La Asociación Tandilense de Ayuda al Discapacitado (ATAD) y el Hogar de Adultos Mayores San José articularon un trabajo artístico que culminó el jueves con la inauguración de un colorido mural.

Las instituciones se unieron con el objetivo de que sus integrantes pudieran sumar valor a una matera ubicada en Estrada 50, donde residen las personas mayores. Desde ATAD y el Hogar San José señalaron que el abordaje fue muy enriquecedor, tanto para los alumnos como para los residentes, y contó con la coordinación del educador y artista Rodrigo Achaval.

Docentes y directivos de ambos espacios se mostraron sumamente emocionados y entusiasmados en continuar apostando por este tipo de actividades, que fomentan la inclusión de un modo cultural.

El próximo lunes 15 de diciembre, ATAD inaugurará otra producción similar en la plaza vecina de O'Higgins y Brandsen. Se trata de un espacio gestado por la barriada en la década del 80 y muy disfrutado por los niños y las niñas de la entidad que acompaña a los estudiantes con diversas discapacidades.

Aunque mucha gente quizás no lo sepa, la ciudad de Tandil cuenta con su propio libro de arte urbano. “Tandil Lugar Pintado” no es solo un conjunto de fotografías, es un trabajo documental de la realidad del arte en las calles de la localidad. 

A través de imágenes y un profundo análisis sociohistórico, la obra literaria relata la historia del grafito desde sus inicios. 

La creadora del libro es María Camila Calderón, conocida popularmente bajo su nombre artístico CEB. La joven plasmó, en un total de 360 páginas, un viaje en profundidad por las calles de la ciudad. Si bien las fotos son el principal atractivo, la obra también cuenta con breves fragmentos de texto que aportan un contexto histórico. Algunos de ellos narran tópicos como los estilos de grafiti, la historia de la cueva de las manos, las firmas y las piezas de arte.

En una entrevista con El Eco, la autora de la compilación expresó que la idea surgió con el propósito de evidenciar que la localidad serrana está repleta de murales y de grafitis. “Tenía la necesidad de preservar el arte urbano, que tiene características efímeras, y al mismo tiempo enfatizar el hecho de que Tandil es una de las ciudades más pintadas del país”, contó CEB.

Tras un extenso trabajo, de aproximadamente un año, finalmente el libro se publicó en 2019 por una editorial de Buenos Aires. “Fue todo gestionado por mí misma. Un trabajo muy a pulmón”, afirmó la artista. Ella fue la encargada de redactar breves párrafos sobre la realidad de los murales en Tandil, desde aquellos más antiguos hasta los diseños modernos, agregando datos históricos y narrando detalles únicos. Asimismo, contrató a dos fotógrafos para que recorrieran la ciudad en su totalidad y capturaran cada pared pintada que se les atravesara.

“El libro introduce a las personas para que puedan leer y comprendan qué historias hay detrás de los murales, los tipos distintos de grafitis que existen, qué es lo que lleva a un artista a expresarse en la vía pública y cuál es la diferencia de salir de un taller a mantener el contacto con el ojo público”, dijo Camila Calderón. En esa misma línea, agregó que su obra “exalta el trabajo del artista al darle un marco académico y poniéndole un punto de vista sociocultural, que lo ubica en un lugar de importancia para que sea más visto y valorado”.

“Tandil Lugar Pintado” consiste en un proyecto artístico sumamente valioso, que incluso se encuentra traducido al francés. El mismo fue presentado en la Embajada Argentina en Francia ante la ministra de Gentilly. “Presentar el libro es también una forma de poder llevar la ciudad a todos los lugares donde uno vaya y decir 'Esto es Tandil'", reveló CEB.

Actualmente, la obra artística no se encuentra a la venta. “Imprimí 20 ejemplares en el año 2019, todo a pulmón. En esa época salía mucho dinero imprimir cada libro. No los vendí más, aunque creo que hay solo uno que se puede adquirir y lo tiene una galería de la ciudad”, dijo Camila Calderón.

Al cuestionar sobre la razón de que Tandil sea una ciudad con tantos murales, la artista evidenció que existen “características propias que facilitan el hecho de que se pinte”. Entre ellas destacó que “sea una ciudad tranquila, que uno pueda poner los materiales en la calle y ponerse a pintar sin sentirse inseguro, que la gente te vea pintando una pared y los vecinos te aplaudan y que el trato no sea para nada hostil”. Para ella, estas circunstancias en su conjunto permiten que el arte se promueva e invitan a que más personas se animen a crear.

Para concluir, CEB dejó un mensaje a modo de reflexión sobre el valor del arte en la vida humana. “Espero que el arte siga creciendo, que cada vez se valore más y que nos brinden apoyo también desde los vecinos hasta los institutos o municipios. Que quieran promover esto y que la ciudad esté cada vez más pintada. Porque realmente el color no solo transforma el espacio sino que es un transformador de emociones, es generador de conversaciones y de preguntas, da un mensaje, tiene una vibración y cambia por completo el entorno”, finalizó.

El artista Seba Cener conversó en Cultura Zip desde Estados Unidos, el programa que se emite por Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1 y habló sobre su arte, qué lo inspira y hacia dónde se dirige.

Desde pequeño, entre el skate y la bici, el grafiti captó su atención. Pero frente al desconocimiento de lo que podría lograr con la pintura callejera, montó un negocio de venta de aerosoles. “Como Tandil es una ciudad pequeña, ver el daño del grafiti fue fácil. Y me empecé a sentir cómplice”, dijo el artista, quien relató: “Eso me empujó a hacer un cambio y a pensar que con la misma herramienta podía tomar paredes dañadas y, con permisos, tomarme el tiempo de hacer algo más producido para, a partir de ahí, generar un cambio”.

Así comenzó a realizar piezas con mayor producción que quedaban lejos de la intervención rápida. Demandaban tiempo, pero mejoraban el espacio y transmitían mensajes. Todo cambió cuando Cener se encontró por redes sociales con la pintura hiperrealista de un artista español. “¡Qué locura que este tipo, con lo mismo que yo hago letras, haga un retrato! Y desde ese momento se me abrió la cabeza y dije: ‘quiero hacer esto’”, compartió.

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Desde entonces buscó aproximarse a aquel arte en una búsqueda continua de la mejora y la perfección. “Al principio era súper lineal y plano, y con el tiempo, yo creo que cuando tenés ganas de hacer algo vas aprendiendo de todas las cosas que escuchás; y con el tiempo, practicando y pintando mucho, fui mejorando. Y es algo que perdura hasta el día de hoy”, relató Cener.

Durante la charla, el artista compartió que no se consideraba de niño “superdotado en el arte”, pero resaltó la importancia de la perseverancia a lo largo del tiempo. Su arte fue difundido por medios internacionales como la BBC, donde sus murales fueron protagonistas. Sobre esta experiencia, el artista expresó: “Fue un flash. Muy emocionante. Estaba viendo esa nota con mi vieja, lagrimeando. Yo nunca me lo imaginé”.

“A mí me gusta el realismo”, relató el muralista al hablar sobre su camino hacia el estilo propio. “Cuando sentí que tenía esos conocimientos relativamente adquiridos, me gustó la idea de sumar un concepto detrás de cada pintura”, agregó Cener.

Más allá de los permisos necesarios para pintar una pared, el artista pensó en aquellas personas que transitaban a diario las calles circundantes y se hizo la pregunta: ¿Con qué mensaje quiero afectar a esa gente? Desde entonces incorporó nuevos conceptos, como el de pintar murales al revés para despertar la curiosidad de las personas y la invitación a cuestionarse qué podían hacer ellos para cambiarlo. “Podés aceptar las cosas como son, podés cambiar el punto de vista de cómo lo estás mirando; y a partir de ese momento, donde se detienen a pensar, generalmente las obras tienen una parte conceptual que son cosas que yo pienso que es necesario comunicar”, explicó el muralista.

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En el plano local, Cener atravesó el período de cambio en Tandil. Del reclamo de grafitis en espacios al aire libre, a la valorización de los murales que cuentan historias e invitan a la reflexión. “La escuela de muralismo que se generó desde que arrancamos yo y otros artistas, ha sido bastante fuerte. Después cada uno fue por su lado, pero se ve la aceptación de la gente con el muralismo, y eso termina reflejándose en la calle”, dijo Seba Cener.

Dentro del desarrollo cultural que promueve el artista no solo a nivel internacional, sino también local, dio inicio al proyecto Cener House. Del alquiler de una casa en mal estado, la convirtió en un lugar que promueve el arte y la actividad cultural en la ciudad. Mientras esperaba que algunos contratiempos se resolvieran, Cener decidió comenzar a pintar el espacio.

Con algo de mobiliario y decoración, el muralista contempló la posibilidad de que, al viajar, no podría permanecer mucho tiempo en Tandil. A raíz de esto le surgió la idea, que explicó así: “Tener un espacio con mi esencia, pero que yo no necesariamente tenga que estar todo el tiempo; que sigan sucediendo cosas, que se aporte a la cultura local desde otro lado”.

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Así comenzaron las Cener House Sessions, con invitaciones a artistas conocidos y emergentes. Un punto de encuentro entre referentes nacionales y artistas locales que despierta oportunidades cercanas. “Potenciar que esto suceda en la ciudad de donde yo soy, con artistas que admiro mucho y que a la vez sirvan de nexo con artistas locales, me hace bien”, detalló Cener.

Sumado a la propuesta cultural, se ha incorporado una parte gastronómica, sobre la cual compartió: “Lleva más tiempo, tuvimos que preparar la cocina y todo el espacio para que sea un lugar gastronómico con la calidad que queremos que tenga". Y concluyó "hoy estamos trabajando en estas propuestas diferentes, que son muy conceptuales, donde uno quizá come alimentos que estaban en el patio de su casa y ni siquiera sabía que existían”.

Este sábado 26 de julio, la Municipalidad de La Plata realizará la inauguración del mural más grande del mundo dedicado al Papa Francisco. El evento se llevará a cabo a las 17.30 horas en la Plazoleta de 14 y 54.

La obra de arte urbano, que fue realizada por el reconocido muralista Martín Ron, se encuentra sobre la fachada de un edificio ubicado el centro geográfico de la capital bonaerense. Integrado al contexto, el mural urbano está enmarcado por la Plaza Moreno y la imponente Catedral de La Plata. El mismo resulta un nuevo gran atractivo para el paseo ineludible de la ciudad de las diagonales.

El sábado, la inauguración oficial del mural contará con la presencia del intendente Julio Alak y del arzobispo Gustavo Carrara, quien se encargará de bendecir la pieza. Al mismo tiempo, participarán referentes de la comunidad religiosa, escuelas católicas y representantes de todo el arco político. También estarán presentes integrantes de museos, instituciones educativas y cámaras comerciales, artistas, medios de comunicación, ciudadanos ilustres y la comunidad de vecinos.

Para completar la jornada, habrá conciertos en vivo a cargo de Opus Cuatro, Odino Faccia, la Orquesta Latinoamericana de La Casita de Los Pibes y el Coro Polifónico de la Fundación Catedral junto al Coro Juvenil de La Plata y el Coro Municipal de Ensenada.

La propuesta artística busca celebrar un acontecimiento único para la ciudad, rindiendo homenaje a la figura del Papa Francisco como un claro símbolo de paz, memoria y unidad entre los pueblos. El evento de inauguración se dará en el marco de las más de 600 actividades programadas por la gestión de Julio Alak para disfrutar durante las vacaciones de invierno.

Como parte del operativo previsto por el Municipio de La Plata para ordenar la circulación peatonal y el flujo vehicular durante el desarrollo del encuentro, el tránsito permanecerá cortado en múltiples puntos de la localidad.

El argentino Martín Ron es un muralista y creador de obras de arte callejero reconocido a nivel internacional. Nació en la provincia de Buenos Aires, en 1981, y su trabajo se destaca debido a las dimensiones y el detallismo extremo de todas sus pinturas.

Los muros de las calles de Tres de Febrero fueron el punto de partida para pensar y comenzar a desarrollar su arte. Con el tiempo y la experiencia obtenida, encontró frentes en diferentes barrios de la ciudad de Buenos Aires y en otras provincias de Argentina para plasmar sus obras. También viajó a pintar en países como Inglaterra, España, Portugal, Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Turquía, Catar, Rusia y Bélgica, entre otros.

Sus diseños presentan una mirada propia y un trazo reconocible, consolidándolo como uno de los artistas urbanos más destacados de su generación. Debido a la magnitud de sus creaciones, el muralista cuenta siempre con la ayuda de otras dos personas, Mariana Parra y Nicolás Dicciano. Entre los tres artistas, logran concluir las obras en un plazo de tres a cinco semanas, en función de las condiciones climáticas.

Además de la presencia de ilustraciones de personajes animados y de un gran número de diseños de fantasía, en Tandil existen otro tipo de murales que vinculan dos grandes pasiones como lo son el arte y el deporte. En diferentes partes de la ciudad se pueden encontrar referencias a personalidades destacadas de distintas disciplinas, tales como el tenis y el fútbol, que evidencian el gran cariño de la comunidad hacia los deportistas.

En esta nueva edición de “Paredes con historias en Tandil” explicamos la historia y los motivas detrás de la elaboración del mural denominado “Alejandro Sabella”, una las tantas obras de arte relacionadas con el deporte que existen en la ciudad.

El mural está ubicado en la calle Sandino, en una de las paredes laterales de las instalaciones del Club Independiente, y la artista responsable del mismo es Natalia Fernández. En diálogo con El Eco, la creadora reveló que el diseño fue realizado en 2021 por un pedido especial de la filial de Estudiantes de La Plata en Tandil. “Buscaban rendirle un homenaje a la historia y a la trayectoria de Sabella en el fútbol argentino”, sostuvo.

La creación destaca la figura de Alejandro Javier Sabella, un futbolista y entrenador argentino que fue de suma importancia para el “Pincha”. En su rol como jugador, formó parte del exitoso equipo de Estudiantes en la década de 1980, dirigido por Carlos Salvador Bilardo, que ganó el Campeonato Metropolitano 1982 y el Campeonato Nacional 1983. En su faceta como técnico, logró resultados históricos que incluyeron la obtención de la Copa Libertadores 2009 y la presencia en la Copa Intercontinental, donde Estudiantes cayó peleando contra el Barcelona. Además de su recorrido a nivel clubes, Sabella también fue director técnico de la Selección Argentina con la que llegó a la final del Mundial 2014 que se realizó en Brasil.

La artista tandilense contó que tardó, aproximadamente, un mes en finalizar la obra. En la misma se puede visualizar el rostro de Alejandro Sabella ilustrado sobre un fondo rojo y blanco, los dos colores característicos del club. Acompañando al dibujo principal se encuentran las frases “Más nosotros, menos yo” y “Más grupo, menos individualismo”, que representan los valores ideológicos del ex entrenador. “Para mí este mural refleja una visión general de un ejemplo integral de deportista, no solo en el ámbito futbolístico sino que también fue una gran persona”, expresó Fernández. 

Por aquel entonces, integrantes del entorno familiar de Sabella viajaron a Tandil y fueron los encargados de inaugurar el mural. Además, también estuvieron presentes los ex jugadores Juan Ramón "Bruja" Verón, Eduardo "Bocha" Flores y Daniel Romeo.

Natalia Fernández realizó en la ciudad otro mural relacionado al ámbito del deporte, pero en esta ocasión en homenaje a Carlos Salvador Bilardo. El mismo se realizó en enero del corriente año y cuenta con una ilustración del ex director técnico, acompañada de frases destacadas de toda su carrera.

Para conocer más sobre este artista y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @dibu.fauna.

Los murales sobre personajes de anime ya se consideran característicos de Tandil. En ediciones anteriores de esta sección se ha abordado la historia detrás de ilustraciones destacadas del estilo animado en la ciudad, tales como “Aioros de Sagitario” de MONE o “Sailor Mars” de CEB.

En esta oportunidad, el foco de “Paredes con historias en Tandil” está puesto en los tres murales restantes de la artista tandilense CEB que completan una serie de ilustraciones sobre el cómic Sailor Moon. Los famosos personajes Sailor Venus, Sailor Pluto y la mismísima Sailor Moon se encuentran en las paredes de la localidad llamando la atención de todos los habitantes.

La serie de manga, escrita e ilustrada por la japonesa Naoko Takeuchi en diciembre de 1990, es reconocida a nivel mundial y cuenta con un gran número de fanáticos de todos los géneros y edades. En Tandil, CEB quiso rendirle un homenaje. “Estos murales nacen desde la nostalgia de la serie anime. Los mismos representan la fuerza femenina y la estética visual que me marcó desde chica”, expresó en diálogo con El Eco.

Cada obra fue realizada con un estilo cartoon-anime, ya que la artista buscó respetar la esencia de los personajes pero sumando al mismo tiempo un estilo propio. “Sin buscar la perfección”, aclaró.

En primer lugar, el mural “Sailor Venus” está ubicado en la Avenida Avellaneda entre Santamarina y Paz. Justo enfrente de una estación de servicio, el colorido diseño alegra la vista de quienes recorren a diario esa zona de la ciudad. Este personaje representa la alegría, el bienestar y la energía vibrante. “Por eso la pinté con colores claros y un fondo de un tono rosa fuerte. Es el brillo interior, cuando somos libres y nos permitimos expresarlo”, sostuvo CEB.

Por otra parte, la ilustración de “Sailor Pluto” se encuentra en calle Duffau entre Nigro y Basílico. En este caso, la figura de la heroína representa el misterio, la introspección y el conocimiento silencioso. Pintada con colores que tienden a ser más oscuros, en comparación con el diseño anterior, refleja “una sabiduría que la lleva a sostener o ayudar a los demás sin ser siempre visible”.

Finalmente, una de las obras más reconocidas e importantes de la artista es el mural “Sailor Moon”. El mismo está ubicado en la intersección de Sarmiento y Alsina. “Representa la sensibilidad, la empatía y el liderazgo. Pero es un liderazgo que sale del corazón y no desde la imposición”, reflexionó la artista. En la ilustración se puede ver a la heroína principal de la serie, acompañada de su mascota llamada Luna.

El conjunto de estos tres diseños, teniendo en cuenta también el de “Sailor Mars”, conforman una serie de cuatro murales que simbolizan la fuerza espiritual de las mujeres guerreras. Afrontar desafíos difíciles, caerse para volverse a levantar, reinventarse día a día y no rendirse son algunos de los mensajes que se intentan transmitir a través de cada dibujo.

Para conocer más sobre esta artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @streetart.ceb.

Este miércoles 9 de julio, el Partido Justicialista de Tandil inaugurará un mural de Cristina Fernández de Kirchner, en el marco de una peña popular para celebrar el Día de la Independencia. El encuentro será a partir de las 12 en la sede del PJ local, ubicada en Pinto 879, con entrada libre y gratuita.

Según informaron, la propuesta incluirá música en vivo, comida y un espacio de encuentro para compartir en comunidad. Finalmente, se inaugurará un mural homenaje a la expresidenta, como parte de la campaña Cristina Libre.

“En tiempos difíciles, donde intentan disciplinar a quienes se enfrentan al poder real, vamos a celebrar el Día de la Independencia en nuestra casa justicialista y a seguir reclamando por la libertad de Cristina Fernández de Kirchner, teniendo en cuenta que defender a Cristina es defender a la democracia y, por lo tanto, a nuestra patria”, afirmó Rogelio Iparraguirre, presidente del PJ Tandil.

La ciudad de Tandil esta llena de murales. Muchos de ellos son animados y hacen alusión a personajes emblemáticos de series y películas. Algunos consisten en dibujos de paisajes naturales. Otros retratan personas, animales y seres de fantasía.

Pero, sin embargo, existen obras de arte que tienen un significado mucho más espiritual. En esta nueva edición de “Paredes con historias en Tandil” invitamos a descubrir los detalles de “El Perdón”, la obra con sentido religioso de Gabriel Alapinta que cautivó a los habitantes de la ciudad.

El mural se encuentra ubicado en Avenida Santamarina al 500 y fue realizado en octubre del 2024 por Gabriel Veloso, un artista chileno. Según comentó su creador, en diálogo con El Eco, el mural nació como un pedido por parte de la constructora Piedra Angular Desarrollos Inmobiliarios. Desde la empresa se comunicaron con Alejandro Pelaez, pero como el pintor no se dedica a realizar murales recomendó a Gabriel para llevar a cabo este trabajo.

“Diseñé cosas en base a lo que ellos querían. Me enviaron las imágenes de Alejandro, yo les envié mis ideas y así, hasta que cuadramos y se aprobó un diseño definitivo”, explicó Gabriel Veloso.

En el mural se puede ver a una mujer lavando con perfume y secando con su cabello los pies de Jesús, mientras que a su lado aparece la misma imagen de Jesucristo en la cruz derramando sangre con una corona de espinas en su cabeza y portando una mirada penetrante bien intensa. “La idea fue llamar la atención del espectador, quienes iban a llegar atraídos por los ojos que se veían desde lejos, se iban a acercar y ahí iban a visualizar a la mujer rendida en los pies de Jesús”, manifestó el artista.

El mural fue realizado un 95% con pintura en aerosol y el 5% restante con pincel. Los materiales fueron traídos desde Chile. 

Además de las dos ilustraciones de gran tamaño, se puede leer la referencia al versículo bíblico San Lucas 7:44 que se relaciona directamente con la obra. El mismo expresa: “Y vuelto a la mujer, dijo a Simón: ¿Ves esta mujer? Entré en tu casa, y no me diste agua para mis pies; mas esta ha regado mis pies con lágrimas, y los ha enjugado con sus cabellos. No me diste beso; mas esta, desde que entré, no ha cesado de besar mis pies. No ungiste mi cabeza con aceite; mas esta ha ungido con perfume mis pies. Por lo cual te digo que sus muchos pecados le son perdonados, porque amó mucho; mas aquel a quien se le perdona poco, poco ama. Y a ella le dijo: Tus pecados te son perdonados”.

La obra se llevó a cabo motivada por un mensaje fuerte y repleto de fe. Gabriel Veloso reveló que, mientras pintaba la superficie, muchos tandilenses se acercaron al lugar con emociones a flor de piel. “Mientras yo pintaba escuchaba gente llorar, miraba para atrás y personas estaban mirando el mural y lloraban”, contó emocionado. “Muchos me hablaron, me contaron su experiencia, su historia, su necesidad de perdón, de ayuda, de salvación. Así que pude ver cómo se transmitía el mensaje y cómo la gente se conmovía al verlo”, expuso.

Si bien el artista no reside en la ciudad, su paso por Tandil fue sumamente enriquecedor y recibió ofertas laborales de otras personas y negocios interesados en sus murales. “Me gustaría volver, me encantó la ciudad y la gente. Si alguien desea contactarme y se coordina todo mejor, puede que esté en Tandil el próximo verano 2026”, concluyó.

Para conocer más sobre este artista y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @alapinta.cl.

En uno de los ingresos a Tandil más concurridos, un mural lleno de colores y diseños recibe diariamente a todos los turistas. Se trata de la obra “Bienvenidos a Tandil” del reconocido artista local Seba Cener, que funciona como una importante atracción artística en un punto destacado de la ciudad.

En una nueva edición semanal de “Paredes con historias en Tandil”, ponemos el foco en el diseño y el significado detrás de esta extensa obra de arte urbana.

El mural fue realizado en julio del 2024, época recordada por el artista debido a las bajas temperaturas y las heladas jornadas que atravesó pintando al aire libre. 

Está ubicado en la rotonda del Dique, que conecta las avenidas Saavedra Lamas, Zarini, San Gabriel y Don Bosco, donde el Grupo Rotonda está construyendo el Paseo de la Rotonda.

Seba Cener, en diálogo con El Eco, expresó: “El diseño fue una idea una idea mía, pero surgió por un pedido de Grupo Rotonda. Ellos vinieron con la idea de que querían darle como una bienvenida a Tandil, que hable un poco de lo que es la ciudad en sí y demás, pero me dejaron con mi creatividad abierta para lo que quiera hacer ahí”.

Así surgió la obra artística, que consiste en un recorrido a través de los muros de madera por los puntos y paseos turísticos más importantes de la ciudad. En el principio del mural se encuentra la figura de una chica oliendo unas flores, lo que según el creador habla de "la conexión con la naturaleza a través de todo lo que hay en Tandil, como las flores y los campos de trigo que hay por alrededores”.

Después, de la mujer se pasa a visualizar la presencia de dos niños abriendo un libro. “Simboliza como si fuese un libro mágico de Tandil”, expuso el artista. “A medida que avanza el mural es como que se van introduciendo en una especie de bosque mágico a través de una cascada, y esto habla un poco de que se pueden vivir los cuatro sentidos en la ciudad de Tandil”, agregó.

El artista tardó aproximadamente diez días para culminar el mural, y en esta ocasión contó con la ayuda de otros profesionales para acelerar el trabajo. De igual manera, el mismo Seba Cener fue el encargado de todos los detalles minuciosos y de dar los toques finales.

“Lo que refleja para mí este mural es como una especie de transición, desde que vas entrando de afuera del campo y te vas metiendo a través de los árboles a una hermosa y mágica ciudad”, concluyó Seba Cener.

Para conocer más sobre este artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @sebacener.

Muchas veces lo que se ve a simple vista no es solo algo superficial, sino que está transmitiendo un mensaje de razonamiento interior. El significado de las cosas puede cambiar dependiendo del contexto social, del análisis de quien las observe, de la interpretación de los símbolos y de los recuerdos que evoquen.

Esto sucede con el mural “¿El Momento es Ahora?” del artista local Seba Cener. Las manos de un hombre adulto con un reloj entre sus dedos van más allá de ser simplemente eso, sino que esconden un valioso mensaje. En una nueva edición de “Paredes con historias en Tandil” nos dedicamos a analizar los motivos detrás de la creación de esta obra de arte.

El mural fue realizado en 2021, en aquellos primeros momentos cuando se dejó atrás la cuarentena obligatoria y se permitieron salidas breves al aire libre. El mismo está ubicado en Avenida Avellaneda y Tacuarí.

Seba Cener relató, en diálogo con El Eco, que fue una idea propia. “El objetivo fue retratar la experiencia a través de tiempo”, explicó. Por este motivo, el diseño consiste en las manos arrugadas de un anciano sosteniendo un reloj que guarda una galaxia en su interior. “Busqué demostrar cómo afecta el tiempo del universo en nosotros, es decir, cómo nos tomamos el tiempo para preguntarnos qué es lo que hacemos en el presente para generar un futuro”, sostuvo el artista.

Tras siete días de intenso trabajo y jornadas con altas temperaturas, el artista logró terminar el mural. Su intención fue poder reflejar valores como la paciencia y la espera para asumir los acontecimientos de la vida. “Básicamente, instala la pregunta de cómo enfrentamos nosotros nuestra visión con el tiempo. Por esa razón también lleva ese nombre”, concluyó Seba Cener.

“¿El momento es ahora? ¿Por qué esperar? El tiempo no da nada, el tiempo es lo que generamos. ¿Qué es el futuro sin un presente generador? ¿Perder el tiempo? ¿Irte de tiempo, de qué depende el tiempo? ¿Percepción? Todo depende de eso”, reflexiona el artista en una de sus publicaciones en Instagram acerca de este mural. “Dejamos pasar segundos como aire. Uno renace cuando aprende que eso que pasó no se va a repetir, que ese pasado es una experiencia, buena o mala, sin uno no hay el otro. Necesitamos del aprendizaje del pasado para diferenciar el presente futuro. Experiencia. Nunca es tarde para cambiar”, finaliza.

Para conocer más sobre este artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @sebacener.

En Tandil existen, aproximadamente, más de 150 murales sobre peliculas, anime y programas animados de la infancia. Distribuidos en diferentes partes de la ciudad, estas ilustraciones ya conforman un atractivo recorrido artístico para todos los tandilenses y turistas.

MONE es uno de los artistas destacados en el ámbito de las obras de anime. Aunque cuenta con un importante número de murales realizados, uno de los más reconocidos es el denominado “Aioros de Sagitario”. En esta edición de “Paredes con historias en Tandil”, te contamos toda la información sobre este diseño.

Este mural retrata a uno de los personajes del famoso manga y serie “Saint Seiya”, conocido popularmente en español como “Los Caballeros del Zodiaco”. La historia, escrita e ilustrada por Masami Kurumada, se estrenó en 1985. La trama de la misma se centra en un grupo de jóvenes guerreros denominados “caballeros”, que luchan del lado de la diosa griega Athena para proteger a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Durante las batallas, cada caballero utiliza su energía interior ligada al universo, sus técnicas especiales de lucha y sus armaduras.

El mural de Aioros de Sagitario se realizó el 4 de diciembre de 2021. Se encuentra ubicado en la intersección de las calles Arenales y 12 de Octubre, en el barrio Villa Laza. “Es una esquina icónica de mi barrio en donde jugábamos de niños”, contó MONE en diálogo con El Eco. 

Según relató el artista, su intención tras la obra fue plasmar el diseño del japonés Masami Kurumada y llevarlo a gran escala en modo mural. Sin lugar a dudas, el color dorado de la armadura y del arco del joven guerrero atraen la atención de todas las personas que transitan por estas calles.

El significado detrás del mural está directamente ligado a la serie animada. “Refleja el signo más poderoso del zodiaco”, explicó MONE. Además, reveló la coincidencia de que, al igual que el personaje, “el creador de la serie es de sagitario y justamente yo también”.

Contando este, el artista ha realizado un total de diez murales de esta serie, haciendo alusión en cada uno de ellos a un caballero dorado en particular. “Me faltan dos todavía para terminar”, dijo. Los materiales y la logística corren por su propia cuenta, disponiendo de su mano de obra y su dinero.

Tal como sucedió con otro mural de anime, el Embajador de Japón en Argentina visitó las creaciones de “Los Caballeros del Zodiaco” de MONE. Durante su visita a Tandil en julio del 2024, Yamauchi Hiroshi posó frente a uno de los murales de este artista denominado “Shaka de Virgo” y publicó la foto en su cuenta oficial de Instagram. “Fui a ver los murales de anime y manga de @monecb”, redactó.

Para conocer más sobre este artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @monecb. 

Sailor Moon es un dibujo animado característico de la infancia de millones de personas alrededor de todo el mundo. La serie de animación japonesa fue escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi, y se estrenó en diciembre de 1991. La trama de la historia aborda la vida de una joven estudiante de secundaria que lucha contra las fuerzas del mal, a través de su alter ego y junto a sus compañeras de equipo. 

Una de estas ocho jóvenes guerreras que acompañan a Sailor Moon es Sailor Mars, una adolescente justiciera que puede manipular el fuego con sus poderes y que posee un sexto sentido para percibir el peligro.​​ Camila Calderón, conocida en la comunidad bajo el nombre artístico CEB, plasmó la figura de este mítico y entrañable personaje en la ciudad de Tandil. En esta nueva edición de “Paredes con historias en Tandil”, analizamos el trasfondo y la narrativa del mural llamado “Sailor Mars”.

La obra artística se encuentra ubicada en la intersección de las calles Fulg y Alvear. Allí, sobre un fondo con tintes celestes y azulados, se encuentra dibujada la joven justiciera. Viste un uniforme compuesto de un leotardo blanco con un collar rojo de marinero, un enorme moño violeta en el pecho, accesorios rojos en sus orejas y su pelo negro luce suelto al viento. 

“El mural no solo evoca la nostalgia de toda una generación de jóvenes adultos, sino que nos recuerda los valores que se promovían a medida que avanzan los episodios de la historia", expresó CEB en diálogo con El Eco. "Lo que busqué transmitir con este mural es la valentía y el empoderamiento para afrontar las situaciones y los obstáculos”, agregó la joven.

La importancia de este mural urbano es magnitud internacional. El Embajador de Japón en Argentina, Yamauchi Hiroshi, visitó la ciudad de Tandil en julio del 2024 y asistió personalmente a la esquina de Fulg y Alvear para tomarse una foto junto al mural de Sailor Mars diseñado por CEB. “¿Adivinan donde estoy? ¡En Tandil! Hay muchos murales de manga y anime japoneses”, escribió el embajador en su cuenta de X (ex Twitter) por aquel entonces.

“Estoy muy contenta por el interés y el reconocimiento del Embajador de Japón porque demuestra que el arte urbano no solo embellece, sino que genera un impacto positivo para la ciudad y la comunidad”, sostuvo Camila Calderón acerca de este suceso histórico. Yamauchi Hiroshi se mostró sumamente interesado en la llegada de la cultura japonesa a Argentina y reconoció el mérito y el talento de la artista tandilense.

Para conocer más sobre esta artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @streetart.ceb.

Tandil se destaca por muchas cosas, pero sin lugar a dudas algo que se evidencia en la ciudad son los murales. Con variados diseños, colores, formas y estilos, cientos de dibujos se hacen presentes en diferentes calles y puntos turísticos. Pero, ¿qué significa cada una de estas intervenciones artísticas?, ¿desde cuándo están plasmadas?, ¿por qué motivo fueron realizadas?.

Desde El Eco te invitamos a descubrir la narrativa que se esconde detrás de varios de los murales más icónicos de Tandil en la sección “Paredes con historias en Tandil”. Semana tras semana, el enfoque estará puesto en un diseño en particular para abordar detalles de su creación y la razón de su presencia en los espacios de la localidad.

En principio, vamos a comenzar con el más alegre de todos estos murales. Esta no es una afirmación al azar, sino que el propio nombre de la obra lo confirma. Titulado “Alegría de vivir”, el dibujo plasmado en la intersección de la avenida Perón y la Avenida Juan B. Justo (en el barrio de los Monoblocks) expresa de manera simbólica los momentos lindos de la vida cotidiana.

El mismo es una creación de Camila Calderón, reconocida bajo su nombre artístico CEB. La artista lo realizó en 2021, en medio de la época de pandemia de Covid-19. “Estábamos pasando a nivel mundial por mucha angustia por el tema del coronavirus y también por la situación de confinamiento social. Quise mostrar que, si bien a veces hay momentos difíciles en la vida donde existe el miedo, el dolor y la desesperanza, también existe ese otro lado de la moneda que es la belleza, lo simple, los momentos que compartimos con amigos, una charla o unos mates”, expresó la joven en diálogo con El Eco.

De esta forma, el rostro de una mujer rodeado de flores coloridas y un cielo celeste estrellado evoca alegría, esperanza, simpleza y ánimo. Camila Calderón sostuvo que “la mujer tiene una leve sonrisa que te trasmite armonía al mirarla. Refleja la alegría de vivir. Ese fue mi mensaje para todas las personas que se detienen a contemplar la obra”.

La idea y el diseño es una creación propia de la artista, que nació desde su imaginación y desde su necesidad por compartir con la comunidad tandilense un sentimiento de optimismo. “El diseño lo realicé en base a lo que buscaba transmitir. Yo quería hacer algo simple y colorido, que le dé buena energía al lugar. Por eso puse flores y planos de colores”, comentó. El mural, plasmado sobre la medianera de uno de los monoblocks, embellece y da valor a este espacio de la ciudad.

Si bien el contexto social no era el mejor por aquel entonces, debido a la situación de confinamiento que se vivenciaba, la obra se consolidó como un intento de eliminar los tintes negativos y evocar emociones positivas. La crisis sanitaria y económica, junto a los problemas políticos y de seguridad, se hacen a un lado al observar la obra de arte. “Para poder pasar los malos momentos ayuda mucho acordarse las cosas por las que vale la pena seguir adelante. Por ese motivo fue que pinté este mural”, concluyó CEB en su análisis.

Para conocer más sobre esta artista tandilense y ver otras de sus creaciones, pueden visitar su cuenta de Instagram @streetart.ceb.

El arte urbano cobra un protagonismo cada vez más grande, con murales llenos de color y detalles que se convierten en un atractivo turístico. La artista Camila Calderón, reconocida más comúnmente bajo su nombre artístico “CEB”, estuvo presente en el programa Plataforma Magazine (Eco TV y 104.1 Tandil FM) en donde dialogó sobre su trayectoria y los diseños únicos que plasmó en diferentes puntos importantes de la ciudad.

“Estoy en Tandil hace 8 o 9 años y tengo mucho trabajo realizado que respalda mi carrera como artista”, comenzó diciendo la joven. Bajo su lema personal “Arte que transforma espacios”, Camila se dedica a dibujar y pintar murales en espacios públicos, casas, oficinas y empresas privadas.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran el mural en el playón del Dique, la intervención en la Casa del Deporte y el diseño de gran magnitud en el puente del Parque del Origen. Sobre este último, la muralista contó que en 2017 se pintó por primera vez un diseño bastante simple y que luego en 2023 se llevó a cabo la obra amplia y compleja que se puede visualizar actualmente. “Fue un desafío muy grande para mí, pero es uno de los murales que más comentado y reconocido es”, aseguró.

Además de aportar color y alegría en las calles de la ciudad, la presencia de murales en las paredes permite generar una disminución en los actos de vandalismo o en la pintada de los famosos grafitis. Para la artista, los murales se respetan en un 98% de los casos y eso posibilita que las paredes no se dañen con frases o diseños sin sentido. “Lo que se pinta con arte y tiene un diseño artesanal se respeta un montón, no solo por quienes hacen grafitis sino por todos los vecinos de la ciudad”, opinó la joven.

Gracias a su arte, Camila Calderón se volvió reconocida en Tandil y sus creaciones reciben halagos a diario de miles de personas a través de las redes sociales. “Me preguntaban muchísimo por mis murales, en dónde estaban y demás, entonces hace poco armé un recorrido y puse 11 murales para que la gente pueda hacer un paseo, ver uno por uno y sacarse una foto también”, explicó. Su reconocimiento fue tan grande que incluso el embajador de Japón en Argentina, Yamauchi Hiroshi, visitó nuestra ciudad y se sacó una foto con su mural del personaje Sailor Mars de la serie de manga Sailor Moon.

Durante los meses de marzo, abril y mayo, la artista dictará un curso de muralismo todos los sábados en el espacio cultural Nueve 90 ubicado en Yrigoyen 990. “Por muchos años la gente me ha preguntado si daba clases de muralismo y nunca me animaba a enseñar, pero recién ahora este año me tiré el lance”, reveló entre risas. La respuesta del público fue sumamente positiva, ya que los cupos se agotaron rápidamente. “Me alegra porque todo lo que es arte hace bien al espíritu”, celebró Calderón y confirmó que la pintura es una actividad que se puede practicar sin límites de edad ni de experiencia porque sirve para “mejorar como persona” de forma integral.

Finalmente, la artista sostuvo que le genera un gran orgullo a nivel personal y profesional poder ver que su trabajo es reconocido por las otras personas con gratitud y emoción. “Me encanta cuando recibo fotos que se sacan en mis murales, o cuando me escriben diciéndome cosas lindas. Significa muchísimo para mí que valoren el arte de esta manera”, concluyó. 

La Escuela Primaria 14 del barrio Arco Iris volvió a ser noticia pero en esta ocasión por algo positivo. Después de los robos en cadena sufridos entre fines de marzo y principios de abril y los actos vandálicos que tuvo promediando el cuarto mes del año, en esta ocasión un hecho artístico transformó las pintadas que había sufrido una de sus paredes en un mural que tuvo participación del alumnado.

Los encargados de realizar la obra fueron los artistas urbanos Fedah y Naomi Palma. La historia comenzó a partir de que un amigo les hizo llegar las imágenes de las pintadas que sea realizaron durante un fin de semana en la Primaria 14 publicadas por El Eco Multimedios. Como los muralistas contaban con tiempo disponible y un sobrante de pintura se presentaron en la institución a presentar la idea de “transformar eso y pintar algo arriba”.

En diálogo con este medio, Fedah contó que se acercó a la escuela para hablar con la directora y realizar la propuesta. La respuesta fue inmediata y positiva, con muy buena predisposición. 

“Quedamos que íbamos a ir un lunes y a mí el domingo se me ocurrió la idea de que para que el mural tenga que ver con algo de la Escuela en vez de que sea un mural que salga de la nada, propuse que los chicos puedan dibujar algo que les gustaría que aparezca en el diseño final”, relató.

La propuesta realizada por los artistas fue muy bien recibida por los directivos de la institución, quienes plantearon como una tarea la idea de llevar un dibujo para inspirar el diseño del mural. El pasado lunes, cuando los encargados de plasmar la obra arribaron a la escuela se sorprendieron por la masiva respuesta de los chicos.

“Todos los niños habían dibujado algo y estaban súper entusiasmados, muy contentos. Eso fue un primer buen indicio. A partir de todos los dibujos que nos dieron nos empezamos a dar cuenta que había muchos carpinchos, aparecían en varios dibujos y los nenes también los tenían en las carpetas, había carpinchos por todos lados”, comentó Fedah.

El diseño elegido para plasmarlo en la pared que dos semanas atrás había sido vandalizada con frases y dibujos obscenos lo realizó un niño del turno mañana. El dibujo original era un carpincho agarrando una bandera, pero los artistas se tomaron una licencia y cambiaron la bandera por el escudo de la escuela para realizar el diseño que finalmente se llevó a la pared.

Además, para involucrar a todos los niños que presentaron sus dibujos y no descartar la creación de otros chicos se decidió ponerlos debajo del mural. “Armamos un engrudo y los pusimos debajo del mural. Eran un montón porque los nenes se coparon con la idea”, definió Fedah y luego comentó que al momento de hacer el engrudo se notó la buena predisposición del colegio ya que prestaron las instalaciones para cocinarlo.

Vale destacar que los nenes no participaron de la actividad de pintar propiamente dicha ya que el mural se realizó en una escalera exterior, lo cual podría representar algún riesgo para los chicos de Primaria. 

“Si uno va, da un taller y va progresando por ahí después se puede hacer algo más grupal pero medio que de la nada hacer algo así grupal es como un poco complicado”, explicó uno de los creadores del mural.

Los artistas reconocieron que las autoridades fueron “super amorosos” y que les dieron comida y bebida. Mientras que al momento de describir la reacción de los niños contaron que “cuando salían al recreo venían a preguntar, estaban re felices. Llevamos un burbujero y estaban todos fascinados. La experiencia estuvo re bien, quedó la tarea hecha y se pudo cómo transformar un acontecimiento que había sido malo en algo lindo”.

La Escuela 14, que había sido blanco de hechos de inseguridad de forma reiterada desde el principio del ciclo lectivo, encontró en una propuesta artística una solución que involucró a los chicos. 

Las devoluciones de los directivos y de la cooperadora fueron todas positivas y los artistas reconocieron que toda la comunidad educativa estaba satisfecha con los resultados de la actividad.

“La directora me dijo que la habían compartido en los grupos de whatsapp y estaban todos re contentos. En cuanto a los nenes nos pasó que fuimos un lunes a la mañana y terminamos a la tarde, entonces no llegamos a ver la reacción de los nenitos del mismo turno, vimos los del turno tarde que estaban re felices. Igual nos enteramos por la directora que estaban todos contentos”, cerró Fedah.

Desde hace poco tiempo, ATAD y el IPAT son instituciones vecinas. A través del vínculo surgió una acción conjunta con la temática Malvinas, restaurar un mural y realizar una nueva intervención en el barrio con la iniciativa de “sostener el reclamo de soberanía” y fomentar la participación de estudiantes de ambos establecimientos.

“A nosotros nos emociona y nos conmueve como docentes, poder tener con este día de sol este encuentro, esta intervención en una pared de nuestra ciudad, y este reclamo de soberanía que es algo que año a año tratamos de sostener, no solamente cada 2 de Abril, sino durante todo el año”, expresó Juan Olano, docente de ATAD, en diálogo con El Eco de Tandil. Lo acompañaron Alfredo Gomory y Axel Ortiz, docentes de las carreras de Artes Visuales y Muralismo del IPAT.

Fue poco después de las 10 del martes que los futuros docentes de arte y los estudiantes del Centro de Formación Integral de ATAD se convocaron a la esquina de Brandsen y O’Higgins. En el lugar ya existía un mural que conmemoraba los 40 años de la gesta de Malvinas, y se dispusieron a restaurarlo.

Pero además sumaron una nueva intervención a la pared, con la imagen de un enorme globo ocular en cuya pupila se recorta el contorno de las Islas, sumado a fauna típica del Atlántico Sur, y aviones que participaron de la Guerra.

Los estudiantes del IPAT coordinaron la actividad, prepararon pintura, rodillos y otros elementos para darle forma al nuevo mural. Los chicos y chicas de ATAD se sumaron tanto pintando como estampando sus huellas en la pared.

“Uno lo puede pensar desde la identidad. Con las huellas, con las manos, marcando una presencia. Pero también son técnicas que han adaptado los profes para que nuestros jóvenes puedan ser parte de este tipo de intervención. La verdad que está muy bueno, de que futuros profesores se encuentren en este caso con jóvenes con discapacidad, y piensen de qué forma pueden en conjunto realizar una obra de arte y este encuentro”, agregó Olano.

“Esta es una experiencia de articulación entre el IPAT, que son los nuevos vecinos nuestros. Y la idea siempre es articular con organizaciones de la comunidad. Y cuando hay gente, compañeros, gente que se copa con esta propuesta, la idea es ir para adelante. Y más cuando hay jóvenes también, esta jornada de sol nos encuentra acá, haciendo una reivindicación de la soberanía de las islas en conjunto, jóvenes de ATAD, jóvenes del IPAT, a partir del arte y generando esto, una restauración de un mural que existía y una nueva intervención”, señalaron los docentes.

De parte del IPAT, Gomory y Ortiz plantearon que “estas articulaciones nos sirven a todos porque tenemos futuros profesores, tenemos los peques, los estudiantes, y a las instituciones les sirve también articular, salir a la calle, mostrarnos, y cada uno hace su aporte, y siempre hay temáticas para reivindicar y tenerlas en la memoria y presentes. Poniendo lo que nos aporta el arte, que es este espacio de unidad y trabajo”.

Las cátedras de muralismo y aerografía ya llevan alrededor de 5 murales realizados en conjunto y con otras instituciones de la ciudad. “Siempre las ganas de los chicos y la buena predisposición es lo que se nota, o sobresalta, mejor dicho. Así que estamos muy contentos ahora en esta oportunidad con ATAD, adaptándonos ellos a nosotros y nosotros a ellos”, compartieron.

Durante la mañana del martes, además del entusiasmo de los futuros profesores que se forman en el IPAT, los jóvenes estudiantes de ATAD manifestaron su alegría de participar y dejar su huella en el barrio. “Soberanía y democracia por siempre”, escribieron en el mural, mientras que en paralelo sumergían sus manos en pintura violeta. Fue una actividad en conjunto que le aporta continuidad al reclamo por la soberanía argentina en las Malvinas y las islas del Atlántico Sur.

La Filial Tandil “Marcos Lorenzo” de Estudiantes de La Plata y Club Estudiantes de Tandil, invitan a homenajear al histórico ex jugador y director técnico Carlos Salvador Bilardo, en el mural realizado en su honor, que se encuentra en la intersección de las avenidas Quintana y Del Valle. 

El evento tendra un incentivo especial a partir de la histórica visita de cinco glorias del club platense, que supieron vestir los colores de la institución cuando se coronó en el Metropolitano 1982 al derrotar 2-0 a Talleres en Córdoba con “El doctor” como entrenador de esa recordada escuadra.

Miguel Gette, Bocha Ponce, Claudio Gugnalli, Abel Herrera y Guillermo Trama serán los nombres que estarán presentes en la dirección mencionada a partir de las 19, para acompañar el homenaje. 

La entidad organizadora invitó a todos los amantes del buen futbol a participar de la propuesta, en la que habrá un momento para tomarse fotos y pedir autografos a las visitas de lujo que tendrá la ciudad.