La agenda cultural de este viernes tendrá una nueva propuesta musical en Patio de Alondras (Alberdi 537), donde a partir de las 21 se presentará la joven artista Vely.

La tandilense ofrecerá un show de carácter íntimo, pensado para recorrer, a través de su voz, distintos ritmos y expresiones de la música actual. La presentación propone un encuentro cercano con el público y una experiencia centrada en la interpretación vocal.

Las entradas anticipadas ya pueden reservarse al 2494-609928.

La Orquesta Inorgánica se presentará este viernes 4 de septiembre en el Teatro La Fábrica, donde adelantará la música de su tercer disco, un nuevo trabajo que próximamente comenzará su etapa de difusión. El concierto será a las 21 y tendrá entrada libre, con colaboración al sobre.

El proyecto musical nació en Tandil hacia 2018 y, desde entonces, fue construyendo un recorrido particular dentro de la escena independiente argentina. Su propuesta se caracteriza por una búsqueda sonora que se aleja de los formatos convencionales y combina elementos del jazz contemporáneo con la improvisación y distintas expresiones de la música de vanguardia.

A lo largo de estos años, la Orquesta Inorgánica logró trascender el ámbito local y obtener reconocimiento en distintos puntos del país, a partir de una propuesta definida por la experimentación y la exploración de nuevas formas de abordar la composición y la interpretación. 

La improvisación ocupa un lugar central y forma parte de una concepción musical que permite que las obras se transformen en cada interpretación, mientras que el diálogo entre los músicos es también parte de la construcción sonora.

El concierto de este viernes será, en ese sentido, una oportunidad para acercarse por primera vez a las composiciones que integrarán el tercer disco y conocer el rumbo que toma el proyecto en esta nueva etapa. La presentación reunirá el espíritu experimental que caracteriza a la agrupación con material que próximamente será difundido de manera más amplia.

La Orquesta Inorgánica se presentará este viernes 4 de septiembre en el Teatro La Fábrica (Pinto 359). La entrada será libre y se solicitará una colaboración al sobre.

Este sábado 5 de septiembre, Casa de la Palmera será escenario de “Canciones para contar”, una propuesta que combina música y palabra a partir de un repertorio de canciones originales construidas alrededor de historias personales y colectivas. La presentación comenzará a las 21, en el espacio ubicado en Paz 1069.

El espectáculo propone un recorrido en el que cada canción funciona también como un relato. Las historias que aparecen en las composiciones sirven como punto de partida para generar un encuentro cercano entre los intérpretes y el público, en una dinámica que busca trascender la escucha pasiva y abrir un espacio para la reflexión y la conversación.

En “Canciones para contar”, la palabra ocupa un lugar central y se integra a la música como una parte viva de la propuesta. Las canciones no solo cuentan historias, sino que construyen un entramado en el que las voces, los instrumentos y los relatos se encuentran para recuperar experiencias individuales y colectivas.

La presentación estará a cargo de Inés Maddío, en voz; Agustín Begué, en guitarra y voz; e Ignacio Montoya Carlotto, en piano y voz. El formato de trío permitirá abordar las composiciones desde una perspectiva íntima, poniendo especial atención en las voces, los textos y los matices de cada canción.

La función será este sábado 5 de septiembre a las 21 en Casa de la Palmera, ubicada en Paz 1069. Las entradas anticipadas pueden reservarse por mensaje a través de las redes sociales del espacio.

La banda tributo Sobredosis de Soda se presentará el próximo 4 de septiembre en el Teatro del Fuerte de Tandil (Fuerte Independencia 360), como parte de su gira nacional e internacional “Stereo Tour 2026”.

Considerada una de las principales bandas homenaje a Soda Stereo de Latinoamérica, la agrupación propone un espectáculo que busca recuperar tanto la identidad sonora como la potencia escénica que caracterizó al histórico trío integrado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.

El show combina una cuidada recreación musical con una puesta visual pensada para recuperar la atmósfera de los grandes clásicos de Soda Stereo. De esta manera, Sobredosis de Soda propone un recorrido por distintas canciones de la banda, con especial atención al sonido, la energía y la emotividad de sus interpretaciones originales.

La presentación en Tandil formará parte de un recorrido que llevará a la agrupación por distintos escenarios en el marco de su actual gira por todo el país.

El recital representará además una oportunidad para que los seguidores de Soda Stereo vuelvan a encontrarse con canciones que forman parte de la historia del rock en español, en un espectáculo pensado tanto para quienes acompañaron al grupo desde sus comienzos como para las nuevas generaciones que continúan descubriendo su música.

Cristian Pity Álvarez, quien se encuentra siendo juzgado por el crimen de Cristian Díaz ocurrido en 2018, sufrió una descompensación durante el desarrollo de la audiencia judicial. Ante esta situación, las autoridades dieron aviso al sistema de emergencias para brindar asistencia inmediata al imputado.

El músico fue trasladado por el SAME hasta el Hospital Fernández para recibir atención médica. Debido al estado de salud del artista, se determinó la suspensión de la jornada de debate que se llevaba a cabo este miércoles.

Según se informó, la audiencia será retomada el próximo 7 de septiembre en el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N° 29, donde continuará el proceso judicial correspondiente.

La banda marplatense Avalon se presentará este sábado 5 de septiembre en Macanudo, en una noche dedicada a algunas de las canciones y artistas que marcaron la música de la década de 1980. El show comenzará a las 21:30 y será con entrada al sobre.

Conformado por los mismos músicos que dieron vida a Hotel Morrison, el espectáculo que anteriormente pasó por Macanudo con gran respuesta del público, Avalon propone en esta oportunidad un recorrido por grandes clásicos internacionales en formato banda.

El repertorio incluirá canciones de artistas como Duran Duran, David Bowie, R.E.M., U2, Tears for Fears, Eurythmics y Roxy Music, entre otros referentes de una década caracterizada por la diversidad de estilos y por algunas de las producciones más reconocibles de la música popular.

A diferencia de la propuesta anterior, Avalon llega con toda la potencia del formato banda para recuperar en vivo canciones que atravesaron generaciones y que continúan formando parte del imaginario musical de los años 80.

La presentación será este sábado 5 de septiembre, a las 21.30, en Macanudo (Rodríguez 459). La entrada será al sobre.

Fumiko Trío brindará un show imperdible este viernes 4 de septiembre, a las 21:30, en Macanudo (Rodríguez 459). El grupo ofrecerá una selección de composiciones originales atravesadas por distintos matices, desde la sensibilidad de sus interpretaciones hasta la contundencia y precisión propias del rock nacional.

La presentación propone una noche de música propia en un formato de cercanía con el público y en un espacio pensado para disfrutar del encuentro en vivo.

El elenco está integrado por Jerónimo Coll (guitarra y voz), Salvador Barandiaran (bajo y voz) y Lisandro Martínez (batería y voz).

Las entradas son aranceladas y pueden adquirirse a través del 2494-584262, mediante el alias fumiko.ar. Cabe aclarar que, para quienes lo prefieran, también habrá entradas disponibles en puerta.

Quienes realicen la compra anticipada podrán enviar el comprobante por WhatsApp a Macanudo, al 2494-510999, para reservar su mesa.

El mundo de la música argentina despide a Miguel Zavaleta, cantante, compositor y líder histórico de la banda Suéter, quien falleció a los 71 años tras atravesar un cuadro de cáncer. La noticia fue confirmada por el círculo íntimo del músico, quien dejó una marca singular en la escena nacional durante la década de 1980.

Zavaleta fue la voz y una de las principales figuras del grupo, con el cual alcanzó popularidad a través de clásicos como Amanece en la ruta, Vía México, Él anda diciendo y Extraño ser. A lo largo de su carrera, desarrolló una extensa trayectoria como músico y compositor en diversos proyectos.

En los últimos años, el artista retomó el vínculo activo con el repertorio de la agrupación. La banda volvió a los escenarios en 2023 y, en 2024, publicó La Reserva Moral de Occidente, un trabajo que incluye nuevas versiones de sus canciones junto a destacados invitados como Nahuel Pennisi, Rubén Rada, Hilda Lizarazu, Julián Kartun, Marcelo Moura, Leo García, Juan “Pollo” Raffo, Javier Malosetti, Daniel Melingo, Aleto Álvarez y Mía Folino.

La historia de Suéter estuvo caracterizada por distintas separaciones y regresos, aunque Zavaleta se mantuvo siempre como su principal referente. Tras la disolución de 1989, el músico desarrolló proyectos propios y colaboró con diversos artistas, incluyendo participaciones en trabajos de Man Ray, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Bersuit Vergarabat y Mariano Mores.

Uno de sus hitos fue la formación de la Ray Milland Band en 1985, un proyecto que compartió con Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Pipo Cipolatti, con el acompañamiento de músicos como Charly García y Pedro Aznar. En 1995, publicó el álbum Suéter 5, producido junto a Andrés Calamaro, el cual tuvo un fuerte componente social al estar dedicado a personas seropositivas.

Antes de alcanzar la masividad, Zavaleta mantuvo vínculos con figuras centrales del género. En una entrevista, recordó un gesto de Luis Alberto Spinetta, quien lo llamó personalmente tras escuchar una de sus primeras composiciones para Suéter para expresarle que el tema era muy bueno.

La estrella colombiana Shakira celebra los 25 años del lanzamiento de su clásico Whenever, Wherever, una canción que resultó fundamental para su proyección en el mercado internacional y la consolidó como una de las figuras más influyentes de la música a nivel global. El sencillo, estrenado el 27 de agosto de 2001, integró el álbum Laundry Service y marcó su debut oficial en el mercado anglosajón.

A través de sus redes sociales, la artista compartió un video con imágenes de sus presentaciones y reflexionó sobre el impacto de la melodía en su trayectoria profesional:

“Una canción que viajó por todas partes, cruzó todas las fronteras y lo cambió todo para mí. ¡Gracias por apoyarme en este viaje!”

En paralelo a su carrera artística, la cantante mantiene un fuerte compromiso humanitario. Tras el terremoto que afectó a Colombia el 10 de agosto, la intérprete impulsó acciones concretas para la construcción y reconstrucción de escuelas. Mediante la Fundación Pies Descalzos, la estrella informó que ya se han edificado 27 establecimientos educativos, con 9 finalizados este año y 14 proyectos en etapa de inicio.

Según los datos difundidos, 21 mil niños y un millón de personas han sido beneficiados mediante estos programas. Shakira destacó la importancia de llegar a zonas históricamente abandonadas como La Guajira y Chocó, además de áreas de alto conflicto como Tibú, agradeciendo a su equipo por defender el derecho de la infancia a un futuro digno.

El mundo del espectáculo se encuentra de luto tras el fallecimiento de Rubén “Negro” Rada, quien murió a los 83 años este miércoles a las 15:30 horas. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado oficial, en el cual agradecieron el esfuerzo del equipo médico y los mensajes de preocupación recibidos durante el último tiempo.

El músico atravesó un mes de internación en un centro de salud de Montevideo debido a un cuadro de neumonía bilateral y complicaciones derivadas de la misma. A pesar de los esfuerzos de los profesionales, el estado de salud del artista, que ya presentaba antecedentes médicos como una angioplastia coronaria realizada en 2015 y episodios de presión arterial alta, se deterioró.

Nacido el 16 de julio de 1943 bajo el nombre de Omar Rubén Rada Silva, el cantautor forjó una carrera de más de seis décadas. Su infancia en el barrio Sur de Montevideo estuvo marcada por la superación, tras batallar contra la tuberculosis en sus primeros años de vida. Su debut artístico ocurrió en 1958 junto a Los Hot Blowers, donde utilizó el seudónimo Richie Silver.

A lo largo de su trayectoria, Rubén Rada se destacó por fusionar géneros como el candombe, el jazz, el rock, la murga y el tango. Su participación en formaciones fundamentales como El Kinto, Totem y el proyecto Opa, junto a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, lo consolidó como una figura clave de la música rioplatense. Temas como “Tengo un candombe para Gardel”, “Cha Cha Muchacha” y “Ayer te vi” forman parte de su legado.

Más allá de su faceta musical, el artista incursionó en la televisión, el teatro y la música infantil, participando en producciones como la telenovela Gasoleros y el musical Hair. Hasta sus últimos días, se mantuvo activo con proyectos como el ciclo ¿Quién va a cantar? en YouTube y la preparación del reencuentro de la banda Tótem, previsto para octubre.

Rubén “Negro” Rada, una de las figuras fundamentales de la música popular rioplatense, falleció el pasado miércoles a los 83 años. Entre sus numerosos vínculos con Argentina se destacan sus trabajos con Litto Nebbia, Fito Páez y Trueno, además del encuentro que mantuvo con Nicki Nicole, quien lo recordó tras su fallecimiento como alguien “inspirador”.

La relación artística con Litto Nebbia fue una de las más extensas. Ambos participaron de “Buenos Aires Jazz Fusion, Vol. 1”, en 1982; Rada aportó su voz en “En Brasil aquí y ahora...”, de 1985, y en 1990 realizaron juntos el álbum “Las aventuras de Rubén Rada y Litto Nebbia”, una colaboración que consolidó el vínculo entre dos referentes de la música rioplatense.

Rada también compartió grabaciones con Julia Zenko, quien participó en “La rutina mata”, de “Terapia de murga” (1991), y volvió a trabajar con él en 2024, cuando aportó su voz al medley “Adoro / La otra tarde vi llover / Échame a mí la culpa”. En 2005, el uruguayo se sumó a Clásicos, de Miguel Cantilo, para interpretar “Yo vivo en una ciudad”.

Durante las últimas décadas, Rada amplió esos cruces hacia nuevas generaciones. En 2021 participó de “ADN – Capítulo A”, de Los Auténticos Decadentes, y en 2022 se sumó a Kevin Johansen en “El Tungue Lé”, canción de Eduardo Mateo. En 2024 grabó junto a Fito Páez una versión en clave de candombe de “11 y 6”, además de trabajar con Coti en “Nada fue un error” y con Adriana Varela en “Patotero sentimental”.

Uno de sus últimos cruces con un artista argentino fue con Trueno, con quien grabó "URUGUAY" en 2026. Tras conocer la muerte de Rada, el rapero compartió la canción y destacó la relación que el músico uruguayo mantenía con su familia “desde que nací”, además de agradecerle por “el respeto musical y la cercanía”.

El vínculo de Rada con las nuevas generaciones también quedó reflejado en su encuentro con Nicki Nicole. En 2023, el músico asistió a un recital de la cantante en el Antel Arena junto a su nieta y luego se fotografió con ella. Tras su muerte, la artista argentina publicó una imagen de ambos y escribió: “Rubén querido gracias por ser tan inspirador, te vamos a extrañar mucho”.

En el ecosistema cultural de la ciudad, existen figuras que actúan como verdaderos motores de la movida independiente. No solo ejecutan un instrumento, sino que viven y respiran la música de su entorno. Uno de ellos es Laucha Villalba, un guitarrista cuya pasión y compromiso lo han llevado a integrar múltiples agrupaciones en simultáneo, consolidándose como una de las caras más activas de la escena contemporánea.

En una entrevista exclusiva, el músico recorre su historia: desde sus primeros acordes influenciados por Gustavo Cerati y David Gilmour, pasando por la mística del colegio y su banda de la adolescencia, hasta llegar a su presente con siete proyectos musicales y una firme filosofía de resistencia colectiva frente al individualismo.

La relación de Laucha con la música nació mucho antes de que pudiera sostener una guitarra. De niño, sentarse frente a los parlantes cuando su familia ponía música ya representaba un acontecimiento trascendental. Aunque a los cinco años intentó estudiar piano, el interés se desvaneció pronto. Sin embargo, el verdadero "clic" ocurrió un año después, al quedar hipnotizado por una guitarra verde en una vidriera.

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A esta fascinación visual se sumó un impacto sonoro decisivo: ver a Gustavo Cerati tocando "En la ciudad de la furia" en televisión. Aquella descarga de energía, sumada a la influencia de próceres como David Gilmour y Pappo, lo llevó a insistir durante un año hasta obtener su instrumento. Su formación formal comenzó a los seis años con Carlos Rebello, un histórico docente local con quien estudió de manera ininterrumpida durante siete años.

Rebello no solo le enseñó técnica, sino también la importancia de la autonomía. Justo antes de la pandemia, el maestro notó que Laucha solía esperar que él le resolviera las canciones, a pesar de su capacidad para sacarlas por cuenta propia. Con sabiduría pedagógica, decidió espaciar las clases para forzarlo a ganar independencia. Este proceso coincidió con su ingreso en 2017 a Polivalente, un entorno que resultó ser un gran estímulo creativo.

Laucha se define, con humor y orgullo, como un defensor acérrimo de la música de su ciudad y de Argentina. Para él, la identidad artística local es una bandera irrenunciable. 

Al analizar la actualidad, el guitarrista se muestra optimista. Asegura que la escena local atraviesa su mejor momento desde 2017. Recuerda que entre 2022 y 2023 existía una queja generalizada sobre la falta de espacios, pero la situación experimentó un giro positivo y hoy existe una oferta diversa de salas. No obstante, advierte sobre los desafíos: la sostenibilidad de la oferta, la diversidad de géneros y la necesidad de cooperación.

"Juntos es mejor. Los placeres son con otros", afirma Laucha al reflexionar sobre la importancia de la sinergia entre bandas.

Laucha es la antítesis del músico estático. Actualmente participa en siete proyectos musicales: cinco de carácter eléctrico y fijo, y dos en formato acústico. Aunque todos se estructuran bajo el paraguas de la canción pop, cada uno explora una identidad distinta. En Plan Roma, por ejemplo, destaca el juego creativo con el vocalista, definiéndose humorísticamente como "el perro y el gato" por sus intensas discusiones que enriquecen el resultado final.

Por otro lado, Lautaro Soto se inclina hacia el post-punk, mientras que Babel se enfoca en un pop rock directo. Odisea representa el sonido indie y pop alternativo, y su nuevo proyecto fusiona neo-soul, funk y pinceladas de jazz. "Mutar es lo que más me interesa como músico, no quedarme toda la vida tocando el mismo género", confiesa.

A pesar de su solvencia, admite lidiar con timidez y perfeccionismo al momento de componer letras propias. Sin embargo, gracias a las clases de canto, ha logrado canalizar su voz y perder el miedo escénico. Al mirar hacia el futuro, su meta ya no es la masividad, sino la autogestión y el disfrute del presente. "Hace dos años muchas de esas estrellas estaban lejos y hoy las tenés al lado. Disfrutemos lo que está sucediendo ahora, porque es bellísimo y no sabemos cuánto va a durar", concluye.

Norberto Matti nació en una familia de músicos: su padre y sus hermanos tocaban bandoneón, bajo, violín y piano. Estudió con José Ferrer hasta los 14 años, cuando le dijo que buscara otro profesor porque ya le había enseñado todo.

“En el 85 hicimos una movida para hacerle un homenaje a Gardel. Se llamaba Bandoneones para Gardel, entonces con un poco de temor fui a ver a Ferrer para ver si se quería sumar. Me dijo que sí. Yo era el director y Ferrer tocaba al lado mío, lo que habla de su humildad. Estuvimos 20 años con el conjunto y anduvimos por todo el mundo”, y expresó que “sin darnos cuenta, estábamos haciendo historia en la música de Tandil. Fue fabuloso”, recordó en una entrevista con este Diario Matti hace unos años, en la previa de una gira que emprendía con su compañero de canto Horacio Morrone.

Matti resaltó que “tuve unos maestros de primera”, mientras dirigía el Conjunto de Bandoneones de la Municipalidad y trabajaba en Cultura, le otorgaban los viáticos para estudiar en Buenos Aires.

Gracias a su talento y tenacidad, el maestro pudo vivir de la música, se jubiló y hoy tiene alumnos, pero además siguió con los shows junto a Morrone. El dúo fue contratado varias veces por la Dirección de Cultura de Tres Arroyos y en otras localidades, incluso en el plano internacional donde lució y  disfrutó de lo que más le gustaba: interpretar el tango.

Su extenso currículum señala actuaciones y reconocimiento más allá de las fronteras serranas. Se presentó en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires, realizó actuaciones en Uruguay y participó, en la década del 90 de la Cumbre Mundial del Tango.

También llegó a Alemania, país estrechamente vinculado a la historia del bandoneón y donde el conjunto se presentó en dos oportunidades. Así, aquellos músicos tandilenses llevaron su talento a distintos escenarios y representaron a la ciudad con el tango como bandera.

Además de su trabajo al frente del Conjunto de Bandoneones, Matti fue una figura clave del Cuarteto Típico París y continuó vinculado a la música durante los últimos años a través del Matti Trío, con grabaciones y presentaciones junto a reconocidos artistas.

Con su deceso, los tandilenses despiden a un hombre que construyó buena parte de la identidad cultural serrana, con el tango y el bandoneón como estandarte.

"Tango por los Bares" celebrará este jueves una nueva edición en homenaje a Tita Merello

Tras meses de expectativa, la organización dio a conocer los primeros artistas que integrarán la grilla del Cosquín Rock 2027. El evento, consolidado como el festival de música más importante del país y de Latinoamérica, se desarrollará el 6 y 7 de febrero en Santa María de Punilla, Córdoba.

Según la información revelada por Cosquín Rock Radio, la lista de confirmados incluye a Los Cafres, Silvestre y la Naranja, La H no murió, Jack Jhonson, Usted Señálemelo, Babasónicos, Jorge Drexler, El Mató a un Policía Motorizado, Catupecu Machu, Divididos y Ciro y los Persas, entre otros.

La propuesta del festival busca mantener su impronta clásica al tiempo que incorpora nuevos sonidos. En ese sentido, se confirmó la presencia de La Mississippi, Los Gardelitos, Nonpalidece y Ratones Paranóicos. También se sumará el punk barrial de 2 Minutos, con la participación de Walter "El Mosca" Velásquez.

La oferta musical se completa con la presencia de Q'Lokura, el programa de streaming Un poco de Ruido, Autos Robados, Camionero, Wayra Iglesias, La Grecia, La Chancha Muda y La Kermesse Redonda.

Cabe recordar que el 29 de julio se inició la venta de entradas. Las primeras etapas, denominadas Yendo y Llegando, se agotaron en menos de 10 minutos. Actualmente, se encuentra habilitada la venta general con todos los medios de pago para el público que desee asistir a las sierras cordobesas.

La propuesta de Cultura Zip continúa consolidándose como un espacio de referencia para los artistas locales. En esta oportunidad, los integrantes de Vieja Minga se preparan para una jornada distinta, dejando de lado su habitual despliegue de gran formato para sumergirse en la intimidad de un set acústico. La cita será esta tarde, desde las 15,  en vivo a través de la plataforma de streaming de El Eco.

Para esta presentación, el grupo estará representado por Valen Cortez, Naty Otranto y Santi Benitez. Los músicos aceptaron el desafío de adaptar sus canciones más emblemáticas a un formato desenchufado, buscando sorprender a la audiencia con una faceta más cercana y descontracturada, característica distintiva del programa vespertino de la señal.

Vieja Minga es una formación que nació en Tandil en el año 2019 y que, desde sus inicios, ha logrado captar la atención del público local y regional. Su propuesta musical se destaca por combinar composiciones propias con una selección de clásicos de la cumbia latinoamericana, logrando un sonido festivo que los ha llevado a recorrer diversos escenarios con gran éxito.

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La banda se caracteriza por su imponente puesta en escena, contando con 12 músicos en total (Natalia Otranto, Ignacio Poli, Gonzalo Ibañez, Rodrigo Ibañez, Uriel Bonnardel, Abril Agüera, Santiago Benitez, Octavio Martinez, Emiliano Garcia, Valentin Cortez, Ezequiel Beltranella y Franco Poblete). La estructura del grupo incluye 4 vientos, 3 percusionistas, teclado, bajo, guitarra y 2 voces. Esta versatilidad les permite mantener una energía constante en sus presentaciones en vivo, las cuales son muy esperadas tanto en Tandil como en las localidades de la zona.

Este paso por los estudios de El Eco funciona como una antesala ideal para el espectáculo que el conjunto brindará este fin de semana en el Club Hípico. Los seguidores de la banda tendrán la oportunidad de disfrutar de un adelanto exclusivo y conocer detalles sobre su presente artístico y los proyectos que tienen por delante para el resto del año.

La invitación está hecha para todos aquellos que deseen disfrutar de una tarde diferente, donde la música y la charla se fusionan en el marco de Zip Unplugged. La transmisión en vivo permitirá que el público interactúe y sea testigo de esta versión inédita de una de las bandas más convocantes de la ciudad.

El fallecimiento de Florencia Victoria Sugo Da Rosa, hija mayor del reconocido cantante uruguayo Lucas Sugo, generó una profunda conmoción. La joven, de 23 años, perdió la vida tras luchar contra una enfermedad oncológica que le había sido diagnosticada en 2025.

La noticia fue confirmada a través de comunicados oficiales difundidos por la productora Sentimientos Producciones. El anuncio, firmado por Eliás Alonso y el manager Diego Sorondo, expresó:

“Con mucha tristeza y dolor, compartimos la noticia del fallecimiento de nuestra amada Florencia Victoria Sugo Da Rosa. Acompañamos a Lucas y su familia en este momento tan difícil y elevamos una oración por su eterno descanso”.

Debido a esta situación, la agenda profesional del músico se vio interrumpida. El 18 de agosto de 2026, la productora informó la cancelación de los shows programados para el fin de semana en Argentina, específicamente en Las Breñas, Charata y Las Toscas, con el fin de que el artista pudiera permanecer junto a su familia.

En marzo de este año, al cumplirse un año de su diagnóstico, Florencia Sugo había compartido una reflexión pública sobre su estado de salud. En aquel entonces, manifestó:

“A un año de cuando recibí el diagnóstico que cambió de un día para otro mi vida. Hoy caigo en la realidad de lo frágil que puede ser la vida, cómo de un momento a otro te ves obligada a dejar todo atrás y enfocarte en lo único, al fin y al cabo importante, la salud”.

Durante los meses previos, el cantante había acompañado de cerca el tratamiento de su hija, incluso viajando a Estados Unidos en julio para estar presente durante un nuevo ensayo clínico al que se sometió la joven. Florencia, quien era hermana de Lucas Agustín e Isabella, mantuvo siempre una postura de fe y esperanza, adoptando el lema un día a la vez para enfrentar la adversidad.

El Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N° 29 de CABA suspendió la audiencia del juicio a Pity Álvarez prevista para este miércoles. La decisión se tomó luego de que el músico cambiara de manera repentina a sus abogados a mitad del proceso judicial.

A partir de ahora, la defensa estará a cargo de Javier Ignacio Baños y Sebastián Queijeiro. El recambio se produjo con el debate oral ya iniciado y fue acompañado por un pedido formal para frenar temporalmente el avance del proceso.

“Vamos a pedir la suspensión y prórroga porque vemos que hay puntos que no se están trabajando y se podrían trabajar", explicó Queijeiro.

Por su parte, Javier Ignacio Baños sostuvo que el músico no se encuentra en condiciones de afrontar el juicio debido a su estado de salud psicofísica y solicitó un tiempo prudencial para preparar la defensa. Además, los letrados anticiparon un planteo sobre la modalidad del juicio:

“El juicio debería haberse realizado con jurados populares y, por ese motivo, debería anularse y retomarse con jurados cuando Pity esté en condiciones de afrontar el proceso”.

El presidente del tribunal, Gustavo Goerner, resolvió retomar el debate el próximo 26 de agosto. En tanto, el abogado Alejandro Díaz, integrante del equipo de Fernando Burlando que representa a la querella, aseguró que el juicio no se suspenderá bajo ningún concepto.

Por otro lado, Verónica Román, madre de la segunda hija de Cristian Díaz, expresó su malestar ante la noticia:

“No tengo miedo de que se suspenda el debate. Entiendo que es solo un cambio de abogados. Sé que esto va a seguir porque ya pasó mucho tiempo, pero igual da un poco de bronca. Da la sensación de que para ellos es como un juego. No se dan cuenta de que del otro lado hay familias”.

En la presentación realizada, la defensa solicitó que ambos abogados puedan actuar de manera conjunta o indistinta y que tengan acceso integral a las actuaciones a través del sistema Lex 100. El escrito invoca el artículo 18 de la Constitución Nacional y las garantías previstas en la Convención Americana sobre Derechos Humanos y el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.

La Banda Municipal de Música y la Banda Juvenil Municipal de Tandil se reunirán nuevamente para ofrecer un concierto conjunto, en el marco de la tercera edición del encuentro musical denominado “Vamos Las Bandas”.

La propuesta tendrá lugar el próximo sábado 29 de agosto a las 20 en la sala del Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360. En esta oportunidad, además de la participación de ambas agrupaciones, el público presente podrá disfrutar de un repertorio integrado por canciones de rock de todos los tiempos.

Las entradas son gratuitas y deberán retirarse previamente en la boletería del Teatro del Fuerte. El retiro podrá realizarse los días miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de agosto, en la franja horaria de 9 a 13 y de 17 a 20.

El concierto propone un nuevo encuentro entre músicos de distintas generaciones, con una selección que combina la tradición de las bandas municipales con clásicos del rock.

La comunidad está invitada a participar de esta propuesta cultural que reunirá, una vez más, a la Banda Municipal de Música y a la Banda Juvenil Municipal sobre el escenario del Teatro del Fuerte.

La Banda Juvenil Municipal de Tandil es un proyecto musical de Banda, orientado al aprendizaje de instrumentos de viento que funciona desde el año 2014. Dicho elenco depende de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil y funciona bajo la dirección y coordinación de un equipo de trabajo conformado por: Leandro Correa, Sebastián Calvano y Marina Rielo junto a un staff de profesores.

Este espacio tiene como objetivos principales, acercar la música a los niños y jóvenes de la ciudad de Tandil, tocando instrumentos de viento y tener una experiencia musical grupal en el formato de Banda.

Las etapas de formación incluyen un recorrido por la práctica de Conjunto, clases Individuales, Improvisación, Ensambles, Ensayos de Sección y Generales. Se trabaja de manera práctica y dinámica contenidos del Lenguaje del Jazz y Repertorio relacionado con la música popular en general.

Actualmente la banda cuenta con una participación de unos 70 niñas, niños y adolescentes que atraviesan todas las instancias.

Las producciones de la banda Juvenil se pueden encontrar tanto en Spotify, como en los canales de YouTube e Instagram de la misma. 

Por su parte, la historia de la Banda Municipal de Música de Tandil se remonta a 1888, cuando el Concejo Deliberante autorizó al intendente Pedro Duffau a destinar fondos para cubrir su déficit, dejando así encaminada su creación.

A lo largo de los años, la banda atravesó distintas etapas y tuvo varios directores. En 1940, con la creación de la Escuela Municipal de Música, Isaías Orbe y Aníbal Machini impulsaron la formación de nuevos músicos y, en 1941, crearon una destacada Banda Infantil integrada por 47 jóvenes.

Desde 1951, distintos maestros estuvieron al frente de la agrupación, hasta que en 1969, bajo la dirección de Roberto Coria, comenzó la etapa de transformación hacia una Banda Sinfónica. Desde 2006, su director es Nicolás Tigri.

Actualmente, la Banda Municipal realiza alrededor de 150 presentaciones al año, participando en actos oficiales, escuelas, teatros, bibliotecas y conciertos. Su repertorio incluye folklore, tango, jazz, música infantil, bandas sonoras, marchas y ritmos latinos.

Cristian Pity Álvarez presentará este miércoles la designación de sus nuevos abogados en el marco de la audiencia del juicio oral por el crimen de Cristian Maximiliano Díaz, ocurrido el 12 de julio de 2018 en el complejo habitacional Samoré de Villa Lugano.

Fuentes del caso confirmaron que los letrados designados son Javier Ignacio Baños y Sebastián Queijeiro. Este último ya había ejercido la defensa del músico al inicio de la investigación, aunque luego había presentado su renuncia. Según se informó, el martes por la noche ambos mantuvieron un encuentro para definir los detalles de la defensa, que actualmente se encuentra bajo la tutela de un abogado oficial.

En el escrito presentado, la defensa solicita la suspensión y reprogramación del debate oral por un plazo prudencial. El objetivo es que los nuevos abogados puedan tomar conocimiento de las actuaciones, analizar la prueba incorporada, examinar los antecedentes y diseñar la estrategia defensiva. Al respecto, el artista señaló:

“Ambos profesionales resultan ser letrados de mi exclusiva confianza, razón por la cual solicito sean tenidos por designados para asumir mi defensa técnica en las presentes actuaciones”.

El pedido busca garantizar un ejercicio real y efectivo del derecho de defensa. La cuarta audiencia del proceso comenzará a las 10 en el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional Nº29 de la Ciudad de Buenos Aires, donde está prevista la declaración de cuatro policías citados por el tribunal.

La noticia sacudió al mundo del folclore nacional tras confirmarse el fallecimiento de José Luis “Pucho” Ponce, histórico bajista de Los Tekis, a los 68 años. La partida del músico, oriundo de Villa María, Córdoba, fue comunicada por la banda a través de sus redes sociales, donde lo despidieron con un mensaje cargado de gratitud y emoción.

Ponce formó parte esencial del grupo desde 1995, acompañando durante más de tres décadas el crecimiento artístico de una de las agrupaciones más emblemáticas del folclore jujeño. Su figura trascendió la música, consolidándose como un pilar fundamental tanto por su destreza en el bajo como por su carisma y calidez humana.

“Hoy ya no estás físicamente entre nosotros pero tu espíritu trasciende en cada canción y en cada corazón carnavalero”.

El grupo destacó especialmente el optimismo, la creatividad y la faceta de poeta que definían a Pucho. Además de su labor musical, el artista dedicaba gran parte de su tiempo al dibujo, una pasión que en los últimos años había cobrado mayor relevancia en su vida cotidiana, permitiéndole explorar nuevas dimensiones de su sensibilidad creativa.

La noticia generó una profunda conmoción entre sus colegas. Soledad Pastorutti expresó su tristeza a través de un mensaje público:

“Que pena tan grande… cómo vamos a extrañar a este gran compañero. Los abrazo con todas mis fuerzas amigos… cariños para ustedes y para la familia de mi amigo Pucho”.

Asimismo, el grupo Ceibo se sumó a las condolencias:

“Te vamos a recordar por siempre como el gran tipo que fuiste Pucho querido. ¡Abrazos Tekis hermanos del alma!”

En su despedida, sus compañeros de banda resaltaron la huella imborrable que dejó en la identidad sonora y personal del grupo:

“Amigo, hermano, cumpita de la música y de la vida… No existen las palabras que puedan expresar el vacío que sentimos en este momento. Seguimos sin entender, ayer hablando y hoy sin poder abrazarte”.