Recientemente, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente a su acervo. Se trata del óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.

Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Mumbat con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. De esta manera, la restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, en el marco del Mes de la Mujer. Su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica.

Como afirma la historiadora Laura Malosetti Costa: “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Labor restaurativa

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

La tercera edición de Caja Blanca convocó a más de mil quinientas personas que recorrieron salas y jardines del Palacio Municipal entre el 27 de febrero y el 1 de marzo, consolidándose como uno de los eventos culturales más pujantes del calendario.

Organizada de manera conjunta por el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, y Fundación OSDE, Caja Blanca reafirmó su compromiso con el desarrollo del arte contemporáneo, el acompañamiento de artistas emergentes y la generación de espacios reales de visibilidad y profesionalización.

Con tres noches de salas colmadas, artistas en diálogo directo con el público y una programación interdisciplinaria sostenida hasta la medianoche, Caja Blanca 3ª edición dejó en claro que el museo, cuando se abre al encuentro y al trabajo colectivo, se convierte en un verdadero espacio vivo.

Es así como durante las tres jornadas, el público pudo recorrer 41 proyectos seleccionados que incluyeron pintura, dibujo, instalación, fotografía, literatura, tattoo art y propuestas interdisciplinares.

Cada artista estuvo presente en sala, acompañando su obra y compartiendo procesos con quienes se acercaron. Esta dimensión presencial, central para el espíritu del proyecto, generó intercambios directos y una experiencia activa que convirtió al museo en un espacio de diálogo permanente.

En el jardín municipal también hubo instalaciones, proyecciones y activaciones al aire libre, que ampliaron la experiencia expositiva hacia el espacio público.

Estuvieron presente, entre otros, los artistas Alfonsina Piñeyro, Melina Nielsen, Ginkgo Dorado Tattoo Art, Diego Riva, Juana P. Pereyra, Carola Saralegui, Gastón Urdampilleta, Abril María Nazar, Nazareno Di Biasse, Magdalena Roglich, Smoko, Federico Pose, Matías Carnevale, Alfredo Gomory, Colectivo XYX, Camila Calderón, Lucila Baudrix, Fermín Kolor, Guillermo Abelleira, Florencia Mathiasen, Nahila Aranda Labrin, Melina Cándido, Jazmín Anahí Ramírez, Constanza Martínez, Singrit Requena y Julieta Ortiz.

Además de las propuestas visuales, Caja Blanca incluyó tres escenarios con música, danza, performance, stand up y DJ en el auditorio del Museo y en los jardines del Palacio Municipal.

Durante las distintas jornadas se presentaron espectáculos de danza jazz, tango escénico, folklore contemporáneo, rap, electro folklore, música instrumental con influencias jazzísticas, propuestas acústicas y sets de música electrónica, generando un cruce dinámico entre lenguajes y públicos diversos.

La programación artística permitió que el museo se mantuviera activo, con una circulación constante de visitantes y una atmósfera de encuentro que atravesó cada espacio.

En el marco de esta edición, el MUMBAT y Fundación OSDE, con el apoyo de empresas locales como Sanatorio Tandil, Clínica de Ojos, De Martino, Colfarma, El Eco de Tandil y Grupo Rotonda, otorgaron tres Becas Caja Blanca 2026 como aporte a la creación en artes visuales. Los proyectos reconocidos fueron: Trashumancias: linyeras en las artes visuales y la literatura de Tandil, de Federico Pose y Matías Carnevale; Memorias de un paisaje, de Pilar Pagés; y Corazonismo, de Smoko.

Estas becas destacan la solidez conceptual de los proyectos, su coherencia poética y el compromiso sostenido con la práctica artística contemporánea, permitiendo acompañar procesos de investigación y producción.

Caja Blanca se consolida como un espacio de cruce, experimentación y visibilización, donde el arte joven encuentra un ámbito institucional que acompaña y potencia su desarrollo, apoyando el arte emergente no solo desde el presente cultural sino también con proyección a futuro.

"Este viernes presentamos el grupo Afilada ya con su protocolo firmado", anunció Enry Bonanna . Este reglamento es el resultado de casi tres años de trabajo conjunto con el INTI, la Secretaría de Desarrollo Local y Apymet. Su objetivo es claro: cuidar y certificar la calidad de la hoja tandilense. "Las hojas que estén dentro del protocolo llevarán una marca, una identificación de calidad muy importante", explicó.

El lanzamiento incluirá la presentación de un video documental y el nuevo logo del grupo. La iniciativa es pionera en el país. "Nunca en Argentina se hizo un protocolo con respecto a hojas de cuchillo", expresando su esperanza de que sirva de modelo para otros fabricantes a nivel nacional.

Pedro Dell´Arciprete , heredero de la tradición de Juca, una empresa con 68 años de historia, calificó este momento como “un sueño hecho realidad”. hasta ahora no existía una norma que diferenciara y pautara la fabricación de un cuchillo de alta calidad en Tandil.

El proceso para lograr una pieza de excelencia, detalló, comienza con la selección del acero, pero es el tratamiento posterior, como la forja, y los detalles finales los que marcan la diferencia. "Un buen acero y una buena hoja, si no van acompañados del resto, sería como ponerse un traje con botas de goma", ejemplificó. Pedro mostró parte del proceso de forjado, desde una barra de metal hasta la hoja terminada, un trabajo que combina tecnología moderna con técnicas tradicionales para garantizar la durabilidad y el prestigio del producto.

Además, destacó la importancia de la exportación, especialmente a mercados como Estados Unidos y España, como un pilar fundamental para sostener a las 18 familias que dependen de su empresa en el actual contexto económico.

El artesano del cuero, Nucho Zanotti , explicó su rol esencial dentro del colectivo "Afilada". "La vaina es una parte esencial del cuchillo", afirmó. Su participación busca asegurar que la presentación y protección de las hojas estén a la altura de su calidad. "Trato de que las vainas sean acordes con la calidad de los cuchillos que presentan", comentó, aunque sus colegas destacaron su trabajo como una "calidad indiscutible".

Por otro lado mostró diferentes tipos de vainas y estuches, elaborados con cuero de curtido natural que les otorga una rigidez y una categoría distintiva, realzando la pieza final. Para él, es fundamental que el público comprenda el minucioso trabajo artesanal que hay detrás de cada cuchillo y cada vaina.

El grupo "Afilada" no solo se enfoca en el presente. Uno de sus proyectos más ambiciosos es la creación de una escuela de forja para transmitir el conocimiento a las nuevas generaciones y evitar que el oficio se pierda. "Hay como una generación perdida y muy poca gente de una edad intermedia que aprendió el tema de la forja", señaló Enry Bonanna.

El colectivo se reúne semanalmente en Apymet para organizar sus actividades, incluyendo la próxima feria internacional "Afilada" el 29 y 30 de noviembre, que contará con la presencia confirmada de delegaciones de Francia.

Durante un período de 30 días, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil fue el escenario de una muestra participativa que combinó arte, talleres y experiencias lúdicas. La misma se denominó “Entramados en el Mumbat” y fue desarrollada en conjunto con la Fundación OSDE.

Consistió en una propuesta colectiva inaugurada en el marco del receso invernal y que, a lo largo de un mes, invitó a públicos de todas las edades a recorrer, jugar, aprender y crear en las salas del museo. La misma finalizó el pasado domingo 3 de agosto, con gran éxito por parte de la comunidad.

Desde el Museo Municipal de Bellas Artes agradecieron al compromiso de artistas, talleristas, colaboradores y especialmente al trabajo realizado en conjunto con Fundación OSDE. La propuesta logró consolidarse como un espacio cultural abierto, accesible y vital para la comunidad en vacaciones de invierno.

En total, más de 6.700 personas de Tandil y la región visitaron la exposición durante sus 30 días de permanencia en sala, participando activamente en los diferentes espacios y dialogando con los protagonistas de cada una de las propuestas. Las diversas actividades planteadas propiciaron encuentros intergeneracionales, experiencias sensibles y múltiples formas de acercarse al arte.

Uno de los pilares de “Entramados en el Mumbat” fue su enfoque educativo. Durante las dos semanas previas al receso invernal, el museo recibió a 23 grupos escolares de nivel inicial, primario, secundario, terciario, universitario, educación especial y programas de adultos mayores. En total, 920 estudiantes formaron parte de visitas guiadas especialmente diseñadas para propiciar la interacción con las obras y los lenguajes artísticos contemporáneos.

Durante las vacaciones, el museo se llenó de voces, risas y colores gracias a los diferentes talleres gratuitos ofrecidos para niños y niñas, los cuales agotaron su cupo por actividad. Además, se destacaron las estaciones lúdico-didácticas distribuidas en las salas, pensadas para explorar desde el juego las temáticas de la muestra. Solo en este período, se contabilizaron más de 3.000 visitas presenciales entre vecinos y turistas.

Desde el Museo Municipal de Bellas Artes reiteraron el profundo agradecimiento a todas las personas que formaron parte de esta experiencia. “La muestra “Entramados” nos recordó que el arte, cuando se entreteje con la comunidad, se convierte en un lenguaje común capaz de transformar, sensibilizar y celebrar la diversidad”, concluyeron.

Hasta el 3 de junio y de manera online, los artistas plásticos de diversas disciplinas podrán inscribirse a la nueva edición del Salón Nacional que organiza el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat).

Participar de salones federales como el del Mumbat es apostar por una escena del arte contemporáneo más plural, diversa y representativa del territorio. Estos espacios son fundamentales no solo para visibilizar la producción de artistas de distintas regiones del país, sino también para fortalecer redes, construir comunidad y enriquecer el mapa cultural nacional. El arte contemporáneo se nutre de múltiples lenguajes, identidades y trayectorias, y los salones permiten que esas voces se encuentren, dialoguen y resignifiquen desde nuevos contextos.

En ese marco, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, junto a distinguidas empresas locales, convoca a artistas de todo el país a participar del 52° Salón Nacional de Artes Visuales, una de las instancias más representativas del arte contemporáneo argentino.

La inscripción estará vigente hasta el 3 de junio y se realiza de forma online, completando el formulario disponible en la página oficial del museo. Pueden participar artistas argentinos y extranjeros con al menos dos años de residencia en el país, mayores de 18 años, con una sola obra original no premiada en otros salones o concursos, de temática libre.

Lenguajes participantes: Pintura - Pintura digital - Dibujo - Expresión gráfica - Arte textil - Objeto - Escultura - Cerámica.

El 52° Salón Nacional de Artes Visuales es una invitación a pensar el arte como territorio común, donde conviven múltiples formas de decir, sentir y representar el presente.

El Museo Municipal de Bellas Artes presentó a los integrantes que conforman el jurado de selección y premiación del 51 Salón Nacional de Artes Visuales: Cristina Ferreras, Estela Halpert y Néstor Goyanes serán los encargados de la ardua tarea de la preselección en primera instancia, para luego seleccionar y premiar a los artistas que formarán parte de dicho salón. 

El inicio de este emblemático salón marco un ciclo que ubicaría a las artes plásticas locales en una posición de búsqueda paralela a las nacionales, teniendo como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea, 

En la jornada del 17 de abril de 2024, el destacado jurado evaluará entre los más de 600 artistas que han participado a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los mismos sean notificados procederán a enviar su obra al Museo Municipal de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación, de acuerdo al ITEM  4 del Reglamento vigente.

La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357-Tandil). La misma deberá estar lista para ser colgada con las medidas a tal fin, en todos los casos de ser necesario. La actuación final del jurado se llevará a cabo el 17 y 18 de mayo del 2024. 

Con respecto a la premiación, se obtendrá un el primer premio adquisición que pasará a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. El premio obra bidimensional (pintura, pintura digital, dibujo, expresión gráfica, el premio obra tridimensional (objeto, escultura, cerámica) (no adquisición de la obra) y el premio obra textil (Bi y tridimensional) (no adquisición de la obra). Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designara un premio denominado “Premio Artista Tandilense” (no adquisición de obra) destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener los otros premios. 

Por su parte, se incorpora el premio elección del visitante.  Los visitantes serán quienes selecciones un artista de todos los que hayan ingresado al 51 Salón Nacional para realizar una muestra individual en el ciclo 2025. La votación se efectuará de forma virtual (formulario Google) y presencial por medio de una urna en nuestra institución

La ceremonia de premiación se prevé para el día 1 de junio durante la inauguración del 51 Salón Nacional de Artes Visuales, en el Museo Municipal de Bellas Artes, donde se podrán apreciar las obras seleccionadas en sala y premiadas.

Cristina Ferreras nació y vive en Buenos Aires. Estudió en las Escuelas Nacionales de Arte Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova en la especialidad Pintura. Concurrió a diversos talleres y clínicas entre ellos, de Eduardo Médici y Graciela Sacco

Selección de muestras individuales

Fundación Vocación Humana – Buenos Aires, Central Newbery – Buenos Aires, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”- Gral. Roca, Río Negro, OEI (Organización de Estados Interamericanos) -Buenos Aires, Galería Arte x Arte – Fundación Alfonso y Luz Castillo - Buenos Aires, Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce” – Olavarría, Museo Municipal de Bellas Artes – Tandil, Museo Municipal López Claro - Santa Fe

Selección de Reconocimientos

Primer premio (adquisición) LXXXIX Salón Nacional de Santa Fe, 1º Premio (adquisición) XXXIX Salón Nacional de Arte Sacro –Tandil, Mención Especial I Salón de Pintura Rio Negro, 1º Premio (adquisición) XXX Salón Nacional de Pintura "F. F. de Amador" Luján, Premio Internac. de las Artes “Lucía Martínez”- Granada, España, 2º Premio (adquisición)–Concurso Internacional de Artes Plásticas- Granada, España

Salones, Exposiciones Grupales de los últimos años

Spazio Casoni – Bajo el mismo cielo – Chiavarí – Italia, Galería Ankara – Mythos – Colonia Caroya – Córdoba, Arte x Arte Colección Fotografía Contemporánea, VIII Salón Nacional del Bicentenario Pintura Concordia, II Bienal de Libro de Artista Museo Casa Carnacini V. Ballester, XXXIV Salón Azul Nacional de Artes Plásticas, Presentación del Libro de Artista Álbum de Familia con prólogo de Valeria González, IV Salón de Pintura Vicentín Reconquista Santa Fe, Libro de artista participación en The Sketchbook Proyect Nueva York, LXXXIX Salón Nacional de Santa Fe, Galería Arte x Arte Libro de Artista, LV Salón Municipal Manuel Belgrano, I Salón Nacional de Pintura- Rio Negr, Museo Municipal de Bellas Artes "Fernán Félix de Amador"- Luján, Fondo Nacional de las Artes – Elogio de la fragilidad- Buenos Aires, XXXIX Salón Nacional de Arte Sacro -Tandil, Museo de Arte de Durango –Méjico, V Salón Nacional de Artes Visuales “Ciudad de Cipolletti”- Río Negro, Museo de Arte de Alcalá de Jucar- Buenos Aires- Alcala del Jucar, España, XVIII Salón de Pintura de Gral. Pico – La Pampa. VIII Salón Pequeño Formato de Gral. Pico – La Pampa, Museo "Casa Alphonsus de Guimaraens”–Minas Gerais, Brasil, Fundación Alcalde Zoilo Ruiz Mateos– Rota, España, Centro de Estudios del Jiloca –Teruel, España, Poseen obras suyas, Museo Provincial de B. Artes R. Galisteo de Rodríguez- Santa Fe, Fundación Luz y Alfonso Castillo – Bs.As., Casa de las Culturas de Chaco, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”- Gral. Roca Río Negro, Museo de Bellas Artes de Durango – México, Museo Municipal de Bellas Artes- Tandil, Museo Municipal de Bellas Artes "F. F. de Amador" - Luján, Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales- Argentina, Museo Ruiz Mateos- Rota, España, Asociación Cultural “Valentín Ruiz Aznar” Granada, España, Coleccionistas de Argentina, España, México, EEUU.

Estela Halpert. Arquitecta UBA. Estudios de: pintura, papel hecho a mano y otras técnicas textiles, encuadernación. Historia del arte y Artes en la contemporaneidad.

Presidenta comisión directiva Centro Argentino de Arte Textil, CAAT. Co- organizadora Acción de Arte solidario Las Camitas II. Jurado de Salones. Muestras

Nestor Goyanes, nacido en Pompeya, Buenos Aires en 1960. Su formación académica en artes la realiza en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, y en los talleres de Ponciano Cárdenas, Osvaldo Attilia, Alfredo de Vicenzo y Rafael Gil.

Se caracteriza por la experimentación gráfica contemporánea, el uso del color con impronta pictórica y una imagen absolutamente personal, en la que convergen los desafíos temáticos y las búsquedas técnicas.

Poseen sus Obras: Sala del Siglo XX, Museo Antropológico de Huelva, Museo Nacional de Grabado (Buenos Aires), Centro Gallego de Buenos Aires , Taller de la Gráfica (La Habana – Cuba) , Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco (Perú), D.E.X.A. (Universidad de Panamá) , Instituto de Cultura Portorriqueña (San Juan de Puerto Rico) , Biblioteca Nacional de Madrid (España) , Fundación Lorca (España), Centro Betanzos (Galicia - España), Consulado Argentino en (Berlín –Alemania), Fundación del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (España).

A partir de este fin de semana y hasta el 25 de febrero se podrá recorrer en el Museo Municipal de Bellas Artes una propuesta expositiva que surge como un encuentro íntimo y evocativo entre el archivo audiovisual de la muestra monumental de Renata Schussheim "Estado de Gracia", realizada en octubre de 2012 en el Mumbat y una selección del patrimonio de Arte Contemporáneo de dicha institución. 

La propuesta patrimonial traza un recorrido de diversos temas que emergen de la obra de Schusshein. Desde las caravanas nómadas hasta los circos itinerantes, cada imagen captura la esencia de la transitoriedad y la búsqueda perpetua de un sentido de pertenencia. “A través de una amalgama de elementos visuales, la muestra propone un viaje multifacético que abraza la diversidad, celebra la identidad en constante transformación y revela los matices del mundo onírico.”, comenta Indiana Gnocchini, coordinadora de Museos-MUMBAT.

Hermenegildo Sabat, José Solla, María Elena Zariquiegui, Santiago Cogorno, Judith Blanistein, Pompeyo Audivert, Carlota Petrollii, Max Pedreira, Carlos Ángel Severi, Néstor Villar Errecart, Eduardo Giusiano y Ana Tarsia, recuperan elementos compositivos, antropomorfos o texturales para dar sentido a un nuevo recorrido: las poses armónicas, lánguidas, relajadas. Contrastes fuertes entre fondos plenos, muy claros o muy oscuros; y personajes enigmáticos, dibujados con líneas claras, limpias, definidas, muy precisas. Figuras en el centro de la escena, animales cada vez más humanizados; o los hombres cada vez más bellamente animalizados, atrayéndonos a un mundo de ambigüedad y pluralidad. “Enigmas" es más que una exposición,  es un homenaje a la creatividad humana y a la capacidad del arte para trascender las barreras del tiempo y el espacio. A través de la obra de Renata Schusshein, somos testigos de la beldad en todas sus formas, de la fugacidad de la existencia y de la eternidad del espíritu.”, concluye Gnocchini. 

Así mismo, continúan las propuestas inauguradas el pasado diciembre. “Línea Materna”, el proyecto, impulsado por María Guadalupe Suasnábar (historiadora del arte) e Inés Szigety (artista visual), parte de un proceso colaborativo entre la investigación documental y la práctica artística, donde confluyen tres ejes: las obras que forman parte del patrimonio artístico de Tandil, la investigación con perspectiva de género y la producción artística contemporánea.

Entre las artistas más reconocidas, Ana Weiss, Lía Correa Morales, Ida García Lunghi, Rita Gómez, Josefina Seritti, María Elena Seritti, Lidia Bianchi, María Sofía Zarate, María Esther (Tita) Riviere, María Luisa Suarez Marzal, Elizabeth Cater Golla, Ofelia Quiroga, Ana María Garate y Ángeles Unzue, son algunas de las protagonistas que están exhibidas en nuestras salas.

Por su parte, “Se duele” se compone de una intrigante instalación de Rossana Santorum y activaciones performáticas a cargo de Paloma Ardissone, que fusiona la danza con la expresión artística. Esta experiencia sensorial invita al espectador a explorar un mundo de emociones y reflexiones a través de la fusión de movimientos coreografiados y elementos visuales. 

Estas tres propuestas, cada una única en su enfoque, ofrecen a los visitantes la oportunidad de vivenciar narrativas visuales y conceptuales creadas por nuestros artistas locales y el patrimonio del Museo.  La coordinadora del Mumbat, Indiana Gnocchini, expresó su gratitud hacia la comunidad por su apoyo continuo y su participación activa en cada proyecto.

Cristina Fresca, Jorge González Perrin y Rubén Betbeder serán los encargados de la ardua tarea de la preselección en primera instancia, para luego seleccionar y premiar a los artistas que formarán parte del Salón Nacional de Artes Visuales, en su 50 aniversario. 

El inicio de este emblemático salón marcó un ciclo que ubicaría a las artes plásticas locales en una posición de búsqueda paralela a las nacionales, teniendo como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea, 

Durante los días 14 y 15 de abril de 2023, el destacado jurado evaluará el material recibido a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los artistas preseleccionados hayan sido notificados procederán a enviar su obra al Museo Municipal de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación, de acuerdo al ITEM Nº 4 del Reglamento vigente.

La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357-Tandil). La misma deberá estar lista para ser colgada con las medidas a tal fin, en todos los casos de ser necesario. La actuación final del jurado se llevará a cabo el 19 y 20 de mayo del 2023. 

Con respecto a la premiación, el primer premio recibirá una suma de $150.000 y pasará a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. En el caso de la obra elegida en segundo lugar, el artista recibirá la suma de 100.000 pesos (no adquisición). Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designará un tercer premio de 80.000 pesos denominado “Premio Artista Tandilense” destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener el primer y segundo premio.

Hasta el día 9 de abril inclusive, los artistas de todo el país podrán completar el formulario de inscripción que se encuentra en el blog del Museo para participar del certamen. http://mumbat.com/50-salon-nacional-de-artes-visuales/

Sobre el jurado 

Cristina Fresca nació y vive en Buenos Aires; es artista visual, la fotografía es su herramienta de comunicación, se formó como pintora, en las Escuelas Ernesto de la Carcova y Prilidiano Pueyredon. Participo en muestras y ferias nacionales e internacionales. 

Fue selecciona para la Residencia Portal de Luz, Uruguay, Residencia Castello Di Postignano, Italia.

Poseen obras; Museo Evita-Buenos Aires; Museo de Arte López Claro – Azul; Mumbat – Tandil; MUMA -Junín; Museo Prov. de B. Artes R. Galisteo de Rodríguez - Santa Fe; Moola -Museumf Latin Americanart - Los Ángeles; Bowdoin Collegue Museumof Art - Brunswick. Algunas de sus últimas muestras individuales-Museo Evita– Fundación ArteXArte - etc. Coleccionistas privados-Aníbal Jozami - Argentina; Fundación Luz y Alfonso Castillo – Argentina, coleccionistas de Italia, Alemania, Guatemala, etc.

Participo en ArteBa, BA Photo, Art Miami y Pinta New York, NY LATINAMERICAN ART TRIENAL, etc.

Distinciones: Salón Rosa Galisteo primer Y segundo premio, Salón Rosa Galisteo; Segundo premio Salón de Arte Sacro, Mumbat; Primer Premio Salón Provincial Cipolletti, Segundo Premio, Bienal de Fotografía-MUMA; Mención del Jurado; Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace; Mención, II Salón de Artes Visuales Junín. MUMA; Primer Premio de Técnicas Gráficas Experimentales, Salón Pampeano de Artes Plásticas; Primer Premio de Fotografía-

Jorge González Perrin, nació en 1954. Desde 1980 participa en numerosas exposiciones colectivas, salones y premios nacionales e internacionales y se abre paso ante la docencia. En 1993, el Fondo Nacional de las Artes le otorga la beca “Creación”. Entre sus publicaciones se destacan “González Perrin”, realizada por Fundación Vittal (2012), que recopila gran parte de su trayectoria; y “La métaphore de léau” (La metáfora del agua), un libro bilingüe de dibujos producido por José María D´errico (2005). Ha obtenido numerosos premios y distinciones: Premio Banco central (2009), Gran Premio de Honor de Dibujo del Salón Nacional (2006), Segundo Premio de Pintura del Salón Nacional (2006), Tercer premio de Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales (2003), Primer Premio de Dibujo del Salón Manuel Belgrano (2002), Premio Jorge Romero Brest, medalla de oro, Museo Nacional de Bellas Artes (1997), Primer Premio de Dibujo del Salón Nacional de Tucumán (1993), entre otros. Entre las innumerables muestras que ha realizado, se encuentran: 2017 Relatos Verticales, Centro Cultural La Fragua ,Dibujos de gran formato ,Bs As. Argentina .2016 Trazar la Mirada, Casa Soba, Saladillo. Dibujos 2016 Dialogo Perrin +Maldonado, Espacio Modos, Pinturas ,Bs As Argentina . Pinturas 2016 Lo Inevitable, dialogo Ariel de La Vega –Gonzalez Perrin .galeria Perotti ,Bs As Argentina 2015 Trazar la Mirada, dibujos, La Línea Piensa, Centro Cultural Borges .Dibujos .Bs As ,Argentina 2015 Obras Recientes, MUMBAT, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil.Bs AS. Argentina  Eppur si muove (2014), en la galería Not’Art (Siracusa, Italia); Paraísos Perdidos (2013),en la galería Vesco Gorriarena (Buenos Aires); Perrin a Tours (2013), en Librarie Ancienne, (Tours Francia); Perrin a Siracusa, en Galleria Civica D´Arte Contemporanea Montevergini (Siracusa, Italia); Recontre a Tours (con Antonio Seguí en 2011), en Gallerie Oz´art (Tours, Francia) y González Perrin, Obras 2011, en Centro Cultural Borges y Aldo de Sousa Gallery.

Rubén Betbeder es gestor y productor cultural. Entre 1985 y 1999 fue marchand y propietario de la galería de arte Betbeder Espacio de Arte en la Ciudad de Tandil. Entre 1999 y 2004 fue Director de Cultura y Educación de la Municipalidad de Tandil, Provincia de Buenos Aires. Fue Presidente de la Red Cultural MERCOSUR (RCM) desde el año 2004 hasta el 2006, y de 2006 a 2008 Coordinador Nacional por Argentina para la RCM. Se ha desempeñado como jurado en numerosos salones nacionales y provinciales de pintura, grabado, escultura y fotografía y como curador en diversos proyectos y muestras. Entre el 2004 y el 2009 fue Director de Artes Visuales y Director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde 2009 al 2010 fue Asesor de Presidencia del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

Ex Director del Grupo Babel Arte, donde me ocupaba de desarrollar proyectos culturales, muestras itinerantes, estando a cargo de la organización de exposiciones, curaduría, investigación y publicación de catálogos y libros. 

Desde 2013 a la actualidad es Director Ejecutivo del Museo Ernesto de la Cárcova de la Universidad Nacional de las Artes. Hasta la actualidad.

Una nueva inauguración tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes el pasado sábado por la noche. En esta ocasión se dio apertura formal a la exhibición de obras que comprenden el 49 salón nacional de artes visuales. 

La velada contó con la presencia del jede fe Gabinete Oscar Teruggi, Alejo Alguacil, subsecretario de Cultura y Educación, y la directora de Cultura Micaela Saconi, entre otras autoridades. Asimismo, muchos artistas se acercaron a compartir el encuentro, algunos procedentes de otras localidades y acompañados por familiares y amigos. 

La ceremonia inicio con palabras de agradecimiento y reconocimiento para luego efectuar la entrega de premios y menciones. Comenzando por los mencionado: Ariela Naftal con la obra “Con lo puesto”, Mirtha Bermegui con la obra “Otras formas”, Jerónimo Veroa con la obra “Gli occhi lucenti” y Victoria Lauria con la obra “Serie conversaciones: silencios I”. A su vez, recibió la mención de honor la artista chaqueña Celeste Massin con la obra “Desapego”.

El premio artista tandilense, en esta edición se le otorgó a Paula Belén Dalmacio con la obra “Un día cualquiera en el barrio”; el segundo premio para Mónica Canzio con la obra “Luciérnagas en la noche”; y el primer premio- obra adquisición para el marplatense Juan Ramon Giménez con la obra “Historia de sus mejores pocas palabras”. 

Cabe destacar que, en esta edición del Salón, el jurado conformado por Pilar Altilio, Mónica Fierro y Ernesto Pesce tuvo que actuar sobre un total de casi setecientos obras recibidas, habiendo quedado en sala 67.

El XLIX Salón Nacional de Artes Visuales permanecerá en exhibición hasta el 31 de Julio de 2022, quien desee pasar a descubrirlo se encontrará con una gran variedad de piezas artísticas de carácter libre que se enmarcan dentro de las modalidades pintura, arte textil, pintura digital y objeto.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, y la Asociación Amigos del Museo, invitan a presentarse al XLIX Salón Nacional de Artes Visuales, que tiene como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea.

La convocatoria está dirigida a todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros (con por lo menos 2 años de residencia en el país), que sean mayores de edad al momento de inscribirse. Cada artista podrá participar con una obra de carácter original y de temática libre, que se enmarque dentro de las siguientes categorías: pintura, pintura digital, arte textil, objeto.

Para inscribirse al XLIX Salón de Artes Visuales, los interesados deberán completar la planilla de inscripción online, que se encuentra disponible desde el 16 de Enero y quedara habilitada hasta el 11 de Marzo de 2022 en la página del Municipio www.tandil.gov.ar. Así mismo, podrán encontrar el Reglamento en el blog del Mumbat: www.mumbat.com

Durante los días 18 y 19 de marzo de 2022, el destacado jurado  conformado por: Mónica Fierro, Ernesto Pesce y Pilar Altilio,  evaluará el material recibido a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los artistas preseleccionados hayan sido notificados procederán a enviar su obra al Museo Municipal de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación, de acuerdo al ITEM Nº 4 del Reglamento vigente.

La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357-Tandil). La misma deberá estar lista para ser colgada con las medidas a tal fin, en todos los casos de ser necesario. La actuación final del jurado se llevara a cabo el 13 y 14 de mayo del 2022.

Premiaciones

Con respecto a la premiación, el I Premio recibirá una suma de $100.000 y pasara a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. En el caso de la obra elegida en segundo lugar, el artista recibirá la suma de $75.000 (no adquisición). Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designara un tercer premio de 55.000 pesos denominado “Premio Artista Tandilense” destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener el primer y segundo premio.

La ceremonia de premiación se prevé para el día 28 de mayo, durante la inauguración del XLIX Salón Nacional de Artes Visuales, en el Museo Municipal de Bellas Artes, donde se podrán apreciar las obras seleccionadas en sala y premiadas.

Todas las instancias quedarán sujetas a las medidas previstas por el gobierno municipal, provincial y nacional en relación al contexto de pandemia.

Teniendo como protagonista y artífice de sus obras, a un artista tandilense, Goyo compartirá su mirada con la muestra que tituló “El perfecto control del caos”. En el cual, …“todo aquel que haya intentado hacer equilibrio entre la belleza caótica del fluir de la acuarela y el intenso control del realismo detallista, debe pensar que la obra de Goyo Barja es directamente un imposible, un oxímoron”...  

Las acuarelas de Barja según Celma …”observa no imitan la naturaleza, encuentran su espíritu, en los muchos años que sigo su vida y obra, he visto como su búsqueda de gran creador se adueñó de él, trabajó su arte, modificando su vida, descubriendo el lugar exacto donde era llamado a pintar, entregó cada parte de su ser a transmutarse en color, a esta altura sus venas deben tener goma arábiga y sus largos cabellos deben estar hechos de cerdas de Sumi-e, sus ojos ya tienen el color del agua acuarelada(...)”.

Además agrega: .“Goyo no solo pinta cada expresión de la vida, lo vegetal y lo animal, él logra pintar lo invisible, el aire en sus paisajes y el tiempo que transcurre. En sus obras el ser humano vuelve a ser respetuoso de la vida silvestre, regresa a la fascinación por la madre tierra, sus obras marcan el camino del nuevo ser humano, que es uno más con la tierra, agradecido de ella, inmortalizándola en colores para que no olvidemos preservar su belleza. Él es uno de los artistas más prodigiosos de la acuarela a nivel mundial, es imprescindible, atemporal y valioso, nunca busca agredir con su arte, ni destacar desde la egolatría ruidosa, por el contrario, con el sigilo de los eremitas, nos hace escuchar el sonido del agua y el canto de las aves del atardecer, y gracias a él, recordamos la misión del arte, que como diría Balzac no es imitar la naturaleza, sino expresarla”. 

El artista

Goyo Barja nació en la ciudad. Cursó sus estudios de Ate en la Escuela Manuel Belgrano. Con la profesora Kazu Takeda, inició sus estudios de sumi-e y arte japonés, comenzando a investigar en el lenguaje de la acuarela.

Desde la década del 80 dicta cursos y seminarios en numerosas escuelas de Arte e instituciones de la Argentina, Uruguay y Brasil.

En palabras de Rosa Faccaro, quien fuera una reconocida crítica y teórica de arte, docente y pintora argentina de destacada trayectoria: “…De todas sus etapas de formación y desarrollo, habiendo tenido una maestra de privilegio en la artista Kazu Takeda, queda a este pintor el haber podido perfeccionar su imagen al ritmo de un rio que fluye del pincel y no se detiene en ese constante cambio que la naturaleza impone…”

El Museo invita al público en general a compartir la inauguración de tres salas que tendrá lugar hoy a las 19.30 con entrada libre y gratuita. Asimismo, la muestra podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20, y fin de semanas de 16 a 20. Los lunes y días feriados el Mumbat permanecerá cerrado.

En febrero de 2021, fueron recibidas en calidad de donación al patrimonio del Museo, un conjunto de ocho (8) obras de la artista polaca-argentina: Basia Kuperman. Dicha donación, cobra relevancia por su valor histórico y estético, sumándose a las otras obras que ya formaban parte del acervo.

Las mismas evidencian no solo nuevos aspectos técnicos y formales que la autora aborda en sus series, también implican nuevas temáticas a las cuales se abre y que comparten un hilo conductor: la condición humana.

En los años `70 y` 80 la figura pudo ser central en su obra, caracterizada por trazos negros como en el retrato “Felices pensamientos”, o en los pasteles “Maternidad” y “Maternidad 1”, donde la figura femenina y el acto de maternar ocupan el centro de la escena, pero es en obras como “¿Por qué?/Warum”, perteneciente a  una serie testimonial, que la artista pinta sensaciones, climas y se acerca a la condición humana.

A lo largo de su producción artística, los paisajes también adquieren diferentes resoluciones formales, a través de una geometría simple y los planos de color, que en los últimos años se acerca a una obra metafísica a partir del tratamiento de la imagen y el cromatismo, como puede observarse en los oleos del `90.  En estas arquitecturas vacías, la huella humana se hace presente  y de ese modo interpela  acerca de la condición del hombre.

A través del lenguaje del Arte, Basia Kuperman ha logrado expresar verdades universales que aun hoy nos interrogan y señalan caminos. Porque más allá del registro de los objetos cotidianos y mínimos o de la aparente simplicidad de sus temas, su poética trasciende la categoría estética para constituirse en manifiesto ético, ya que nada de los humano le fue ajeno.

Agradecidos de recibir esta donación compartimos, con la comunidad toda, el crecimiento de la colección y reafirmamos el compromiso de valorizar nuestro patrimonio, difundir arte y pensamiento creativo.

Sobre la artista.

Nació en Varsovia, Polonia, en 1927, y falleció en Buenos Aires en 2013. Arribó a la Argentina en 1934 y se nacionalizó en 1967. “Vine a la Argentina desde muy pequeña, con la Segunda Guerra Mundial pisándome los talones. Lo que soy, mi familia, mi carrera, todo, se lo debo a este país que adopté como propio”, comentaría la artista en alguna oportunidad.

Estudió en escuelas oficiales y en los talleres de Demetrio Urruchúa, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni y Juan Batlle Planas. Se capacitó en Historia del Arte con Jorge López Anaya y en psicología en la Universidad Nacional de Buenos Aires.

Cabe destacar que la artista pintó murales en edificios públicos y privados de la ciudad de Buenos Aires y ha realizado alrededor de cuarenta muestras individuales en importantes galerías, salones nacionales y provinciales en Argentina y otras veinte exposiciones internacionales en Canadá, Panamá, Guatemala, Mónaco, Francia, Inglaterra, España, Rumania, Polonia y Alemania.

El Mumbat exhibe en sala la muestra “Ensayo sobre el artista-curador” que incluye al Ciclo de Audiovisuales “Ritos de paso” impulsado por Arte Publicaciones y el Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte de la UNICEN, con la coordinación general de Anabel Bonani,  Mariano Schettino, Matías Petrini y Claudia C. Speranza.

La serie, que cuenta con el apoyo de Arte Publicaciones, el CDAB y la Secretaría de Investigación y Posgrado, verbaliza una sensación relacionada con el presente de la pandemia desde una perspectiva humana y física en la que se territorializan los deseos en un contexto de aislamiento. Ante un virus mortal de alcance mundial no tenemos poder pero tenemos las redes que nos sostienen y nos enfrentan con nuestra existencia desnuda en la que las búsquedas de sentido son las que nos salvan y posibilitan que sigamos pensando(nos) en colectivo. Ritos de paso considera que los pensamientos son y tratan de eso (Fuente http://www.arte.unicen.edu.ar/ )

Ritos de paso es un contenido seriado desarrollado de forma colectiva y colaborativa en Tandil, mientras atravesamos distintas fases de la cuarentena/pandemia. Estos sentí-pensares compartidos son ventarrones que corporalizan, territorializan y proyectan deseos e incertidumbres propias del caos y la transición en la que estamos viviendo comunitariamente pero en soledad saliendo de eso que se llamó normalidad, creyendo que el futuro es colectivo o no será. Todos los capítulos están disponibles en sala del MUMBAT.

“Ritos de paso” es un contenido seriado desarrollado de forma colectiva y colaborativa en Tandil, mientras atravesamos distintas fases de la cuarentena/pandemia. Dirigida por Juan Artero – Fernando Funaro – Florencia Pugliese Micópoles – Agostina Romeo – Mayra Garcimuño Svarre – Matías Domínguez – Mauro Costantino – María Cecilia Christensen – María Emilia Zarini Libarona – Mariela Castiglioni – Julieta Escala – Daniel Giacomelli.

Además participaron Ana Silva, Javier Campo,María Elena Nemi, Mariano Costa, Aníbal Minnucci, Leo Xifra, Juan Pablo Vicente, Macarena Lahora, Noelia Urbina, Melina Guerrero, Cecilio Tuculet, Minerva Bruno Pintos, Alexander Echandía, NAVE Cooperativa, MTE Tandil, Rama Cartonera, Lautaro Izarra, Flor Marino Pantusa, Clarisa Rodríguez, Fernando Sánchez, El Jarrison, Candombe del Encuentro, La Ñata Roja, Hugo Mengascini, Gonzalo Celasco, Meraki Canciones, Belén Errendasoro, Rocío Rocha, Manina García, Eliana Jarque, Milagros Suásnabar, Verónica Rodríguez, Vanesa Spagnuolo, Mariana Dátola, Los Moretons, La Bigornia, Las Terminales, Cric-Crac, Asamblea del Barrio de la Estación, Sebastián Mansilla y Juan Pablo Pintos.

Asimismo, podremos apreciar otras cuatro muestras que conforman, junto a Ritos de paso, “Ensayo sobre el artista-curador”: “Átomo trino” de Christian Amezcua en dialogo con Maite Ola – Fermín Kolor, “7 cajas, 7 casas, 7 mundos” a cargo de Mariana Hoffmann y Cecilia Pagliaro “Mundo, la humanidad del momento” de Rodrigo Velázquez en dialogo con Ailen Guerra,  y “Los rastros” de María Abásolo en dialogo con Gastón Zieher.

La muestra podrá ser visitada de martes a viernes de 9 a 13 con entrada libre y gratuita. Y apreciarse en las redes del Mumbat por medio de los registros de sala.

Enmarcados en un contexto social de aislamiento, y sumándose a las medidas de prevención para evitar la expansión del Covid-19, el Mumbat propone un proyecto lúdico- útil para las Instituciones Escolares. Proyecto que se reinventa con el fin de desarrollarse online, formando parte de un creciente paradigma digital destinado a acercar el arte a cualquier persona donde sea que esté.

De ese modo, la Mochila Viajera Digital, teniendo como eje el hashtag #elMumbatentucasa, consiste en conceder a los niños y jóvenes de nuestra comunidad la oportunidad de trabajar dentro de proyectos educativos de diversas áreas de estudio, o de manera interdisciplinaria, con Patrimonio significativo del arte argentino.

En su interior contiene reproducciones de obras del Museo acompañadas por fichas descriptivas de cada una de ellas y biografía del artista. Algunas de las obras reproducidas son de Carlos Allende (El Fortinero, escultura en madera), Christian Amezcua (Cuchas, pintura realizada con pelos de persona, acrílicos y tinta), Federico Carbia (Camino, pintura sobre tela), Ana Inés Ferrarese (Santa Ana, María y todos los niños, mixta sobre tela), Antonio Rizzo (Tandilia, óleo sobre tela), Vicente Seritti (Mi Hija, óleo), Ernesto Valor Darbón (Crucifixión, óleo sobre tela), Ángeles Haydée Unzúe (La soledad de Cristo, pintura), María Sofía Zárate (El aprendiz frente a la nueva vida, óleo), Antonio Fortunato (Atardecer en la cantera, óleo sobre tela), Guillermo Teruelo (Plaza Independencia, Óleo/Harboard),

Esta mochila revaloriza a nuestros artistas tandilenses, y está compuesta por óleos y acrílicos sobre telas, y esculturas. Se buscó diversidad en los estilos y temáticas entre los que se encuentran trabajos realistas, abstractos, surrealistas, expresionistas, entre otros, con el objetivo de que el docente pueda indagar en nuevos recursos estéticos, planteos compositivos, contextos y realizaciones, y búsquedas en el imaginario local.

Asimismo, dentro del proyecto se sugieren actividades con la intención de despertar la imaginación, jugar con texturas y técnicas variadas, integrar a las familas, y divertirse.

Se trata de compartir con la comunidad educativa, el hecho de revalorizar, para todos, el Patrimonio artístico nacional atesorado, que constituye el soporte de un mensaje que trascendió a su momento histórico y hoy nos permite afirmar nuestra memoria. Es un legado que recibimos del pasado, pero que interactúa con nuestro presente y sienta las bases de lo que transmitiremos a las futuras generaciones. Por tal motivo, el Patrimonio es una fuente insustituible de vida e inspiración, nuestro punto de referencia, nuestra identidad.

Siempre reafirmando la propuesta de leer e identificar obras dx nuestros referentes nacionales e importantes exponentes del arte local, todos patrimonio del Mumbat.

Aquellas instituciones interesadas en solicitar la Mochila Viajera Digital deberán hacerlo por mail: mumbattandil@gmail.com , con anticipación para una mejor organización.

El pasado 18 de agosto comenzó en Tandil el curso “Historia de las Artes en Argentina”, dictado por la Dra. María Guadalupe Suasnábar y organizado por el Mumbat dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, gracias al aporte brindado por la Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes. Pensado como espacio de diálogo y reflexión sobre la historia del Arte Argentino de forma presencial, la situación actual llevó a convertir ese espacio a la virtualidad, permitiendo que muchos interesados de todo el país pudieran acceder a la propuesta.

La misma, pensada para realizar encuentros intensivos en Tandil, Azul, Bolívar y Mar del Plata entre los meses de mayo a octubre del corriente año, debió modificarse acorde a las posibilidades de cada sede. En cada ciudad, se trabaja en la organización con un referente institucional: con el Centro Regional Universitario de Bolívar, el Museo Municipal de Arte “Juan C. Castagnino” de Mar del Plata y el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil.

En la ciudad de Bolívar el curso comenzó en mayo con 80 inscriptos de la ciudad y otras localidades como Pehuajó, Henderson, Daireaux, Olavarría y 9 de Julio. En Mar del Plata, comienza el próximo 28 de agosto, con alrededor de 180 participantes de la región como Miramar, Necochea, Balcarce, San Clemente, Madariaga.

En la ciudad, comenzaron el curso más de 160 personas de la ciudad, la región y otras provincias. El impacto de su difusión, supero la esfera de lo local y están participando interesados de la provincia de Buenos Aires y CABA, entre ellos platenses y dada la comunicación que el Mumbat establece con artistas y docentes de otras provincias, también se hizo extensivo a San Luis, Santa Fe, La Pampa, Córdoba, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Río Negro y Neuquén.

El curso se pensó en cada localidad, según los intereses y particularidades de las instituciones referentes, con el objetivo de acercar una mirada renovada en sus discursos respecto a la Historia del Arte Argentino, con un foco más federal y un eje que pone en discusión las relaciones entre arte, política y sociedad.

La situación de cuarentena llevo a adaptar la propuesta, y pensar en estrategias más cercanas a la educación a distancia o educación virtual, articulando encuentros por videoconferencia y actividades multimediales.

Asimismo, el Mumbat está organizando una muestra que incluye obras y documentos para recrear algunas de las nociones y contenidos expresados en el seminario, que podrá a preciarse de forma virtual y presencial acorde a la fase que transite nuestra ciudad.

Además este seminario cuenta con el apoyo de la Facultad de Arte de la UNICEN y del Centro Argentino de Investigadores en Artes (CAIA).

Responsable del Seminario

La doctora María Guadalupe Suasnábar es Profesora de Historia (Unicen) – Magister en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano y Doctora en Historia (Unsam). Se desempeña como Profesora en la Escuela Nacional Ernesto Sábato, la Facultad de Arte y la Facultad de Ciencias Humanas de la Unicen. Investigadora de la Facultad de Arte (CID-INDEES), su indagación se basó en la historia de las instituciones artísticas en la Provincia de Buenos Aires, principalmente en Tandil, Mar del Plata y La Plata en la primera mitad del siglo XX. Actualmente, comenzó a trabajar sobre museos, escuelas y académicas de Bellas Artes en otras localidades del centro-sur de la Provincia, en el siglo XX.

Readaptándose a la nueva normalidad, se realizará por plataforma Zoom la revisión de los Portfolios de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz.

Por medio de la figura de su coordinadora Indiana Gnocchini, quien fuera convocada por tercer año consecutivo para formar parte del prestigioso jurado, desde el 10 al 14 de agosto se llevará a cabo la revisión online de los Portfolios edición 2020.

Fundación Luz Austral

La Fundación Luz Austral es una organización sin fines de lucro, dedicada a la difusión de la fotografía en la República Argentina y a dar a conocer la obra de autores argentinos en el mundo. Para ello organizó durante 30 años los Encuentros Abiertos-Festival de La Luz, que tiene lugar en todo el país durante agosto y septiembre de los años pares. Cumplida esta etapa sigue trabajando en sus objetivos, organizando exposiciones en el país y en el exterior, revisiones de portfolios, conferencias, proyecciones, mesas redondas, clases abiertas, talleres, convocatorias fotográficas y otorgamiento de becas de aprendizaje y de difusión.

Por ello, con motivo de la organización de la próxima edición de los Encuentros Abiertos – Festival de la Luz, en los próximos días se estará trabajando en los Portfolios del Interfestival. Una oportunidad para que los artistas se encuentren, a través de la plataforma Zoom, con quien pueda contribuir al reconocimiento y difusión de sus obras.

Los trabajos se presentarán a un calificado grupo de personalidades de la fotografía nacional: directores de museos, galeristas, curadores, coleccionistas y editores en entrevistas virtuales con el fin de generar no solo oportunidades de difundir la obra en diversos contextos sino la de escuchar una importante orientación en cuanto al crecimiento de la obra, entre los que se encuentra la Coordinadora del Mumbat.

Algunos de los responsables de la tarea de revisar porfolios serán entre otros: Elda Harrington y Silvia Mangialardi Directoras de la Fundación Luz Austral, así como responsables de Instituciones como el Director de la Fotogalería “Alicia D’Amico” de la EAF: Alejandro Almaraz, el Director del Museo Ernesto de la Cárcova Director: Rubén Betbeder; Coordinador de exhibiciones en Art Museum of the Americas, Washington: Fabián Goncalvez Borrega, Director del MAPI – Museo de Arte Precolombino e Indígena en Uruguay: Facundo de Almeida,, Curador de la Galería de Arte Buenos Aires Sur: Alfredo Pozzoli, Director de la Galería de Arte Estudio Foto en Salta: Carlos Caro. Como así también curadores independientes y profesionales especializados en fotografía como Adrián Rocha Novoa, José Nuno, Margarita Gómez Carrasco, Karina Azaretsky, María Zorzon, y Pelusa Borthwick,

Festival de la Luz

El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades no comerciales relacionadas con la fotografía artística internacional, que -cada dos años- se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Constituye uno de los principales eventos internacionales de fotografía que tiene lugar en Latinoamérica y cuenta con 30 años de trayectoria.

Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país, como ocurriera en el Mumbat en los años 2012, 2014, 2016, 2018 y 2020 en el marco del espacio Fotogalería.

En épocas de aislamiento social por el Covid-19, toman la palabra y difunden su experiencia aquellos proyectos culturales que se reinventan para funcionar online y asoman como parte de un creciente paradigma digital destinado a acercar el arte a cualquier persona donde sea que esté.

Por ello, sumándose a las medidas de prevención para evitar la expansión del Covid-19, el Museo de Bellas propone a las instituciones educativas acercar la Valija Viajera Digital, un proyecto reinventado para el contexto de aislamiento actual.

Teniendo como eje el hashtag #elMumbatentucasa, la Valija Viajera Digital consiste en conceder a los niños y jóvenes de la comunidad la oportunidad de trabajar dentro de proyectos educativos de diversas áreas de estudio, o de manera interdisciplinaria, con patrimonio pictórico significativo del arte argentino.

Las propuestas

La valija contiene reproducciones de obras del Museo, acompañadas por descripciones de cada obra y biografía del artista. Algunas de las obras reproducidas son El gato gris de Antonio Berni, Buque en reparación de Benito Quinquela Martín, Contraluz de Emilio Pettoruti, Desnudo de Carlos Victorica, Las Parvas de Martín Malharro, Máscara de Enrique De Larrañaga, Mujeres de Río Hondo de Alfredo Gramajo Gutiérrez, Tótem de Arturo Irureta, Espacio de Carlos Gorriarena, Reparación Histórica de Gabriel Sainz, Tres visiones de Germán Gargano, Carnaval de Hugo Irureta, Rompecabezas de Jorge Ortigueira, Hombre pájaro de Mauricio Nizzero, Caminantes de Carlos Carmona, entre otras.

Si bien la mayoría de las obras son óleos y acrílicos sobre telas, también se seleccionaron dibujos. Se buscó diversidad en los géneros, estilos y temáticas (como paisajes, retratos, abstractos, entre otros), con el objetivo de que el docente pueda generar nuevas actividades con los alumnos por medio de las plataformas virtuales.

Se trata de compartir con la comunidad educativa, el hecho de revalorizar, para todos y cada uno de sus integrantes, el patrimonio artístico nacional atesorado, que constituye el soporte de un mensaje que trascendió a su momento histórico y hoy nos permite afirmar nuestra memoria. Es un legado que recibimos del pasado, pero que interactúa con nuestro presente y sienta las bases de lo que transmitiremos a las futuras generaciones. Por tal motivo, el patrimonio es una fuente insustituible de vida e inspiración, nuestro punto de referencia, nuestra identidad.

Contacto

Siempre reafirmando la propuesta de leer e identificar grandes obras de nuestros referentes nacionales e importantes exponentes del arte contemporáneo, todos patrimonio del Mumbat, aquellas instituciones interesadas en solicitar la Valija Viajera Digital deberán hacerlo por mail: direccionmuseo@tandil.gov.ar, con anticipación para una mejor organización.

En el marco del día internacional de los Museos, a través de una plataforma Zoom, en  una videoconferencia denominada “El porvenir de los museos y las nuevas utopías”, organizado por el Foro de Políticas Culturales del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires, se abordaron temáticas del presente y futuro de los museos, y del patrimonio cultural. Al finalizar se compartieron experiencias con otros espacios de la cultura, donde la Coordinación  del MUMBAT y la Coordinación de Patrimonio Cultural y Archivo Histórico, pertenecientes a la Sub-Secretaría de Cultura y Educación  del Municipio de Tandil, estuvieron presentes.

Con la modalidad de encuentros virtuales, se presentó el Foro de Políticas Culturales con la participación de Andrés Duprat (Director del Museo Nacional de Bellas Artes), Ana Longoni (Investigadora del Conicet, escritora, profesora de la Universidad de Buenos Aires y doctora en arte), Ferrán Barenblit (Director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Gabriela Rangel (Directora Artística del MALBA), Nicolás Testoni (Gestor de Arte Contemporáneo Museólogo),Valeria González (Responsable del Área de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Nación), entre otros.

Dicho Foro tuvo como propósito generar un espacio de diálogo, reflexión conjunta, donde la producción teórica y la práctica artística, con líneas fundamentales en el encuentro, debate y desarrollo cultural de diversos actores de las artes, la cultura y las políticas culturales. A través de conferencias, conversatorios y entrevistas se trabajó, junto a distintos referentes y trabajadores de la cultura provincial, nacional e internacional, en el diagnóstico del patrimonio artístico e histórico, sobre las diversas problemáticas del campo cultural así como en el diseño de políticas públicas para el desarrollo de estrategias que permitan ampliar tanto los horizontes de acción desde el Estado como la inclusión social en las perspectivas de las políticas públicas futuras.

Ante la nueva realidad que se presenta en el mundo contemporáneo, los museos y espacios culturales, debaten políticas culturales, alcances y desafíos para enfrentar los tiempos porvenir. A puertas cerradas, exponen sus patrimonios y alientan la producción artística en las redes mientras construyen estrategias para una esperada reapertura, como por ejemplo “El Mumbat desde tu casa”, obras de las colecciones visibilizadas de forma virtual, re significadas con mensajes para la comunidad , entre otras, comienzan a implementarse ante la coyuntura actual dentro y fuera de estas instituciones.

El pasado lunes 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, personalidades del mundo del arte reflexionaron y debatieron sobre las nuevas utopías de los museos del futuro próximo.

El Concejo Deliberante autorizó ayer el traslado de dos obras del Museo Municipal de Bellas Artes solicitadas para una Muestra del Museo Nacional de Bellas Artes. Tras los reclamos y observaciones de concejales de la oposición, el Ejecutivo completó la documentación del expediente para lograr la aprobación. En concreto, anexó una tasación de los óleos sobre tela y un acta que verifica la cobertura del seguro para el traslado y permanencia en la muestra.

Al momento del tratamiento de la ordenanza, las obras ya estaban viajando a Buenos Aires, gracias a un dictamen anticipado de la Comisión de Cultura y educación que preside la concejal del Frente de Todos Daiana Esnaola.

Las obras “La dama de gris” de Lía Correa Morales, óleo sobre tela de 186 por 111 centímetros, y “En el estudio” de Ana Weiss de Rossi, óleo sobre tela, de 107 por 147 centímetros, serán parte de la muestra El Canon Accidental Mujeres Artistas en Argentina 1890-1950, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

En la autorización, el Legislativo señalo que la institución solicitante deberá cumplir con todos los recaudos para la seguridad de las obras, que son el seguro contra todo riesgo de traslado y permanencia, y el acta de entrega y devolución de conformidad de las partes en las que conste el estado de los cuadros.

“Como corresponde”

La concejal de Integrar Nilda Fernández, quien había reclamado por la falta de documentación en el expediente para el pedido de autorización tendiente a trasladar las piezas del Mumbat, repasó la “controversia” que surgió en la Comisión de Cultura respecto a la presentación que había realizado el Ejecutivo.

Aclaró que “no hubo ni mala voluntad ni mala fe de los concejales que integramos la Comisión de Cultura, simplemente no se le dio tratamiento rápidamente al expediente porque faltaba documentación”.

En principio, el pedido incluía el número de póliza que aportó la empresa especializada en el traslado de obras de arte, encargada de llevar las obras a la institución nacional. Si bien el monto ascendía a 54 millones de dólares, en la “letra chica” no se mencionaban los títulos del patrimonio tandilense, lo que ponía en duda la cobertura, pero además tampoco se anexaba una tasación de las piezas de arte.

La legisladora aclaró que “requeríamos la documentación correspondiente que nos respaldara cuando levantáramos la mano, y no podía desconocerlo el subsecretario de Cultura, que fue concejal hasta el 10 de diciembre, conjuntamente con nosotros”. De ese modo hizo referencia a Alejo Alguacil, quien fue parte de la Comisión de Cultura cuando, meses atrás, surgió la polémica por la falta de cobertura para el traslado de valiosas obras al Museo Lucy Mattos de Beccar.

Nilda Fernández negó cualquier “capricho” de los concejales y argumentó que reclamaron la documentación “para preservar las obras y el patrimonio histórico de esta ciudad, que es de todos los tandilenses. Nosotros somos fieles custodios de ello y debemos trabajar con mucha responsabilidad cuando sale una obra de este Museo, porque sabemos que si las requieren del Museo de Bellas Artes de la Nación, que jerarquiza a nuestro Museo, y mucho, es porque tienen un valor importante”.

Por ese motivo, advirtió que cuando se eleve algún expediente de similares características, “si la documentación está como corresponde, ninguno de nosotros va a poner una traba, ninguno de nosotros va a tener una mala fe ante una situación que nos beneficia a todos y nos jerarquiza como ciudad”.

La concejal de Integrar repasó que el expediente subió minutos antes de que comenzara la reunión de la Comisión de Cultura y “le faltaba toda la documentación respaldatoria fehaciente”, ya que el acta del número de póliza no sellos ni firmas que la avalaran.

Por su parte, la integrante del Frente de Todos Guadalupe Garriz celebró que las obras ya estén en viaje, gracias a un dictamen anticipado, y manifestó su beneplácito por el intercambio para una muestra de “absoluta relevancia”.

“Tenemos una cotización de las obras y un certificado firmado por la aseguradora. Entonces habiendo estado esa documentación en condiciones, que eran los requisitos necesarios, es que se le dio consentimiento y aprobación”, manifestó.

“Responsabilidad y respeto”

En tanto, el radical Cristian Cisneros destacó que ante la demanda de la oposición, el Departamento Ejecutivo no ofreció “alguna excusa” para enviar la documentación requerida por sus pares.

Además, agradeció a la Comisión de Cultura que “exhaustivamente revisó el expediente” y al comprobar que faltaba documentación, “nosotros intervenimos ante el Departamento Ejecutivo”. En esa línea, reconoció que cuando se completó el expediente, la presidenta Daiana Esnaola citó a la comisión para aprobar el dictamen.

Cisneros reconoció la “responsabilidad y el respeto” que se le dio al tratamiento en la comisión, al tiempo que destacó la “responsabilidad que asumió el Ejecutivo en subir esa documentación en tiempo y forma”.

Una situación “especial”

Por su parte, el presidente del bloque oficialista Mario Civalleri salió en defensa del subsecretario de Cultura y Educación Alejo Alguacil y aseguró que “entendió que en la elevación original estaba cubierta la situación, porque cuando el Museo Nacional pide y se hace cargo del traslado, obviamente contrata el traslado de obras de todo el país, y segundo, la empresa que transporta la obra no es un expreso local, se dedica precisamente a trasladar obras de arte que tiene seguros, en general, millonarios”. En esa línea, despegó esta situación de la que se había generado con el traslado a la sala privada de Lucy Mattos.

“Como concejales del oficialismo tratamos de interceder y hubo que hacer algunas cosas poco habituales como, por ejemplo, que la empresa de transporte pidiera un certificado de cobertura especial para esas obras, cuando en realidad tiene una cobertura mucho mayor porque es lo único que hace: trasladar obras de arte”, dijo.

Y agregó que “también tuvimos que requerir una certificación de escribano de la tasación puntual de esas dos obras, cuando en realidad la cobertura que brindaba el seguro era muy superior al valor en el cual estaban tasadas las obras, que también son tasaciones de obras de arte, estamos hablando del Banco Ciudad, que en realidad no hay mucha certidumbre del valor final de cada una de las obras”.

Tras las aclaraciones, señaló que a partir de la modalidad de traslado del Museo nacional, la subsecretaría “entendió que era suficiente la declaratoria de que el Museo se hace cargo del traslado porque implica la cobertura suficiente” y rechazó cualquier “desprolijidad” por parte del Ejecutivo.