La banda surcoreana BTS aterrizó en Argentina a bordo de un avión privado, un Boeing 777 utilizado habitualmente por el grupo en sus desplazamientos internacionales. El arribo marca el inicio de la etapa argentina del BTS World Tour “ARIRANG”, que contempla tres conciertos en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata.

Según información de Teleshow, un día antes había llegado otra aeronave idéntica al Aeropuerto Internacional de Ezeiza con el resto de la comitiva, compuesta por personal técnico, equipo de producción y el staff que acompaña al grupo. El ingreso al país se realizó por el FBO, la terminal destinada a vuelos privados, desde donde los integrantes fueron trasladados en un colectivo convencional hasta el sector de migraciones.

Las imágenes registraron a cada integrante con estilos diferenciados. V fue captado con una camisa a cuadros, auriculares y lentes de sol, mientras que Jungkook apareció con una campera gris, sosteniendo una cámara fotográfica con la que documentó su llegada. Por su parte, J-Hope fue fotografiado con un gorro de lana, Suga con una gorra con la letra “L” y Jimin con una campera beige y cabello rubio. Jin fue visto brevemente a través de la ventanilla de una van vistiendo una camisa Gucci. RM, cuyo nombre real es Kim Nam-joon, no pudo ser captado en las fotografías.

El operativo de traslado incluyó un cordón de seguridad reforzado con motos de la Policía de la Provincia de Buenos Aires, que escoltó el convoy de siete camionetas hacia los hoteles. Los recitales están previstos para el miércoles 21, el viernes 23 y el sábado 24 de octubre, todos a las 20.00. La fecha del 21 se sumó ante la alta demanda de entradas, las cuales se encuentran agotadas.

La gira “ARIRANG” reúne nuevamente a RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook tras sus proyectos individuales y el cumplimiento del servicio militar obligatorio. El recorrido internacional incluye más de 80 conciertos en 34 regiones y, tras su paso por Argentina, el grupo continuará hacia San Pablo, Brasil, el 30 de octubre. El show del sábado 24 en La Plata será transmitido en vivo en cines de distintos países.

La música tiene la capacidad única de derribar barreras y construir puentes entre las personas, un concepto que se materializará con fuerza durante la próxima edición de la Semana Flama. 

Leticia Alberti, musicoterapeuta y colaboradora de esta iniciativa, compartió detalles sobre una jornada especial diseñada para celebrar la diversidad y el talento. 

Durante su participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, la profesional destacó que el encuentro, programado para el 28 de octubre, “busca ser un espacio de encuentro para toda la comunidad tandilense”.

El evento central, que tendrá lugar en el Teatro del Fuerte a partir de las 19:30, contará con la presencia destacada de la organización Todos Hacemos Música. “Se trata de una banda inclusiva proveniente de Buenos Aires, liderada por un colega conocido como Ralph, que ha logrado trascender fronteras con su propuesta artística”, anticipó Alberti. 

Esta agrupación “no solo promueve la inclusión de personas con discapacidad, sino que sus integrantes han profesionalizado su labor, logrando vivir de la música y colaborando con figuras de renombre nacional”, describió la musicoterapeuta. 

Su trabajo abarca desde la ejecución instrumental hasta la producción digital, “demostrando que la tecnología y la creatividad no tienen límites cuando existe un entorno que fomenta el desarrollo de las capacidades individuales”.

La propuesta no se limita a la visita de artistas externos, sino que busca poner en valor el talento local que ya trabaja en la misma dirección. En este sentido, Alberti subrayó la participación de El Combo Musical, “una banda local dirigida por Leandro, que realiza un trabajo constante en la ciudad integrando a diversos artistas”. 

La jornada también contará con la participación de la Asociación de Hipoacúsicos y Sordos Tandil, quienes realizarán una intervención especial, además de la presencia de Vieja Minga y Emilia Inclán. “La suma de estas voluntades busca demostrar que la inclusión es un camino posible y necesario en el ámbito cultural”, señaló la profesional.

Los organizadores han extendido una invitación abierta a todas las familias, enfatizando que se trata de un espacio pensado para la integración real. Para asistir, los interesados deben completar un formulario de inscripción disponible en la página oficial de Flama, aunque se aclaró que quienes no logren registrarse previamente podrán concurrir de igual manera al teatro, dado que el espíritu del encuentro es la apertura total hacia la comunidad.

La solidaridad también será un eje central durante el evento. “Si bien la entrada es gratuita, se solicita a los asistentes la colaboración con un alimento no perecedero destinado a la organización Conin”, indicó Alberti. 

Asimismo, se ha previsto un mecanismo de donación a través de un código QR “para apoyar un proyecto del Clúster Tecnológico de Tandil. Esta iniciativa se enfoca en un programa de capacitación y comunicación aumentativa, que busca proveer tablets y financiamiento para mejorar la calidad educativa y la inclusión digital de los estudiantes en las escuelas de la región”, describió la profesional.

El pasado domingo 11 de octubre, la ciudad de Tandil se vistió de gala para recibir a una de las formaciones más emblemáticas del rock nacional. En el marco de la décima edición de Isla Fest, Los Abuelos de la Nada se presentaron ante una multitud, consolidando una vez más el vínculo inquebrantable que mantienen con sus seguidores. 

Minutos antes de subir al escenario, Julio Morales, percusionista y corista de la banda, compartió con El Eco Multimedios sus sensaciones sobre el reencuentro con el público local y el desafío que implica mantener vivo un repertorio que ha marcado a varias generaciones de argentinos.

La atmósfera en el backstage era de entusiasmo y camaradería. A pesar de los contratiempos logísticos que suelen acompañar las giras, el ánimo del músico era inmejorable. Al ser consultado sobre la experiencia de interpretar canciones que forman parte del ADN cultural de nuestro país, Morales destacó la alegría como motor principal. Según sus palabras, el disfrute es un elemento compartido tanto por quienes están sobre el escenario como por los espectadores, una dinámica que se repite en cada una de las presentaciones que realizan a lo largo y ancho del país.

La longevidad de Los Abuelos de la Nada es un fenómeno particular. A pesar del paso de las décadas, sus temas siguen resonando con fuerza, incluso entre jóvenes que no habían nacido cuando fueron grabados originalmente. Al respecto, Morales explicó que la permanencia del grupo se sostiene gracias a la guía de Gato Azul Peralta, hijo de Miguel Abuelo. De esta manera, se lidera un proyecto que busca honrar la historia de la banda mientras se permite una necesaria renovación, evitando quedar atrapados en la nostalgia sin perder la identidad que los caracteriza.

El músico enfatizó que integrarse a esta formación implica un gran esfuerzo. "Lo vivimos con mucha alegría y con mucha responsabilidad", afirmó, subrayando el compromiso que siente al formar parte de un legado tan significativo. Esta dualidad entre el respeto por el pasado y la frescura del presente es lo que permite que el grupo siga vigente. La calidad musical, un sello distintivo de la banda desde sus inicios, se mantiene como una prioridad innegociable en cada ensayo y en cada show en vivo que ofrecen ante audiencias diversas.

Al analizar la composición de la audiencia, Morales destacó la naturaleza familiar del público que los sigue. Según su perspectiva, los conciertos de Los Abuelos de la Nada funcionan como un punto de encuentro entre dos mundos: aquellos que vivieron la época dorada de la banda junto a Miguel Abuelo y las nuevas generaciones que descubren este sonido en la actualidad. Esta mezcla de sensaciones crea una energía única en cada recital, donde la música actúa como un puente temporal que une a padres e hijos bajo un mismo sentimiento.

El percusionista también reflexionó sobre la importancia de la actitud arriba del escenario. Más allá de las canciones, lo que se mantiene intacto es la chispa y el pensamiento que definieron al grupo desde sus orígenes. Esa esencia, que combina talento técnico con una impronta artística inconfundible, es lo que permite que la banda siga siendo relevante en la escena actual. Para los integrantes, el desafío es mantener esa calidad musical que los ha definido históricamente, asegurando que cada nota sea un homenaje al espíritu original del conjunto.

Sobre el repertorio elegido para la noche en Tandil, Morales prefirió mantener el misterio. Aunque el público esperaba con ansias los grandes himnos que han definido la carrera del grupo, el músico optó por no revelar el setlist, dejando que la sorpresa fuera parte de la experiencia. La interacción con la ciudad también fue un punto destacado de la charla, donde el artista no dudó en elogiar la gastronomía local y los paisajes, prometiendo disfrutar de la estadía tras el show. Fue un cierre distendido para una jornada cargada de música y emoción.

Finalmente, la presentación en Isla Fest reafirmó que Los Abuelos de la Nada siguen siendo una pieza fundamental del rock nacional. Con una propuesta que equilibra la nostalgia con una energía renovada, el grupo continúa recorriendo el país, demostrando que su música no solo ha perdurado en el tiempo, sino que sigue creciendo.

La primera edición de los Martín Fierro de la Música se llevó a cabo en Tango Porteño, ubicado en el barrio porteño de Monserrat. La ceremonia, organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra), tuvo como maestros de ceremonia a Hernán Drago y Edith Hermida, quienes guiaron una gala diseñada para reconocer lo más destacado de la industria musical nacional durante el último año.

El momento culminante de la noche llegó con la entrega del Premio de Oro, que recayó en manos de Abel Pintos. El cantante, visiblemente conmovido por la distinción, expresó su gratitud al recibir el galardón: “Muchas gracias, gracias, gracias. Estoy ... Perdón que no pare de reírme, pero no puedo, no puedo creerlo, realmente. Se lo quiero dedicar a mi viejo, a mi vieja y a mis dos hermanos, Ariel y Andrés, que fueron las primeros cuatro personas del mundo que creyeron en mí”.

En su discurso, el artista también hizo una reflexión sobre su vínculo con su labor profesional: “Y bueno, Dios es música, así que gracias a la música y gracias a Dios, por tanto. Los quiero mucho. Muchas gracias de todo corazón”.

La jornada comenzó con la tradicional alfombra roja, donde Nara Ferragut, Daniel Gómez Rinaldi, El Polaco y Rocío Marengo fueron los encargados de recoger las primeras impresiones de los artistas nominados. La gala no solo se centró en las premiaciones, sino que también ofreció un despliegue musical con presentaciones en vivo de Bandana, Emanero, Euge Quevedo, Grupo Ráfaga, Ángela Leiva y Los Palmeras, quienes aportaron una variada propuesta que integró pop, cuarteto, cumbia y música tropical.

Mejor Artista Show en Vivo/Plataformas

Mejor Artista Urbano

Mejor Artista Tropical Masculino

Mejor Artista DJ Revelación

Mejor Productor/a Musical.

Mejor Artista Folclórico

Mejor Concepto Visual

Mejor Artista Revelación Masculino

Mejor Artista Tropical Femenina

Mejor Grupo/Banda:

Mejor Artista de Tango

Mejor Artista Melódico

Mejor Artista Revelación Femenina

Mejor Artista DJ

Mejor Artista Pop

Mejor Grupo/Banda Tropical

Mejor Música de Comerciales/Jingles

Mejor Artista de Cuarteto

Mejor Artista de Música Infantil

Mejor Manager Artístico

Mejor Cortina Musical de TV

Mejor Artista Rock/Alternativo

Mejor Álbum:

Mejor Colaboración:

Mejor Banda Cuarteto:

Mejor Artista Masculino:

Mejor Artista Femenina:

Mejor Canción:

La décima edición de Isla Fest finalizó el pasado lunes 12 de octubre por la noche, consolidándose como uno de los puntos de encuentro más convocantes para tandilenses y turistas durante el reciente fin de semana largo. El evento, desarrollado en las instalaciones del Centro Náutico del Fuerte (CNF), logró superar las expectativas de sus organizadores, quienes destacaron el compromiso y la seriedad con la que se trabajó para ofrecer una propuesta integral a pesar de las condiciones climáticas que se presentaron en la ciudad durante los días de celebración.

El balance realizado por las autoridades de la institución fue sumamente positivo. Roberto “Tucho” Méndez, presidente del CNF, expresó su satisfacción por el desarrollo de las tres jornadas y el respaldo recibido por parte de la comunidad. Según indicó el dirigente, el éxito de esta edición se debió a la sinergia entre diversos actores locales, incluyendo a los productores cerveceros, los emprendimientos gastronómicos, las colectividades y los artistas que formaron parte de la grilla musical, tanto locales como nacionales. “Una vez más nos quedamos muy satisfechos por el evento que logramos realizar”, expresó.

Uno de los momentos cumbres del festival ocurrió el domingo 11 por la noche, cuando la histórica banda Los Abuelos de la Nada subió al escenario para brindar un espectáculo que capturó la atención de una multitud. Sobre esta presentación, Méndez señaló que la agrupación logró mantener su esencia intacta a través de los años. “Los Abuelos de la Nada marcaron una época y, pese a los cambios que han tenido de sus integrantes, mantienen un estilo. Fue un espectáculo realmente muy interesante, con un gran repertorio de canciones y que dejaron muy contento al público”, afirmó el presidente del club.

Más allá del entretenimiento, Isla Fest tiene un trasfondo solidario y de gestión institucional. Según explicó “Tucho” Méndez, el objetivo principal de organizar este evento es generar recursos genuinos que permitan el desarrollo del Centro Náutico del Fuerte. “Buscamos hacerlo con ganas, sabiendo que después todo lo que se recauda va destinado al club para intentar mejorar con obras o bien destinando a materiales para nuestros deportistas. Todo lo que hacemos es para luego destinarlo a la institución y que de esa forma pueda seguir creciendo”, sostuvo el dirigente.

El éxito de esta décima edición no habría sido posible sin el trabajo mancomunado de los socios y las familias que integran la institución. En este sentido, el presidente del club enfatizó su gratitud hacia quienes colaboraron en la logística y el desarrollo de las actividades. “Uno como dirigente no tiene palabras más que de agradecimiento para todo el trabajo y acompañamiento que nos brindan los socios, los padres de deportistas y toda la gente que colabora para la realización de Isla Fest”, agregó.

La oferta del festival fue amplia y variada, permitiendo que los asistentes disfrutaran de una experiencia completa. En el rubro cervecero, participaron 11 firmas destacadas: Patagonia, Tandilia, Quarryman, 2 Hermanos, Shakceres, Gluck, Jooks, Mono Sabio, Meridiano Quinto, Antares y Cervecería Shout. Esta diversidad permitió que el público pudiera degustar una amplia gama de estilos artesanales, consolidando al evento como una referencia en el calendario regional de festivales de este tipo.

Por su parte, el sector gastronómico también tuvo una presencia importante con 14 propuestas distintas que ofrecieron opciones para todos los gustos. Entre los participantes se encontraron 868 Carnes, La Rubineta, El Tandilero, El reencuentro, Somos uno, Somos pollo, Fuego, Lucho`s Focacceria, Parrillón del tío, Pin, Pun, Pan, Perú Food Trucks, Mary comida sin tacc - vegana y La Posta. La variedad de menús, que incluyó alternativas para celíacos y opciones veganas, fue clave para la comodidad de los visitantes.

La combinación de música en vivo, una oferta culinaria diversa y un ambiente familiar permitió que Isla Fest se instale definitivamente como un clásico de Tandil. La mirada de los organizadores ya se posa en el futuro, con el compromiso de seguir trabajando para que la institución continúe su camino de crecimiento y mejora constante en beneficio de todos sus deportistas y socios.

El camino hacia la consolidación artística es, ante todo, un proceso de autodescubrimiento constante. Así lo definió el músico Montarosa durante su reciente participación en Cultura Zip, programa que se emite por Eco TV, El Eco Streaming y Tandil FM 104.1. 

En un diálogo profundo, el artista analizó cómo la construcción de su carrera no responde a una fórmula mágica, sino a una serie de etapas donde la conexión personal y el trabajo en equipo resultan fundamentales para sostener un proyecto creativo a largo plazo. "Si lo que hacés está bueno, es de corazón y potente, las oportunidades llegan", aseguró.

Al reflexionar sobre su crecimiento en los últimos años, Montarosa destacó que la música no se puede concebir como una tarea solitaria. "Me sirve mucho hacer equipo y tener muy presente que yo solo soy como una partícula ínfima en el universo", confesó. 

Para él, el intercambio de afecto y la sinergia con sus colaboradores son los pilares que permiten que las canciones cobren vida más allá de la individualidad. Esta visión, lejos de ser una estrategia comercial, se ha convertido en su filosofía de trabajo.

La conformación de su banda, que lo acompaña desde el año 2022 y participó en la grabación del disco La Reina del Páramo, lanzado en 2023, ha sido un proceso orgánico basado en la amistad. 

Según relató, las personas que se integraron a su proyecto llegaron a través de vínculos cercanos, priorizando siempre una mirada compartida sobre el mundo antes que la destreza técnica. "Para mí era muy importante que primero hubiese algo del orden del amor y la amistad", explicó el músico durante la entrevista.

Esta confianza mutua permite que, aunque él asuma el rol de líder y tome las decisiones finales, el grupo funcione con una dinámica aceitada. Montarosa admitió que, al ser la cara visible y el creador de las canciones, su voto suele definir el rumbo, pero siempre bajo el respaldo de un equipo que vibra en la misma sintonía. Esta estructura ha fortalecido la identidad del proyecto, permitiéndole confiar en el rol que cada integrante desempeña.

Salir a tocar con toda la banda representa uno de los retos más complejos para el artista en el contexto actual. Montarosa fue enfático al señalar la necesidad de contar con apoyos institucionales y espacios que apuesten por la cultura independiente. 

"Necesitamos gente que esté dispuesta a apostar por la música independiente, porque realmente hacerlo solos, autogestivamente, lo venimos haciendo hace años", sostuvo, subrayando la dificultad económica que implica viajar y producir espectáculos en la actualidad.

A pesar de las complicaciones, el músico reafirmó su compromiso con la red humana y con espacios como Cultura Zip, que facilitan la llegada de sus propuestas a nuevos públicos. Para él, la vigencia no se logra mediante una fórmula secreta, sino a través de la constancia: "Es tocar, tocar y tocar". 

En este sentido, ha descubierto que el éxito no reside necesariamente en los grandes escenarios, sino en la cercanía con el público, donde el intercambio humano tras el show resulta mucho más enriquecedor.

Esta perspectiva lo ha llevado a valorar los espacios pequeños, donde la audiencia está realmente atenta a la propuesta artística. Montarosa sostiene que, si la música es potente y nace del corazón, las oportunidades terminan llegando, independientemente de la geografía. 

Sin embargo, no oculta su deseo de regresar a Tandil, una ciudad que, según observa, está atravesando un momento cultural vibrante con propuestas locales que merecen ser apoyadas por la comunidad.

El vínculo con su ciudad natal es, para el cantante, una relación similar a un boomerang. Tras haberse ido a los 17 años en un proceso de transformación personal, donde sentía que su identidad estaba encapsulada por la mirada ajena, el regreso ha sido una experiencia sanadora. 

"Me fui un poco peleado, un poco también en transformación de mí mismo", recordó. Hoy, esa percepción ha cambiado radicalmente y se siente profundamente agradecido por el recibimiento que ha tenido en su vuelta a los escenarios locales.

El artista reconoce que, aunque la gran ciudad le brindó el anonimato necesario para construir su identidad lejos de las presiones del entorno conocido, el valor de Tandil es único. 

"Es un lujo vivir acá, poder hablar con la gente, el sol de las veredas, los árboles; las cosas más básicas terminan siendo lo único importante", reflexionó. Esta conexión con la naturaleza y la calidez humana son, a su juicio, parte de la magia que permite que en Tandil surjan tantos artistas con bases sólidas.

Finalmente, Montarosa destacó el resurgimiento de la movida cultural en la ciudad. Para el músico, existe actualmente una sed de poesía y música que está encontrando su cauce gracias a la apertura de estos espacios. Aunque todavía no tiene resuelto si se radicará definitivamente en un entorno más tranquilo, su intención de seguir vinculado a Tandil es clara, impulsado por el deseo de seguir construyendo desde la autenticidad y el afecto.

El 9 de octubre de 1940 nació en Liverpool John Lennon, uno de los músicos más influyentes y exitosos del siglo XX. Su infancia estuvo marcada por la ausencia de su padre, quien residía en Australia, y por la crianza a cargo de su tía materna, Mimi, tras el fallecimiento de su madre en un accidente de tránsito durante su adolescencia.

En su ciudad natal, Lennon formó The Beatles junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. La banda se convirtió en el máximo exponente de la oleada británica de los años 60, dejando un legado imborrable con himnos como “All You Need is Love”, “Strawberry Fields Forever” y “Help!”.

Durante su trayectoria, el artista también enfrentó momentos de introspección y cambio. Tras la separación del grupo en 1970, Lennon desarrolló una importante carrera como solista, destacándose con canciones como “Imagine”, “Mother” y “Mind Games”. En esta etapa, profundizó su activismo político por la paz mundial junto a su pareja, la artista Yoko Ono.

Lennon fue padre de dos hijos: Julian, fruto de su primer matrimonio con Cynthia Powell, y Sean, quien también nació un 9 de octubre, pero de 1975. El músico fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 por un fanático en la puerta de su residencia en Nueva York.

La Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil anunció el inicio de la preinscripción para una nueva edición del Folklorazo, la muestra anual de danzas tradicionales que tendrá lugar el sábado 14 de noviembre en el Anfiteatro Municipal Martín Fierro.

La propuesta, organizada por el Municipio, convocará a peñas, agrupaciones y talleres de folklore de la ciudad a participar de una jornada que combinará danza y música en vivo, con el objetivo de celebrar las expresiones folklóricas locales y generar un espacio de encuentro entre quienes trabajan cotidianamente para mantener vivas las tradiciones.

En ese sentido, las instituciones interesadas podrán preinscribir un cuadro de baile que las represente sobre el escenario. La convocatoria permanecerá abierta hasta el domingo 25 de octubre inclusive y el formulario de inscripción se encuentra disponible en la página web de la Subsecretaría de Cultura y Educación.

Desde la organización destacaron que el Folklorazo 2026 buscará propiciar un encuentro entre gestores culturales, docentes, coreógrafos, intérpretes, familias y todas aquellas personas que contribuyen a preservar y recrear las expresiones folklóricas. La iniciativa apuntará, además, a compartir con toda la comunidad el trabajo que sostiene una parte fundamental de la identidad cultural tandilense.

En cuanto a las condiciones de participación, se informó que la actividad no será remunerada. Sin embargo, cada institución recibirá certificados de participación y cada participante contará con un voucher para cenar durante la noche del evento.

De esta manera, la ciudad de Tandil se prepara para una nueva edición de la propuesta que busca reunir a los protagonistas de la danza tradicional y celebrar, junto a la comunidad, la riqueza del folklore local.

La Isla Fest se prepara para celebrar su décima edición durante el fin de semana largo, con tres jornadas de cerveza artesanal, gastronomía y música en vivo. Organizada por el Centro Náutico del Fuerte, la propuesta buscará convocar tanto a los vecinos como a los turistas que visiten Tandil.

En diálogo con La Mañana, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Roberto "Tucho" Méndez destacó el trabajo colectivo que permite sostener el evento año tras año y remarcó que los recursos obtenidos se destinan al fortalecimiento de la institución deportiva.

El evento se desarrollará el sábado 10, domingo 11 y lunes 12 de octubre, con apertura del predio a las 11 de la mañana y cierre a la medianoche. La entrada tendrá un valor de $5.000 e incluirá una pulsera que permitirá ingresar y salir del lugar durante la jornada, mientras que los menores de 10 años podrán acceder gratis.

Uno de los principales atractivos será la participación de 14 cervecerías artesanales de Tandil y la región, que ofrecerán distintos estilos y variedades. "Cada uno le pone su impronta de sabor, de cocción y eso lo hace diferente", señaló Méndez sobre la diversidad de propuestas que encontrarán los visitantes.

El patio gastronómico también contará con alternativas para distintos públicos, entre ellas opciones sin TACC, platos veganos y comidas tradicionales. Además, participarán productores y carros gastronómicos de ciudades como Balcarce, Mar del Plata y Olavarría, en una convocatoria que genera oportunidades de trabajo para emprendedores de la región.

La programación incluirá espectáculos infantiles entre las 15 y las 17, con la participación especial del Mago Ariel, payasos y juegos. Desde las 17, el escenario principal ofrecerá diversas presentaciones musicales hasta el cierre de cada jornada.

La grilla tendrá como protagonistas a bandas y artistas vinculados a la escena musical local. El sábado cerrará Vieja Minga, el domingo se presentarán Los Abuelos de la Nada y el lunes la despedida estará a cargo de Ajenjo Show.

La inauguración oficial será el sábado a las 17, con la tradicional ceremonia que simboliza la apertura de la fiesta mediante el primer barril de cerveza. 

Para ofrecer una mayor comodidad ante posibles lluvias o cambios climáticos, la organización instalará una carpa de grandes dimensiones, con mesas y sectores destinados al descanso. "Le vamos a poner toda la onda", aseguró “Tucho” Méndez, al destacar el esfuerzo para que las familias puedan disfrutar de las actividades durante las tres jornadas.

Además de la propuesta recreativa, la Isla Fest representa una fuente de recursos para el Centro Náutico del Fuerte. La organización está a cargo de la propia institución, con la colaboración de socios y trabajadores que participan en la preparación y el desarrollo del encuentro.

A diez ediciones de su inicio, la celebración combina el impulso a la producción cervecera artesanal, el acompañamiento a emprendedores y la promoción de artistas, con el objetivo de ofrecer una alternativa para disfrutar del fin de semana largo en Tandil.

La defensa del cantante Cristian "Pity" Álvarez, acusado por el crimen de Cristian Maximiliano Díaz, solicitó este viernes la nulidad de la pericia interdisciplinaria llevada a cabo en el Cuerpo Médico Forense (CMF) al considerar que el documento habría sido elaborado previamente. Según informaron fuentes vinculadas a la investigación, los abogados Javier Baños y Sebastián Queijeiro pidieron la invalidez e "ineficacia" del análisis.

Los letrados sostuvieron que el informe se encontraba sustancialmente confeccionado antes de realizarse el intercambio y la deliberación técnica que debía preceder a sus conclusiones. Por este motivo, requirieron ante el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N.º 29 de la Ciudad de Buenos Aires la recusación de los peritos oficiales firmantes del dictamen, al tiempo que peticionaron un nuevo examen para el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados.

De manera subsidiaria, la defensa solicitó la citación a declarar de los peritos Rafael Herrera Milano y Enrique Gallego, quienes firmaron en disidencia. Si bien el informe no advierte una alteración de las facultades psíquicas, ambos profesionales señalaron que el peritado no se encontraba lúcido al momento de realizar el análisis.

El escrito presentado, de 22 páginas, también reclama la suspensión de la audiencia convocada para este viernes a las 11:30 y solicita la nulidad del debate debido a que transcurrieron más de 16 días desde la última audiencia. Asimismo, los abogados pidieron que se convoque a los profesionales de la Clínica Dharma, el Hospital Tornú y otros equipos asistenciales para esclarecer las contradicciones existentes.

La acusación sostiene que el artista asesinó de cuatro disparos a Díaz el 12 de julio de 2018 en el complejo habitacional Cardenal Samoré de Villa Lugano. Tras el hecho, el imputado se dio a la fuga y concurrió al boliche Pinar de Rocha, en Ramos Mejía. El intérprete, de 54 años, enfrenta una imputación por homicidio agravado por el uso de arma de fuego, con una pena prevista de ocho a 25 años de prisión.

La organización del Lollapalooza Argentina reveló finalmente los artistas que formarán parte de la edición 2027. El evento, que se desarrollará los días 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, contará con una grilla que incluye figuras de renombre internacional y una destacada presencia de talento local.

En esta oportunidad, el festival celebra sus 12 años de historia junto al público argentino. Entre los nombres principales que encabezan el line up se encuentran Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, David Guetta, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines D.C. y Sombr.

La grilla busca integrar diversos géneros musicales. Travis Scott se presenta como una figura determinante del hip-hop y rap global, mientras que Charli xcx llega consolidada como una de las artistas más influyentes del pop contemporáneo. Por su parte, The Killers aportará los grandes himnos del rock de las últimas dos décadas.

El cartel también incluye el regreso de Queens of the Stone Age tras nueve años de ausencia en el país y la participación de David Guetta, referente indiscutido de la electrónica. Asimismo, Sombr realizará su primera visita a la Argentina para presentar éxitos como “back to friends” y “undressed”.

La lista de artistas confirmados se completa con nombres como The Prodigy, Dillom, Malcolm Todd, Geese, Cage The Elephant, Dominic Fike, Raye, Slayyyter, Adéla, Un Poco De Ruido, Marlon Hoffstadt, Four Tet, Angine De Poitrine, Tomora, K4os y Leon B.

Esta nueva edición sucede a un 2026 que reunió a figuras como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator y Paulo Londra, consolidando al festival como uno de los encuentros de música, arte y adrenalina más importantes de la región.

La muerte de Piero, ocurrida este miércoles 7 de octubre a los 81 años, volvió a poner en primer plano una canción que desde hace más de medio siglo forma parte de la memoria afectiva de varias generaciones. “Mi viejo” se convirtió en uno de los temas más populares de la música argentina y en una canción inseparable de los homenajes a los padres. Pero detrás de aquella canción hay una historia menos conocida que también tiene vínculo con Tandil.

Porque el hombre que hizo posible que el sencillo llegara al público fue Héctor “Pibe” Techeiro, un productor de CBS nacido en el ambiente musical y estrechamente vinculado con Tandil, donde junto a sus hermanos formó parte de una familia que convirtió a la música y al espectáculo en una forma de vida.

La historia tiene un detalle fundamental: “Mi viejo” no fue recibida con entusiasmo por las compañías discográficas. Todo lo contrario.

José Tcherkaski, periodista y poeta, había escrito la letra a partir de la dolorosa muerte de su padre. Piero compuso la música y comenzó junto al escritor un recorrido por distintas compañías discográficas para intentar grabar las canciones que habían creado juntos.

Los rechazos se acumularon. Tcherkaski recordó años después que recorrían las compañías con un pequeño grabador, mientras intentaban convencer a los productores de que aquellas canciones tenían algo para decir, pero el tema todavía no era el clásico que llegaría a ser.

Hasta que llegaron a CBS, donde apareció Héctor Techeiro.

El propio Tcherkaski reconstruyó ese momento en distintas entrevistas. Después de los rechazos anteriores, Techeiro escuchó el material y encontró en “Mi viejo” una posibilidad concreta.

“Vio un negocio para el Día del Padre”, recordó Tcherkaski al reconstruir aquel episodio. La mirada del productor fue decisiva: la canción finalmente fue grabada y comenzó el camino que la convertiría en uno de los grandes éxitos de la música popular argentina.

En una entrevista más reciente, el propio Tcherkaski volvió a destacar a Techeiro y lo definió como el productor que, en CBS, escuchó su sencillo y decidió darle una oportunidad.

El registro discográfico de aquel lanzamiento ubica a “Mi viejo” en 1969, bajo el sello CBS, con Piero y José Tcherkaski como autores y Héctor Techeiro como productor. De esta manera, el nombre de un tandilense quedó asociado para siempre a una de las canciones más reconocibles del repertorio argentino.

La letra de “Mi viejo” había nacido mucho antes de aquel encuentro en CBS. Según reconstruyó Infobae, Tcherkaski perdió a su padre cuando tenía 14 años. Era un inmigrante ruso de origen judío que había llegado a la Argentina y trabajaba como vendedor ambulante, quien lamentablemente falleció a los 52 años.

A los 22, Tcherkaski escribió un poema inspirado en aquella figura paterna. Años después, ese material se convertiría en la letra del reconocido sencillo.

La canción conserva esa mirada íntima: la de un hijo que observa a un padre envejecido, cansado y perteneciente a otra época. No habla de un héroe ni de una figura extraordinaria, sino de un hombre común, de su trabajo, de sus años y de la distancia que inevitablemente aparece entre generaciones.

Piero puso música a esas palabras y les dio una interpretación que terminó de convertirlas en canción popular.

Pero hubo un tercer protagonista en aquella historia: el productor que entendió que ese retrato íntimo podía llegar a millones de personas.

Para los tandilenses, el nombre de Techeiro no aparece solamente en los créditos de un disco de 1969, sino que el apellido está profundamente relacionado con la historia musical de la ciudad.

Héctor “Pibe” Techeiro integró junto a otros músicos de la época distintas experiencias musicales y formó parte de Los Bachilleres, agrupación surgida en Tandil en la década de 1960 junto a, entre otros, su hermano Domingo Techeiro y Oscar Cardozo Ocampo.

Con el tiempo, su actividad se trasladó al mundo de la producción y representación artística. Fue productor de CBS y tuvo una relación especialmente estrecha con Sandro. Su trabajo estuvo vinculado a algunos de los años de mayor expansión de la carrera del cantante. Fuentes biográficas sobre Sandro señalan que, una vez incorporado a CBS, Techeiro tomó su dirección artística y produjo varios de sus discos.

Pero su vínculo con los artistas no se limitó a los estudios de grabación. En Tandil, los Techeiro construyeron además un verdadero punto de encuentro para quienes vivían alrededor de la música.

Durante décadas, el apellido Techeiro estuvo ligado a “Vereda Musical”, la recordada casa de discos ubicada en Rodríguez al 400, en el espacio que hoy ocupa el Teatro Bajosuelo.

La familia estaba integrada por varios hermanos —entre ellos Héctor “Pibe”, los gemelos Ramón Daniel “Moncho” y “Tati”, además de Domingo Alberto, Graciela y Elvira— y todos estuvieron, de distintas maneras, relacionados con la actividad artística y comercial.

El espacio fue mucho más que un comercio donde se vendían discos. Fue un lugar de encuentro para músicos, artistas y amantes de la música. La propia historia de la familia quedó asociada a figuras como Sandro, Jorge Cafrune, Marilina Ross, José Larralde, Horacio Guaraní y Atahualpa Yupanqui, entre muchos otros.

En una semblanza publicada años atrás, Elías El Hage recordaba también a “Pibe” como representante de músicos y como alguien que utilizaba sus contactos para conseguir escenarios en Tandil para distintos artistas.

Ese mundo explica, en parte, cómo aquel joven vinculado a la música en Tandil terminó ocupando un lugar detrás de algunos de los nombres más importantes de la canción popular argentina.

El Cuerpo Médico Forense concluyó que el músico conocido como Pity Álvarez se encuentra en condiciones de continuar sometido al juicio por el homicidio de Cristian Maximiliano Díaz. El informe, que cuenta con casi 30 páginas, fue recibido este martes por el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°29, el cual convocó a las partes para el próximo viernes 9 de octubre a las 11.30.

La conclusión de los especialistas es contundente. Tras la evaluación interdisciplinaria ordenada la semana pasada, los peritos consideraron que las funciones psíquicas relevantes para la comprensión y participación del imputado en el proceso se encuentran compensadas. Según el documento, no surgieron elementos objetivos suficientes para determinar la existencia de una alteración de sus facultades que le impida comprender el sentido y alcance del proceso o ejercer adecuadamente sus derechos.

En concreto, el informe sostiene que el músico está apto para afrontar el proceso y que no presenta una alteración mental sobreviniente que impida su prosecución. Cabe destacar que los peritos de parte propuestos por la defensa, Rafael Herrera Milano y Enrique Gallego, participaron de la evaluación pero no compartieron las conclusiones, firmando el informe en disconformidad total.

La evaluación presencial se realizó este lunes en la sede de Lavalle 1429. Durante el encuentro, los especialistas describieron a Álvarez como vigil y tranquilo, con una actitud de colaboración fluctuante y globalmente orientado. Los profesionales consignaron que el músico respondió de manera pertinente a las preguntas y mantuvo la atención estable, sin presentar alteraciones sensoperceptivas como delirios o alucinaciones.

El tribunal, integrado por los jueces Gustavo Goerner, Juan María Ramos Padilla y Hugo Navarro, busca determinar si el estado de salud del músico permite continuar con el juicio sin afectar sus garantías constitucionales. En caso de que el proceso continúe de manera remota, los especialistas sugirieron arbitrar los medios necesarios para garantizar su contención y supervisión durante las audiencias.

Tandil vivió el lunes 5 de octubre una de esas noches que quedan guardadas para siempre en la memoria de una ciudad. La banda alemana Die Toten Hosen desembarcó nuevamente en Unión y Progreso y convirtió el gimnasio de Villa Italia en el escenario de una verdadera fiesta internacional, con miles de fanáticos reunidos para disfrutar de una de las bandas más importantes del punk rock alemán.

Desde temprano, la ciudad comenzó a sentir que no se trataba de una noche más. Camisetas negras, banderas, acentos extranjeros y grupos de seguidores recorrieron las calles de Tandil durante el día, mientras bares, restaurantes y hoteles recibían a quienes habían llegado especialmente para ser parte del comienzo de la gira de despedida de la banda por Argentina.

Entre el público hubo una presencia particularmente significativa: la de cientos de fanáticos alemanes que viajaron hasta Tandil para acompañar a Die Toten Hosen en este tramo final de su historia en nuestro país. Argentinos y visitantes de distintas partes del mundo compartieron una misma pasión haciendo que, durante varias horas, las diferencias de idioma quedaran completamente de lado.

El punto de encuentro fue Unión y Progreso, que volvió a recibir a la banda cuatro años después de aquella presentación de 2022. Esta vez, el regreso tuvo un significado todavía más especial: Tandil fue elegida como la ciudad para iniciar la despedida argentina de Die Toten Hosen.

La jornada comenzó con la presentación de Feine Sahne Fischfilet, que puso a prueba rápidamente la energía del público con una potente combinación de ska y punk. Luego fue el turno de Katarro Vandáliko, una referencia ineludible del rock tandilense, que tuvo la oportunidad de compartir escenario con una banda que mantiene desde hace años un vínculo especial con Argentina.

Cuando Die Toten Hosen salió al escenario, la respuesta fue inmediata. El gimnasio explotó en gritos, saltos, pogos y miles de voces cantando cada uno de los clásicos de la banda. La propuesta fue una auténtica celebración del punk rock: directa, intensa y sin concesiones. Durante más de dos horas, la banda recorrió distintas etapas de su extensa trayectoria y convirtió la despedida en una fiesta cargada de energía y emoción.

Para muchos de los presentes, además, el significado iba mucho más allá de asistir a un recital. Se trató de la posibilidad de ver por última vez en Tandil a una banda que dejó una huella profunda en generaciones de seguidores y que eligió una ciudad del interior bonaerense para comenzar su despedida argentina.

La presencia de fanáticos llegados desde Alemania le dio a la noche un carácter todavía más particular ya que Tandil se transformó durante todo el fin de semana en un punto de encuentro internacional alrededor de la música, con visitantes que llegaron especialmente para acompañar a los músicos en uno de los momentos más importantes de su recorrido por Argentina.

Hoteles, restaurantes, bares y distintos espacios de la ciudad fueron parte de una postal inusual para un lunes de octubre: grupos de alemanes caminando por Tandil, camisetas de Die Toten Hosen por las calles y conversaciones que tenían un denominador común: la expectativa por lo que iba a suceder esa noche.

En una jornada que marcará un hito para la industria, se oficializaron los nominados para la primera edición de los Martín Fierro de la Música 2026. La ceremonia, organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra), bajo la presidencia de Luis Ventura y con la producción general de Diego Suárez en coproducción con El Nueve, promete reunir a las figuras más relevantes de la escena actual.

La lista de candidatos incluye a destacados artistas como Tini Stoessel, Lali Espósito, Maria Becerra, Ángela Leiva, Cazzu, Milo J, Ca7riel, Paco Amoroso, Fito Páez, Dante Spinetta, Emanero, Babasónicos, Tan Biónica, Luck Ra, Valentín Merlo y Cande Domínguez, entre otros.

El evento se llevará a cabo el 14 de octubre de 2026 a partir de las 19 en Tango Porteño, ubicado en Cerrito 570, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). La gala será transmitida en vivo por la pantalla de El Nueve y a través de su canal oficial de YouTube.

La conducción principal de la velada estará a cargo de Hernán Drago y Edith Hermida. Por su parte, la alfombra roja contará con la presencia de Nara Ferragut, Daniel Gómez Rinaldi, El Polaco y Rocío Marengo, quienes recibirán a los invitados en la previa. 

La organización confirmó que la noche incluirá homenajes a la trayectoria y presentaciones musicales en vivo de Bandana, Emanero, Euge Quevedo, Grupo Ráfaga, Ángela Leiva y Los Palmeras.

La música argentina ya tiene a sus protagonistas para esta primera edición histórica. Entre las ternas destacadas se encuentran:

Mejor Canción

- Cazzu — Con otra

- María Becerra y Paulo Londra — Ramen para dos

- Roze, Max Carra, Valen & Ramky en los Controles — Tu jardín con enanitos

- Luck Ra & Miranda! - Tu misterioso alguien

Mejor Álbum

- Milo J — La vida era más corta

- María Becerra — Quimera

- Cazzu — Latinaje

- Ca7riel y Paco Amoroso — Papota

- Lali — Cuando el demonio llama

Mejor Colaboración

- Big One, Paulo Londra & Wisin — Flashbacks / Crossover #9

- Lauta, Amigo de Artista, Q’Lokura — Puñaladas

- Renzo ED, La Joaqui, Salas — Colocartelo Remix

- Emanero, Luciano Pereyra & David Bisbal — La Peligrosa

- Emilia, Tini & Nicki Nicole — Blackout

- Turf & Lali — Loco un poco

Mejor Artista Femenina

- María Becerra

- Ángela Leiva

- Tini

- Lali

- Cazzu

- Natalie Pérez

- Marilina Bertoldi

Mejor Artista Masculino

- Fito Páez

- Dante Spinetta

- Coti Sorokin

- Milo J

- Axel

- Abel Pintos

- Emanero

- Dillom

Mejor Grupo/Banda

- Babasónicos

- Divididos

- Los Pericos

- Turf

- Airbag

- El Mató a un policía motorizado

- Tan Biónica

- Los Piojos

Una nueva pericia interdisciplinaria se realiza este lunes al cantante Cristian "Pity" Álvarez, quien se encuentra acusado del homicidio de Cristian Maximiliano Díaz, ocurrido el 12 de julio de 2018 en el complejo habitacional Cardenal Samoré de Villa Lugano. El objetivo del estudio es determinar si el imputado está apto para continuar con el juicio en su contra.

El exlíder de Viejas Locas e Intoxicados, que permanece internado en el hospital psiquiátrico Solar Colonial de Castelar tras haber estado en el Hospital Tornú, fue trasladado al Cuerpo Médico Forense para el análisis. Sebastián Queijeiro, uno de los defensores del músico, confirmó que la defensa participará del procedimiento con peritos de parte.

“Hoy es un día bisagra. Se va a definir si se sigue con el juicio o si queda suspendido. Estamos yendo con dos peritos de nuestro estudio para que estén en la pericia”.

Sobre la situación actual del artista en el nosocomio de Morón, el abogado señaló que Álvarez "anda como puede" y remarcó que "es el último lugar en el que quería estar internado".

La causa investiga el hecho ocurrido el 12 de julio de 2018, donde la acusación sostiene que el artista asesinó de cuatro disparos a Díaz. Tras el episodio, el imputado se dio a la fuga, descartó el arma en una alcantarilla y se dirigió al boliche Pinar de Rocha, en Ramos Mejía. Al entregarse a la policía, el músico había declarado: "Era él o yo, y creo que cualquier animal hubiera hecho lo mismo".

Actualmente, el intérprete de 54 años enfrenta una imputación por el delito de homicidio agravado por el uso de arma de fuego, cuya pena estipulada oscila entre los ocho y 25 años de prisión.

Jorge Araujo y Alex Leys llevan alrededor de dos años construyendo un proyecto que, por definición, parece resistirse a quedar quieto. Guitarras, voces, percusión, electrónica e incluso inteligencia artificial forman parte de una propuesta que este sábado llegará a Tandil, con una presentación desde las 22 en Estación Victoria, ubicada en Garibaldi 1099.

Antes del show, los músicos dialogaron con Cultura Zip, por El Eco Streaming, y contaron cómo surgió una sociedad artística que comenzó casi naturalmente, pero que implicó para ambos correrse de los lugares en los que el público estaba acostumbrado a encontrarlos.

“Está en continua evolución. Él cambia, yo cambio”, resumió Leys sobre el dúo. El baterista recordó que Araujo había sido uno de sus referentes desde muy joven y que, con los años, comenzaron a reencontrarse hasta que una charla de café terminó abriendo la posibilidad de hacer música juntos.

La primera gran prueba llegó con una gira de diez conciertos por España. Allí descubrieron que la combinación funcionaba y decidieron darle continuidad. Sin embargo, el desafío inicial no había sido menor: Leys venía de casi una década dedicado intensamente a su propuesta como baterista solista, mientras que Araujo había comenzado a mostrar una faceta completamente diferente a la que había construido durante buena parte de su carrera.

Dejar atrás al Araujo detrás de la batería

Para Araujo, ese cambio significó bastante más que simplemente cambiar de instrumento. Después de décadas reconocido principalmente como baterista —con diez años como integrante de Divididos y su posterior recorrido en diferentes proyectos—, decidió plantarse frente al público con guitarra, voz, canciones propias y electrónica.

El músico recordó incluso una sesión de fotos realizada hace unos siete u ocho años que funcionó como una declaración de principios. Pidió expresamente aparecer con la guitarra y no con los palillos ni detrás de una batería.

“Fue una manera de yo mismo desrotularme de golpe”, explicó.

La decisión tuvo un costo. Araujo contó que comenzó a publicar su nueva música y la respuesta inicial estuvo lejísimos de la repercusión que conseguía cuando mostraba material vinculado a la batería. “En las redes sociales viví una soledad terrible”, reconoció.

Incluso recordó situaciones en las que productores utilizaron fotografías suyas tocando la batería para promocionar conciertos en los que, en realidad, iba a cantar y tocar la guitarra. Eso llegó a obligarlo a explicar frente al público qué espectáculo estaban por ver.

“Si vienen 60 personas y 30 quieren escucharme tocar la batería y fueron engañados, es un 50 por ciento del público que no viene dispuesto a disfrutar el espectáculo que estoy convocando”, planteó.

Por eso, remarcó que actualmente busca dejar claro desde el comienzo qué propone sobre el escenario: “Yo toco la viola, canto canciones mías, uso electrónica; Alex toca con inteligencia artificial. Lo que van a ver en Tandil es algo que muy poca gente ha visto”.

Dos búsquedas que terminaron encontrándose

Leys también atravesaba su propio proceso cuando apareció la posibilidad del dúo. Después de casi diez años tocando solo, sintió la necesidad de volver a compartir la música con otros artistas, pero no quería hacerlo únicamente por integrar un proyecto conocido.

“Necesito para mi alma la artística, necesito alguien que entienda lo que hago y que lo quiera incorporar a su música”, recordó.

Cuando escuchó las canciones de Araujo, su primera reacción estuvo lejos de ser sencilla: “Jorge, yo no puedo tocar esta música”, le dijo. La producción electrónica de aquellas composiciones contrastaba con el enorme instrumento acústico que utilizaba Leys.

En vez de convertirse en un impedimento, esa distancia terminó funcionando como motor creativo.

“Se terminó juntando todo”, explicó el baterista, quien destacó la “elasticidad” de las composiciones de su compañero. El dúo puede llevarlas hacia la electrónica, transformarlas en versiones acústicas, tocarlas a volúmenes mínimos o adaptarlas a escenarios completamente diferentes.

Una producción que los sorprendió en Quequén

La llegada a Tandil tendrá además como antesala un nuevo paso para el proyecto. Durante su estadía en Quequén, Araujo y Leys realizaron una producción audiovisual de gran escala en el estudio La Casualidad, con un equipo de alrededor de once personas.

Según contaron, el rodaje incluyó cámaras de cine, drones dentro del estudio y diferentes dispositivos tecnológicos que los propios músicos no habían utilizado anteriormente.

“No pensábamos que iba a tener la magnitud que tuvo”, admitió Araujo, todavía sorprendido por el resultado.

La producción quedó concentrada en una canción que, según adelantaron, representa especialmente la identidad del dúo. Aunque ya pudieron observar parte del material, decidieron contener las ganas de publicarlo inmediatamente y esperar a que atraviese todo el proceso de edición.

Para ellos, además, permitirá resolver algo que todavía estaba pendiente: tener un registro audiovisual capaz de mostrar verdaderamente qué sucede cuando los dos se encuentran musicalmente.

Adaptarse sin quedar atrapados en el pasado

La conversación también pasó por las nuevas formas de comunicar la música. Con carreras que atravesaron diferentes épocas de la industria, ambos coincidieron en que las redes sociales modificaron por completo la relación entre artistas, medios y público.

“Parte de la propuesta juntos radica también en no quedarnos atrapados en un pasado, en un siglo XX que terminó hace un cuarto de siglo”, sostuvo Leys.

Para el baterista, mantenerse activo también significa comprender los nuevos códigos y aprender de generaciones más jóvenes. Araujo, por su parte, contó que muchas veces descubre el alcance de programas, streams o medios alternativos recién después de participar de ellos, cuando comienza a recibir mensajes de personas que vieron la entrevista.

Ese cambio, consideró, también modificó la manera de pensar qué espacios sirven para comunicar un proyecto artístico.

¿Qué significa “pegarla” después de tantos años de música?

Sobre el final de la entrevista apareció una pregunta inevitable para dos artistas con décadas de recorrido: qué significa tener éxito en 2026.

Araujo reconoció que su manera de medirlo cambió con los años. “Me planteo mucho, sinceramente, qué quiero de mi vida. Todos los días me lo digo”, expresó.

Y puso como ejemplo justamente la producción realizada en Quequén: independientemente de la cantidad de personas que puedan asistir a los próximos conciertos, aseguró que el resultado artístico de aquella jornada ya había sido suficiente para regresar satisfecho a su casa.

Leys fue todavía más gráfico.

“Cuando termino un concierto con Jorge me voy a dormir tranquilo”, señaló.

Para el músico, poder terminar una presentación sintiendo que disfrutó de la música y que actuó en sintonía con aquello que realmente quiere hacer se convirtió en su propia definición del éxito.

“Hay una pureza en la artística de lo que hacemos. Hay una pureza en los motivos por los cuales lo hacemos”, sostuvo. “Me llena el alma, me satisface. Para mí hoy en día el éxito radica en eso”.

Esa búsqueda llegará este sábado a las 22 a Estación Victoria, donde Araujo y Leys presentarán un repertorio basado principalmente en música de autor y un formato que combina canciones, percusión y tecnología.

Antes, a las 18.30, Leys brindará además una clínica de batería en Manhattan Instrumentos Musicales, donde mostrará parte de su proyecto solista y cómo ese lenguaje terminó incorporándose al dúo. La actividad requiere inscripción previa y contará con cupos limitados.

Para Araujo, que alguien decida acercarse a escuchar canciones que todavía no conoce tiene un valor especial en un momento dominado por grandes espectáculos y repertorios instalados: “Que haya un público que apoya la música de autoría es una bendición”.

La causa que involucra al cantante Joaquín Levinton sumó un nuevo capítulo con la difusión de chats privados enviados por la denunciante, identificada como Paula. Según la información difundida, la mujer sostiene haber mantenido una relación informal con el líder de Turf entre 2015 y 2020, periodo en el cual habría sido obligada a consumir estupefacientes y participar de encuentros sexuales sin consentimiento.

Por su parte, el músico negó rotundamente las acusaciones y aseguró ser víctima de acoso desde hace siete años. En declaraciones al programa DDM de América TV, el artista afirmó estar dispuesto a entregar sus dispositivos electrónicos a la justicia para esclarecer los hechos.

“La persona que estaba ahí dentro de la casa, que la vio abrir la puerta, estaba ella con un palo. Personas que están dispuestas a testificar también. A esta persona la conocen muchos amigos míos y es una persona que además ha tenido problemas psiquiátricos, internaciones psiquiátricas”.

Sobre el bloqueo en la aplicación de mensajería, Joaquín Levinton explicó que tomó esa decisión ante la insistencia de la mujer. El artista señaló:

“Empecé a cansarme de recibir todos esos mensajes de la mina en bolas y no tengo ganas de que en mi WhatsApp me aparezca la mina en bolas. La bloqueo y al día siguiente denuncia”.

El panelista Martín Candalaft tuvo acceso a las capturas de pantalla que respaldarían la versión del cantante. Los registros muestran múltiples intentos de comunicación, incluso propuestas laborales, realizadas desde la Navidad de 2025 hasta mayo de este año, sin que mediara respuesta por parte del músico.

En otro orden, la abogada Adela González, quien representaba a la denunciante, anunció este jueves que dejó el caso. La letrada argumentó que su decisión responde a diferencias de índole personal y profesional, manteniendo la reserva por el secreto profesional.

“No me interesa lo mediático, más en este tipo de casos. Si no respetan mi forma de trabajar, prefiero mantenerme al margen”, concluyó.

El director tandilense Darío Domínguez Xodo volverá a asumir un importante desafío artístico este jueves, cuando se ponga al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ) para un concierto dedicado a grandes obras de la música rusa.

La presentación se realizará este jueves 1 de octubre en el Edificio Central del Rectorado de la UNSJ y tendrá a Domínguez Xodo como director invitado. El programa estará compuesto por “Una noche en el Monte Calvo”, de Modest Músorgski, y la Sinfonía N° 6 en Si menor, conocida como “Patética”, de Piotr Ilich Tchaikovsky.

La preparación de la presentación tuvo una particularidad, ya que coincidió con el paro universitario de 72 horas. La Sinfónica de la UNSJ adhirió a la medida bajo la modalidad de “paro activo”, por lo que debieron reorganizarse los tiempos de ensayo.

“Los ensayos se acortaron un poco, debido a tener el concierto el jueves y no el viernes”, explicó Domínguez Xodo a Diario de Cuyo. Sin embargo, destacó que la evolución durante los encuentros de preparación fue “muy rápida”, favorecida también por su conocimiento previo de la formación, a la que ya dirigió anteriormente.

El tandilense se refirió además a la Sinfonía N° 6 de Tchaikovsky, una de las piezas centrales de la velada y una obra con la que aseguró sentirse especialmente identificado.

“Sin dudas es una de las obras con las que más me identifico y más encuentro esta posibilidad de transmitir mucho al público”, señaló. Como parte del concierto, el propio director realizará una breve introducción para poner al auditorio en contexto antes de la interpretación.

La presentación con la Sinfónica de la UNSJ se suma a otro desafío de gran relevancia que tendrá próximamente el músico nacido en Tandil.

Tal como informó El Eco días atrás, Domínguez Xodo fue convocado para dirigir a la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela durante una misa papal que se celebrará en el Monumento de los Españoles.

La formación que conduce está integrada por 71 músicos y, para esa ceremonia, se sumará a una masa coral de más de 150 coreutas, por lo que la puesta artística reunirá a más de 200 intérpretes.

En diálogo con El Eco Streaming, el músico había definido aquella convocatoria como “un privilegio y una alegría muy grande” y reconocido que se trata de una experiencia diferente a los conciertos, óperas y ballets que habitualmente prepara.

Mientras avanza el trabajo para esa presentación de características excepcionales, Domínguez Xodo continúa desarrollando su actividad como director invitado en distintos puntos del país, y este jueves tendrá una nueva cita frente a la Sinfónica de la UNSJ.

El cantante Joaquín Levinton, líder de la banda Turf, fue denunciado por abuso sexual agravado en la Justicia porteña. La causa, que tramita en el Juzgado N°50 a cargo del juez Carlos Bruniard, se inició tras la presentación de una mujer de 39 años en una comisaría de la Policía de la Ciudad.

Según consta en el expediente, la denunciante describió un vínculo de pareja sostenido entre 2015 y 2020, periodo en el cual habría sufrido episodios de violencia física, psicológica y abuso sexual. La calificación legal aplicada, contemplada en el tercer párrafo del artículo 119 del Código Penal, prevé una pena de seis a 15 años de prisión.

Tras conocerse la denuncia, el músico utilizó sus redes sociales para rechazar las acusaciones y negar la existencia de una relación de pareja estable.

“Ante la denuncia de público conocimiento, quiero contarles que esta persona me viene acosando hace muchos años, incluso presentándose en la puerta de mi casa de manera violenta. Nunca fue mi pareja, me resulta muy importante aclararlo y nuestra relación circunstancial duró muy poco tiempo”.

Joaquín Levinton afirmó que la mujer lo acosa sistemáticamente a través de plataformas digitales y aseguró contar con pruebas que respaldan su versión.

“Continúa acosándome por Instagram, mandándome videos y fotos desnuda. Mi abogado tiene todas las capturas correspondientes”.

El músico también hizo referencia a una denuncia previa realizada por la misma persona en 2023, la cual tramitó en el Juzgado N°6 y fue archivada. Según los registros, aquel expediente se cerró luego de que el artista presentara pruebas que, según su relato, demostraban que los dichos eran falsos.