranquilo" y que, afortunadamente, “no ha pasado nada más”. En su opinión, para el comerciante fue "un hecho aislado", que les tocó por una cuestión de azar.

Se trata de un aliado simple, natural y ecológico para la vida cotidiana. El bicarbonato de sodio es uno de esos productos que parecen humildes, pero revelan un potencial enorme: económico, versátil y no contaminante, se convierte en un insumo esencial para limpiar, cuidar la ropa, preparar cosméticos caseros y mucho más.

El bicarbonato (cuya fórmula química es NaHCO₃) es una sal compuesta por sodio, hidrógeno, carbono y oxígeno. Se obtiene de forma natural en depósitos minerales o por síntesis a partir de sal y caliza. Su pH alcalino y su capacidad para neutralizar ácidos lo hacen especialmente útil en múltiples contextos.

A diferencia de muchos productos de limpieza industrial, el bicarbonato no libera compuestos tóxicos ni contaminantes al ambiente. Por eso, es una excelente opción para quienes buscan reducir su huella ecológica y cuidar la salud dentro del hogar.

Desde EcologíaVerde detallaron una docena de aplicaciones en la vida diaria, dentro de las tantas que hay, y aquí compartiremos cinco de ellas. Entre algunos usos, lo destacaron como exfoliante para la piel, en reemplazo del jabón para lavar la ropa, también para limpiar frutas y verduras, controlador de olores, blanqueador e incluso para repostería y cocina en general.

Limpieza ecológica de superficies: mezclado con un poco de agua hasta formar una pasta, el bicarbonato actúa como un abrasivo suave ideal para limpiar piletas, azulejos, la cocina o el baño. Ayuda a eliminar grasa, sarro y manchas, sin dañar las superficies ni dejar residuos nocivos.

Eliminación de olores: su capacidad para absorber y neutralizar olores lo convierte en un desodorante natural. Podés colocar un recipiente abierto con bicarbonato en la heladera, el tacho de basura, los zapatos o incluso en armarios.

Blanqueador para la ropa: al agregar media taza de bicarbonato al lavarropas, se potencian los efectos del detergente, se eliminan olores y se realzan los blancos. Además, suaviza el agua y ayuda a conservar las fibras de la ropa.

Exfoliante natural para la piel: al combinar una cucharadita de bicarbonato con agua o aceite de coco, obtenés una pasta exfoliante suave que remueve células muertas. Es importante usarla con moderación (una vez por semana) y probarla antes en una pequeña zona para evitar reacciones.

Lavado de frutas y verduras: una cucharada disuelta en un bowl con agua sirve para dejar en remojo frutas y verduras. Ayuda a remover restos de tierra, cera y pesticidas superficiales. Luego, enjuagá bien con agua corriente.

Llegó el otoño y las plantas de tomates, ya sean peritas, cherrys, redondos, corazón de buey o cualquiera que hayas cultivado durante el verano, comienzan a entregarse. Los frutos ya maduros tienden a pasarse y los que aún están verdes no llegan a madurar.

Como la planta es muy generosa, probablemente sean varios los tomates que aún estén para consumir, aunque quizás ya no tan frescos. Entonces, si bien hay varias maneras de aprovecharlos, una de las clásicas es proceder a conservarlos a modo de salsa para poder consumir a lo largo del año un producto de calidad, a pesar de estar fuera de su estación.

A través de su canal de YouTube, el grupo del programa Cocineros Argentinos brindó una receta infalible y simple de llevar adelante.

Con apenas unos tres kilos de tomates de estación (o los que tengas), jugosos y sabrosos, algunos frascos y botellas esterilizados, más algunas hojas de laurel, se pueden aprovechar todos los frutos que ya no se pueden consumir frescos. Incluso, esta preparación se puede freezar.

De acuerdo a los consejos de Cocineros Argentinos, el primer paso es lavar los tomates en abundante agua, luego hervirlos cortados en cuartos en una olla amplia. A continuación, lo ideal es pasarlos por la máquina que separa el jugo del tomate, aunque también se pueden pisar o directamente mixearlos.

Lo siguiente es envasar la salsa en frascos o botellas esterilizados y dejarla enfriar un momento en el recipiente elegido para que no tenga mucho vapor. Ahora sí, taparlo y hervir todo en una olla que cubra por completo, al menos una hora.

Si se prefiere llevar la preparación y conservarla en el freezer, hay que tener en cuenta que el recipiente no será el mismo. Es mejor, por espacio, hacerlo en bolsas de plástico con cierre para congelador. Primero hay que dejar enfriar bien la salsa y luego rellenar el recipiente sobre una bandeja, así queda plano, dejando cierto espacio ya que al solidificarse aumenta volumen. Podés dejarlo en el congelador durante diez meses sin problema. ¡No olvides poner la fecha de caducidad!

Para consumir, solamente tenés que sacar el contenido y colocarlo en una cacerola a fuego lento para que de a poco vaya tomando estado líquido. Ahí llega el momento de que cada uno le de su toque especial, sazonando y agregando los ingredientes preferidos.