El salón principal del Club Figueroa de Cerro Leones estuvo a pleno durante la novena Fiesta Popular del Picapedrero. En un presente complejo para muchas organizaciones de la comisión a cargo del evento (Unicen, entidades barriales y otros), el objetivo de la edición 2026 fue el de lograr fortalecer el entramado comunitario que desde hace casi una década sostiene la propuesta que ya se instaló en el calendario cultural de Tandil.

“Más allá de que se tuvo que reprogramar por el clima fue complejo sostenerla porque el armado de esta Fiesta tiene que ver con la participación de instituciones y organizaciones que están complicadas todas. Desde un principio se planteó como un desafío con restricciones fuertes y desde ahí es donde empezamos a fortalecer el entramado comunitario: la propuesta de patios y picnics que nos llevan a la historia de los picapedreros y cómo ellos producían sus festividades, con patios donde había guitarra, compartiendo, un picnic democrático”, contó Sebastián Álvarez que como director de Extensión de la Unicen forma parte junto a vecinos y vecinas de la comisión organizadora.

La Fiesta Popular del Picapedrero, cabe recordar, es un evento que se lleva a cabo desde hace nueve años. Se trata de una jornada de festejo pero también de recuperación de la memoria histórica de un barrio con identidad. Cerro Leones fue una zona clave de los albores de Tandil, donde no solo se instalaron comunidades que aportaron al desarrollo local a partir del trabajo de la piedra: también fue el lugar en el que surgieron manifestaciones obreras históricas como la Huelga Grande de 1908.

Casi una década atrás un grupo de vecinos y organizaciones se pusieron al hombro el desarrollo de una fiesta popular que tenga como eje la memoria histórica de Cerro Leones. El trabajo que realizan desde entonces tiene muchas actividades y propuestas, la más importantes es la Fiesta del Picapedrero. Tras algunas reprogramaciones por cuestiones climáticas, el evento se trasladó al Club Figueroa, que volvió a vestirse de fiesta.

“Esto empezó en Cerro Leones pero este año han participado también Villa Laza, La Movediza y todo el cordón de los barrios de piedra. Hasta el Jardín 926 del barrio Palermo tuvo un proyecto que enlazó con la historia de los picapedreros. La Fiesta va tomando una dimensión que mantiene su centro en Cerro Leones, pero que convoca a todas las organizaciones instituciones de la ciudad. Porque más allá del barrio, esta historia tiene un fuerte anclaje en toda la identidad tandilense”, expresó Sebastián Álvarez sobre el espíritu de la fiesta.

El integrante de la comisión organizadora destacó que la novena edición tuvo como particularidad contar con una programación conformada por números con origen comunitario.

Además de la tradicional caminata por el Sendero de la Amistad se realizaron recorridos turísticos, hubo “patios comunitarios”, en la escuela se presentaron “Los juegos de los abuelos”, y tuvo lugar una muestra de instituciones educativas.

También se llevó a cabo un homenaje al escultor Eduardo Rodríguez del Pino, espectáculos musicales, obras de teatro comunitario, documentales audiovisuales, demostraciones de trabajo en piedra, y muchos otros.

“Ya estamos pensando en los 10 años. Queremos sostener esto que se ha logrado, ese entramado comunitario que sostuvo y mejoró la fiesta. Creemos que la propuesta fue una de las mejores en cuanto a recuperar la historia y la cultura del lugar y saber cómo compartirla. Y el año que viene vamos a ver si podemos recuperar el espacio de la plaza que nos permite tener otra otras posibilidades de disfrute”, adelantó Álvarez.

“Hoy la plaza tiene un playón, tiene juegos, tiene un escenario hecho con  piedras que ya desde hace siete años planteábamos desde este espacio que la piedra vuelva al cerro y se logró. Entonces hay todo un trabajo que tenemos que poner en valor en esos 10 años. Hay todo un laburo y una cantidad de gente que ha participado y aportado y ese capital hoy se ve en el barrio”, concluyó.

Nahuel Briones regresará a Tandil el próximo jueves 17 de septiembre para presentarse en Macanudo, en una noche que contará además con la participación de la artista local Valentina Palacio. Antes de su llegada a la ciudad, el músico conversó con Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1.

“Voy a estar haciendo un repaso por todos los discos de mi carrera. Seguramente toquemos algunas canciones nuevas también”, adelantó Briones durante la entrevista. Para esta presentación llegará con un formato en dúo que comenzó a desarrollar especialmente para una serie de conciertos.

Según explicó, la propuesta contará con diferentes instrumentos y dispositivos que les permitirán moverse durante las canciones y acercar el espectáculo a la intensidad que habitualmente consigue junto a una banda completa.

“Es un formato nuevo que estoy estrenando específicamente para estos conciertos”, señaló y agregó: “No se lo pierdan porque vamos a pasar una noche espectacular”.

La presentación tendrá además una particularidad: Tandil será la primera ciudad en la que Briones mostrará oficialmente este formato, antes de continuar con fechas en otros puntos de la región. “Es una forma de llevar, de una manera más resumida, lo que sucede en el concierto de una banda”, explicó.

No será su primera experiencia en la ciudad. El artista recordó especialmente su anterior presentación y reconoció que aquella respuesta del público fue uno de los motivos que lo impulsaron a regresar.

“La primera vez es como tirarse a una pileta sin saber qué hay”, describió. Sin embargo, aquella incertidumbre desapareció rápidamente: “Hubo en ese concierto un público que cantó todas las canciones, que estuvo muy conectado y dije: ‘Me parece que es tiempo de volver a ver si nos encontramos con el público de allí’”.

Durante la charla, Briones también se refirió a una de las características que atraviesan su carrera: la dificultad de encasillar su música dentro de un único género.

“Una característica de mi obra, y no sé si es algo positivo o negativo, es que es muy ecléctica”, sostuvo. De esa manera, explicó que dentro de un mismo disco pueden convivir una canción cercana al techno, un bolero o una composición con una impronta más punk.

Esa variedad surge, según contó, de su propia curiosidad musical. “En el mundo hay millones de músicas diferentes y yo tengo la curiosidad y ganas de hacerlas todas”, expresó.

La búsqueda implica también un proceso constante de composición. Briones aseguró que pasa muchas horas escribiendo y grabando canciones, aunque buena parte de ese material finalmente no vea la luz. “Cuando tengo muchas ganas de mostrar una canción nueva es más o menos porque hice diez o quince que quedaron ahí”, contó.

Con el paso de los años también modificó su forma de trabajar. Si durante buena parte de su carrera prefirió encargarse prácticamente solo de sus canciones, en los últimos tiempos comenzó a incorporar otras miradas al proceso creativo.

“Estoy siendo mucho más abierto a las opiniones y a trabajar con distintas personas”, afirmó. La experiencia y la cantidad de material publicado, explicó, también le permitieron perder cierto recelo sobre la necesidad de encontrar una versión “definitiva” de cada canción.

Al recordar sus comienzos, Briones ubicó un momento preciso como determinante para su relación con la música. Tenía ocho años cuando su padre lo llevó a ver a Los Redondos en Racing.

“Yo creo que eso me cambió la cabeza para siempre”, aseguró. Incluso contó que su padre recuerda que, en medio de aquel recital, le manifestó que quería dedicarse a eso.

El impacto fue inmediato. Apenas unos meses después comenzó a estudiar guitarra y empezó un camino que terminaría convirtiéndose en su profesión.

Entre sus principales referencias mencionó a Charly García, Los Redondos y María Elena Walsh, artistas que descubrió durante su infancia y que todavía considera fundamentales dentro de la cultura argentina.

La conversación también abrió paso a una reflexión sobre Spotify, las plataformas digitales y la inteligencia artificial. Briones destacó que internet permitió acceder inmediatamente a producciones musicales de prácticamente cualquier lugar del mundo, aunque advirtió que ese fenómeno también modificó profundamente la economía de los artis

La cantante y compositora Abril Olivera se prepara para desembarcar por primera vez en Tandil, donde el próximo 19 se presentará en Macanudo para compartir las canciones de “Río de la Plata”, su segundo disco. Antes de su llegada, dialogó con Cultura Zip, por El Eco Streaming, y repasó su recorrido musical, el desafío de sostener un proyecto independiente y su particular manera de entender el éxito dentro del arte.

Olivera llegará acompañada por Martín Allende, productor de sus dos discos, y Aarón Gordonas en piano, con una propuesta que definió como “potente, pero íntima”. La cercanía con el público es, precisamente, uno de los aspectos que más disfruta de este tipo de presentaciones.

“El escenario grande está bueno porque es adrenalínico, pero el escenario chiquito también es muy adrenalínico y tiene algo muy íntimo que a mí me gusta mucho, donde puedo interactuar más con el público, tenerlos más cerca, hasta inclusive conversar”, contó.

La artista reconoció además que está “muy entusiasmada” por conocer Tandil y, entre risas, confesó que ya le prometieron algunos de los clásicos productos regionales. “Me dijeron que me iban a separar unos quesitos, un salamín, algo para picar”, relató. Al ser consultada por sus preferencias, no dudó: “Más que nada quesitos, quesitos de todo tipo”.

Más allá del costado distendido de la charla, Olivera también se refirió a una realidad que atraviesa a buena parte de los músicos independientes. “Se hace difícil porque es todo muy autogestivo en mi caso. Tengo dos discos y soy una artista independiente”, explicó.

Aunque aclaró que no se queja de su situación personal, planteó que existe una dificultad general para sostenerse económicamente y que el mundo del arte no escapa a esa realidad. “El arte está bastante complicado”, resumió.

En ese contexto, dejó una reflexión para quienes comienzan a transitar su propio camino dentro de la música. Para Olivera, poner el reconocimiento masivo como principal objetivo puede terminar alejando a los artistas de aquello que originalmente los llevó a crear.

“No hay que pensar en términos de pegarla porque eso no te lleva a ningún lado. Siempre va a haber alguien más pegado que vos y alguien menos pegado que vos”, sostuvo.

En cambio, propuso regresar a preguntas mucho más sencillas: “¿Por qué hacés música? ¿Por qué le tenés cariño a esa canción? ¿Por qué la querés cantar? ¿Por qué la escribís?”.

También reivindicó las diferentes maneras de construir una vida vinculada con la música. “Se puede trabajar de la música y ser muy feliz siendo docente, siendo sesionista. Yo al día de hoy sigo siendo sesionista y también grabo mis canciones y, si puedo, las toco”, señaló.

Para la cantante, poder vivir exclusivamente de las propias canciones constituye una posibilidad reservada para pocos y no debería convertirse en una vara para determinar el valor de un músico. “Hay mucha gente que labura de otra cosa y también hace música y son músicos espectaculares. Eso no te hace mejor o peor músico”, expresó.

La llegada a Tandil tendrá como protagonista a “Río de la Plata”, un trabajo cuya producción demandó entre dos y tres años. Parte del material fue registrado durante dos jornadas en un estudio ubicado en el Delta, mientras que otras grabaciones se completaron posteriormente en el estudio de Mariano Otero.

La extensión del proceso tuvo mucho que ver con las agendas de quienes participaron del proyecto. Olivera se encontraba habitualmente de gira y lo mismo sucedía con sus compañeros, por lo que, según contó, buena parte del desafío fue “el arte de armar las agendas”.

La elección del Delta tampoco fue casual. “Quise mostrar un poco la música que estaba escuchando y las canciones que estaba craneando acá en mi casa, mis ideas melódicas más que nada, que es lo que más me gusta de la música, o algunas cosas de los textos que quería cantar y quería decir”, explicó sobre la búsqueda detrás del álbum.

Su carrera solista comenzó a tomar forma luego de recibirse en el conservatorio. En 2019 publicó su primer EP y desde entonces fue construyendo una audiencia propia, mientras paralelamente participaba de otros proyectos.

Entre ellos aparece Nafta, donde Olivera se desempeña como corista. La experiencia, explicó, es completamente diferente de encabezar su propio proyecto: “En Nafta hago coros y en mi grupo soy la compositora de las canciones y también la que toma las decisiones”.

“Formar parte de una banda tiene menos responsabilidades que ser tu propia jefa”, agregó.

Su crecimiento también estuvo acompañado por una práctica bastante particular a la hora de probar canciones nuevas. Olivera aseguró que muestra sus demos prácticamente a cualquiera que pase por su casa.

“Persona que entra a mi departamento: plomero, electricista, vecino... le digo: ‘¿Querés escuchar mi demo?’”, contó entre risas. “Voy midiendo un poco las reacciones. Yo le muestro mi música a todo el mundo. Vienen mis amigos, músicos o no músicos, y les muestro siempre todo”.

La conversación también atravesó un momento especialmente emotivo cuando apareció el nombre de Rubén Rada. Olivera mantiene una estrecha amistad con su hija, Julieta Rada, con quien compartió diferentes presentaciones y grabaciones en vivo.

Tras el fallecimiento del músico uruguayo, viajó a Montevideo para acompañar a su amiga y estuvo presente en su despedida.

“Pude ver el amor de un pueblo entero hacia un artista”, recordó. Olivera había tenido además la posibilidad de compartir momentos con Rada durante sus viajes a Uruguay.

“Más que nada pienso en mi amiga y en el dolor de perder un padre. Por más que no se pierde porque queda en el aire y en el pueblo, eso es en lo primero que pienso”, expresó.

Luego destacó la dimensión artística y humana del músico: “Qué artista divino y qué artista tan querido. Es como un ejemplo del bien, siempre”.

Para Olivera, la obra de Rada tiene una característica que explica por qué continúa llegando a públicos de distintas edades. “Es un repertorio que puede trascender generaciones y es atemporal”, definió.

En la previa de la Octava Feria Chacinar 2026, que se desarrollará el sábado 8 y domingo 9 de noviembre en la Diagonal Arturo Illia, en el acceso al Parque Independencia, la Comisión Organizadora lanzó una novedosa propuesta destinada a músicos y artistas locales: el Concurso de Jingles “Chacinar 2026”.

La iniciativa invita a crear una pieza musical que, a través de sonidos, frases y melodías, refleje la importancia de la producción porcina y la elaboración de chacinados, además de poner en valor su impacto social, su historia y el lugar que ocupa esta actividad dentro de la identidad tandilense.

Bajo la temática “Chacinar 2026. Buscando la identidad de la cultura chacinera tandilense”, podrán participar personas mayores de 18 años que acrediten residencia permanente en el partido de Tandil durante más de dos años.

Los concursantes deberán presentar un jingle original de entre 30 y 60 segundos, en formato mp3. En caso de tratarse de una banda o conjunto musical, uno de sus integrantes deberá inscribirse como responsable del grupo.

La propuesta podrá abordar diferentes aspectos de la cultura chacinera local, desde la cadena de valor vinculada al maíz y la producción porcina hasta la elaboración de chacinados en ámbitos rurales y urbanos, su consumo, sus productos derivados y la historia que convirtió a esta actividad en parte de la tradición productiva y gastronómica de Tandil.

Desde la organización señalaron que se busca que las composiciones tengan letras breves y fáciles de recordar, con la posibilidad de incorporar rimas, frases o palabras clave que permitan identificar rápidamente el producto y su vínculo con los consumidores.

Los trabajos deberán ser originales de los músicos o conjuntos participantes y no podrán haber sido aceptados o premiados previamente en otros concursos.

El certamen entregará $350.000 al primer puesto, $100.000 al segundo y $50.000 al tercero. Además, los tres ganadores recibirán productos del sector chacinero.

Quien obtenga el primer premio también podrá contar con un espacio dentro de la programación del escenario de Chacinar 2026 para presentar el jingle en vivo, mientras que el jurado tendrá la posibilidad de entregar menciones especiales.

Además de la evaluación del jurado, habrá participación de la comunidad. Todos los jingles serán publicados en las historias de Instagram de El Eco Multimedios, donde el público podrá elegir su favorito. La propuesta más votada obtendrá el denominado “voto del público” y recibirá productos del sector.

El jurado estará integrado por un representante del Municipio de Tandil, uno de El Eco Multimedios y otro de la Comisión Organizadora de Chacinar.

La inscripción permanecerá abierta hasta el viernes 2 de octubre de 2026. Para concursar, los interesados deberán enviar su jingle en formato mp3 al correo electrónico chacinartandil@gmail.com.

Los ganadores serán anunciados a través de las redes sociales durante la semana del 19 de octubre y, posteriormente, en el marco de la Feria Chacinar se realizará un reconocimiento a quienes obtengan los tres primeros puestos.

Las bases y condiciones completas del concurso se encuentran disponibles en el sitio web de la Dirección de Cultura del Municipio de Tandil.

La Justicia rechazó la recusación presentada por la defensa de Cristian “Pity” Álvarez contra los integrantes del tribunal y el fiscal que intervienen en el juicio por el crimen de Cristian Díaz, ocurrido en 2018. De esta manera, el debate podría continuar el próximo lunes 14 de septiembre, aunque los abogados del músico anticiparon una nueva presentación.

Según informaron fuentes del caso, el planteo había sido realizado por los defensores Sebastián Queijeiro y Javier Baños contra los jueces Gustavo Goerner, Juan María Ramos Padilla y Hugo Navarro, integrantes del Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N.º 29 de la Ciudad de Buenos Aires, y contra el fiscal Sandro Abraldes.

La recusación fue rechazada este viernes por el camarista Gustavo Bruzzone, quien consideró que la defensa no logró acreditar elementos suficientes para sostener un temor objetivo sobre la imparcialidad de los magistrados.

“La defensa no logra demostrar que se configure un supuesto de los previstos en el artículo 55 del Código Procesal Penal de la Nación, ni la existencia de circunstancias que permitan inferir de modo razonable un temor de parcialidad”, sostuvo Bruzzone en su resolución.

El magistrado señaló además que los abogados expresaron principalmente su desacuerdo con distintas decisiones adoptadas por los jueces durante el juicio, pero que esas resoluciones fueron tomadas dentro de las facultades que posee el tribunal para conducir el debate y no representan por sí mismas un adelantamiento de opinión.

Tras conocer el fallo, los defensores de Álvarez comenzaron a analizar una nueva estrategia judicial y cuestionaron la resolución. Según adelantaron, consideran que debería declararse nula “porque no hicieron la audiencia, ni produjeron la prueba”.

“Vamos a evaluar la situación y a interponer un recurso de inconstitucionalidad”, anticiparon los abogados, quienes remarcaron que difícilmente obtengan una respuesta antes del lunes, fecha prevista para la reanudación del debate.

El planteo de recusación había sido presentado durante la audiencia del lunes 7 de septiembre. El juicio retomaba entonces su actividad luego de una suspensión provocada por una descompensación de Pity Álvarez, pero antes de que comenzaran nuevas declaraciones la defensa cuestionó formalmente al tribunal y al fiscal.

En aquella oportunidad, los abogados mencionaron distintas circunstancias que, según argumentaron, “permitirían generar un temor acerca de la imparcialidad del tribunal”. Entre otros puntos, cuestionaron decisiones vinculadas con testimonios y la negativa a incorporar un informe médico que advertiría sobre los posibles riesgos que el desarrollo del juicio podría ocasionar en la salud del acusado.

Luego del rechazo, la defensa volvió a intentar frenar la audiencia prevista para el lunes 14 y acudió al Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de Buenos Aires.

A través de un recurso de inconstitucionalidad, los abogados solicitaron la nulidad de la resolución de Casación y pidieron que se suspenda el debate oral hasta que el Tribunal Superior resuelva el planteo sobre la supuesta falta de imparcialidad de los magistrados.

La defensa reclamó además una decisión de carácter “urgente” o “inmediato”, al considerar que una resolución posterior al comienzo o finalización de la audiencia del lunes podría volver abstracto su pedido.

De manera subsidiaria, solicitaron que, si el Tribunal Superior entiende que cuenta con elementos suficientes para resolver la cuestión, haga lugar directamente a la recusación y ordene una nueva integración del Tribunal Oral N.º 29.

Mientras se aguarda una definición sobre esta última presentación, el juicio contra el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados por el crimen de Cristian Díaz continúa previsto para el lunes 14 de septiembre.

Shakira y Maluma volverán a unir sus voces en una nueva colaboración musical. Los artistas colombianos compartieron una imagen en redes sociales para anticipar el lanzamiento de “Agua”, previsto para el próximo 17 de septiembre.

La publicación apareció en el perfil de Maluma, quien acompañó la fotografía junto a Shakira con el nombre de la canción, la fecha de estreno y una frase que rápidamente despertó expectativas entre sus seguidores: “Nos fuimos mundial”.

El anuncio tuvo una fuerte repercusión en redes sociales y, en cuestión de horas, acumuló cerca de 750 mil reacciones, mientras los fanáticos comenzaron a especular sobre cómo será el nuevo trabajo conjunto.

Una publicación compartida de MALUMA (@maluma)

La colaboración llega en un momento de intensa actividad para ambos artistas. En el caso de Maluma, el pasado 4 de septiembre se sumó a un trabajo de Beyoncé, en el marco de la celebración por los 20 años del álbum B’Day, con “Cuerpo Tumbao (Get Me Bodied) feat. Maluma”, una producción que incluye un sample de Celia Cruz.

A lo largo de su carrera, el cantante nacido en Medellín construyó además una extensa lista de colaboraciones con figuras internacionales. En 2019 trabajó junto a Madonna en Madame X, donde grabaron “Medellín” y “Soltera”.

También compartió música con The Weeknd en el remix de “Hawái”, mientras que junto a Jennifer Lopez lanzó “Pa’ Ti” y “Lonely” y participó de la película Marry Me. A esa lista se suman trabajos con Ricky Martin y Marc Anthony, entre otros artistas.

Shakira y Maluma ya conocen el éxito trabajando juntos. Los colombianos protagonizaron anteriormente canciones como “Chantaje” y “Clandestino”, que alcanzaron una fuerte repercusión internacional.

Ahora, varios años después de aquellos lanzamientos, volverán a encontrarse musicalmente con “Agua”, una canción que verá la luz el 17 de septiembre y que ya comenzó a generar expectativa entre sus seguidores.

La Escuela Municipal de Talentos de Tandil abrió la inscripción para una nueva capacitación en Producción Musical, destinada a quienes quieran dar sus primeros pasos en el mundo del audio, aprender a montar su propio home studio e incorporar herramientas para grabar, editar y mezclar una producción musical de principio a fin.

La inscripción estará disponible hasta el 21 de septiembre y la propuesta está dirigida a personas con inquietudes musicales, compositores y quienes desarrollen actividades relacionadas con el audio, el video, la publicidad o las redes sociales. No es necesario contar con conocimientos previos.

A lo largo de ocho clases, los participantes conocerán los elementos necesarios para montar y configurar un home studio, desde el equipamiento básico y las conexiones hasta el manejo de programas de producción musical (DAW).

También se trabajará sobre técnicas de grabación y microfoneo de voces e instrumentos acústicos y eléctricos, además de conceptos básicos relacionados con el acondicionamiento del espacio y la psicoacústica aplicada a la grabación.

La capacitación abordará herramientas para la edición de audio, entre ellas ecualización, compresión, dinámicas y utilización de efectos como reverb y delay. Durante la cursada, los participantes trabajarán de manera grupal sobre un tema propio y recorrerán las distintas etapas del proceso, desde la construcción de la base hasta la mezcla final.

Otro de los ejes estará relacionado con la presentación y difusión de las producciones a través de redes sociales y plataformas digitales. De esta manera, quienes completen el curso podrán aplicar los conocimientos en proyectos propios de grabación, edición y mezcla, generar contenido musical para redes y contar con un primer acercamiento a posibles oportunidades laborales vinculadas al audio.

La capacitación estará a cargo de Fran Margueritte y se desarrollará los miércoles de 17 a 19, con una duración total de ocho encuentros.

La charla inicial obligatoria será el 23 de septiembre, mientras que las clases comenzarán el 30 de septiembre y finalizarán el 18 de noviembre.

Los interesados pueden consultar los contenidos completos y realizar la inscripción a través del sitio de la Escuela Municipal de Talentos. Allí también se encuentra disponible la oferta completa de cursos y propuestas de formación impulsadas por el Municipio.

La Escuela Municipal de Danzas realizará este miércoles 9 de septiembre una Avant Premiere que tendrá como principal atractivo la presentación oficial, por primera vez, de su Ballet Infantil, integrado por alumnas de entre 9 y 14 años.

La función comenzará a las 20 en el Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360, y permitirá al público conocer parte del trabajo desarrollado por las alumnas y docentes de la institución.

Durante la noche también se presentará la delegación oficial que representará a Tandil en el Certamen Internacional Danzamerica, prestigioso encuentro cultural que se desarrollará en Villa Carlos Paz, Córdoba, del 26 al 30 de septiembre.

La propuesta artística incluirá coreografías de Don Quijote, La Bella Durmiente y Giselle, además de diferentes creaciones desarrolladas por el cuerpo docente de la Escuela Municipal de Danzas.

De esta manera, la función tendrá un doble significado para la institución: por un lado, marcará el debut oficial de su Ballet Infantil y, por otro, servirá como antesala de la participación de la delegación tandilense en una competencia internacional.

Las entradas tienen un valor de $6.000 y pueden adquirirse en la sede de la Escuela Municipal de Danzas, ubicada en Rodríguez 329, de 16 a 20. Desde la organización informaron que el pago se realiza únicamente en efectivo.

El 8 de septiembre de 1996, los medios nacionales informaban sobre un trágico accidente en la Ruta Nacional 12, conocida como la “ruta de la muerte”. Siete personas perdieron la vida, entre ellas Miriam Alejandra Bianchi, quien ya se había ganado el corazón del público bajo el nombre artístico de Gilda. El micro en el que viajaba la banda fue impactado de frente por un camión de carga brasileño a la altura del kilómetro 129, mientras se dirigían a una presentación en Chajarí.

Además de la cantante, fallecieron su madre, Isabel “Tita” Scioli; su hija Mariel; el chofer Elvio Mazzucco; y los músicos Enrique “Quique” Tolosa, Gustavo Balbini y Raúl Larrosa. Entre los sobrevivientes se encontraba su hijo Fabricio, de ocho años, y su productor y pareja, Juan Carlos “Toti” Giménez. El trompetista Daniel de la Cruz recordó el horror del impacto, mientras que el asistente Ricardo Fuentes logró salvar su vida al cambiar de lugar poco antes del choque.

El conductor del camión, Renato Sant’Ana, fue condenado años después a dos años y ocho meses de prisión en suspenso y a siete años de inhabilitación. Tras el accidente, mientras los heridos eran trasladados a Zárate, el camionero protagonizó un episodio insólito al reclamar comida en el hospital.

Antes de la tragedia, Gilda vivía un ascenso meteórico. Horas antes de morir, se presentó en el canal América, donde interpretó éxitos como “Fuiste” y “Paisaje”. A pesar de su éxito, la artista enfrentaba una realidad extenuante: realizaba hasta 15 bailes por semana y sufría dolores físicos constantes, ocultando incluso heridas en sus pies para no preocupar a sus compañeros.

La historia de Miriam Alejandra Bianchi comenzó en Villa Devoto. Tras trabajar en la Dirección General de Rentas y como maestra jardinera, decidió seguir su vocación musical a pesar de la oposición familiar. Su estilo, alejado de los estereotipos de la época, la consolidó como una figura disruptiva en la movida tropical. “Chicas, esto nunca se lo dejen hacer”, solía decir a su público femenino al interpretar temas sobre el empoderamiento.

El mito de Gilda se vio potenciado por la canción “No es mi despedida”. Mientras que su representante Reynaldo Lío sostuvo que encontró una maqueta a capella en el lugar del accidente, Toti Giménez desmintió esta versión, asegurando que se trató de una estrategia de marketing. 

A pesar de las controversias, su legado perdura, siendo recordada hoy por nuevas generaciones y sus sencillos son utilizados incluso para homenajear a otras figuras, como por ejemplo Lionel Messi.

A 35 años de la muerte de Freddie Mercury, quien habría cumplido 80 años esta semana, Mary Austin ha decidido compartir detalles sobre el vínculo inquebrantable que mantuvo con el icónico cantante. Durante décadas, Austin guardó en el ático de su hogar cuatro baúles de plata que contenían letras originales de canciones como Bohemian Rhapsody y We Are the Champions, los cuales permanecieron cerrados por el dolor que le provocaba su contenido.

En 2022, Austin finalmente abrió uno de los baúles.

To say I was overwhelmed is an understatement. I couldn’t look at the lyrics. I felt as I did when I originally packed them – that they were his personal belongings and I was being offered an opportunity to delve into them, and I couldn’t do that.

La relación entre ambos ha sido objeto de fascinación para los seguidores de Queen. Mientras el mundo lo veía como el extravagante líder de una de las bandas más exitosas de la historia, Austin lo recuerda como su mejor amigo. Se conocieron en 1970, cuando Mercury, nacido como Farrokh Bulsara, trabajaba en un puesto de ropa en el Kensington Market de Londres.

A pesar de las críticas de algunos fanáticos que la acusaron de acaparar los tesoros del artista, Austin ha mantenido una postura reservada. Actualmente, se prepara para publicar el libro Freddie Mercury: A Life in Lyrics, una obra que combina fotografías, observaciones personales y los manuscritos originales de las canciones que marcaron una época. A través de este material, busca ofrecer una mirada íntima, aunque siempre respetuosa, sobre la vida del hombre en quien confió plenamente hasta sus últimos días.

El trío acústico Entusiasta se presentará este viernes 4 de septiembre en el Espacio Cultural Nueve90, donde ofrecerá un recorrido por su discografía y compartirá algunas de las nuevas canciones en las que trabaja actualmente. El encuentro comenzará a las 21 y tendrá como protagonistas a las guitarras criollas y las voces.

La formación está integrada por Matías Magneres, en guitarra, voz y composición, junto a Facundo Lisi y Gabriel Virga, en guitarras y coros. La propuesta del grupo se caracteriza por una búsqueda ligada a la canción y a las formas de raíz folklórica de la provincia de Buenos Aires, con una mirada particular sobre la vida cotidiana y los espacios que la atraviesan.

En ese cruce entre lo rural y lo urbano aparece uno de los rasgos distintivos de Entusiasta: una poética construida a partir de pequeños universos cotidianos, que encuentra en los paisajes de la llanura bonaerense una forma de dialogar con el ritmo y las escenas del día a día en la ciudad. Milongas camperas, valses, arreglos vocales y el sonido cálido de las guitarras criollas forman parte de ese universo musical.

Para esta presentación, el trío repasará parte de su repertorio además de, al mismo tiempo, adelantar nuevas composiciones que amplían su universo sonoro. Será una oportunidad para reencontrarse con canciones ya conocidas y acercarse a una etapa nueva del proyecto, manteniendo como eje el formato íntimo de guitarras y voces.

El concierto será este viernes 4 de septiembre a las 21 en el Espacio Cultural Nueve90 (Yrigoyen 990). Las entradas serán aranceladas y podrán adquirirse de manera anticipada, como así también en puerta. Para reservas y consultas se encuentra disponible el teléfono 249432-7750. El espacio contará además con servicio de cantina.

El sábado 5 de septiembre, a partir de las 21, se realizará la séptima edición de La Polónica, el ciclo cultural que tendrá como escenario al Espacio Cultural Nueve90, situado en Yrigoyen 990.

En esta oportunidad, la propuesta estará atravesada por la consigna “Música y Misterio” y tendrá a Ideas Turbias como protagonista. La programación también contempla presentaciones en vivo de Pez Cuis, Odisea y Proyecto Varsovia.

La jornada sumará, además, una musicalización especial a distancia a cargo de Vito Caramela Selector. Para el tramo final de la noche, DJ Katy Carnada será la encargada de ponerle ritmo al encuentro con un set pensado para bailar.

Las personas interesadas en asistir pueden consultar más detalles a través de los canales digitales del Espacio Cultural Nueve90, como así también de las bandas participantes.

Eterna Inocencia regresará a Tandil para conmemorar los 25 años de “Los que se han apagado”, uno de los discos más importantes de su trayectoria. La banda se presentará el sábado 5 de septiembre desde las 20 en Glow (España 745), en una noche en la que repasará en vivo las canciones de un álbum que dejó una huella profunda en el hardcore y el punk rock argentino.

Con más de 30 años de recorrido, el grupo se convirtió en una referencia indiscutida de la escena independiente nacional. A lo largo de su carrera, supo construir una relación cercana con su público, sostenida tanto por sus canciones como por los mensajes que atraviesan su obra.

La celebración de este aniversario será, así, una oportunidad para volver a encontrarse con un disco fundamental de Eterna Inocencia y disfrutar de una noche marcada por la potencia, la nostalgia y algunos de los clásicos que forman parte de la historia de la banda.

Vieja Minga se presentó en los estudios de El Eco Streaming para compartir detalles de su presente artístico y los desafíos que implica coordinar una de las agrupaciones más numerosas y convocantes de la ciudad. Con casi una década de trayectoria y una formación consolidada de 12 integrantes, los músicos destacaron la importancia del compromiso y la autogestión como pilares fundamentales para sostener un proyecto que nació como un pasatiempo entre amigos y hoy se posiciona como una referencia ineludible en la movida tropical de la región.

Durante el encuentro en el programa Cultura Zip, Natalia Otranto, Santiago Benítez y Valentín Cortez reflexionaron sobre la evolución del grupo, que tuvo su punto de inflexión en 2019. Aunque en sus inicios llegaron a ser 14 integrantes, la estructura actual de 12 músicos les ha permitido optimizar la dinámica de trabajo sin perder la potencia sonora que los caracteriza, la cual incluye una potente fila de vientos y percusión.

Para coordinar a tantas personas, el grupo estableció una metodología de trabajo rigurosa que incluye dos ensayos semanales. Los martes se realizan los ensayos generales, mientras que los jueves se divide el trabajo por secciones: por un lado la armonía, percusión y voces, y por otro los vientos. Esta organización es, según los protagonistas, la única manera de sostener un proyecto de esta magnitud y asegurar que el show mantenga un nivel profesional constante.

La banda opera bajo un modelo de autogestión que incluye la administración de un fondo en común. Este recurso económico es vital para costear viajes, renovar el vestuario y afrontar gastos técnicos o reparaciones de instrumentos. Al no limitarse a dividir el caché de cada presentación entre los integrantes, Vieja Minga logra reinvertir en su propio crecimiento, sumando además el apoyo de sponsors y publicidad para sus fechas propias.

Este enfoque se extiende a cada aspecto de sus presentaciones. Desde el diseño de luces y colores hasta el vestuario, los músicos buscan ofrecer un espectáculo integral. Según explicaron, la toma de decisiones se reparte en roles específicos; por ejemplo, la elección del repertorio y la dinámica del show suelen estar a cargo de los cantantes, quienes luego debaten las propuestas con el resto del grupo para lograr un consenso que represente a la banda.

Respecto al panorama musical en la ciudad, los músicos coincidieron en que Tandil atraviesa un gran momento cultural. Señalaron que existe una diferencia abismal con otras ciudades en cuanto a la cantidad y calidad de proyectos emergentes. Para los integrantes de Vieja Minga, el crecimiento de la movida local es "grandioso" y destacaron el apoyo de productores y el surgimiento de jóvenes que se animan a producir su propia música y salir de gira de forma autogestiva.

Por otra parte, la consolidación en la región los ha llevado a escenarios de gran masividad, como la Fiesta del Ternero en Ayacucho o la Fiesta del Automovilismo en Balcarce. Estas experiencias en festivales imponentes, donde han compartido escenario con artistas de renombre nacional, conviven con el disfrute de sus propias fechas en Tandil, donde el calor del público propio genera una mística diferente pero igualmente valorada.

La exigencia profesional de la banda se traduce también en el cuidado personal y la formación de sus miembros. Otranto, una de las voces principales, enfatizó su rigurosidad con el cuidado de la voz. Esta estructura técnica le brinda la seguridad necesaria para afrontar shows de alta intensidad, complementando su formación previa en géneros como el tango.

Por su parte, los instrumentistas también cuentan con una sólida base académica. Benítez comenzó su camino en la música desde niño, asistiendo al Conservatorio y a Polivalente, para luego volcarse a los timbales a los diez años. Su carrera siempre estuvo ligada a la cumbia, género que lo llevó finalmente a integrarse a Vieja Minga tras ser convocado por el grupo.

Cortez compartió una trayectoria similar, influenciado por su familia de músicos y formado en el trombón dentro de la Banda Juvenil Municipal. Esta preparación técnica de los integrantes es lo que permite a la banda adaptar temas, cambiar tonalidades y proponer arreglos complejos que elevan la calidad musical de su repertorio, el cual combina composiciones propias con clásicos de la música tropical latinoamericana.

Al ser consultados sobre sus metas, el grupo fue unánime: el gran objetivo es conquistar Buenos Aires. Aunque ya son una banda de referencia en la región, reconocen que el desembarco en la Capital Federal representa un desafío logístico y de contactos mayor. Consideran que están en un "camino de hormigas" que pronto los llevará a presentarse en la gran urbe, donde se encuentran los principales productores de la movida tropical.

El desafío de trasladar a 12 personas y asegurar la rentabilidad del viaje es uno de los obstáculos a superar, pero la ambición del grupo se mantiene intacta. Para los músicos, llegar a los grandes escenarios porteños sería la confirmación de todo el trabajo realizado. 

Mientras proyectan este crecimiento, la banda continúa trabajando en la renovación de su repertorio y en la mejora constante de su puesta en escena. La meta no es solo llegar, sino hacerlo con una propuesta que refleje la madurez alcanzada. La intención es que, cuando se presente la oportunidad en Buenos Aires, Vieja Minga pueda demostrar por qué es una de las formaciones más potentes de la provincia.

Por lo pronto, el grupo sigue disfrutando del presente. Cada presentación es vivida como una oportunidad para agradecer el apoyo de la gente y para reafirmar que, con compromiso profesional y trabajo colectivo, es posible sostener un proyecto cultural de gran escala desde el interior bonaerense, manteniendo siempre viva la esencia del encuentro y la alegría que dio origen a la banda.

El reconocido músico uruguayo Rubén Rada murió este miércoles a los 83 años. La noticia fue confirmada por su entorno familiar a través de un mensaje difundido en las redes sociales, donde dieron a conocer que el artista atravesaba un delicado estado de salud.

El cantautor permanecía internado desde hace más de un mes debido a un cuadro de neumonía bilateral y sus complicaciones derivadas. A pesar de los esfuerzos médicos, el cuadro clínico resultó irreversible.

Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15:30 hs. se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones.

La partida de Rubén Rada representa una pérdida significativa para la cultura regional, dado su extenso legado como músico y compositor. La información fue comunicada oficialmente desde su cuenta personal de Instagram, donde sus allegados expresaron el profundo pesar por el fallecimiento del artista.

Marc Anthony sumó una segunda fecha en Buenos Aires luego de agotar en tiempo récord las localidades para su presentación del 28 de octubre en el Movistar Arena. Ante la fuerte demanda, el cantante confirmó un nuevo show para el miércoles 29 de octubre.

Las entradas para la segunda función ya se encuentran disponibles en etapa de preventa, mientras que la primera presentación quedó completamente agotada pocos días después de que fuera anunciada.

Con producción de Fenix Entertainment, el regreso de Marc Anthony a la Argentina se dará en el marco de su próxima gira internacional. Será la novena visita del artista al país, donde mantiene un vínculo especial con el público y ha protagonizado presentaciones de gran convocatoria.

Nacido en Nueva York e hijo de padres puertorriqueños, Marc Anthony es considerado el artista de salsa más vendido de todos los tiempos. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, obtuvo tres récords Guinness y acumuló numerosas certificaciones de oro y platino.

Además de su carrera musical, desarrolló una trayectoria como actor y participó en producciones como In the Heights, Man on Fire y El Cantante. También es fundador de Magnus, una de las principales compañías de representación de artistas latinos.

El cantante trabajó junto a figuras como Maluma, Carlos Vives, Romeo Santos, Pitbull, Laura Pausini, Juan Gabriel, Ángela Aguilar y Gente de Zona, entre muchos otros.

En 2023, Marc Anthony sumó otro reconocimiento a su carrera al ingresar al Paseo de la Fama de Hollywood.

Así, el artista volverá a encontrarse con el público argentino con dos presentaciones en el Movistar Arena: el 28 de octubre, con localidades agotadas, y el 29 de octubre, con entradas en preventa.

En su regreso a Tandil, Claudio "Tano" Marciello fue parte de una nueva edición de Parada Cultural, el ciclo audiovisual de Bici Productora junto a El Eco, donde repasó su actualidad solista y el peso de su trayectoria. El emblemático guitarrista de Almafuerte aprovechó su estadía para recorrer las calles locales, compartir momentos con seguidores y ultimar los detalles de un show que combinó las canciones de su último disco con los clásicos que marcaron a fuego la historia del rock nacional. Durante la entrevista, el músico destacó la conexión que mantiene con el público y la vigencia de un mensaje que continúa interpelando a los nuevos oyentes.

Antes de su arribo a la prueba de sonido, Marciello caminó por la zona céntrica y se encontró con vecinos que se acercaron a saludarlo. "Anduve dando unas pequeñas vueltitas, me fui a tomar un café y me encontré con gente que me conoce y me trajo obsequios", relató. La jornada incluyó una visita a una propiedad vinculada a los integrantes de la banda local Manobrava, donde el músico fue invitado a almorzar. En ese contexto íntimo, la sobremesa derivó en un recital acústico improvisado en el que repasaron canciones conocidas antes de trasladarse al recinto del show.

La relación de Marciello con Tandil tiene raíces profundas, tanto en su etapa con Almafuerte como en su proyecto personal CTM. Según explicó el guitarrista, siempre sintió una respuesta positiva de los tandilenses, a quienes definió como un público con mucho "aguante" y conocedor del género. En esta oportunidad, su visita coincidió con el primer aniversario de la presentación de su álbum "Vive". Al revisar sus archivos, el músico notó que su anterior paso por la ciudad ocurrió en agosto de aquel año, por lo que decidió modificar la lista de temas para ofrecer una experiencia renovada.

Para el "Tano", armar el orden de las canciones no resultó una tarea sencilla debido a la extensión de su discografía. El criterio para esta gira itinerante consistió en mantener los cortes de su producción más reciente, pero alternando composiciones de sus discos solistas previos y, fundamentalmente, el legado de Almafuerte. "Trato de no reiterar las mismas canciones, aunque hay otras que están puestas fijas porque sé que la gente las está esperando para cantarlas; esas no se pueden sacar", reconoció el músico sobre el equilibrio necesario entre lo nuevo y lo clásico.

Uno de los puntos que más sorprendió al guitarrista en el último tiempo fue la renovación constante de sus seguidores. Marciello destacó que, gracias al alcance de las redes sociales, el contacto entre el músico y el público se volvió mucho más directo que en sus inicios. Comparó su adolescencia, cuando era imposible ver a sus referentes como Vox Dei o Luis Alberto Spinetta a través de un dispositivo, con la actualidad, donde los jóvenes pueden acceder a contenidos en vivo de forma inmediata.

A pesar de su estatus de leyenda del metal argentino, el artista aseguró que eligió transitar su carrera sin recurrir a medidas de seguridad restrictivas. "No tengo guardaespaldas; separo mucho la parte artística de la persona. A veces termino de tocar, bajo y me pongo a hablar con la gente", señaló. Esa accesibilidad se reflejó en las firmas de guitarras de adolescentes de 14 o 15 años que asistieron al show acompañados por sus familias. Para Marciello, el hecho de que su propuesta trascienda sin depender de estrategias de marketing responde a que es una música con peso propio y un mensaje genuino.

Desde 2011, la formación de su banda cuenta con la presencia de su hija, Melina Marciello, en la batería. El músico enfatizó que esta incorporación se dio de manera natural y no por una imposición familiar. En la actualidad, Melina no solo cumple su rol como instrumentista, sino que también es docente, madre y una pieza clave en la logística y el asesoramiento de la banda. "Es una compañera formidable; la música es un lenguaje extra para llegar a la gente y ella eligió el mismo lenguaje que yo sin que se lo haya inculcado", expresó con orgullo.

Al ser consultado sobre su extensa labor junto a Ricardo Iorio, Marciello fue contundente al definirla como una parte fundamental de su vida. El guitarrista valoró el repertorio construido en conjunto y la figura de Iorio como un poeta contemporáneo cuya obra mantiene una vigencia social impactante. Como ejemplo, mencionó la canción "El pibe tigre", grabada en 1995, la cual denunciaba la explotación y el abuso laboral, problemáticas que, según el músico, persisten en diversas regiones del país donde la ley no llega.

Para el artista, la mejor manera de reconocer a un colega que ya no está físicamente es continuar interpretando su obra. En este sentido, manifestó su satisfacción al ver a jóvenes músicos en plataformas como Instagram realizando versiones de sus solos de guitarra grabados en 1996. "Para mí ese es el mejor reconocimiento que puede tener un artista", concluyó Marciello, quien antes de subir al escenario en Tandil reafirmó su compromiso de seguir sumando y compartiendo con sus colegas y el público, lejos de cualquier postura de aislamiento.

La organización del Cosquín Rock 2027 confirmó este jueves los primeros artistas que formarán parte de la grilla de uno de los festivales más convocantes del verano cordobés. La nueva edición se desarrollará el sábado 6 y domingo 7 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla.

A través de su página oficial, En Vivo Producciones dio a conocer una extensa nómina de artistas nacionales e internacionales que ya tienen asegurada su participación en el festival.

Entre los principales nombres anunciados aparecen Jorge Drexler, Jack Johnson, Ciro y los Persas, Divididos, El Mató a un Policía Motorizado, Usted Señalemelo, Babasónicos, Las Pelotas, Los Gardelitos, Nonpalidece y Los Fabulosos Cadillacs.

La grilla también contará con propuestas de distintos estilos y generaciones, entre ellas Q'Lokura, Un Poco de Ruido, La Kermesse Redonda, La Mississippi, Catupecu Machu, Los Cafres, Tan Biónica, Kapanga, La Delio Valdez, Las Pastillas del Abuelo, Lisandro Aristimuño, No Te Va Gustar, Peces Raros y Wos.

También fueron confirmados Guasones, 2 Minutos, La Chancha Muda, El Kuelgue, El Plan de la Mariposa, Gauchito Club, Gustavo Cordera, Illya Kuryaki and The Valderramas, Juan Ingaramo, Marilina Bertoldi, Piti Fernández, Zoe Gotusso y Richie Hawtin, entre muchos otros.

La programación incluye además a Ratones Paranoicos, Wayra Iglesias, Blair, La H No Murió, Silvestre y la Naranja, Daniela Spalla, Delfina Campos, Los Espíritus, Manu Martínez, Memphis La Blusera, Nick Curly, Ramma, Salas Velatorias, Siloé y Victoria Whynot.

A esa lista se suman BB Asul, A la Par, Abril Olivera, Bacanas, Botafogo, Búfalos Sedientos, Cada Cual, Capital Cities, César Valdomir, Chapa & Castelo, Cruzando el Charco, Cuatro al Hilo, Franco Cinelli, Gente Negra, Héctor Couto, Ilan Amores, Jay de Lys, Justi Riga, Kat Riggins, Koino Yokan, La Cumparsita Rock, La Forasteria, La Virgenxita, Locche, Los Besos, Los Neuropibes, Los Pérez García, Lulu Matheu, Manu Desrets, Mar Monzon, Mariano Mellino, Marino’s Band, Martín Huego, Mateo Dufour, Mixo, Mrtna, Nacho Bolognani, Najles, Nicola, Perras on the Beach, Pizza, Ramita Puzo, Reybruja, Ryan, Sandra Vázquez, Só, Sour District, The Ginger Hearts, The Rhythm Gamblers, Tiky Sironi & Agus Prieto, Viejo Motor, Winona Riders y Zaren, entre otros.

Además, Cada Cual, BB Asul, A la Par y Abril Olivera llegaron a la grilla tras ganar el concurso de bandas organizado para acceder al festival.

La venta de entradas comenzó el 29 de julio y las dos primeras etapas, denominadas “Yendo” y “Llegando”, se agotaron en menos de diez minutos. Esas primeras tandas habían sido destinadas a clientes de BBVA Argentina, con la posibilidad de abonar en hasta 12 cuotas sin interés.

Actualmente se encuentra habilitada la venta general, con todos los medios de pago disponibles. El abono general para las dos jornadas, correspondiente a la etapa “Viajando”, tiene un valor de $500.000 más servicio de compra, mientras que el abono VIP Fanatic cuesta $1.800.000 más servicio.

El único punto de venta habilitado es la plataforma Eden Entradas.

La organización recomienda registrarse previamente en la página oficial para agilizar el proceso de compra y elegir entre el envío a domicilio o el retiro en un punto habilitado.

Además, quienes adquieran sus entradas deberán realizar una verificación de identidad del titular de la tarjeta utilizada para la compra dentro de un plazo máximo de 10 días. Para completar el procedimiento se debe ingresar un código de seis dígitos que el comprador recibe a través de su homebanking. El código puede demorar hasta 72 horas hábiles en aparecer, dependiendo de la entidad bancaria.

El beneficio de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA continuará vigente durante todo el período de venta de entradas.

El dúo folklórico Campedrinos atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Así lo contó Agustín, uno de los integrantes del conjunto, durante una entrevista en la que repasó un año marcado por la consagración en el Festival de Cosquín, su participación en el Festival de Viña del Mar y distintas colaboraciones con artistas de otros géneros.

“La cabeza un quilombo, pero mi corazón está feliz”, resumió Agustín al referirse al presente de la banda, que lleva más de 15 años de trayectoria.

Uno de los momentos más significativos del año fue la consagración en Cosquín, un escenario que tiene un valor especial para los integrantes de Campedrinos, ya que desde sus comienzos soñaban con llegar al tradicional festival cordobés.

Agustín recordó que, cuando eran más jóvenes, organizaban peñas, vendían bonos y buscaban distintas maneras de reunir dinero para poder viajar a Cosquín. “Nos íbamos a Cosquín y bueno, pasaron los años, gracias a Dios la carrera fue en crecimiento”, relató.

La consagración llegó después de años de esfuerzo. “Cuando escuchamos que somos consagración del festival, cuando subimos al escenario éramos dos criaturas llorando porque todos esos momentos, todos esos años de caminar Cosquín se habían reflejado en ese momento”, recordó.

Pocos días después llegó otro desafío: Viña del Mar, donde representaron a la Argentina en la competencia internacional con una canción propia. “Fuimos los primeros competidores, había que romper el hielo. Sabíamos la pica que tiene Argentina con Chile, pero empezamos a cantar y todos esos miedos que teníamos se evaporaron porque nunca apareció ningún silbido”, contó.

Por el contrario, la respuesta del público fue positiva y la experiencia terminó convirtiéndose en otro hito para la carrera del grupo.

Campedrinos también viene observando cómo sus canciones comenzaron a ganar presencia fuera del país. En ese sentido, Agustín explicó que las plataformas digitales les permiten conocer dónde son escuchados y qué canciones funcionan mejor en cada región.

“Te arrojan el resultado real: ‘Mirá, me están escuchando en Chile y te están escuchando esta canción. En Uruguay está pasando esto, en Bolivia está pasando esto’”, explicó.

Para el músico, ese fenómeno también permite adaptar algunos aspectos de los shows sin modificar la esencia del grupo. “Nuestra propuesta es la misma de siempre”, sostuvo.

A la hora de hablar sobre el crecimiento del folklore, Agustín destacó especialmente la presencia de jóvenes en festivales y teatros, algo que considera una señal del buen momento que atraviesa el género.

“Hoy se está sintiendo un poquito eso. Vamos a festivales, a los teatros mismos que hacíamos acá y vemos todo el piberío ahí apoyado en la valla, saltando las canciones como el público de rock”, señaló.

Otro de los factores que, según Agustín, contribuyó a ampliar el alcance del folklore fue la posibilidad de cruzarse con artistas de otros géneros.

Campedrinos compartió trabajos con artistas como Milo J, Nathy Peluso y Euge Quevedo, entre otros. “Por suerte se terminaron las etiquetas. El rock es rock, el pop es pop, el folklore folklore. Ahora nos mezclamos todos y creo que eso es hermoso”, afirmó.

En esa línea, destacó que las colaboraciones permiten que personas que habitualmente no escuchan folklore se acerquen al género. “Lo que nos permitieron todos estos crossover es justamente eso: encontrarnos con un público nuevo, no solamente nuevo para nosotros como artistas, sino nuevo para el folklore”, explicó.

Agustín también recordó su participación en Folklore, el proyecto impulsado por Mery Granados y Milo J que reunió a artistas de distintas escenas musicales. Allí Campedrinos interpretó “La taleñita” junto a Milo J.

Según relató, la grabación surgió de manera espontánea. “Estábamos en Salta comiendo una empanada y tomando un vinito, festejando lo que había pasado, y nos llega un mensajito de Milo diciendo: ‘Che, quiero grabar La taleñita con ustedes la semana que viene’”, recordó.

La canción, que se publicó el Día de la Bandera, tuvo una fuerte repercusión en redes y plataformas digitales. “Se generó una viralidad tremenda”, señaló, aunque aclaró: “La viralidad no te define la calidad de lo que vos hacés, pero sí ayuda a que mucha gente te conozca”.

Durante la entrevista, Agustín también habló sobre los elementos que no pueden faltar en una peña folklórica. Y eligió uno por encima del resto: el bailarín. “Lo que comparte tanto la peña, el festival o el teatro, lo que no puede faltar es el bailarín. Son los que engalanan cualquier canción que hagas”, afirmó.

Para el integrante de Campedrinos, ver a la gente bailar genera una conexión especial con la música y ayuda a que otros se animen a participar. “Siempre se tienen que animar dos nomás para que ya arranque”, graficó entre risas.

Uno de los lanzamientos más recientes de Campedrinos fue “El arte de querer”, junto a Euge Quevedo, una canción que también había sido interpretada años atrás por Nahuel Pennisi.

Agustín explicó que no hubo inconvenientes por tratarse de una versión previa. “Somos re amigos de Nahuel. La versión yo la había escuchado, pero hace muchos años”, contó. La intención fue llevar la canción al universo propio del dúo. “Tratamos de poner un poco nuestra forma de hacer la zamba”, explicó.

Sobre la participación de Euge Quevedo, destacó: “Es una cantante tremenda, que se nota cómo ama el folklore”. Según contó, la artista comenzó vinculada al género y además tiene experiencia en danza folklórica. “Fue una cruzada muy linda y la canción es una canción que prácticamente eligió ella. Si bien fuimos nosotros buscando canciones, esa es su canción favorita. A nosotros nos encantaba, la grabamos y quedó una locura”, sostuvo.

Aunque actualmente el dúo no tiene una fecha confirmada en Tandil, Agustín aseguró que la intención de regresar está presente. “Ya vamos a volver porque cuando largamos la gira nos cagaban a pedos en todos lados que no estaba Tandil”, bromeó.

Incluso dejó abierta la posibilidad de una visita al estudio para compartir algunos temas en vivo: “Armamos la guitarreada ahí nomás nomás”. Por último,  repasó algunas de las canciones que elegiría para distintas situaciones. Para una tarde de lluvia recomendó “Dueña de mi alma”; para alguien enamorado, “Eterno amor”; y para comenzar un asado, un clásico del Chaqueño Palavecino.

Y si tuviera que enviar una canción folklórica al Mundial de Canciones, eligió “Las simples cosas”, de César Isella y Armando Tejada Gómez.  Con una agenda que continúa creciendo y una propuesta que busca tender puentes entre el folklore y otros géneros, Campedrinos atraviesa una etapa de expansión que, según Agustín, los encuentra preparados para asumir nuevos desafíos sin perder la esencia que los acompañó desde sus comienzos.