Recientemente, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente a su acervo. Se trata del óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.

Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Mumbat con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. De esta manera, la restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, en el marco del Mes de la Mujer. Su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica.

Como afirma la historiadora Laura Malosetti Costa: “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Labor restaurativa

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

Este sábado 30 de agosto, a partir de las 19 horas, se inaugurará el 52º Salón Nacional de Artes Visuales en el Museo Municipal de Bellas Artes (Mumbat). La institución abrirá sus puertas a toda la comunidad para que puedan visualizar un total de setenta y seis obras, realizadas por artistas de diferentes trayectorias y procedencias.

El Salón Nacional de Artes Visuales con más de cincuenta años de trayectoria. Su vigencia en el tiempo da cuenta, a través de las obras presentadas, de un sentir y pensar de los artistas, de una búsqueda comunicacional y de una manera clara de posicionarse en la sociedad.

Con propuestas diversas en miradas, lenguajes y técnicas, el Salón busca enriquecer el diálogo entre arte, comunidad y territorio. A través de su inauguración, se consolida al Mumbat como un espacio abierto a la expresión del arte contemporáneo.

En esta edición, el jurado estuvo conformado por Silvio Fischbein, Micaela Bianco y Gabriel Sainz. Los mismos tuvieron a su cargo la selección y premiación de las obras entre más de 700 presentadas, además de la entrega de menciones especiales, reforzando el carácter federal y plural de la convocatoria.

La actividad será con entrada libre y gratuita. Desde la organización invitan a toda la comunidad a participar de este nuevo encuentro con las artes visuales, que permitirá descubrir obras destacadas y con gran valor.

Primer Premio Obra Adquisición: Benjamín Aitala, con la obra “Sin título”

Premio Obra Bidimensional: Pinturerías Tandiliacolor (pintura, pintura digital, dibujo, expresión gráfica, arte textil) para la artista Ema Valeria Pérez con la “Aión”

Premio Obra Tridimensional: Bértoli Desarrollos Inmobiliarios (objeto, escultura, cerámica, arte textil) para Rubén Sassano con la obra “Empuja-resiste III”

Premio Artista Tandilense: María Eugenia Martin con la obra “Vórtices”

Mención Especial del Jurado: Rosendo Diaz con la obra “Estructura familiar”

Otras menciones: Ariela Naftal, Emiliano D´Amato Mateo, Patricia Laguna Miranda y Mónica Potenza

La historia de una ciudad se construye con el aporte de su comunidad y en este caso el Intendente Miguel Lunghi recibió de María Adela Zaldúa y de sus hijos, legítimos herederos de José Luis Betelú, un patrimonio histórico de Tandil. Son un total de 442 placas de vidrio que son negativos de imágenes que retratan la localidad a finales del siglo XIX y principios del XX. Indiana Gnocchini, responsable del Museo de Bellas Artes, dialogó con El Eco de Tandil sobre este suceso importante para la cultura y la historia tandilense.

“Es un patrimonio que para nosotros es inmejorable”, comentó la profesora Gnocchini sobre el material recibido mediante donación. Con respecto a las placas del fotógrafo Carlos Pierroni, describió que son sensibles a la luz y se encuentran laminados en sales. Si bien no se puede confirmar que son el único registro de la época, sin dudas 800 placas, 400 que tiene el Museo del Fuerte Independencia y estas 442, ahora en manos del Municipio, representan un material invaluable.  

Según contó la responsable del Mumbat, en el año 2011, cuando se inauguró la fotogalería, ya tuvieron la posibilidad de trabajar con negativos que en ese momento Betelú prestó amablemente. Por ese entonces se realizó el proceso de digitalización que dejó como resultado alrededor de cien fotografías que muchas ya fueron exhibidas en el museo. En esta ocasión se buscará realizar un proceso de digitalización similar. 

En este sentido, Gnocchini destacó que realizar ese trabajo de todo este material inédito para la comunidad, es dejar un testimonio vivo de nuestra historia. “Son imágenes que retratan lo que era la vida en ese momento”, agregó.

Sobre Pierroni, subrayó que lo que nosotros podemos ver es un documento histórico, cultural y artístico. El fotógrafo, nacido en Italia en 1862 no sólo tomaba las típicas fotos por encargo de ciertas familias aristocráticas sino que tenía la iniciativa de acercarse al exterior, algo que no era común para la época. “Vos pensá una cámara de fuelle, un trípode y los lentes, la dificultad de acercarse a las sierras de Tandil, con todo lo que indicaba”, indicó.

Al mismo tiempo, destacó que Pierroni pensaba en elementos simbólicos que acompañaban al personaje retratado, consideraba la psicología del mismo, otra cuestión que era inédita para la época. “Suponemos que tiene que ver con su influencia con el impresionismo y la fotografía en Europa”, informó antes de agregar que “si bien su foto es realista, tiene mucha influencia del impresionismo. Él vino de Italia teniendo el oficio de fotógrafo”.

Desde el Mumbat reconocieron que lo sucedido es “maravilloso, invaluable y nos genera una gran responsabilidad”. A su vez remarcaron que tienen un gran trabajo por hacer y, en ese sentido, comenzarán con el laboratorio de restauración y conservación de obras para investigar cómo hacer el guardo de estas placas. “Nuestra primera tarea va a ser medir todas las placas porque no se pueden guardar apiladas en más de una cantidad. Además no se pueden friccionar, hay que comprar cajas antiácido”, informaron.

Una vez consumado este primer paso se procederá a realizar un trabajo de digitalización de buena calidad y posterior a eso se convocará a historiadores para reconstruir esa historia. “Tenemos un valor cultural y artístico valiosísimo pero nosotros tenemos la responsabilidad de completar ese valor histórico para la ciudad”, destacó Gnocchini. 

La directora del Mumbat contó que las placas ya tuvieron una primera digitalización y que ahora hay que hacer todo un tratamiento más profundo de ese trabajo. Si bien el material fue recibido hace pocos días y todavía están en la primera etapa, que tiene que ver con las medidas museológicas de guardo, afirmó que “tenemos la responsabilidad de preservar esto en el tiempo, estamos en la primera etapa”. 

En cuanto al material, anticipó que se pueden ver la Plaza Independencia o el Parque nevados y despoblados, en una imagen casi minimalista cuando hoy se ve la frondosa arboleda en ambos paseos de la ciudad. Además hay unas fotos maravillosas de todo lo que es el registro de la Piedra Movediza, las cuales son más conocidas, con los acróbatas haciendo su publicidad sobre la piedra. 

Por último, reconoció que “estamos felices e interpelados por esta donación y sumamente agradecidos a la familia Betelú porque sabemos que hubo muchos coleccionistas que quisieron comprar estas 442 placas y ellos decidieron que sean para el Municipio”. 

Según contó, la intención de José Luis Betelú era que tuvieran difusión, una mirada educativa, histórica y cultural y que además fueran accesibles. Por esa razón se trabajará para generar una plataforma para que sea de consulta, cuando todo esto esté documentado y epigrafiado. “Esta intención de esta familia tandilense nos ha dejado un legado que no podemos dejar de reconocerles y se lo vamos a seguir agradeciendo en el futuro también”, sentenció.

Recientemente inaugurada, la propuesta “Mujeres que hacen Tandil” se convierte en el escenario ideal para contener encuentros y conversatorios que invitan a la reflexión. Siendo las mujeres protagonistas, estas charlas abarcan desde aspectos técnicos de la fotografía como medio de expresión artística y mirada contemporánea, hasta la escritura como puente para conectar con la energía del sagrado femenino, la mujer emprendedora y de negocios y una presentación de proyecto editorial. 

Por su parte, “Línea Materna” da apertura a diferentes acciones artísticas con estudiantes de Ilustración y Artes Visuales del IPAT, y la comunidad toda. Titulada “Línea presente”, estas activaciones, pretenden visibilizar y trabajar con la historia de artistas mujeres de nuestra ciudad, siendo un proceso colaborativo entre la investigación documental y la práctica artística, donde confluyen tres ejes: las obras que forman parte del patrimonio artístico de Tandil, la investigación con perspectiva de género y la producción artística contemporánea.

Programación

-Viernes 15 de diciembre, a las 18: “Línea presente”, segunda activación artística a cargo de Inés Szigety y estudiantes de las carreras de Ilustración y Artes Visuales de IPAT.

-Martes 19 de diciembre, a las 19, “Un viaje al centro de nuestro Ser. La escritura como puente para conectar con la energía del sagrado femenino.” A cargo de Patricia Andino, Psicóloga, docente, arte terapeuta, escritora y actriz.

-Jueves 21, a las 19: “Un proyecto editorial”. Charla a cargo de Silvia Fanny Martens del grupo Editorial Giunta Feira. 

Nuevo libro

Así mismo, se presentará el libro “Co-creando” de Alicia Maggiori, profesora especializada en Trastornos del Lenguaje y del Aprendizaje. La escritora tandilense narra las experiencias de sus 50 años en la profesión. El encuentro tendrá lugar el martes 12, a las 18.30. 

Quedan todos invitados a participar de estas actividades que celebran la creatividad y diversidad del arte femenino local. Las actividades se llevarán a cabo en el Museo, sito en Chacabuco 357, con entrada libre y gratuita. 

Sumando al sostenimiento del sector cultural, el Mumbat promueve por cuarto año consecutivo Apoyo a la creación artística visual para artistas tandilenses. Este año, el programa se renueva complementándose con Artista en Residencia.

Con el objetivo de contribuir con aquellos proyectos culturales que necesitan apoyo económico, por medio de dicho programa, el Museo pretende fortalecer, fomentar y estimular la concreción de proyectos artístico-culturales de los tandilenses.

Apoyar y promover la producción de las artes y la cultura es una de nuestras funciones. La inscripción será a partir del 12 de mayo al 15 de julio de 2021.

¿Qué es  el Apoyo a la creación artística visual-Artista en Residencia MUMBAT?

El Apoyo a la creación artística visual-Artista en Residencia MUMBAT es un programa que subsidia  y fomenta los  procesos creativos experimentales y/o multidisciplinarios,  implementado por el Museo Municipal de Bellas Artes dependiente de la Dirección de Cultura y la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.

¿Para qué?

El Apoyo a la creación artística visual-Artista en Residencia MUMBAT  apunta a potenciar los proyectos de todas las disciplinas artísticas contempladas en esta convocatoria para su desarrollo y concreción en un espacio de Residencia dentro de las instalaciones del Museo y otorgar financiamiento para la instancia de creación,  fortaleciendo así el acceso a la cultura local.

¿A quiénes está dirigida?

El programa alcanza a toda persona física o colectivo de artistas, que resida en la ciudad de Tandil y desarrolle su actividad en cualquier disciplina del campo de las artes visuales: textil, objeto, pintura, escultura, grabado, dibujo, cerámica, instalación, instalación performática, fotografía y video-arte,  y que se sientan motivados por el programa y sus objetivos.

¿En qué consiste el estímulo?

El proyecto seleccionado contará con un aporte económico de $65.000, resultado de la mancomunión del sector público y privado, en concepto de apoyo a la creación de su obra-proyecto, con residencia de trabajo en salas de dicha institución.

La selección del beneficiario estará a cargo de un Jurado designado por el Museo Municipal de Bellas Artes, la Dirección de Cultura y la Subsecretaria de Cultura, que tendrá la tarea de evaluar los proyectos y los antecedentes de los postulantes.

¿Cómo participar?

La inscripción deberá realizarse vía correo electrónico a mumbattandil@gmail.com. Podrá hacerse desde el 12 de mayo y hasta el 15 de Julio de 2021. Por consultas sobre esta convocatoria podes escribir a mumbattandil@gmail.com

El Museo Municipal de Bellas Artes- Mumbat continúa con su labor de restauración, conservación y puesta en valor del acervo patrimonial. Es, en esta oportunidad,  la obra del artista  Eugenio Daneri (1881-1970) titulada “Casa de Vicente López”, quien en manos del restaurador de Mumbat-LAB cobra protagonismo.

Se  trata de un  óleo sobre placa de madera terciada realizada  en 1939. Esta pintura, comprada por la Comisión Municipal de Bellas Artes, fue adquirida tras participar del II Salón de Arte de Tandil, en el año 1940. Representa un paisaje típico de las chacras y casonas que se levantaron a principios de S.XX en la zona norte de la ciudad de Buenos Aires, por ese entonces se encontraba en expansión.

Pintada con una técnica que presenta sectores de empaste y una paleta mayormente compuesta por tonos ocres, verdes y tierras que resaltan los colores fríos de las arquitecturas y  sobre todo el gran techo rojo carmín de la casa que protagoniza la escena, la obra se convierte en una de las piezas destacadas que forman parte de la colección patrimonial.

Sobre el proceso de restauración

y puesta en valor de la pintura

Casas de Vicente López era sin dudas una de las obras más significativas del patrimonio a restaurar de la colección. El proceso de restauración llevado a cabo por nuestro especialista duró varios meses de trabajo. “(…) Llevó un gran esfuerzo y tiempo, a pesar de ser una obra de formato relativamente pequeño, que requería la remoción de repintes al óleo (…)”- nos cuenta Ariel De la Vega, restaurador a cargo del laboratorio.

Teniendo en cuenta los aspectos morfológicos de la composición original, se respetaron  aquellos detalles, follajes ocultos y cambios en las líneas arquitectónicas, para no privar al espectador de apreciar los elementos auténticos compositivos de la obra (…)”.

Durante el proceso de análisis de restauración, se intervino la obra realizando  el correspondiente estudio organoléptico, estudio de la obra bajo luz UV y desmonte se su marco original. Posteriormente la limpieza en seco y en húmedo, remoción de barniz envejecido, consolidación de capa pictórica y cazoletas, remoción de repintes al óleo, estucado de las superficies de base de preparación y de soporte.

“(…) Para la reintegración compositiva fue de gran ayuda una antigua imagen fotográfica en blanco y negro  proveniente de catálogo, este documento mostraba la obra en su estado original al momento de la donación. La reintegración cromática se llevó a cabo basándose en la paleta que la obra dejaba ver. Se implementaron acuarelas aplicadas a las técnicas estandarizadas en conservación y restauración de pintura-tratteggio-  (…)” agrega De la Vega.

Finalmente se barnizó la pintura, con materiales específicos, y se colocó en su marco original anteriormente restaurado. Estando ahora a la espera de ser exhibida de acuerdo a la programación de muestras patrimoniales.

Sobre el Artista

El artista Eugenio Daneri no adhirió ni a la nostalgia rural de sus contemporáneos ni a los programas de renovación estético-formalistas sino que se mantuvo en el marco de una concepción tradicional de la pintura. Él había desarrollado un lenguaje de empastes densos y paleta de baja saturación que hacia fines de los años 30 -luego de experiencias impresionistas y post impresionistas- ya se había consolidado.

Su obra, en sintonía con la producción de la Escuela de La Boca, se mantuvo en el marco de una concepción naturalista, que potencia la emoción y la expresividad, centrándose así en la simplicidad de lo cotidiano que él  observaba con austeridad. De esta manera, la figura de Daneri se impone como una presencia insoslayable en la historia del arte argentino.

Ahora podremos disfrutar nuevamente de la pintura  “Casas de Vicente López” de Eugenio Daneri con su  lectura compositiva-cromática. A través de esta intervención realizada en el Laboratorio de Conservación y Restauración del Mumbat rescatamos una vez más  obras  de nuestro patrimonio.

Con el propósito de sostener y fortalecer el vínculo con el público del ámbito local y también el de convocar e interesar a otros públicos, el Mumbat se reinventa a través de plataformas virtuales y físicas.

Con medidas de higiene, recorridos cuidados, reservas de turnos y horarios limitados, el Mumbat abrió sus puertas para volver a ofrecer la experiencia artística presencial bajo un protocolo. Y asimismo, ofrecer alternativas virtuales, que generen constantes desafíos llamando a repensar el rol del arte durante y después de la pandemia.

Cien años de la Sociedad Estimulo de Bellas Artes el museo prepara un ciclo de videos.

En este contexto, donde estar presente implica mucha maestría y poner en juego la tecnología no sólo para trabajar de manera interinstitucional, sino también para vincular a éstas con el espectador, el Mumbat compartió en sus redes un significativo reconocimiento por los 100 años de la Sociedad Estimulo de Bellas Artes de Tandil, creada un 15 de octubre de 1920.

Dicha Sociedad preparó el camino hacia la institucionalización y profesionalización de las artes plásticas en Tandil, dando vida en diciembre del mismo año a la Academia de Dibujo y Pintura, así como en años posteriores impulsara la creación del Museo Municipal de Bellas Artes.

Con la colaboración del Museo Histórico Fuerte Independencia, el Concejo Deliberante, profesionales del arte, la historia, y el diseño, y gestores culturales, el Mumbat publicó en sus plataformas virtuales el primero de un ciclo de videos donde se compartirán objetos patrimoniales de Instituciones de nuestra ciudad referenciando la década del 20, así como costumbres y relatos de hacedores culturales presentes.

Muestras en sala

La pandemia, los dispuso a repensar los espacios propios y prepararlos para un contexto de precaución sanitaria atemporal.

El interior confina “toda acción común del cotidiano” vida, trabajo, juegos, deportes, clases, horas de sueño, monotonía, hastío… pero solo para los convivientes.

El exterior se vio despojado de toda presencia humana, acentuando la naturaleza que nos rodea, con una intención de recobrar su espacio.

Una muestra que comprende obras realizadas aproximadamente entre 1930 y 2019, no fueron pensadas, ideadas y realizadas en tiempos de cuarentena, sin embargo, encontramos por características particulares de la colección y en relación a nuestro contexto, pinturas que descubren paisajes serranos y campiñas, con ausencia de lo humano. Tales son las obras de Guillermo Teruelo, María Eugenia Cincioni o Guillermo Buttler, entre otras.

Contraponiéndose a ese universo, las escenas íntimas (bodegones, desnudos en interiores) semblanzas cotidianas donde el interactuar de los personajes u objetos descubre la narrativa del momento plasmado. Podemos mencionar las obras de Roberto Rossi, Miguel Ángel Bengoechea, Emilio Petorutti, Isidro Alperte, entre otros.

Ambiente y práctica en el arte de Tandil

Esta muestra está pensada con el propósito de aportar a las condiciones de circulación del conocimiento, intentando comunicar al público en general y poniendo en escena parte del patrimonio para dilucidar el recorrido que ha transitado el campo artístico tandilense, conformando posteriormente el valioso acervo patrimonial.

EstmulArte en tiempos de Covid-19

Los artistas, y obras; seleccionados en la Beca a la Creación Artística, Ana Evangelina Montes, Cecilia Pagliaro, Mariana Hoffmann, María Eugenia Martín, Rodrigo Achaval y Juan César (obra conjunta), realizaron producciones en diversos lenguajes que dialogan con la obra “Equilibristas con ídolos americanos y estampitas subterráneas” de la artista Liliana Trotta, acrílico y collage sobre tela de 160 cm x 160 cm perteneciente al patrimonio del Mumbat. La temática era de inspiración libre. Un diálogo, un encuentro, donde la reapropiación indaga en obras de otras décadas o la presente, de distintos referentes. Viabiliza una nueva lectura, resignificando la imagen.

Las propuestas en sala podrán ser visitadas de martes a viernes de 9 a 13.

Muestras virtuales

Grupo Huevo + Tandil, son las muestras virtuales que se pueden visibilizar a través del sitio web www.mumbat.com , el Facebook @mumbattandil y el Instagram mumbat_tandil.

Grupo Huevo + Tandil se crea entre cámaras de celulares, mensajes de Whatsapp, ediciones de vídeo caseras y directos de Instagram. Metodologías grupales que transportan, en un contexto donde los artistas debieron reinventarse compartiendo experiencias únicas y enriquecedoras con el público a través de nuevos medios de difusión. En este sentido,Grupo Huevo imagina un tejido virtual a partir de la creación de “cápsulas”. Un ecosistema de obras digitales editadas en cuarentena que contengan lo que la tela pueda sugerir a los sentidos, pero sin la tela. Y así crear una sintonía de “hechos disparadores de imaginación” que permita el encuentro de procesos creativos de artistas en diferentes geografías.

En una primera instancia, Rosa Skific, Silvia De Paula, Constanza Martínez y Miguel Ángel Cárdenes de Grupo Huevo enviaron sus “cápsulas” desde Buenos Aires y Duggan; y desde Casa Arte Dalila se reenviaron a artistas de Tandil, que las tomaron para crear las propias, imponiendo su identidad.

Emiliano Techeyro, Sol Binando, María Victoria Rabitti, Pilar Jaureguiberry, Enriqueta Bustillo, Sandra Kern, Walter Vicente, Sofía Gallinal Cassarotti, Karina Belén Morán y Emilia Chaparro, tomaron las “capsulas” de Grupo Huevo percibiéndolas de una manera propia.  La curadora Paz Pereyra Iraola expresa: “(…) Este proyecto es una iniciativa de Rosa Skific, Silvia De Paula, Constanza Martinez y Miguel Ángel Cárdenes de Grupo Huevo, con la idea de crear un tejido virtual que nos conecte a través de nuestros procesos creativos en esta Cuarentena extendida. Y así trascender espacios cotidianos en sintonía con otros. Desde hace diez años Grupo Huevo realiza acciones colectivas textiles en diferentes regiones de la Argentina. Esta muestra es la adaptación de ese trabajo conjunto a un formato virtual. Da cuenta de una expansión hacia otras maneras de percibir y sentir el trabajo colectivo (…)”.

Sobre los artistas tandilenses

Artistas visuales, algunos transitaron también la ilustración, la escultura, el objeto y la instalación. Nuevas generaciones de creadores que han expuesto de forma colectiva e individual, comprendieron propuestas innovadoras. Emiliano Techeyro en Trasposiciones Urbanas en el marco de  la Noche de los Museos, exhibió sus obras digitalmente en pantallas led ubicadas en diferentes puntos de la ciudad, y Walter Vicente realizó un video mapping en la fachada de Casa Arte Dalila.

Asimismo, Pilar Jaureguiberry quien forma parte del Colectivo de Artistas Tandil, ha protagonizado diversas obras de teatro, como “Cámara lenta” que participó del Festival Iberoamericano de Teatro.

La obra de María Victoria Rabitti, influenciada por la figura de la mujer y la naturaleza en continua unión y transformación, torsión y distorsión. Aborda mayormente la imagen desde una perspectiva surrealista, en donde hay lugar para los sueños, lo mítico y lo maravilloso. Por su parte Enriqueta Bustillo creadora de esculturas/objetos e instalaciones en alambre tejido, dominando el espacio real nos ha compartido muchas de sus experiencias en muestras individuales y grupales.

Sol Binando joven docente y artista visual, Sofía Gallinal Cassarotti  quien nos interroga con sus pequeños objetos, construidos con elementos de la vida cotidiana y el quehacer femenino. Estos diferentes creadores y sus universos personales;  Emiliano Techeyro, Sol Binando, María Victoria Rabitti, Pilar Jaureguiberry, Enriqueta Bustillo, Sandra Kern, Walter Vicente, Sofía Gallinal Cassarotti, Karina Belén Morán y Emilia Chaparro, se unieron en “una puesta innovadora y experiencia virtual”, que se podrá apreciar en todas las redes el Mumbat en las semanas venideras, repensando el tejido humano y los lazos en tiempos de pandemia.

A partir del trabajo colaborativo entre la Fundación Proa, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Malba se ha creado la primera red federal de museos del país, que se denomina con la sigla RAME  (Red Argentina de Museos y Espacios de Arte) y reúne a instituciones municipales, provinciales y nacionales, públicas y privadas, con la finalidad de establecer vínculos, colaboraciones e intercambios dinámicos entre las diversas instituciones de todo el país.

Esta iniciativa surgió como un espacio de cooperación interinstitucional y federal en el contexto de la pandemia, para pensar en la transición y reinicio de actividades de los museos y espacios de arte, además de la necesidad de estar conectados virtualmente compartiendo contenidos y experiencias actuales de nuestro país y el mundo. Se trata de una red en formación que espera consolidarse en el corto plazo para plantear una agenda común de trabajo con las preocupaciones del sector.

Bajo este marco, se trabajó en dos iniciativas. Por un lado, la creación de un protocolo amplio y detallado que puntualiza las diferentes medidas y escenarios posibles para preservar el bien común y la salud pública de los visitantes y los trabajadores. Este documento fue compartido con diferentes museos y centros culturales –los primeros en sumarse a la red– para que sirva de base y de guía en la confección de protocolos específicos según las características de cada institución y su contexto.

Por otro, la creación de un foro regional “Administrar la incertidumbre”, organizado por los cuatro museos fundadores de la red, con la participación de referentes y profesionales de diferentes países, para compartir experiencias, debatir estrategias comunes y plantear los desafíos de los museos hoy.

Fue así que en uno de los encuentros online se trabajaron estrategias institucionales de cara a la postpandemia, en la que participaron: Ferrán Barenblit (director del Macba, Museu d’art Contemporani de Barcelona), Diego Sileo (curador del PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán) y Alberto Vial (responsable de la Política Internacional del Musée du Louvre, París), moderando: Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Mientras construye estrategias para una esperada reapertura, a puertas cerradas, el Mumbat alienta la producción artística en las redes, prepara curadurías a distancia sobre muestras realizadas con artistas tandilenses, modalidades que comienzan a implementarse ante la coyuntura actual. Activando recuerdos, dialogando con el presente, y forma parte de proyectos con la comunidad educativa como intertextualidad en obras de arte con alumnos del terciario de la Escuela de Cerámica, la Valija Viajera Digital, e ImitARTE, Arte-Literatura, con alumnos de 6to. año del Instituto Brigadier Martín Rodríguez.