La comunidad artística y educativa de Tandil se moviliza ante los recientes hechos de violencia que tuvieron como víctima al docente y músico Gastón Valdéz. 

El profesor, reconocido en el ámbito cultural local por su participación en proyectos como Proyecto Mondo, fue agredido por un alumno en el Colegio San José, un episodio que generó una profunda conmoción y rechazo en la sociedad. Ante esta situación, un grupo de allegados decidió organizar una jornada de reflexión y apoyo bajo el nombre de "Voces que unen".

La iniciativa fue presentada en el programa Plataforma Magazine, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la entrevista, los organizadores explicaron que la idea surgió de la angustia compartida al conocer el estado del docente, quien atraviesa una semana sumamente difícil tras el ataque.

"Cuando me enteré, sentí un nudo en la garganta. Es una persona muy querida en el ambiente del arte y nadie es merecedor de tal agresión", expresó Pablo Zeme, uno de los impulsores del evento, destacando que el objetivo principal es visibilizar la problemática y evitar que el hecho quede en el olvido.

El encuentro, que se llevará a cabo el domingo 21 de junio a las 16 en el Salón Danés, ubicado en la intersección de las calles Maipú y Rodríguez, busca ser un espacio de reflexión sobre la importancia del respeto mutuo, los límites y la convivencia en las instituciones educativas. 

Según detalló Zeme, la jornada tendrá una duración estimada de tres horas y contará con la participación de diversos artistas locales que se han sumado a la causa de manera desinteresada.

Es importante destacar que el evento tiene un marcado carácter social y solidario. Durante la jornada, se recibirán alimentos no perecederos destinados al Banco de Alimentos de Tandil. 

Asimismo, se ha puesto a disposición el alias de Gastón Valdéz para todas aquellas personas que deseen colaborar económicamente con el docente, quien deberá afrontar diversos gastos derivados de la situación que le ha tocado vivir. 

Los organizadores hicieron hincapié en que esta iniciativa no tiene fines políticos partidarios, sino que se centra en la necesidad de recuperar valores fundamentales de respeto y no violencia.

La convocatoria es abierta a toda la comunidad. Quienes deseen obtener más información sobre el desarrollo de la jornada pueden seguir las actualizaciones a través de la cuenta de Instagram @Bondi.si, desde donde se brindarán detalles adicionales y se compartirá material informativo. 

Los impulsores de "Voces que unen" agradecieron especialmente a Mercedes, responsable de la administración del Salón Danés, por facilitar el espacio de manera inmediata tras conocerse la propuesta.

La repercusión del caso ha sido significativa, movilizando a padres, docentes y artistas que ven en este encuentro una oportunidad para debatir sobre el rol de la educación y la familia en la construcción de una sociedad más pacífica.

La expectativa es que la jornada no solo sirva como un abrazo simbólico a Gastón Valdéz, sino también como un punto de partida para fortalecer el diálogo sobre la convivencia escolar en Tandil.

La ciudad de Tandil se viste de fiesta para recibir una nueva edición del Certamen Nacional de danzas folclóricas.

En el marco de una entrevista brindada a Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, las organizadoras Silvina Martó, Sofía López y Catalina Pérez Martó brindaron detalles sobre este encuentro que celebra la identidad argentina.

El nombre del evento, Nockayshpa Sapicuna, proviene de la lengua quichua y significa "nuestras raíces", un concepto que guía el espíritu de la competencia. Según explicaron las organizadoras, el propósito fundamental es multiplicar el trabajo de las agrupaciones folclóricas y fomentar el sentido de pertenencia que generan danzas como la chacarera, el gato o la zamba.

Para esta cuarta edición consecutiva, la expectativa es alta, ya que se espera la participación de casi 30 agrupaciones provenientes de distintos puntos de la Argentina. Entre los artistas destacados, se confirmó la presencia del ballet de Sumampa, consagrado este año en el prestigioso festival de Cosquín, lo que garantiza un nivel artístico de excelencia para todos los espectadores.

Uno de los puntos centrales en la planificación del evento es el bienestar de los bailarines. Las organizadoras destacaron que, para mantener la calidad del espectáculo y evitar jornadas excesivamente largas, se debió cerrar la inscripción una semana antes de la fecha prevista. "Nosotros somos de pretender que el bailarín se sienta sumamente cómodo y descansado, porque sabemos el trabajo que implica armar un cuadro", señaló Silvina Martó durante la entrevista.

En este sentido, el certamen pone especial énfasis en la técnica, cuidando detalles como la iluminación y la calidad del escenario. Además, se ha diseñado un cronograma que prioriza a los bailarines infantiles en los horarios más tempranos, permitiendo que las familias puedan disfrutar de la jornada de manera organizada y amena.

Para aquellos que no puedan asistir de manera presencial, el evento contará con una transmisión en vivo a través del canal de YouTube "No me dejes sin bailar". Esta iniciativa busca que los familiares de los artistas que residen en otras localidades puedan acompañar a los bailarines a la distancia, permitiendo también que el público general disfrute del certamen desde cualquier punto del país.

El festival se desarrollará en las instalaciones del club Unión y Progreso, utilizando tanto el gimnasio como la cancha de básquet. El predio contará con un patio de comidas y una feria de artesanos donde se podrán encontrar cuchillos, rastras, vestimentas típicas y diversos accesorios relacionados con el folklore.

Las jornadas comenzarán el sábado a partir de las 13 y el domingo desde las 14. La propuesta invita a la comunidad a acercarse con reposeras y mate para disfrutar de un espectáculo que se extenderá durante todo el día. "Pueden ir con el mate, la reposera; para comer van a tener durante todo el día. Van a ver un espectáculo maravilloso", concluyeron las organizadoras, invitando a todo el público a sumarse a esta celebración de la tradición.

Catalina Pérez Martó, quien además de participar en la organización se encarga de la gestión de redes sociales junto a Sofía López, destacó la importancia de acercar el folklore a las nuevas generaciones. Con un logo que representa a una bailarina y la silueta de la República Argentina, el certamen se consolida como un punto de encuentro ineludible para los amantes de la danza nacional.

Club Unión y Progreso fue escenario este viernes por la noche de uno de los recitales más esperados del año. Wos se presentó por primera vez en Tandil con un lleno total en una jornada que quedará marcada como un acontecimiento destacado para la escena musical de la ciudad.

El show formó parte de la Gira Bonaerense 2026, un recorrido por distintas localidades de la provincia de Buenos Aires que comenzó en Mar del Plata y continuará por Bahía Blanca, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús. Tandil fue una de las plazas elegidas para esta serie de conciertos con los que el artista decidió acercarse a su público del interior bonaerense.

Desde temprano, miles de jóvenes y familias se acercaron al club para vivir una noche cargada de expectativa. Con una puesta en escena potente y una banda en vivo que combinó rock, rap y sonidos urbanos, Wos desplegó un espectáculo intenso que hizo cantar y saltar a un estadio colmado.

A lo largo del recital, el músico repasó temas emblemáticos de su carrera como "Canguro", "Arrancármelo", "Mofeo" y canciones de sus trabajos más recientes, en un repertorio que mantuvo al público conectado de principio a fin. La respuesta de los tandilenses fue inmediata: pogos, coros multitudinarios y una energía constante acompañaron cada interpretación.

Uno de los pasajes más sorprendentes del recital se produjo cuando Wos realizó una gran demostración de beat box junto a su baterista, en un intercambio rítmico que despertó el asombro y los aplausos del público. La improvisación y la complicidad entre ambos músicos sumaron un momento especial a una noche cargada de energía.

Como ya es habitual en sus presentaciones, el artista mostró un poco de la habilidad que lo llevó a los grandes escenarios,  con una demostración de freestyle sobre una base bien rockera que tuvo explosividad y un mensaje claro en el que Oliva (su apellido real) expusó su visión sobre el mundo, y sobre todo, sobre la actualidad del país. 

La llegada de Wos a Tandil había sido anunciada semanas atrás y generó gran expectativa. Las entradas se vendieron rápidamente, confirmando el interés del público local por ver en vivo a uno de los artistas más convocantes del país.

La presentación en Unión y Progreso no solo significó el debut del artista en la ciudad, sino también una noche histórica para miles de fanáticos que pudieron disfrutar por primera vez de su música en vivo sin salir de Tandil.

Con el estadio repleto y una conexión permanente con el público, Wos dejó una actuación memorable y ratificó por qué es uno de los nombres más importantes de la escena musical argentina actual.

El recorrido de Marcos Pérez Rivero con la música empezó antes de que pudiera ponerle nombre. En Tandil, siendo apenas un niño, ya había algo que lo empujaba hacia la batería, aun sin entender del todo qué era. Ese impulso inicial, casi intuitivo, fue el que con los años lo llevó a escenarios de Buenos Aires y, finalmente, a instalarse en Barcelona, donde hoy despliega su carrera.

“Era muy chiquito, muy chiquito, y tengo el recuerdo de que mi hermano mayor tenía un grupo con sus amigos y en una temporada habían ido a ensayar como al garaje de mi casa”, recordó en conversación con El Eco de Tandil desde España. En esas escenas cotidianas apareció su primer vínculo con el instrumento: “Cuando ellos no estaban, por ahí me metía a tocar como primer contacto con la batería”.

La música también estaba presente en otros espacios de su infancia. “Mi madre también nos llevaba a una iglesia, entonces estaba constantemente, como había música en vivo, estaba constantemente mirando ahí a ver qué pasaba”, contó. Sin embargo, lo que lo unió a la batería fue algo más difícil de explicar: “Fue como un flechazo con la batería que no te lo puedo explicar así como vi algo y me llamó la atención, sino como de uso de razón, siempre estuve en casa como armando baterías con baldes”.

Ese entusiasmo temprano fue encontrando cauces. Primero con juegos —“tenía unos vecinos donde jugábamos a tener bandas”— y luego con clases formales, cuando su familia advirtió que no era algo pasajero. “Mi madre ya me vio un poco más entusiasmado, me llevó a algunas clases ahí a un profe del barrio”, relató.

Pero uno de los espacios formativos más importantes fue la iglesia, donde comenzó a tocar siendo muy chico. “Yo tenía como siete, ocho años, y tocaba todos los fines de semana delante de mucha gente, viste, y como en banda, entonces eso fue como una gran escuela para mí”, explicó. Esa experiencia temprana, enfrentándose al público y tocando con otros músicos, marcó su desarrollo.

A tus oídos

Con el paso del tiempo, Marcos fue sumando proyectos hasta dar un salto significativo a los 18 años -hoy tiene 31-, cuando se integró a la banda tandilense Fisión, uno de los grupos más representativos de la escena local. “Yo conocía a Juani Gorostidi, que era el tecladista, y a la banda la conocía, porque Fisión en Tandil era bastante conocido”, contó. La oportunidad llegó casi por casualidad: “Una vez saliendo a ensayar con una banda, hablando con él, justo me dice que estaban probando bateristas, y ahí fue que les escribí”.

Tras una prueba, quedó seleccionado y comenzó una etapa que definió su profesionalización. “Ahí fue como un poco más profesional, de tocar en bares en Tandil, a viajar, que yo nunca había viajado con la música, a tocar en escenarios grandes, a grabar un disco profesional con un productor”, detalló. Ese cambio implicó también una ampliación de horizontes y la perspectiva de que había oportunidades en otros lugares.

Luego de ese ciclo, y tras la disolución de la banda, continuó desarrollándose como músico independiente. Alternó entre Tandil y Buenos Aires, dando clases y tocando, hasta que durante la pandemia encontró otra veta: la grabación online. “En pandemia empecé a grabar baterías online, que es algo que me gusta mucho”, indicó.

Ese proceso fue el puente hacia una nueva etapa en CABA. “Cuando empezaron a abrir un poco todo, me fui para Buenos Aires porque ya había empezado a grabar y tenía alumnos online”, contó. Allí se consolidó como baterista de sesión, participando en múltiples proyectos. “Empecé a tocar como baterista, a tocar para artistas, y estuvo muy bueno, estuve dos años ahí en Buenos Aires como fijo, tocando un montón”, señaló. Entre otros trabajos, mencionó colaboraciones con artistas emergentes como Catalina Bayá y el armado de un estudio propio en su casa: “Tenía la suerte de tener el estudio en el departamento donde vivía, entonces daba mis clases ahí, grababa en la semana y todos los fines de semana tenía la suerte de tocar”.

Ahora que lo pienso 

El salto a Europa se dio a partir de una combinación de planificación e intuición. “Yo tenía un viaje pactado a Europa, y daba la casualidad que se armó como una gira en España”, explicó. Barcelona ya estaba en su radar desde antes, por algún motivo el terruño catalán lo convocaba.

La idea inicial era simple: tocar y luego irse de vacaciones, pero a mitad de camino los planes se torcieron. “En principio vine a tocar y después me quedaba de vacaciones, pero con el sentimiento de que si algo pasaba y se alineaban un poco los planetas, me quedaba”, compartió. La suerte estuvo a su favor porque conoció gente en el camino que lo ayudó a tomar la decisión de quedarse.

La determinación de no volver a Argentina implicó que Marcos tuviera que empezar de nuevo, pero con una base sólida. “Fue como volver a empezar, pero desde el lado de que tenía ganas de vivir la aventura”, resumió. Hoy, a casi tres años de aquel momento, su presente en Barcelona lo encuentra plenamente insertado en la escena musical.

Desde allí, fue reconstruyendo su camino paso a paso: dando clases, generando contactos y tocando en distintos proyectos. “Empecé a escribirle a gente, a juntarme, y ahí empecé a hacerme un círculo de músicos acá”, contó. Ese proceso derivó en una actividad intensa como sesionista, pero también en la necesidad de crear algo propio.

“Me agarró como esa necesidad de tener como un proyecto para expresarme y para crear, ¿viste?”, subrayó. Así nació Technicolor, la banda que formó junto a Gaspar Bacqué, Guilermo Harrison y Marc Búrdalo Olaya. “Es como nuestro proyecto, tenemos nuestro espacio más creativo”, definió.

En paralelo, continúa participando de múltiples propuestas: giras, festivales y colaboraciones con artistas de distintas procedencias. "Busco también conocer un poco toda Cataluña, no solo Barcelona, porque es una provincia donde pasan cosas. Hemos ido a tocar a un lugar mítico que se llama Jazz Cava, que antiguamente era una cava de vino; también estoy tocando en un tributo a Cerati, después en una jam argentina que se llama Alta Jam, que se hace una vez por mes. Toqué con otra chica que se llama Lucila Rubio, que hace mitad en Barcelona, mitad en Buenos Aires, y a ella le va muy bien. Y después shows esporádicos que van saliendo, como me ha salido una gira en Barcelona y en Madrid con un artista muy conocido de Chile que se llama Benjamín Walker, y eso también son experiencias que están muy buenas."

Y a pesar de la distancia, el vínculo con Tandil sigue presente. “Extraño a mi familia obviamente, tengo muchos amigos, y extraño a Tandil porque es una ciudad que a mí me gusta mucho”, expresó.

“Siempre fui una persona de buscar”, dijo en medio de la charla, como al pasar. Quizás ahí esté la clave de un camino que empezó casi como un juego —golpeando baldes en una casa de barrio— y que hoy lo encuentra del otro lado del océano haciendo lo que más le gusta.

“En Tandil estaba haciendo un montón de cosas también, pero llega un momento donde decís ‘quiero un poquito más’. Después di el paso a Buenos Aires, también siendo consciente de que si me quería venir para acá tenía que trabajar y vivir en una ciudad grande, para estar acostumbrado y tener como ese roce. Quizás si no hubiese sido la música hubiese sido otra cosa, más que nada por mi personalidad, pero sí, como que sabía que una cosa llevaba a la otra. Hay experiencias que te sorprenden un montón y uno nunca sabe lo que va a pasar, pero siempre fui una persona bastante inquieta”, cerró.

Las entradas para la nueva función de Ricardo Arjona en Argentina ya se encuentran a la venta, luego de que el cantante agotara 13 presentaciones y anunciara un show adicional para el próximo 25 de mayo en el Movistar Arena, en el marco de su gira “Lo que el Seco no dijo”.

Según informaron desde la producción, con esta nueva fecha el músico alcanzará un total de 14 funciones en uno de los recintos más importantes del país, lo que lo convierte en el primer solista internacional en lograr esa marca en ese escenario.

Con producción de Fénix Entertainment, los shows previstos para el 1, 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23 y 24 de mayo ya se encuentran completamente agotados. La alta demanda confirma la fuerte convocatoria del artista y su vínculo sostenido con el público argentino, que vuelve a responder con salas colmadas en cada presentación.

El regreso de Arjona al país forma parte de su nuevo tour, que comenzó a principios de 2026 en Estados Unidos y Puerto Rico, tras una residencia de 23 conciertos en su Guatemala natal. La propuesta incluye una puesta en escena “teatral y monumental”, considerada la más ambiciosa de toda su carrera.

El espectáculo recorre sus grandes éxitos junto a las canciones de su último álbum, Seco, además de adelantos de su próximo proyecto discográfico. Se trata de una experiencia pensada no solo como concierto, sino como un show integral que combina música, narrativa y escenografía de alto impacto.

En sus visitas anteriores a la Argentina, el artista ya había demostrado su poder de convocatoria: en 2022 realizó ocho funciones agotadas en el mismo estadio, mientras que en 2023 cerró su gira “Blanco y Negro” con dos presentaciones en Vélez ante miles de fanáticos.

Con más de 80 millones de discos vendidos, Arjona continúa consolidándose como uno de los artistas más convocantes de la música en español, sumando nuevos hitos en su relación con el público argentino.

Este viernes y sábado se realizará en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371) el 5to. Festival de Jazz de Casa de la Palmera, un encuentro de entrada libre y gratuita que contará con la presencia de destacados representantes del  jazz local y de otras ciudades del país.

El viernes 10, desde las 20.30, se presentará el trío tandilense compuesto por Viñas, Alba y Buzeki. Luego lo hará ⁠Ornella Contreras Trío, proveniente de Mar del Plata.

El sábado a las 20, en tanto, subirán al escenario los artistas locales Mariana Dátola Grupo y la Orquesta Inorgánica. Posteriormente se presentará Sextante, compuesta por músicos de La Plata, Córdoba y Mar del Plata.

Los titulares de Casa de la Palmera. Club de Jazz, Enrique Sarraquigne (saxofonista) y Silvia Melo (artista plástica), contaron a El Eco de Tandil la historia y algunos detalles de este Festival.

“En el año 2021 obtuvimos la habilitación del Municipio como espacio cultural y desde entonces venimos sosteniendo actividades musicales y muestras plásticas de forma regular y sostenida”, señaló Sarraquigne.

Y agregó que “cada sábado ofrecemos un concierto de música en vivo, dentro del amplio espectro que abarca el jazz: desde el tradicional, pasando por el hard bop y la fusión, llegando a la música de improvisación y el free jazz, recibiendo a los más destacados músicos de la ciudad, la región y de todo el país”.

De los encuentros han formado parte incluso músicos extranjeros. “Ellos aportan la cuota de diversidad que nutre positivamente el espíritu de intercambio que distingue al género”, dijo por su parte Melo.

Y destacó que “el espíritu del Festival sigue siendo el mismo que rige nuestra actividad anual: sin fines de lucro y, particularmente en ocasión de esta 5ta. edición, con entrada libre y gratuita para el público en general”.

Entre los objetivos –indicaron los responsables del Festival- se encuentra el hecho de crear un evento cultural y musical que promueva el jazz y la música en vivo en la ciudad y desarrollar una campaña de promoción efectiva para llegar a una audiencia más amplia.

Las primeras dos ediciones se realizaron en la Incubadora de Arte (en la Estación de Trenes) pero a partir de 2024, y gracias a las gestiones realizadas por los organizadores, el Municipio de Tandil ofreció el espacio de la Confraternidad.

Casa de la Palmera, una casa abierta

El amor por la música de jazz y por las artes plásticas fue lo que llevó a la artista Silvia Melo y el saxofonista Enrique Sarraquigne a abrir las puertas de su propia casa, ubicada en Paz 1069, para transformarla en un espacio cultural que cada fin de semana convoca a los amantes del género de la ciudad y la zona, pero también a los admiradores del dibujo, la pintura y la fotografía.

El espacio cultural nació hace aproximadamente trece años, cuando la pareja se mudó desde el departamento que habitaba hacia esa casona de principios del siglo XX, que se caracteriza por lucir una enorme palmera en su entrada, sobre el jardín que da a la vereda.

Ahora cada sábado –y eventualmente también los viernes- la casa abre sus puertas al público para recibir a locales y visitantes que buscan escuchar música de jazz en vivo, observar una muestra de arte y degustar una copa de vino en un ambiente cálido y familiar.

El fenómeno global BTS ha vuelto a sacudir la industria musical con el lanzamiento de su álbum ARIRANG, que debutó esta semana en el puesto número uno del Billboard 200. Con un total de 641.000 unidades equivalentes, el grupo surcoreano no solo lidera el ranking estadounidense, sino que también ha logrado posicionar su sencillo Swim en lo más alto del Billboard Argentina Hot 100.

El desempeño comercial de ARIRANG ha sido calificado como histórico. De las unidades totales, 532.000 corresponden a ventas puras del álbum, mientras que 95.000 provienen del streaming, lo que representa 99,1 millones de reproducciones a demanda. Estas cifras marcan la semana de ventas más importante para un álbum desde que Taylor Swift presentó The Life of a Showgirl.

Desde que la revista Billboard comenzó a clasificar las unidades equivalentes en diciembre de 2014, ningún grupo había alcanzado números de tal magnitud. Con este logro, BTS establece un nuevo récord para la semana más grande registrada por una agrupación musical en la última década.

En el resto del listado, la segunda posición fue ocupada por Luke Combs con su trabajo The Way I Am, que acumuló 101.000 unidades. El Top diez de la semana se completa con artistas de renombre como Morgan Wallen, Harry Styles, Don Toliver, Olivia Dean, Bad Bunny y Bruno Mars, además de la banda sonora del proyecto Demon Hunters.

El Hipódromo de San Isidro se alistará para una nueva edición del Lollapalooza Argentina 2026, el festival musical más esperado del año. Durante las jornadas del 13, 14 y 15 de marzo, el evento reunirá a una multitud que disfrutará de un lineup donde las artistas internacionales marcarán la tendencia principal.

Una de las presencias más destacadas será la de Sabrina Carpenter, quien regresará al país para desempeñarse como headliner de la tercera jornada. Tras su paso por el país en el marco del tour de Taylor Swift, la cantante norteamericana presentará su nuevo material discográfico, titulado “Man's Best Friend”. En su repertorio no faltarán éxitos globales como “Espresso” y “Tears”, consolidando su estatus de estrella pop.

Por su parte, la neozelandesa Lorde encabezará la grilla del segundo día. Con su estilo único y voz distintiva, la artista cautivará al público con interpretaciones de temas emblemáticos, entre los que sobresaldrá su canción más legendaria, “Royals”. Esa misma jornada contará con el debut local de Chappell Roan, quien llevará su propuesta de pop teatral al escenario con una puesta en escena intensa y una estética audaz.

La diversidad de géneros será una constante durante todo el fin de semana. El día 13, la española Judeline ofrecerá una experiencia envolvente que fusionará sensibilidad con sonidos electrónicos en una propuesta íntima. En tanto, el sábado 14, Addison Rae mostrará su transición de fenómeno digital a artista internacional con un show que integrará coreografías y canciones representativas de su identidad actual.

Finalmente, los seguidores del indie rock tendrán su espacio el día 15 con la presentación de Horsegirl. La banda se destacará por una propuesta cruda y auténtica, con una marcada influencia del rock alternativo de la década del 90, cerrando así una oferta musical variada para los miles de asistentes que se acercarán al

La 42da edición del Festival de la Sierra culminó este domingo con el Anfiteatro colmado para la noche de cierre. El evento organizado por la Peña El Cielito, que se extendió desde el viernes seis hasta el domingo ocho, volvió a ofrecer una propuesta artística diversa que combinó la presencia de figuras consagradas del folclore nacional con el talento de los artistas locales. Entre otros pasaron Claudia Lomeña, Juanjo Abregú, Fabricio Rodríguez y El Indio Lucio Rojas, pero también los ballets de la peña.

"Estamos muy satisfechos. Esta idea de Miguel Roaux hace 42 ediciones, y fue creciendo a lo largo de todas estas ediciones y esta no es la la excepción", expresó Ana Dalmao, presidenta de la Peña El Cielito, al realizar un primer balance de lo acontecido en el escenario mayor. En ese sentido, la titular de la institución destacó que el festival es "un hijo de la Peña", fruto de la visión de su fundador y del compromiso de las sucesivas comisiones, presidentes y colaboradores que se identificaron con el proyecto a lo largo del tiempo.

"La primer noche fue una noche muy linda con los artistas locales, el viernes con el cierre de Claudia Lomeña el sábado con el cierre de Juanjo Abregú y de Fabricio Rodríguez. La verdad que Fabricio se dio al público, Juanjo también. La gente la gente lo disfrutó y hoy va a ser un cierre como siempre estamos acostumbrados, el Festival de la Sierra ya es una tradición en Tandil", sumó durante la tarde del domingo.

La cartelera de la 42da edición tuvo otra vez a artistas destacados de nivel nacional. Además de los mencionados estuvieron Don Argañaraz, Valeria López Vila y La Chacarerata Santiagueña, entre otros.

"Desde las primeras ediciones han pasado por este anfiteatro Jairo, el Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Los Nocheros, Natalia, Soledad, Pastorutti, Lele Lovato, Antonio Tarragó Ros, Los Chalchaleros. Es un festival que siempre tuvo artistas de primer nivel y al que se suman los artistas locales que también hacen un buen show y un buen espectáculo", señaló Dalmao.

En la misma línea, la presidenta de la institución resaltó la importancia de brindar espacio a las nuevas generaciones de músicos tandilenses. Mencionó especialmente al grupo Esencial, quienes fueron ovacionados por el público durante la noche del sábado. "Son nuestros, son de acá. Y siempre se apostó a eso, a poder brindarle al público un espectáculo de excelencia", sostuvo con orgullo.

Uno de los puntos centrales de esta edición fue la decisión de establecer un cobro de entrada para el acceso al Anfiteatro, una medida que, aunque no es inédita, marcó una diferencia respecto a los últimos años. Dalmao explicó que, si bien la intención fue mantener el carácter gratuito, la realidad económica obligó a un cambio de estrategia. Según detalló, el costo del armado, que incluye el escenario, el sistema de sonido, las pantallas y la contratación de los artistas de renombre, resulta imposible de afrontar sin ese ingreso genuino. "La gente respondió", enfatizó, recordando que ya en el 2011 se había implementado una modalidad similar cuando se presentó Soledad Pastorutti.

Respecto al financiamiento del encuentro, la presidenta aclaró que cuentan con el apoyo de la Municipalidad de Tandil y de Federación Patronal, además de los auspiciantes que se visualizan en las pantallas, pero remarcó que no perciben un subsidio específico para cubrir los honorarios de los artistas.

"Es realmente el esfuerzo de la Peña El Cielito, de los que la organizamos, los que formamos parte de esta institución", puntualizó, subrayando que la premisa original de Roaux de que Tandil tuviera un festival representativo está "más que lograda", aunque reconoció la necesidad de seguir trabajando y aggiornarse a los tiempos que corren.

"Ahora terminando el festival y acomodándonos. Ya con algunas nuevas propuestas de nuestro director artístico, porque también se proyecta un año de trabajo, un año con algunos cambios. Terminado el festival nos sentaremos a a ver cómo cómo encaramos el 2026, pero con muchas ganas y como siempre digo, la gente de la comisión, todos los que formamos la institución, profesores, el director artístico, la comisión, trabajamos para que El Cielito, que tiene 68 años de vida, realmente lo siga festejando y disfrutando como corresponde", concluyó Dalmao, reafirmando el compromiso de seguir trabajando para que Tandil mantenga su lugar de privilegio en el mapa del folclore nacional.

La artista internacional Taylor Swift presentó este viernes un nuevo contenido audiovisual en Spotify que rápidamente generó repercusiones entre sus seguidores, especialmente en Argentina, donde algunos fans interpretaron posibles referencias locales a partir de detalles de la estética del video.

Uno de los elementos que más llamó la atención fue la vincha que la cantante lució en una escena: varios usuarios en redes sociales señalaron que los colores celeste y blanco remitían claramente a la bandera argentina. A partir de esa observación, comenzaron a circular lecturas que lo interpretaron como un gesto hacia el público argentino, que mantiene una fuerte presencia entre sus seguidores globales.

Sin embargo, la conversación digital fue un paso más allá. Algunos fans repararon en un detalle adicional de la vincha: una piedra decorativa que, según especularon, podría evocar a la histórica Piedra Movediza de Tandil, uno de los símbolos turísticos más conocidos de la ciudad.

Las teorías surgieron principalmente en redes sociales, donde comunidades de seguidores suelen analizar minuciosamente cada imagen, vestuario o escenografía en busca de significados ocultos o guiños culturales. En ese contexto, la posible alusión a Argentina primero, y a Tandil después, alimentó comentarios cargados de entusiasmo y humor.

taylor con los colores de la patria aguante argentina pic.twitter.com/lVtxLSmHV6

Por el momento no existió confirmación oficial sobre una referencia concreta a la ciudad ni al país en el video, por lo que las interpretaciones permanecen en el terreno de la especulación propia del fandom.

alguien sabe si taylor fue a tandil?? https://t.co/gV7EMcvlVw

La artista ya había generado una fuerte conexión con el público argentino durante sus recientes presentaciones en el país, que registraron alta convocatoria y amplia repercusión mediática. Esa relación cercana explica en parte la rápida viralización de cualquier posible guiño cultural.

Batt Pedraza, el artista de Ayacucho que creció en Tandil y eligió la música desde una edad muy temprana, visitó Cultura Zip, el programa emitido de lunes a viernes de 14 :00 a 16:00 por El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM.

“La música empezó a florecer desde que apenas llegué a Tandil. Tenía un profe cerca y desde la preadolescencia comenzó a interesarse en la música que sonaba, aunque yo era medio vintage en comparación con mis compañeros”, compartió Pedraza. Resaltó que sus artistas favoritos eran Queen, Soda, Peter Gabriel, entre otros.

Recordó sus primeras presentaciones en el escenario con la banda y mencionó varios artistas con los que tocó en proyectos iniciales, y ahora están dedicados a la música en otros países. Durante el último tiempo, se presentó en varios escenarios con su banda bajo el nombre Batt Pedraza & Lavanda , pero recientemente, sin disolverla, reformuló el proyecto. Se presenta solista y con nueva música. 

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Con ideas, composiciones y videoclip innovadores, Pedraza también da clases particulares a jóvenes interesados en la música. Compartió su punto de vista sobre las nuevas generaciones y las tendencias: “Los artistas mainstream no son casualidad, hay un empuje detrás. Y las temáticas que se abordan, aunque me arriesgo a ser un poco conspiranoico, a veces creo que no son casuales en ese vaciamiento cultural”.

Conforme con su nueva música, declaró que disfruta de esta etapa de su carrera artística: “Escucho mi música y la disfruto; en particular con estos dos últimos singles, estoy muy conforme con el resultado. Era una idea que tenía y se logró. Ahora lo disfruto casi como un oyente”. Fue un trabajo del que participaron varios artistas y Pedraza grabó guitarras, teclados y voces.

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En el lanzamiento de su último videoclip, se lo ve actuar y, en relación con ello, dijo: “La actuación tiene que ver con todo. Para mí la actuación, aunque no actúo de forma profesional (pero me gustaría hacerlo en algún momento), el canto, la música, la danza, está todo relacionado”. Y confesó que estaba un poco nervioso durante la grabación, aunque quedó muy contento con la interpretación de la idea y el resultado final.

El sábado 1 de noviembre a las 18.30 hs, en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360), tendrá lugar la 4° edición de TanBanda, Encuentro Regional de Orquestas y Bandas Juveniles.

El mismo es organizado por la Banda Juvenil Municipal de Tandil y contará con la participación especial de la Orquesta Escuela de Chascomús.

Durante el Encuentro se compartirán diversas actividades, entre ellas talleres, ensayos y un concierto final.

La presente edición de TanBanda es acompañada por la Cooperativa Obrera desde su Gerencia de Cultura y Acción Comunitaria, coincidiendo en la valoración de la cultura como elemento fundamental del bienestar comunitario.

La entrada es libre y gratuita (sujeta a disponibilidad), con retiro previo de localidades en boletería del teatro desde el martes 28 al viernes 31 de octubre, en el horario de 9 a 13 y de 17 a 20 hs.

Hoy, jueves 23 de octubre, Charly García cumple 74 años, y la fecha se convierte en un pretexto perfecto para escuchar sus canciones. Su discografía es inmensa: atraviesa etapas en Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, además de su extensa carrera como solista.

Para celebrar su cumpleaños, los fans del músico decidieron iniciar una vigilia frente a su departamento, desde las 23 horas del miércoles 22.

Durante la jornada, distintas actividades acompañan la celebración. A las 14 horas, la radio Mega colocará una bandeja giradiscos para pasar sus canciones y saldrá a recorrer la ciudad en el taxi Siam Di Tella con el que Charly recorrió Buenos Aires en el video de In the City, la canción que compartió con Sting en los últimos días.

Más tarde, desde las 18 horas, en la librería El Ateneo Gran Splendid, el DJ Alejandro Pont Lezica hará sonar una selección de los temas preferidos del artista.

Del 10 de septiembre al 10 de octubre, Tandil vibrará con la primera edición de "Suena Tandil", un encuentro cultural diseñado para celebrar la música local, reconocer a sus pioneros y dar impulso a las nuevas generaciones de artistas. La iniciativa, que ofrecerá conciertos, conversatorios y homenajes con entrada libre y gratuita, es impulsada por un colectivo de músicos e historiadores con el apoyo del Área de Cultura de la Unicen y la Dirección de Cultura del Municipio de Tandil.

El proyecto surgió de la necesidad de crear un espacio permanente para la memoria y celebración de la música tandilense, una idea que se consolidó tras un homenaje al músico Oscar Tavano realizado en junio. Bajo la convicción de que la identidad cultural se reconstruye en la interacción entre el pasado y el presente, "Suena Tandil" se presenta como un acto de memoria y de proyección que busca fortalecer la identidad musical serrana desde una perspectiva comunitaria, inclusiva y solidaria.

Durante un mes, el festival desplegará una agenda diversa que incluirá conciertos, conversatorios, exposiciones y homenajes en distintos espacios de la ciudad. Un aspecto destacado es que todas las actividades serán de acceso libre y gratuito. Para quienes deseen apoyar económicamente el trabajo de los artistas participantes, se ha habilitado una "gorra virtual" que permitirá retribuir su labor.

La agenda de "Suena Tandil" abarca una amplia variedad de géneros y formatos:

• Apertura (10 de septiembre): Se realizará en el Teatro de la Confraternidad con la Banda Municipal, Marcelo Foschino, Carlos Rebello y Petty Pissani. Además, habrá un conversatorio con Hugo Mengascini y Margarita Sgró.

• Música de cámara (11 de septiembre): El Salón Blanco será el escenario para las presentaciones de artistas como Leandro Dadasio, María Eugenia Irianni, y el Trío de Cámara de la Universidad, entre otros.

• Noche de rock y pop (19 de septiembre): El Teatro Municipal del Fuerte recibirá a Mauricio Legori, La Pereztroika, Batt Pedraza, Fruta y Bronx.

• Sonidos contemporáneos (9 de octubre): El Aula Magna de la UNICEN será la sede de los conciertos de Viñas, Alba, Buzeki Trío, La Inorgánica, Luis Tangorra Cuarteto, Coie Granato y Juan Orbaiceta Dúo.

• Gran cierre (10 de octubre): El Auditorium Alfa del CCU albergará el evento final con un homenaje a Oscar Tavano a cargo de "Que te vaya Bonito", junto a las actuaciones de Candela Almada, Gamma Mood, Crisantemo y la Cofradía Variopinta, entre otros.

Un componente emotivo del festival será la entrega de menciones a músicos y familiares de figuras que han marcado la historia musical de la ciudad en cada una de las fechas, como un gesto de reconocimiento y transmisión cultural para las futuras generaciones.

Además de la grilla oficial, la organización ha lanzado una convocatoria abierta para que otros espacios culturales, bares y centros independientes se sumen a la agenda con sus propios espectáculos programados durante el mes del festival, con el fin de ampliar la red y la circulación de la música local.

"Suena Tandil" no busca ser un evento único, sino el punto de partida de un acontecimiento cultural que aspira a consolidarse anualmente. El objetivo final es que esta celebración se transforme en una cita obligada para honrar la memoria musical de la ciudad y proyectar su vibrante identidad hacia el futuro.

Limp Bizkit regresará a la Argentina con un show el próximo 16 de diciembre en el Parque Sarmiento de Buenos Aires. El “Loserville Tour” contará con invitados especiales como YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raf y promete ser un suceso inolvidable para sus fans.

La Preventa Santander American Express comenzará el 6 de agosto a las 13 horas a través de Entrada Uno, por 48 horas o hasta agotar stock. La venta general iniciará el viernes 8 de agosto a las 13 horas. El evento es producido por 30e, la empresa de entretenimiento de Brasil, junto a Fenix Entertainment.

Saltando a la fama en los 2000 con gorras rojas, riffs pesados y estribillos que combinaban furia y sarcasmo, Limp Bizkit se consolidó como uno de los nombres más icónicos del nu metal, fusionando rap, rock y una actitud burlona que marcó a toda una generación. La banda liderada por Fred Durst ha vendido más de 40 millones de discos y mantiene su energía intacta en el “Loserville Tour”, que comenzó en julio de 2024 y rápidamente se convirtió en un fenómeno: agotó entradas en estadios y revivió grandes éxitos como "Break Stuff" (2000) y "Nookie" (1999), además de sorprender con covers de Nirvana y Rage Against the Machine.

Uno de los factores detrás del éxito de la gira es un movimiento que críticos y fans ya han identificado: el resurgimiento del nu metal. La banda se presentó en marzo de este año en el AO Arena de Manchester, Inglaterra, y recibió elogios de la prensa, que destacó la renovación de su audiencia. “La banda está viviendo un nuevo pico 30 años después. Cerca del 70% del público levanta la mano cuando Fred pregunta si es su primer show de Bizkit”, señaló la revista Kerrang!.

Uno de los invitados especiales que se suma al “Loserville Tour” en Latinoamérica es YUNGBLUD, referente del rock de nueva generación, elogiado por leyendas como Ozzy Osbourne y Mick Jagger. A sus 27 años, el cantante y compositor británico acumula más de 3.400 millones de streams solo en Spotify, y cuenta con hits como “Parents” y “11 Minutes”, además de colaboraciones pop punk con Avril Lavigne, WILLOW y Machine Gun Kelly. Actualmente promociona Idols (2025), su cuarto álbum de estudio.

311 aporta la fuerza de un nombre consagrado al line-up del proyecto de Durst. Formada en Omaha, Nebraska, hace más de 30 años, la banda se hizo popular mezclando rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal y ska. El grupo está compuesto por Nick Hexum (voz y guitarra), Doug "SA" Martinez (voz y DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron "P-Nut" Wills (bajo) y Chad Sexton (batería). Tienen 14 álbumes en su discografía y actualmente están presentando Full Bloom (2024), su trabajo más reciente.

Representando la potencia y estética de las mujeres que están llevando el rock alternativo a nuevas alturas, Ecca Vandal se suma al elenco de invitados especiales. Su álbum debut, Ecca Vandal (2017), fue producido en un estudio completamente improvisado en su living, pero desde entonces ha construido una carrera que atrajo la atención de bandas consagradas, como Incubus, a quienes teloneó en una gira.

El “Loserville Tour” también incluye a Slay Squad, banda californiana que diversifica el sonido de los invitados explorando la euforia rítmica del ghetto metal. Sus integrantes —Brahim Gousse (voz), Keilo Kei (voz), Gordo (guitarra), Stick (bajo), Tim Ryan (batería) y Cheeze (DJ)— se presentaron en festivales importantes como Welcome to Rockville e Inkcarceration en Estados Unidos, y cuentan con dos discos de estudio: Stick to the Plan y Souls for the Feast, ambos lanzados en 2016.

El rapero texano Riff Raff completa el lineup del “Loserville Tour” con un repertorio vibrante que combina hip-hop con EDM, trap y pop. Su carrera comenzó a tomar forma con hits virales alrededor de 2010, y desde entonces ha colaborado con artistas como Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake y Childish Gambino. Su álbum más reciente es Welcome To Shaolin (2025), una obra que refuerza su versatilidad como letrista e intérprete.

Ángela Torres debuta oficialmente como solista con No me olvides, su primer álbum de estudio. Lejos de buscar hits fáciles o colaboraciones de impacto, la cantante se lanza con un trabajo crudo, personal y sin filtros: once canciones en las que explora su costado más honesto y emocional.

La artista, que ya tenía una larga trayectoria en teatro, televisión y cine, se consolida ahora en su faceta musical con una propuesta que combina pop, electrónica, baladas oscuras y una estética potente. Desde el título —una súplica simple y directa—, el disco funciona como una carta abierta, un manifiesto emocional que mezcla ternura, angustia, ironía y potencia.

Canciones como “oops!”, “favorita” y el tema que da nombre al álbum funcionan como himnos pop de energía brillante y letras que enfrentan el dolor sin disimulo. En el otro extremo, temas como “placard”, “mal” o “vértigo” apuestan por un tono introspectivo, más cercano al lamento que a la celebración, con climas melancólicos y una entrega vocal íntima.

También hay lugar para el desenfreno nocturno con tracks como “friki” y “dondeestanmisamigos”, que suman capas electrónicas y un aire festivo, aunque sin abandonar el trasfondo emocional que atraviesa todo el álbum.

Producido por Fermín Ugarte (conocido por trabajar con Dillom y Bandalos Chinos), el disco construye un universo sonoro variado, donde conviven la comedia musical, el synth pop, el drama teatral y una Buenos Aires nocturna y vulnerable. Los visualizers, dirigidos por Juan Manuel Pinzón y Teo Podolsky, refuerzan esa identidad con guiños a la calle Corrientes y al imaginario escénico que Ángela conoce bien desde niña.