Una de las producciones nacionales más populares de los últimos tiempos llegó a su desenlace. Este miércoles 29 de abril, Netflix estrenó la cuarta temporada de Envidiosa, para cerrar la historia que comenzó en 2024 con el protagónico de Griselda Siciliani.

La cuenta regresiva terminó y ya se encuentran disponibles en la plataforma los diez episodios de la entrega final creada por Adrián Suar. Los capítulos tienen una duración de entre 20 y 30 minutos, y giran en torno a la nueva etapa de Vicky, interpretada por Griselda Siciliani, junto a Matías, encarnado por Esteban Lamothe, y Bruno, el hijo de él, personificado por Dante Barbera.

Según la sinopsis oficial de esta última entrega, Vicky se anima a convivir con Matías, pero la aparición de Bruno, el niño de nueve años fruto de una relación anterior, le presenta nuevos desafíos. Entre lidiar con Nora, la madre del chico, y enfrentarse a los fantasmas de su propia infancia, la protagonista descubre una versión inesperada de la maternidad.

Esta temporada, dirigida por Daniel Barone y Alejandro Ibáñez y escrita por Carolina Aguirre, cuenta con el regreso del elenco original y la incorporación de nuevas figuras. Además de los protagonistas, retoman sus personajes Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín, Adrián Lakerman, Benjamín Vicuña y Agustina Suásquita.

Entre las caras nuevas se destacan Julieta Cardinali, en el rol de Nora, Claudio Martínez Bel, Macarena Paz y Leticia Siciliani. Esta es la primera vez que las hermanas Siciliani comparten escena en una producción.

Sobre esta experiencia de rodaje, Griselda Siciliani expresó en una reciente entrevista:

“La llamaron y no sabían si iba a querer porque el personaje era chico y Leti ya protagonizó algunas series. Pero ella al toque dijo que sí por la diversión de actuar juntas. Trabajar con ella fue de mucha confianza y conexión, además de que nos reímos mucho. Yo la admiro mucho. Me parece que es una gran actriz y una persona muy talentosa y luminosa”.

El estreno generó una fuerte repercusión en redes sociales, donde los fanáticos celebraron la llegada de la maratón final. “Es hoy, es hoy. Envidiosa temporada cuatro. Una mujer consumida por la envidia, comparaciones y caos emocional”, comentó un usuario en la red social X, mientras que otros destacaron la calidad de la serie argentina y el trabajo de su protagonista.

La expectativa crece en torno al regreso de una de las historias más emblemáticas de la cultura argentina. Tras el impacto generado por la primera entrega, la serie basada en la historieta El Eternauta prepara la llegada a Netflix de su segunda temporada con una producción aún más ambiciosa que apunta a ser uno de los estrenos más destacados tanto a nivel local como internacional.

El actor Ricardo Darín volverá a adentrarse en el papel del protagonista principal, Juan Salvo, en la continuidad de la trama, cuyo rodaje se desarrolla en distintas locaciones de Argentina y promete un despliegue técnico sin precedentes en la región. Según trascendió, la inversión destinada supera incluso a su parte inicial, en línea con el objetivo de posicionarla como un producto competitivo en el mercado global.

El productor de la serie, Matías Mosteirín, señaló respecto al nuevo desafío: “Queremos desafiarnos en la segunda temporada tanto como lo hicimos en la primera. Queremos ir por más, tanto técnica como creativamente. Queremos usar todo el conocimiento que adquirimos para hacer en la segunda temporada cosas que no logramos realizar en la primera”.

El plan de Netflix es consolidar a la historia como una saga que cuente con varios capítulos y temporadas, adaptando progresivamente los distintos arcos argumentales de la obra original. En ese sentido, la segunda temporada profundizará en la resistencia organizada, uno de los pilares conceptuales de la historieta creada por Oesterheld.

La nueva entrega promete expandir el universo narrativo con nuevos personajes y escenarios más amplios. El equipo creativo apuesta por mantener el espíritu original de la historieta, efectos visuales de última generación y una construcción dramática que dialogue con el público actual.

Si bien la plataforma aún no confirmó la fecha oficial del estreno, desde la producción deslizaron que podría estar disponible entre mediados y fines de 2027. El cronograma depende en gran medida de los tiempos de postproducción, ya que la exitosa serie requiere un intenso trabajo de efectos visuales y diseño sonoro para recrear el universo apocalíptico que propone la historia.

Benjamín Bruni, actor formado en el teatro serrano, se prepara para el estreno de la película documental "Yiya Murano, muerte a la hora del té" en Netflix. El próximo 23 de abril, la producción que retrata uno de los casos criminales más recordados de la historia argentina llegará a más de 190 países. En una entrevista exclusiva con Cultura Zip, programa que se emite por El Eco Streaming, Eco TV y Tandil FM 104.1, Bruni compartió los detalles de su participación en este proyecto.

A sus 25 años, el actor reconoció que todavía se encuentra procesando el alcance de lo que significa formar parte de una producción de escala global. Durante el preestreno del film en el Bafici, el artista vivió una experiencia que calificó como "una locura". Para Bruni, este hito no solo representa un logro personal gigante, sino también la confirmación de que es posible proyectarse hacia la industria nacional e internacional partiendo desde Tandil.

Bruni relató que se encontraba en medio de un proceso de selección para una serie de la compañía Disney cuando su camino se cruzó con el de la directora de casting. A pesar de no avanzar en aquella instancia —debido a que el papel requería habilidades de canto y baile que el tandilense no poseía—, su desempeño actoral dejó una impresión como para que lo convocaran para el documental sobre la "envenenadora de Monserrat".

En la producción, Bruni asumió la responsabilidad de dar vida a Horacio Romeo, el hombre que llevó adelante la investigación del caso antes de que este tomara estado judicial. El actor describió el documental como una pieza que logra equilibrar la rigurosidad de la investigación de fondo con matices de un humor particular que surge de la propia idiosincrasia de los personajes involucrados.

Tras la proyección en el Bafici, Bruni pudo intercambiar algunas palabras con el propio Romeo, a quien calificó como un "tipazo" y una persona extremadamente carismática. Esa conexión personal le permitió ratificar el tono que la producción buscó imprimirle al relato, donde el absurdo y la tragedia se entrelazan de forma constante.

La filmación de sus escenas se concretó a principios de 2024, aunque el proyecto global ya llevaba un tiempo considerable en desarrollo. Bruni destacó el nivel de excelencia técnica y el clima de trabajo que se generó durante el rodaje, compartiendo elenco con figuras como Gabriela Bocalandro, quien encarnó a la propia Yiya. Para ambos, verse en la pantalla grande fue un ejercicio de aceptación y gratitud, especialmente para Benjamín, quien admitió ser reacio a visualizar sus propios trabajos debido a su carácter autocrítico.

El vínculo de Benjamín con la actuación comenzó a muy temprana edad. Recordó sus primeras experiencias en el Club Ferrocarril Sud, cuando tenía apenas siete u ocho años. Más tarde, inició su formación en el Club de Teatro, institución que consideró fundamental para su desarrollo. Tras un breve paso por el profesorado de teatro en la Unicen, decidió probar suerte en Buenos Aires. Su mudanza se produjo apenas se flexibilizaron las restricciones de la pandemia en 2021.

La transición a la vida porteña no fue sencilla, pero el contexto de quietud que todavía imperaba en las calles le permitió una adaptación gradual. Bruni se enamoró de la dinámica de la ciudad y de la vitalidad que posee el circuito teatral independiente. A pesar de reconocer que la industria atraviesa un momento complejo, con pocos proyectos y una competencia feroz, el actor sostiene que la perseverancia es la única vía para triunfar.

En la entrevista, también resaltó la fuerte presencia de otros talentos locales en la escena nacional. Mencionó con entusiasmo el trabajo de Catalina Ulloa en el teatro independiente y de Valentino Petrili en producciones de Disney, subrayando que hay un "orgullo tandilense" que se percibe en cada set de grabación.

Actualmente Bruni se encuentra trabajando en "Endlings", una serie producida mayoritariamente por profesionales de nuestra ciudad. El proyecto nació de la inquietud de un amigo que, desde 2020, buscaba realizar una producción de ciencia ficción con efectos especiales en escenarios locales. La serie propone una estética postapocalíptica utilizando como locación principal el Monte Calvario, transformando el paisaje serrano en un escenario cinematográfico de alto impacto visual.

La producción de "Endlings" se encuentra en proceso de postproducción y se espera que pueda ver la luz durante la segunda mitad del año. Para el actor, filmar "en los pagos" tiene un sabor especial, ya que permite demostrar que existen los recursos técnicos y humanos para generar contenidos de calidad sin necesidad de depender siempre de las grandes infraestructuras de la capital.

Con el estreno de "Yiya Murano, muerte a la hora del té" a la vuelta de la esquina, el futuro de Benjamín Bruni asoma prometedor. Entre castings y nuevos rodajes, el joven actor mantiene la humildad de quien recuerda, pero con la mirada puesta en un horizonte global. La noticia de su participación en Netflix fue recibida con entusiasmo en la ciudad, un gesto que Bruni agradeció profundamente, tomándolo como un "mimo" al esfuerzo de años.

La industria del entretenimiento vuelve a poner sus ojos en uno de los casos más estremecedores de la crónica negra argentina. Este 23 de abril, la plataforma Netflix suma a su catálogo "Yiya Murano, muerte a la hora del té", una película documental que se propone desandar la compleja trama de traición y muerte que protagonizó la mujer conocida como "la envenenadora de Monserrat". En este contexto de visibilidad internacional, la noticia cobra una relevancia especial para nuestra ciudad, ya que el actor tandilense Benjamín Bruni forma parte del elenco principal de la obra.

El film recorre la oscura historia de los envenenamientos cometidos a finales de los años setenta, una época en la que la sociedad argentina se vio sacudida por una serie de muertes que, inicialmente, parecían no tener conexión alguna. La producción detalla cómo se utilizaron los encuentros sociales y la hora del té para ocultar estafas económicas, transformando un ritual cotidiano en una trampa mortal. Este caso se convirtió, con el paso de las décadas, en un hito policial ineludible de nuestra cultura popular, analizado tanto por la criminología como por la sociología.

Una publicación compartida por Benjamin Bruni (@benshi_bruni)

La participación de Benjamín Bruni en este proyecto representa un paso significativo en su carrera profesional. El actor local interpreta el papel de Horacio Romeo, el perito que intervino de manera crucial en la causa judicial. Su labor en la pantalla permite reconstruir la mirada técnica y científica que fue necesaria para desentramar los crímenes de Murano, aportando una cuota de realismo y rigor histórico a la narrativa documental que propone la plataforma.

Para la comunidad de Tandil, el apellido Bruni es sinónimo de cultura y comunicación. "Benshi", como es conocido afectuosamente en su círculo cercano, continúa con el legado de una familia profundamente ligada al quehacer artístico de la ciudad. Es nieto del actor y comunicador "Petete" Bruni, cuya huella en los escenarios y medios locales permanece vigente. Esta proyección internacional de Benjamín no solo es un logro personal, sino también un reconocimiento al semillero de talentos que históricamente ha caracterizado a nuestra región.

Antes de su desembarco masivo en el servicio de streaming, la producción tuvo un paso destacado por el circuito de festivales. El actor recientemente celebró el preestreno de la obra en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos de América Latina. Allí, la crítica y el público pudieron tener un primer acercamiento a esta reconstrucción que combina material de archivo con recreaciones ficcionalizadas de alta calidad técnica.

La llegada de esta historia a Netflix garantiza una audiencia global para un relato que, aunque profundamente argentino, toca fibras universales como la ambición, el engaño y la búsqueda de justicia. Es un motivo de orgullo para Tandil ver cómo sus artistas logran insertarse en producciones de esta envergadura, recreando un caso que, cuatro décadas después, sigue generando fascinación y horror por igual en el imaginario colectivo.

El documental no solo se centra en los hechos delictivos, sino que también analiza el fenómeno mediático en el que se convirtió la figura de Yiya Murano. A través de la interpretación de figuras como Benjamín Bruni, la obra logra capturar la atmósfera de una época y la complejidad de una investigación que desafió a los peritos de aquel entonces. La figura de Horacio Romeo, encarnada por el tandilense, resulta fundamental para entender cómo se logró probar científicamente lo que en su momento parecía una sospecha imposible de confirmar.

Una publicación compartida por Benjamin Bruni (@benshi_bruni)

Con este estreno, la ciudad suma un nuevo nombre a la lista de embajadores culturales que llevan el talento local a las plataformas más importantes del mundo. La historia de la mujer que sacudió a la Argentina de finales de los 70 encuentra ahora una nueva forma de ser contada, con el sello de calidad de las grandes producciones internacionales y la presencia de un actor que lleva el ADN artístico de Tandil en su interpretación.

La plataforma de streaming Netflix confirmó recientemente la realización de un documental centrado en la vida y el trágico fallecimiento de Silvina Luna. La producción, que busca abordar los hechos que conmovieron al país, generó una fuerte repercusión tras conocerse que figuras muy cercanas a la modelo, como Gustavo Conti y Ximena Capristo, no formarán parte del proyecto.

El ex participante de Gran Hermano y amigo íntimo de la actriz reveló los motivos detrás de su decisión de mantenerse al margen de esta pieza audiovisual. Según trascendió, Conti optó por no participar en lo que se describe como un crudo documental sobre la historia de Luna, priorizando el resguardo de su vínculo personal y el duelo que atraviesa desde la partida de su amiga.

La ausencia de la pareja conformada por Conti y Capristo llamó la atención de los seguidores, dado que ambos acompañaron a la modelo durante sus últimos meses de internación y fueron voces activas en el pedido de justicia. Sin embargo, la verdad sobre su falta de testimonios en la obra de Netflix radica en una postura personal frente al enfoque de la producción.

El caso, que cuenta con el seguimiento legal del abogado Fernando Burlando, continúa generando interés público mientras se aguardan detalles sobre la fecha definitiva de estreno. El proyecto audiovisual promete reconstruir los aspectos más significativos de la carrera de Silvina Luna y las circunstancias que rodearon su deceso.

A dos años y medio de la partida de Silvina Luna, su historia vuelve a cobrar relevancia con el anuncio de su serie documental. La plataforma Netflix presentó el primer tráiler de Perfecta: la voz de Silvina Luna, una producción que promete mostrar a la modelo a través de su propio relato, el de sus seres queridos e imágenes privadas que permanecieron en silencio hasta la actualidad.

El estreno está previsto para mediados de 2027, pero el adelanto ya generó una fuerte repercusión. En el video se percibe el pulso emocional de un relato íntimo donde la actriz narra sus sueños y el dolor que marcó sus últimos años, tras las intervenciones estéticas realizadas por el médico Aníbal Lotocki. La serie busca dar testimonio de su valentía frente a la adversidad y recuperar videos personales que grabó para su familia durante los días más difíciles de su tratamiento.

Entre las voces que reconstruyen su historia aparecen su hermano, Ezequiel Luna, y su amiga cercana Bárbara Corvalán. La estructura de la docuserie se compone de varios capítulos donde es la propia Silvina quien lleva el hilo de la narración a través de grabaciones que dejó con el propósito de crear conciencia.

La periodista Pía Shaw brindó detalles sobre el proyecto y destacó la carga emotiva del material:

Era el deseo de Silvina Luna en vida y por supuesto que quedó mucho material. Tuve la oportunidad de poder leer todo el trabajo que hizo el cuerpo médico forense. Si vos supieras los últimos diez años de Silvina lo que fueron.

Shaw también subrayó que la producción cuenta con la participación de periodistas, el fiscal de la causa y pacientes que atravesaron situaciones similares. Año tras año esta mujer conoció más guardias de hospitales que todos nosotros juntos, dimensionó la cronista sobre la última década de vida de la modelo.

El abogado Fernando Burlando, quien acompañó a la familia en el proceso judicial, compartió su visión sobre la importancia de este lanzamiento.

Como todas las series documentales que tratan temas que son bisagra en la sociedad, creo que la pérdida de Silvina para mí y para la sociedad es muy dolorosa. Es un mensaje que quería dejar ella. Creo que en esa idea y ese propósito de Silvina, la misión por parte de Ezequiel va a estar cumplida, expresó.

Finalmente, el letrado se refirió al hermetismo que rodea a la producción debido a los contratos de confidencialidad, asegurando que nadie vio ese material todavía, ya que se encuentra en las etapas finales de grabación. El documental se perfila como un homenaje colectivo y una pieza clave para entender el impacto de su caso en la opinión pública.

El esperado regreso de los hermanos Duffer a Netflix se concreta con un nuevo proyecto titulado Algo terrible está a punto de suceder, una serie de terror que ha despertado gran expectativa a nivel mundial. Esta producción, que tuvo su estreno global el 26 de marzo de 2026, cuenta con la participación de los creadores de Stranger Things y está dirigida por la showrunner Haley Z. Boston.

La serie explora los aspectos más oscuros de la psicología humana, articulando el terror en torno a los miedos al compromiso y las vulnerabilidades de una pareja joven que vive en un entorno aparentemente idílico pero inquietante. Protagonizada por Camila Morrone y Adam DiMarco, cuenta además con actuaciones destacadas de Jennifer Jason Leigh y Ted Levine.

La dirección apuesta por una mirada sensible y una atmósfera que ha sido descrita como escalofriante por especialistas en el género. La serie sobresale entre las producciones recientes por su enfoque innovador. Haley Z. Boston ha explicado que el proceso creativo comenzó a partir del final, desarrollando la tensión y el suspenso desde el desenlace en lugar de seguir la estructura tradicional.

La narrativa está diseñada para explorar los temores cotidianos que surgen ante decisiones significativas, en este caso, el matrimonio. Boston señala que su objetivo fue analizar la ansiedad de escoger a la persona equivocada, el miedo a los cambios personales y la tensión entre la identidad individual y la vida en pareja.

El resultado es una obra impregnada de humor negro, ambientes opresivos y referencias directas a clásicos como Carrie y El bebé de Rosemary. El terror no se limita a lo sobrenatural, sino que utiliza lo cotidiano y lo íntimo para intensificar la incertidumbre. El rodaje se realizó en Toronto durante el primer semestre de 2025, lo que permitió situar la acción en un bosque nevado y aportar una atmósfera claustrofóbica.

Boston destaca que el género del terror sirve como herramienta para procesar y comprender los miedos, explorar lo prohibido y enfrentar las ansiedades, lo cual queda reflejado en cada elección narrativa y visual. Algo terrible está a punto de suceder apuesta por un equipo creativo y actoral de gran nivel.

Camila Morrone interpreta a Rachel, quien se enfrenta a dudas crecientes en la semana previa a su boda, en la antigua casa familiar de su prometido. Adam DiMarco, en el papel de Nick, comparte reparto con Jennifer Jason Leigh como Victoria Cunningham y Ted Levine como Boris Cunningham, ambos figuras clave dentro del núcleo familiar de la historia.

En la dirección destaca Weronika Tofilska, nominada al Emmy por Bebé reno, quien también actúa como productora ejecutiva. Junto a ella figuran Axelle Carolyn y Lisa Brühlmann, directoras con experiencia en series de terror y drama. La presencia de este talento femenino permite a la serie abordar su temática central desde perspectivas poco frecuentes en el género.

La quinta temporada de Emily en París se estrenó este 18 de diciembre en Netflix y presentó una nueva etapa en la vida de Emily Cooper (Lily Collins), marcada por cambios laborales, mudanzas y definiciones sentimentales. En esta entrega, la protagonista afronta nuevos desafíos desde Italia, aunque el cierre vuelve a colocar a París en el centro de su historia.

La trama sigue a Emily en la nueva oficina de Agence Grateau en Roma y en su relación con Marcello (Eugenio Franceschini). Sin embargo, el vínculo no prospera luego de que se revela que él vendió la empresa familiar. Tras la ruptura, Emily decide regresar a París para continuar con su trabajo.

En paralelo, Gabriel (Lucas Bravo), expareja de Emily, recibe una oferta laboral como chef privado en un yate y deja la capital francesa. Al enterarse de que Emily está soltera nuevamente y de regreso en París, le envía una postal invitándola a reunirse con él en el mar. La respuesta, por el momento, no fue revelada en la serie.

En diálogo con el medio Infobae, el creador de la serie, Darren Star, se refirió a las decisiones sentimentales de la protagonista. “Creo que mucho tiene que ver con el momento y, para una relación a largo plazo, creo que Emily tiene que estar en un momento en el que esté lista para asumir ese compromiso”, explicó. “Creo que ha tenido muchos hombres maravillosos en su vida”.

Star también fue consultado sobre la identidad de Emily y su vínculo con París. “Sí. Parte de lo que sucedió en la quinta temporada es que realmente le aclaró a Emily el hecho de que... París es su hogar, y que ahí es donde quiere que esté su vida, que no va a mudarse a un pueblo pequeño en Italia por un hombre”, afirmó.

Según el creador, la protagonista eligió priorizar su vida profesional y personal en la capital francesa. “Su vida realmente está en París y está eligiendo eso ahora mismo como lo que es más importante para ella: su vida y su trabajo en París”, agregó.

Desde la cuarta temporada, la producción se trasladó a Italia y los nuevos episodios continúan desarrollándose en Roma y Venecia. Sobre esta experiencia, Star destacó el trabajo del equipo local y la complejidad del rodaje.

“En Venecia, tenemos un equipo italiano fantástico que logra encontrarnos todas estas locaciones maravillosas. Y yo soñaba con filmar en Venecia, pero me preguntaba cómo sería posible, porque es una ciudad tan complicada, todo está sobre el agua”, señaló.

El productor explicó que fue necesario filmar en botes y adaptarse a la logística particular de la ciudad. “Filmamos, de alguna manera, por toda la ciudad. Los callejones son muy estrechos. Pero creo que logramos capturar mucha de la belleza y esa cualidad onírica de Venecia”, sostuvo.

Al repasar sus escenas favoritas, mencionó tanto las locaciones italianas como un pueblo ficticio cercano a Roma. “Me encantan las escenas que filmamos en Solitano, el pueblo ficticio a las afueras de Roma. Obviamente también me encantó filmar en Venecia”, detalló.

Al cierre, Darren Star agradeció al público de Latinoamérica por el acompañamiento y definió a la serie como “una historia universal” sobre vivir en otra cultura y lo transformadora que puede ser esa experiencia.

Por ahora, Netflix no confirmó la renovación de Emily en París por una sexta temporada. “Aún no hemos recibido noticias sobre la sexta temporada. Pero estoy esperando que recibamos buenas noticias pronto”, concluyó el creador.

Todos los episodios de la quinta temporada ya se encuentran disponibles en Netflix.

Netflix confirmó la adquisición de Warner Bros. Discovery por 82.700 millones de dólares, en una operación que se convierte en una de las más grandes de la historia del sector y que promete transformar el modelo de negocios del streaming a nivel global. El acuerdo, que se cerrará tras la escisión de la división Discovery Global en una nueva compañía cotizada, se completaría en el tercer trimestre de 2026.

La operación, fruto de una serie de ofertas mejoradas por parte de los gigantes del entretenimiento, abre interrogantes sobre el impacto regulatorio que podría enfrentar Netflix debido a su alcance internacional y su posición dominante en el mercado.

David Zaslav, presidente y CEO de Warner Bros. Discovery, destacó que la integración permitirá que “las historias más influyentes lleguen a nuevas audiencias”. Recordó que Warner Bros., con más de cien años de historia, “ha moldeado la cultura global”, y aseguró que la unión con Netflix garantizará que sus títulos emblemáticos continúen vigentes para las próximas generaciones.

El acuerdo, valuado en USD 27,75 por acción, sumará al catálogo de Netflix franquicias como The Big Bang Theory, The Sopranos, Game of Thrones, El mago de Oz y el Universo DC. Se integrarán a una plataforma que ya cuenta con éxitos como Wednesday, La casa de papel, Bridgerton, Adolescence y Extraction.

Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, subrayó la magnitud del salto estratégico: “Al combinar la increíble biblioteca de Warner Bros.—desde clásicos como Casablanca y El ciudadano Kane hasta favoritos modernos como Harry Potter y Friends—con nuestros títulos que definen la cultura, podremos entretener aún más al mundo”.

Greg Peters, también codirector ejecutivo, afirmó que la adquisición “acelerará el negocio durante décadas” y permitirá que el alcance global de Netflix potencie los universos creados por Warner Bros.

La noticia generó malestar en Paramount, que envió una carta a Zaslav acusando a Warner Bros. Discovery de llevar adelante “un proceso miope con un resultado predeterminado” en favor de Netflix. La empresa advirtió además que una venta a la plataforma de streaming podría enfrentar serios obstáculos regulatorios tanto en Estados Unidos como en otros países.

Paramount había mostrado interés en comprar la totalidad del grupo, incluidas cadenas de cable como CNN, TNT y TBS, mientras que Comcast buscaba quedarse con los estudios y el negocio de streaming HBO Max. Según fuentes citadas por The Wall Street Journal, las tres compañías presentaron ofertas mejoradas, pero Netflix avanzó con una propuesta mayoritariamente en efectivo.

Bloomberg informó que el plan de Warner Bros. Discovery consiste en dividirse en dos entidades —estudios y streaming por un lado, operaciones globales de cable por otro— antes de formalizar la venta.

La posible integración total de HBO Max dentro de Netflix encendió alarmas entre legisladores y autoridades estadounidenses. Según The Wall Street Journal, temen que la compra otorgue a Netflix un poder desmedido en el mercado del streaming.

Analistas del sector señalan que la fusión pone en tensión dos modelos distintos: Warner Bros., que suele estrenar sus películas primero en cines, y Netflix, que históricamente mantuvo sus producciones dentro de su plataforma y bajo un esquema de suscripción directa. También está en debate qué ocurrirá con la venta de contenidos de Warner Bros. a terceros, ya que hoy el estudio distribuye programas a cadenas y servicios que compiten con ambos.

El avance de Netflix en la negociación representa además un revés para David Ellison, CEO de Paramount, que buscaba concretar una fusión de dos históricos del entretenimiento tras asumir el mando de la compañía.

Diciembre llega con un estreno cargado de emoción para Lali Espósito. Netflix lanzará LALI: la que le gana el tiempo, el documental que retrata la última etapa de la artista y su regreso a la música tras tres años fuera de los escenarios. Durante casi tres años, las cámaras siguieron cada paso de la cantante antes, durante y después de uno de los hitos de su carrera: sus shows en Vélez Sarsfield.

El filme, disponible desde el 4 de diciembre, solo para usuarios con suscripción, promete mostrar un acceso único a la intimidad de una de las figuras más influyentes de la escena nacional. Según detalla la sinopsis oficial, acompaña el camino personal y profesional que llevó a Lali a consolidarse como referente de su generación.

Con 1 hora y 14 minutos de duración, y dirigido por Lautaro Espósito, primo de la cantante, el documental recorre el detrás de escena de sus dos últimos discos: Lali (2023) y No atiendas cuando el demonio llama (2025). Incluye material inédito, imágenes de archivo personal, testimonios y momentos que reflejan el proceso creativo de cada proyecto.

La producción también repasa los inicios de Lali en las novelas juveniles de Cris Morena —como Floricienta y Casi Ángeles— para mostrar el largo camino que la llevó a convertirse en un fenómeno pop sin precedentes en la música nacional.

En el primer adelanto, la artista reflexiona sobre la tensión entre la exposición pública y la vida personal:“Crecí muy acostumbrada a lo público. Llega un momento en el que ese personaje público te termina encerrando (…) y te creés que sos eso y nada más”, asegura. El documental profundiza en esa búsqueda de autenticidad y en su decisión de reconstruirse lejos de las expectativas ajenas.

El filme destaca la creación del álbum Lali, publicado en 2023, que marcó su consagración definitiva con hits como “Disciplina”, “N5” y “¿Quiénes son?”. Ese impulso derivó en los primeros conciertos de la artista en Vélez, una marca histórica que luego se repetiría.

La evolución continuó con su disco de 2025, de impronta más rockera y con una mirada social y política más pronunciada. Canciones como “Fanático”, “Mejor que vos” junto a Miranda!, “33” con Dillom y “Plástico” con Duki fueron parte de un proceso que la llevó nuevamente al estadio y que reforzó su liderazgo en la industria.

El documental reconstruye cómo Lali convirtió su vida personal en motor creativo, dejando ver momentos de fragilidad, decisiones difíciles y un recorrido de reconstrucción.En el tráiler lo sintetiza en una frase que define el espíritu del filme:“Siento la necesidad imperiosa de alzar la voz (…) Soy mi evolución, mi búsqueda, mi aprendizaje. Pero no soy ni voy a ser lo que otros quieren que yo sea”.

Con testimonios cercanos, material exclusivo y un registro íntimo de su preparación para los grandes shows, LALI: la que le gana el tiempo se presenta como una pieza clave para comprender el crecimiento artístico, emocional y personal de una de las figuras centrales de la cultura argentina contemporánea.

Este miércoles 26 de noviembre llega a Netflix el Volumen 1 de la temporada 5 de Stranger Things, marcando el inicio del acto final de la saga que redefinió la televisión con misterios, Demogorgons y nostalgia ochentera.

La temporada 5 promete un enfrentamiento final contra Vecna y el Mind Flayer, con un regreso a la esencia de la primera parte, pero a gran escala. Los creadores, los hermanos Duffer, adelantaron que los episodios tendrán una duración extendida, comparables a ocho películas en total.

El Volumen 1 contará con cuatro episodios:

El Volumen 2, que se estrenará el 25 de diciembre, tendrá tres episodios, y el Volumen 3 cerrará la saga el 31 de diciembre con un episodio especial.

El Volumen 1 estará disponible simultáneamente en todo el mundo a partir de las 5 p.m. PST / 8 p.m. EST, con horarios locales como:

Todo el elenco principal regresa para el acto final:

Además, habrá reapariciones del reparto de apoyo y posibles nuevos personajes, que podrían ser aliados clave o víctimas del Upside Down.

Hawkins ya no es el pueblo tranquilo de 1983: está sitiado y bajo cuarentena militar tras el brutal asalto de Vecna, que abrió múltiples portales al Upside Down.

El grupo de amigos y adultos debe unirse por última vez para enfrentar a Vecna. Eleven se encuentra nuevamente oculta, mientras se acerca el aniversario de la desaparición de Will y el pueblo se enfrenta a una amenaza más poderosa que cualquier otra anterior. La oscuridad final está por caer, y solo la unión total del grupo puede detenerla.

La serie documental “50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa”, estrenada este jueves en Netflix, ofrece por primera vez un retrato detallado sobre la vida en prisión de los seis de los ocho jóvenes condenados por el asesinato del estudiante de 18 años en Villa Gesell.

Desde el penal de Melchor Romero, los rugbiers relatan su experiencia, los cambios personales desde el crimen y el impacto que la condena tuvo sobre sus familias.

Máximo Thomsen, condenado a prisión perpetua y señalado como uno de los principales responsables, contó que al comienzo de su detención decidió no recibir visitas:

“No quería que me venga a ver nadie porque tenía mucha vergüenza”.

Afirmó que fue completamente sincero con su madre desde el primer momento:

“Le conté todo lo que pasó, porque entendía que si había hecho algo lo tenía que decir”.

Thomsen también describió el contexto de esa noche:

“Habíamos llevado mucho alcohol de Zárate para no gastar tanto en el lugar. Nos pusimos a tomar como a las cuatro de la tarde”.

Y sobre el ataque, sostuvo:

“Mi conflicto fue con los de seguridad, en ningún momento miré quién estaba peleándose o algo”.

Luciano Pertossi, otro de los condenados a perpetua, consideró que durante el proceso judicial no se los evaluó con imparcialidad:

“En el juicio se nos juzgó por otro lado”.

A la vez, reconoció el dolor que siente por su familia:

“Me hace mal pensar en mi papá. Nunca en mi vida pensé en poner a mi familia en una situación así”.

Y agregó que la prisión lo llevó a madurar rápidamente.

Su hermano, Ciro Pertossi, también con prisión perpetua, compartió una visión similar:

“Nosotros ya estábamos condenados de antes. Era imposible que de ahí saliéramos con algo a favor”.

Sobre su propio proceso interno, señaló:

“Verlo a mi papá estar tan mal fue muy feo”.

Y añadió:

“Esto me sirve para darme cuenta de la buena vida que tenía y no la valoraba”.

Por su parte, Enzo Comelli, igualmente condenado a perpetua, expresó su arrepentimiento:

“Estoy muy arrepentido de todo lo que pasó, 100%. Y me voy a arrepentir siempre. Sin intención de haberlo causado, pero arrepentido, al fin y al cabo”.

Entre los jóvenes que recibieron 15 años de prisión, Blas Cinalli habló sobre las versiones que señalaban un entorno familiar violento:

“Mi mamá nunca me inculcó la violencia a mí. En ese momento me daba mucha impotencia”.

Mientras que Ayrton Viollaz, también condenado a 15 años, recordó aquella madrugada:

“Era de madrugada y estábamos borrachos. Ninguno tenía en la cabeza lo que había pasado”.

Pensando en el futuro, agregó:

“Tengo esperanza, sé que en algún momento voy a tener que continuar con mi vida afuera de esto y espero que sea de la mejor manera”.

El documental de Netflix reconstruye los hechos ocurridos en enero de 2020, cuando Fernando Báez Sosa fue asesinado a golpes a la salida de un boliche en Villa Gesell. El caso, registrado en video, generó una enorme conmoción social y marcó un antes y un después en la discusión pública sobre la violencia juvenil.

La plataforma Netflix anunció este miércoles el estreno de la serie documental "50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa", sobre el crimen del joven a manos de un grupo de rugbiers tras la salida de un boliche en Villa Gesell. El material estará disponible a partir del jueves 13 de noviembre.

A través de testimonios de familiares y amigos, y material de archivo, la serie relata las circunstancias que rodearon el asesinato de Báez Sosa durante el verano de 2020. También está la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que siguieron el caso y figuras del ámbito judicial y policial.

Dirigida por Martín Rocca y producida por Fabula, consta de tres episodios que rondan los 45/50 minutos y la producción está a cargo del mismo equipo responsable del documental Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía.

“Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución”, señala Martín Rocca, director del documental.

Y agrega: “Ésta es la historia de una tragedia, sin importar por dónde se la mire. La víctima es una sola: Fernando Báez Sosa. Pero la tragedia es absoluta, tiene tantos ángulos como a personas ha tocado o se han visto involucradas en ella. El documental es un llamado de atención y un recordatorio… pero también es un homenaje a Fernando y una enseñanza que algunos de sus protagonistas nos dejan acerca del verdadero valor de la vida”.

Tras un largo camino en la búsqueda de la verdad, el 22 de marzo de 2024, la Cámara de Casación Penal de la provincia de Buenos Aires confirmó las condenas para los ocho rugbiers involucrados. Cinco de ellos recibieron prisión perpetua: Máximo Thomsen, Ciro Pertossi, Enzo Comelli, Matías Benicelli y Luciano Pertossi. Mientras que Ayrton Viollaz, Blas Cinalli y Lucas Pertossi fueron sentenciados a 15 años de cárcel.

En septiembre pasado, en tanto, la Corte Suprema rechazó un recurso presentado por la defensa de Benicelli, uno de los rugbiers condenados a prisión perpetua por el asesinato de Fernando Báez Sosa, debido a un error procesal clave cometido por su abogado.

La industria audiovisual atraviesa una transformación sin precedentes, promovida por la revolución tecnológica, la evolución de los ecosistemas multiplataforma y el consecuente impacto en los hábitos de consumo, donde los usuarios disponen de un inmenso abanico de ofertas de contenido, disponibles cuándo quieren, dónde quieren y cómo quieren.

A pesar de ser un camino repleto de oportunidades, que nos permite vislumbrar nuevos escenarios con más competencia entre los distintos sectores de la industria, una parte significativa de este ecosistema continúa limitada por leyes, reglas y carga impositiva diferencial. Y estas restricciones contrastan con el escenario de libertad que impulsa a los sistemas nuevos, que apenas dependen de la conectividad a través de internet.

Desde el punto de vista del marco legal se observan intentos de adaptación y reducción de cargas en América Latina, a partir de acciones como las que está desarrollando Argentina, por medio del ENACOM, y las que ya puso en marcha Brasil, de la mano de la ANATEL, para garantizar que el sector se adentre al futuro con un esquema regulatorio más liviano.

La modernización regulatoria es una necesidad urgente frente al nuevo entorno donde la conectividad y las plataformas integradas borraron las fronteras entre telecomunicaciones y medios. Los usuarios migran fluidamente, por ejemplo, entre la TV lineal, las plataformas de streaming, YouTube y aplicaciones de video de toda suerte.

Esta convergencia de oferta de servicios que son sustitutos entre sí – tema no menor reconocido por la ANATEL –, exige reglas horizontales, tecnológicamente neutrales y proporcionales. No se trata de proteger modelos de negocio obsoletos, sino de garantizar condiciones equitativas para todos los actores, fomentar la inversión y asegurar el acceso universal a contenidos de calidad. La desregulación inteligente no implica desprotección del consumidor, sino aumento de la eficiencia y posibilidad de adaptarse a la nueva realidad tecnológica.

Efectivamente, Argentina y Brasil lideran en camino con cambios que atienden estas particularidades. La derogación del DNU 690/2020, la flexibilización del must-carry y la reducción de reportes en Argentina, junto con la suspensión de obligaciones específicas en Brasil, son señales de un cambio de enfoque. Ambos países reconocen que el mercado relevante no es la TV paga, sino un ecosistema ampliado que incluye OTT, vMVPD, agregadores, dispositivos y, lamentablemente, también la piratería.

El caso de la piratería audiovisual, competidor real e indeseado, es un flagelo de dimensiones colosales: millones de usuarios en la región, pérdidas por casi 15.000 millones de dólares anuales y más de 70.000 empleos directos que dejan de generarse.

Además del daño económico, los programas, cajitas de video y las plataformas piratas vulneran datos personales y alimentan redes criminales transnacionales. Combatir este fenómeno requiere no solo la acción público-privada, sino también un entorno regulatorio que incentive la oferta legal y competitiva de contenidos.

Tenemos también otra materia pendiente, las cargas impositivas diferenciales, los piratas directamente evaden cualquier carga, pero existen diferencias marcantes entre las empresas legalmente establecidas dentro o fuera de la Argentina; los competidores internacionales no se enfrentan a más de veinte tributos y tasas a nivel nacional, provincial y municipal, con presión impositiva superior al 40 %. Es indispensable una reducción de las cargas relativas a tasas regulatorias, o fondos sectoriales, o de desarrollo, con aplicación incierta o desconocida. Argentina es uno de los países con mayor carga tributaria sobre los servicios digitales en la región, eso mata los planes de inversión.

América Latina tiene una oportunidad histórica. Si logra alinear su marco normativo con la realidad tecnológica y de consumo, el sector audiovisual puede volver a ser un motor de crecimiento económico, inclusión digital y desarrollo cultural. Pero para eso, es necesario dejar atrás la nostalgia regulatoria y la voracidad fiscal, para construir un nuevo pacto que refleje el presente y proyecte el futuro.

La plataforma Netflix anunció el pasado viernes que lanzarán un documental especial de Duki, el referente argentino que conquistó la escena del trap a nivel nacional e internacional. El material se denominará “Rockstar: DUKI desde el fin del mundo” y permitirá a los fanáticos recorrer los pasos del artista detrás del escenario, con material inédito, archivo personal y testimonios de quienes estuvieron cerca desde el comienzo.

El documental fue realizado en Argentina y se sumerge de lleno en el recorrido personal del artista, acompañándolo desde Buenos Aires hacia el resto del mundo, con una mirada íntima sobre el camino que lo llevó a convertirse en uno de los intérpretes musicales más representativos de su generación.

A través de las imágenes difundidas en las redes sociales se pueden visualizar fragmentos de entrevistas y material detrás de escena, que evidencian cómo el artista convirtió su historia personal en un fenómeno cultural. Al mismo tiempo se mostrarán de cerca los preparativos de Duki para los dos hitos más grandes de su carrera, como fueron sus shows en el Estadio River Plate en Buenos Aires y en el Estadio Santiago Bernabéu en Madrid.

El documental está dirigido por Alejandro Hartmann y cuenta con la participación de Bizarrap, Nicki Nicole, Emilia y otras figuras cercanas. Durante su duración se traza el camino del rapero desde las batallas de El Quinto Escalón hasta la actualidad, reflejando su proceso creativo, cómo enfrenta las críticas y los desafíos personales que atravesó en este trayecto.

El documental “Rockstar: DUKI desde el fin del mundo” propone una mirada única al universo íntimo del artista argentino que transformó su historia personal en un fenómeno cultural de alcance global. “En un momento bisagra de su carrera y su identidad artística, Mauro se encuentra en pleno cambio de piel y se enfrenta a sus demonios internos para llevar a la historia a DUKI y al movimiento que representa”, adelanta la sinopsis oficial de la producción audiovisual.

Mirá el tráiler acá:https://www.youtube.com/watch?v=L5b239UhAMA

Después de tres largos años de incertidumbre y especulaciones, Stranger Things finalmente se prepara para cerrar su historia con una quinta y última temporada, y Netflix acaba de presentar el primer tráiler del esperado regreso, previsto para noviembre de este año.

El final de la cuarta temporada dejó a Hawkins al borde del colapso, con una fisura abierta entre realidades que amenaza con desbordar el Mundo del Revés. Además, el villano Vecna sigue siendo una amenaza constante, cada vez más peligrosa y con la capacidad de destruir todo a su paso. Los nuevos avances ya adelantan que la despedida será épica, con enfrentamientos finales, pérdidas inevitables y un cierre que, seguramente, será devastador para los fans.

El tráiler de la temporada 5 deja claro que la situación en Hawkins está fuera de control y que el precio a pagar será muy alto. Aunque los protagonistas han logrado sobrevivir a las amenazas anteriores, la sensación de peligro es más palpable que nunca. Vecna sigue vivo y no dará tregua. Las imágenes del avance han dejado entrever que esta será la temporada más oscura y despiadada de todas.

Netflix aplicó un nuevo aumento del 20% en sus tarifas en Argentina, que comenzará a cobrarse en las facturas de agosto y afectará los consumos correspondientes a julio. El incremento impacta tanto en los tres planes principales como en el costo de las cuentas extra, la función que permite sumar usuarios fuera del hogar.

Este es el segundo ajuste en lo que va del año, y vuelve a generar impacto en el gasto mensual de los hogares, en un contexto económico donde el consumo digital comienza a desacelerarse.

Los precios no incluyen impuestos, que en Argentina suman un 51% adicional (21% de IVA + 30% de percepciones según la RG 5450/2023 de AFIP).

Estos valores pueden variar levemente según el método de pago, tipo de cambio (en caso de cuentas en moneda extranjera) y redondeos bancarios.

Todos los planes permiten acceder al catálogo completo, usar control parental, perfiles personalizados y pausar o cancelar la suscripción cuando se desee.

Un hogar con plan Premium + 2 cuentas extra pagará $19.797,47 por mes, es decir, $237.569,64 al año.

Netflix factura en pesos argentinos para la mayoría de sus usuarios. En cuentas creadas desde el exterior o con medios de pago internacionales, el débito puede realizarse en dólares. En ambos casos se aplican los impuestos vigentes en Argentina.

La nueva película de Tyler Perry, Harta (Straw), ya está disponible en Netflix y ha captado rápidamente la atención del público por su crudo retrato de la vida al margen del sistema. Con una poderosa interpretación de Taraji P. Henson como Janiyah Wiltkinson, la historia se centra en una madre soltera que, empujada por la adversidad, debe tomar decisiones desesperadas para proteger a su hijo y mantenerse a flote.

A lo largo de sus 105 minutos, Harta acompaña a Janiyah en su descenso hacia un punto de quiebre: sin redes de contención ni apoyo estatal, y rodeada por un entorno hostil, se ve involucrada en una situación legal que nunca buscó. Más que una historia policial o de acción, la película es un retrato íntimo del dolor, la frustración y la resiliencia.

El guion —también escrito por Perry— no esquiva los temas más duros: la pobreza estructural, la soledad, el prejuicio y la violencia institucional. En este contexto, Janiyah se convierte en una figura trágica y, al mismo tiempo, esperanzadora: una mujer que, pese al juicio constante de la sociedad, encuentra inesperadamente personas que la ven con humanidad.

Junto a Henson, el film cuenta con un elenco sólido. Sherri Shepherd interpreta a Nicole Parker, una empleada bancaria clave en un momento crucial de la trama. Teyana Taylor da vida a la detective Kay Raymond, una oficial que empatiza con Janiyah, en contraste con el jefe de policía Wilson (Rockmond Dunbar), quien representa la indiferencia institucional.

También destacan Sinbad, en su regreso a la actuación como Benny, el vecino que reconoce la generosidad de Janiyah; Glynn Turman como su jefe Richard; y Ashley Versher, Mike Merrill y Diva Tyler en roles que enriquecen el conflicto y profundizan el entorno de la protagonista.

Fiel al estilo de Tyler Perry, Harta es mucho más que un drama: es una crítica al abandono sistemático de quienes no tienen una red que los contenga. La película obliga a preguntarse qué haríamos en la situación de Janiyah y cuántas historias como la suya pasan desapercibidas en la vida real.

El film se ha posicionado rápidamente como uno de los títulos más comentados del catálogo actual de Netflix, destacándose por su intensidad narrativa y su impacto emocional.

El lanzamiento de la primera temporada de la esperada serie "El Eternauta" no solo ha marcado un hito sin precedentes en la producción audiovisual argentina por su ambiciosa adaptación de la icónica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, sino que también ha dejado una huella imborrable en la economía nacional. 

La superproducción, según datos proporcionados por la famosa plataforma de la N, ha inyectado más de 41 mil millones de pesos a la economía del país, una cifra que dimensiona su impacto en el Producto Bruto Interno, considerando tanto el gasto directo en la filmación como el efecto dominó en toda la cadena de suministros.

Desde su estreno el pasado miércoles 30 de abril, la historia del improbable héroe Juan Salvo ha trascendido fronteras, alcanzando la cima del Top 10 global semanal de Netflix como la serie de habla no inglesa número 1, con un impresionante registro de 10.8 millones de visualizaciones a nivel mundial. Este fenómeno cultural ha resonado en 87 países, incluyendo mercados clave como Brasil, Francia, India, Estados Unidos, Italia, México, Alemania y España, donde se ha posicionado firmemente en el Top 10 semanal de series.

El éxito arrollador de esta primera entrega ha allanado el camino para la confirmación de una segunda temporada, lo que augura un futuro prometedor para la producción audiovisual argentina y su capacidad de generar impacto económico y cultural a escala global.

La materialización de esta ambiciosa adaptación de "El Eternauta" comenzó en 2019, cuando se conformó un equipo íntegramente argentino para llevar adelante esta proeza creativa y técnica. El arduo trabajo de trasladar la complejidad de la novela gráfica a la pantalla demandó dos años de desarrollo y escritura de guiones, seguidos por cuatro meses y medio de intensa preproducción y 148 extenuantes jornadas de rodaje en diversas locaciones de Buenos Aires. La fase de postproducción se extendió por más de un año y medio, evidenciando la meticulosidad y el cuidado puesto en cada detalle.

La magnitud de la producción se refleja en las cifras: más de 50 locaciones reales y la creación de 35 escenarios virtuales dieron vida al universo de "El Eternauta". El proyecto involucró a un equipo humano de 2900 personas, entre talentoso elenco y numerosos extras. Un dato no menor que subraya la dedicación artística es la utilización de más de 500 máscaras para dar vida a los amenazantes seres que pueblan la historia.

El éxito de "El Eternauta" no solo celebra una obra cumbre de la literatura argentina, sino que también consolida la capacidad y el talento de la industria audiovisual local para producir contenidos de calidad global, generando un impacto positivo tanto en la cultura como en la economía del país. La confirmación de una segunda temporada es la prueba fehaciente de que la historia de Juan Salvo tiene aún mucho que contar al mundo.