Mediante el Decreto 912/2026, el Departamento Ejecutivo promulgó una ordenanza del Concejo Deliberante que autoriza el traslado temporal de piezas pertenecientes a la colección Mercedes Santamarina del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil para integrar una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La normativa, sancionada el 12 de marzo, habilitó a la dirección del museo local a modificar las fechas del préstamo de las obras. El nuevo período establecido para su exhibición será desde el 20 de marzo hasta el 4 de mayo de 2026.

Las piezas formarán parte de la muestra “Fantasía y ciencia. Egiptofilia, egiptología en la Argentina”, una exposición dedicada a explorar la influencia del antiguo Egipto en el desarrollo cultural y científico del país.

Las piezas que viajarán desde Tandil

Entre los objetos autorizados para el traslado se encuentra una cabeza de gato que representa a la diosa Bastet, correspondiente a la Época Saíta (Dinastía XXVI) de Egipto.

Además, se incluyen seis estatuillas funerarias conocidas como ushebti, provenientes de la Época Baja del antiguo Egipto (1090-332 a.C.), piezas que formaban parte de rituales funerarios y que integran el patrimonio de la colección Santamarina conservada en el museo tandilense.

Requisitos para el traslado

La ordenanza establece que, para concretar el préstamo, los organizadores deberán garantizar todas las medidas necesarias para la preservación de las obras, entre ellas: un seguro contra todo riesgo durante el traslado y la permanencia en la exposición y la confección de un acta de entrega y devolución en la que conste el estado de cada pieza.

El decreto fue refrendado por el área de Gobierno municipal y dispone la comunicación a distintas dependencias, entre ellas la Subsecretaría de Cultura y Educación, la Dirección de Cultura y la Dirección de Patrimonio.

La participación de piezas del museo tandilense en la exposición nacional permitirá difundir parte del patrimonio histórico y artístico de la ciudad en uno de los principales espacios culturales del país.

En el marco de las actividades de Semana Santa, el ciclo “El Gran Vidrio” pondrá en marcha su edición 2026 con la activación de la obra “Mar de sufrimiento”, de la artista tandilense Fabiana Menéndez, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat).

La iniciativa propondrá romper los límites simbólicos y físicos entre el museo y el espacio urbano, transformando la fachada en una “vitrina viva” donde las obras se integrarán con el entorno cotidiano. De este modo, el arte dejará de estar confinado al interior de las salas para dialogar con quienes transiten la ciudad, ya sea en una mirada fugaz o en una contemplación más detenida.

La pieza seleccionada, surgida de una convocatoria abierta, planteará una tensión entre el dolor humano y el amor que lo contiene y transforma. En ese universo simbólico emergerá la figura de Kuan Yin, representación de la compasión activa, portando el néctar de la vida y una rama de sauce —flexible pero firme— con la que acompañará y bendecirá los recorridos humanos.

Realizada mediante técnica de collage, la obra reunirá papeles diversos —incluyendo mapas de Asia— que construirán una superficie cargada de textura, memoria y significado. A su vez, las flores de loto completarán la escena como símbolo de pureza y transformación frente a la adversidad.

La activación contará además con el acompañamiento musical de Verónica Facciolla, cuya propuesta sonora invitará a una experiencia de conciencia. Su recorrido artístico la llevó desde la tradición occidental hacia la música clásica de la India, incorporando el sitar, la voz y el sistema del Raga como herramientas para explorar la relación entre vibración, naturaleza y estado interior.

Desde la organización destacaron que el proyecto no se presentará dentro de una sala tradicional, sino que se desplegará en diálogo con el mundo real: la lluvia, los reflejos, la luz del atardecer y el movimiento urbano. En ese “borde” entre adentro y afuera, la obra buscará interpelar al espectador en el encuentro inesperado, reafirmando que el arte también habita en lo cotidiano.

La actividad se llevará a cabo con entrada libre y gratuita en la sede del museo, ubicada en Chacabuco 357, y marcará el inicio de un nuevo ciclo que continuará explorando formas de acercar el arte contemporáneo a la comunidad.

Recientemente, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente a su acervo. Se trata del óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.

Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Mumbat con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. De esta manera, la restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, en el marco del Mes de la Mujer. Su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica.

Como afirma la historiadora Laura Malosetti Costa: “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Labor restaurativa

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

Se finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente al acervo del museo: el óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.  Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. La restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, que en el marco del Mes de la Mujer, su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica. Como advierte la historiadora Laura Malosetti Costa, “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta, y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie, respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Mumbat continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

Ante un gran marco de visitantes, en la noche de ayer se inauguró “Estar ahí”, una retrospectiva fotográfica de Rody Becchi, en el Museo Municipal de Bellas Artes (Mumbat), en Chacabuco 357. La exposición reúne 35 fotografías realizadas a lo largo del primer cuarto del siglo XXI. Las imágenes recorren acontecimientos políticos, deportivos y sociales de la ciudad de Tandil, junto con escenas de la vida cotidiana y retratos de protagonistas de la esfera pública local.

Es la primera exposición unipersonal de Rody Becchi, de gran trayectoria en el campo de la fotografía y como integrante del equipo periodístico de El Eco. Como antecedente, hace unos años había participado de una muestra colectiva con colegas, donde había aportado unas seis fotos. En esta ocasión presenta nuevas imágenes y ocupa más espacio en las salas del Mumbat.

Rody había anticipado a este Diario que la muestra “habla de los últimos 25 años, es decir del 2000 en adelante y hasta la fecha”. El proceso de selección de las 35 imágenes no fue fácil; incluso contó que “si es por el material, quedaron cientos de temas afuera”. El recorrido es a través de fotografías en tamaño 40 por 60, 60 por 90 y hasta 90 por 120 centímetros con sus marcos.

En paralelo, confió su alegría por los apoyos que recibió para concretar “Estar ahí”. Lo acompañan las empresas Cagnoli, Morrone y Asociados, Novum Farmacias, la Cámara Empresaria, la Unicen y la Cámara de Diputados de la Provincia, a través de la gestión del legislador Matías Civale.

La muestra resume 25 años de historia serrana en imágenes. La muerte del padre Raúl, el cierre de la metalúrgica, los hitos deportivos de Matías Rueda o Juan Martín Del Potro, la asunción de Miguel Lunghi y también su última reelección, son algunas de las capturas que transportan a ese momento histórico a quienes recorren el salón del Mumbat.

El evento de apertura contó con una importante participación popular. El Museo Municipal de Bellas Artes vio colmada su sala como en sus mejores noches. Familiares de Rody, periodistas de todos los medios y personalidades políticas de todos los partidos, como el intendente Lunghi o los concejales Rogelio Iparraguirre y Marcos Nicolini.

Indiana Gnocchini fue la encargada de abrir la jornada con un discurso en donde presentó las muestras presentes en el Museo y se interiorizó en lo que representa cada una de ellas.

Luego fue el intendente Lunghi quien tomó la palabra y saludó a los presentes. A la hora de referirse a Rody Becchi, protagonista de la noche, no escatimó en elogios: habló de una persona sencilla que no “necesita movilizar gente en colectivos”, sino que la gente se acerca para estar presente en un momento especial para el reportero gráfico.

En otro tramo de su discurso, hizo referencia al material fotográfico y el estilo que le da Rody a sus formas de contar las historias a través de las imágenes. También bromeó con el miedo que genera verlo en alturas o arriba de camionetas para sacar la mejor fotografía posible.

Al término de la palabra del jefe comunal, hablaron los expositores de la noche y entonces fue el turno del gran protagonista de la jornada: Rody Becchi. En sus primeras palabras felicitó a quienes lo acompañaban en la noche, agradeció al Intendente y a El Eco porque la muestra era parte del trabajo realizado con ellos y también tuvo palabras de elogio para Gnocchini, Marcos González y Elías El Hage, fundamentales para el armado de la muestra.

“Esta muestra la han permitido ustedes. Estas fotos no son mías, son de todos los ciudadanos de Tandil”, aseguró un emocionado Rody. También contó que van a quedar a disposición de cualquier ciudadano que las quiera ver. “Me encantaría que en cien años se recuerde a Tandil a través de estas imágenes”, añadió y cerró con un: “Estuve ahí y voy a seguir estando”.

El próximo sábado 14 de marzo se inaugurará la muestra fotográfica “Estar ahí”, una retrospectiva fotográfica de Rody Becchi, en el Museo Municipal de Bellas Artes (Mumbat), en Chacabuco 357. Se trata de la selección de 35 obras de los últimos 25 años, que forman parte de su archivo construido en décadas de labor como fotógrafo y fotorreportero.

Es la primera exposición unipersonal de Rody Becchi, de gran trayectoria en el campo de la fotografía y como integrante del equipo periodístico de El Eco. Como antecedente, hace unos años había participado de una muestra colectiva con colegas, donde había aportado unas seis fotos. Ahora vuelve con nuevos bríos y más espacio a las salas del Mumbat.

“La muestra habla de los últimos 25 años, o sea, del 2000 en adelante y hasta la fecha. La realidad es que si es por material, quedaron cientos de temas afuera”, contó sobre el trabajoso proceso de selección para la exposición que permanecerá en sala durante un mes y la podrán disfrutar también turistas que recorran el Mumbat en Semana Santa.

“Yo no quiero que vean la gran fotografía, sino que quiero que esa foto los lleve a ese momento, a ese lugar, a lo que era. Los invito a ver momentos en los cuales Tandil hizo un cambio o Tandil tuvo sus personajes que creo que no van a volver”, convocó.

En paralelo, confió su alegría por los apoyos que recibió para concretar “Estuve ahí”. Lo acompañan las empresas Cagnoli, Morrone y Asociados, Novum Farmacias, y la Cámara Empresaria, la Unicen y la Cámara de Diputados de la Provincia, a través de la gestión del legislador Matías Civale.

Tandil desde su lente

Como primer objetivo, Rody se propuso generar una propuesta variada, que incluyera postales urbanas sobre distintos temas y poder mostrar un poco de todos los campos en los que trabaja. 

“Hice hincapié en cosas puntuales, a partir de una elección mía, muy personal”, anticipó y agradeció la ayuda de Marcos Gonzalez y Elías El Hage, quienes sugirieron guías que abrieron llaves en su archivo. “Ellos me hicieron una selección de muchos temas, una ayuda memoria, y en base a eso elegí, haciendo una evaluación de importancia del tema y calidad de imagen”, repasó.

Y adelantó que la selección resultó un “mix”, en el que “por ahí la imagen no dice mucho, pero el entorno, el contexto de por qué está esa imagen, dice muchísimo. Atrás de cada imagen hay una referencia de Tandil muy importante”.

A modo de ejemplo, mencionó la Biblioteca Central del Campus, donde consideró que “la foto no dice nada, pero tiene mucho que ver con el título de la muestra que es Estar Ahí. Bueno, yo estuve ahí y me pareció que el estar ahí fue el día de la inauguración. Pero más allá de que yo estuve ahí en ese momento, la Biblioteca del Campus es algo tan importante, no en solamente en Tandil, sino en educación. Para mí es un lugar maravilloso que me pareció que tenía que estar”.

Desde ese punto de vista, el público encontrará en la muestra hechos y personajes de los últimos 20 años que podrá resignificar y poner en valor en tiempos donde la velocidad, la hiperconectividad y el mundo virtual diluyen rápidamente los acontecimientos.

“La vorágine de las imágenes, de las cosas que pasan, por ahí no nos deja ver lo que pasó hace 20 años, que no es tanto tampoco. La evaluación es no hace tanto, pero a su vez también hace mucho. Es una combinación difícil, pero es así. Lugares o cosas que no nos acordamos como eran hace 10, 12, 15 años porque hoy el entorno es totalmente distinto y la velocidad también”, reflexionó el fotógrafo.

Y aclaró que “hay un par de lugares que los muestro desde lo fotográfico que quizás fotográficamente no tienen un peso, pero sí tienen un peso histórico. Son lugares por ahí claves en Tandil, como en algún momento fue el Murallón del Dique. Logros para la comunidad que han sido claves. Porque nosotros hemos vivido otras cosas que seguramente no van a volver a pasar”.

Cultor de conservar

En el Mumbat, el recorrido será a través de fotografías en tamaño 40 por 60, 60 por 90 y hasta 90 por 120 centímetros con sus marcos. “La muestra no la vi colgada todavía y no la voy a ver. Recién la voy a ver el sábado. Fui al Museo, pero no la quiero ver”, dijo abonando el factor sorpresa.

-¿Qué expectativa te genera el Museo? Porque estás acostumbrado a exponer tu trabajo diariamente, tus fotos se publican y generan repercusión…

-Estoy acostumbrado a la exposición porque el trabajo me obliga y no estoy acostumbrado a exponerme yo. Me expongo con mi trabajo, que es mucho más fácil, estoy acostumbrado, pero exponerme yo de esta manera es una incertidumbre que tengo.

Tengo incertidumbre con lo que va a ver la gente, con cómo la va a mirar, tengo esas cosas, pero estoy más allá de mis dudas, estoy muy feliz de haberla hecho, muy feliz.

-Un trabajo intenso teniendo en cuenta el tiempo que te habrá llevado revisar el material. ¿Cómo fue?

-Desde que Indiana Gnocchini (coordinadora del Mumbat) me ofreció la fecha en diciembre, no paro de recorrer el archivo y no paro de encontrarme con cosas maravillosas.

Desde hace 20-25 años, más allá de lo que es Tandil y del laburo, me he encontrado con fotos de gente amiga de hace 20 años, de pibes que hoy tienen 40 ó 30 y tengo fotos de cuando tenían 10, 12, 15. Entonces, el archivo me generó mucho placer. Yo sabía que lo tenía y ahora que lo pude ver, estoy recontra feliz de tenerlo.

-Siempre fuiste un cultor de guardar y archivar, una tarea de demanda constancia y organización…

-Siempre. Tengo 25 años guardados de fotografía, 25 años de trabajo.

-Es de invaluable valor histórico, ¿pensaste alguna vez qué vas a hacer con ese material?

-Siempre generé el archivo porque siempre pensé a futuro, siempre pensé para el 2100, el 2200, en otras generaciones que puedan ver lo que era el Tandil del 2000, del 2020.

Hoy el ‘lo tengo’ es bastante relativo. Lo tengo, lo tengo, y pasaron unos años y la gente no lo tiene más porque la notebook se le rompió, porque se rompió el disco, porque cambió el celular. Ese lo tengo es muy efímero.

Y yo puedo decir ‘lo tengo, lo tengo’ y lo tengo. Porque a partir de algunas cosas que me pasaron, tengo respaldo de todo ese trabajo. No lo tengo en un lugar, lo tengo en tres lugares.

-¿Es una preocupación en este mundo digital actual?

-Es mi preocupación. Mi tesoro es mi archivo fotográfico. Es mi tesoro. Así que es lindo esto de poder compartirlo con la comunidad.

Por primera vez en el Museo Municipal de Bellas Artes, el reconocido fotógrafo local Rody Becchi presenta “Estar ahí. Retrospectiva fotográfica -Tandil 2000 / 2025”, en la sala auditorio.

La exposición reúne 35 fotografías realizadas  a lo largo del primer cuarto del siglo XXI. Las imágenes recorren acontecimientos políticos, deportivos y sociales de la ciudad de Tandil, junto con escenas de la vida cotidiana y retratos de protagonistas de la esfera pública local.

Son fotografía periodística en su sentido pleno: no hay escenas montadas ni intervención ficcional. Cada imagen fue captada en el momento en que los hechos sucedían. La cámara estuvo allí para registrar y preservar instantes reales.

En un contexto de circulación vertiginosa de imágenes y de memoria efímera, estas fotografías recuperan el valor del documento. Presentadas en el museo, invitan al público a reconocer situaciones, activar recuerdos y completar con su propia experiencia aquello que la imagen sugiere.

En palabras del periodista y escritor Marcos González: “La fotografía periodística no imagina: testimonia. Y en ese acto de presencia encuentra su sentido”.

La tercera edición de Caja Blanca convocó a más de mil quinientas personas que recorrieron salas y jardines del Palacio Municipal entre el 27 de febrero y el 1 de marzo, consolidándose como uno de los eventos culturales más pujantes del calendario.

Organizada de manera conjunta por el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, y Fundación OSDE, Caja Blanca reafirmó su compromiso con el desarrollo del arte contemporáneo, el acompañamiento de artistas emergentes y la generación de espacios reales de visibilidad y profesionalización.

Con tres noches de salas colmadas, artistas en diálogo directo con el público y una programación interdisciplinaria sostenida hasta la medianoche, Caja Blanca 3ª edición dejó en claro que el museo, cuando se abre al encuentro y al trabajo colectivo, se convierte en un verdadero espacio vivo.

Es así como durante las tres jornadas, el público pudo recorrer 41 proyectos seleccionados que incluyeron pintura, dibujo, instalación, fotografía, literatura, tattoo art y propuestas interdisciplinares.

Cada artista estuvo presente en sala, acompañando su obra y compartiendo procesos con quienes se acercaron. Esta dimensión presencial, central para el espíritu del proyecto, generó intercambios directos y una experiencia activa que convirtió al museo en un espacio de diálogo permanente.

En el jardín municipal también hubo instalaciones, proyecciones y activaciones al aire libre, que ampliaron la experiencia expositiva hacia el espacio público.

Estuvieron presente, entre otros, los artistas Alfonsina Piñeyro, Melina Nielsen, Ginkgo Dorado Tattoo Art, Diego Riva, Juana P. Pereyra, Carola Saralegui, Gastón Urdampilleta, Abril María Nazar, Nazareno Di Biasse, Magdalena Roglich, Smoko, Federico Pose, Matías Carnevale, Alfredo Gomory, Colectivo XYX, Camila Calderón, Lucila Baudrix, Fermín Kolor, Guillermo Abelleira, Florencia Mathiasen, Nahila Aranda Labrin, Melina Cándido, Jazmín Anahí Ramírez, Constanza Martínez, Singrit Requena y Julieta Ortiz.

Además de las propuestas visuales, Caja Blanca incluyó tres escenarios con música, danza, performance, stand up y DJ en el auditorio del Museo y en los jardines del Palacio Municipal.

Durante las distintas jornadas se presentaron espectáculos de danza jazz, tango escénico, folklore contemporáneo, rap, electro folklore, música instrumental con influencias jazzísticas, propuestas acústicas y sets de música electrónica, generando un cruce dinámico entre lenguajes y públicos diversos.

La programación artística permitió que el museo se mantuviera activo, con una circulación constante de visitantes y una atmósfera de encuentro que atravesó cada espacio.

En el marco de esta edición, el MUMBAT y Fundación OSDE, con el apoyo de empresas locales como Sanatorio Tandil, Clínica de Ojos, De Martino, Colfarma, El Eco de Tandil y Grupo Rotonda, otorgaron tres Becas Caja Blanca 2026 como aporte a la creación en artes visuales. Los proyectos reconocidos fueron: Trashumancias: linyeras en las artes visuales y la literatura de Tandil, de Federico Pose y Matías Carnevale; Memorias de un paisaje, de Pilar Pagés; y Corazonismo, de Smoko.

Estas becas destacan la solidez conceptual de los proyectos, su coherencia poética y el compromiso sostenido con la práctica artística contemporánea, permitiendo acompañar procesos de investigación y producción.

Caja Blanca se consolida como un espacio de cruce, experimentación y visibilización, donde el arte joven encuentra un ámbito institucional que acompaña y potencia su desarrollo, apoyando el arte emergente no solo desde el presente cultural sino también con proyección a futuro.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) abrió sus puertas este fin de semana con una nueva edición de Caja Blanca, la propuesta cultural que impulsa a artistas emergentes de la ciudad y la región. El evento estuvo compuesto por más de 70 creadores locales y la programación incluyó artes visuales, escénicas, música y danza en vivo.

Organizada por el Municipio de Tandil y la Fundación OSDE, y auspiciada por Grupo Rotonda, la muestra comenzó el viernes por la noche y tuvo continuidad durante las jornadas del fin de semana con entrada libre y gratuita. El Mumbat fue el escenario principal de las actividades, aunque con el objetivo de ampliar los límites tradicionales del ámbito expositivo, se colocó un escenario en los jardines de la Municipalidad.

En su tercera edición, Caja Blanca contó con una gran convocatoria afianzándose como un puente entre los artistas emergentes y los espacios institucionales históricamente destinados a trayectorias consagradas. En total, alrededor de 80 artistas, con edades comprendidas entre los 18 y los 43 años, conforman la grilla definitiva.

Las salas del museo estuvieron colmadas de proyectos que fusionaron pintura, dibujo, instalación, mapping, tatoo art, literatura, fotografía, entre otras. Algunos de los expositores fueron Alfonsina Piñeyro, Melina Nielsen, Ginkgo Dorado Tatoo Art, Diego Riva, Juana P. Pereyra, Carola Saralegui, Gastón Urdampilleta, Abril Maria Nazar, Nazareno Di Biasse, Magdalena Roglich, Smoko, Federico Pose y Julieta Ortiz.

Las expresiones que se presentaron en Caja Blanca fueron desde stand up hasta folklore y tango, pasando por danzas estilizadas, jazz y blues. Varios referentes de la música local pasaron por el escenario de la muestra.

El viernes hubo danza jazz de la mano de Showman Dan, a cargo de Soledad Ravazzoli e interpretada por alumnas del ballet municipal. También se presentó Plan Roma, la banda indie que crece a pasos agigantados. Enrramadas, Jardgruv y X Academia de DJs fueron otras de las ofertas culturales de la primera noche de Caja Blanca.

Para el segundo día, la actividad inició con “Tango, un lenguaje que se baila” por el Taller de Tango Escénico de la compañía municipal de tango. Cantó Cumerian Dúo, bailó folklore Sombra Compañera y Diego Cepeda desarrolló un show de stand up  antes de un cierre que volvió a estar a cargo de la X Academia de DJs.

Para la conclusión de la tercera edición de Caja Blanca quedó la presentación de Flower en formato acústico; Sustrato Continuo, un proyecto de intervención sonora en vivo basado en drone música y guitarras procesadas; el rapero Gaetta DG con la irrupción de la movida urbana; y un cierre a cargo de Campo Loop y su electro folklore surero argentino interpretado por Siam.

Indiana Gnocchini, directora del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dialogó en exclusiva con El Eco de Tandil sobre lo que dejó la tercera edición de Caja Blanca, en donde resaltó las bondades climáticas que propiciaron noches “hermosísimas”, el trabajo de los artistas emergentes y la importancia de estos eventos para acercar a la comunidad al museo.

La referente del Mumbat aseguró que vivió el evento con “muchísima alegría” al ver cómo se cumple uno de los objetivos que tienen desde la conducción del espacio el cual es abrir las puertas a la sociedad. “Esto en Capital se estila muchísimo y a nosotros nos faltaba. Si bien habíamos hecho dos ediciones, en esta fuimos por un poquito más”, describió.

La intención del museo es que los artistas jóvenes acerquen los proyectos, que se animen a presentar sus obras asegurando que siempre “van a tener las salas en el Mumbat”. Gnocchini sostuvo que “esa es nuestra idea”. Al ver cómo se concretaron esos objetivos en Caja Blanca fue que aseguró que están “súper felices. Desde lo institucional, es un trabajo que exige de una tarea de equipo y creo que entre todos logramos ponerle esta magia”.

Referido a los artistas, indicó que “sorprendió gratamente” la cantidad de inscriptos ya que en las ediciones anteriores habían sido por invitación y describió que se presentaron proyectos colectivos que “potencian estas prácticas”. La elección fue una tarea mancomunada realizada entre el equipo de Fundación OSDE y el del Mumbat.

Entre los proyectos elegidos, Gnocchini hizo hincapié en la muestra de Federico Pose y Matías Carnevale con un proyecto de investigación sobre el espíritu y la vida del linyera, puntualmente de Bepo Ghezzi con “toda la literatura que acompaña ése proyecto, escritores nuestros que nos hacen repensar la vida del linyera pero desde otra mirada”.

Para el cierre, destacó el acompañamiento del clima generando “noches hermosísimas, soñadas” en un contexto como son los jardines del Municipio con una “arquitectura maravillosa que nos acompaña”. También resaltó la concurrencia del público, donde se hicieron presentes familias y jóvenes. “Tenemos mucha alegría de poder compartir todo lo que es el arte emergente con todos los tandilenses y los turistas”, cerró.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) abrirá sus puertas este fin de semana con una nueva edición de Caja Blanca, la propuesta cultural que impulsa a artistas emergentes de la ciudad y la región. Con la participación de 80 creadores locales y una programación que integra artes visuales, escénicas, música y danza, la muestra transformará el espacio en un punto de encuentro abierto a toda la comunidad.

Organizada por el Municipio de Tandil y la Fundación OSDE, y auspiciada por Grupo Rotonda, la muestra se desarrollará durante tres jornadas —del viernes 27 de febrero al domingo 1 de marzo— con entrada libre y gratuita. Las actividades tendrán lugar tanto en el Museo Municipal de Bellas Artes como en los jardines de la Municipalidad, en una apuesta por ampliar los límites tradicionales del ámbito expositivo.

En su tercera edición, Caja Blanca se consolida como un puente entre los artistas emergentes y los espacios institucionales históricamente destinados a trayectorias consagradas. La coordinadora del Mumbat, Indiana Gnocchini, informó días atrás en conferencia de prensa que se recibieron cerca de 70 proyectos, de los cuales 41 fueron seleccionados para integrar la programación final. En total, alrededor de 80 artistas, con edades comprendidas entre los 18 y los 43 años, conforman la grilla definitiva.

El cronograma contempla una amplia diversidad de expresiones que van desde stand-up hasta folklore y tango, pasando por danzas estilizadas, jazz y blues. Uno de los momentos más esperados será el espectáculo de cierre a cargo de Campo Loop, propuesta local de “electro folklore sureño” que ha logrado proyección a nivel nacional.

Viernes 27 de febrero

20.00 horas - Showman Dan: Una coreografía de danza jazz, versátil, que muestra encuentros sutiles entre sus intérpretes, invitando al espectador a imaginarse el mundo de cada uno, "¿de dónde viene y a dónde va?". Dirección y coreografía a cargo de Soledad Ravazzoli, interpretada por alumnas del ballet municipal.

21.30 horas - Plan Roma: presenta CURANDO EL DOLOR. Un álbum Indie de 9 canciones que va a ser interpretado en vivo por última vez en Tandil. "CURANDO EL DOLOR" como bien dice el nombre es un proceso en el cual todo ser humano ha pasado alguna vez en su recorrido por este camino,"la vida". De eso hablan las canciones, de amores, desamores, alegrías, tristezas, cosas del día a día.

20.40 horas - Enrramadas: Trio musical conformado por Brisa Belén, Julieta Echevarria y Sofia Silva.

22.15 horas - JARDGRUV: Cuarteto de música instrumental con influencias jazzísticas, matizadas con sonoridades propias de géneros “urbanos” tales como R&B, Soul, Groove, Chill Out.

23.00 horas - X Academia de DJs: Música electrónica por DJs en la primera escuela especializada de Tandil. X Academia de DJs capacita en técnicas de mezcla, manejo de equipos (hardware/software), cultura musical y actuación en vivo, ya sea con objetivos sociales o profesionales, pero siempre con estilo propio.

Sábado 28 de febrero

21.00 horas - Cumarán Dúo: Dúo acústico conformado por Cume (cantante) y Marian (guitarrista). Reversionan canciones de rock nacional e internacional, clásicos de otros géneros, y temas propios. Las influencias van desde el Pop al Metal, Rock, Lírico, entre otros.

21.30 horas - Sombra Compañera: Pareja de baile libre con raíz folklórica. La obra expone una coreografía con movimientos de estilización, siguiendo la letra de la música utilizada y los sentires al oírla en su totalidad. Coreografía a cargo de Samira Rosso. Intérpretes: María Eugenia Bustamante y Cindy Da Costa.

20.40 horas - Tango, un lenguaje que se baila: Por el Taller de Tango Escénico de la Cia. Municipal de Tango. A través de consignas específicas del uso del espacio y del lenguaje propio del género Tango, se establecen códigos de comunicación. Improvisación y coreografía, se unen para, mediante una estructura musical, manifestarse y ser.

22.15 horas - Show de Stand Up a cargo de Diego Cepeda.

23.00 horas - X Academia de DJs: Música electrónica por DJs en la primera escuela especializada de Tandil. X Academia de DJs capacita en técnicas de mezcla, manejo de equipos (hardware/software), cultura musical y actuación en vivo, ya sea con objetivos sociales o profesionales, pero siempre con estilo propio.

Domingo 1 de marzo

20.00 horas - Flower: Josefina Mackeprang presenta, en formato acústico, tres canciones de su autoría, acompañando su pintura “Semilla”. Esta performance rinde homenaje a su antepasado Christian Mackeprang, inmigrante dinamarqués, pionero en el campo de las artes plásticas y la música en la ciudad de Tandil.

20.30 horas - Sustrato Continuo - Ezequiel Calvo: Proyecto de intervención sonora en vivo basado en drone music y guitarras procesadas, concebido como una performance de larga duración y baja intensidad. La obra se desarrolla a partir de un sustrato sonoro continúo generado por sintetizadores pregrabados, sobre el cual la guitarra eléctrica tratada con reverberaciones extensas— dialoga con la arquitectura del espacio. El sonido no se impone: sostiene, amplifica y deja pasar al espacio.

21.00 horas - Gaetta DG: Artista tandilense rapero, compositor y productor musical. Formó parte del dúo del Hip Hop de la ciudad “GFK” y es creador del estudio de grabación “Hood Estudio”. Gaetta comenzó en el año 2011 presentando sus letras por varios lugares con las batallas de FREESTYLE que lo hicieron recorrer varios puntos del país.

21.30 horas - Campo Loop: Electro Folklore Surero Argentino. Este proyecto que fusiona raíces criollas con sonoridades electrónicas es ejecutado en vivo en en live looping por SIAM, un personaje instrumentista con cabeza de nido de hornero.

Asimismo, en las salas del Museo habrá proyectos que fusionan pintura, dibujo, instalación, mapping, tatoo art, literatura, fotografía, entre otras que dialogan creando un semillero de jóvenes emergentes. Entre ellos se encontrarán: Alfonsina Piñeyro, Melina Nielsen, Ginkgo Dorado Tatoo Art, Diego Riva, Juana P. Pereyra, Carola Saralegui, Gastón Urdampilleta, Abril Maria Nazar, Nazareno Di Biasse, Magdalena Roglich, Smoko, Federico Pose, Matías Carnevale, Alfredo Gomory, Colectivo Xyx, Camila Calderón, Lucila Baudrix, Fermin Kolor, Guillermo Abelleira, Florencia Mathiasen, Nahila Aranda Labrin, Melina Cándido, Jazmín Anahi Ramírez, Constanza Martinez, Singrit Requena y Julieta Ortiz.

Por otra parte, en los jardines de la Municipalidad, habrá una instalación de Esteban Lorenzini, los artistas del Slackline Acrobacias Aéreas, y una proyección de corto con maquillaje de XERRY por Club Zakheo.

Ayer, en el auditorio de OSDE, se anunció la muestra Caja Blanca, que tendrá lugar entre el viernes 27 de febrero y el domingo 1 de marzo próximos en el Museo Municipal de Bellas Artes y los jardines de la Municipalidad. Esta iniciativa, que ya alcanzó su tercera edición, se posiciona como un puente entre los artistas emergentes y los espacios institucionales que, tradicionalmente, estuvieron reservados para trayectorias consagradas.

La directora de Cultura, Mercedes Guazelli; la coordinadora del Mumbat, Indiana Gnocchini, y Leandro Pannunzio, jefe comercial y referente de la Fundación OSDE, ofrecieron la conferencia de prensa para invitar a la comunidad a participar del encuentro.

Como anfitrión, Leandro Pannunzio destacó la importancia de la articulación público-privada para el sostenimiento de estas políticas culturales, y expresó su gratitud hacia el Municipio por la convocatoria, al tiempo que puso de relieve el rol fundamental de las empresas locales.

"Desde la Fundación queremos agradecer a las firmas de la ciudad que aportan todos los años para que podamos llevar adelante estos eventos que le hacen muy bien a la comunidad de Tandil. Continuaremos trabajando juntos en esta misma línea", ratificó el directivo sobre el programa que cuenta con el auspicio de Grupo Rotonda.

Desde la comuna, la directora de Cultura, Mercedes Guazelli, valoró el vínculo constante con la Fundación OSDE y el trabajo específico del Mumbat. "Ese acompañamiento es importante porque siempre trabajamos un montón por la gestión, pero con ese apoyo se pudieron realizar más cosas y en mejores condiciones para los artistas que presentaron su obra", señaló la directora.

Guazelli profundizó en el sentido último de Caja Blanca, cuyo propósito es darle un lugar al arte emergente, un sector que consideró clave para la construcción de la comunidad cultural y su constante "resiembra". En este sentido, subrayó que la cultura y el arte hacen al bienestar y a la salud de la sociedad, calificando al encuentro como un hito para celebrar en la agenda local. El enfoque de la gestión municipal, de esta manera, buscó trascender la mera exposición de objetos para centrarse en el impacto humano de la creación artística.

La coordinadora del Mumbat, Indiana Gnocchini, fue la encargada de detallar la evolución conceptual de este proyecto. Según explicó, Caja Blanca fue pensado originalmente como una invitación a despojar al Museo de su valiosa obra patrimonial para permitir que el espacio fuera habitado por nuevas experiencias y producciones. "El espíritu inicial tuvo que ver con darle al Museo la capacidad de generar vínculo, convivencia y producción para los jóvenes", recordó Gnocchini. En esta oportunidad, la propuesta se extendió por todo el perímetro de la Municipalidad, incluyendo las salas interiores del Museo y los jardines.

El proceso de selección para esta edición fue particularmente intenso. Se recibieron casi 70 proyectos, de los cuales 41 fueron seleccionados para integrar la programación. En total, unos 80 artistas, con edades comprendidas entre los 18 y los 43 años, formaron parte de la grilla definitiva.

Gnocchini destacó que la convocatoria atrajo tanto a solistas como a colectivos de artistas y proyectos performáticos que requirieron la participación de múltiples personas. El criterio de selección no se limitó a la calidad técnica, sino que buscó representar un mapa fiel de lo que ocurre actualmente en la escena joven de la ciudad.

Dentro de este grupo de seleccionados, se destacaron tres propuestas que recibieron las becas de creación otorgadas por la Fundación OSDE. Los beneficiarios fueron Pilar Pagés, con un proyecto de instalación; el artista conocido como Smoke, con una propuesta de pintura; y la dupla conformada por Matías Carnevale y Federico Pose, quienes presentaron un proyecto de gráfica que incluyó lectura en vivo y acciones performáticas. Estas becas funcionaron como un incentivo económico directo para fomentar la producción de obra nueva en el ámbito local.

Uno de los puntos centrales de esta edición será la multiplicidad de disciplinas que convivirán en el Museo. La oferta abarca desde las artes visuales tradicionales hasta las estéticas más contemporáneas y disruptivas. Los asistentes podrán encontrar instalaciones, videoarte, obra tecnológica, arte gráfico, escultura y pintura, pero también expresiones habitualmente alejadas de los museos, como el tatuaje y el rap.

La programación musical y escénica reflejará esa misma heterogeneidad. El cronograma incluirá desde stand-up hasta folklore y tango, pasando por danzas estilizadas, jazz y blues. Uno de los momentos más esperados será el cierre a cargo de Campo Loop, un proyecto local de "electro folklore sureño" que logró una importante proyección nacional. Para la coordinadora del Mumbat, lo maravilloso de esta convocatoria fue el cruce de lenguajes: "Ver a un artista de las artes visuales cruzándose con una propuesta de danza genera sinergias que son maravillosas".

Además, la interactividad fue un eje central. Lejos de la idea de una escena estática, muchos artistas harán activaciones junto al público, como una propuesta textil donde los visitantes tejerán junto a la artista y una construcción de collage escultórico en vivo que irá creciendo a partir de la participación de la gente. El enfoque buscará que el público se sienta parte del proceso de creación, rompiendo la barrera entre el espectador y la obra.

El evento se programó para las jornadas del viernes 27, sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo, en el horario de 19 a medianoche, a excepción del domingo, cuyo cierre se adelantará a las 23.

Mercedes Guazelli e Indiana Gnocchini coincidieron en que si bien la propuesta será protagonizada por jóvenes y discursos emergentes, la invitación está abierta a toda la comunidad tandilense. "Queremos que sea un movimiento de gente joven, familias y niños", señalaron.

La intención de las autoridades es que los artistas sientan el Mumbat como un espacio de puertas abiertas, donde sus miradas, preocupaciones y convicciones tengan un lugar protagónico.

Finalmente, destacaron que Caja Blanca representó una oportunidad única para observar las nuevas estéticas "border" de la juventud, caracterizadas por fusionar lenguajes y tomar conceptos de diferentes ámbitos sin las limitaciones de los géneros tradicionales.

El próximo martes 3 de febrero finalizará el período de inscripción de la convocatoria Caja Blanca 2026, impulsada por el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, junto a Fundación OSDE.

La iniciativa está destinada a jóvenes artistas emergentes locales interesados en presentar proyectos expositivos para integrar la tercera edición de este programa, cuyo objetivo es promover la producción artística contemporánea y fortalecer la escena cultural joven de la ciudad.

Caja Blanca es un proyecto que reúne a jóvenes tandilenses con diversas miradas y paradigmas, desarrolladores de propuestas visuales, musicales, audiovisuales, escénicas y performáticas. Durante tres días, el museo se transformará en un espacio de experimentación y cruce de lenguajes: todas sus salas, dispuestas en blanco, se convertirán en el escenario para experiencias sensibilizadoras, reflexivas y recreativas, invitando al público a involucrarse activamente.

La propuesta destacará el talento local mediante la convivencia de artes visuales, arte urbano, escenografías, obras de sitio específico, artistas trabajando en vivo, música y danza, ocupando tanto las salas del Museo Municipal de Bellas Artes como los jardines del Palacio Municipal. El evento está pensado no solo para los propios artistas, sino para toda la comunidad que desee descubrir nuevas miradas en el ámbito del museo.

La convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años, que podrán postularse de manera individual o colectiva, con proyectos originales, diseñados para el programa Caja Blanca, que se desarrollará los días viernes 27 y sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo de 2026.

En la tercera edición, de los proyectos seleccionados del campo de las artes visuales para su participación, se designarán tres (3) para recibir un apoyo económico. Así mismo, se designarán tres proyectos suplentes con orden de prelación. Además, se invita a los artistas emergentes del campo de la música, la danza, el teatro, la performance, la literatura, entre otros, a presentar proyectos para dialogar con las propuestas de sala y jardines del Palacio Municipal.

El período de inscripción abrió el pasado 23 de diciembre de 2025 y estará vigente hasta el 3 de febrero de 2026. Las postulaciones se recibirán exclusivamente por correo electrónico, bajo el asunto Convocatoria Caja Blanca + Nombre y Apellido a mumbattandil@gmail.com

El reglamento completo, bases y condiciones se encuentran disponibles en el blog oficial del Mumbat: mumbat.com

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, junto a Fundación OSDE, informó que continúa abierta la convocatoria Caja Blanca 2026. La iniciativa está destinada a jóvenes artistas emergentes locales interesados en presentar proyectos expositivos para integrar la tercera edición de este programa, cuyo objetivo es promover la producción artística contemporánea y fortalecer la escena cultural joven de la ciudad.

Caja Blanca es un proyecto que reúne a jóvenes tandilenses con diversas miradas y paradigmas, desarrolladores de propuestas visuales, musicales, audiovisuales, escénicas y performáticas. Durante tres días, el museo se transformará en un espacio de experimentación y cruce de lenguajes: todas sus salas, dispuestas en blanco, se convertirán en el escenario para experiencias sensibilizadoras, reflexivas y recreativas, invitando al público a involucrarse activamente. 

La propuesta destacará el talento local mediante la convivencia de artes visuales, arte urbano, escenografías, obras de sitio específico, artistas trabajando en vivo, música y danza, ocupando tanto las salas del Museo Municipal de Bellas Artes como los jardines del Palacio Municipal. El evento está pensado no solo para los propios artistas, sino para toda la comunidad que desee descubrir nuevas miradas en el ámbito del museo. 

La convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años, que podrán postularse de manera individual o colectiva, con proyectos originales, diseñados para el programa Caja Blanca, que se desarrollará los días viernes 27 y sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo de 2026.

En la tercera edición, de los proyectos seleccionados del campo de las artes visuales para su participación, se designarán tres (3) para recibir un apoyo económico. Así mismo, se designarán tres proyectos suplentes con orden de prelación. Además, se invita a los artistas emergentes del campo de la música, la danza, el teatro, la performance, la literatura, entre otros, a presentar proyectos para dialogar con las propuestas de sala y jardines del Palacio Municipal. 

El período de inscripción estará abierto desde el 23 de diciembre de 2025 hasta el 3 de febrero de 2026. Las postulaciones se recibirán exclusivamente por correo electrónico, bajo el asunto Convocatoria Caja Blanca + Nombre y Apellido a mumbattandil@gmail.com

El reglamento completo, bases y condiciones se encuentran disponibles en el blog oficial del Mumbat: mumbat.com

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaria de Cultura y Educación, junto a Fundación OSDE, anuncia la apertura de la convocatoria Caja Blanca 2026, destinada a artistas emergentes locales que deseen presentar proyectos expositivos para formar parte de la tercera edición de este programa que pone en valor la producción artística contemporánea y la escena cultural joven de la ciudad.

Caja Blanca es un proyecto que reúne a jóvenes tandilenses con diversas miradas y paradigmas, desarrolladores de propuestas visuales, musicales, audiovisuales, escénicas y performáticas. Durante tres días, el museo se transforma en un espacio de experimentación y cruce de lenguajes: todas sus salas, dispuestas en blanco, se convierten en el escenario para experiencias sensibilizadoras, reflexivas y recreativas, invitando al público a involucrarse activamente.

La propuesta destaca el talento local mediante la convivencia de artes visuales, arte urbano, escenografías, obras de sitio específico, artistas trabajando en vivo, música y danza, ocupando tanto las salas del MUMBAT como los jardines del Palacio Municipal. El evento está pensado no solo para los propios artistas, sino para toda la comunidad que desee descubrir nuevas miradas en el ámbito del museo.

La convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años, que podrán postularse de manera individual o colectiva, con proyectos originales, diseñados para el programa Caja Blanca, que se desarrollará los días viernes 27 y sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo de 2026.

En la tercera edición, de los proyectos seleccionados del campo de las artes visuales para su participación, se designarán tres (3) para recibir un apoyo económico. Así mismo, se designarán tres proyectos suplentes con orden de prelación.

Además, se invita a los artistas emergentes del campo de la música, la danza, el teatro, la performance, la literatura, entre otros, a presentar proyectos para dialogar con las propuestas de sala y jardines del Palacio Municipal.

El período de inscripción estará abierto desde el 23 de diciembre de 2025 hasta el 3 de febrero de 2026.

Las postulaciones se recibirán exclusivamente por correo electrónico, bajo el asunto Convocatoria Caja Blanca + Nombre y Apellido a mumbattandil@gmail.com

El reglamento completo, bases y condiciones se encuentran disponibles en el blog oficial del Mumbat: mumbat.com

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, junto con la Fundación OSDE, anunció la apertura de la convocatoria Caja Blanca 2026. La misma estará orientada a artistas emergentes de la ciudad, interesados en presentar proyectos expositivos para integrar la tercera edición de este programa.

Caja Blanca es una iniciativa que busca visibilizar la producción artística contemporánea local y dar espacio a nuevas expresiones culturales. La propuesta convoca a jóvenes artistas tandilenses provenientes de distintos lenguajes y disciplinas, entre ellos las artes visuales, la música, el audiovisual, las artes escénicas y la performance. Durante tres jornadas, el museo se transformará en un ámbito de experimentación, donde sus salas —dispuestas íntegramente en blanco— funcionarán como soporte para propuestas que promueven la reflexión, la sensibilidad y la participación del público.

El programa se caracteriza por la convivencia de diversas prácticas artísticas, como arte urbano, escenografías, obras de sitio específico, intervenciones en vivo, música y danza, que se despliegan tanto en las salas del Mumbat como en los jardines del Palacio Municipal. 

Desde la organización señalaron que la iniciativa está pensada no solo como un espacio de exhibición para los artistas seleccionados, sino también como una invitación abierta a la comunidad a acercarse al museo y conocer nuevas miradas de la escena cultural local.

La convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años, quienes podrán postularse de manera individual o colectiva con proyectos originales, especialmente concebidos para el programa Caja Blanca. La edición 2026 se llevará a cabo los días viernes 27 y sábado 28 de febrero, y domingo 1 de marzo.

En esta tercera edición, se seleccionarán tres proyectos del campo de las artes visuales que recibirán un apoyo económico, además de designarse tres propuestas suplentes en orden de prelación. El apoyo económico que recibirá cada uno de los tres proyectos designados será de $300.000, en concepto de acompañamiento a la creación y presentación de su obra. El dinero deberá ser destinado a cubrir los gastos de producción de la obra.

Asimismo, se convoca a artistas emergentes de áreas como la música, la danza, el teatro, la performance y la literatura a presentar proyectos que dialoguen con las exhibiciones y actividades previstas en las salas y jardines del Palacio Municipal.

El período de inscripción para Caja Blanca 2026 abrió el pasado martes 23 de diciembre de 2025 y se encontrará vigente hasta el 3 de febrero de 2026.

Las postulaciones se recibirán exclusivamente por correo electrónico, bajo el asunto CONVOCATORIA CAJA BLANCA + Nombre y Apellido del interesado. Se deberán enviar a mumbattandil@gmail.com

El reglamento completo, junto a las bases y condiciones, se encuentran disponibles en el blog oficial del Mumbat (mumbat.com).

Este fin de semana llega a su fin la retrospectiva dedicada al arquitecto Alberto Florit en el Museo Municipal de Bellas Artes. Esta muestra, realizada en conjunto con Unicen, presenta un recorrido por las búsquedas plásticas del arquitecto, en sus 60 años dedicados al arte.

Para despedir la exposición, Florit estará presente en el museo el sábado 6 y domingo 7 de diciembre, disponible para conversar con el público, compartir historias sobre el proceso creativo y acompañar a quienes deseen visualizar —o volver a descubrir— sus obras de cerca. Una oportunidad para dialogar directamente con el artista y la intimidad de su trabajo. Los esperamos de 16 a 20 hs con entrada libre y gratuita.

Nacido en Mar del Plata y radicado desde niño en Tandil, Florit se formó en el propio Museo y Academia Municipal de Bellas Artes de Tandil, donde obtuvo el título de Profesor en Dibujo y Pintura en 1962. A partir de allí, su camino artístico se expandió hacia la Escuela de Bellas Artes de La Plata, donde estudió muralismo y arquitectura, graduándose como arquitecto en 1973. Un año más tarde, por pedido del rector Ceferino Roque Cruz, Florit proyectó el campus universitario de la UNICEN, una obra que él mismo denomina “TAO”, abarcando los predios de Tandil, Azul y Olavarría. Este hito marca el inicio de un diálogo entre arte y arquitectura que atraviesa toda su producción.

En palabras del curador Juan Saraví Platero: “Estamos frente a un gran artista, con más de seis décadas de arte. Desde aquellos años 60, Florit formó parte de un selecto grupo de pintores de Tandil que integraban la vanguardia artística del centro de la Provincia de Buenos Aires. Su obra abarca diferentes estilos, del clasicismo al postimpresionismo, del muralismo al hiperrealismo, sin abandonar nunca la búsqueda interior que une filosofía, geografía y memoria.”

Entre las obras destacadas de esta retrospectiva se encuentran la serie de la memoria, creada durante la dictadura como acto de denuncia; la serie “hiperrealismo surrealista”, “otra figuración”, “neofiguración”; los “Dibujos europeos”, realizados tras su recorrido por museos y paisajes del continente en 1988; los “dibujos eróticos” y piezas emblemáticas como “El Cristo Negro”, junto con esculturas en madera y metal.

En palabras del propio artista: “No soy un arquitecto que pinta, soy un plástico que hace arquitectura.”

El artista Federico Alejandro Suhurt trabajará en vivo el miércoles 26 y jueves 27 de noviembre desde las 9 horas, interviniendo el espacio exterior del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357).

De este modo, se anuncia la segunda intervención de El Gran Vidrio, una propuesta que transforma la fachada del museo en un espacio vivo, expandiendo el arte hacia la ciudad y desdibujando los límites tradicionales entre el interior institucional y el espacio urbano.

Inspirado en el espíritu experimental de Marcel Duchamp, este ciclo utiliza el vidrio como soporte y concepto, permitiendo que la obra dialogue con la luz, los reflejos, el clima y el movimiento de quienes transitan la calle Chacabuco.

El Gran Vidrio invita a reflexionar sobre la relación entre obra, contexto y espectador, convirtiendo a la fachada del MUMBAT en una ventana activa donde el arte sucede en contacto directo con la vida cotidiana.

El artista invitado es docente y dibujante nacido en La Pampa y radicado en Tandil, con trayectoria en salones nacionales y premios de dibujo contemporáneo. Su lenguaje artístico parte de la figuración y la autorreferencialidad, explorando la relación entre la figura humana y su entorno.

Para esta intervención, Suhurt trabajará directamente sobre el vidrio, utilizando la transparencia como herramienta conceptual. La obra se irá transformando con la luz del día, mediante los reflejos y con el movimiento de los observadores, generando un diálogo dinámico entre dibujo y paisaje urbano.

Con esta segunda activación, el MUMBAT continúa consolidando un programa que busca trasladar el arte del interior del museo, para situarlo en contacto directo con la comunidad.

Próximamente se habilitará en la plataforma institucional la información completa para que otros artistas puedan presentar proyectos y participar en futuras ediciones.

Diversas piezas que forman parte del patrimonio del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) fueron trasladadas y forman parte de una muestra de egiptología que se inauguró en las últimas horas en el Museo Nacional de Bellas Artes, y que es considerada la más importante realizada en el país sobre esa temática.

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el martes 18 de noviembre la muestra antológica “Ciencia y fantasía. Egiptología y Egiptofilia en la Argentina”, curada por los investigadores Sergio Baur y José Emilio Burucúa, que refleja el interés histórico y artístico que esta antigua civilización despertó en la cultura del país.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil aportó de su colección una pieza cabeza de gato “Diosa Bastet” en fundición de bronce y base de mármol datada de la época saita 665 -525 AC, y seis estatuillas funerarias Ushebti de la época baja de Egipto, todas pertenecientes a la colección Mercedes Santamarina.

La participación de la colección del Museo en esta muestra pone en valor el patrimonio histórico de la ciudad y del trabajo realizado día a día por sus responsables.

El traslado de las piezas se realizó en forma coordinada entre ambos museos.

En representación de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio, acudieron a la inauguración la directora de Cultura, Mercedes Guazzelli, y la coordinadora del Mumbat, Indiana Gnocchini.

La muestra

En sus palabras “Ciencia y fantasía. Egiptología y Egiptofilia en la Argentina” propone un diálogo entre pasado y presente, entre el legado milenario del Nilo y la mirada curiosa y creadora de nuestra propia historia”.

En el Pabellón de Exposiciones Temporarias se exponen por primera vez en el país más de 180 piezas, entre las que se incluyen sarcófagos auténticos, papiros, estatuillas y máscaras funerarias, figuras, calcos de esfinges y bustos, vasijas, amuletos y piedras talladas con jeroglíficos, junto con un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías.

En la sala pueden verse además materiales pertenecientes al Museo de Ciencias Naturales de La Plata, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Xul Solar, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte Oriental, el Palais de Glace, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Arte Decorativo, y el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova.

La exposición podrá visitarse hasta el 1 de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, CABA).