El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) se prepara para vivir una jornada de celebración con la apertura de la edición número 53 del Salón Nacional de Artes Visuales. 

Este evento, que se ha consolidado como un pilar fundamental de la cultura regional y nacional, fue presentado por Indiana Gnocchini, coordinadora del museo, durante su participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1.

Durante la entrevista, Gnocchini destacó el orgullo que representa para la comunidad tandilense sostener este certamen de manera ininterrumpida durante más de cinco décadas. 

"Es un orgullo para los tandilenses poder sostener 53 ediciones de forma consecutiva, fruto de muchas gestiones y mucho trabajo", expresó la funcionaria, subrayando el alcance federal que ha logrado el museo a lo largo de los años.

La convocatoria de este año ha sido un éxito rotundo, alcanzando más de 800 proyectos presentados desde diversos puntos de la Argentina. 

Tras una rigurosa selección a cargo de un jurado de excelencia —integrado por Silvio Oliva, Ivón Jacob y Mónica Caputo—, quedaron seleccionadas 78 obras que formarán parte de la exposición. 

"Estamos felices porque sentimos que es un salón que ha ido construyendo esta posibilidad de que los artistas realmente se quieran acercar, mostrar sus obras y ser parte de nuestra colección", señaló Gnocchini.

El objetivo central del salón trasciende la exhibición, ya que busca acrecentar el patrimonio artístico de la ciudad a través de la adquisición de obras. En esta edición, el primer premio adquisición recayó en el artista platense Juan D’Lala. Asimismo, se otorgaron reconocimientos en las categorías de bidimensión y tridimensión a Agustina Viazzi y Héctor Borches, respectivamente.

Uno de los puntos más celebrados por la dirección del Mumbat es la destacada presencia de artistas tandilenses en esta edición. De los 78 proyectos seleccionados, nueve pertenecen a creadores locales, lo que refleja el alto nivel de producción artística en la ciudad. "Tenemos nueve artistas tandilenses en sala y dos premios que nos van a estar representando en el marco del salón", detalló la coordinadora.

En este sentido, se otorgó un premio exclusivo para artistas locales a Nicolás Hernandorena, mientras que la artista Ailen Guerra recibió una mención especial. Estos reconocimientos refuerzan el compromiso del museo con el estímulo y la visibilización de los talentos que forman parte de la identidad cultural de Tandil.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 25 de octubre, promete ser una experiencia enriquecedora para el público. La exposición integra una amplia variedad de lenguajes visuales, incluyendo dibujo, pintura, arte gráfico, cerámica, escultura, objetos y textil. 

"Hay materialidades para mirar muy diferentes, estéticas y estilos que ponen en diálogo las propuestas de artistas de todo el país", agregó Gnocchini.

La apertura oficial tendrá lugar este sábado 5 de septiembre a las 19:30, un evento que contará con la presencia de muchos de los artistas seleccionados. 

La coordinadora del Mumbat aprovechó la ocasión para agradecer el apoyo del sector privado, cuyo compromiso ha sido fundamental para sostener la premiación y el funcionamiento del museo. 

"Trabajamos mucho para que las propuestas den cuenta de lo que pasa en la sociedad actual, que el museo sea de puertas abiertas a la comunidad y para toda la familia", concluyó.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) será escenario este sábado 5 de septiembre de la inauguración y entrega de premios del 53º Salón Nacional de Artes Visuales, una tradicional propuesta cultural que en esta edición reunió unas 800 obras de artistas de todo el país.

La ceremonia comenzará a las 19.30 en Chacabuco 357, con entrada libre y gratuita, y permitirá conocer las 78 obras seleccionadas para integrar la muestra. La propuesta es impulsada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y el Museo Municipal de Bellas Artes.

Con más de medio siglo de trayectoria, el Salón Nacional se consolidó como un espacio para exhibir diferentes miradas, búsquedas y lenguajes dentro de las artes visuales. En esta oportunidad, las disciplinas contempladas fueron Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, Objeto, Escultura y Cerámica.

El jurado estuvo integrado por Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio Oliva Drys, quienes llevaron adelante dos instancias de evaluación para definir las obras que finalmente formarán parte de la exposición. Para la selección se tuvo en cuenta la coherencia entre el nivel plástico y el mensaje de cada propuesta, además de la innovación en las técnicas y materiales utilizados.

Entre las 78 obras que estarán en galería, el jurado destacó la heterogeneidad de las propuestas y definió los principales premios y menciones de la edición.

El primer premio obra adquisición fue para Juan D´Lala, por Día 1, una pintura realizada en acrílico sobre tela. En tanto, el premio obra bidimensional quedó en manos de Hernán Borches, por Kuare (herida), una obra de expresión gráfica realizada mediante xilografía plegada.

Por su parte, Agustina Viazzi recibió el premio obra tridimensional por Carne de Acacia, una pieza de arte textil realizada con tejido de fibra proteica —lana hilada— y alma vegetal.

La representación local también tendrá un lugar destacado: Nicolás Hernandorena obtuvo el premio artista tandilense por Estrellas Fugaces, un dibujo realizado con lápiz color, acrílico y laca sobre MDF.

Además, el jurado otorgó una mención especial a Adriana Segabache por El Banquete, una obra de cerámica realizada con técnica mixta.

Las menciones sin orden de mérito fueron para Erica Aisen, por Variaciones VIII; María Sol Figini, por una obra sin título; Ailen Guerra, por Walden; y Lobato Garabito, por Sin pan y sin trabajo, sin casa y sin ventana.

La selección refleja el alcance federal de la convocatoria. Entre los artistas que tendrán sus trabajos expuestos hay representantes de Tandil, Mar del Plata, Tigre, Azul, Vicente López, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ituzaingó, Carmen de Patagones, Junín, La Plata, Olavarría, Escobar, Mercedes, Avellaneda, Sierras Bayas y Ramos Mejía, entre numerosas localidades bonaerenses, además de participantes provenientes de La Pampa, Salta, Santiago del Estero, Mendoza y Tucumán.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación y el Museo Municipal de Bellas Artes agradecieron a todos los artistas que participaron de la convocatoria y felicitaron a quienes fueron seleccionados para integrar esta nueva edición.

También destacaron el acompañamiento de las empresas locales Faro Verde, Matelec, La Vereda, Pink e Ideal, que junto al Municipio hicieron posible la premiación, y de Hotel Libertador, Las Dinas, El Tronador y la Asociación de Hoteles y Restaurantes, que acompañan el desarrollo del 53º Salón Nacional de Artes Visuales.

El Mumbat ha logrado transformar sus salas en un espacio de encuentro intergeneracional durante este receso invernal. Con una propuesta que combina el arte, el juego y la concientización sobre el patrimonio, el museo ha recibido a niños, adolescentes, padres y abuelos en jornadas de doble turno que se extienden durante toda la semana.

La programación ha sido diseñada para fomentar la participación activa de la comunidad, manifestó Indiana Gnocchini, coordinadora del espacio, en diálogo con Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. 

Entre las iniciativas destacadas, se encuentra el taller “Obras al rescate, una propuesta lúdica que invita a los más pequeños a comprender la importancia de la restauración y el cuidado del patrimonio artístico, estableciendo una analogía entre la labor del médico y la del restaurador de obras”, detalló la funcionaria.

La agenda cultural ha contado con la presencia de destacados referentes locales. “El ilustrador Nico Vilela ha sido uno de los protagonistas, brindando visitas guiadas y talleres de historietas que captaron el interés de los jóvenes”, indicó Gnocchini, al tiempo que agregó que el artista Nicolás Hernandorena “se sumó a las actividades, enriqueciendo la oferta creativa del museo”. 

El pasado fin de semana, el auditorio del Mumbat se transformó en un escenario vivo con la presentación de "El Reino que renace", un proyecto que integró a actores, músicos y bailarines del cuerpo de baile municipal en un espectáculo inmersivo.

Este evento, que destacó por su calidad técnica en vestuario, maquillaje y escenografía, “permitió que niños de diversos barrios de Tandil disfrutaran de una experiencia artística de primer nivel de manera gratuita. La respuesta del público fue inmediata, coronando el domingo con una jornada en la que 80 niños participaron de una sesión de pintura en vivo junto a Nico Vilela sobre un libro gigante instalado en la sala”, apuntó la coordinadora del museo.

Ante la alta demanda, desde la institución se solicita a los interesados acercarse al museo para realizar la inscripción previa a los talleres, ya que los cupos son limitados debido a la provisión de materiales. El Mumbat mantiene sus puertas abiertas de martes a viernes, de 9 a 12 y de 16 a 19, mientras que los sábados y domingos el horario es de 16 a 20.

“Más allá de los talleres, el museo ofrece espacios de libre exploración. Los visitantes pueden recorrer las salas, utilizar vestuarios para disfrazarse, jugar con espejos y sentarse en el trono del rey, fomentando que los adultos también se conecten con su faceta lúdica”, resaltó Gnocchini. 

Estas actividades se complementan con la muestra del Museo del Juguete, que celebra su 20 aniversario, y las instalaciones de artistas como Nora Mendivil, Carola Saralegui, Esteban Lorenzini, Rosana Santorun y el propio Nicolás Vilela.

“La gestión de estos proyectos es fruto de un trabajo conjunto entre el Mumbat, la Fundación OSDE y la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio”, subrayó. 

Además, el museo continúa apostando a la visibilidad del arte local a través de "El gran vidrio", una vitrina sobre la calle que permite a los transeúntes interactuar con la obra de artistas tandilenses, como es el caso de Mónica Rosa, cuya propuesta será exhibida próximamente. 

Esta iniciativa refuerza el compromiso del museo de ser un espacio abierto, accesible y gratuito, donde el arte actúa como un puente de comunicación directa y humana en la vida cotidiana de la ciudad.

La iniciativa fue presentada en el programa Plataforma Magazine, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, donde las responsables del proyecto, Sara Ramírez y Sandra Kostyak, brindaron detalles sobre esta producción que promete convertir las salas del museo en un mundo de fantasía.

La propuesta surge de una larga trayectoria de trabajo conjunto entre las organizadoras, quienes han logrado consolidar un equipo multidisciplinario. Según explicaron en el ciclo radial y televisivo, la intervención no es fruto de la improvisación, sino el resultado de un proceso creativo que ha sido "masticado y charlado" durante meses, con el objetivo de poner en escena una experiencia inmersiva.

El evento se destaca por la confluencia de diversas disciplinas artísticas. En la puesta en escena participan Kani Castro en el área de peinado, Sara Ramírez en maquillaje y Sandra Kostyak en el diseño de vestuario, además de contar con la colaboración del Ballet Municipal, actores y diversos colegas que se sumaron a la convocatoria.

"Nos vamos a encontrar con un mundo de fantasía, donde van a existir unos personajes que van a estar contando una historia y con los cuales también los invitados pueden interactuar", detallaron las organizadoras. 

La performance, que tiene una duración aproximada de 30 minutos, invita a los espectadores a sumergirse en un relato donde los personajes —como la "caprichosa" o "Tremendusca"— cobran vida a través de un diseño visual detallado.

La actividad se llevará a cabo este sábado 25 de julio en el Mumbat, con tres funciones programadas para las 15, 17 y 19. Si bien la propuesta está orientada principalmente a la infancia, las creadoras enfatizaron que es una invitación abierta a toda la comunidad. "Tenemos más convocatoria de adultos que de chicos", bromearon, sugiriendo que es una excelente oportunidad para compartir en familia.

Debido a que el cupo es limitado por cada función, es indispensable retirar las entradas de forma gratuita en el mismo museo. Las mismas se encuentran disponibles para el público durante la mañana de este viernes.

El proyecto se caracteriza por un fuerte componente de reciclaje y creatividad. Las responsables destacaron que, al igual que en experiencias anteriores, se ha trabajado con materiales reutilizados, poniendo el énfasis en el tiempo, la dedicación y la experticia de los profesionales involucrados.

"Es una actividad muy performática donde van a confluir todas las artes: el maquillaje, el vestuario, el peinado, la música, la danza y la actuación", señalaron. 

Además de la performance central, los asistentes podrán recorrer las instalaciones del museo, interactuando con elementos escenográficos como tronos, espejos y cuadros, lo que convierte a la visita en una experiencia completa dentro del espacio cultural.

Durante el receso invernal, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) y la Fundación OSDE invitan a la comunidad a participar de una programación especial de actividades gratuitas. La propuesta busca que los niños y niñas descubran el museo a través del juego, la creatividad y el encuentro directo con el arte.

A lo largo de dos semanas, la agenda incluye visitas guiadas, talleres de dibujo a cargo de artistas y propuestas orientadas a la concientización sobre el patrimonio. Estas actividades han sido diseñadas especialmente para acercar al público infantil a las muestras que actualmente se exhiben en el edificio.

Además de la oferta recreativa, el museo permanecerá abierto durante todas las vacaciones para recorrer “Entramados en el Mumbat 2”. Esta exposición, realizada junto a la Fundación OSDE, reúne ocho proyectos de artistas contemporáneos de distintas disciplinas. La muestra propone un recorrido por instalaciones, pinturas, ilustraciones, dibujo, fotografía, cerámica, textil y experiencias inmersivas que dialogan entre sí, invitando a grandes y chicos a vivir el arte desde múltiples perspectivas.

La programación incluye diversas propuestas con diferentes horarios. Algunas actividades requieren inscripción previa debido a que cuentan con cupos limitados, mientras que otras son de acceso libre.

Entre las opciones, se destaca la actividad “Narrando historias de los juguetes”, una visita guiada en el Museo del Juguete destinada a toda la familia sin inscripción previa. Por otro lado, el artista Nico Hernandorena estará a cargo del "Taller de dibujo experimental (Autorretrato)", destinado a niñas y niños de 6 a 10 años, el cual requiere inscripción previa.

Asimismo, se realizarán visitas guiadas a la muestra “Espacio interior” junto a Nico Vilela, orientadas a niños de 6 a 10 años. El equipo del Mumbat también coordinará la propuesta “Obras al rescate”, dirigida a niños de 8 a 12 años, y talleres recreativos de la muestra “Espacio interior” para edades de 5 a 12 años.

Los interesados en participar de las actividades con cupos limitados pueden realizar la inscripción de manera telefónica o presencial en el museo. Con esta iniciativa, el Mumbat se consolida como un espacio de encuentro, aprendizaje y disfrute, ideal para compartir en familia durante este periodo de descanso.

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El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) dio a conocer la nómina de artistas que formarán parte de uno de los certámenes de mayor trayectoria y prestigio en el ámbito cultural. La convocatoria de esta edición alcanzó una participación destacada, con más de 800 obras recibidas que representan a todas las provincias argentinas y al distrito federal, lo cual refleja la diversidad, la potencia y la calidad de la producción artística contemporánea.

La respuesta de los creadores de todo el territorio nacional reafirma al Salón Nacional de Artes Visuales del Mumbat como un espacio de referencia para la creación, el intercambio y la visibilización de las artes visuales. 

El proceso de evaluación estuvo a cargo del jurado integrado por Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio Oliva Drys, quienes llevaron adelante un intenso y minucioso trabajo de análisis de cada una de las postulaciones recibidas. La tarea implicó jornadas de estudio, debate y reflexión, considerando la singularidad de cada propuesta y la complejidad que supone seleccionar entre un conjunto de obras de tan alto nivel.

La instancia de preselección constituye un paso fundamental dentro del proceso del Salón. Las y los artistas deberán enviar sus obras al museo para participar de la segunda etapa de juzgamiento presencial, donde el jurado evaluará las piezas en su materialidad, dimensión, resolución técnica, presencia espacial y diálogo con el conjunto de la exposición. De esta instancia surgirán las obras que integrarán definitivamente la exhibición y aquellas que recibirán los premios y reconocimientos de la presente edición, entregados por el Municipio de Tandil y las empresas Fundación Faro Verde, Matelec, La Vereda, Pink e Ideal.

El Salón Nacional de Artes Visuales Mumbat representa un espacio de encuentro entre artistas, instituciones y públicos. Desde hace más de cinco décadas impulsa el desarrollo de las artes visuales argentinas, promoviendo la circulación de nuevas producciones y fortaleciendo el patrimonio cultural a través de la incorporación de obras que pasan a formar parte de la colección del museo. 

Desde la institución agradecieron a cada una de las y los artistas que confiaron sus obras a esta convocatoria, reafirmando el compromiso con la difusión y el acompañamiento de la producción artística contemporánea.

A continuación se detalla la nómina de artistas que avanzan a la segunda instancia de evaluación:

Abril Galmes - Adriana Segabache - Agustina Viazzi - Ailén Guerra - Alejandra Winkhaus - Alejandro Contreras - Alejandro Thornton - Andrea Rodríguez Torres - Ariela Naftal - Belén Herraiz - Carlos Bivachi - Carmen Augusta Pellizzon - Celeste Surace - Clara Zaragoza - Claudia Cortés - Daniel Sarobe - Eduardo Albisu - Eduardo Carlos Cabbi - Erica Aisen - Ernesto Pereyra - Federico Camozzi - Federico Kirschbaum - Fer Pietra - Floki Gauvry - Flora Sutton - Franco Vera - Gabriel Alvarez - Gabriela Esterovich - Gisela Banzer - Hernan Borches - Inés Pérez Bouzas - Irene Licia Marin - Ivan Delhez - Ivana Daniela Sanmillán - Javier Orlando Pelichotti - Jorge Sigal - José María Araolaza - Juan D'lala - Juan José Wally - Julio Alberto Diaz - Julio Cesar Ibarra Warnes - Karina El Azem - Karina Godnic - Laura Cecilia Dalton - Laura Savio - Lucas Rocino - Madalen Ibargoyen - Manuel Cejas - Marcela Cueto - Marcela Verónica Gasparini - Marcelo Bondi - Marcelo Cofone - María Celina Zurita Lobato - María Gabriela Cassano - María Gabriela Heras Baccini - María Isabel Luis - María Sol Figini - María Sol Frers - María Victoria Iribas - Mariana Debaz - Mariana Hoffmann - Mariana Mercedes Picollo - Mariana Rodríguez - Marina Adriana Btesh - Mónica Fuksman - Nadia Bellani - Nahuel Santiago - Néstor Lobato - Nicolás Hernandorena - Nora Sarazola - Pablo Ariel Butteri - Pamela Wehrhahne - Paula Peltrin - Ricardo Ajler - Roberto Ortiz - Rocío Rodríguez Weis - Santiago Estellano - Stella Maris Tessitore - Verónica Bonta y Viviana Rodríguez.

El pasado miércoles se realizó el lanzamiento oficial de "Entramados en el Mumbat 2", una propuesta colaborativa que busca consolidarse como un espacio de encuentro para la comunidad a través del arte, la cultura y la educación. La presentación tuvo lugar en el auditorio de OSDE, donde se compartieron los alcances de una iniciativa que reúne a artistas, instituciones y colectivos de la ciudad en torno a un proyecto pensado para todas las edades.

Durante el lanzamiento, desde la organización explicaron que la propuesta trasciende el universo de las infancias para abarcar también a preadolescentes, jóvenes y adultos, con el objetivo de convertirse en un verdadero camino de encuentro para las familias. En ese sentido, destacaron que la iniciativa apunta a fortalecer los vínculos comunitarios mediante experiencias artísticas que favorezcan la creatividad, la construcción de identidad y la participación colectiva.

En un contexto atravesado por el avance de la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías, Gnocchini remarcó la necesidad de recuperar herramientas vinculadas con la sensibilidad, la memoria, la expresión y la identidad, entendiendo al arte como un espacio indispensable para el desarrollo humano y el fortalecimiento del tejido social.

En diálogo con El Eco Multimedios, Nicolás San Juan Fiol expresó la satisfacción que representa para OSDE formar parte de este tipo de iniciativas. "La verdad que para nosotros es una gran satisfacción. Ser puentes y facilitadores de este tipo de actividades que nos acercan a la sociedad es un gran desafío, que nos pone muy contentos. Siempre es un placer trabajar en conjunto, como hacemos desde hace más de diez años, sumado al acompañamiento del Municipio de Tandil y de otros patrocinadores", sostuvo.

Por su parte, Indiana Gnocchini definió al proyecto como una construcción colectiva que integra múltiples miradas y disciplinas. “Es una unión colaborativa de propuestas que unen instituciones, artistas, colectivos e individualidades. Realmente estamos hablando de una trama importante de miradas y de acciones, que están pensadas para todas las edades. Es un camino de encuentro para toda la familia”, señaló. "Lo pensamos para ayudar a construir identidad y darle a la sociedad un proyecto diferente. Vamos a contar con un montón de artistas y múltiples lenguajes que van a construir esta sinergia que esperamos que todos disfruten", manifestó.

La segunda edición de "Entramados en el Mumbat" reúne ocho proyectos desarrollados por artistas, colectivos e instituciones de Tandil, configurando un recorrido que entrelaza la fantasía, la memoria, la naturaleza, el patrimonio, el cuerpo y la creatividad mediante instalaciones, ilustraciones, fotografía, danza, videoarte y propuestas participativas.

Entre las obras que integran la muestra se encuentra "Espacio Interior", del ilustrador Nicolás Vilela, quien presenta un universo construido a partir de ilustraciones de su nuevo libro experimental, objetos e instalaciones de sitio específico inspiradas en los recuerdos de la infancia, la amistad y la imaginación como territorio de refugio y creación.

La artista Carola Saralegui participará con "Lo que la naturaleza esconde", una instalación realizada en arcilla, textil y pintura que toma como punto de partida la leyenda local de Amaike para construir seres híbridos en un paisaje donde convergen el mito, la naturaleza y la fantasía.

La danza también tendrá un lugar destacado con "Amalgama", propuesta de Rossana Santorum que, mediante videoarte, fotografía y objetos textiles, explora la integración de las experiencias que conforman la identidad personal. Flores y barro funcionan como elementos simbólicos de un proceso de transformación y crecimiento.

En tanto, la ceramista Nora Lía Mendivil presentará "S.O.S.", una instalación sonora y lumínica con un fuerte mensaje ambiental que visibiliza el impacto de las redes fantasmas sobre las tortugas marinas y propone reflexionar sobre la preservación de la biodiversidad, resaltando el papel del arte como herramienta de concientización.

La propuesta de Esteban Lorenzini, titulada "Tras las hojas había un rey", se inspira en el poema La agonía de los visionarios del otoño, de Alejandra Pizarnik, para construir un universo poético donde hojas secas, textos y elementos instalativos dialogan en torno a la transformación, la decadencia y la ruptura de estereotipos desde una mirada fantástica.

En el marco del vigésimo aniversario del Museo del Juguete también podrá recorrerse la muestra fotográfica "El juguete como archivo emocional, huella del tiempo y territorio simbólico", resultado de una convocatoria abierta que reúne más de cuarenta fotografías de artistas locales. Las imágenes dialogan con piezas patrimoniales del museo y resignifican los juguetes como objetos atravesados por los afectos, la memoria y las experiencias compartidas.

Otra de las propuestas será "Las partes del ser", de Sandra Kostyak y Yanina Jensen, una instalación compuesta por fragmentos textiles que adquieren sentido a partir de la interacción del público y que reflexiona sobre la construcción colectiva de la experiencia y la importancia del encuentro con los otros.

Ese proyecto incorporará además la participación de la Escuela Municipal de Artes Visuales Nº 1 "Vicente Seritti", que presenta "Universos Visuales", un trabajo colectivo desarrollado por docentes y estudiantes de la carrera de Producción de Proyectos Artísticos Visuales. La instalación propone un espacio de exploración libre a través del color, las formas y las texturas, estimulando la creatividad y la expresión personal. El recorrido del auditorio se completa con un juego de espejos que invita a reconstruir identidades y profundiza el concepto general de la muestra.

La inauguración oficial tendrá lugar el próximo 4 de julio a las 19 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, ubicado en Chacabuco 357. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de agosto, con entrada libre y gratuita para toda la comunidad. El museo podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 19, mientras que los fines de semana abrirá sus puertas de 16 a 20 horas.

Con una convocatoria que superó las 800 obras provenientes de distintos puntos del país, finalizó el período de inscripción para el 53° Salón Nacional de Artes Visuales Tandil, uno de los certámenes más relevantes y convocantes del calendario artístico argentino.

Tras el cierre de la convocatoria, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) dio a conocer la integración del jurado que tendrá a su cargo la selección de las obras participantes y la posterior adjudicación de los premios de esta edición. El cuerpo evaluador estará conformado por reconocidas figuras del ámbito artístico nacional: Mónica Caputo, Ivonne Jacob y Silvio OlivaDrys.

La importante cantidad de postulaciones recibidas confirmó una vez más el prestigio y alcance federal del salón, que año tras año reúne a artistas de diversas disciplinas, lenguajes y trayectorias, consolidándose como un espacio de referencia para las artes visuales contemporáneas.

El certamen mantiene sus cuatro categorías principales de premiación: el Primer Premio Adquisición ($1.800.000), el de Obra Bidimensional (de Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, que otorgará $1.200.000), el Premio Obra Tridimensional (Arte Textil, Objeto, Escultura, Cerámica, que también premiará al ganador con $1.200.000), y el Premio Artista Tandilense, una categoría no excluyente del resto, que premia con $800.000.

“Para nosotros el premio adquisición es muy significativo porque va acrecentando el patrimonio para los tandilenses”, sostuvo semanas atrás la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, en diálogo con El Eco Multimedios.

Desde el Mumbat destacaron el valor cultural del salón no solo por su trayectoria histórica, sino también por su aporte permanente al crecimiento del patrimonio artístico de la ciudad y por su capacidad para generar un espacio de encuentro entre artistas de todo el país.

Con el proceso de inscripción concluido y el jurado ya conformado, comenzará ahora la etapa de evaluación de las más de 800 obras presentadas, en el marco de una nueva edición que promete reafirmar el lugar del Salón Nacional de Artes Visuales Tandil como uno de los acontecimientos más importantes de la agenda cultural argentina.

El pasado sábado, en el marco de la celebración por el 20° aniversario del Museo del Juguete de Tandil, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) dio a conocer la nómina de artistas seleccionados para integrar una muestra colectiva surgida de una convocatoria destinada a fotógrafos y fotógrafas de la ciudad.

La propuesta invitó a explorar, a través de la imagen, los vínculos entre los juguetes, la memoria, la infancia y el paso del tiempo, poniendo en diálogo experiencias personales, recuerdos y miradas contemporáneas sobre objetos que forman parte de la historia afectiva de muchas generaciones.

Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición que se desarrollará durante el Mes de las Infancias en el MUMBAT, ubicado en Chacabuco 357. La muestra convivirá con piezas originales pertenecientes al acervo del Museo del Juguete, generando un cruce sensible entre imagen y objeto, pasado y presente.

Desde la organización destacaron que el proyecto propone mirar al juguete no solo como un elemento de juego, sino también como un archivo emocional, una huella del tiempo y un territorio simbólico capaz de activar recuerdos, relatos y preguntas sobre quiénes fuimos y quiénes somos.

Los artistas seleccionados fueron Ailin Rodríguez Garrido, Andrés Ibañez, Baltazar Alvarez, Victoria Blasi, Camila Núñez, Candela Romera, Claudia Barrientos, Elba Susana Tomas, Ezequiel Santellan, Facundo Rodríguez, Cecilia Galeano, Gerardo Damm, Gianfranco Soler, Gonzalo García Bachmann, Graciela Odstrcil, Guillermina Salas, José Luis Fonzo, Liliana Diaz, Tatiana Brutti, María del Cielo Galay, Marina Petersen, Milagros Guadalupe Yeffal, Mónica Hebe Aroza, Sebastián Bustamante, Severino Fittipaldi, Lucila Vallejos, Elvio Enrique Acosta, Jonatan Ezequiel Salazar y Virginia A. Migueltorena.

Finalmente, las instituciones organizadoras agradecieron profundamente a todas las personas que participaron de la convocatoria y compartieron sus trabajos, al tiempo que resaltaron la calidad y diversidad de las propuestas recibidas, que permitieron construir una selección representativa de las múltiples miradas sobre la infancia y la memoria.

Hasta el 16 de junio próximo continúa abierta la inscripción para el 53er del Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil, el certamen que, entre otros premios, incorpora obra al patrimonio del Museo Municipal de Bellas Artes de la ciudad. En el mismo acervo, entre cuadros de Berni, Quinquela Martín, Gorriarena y artistas contemporáneos, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, recibió a El Eco, mostró parte de la colección de la institución, y destacó al Salón Nacional como un evento en el que confluyen miradas y propuestas estéticas de artistas de todo el país.

Como en anteriores ediciones, el certamen entregará cuatro premios principales: el Primer Premio Adquisición ($1.800.000), el de Obra Bidimensional (de Pintura, Pintura Digital, Dibujo, Expresión Gráfica, Arte Textil, que otorgará $1.200.000), el Premio Obra Tridimensional (Arte Textil, Objeto, Escultura, Cerámica, que también premiará al ganador con $1.200.000), y el Premio Artista Tandilense, una categoría no excluyente del resto, que premia con $800 mil pesos.

“Para nosotros el premio adquisición es muy significativo porque va acrecentando el patrimonio para los tandilenses”, sostuvo Gnocchini.

El Salón Nacional se ha consolidado como un pilar fundamental de la cultura local, e invita a participar a artistas de todo el país mayores de 18 años, incluyendo a extranjeros con dos años de residencia y a creadores autodidactas. La propuesta, sostuvo la directora del Mumbat, se destaca por ser amplia en cuanto a temáticas, técnicas y lenguajes, permitiendo una diversidad de expresiones que enriquecen la escena artística. Los interesados podrán inscribirse a través de un formulario disponible en el portal del Museo.

“Es un salón muy importante porque históricamente se ha acompañado de artistas de todo el país. Esto es lo que tiene este salón, que es muy federal, y hemos recibido obras de muchas provincias. Tiene mucho reconocimiento a nivel nacional y lo que nos hace es ver un imaginario de lo que va pasando en toda la ruta de las artes visuales del país, sobre todo las miradas más identitarias de cada lugar, cómo se trabajan las materialidades y los temas”, señaló Gnocchini.

La directora destacó la importancia del intercambio cultural que genera cada edición del Salón Nacional de Artes Visuales de Tandil: "Se hace como un tejido, una red muy interesante de miradas. Es muy importante porque pone en diálogo a nuestros artistas con otros referentes del país". 

Además subrayó la trascendencia del proyecto: "Es proyecto trasciende a las gestiones, es muy identitario del Museo. La permanencia y la continuidad del Salón en el tiempo, lo fortalece muchísimo y por eso tenemos tanta receptividad. El año pasado recibimos 700 proyectos".

Sobre la evolución del certamen, Indiana Gnocchini explicó que "el Salón fue mutando, teniendo una mirada más agudizada de cuáles son los intereses de los artistas, sobre qué nos narran, ya sea de forma figurativa o abstracta. Y también de lo que va pasando con las materialidades, con las técnicas. Es interesante no solo para mostrar el abanico de miradas, sino también para mostrar a nuestros alumnos de los espacios de formación de Tandil, como las escuelas de artes visuales, la carrera de cerámica, el IPAT, la Facultad de Arte. Es un semillero súper importante".

El patrimonio del Mumbat

Tras dialogar sobre el Salón Nacional, la directora del Mumbat mostró a El Eco el acervo de la institución, el lugar donde se resguardan las obras que no se encuentran exhibidas. Quien se haga con el premio mayor del certamen pasará a contar con parte de su producción en el lugar.

"El Museo, este último tiempo ha sido un museo elegido tanto por artistas del país como por familiares de artistas fallecidos y también por familias de Tandil. Desde el Fondo Nacional de las Artes a artistas que han participado en salones, han donado obras", comentó Gnocchini.

La directora puso como ejemplo el caso de la familia Betelu, que donó una colección invalorable de la obra de Carlos Pierroni, compuesta por más de 400 negativos de vidrio que documentan la historia de Tandil entre finales del siglo XIX y principios del XX. "Narra la sociedad, narra las costumbres, las personalidades, los hechos artísticos, culturales, políticos, la manifestación de cómo eran los barrios, las tareas que se llevaban en ese momento", detalló.

Finalmente, Indiana Gnocchini destacó las recientes incorporaciones al acervo, como las obras de Larrañaga donadas por la familia Barbini y los dibujos y pinturas de mujeres referentes del arte nacional aportados por la familia Rossi. "Sentimos que somos confiables en cuanto a nuestro trabajo y avalados por la trayectoria institucional de tantos años de trabajo en este espacio", concluyó.

Cabe recordar que el salón comenzó siendo un espacio dedicado al paisaje y al arte religioso, mutando con los años hasta su formato actual. "Empezó siendo un salón del paisaje, después un salón religioso, después fue un salón de arte sacro, después fue un salón de arte religioso más amplio. Y fue mutando en cuanto a los lenguajes y terminó abriendo su espectro temático al Salón Nacional de Artes Visuales. En todos esos momentos, el Salón fue contribuyendo a la posibilidad de formar colección dentro de la institución, de que obras ganadoras pasen a formar parte del acervo, del patrimonio del museo", finalizó.

En el marco de las celebraciones por el 20° aniversario del Museo del Juguete, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), en un trabajo conjunto con dicha institución, presentó una propuesta artística que busca integrar la mirada de la comunidad. Se trata de una convocatoria abierta a fotógrafos, fotógrafas y aficionados locales para participar de una exposición que pondrá en valor el universo de los juguetes, tanto antiguos como contemporáneos, a través del lente fotográfico.

Desde la organización destacaron la importancia de este cruce institucional. Al respecto, la directora del Mumbat, Indiana Gnocchini, expresó: "Estamos muy felices porque además de compartir la Noche de los Museos y algunas otras acciones, nos parece súper relevante poder estar junto al Museo de Juguete en sus 20 años".

La institución homenajeada, que funciona actualmente en avenida Del Valle al 800 —ubicada en el predio del Ferrocarril junto a la Escuela de Música Popular—, resguarda un patrimonio de más de 600 piezas. Ingresar al lugar significa iniciar un viaje en el tiempo por la historia de Argentina y, fundamentalmente, por la identidad de Tandil. La propuesta actual invita a construir imágenes que dialoguen con estos objetos desde perspectivas documentales, poéticas o narrativas, analizando las transformaciones tecnológicas y sociales vinculadas al juego.

Indiana Gnocchini explicó la génesis de este proyecto participativo: "Todos los años hacemos un proyecto que nuclea en cada sala una propuesta y nos pareció que este año el Museo del Juguete no podía faltar. Entonces, lo que organizamos es un certamen que no es competitivo, sino que es participativo, en el que invitamos a los fotógrafos de Tandil y a los aficionados a la fotografía, a revalorizar el juguete. El juguete que es un elemento muy significativo, no solo en la infancia. La memoria de los juguetes que nos han acompañado en la infancia perdura toda la vida".

La convocatoria propone mirar al juguete no solo como un objeto de entretenimiento, sino como un archivo emocional y un territorio simbólico capaz de activar relatos sobre la identidad. Los ejes sugeridos para los trabajos incluyen las huellas del uso, lo lúdico y lo perdido, y el contraste entre las materialidades de antaño y la tecnología actual.

Sobre el enfoque creativo, Indiana Gnocchini amplió: "La idea es tomar el juguete como disparador, el juguete y el tiempo, el juguete y la memoria, el juguete y el contexto, las infancias y el juguete. Lo que rememoramos en nuestras infancias del juguete o los juguetes hoy. Cuáles son las diferencias, las materialidades, la tecnología al servicio del juguete y con esas ideas y esos disparadores que se generen imágenes fotográficas".

Por su parte, Stella Maris Tomini, integrante de la comisión directiva del Museo del Juguete, reflexionó sobre el impacto que genera el contacto con estas piezas en los visitantes. La experiencia de recorrer las salas suele despertar una conexión inmediata con el pasado personal de cada ciudadano, algo que la nueva muestra fotográfica pretende capturar y potenciar.

"Los comentarios que escuchamos de la gente que viene al Museo son muy interesantes, muy lindos, porque han podido jugar, rememoran cómo jugaban, dónde jugaban, con quién lo hacían, quién se los regaló a los juguetes. Muchas veces nos dicen que no había tantos juguetes o acceso a ellos", relató Stella Maris Tomini sobre el valor social de la colección.

En cuanto a las bases de la convocatoria, podrán participar personas mayores de 18 años residentes en Tandil. Cada interesado tendrá la posibilidad de presentar hasta tres fotografías originales e inéditas, ya sea en color o blanco y negro, de forma individual o como serie. Las obras seleccionadas por un comité integrado por representantes de ambos museos formarán parte de una exposición en el Mumbat, donde convivirán con las piezas originales del acervo del Museo del Juguete.

El cronograma establece que la apertura de la convocatoria es el siete de mayo, mientras que el cierre está previsto para el 29 de mayo. Los seleccionados serán notificados el dos de junio, y las piezas impresas deberán entregarse entre el dos y el 22 de junio en la sede del Mumbat, de martes a viernes en el horario de nueve a 12. Los interesados en conocer las bases y condiciones completas pueden ingresar a la plataforma digital oficial de la institución.

Mediante el Decreto 912/2026, el Departamento Ejecutivo promulgó una ordenanza del Concejo Deliberante que autoriza el traslado temporal de piezas pertenecientes a la colección Mercedes Santamarina del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil para integrar una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La normativa, sancionada el 12 de marzo, habilitó a la dirección del museo local a modificar las fechas del préstamo de las obras. El nuevo período establecido para su exhibición será desde el 20 de marzo hasta el 4 de mayo de 2026.

Las piezas formarán parte de la muestra “Fantasía y ciencia. Egiptofilia, egiptología en la Argentina”, una exposición dedicada a explorar la influencia del antiguo Egipto en el desarrollo cultural y científico del país.

Las piezas que viajarán desde Tandil

Entre los objetos autorizados para el traslado se encuentra una cabeza de gato que representa a la diosa Bastet, correspondiente a la Época Saíta (Dinastía XXVI) de Egipto.

Además, se incluyen seis estatuillas funerarias conocidas como ushebti, provenientes de la Época Baja del antiguo Egipto (1090-332 a.C.), piezas que formaban parte de rituales funerarios y que integran el patrimonio de la colección Santamarina conservada en el museo tandilense.

Requisitos para el traslado

La ordenanza establece que, para concretar el préstamo, los organizadores deberán garantizar todas las medidas necesarias para la preservación de las obras, entre ellas: un seguro contra todo riesgo durante el traslado y la permanencia en la exposición y la confección de un acta de entrega y devolución en la que conste el estado de cada pieza.

El decreto fue refrendado por el área de Gobierno municipal y dispone la comunicación a distintas dependencias, entre ellas la Subsecretaría de Cultura y Educación, la Dirección de Cultura y la Dirección de Patrimonio.

La participación de piezas del museo tandilense en la exposición nacional permitirá difundir parte del patrimonio histórico y artístico de la ciudad en uno de los principales espacios culturales del país.

En el marco de las actividades de Semana Santa, el ciclo “El Gran Vidrio” pondrá en marcha su edición 2026 con la activación de la obra “Mar de sufrimiento”, de la artista tandilense Fabiana Menéndez, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat).

La iniciativa propondrá romper los límites simbólicos y físicos entre el museo y el espacio urbano, transformando la fachada en una “vitrina viva” donde las obras se integrarán con el entorno cotidiano. De este modo, el arte dejará de estar confinado al interior de las salas para dialogar con quienes transiten la ciudad, ya sea en una mirada fugaz o en una contemplación más detenida.

La pieza seleccionada, surgida de una convocatoria abierta, planteará una tensión entre el dolor humano y el amor que lo contiene y transforma. En ese universo simbólico emergerá la figura de Kuan Yin, representación de la compasión activa, portando el néctar de la vida y una rama de sauce —flexible pero firme— con la que acompañará y bendecirá los recorridos humanos.

Realizada mediante técnica de collage, la obra reunirá papeles diversos —incluyendo mapas de Asia— que construirán una superficie cargada de textura, memoria y significado. A su vez, las flores de loto completarán la escena como símbolo de pureza y transformación frente a la adversidad.

La activación contará además con el acompañamiento musical de Verónica Facciolla, cuya propuesta sonora invitará a una experiencia de conciencia. Su recorrido artístico la llevó desde la tradición occidental hacia la música clásica de la India, incorporando el sitar, la voz y el sistema del Raga como herramientas para explorar la relación entre vibración, naturaleza y estado interior.

Desde la organización destacaron que el proyecto no se presentará dentro de una sala tradicional, sino que se desplegará en diálogo con el mundo real: la lluvia, los reflejos, la luz del atardecer y el movimiento urbano. En ese “borde” entre adentro y afuera, la obra buscará interpelar al espectador en el encuentro inesperado, reafirmando que el arte también habita en lo cotidiano.

La actividad se llevará a cabo con entrada libre y gratuita en la sede del museo, ubicada en Chacabuco 357, y marcará el inicio de un nuevo ciclo que continuará explorando formas de acercar el arte contemporáneo a la comunidad.

Recientemente, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente a su acervo. Se trata del óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.

Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Mumbat con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. De esta manera, la restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, en el marco del Mes de la Mujer. Su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica.

Como afirma la historiadora Laura Malosetti Costa: “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Labor restaurativa

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

Se finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente al acervo del museo: el óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.  Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. La restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, que en el marco del Mes de la Mujer, su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica. Como advierte la historiadora Laura Malosetti Costa, “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta, y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie, respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Mumbat continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

Ante un gran marco de visitantes, en la noche de ayer se inauguró “Estar ahí”, una retrospectiva fotográfica de Rody Becchi, en el Museo Municipal de Bellas Artes (Mumbat), en Chacabuco 357. La exposición reúne 35 fotografías realizadas a lo largo del primer cuarto del siglo XXI. Las imágenes recorren acontecimientos políticos, deportivos y sociales de la ciudad de Tandil, junto con escenas de la vida cotidiana y retratos de protagonistas de la esfera pública local.

Es la primera exposición unipersonal de Rody Becchi, de gran trayectoria en el campo de la fotografía y como integrante del equipo periodístico de El Eco. Como antecedente, hace unos años había participado de una muestra colectiva con colegas, donde había aportado unas seis fotos. En esta ocasión presenta nuevas imágenes y ocupa más espacio en las salas del Mumbat.

Rody había anticipado a este Diario que la muestra “habla de los últimos 25 años, es decir del 2000 en adelante y hasta la fecha”. El proceso de selección de las 35 imágenes no fue fácil; incluso contó que “si es por el material, quedaron cientos de temas afuera”. El recorrido es a través de fotografías en tamaño 40 por 60, 60 por 90 y hasta 90 por 120 centímetros con sus marcos.

En paralelo, confió su alegría por los apoyos que recibió para concretar “Estar ahí”. Lo acompañan las empresas Cagnoli, Morrone y Asociados, Novum Farmacias, la Cámara Empresaria, la Unicen y la Cámara de Diputados de la Provincia, a través de la gestión del legislador Matías Civale.

La muestra resume 25 años de historia serrana en imágenes. La muerte del padre Raúl, el cierre de la metalúrgica, los hitos deportivos de Matías Rueda o Juan Martín Del Potro, la asunción de Miguel Lunghi y también su última reelección, son algunas de las capturas que transportan a ese momento histórico a quienes recorren el salón del Mumbat.

El evento de apertura contó con una importante participación popular. El Museo Municipal de Bellas Artes vio colmada su sala como en sus mejores noches. Familiares de Rody, periodistas de todos los medios y personalidades políticas de todos los partidos, como el intendente Lunghi o los concejales Rogelio Iparraguirre y Marcos Nicolini.

Indiana Gnocchini fue la encargada de abrir la jornada con un discurso en donde presentó las muestras presentes en el Museo y se interiorizó en lo que representa cada una de ellas.

Luego fue el intendente Lunghi quien tomó la palabra y saludó a los presentes. A la hora de referirse a Rody Becchi, protagonista de la noche, no escatimó en elogios: habló de una persona sencilla que no “necesita movilizar gente en colectivos”, sino que la gente se acerca para estar presente en un momento especial para el reportero gráfico.

En otro tramo de su discurso, hizo referencia al material fotográfico y el estilo que le da Rody a sus formas de contar las historias a través de las imágenes. También bromeó con el miedo que genera verlo en alturas o arriba de camionetas para sacar la mejor fotografía posible.

Al término de la palabra del jefe comunal, hablaron los expositores de la noche y entonces fue el turno del gran protagonista de la jornada: Rody Becchi. En sus primeras palabras felicitó a quienes lo acompañaban en la noche, agradeció al Intendente y a El Eco porque la muestra era parte del trabajo realizado con ellos y también tuvo palabras de elogio para Gnocchini, Marcos González y Elías El Hage, fundamentales para el armado de la muestra.

“Esta muestra la han permitido ustedes. Estas fotos no son mías, son de todos los ciudadanos de Tandil”, aseguró un emocionado Rody. También contó que van a quedar a disposición de cualquier ciudadano que las quiera ver. “Me encantaría que en cien años se recuerde a Tandil a través de estas imágenes”, añadió y cerró con un: “Estuve ahí y voy a seguir estando”.