La sala del Teatro de la Confraternidad Ferroviaria estuvo colmada durante la jornada de cierre de la primera edición del Festival “La poesía no es un lujo, es una necesidad vital”. Fue para escuchar la charla central del día, a cargo de la destacada poeta y ensayista Alicia Genovese. 

“Creo que un poema es un hábitat. Un lugar que uno crea para estar ahí, para respirar.  Para crear un sentido que no es solo propio, sino que es un sentido que nos va a conectar a otros, a otras, a otres. No sabemos bien de qué manera se produce esta conexión, pero se produce y en ese sentido creo que un poema puede crear hábitat como un territorio común. Y justamente la conexión es a través de la emoción. Más allá de cualquier cosa que abra el poema, la conexión se produce a través de algo tan humano como el afecto, aquello que nos toca, que nos afecta muy hondamente”, expresó Genovese ante un auditorio atento.

Organizado por un grupo de poetas y docentes de la ciudad, el primer Festival de Poesía se llevó a cabo durante el viernes 2 en el Centro Cultural Arte y Parte, y durante el sábado 3 en la Confraternidad.  El evento fue la culminación de una serie de actividades vinculadas a la poesía que las organizadoras vienen impulsando desde hace tiempo, pero también la confirmación de la propuesta en la agenda cultural local. Hubo conversatorios, talleres, muestras, música en vivo, feria de editoriales independientes y lecturas de poesía.

La actividad central fue la presentación de Alicia Genovese, en una charla moderada por Josefina “Pepa” Arcioni. Durante algo más de una hora, los presentes pudieron escuchar a una de las voces centrales de la poesía argentina contemporánea, y conocer de primera mano su recorrido con la literatura y su mirada sobre procesos creativos. Fue una oportunidad especial tanto para los amantes de la poesía como de la escritura.

Genovese es autora de más de 12 libros y fue distinguida con el Premio Nacional de Poesía, el Premio Konex y la Beca Guggenheim. 

En su disertación, Genovese destacó la importancia de la naturaleza en su obra, como una presencia necesaria para el diálogo íntimo. “Necesito ese necesito siempre de ese diálogo, que me conecta también con algo muy íntimo, y me da pie para para otro tipo de cosas. No solo hablar sobre el paisaje, sino para conectar con zonas más hondas mías. Y creo que la naturaleza es fundamental”, sostuvo. 

En el mismo sentido consideró que la contemplación no debe entenderse como una pérdida de tiempo, sino como una postura política necesaria en la actualidad. “La poesía es un empuje, es una acción, es una reunión, una defensa de la libertad. No una libertad bastardeada en su nominación, sino una libertad verdadera, desde adentro, genuina”, expresó.

Durante el encuentro, la poeta brindó detalles de sus propios procesos creativos, y explicó que, para quienes buscan iniciarse en el camino de la escritura, la clave reside en la lectura constante y en una disposición particular, una “entrega”, como lo definió. 

“Para escribir un poema hay que leer poesía. Después diría que se entreguen, hay que entregarse. Es necesario primero una audacia para enfrentarse a una misma como si fuera una analfabeta. Esa entrega exige eso que te está convocando a la escritura. Si tenemos eso, podemos formar un poeta incipiente”, afirmó.

La autora de “Puentes” también reflexionó sobre el poder transformador del lenguaje. Según su perspectiva, la poesía no es un elemento ajeno a la vida cotidiana, sino una herramienta que utiliza el mismo código que empleamos en la pragmática diaria, pero con una potencia capaz de conmover las estructuras del pensamiento y la intimidad. 

“Necesitamos el caos de la poesía para recuperar la voz humana. El lenguaje que usamos para tantas cosas y que de repente se transforma en algo increíble, como puede ser un poema, en algo que toca zonas interesadas del pensamiento, de la intimidad, y tiene un poder, una potencia para crear sentido que después es algo que nos influye de manera directa porque es lenguaje, es el mismo lenguaje que usamos para tantísimas otras cosas en la vida pragmática”, concluyó.

El festival, que logró consolidarse como un espacio de referencia para la comunidad literaria, cerró así su primera edición, dejando abierta la puerta para futuras instancias de encuentro, debate y celebración de la poesía como una necesidad vital y un territorio común de afectos.

La pantalla de Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, vivió un momento de gran emoción durante su última emisión. 

El equipo del ciclo recibió con alegría a la escritora María Etcheber, quien se reintegró a sus habituales columnas de reflexión tras haber atravesado un cuadro de salud que la mantuvo alejada de los estudios durante las últimas semanas.

Con una sonrisa y luciendo un llamativo suéter color fucsia, la escritora expresó su felicidad por el reencuentro.  María, que celebró su cumpleaños mientras transitaba su recuperación, confesó que “el tiempo de reposo fue una oportunidad para pensar en el regreso y valorar la importancia de disfrutar cada momento cotidiano”. 

Y agregó: "no paré de pensar qué cosa iba a hacer cuando llegara acá", compartió ante las cámaras, destacando que la experiencia le permitió reafirmar su gratitud por el presente.

En esta ocasión, la columna estuvo dedicada a una temática profunda y existencial: los caminos de la vida. María Etcheber propuso una mirada que trasciende lo físico, invitando a la audiencia a considerar que, más allá de las rutas de tierra o asfalto, existen senderos simbólicos que definen nuestra experiencia humana. 

"Hay caminos de la paz, hay caminos de la esperanza, hay caminos de la bondad. Todos los caminos de la vida nos permiten dejar huellas y vernos a nosotros mismos de otra manera", señaló la escritora.

La autora enfatizó la importancia de la introspección y la búsqueda de la felicidad personal. Según su perspectiva, “cada individuo tiene la capacidad de abrir puertas hacia nuevas etapas utilizando la llave correcta”. 

Para ella, el regreso a Plataforma Magazine representó precisamente esa apertura hacia un espacio que le brinda plenitud. "Hay que abrir esa puerta con la llave que te hace feliz", afirmó con convicción.

Durante la charla, el equipo del programa destacó cómo la visión de la escritora transforma conceptos cotidianos en lecciones de vida. 

Ante la consulta sobre cómo transitar las dificultades, María Etcheber sostuvo que incluso los senderos marcados por el sufrimiento tienen un propósito constructivo. "Si hay caminos de sufrimiento, también es para después aprender o para guardar", explicó, subrayando que la sabiduría se construye a través de la diversidad de experiencias que cada persona atraviesa en su recorrido vital.

El cierre del segmento estuvo marcado por un clima de calidez y afecto mutuo. Las conductoras celebraron no solo la recuperación de la autora, sino también su capacidad para convertir el espacio televisivo en un lugar de reflexión compartida. 

Con este regreso, María Etcheber retoma su compromiso con los televidentes y oyentes, invitando a cada uno a buscar, con alegría y agradecimiento, su propio camino.

La Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires (Unicen) convirtió la Galería de Arte de la Facultad de Ciencias Económicas en un espacio de encuentro entre la literatura, la ilustración y la comunidad universitaria. En el marco de una propuesta impulsada por la Dirección de Cultura, el Campus Universitario de Tandil alberga una exposición de trabajos de la artista Afra, realizados para acompañar el libro “Debajo del agua”, del escritor Eduardo Londner.

La iniciativa busca acercar las expresiones artísticas al ámbito académico y generar instancias de intercambio entre estudiantes y creadores.

Durante su participación en Tandil Despierta, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, Anabella Tvihaug destacó la importancia de promover este tipo de espacios. “Iniciamos el año pasado con este proyecto y, en esta oportunidad, la muestra nos da la posibilidad de dialogar con estudiantes, de generar un espacio sensible y de poner el arte en el centro de la Facultad de Económicas”, explicó la funcionaria universitaria.

La propuesta de este viernes 25 de septiembre incluye actividades destinadas a estudiantes secundarios y universitarios. El cierre será a las 18 en la Librería Alfa, con el encuentro denominado “Diálogos bajo el agua”. Allí participarán Londner y Afra, junto a los escritores locales Ana Caliyuri y Pablo Mariosa, en una conversación orientada a profundizar sobre el vínculo creativo entre la literatura y las artes visuales.

Al referirse al origen de "Debajo del agua", Eduardo Londner explicó que la obra propone una mirada sobre los cambios inevitables de la vida humana. “Es la fantasía de despertarte en otro ámbito. ¿Cómo sería la vida, los vínculos, si de pronto te despertaras debajo del agua?”, planteó el autor.

Según explicó, el libro funciona como una representación de distintas transiciones vitales, desde el nacimiento hasta la muerte, y propone cuestionar la automatización de los hábitos cotidianos para abrirse a una realidad en permanente transformación.

Por su parte, Afra contó que el proceso de ilustración implicó una profunda inmersión en la obra. “Tuve que sumergirme literalmente en el texto e investigar. Para mí fue uno de los trabajos que más disfruté”, señaló.

Ambos destacaron que el proceso creativo no siguió un recorrido lineal, sino que estuvo marcado por un intercambio permanente entre la escritura y las imágenes, que fueron modificándose y enriqueciéndose mutuamente.

La colaboración entre el escritor y la ilustradora también trascendió las páginas del libro. Londner remarcó que la obra continúa creciendo a partir del contacto con los lectores y de las distintas experiencias escénicas que se realizaron a lo largo de los años. “El libro no es un texto que ya se quedó, sino uno que se va transformando entre los que participamos cuando dialogamos sobre él”, sostuvo. En ese sentido, recordó distintas presentaciones en las que se recrearon túneles acuáticos para introducir al público en la atmósfera de la historia.

La exposición permanecerá abierta al público en la Galería de Arte de la Facultad de Ciencias Económicas hasta fines de octubre. La propuesta es de acceso libre para toda la comunidad y forma parte de las iniciativas de la Unicen destinadas a promover el vínculo entre el arte, la universidad y la sociedad.

La docente, psicóloga social y coach ontológica, Claudia González, se prepara para un momento trascendental en su carrera con la presentación oficial de su primera novela, titulada Gemelas. 

La obra, que surge tras una vasta trayectoria en el ámbito educativo —donde se desempeñó como maestra jardinera, directora y secretaria de jardín—, busca trascender el género de la ficción para adentrarse en las profundidades de la psiquis humana.

Para González, “la escritura ha sido un proceso de introspección” donde su formación profesional se entrelaza con la narrativa. 

Según explicó la autora, en su paso por el programa Plataforma Magazine que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, si bien el libro puede leerse como una novela, ella ha volcado en sus páginas una impronta particular, buscando siempre una "vuelta de tuerca" a la historia. 

La protagonista, llamada Rosa, es el eje central de una trama que, lejos de ser una historia romántica convencional, utiliza la simbología de la flor —con sus pétalos y sus espinas— para representar la lucha entre el deseo de una vida idealizada y la realidad cruda de la existencia.

La estética del libro también juega un rol fundamental. La portada, diseñada por el licenciado en artes visuales Santiago Gallo, refleja esa dualidad que atraviesa toda la obra.

"Me costó mucho desprenderme, poner la palabra fin", confesó la escritora sobre el cierre de este primer volumen, destacando que el proceso creativo “fue una experiencia cargada de emociones y aprendizajes personales”.

El enfoque de la novela es, en esencia, un espejo de la vida misma. A medida que el lector avanza en la lectura, se enfrenta a las mismas encrucijadas que los personajes, cuestionando las posturas que tomamos ante las situaciones cotidianas. 

"Uno toma una historia y empieza a tomar una postura, pero a medida que vas avanzando es como que vas cambiando, vas conociendo y entendiendo el porqué de cómo uno se posiciona ante una situación", señaló González.

Gemelas no es solo una historia de ficción; “es un tratado sobre los rótulos que nos gobiernan desde la cuna”, apuntó. 

La autora plantea interrogantes “sobre las expectativas ajenas que cumplimos sin cuestionar, lo visceral, los secretos de los que somos cómplices y la constante búsqueda de aceptación”. 

La pregunta que atraviesa el libro es: ¿qué estamos dispuestos a aceptar por encajar en moldes, por complacer o por sentirnos amados?

Esta temática ha generado una respuesta inmediata en los primeros lectores, quienes ya han solicitado una continuación, según indicó. 

Ante el entusiasmo del público, la autora confirmó que la historia “tendrá una segunda parte”, extendiendo así el universo de Rosa y profundizando en los dilemas que plantea la identidad en un mundo lleno de presiones externas.

La presentación oficial de Gemelas tendrá lugar el 5 de septiembre a las 19 en el hotel Libertador. El evento será de entrada libre y gratuita, ofreciendo un espacio abierto para que los lectores puedan dialogar directamente con la autora, conocer los detalles de su proceso creativo y compartir un momento de intercambio literario.

Además de la charla, los asistentes podrán adquirir ejemplares de la obra, que ya se encuentra disponible en librerías locales. 

La autora espera que este encuentro “sea el inicio de un camino de reflexión colectiva, donde la literatura sirva como puente para entender las luces y sombras que definen a cada individuo”, concluyó.