El músico Daniel Melingo, reconocido por su trayectoria en bandas icónicas como Los Abuelos de la Nada y Los Twist, fue encontrado sin vida en su departamento. El cuerpo fue hallado por uno de sus hijos. El artista se encontraba bajo cuidados paliativos en su hogar del barrio de Chacarita debido a una enfermedad respiratoria.

Melingo, quien había logrado una transición artística fundamental desde el rock hacia el tango, se encontraba trabajando en la regrabación de su álbum Tangos bajos, lanzado originalmente en 1998. Este proyecto, titulado Tangos bajos (Rework), contaba con la participación de músicos invitados y tenía prevista su presentación para el 21 de septiembre en el teatro Coliseo. Además, el músico planeaba lanzar un documental sobre los orígenes del tango y una línea de vino malbec.

Sobre su vínculo con el género tanguero, el músico explicó en una entrevista en junio de 2023:

“Yo con el tango me encuentro cómodo por una cuestión familiar: en mi familia, por parte de mi madre, eran bailarines, letristas y poetas”.

El artista recordó que su tío, Orlando Silva, fue quien le entregó la letra para su primer tango en 1985, titulado Esta es mi presentación, el cual fue grabado con Los Twist. Melingo también destacó el rol de Fernando Samalea en la producción de su carrera tanguera, describiendo el proceso como un quiebre personal tras su álbum solista H2O de 1995.

La carrera de Daniel Melingo en el rock argentino inició en 1980 al integrarse a Los Abuelos de la Nada, junto a Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Cachorro López, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. Formado en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y la Pontificia Universidad Católica Argentina Santa María de los Buenos Aires, su versatilidad le permitió acompañar previamente al músico brasileño Milton Nascimento.

Además de su paso por Los Abuelos de la Nada, donde participó en discos como Vasos y besos, fue uno de los fundadores de Los Twist junto a Pipo Cipolatti y Fabiana Cantilo, banda con la que editó la obra La dicha en movimiento. Recientemente, el músico había manifestado su deseo de reencontrarse con sus antiguos compañeros de Los Abuelos de la Nada, con quienes incluso había trabajado en una nueva versión de Himno de mi corazón.

Este fin de semana, la reconocida banda Las Pastillas del Abuelo se presentará en Tandil con un show que promete ser un espacio de conexión entre los artistas y el público local. En la previa al espectáculo, desde El Eco Multimedios repasamos cuáles son sus mayores éxitos dentro de su discografía.

La banda de rock barrial oriunda de Buenos Aires, formada en 1998 y liderada por Juan Germán Fernández, se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos y perdurables del género en Argentina. Con una propuesta que fusiona rock, candombe, country y elementos de la música popular, Las Pastillas del Abuelo han construido una carrera marcada por shows multitudinarios, letras profundas con toques de humor barrial y una evolución constante. A lo largo de sus más de 25 años de trayectoria, la agrupación ha editado una discografía rica y variada. 

“Por Colectora” (2005) marcó su debut oficial. Con doce temas, el álbum presentó el estilo característico de la banda: rock directo con influencias folclóricas y letras que retratan la vida cotidiana del barrio. Temas como “Por Colectora” y “Candombe de Resacas” siguen siendo parte de sus shows en la actualidad.

El álbum homónimo de 2006 (conocido popularmente como “el Disco Rojo”) representó su gran despegue. Producido con Martín “Tucán” Bosa, consolidó su sonido y popularizó canciones como “Tantas Escaleras”, “Oportunistas” y “Amar y Envejecer”. Este trabajo los llevó a escenarios cada vez más grandes y les permitió consolidar una base de fans fiel.

En “Crisis” (2008) la banda dio un salto cualitativo. El disco, con títulos predominantemente interrogativos (“¿Qué es Dios?”, “¿Qué carajo es el amor?”), profundizó en temáticas existenciales y se convirtió en uno de los favoritos de la crítica y el público. “¿Qué es Dios?”, inspirada en un poema de Alberto Sueiro y dedicada a Maradona, es uno de los clásicos absolutos de su repertorio.

“Desafíos” (2011) fue concebido como una obra conceptual complementaria a “Crisis”. Con invitados de lujo como León Gieco, el álbum mostró una banda en plena madurez creativa y amplió su paleta sonora.

En “El Barrio en sus Puños” (2014) la banda se animó a una propuesta diferente: una ópera rock conceptual sobre la vida del boxeador Ringo Bonavena. Musicalizada con toques de blues y tango, esta obra demostró su ambición artística más allá del formato canción tradicional.

El punto más alto de su carrera comercial llegó con “Paradojas” (2015). Editado en octubre de ese año, el disco se convirtió en su trabajo más exitoso, logrando disco de Platino. Temas como “Rompecabezas de Amor” (uno de los más escuchados en plataformas) impulsaron giras internacionales y shows masivos, incluyendo una presentación ante 25.000 personas en el estadio de Ferro.

Más recientemente, “2020” (2020) recibió excelentes comentarios por parte de fanáticos y músicos. Varios lo consideran uno de sus trabajos más maduros y emotivos, editado en plena pandemia y presentado en streaming desde el Movistar Arena.

Además de sus discos de estudio, Las Pastillas del Abuelo ha editado materiales en vivo como “Vivo de Pastillas: Locura y Realidad” (2017) y recopilatorios que repasan su extensa trayectoria. Canciones como “Viejo Karma”, “El Favor”, “Ojos de Dragón” y “Otra Vuelta de Tuerca” completan un repertorio sólido que recorre diferentes etapas de su historia.

Este sábado 4 de julio, la banda llegará al Club Unión y Progreso de Tandil con toda su energía y experiencia. El show promete repasar los grandes hits que han marcado a varias generaciones, pero también incluir material más reciente que demuestra que Las Pastillas del Abuelo siguen vigentes y en constante evolución.

La atmósfera de los estudios de El Eco Streaming se transformó con los primeros acordes de una milonga uruguaya de los años 40, interpretada por un artista que carga con casi dos décadas de escenarios sobre sus espaldas. Manu María fue el protagonista del primer encuentro de Zip Unplugged 2, donde repasó sus raíces, sus viajes por Latinoamérica y la madurez que alcanzó con su última producción. La participación tuvo lugar en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1.

Durante la charla, el compositor rememoró sus inicios en la ciudad, vinculados estrechamente a un entorno familiar donde la música era el lenguaje cotidiano. Recordó que su padre, fabricante de instrumentos, y su hermana mayor fueron las influencias determinantes que lo llevaron a subirse por primera vez a un escenario a los once años en la emblemática peña La Cautiva.

La primera parte de la entrevista giró en torno a su nuevo EP, titulado "Piedra Libre", una obra que el artista definió como un lanzamiento bisagra en su carrera. Según explicó, el proceso de grabación y producción se extendió durante más de un año, un tiempo inusual para sus dinámicas anteriores, lo que le permitió ejercitar la paciencia y analizar el concepto de cada pieza antes de materializarla. Este trabajo representó un desafío particular al ser realizado con un equipo más numeroso, alejándose de la inmediatez que suele proponer la virtualidad y las redes sociales.

El músico destacó que las cuatro canciones que componen el EP intentan amalgamar todo lo transcurrido en su historia personal. En temas como “Esquina Libertador” o “Tres Caminos”, esta última con una fuerte impronta folclórica, buscó plasmar las diferentes aristas que conforman su estilo, el cual oscila entre la canción de autor, el tango y los ritmos de raíz.

“Prioricé la expectativa y el proceso por sobre el resultado inmediato”, aseguró, señalando que esta dirección le permitió sentirse más cómodo con el camino elegido. La obra también refleja una distancia crítica con la industria musical. Para el artista, hoy existe una brecha significativa entre lo que se consume de forma virtual y lo que sucede en el vivo. En ese sentido, “Piedra Libre” fue pensado para acortar esa distancia, ofreciendo una sonoridad que respeta los tiempos del músico y la tradición de los géneros que lo formaron desde su paso por la Escuela Polivalente.

Uno de los momentos más intensos de la entrevista fue cuando relató su estadía en México, una experiencia que calificó como un antes y un después en su vida. A los 17 años, impulsado por una serie de hechos fortuitos y el apoyo de personas que creyeron en su talento sin conocerlo, decidió cruzar la frontera para radicarse un tiempo en el país azteca. Allí, se integró como voluntario en la selva, conviviendo con la comunidad zapatista en el sureste mexicano, cerca de la frontera con Guatemala.

Esta convivencia le otorgó una nueva escala de valores y respeto por el conocimiento ajeno. Recordó con asombro la experiencia de cantarle a la comunidad y escuchar sus historias, incluso llegando a conocer al subcomandante Marcos. Sin embargo, lo que más lo marcó fue una lección sobre la comunicación y la humildad: la importancia de preguntar hasta entender. “Hoy soy una persona que no sabe y eso me deja tranquilo”, confesó, refiriéndose a la garantía de aprendizaje que surge cuando alguien reconoce su ignorancia, un concepto que aprendió en su estadía en México.

A raíz de sus vivencias en el exterior, el artista aprovechó para reflexionar sobre las narrativas de éxito que imperan en la sociedad actual. Se mostró crítico con el discurso de la meritocracia, argumentando que su propia trayectoria estuvo rodeada de una "suerte aleatoria" y de personas generosas que le facilitaron el camino. “Hay muchos artistas que se rompen el lomo y no tienen la misma suerte de encontrarse con alguien que les regale un pasaje”, analizó, subrayando que es necesario reconocer esos factores externos que desbordan el esfuerzo individual.

La propuesta cultural fue presentada en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, donde Marta Costa, representante de la colectividad paraguaya de Tandil, y Sali Ávalos, de la colectividad de Azul, brindaron detalles sobre el espectáculo que tendrá lugar esta noche, a las 20:30, en la Peña El Cielito.

Este evento marca un hito para la comunidad, ya que es la primera vez que se realiza un concierto de estas características en la ciudad. 

Según explicaron las organizadoras, la apuesta es que este encuentro sea el inicio de una serie de ediciones anuales que permitan acercar la música tradicional a todo el público tandilense, más allá de quienes poseen raíces paraguayas.

El espectáculo promete ser una experiencia completa que combina la destreza instrumental con la danza folclórica. El conjunto musical estará integrado por siete arpistas, acompañados por guitarristas y otros músicos provenientes de la orquesta municipal de Florencio Varela. A ellos se sumará el cuerpo de baile de Quilmes, que aportará el colorido y la tradición de las danzas típicas con sus características faldas.

Sali Ávalos destacó la particularidad técnica del instrumento protagonista: "El arpa paraguaya no tiene pedal y cuenta con 36 cuerdas, a diferencia del arpa europea que tiene 46. Es un instrumento más liviano y fácil de transportar, que se adaptó perfectamente a nuestra música y a las polcas paraguayas". 

Además, recordó que el arpa es un símbolo del patrimonio cultural de su país, que incluso ostenta un récord Guinness tras haber logrado reunir 420 arpistas en un mismo concierto.

La elección de la fecha responde a la conmemoración del Día del Arpa, celebrado el 9 de junio. Las organizadoras invitaron a la comunidad a participar de este encuentro que busca tender puentes culturales entre Tandil y Azul. 

"Es un momento ideal para hacerlo en Tandil, que tiene otro movimiento. Queremos que la Peña El Cielito se llene de gente que ame la música y las danzas tradicionales", expresó Marta Costa durante la entrevista.

El evento se perfila como una oportunidad única para disfrutar de la sonoridad potente y los agudos característicos de este instrumento, que promete cautivar a los asistentes en una velada dedicada a la cultura regional.

Charla con Tintín Vizintín

Tandil tendrá la oportunidad de compartir una charla abierta a la comunidad junto a Antonio "Tintín" Vizintín, uno de los  sobrevivientes de la denominada Tragedia de Los Andes, aquel accidente aéreo que sufrió el equipo de rugby uruguayo de Old Christians cuando cruzaba la cordillera rumbo a Chile.

Vizintín, de 73 años, llegará a nuestra ciudad por una gestión del club Los Cardos. Se presentara a las 18:30 en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) para compartir sus vivencias y su historia de resiliencia, trabajo en equipo y superación.

Concierto en el Conservatorio

A las 19, profesores y alumnos del Conservatorio de Música Isaías Orbe realizarán un concierto en el SUM del edificio (Ezeiza 183). La entrada será libre, con colaboración al sobre.

Espectáculo anual de la Escuela de Danzas

Como ya es habitual en cada año, la Escuela Municipal de Danzas pondrá en escena su primer espectáculo de la temporada 2026. El mismo tendrá lugar en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360) y las funciones serán a las 19 y a las 21.

La Escuela Municipal de Danzas tiene por finalidad brindar una formación integral en los distintos tipos y estilos de danzas. En esta ocasión, volverá a deleitar al público mediante su excelente propuesta artística abierta a toda la comunidad.

El espectáculo se repetirá con otras dos funciones el sábado 27 de junio a las 18 y 20.

Cantos anónimos del Tandil antiguo

A las 20, en el Teatro de La Confraternidad (4 de Abril 1371) se presentará “Cantos Anónimos del Tandil antiguo (1870-1952)”. Será un espectáculo donde sonarán, después de 150 años, algunas de las canciones más antiguas que se conservan del Folklore Argentino.

El evento estará a cargo del músico e investigador Facundo Dalmacio, quien cantará, acompañado por su guitarra, versos y melodías de la tradición oral regional que pudo recuperar a partir de una extensa búsqueda en archivos, grabaciones y manuscritos de fines del siglo XIX y principios del XX. También se podrán escuchar y ver algunos de estos registros, además de conocer las historias de vida de las personas no tan “anónimas” que transmitieron estos cantos en el Tandil de antaño.

Concierto de Arpas Paraguayas

A las 20:30, tendrá lugar un Concierto de Arpas Paraguayas en El Cielito (Chacabuco 126). Será un encuentro para celebrar las raíces paraguayas, a través de la música y la tradición. El espectáculo contará con la participación de la Orquesta Municipal de Arpas de Florencio Varela y el Grupo de Danzas Paraguayas “Itapúa Poty”. 

Es organizado por la Colectividad Paraguaya en Tandil. Con la compra de la entrada, podrán acceder a múltiples sorteos y degustaciones típicas de comidas de Paraguay.

Show de música tropical

A las 21, El Bodegón del Barrio (Formosa 888) ofrecerá un show al sobre de música tropical. El espectáculo estará a cargo de Gasty Yan y las reservas se pueden realizar al 2494-524444.

Noche de juegos de mesa

El espacio Vértice Cultural (Mitre 709) ofrecerá una noche de juegos de mesa desde las 21. Habrá juegos para todos los gustos: rápidos, cooperativos, de deducción, clásicos y algunos para sacar el lado más competitivo. Se podrá asistir solo o con amigos. La entrada será libre y gratuita.

Show de Los Charros

El grupo de cumbia Los Charros se presentará a las 21 en Glow (Av. España 745) en el marco de RetroGlow. Además del show de la banda, también musicalizarán la noche Santy DJ y Nico DJ.

Álbum Blanco Session

También a las 21, tendrá lugar en Patio de Alondras (Alberdi 537) la realización de Álbum Blanco Sessions. La banda está conformada por Gabriel Villaverde en batería y voz, Santiago Suasnabar en bajo y voz, Sebastián Tombolato en guitarra y voz y Pablo Torres en guitarra, teclado y voz. El grupo, que lleva más de diez años interpretando música de The Beatles, presentarán una propuesta más acústica.

Obra “Negociemos”

En el Teatro Bajosuelo se presentará la obra “Negociemos” de Alicia Muñoz. La función será a las 21 y contará con las actuaciones de Josefina Glorioso y Miguel Zubiri, bajo la producción de Carlos Dherete. Las reservas se podrán realizar al 2494-270833.

“Una plaza, lugar de encuentros y desencuentros. Amalia y Rafael, dos adultos mayores, coinciden en una tarde de sol. Con personalidades opuestas pero unidos por la soledad, comparten una historia que no fue y otra que quizás pueda llegar a ser”, indica la sinopsis.

Noche de Jazz

El Jazz de los años ‘20 se presentará en formato cuarteto a las 21 en Casa de la Palmera (Paz 1069), con los arreglos de las Grandes Bandas. La noche contará con la presencia de los músicos Marcela Presa (clarinete), Leo Ferreira Da Silva (guitarra), Aitor Erguy (U-Bass) y Nicolás Borges Tigri (saxos y arreglos musicales).

Noche de música de los '80

En Arte y Parte (Yrigoyen 882) tendrá lugar una noche de música de los '80, donde la comunidad podrá disfrutar de sencillos de rock y pop típicos de la época. La musicalización estará a cargo de Hugo Mengascini, mientras que la apertura de la noche será de la mano de Veneno. Será una noche de vinilos y música retro, ideal para bailar y disfrutar. Las entradas se pueden adquirir al 2494572256.

MG Dúo en vivo

A las 21:30, se presentará en vivo MG Dúo en Macanudo (Rodríguez 459). El show contará con clásicos del rock nacional, en una noche ideal para compartir con amigos. La entrada será al sobre.

Jam de Improvisación en Danza

De 11 a 13, en el Espacio Cultural Defensores de las Artes (Pueyrredón 72) se realizará un Jam de Improvisación en Danza. Será un encuentro para improvisar y crear danzas de manera espontánea, en práctica de comunicarse con otros. Invitan a la actividad Manu Pacheco, Debi Altieri y Santi Feldman. Para más información o adquirir entradas, se podrán comunicar al 4468825.

Tandil Medita

A las 15, el Polideportivo del Club Ferro (Arana y Colón) será sede de “Tandil Medita 2026”, el encuentro de yoga y bienestar destinado a toda la comunidad. La jornada contará con múltiples propuestas a cargo de profesionales de la disciplina, pensadas para todas las edades. La entrada será un alimento no perecedero.

Mix Dance a beneficio del Hospital de Niños

A las 17, la comunidad podrá asistir a un Mix Dance que se realizará en el Centro Cultural y Social San Pacífico (Sáenz Peña 751). El encuentro contará con la participación de: Estudio Atmananda, Estudio de Danzas Árabes María Guerra, Estudio de Danzas JM, Ballet Folklórico IPAT, Compañía Ver.sus Arte y Movimiento, Miodalik Belly Dance (Altos del Cervantes), Grupo Ladies de Salsa y Bachata (Altos del Cervantes), Centro Cultural de Danzas Árabes, Compañía Municipal de Tango, grupo Felices los 4 y un cierre de la mano de la murga “Correla voz”.

El valor de la entrada consistirá en un bono contribución de $10.000, a total beneficio del Hospital de Niños Dr. Debilio Blanco Villegas. 

Conversando para Conservar

A las 18, tendrá lugar una nueva edición del ciclo “Conversando para Conservar” en el Espacio Multicultural (Chacabuco 515). En esta oportunidad, Silvia Wichmann, María Cecilia Poloni y María Cecilia Díaz hablarán de la Plaza Independencia y el jardín del centro de la ciudad. Será un recorrido entre plantas, arte e historia de la plaza que marca el corazón de Tandil. 

La actividad tendrá entrada gratuita. Los cupos son limitados, hasta 50 personas, y se completarán por orden de llegada.

Fogata de San Juan

La plaza de Las Ranas recibirá una nueva Fogata de San Juan. El tradicional ritual organizado por Flor de Murga tendrá lugar a las 18, en el espacio verde ubicado en la esquina de Saavedra y Las Heras. 

Desde la organización indicaron que quienes deseen asistir deberán llevar sus deseos para quemarlos en las llamas.

Muestra “Onírico Azul”

Desde las 20, se podrá disfrutar en Casa de la Palmera (Paz 1069) por última vez la muestra “Onírico Azul” del artista Pablo Olavarrieta, proveniente de Ayacucho. Será una oportunidad para conocer ilustraciones realizadas en técnicas mixtas, donde prevalece el grafito tanto como la tinta. 

Frecuencia Sharau

A partir de las 17, se realizará el evento Frecuencia Sharau en Arte y Parte (Yrigoyen 882). Quienes asistan podrán disfrutar de DJ set, stands, artistas invitados y mucho más. 

Picadito de las Artes

A las 19, en el Espacio Cultural Defensores de las Artes (Pueyrredón 72) se realizará la fecha 3 del Picadito de las Artes. Se trata de una varieté de danza, música y performances diversas.

En esta ocasión saldrán a escena: Millie Ferioli con música nacional - Compañía VER.SUS Arte en Movimiento con dirección de Natalia Landa presentando fragmentos de la obra de danza “Etiquetas” - Nox, grupo de baile K-pop, con coreografías - María Elena Laborde y Deborah Altieri con dúo de danza - Raúl Dobal con “Movimiento Poético” - Diana Oscanoa y Santiago Suasnabar con música folk.

Para más información o adquirir entradas, se podrán comunicar al 4468825.

Última función de “Estamos llegando”

A las 20, llegará la última oportunidad para ver “Estamos llegando”, la comedia de Marcos Casanova que volvió a escena con gran respuesta del público y que se despedirá en una única función en el Club de Teatro (Roca 901).

Protagonizada por Marcela Juárez y Marcos Casanova, con asistencia de Edit Rondinone y dirección original de Alejandra Casanova, la obra propone una situación aparentemente sencilla: una pareja divorciada espera la llegada de unos inquilinos en una casa de playa. Lo que parecía una espera de unos pocos minutos comienza a prolongarse y la realidad empieza a comportarse de maneras extrañas e imprevisibles.

Las reservas de entradas podrán realizarse por WhatsApp al 2494 68-1001. También podrán adquirirse en la boletería del Club de Teatro el domingo desde las 19, una hora antes de la función.

Encuentro de Cantores

También a las 20, se realizará en Patio de Alondras (Alberdi 537) la segunda noche de "Encuentro de cantores", iniciativa del Taller Holos. Será una noche para acompañar a amigos y familiares con los repertorios seleccionados y la voz como protagonista emocionando al público. Las reservas se pueden hacer al 2494609928.

Polivalente “Producción Musical Grupal 3”

A las 21, se presentará en Macanudo (Rodríguez 459) la Producción Musical Grupal 3 – 6° 2 de la escuela Polivalente. Será una noche para descubrir el trabajo, la creatividad y el crecimiento de los músicos del mañana. Los estudiantes, bajo la coordinación del profesor Nicolás Procopio, presentarán en vivo el resultado de todo lo desarrollado durante el año en clase. La entrada será al sobre.

Show de rock

A las 21:30, Cinema Bar (9 de Julio 729) ofrecerá un show de rock de la mano de la banda Adela y Los Miserables. Las entradas se podrán adquirir en puerta, previo al espectáculo, e incluirán cancionero junto a un sticker de regalo.

“Supergirl”

Género: Acción - Ciencia Ficción

Calificación: R13 - Restringida para menores de 13 años

Funciones: Viernes 26 a las 19 y 22:20 (2D Cast) - Sábado 27 a las 15, 19 y 22:20 (2D Cast) - Domingo 28 a las 15 y a las 19 (2D Cast) y a las 22:20 (2D Sub)

Sinopsis: Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. "Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados".

“El Diablo viste a la moda 2”

Director: David Frankel

Género: Comedia, drama

Funciones: Sábado 27, domingo 28, lunes 29 y martes 30 de junio a las 18 (Subtitulada)

Entrada general: $7000 - Estudiantes y jubilados:  $4000

Sinopsis: Sigue la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su ex asistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación. La legendaria Miranda Priestly, ícono indiscutido del mundo de la moda y directora de la revista Runway, se enfrenta a nuevos desafíos profesionales en un paisaje mediático que ha cambiado radicalmente. El auge de lo digital y el declive de los medios impresos ponen en peligro el legado de la revista que ella construyó, mientras la industria lucha por adaptarse. Ante esta situación, Miranda se aproxima a la edad de la jubilación y debe luchar por mantenerse relevante y salvar Runway. El principal obstáculo en su camino será Emily Charlton, su antigua asistente, quien ahora se ha convertido en una ejecutiva poderosa en el mundo del lujo y la moda, controlando recursos que podrían decidir el futuro de Runway. En medio de este choque de ambición, ingenio y antiguos vínculos, la película explora cómo estas dos navegan el poder, la influencia y la evolución de una industria que no es la misma que conocieron.

“Pensamiento lateral”

Director: Mariano Hueter

Género: Thriller 

Funciones: Sábado 27 y lunes 29 de junio a las 20

Entrada general: $4000 - Estudiantes y jubilados:  $2000

Sinopsis: Julia, una psicóloga universitaria, es secuestrada brutalmente por un grupo de hombres que creen que posee información clave para un crimen. Sometida a torturas físicas y psicológicas, decide resistir desde el único lugar que aún le pertenece: su mente. Comienza a analizar a sus captores, desarmando sus miedos, frustraciones y violencias heredadas. En ese juego perverso, el poder cambia de manos y las fronteras entre víctima y victimario se desdibujan. Para sobrevivir, Julia deberá enfrentarse no solo a ellos, sino también a la oscuridad que despierta dentro de sí.

“EMI”

Director: Ezequiel Erriquez Mena

Género: Drama

Funciones: Domingo 28 y martes 30 de junio a las 20

Entrada general: $4000 - Estudiantes y jubilados:  $2000

Sinopsis: Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.

Las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala en los siguientes horarios: sábado 27, domingo 28, lunes 29 y martes 30 de junio de 17 a 20:15 horas. Se acepta pago con débito o QR.

Durante su participación en el programa La Noche de Mirtha, el músico Joaquín Levinton sorprendió a los presentes al revelar su faceta como emprendedor. Tras el lanzamiento al mercado de su alfajor bautizado como Pescado Raúl, el artista confirmó que ya tiene en marcha un nuevo proyecto gastronómico: estoy por sacar un helado, anunció con entusiasmo ante la conductora Mirtha Legrand.

El líder de Turf realizó un balance de su presente, destacando una intensa actividad que incluyó la adopción de un perro, la refacción de su casa, la grabación de un disco y una gira mundial. Este cambio en su estilo de vida tiene un trasfondo personal significativo, ya que a fines de 2025 sufrió un infarto en un bar porteño que derivó en una atención de urgencia en el Hospital Fernández.

Aquel episodio de salud fue el punto de inflexión que lo llevó a replantear sus prioridades. Según relató el propio Joaquín Levinton, este proceso funcionó como un renacimiento que lo motivó a modificar su alimentación, ponerse en forma y canalizar su energía en la música y los negocios. El éxito de su alfajor consolidó esta nueva etapa, demostrando que el artista busca expandir su marca personal más allá del ámbito del rock.

El camino de los artistas tandilenses suele encontrar en las grandes urbes un espacio de expansión y profesionalización. El músico Lautaro Zugbi es un fiel reflejo de este recorrido. En una charla en Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, el artista recordó sus inicios en las sierras, detalló su presente en la capital provincial y brindó precisiones sobre su faceta como productor.

Hace 18 años que decidió mudarse a La Plata para iniciar sus estudios en la Facultad de Artes. Lo que comenzó como un proyecto de formación académica terminó por convertirse en un plan de vida que hoy lo encuentra plenamente integrado al circuito cultural. “Una cosa fue llevando a la otra. Me quedé, hice el profesorado, la licenciatura, y hoy trabajo en la facultad, doy clases y toco por acá”, explicó.

La relación de Zugbi con la música se gestó en un entorno familiar donde los instrumentos eran parte del día a día. Según relató, su madre tocaba la guitarra y ese fue el disparador para que, siendo muy joven, intentara ingresar a la Escuela Municipal de Música Popular de Tandil. Sin embargo, un requisito de edad postergó su ingreso formal, momento en el cual apareció una figura clave en su formación inicial: su primo Javi Lester.

Durante esa etapa formó parte de proyectos significativos que marcaron su madurez en el escenario. Mencionó con especial afecto a Apolín, un reconocido músico local recientemente fallecido, quien lo “apadrinó” y lo invitó a tocar cuando aún era un adolescente. Aquella experiencia, sumada a su paso por La Skandalosa, banda tributo a Los Fabulosos Cadillac, le permitió foguearse en grandes escenarios.

Uno de los recuerdos más pintorescos de su adolescencia fue la presentación en la Fiesta Provincial de la Frambuesa, en la localidad de Barker. “Éramos un montón y yo era muy chico. Fue muy gracioso porque, como era menor de edad, los organizadores pidieron una autorización de mis padres para que pudiera viajar a tocar”, rememoró entre risas, destacando que siempre contó con el apoyo de su familia.

La mudanza a La Plata fue una inmersión total en un ecosistema artístico que Zugbi describió como “muy intenso y grupal”. Al ingresar a la carrera de Música Popular, se encontró con una comunidad de estudiantes provenientes de todo el país. Esta diversidad, sumada a la lejanía de los afectos primarios, fomentó la creación de vínculos sólidos que derivaron en proyectos musicales y amistades duraderas.

“La ciudad tiene mucha movida estudiantil y cultural, tiene mucha vida”, señaló el guitarrista. Para él, la dinámica de la facultad permitió que el proceso de adaptación fuera amable y divertido, ya que el cursado diario implicaba estar constantemente rodeado de personas con las mismas inquietudes creativas.

Hoy, Zugbi no solo se desempeña como intérprete, sino que también ha volcado su experiencia en la docencia dentro de la misma institución donde se formó. Su labor en la Universidad se complementa con su actividad como productor y sesionista, manteniendo una agenda cargada. “La formación de la facultad aporta mucho, sobre todo por cómo junta a gente de todos lados”, analizó sobre el rol de la educación pública.

A pesar de su consolidación fuera de su ciudad natal, el músico sigue de cerca la evolución de la escena local. Cada vez que regresa para presentarse en vivo, se sorprende por el crecimiento del movimiento cultural. Para él, volver representa la oportunidad de reencontrarse con sus raíces y con una comunidad que, según sus palabras, está cada vez más “interesante” para la propuesta musical independiente.

En el último año, el artista volcó su energía en la creación de su material solista. Así nació "Iba a llamarse enero", un EP de seis canciones que el propio músico define como un "disco", a pesar de las nomenclaturas técnicas de las plataformas digitales. Este trabajo representó un hito en su carrera, ya que se hizo cargo de gran parte de la ingeniería de sonido y la producción desde su hogar.

“Me metí en el mundo de la producción de mis propios temas, que era algo que siempre me gustó”, detalló. La tecnología actual le permitió montar un estudio funcional con herramientas básicas: una placa de sonido, una computadora, un micrófono y sus guitarras. Para él, lo importante no es contar con un equipamiento de lujo, sino lograr tomas de calidad y tener el criterio necesario para dar forma a la canción.

En este proceso de autonomía creativa, destacó la importancia de saber cuándo delegar para obtener una “oreja externa”. Aunque realizó las bases de guitarras, bajos y baterías programadas, contó con la colaboración de amigos para las voces y la etapa final del audio. Martín Ruiz se encargó de la mezcla, mientras que la masterización quedó en manos de un reconocido productor platense.

El presente de Lautaro Zugbi es de una actividad constante. Actualmente se encuentra en pleno proceso de grabación de un nuevo material discográfico, razón por la cual ha decidido pausar sus presentaciones en vivo durante el mes de julio. Con un ojo puesto en el nuevo disco y otro en el próximo viaje a las sierras, reafirmó su compromiso con una identidad artística que, aunque lejos geográficamente, nunca olvida su origen tandilense.

La revista española Semana reveló en su última edición que el cantante mexicano Luis Miguel se encontraría internado tras haber sido intervenido en una delicada operación en un exclusivo hospital de Nueva York. Según la publicación, el estado de salud del artista evoluciona favorablemente tras la cirugía cardíaca, mientras permanece acompañado por su pareja, Paloma Cuevas.

El hermetismo rodea la situación, ya que ni el entorno del cantante ni las autoridades del Hospital Mount Sinai han emitido partes oficiales al respecto. No obstante, el director de la revista, Jorge Borrajo, confirmó en declaraciones a Telecinco que el intérprete es supervisado por un equipo de alto nivel, liderado por el cardiólogo español Valentín Fuster.

Hace un mes, el medio Univisión había informado sobre el ingreso del artista al mismo centro médico utilizando el apellido de su madre para preservar su identidad. Posteriormente, el 22 de mayo, la periodista Gelena Solano, del programa El Gordo y La Flaca, indicó que el cantante había recibido el alta tras diez días de observación. Sin embargo, las informaciones recientes ratifican que el artista de 56 años lleva cerca de 15 días internado tras la nueva intervención quirúrgica.

“La evolución está siendo plenamente favorable, señaló el director de Semana, Jorge Borrajo, quien además agregó que planean darle el alta en los próximos días”.

El Mount Sinai, fundado en 1852, es un hospital universitario privado ubicado en el Upper East Side de Manhattan, reconocido por su especialización en cardiología y su infraestructura de vanguardia en la ciudad estadounidense.

La empresa Live Nation Entertainment, reconocida como la productora de espectáculos más grande del mundo, confirmó la compra de una participación mayoritaria en el Movistar Arena Buenos Aires. Este espacio, inaugurado en 2019, se ha consolidado como uno de los recintos de entretenimiento en vivo más importantes de América Latina, con capacidad para 15.000 personas y un promedio de más de 250 eventos y 2,5 millones de asistentes anuales.

Tras la operación, el grupo de medios La Nación, anterior propietario mayoritario, continuará formando parte de la estructura como accionista. Esta adquisición representa el segundo avance de Live Nation en el mercado argentino durante el presente mes, sumándose a los planes de compra de una participación mayoritaria en la productora Dale Play Live, responsable de artistas como Duki y Bizarrap.

La compañía internacional ya contaba con presencia en el país desde 2018, año en el que adquirió DF Entertainment, firma que actúa como socio local del Lollapalooza Argentina. Según se informó, el recinto mantendrá su modelo de gestión actual y seguirá funcionando como un espacio abierto para todos los promotores calificados.

“Desde que abrimos nuestras puertas, Movistar Arena Buenos Aires se convirtió en una referencia del entretenimiento en vivo en Argentina y en toda América Latina. La inversión de Live Nation refleja la fortaleza de lo que el equipo construyó en los últimos años, y seguiremos mejorando la experiencia para artistas, fans, socios y promotores”.

Así lo expresó Gabriel Dantur, ceo de Movistar Arena Buenos Aires. Con este movimiento, Live Nation suma su segundo estadio con estas características en Sudamérica, tras haber adquirido en diciembre de 2025 una participación mayoritaria en el recinto de Santiago de Chile, el cual posee una capacidad similar de 15.000 espectadores.

El ciclo “Mujeres Cantoras de la Música Popular”, una propuesta impulsada por el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil (IPAT), llegará a su cierre este fin de semana con una serie de actividades abiertas a la comunidad que combinan investigación, formación, participación ciudadana y música en vivo.

La iniciativa contó con el acompañamiento del Área de Cultura y el Área de Políticas de Género de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y se desarrolló a lo largo de cinco encuentros destinados a investigar, sistematizar y visibilizar la vida y obra de cantoras argentinas que aún no cuentan con presencia en Wikipedia, contribuyendo así a ampliar el acceso público al patrimonio cultural digital.

Las actividades de cierre comenzarán el viernes 20 a las 18:30 en el Rectorado de la Unicen (Pinto y Chacabuco) con la Editatona “Mujeres Cantoras de la Música Popular”. Se tratará de una jornada colaborativa e intensiva de edición en Wikipedia, donde las participantes crearán y ampliarán contenidos sobre mujeres cantoras argentinas para incorporar sus trayectorias a la enciclopedia digital de acceso libre. La actividad será gratuita y se recomienda asistir con computadora o dispositivo personal.

La programación continuará el sábado 21 desde las 16 en el SUM del IPAT N° 4 (Ezeiza y Suipacha), donde se presentará el proyecto “Mujeres Cantoras de la Música Popular”. 

Posteriormente, a las 17, la artista invitada Clara Bertolini ofrecerá el taller “La mujer en el folklore”, un espacio de intercambio y reflexión sobre el rol femenino en la música popular argentina. Durante la jornada habrá servicio de cantina a beneficio de la Cooperadora del IPAT.

El cierre artístico tendrá lugar el mismo sábado a las 21 en Nueve90 (Yrigoyen 990), con un concierto de Clara Bertolini, reconocida cantora, compositora y docente que se ha destacado por impulsar nuevas músicas para la danza folklórica argentina desde una perspectiva que coloca a las mujeres como protagonistas.

Nacida en Rosario y formada en música, teatro y danza folklórica, Clara Bertolini desarrolla desde hace más de quince años una trayectoria artística centrada en la creación y difusión de repertorios que destacan las experiencias y voces de mujeres y niños. A lo largo de su carrera integró proyectos como Viene Clareando, Dúo Remolinos y Achalay Dúo, formación que obtuvo el premio al Mejor Dúo Vocal en el Pre Cosquín 2014.

En los últimos años consolidó una propuesta autoral que combina tradición folklórica y perspectiva de género. Entre 2022 y 2024 publicó la trilogía “De Palomas y Lorenzas”, compuesta por 30 canciones creadas para formas coreográficas del folklore argentino y reversionadas con nuevas sonoridades y temáticas vinculadas a las experiencias de las mujeres.

Además de su labor artística, Bertolini impulsa el ciclo “Alumbrando el canto”, un espacio dedicado a las voces femeninas que se desarrolla desde hace seis años en Rosario y que fue declarado de Interés Cultural por organismos provinciales. Su participación como jurado en el Pre Cosquín y su trabajo como docente reflejan un compromiso sostenido con la promoción de nuevas miradas dentro de la música popular argentina.

De esta manera, el ciclo “Mujeres Cantoras de la Música Popular” culminará reafirmando su objetivo de recuperar, difundir y poner en valor el aporte de las mujeres a la construcción de la cultura popular, tanto en los escenarios como en los espacios de memoria y conocimiento colectivo.

La escena musical de Tandil atraviesa un proceso de reconfiguración marcado por la convivencia entre la normativa municipal y el empuje de la gestión independiente. En ese contexto, el director general de Inspección y Habilitaciones, Javier Camgros, detalló el panorama actual respecto a los lugares habilitados para la presentación de bandas en vivo y los requisitos técnicos que deben cumplir los propietarios y productores para garantizar la seguridad de los asistentes.

Según explicó el funcionario, la ciudad cuenta hoy con un abanico diverso que supera los 60 espacios disponibles. Este número se compone por una estructura que incluye desde centros culturales hasta estadios y bares.

Camgros puntualizó que existen alrededor de 15 centros culturales, a los que se suman más de 30 establecimientos entre bares, restaurantes y locales bailables, además de unos diez clubes o estadios donde se realizan eventos de mayor envergadura.

Para que un espacio pueda albergar música en vivo, debe atravesar un riguroso proceso administrativo y técnico. El funcionario señaló que, debido a la zonificación, muchas veces la actividad de "espectáculo" se encuentra dentro del uso de sala de reunión, lo que en ciertos barrios puede estar prohibido. Ante esta situación, los interesados deben tramitar una excepción a través del Concejo Deliberante mientras trabajan en paralelo con la carpeta técnica de seguridad.

Uno de los actores centrales en este esquema es el cuerpo de Bomberos, que es el encargado de fijar la capacidad máxima de cada recinto. Camgros aclaró que no se trata de un cálculo lineal basado únicamente en los metros cuadrados, sino de una fórmula que contempla las vías de escape y las salidas de emergencia.

"Hasta el año pasado se calculaba una persona por metro cuadrado y ahora eso ha variado hasta tres personas, pero siempre sujeto a cuánta gente puede salir por minuto según el ancho de las puertas", precisó.

Además del informe de Bomberos, cada local debe presentar un informe de seguridad e higiene y un estudio de sonido que garantice la convivencia con el entorno. En el caso de los eventos puntuales o "mega recitales", las exigencias se intensifican. Para estas ocasiones, se requiere la presencia de ambulancias, personal policial, seguridad privada, el certificado de bromatología si hay expendio de comida y el correspondiente permiso de REBA para la venta de bebidas alcohólicas.

La normativa local, bajo la ordenanza 15.810, establece diferentes tipos de habilitaciones comerciales según la situación dominial y edilicia del lugar. Camgros detalló que existen tres categorías principales para los espacios culturales y nocturnos.

Por un lado están las habilitaciones definitivas, las cuales son destinadas a aquellos locales donde los titulares son dueños de la propiedad y no presentan irregularidades. Por otro lado, las permanentes, las cuales se otorgan cuando los titulares alquilan el local. En estos casos, el permiso va atado al contrato de locación o comodato, con un máximo de 20 años.

Por último, las provisorias, que son aplicables a lugares que no cuentan con final de obra o planos actualizados. Tienen una vigencia de dos años, renovables por otros dos. Independientemente de la categoría de la habilitación, el funcionario subrayó que la carpeta de Bomberos debe renovarse anualmente de forma obligatoria para mantener la operatividad del lugar.

A pesar de la oferta de espacios, los músicos locales plantean una mirada crítica sobre las dificultades estructurales que enfrentan. Muchos de ellos dialogaron en "Cultura Zip", programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM, y dejaron en claro su punto de vista respecto a una situación que siempre se presenta adversa desde la perspectiva de los trabajadores de la cultura.

Daniel Roca, integrante de Pezcuis, reconoció que si bien la escena ha crecido, los desafíos económicos son el principal obstáculo. "Para una banda, pagar 800 mil pesos de sonido es un tema", ejemplificó el músico, poniendo de relieve la brecha entre la voluntad de producir shows de calidad y los recursos disponibles. Roca valoró espacios como Macanudo Bar, Arte y Parte y 990, aunque insistió en la necesidad de mejorar las condiciones de producción.

En una línea similar se expresaron Hernán y Tomás, miembros de El Síndrome de la Desatención. Si bien se mostraron conformes con la infraestructura existente, remarcaron que la oferta resulta limitada para la gran cantidad de artistas en actividad que tiene Tandil. "Siempre estaría lindo que haya más lugares. Los que están son buenísimos, como el espacio 990, donde la calidez y la predisposición son destacables", afirmaron.

Para los integrantes de esta formación, el circuito local se sostiene primordialmente por el esfuerzo autogestivo, pero advirtieron sobre la falta de una red formal que nuclee a los protagonistas. "Sería importante que exista un colectivo de músicos para hacer movidas en conjunto y motivarse entre todos", sostuvieron, planteando la necesidad de una organización para fortalecer el sector.

Por su parte, el músico conocido como Lobi aportó una perspectiva optimista sobre la evolución de la cultura musical tandilense. Aseguró que, a pesar de los cambios de nombres en los locales o la aparición de nuevos festivales, el circuito se mantiene en constante movimiento. "La cultura local es rica y siempre está apareciendo algo nuevo", destacó. Hizo hincapié en la importancia del recambio generacional y en la apertura de quienes ya tienen trayectoria para recibir a los nuevos proyectos.

El panorama trazado por Camgros y los artistas locales refleja una ciudad con una infraestructura importante, pero que demanda una articulación más fluida entre los requerimientos estatales y las posibilidades reales de los productores independientes. Mientras el Municipio enfoca su tarea en el cumplimiento de las normas de seguridad y nocturnidad, los músicos apuestan a la organización para superar las barreras económicas de una industria en constante crecimiento.

Más de dos décadas después de su irrupción como un fenómeno cultural en los años 2000, el reality musical Popstars prepara su regreso a la pantalla. El formato, responsable del surgimiento de bandas como Bandana y Mambrú, volverá en 2026 a través de una propuesta conjunta que podrá seguirse por Telefe y Disney+.

La nueva temporada contará con la conducción de Nico Vázquez y buscará, al igual que en sus ediciones originales, formar una banda musical femenina a partir de talentos seleccionados en todo el país. Según se informó, cada episodio tendrá una emisión simultánea en ambas plataformas. Posteriormente, el contenido estará disponible en Disney+, donde también se incluirá Mucho más Popstars, un espacio dedicado a mostrar ensayos, el detrás de escena, la convivencia y material inédito de las participantes.

La apuesta cuenta con el respaldo de RGB Entertainment y Telefe, la misma productora que estuvo detrás de la creación de Bandana. Para esta edición, el jurado estará integrado por la cantante y actriz Ángela Torres, la artista rosarina Nicki Nicole y el productor musical mexicano Charlie García, quien aportará su experiencia en la industria latina.

El canal definió al programa como el big show que marcó a toda una generación y que vuelve para descubrir a las próximas grandes voces del pop. La convocatoria ya se encuentra abierta de forma libre y gratuita para jóvenes de entre 18 y 25 años que deseen iniciar una carrera profesional en la música.

Las interesadas deben completar un formulario en el sitio oficial de Telefe. Como requisito técnico, deberán subir a YouTube un video en modo público, grabado en horizontal, con una duración de un minuto. La interpretación debe ser a capella, sin pistas, acompañamientos musicales, filtros ni efectos que alteren la voz.

Las seleccionadas atravesarán diversas etapas que evaluarán no solo sus condiciones vocales, sino también su capacidad de trabajo en equipo, disciplina y carisma. Aunque la fecha de estreno aún no ha sido confirmada, la noticia ha generado gran expectativa entre los seguidores del formato original.

A 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, la ciudad de Buenos Aires despliega una serie de actividades gratuitas durante junio y julio que invitan a redescubrir su obra. El programa incluye conferencias, espectáculos musicales, interpretaciones de milongas y recorridos guiados por sitios emblemáticos como el Café La Poesía, el bar London City y el Centro Cultural Recoleta.

Daniel Mecca, divulgador y creador del Borgespalooza, impulsa esta iniciativa con el objetivo de conectar al autor con públicos jóvenes. Según explicó el coordinador, la propuesta busca alejarse de la obligación escolar para enfocarse en el deseo y la curiosidad.

“La idea para mí fue muy clara desde el principio: rockear a Borges. Y no me parecía que había que hacer un gran esfuerzo para rockear a Borges, porque la materia rockera, en los términos en que entendemos el rock, la rebeldía y demás, ya está en los cuentos de Borges”.

Para Mecca, el acceso a la literatura borgeana puede facilitarse mediante la comparación con consumos culturales actuales, como las historias de universos paralelos presentes en series y películas. El divulgador, quien vinculó su interés por el escritor con sus estudios en ingeniería y matemática, sostiene que en los textos de Borges conviven la filosofía, la lógica y la literatura sin divisiones tajantes.

Como parte de su estrategia de mediación, el impulsor del festival realiza adaptaciones de canciones del rock nacional con letras vinculadas a la obra del escritor. Entre sus recomendaciones para quienes deseen iniciarse en su lectura, destacó los cuentos El otro y Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Los interesados en conocer la programación completa pueden ingresar al sitio web Borgespalooza.com.

La ceremonia inaugural del Mundial 2026 comenzó con un despliegue de energía, música y tradición que puso el foco en la identidad mexicana. Antes de que el balón comenzara a rodar en el encuentro entre México y Sudáfrica, el estadio fue escenario de una fiesta que combinó el ritmo latino con la cultura local.

El espectáculo musical inició con la banda Maná, quienes interpretaron su clásico Oye mi amor. Posteriormente, el artista Danny Ocean continuó con la presentación de su éxito Partidazo. El bloque musical cerró con una fusión de cumbia y pop a cargo de Los Ángeles Azules junto a Belinda, quienes interpretaron Por ella, acompañados por decenas de bailarines que celebraron al grito de ¡Viva México!.

El momento de mayor relevancia institucional llegó con la aparición de la actriz Salma Hayek. En su rol como embajadora oficial de la FIFA, la veracruzana fue la encargada de dar la bienvenida al torneo con un mensaje que resaltó la importancia de la tradición futbolística.

Los mexicanos estamos muy honrados de que sea aquí donde comienza el primer partido de esta maravillosa tradición del fútbol que nos une a todos. ¡Qué viva México y que viva el Fútbol!

Con esta apertura, el evento cumplió con su objetivo de reflejar la calidez y la pasión del país anfitrión ante los ojos del planeta, marcando el inicio formal de la competencia internacional.

La Banda Municipal de Música, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, abrió una convocatoria a concurso para incorporar un guitarrista a su elenco estable.

La propuesta representa una oportunidad para formar parte de una institución con más de 140 años de trayectoria, integrada actualmente por un equipo de trabajo consolidado y comprometido con objetivos musicales e institucionales.

Las personas interesadas deberán inscribirse mediante el formulario digital disponible en el sitio web de la Subsecretaría de Cultura y Educación. La convocatoria permanecerá abierta desde el jueves 11 hasta el miércoles 17 de junio de 2026.

Quien resulte seleccionado tendrá entre sus funciones abordar el material asignado por la dirección de la Banda, participar de los ensayos semanales y asistir a las presentaciones y actividades programadas por el elenco, entre otras tareas vinculadas al desempeño artístico.

El proceso de selección constará de dos instancias. En primer lugar, se realizará una evaluación de las postulaciones recibidas a través del formulario online. A partir de esa instancia se seleccionarán los perfiles que avanzarán a la etapa presencial. Los resultados serán comunicados mediante el teléfono de contacto consignado durante la inscripción.

La segunda etapa tendrá lugar el martes 23 de junio en el Teatro del Fuerte, en horario vespertino a confirmar. Allí, las personas seleccionadas deberán presentarse personalmente ante el jurado evaluador.

El jurado estará integrado por el guitarrista Pablo Passini, de la ciudad de Azul; el director de la Banda Municipal de Música, Nicolás Borges Tigri; y representantes del propio elenco. La evaluación contemplará tanto los antecedentes e información aportada en la inscripción como el desempeño durante la instancia presencial.

Durante la presentación personal, los aspirantes deberán interpretar junto a la Banda una obra musical cuya partitura podrá retirarse a partir de este jueves 11 de junio en Belgrano 338, de lunes a viernes entre las 8 y las 16 horas. Además, se evaluará la lectura a primera vista de una partitura del repertorio de la Banda y la improvisación de un solo sobre un tema musical de estilo blues. En caso de considerarlo necesario, el jurado podrá solicitar la ejecución de otra pieza musical o disponer una instancia complementaria de evaluación.

Entre los requisitos establecidos para el cargo se solicita dominio de guitarra eléctrica y criolla, capacidad de lectura a primera vista de partituras y cifrados, y conocimientos para interpretar distintos géneros populares como folklore, tango y jazz. También se valorarán conocimientos básicos de bajo eléctrico y lectura con cifrado.

Asimismo, los postulantes deberán contar con disponibilidad para asistir al ensayo semanal, que se desarrolla los martes de 18:15 a 22 horas, y para participar de presentaciones programadas con al menos siete días de anticipación. Además, deberán residir en Tandil, ser mayores de 18 años, no superar las diez horas cátedra en otro ámbito municipal, completar la inscripción online y asistir a la presentación personal en tiempo y forma.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación destacaron que esta convocatoria constituye una valiosa oportunidad para integrarse a uno de los organismos artísticos más representativos de la ciudad y contribuir a la continuidad de una tradición musical que forma parte del patrimonio cultural tandilense.

Alexander Echandía, oriundo de Lobería pero afincado en Tandil, se definió en un momento de "desfachatez" creativa, en el que prioriza el contacto directo con el público por sobre las exigencias de la industria. Durante una entrevista emitida por El Eco Streaming en el programa Cultura Zip, desgranó cómo su vida oscila entre los escenarios, el aula y el taller de artesanía. Según explicó, estos tres mundos se retroalimentan para mantener a raya la ansiedad de los tiempos actuales.

Para el músico, la tecnología y la inteligencia artificial son herramientas que utiliza con frecuencia, aunque advirtió que para regular su avance se requeriría de un Estado fuerte que hoy no percibe. Ante esa hiperestimulación constante, Echandía encontró un refugio en el trabajo manual. El artista destacó su formación en la Universidad Barrial, donde aprendió el oficio de la platería y el cuero crudo, actividades que recomendó fervientemente a la comunidad.

"Me dedico a lo que es un bajativo a tierra, que es la música, y se convirtió en mi trabajo. Entonces, para bajar un poco, me dedico también a la artesanía. Una actividad monótona ayuda un montón a la cabeza en estos tiempos de hiperestímulo", relató. Además, adelantó que el año próximo iniciará la carrera de joyería en un espacio gratuito de Villa Italia, reforzando su visión de que siempre busca un uso económico para aquello que aprende.

En cuanto a su presente musical, Echandía reconoció que su proceso creativo hoy está pensado exclusivamente para el vivo. Lejos de las mortificaciones del pasado, cuando pasaba un año trabajando para sacar un disco, ahora graba en su casa y difunde de manera más relajada. "Estoy muy atento a ver qué pasa con el que tengo adelante, con el que está al medio y con el de atrás", aseguró, subrayando que su repertorio busca aportar picardía y valor agregado.

Su identidad musical es, según sus palabras, multifacética. Se siente un folclorista "a su estilo", capaz de transitar proyectos de rock, trap o folclore tradicional sin perder la raíz. En ese sentido, mencionó a Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa como pilares fundamentales, pero también celebró fenómenos actuales como el de Milo J, de quien destacó su último disco por la profundidad y el vínculo con la historia social del país. "Tenemos una identidad poderosísima, desde Yupanqui al Indio", afirmó con orgullo, al tiempo que ponderó a Maggie Cullen como la referente actual más destacada del género.

Para Echandía, el folclore no es solo música, sino una forma de entender la soberanía y lo colectivo. Esa visión lo lleva a romper la "cuarta pared" en sus espectáculos, compartiendo con sus colegas o el público en lugar de esconderse en un camarín. "Necesitamos acercarnos y compartir más; así conozco un montón de historias de gente que la está remando", sostuvo, defendiendo la idea de generar un encuentro real.

Como docente con experiencia en el nivel primario y en los ámbitos público y privado, Echandía no esquivó el tema que conmovió a la ciudad la semana pasada: la agresión sufrida por un colega en el Colegio San José, quien terminó con una fractura de mandíbula tras ser golpeado por un estudiante. El músico analizó el hecho no como un caso aislado, sino como el síntoma de una sociedad que tiene "la mecha cortísima" y problemas de salud y economía que no son atendidos.

Echandía fue categórico al señalar la falta de acompañamiento institucional que sufren los docentes. "El profe venía pidiendo ayuda a los directivos porque no podía contener la situación", reveló, y lamentó que algunos colegas cuestionaran el manejo de la clase en lugar de solidarizarse. Para el músico, existe una negligencia por parte de las autoridades cuando no se trabaja la grupalidad desde los primeros años, dejando al docente solo frente a tres decenas de chicos en situaciones de extrema tensión.

"Tiene que haber una reparación justa tanto para la víctima como para el victimario", sentenció respecto a las consecuencias legales del hecho. El docente defendió la necesidad de establecer límites claros y consecuencias ante actos de violencia, criticando tanto las posturas que buscan bajar la edad de imputabilidad con oportunismo político como aquellas que se resisten a generar un "hasta acá" en el comportamiento adolescente.

"Si no, seríamos salvajes", concluyó, reafirmando que la educación y el arte deben ser espacios de contención, pero también de respeto mutuo.

La idea de que la genialidad de un compositor pudiera estar grabada en su cráneo, una creencia sostenida por frenólogos del siglo XIX, ha sido descartada por la ciencia moderna. Sin embargo, el impacto de la música en el cerebro es un campo de estudio que ha revelado hallazgos sorprendentes. Hacer música es un ejercicio mental complejo que requiere coordinar sonido, imagen, motricidad fina, concentración e imaginación, funcionando como un entrenamiento para el cerebro.

Diversos estudios han demostrado que los músicos profesionales poseen una mayor cantidad de materia gris en regiones clave vinculadas al pensamiento, el movimiento y la memoria. Además, un estudio de 2020 sugiere que estos individuos podrían tener una mejor función ejecutiva, facilitando la planificación y la resolución de problemas. En cuanto a la percepción física, un experimento realizado con 40 participantes reveló que quienes poseen experiencia musical reportan menos sensibilidad al dolor.

La edad en la que se comienza a practicar un instrumento parece ser determinante. Un estudio de 2010 indicó que quienes inician su entrenamiento antes de los siete años presentan un cuerpo calloso más grande. Asimismo, aprender un instrumento en la infancia mejora la adquisición de un segundo idioma y el razonamiento no verbal. En la edad adulta, la práctica musical se asocia con un deterioro más lento de las capacidades cognitivas, mientras que un metaanálisis de 2021 halló una relación entre esta actividad y un menor riesgo de desarrollar demencia.

El tipo de instrumento también juega un rol relevante. Según un estudio de 2024 realizado con 1100 personas, los pianistas y los instrumentistas de viento-metal tienden a tener mejor memoria de trabajo, mientras que los de viento-madera muestran una función ejecutiva superior y los cantantes destacan en el razonamiento verbal.

Finalmente, el impacto positivo no se limita a la ejecución. Un estudio observacional de 2025 realizado con 10.000 personas mayores de 70 años concluyó que quienes escuchan música con regularidad presentan un 39 % menos de riesgo relativo de deterioro cognitivo, gracias a la activación del sistema límbico y la liberación de endorfinas que reducen el estrés.

El Juez de Garantías Jorge Rodríguez firmó la autorización para la cremación de los restos de Carlos "El Indio" Solari, procedimiento que se llevaría a cabo luego de un breve responso en el Cementerio Municipal de Lanús.

La Fiscalía General de Morón dio a conocer las últimas novedades vinculadas al tratamiento de los restos del exvocalista de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, quien falleció el pasado viernes 5 de junio a los 77 años.

En las últimas horas también trascendió que se realizará una breve ceremonia previa al servicio en la necrópolis del municipio de la Zona Sur. El lugar ya había sido escenario de una reunión de fanáticos cuando circuló el rumor de que el artista podía ser enterrado allí, una posibilidad que finalmente quedó descartada.

La despedida íntima tendrá lugar después del multitudinario velatorio realizado en Avellaneda, que se extendió durante aproximadamente 18 horas y reunió a alrededor de un millón de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

Aunque el velatorio estaba previsto para comenzar a las 11, la capilla abrió sus puertas una hora antes debido a la presión de los miles de fanáticos que habían viajado desde diferentes provincias. La fila de asistentes llegó a superar las 80 cuadras de extensión y, según se informó, la concentración de personas unió el predio de Avellaneda con el barrio porteño de Barracas.

El éxito de La Reina del Flow en Argentina sumó un nuevo capítulo. Tras agotar en tiempo récord las entradas para el espectáculo programado para el 14 de septiembre, la producción anunció una segunda función en el Movistar Arena para el 15 de septiembre.

Las entradas para esta nueva presentación saldrán a la venta este miércoles 10 de junio a las 10, a través del sitio oficial del estadio. La iniciativa busca responder a la alta demanda del público local.

El espectáculo, impulsado por Caracol Televisión y Fénix Entertainment, traslada al escenario la música y los personajes que popularizó la ficción. La propuesta combina actuaciones en vivo, narrativa y una puesta visual inspirada en la historia de Yeimy Montoya, la compositora que se convirtió en una figura central del género urbano dentro de la trama.

El elenco estará integrado por Carlos Torres en el papel de Charly Flow, Majo Vargas como Yeimy Montoya, Juan Manuel Restrepo como Pez Koi, Kevin Bury como Cris Vega, Juan Palau como Drama Key y Jay Torres como Yoni Trejos.

Durante el concierto, los seguidores podrán disfrutar de canciones como Perdóname, Reflejo, Fénix, Estamos perdiendo el tiempo y Que arda el fuego. Estos temas acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales.

Cabe recordar que la serie, ganadora del Emmy Internacional a la Mejor Telenovela, fue emitida en más de 180 países y se posicionó entre las ficciones en español más vistas de Netflix. La llegada a Buenos Aires forma parte de la expansión internacional del proyecto, que previamente agotó las localidades del Movistar Arena de Madrid en 2025 y actualmente desarrolla una gira por 13 ciudades de España.

El próximo miércoles 10 de junio, a partir de las 18, el Teatro Municipal del Fuerte será escenario de una nueva jornada de los Juegos Bonaerenses 2026, con la realización de la instancia local correspondiente a las disciplinas culturales de música.

La actividad se desarrollará en la sala ubicada en Fuerte Independencia 360 y contará con la participación de artistas locales que competirán en las categorías Banda de Rock, Conjunto Cumbia y Solista Vocal.

Los Juegos Bonaerenses, organizados por la Provincia de Buenos Aires desde 1992, constituyen uno de los programas deportivos y culturales más importantes del país, convocando cada año a miles de participantes de distintas edades. El certamen reúne a jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad (PCD) en una amplia variedad de disciplinas.

Desde la organización invitaron a toda la comunidad a acompañar la presentación de los participantes y disfrutar del talento de los artistas tandilenses. La entrada será libre y gratuita, permitiendo que vecinos y visitantes puedan asistir a la competencia y apoyar a los representantes locales.

Los ganadores de esta instancia avanzarán a las siguientes etapas del tradicional certamen provincial, en busca de un lugar en las finales de los Juegos Bonaerenses.