Luego de completar cuatro funciones en el Movistar Arena, en el barrio de Chacarita, la artista española Rosalía protagonizó un emotivo encuentro con sus seguidores en las calles de Buenos Aires durante la noche del jueves 8 de agosto. La cantante, que se encontraba en el país en el marco de su gira Lux, decidió detener el tránsito en dos importantes avenidas para despedirse personalmente de quienes la esperaban.

En la primera instancia, cerca del recinto donde brindó sus shows, la intérprete se asomó por el techo corredizo de su vehículo para agradecer el afecto del público, que la ovacionaba al ritmo de cánticos. Según registros compartidos en redes sociales, la artista llegó a tomar de la mano a una seguidora durante un tiempo prolongado. Posteriormente, el vehículo volvió a frenar en el carril del Metrobus sobre la avenida Juan B. Justo, cerca de su cruce con Corrientes, donde se acercó a más de 50 fanáticos.

Este gesto de cercanía marca un punto de inflexión tras la tensión vivida semanas atrás, cuando la cantante fue cuestionada por repostear un video con un mensaje considerado antiargentino tras la final del Mundial 2026. Ante esto, la catalana pidió disculpas públicamente y reiteró su cariño por el público local durante sus presentaciones.

El último show en el Movistar Arena contó con la participación de Taichu, quien se convirtió en la cuarta invitada especial de la serie de conciertos. Durante su paso por el escenario, la cantante de 25 años compartió una anécdota personal sobre una expareja que sorprendió a la española.

Para vos, ¿cuál es la peor prenda que podés encontrar en tu casa que no sea tuya?

Ante la pregunta de Taichu, Rosalía respondió sin dudar: Una tanga. La conversación continuó con el relato de la invitada, quien detalló cómo descubrió la infidelidad de su pareja tras encontrar objetos ajenos en su domicilio mientras ella se encontraba de gira.

Función del Cine Club

A las 19, se realizará una nueva función del Cine Club en el Espacio Multicultural (Chacabuco 515). En esta ocasión se propone un recorrido por la obra de la artista Anna Muylaert, directora, productora y guionista de cine y televisión brasileña. La entrada será libre y gratuita.

Presentación del libro “Mi padre”

También a las 19, se realizará la presentación del libro “Mi padre: Memorias familiares de un genio” del Dr. Osvaldo Ricardo Zarini. Será en el Salón Blanco Municipal, con entrada libre y gratuita.

Se trata de una obra íntima y profundamente humana que, a través de recuerdos, confesiones y fotografías inéditas, invita a descubrir la dimensión más personal de uno de los grandes protagonistas de la historia de Tandil, impulsor de la educación superior y actor fundamental en la creación de la Universidad Nacional del Centro, cuyo legado continúa marcando el presente y el futuro de nuestra comunidad.

Concierto por el 45º Aniversario del Conservatorio

El Conservatorio de Música "Isaías Orbe" invita a las autoridades, instituciones, ex docentes, ex alumnos, estudiantes, familias y a toda la comunidad a participar de la celebración por el 45º aniversario de la institución. 

En el marco de esta conmemoración se ofrecerá un concierto aniversario, en el que docentes y estudiantes compartirán un repertorio especialmente preparado para esta ocasión, reflejando la riqueza artística, el compromiso y la excelencia que distinguen al Conservatorio.

La cita será en el SUM del Conservatorio de Música (Ezeiza 183 esquina Suipacha) a las 19. La entrada será libre y gratuita. 

La Bigornia y Caballo Loco

La Bigornia (tributo a Sumo) y Caballo Loco (tributo a Guasones) se presentarán a las 21 en el Club Hípico (Pinto 636) con una noche a puro rock. Las entradas anticipadas deberán adquirirse comunicándose por DM a @lunatico.prod.

Ciclo Acústico

El bar Los Rojos (Pinto 35) será lugar de un ciclo acústico que contará con las presentaciones en vivo de Bandhuo, Pedro Moreno y David Toneguzzo. La cita comenzará a las 21 y será con entrada al sobre.

Show de Marito Baracus y Alejandro Szykula

A las 21, Marito Baracus y Alejandro Szykula arribarán a Tandil con un espectáculo con proyecciones inéditas, juegos, música, comida, torneos y mucho más. El evento será en el Salón Danés (Rodríguez 282).

Alejandro Szykula, el LoCo, presentará un show inédito con interacciones en vivo y proyecciones nunca antes vistas. Además, será una oportunidad ideal para dialogar con el creador de la reconocida serie “Alejo y Valentina”. Además, al entrar en el horario nocturno, los mayores de edad podrán disfrutar de un capitulo de "ChupaPig" crudo y bizarro elaborado por Marito Baracus.

El evento será arancelado y las entradas se deben conseguir de forma anticipada. Los menores podrán asistir acompañados de un adulto hasta las 00.

Show de folklore

El Bodegón del Barrio (Formosa 888) ofrecerá un show al sobre de folklore a las 21. El mismo estará a cargo del dúo Lo Que Perdure, conformado por Claudio Dure y Bernardo Pérez. Las reservas se pueden hacer al 2494524444.

Peña Folklórica

También a las 21, se realizará una Peña Folklórica en el Bodegón El Cerro (Juan Basso Aguirre 2498). El espectáculo estará a cargo de Alejandro González, quien brindará un show al sobre. Las reservas se pueden realizar al 2494013881.

Obra “Esas cosas”

La obra “Esas cosas” se presentará en el Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457) a las 21. Se trata de un espectáculo que combina ternura, humor y sensibilidad, invitando al público a vivir una historia tan conmovedora como inesperada.

“Una escritora enfrenta el desafío de volver a crear mientras aquello que la inspiró regresa para reclamar su lugar. Entre recuerdos, vínculos y emociones, la realidad comienza a desdibujarse”, señala la sinopsis.

La propuesta es arancelada y las entradas se pueden reservar al 2494270833.

Tributo a Calamaro - Pablo Duquez y su Banda

A las 21:30, Pablo Duquez y su banda llegarán a Macanudo (Rodríguez 459) con un homenaje para cantar, recordar y disfrutar las canciones de uno de los grandes nombres del rock argentino: Andrés Calamaro.

Desde sus comienzos con Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez hasta su extensa carrera solista, Calamaro construyó un repertorio que atraviesa generaciones y dejó algunas de las canciones más importantes de la música popular argentina.

La propuesta será arancelada. Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada o en puerta.

Exposición de “Notas para el fin del mundo”

De 11 a 13, el sociólogo y escritor tandilense Esteban Dipaola, que reside en la ciudad de Buenos Aires y es investigador del Conicet, ofrecerá una charla sobre el tema “Notas para el fin del mundo, una idea sobre la extinción del sujeto”. La actividad será vía Internet (zoom).

Al respecto, el disertante señaló a modo de anticipo que “se ha hecho célebre la frase ‘es más fácil pensar el fin del mundo que el final del capitalismo’. Y en esa repetición se perdió de vista que el capitalismo origina en el presente la idea de lo que llamamos mundo y también la de su final. ¿Acaso es hoy el fin del mundo una mercancía más que consumimos ávidos de extinción?”.

"Lo evidente es que estamos ante la extinción de una era, de una forma de ser y de pensar. En esta charla, la propuesta es compartir una serie de anotaciones para el final de una era, si es que sobrevivimos al final del mundo en el capitalismo”, añadió.

La actividad será arancelada. La inscripción debe realizarse vía correo electrónico a areaclinicapsi@gmail.com o a través de WhatsApp al 11-22392514.

Festejo por el Mes de las Infancias

A las 15, el Municipio de Tandil realizará un festejo en el marco del Mes de las Infancias en CIC Tunitas (De los granaderos 198). Habrá juegos y sorpresas para los más pequeños, con un show estelar del Mago Ariel. Será con entrada gratuita.

Clase de boxeo y charla con “Roña” Castro

El reconocido ex campeón mundial de boxeo Jorge "El Roña" Castro visitará Tandil para participar de una jornada abierta a toda la comunidad en el Centro Cultural y Deportivo Diego Armando Maradona, ubicado en Avenida Estrada y Padre Mujica.

Desde las 16 se llevará adelante una clase recreativa de boxeo y actividad deportiva, mientras que a las 18 se dictará una charla-debate abierta en la que recorrerá distintos momentos de su historia de vida, su trayectoria deportiva, el camino que lo llevó a consagrarse campeón del mundo y el rol que hoy ocupa el deporte como herramienta de inclusión, esfuerzo, disciplina y transformación social.

11° edición de FICIPROX

A las 17, llegará la 11° edición de FICIPROX – Festival Internacional de Cine Próximo, un festival único donde el público puede decidir qué proyectos cinematográficos merecen convertirse en películas. 

En cada función se proyectan teasers de proyectos en desarrollo y, al finalizar, los espectadores votan por la historia que más les gustaría ver terminada. Del 7 al 16 de agosto, FICIPROX recorrerá 11 sedes en Argentina, Bolivia, Chile, México y Uruguay, impulsando el cine independiente latinoamericano.

La función en Tandil será en el Espacio Multicultural (Chacabuco 515) con entrada libre y gratuita.

Presentación del libro “Metanoia”

También a las 17, se llevará a cabo la presentación del libro “Metanoia” a cargo de su autora, Verónica Cumar. La actividad tendrá lugar en la Biblioteca Popular Sarmiento (Quintana 450) y será de carácter gratuita.

Bajo la premisa “Cuando la transformación sucede aunque no lo quieras", la autora presentará su obra en el marco del espacio de difusión de autores locales de la biblioteca mencionada anteriormente.

Obra de Grupo La Higuera

A las 19, el grupo de teatro La Higuera de la Parroquia Santísimo Sacramento presentará el espectáculo “Se vende una mula” en la Biblioteca Rivadavia (San Martín 516). Será una propuesta que invitará a reír, sentir y emocionarse con una historia que combinará monólogo, stand up y obra teatral.

Además, luego de la función, se ofrecerán tortas fritas para quienes deseen comprar y colaborar con el viaje del grupo La Higuera al Festival Internacional de Teatro Independiente (FITI).

La propuesta será arancelada, con una contribución en urna en la sala.

Muestra fotográfica “La mirada oculta”

A las 19:30, se realizará la inauguración de la muestra fotográfica del artista visual Germán Olivera denominada “La mirada oculta” en Casa de la Palmera (Paz 1069). La misma cuenta con un enfoque absolutamente distinto e innovador que propone una nueva mirada y se atreve a cruzar un límite impensado: retratos sin rostros.

Sexta edición de "Solidariamente"

A las 20, tendrá lugar la sexta edición de "Solidariamente", un evento organizado por el Banco de Alimentos Tandil y el Centro Conin. La actividad será en el Colegio de la Sierra y se tratará de una noche solidaria, donde quienes asistan deberán competir en equipos de seis personas en un juego de preguntas, poniendo a prueba su conocimiento.

Para más información e inscripciones, se deberán comunicar al 2494318361.

Show de Julián Bellese

A las 21, se realizará el show de stand up de Julián Bellese en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662). El comediante creció al calor de los aplausos en el mundo del stand up pero con los años se volvió un artista integral. Ahora, tras la despedida multitudinaria de “Casi Adulto”, llegará con aire renovado y un nuevo espectáculo a la ciudad.

Comedia “Revolú”

La obra “Revolú” realizará una función en el Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457) a las 21. Escrita por Pablo Albarello y dirigida por Gustavo Lazarte, la comedia transcurre en una escuela bonaerense donde los alumnos, jugando al juego de la copa, invocan al espíritu de Manuel Belgrano justo en el momento en que se prepara el acto del Día de la Bandera. A partir de allí se desata una serie de situaciones disparatadas encabezadas por una directora a punto de jubilarse, una secretaria oportunista, una portera guerrera, un concejal y padres con posturas encontradas.

El elenco está integrado por Francisco Piñeiro, Cristina Carrasco, Valeria Simone, Luciano Ferraris, Claudia Prado, Titi Delgado, Belén Berrozpe y Nicolás Dubourg. La asistencia de dirección corresponde a Irene Miguez y la asistencia técnica a Naza Di Biasse.

La propuesta será arancelada. Las entradas se pueden adquirir comunicándose al 2494270833.

Luis Tangorra Cuarteto

También a las 21, el jazz de Tandil presentará en Casa de la Palmera (Paz 1069) el nuevo Cuarteto de Luis Tangorra. Las composiciones del guitarrista dialogarán con el saxo de Jorge Torrecillas en una complicidad estupenda, acompañadas por Mario Alba en contrabajo y Cristian Buzeki en batería.

Show de tango

El Bodegón del Barrio (Formosa 888) ofrecerá un show al sobre de tango a las 21. El mismo estará a cargo de Héctor Bruno, Norma Almada y Miguel Valenzuela. Las reservas se pueden hacer al 2494524444.

Noche de Stand Up

Saoko Resto Bar (Laprida 463) será escenario del show “Entre traumas, crisis y risas”. Se trata de una propuesta humorística a cargo de Micaela Ferreyra que invita a reírse de las situaciones cotidianas y las pequeñas crisis personales. El espectáculo comenzará a las 21 y contará con entrada al sobre.

“Dame un poco de tango”

Además, a las 21 también se podrá disfrutar del show “Dame un poco de tango” en el Bar El Cerro (Juan Basso Aguirre 2498). El espectáculo contará con la voz de Luisina Viana y Julián Rodríguez en el piano.

Noche de Blues - Viejo Tren Negro

A las 21:30, la banda Viejo Tren Negro se presentará en el escenario de Macanudo (Rodríguez 459) en una noche que repasará temas propios del grupo y clásicos del blues rioplatense. Contará con la participación de la banda invitada Jouska Jam. La entrada será al sobre.

Show de Toboganes a Marte

También a las 21:30, la banda Toboganes a Marte se presentará en 990 Espacio Cultural (Yrigoyen 990) con un show en vivo. La noche contarás, además, con la presentación de la agrupación Contrastes que será la encargada de abrir la noche con su propuesta en el escenario. La propuesta es arancelada, con entradas limitadas que se deben conseguir de manera anticipada.

Fiesta Polenta

A partir de las 23:45, la reconocida fiesta Polenta arribará a Tandil con alegría y la mejor música. Habrá lásers, churros, baile y mucho más. El evento tendrá lugar en Glow (Avenida España 745) y será apto solo para mayores de 18 años.

"El Mundo Limón"

El Mundo Limón llegará a Macanudo (Rodríguez 459) con un show intenso, bailable y lleno de canciones propias que invitan a dejarse llevar. Se trata de una de las propuestas más originales de la escena del rock argentino actual, con identidad propia y una energía que se disfruta de principio a fin.

Por consultas de entradas, se deberán contactar por DM a @macanudo_tandil o por WhatsApp al 2494510999.

Festival del Día del Niño

De 13:30 a 17, la murga Los Adoquines de Fulano de Tal llevará adelante un Festival del Día del Niño en Jujuy 1300. Habrá juegos, murgas, regalos, maquillaje artístico y mucha diversión para los más pequeños. Las actividades serán al aire libre y contarán con el cierre estelar a cargo de Flor de Murga.

Cine en Defensores de las Artes

A las 18, se proyectará la película "La Luna de Coco" de Javier Lester en el espacio cultural Defensores de las Artes (Pueyrredón 72). El evento permitirá visualizar la proyección producida íntegramente en Tandil, con actores de primer nivel y paisajes característicos de nuestra ciudad. La propuesta será arancelada. Las entradas se podrán adquirir de manera anticipada al 2494639007 o en puerta previo a la función.

Especialistas en Nada Vol. II - Con Pepo Sanzano

A las 21, llegará Especialistas en Nada Vol. II a Macanudo (Rodríguez 459). Se trata de un ciclo de humor en formato entrevista y show en vivo donde nadie es experto en nada y esa es exactamente la gracia.

Una conductora y un invitado abordan un tema específico desde el humor, la improvisación y la participación del público. Opiniones, debates y teorías absurdas sobre asuntos cotidianos, populares y de actualidad. Esta noche el invitado será Pepo Sanzano.

La entrada será al sobre. 

El Gobierno nacional dispuso la disolución del Coro Nacional de Niños, una agrupación artística que funcionaba bajo la órbita del Estado desde 1967. La decisión fue confirmada a través del Decreto 687/2026, publicado este jueves en el Boletín Oficial y firmado por el presidente Javier Milei y el jefe de Gabinete, Diego Santilli.

Hasta el momento, el Decreto 8557 de 1967 establecía la existencia del Coro Nacional, el cual estaba integrado por el Coro Polifónico Mixto y el Coro de Niños. Con la entrada en vigencia de la nueva normativa, la estructura de la Secretaría de Cultura mantendrá únicamente al primero de estos grupos, dejando fuera de la organización oficial a la agrupación infantil.

Desde el Poder Ejecutivo explicaron que la medida responde a un proceso de reorganización de estructuras. Tras una revisión de las áreas vinculadas a la formación artística, la Secretaría de Cultura concluyó que los objetivos originales pueden alcanzarse mediante programas de alcance más amplio.

Según el Gobierno, el nuevo esquema busca favorecer una mayor participación y acceso de niños y adolescentes de todo el territorio nacional a instancias de formación. En el artículo 2° del decreto, se instruyó a la Secretaría de Cultura a crear un Programa de Formación Artística destinado a niños y adolescentes, con finalidad formativa y de promoción cultural.

La normativa, sin embargo, no detalla la modalidad de implementación, el número de participantes ni la fecha de puesta en marcha del nuevo programa. El Gobierno aclaró que la medida no implica abandonar los objetivos de promoción artística, sino adecuar los instrumentos institucionales utilizados por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. La disposición entrará en vigor a partir del día siguiente a su publicación oficial.

La cantante Rosalía arribó a la ciudad de Buenos Aires durante la madrugada de este jueves, en un marco de gran expectativa y bajo un estricto operativo de seguridad. Su llegada se produjo tras días de tensión en las redes sociales, luego de que la artista compartiera un video que fue interpretado como un agravio hacia la selección argentina tras la final del Mundial 2026.

La artista aterrizó cerca de las dos y media de la mañana en un vuelo privado proveniente de Chile, el cual descendió en el FBO de Ezeiza debido a las restricciones horarias del aeropuerto de San Fernando. El despliegue logístico incluyó cuatro vehículos adicionales para el equipo de seguridad y el equipaje, manteniendo un hermetismo absoluto durante el traslado hacia un exclusivo hotel porteño.

Ante el revuelo generado por su actividad en Instagram, donde compartió una publicación de Mía Khalifa, la cantante decidió pedir disculpas públicamente.

“Le di compartir porque sonaba La Perla y ni leí lo que ponía, mala mía. Perdón”.

Posteriormente, añadió otro mensaje en sus historias asegurando que solo tiene amor por Argentina.

La gira LUX Tour continuará con sus presentaciones en el Movistar Arena los días 1, 2, 4 y 6 de agosto. A pesar de los cuestionamientos, la expectativa por sus shows se mantiene intacta, con miles de fanáticos preparados para recibir a la estrella española en su regreso a los escenarios locales.

A pocos días de su esperado debut en Tandil, La Joaqui volvió a ser noticia, aunque esta vez por su vida personal. La referente del RKT confirmó este miércoles el final de su relación con Luck Ra mediante un comunicado conjunto, difundido por ambos en sus redes sociales, en el que explicaron que la decisión fue tomada de común acuerdo y solicitaron respeto mientras atraviesan este momento.

La noticia llega cuando la artista se prepara para presentarse por primera vez en la ciudad. El recital está previsto para el 8 de agosto en el Club Ferrocarril Sud, donde encabezará una noche dedicada a la música urbana.

En el mensaje, ambos señalaron: "Queremos comunicar, antes de que sigan las especulaciones erradas sobre los porqués, que nuestra relación llegó a su fin". Además, explicaron que se trató de "una decisión aceptada con respeto, entendimiento, cariño y sobre todo agradecimiento", y remarcaron que la ruptura "no tiene que ver con desamor ni mucho menos con afectos familiares".

La Joaqui también desmintió una de las versiones que más había circulado en los últimos días, al asegurar que Luck Ra siempre mantuvo una excelente relación con sus hijas. Según expresó, el final del vínculo respondió a que ambos atraviesan "deseos de un futuro y etapas distintas", aunque conservarán los mejores recuerdos de la relación.

Pese al revuelo generado por la noticia, y segpun lo informado hasta el momento, la agenda artística de La Joaqui no sufrió modificaciones. Entre sus próximos compromisos figura la presentación en Tandil, donde encabezará una noche dedicada a la música urbana y al RKT.

El recital despierta una fuerte expectativa entre el público local, ya que será la primera actuación de la cantante en la ciudad. La artista llega en uno de los momentos más importantes de su carrera, con una consolidada trayectoria dentro de la escena urbana y una extensa lista de éxitos que la posicionaron entre las referentes del género.

De esta manera, mientras atraviesa un presente personal que acapara la atención del mundo del espectáculo, La Joaqui se prepara para reencontrarse con su público y concretar un debut que promete convocar a cientos de fanáticos en Tandil.

El Cosquín Rock ya encendió motores para su edición 2027, generando una gran expectativa en el ámbito artístico de todo el país. La organización confirmó oficialmente que el festival se llevará a cabo el sábado 6 y el domingo 7 de febrero del próximo año en el Aeródromo Santa María de Punilla, consolidando su lugar como uno de los eventos más esperados del verano.

Este miércoles 29 de julio, tras la habilitación de la venta de tickets, la respuesta fue inmediata. Las dos primeras etapas de venta, denominadas Yendo y Llegando, se agotaron en cuestión de horas. Este fenómeno refleja la fidelidad del público, que elige asegurar su lugar incluso antes de conocer la grilla de artistas.

La edición 2027 busca mantener el espíritu que convirtió al evento en un clásico, combinando shows, diversidad de géneros y propuestas gastronómicas en las sierras. Cabe recordar que en 2026, más de 90.000 personas asistieron al predio para disfrutar de más de 100 artistas, entre ellos Lali, Fito Páez, León Gieco, Abel Pintos, Joaquín Levinton y Trueno, además de bandas como Ciro y los Persas, Divididos, Las Pelotas y La Vela Puerca.

Aunque la programación para el próximo año aún no fue revelada, la confianza de los seguidores en la calidad y variedad del festival impulsa la compra anticipada. Se espera que en los próximos meses la organización brinde más detalles sobre los protagonistas que formarán parte de esta nueva edición.

En una nueva edición del Zip Unplugged, Gastón, creador del proyecto Gamma Mood, ofreció una presentación acústica y habló sobre su proceso creativo, sus influencias y el presente de su carrera.

Durante la entrevista contó que la lluvia y la noche son grandes fuentes de inspiración para componer y explicó que suele registrar ideas en notas de voz o en el celular para luego desarrollarlas durante sus sesiones de trabajo.

Además de interpretar "Son", presentó un tema inédito que forma parte de un nuevo concepto basado en los cuatro elementos de la naturaleza, y cerró con otra canción inspirada en el agua.

El artista también adelantó que trabaja junto a Francisco Margueritte en un nuevo disco, que tendrá un perfil más bailable y una estética diferente a la de sus trabajos anteriores, dejando atrás el tono más introspectivo de sus primeras composiciones.

Durante la charla reflexionó sobre los desafíos de los músicos independientes, la importancia de los espacios para difundir canciones originales y la posibilidad de vivir de la música combinando distintas actividades artísticas.

Antes de despedirse, dejó una pregunta para el próximo invitado del ciclo, Lautaro Zugbi: "¿Qué banda te marcó en la adolescencia?", mientras reveló que, en su caso, fueron Los Beatles quienes despertaron su vocación musical.

La escena del metal argentino se encuentra de luto tras conocerse el fallecimiento de Walter Ortiz, guitarrista, vocalista y fundador de la emblemática banda Devastación. El músico murió a los 67 años, dejando un legado imborrable en el circuito del metal extremo nacional.

La noticia fue confirmada a través de un comunicado difundido en la página de Facebook del grupo, donde se despidieron del artista con un mensaje dirigido a sus seres queridos:

Se nos fue Walter. Abrazos a Marcia, sus nietos y Ana y también a su hermano Cristian.

Walter Ortiz enfrentaba desde 2023 las secuelas de un accidente cerebrovascular, situación que había limitado su movilidad y lo mantuvo alejado de los escenarios en el último tiempo. A pesar de los problemas de salud, el músico mantuvo hasta el final el espíritu de lucha que lo caracterizó a lo largo de su extensa trayectoria.

Nacido en Buenos Aires, Ortiz fue una figura fundamental para el desarrollo del thrash y death metal en la Argentina. Desde 1987, lideró Devastación, una agrupación que se consolidó como una referencia de culto tanto a nivel local como internacional. Su enfoque siempre estuvo alejado del reconocimiento comercial, priorizando la autenticidad y una identidad propia marcada por la actitud contestataria.

Durante casi 40 años, la banda se mantuvo como una de las más longevas del género. En 1993, editaron el álbum Maquinarias de poder, el primero de una discografía que abarca cuatro discos de estudio y un material en vivo. A lo largo de su carrera, compartieron escenario con referentes históricos como Hermética y recorrieron diversas provincias argentinas, sosteniendo el underground con una raíz proletaria y una visión artística comprometida con la realidad social del país.

El aporte de Walter Ortiz trascendió lo musical al incorporar en sus letras temáticas sobre el terrorismo de Estado y la historia argentina, llegando incluso a integrar elementos de la literatura nacional como el Martín Fierro en sus composiciones. Su partida marca el fin de una era para el metal extremo, pero su coherencia y compromiso artístico permanecen como un estandarte para las nuevas generaciones de músicos.

La cantante Rosalía se encuentra envuelta en una fuerte controversia a pocos días de su esperado recital en el país. La polémica se desató luego de que la artista se sumara a una campaña en redes sociales compartiendo un video de Mia Khalifa.

En el material difundido, se hace referencia a los argentinos utilizando el término perlas. Según se informó, dicha expresión en el país de origen de la cantante española posee una carga negativa, siendo utilizada para describir a personas consideradas como sinvergüenzas, vagos, caraduras, problemáticos o delincuentes.

Como consecuencia directa de esta publicación, diversos seguidores han manifestado su descontento a través de las redes sociales, iniciando una ola de devoluciones de las entradas adquiridas para el show. Hasta el momento, la artista no ha emitido declaraciones adicionales sobre el impacto de su publicación en el público local.

El cantante y compositor Abi González pasó por Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1 en el marco de la promoción de su concierto denominado "Escaleno". En un diálogo distendido, el artista explicó que, si bien ha visitado Tandil en reiteradas oportunidades, esta presentación significó su debut con una propuesta que busca definir su identidad actual tras años de búsqueda profesional en la Capital Federal.

González recordó que sus comienzos estuvieron íntimamente ligados a su casa en Azul, donde su padre era cantor y su madre bailarina. En ese entorno, el folclore se manifestó primero a través de la danza, hasta que a los 18 años decidió radicarse en Buenos Aires para profesionalizar su vocación musical, una decisión que transformó su carrera de manera definitiva.

Pese a los años transcurridos y el reconocimiento nacional, el artista remarcó que su ciudad de origen permanece en su ADN artístico. Confesó que viaja a Azul cada 15 días para dictar talleres y reencontrarse con su esencia, ya que Buenos Aires, aunque estimulante desde lo académico y creativo, a menudo le resultó una ciudad abrumadora que lo obligaba a buscar refugio en su "casa".

Según explicó, el bagaje obtenido en Buenos Aires le permitió recorrer no solo el norte y la Patagonia argentina, participando en espacios emblemáticos como Cosquín, sino también llevar su música a Europa. Para González, la experiencia de alejarse del lugar de origen resultó fundamental para enriquecer su mirada sobre el arte y el mundo, aunque siempre manteniendo el contacto con sus colegas del ambiente.

Respecto a su evolución, el intérprete comparó sus primeros trabajos con su presente y definió a cada disco como una "foto" y una oportunidad para el cambio. En ese sentido, destacó que su disco solista “11 Puerta 3” marcó un quiebre fundamental en su narrativa, ya que fue la primera vez que se animó a componer por encima de la forma folclórica.

En aquel material discográfico, el artista se abrió a "la canción" sin etiquetas de géneros específicos como la chacarera. El nombre del álbum simbolizó su mudanza hacia la Capital Federal y cómo dejó que las influencias urbanas permearan su corazón. Contó con colaboraciones de figuras como Lula Bertoldi, aportando un matiz rockero, y Benjamín Amadeo en la veta de la canción pop.

Esa apertura artística fue validada por la industria y sus pares con la obtención de un Premios Gardel. Respecto a estos premios, González recordó con especial afecto la primera distinción, la cual recibió con sorpresa en una edición histórica realizada en la provincia de Mendoza. Aquella fue la primera vez que la ceremonia tuvo un carácter federal, lo que le dio un valor agregado a la estatuilla.

Para él, los premios son alegrías que no deben subestimarse, especialmente por el esfuerzo que implica sostener una carrera independiente. Sin embargo, aclaró que lo artístico es difícil de medir en términos de competencia, por lo que prefiere tomar los galardones como un impulso para seguir explorando nuevos sonidos, tal como lo demuestra en su actual etapa solista.

El espectáculo que presentó, titulado "Escaleno", nació de la dificultad de definirse tras tantos años de cambios. La propuesta se estructuró sobre tres ejes fundamentales representados por un triángulo. El primero de ellos es la canción íntima, donde se muestra en su faceta de cantautor más despojada y cercana al público.

El segundo eje es "la casa", el espacio que representa su parte más folclórica y espontánea. Allí, el concierto recuperó el espíritu de las guitarreadas y el compartir cultural que aprendió en su infancia. Esta sección suele estar acompañada por material visual que refuerza la idea del origen y la pertenencia a la tierra azuleña.

Finalmente, el tercer extremo es "el afuera", vinculado a una sonoridad más actual y electrónica. En esta parte del show, González incorporó el uso de loops y samples, adelantando lo que será la estética de su próximo material discográfico. Esta faceta busca reflejar la influencia de la gran ciudad y las nuevas tendencias tecnológicas aplicadas a la raíz folclórica.

El concierto no solo se limitó a lo musical, sino que también incluyó una puesta teatral con un guion que hilvanó cada una de las canciones. De esta manera, Abi González logró sintetizar en un solo escenario al joven que partió de Azul con una guitarra y al artista consagrado que hoy busca, a través de la experimentación, el futuro de la canción argentina.

La comunidad artística y educativa de Tandil se moviliza ante los recientes hechos de violencia que tuvieron como víctima al docente y músico Gastón Valdéz. 

El profesor, reconocido en el ámbito cultural local por su participación en proyectos como Proyecto Mondo, fue agredido por un alumno en el Colegio San José, un episodio que generó una profunda conmoción y rechazo en la sociedad. Ante esta situación, un grupo de allegados decidió organizar una jornada de reflexión y apoyo bajo el nombre de "Voces que unen".

La iniciativa fue presentada en el programa Plataforma Magazine, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la entrevista, los organizadores explicaron que la idea surgió de la angustia compartida al conocer el estado del docente, quien atraviesa una semana sumamente difícil tras el ataque.

"Cuando me enteré, sentí un nudo en la garganta. Es una persona muy querida en el ambiente del arte y nadie es merecedor de tal agresión", expresó Pablo Zeme, uno de los impulsores del evento, destacando que el objetivo principal es visibilizar la problemática y evitar que el hecho quede en el olvido.

El encuentro, que se llevará a cabo el domingo 21 de junio a las 16 en el Salón Danés, ubicado en la intersección de las calles Maipú y Rodríguez, busca ser un espacio de reflexión sobre la importancia del respeto mutuo, los límites y la convivencia en las instituciones educativas. 

Según detalló Zeme, la jornada tendrá una duración estimada de tres horas y contará con la participación de diversos artistas locales que se han sumado a la causa de manera desinteresada.

Es importante destacar que el evento tiene un marcado carácter social y solidario. Durante la jornada, se recibirán alimentos no perecederos destinados al Banco de Alimentos de Tandil. 

Asimismo, se ha puesto a disposición el alias de Gastón Valdéz para todas aquellas personas que deseen colaborar económicamente con el docente, quien deberá afrontar diversos gastos derivados de la situación que le ha tocado vivir. 

Los organizadores hicieron hincapié en que esta iniciativa no tiene fines políticos partidarios, sino que se centra en la necesidad de recuperar valores fundamentales de respeto y no violencia.

La convocatoria es abierta a toda la comunidad. Quienes deseen obtener más información sobre el desarrollo de la jornada pueden seguir las actualizaciones a través de la cuenta de Instagram @Bondi.si, desde donde se brindarán detalles adicionales y se compartirá material informativo. 

Los impulsores de "Voces que unen" agradecieron especialmente a Mercedes, responsable de la administración del Salón Danés, por facilitar el espacio de manera inmediata tras conocerse la propuesta.

La repercusión del caso ha sido significativa, movilizando a padres, docentes y artistas que ven en este encuentro una oportunidad para debatir sobre el rol de la educación y la familia en la construcción de una sociedad más pacífica.

La expectativa es que la jornada no solo sirva como un abrazo simbólico a Gastón Valdéz, sino también como un punto de partida para fortalecer el diálogo sobre la convivencia escolar en Tandil.

La ciudad de Tandil se viste de fiesta para recibir una nueva edición del Certamen Nacional de danzas folclóricas.

En el marco de una entrevista brindada a Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, las organizadoras Silvina Martó, Sofía López y Catalina Pérez Martó brindaron detalles sobre este encuentro que celebra la identidad argentina.

El nombre del evento, Nockayshpa Sapicuna, proviene de la lengua quichua y significa "nuestras raíces", un concepto que guía el espíritu de la competencia. Según explicaron las organizadoras, el propósito fundamental es multiplicar el trabajo de las agrupaciones folclóricas y fomentar el sentido de pertenencia que generan danzas como la chacarera, el gato o la zamba.

Para esta cuarta edición consecutiva, la expectativa es alta, ya que se espera la participación de casi 30 agrupaciones provenientes de distintos puntos de la Argentina. Entre los artistas destacados, se confirmó la presencia del ballet de Sumampa, consagrado este año en el prestigioso festival de Cosquín, lo que garantiza un nivel artístico de excelencia para todos los espectadores.

Uno de los puntos centrales en la planificación del evento es el bienestar de los bailarines. Las organizadoras destacaron que, para mantener la calidad del espectáculo y evitar jornadas excesivamente largas, se debió cerrar la inscripción una semana antes de la fecha prevista. "Nosotros somos de pretender que el bailarín se sienta sumamente cómodo y descansado, porque sabemos el trabajo que implica armar un cuadro", señaló Silvina Martó durante la entrevista.

En este sentido, el certamen pone especial énfasis en la técnica, cuidando detalles como la iluminación y la calidad del escenario. Además, se ha diseñado un cronograma que prioriza a los bailarines infantiles en los horarios más tempranos, permitiendo que las familias puedan disfrutar de la jornada de manera organizada y amena.

Para aquellos que no puedan asistir de manera presencial, el evento contará con una transmisión en vivo a través del canal de YouTube "No me dejes sin bailar". Esta iniciativa busca que los familiares de los artistas que residen en otras localidades puedan acompañar a los bailarines a la distancia, permitiendo también que el público general disfrute del certamen desde cualquier punto del país.

El festival se desarrollará en las instalaciones del club Unión y Progreso, utilizando tanto el gimnasio como la cancha de básquet. El predio contará con un patio de comidas y una feria de artesanos donde se podrán encontrar cuchillos, rastras, vestimentas típicas y diversos accesorios relacionados con el folklore.

Las jornadas comenzarán el sábado a partir de las 13 y el domingo desde las 14. La propuesta invita a la comunidad a acercarse con reposeras y mate para disfrutar de un espectáculo que se extenderá durante todo el día. "Pueden ir con el mate, la reposera; para comer van a tener durante todo el día. Van a ver un espectáculo maravilloso", concluyeron las organizadoras, invitando a todo el público a sumarse a esta celebración de la tradición.

Catalina Pérez Martó, quien además de participar en la organización se encarga de la gestión de redes sociales junto a Sofía López, destacó la importancia de acercar el folklore a las nuevas generaciones. Con un logo que representa a una bailarina y la silueta de la República Argentina, el certamen se consolida como un punto de encuentro ineludible para los amantes de la danza nacional.

Club Unión y Progreso fue escenario este viernes por la noche de uno de los recitales más esperados del año. Wos se presentó por primera vez en Tandil con un lleno total en una jornada que quedará marcada como un acontecimiento destacado para la escena musical de la ciudad.

El show formó parte de la Gira Bonaerense 2026, un recorrido por distintas localidades de la provincia de Buenos Aires que comenzó en Mar del Plata y continuará por Bahía Blanca, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús. Tandil fue una de las plazas elegidas para esta serie de conciertos con los que el artista decidió acercarse a su público del interior bonaerense.

Desde temprano, miles de jóvenes y familias se acercaron al club para vivir una noche cargada de expectativa. Con una puesta en escena potente y una banda en vivo que combinó rock, rap y sonidos urbanos, Wos desplegó un espectáculo intenso que hizo cantar y saltar a un estadio colmado.

A lo largo del recital, el músico repasó temas emblemáticos de su carrera como "Canguro", "Arrancármelo", "Mofeo" y canciones de sus trabajos más recientes, en un repertorio que mantuvo al público conectado de principio a fin. La respuesta de los tandilenses fue inmediata: pogos, coros multitudinarios y una energía constante acompañaron cada interpretación.

Uno de los pasajes más sorprendentes del recital se produjo cuando Wos realizó una gran demostración de beat box junto a su baterista, en un intercambio rítmico que despertó el asombro y los aplausos del público. La improvisación y la complicidad entre ambos músicos sumaron un momento especial a una noche cargada de energía.

Como ya es habitual en sus presentaciones, el artista mostró un poco de la habilidad que lo llevó a los grandes escenarios,  con una demostración de freestyle sobre una base bien rockera que tuvo explosividad y un mensaje claro en el que Oliva (su apellido real) expusó su visión sobre el mundo, y sobre todo, sobre la actualidad del país. 

La llegada de Wos a Tandil había sido anunciada semanas atrás y generó gran expectativa. Las entradas se vendieron rápidamente, confirmando el interés del público local por ver en vivo a uno de los artistas más convocantes del país.

La presentación en Unión y Progreso no solo significó el debut del artista en la ciudad, sino también una noche histórica para miles de fanáticos que pudieron disfrutar por primera vez de su música en vivo sin salir de Tandil.

Con el estadio repleto y una conexión permanente con el público, Wos dejó una actuación memorable y ratificó por qué es uno de los nombres más importantes de la escena musical argentina actual.

El recorrido de Marcos Pérez Rivero con la música empezó antes de que pudiera ponerle nombre. En Tandil, siendo apenas un niño, ya había algo que lo empujaba hacia la batería, aun sin entender del todo qué era. Ese impulso inicial, casi intuitivo, fue el que con los años lo llevó a escenarios de Buenos Aires y, finalmente, a instalarse en Barcelona, donde hoy despliega su carrera.

“Era muy chiquito, muy chiquito, y tengo el recuerdo de que mi hermano mayor tenía un grupo con sus amigos y en una temporada habían ido a ensayar como al garaje de mi casa”, recordó en conversación con El Eco de Tandil desde España. En esas escenas cotidianas apareció su primer vínculo con el instrumento: “Cuando ellos no estaban, por ahí me metía a tocar como primer contacto con la batería”.

La música también estaba presente en otros espacios de su infancia. “Mi madre también nos llevaba a una iglesia, entonces estaba constantemente, como había música en vivo, estaba constantemente mirando ahí a ver qué pasaba”, contó. Sin embargo, lo que lo unió a la batería fue algo más difícil de explicar: “Fue como un flechazo con la batería que no te lo puedo explicar así como vi algo y me llamó la atención, sino como de uso de razón, siempre estuve en casa como armando baterías con baldes”.

Ese entusiasmo temprano fue encontrando cauces. Primero con juegos —“tenía unos vecinos donde jugábamos a tener bandas”— y luego con clases formales, cuando su familia advirtió que no era algo pasajero. “Mi madre ya me vio un poco más entusiasmado, me llevó a algunas clases ahí a un profe del barrio”, relató.

Pero uno de los espacios formativos más importantes fue la iglesia, donde comenzó a tocar siendo muy chico. “Yo tenía como siete, ocho años, y tocaba todos los fines de semana delante de mucha gente, viste, y como en banda, entonces eso fue como una gran escuela para mí”, explicó. Esa experiencia temprana, enfrentándose al público y tocando con otros músicos, marcó su desarrollo.

A tus oídos

Con el paso del tiempo, Marcos fue sumando proyectos hasta dar un salto significativo a los 18 años -hoy tiene 31-, cuando se integró a la banda tandilense Fisión, uno de los grupos más representativos de la escena local. “Yo conocía a Juani Gorostidi, que era el tecladista, y a la banda la conocía, porque Fisión en Tandil era bastante conocido”, contó. La oportunidad llegó casi por casualidad: “Una vez saliendo a ensayar con una banda, hablando con él, justo me dice que estaban probando bateristas, y ahí fue que les escribí”.

Tras una prueba, quedó seleccionado y comenzó una etapa que definió su profesionalización. “Ahí fue como un poco más profesional, de tocar en bares en Tandil, a viajar, que yo nunca había viajado con la música, a tocar en escenarios grandes, a grabar un disco profesional con un productor”, detalló. Ese cambio implicó también una ampliación de horizontes y la perspectiva de que había oportunidades en otros lugares.

Luego de ese ciclo, y tras la disolución de la banda, continuó desarrollándose como músico independiente. Alternó entre Tandil y Buenos Aires, dando clases y tocando, hasta que durante la pandemia encontró otra veta: la grabación online. “En pandemia empecé a grabar baterías online, que es algo que me gusta mucho”, indicó.

Ese proceso fue el puente hacia una nueva etapa en CABA. “Cuando empezaron a abrir un poco todo, me fui para Buenos Aires porque ya había empezado a grabar y tenía alumnos online”, contó. Allí se consolidó como baterista de sesión, participando en múltiples proyectos. “Empecé a tocar como baterista, a tocar para artistas, y estuvo muy bueno, estuve dos años ahí en Buenos Aires como fijo, tocando un montón”, señaló. Entre otros trabajos, mencionó colaboraciones con artistas emergentes como Catalina Bayá y el armado de un estudio propio en su casa: “Tenía la suerte de tener el estudio en el departamento donde vivía, entonces daba mis clases ahí, grababa en la semana y todos los fines de semana tenía la suerte de tocar”.

Ahora que lo pienso 

El salto a Europa se dio a partir de una combinación de planificación e intuición. “Yo tenía un viaje pactado a Europa, y daba la casualidad que se armó como una gira en España”, explicó. Barcelona ya estaba en su radar desde antes, por algún motivo el terruño catalán lo convocaba.

La idea inicial era simple: tocar y luego irse de vacaciones, pero a mitad de camino los planes se torcieron. “En principio vine a tocar y después me quedaba de vacaciones, pero con el sentimiento de que si algo pasaba y se alineaban un poco los planetas, me quedaba”, compartió. La suerte estuvo a su favor porque conoció gente en el camino que lo ayudó a tomar la decisión de quedarse.

La determinación de no volver a Argentina implicó que Marcos tuviera que empezar de nuevo, pero con una base sólida. “Fue como volver a empezar, pero desde el lado de que tenía ganas de vivir la aventura”, resumió. Hoy, a casi tres años de aquel momento, su presente en Barcelona lo encuentra plenamente insertado en la escena musical.

Desde allí, fue reconstruyendo su camino paso a paso: dando clases, generando contactos y tocando en distintos proyectos. “Empecé a escribirle a gente, a juntarme, y ahí empecé a hacerme un círculo de músicos acá”, contó. Ese proceso derivó en una actividad intensa como sesionista, pero también en la necesidad de crear algo propio.

“Me agarró como esa necesidad de tener como un proyecto para expresarme y para crear, ¿viste?”, subrayó. Así nació Technicolor, la banda que formó junto a Gaspar Bacqué, Guilermo Harrison y Marc Búrdalo Olaya. “Es como nuestro proyecto, tenemos nuestro espacio más creativo”, definió.

En paralelo, continúa participando de múltiples propuestas: giras, festivales y colaboraciones con artistas de distintas procedencias. "Busco también conocer un poco toda Cataluña, no solo Barcelona, porque es una provincia donde pasan cosas. Hemos ido a tocar a un lugar mítico que se llama Jazz Cava, que antiguamente era una cava de vino; también estoy tocando en un tributo a Cerati, después en una jam argentina que se llama Alta Jam, que se hace una vez por mes. Toqué con otra chica que se llama Lucila Rubio, que hace mitad en Barcelona, mitad en Buenos Aires, y a ella le va muy bien. Y después shows esporádicos que van saliendo, como me ha salido una gira en Barcelona y en Madrid con un artista muy conocido de Chile que se llama Benjamín Walker, y eso también son experiencias que están muy buenas."

Y a pesar de la distancia, el vínculo con Tandil sigue presente. “Extraño a mi familia obviamente, tengo muchos amigos, y extraño a Tandil porque es una ciudad que a mí me gusta mucho”, expresó.

“Siempre fui una persona de buscar”, dijo en medio de la charla, como al pasar. Quizás ahí esté la clave de un camino que empezó casi como un juego —golpeando baldes en una casa de barrio— y que hoy lo encuentra del otro lado del océano haciendo lo que más le gusta.

“En Tandil estaba haciendo un montón de cosas también, pero llega un momento donde decís ‘quiero un poquito más’. Después di el paso a Buenos Aires, también siendo consciente de que si me quería venir para acá tenía que trabajar y vivir en una ciudad grande, para estar acostumbrado y tener como ese roce. Quizás si no hubiese sido la música hubiese sido otra cosa, más que nada por mi personalidad, pero sí, como que sabía que una cosa llevaba a la otra. Hay experiencias que te sorprenden un montón y uno nunca sabe lo que va a pasar, pero siempre fui una persona bastante inquieta”, cerró.

Las entradas para la nueva función de Ricardo Arjona en Argentina ya se encuentran a la venta, luego de que el cantante agotara 13 presentaciones y anunciara un show adicional para el próximo 25 de mayo en el Movistar Arena, en el marco de su gira “Lo que el Seco no dijo”.

Según informaron desde la producción, con esta nueva fecha el músico alcanzará un total de 14 funciones en uno de los recintos más importantes del país, lo que lo convierte en el primer solista internacional en lograr esa marca en ese escenario.

Con producción de Fénix Entertainment, los shows previstos para el 1, 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23 y 24 de mayo ya se encuentran completamente agotados. La alta demanda confirma la fuerte convocatoria del artista y su vínculo sostenido con el público argentino, que vuelve a responder con salas colmadas en cada presentación.

El regreso de Arjona al país forma parte de su nuevo tour, que comenzó a principios de 2026 en Estados Unidos y Puerto Rico, tras una residencia de 23 conciertos en su Guatemala natal. La propuesta incluye una puesta en escena “teatral y monumental”, considerada la más ambiciosa de toda su carrera.

El espectáculo recorre sus grandes éxitos junto a las canciones de su último álbum, Seco, además de adelantos de su próximo proyecto discográfico. Se trata de una experiencia pensada no solo como concierto, sino como un show integral que combina música, narrativa y escenografía de alto impacto.

En sus visitas anteriores a la Argentina, el artista ya había demostrado su poder de convocatoria: en 2022 realizó ocho funciones agotadas en el mismo estadio, mientras que en 2023 cerró su gira “Blanco y Negro” con dos presentaciones en Vélez ante miles de fanáticos.

Con más de 80 millones de discos vendidos, Arjona continúa consolidándose como uno de los artistas más convocantes de la música en español, sumando nuevos hitos en su relación con el público argentino.

Este viernes y sábado se realizará en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371) el 5to. Festival de Jazz de Casa de la Palmera, un encuentro de entrada libre y gratuita que contará con la presencia de destacados representantes del  jazz local y de otras ciudades del país.

El viernes 10, desde las 20.30, se presentará el trío tandilense compuesto por Viñas, Alba y Buzeki. Luego lo hará ⁠Ornella Contreras Trío, proveniente de Mar del Plata.

El sábado a las 20, en tanto, subirán al escenario los artistas locales Mariana Dátola Grupo y la Orquesta Inorgánica. Posteriormente se presentará Sextante, compuesta por músicos de La Plata, Córdoba y Mar del Plata.

Los titulares de Casa de la Palmera. Club de Jazz, Enrique Sarraquigne (saxofonista) y Silvia Melo (artista plástica), contaron a El Eco de Tandil la historia y algunos detalles de este Festival.

“En el año 2021 obtuvimos la habilitación del Municipio como espacio cultural y desde entonces venimos sosteniendo actividades musicales y muestras plásticas de forma regular y sostenida”, señaló Sarraquigne.

Y agregó que “cada sábado ofrecemos un concierto de música en vivo, dentro del amplio espectro que abarca el jazz: desde el tradicional, pasando por el hard bop y la fusión, llegando a la música de improvisación y el free jazz, recibiendo a los más destacados músicos de la ciudad, la región y de todo el país”.

De los encuentros han formado parte incluso músicos extranjeros. “Ellos aportan la cuota de diversidad que nutre positivamente el espíritu de intercambio que distingue al género”, dijo por su parte Melo.

Y destacó que “el espíritu del Festival sigue siendo el mismo que rige nuestra actividad anual: sin fines de lucro y, particularmente en ocasión de esta 5ta. edición, con entrada libre y gratuita para el público en general”.

Entre los objetivos –indicaron los responsables del Festival- se encuentra el hecho de crear un evento cultural y musical que promueva el jazz y la música en vivo en la ciudad y desarrollar una campaña de promoción efectiva para llegar a una audiencia más amplia.

Las primeras dos ediciones se realizaron en la Incubadora de Arte (en la Estación de Trenes) pero a partir de 2024, y gracias a las gestiones realizadas por los organizadores, el Municipio de Tandil ofreció el espacio de la Confraternidad.

Casa de la Palmera, una casa abierta

El amor por la música de jazz y por las artes plásticas fue lo que llevó a la artista Silvia Melo y el saxofonista Enrique Sarraquigne a abrir las puertas de su propia casa, ubicada en Paz 1069, para transformarla en un espacio cultural que cada fin de semana convoca a los amantes del género de la ciudad y la zona, pero también a los admiradores del dibujo, la pintura y la fotografía.

El espacio cultural nació hace aproximadamente trece años, cuando la pareja se mudó desde el departamento que habitaba hacia esa casona de principios del siglo XX, que se caracteriza por lucir una enorme palmera en su entrada, sobre el jardín que da a la vereda.

Ahora cada sábado –y eventualmente también los viernes- la casa abre sus puertas al público para recibir a locales y visitantes que buscan escuchar música de jazz en vivo, observar una muestra de arte y degustar una copa de vino en un ambiente cálido y familiar.

El fenómeno global BTS ha vuelto a sacudir la industria musical con el lanzamiento de su álbum ARIRANG, que debutó esta semana en el puesto número uno del Billboard 200. Con un total de 641.000 unidades equivalentes, el grupo surcoreano no solo lidera el ranking estadounidense, sino que también ha logrado posicionar su sencillo Swim en lo más alto del Billboard Argentina Hot 100.

El desempeño comercial de ARIRANG ha sido calificado como histórico. De las unidades totales, 532.000 corresponden a ventas puras del álbum, mientras que 95.000 provienen del streaming, lo que representa 99,1 millones de reproducciones a demanda. Estas cifras marcan la semana de ventas más importante para un álbum desde que Taylor Swift presentó The Life of a Showgirl.

Desde que la revista Billboard comenzó a clasificar las unidades equivalentes en diciembre de 2014, ningún grupo había alcanzado números de tal magnitud. Con este logro, BTS establece un nuevo récord para la semana más grande registrada por una agrupación musical en la última década.

En el resto del listado, la segunda posición fue ocupada por Luke Combs con su trabajo The Way I Am, que acumuló 101.000 unidades. El Top diez de la semana se completa con artistas de renombre como Morgan Wallen, Harry Styles, Don Toliver, Olivia Dean, Bad Bunny y Bruno Mars, además de la banda sonora del proyecto Demon Hunters.

El Hipódromo de San Isidro se alistará para una nueva edición del Lollapalooza Argentina 2026, el festival musical más esperado del año. Durante las jornadas del 13, 14 y 15 de marzo, el evento reunirá a una multitud que disfrutará de un lineup donde las artistas internacionales marcarán la tendencia principal.

Una de las presencias más destacadas será la de Sabrina Carpenter, quien regresará al país para desempeñarse como headliner de la tercera jornada. Tras su paso por el país en el marco del tour de Taylor Swift, la cantante norteamericana presentará su nuevo material discográfico, titulado “Man's Best Friend”. En su repertorio no faltarán éxitos globales como “Espresso” y “Tears”, consolidando su estatus de estrella pop.

Por su parte, la neozelandesa Lorde encabezará la grilla del segundo día. Con su estilo único y voz distintiva, la artista cautivará al público con interpretaciones de temas emblemáticos, entre los que sobresaldrá su canción más legendaria, “Royals”. Esa misma jornada contará con el debut local de Chappell Roan, quien llevará su propuesta de pop teatral al escenario con una puesta en escena intensa y una estética audaz.

La diversidad de géneros será una constante durante todo el fin de semana. El día 13, la española Judeline ofrecerá una experiencia envolvente que fusionará sensibilidad con sonidos electrónicos en una propuesta íntima. En tanto, el sábado 14, Addison Rae mostrará su transición de fenómeno digital a artista internacional con un show que integrará coreografías y canciones representativas de su identidad actual.

Finalmente, los seguidores del indie rock tendrán su espacio el día 15 con la presentación de Horsegirl. La banda se destacará por una propuesta cruda y auténtica, con una marcada influencia del rock alternativo de la década del 90, cerrando así una oferta musical variada para los miles de asistentes que se acercarán al

La 42da edición del Festival de la Sierra culminó este domingo con el Anfiteatro colmado para la noche de cierre. El evento organizado por la Peña El Cielito, que se extendió desde el viernes seis hasta el domingo ocho, volvió a ofrecer una propuesta artística diversa que combinó la presencia de figuras consagradas del folclore nacional con el talento de los artistas locales. Entre otros pasaron Claudia Lomeña, Juanjo Abregú, Fabricio Rodríguez y El Indio Lucio Rojas, pero también los ballets de la peña.

"Estamos muy satisfechos. Esta idea de Miguel Roaux hace 42 ediciones, y fue creciendo a lo largo de todas estas ediciones y esta no es la la excepción", expresó Ana Dalmao, presidenta de la Peña El Cielito, al realizar un primer balance de lo acontecido en el escenario mayor. En ese sentido, la titular de la institución destacó que el festival es "un hijo de la Peña", fruto de la visión de su fundador y del compromiso de las sucesivas comisiones, presidentes y colaboradores que se identificaron con el proyecto a lo largo del tiempo.

"La primer noche fue una noche muy linda con los artistas locales, el viernes con el cierre de Claudia Lomeña el sábado con el cierre de Juanjo Abregú y de Fabricio Rodríguez. La verdad que Fabricio se dio al público, Juanjo también. La gente la gente lo disfrutó y hoy va a ser un cierre como siempre estamos acostumbrados, el Festival de la Sierra ya es una tradición en Tandil", sumó durante la tarde del domingo.

La cartelera de la 42da edición tuvo otra vez a artistas destacados de nivel nacional. Además de los mencionados estuvieron Don Argañaraz, Valeria López Vila y La Chacarerata Santiagueña, entre otros.

"Desde las primeras ediciones han pasado por este anfiteatro Jairo, el Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Los Nocheros, Natalia, Soledad, Pastorutti, Lele Lovato, Antonio Tarragó Ros, Los Chalchaleros. Es un festival que siempre tuvo artistas de primer nivel y al que se suman los artistas locales que también hacen un buen show y un buen espectáculo", señaló Dalmao.

En la misma línea, la presidenta de la institución resaltó la importancia de brindar espacio a las nuevas generaciones de músicos tandilenses. Mencionó especialmente al grupo Esencial, quienes fueron ovacionados por el público durante la noche del sábado. "Son nuestros, son de acá. Y siempre se apostó a eso, a poder brindarle al público un espectáculo de excelencia", sostuvo con orgullo.

Uno de los puntos centrales de esta edición fue la decisión de establecer un cobro de entrada para el acceso al Anfiteatro, una medida que, aunque no es inédita, marcó una diferencia respecto a los últimos años. Dalmao explicó que, si bien la intención fue mantener el carácter gratuito, la realidad económica obligó a un cambio de estrategia. Según detalló, el costo del armado, que incluye el escenario, el sistema de sonido, las pantallas y la contratación de los artistas de renombre, resulta imposible de afrontar sin ese ingreso genuino. "La gente respondió", enfatizó, recordando que ya en el 2011 se había implementado una modalidad similar cuando se presentó Soledad Pastorutti.

Respecto al financiamiento del encuentro, la presidenta aclaró que cuentan con el apoyo de la Municipalidad de Tandil y de Federación Patronal, además de los auspiciantes que se visualizan en las pantallas, pero remarcó que no perciben un subsidio específico para cubrir los honorarios de los artistas.

"Es realmente el esfuerzo de la Peña El Cielito, de los que la organizamos, los que formamos parte de esta institución", puntualizó, subrayando que la premisa original de Roaux de que Tandil tuviera un festival representativo está "más que lograda", aunque reconoció la necesidad de seguir trabajando y aggiornarse a los tiempos que corren.

"Ahora terminando el festival y acomodándonos. Ya con algunas nuevas propuestas de nuestro director artístico, porque también se proyecta un año de trabajo, un año con algunos cambios. Terminado el festival nos sentaremos a a ver cómo cómo encaramos el 2026, pero con muchas ganas y como siempre digo, la gente de la comisión, todos los que formamos la institución, profesores, el director artístico, la comisión, trabajamos para que El Cielito, que tiene 68 años de vida, realmente lo siga festejando y disfrutando como corresponde", concluyó Dalmao, reafirmando el compromiso de seguir trabajando para que Tandil mantenga su lugar de privilegio en el mapa del folclore nacional.

La artista internacional Taylor Swift presentó este viernes un nuevo contenido audiovisual en Spotify que rápidamente generó repercusiones entre sus seguidores, especialmente en Argentina, donde algunos fans interpretaron posibles referencias locales a partir de detalles de la estética del video.

Uno de los elementos que más llamó la atención fue la vincha que la cantante lució en una escena: varios usuarios en redes sociales señalaron que los colores celeste y blanco remitían claramente a la bandera argentina. A partir de esa observación, comenzaron a circular lecturas que lo interpretaron como un gesto hacia el público argentino, que mantiene una fuerte presencia entre sus seguidores globales.

Sin embargo, la conversación digital fue un paso más allá. Algunos fans repararon en un detalle adicional de la vincha: una piedra decorativa que, según especularon, podría evocar a la histórica Piedra Movediza de Tandil, uno de los símbolos turísticos más conocidos de la ciudad.

Las teorías surgieron principalmente en redes sociales, donde comunidades de seguidores suelen analizar minuciosamente cada imagen, vestuario o escenografía en busca de significados ocultos o guiños culturales. En ese contexto, la posible alusión a Argentina primero, y a Tandil después, alimentó comentarios cargados de entusiasmo y humor.

taylor con los colores de la patria aguante argentina pic.twitter.com/lVtxLSmHV6

Por el momento no existió confirmación oficial sobre una referencia concreta a la ciudad ni al país en el video, por lo que las interpretaciones permanecen en el terreno de la especulación propia del fandom.

alguien sabe si taylor fue a tandil?? https://t.co/gV7EMcvlVw

La artista ya había generado una fuerte conexión con el público argentino durante sus recientes presentaciones en el país, que registraron alta convocatoria y amplia repercusión mediática. Esa relación cercana explica en parte la rápida viralización de cualquier posible guiño cultural.