El sábado pasado reabrió sus puertas en Avenida del Valle 837 el Museo del Juguete de Tandil, un espacio cultural que exhibe más de 600 juguetes de todas las épocas y que atrae tanto a chicos como a grandes.

El Museo fue levantado en un vagón de ferrocarril del año 1955 reciclado gracias al esfuerzo conjunto de un grupo de docentes, que hace poco más de 20 años empezó a soñar con un sitio en el que mostrar los tradicionales objetos que forman parte de la infancia y, al mismo tiempo, mantener viva la memoria colectiva.

El espacio se puede visitar cada sábado, en el horario de 17 a 19. La entrada es gratuita para los niños menores de 12 años, en tanto que los mayores pagan un valor de $ 2.000.

El Museo también recibe visitas programadas de instituciones educativas, de lunes a viernes, en horario escolar.

20 años de historia

Este año, la entidad celebrará sus 20 años de vida con variados festejos.

Desde la Comisión Directiva informaron que para julio está prevista una exposición de fotos de juguetes a cargo de fotógrafos profesionales de la ciudad y una charla de una docente especializada en muñecos, entre otras actividades.

El espacio surgió en 2006 por iniciativa de un grupo de docentes de Tandil que comenzó a reunir juguetes, aunque durante sus primeros 15 años no contó con sede propia y funcionó en distintos puntos de la ciudad, como la cooperativa El Hormiguero Cultural, la librería El Atril y el Museo de Vehículos de Época.

Tras diversas gestiones realizadas por la Comisión Directiva, que incluyeron un contacto con el Municipio y la cesión de un vagón en desuso por parte de la empresa Ferrosur, el proyecto logró consolidarse en un espacio propio.

El vagón, que había sufrido daños por un incendio, fue recuperado y acondicionado con materiales donados por una empresa privada, mientras que estudiantes del Polivalente de Arte realizaron el mural exterior.

Finalmente, el Museo del Juguete fue inaugurado el 24 de abril de 2021 con la presencia de autoridades locales.

El crecimiento se dio principalmente a partir de donaciones de vecinos, lo que permitió conformar más de una colección.

Los objetos que no se exhiben permanecen en depósito y las muestras se renuevan cada seis meses. Entre las piezas se incluyen muñecos, autos, casas en miniatura, juegos de mesa, historietas y reproducciones a escala.

La entidad cuenta además con un espacio verde exterior cercano a la estación de trenes y un sector interno de descanso y juego.

Una serie de piezas personales que pertenecieron al quíntuple campeón de Fórmula 1, Juan Manuel Fangio, salieron a la venta en las últimas horas en una famosa casa especializada en subastas de automóviles y colecciones, aunque la familia de la leyenda aseguró que nunca fue informada.

Se trata de un pantalón de carrera, herramientas, una copa y hasta su pasaporte de los años ’50 que aparecieron en el catálogo de RM Sotheby’s. Mientras que algunos elementos siguen a la venta, otros como un trofeo de 1947 por ganar en el Circuito Ciudad de Montevideo fue reservado por un valor de hasta 17 mil euros.

Sin embargo, la polémica se generó a raíz de que en la publicación se indica que la venta cuenta con el respaldo de la familia del piloto que murió el 17 de julio de 1995 a los 84 años. Pero Rubén Fangio, hijo del cinco veces campeón, aseguró al diario La Vanguardia de Balcarce, que no tiene registro ni está al tanto de la realización de estas publicaciones a modo de subasta.

Cabe señalar que en una subasta internacional, los objetos suelen ingresarse mediante consignación: el propietario (en este caso figura la familia Fangio) los entrega a la casa de subastas para catalogarlos, tasarlos y someterlos a procesos de autenticación y verificación de procedencia.

El catálogo público incluye descripciones, estimaciones de precio y, a menudo, informes de estado; también se establecen condiciones de venta y los plazos de pago. Mientras que cuando un objeto figura como reservado, no aparece el nombre del comprador.

En este caso, los lotes se ofrecen con precios que van desde 2.500 hasta 22.500 euros, según el catálogo de RM Sotheby’s, quien el año pasado vendió el Mercedes-Benz W196R Stromlinienwagen de 1954, con el que el piloto de Balcarce ganó el Gran Premio de Argentina de 1955. En ese caso, la subasta fue llevada a cabo en el Museo Mercedes-Benz de la ciudad alemana de Stuttgart y el rodado se vendió en 53.917.370 millones de dólares.

La rosa de los vientos es un símbolo circular que indica los puntos cardinales y sus divisiones, como el norte, sur, este y oeste, y los puntos intermedios. Se usa en mapas y sistemas de navegación para la orientación, señalando la dirección del norte y los diferentes rumbos. Ese es el nombre que Carlos Rodríguez y Guadalupe Elizagaray eligieron para bautizar al museo de arte popular americano al que le dieron forma hace 25 años en Mar del Plata, una forma de orientarse en la búsqueda de las culturas. En 2020, el matrimonio se instaló en Tandil y ahora abrieron las puertas de la nueva sede, ubicada en  Suiza 1988, sobre el acceso a la Reserva Natural de Sierra del Tigre.

Entrar a Rosa de los Vientos en adentrarse en un universo muy particular, que refleja el espíritu de sus artífices. Mucho verde y diversas flores sirven de marco a las dos cabañas de madera pintadas de blanco que albergan al museo y a la tienda de artesanías. Esculturas, textiles, joyería, cerámica, muñecas, vasijas, espejos y un sinfín de objetos componen la colección que Carlos y Guadalupe fueron armando con los años, y que constituye una ventana hacia la riqueza cultural del territorio americano. Además, Rosa de los Vientos no es solo un museo o una tienda: es un espacio de contemplación, de consulta, de encuentro.

Aunque es arquitecto de formación, lo suyo siempre fue una búsqueda. Una búsqueda que comenzó a los 18 años, cuando compró su primera pieza de cerámica, y que con el tiempo lo llevó, junto a su compañera de vida —ceramista y cómplice en este viaje—, a reunir una valiosa colección de arte popular de América y África.

“Un viaje a la infancia”. Así lo definen los jóvenes y adultos que concurren al Museo del Juguete de Tandil, el espacio nacido hace casi 20 años a partir de la inquietud de un grupo de docentes jubiladas que cada sábado, entre las 15.30 y las 17.30, abre sus puertas a la comunidad con una renovada colección y con la alegría y el espíritu rememorativo de siempre.

Ubicado en Avenida del Valle Nro. 837 en un vagón reciclado tras varios años de trabajo colaborativo, el Museo convoca a todo tipo de público con sus más de 600 juguetes de todas las épocas, despertando el interés de los más chicos y la nostalgia y melancolía de los más grandes.

“El Museo nació en 2006 a partir de la inquietud de un grupo de docentes, que empezamos a juntar juguetes”, contó Ana Orlando, presidenta de la Comisión Directiva (CD) de la entidad, a El Eco de Tandil.

Al no tener un lugar propio para exhibir los objetos, el Museo funcionó durante sus primeros 15 años en distintos lugares de la ciudad, que fueron generosamente cedidos: primero en la cooperativa El Hormiguero Cultural, luego en la Librería El Atril, más tarde en el Museo de Vehículos de Época.

Tras varias gestiones por parte de la Comisión que incluyeron un encuentro con el intendente Miguel Lunghi, la cesión de un furgón de la empresa Ferrosur y la donación de diversos materiales por parte de una firma de revestimientos, el 24 de abril de 2021 el espacio quedó finalmente inaugurado en un vagón acondicionado para funcionar como Museo.

“El Intendente nos sugirió que fuéramos a la empresa Ferrosur, que tiene vagones abandonados, para que nos donara alguno. Allí nos atendieron muy bien pero el vagón que nos cedieron había estado incendiado, entonces estaba destrozado, sin ventanas", recordó Orlando.

Y contó que una firma de revestimientos les donó las placas que recubren todo el espacio.

Alumnos del Polivalente de Arte se encargaron finalmente de pintar el transporte, añadiendo el colorido mural que se exhibe por fuera.

Después de mucho esfuerzo asociativo, a base de rifas, sorteos, actividades y también con la colaboración de la comunidad, el Museo quedó formalmente inaugurado en 2021 con un acto al que concurrieron las autoridades municipales.

“Cuando inauguramos teníamos una sola colección, pero como recibimos muchas donaciones de familiares de gente que fallece o que ya no quiere conservar los juguetes de sus hijos, logramos formar una segunda colección”, aseguró Orlando.

Los objetos que no están actualmente en exhibición permanecen guardados en un depósito hasta que llegue el tiempo de cambiar la muestra.

En este punto, la presidenta de la CD destacó el conocimiento del Museo por parte de la comunidad local y la buena predisposición de los vecinos para donar los juguetes que ya no se utilizan, elementos que, dada su antigüedad, tienen un valor cultural incalculable.

“No hay sábado en que no venga alguien a ofrecer juguetes”, comentó Orlando.

El valor de la entrada para realizar una visita es muy accesible: los adultos pagan 1.000 pesos, mientras que los menores ingresan gratis.

Los juegos en el predio verde de afuera –cercano a la Estación de Trenes- y un espacio de descanso y juego con mesa al interior del Museo aportan calidez a un lugar ya de por sí agradable para pasar un buen rato.

“Vemos distintas reacciones”

Cada colección permanece durante seis meses en exposición. Entre los variados objetos hay muñecos, autos, casas en miniatura, juegos de mesa, historietas y hasta una versión a escala de un estadio de fútbol de los años ‘70.

Para la disposición de los juguetes se recibió la ayuda de una estudiante avanzada de la carrera de Museología de la Universidad Nacional de La Plata, oriunda de Tandil, que realizó su tesis final en relación al Museo y que colaboró activamente con la catalogación.

“Cambiar una colección implica un trabajo enorme. Cada juguete que se recibe se inventaría y siempre tenemos que saber de qué década es”, dijo Orlando.

Los carteles que están sobre las paredes narran además la historia de los juguetes y de la industria y las docentes encargadas de guiar una visita aportan datos históricos y de color.

"Por ejemplo, se cuenta que durante el gobierno de Juan Domingo Perón, su esposa Eva regalaba muchos juguetes a los niños y que eso incentivó la fabricación de juguetes en este país”, mencionó Orlando. 

“Luego hubo un corte cuando apareció el plástico en el mundo, porque aparecieron las muñecas que no se rompen cuando se caen", añadió, como dato anecdótico.

Las encargadas del Museo se turnan para ir cada sábado a abrir y recibir a los concurrentes y el Museo es visitado también, en día y horario escolar, por alumnos de colegios y jardines de infantes.

"A nosotras todo esto nos gratifica muchísimo", dijo Orlando.

“La gente también sale muy contenta y nos lo dice”, afirmó y comentó que “vemos distintas reacciones dependiendo de quién se acerque”. 

"Si vienen dos personas de la misma edad, generalmente se van a la vitrina que corresponde a los juguetes de su niñez y recuerdan juntas; si, en cambio, entra una abuela con su nieto, ella aprovecha a mostrarle y contarle con qué jugaba ella", expresó.

La Comisión Directiva, integrada por 12 socias, se prepara por estos días para realizar el próximo 6 de julio el tradicional té a beneficio del Museo, mientras evalúa otros proyectos de ampliación de los espacios y de las actividades.

Hasta el 3 de junio y de manera online, los artistas plásticos de diversas disciplinas podrán inscribirse a la nueva edición del Salón Nacional que organiza el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat).

Participar de salones federales como el del Mumbat es apostar por una escena del arte contemporáneo más plural, diversa y representativa del territorio. Estos espacios son fundamentales no solo para visibilizar la producción de artistas de distintas regiones del país, sino también para fortalecer redes, construir comunidad y enriquecer el mapa cultural nacional. El arte contemporáneo se nutre de múltiples lenguajes, identidades y trayectorias, y los salones permiten que esas voces se encuentren, dialoguen y resignifiquen desde nuevos contextos.

En ese marco, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, junto a distinguidas empresas locales, convoca a artistas de todo el país a participar del 52° Salón Nacional de Artes Visuales, una de las instancias más representativas del arte contemporáneo argentino.

La inscripción estará vigente hasta el 3 de junio y se realiza de forma online, completando el formulario disponible en la página oficial del museo. Pueden participar artistas argentinos y extranjeros con al menos dos años de residencia en el país, mayores de 18 años, con una sola obra original no premiada en otros salones o concursos, de temática libre.

Lenguajes participantes: Pintura - Pintura digital - Dibujo - Expresión gráfica - Arte textil - Objeto - Escultura - Cerámica.

El 52° Salón Nacional de Artes Visuales es una invitación a pensar el arte como territorio común, donde conviven múltiples formas de decir, sentir y representar el presente.

Este lunes se llevó a cabo la esperada reapertura del Museo Histórico “Dr. Aurelio de Lusarreta” en la localidad de María Ignacia - Vela. El acto se realizó en la intersección de las calles San Martín y Sarmiento, y contó con la participación de autoridades, docentes, estudiantes y vecinos de la comunidad.

La ceremonia fue encabezada por el intendente Miguel Lunghi, la Inspectora Jefa Distrital Daniela Urdampilleta, el Delegado Municipal Pablo Retondo, la Directora de la Escuela N°5 Laura Torres y el historiador Eduardo Ferrer. Además, estuvieron presentes funcionarios comunales, concejales, alumnos, miembros de la comunidad educativa y vecinos que se acercaron a acompañar esta importante jornada.

Durante su intervención, el intendente Lunghi destacó la figura del Dr. Aurelio de Lusarreta, y el trabajo conjunto realizado para concretar la reapertura de este espacio cultural tan significativo para la comunidad. “Quiero felicitar a cada uno de los alumnos, docentes y a toda la comunidad educativa que hizo posible esta reinauguración. También a todo el equipo de la Subsecretaría de Cultura y Educación, especialmente al área de Patrimonio Histórico, por el acompañamiento constante, por estar siempre presentes cuando se trata de defender nuestra identidad”, manifestó.

Además, afirmó que “Este museo, que renace dentro de la escuela, nos recuerda que la historia no es algo que se guarda en una vitrina, sino algo que se transmite de generación en generación, que se vive. Y son justamente los jóvenes, los estudiantes de esta escuela, quienes tomaron la posta para que esa historia no se pierda. Son ustedes los nuevos guardianes de la memoria colectiva de Vela.”

Como parte del acto, los alumnos interpretaron un carnavalito utilizando instrumentos musicales construidos por ellos mismos a partir de materiales recuperados, en una propuesta que combinó creatividad, conciencia ambiental y expresión artística.

Luego de los discursos se realizó el tradicional corte de cintas, que marcó formalmente la reapertura del museo. A continuación, los presentes pudieron recorrer las distintas salas del espacio y conocer de cerca su valiosa colección de piezas históricas y elementos del patrimonio natural de la región.

La renovación del museo fue impulsada por la Escuela de Educación Secundaria N°5, en un trabajo articulado con el área de Patrimonio de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil. La iniciativa también recibió el acompañamiento de la Delegación Municipal de María Ignacia - Vela, reflejando el compromiso institucional con la preservación del patrimonio y la historia regional.

Como parte de las diferentes acciones que se proponen para los adultos mayores, el Municipio de Tandil iniciará este miércoles un nuevo programa que incluye actividades en los museos de la ciudad.

La iniciativa es coordinada por la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Dirección de Discapacidad y Adultos Mayores de la Secretaría de Desarrollo Humano y Hábitat, y se llevará adelante a partir del trabajo conjunto con la Red de Museos Tandil.

Para este mes los responsables planificaron el siguiente programa de visitas:

7 de agosto -10 horas:  Museo Malvinas Tandil de Gardey

14 de agosto - 10 horas: Museo Histórico Fuerte Independencia Tandil (MUHFIT)

21 de agosto - 10 horas: Museo Vehículos de Época (MUVET)

28 de agosto - 10 horas: Museo de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT)

La actividad es libre y gratuita para personas mayores de 60 años, quienes quieran participar solo deben acercarse a los museos en los días y horarios de cada visita.

Los museos que integran la Red de Museos de Tandil abrirán y recibirán a los adultos mayores de nuestra ciudad, para que juntos puedan recuperar el pasado desde el conocimiento del patrimonio, e intercambiar relatos, vivencias, experiencias, recuerdos y anécdotas, sobre los objetos y actividades que se encuentren representadas en los Museos.

La Red de Museos Tandil se crea a partir del nuevo perfil que actualmente poseen los museos de nuestra ciudad como referentes culturales de calidad y de gran relevancia. Estas instituciones fomentan el aprendizaje y la  comprensión cultural, además de cumplir con las funciones básicas que los caracterizan: educar,  documentar, investigar, conservar  y difundir su acervo.

En septiembre continuarán las visitas incluyendo a otros museos de Tandil que conforman esta red.

La Directora de Discapacidad y Adultos Mayores, Lucía González, señaló que "continuamos incorporando nuevas líneas de acción y actividades propuestas para los adultos mayores, que en este caso los acercan a la historia de nuestra ciudad".

"Este nuevo programa se complementa con Conociendo mi Tandil, esa importante iniciativa que desarrollamos junto a la Dirección de Turismo y la Asociación de Guías", agregó.

Con el acompañamiento de las Direcciones de Asuntos Agropecuarios del Municipio de Tandil, el martes y miércoles próximo funcionará en la plaza Independencia un museo interactivo itinerante agropecuario, dedicado a promover la innovación, la educación y el desarrollo en el sector, destinado a estudiantes de nivel secundario.

La presencia del trailer será entre las 9 y las 17, en la calle Rodríguez, a la altura de la glorieta de la plaza y podrán concurrir alumnos del último año del secundario de establecimientos de todo el partido, previa inscripción.

Se trata de Lartiinova, una actividad gratuita que luego de recorrer diversas localidades del país, llega ahora a Tandil.

En conjunto con la dirección de Asuntos Agropecuarios del Municipio de Tandil, la empresa Lartirigoyen con su camión “Lartiinnova”, estará presente en conjunto a las empresas Agropack con Cropwise, -una plataforma para seguimiento de cultivos por imágenes satelitales-; Rural Ceres-John Deere -con la tecnología de sus maquinarias- y Latitud Sur, con sus drones aplicados a la producción.

Allí se expondrá ante los jóvenes de toda la tecnología, la innovación y las prácticas productivas sostenibles que se impulsan en el sector agropecuario.

Son experiencias de una hora por grupo de 35 jóvenes para que puedan experimentar la dinámica actual del agro.

Quienes quieran inscribirse a los cursos participantes, pueden hacerlo desde el formulario de registro o comunicándose al número 249-4671303.

El Museo Municipal de Bellas Artes presentó a los integrantes que conforman el jurado de selección y premiación del 51 Salón Nacional de Artes Visuales: Cristina Ferreras, Estela Halpert y Néstor Goyanes serán los encargados de la ardua tarea de la preselección en primera instancia, para luego seleccionar y premiar a los artistas que formarán parte de dicho salón. 

El inicio de este emblemático salón marco un ciclo que ubicaría a las artes plásticas locales en una posición de búsqueda paralela a las nacionales, teniendo como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea, 

En la jornada del 17 de abril de 2024, el destacado jurado evaluará entre los más de 600 artistas que han participado a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los mismos sean notificados procederán a enviar su obra al Museo Municipal de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación, de acuerdo al ITEM  4 del Reglamento vigente.

La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357-Tandil). La misma deberá estar lista para ser colgada con las medidas a tal fin, en todos los casos de ser necesario. La actuación final del jurado se llevará a cabo el 17 y 18 de mayo del 2024. 

Con respecto a la premiación, se obtendrá un el primer premio adquisición que pasará a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. El premio obra bidimensional (pintura, pintura digital, dibujo, expresión gráfica, el premio obra tridimensional (objeto, escultura, cerámica) (no adquisición de la obra) y el premio obra textil (Bi y tridimensional) (no adquisición de la obra). Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designara un premio denominado “Premio Artista Tandilense” (no adquisición de obra) destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener los otros premios. 

Por su parte, se incorpora el premio elección del visitante.  Los visitantes serán quienes selecciones un artista de todos los que hayan ingresado al 51 Salón Nacional para realizar una muestra individual en el ciclo 2025. La votación se efectuará de forma virtual (formulario Google) y presencial por medio de una urna en nuestra institución

La ceremonia de premiación se prevé para el día 1 de junio durante la inauguración del 51 Salón Nacional de Artes Visuales, en el Museo Municipal de Bellas Artes, donde se podrán apreciar las obras seleccionadas en sala y premiadas.

Cristina Ferreras nació y vive en Buenos Aires. Estudió en las Escuelas Nacionales de Arte Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova en la especialidad Pintura. Concurrió a diversos talleres y clínicas entre ellos, de Eduardo Médici y Graciela Sacco

Selección de muestras individuales

Fundación Vocación Humana – Buenos Aires, Central Newbery – Buenos Aires, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”- Gral. Roca, Río Negro, OEI (Organización de Estados Interamericanos) -Buenos Aires, Galería Arte x Arte – Fundación Alfonso y Luz Castillo - Buenos Aires, Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce” – Olavarría, Museo Municipal de Bellas Artes – Tandil, Museo Municipal López Claro - Santa Fe

Selección de Reconocimientos

Primer premio (adquisición) LXXXIX Salón Nacional de Santa Fe, 1º Premio (adquisición) XXXIX Salón Nacional de Arte Sacro –Tandil, Mención Especial I Salón de Pintura Rio Negro, 1º Premio (adquisición) XXX Salón Nacional de Pintura "F. F. de Amador" Luján, Premio Internac. de las Artes “Lucía Martínez”- Granada, España, 2º Premio (adquisición)–Concurso Internacional de Artes Plásticas- Granada, España

Salones, Exposiciones Grupales de los últimos años

Spazio Casoni – Bajo el mismo cielo – Chiavarí – Italia, Galería Ankara – Mythos – Colonia Caroya – Córdoba, Arte x Arte Colección Fotografía Contemporánea, VIII Salón Nacional del Bicentenario Pintura Concordia, II Bienal de Libro de Artista Museo Casa Carnacini V. Ballester, XXXIV Salón Azul Nacional de Artes Plásticas, Presentación del Libro de Artista Álbum de Familia con prólogo de Valeria González, IV Salón de Pintura Vicentín Reconquista Santa Fe, Libro de artista participación en The Sketchbook Proyect Nueva York, LXXXIX Salón Nacional de Santa Fe, Galería Arte x Arte Libro de Artista, LV Salón Municipal Manuel Belgrano, I Salón Nacional de Pintura- Rio Negr, Museo Municipal de Bellas Artes "Fernán Félix de Amador"- Luján, Fondo Nacional de las Artes – Elogio de la fragilidad- Buenos Aires, XXXIX Salón Nacional de Arte Sacro -Tandil, Museo de Arte de Durango –Méjico, V Salón Nacional de Artes Visuales “Ciudad de Cipolletti”- Río Negro, Museo de Arte de Alcalá de Jucar- Buenos Aires- Alcala del Jucar, España, XVIII Salón de Pintura de Gral. Pico – La Pampa. VIII Salón Pequeño Formato de Gral. Pico – La Pampa, Museo "Casa Alphonsus de Guimaraens”–Minas Gerais, Brasil, Fundación Alcalde Zoilo Ruiz Mateos– Rota, España, Centro de Estudios del Jiloca –Teruel, España, Poseen obras suyas, Museo Provincial de B. Artes R. Galisteo de Rodríguez- Santa Fe, Fundación Luz y Alfonso Castillo – Bs.As., Casa de las Culturas de Chaco, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”- Gral. Roca Río Negro, Museo de Bellas Artes de Durango – México, Museo Municipal de Bellas Artes- Tandil, Museo Municipal de Bellas Artes "F. F. de Amador" - Luján, Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales- Argentina, Museo Ruiz Mateos- Rota, España, Asociación Cultural “Valentín Ruiz Aznar” Granada, España, Coleccionistas de Argentina, España, México, EEUU.

Estela Halpert. Arquitecta UBA. Estudios de: pintura, papel hecho a mano y otras técnicas textiles, encuadernación. Historia del arte y Artes en la contemporaneidad.

Presidenta comisión directiva Centro Argentino de Arte Textil, CAAT. Co- organizadora Acción de Arte solidario Las Camitas II. Jurado de Salones. Muestras

Nestor Goyanes, nacido en Pompeya, Buenos Aires en 1960. Su formación académica en artes la realiza en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, y en los talleres de Ponciano Cárdenas, Osvaldo Attilia, Alfredo de Vicenzo y Rafael Gil.

Se caracteriza por la experimentación gráfica contemporánea, el uso del color con impronta pictórica y una imagen absolutamente personal, en la que convergen los desafíos temáticos y las búsquedas técnicas.

Poseen sus Obras: Sala del Siglo XX, Museo Antropológico de Huelva, Museo Nacional de Grabado (Buenos Aires), Centro Gallego de Buenos Aires , Taller de la Gráfica (La Habana – Cuba) , Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco (Perú), D.E.X.A. (Universidad de Panamá) , Instituto de Cultura Portorriqueña (San Juan de Puerto Rico) , Biblioteca Nacional de Madrid (España) , Fundación Lorca (España), Centro Betanzos (Galicia - España), Consulado Argentino en (Berlín –Alemania), Fundación del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (España).

Con inauguración el próximo sábado 9 de marzo, la exhibición, titulada “Místico y profano”, ofrece una profunda reflexión sobre las dualidades, los opuestos y las controversias que rodean los conceptos de sagrado y mundano. A través de una cuidada selección de obras, Claudio Baez explora la intersección entre lo divino y lo terrenal, cuestionando incluso sus propias percepciones y creencias. “(..) Vivimos en un Universo de dualidades, también de opuestos, de controversias, distintos y diversos. Algunos abonan la Teoría de la creación y otros de la Evolución. Entonces reflexionamos, coincidimos, disentimos.  Aceptamos la existencia del Bien y del Mal; Dios y el Diablo; luz y tinieblas; orden y desorden; la Vida y la Muerte; la carne y el espíritu; la desesperanza y la esperanza (..)” explica, el artista tandilense. 

La instalación, donde fusiona el dibujo, la figuración y sus dones de carpintería, desafía las normas establecidas mientras indaga lo más profundo de la psique humana.  “(..) Aquí el sujeto evoca el paradigma, renace y vuelve a ser antropocentrista. Escribe su evangelio apócrifo.  Es místico y profano. (…)”, concluye. 

A partir del segundo fin de semana de marzo y hasta el 21 de abril, inclusive, se va a poder recorrer esta propuesta. En palabras de Indiana Gnocchini, coordinadora del Museo “es un reflejo de la constante búsqueda humana por comprender y expresar la compleja relación con el mundo que nos rodea. En “Místico y profano” el artista propone reflexionar sobre la dualidad inherente a nuestra existencia y explorar las posibilidades creativas que surgen a ellas. Ya sea a través de la contemplación de la espiritualidad y lo terrenal, la misma nos desafía a ampliar nuestros horizontes”. 

Asimismo, compartiendo inauguración se podrá apreciar “El elogio de la piedra” una propuesta que se vale de una serie de esculturas de los artistas José Araolaza y Hugo Jarque. Con una maestría técnica incuestionable, los artistas trasforman bloques de piedra en obras de arte que invitan al espectador a explorar y participar lúdicamente en su entorno.

Quedan todos invitados a la apertura de salas el sábado 9 de marzo a las 19.30 con entrada libre y gratuita.

Los colores y aromas surgidos en torno a la Feria del Chapaleofú; el esfuerzo quijotesco de los picapedreros con sus luchas; una volada del arquero Domingo Pastor, todo eso está guardado en la memoria y será redescubierto cuantas veces se desee desde cualquier lugar del mundo. 

La ciudad recibió la ofrenda de un periodista y hacedores culturales que crearon Spica, un museo de la palabra en el que se puede escuchar literatura tandilense y sentir las tramas de nuestra historia a través de la oralidad y la música local.

“Agradecemos este esfuerzo y quedan las puertas abiertas para futuras actividades artísticas”, expresó el intendente Miguel Lunghi, tras conocer el proyecto que impulsó Alejandro Latorre, el licenciado en comunicación que contó con el acompañamiento de la profesora de educación inicial Victoria Rodríguez Lodi (foto) y personas ligadas al amplio mundo de las artes.

La iniciativa se enmarca en una serie de acciones que nacieron hace cuatro años para revalorar a los obreros de los medios, como la escritura de los libros sobre el periodismo y la radio en la región y la creación de murales que destacan a personalidades del éter, la televisión y los diarios. 

Ahora se pone en marcha este emprendimiento sin fines de lucro al que se podrá acceder a través de la página www.museodelapalabratandil.com.ar desde cualquier dispositivo conectado a internet.

“Es una ofrenda a la ciudad que amamos antes de que se apague el fuego del bicentenario”, expresó Latorre sentado a la mesa del jefe comunal en donde apoyó dos decenas de libros tandilenses, desde donde parecían remontar vuelo todas esas hazañas memorables escritas por las manos de Fontana, Dipaola, Pérez, El Hage, Nario, y tantos más para que durante la eternidad siga habiendo algo que recordar.   

La prepotencia del trabajo surgida de los sueños; la nostalgia dulce que guía para construir un futuro luminoso y la paz que da el deber cumplido son las banderas de esta misión comunitaria.

El día 31 de mayo, el Museo del Juguete procedió a la realización de la Asamblea Anual Ordinaria, donde se efectuó la elección de las nuevas autoridades, quedando la misma, de la siguiente forma:

Al mismo tiempo, la institución informó que las visitas continúan los días sábados de 15.30 a 17.30. 

Por consultas, dirigirse a museodeljuguetetandil@gmail.com.

En el marco del proyecto interdisciplinario de investigación sobre el Fuerte Independencia, en el que intervienen equipos de trabajo de diferentes unidades de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y el Conicet: Incuapa, Ifimat e IEHS, se vienen realizando tareas de investigación en la distintas piezas de artillería emplazadas originariamente para defender el territorio de posibles ataques enemigos. 

En ese contexto, la Dirección de Patrimonio Cultural organizó un conversatorio a cargo del docente e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales de la Unicen, Julio Merlo, que tuvo lugar días pasados en el subsuelo de la Biblioteca Rivadavia. Allí, el doctor realizó un recorrido histórico desde la llegada de los cañones hasta la actualidad, analizando cómo se dio su llegada al fuerte y que posibles usos pudieron haber tenido, en una época donde el país recién celebraba su independencia, y los enemigos acechaban sobre todo desde la frontera con Brasil. 

En diálogo con El Eco de Tandil, el experimentado investigador dio algunos detalles de lo que se expuso en este conversatorio, contando algunos hechos particulares que fueron ocurriendo desde la llegada de este armamento de defensa, proveniente de Francia. 

Resultados de la investigación

“La idea de esta jornada fue en principio difundir los resultados que hemos tenido hasta el momento con el análisis de estas piezas de artillería, que en su momento trajo Martín Rodríguez y que hoy en día fueron colocados en distintos puntos de la ciudad como algo turístico pero que se desconoce bastante de su origen. La idea es que la gente conozca este patrimonio, que uso se les dio, de donde provienen, y cómo fue su traslado a la ciudad” señaló.

Son seis los cañones que se encuentran actualmente colocados, cuatro en la cima de la subida del Parque, en las inmediaciones del Castillo Morisco, uno al costado de la portada, y otro en el Museo del Fuerte. “Con este último lo que hicimos fue limpiarlo, analizarlo, hacerle tareas de conservación y pasarlo del patio a la sala destinada para la historia del fuerte”, contó. En este ejemplar no se encontró munición alguna, como sí ocurrió con otra de las piezas.

En el andar de la investigación “sacamos el que era más fácil de trasladar por una cuestión de logística, que es el que estaba al costado del camino de la subida del Parque, con una mano muy grande del Municipio, y descubrimos que tenía cuatro balas en su interior”, algo que llamó la atención de los especialistas, ya que ese tipo de armamento se carga de a una.

Y no solo encontraron las municiones, sino que como estaban expuestos, también se toparon con distintos artículos que a lo largo de los años la gente fue metiendo en la boca de la pieza, y eso les permitió enarbolar un recorrido histórico con cada uno de ellos. 

“Obviamente que lo que está más al fondo es lo más viejo y lo que está más arriba es más nuevo. Por ejemplo cerca de la punta encontramos latas de cerveza o gaseosa, y en el fondo otro tipo de materiales antiguos. A mitad de la pieza encontramos una bala, que quedo en el Ifimat, y atrás de ella aparecieron dos balas más chicas, que eran de metralla, y que se utilizaban en esos cañones pero en tierra”, relató Merlo.

Por último, atrás del todo, descubrieron la última de las cuatro, que al estar partida por la mitad les indicó que formó parte del ultimo disparo del cañón, al parecer quedándose trabada y rompiéndose por la explosión de la pólvora. 

Posibles usos militares

A través del análisis de los estudios del Ifimat se comprobó que estas piezas fueron fabricadas entre 1730 y 1750, ya que tienen un fondo recto, y a partir de esa época se comenzaron a construir cañones con una terminación curva. De todas formas, en otra de las partes del ejemplar analizado, se hizo un interesante descubrimiento en la parte del oído, donde se colocaba la mecha. 

“Se encontró un estopín, que es un sistema más actual y sofisticado, que nos da la pauta de que se intentó disparar en el siglo XVIIII, no podemos definir con qué fin, si es claro que este armamento no tenía mucha utilidad en tierra porque era una sola munición, que frente a la agilidad por ejemplo de los indios era muy difícil que acierte y no se podía recargar con rapidez, por lo que intuimos que funcionaban para avisar si había algún malón, o eran utilizados con balas de salva para intimidar al enemigo”, narró el docente. 

Resulta que estas armas se fabricaron en Francia, porque así lo manifiestan sus sellos, y están diseñados para su utilización naval, y no para tierra, ya que tienen un sistema de chispa para el disparo; por lo que su uso militar no hubiera sido de gran utilidad. De todas formas fueron emplazados principalmente para frenar una posible avanzada de las potencias europeas, que en ese entonces acechaban américa del sur.

Cuando se produce el avance napoleónico en Europa, Portugal queda al mando de su hermano, y el rey y la reina de ese país se trasladan a Brasil, transformándolo en un imperio que mantenía la misma lógica que su colonizador. 

“En ese contexto, en 1827 se da un bloqueo del puerto de Buenos Aires, y un desembarco de tropas enemigas en Carmen de Patagones, a partir de los ríos navegables para poder meter un barco y realizar intento de ocupación, por lo que tener un fuerte con cañones estructurado para la defensa, en el interior del país, era una forma de asegurarse que si había algún avance por la costa, se pudiera frenar tierra adentro” indicó el letrado, analizando la posible utilidad del armamento.

Por último, señaló que lo más cerca que estuvieron de dispararse con fines de atacar a un enemigo se dio ese mismo año, cuando los indios catrileros, que habitaban la zona donde actualmente se encuentran las localidades de Azul y Olavarría, se sumaron a la defensa de las costas y evitaron que avance el imperio brasilero, “que si hubiera llegado al interior probablemente habría requerido la acción del Fuerte Independencia”.

En febrero del año pasado, abrió sus puertas, por primera vez en un lugar propio, y para el disfrute de niños y adultos, el Museo del Juguete. El mismo esta ubicado en la esquina de Alem y avenida Del Valle, en un vagón de Ferrocarril que fue reciclado después de 6 años de trabajo, ya que estaba parcialmente quemado y abandonado desde hacía años. 

Tras un 2022 en el que fue acaparando la atención de los ciudadanos, progresivamente llegaron a un buen marco de público, abriendo durante los fines de semana. Este lunes pasado, el museo dio por iniciado el año, abriendo nuevamente sus puertas al público, con una muestra rotativa que se renovara cada cierto tiempo.

El espacio es gestionado por un grupo de personas que conforman la asociación del museo, quienes voluntariamente se van turnando para atender el espacio, cuidando y limpiando los ejemplares, y también renovando la muestra para lograr exponer todo el material, que consta de más de 600 juguetes de todas las épocas. Entre los que hay muñecos, autos, casas en miniatura, juegos de mesa, historietas y hasta una versión a escala de un estadio de fútbol de los 70´. 

Tras ingresar, se hace un recorrido simbólico desde la década de 1910 hasta 1980, donde a través de placas ubicadas entre las vitrinas, se puede conocer el desarrollo de la industria del juguete en ese lapso temporal, con datos históricos que dan cuenta de ello. A su vez, existen ciertos ejemplares que han ido teniendo versiones mejoradas que sus fabricantes fueron lanzando con el correr del tiempo, y allí se puede ver cómo han ido evolucionando desde ser objetos rústicos, construidos con materiales pesados como madera o hierro, a estar formados de plástico y otros materiales más livianos y coloridos. 

Uno de los aspectos más interesantes del museo es la posibilidad de conocer cómo grandes sucesos de la historia, tanto mundial como nacional, han influido en los procesos de fabricación y distribución. Por ejemplo, una de las placas cuenta que a partir de la implementación de la industrialización por sustitución de importaciones en nuestro país, se consolidaron las fabricas nacionales y surgió el litografiado, la muñeca “Marinin”, el “Cine Graf” y los juguetes a pila. 

Hilda Martens y Mónica Cantón, integrantes de la ONG “Asociación Museo del Juguete”, en comunicación con El Eco de Tandil, narraron la historia, el presente y los ideales de este espacio de nostalgia y reencuentro. 

“Ilda Canelas, una amiga nuestra, tuvo la idea y nos invitó a un grupo de amigos a formar el museo, nos gustó el proyecto, nos empezamos a reunir y darle forma, pero teníamos que luchar por una sede propia, porque desde un principio recibimos muchísimas donaciones y no teníamos dónde mostrarlas”, contaron.

Durante la búsqueda de un espacio propio, hicieron algunas exposiciones en el Museo de Autos de Época y en la cooperativa cultural “El Hormiguero”. En 2016, luego de varios pedidos formales, el Municipio les entregó en comodato un vagón abandonado y parcialmente quemado que formaba parte del antiguo Ferrocarril.

Los integrantes de la ONG, junto con colaboradores de la comunidad, trabajaron durante seis años para refaccionarlo, pintarlo y decorarlo, hasta que por fin, en febrero de 2022, pudieron inaugurarlo en un evento donde estuvo presente el intendente Miguel Lunghi junto con otras autoridades. 

“Esto se fue armando con el esfuerzo propio, a base de rifas, sorteos, actividades y también gracias a la colaboración de la comunidad, que en general, además de aportar muchos juguetes, porque todo lo que se ve aquí es donado por los ciudadanos, han colaborado para que podamos reciclar este vagón y dejarlo en condiciones”, contaron Hilda y Mónica, quienes además de recibir a los asistentes al museo ofician de guías, narrando algunas historias relacionadas a los ejemplares que se exponen.

“Estamos acá para valorizar la historia de los juegos y juguetes de todas las épocas, está bueno que las generaciones actuales conozcan un poco cómo jugaban sus abuelos, sus padres”, afirmaron.

A su vez, se da lugar a la nostalgia “porque acá vienen personas de distintas edades, muchos de ellos mayores, y se encuentran con los objetos con los que jugaban ellos, muchas veces se emocionan, es un lindo recorrido cultural, que suele despertar algo de melancolía”, explicaron.

A pesar de que no se puede tocar nada de lo expuesto, son muchos los niños que observan fascinados los juguetes de las viejas épocas y aprenden un poco de su historia. “Suelen venir jardines o primarias, que piden un turno, vienen a visitar, y hay juguetes que a los chicos les encantan, como los autitos, o los juegos de té, las muñecas, lo viven con mucho asombro. Además tenemos un patio de juegos afuera, para que disfruten, ya que acá es sólo para apreciar”, aclararon.

Por último, las colaboradoras contaron que la muestra será rotativa, ya que la cantidad de juguetes que son donados va aumentando, y “al tener este espacio limitado, vamos rotando la muestra, para que se vayan viendo todos. En el deposito tenemos 600 más, así que vamos sacando y poniendo para refrescar el paseo”.

Ya que el grupo de colaboradores es reducido, y los intengranes tienen sus trabajos y obligaciones, los horarios de atención son tan sólo de dos horas, en el horario de 17 a 19. Durante los fines de semana, abrirá sólo los sábados. Llegado el invierno, recibirán al público a las 15 y cerrarán a las 17. 

La exposición denominada Muestra Patrimonial "Agrim. Emérito Raúl H. Terzahi", organizada de manera conjunta por el Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires (CPA) y el Museo Municipal de Bellas Artes Tandil (Mumbat), está compuesta por 18 obras que resultaron ganadoras en las sucesivas ediciones del Concurso Provincial de Artes Visuales y que pertenecen a la pinacoteca del CPA. 

La misma, que ha sido declarada en 2022 de Interés Cultural Provincial por parte del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, fue inaugurada ayer a las 20 y estuvo compartiendo apertura con una propuesta de artistas tandilenses donde predomina la línea y el paisaje en la composición.

La muestra es producto del Concurso Provincial de Artes Visuales, un certamen que tuvo como principal objetivo incentivar la actividad cultural y promover la creatividad de los artistas de la región, además de funcionar como un puente entre la sociedad y el arte. 

Desde un principio, cada una de las ediciones de este Concurso tuvo un éxito arrasador, constituyéndose como una referencia en todo el territorio bonaerense. 

 “A lo largo de sus nueve ediciones, más de 3000 artistas presentaron sus trabajos, de los cuales cerca de 350 fueron preseleccionados y conformaron las diferentes Muestras Inaugurales y luego participaron de la denominada ‘Muestra Itinerante’ que recorrió diversas localidades de la Provincia”, explicaron desde el CPA.

Además agregaron que “sin embargo, es inconmensurable el impacto de nueve años ininterrumpidos de promoción y difusión en nuestras comunidades. El arte no es la sola expresión de un talento o un trabajo individual, es el territorio de exploración colectiva de la sociedad, es un espacio de creación de lenguajes, de pensamientos, de sensibilidad y afecto”.

Esta muestra viene de estar exhibida en el Teatro Argentino, de la ciudad de La Plata.