El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaria de Cultura y Educación, junto a Fundación OSDE, anuncia la apertura de la convocatoria Caja Blanca 2026, destinada a artistas emergentes locales que deseen presentar proyectos expositivos para formar parte de la tercera edición de este programa que pone en valor la producción artística contemporánea y la escena cultural joven de la ciudad.

Caja Blanca es un proyecto que reúne a jóvenes tandilenses con diversas miradas y paradigmas, desarrolladores de propuestas visuales, musicales, audiovisuales, escénicas y performáticas. Durante tres días, el museo se transforma en un espacio de experimentación y cruce de lenguajes: todas sus salas, dispuestas en blanco, se convierten en el escenario para experiencias sensibilizadoras, reflexivas y recreativas, invitando al público a involucrarse activamente.

La propuesta destaca el talento local mediante la convivencia de artes visuales, arte urbano, escenografías, obras de sitio específico, artistas trabajando en vivo, música y danza, ocupando tanto las salas del MUMBAT como los jardines del Palacio Municipal. El evento está pensado no solo para los propios artistas, sino para toda la comunidad que desee descubrir nuevas miradas en el ámbito del museo.

La convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años, que podrán postularse de manera individual o colectiva, con proyectos originales, diseñados para el programa Caja Blanca, que se desarrollará los días viernes 27 y sábado 28 de febrero y domingo 1 de marzo de 2026.

En la tercera edición, de los proyectos seleccionados del campo de las artes visuales para su participación, se designarán tres (3) para recibir un apoyo económico. Así mismo, se designarán tres proyectos suplentes con orden de prelación.

Además, se invita a los artistas emergentes del campo de la música, la danza, el teatro, la performance, la literatura, entre otros, a presentar proyectos para dialogar con las propuestas de sala y jardines del Palacio Municipal.

El período de inscripción estará abierto desde el 23 de diciembre de 2025 hasta el 3 de febrero de 2026.

Las postulaciones se recibirán exclusivamente por correo electrónico, bajo el asunto Convocatoria Caja Blanca + Nombre y Apellido a mumbattandil@gmail.com

El reglamento completo, bases y condiciones se encuentran disponibles en el blog oficial del Mumbat: mumbat.com

Finalizando el año, el Mumbat recibió la donación de una pieza que refleja la maestría y la visión vanguardista característica del artista sanjuanino, que se integra al patrimonio contemporáneo que alberga en el Museo. 

La Academia Nacional de Bellas Artes- ANBA-, quien organiza periódicamente concursos, exposiciones y conciertos; a su vez, concede diversas becas de estudio y de perfeccionamiento, y José Alberto Marchi, presidente de la Fundación Alberto J. Trabucco, fueron los facilitadores de esta nuestra incorporación. 

Nacido en San Juan, el artista Carlos Gómez Centurión residió en Buenos Aires entre 1970 y 1982. En 1988 se traslada en viaje de estudios a la Citè Internationale des Arts en París donde realiza su primera exposición individual. Su trayectoria continuó con diversas exposiciones en Argentina y en el exterior: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Tandil, Tucumán, Salta, Ushuaia, Mendoza, San Juan, San Luis, como también en París, Santiago de Chile, Guayaquil, Quito, Marbella, Zurich, Lima, Miami, entre otras. Ha sido jurado de premios de pintura en varias ocasiones en Argentina, Chile y Ecuador; y asiste regularmente a ferias de arte en diversos países. Últimamente ha filmado un largometraje – documental de ficción- titulado “Digo la Cordillera, cuadernos de viaje”; que lo tiene como protagonista conjuntamente con el pintor holandés Pat Andrea, bajo la dirección del cineasta Ciro Novelli.

La obra donada al Mumbat, titulada “Finitud” de 250 x 150 cm, de técnica mixta sobre tela, se distingue por su enfoque abstracto, desafiando las convenciones artísticas con su expresión libre y formas intrigantes. Los trazos enérgicos y los colores azulinos capturan la esencia única del estilo de Centurión, invitando a los espectadores a descifrar texturas y gestos. 

Asimismo,  esta obra ha recibido el Premio Trabucco Pintura de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 2015. 

Al incorporar esta obra a su colección, el Museo fortalece su compromiso con los artistas nacionales y con la comunidad toda al ofrecer un espacio enriquecedor y diverso, que celebra la creatividad contemporánea. “La donación de la obra de Carlos Gómez Centurión no solo resalta su contribución individual a la escena artística, sino que también abre nuevas perspectivas para aquellos que buscan explorar la riqueza del arte abstracto en el contexto de un Museo dedicado a la apreciación y comprensión de las diversas manifestaciones artísticas.”, comenta Indiana Gnocchini, coordinadora de Museos-Mumbat.

Sin dudas esta donación enriquecerá la colección de arte contemporáneo del Museo que año a año crece siendo un legado patrimonial para todos los tandilenses y suma a la ya existente obra donada por el propio artista titulada “Gracia difunta correa”, una pintura de técnica mixta de 120 y 100cm. 

La primera muestra, titulada "Grafica imperfecta", se vale de una selección de obras de Mariel Bichi que rinde homenaje a las técnicas tradiciones del grabado. Desde la Xilografía hasta litografías, con tintas propias, menos toxicas y diferentes métodos de estampación, la propuesta de la artista tandilense nos sumerge en un mundo de detalles meticulosos y narrativas visuales profundas. 

En los últimos años, la grabadora ha indagado en la litografía menos tóxica (litografía sin agua sobre aluminio y sobre tetrapak, litografía goma limón, litografía sobre mármol, litografía sobre poliéster), la Calcografía menos tóxica con mordientes salinos (aguafuerte, aguatinta, grabado al azúcar, barniz blando, aguada acrílica y grabado electrolítico), linóleo por reducción, collagraph, técnica de Hayter, planografia, ampliando su universo investigativo. Así mismo ha extendido estos conocimientos en publicaciones nacionales. En palabras de la artista “En lo imperfecto me encuentro… trabajo en el espacio de lo posible; mi investigación está en lo plástico y en lo técnico, en poder ver lo que quiero decir, en reconocer lo que está a mi disposición para ser interpretado y trabajado. Me nutre la intimidad de mi hogar, mi infancia, luego viene la conexión con el afuera, lo cotidiano, social, entre otros, ahí aparecen los personajes del mundo adulto, creados, distorsionados, que se vinculan y conviven con mi realidad y el momento que me toca vivir.”

Por su parte “Bonaerenses a toda tinta”, se presenta como una muestra colectiva donde los artistas contemporáneos se desafían a sí mismos y a las convenciones del grabado.  Utilizan nuevas tecnologías y materiales inusuales para crear obras audaces y provocativas. Desde grabados tradicionales, libros de artistas, collages hasta experimentos con nuevas técnicas de impresión, esta selección de obras redefine lo que es posible en el mundo del grabado.  En ese sentido Marcelo Aguilar, Silvia Rocca, Fernanda Jara, Pablo Russo, Diego Ismael, Amelia Herrero, Graciela Cianfagna, Sergio Bonzón, Mariana Hoffmann, Miguel Ángel Maciel, Lola Vergara Del Pozo, Nadine Youssefian, Gigi Scotellaro y los artistas invitados: Mercedes Videla Dorna y Néstor Goyanes, se definen como múltiples capitales afectivos capaces de producir sentido simbólico para construir una identidad bonaerense rica, portadora de una impronta fuerte, determinada por el hábitat de cada integrante y las disciplinas de la gráfica y la gráfica expandida.

Estas muestras, que comparten inauguración con la propuesta patrimonial “Crear Comunidad” a partir de las donaciones de Matilde Marín y Néstor Goyanes, la presentación de obras de alumnos avanzados de la carrera de grabado del IPAT y con el “Intercambio grafico internacional de pequeño formato” gestionado y coordinado por María Cieri, encuentra en el grabado sus raíces históricas y un futuro innovador. El mes del grabado en el Museo promete inspirar, siendo un recordatorio y catálogo de una técnica en constante experimentación. 

Quedan todos invitados a la apertura de sala el viernes 20 de octubre, con entrada libre y gratuita. 

La exhibición, que estará en sala desde el 19 de agosto y hasta el 1 de octubre, reúne una selección de obras que exploran la relación entre las geométricas sagradas y la esencia de la existencia humana. A través de las pinturas de Miriam Loviso se podrán contemplar la manifestación visual de patrones matemáticos que se encuentran en el tejido mismo del universo. En palabras de la artista tandilense “los trazos, geometrías, vibraciones de colores, las plegarias visuales, son una invitación a contemplar y alinear el ser que somos, a ingresar al vacío en quietud, conectarnos, sentir, vivir, desde una oportunidad evolutiva.”

En un recorrido circular, la exposición, busca inspirar una nueva perspectiva sobre la naturaleza de la realidad y el papel de las formas geométricas en nuestra visión del mundo. La muestra será un testimonio del poder del arte para elevar nuestras mentes y almas hacia una mayor comprensión que une a todos los seres, en interconexión. 

Desde su apertura, “El Ser que Todos Somos” motiva a los visitantes a meditar sobre la naturaleza trascendental de la realidad.   Las representaciones artísticas que capturan la armonía intrínseca y la conexión universal, propagan las fronteras entre el arte y la espiritualidad, visualizando como estas formas sagradas nos recuerdan la profunda unidad que subyace en la diversidad aparente.

Sobre Miriam Loviso

Artista visual formada en Escultura y Grabado. En su carrera, la Filosofía del Yoga, las Danzas Circulares y la Meditación, fueron develando herramientas que acompañaron su camino de autoconocimiento y desarrollo del Ser.

Desde el 2012 comenzó a acompañar a Matías De Stefano- recordador educador de la Conciencia- con el Desarrollo Consciente del Planeta, a través de los trazos y la geometría.

Durante un año, desde el 4 de agosto de 2020 al 4 de agosto del 2021, en un Viaje Iniciático en el que Matías desde Egipto compartía alineaciones diarias, en resonancia y acompañando la tarea del Camino Yo Soy, desde su taller como canal entre el cielo y la tierra, los doce arquetipos celestes, trabajados en formato de tríptico –Cuerpo- Alma- Espíritu- se fueron mostrando, develando en Frecuencia de Amor para compartir, para contemplar, para reconocernos desde la Coherencia del Ser. Un pulso, un sentir para seguir alineando el ser que somos. 

Esta serie que se presenta por primera vez en el Mumbat, fue digitalizada y estuvo presente en El Cairo- Egipto durante el evento del cierre del Camino Yo Soy. 

Con cuatro propuestas diferentes quedaron inauguradas las muestras “Piedras de poder”, “Geologías de la memoria”, “Contaminatio: todo es devenir” y “Desde el fuerte a la ciudad 200 años”. Las mismas reúnen valiosos artistas de lenguajes tales como escultura, pintura, video-arte, fotografía y un destacado grupo de arquitectos, buscando poner al alcance de públicos más amplios, miradas, discursividades, poéticas y metáforas, despertando así el interés de construir nuevos imaginarios histórico –culturales, por medio de una reveladora selección de obras.

La piedra como símbolo, Tandil y su entorno natural, sus habitantes, el crecimiento urbano, son algunos de los tópicos que se enraízan en las paredes del Mumbat, instalando herramientas para profundizar en el rescate de significados identitarios.

 A cargo de nuestro departamento de educación, el Museo realizo numerosas visitas guiadas a escuelas de todos los niveles educativos. Inicial, primaria, secundaria, institutos terciarios y adultos mayores recorrieron las salas y las propuestas, vivenciando experiencias, en la que pudieron, incluso, conocer y valorar los procesos creativos de los artistas en sus propias palabras.

Con un promedio de 45 alumnos por cada una de las 92 visitas realizadas y el acompañamiento de la comunidad toda y los visitantes turistas que hemos recibido, especialmente en el periodo de semana santa, aproximadamente unas ocho mil personas,  el Mumbat renueva su compromiso educativo, invitando a disfrutar de los últimos días de la muestra.

Las muestras podrán visitarse hasta el 7 de mayo, inclusive en los horarios habituales de martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de martes a domingos de 16 a 20, con entrada libre y gratuita. 

El proyecto Conserving Canvas propone crear soluciones, criterios y acciones en el campo de la restauración- conservación de arte y bienes patrimoniales. Desde su creación hasta hoy en día se ha llevado a cabo en varios países, siendo esta la primera vez que Argentina  tiene el honor de participar en este programa. En esta edición el proyecto se llevará a cabo en el Centro Tarea –IIPC, Universidad de San Martín, bajo la supervisión de importantes expertos internacionales como: Edson Motta de la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil, Rocío Bruquetas del Museo de América, Madrid, España y la participación de Ubaldo Sedano, fundación colección Thyssen Bornemisza, Madrid, España.

Esta propuesta de carácter formativo se centra en restaurar tres importantes obras pertenecientes al Museo Provincial Emilio Pettoruti de La Plata y contará con la participación de  ocho participantes, de los cuales cinco son representantes de diferentes provincias argentinas y tres de países latinoamericanos (Brasil, Chile y Uruguay); y orgullosamente nuestro MumbatLAB, representado por su restaurador Ariel de la Vega.

La propuesta busca alcanzar como expectativas de logro objetivos interconectados: el rescate de técnicas de restauración fuera de uso y la mínima intervención, así como el cambio que transcurrió de programas de taller a programas académicos, con foco en la prevención de daños dejando de lado el entrenamiento en técnicas de restauración más invasivas, que son muchas veces necesarias.  Por otro lado, se busca el trabajo colaborativo entre los restauradores dentro del programa e  impulsar la formación de lazos institucionales.  Finalmente, la restauración de estas tres pinturas será un logro importante para el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, que este año está cumpliendo su aniversario número 100. 

Dentro de este concepto la propuesta “Incisiones y gestos en la escena contemporánea” propone dar vuelo a temas urbanos y a recreaciones de la vida, mediante diversos grabados. Esta técnica ofrece un abanico admirable de creadores que van de un margen al otro del camino gráfico. Sin embargo, solo alguno de ellos permanece en el hacer de las técnicas clásicas, apropiándolas a imágenes y contenidos contemporáneos. Este pasaje a la contemporaneidad lo vemos en las construcciones simbólicas, planos en superposición y transparencia, signos gráficos abstractos que aluden a la fusión e integración de lenguajes sensibles y racionales, donde el plano recortado y los matices cromáticos se unifican globalmente.

La nueva propuesta expositiva, fiel a su necesidad primaria de decir y plasmar con potente sentido una coherencia narrativa, a veces oculta a la mirada rápida de los espectadores apurados, se vale de la recuperación de diversos artistas en un recorrido de planos y líneas seguras, unidos en espacio- tiempo, por su rigurosidad en el manejo del oficio y la técnica.

En lo que respeta a la propuesta  “Sugestiones”, influenciado por los mundos invisibles de la naturaleza, lo orgánico y textural, el relato curatorial busca profundizar y trabajar desde lo complejo hacia lo concreto. El trazo o gesto único, para decir en cada obra la máxima potencialidad, se impone a través de la mínima expresión.

La exposición reúne siete obras cuya narrativa nos acerca a un recorte del paisaje natural o imaginario, en sugestivos dibujos, escultura-cerámicas y pinturas.

Así mismo, continua en exhibición  “Re- visión”. El  proyecto seleccionado por convocatoria Apoyo a la creación artística visual-Artista en Residencia MUMBAT se propone explorar en la memoria comunitaria a partir de sus imágenes descartadas, desechadas, archivos familiares, grabaciones de televisión, producciones institucionales y todos aquellos materiales hallados en las búsquedas del equipo y las convocatorias abiertas a la comunidad. A su vez, pretende explorar la relación entre arte y tecnología a partir de los conceptos de reciclaje y reutilización, mientras reflexiona sobre la obsolescencia programada y los formatos actuales de producción de imágenes/memoria.

Las muestras podrán recorrerse de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20; los fines de semana por la tarde, de 16 a 20, con entrada libre y gratuita. 

En el marco de los 100 años de la donación de la Colección Mercedes Santamarina, el Museo Municipal de Bellas Artes Tandil acerca una nueva edición de la mochila viajera.

Destinada a los niveles de educación primaria y secundaria, y asimismo para todos aquellos que busquen una mayor aproximación de la colección, la mochila viajera- Colección Mercedes Santamarina actúa como un motivador para despertar inquietudes que permiten acercarse a la sala bajo nuevas miradas. 

En su interior contiene reproducciones de obras y una serie de actividades lúdico-educativas impulsando la necesidad de compartir con la comunidad y revalorizar el Patrimonio Artístico Nacional atesorado. 

Mercedes Santamarina, fue nieta de Ramón I e hija de Ramón II, había nacido en Buenos Aires el 18 de junio de 1896 en el seno de una familia célebre y acaudalada. 

Educada en los valores tradicionales de la época, desarrolló una fina sensibilidad que transcurriendo el tiempo, la lleva a convertirse en una entendida e importante coleccionista de arte, demostrando poseer un conocimiento y gusto estético que manifiestan su amor por la belleza, expresándolo en las innumerables obras de arte que adquiere a lo largo de su vida.

La formación de este patrimonio fue paulatina, adquiriendo entre 1920 y 1940, en gran medida a partir de sus viajes a Francia, el grueso de la colección que luego donaría. Pacheco señala que en la Argentina el coleccionismo moderno comenzó a mediados de la década de 1920. Ser “coleccionista” era una definición social, un placer personal y una marca de pertenencia.

En un legado que recibimos del pasado, pero que interactúa con nuestro presente y sienta las bases de lo que transmitiremos a las futuras generaciones. Por tal motivo, el Patrimonio del Museo es una fuente insustituible de vida e inspiración, nuestro punto de referencia, nuestra identidad.

Aquellas instituciones interesadas en solicitar la mochila viajera- Colección Mercedes Santamarina, deberán ponerse en contacto por mail a mumbattandil@gmail.com  para una mejor organización. 

El pasado 20 de agosto fue seleccionado el proyecto de la convocatoria Apoyo a la creación artística visual-Artista en Residencia Mumbat impulsado por el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil dependiente de la dirección de Cultura y la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio, con el apoyo de la empresa Bértoli S.A.

El programa de apoyo y fomento a los procesos creativos experimentales y/o multidisciplinarios, tiene como objetivo general crear y nutrir un ambiente para la inspiración, enfoque, discurso y experimentación, donde la creatividad se aplica a lo cotidiano y en particular al hacer dentro del Museo, contemplando la posibilidad de que el artista utilice la sala/taller como ámbito propicio para compartir experiencias, visibilizar obras anteriores, crear acciones y/o diálogos con otros artistas, generando un registro del proyecto.

El Mumbat que promueve por cuarto año  consecutivo apoyo a la creación artística visual para artistas tandilenses, en esta edición incorpora Artista en Residencia. De ese modo, un prestigioso jurado, conformado por Lucía Warck-Meister, María Cristina Fresca y Constanza Martínez, fue el encargado de designar el proyecto beneficiario del subsidio, el cual contará con un aporte económico de $65.000, resultado del aporte público y privado, en concepto de apoyo a la creación de su obra, con residencia de trabajo en sala de dicha institución.

El proyecto titulado “RE-VISIÓN”, del colectivo de artistas conformado por Juan Pablo Vicente, Juan Manuel Artero, Noelia Urbina, Agostina Romeo, Mercedes Videla Dorna, fue el designado en primer término por dicho jurado. Se trata de una videoinstalación experimental con tecnología y material de archivo reciclado. 

El proyecto

El proyecto se propone explorar en la memoria comunitaria a partir de sus imágenes descartadas, desechadas, archivos familiares, grabaciones de televisión, producciones institucionales y todos aquellos materiales hallados en las  búsquedas del equipo y las convocatorias abiertas a la comunidad.  A su vez,  pretende explorar la relación entre arte y tecnología a partir de los conceptos de reciclaje y reutilización, mientras reflexiona sobre la obsolescencia programada y los formatos actuales de producción de imágenes/memoria. 

Asimismo, los proyectos suplentes por orden de prelación de acuerdo a las Bases y Condiciones del Programa (Art. 5°), fueron: en primer lugar “Bioarte”, Conciencia Textil. Instalación-Producción de tejido orgánico a partir de cultivos de celulosas bacterianas, para obra textil. Artista: María Paula Aldea, en segundo lugar “A la deriva”. Instalación performática de un naufragio en transcurso. Colectivo formado por: Ana Sánchez Vimo, María de los Ángeles Pérez, Marcela Lagos Rodríguez, David Emanuel López y Lucía Milagros Brea y en tercer lugar “Los cuentos clásicos en las sierras”. Instalación aplicada a la técnica de calado de papel (Paper cut). Artista: María de las Mercedes Mosqueda.

Sobre el jurado

Constanza Martinez. Estudió Historia del Arte  (U.B.A.) y es  Diseñadora Textil;  fue Docente de Diseño Textil, en la Cátedra Sckific, Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil,  F.A.D.U. – U.B.A.; y es Adscripta a Historia del Arte Precolombino, Cátedra Dragosky, Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras – U.B.A. investigando sobre textiles precolombinos. Trabaja en su taller de manufactura textil donde desarrolla dos de sus líneas: Tinta Roja (indumentaria) y Muchatela (decoración).  Realizó trabajos de diseño y estampado textil para varios diseñadores: Marcelo Senra, Jazmin Chebar, Al ver veras, Pesqueira, Araceli Pourcel, entre otros, aparte de realizar trabajos para cine y publicidad. Actualmente trabaja junto a la Fundación Investigación en Diseño Argentino (IDA), en el registro y sistematización de los diseños y procesos que integran la cadena de producción de las alfombras de Catamarca, así como la recuperación de la historia de la fábrica y en su puesta en valor artística y patrimonial.

Cristina Fresca. Nació y vive en Buenos Aires; ha realizado exhibiciones individuales en el Museo Evita,Buenos Aires, Fundación ArteXArte, C.C.Recoleta, Buenos Aires, Palace de Glase, C.C.San Martin. Museo R. Galisteo, Santa Fe, Museo Mumba, Tandil, Museo MUMA Junín, Lopes Claro, Azul, entre otros.

Participó en numerosas muestras colectivas y prestigiosas ferias nacionales e internacionales destacándose en Arte Ba, BA Photo, Art Miami (EE.UU.), Pinta New York (E.E.U.U).

Poseen obras suyas, Museo Evita, en CABA, Museo de Arte López Claro en Azul, MUMBAT en Tandil, MUMA en Junín y Museo Prov. de Bellas Artes R. Galisteo de Rodríguez en Santa Fe, todos estos distribuidos en Argentina, y también coleccionistas privados como Aníbal Jozami, Fundación Luz y Alfonso Castillo, MOOLA -Museumf Latin Americanart , Los Ángeles (E.E.U.U) y Bowdoin Collegue Museum of Art, Brunswick (E.E.U.U.). 

Ha recibido varias distinciones y ha sido seleccionada para la Residencia Portal de Luz en Uruguay y para la Residencia Castello Di Postignano en Italia.

Egresada de las  Escuelas Ernesto de la Carcova y Prilidiano Pueyredón, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Lucia Warck-Meister. Es Profesora de Pintura y de Escultura otorgados por la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires. Actualmente cursando la Licenciatura en la UNA.

Sus obras han sido expuestas en Katonah Museum of Art Biennial, NY; DUMBO Arts

Festival, NY; Palm Beach International Biennial, FL; Bienal de Escultura en Espacios

Públicos Bellevue, WA; Museo del Barrio, NY; Museo de las Américas, Washington DC; Griffiss Sculpture Park, Rome, NY; Miura Art Museum, Matsuyama City, JP; Briggens Museum, Bergen, NO; Deutsche Bank Foundation, NY; Bienal de Piamonte, Torino, IT; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, SACO6 Semana de Arte Contemporáneo Antofagasta, CL; Museo MAR, Mar del Plata; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Museo de Arte Tigre, Buenos Aires; MUMBAT, Tandil; Museo Timoteo Navarro, Tucumán, Argentina.

Recibió los siguientes premios: 2020 The Bakehouse Artist Studio Residency, Miami,

FL; 2019 FNA: Beca de Viaje; 2017 SACO6 Antofagasta, Chile; 2014 Premio Ibermuseos; 2009 Pollock-Krasner Foundation Fellowship, Nueva York; 2007 Artista Invitada American Academy en Roma. En 2006 ganó el Primer Premio en la Bienal de Escultura en Espacios Públicos, Palm Beach, Florida. Ha obtenido el Premio a la Creatividad, Fondo Nacional de Las Artes, Buenos Aires y Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires y el Premio Telefónica de Argentina.

Lucia ha sido artista en residencia en ISLA Antofagasta 2017; Oolite Miami 2016;

CAMAC, Marnay-sur-Seine, Francia 2008; Programa de Mentores de la NYFA - New

York Foundation for the Arts, Nueva York 2008; Sculpture Space, Utica 2007; School of Visual Arts: Public Art Residency, Nueva York 2005.

Su obra se encuentra en las colecciones: The Bass Museum of Art, Miami, FL; Marvin

and Ruth Collection, Miami, FL; The Taplin Collection, The Sagamore Hotel Video

Lounge, Miami, FL; Royal Caribbean Art Foundation, Miami, FL; MEIAC –Museo

Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporaneo-, Badajoz, España; Museo

Mural Diego Rivera, DF, México; Deutsche Bank Fundación de Arte; Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires; Fundación Telefonica de Argentina. Y en colecciones privadas en Argentina, USA, Suiza, UK, France, Japón.

Adecuándose a la nueva normalidad, el Mumbat reunió de manera presencial y “remota” al prestigioso jurado que llevo adelante la segunda instancia de juzgamiento del Salón Nacional de Artes Visuales. La convocatoria de carácter federal que concreto  el primer juzgamiento a principios del 2020; a la espera de los anuncios del Comité de Seguimiento del Covid-19, para poder materializar la segunda etapa de premiación y selección de obras en sala, tuvo su instancia de debate días pasados.

La dinámica de juzgamiento atravesó dos instancias, una primera de preselección a partir de carpetas donde se recibieron cerca de 220 propuestas de artistas de todo el país y una segunda instancia, donde los artistas preseleccionados enviaron su obra al Museo tandilense para el juzgamiento final.

La tarea estuvo a cargo de un jurado de especialistas conformado por Patricia Moreira, María Teresa Constantín y Franco Lippi. Los mismos, se reunieron en lo que fue una extensa jornada de análisis de las obras enviadas. Finalmente fueron 56 los artistas seleccionados para conformar el prestigioso Salón. Se otorgaron 1 Mención Especial, 3 Menciones, además del premio Artista Tandilense, el Segundo Premio y el Primer Premio, el cual tiene la peculiaridad de ser adquisición, es decir que dicha obra pasara a ser parte del patrimonio del Museo de Bellas Artes.

La distinción mayor fue otorgada a Rosario Arias Usandivaras por su obra “El silencio de los árboles”, una pintura realizada en óleo sobre tela. Por otro lado el Segundo Premio también fue otorgado a una obra de autoría femenina, la merecedora de esta distinción fue Gabriela Salgado con una obra S/T, collage y técnica mixta.

Como es característico en el Salón de Artes Visuales, se premió al Artista Tandilense, y en esta ocasión le fue otorgado a Diego Ibañez Roka, quien se presento al certamen con una obra de técnica impresión en papel sulfito, grabado láser sobre metal, titulada “Mariposas argentinas”. Con respecto a las menciones, hubo una Especial para Mirta Gendin con la obra “Bosques Alterados”, y tres menciones: una para Soledad Rolleri con “Mamá quien es esta gente”, Luz María Aramburu con “Desde el Jardín I” y la tandilense Carolina Shedden con “Dafne”.

Los artistas seleccionados que exhibirán su obra en el Museo de Bellas Artes son: Acevedo, Lia (CABA) “Una y mil veces para siempre”, Álvarez Guardo, Florencia (CABA) “Te quiero regalar todas estas rosas”, Ambros, Natalia (La Plata) “Le Pendu”, Araolaza, José María (Tandil) “Encuentro – Intangibilidad”, Artola, Sergio Alejandro (CABA) “El banquete (triptico)”, Banzer, Gisela (La Plata) “Alegoria de la extinción”, Bonus, Alberto Federico (Gualeguaychu- Entre Rios) “Espacio-Tiempo”, Btesh,        Marina Adrian (CABA) “Dispositivo de lectura (Serie Textos textiles)”, Carbia, Federico (Tandil) “Combinado”, Casal, Marcella  (Bella Vista) “Magenta”, Christiansen, Gustavo (Mar del Plata) “S/T”, Cides,  Alejandro (Olavarria) “S/T”, Dalmacio, Paula Belén  (Tandil) “El banquete (serie bestiario de jardin)”, Dalton, Laura Cecilia (Escobar- BSAS) “S/T”, Debaz, Mariana (Tandil) “Demagogia”, Di Roma, Clara “Penny” (CABA)         “Desborde”, Eguivar, Fulvio (CABA) “El carbonero”, Fernández, Catalina (CABA) “Camino”, Fischbein, Silvio(CABA) “S/T de la serie todos igual”, Forte, Carla (CABA) “Vuelo nocturno”, Furguelle, M. Fernanda (Cnel. Dorrego) “Cromática del tiempo XX”, Garavelli , Andrés (Quilmes- BSAS) “De la serie soñar con huesos”, Gigli, Alejandro (Lanús) “Transportador”, Gimenez, Lucrecia (La Plata) “S/T” de la Serie lo que ve el agua, Goldstein, Mónica (CABA) “Imperturbables II”, González, María Gabriela (CABA) “Sintesis de una caída”, Grinspan, Valentina (Del Viso) “El escape”, Laguna Miranda, Patricia Esperanza (Tandil) “Esperanza”, Leotta Meclazcke, Ana Chiara (Tandil) “Durazno de sierra fría”, Logiovine, Pablo (CABA) “La incomodidad de lo que nos rodea 2”, Manino, Laura Valeria (Mar Del Plata) “Expansion en el lago”, Montecchiesi, Silvana Elizabeth (Cordoba)  “Diente de león”, Moris, Miriam Cecilia (Tandil) “Hilbanares”, Nacht, Juan Milton (Olivos) “Serie Morfologías del poder”, Orcajo Volzone, Pablo Mariano (Gardey)“Feliz viaje amigo”, Paredes, Mario (Tandil) “Geometría Sagrada”, Parmeggiani, Demiá (Mendoza, Cap.) “Paisaje urbano”, Pazos,  Julia (CABA) “Una línea por el camino de la ilusión”, Pereira Pinto, Waldyr (Tandil)  “S/T”, Polverigiani, Luciano (Villa Elisa) “Diálogo interior”, Posincovich,  Vivi (Villa Elisa) “Animales lunares”, Regueiro, Iliana (San Isidro) “Construcción #74/Implosión”, Sánchez , Jorge Alberto (CABA) “Nudos domésticos”, Sigal Jorge (CABA) “Puzzle”, Sutton lora (CABA) “Código oculto”, Targise Luciana (CABA) “S/T 1”, Vergara, Oscar Mario (Tandil)  “Aplototéans”, Wicki  Sabina Julia (CABA) “Ni una menos” y Zak, Mirta (CABA) “No mueren de pie”.

El Museo Municipal de Bellas Artes felicita a todos los premiados y seleccionados, así como estimula a todos aquellos que enviaron sus obras a seguir acompañando este Salón Nacional.  El acto de premiación e inauguración del mismo, tendrá lugar durante el mes de abril con fecha a confirmar.

El viernes pasado a las 20, museos y espacios de arte del país iluminaron sus fachadas para transmitir en ese gesto el aporte esencial y fundamental del arte para la ampliación del espacio público y para la reconstrucción de los lazos sociales en nuestras comunidades.

Impulsada por la Red Argentina de Museos y Espacios de Arte (RAME), la iniciativa integró de manera conjunta a estos espacios de todo el país, que se iluminaron y proyectaron un video en las redes. Dicho video compartió las fachadas iluminadas de todos los museos y, asimismo, algunos de ellos de sus obras. Como el Museo de Bellas Aires que intervino su fachada con la proyección de 100 obras maestras de la colección del Museo, que fueron vistas desde la calle. Duprat explicó que “proyectan las obras más icónicas de distintas épocas en la fachada, como una manera poética de las obras que desde adentro producen una pulsión que excede al edificio y encuentre a los transeúntes que pasen”.

La movida de iluminar las fachadas de los museos buscó visibilizar el valor esencial de los museos como instituciones culturales, productoras de conocimiento y sentido de pertenencia, al mismo tiempo como espacios seguros y fácilmente adaptables a los nuevos hábitos, ya que permiten mantener las medidas de prevención y facilitan el encuentro personal y afectivo de los visitantes con las obras de arte

La RAME, surgida hace casi seis meses como respuesta colaborativa ante a la emergencia sanitaria por la pandemia y conformada por más de 120 instituciones de todo el país, entre ellos el Mumbat, concentra la voluntad de los museos en trabajar en colaboración y apoyarse mutuamente, con una agenda del sector que no se limita a esta coyuntura de cuarentena y necesidad de reapertura, sino que va más allá. Por su parte Duprat indicó que la RAME, surgida en la contingencia dramática de la pandemia “no es solo una respuesta a ella sino que se constituyó y se consolida más”. También aseguró que están en contacto con la red de institutos nacionales de cultura de la Unión Europea (EUNIC), con quienes están trabajando en proyectos de intercambio.

En la víspera de “Los museos se iluminan”, algunos de directores explicaron: “Las instituciones estamos previendo el ingreso con turnos reservados previamente online y obviamente tenemos los museos preparados con las mamparas en la recepción, la señalética de cuidado y la capacitación del personal, es decir, que los museos estamos listos para reabrir. El Mumbat por su parte ha estado abierto al ´publico,  respondiendo a estos protocolos, siempre que la fase o semáforo inherente a la ciudad lo ha permitido.

Adriana Rosenberg –Fundación PROA- remarcó que en este tiempo de la pandemia “se incluyó el espacio virtual como una nueva forma de construcción de presencia de los museos”. Y aseguró: “La presencialidad, que es lo que nos falta, va a terminar de construir un nuevo concepto de idea de museo, con públicos y audiencias diferentes y a la vez similares”.

El 15 de octubre de 1920, se creó la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Tandil, que preparó el camino hacia la institucionalización y profesionalización de las artes plásticas y el hacer de los artistas tandilenses, dando vida en diciembre del mismo año a la Academia de Dibujo y Pintura, así como en años posteriores impulsara la creación del Museo Municipal de Bellas Artes.

A 100 años de aquella significativa fecha, donde la comunidad vio con agrado esta iniciativa, el Mumbat resignifica sus gestiones, a nuestros hacedores culturales, pone en valor ese espíritu emprendedor, como algunas de las consignas a seguir para nuevos impulsos artísticos-culturales y esencialmente agradecer a todas y todos los actores sociales que década tras década hicieron posible el sueño de un Tandil sinónimo de arte y cultura.

Comenta en relación a este acontecimiento la doctora María Guadalupe Suasnabar…”El 15 de octubre de 1920 se creó la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Tandil, dedicada al fomento de las bellas artes en la ciudad y la región. Desde su Estatuto, se planteaba “propender al desarrollo de la cultura y del arte dentro del Partido de Tandil y difundir moral y materialmente cuanto signifique mejoras, adelantos o iniciativas favorables a los interés culturales y artísticos dentro del partido” (art. n° 2)”,  agrega además… “El primer objetivo fue la puesta en marcha de una Academia de Dibujo y Pintura que fue inaugurada el 1 de diciembre de 1920 bajo la dirección de Vicente Seritti y siendo docentes Rita Gómez y Fernando Berreta”…

Así mismo, en parte de su tesis de doctorado, “De salones e instituciones en el espacio bonaerense. Prácticas artísticas entre La Plata, Mar del Plata y Tandil, 1920-1955” Suasnabar explica “… La Sociedad fue precedida por José Manochi (1887-1978) y Manuel Cordeu (1890-1958) desde su creación hasta su disolución en 1938. La primera comisión directiva estuvo conformada también por Alfredo Vitullo, José M. Varela Brague, Zacarías Cabrera, Alberto Monet Jarque, Teodoro B. Álvarez, Luis P. Morando y José Pascal Pares” (…) Los integrantes de la Sociedad Estímulo fueron parte de una generación y sector social que se presentaban destinados a propiciar el desarrollo cultural de la ciudad. Su papel en la construcción del campo artístico local fue de gestores en la formación de una academia que reuniese en sus aulas el interés filantrópico por las artes plásticas como así también respondiera a las demandas de la enseñanza del dibujo y la pintura de los futuros artistas y de aquellos dedicados a los oficios decorativos”…

El Museo Municipal de Bellas Artes se consolida actualmente como una institución de referencia a nivel provincial y nacional, atesorando su pasado e identidad. En el marco de esta evocación realzara una programación con diferentes acciones que darán participación a gestores actuales e instituciones de la ciudad.

El Mumbat propone un curso virtual gratuito dictado por la doctora María Guadalupe Suasnábar. Con esa intención, el curso “Historia de las artes en la Argentina” se podrá materializar por medio de la modalidad virtual, siendo el mismo destinado a la comunidad en general, principalmente a lxs docentes y estudiantes de artes, profesionales, artistas, gestores culturales y aficionaos a las artes.

El curso tiene por objetivo plantear el abordaje, desde una mirada federal, acercando   problemáticas que hacen al estudio de la producción artística en Argentina, aproximando a los participantes una actualización sobre temas y dificultades que se plantean en dicho estudio. Se propone un recorrido desde la construcción del campo artístico en Buenos Aires en consonancia con los procesos de modernización encarados a fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

Inscripción al curso

El link para el formulario de inscripción al curso  es https://forms.gle/g3NKFjVvYu4mBwEb8 . La fecha límite para anotarse es el 10 de agosto inclusive.

La modalidad de dictado se dará a través de la plataforma virtual Google-Classroom y tendrá un carácter teórico-práctico, intercalando la lectura y análisis bibliográfico con el recorrido por materiales visuales y audiovisuales.

Financiado a través de una Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes, cuenta también con el apoyo de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro y el Centro Argentino de Investigadores en Arte (CAIA).

Dicho curso es no arancelado, y sin cupo máximo. Se entregarán Certificados de asistencia y aprobación firmados por autoridades Municipales y  autoridades de la Facultad de Arte (Unicen).

Mochila Viajera- Digital

El Mumbat propone a las Instituciones Educativas acercar la Mochila Viajera en formato digital, un proyecto reinventado para el contexto de aislamiento actual. La misma consiste en conceder a los niñxs y jóvenxs de nuestra comunidad la oportunidad de trabajar dentro de proyectos educativos de diversas áreas de estudio, o de manera interdisciplinaria, con patrimonio significativo del Arte Argentino de su acervo.

Dicha Mochila contiene reproducciones de obras del Museo acompañadas por descripciones de cada obra y biografía del artistx, así como sugerencias de actividades de acuerdo al nivel educativo que lo solicita.

Siempre reafirmando la propuesta de leer e identificar grandes obras de nuestrxs referentes nacionales e importantes exponentes del arte contemporáneo, todxs patrimonio del Mumbat. Aquellas instituciones interesadas en solicitar la Mochila Viajera Digital deberán hacerlo por email: mumbattandil@gmail.com o  direccionmuseo@tandil.gov.ar , con anticipación para una mejor organización.

En un contexto donde es valioso repensar los vínculos con la comunidad educativa, el Museo forma parte del proyecto titulado “imitARTE” ideado por las docentes Verónica Martínez y Andrea Basterrica del Instituto Brigadier Martín Rodríguez de nuestra ciudad.

El mismo permitió la recreación y resignificación de obras de arte que resguarda la institución, ofreciendo a los estudiantes de 6° año en sus materias Arte y Literatura, imágenes que les permitan realizar una re-interpretación artística, cuyo  carácter exploratorio y lúdico, permite volver a pensar sobre los autores y sus expresiones.

Las docentes ofrecieron el material a sus  alumnos, quienes debieron apropiarse de  objetos que tuviesen en su entorno inmediato, el hogar, cobrando nuevos sentidos y desde la mirada presente; luego tomándose una fotografía nace la nueva propuesta, haciendo una analogía con su propia imagen

Desde el área de Literatura se propuso que los alumnos escriban un texto literario de ficción que vincule su mirada de la obra original, con el posible contexto de producción y su inspiración, optando por un texto escrito en verso o en prosa.

Esta inserción del museo en la escuela tiene un importante recorrido por parte de la institución, sin embargo en estos días la actividad artística se siente más presente.

Entre los trabajos realizados Martiniano Tocco se inspira en la obra del artista Emilio Centurión ” El estudiante” y es “Ando” de la alumna Varales, Giovanna Piuquén,  que expresa ese empuje por concretar los sueños, inspirada en la obra del artista Carlos Gorriarena “Espacio” donde realiza una recreación en técnica digital,  editada mediante la aplicación PicsArt.

Ando…

Llamando ando

en busca de respuestas.

necesito a mi querida redonda,

mi compañera más honesta

esperando ando

en mi casa con ansias.

quiero volver al verde césped,

volver a la cancha

pensando ando

en lo que a mi futuro le espera.

soy cautiva del tiempo,

si este no prospera

extrañando ando

a todo lo que me hacía sentir viva:

el fútbol, mis amigos, mi familia,

mis incentivos para llegar a la cima

soñando ando

porque a pesar de tanto anhelo y dolor,

“los sueños solo mueren,

si muere el soñador”

Plantean las docentes a cargo del proyecto, …”este desafío tuvo un aporte productivo original y propio, permitiendo abordar la imagen en vinculación con el contexto de la obra, brindando a los estudiantes la posibilidad de continuar construyendo su pensamiento estético, desde un marco renovado, estableciendo un equilibrio entre la producción y la reflexión. Así, los estudiantes desarrollan la capacidad de construir sentido por medio de las imágenes y pueden proponer nuevas metáforas visuales y ficciones literarias.

El arte, la literatura, el patrimonio cultural,  en estos días más fuertemente vinculado a las nuevas tecnologías y la conectividad representan para la escuela secundaria elementos que enriquecen la continuidad pedagógica. Este nuevo escenario debe contribuir a potenciar los aprendizajes y, al mismo tiempo, facilitar herramientas que permitan el desarrollo de habilidades, destrezas y capacidades en los estudiantes, con apertura a la comunidad. Propiciando relatos visuales significativos, que transmitan información, mensajes, sentimientos, expresiones que nos permita analizar este desafío colectivo que hoy nos toca transitar”…

La Valija sigue siendo una opción para todas las instituciones de Tandil, en todos sus niveles, una forma de vincular arte, cultura y educación de manera virtual.

La I edición de Caja Blanca invitó a participar a los artistas jóvenes de la ciudad desde prácticas diversas, con proyectos lumínico/sonoro/visuales en todas sus variantes. Sitio Específico implica una obra que es creada para que exista en un lugar determinado. La ubicación debe ser tenida en cuenta por el artista como a medida que piensa y crea su obra, en esta ocasión en el Museo de Bellas Artes de Tandil.

Entre diversas ideas creativas e interventivas, fueron elegidas para las salas disponibles “Instante” de María Cieri; y “Ven[Ir]” colectivo de artistas conformado por Claudia Speranza, Mayra Garcimuño, Daniel Giacomelli, Matías Petrini, Mariano Schettino, Juan Pablo Pinto, Sebastián Márquez, y Anabel Bonani.

Instante

Esta obra consiste en una Instalación artística pensada exclusivamente para el Museo, haciendo participe a los ciudadanos tandilenses. Las imágenes proyectadas en las hojas serán miradas de personas y algunos sitios específicos de la localidad.

A la artista le resulta interesante la combinación de dos situaciones: la degradación y fragilidad de la imagen con el tiempo, como ocurre con los seres humanos, como ocurre con una hoja que acaba de caer de un árbol.

El proceso de clorofila es un proceso de fotografía alternativa orgánica. El chlorophyll print es un revelado que solo utiliza el sol, y es el medio técnico que prima en este proyecto.

El resultado es una fotografía efímera, lo que nos permite pensar la imagen desde otra perspectiva, donde se va a generar un proceso por el cual se irá modificando y mutando con el paso del tiempo.

Quién hace impresiones de clorofila conoce la angustia de ver la degradación de la imagen cuando se expone al sol, agravada por la fragilidad de la hoja misma. Estos hechos dan lugar a la idea general de las impresiones de clorofila como un proceso fotográfico temporal, frágil, inestable, vulnerable al tiempo.

Ven[Ir]

El colectivo de artistas realizó esta obra para intervenir la sensibilidad de un público hacia otras formas audiovisuales que estimulen un acto de mirar y habitar. Y así invitarles a pensar el lenguaje audiovisual fuera de la cinematografía, de manera expandida, conociendo sus bordes y posibilidades de existencia. Con un paisaje y cartografía hecha de indicios.

Con la colaboración de Matías Domínguez y Mauro Costantino, y el apoyo de la Facultad de Arte de la UNICEN, Claudia Speranza expresa: “el punto de partida de este Sitio Específico fue despojar la idea de Tandil como postal turística, y no utilizar como materia prima ninguna imagen que hoy está vaciada de sentido por su repetición. Elaboramos una memoria visual ligada a abstraer lo sensorial, a enrarecer y explorar los lugares de Tandil intervenidos y no por las personas. El concepto fue trasladar a la imagen registrada la naturaleza de lo observado: una piedra remite a una sierra. En lo sonoro: el viento, el ambiente natural y en lo atmosférico el color, el olor, las texturas duras o blandas, los minerales en el viento. Considerar el paisaje intangible y conceptual que habitamos, miramos, y que el viento erosiona. Pensar el paisaje alterado o intervenido desde lo visual de quien/quienes ven y de esa manera, a partir del montaje de la obra generar una reflexión sobre la humanidad que integra la naturaleza (…). A nuestras espectadoras y nuestros espectadores, les invitamos a una experiencia de habitar, y a partir de esa sensación o certeza de saberes, parte de la naturaleza vivida, observada, y del ambiente tecnológico les proponen transitar una instalación audiovisual o video instalación. Es decir, imágenes y públicos en movimiento. La propuesta es obviar la obviedad de todos los paseos que aparecen en los diversos dispositivos de información turística e intentamos pensar como éstos moldean la construcción audiovisual de un territorio (…).

Ven[ir] se propone sacar el paisaje y su espacialidad de la postal para construir una posibilidad de sitio específico teniendo en cuenta todas las especificidades de todos los sitios y todos los sitios de las especificidades (…)”.

Invitamos a disfrutar de las propuestas de sitio específico el viernes 28 y sábado 29 de 19 a 24, con entrada libre y gratuita.

Los artistas de la ciudad que hicieron pública una denuncia en este medio el jueves, enviaron un comunicado ayer tras la reunión que sostuvieron con los concejales evaluando la respuesta que les dieron y planteando nuevas preocupaciones.

En primer lugar, explicaron que a raíz de la carta firmada por 36 referentes culturales locales donde advirtieron sobre el riesgo que corren las 13 obras del museo local que se enviaron al Museo Lucy Mattos de San Isidro, fueron convocados ayer por la comisión de Cultura del Concejo Deliberante.

Evaluaron que los ediles se mostraron “receptivos y muy preocupados, porque entienden que, si bien ellos cumplieron con los pasos formales para la autorización del préstamo de las obras, el mismo es deficiente y las obras están corriendo peligro además de que ahora advierten que el beneficio de esta exposición no sería para el museo de Tandil sino para un privado”.

“Por ello, solicitaron el expediente el mismo jueves y de manera urgente para poder revisarlo, pero la coordinadora del museo, no lo envió, aun cuando es su deber hacerlo. El cuerpo deliberativo procura obtenerlo por vías formales en las próximas horas. Y se comprometieron también a exigir, de manera urgente, que Gnocchini dé las explicaciones del caso”, sostuvieron.

Ante los peligros que advirtieron, los concejales “analizan la posibilidad de solicitar el retorno de las obras de forma inminente. Pues, de suceder lo peor con ellas, serían los concejales también parte responsable, aun cuando han actuado de buena fe y desean evitarlo”.

Beneficio para un privado

Señalaron que otro punto que exigirán los concejales a Indiana Gnocchini es que explique “por qué las obras de nuestro museo, que aquí se pueden ver de forma gratuita, en el Museo Lucy Mattos se deberá pagar 150 pesos por persona, lo que, a lo largo de 2 meses, generará una gran suma de dinero en beneficio de un privado, la dueña del lugar, la señora Lucy Mattos”.

Al respecto, expusieron que es “muy grave porque Indiana Gnocchini y el Municipio no pueden utilizan los recursos municipales, el prestigio de estas obras y sus gestiones para beneficiar a un privado. Pues, aquí Lucy Mattos y su museo son los verdaderos beneficiarios de todo esto”.

“El Museo Lucy Mattos es una casa, propiedad de Lucy Mattos, donde esta señora exhibe los objetos que ella misma produce. No es un museo de arte argentino. No nos dejemos engañar cuando nos dice que esta muestra prestigia y pone en valor a nuestro patrimonio”, manifestaron.

Y agregaron que “las obras de los maestros del arte argentino del Siglo XX como Berni, Pettoruti y Malharro expuestas a metros de las obras de Lucy Mattos y en su propio museo, ¿a quién pone en valor, a quién prestigia, a quién beneficia? A los maestros del arte argentino que ya son parte de la historia del arte o a la señora Lucy Mattos y a sus propias obras. Indiana Gnocchini está usando el patrimonio público de todos los tandilenses para el beneficio de los intereses privados de Lucy Mattos y de su museo”.

“Indiana Gnocchini se escuda en que anteriormente ella ha solicitado y prestado obras de esta forma y no es verdad. En el pasado han sido préstamos de obras individuales o de a pares, para exposiciones de las que formaban parte, también, un gran número de otras obras de maestros del arte argentino de colecciones igualmente importantes a la nuestra y en lugares de exposición prestigiosos”, afirmaron.

Y se preguntaron “aquí Gnocchini digitó el préstamo de 13 obras fundamentales del arte argentino, todas juntas, en beneficio de un privado. Beneficio simbólico, para legitimar un museo que no existe como tal en el circuito del arte argentino y beneficio económico para Lucy Mattos, a través del cobro de entradas a costa de quienes quieran ver las obras de nuestro museo”.