En el marco de las actividades de Semana Santa, el ciclo “El Gran Vidrio” pondrá en marcha su edición 2026 con la activación de la obra “Mar de sufrimiento”, de la artista tandilense Fabiana Menéndez, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat).

La iniciativa propondrá romper los límites simbólicos y físicos entre el museo y el espacio urbano, transformando la fachada en una “vitrina viva” donde las obras se integrarán con el entorno cotidiano. De este modo, el arte dejará de estar confinado al interior de las salas para dialogar con quienes transiten la ciudad, ya sea en una mirada fugaz o en una contemplación más detenida.

La pieza seleccionada, surgida de una convocatoria abierta, planteará una tensión entre el dolor humano y el amor que lo contiene y transforma. En ese universo simbólico emergerá la figura de Kuan Yin, representación de la compasión activa, portando el néctar de la vida y una rama de sauce —flexible pero firme— con la que acompañará y bendecirá los recorridos humanos.

Realizada mediante técnica de collage, la obra reunirá papeles diversos —incluyendo mapas de Asia— que construirán una superficie cargada de textura, memoria y significado. A su vez, las flores de loto completarán la escena como símbolo de pureza y transformación frente a la adversidad.

La activación contará además con el acompañamiento musical de Verónica Facciolla, cuya propuesta sonora invitará a una experiencia de conciencia. Su recorrido artístico la llevó desde la tradición occidental hacia la música clásica de la India, incorporando el sitar, la voz y el sistema del Raga como herramientas para explorar la relación entre vibración, naturaleza y estado interior.

Desde la organización destacaron que el proyecto no se presentará dentro de una sala tradicional, sino que se desplegará en diálogo con el mundo real: la lluvia, los reflejos, la luz del atardecer y el movimiento urbano. En ese “borde” entre adentro y afuera, la obra buscará interpelar al espectador en el encuentro inesperado, reafirmando que el arte también habita en lo cotidiano.

La actividad se llevará a cabo con entrada libre y gratuita en la sede del museo, ubicada en Chacabuco 357, y marcará el inicio de un nuevo ciclo que continuará explorando formas de acercar el arte contemporáneo a la comunidad.

Recientemente, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) finalizó la recuperación de una importante obra perteneciente a su acervo. Se trata del óleo “Retrato de Petronila”, del destacado pintor argentino Alfredo Guido.

Esta intervención forma parte del compromiso permanente del Mumbat con la preservación, el estudio y la conservación de su patrimonio artístico. De esta manera, la restauración no solo garantiza la estabilidad material de la obra, sino que también permite recuperar su lectura estética e histórica original, fortaleciendo su transmisión a las generaciones futuras.

Alfredo Guido, reconocido artista argentino y discípulo de maestros fundamentales como Pío Collivadino y Pablo Ripamonte, se inscribe en una tradición pictórica de gran relevancia para el arte nacional, vinculada a la formación académica y al desarrollo de lenguajes modernos en las primeras décadas del siglo XX.

En el contexto del arte argentino de la década de 1930, atravesado por la construcción de una identidad nacional fuertemente ligada a imaginarios europeos, la representación de sujetos afrodescendientes adquiere un carácter tan singular como problemático. Tal como señala el historiador Ricardo Rodríguez Molas, pionero en el estudio de la presencia afro en la Argentina, “gran parte de la historia nacional se edificó sobre un proceso de invisibilización de estas comunidades, relegando su participación a los márgenes del relato oficial”. En este sentido, las imágenes de personajes afro en la producción artística del período pueden leerse como huellas de una presencia persistente pero negada: figuras que emergen en la pintura entre tensiones de representación, oscilando entre el estereotipo, el documento y la memoria latente. Así, más que meros motivos iconográficos, estas presencias permiten revisar críticamente las narrativas visuales del arte argentino y reponer capas de identidad que durante décadas permanecieron silenciadas.

La recuperación de esta obra por parte del MumbatLAB contribuye a revalorizar su producción dentro del patrimonio cultural, en el marco del Mes de la Mujer. Su reciente puesta en valor adquiere una dimensión aún más significativa. La restauración no solo recupera la materialidad de la obra, sino también la presencia de una mujer que, desde el silencio de la historia, vuelve a ocupar un lugar visible dentro del patrimonio artístico. En una tradición pictórica donde muchas veces las identidades femeninas fueron relegadas al rol de modelo o figura secundaria, revalorizar este retrato implica también reconocer la singularidad de su representación y su potencia simbólica.

Como afirma la historiadora Laura Malosetti Costa: “las imágenes del pasado no son neutras, sino construcciones culturales que revelan tanto lo que una época quiso mostrar como aquello que eligió ocultar”. En este sentido, la recuperación de Petronila no solo devuelve una obra al presente, sino que habilita nuevas lecturas sobre las mujeres en la historia del arte argentino, restituyendo miradas, presencias y relatos que hoy resulta imprescindible volver a visibilizar.

Labor restaurativa

Los trabajos realizados incluyeron la eliminación de repintes, el estucado de mermas, la reintegración pictórica, el estudio bajo luz ultravioleta y la limpieza de barniz, procedimientos técnicos fundamentales para recuperar la integridad material y visual de la pintura. Estas acciones permitieron estabilizar la superficie respetando los criterios de mínima intervención y reversibilidad propios de la conservación contemporánea.

La restauración de “Retrato de Petronila” reafirma la importancia de la puesta en valor del patrimonio como un proceso continuo de investigación, cuidado y responsabilidad institucional. Cada obra recuperada amplía el diálogo entre el pasado y el presente, permitiendo que el público vuelva a encontrarse con piezas fundamentales en condiciones óptimas de apreciación.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil continúa así fortaleciendo su política de conservación preventiva y restauración, consolidando su compromiso con la protección del patrimonio artístico y cultural.

Este fin de semana llega a su fin la retrospectiva dedicada al arquitecto Alberto Florit en el Museo Municipal de Bellas Artes. Esta muestra, realizada en conjunto con Unicen, presenta un recorrido por las búsquedas plásticas del arquitecto, en sus 60 años dedicados al arte.

Para despedir la exposición, Florit estará presente en el museo el sábado 6 y domingo 7 de diciembre, disponible para conversar con el público, compartir historias sobre el proceso creativo y acompañar a quienes deseen visualizar —o volver a descubrir— sus obras de cerca. Una oportunidad para dialogar directamente con el artista y la intimidad de su trabajo. Los esperamos de 16 a 20 hs con entrada libre y gratuita.

Nacido en Mar del Plata y radicado desde niño en Tandil, Florit se formó en el propio Museo y Academia Municipal de Bellas Artes de Tandil, donde obtuvo el título de Profesor en Dibujo y Pintura en 1962. A partir de allí, su camino artístico se expandió hacia la Escuela de Bellas Artes de La Plata, donde estudió muralismo y arquitectura, graduándose como arquitecto en 1973. Un año más tarde, por pedido del rector Ceferino Roque Cruz, Florit proyectó el campus universitario de la UNICEN, una obra que él mismo denomina “TAO”, abarcando los predios de Tandil, Azul y Olavarría. Este hito marca el inicio de un diálogo entre arte y arquitectura que atraviesa toda su producción.

En palabras del curador Juan Saraví Platero: “Estamos frente a un gran artista, con más de seis décadas de arte. Desde aquellos años 60, Florit formó parte de un selecto grupo de pintores de Tandil que integraban la vanguardia artística del centro de la Provincia de Buenos Aires. Su obra abarca diferentes estilos, del clasicismo al postimpresionismo, del muralismo al hiperrealismo, sin abandonar nunca la búsqueda interior que une filosofía, geografía y memoria.”

Entre las obras destacadas de esta retrospectiva se encuentran la serie de la memoria, creada durante la dictadura como acto de denuncia; la serie “hiperrealismo surrealista”, “otra figuración”, “neofiguración”; los “Dibujos europeos”, realizados tras su recorrido por museos y paisajes del continente en 1988; los “dibujos eróticos” y piezas emblemáticas como “El Cristo Negro”, junto con esculturas en madera y metal.

En palabras del propio artista: “No soy un arquitecto que pinta, soy un plástico que hace arquitectura.”

El artista Federico Alejandro Suhurt trabajará en vivo el miércoles 26 y jueves 27 de noviembre desde las 9 horas, interviniendo el espacio exterior del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357).

De este modo, se anuncia la segunda intervención de El Gran Vidrio, una propuesta que transforma la fachada del museo en un espacio vivo, expandiendo el arte hacia la ciudad y desdibujando los límites tradicionales entre el interior institucional y el espacio urbano.

Inspirado en el espíritu experimental de Marcel Duchamp, este ciclo utiliza el vidrio como soporte y concepto, permitiendo que la obra dialogue con la luz, los reflejos, el clima y el movimiento de quienes transitan la calle Chacabuco.

El Gran Vidrio invita a reflexionar sobre la relación entre obra, contexto y espectador, convirtiendo a la fachada del MUMBAT en una ventana activa donde el arte sucede en contacto directo con la vida cotidiana.

El artista invitado es docente y dibujante nacido en La Pampa y radicado en Tandil, con trayectoria en salones nacionales y premios de dibujo contemporáneo. Su lenguaje artístico parte de la figuración y la autorreferencialidad, explorando la relación entre la figura humana y su entorno.

Para esta intervención, Suhurt trabajará directamente sobre el vidrio, utilizando la transparencia como herramienta conceptual. La obra se irá transformando con la luz del día, mediante los reflejos y con el movimiento de los observadores, generando un diálogo dinámico entre dibujo y paisaje urbano.

Con esta segunda activación, el MUMBAT continúa consolidando un programa que busca trasladar el arte del interior del museo, para situarlo en contacto directo con la comunidad.

Próximamente se habilitará en la plataforma institucional la información completa para que otros artistas puedan presentar proyectos y participar en futuras ediciones.

El sábado 1 de noviembre tendrá lugar en el Mumbat la inauguración de Retrospectiva 1960-2025, la muestra que recorrerá 60 años de la carrera como artista plástico y arquitecto de Alberto Florit. La exhibición contará con obras de más de 20 series, pero también con parte del trabajo que el tandilense realizó en la Unicen, donde tuvo a su cargo nada menos que el diseño del Campus.

El Eco de Tandil fue parte del recorrido que el propio Florit realizó por las salas del Museo Municipal de Bellas Artes, mientras el equipo del lugar daba los últimos retoques al montaje de la exposición. Además de obras principales –como El Cristo Negro-, el público que concurra a la retrospectiva podrá apreciar también croquis que el artista plasmó en sus viajes por Europa, dibujos eróticos, cuadros de la serie “Memoria” –realizada a modo de denuncia durante la última dictadura-, esculturas y muchas otras creaciones curadas por el gestor cultural Juan Saraví Platero.

“No puedo menos que estar emocionado por la muestra, porque nunca me imaginé que podía hacerse en este museo que es mi casa. Porque estudié acá y di mis primeros pasos acá. Y esta mega muestra de alguna manera refleja todas las características y aspectos técnicos que he plasmado a través de seis décadas en el arte, tanto en la arquitectura como en la escultura y el diseño gráfico”, transmitió el artista en diálogo con El Eco.

Desde sus inicios en la década del 60’, Florit formó parte de la vanguardia artística de Tandil y la región. Tras graduarse como profesor de dibujo y pintura, realizó su primera exposición en 1963. Posteriormente continuó sus estudios en La Plata, donde cursó la carrera de Muralismo y en 1973 se recibió de arquitecto.

A pedido del entonces rector Ceferino Roque Cruz fue el principal profesional a cargo del proyecto del Campus de la Unicen. La Retrospectiva contará con material respecto a dicha obra, y al respecto Florit señaló que “exhibir estos paneles es una forma de respeto que yo tengo por la institución que es la Universidad Nacional del Centro”. Al relatar el proceso a partir del cual se gestó el Campus,  destacó lo que fue la elección del lote y su entorno paisajístico, y contó de sus inseguridades al momento de asumir al frente del proyecto, que finalmente concretó.

“Siento que el arte se transforma en algo vivo cuando se enfrenta con el público, porque si vos haces una obra y esa obra no se presenta al público, no existe. Para mí, el arte cobra sentido cuando está con el público, y eso es lo que va a ocurrir, que el público va a poder apreciar todas estas obras en una manera absolutamente personal”, señaló Florit.

La muestra -organizada en conjunto por el Mumbat y la Unicen-, contará con obras de más de 20 series que el artista desarrolló en 60 años de carrera. En la antesala del recorrido por el Museo, la directora de la institución –Indiana Gnocchini-, junto a la directora de Cultura del Municipio –Mercedes Guazzelli-, destacaron cómo una retrospectiva no solo vuelve a poner en valor a la producción de un artista sino que además resignifica su producción a la luz de las miradas del presente.

Florit se desempeñó durante décadas como profesor por el IPAT, y el propio artista explicó que esa experiencia produjo una influencia en su formación. “Aprendí junto con los estudiantes a estudiar las tendencias del arte contemporáneo. Me dije entonces que si partía de la nada, iba a llegar a la nada. Por eso partí de los grandes maestros y de ahí surgieron las series cubista, fovista y otras”, planteó al respecto.

Florit agregó que “esto de las series me lleva a una situación en que para mí, cuando está agotada, cuando pienso que ya no le puedo sacar más provecho, paso a otra serie. Y por supuesto que le invento algo más. No es que copio a los maestros, sino que para mí los maestros son la inspiración que me permite hacer la serie. Entonces, ese es el sentido fundamental que tiene toda la muestra a través de todos estos años”, concluyó.

La inauguración de Retrospectiva 1960 – 2025 de Alberto Florit tendrá lugar el sábado 1 de noviembre a las 19 en el Mumbat -Chacabuco 357- y permanecerá en exhibición hasta el próximo domingo 7 de diciembre. En paralelo tendrán lugar Tinta y Tiempo, la ilusión –proyecto colectivo que celebra la memoria de René Lavand y en el que participan estudiantes de ATAD, del IPAT y de la Unicen-, así como también Gráfica cartonera conurbana, con obra de Rubén Sassano.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) celebró el sábado por la noche la inauguración del quincuagésimo primer Salón Nacional de Artes Visuales. Este evento anual ha evolucionado a lo largo de sus 51 años, ampliando su mirada y renovando el compromiso con la comunidad artística y cultural. En sus inicios, el Salón se centraba en temáticas de paisaje y espiritualidad, luego sacra, y actualmente, con temática libre, se ha convertido en una plataforma enriquecedora para artistas de todo el país.

El acto inaugural contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi, el presidente del Honorable Concejo Deliberante, Juan Pablo Frolik, el subsecretario de Gobierno, Mariano Martina, el subsecretario de Cultura y Educación, Alejo Alguacil, y la coordinadora de Museos, Indiana Gnocchini.

Durante la ceremonia, el intendente Lunghi destacó: "a lo largo de estos cincuenta y un años, el Salón ha sido una excelente plataforma para que los artistas de todo el país expresen sus visiones y reflexiones a través de sus obras. Es importante destacar en esta oportunidad que nuestro gobierno ha decidido firmemente sostener esta valiosa propuesta cultural en tiempos de enormes desafíos económicos. Sabemos que el arte es una fuente de inspiración y esperanza, y que en momentos difíciles, conectar con nuestro lado humano y creativo es más necesario que nunca".

El MUMBAT se redefine como un espacio abierto a la construcción de distintos imaginarios, recibiendo propuestas de todo el país con un verdadero sentido federal. Este año, el Salón adquirió una nueva obra para su Colección de Arte Contemporáneo, premiando además en varias categorías: arte bidimensional, arte tridimensional, arte textil y artistas tandilenses, además de una mención especial del jurado y tres menciones.

El jurado, compuesto por las destacadas personalidades del arte Cristina Ferreras, Estela Halpert y Néstor Goyanes, determinó la siguiente premiación:

Mariana Hoffmann (Tandil) con la obra “Telegrama urgente”.

Eric Javier Markowski (CABA) con la obra “Sin título”.

Florencia Fernández Patetta (CABA) con la obra “Las Fauces”.

Matías Amici (CABA) con la obra “Antropoceno: yes, no, maybe”.

Paula Belén Dalmacio (Tandil) con la obra “La memoria del bosque”.

María Adriana Omahna (CABA) con la obra “Ucrania”.

Diego Ibáñez Roka (Tandil) con la obra “Pasos perdidos”.

Carolina Di Paola (San Isidro, Buenos Aires) con la obra “¿Quién le da abrigo a lo insignificante?”.

Andrés Garavelli (Quilmes, Buenos Aires) con la obra “Airport scanners”.

La muestra permanecerá en sala hasta el domingo 11 de agosto, ofreciendo a la comunidad la oportunidad de apreciar las obras premiadas y la diversidad creativa de los artistas participantes.

De esta manera el MUMBAT reafirma su compromiso con la cultura y la creatividad, proporcionando un espacio donde las distintas formas y retóricas de la imagen encuentran un lugar para ser admiradas y reflexionadas. Invitamos a todos los ciudadanos a visitar la muestra y ser parte de este importante acontecimiento cultural.

El Municipio recibió este sábado por parte de la familia Betelú un importantísimo material fotográfico para el legado histórico, artístico y cultural de todos los tandilenses, a partir de la donación de material único que perteneció a Carlos Pierroni.

María Adela Zaldua y María, Soledad y Manuel Betelú, en carácter de únicos y universales herederos de José Luis Betelú, decidieron entregar formalmente al intendente Miguel Lunghi y al área de Cultura y Educación municipal, distintos elementos generados por el fotógrafo hace más de 100 años.

En el despacho del intendente, Zaldua formalizó la entrega al jefe comunal, el subsecretario de Cultura y Educación, Alejo Alguacil; la directora de Cultura, Micaela Saconi; la coordinadora del MUMBAT Indiana Gnochini y la secretaria del Concejo Deliberante Ligia Laplace.

Se trata de una colección de 442 placas fotográficas de vidrio, un equipo fotográfico compuesto por cámara fotográfica de madera, tres portaplacas de madera, un lente de bronce en su caja, un trípode de madera, una capa para exposiciones de tela negra y un bolso de cuero que aloja el equipo, todo ello perteneciente a Pierroni y que era propiedad desde hace décadas de Betelú.

El material quedará en custodia y guardo del Museo Municipal de Bellas Artes, dependiente de la Subsecretaria de Cultura y Educación.

Las placas de vidrio son de diferentes formatos y contienen imágenes formidables e inéditas del Tandil de aquellos años, su gente y los mayores acontecimientos y fueron donadas con la intención de propender a su difusión con fines educativos, culturales e históricos, lo que se propuso José Luis Betelú y ahora se instrumenta.

Carlos Pierroni nació en Italia el 4 de noviembre de 1862 y muy joven partió hacia Marsella (Francia) donde vivió por algunos años. Luego viajó hacia Argentina tentado por parientes ya radicados en estas tierras, en busca de las oportunidades que ofrecía aquella “América prospera” de fines del siglo XIX. Así llegó a Tandil, donde junto a Carmen Perry formó su hogar y se integró a la comunidad a través de un comercio de almacén y bebidas. 

Desde entonces ya ocupó su tiempo libre en el desarrollo apasionado de la fotografía, que sería finalmente su oficio y a través del cual nos legara su extraordinario patrimonio conformado por más de 800 negativos sobre placas de vidrio en las que registró magníficos paisajes, retratos de personas y buena parte de los grandes acontecimientos sociales del Tandil de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Instaló en su hogar el laboratorio donde ensayó y se especializó en los diversos procesos químicos de la fotografía.

Trabajó con algunos procesos antiguos para su época como daguerrotipos y ferrotipos, aunque su mayor producción se basa en el uso de placas de vidrio laminadas con sales de bromuro de plata en diferentes formatos (9x12 – 13x18 – 18x24 cm y placas estereoscópicas). Abrió su propio estudio fotográfico en la calle 9 de Julio al 400 donde exhibe, a modo de instalaciones, tanto su trabajo como una serie de imágenes estereoscópicas de diversos lugares de Europa y también información sobre el avance de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial.

Se desempeñó como corresponsal de diversos medios gráficos porteños como Caras y Caretas y Fray Mocho en un momento donde Tandil ya ocupaba la atención como destino turístico y otras actividades como la explotación de piedra y el campo.

Su deceso se produce en Tandil el 9 de septiembre de 1939 a los 77 años de edad

Con motivo de la creación de la Fotogalería del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) el sábado 19 de marzo de 2011 con la dirección de la profesora Gnocchini Indiana y la curaduría de Martin González, se pudo apreciar parte de la obra de Carlos Pierroni.

En esa ocasión el curador comentaba sobre el trabajo de autor fotográfico de Pierroni destacó que “salió y captó muchas situaciones cotidianas, personas comunes en condiciones de espontaneidad donde no es fácil predecir el resultado de la toma, como puede serlo dentro de un estudio en el que se controlan muchas de las variables en juego”.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, refresca su compromiso con los artistas con el renovado reglamento del Salón Nacional de Artes Visuales. El salón, de carácter federal y competitivo, tiene como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea; siendo una iniciativa que genera un interesante diálogo entre provincias y localidades de todo el país, y consolida el federalismo, en una reciprocidad de ideas, posturas, técnicas, y lenguajes artísticos.

La convocatoria está dirigida a todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros (con por lo menos 2 años de residencia en el país), que sean mayores de edad al momento de inscribirse. Cada artista podrá participar con una obra de carácter original y de temática libre, que se enmarque dentro de las siguientes categorías: dibujo, expresión gráfica, escultura y cerámica, a las categorías ya existentes: pintura, pintura digital, objeto y arte textil.

Para inscribirse al 51 Salón de Artes Visuales, los interesados deberán completar la planilla de inscripción online, que ya se encuentra disponible y quedará habilitada hasta el 31 de marzo de 2024 en el blog del Mumbat: www.mumbat.com, donde también encontrarán el reglamento. 

Durante los días 13 y 14 de abril de 2024, el destacado jurado evaluará el material recibido a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los artistas preseleccionados hayan sido notificados procederán a enviar su obra al Museo Municipal de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación, de acuerdo al ITEM 4 del Reglamento vigente.

La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357-Tandil). La misma deberá estar lista para ser colgada con las medidas a tal fin, en todos los casos de ser necesario. La actuación final del jurado se llevará a cabo el 17 y 18 de mayo del 2024.

Con respecto a la premiación, el primer premio recibirá una suma de 300.000 pesos y pasará a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. El premio obra bidimensional (pintura, pintura digital, dibujo, expresión grafica): 200.000 pesos (no adquisición de la obra), el premio obra tridimensional (objeto, escultura, cerámica): 200.000 pesos (no adquisición de la obra) y el premio obra textil (Bi y tridimensional): 200.000 pesos (no adquisición de la obra). Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designara un premio de 150.000 pesos denominado “premio artista tandilense” (no adquisición de obra) destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener los otros premios. 

Por su parte, se incorpora el premio elección del visitante.  Los visitantes serán quienes selecciones un artista de todos los que hayan ingresado al 51 Salón Nacional para realizar una muestra individual en el ciclo 2025. La votación se efectuará de forma virtual (formulario Google) y presencial por medio de una urna en nuestra institución

La ceremonia de premiación se prevé para el 1 de junio durante la inauguración del 51 Salón Nacional de Artes Visuales, en el Museo Municipal de Bellas Artes, donde se podrán apreciar las obras seleccionadas en sala y premiadas.

El pasado 15 de noviembre, en el marco de la muestra “Bonaerenses a toda tinta”, el grabador Néstor Goyanes, quien dio una charla en la institución realizo una significativa donación al patrimonio tandilense. 

El libro titulado “5 amigos, 10 tangos”, que incluye obra de los artistas argentinos Carlos Scannapieco, Néstor Goyanes y Matías Amici, y de los catalanes Joseph Mateu y Antony P. Vidal, fusiona la destreza de la técnica del grabado con la emotividad de las letras del tango.  Cada página es una danza visual que captura la esencia melódica y la pasión de esta forma de expresión artística tan identitaria.  En el prólogo la curadora Florencia Salas comenta: “El tango representa mucho más que una forma musical. Tiene su propia poética, sus cadencias y su identidad (…) Estos cinco amigos, artistas grabadores porteños y catalanes se reúnen para ofrecer su visión del tango, desde un lugar en absoluto nostálgico o tradicional, sino demostrando su vigencia y actualidad (…) estos cinco grabadores son sus intérpretes. Una orquesta típica con instrumentos visuales”

En el mismo encontramos la obra de Carlos Scannapieco quien  interpreta “La Goyola” del cantante y composición Armando Tagini y “Como se pianta la vida” del maestro Carlos Vivan; Néstor Goyanes ilustra “Sur” y “Barrio de tango” del poeta y político Homero Manzi; Matías Amici  le otorga plástica a la letra “Che Bandoneón” también de Homero Manzi y “Niebla de Riachuelo” de Enrique Cadícamo; por su parte Antony P. Vidal trabaja con  el reconocido tango “Malena” de Homero Manzi y “Cafetín de Buenos Aires” de Enrique Santos Discépolo, el hombre que retrató con precisión de cirujano y sin piedad el alma de Buenos Aires. Y Joseph Mateu exploró una de los tangos más característicos de la música rioplatense: “Naranjo en flor” de Homero Expósito y “Tinta roja” de Cátulo Castillo. 

“Néstor Goyanes ha contribuido enormemente al enriquecimiento de nuestra colección, con donaciones propias y colecciones privadas y en esta oportunidad, al proporcionarnos una obra que rinde homenaje a la riqueza cultural de la música”, comenta Indiana Gnocchini, coordinadora de Museos-MUMBAT. “Este libro de artistas se convierte en una ventana única a la intersección del arte visual y la música tradicional argentina”. 

Sin dudas esta donación representa un legado que enriquecerá la colección del Museo y ofrecerá a los visitantes una experiencia artística inigualable. 

La artista Inés Szigety y la historiadora del arte Guadalupe Suasnábar se propusieron indagar en el patrimonio del Museo Municipal de Bellas Artes (Mumbat), en búsqueda de obras de mujeres artistas que trabajaron entre 1920 y 1970. En un proceso que llevó casi un año seleccionaron, restauraron, y hasta reconstruyeron las biografías de pintoras y escultoras, sobre muchas de las cuales no se contaba con ningún tipo de datos. El resultado lo expondrán en Línea Materna, una muestra que comenzará el sábado y forma parte de las acciones en el marco del Bicentenario de la ciudad.

“El proyecto está embarcado entre una investigación con perspectiva de género sobre el arte en Tandil y específicamente sobre la producción de las mujeres en Tandil, en Vela y Gardey entre 1920 y 1970. En la muestra vamos a ver parte del acervo del patrimonio de nuestro Museo con obras que hasta el momento no habían sido expuestas”, contaron las curadoras a El Eco de Tandil.

Línea Materna es una iniciativa que contó con el financiamiento de Ministerio de Cultura de la Nación a través de la beca Activar Patrimonio, un programa que fomenta proyectos que busquen dar visibilidad a los patrimonios culturales de instituciones de todo el país.

El apoyo les permitió abrir las puertas del acervo del Museo en búsqueda de las obras de artistas mujeres, pero también la de dependencias municipales y hasta en colecciones privadas. Además, sumaron “hubo un gran trabajo de recuperación y restauración de obras del laboratorio del Mumbat”.

En paralelo iniciaron una campaña para reconstruir las biografías de pintoras y escultoras locales, algunas de las cuales fueron docentes o gestoras culturales, pero sin embargo no habían sido reconocidas por la historia del arte. Muchos vecinos aportaron datos, información y recuerdos, que Suasnábar organizó y a los que el público podrá acceder a través de un código QR.

Las organizadoras plantearon además que las obras del pasado dialoguen con el arte  contemporáneo. Para eso intervinieron las diferentes salas del Museo con trabajos de la propia Szigety, quien desde hace tiempo indaga, desde su propia producción artística, en la historia cultural revalorizando la trayectoria de mujeres artistas argentinas.

En pleno montaje, ultimando detalles de una muestra que inaugura el sábado 2 pero a la que consideran “una puerta de entrada” para invitar a otros investigadores a seguir trabajando sobre esta “línea materna”, Inés Szigety y Guadalupe Suasnábar dialogaron con El Eco de Tandil.

Al “activar el patrimonio”, Szigety y Suasnábar compartieron que se encontraron con un material “súper valioso y con artistas con nombres muy reconocidos a nivel nacional. Pero también con muchísimas artistas locales con importancia en su proyección profesional en los años 30’ y 40’”.

La búsqueda fue más allá del archivo del Mumbat y llegó a dependencias municipales, escuelas, delegaciones y colecciones privadas. “Hallamos obras muy interesantes de estas artistas de las que prácticamente no teníamos en el acervo del patrimonio del Museo y que van a formar parte de esta muestra, en la que por primera vez van a tener una lectura contextualizada de su trayectoria, de su formación, de su propia biografía”, destacaron las organizadoras, sobre lo que consideraron “una información que de otra manera se va a disipar, se va a perder y creemos que tiene que tener la importancia que merece porque hay una investigación súper exhaustiva con datos de salones provinciales y nacionales, contextos históricos enhebrados en esta investigación”.

Los datos fueron obtenidos a partir de un llamado a la comunidad tandilense. “Empezamos a recibir, muy rápidamente, llamadas telefónicas de parientes, de conocidos, de una persona que tenía un cuadro de una de las autoras, alguna institución que las reconocía, alumnos que habían sido discípulos y tenían anécdotas o algún recuerdo”, precisaron sobre el proceso de trabajo.

“Con todo ese material, nosotros pudimos reconstruir biografías de las que prácticamente teníamos dos líneas. Y en algún caso no teníamos nada. Todo eso fue lo que tomamos para estas biografías, que van a estar acompañando las obras y a las que se puede acceder por medio de un QR”, concluyeron. 

La muestra Línea Materna podrá visitarse en el Mumbat, desde el próximo sábado 2 de diciembre a las 19:30, con entrada libre y gratuita.

Como en otras oportunidades, en el marco de la Isla Fest, edición del tradicional evento que reunió a turistas y tandilenses, el Museo Municipal de Bellas Artes acompañó con propuestas artistas como activaciones en vivo, pintura mural, muestras de artistas locales que suman a las ya vigentes propuestas gastronómicas, bandas y shows. 

En el evento, la creación artística, liderada por las ceramistas locales Nora Lía Mendivil y Nancy Salle, bajo la curaduría y acompañamiento del Mumbat se convirtió en uno de los atractivos que pudieron apreciarse en el predio del Centro Náutico del Fuerte durante la séptima edición de la fiesta de la cerveza, el pasado fin de semana. 

“Contra la corriente” presenta una serie de más de 160 esculturas de peces koi en diversos tamaños y colores, platos de diseños y objetos orgánicos ubicados en peceras y montículos de arena.   La leyenda de los peces koi, que simboliza la perseverancia y la superación de obstáculos, cobra vida en esta instalación, al combinar elementos tradicionales y contemporáneos.  Así mismo, el colectivo de artistas “Los Koi” conformado por Gaspar García, Nazareno Burgos y Estefanía Zubeldia acompañaron este proyecto.

Los visitantes pudieron recorrer la instalación de arte mientras disfrutaron del festival y un paseo al aire libre.  El Centro Náutico se ha transformado en un espacio, donde la mitología y el arte se encuentran. 

Días pasados, con una concurrida y cálida presencia de visitantes y los artistas expositores se llevó a cabo la apertura de salas. Se compartieron palabras a cargo de la Coordinadora de Museos Indiana Gnocchini y las artistas Miriam Loviso y María de la Paz Gutierrez. Así mismo, el espacio lúdico didáctico orientado a las infancias contó con el disfrute de niños y adultos. 

En el ingreso al museo, la artista tandilense Miriam Loviso presenta “El Ser que Todos Somos”, una selección de obras que motiva a los visitantes a meditar sobre la naturaleza trascendental de la realidad.

Las representaciones artísticas que capturan la armonía intrínseca y la conexión universal, propagan las fronteras entre el arte y la espiritualidad, visualizando como estas formas sagradas nos recuerdan la profunda unidad que subyace en la diversidad aparente.

Por su parte, la propuesta fotográfica “Jardín de invierno” cautiva al exponer la dualidad de los mundos opuestos entre la inocencia y el juego y las realidades que se debieron afrontar en tiempos de aislamiento causa de la pandemia covid-19.  Estas series capturan, por un lado, los momentos entrañables de la niñez, instantes de aventuras, juegos, risas detenidas a través del lente de María de la Paz Gutiérrez. Asimismo, aborda con sensibilidad las situaciones de aislamiento, momentos íntimos, ambiguas escenas de encierro, desconcierto y misterio en su departamento de un barrio porteño y la complejidad emocional de estar atrapados en un mundo conocido pero limitado. 

El área de patrimonio del museo presenta “Yo soy… mi biografía inventada”. Una propuesta que, a partir del dialogo entre las últimas obras restauradas por MumbatLAB y 15 obras contemporáneas a las pinturas de Guido Amicarelli y Francisco Vidal, invita al espectador a desarrollar una biografía inventada a estos dos retratos de niñas que carecen de datos biográficos e históricos. En sala contigua, el departamento de extensión y educación proponen introducir al público más joven en el mundo de las producciones artísticas modernas y contemporáneas. En el mes de las infancias, este proyecto pretende animar a los niños y niñas de todas las edades a desarrollar una comprensión personal del arte y acceder a nuevos imaginarios.

Las muestras podrán recorrerse de martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de martes a domingo de 16 a 20, con entrada libre y gratuita. 

El paso del tiempo también afecta a las obras de arte, que deben ser sometidas a rigurosos procesos de análisis y restauración para garantizar la preservación de las piezas que forman parte del acervo cultural de una comunidad.

En esta ocasión, un equipo a cargo de Ariel de la Vega restauró “Buque en reparación” (circa 1938), de Benito Quinquela Martín, una extraordinaria pintura que integra el patrimonio del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) desde 1958.

Los especialistas desarrollaron sus tareas en el laboratorio de restauración y conservación del Mumbat, y trabajaron sobre el cuadro del reconocido artista plástico que supo retratar como nadie el universo portuario de la Ciudad de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX.

Las tareas comenzaron en agosto del año pasado con el objetivo de restituir  a la pintura, de la manera más fiel posible, las condiciones y características originales con las que contó al momento de ser cedida al Museo, en el marco de la importante exposición que realizó en aquel entonces el artista en la ciudad.

En conversación con El Eco Multimedios, De la Vega -un artista visual oriundo de Capital Federal que reside desde hace tiempo en la ciudad y es experto en conservación y restauración de arte- señaló que el trabajo se encuentra terminado y que la pieza formará parte de una muestra que se inaugurará próximamente en las instalaciones del espacio artístico, cuyo eje temático es el paisaje.

“Es una obra que necesitaba una intervención, trabajamos primero desde la conservación con mucha cautela antes de poner las manos sobre ella”, explicó.

La restauración de una obra se decide cuando esta denota algún tipo de “patología” o daño que requiere que intervención para evitar un deterioro mayor.

Según relató el profesional, primero se hace un estudio histórico previo de la pieza y luego se trabaja sobre la misma con  procesos de analítica, que incluyen los exámenes  pertinentes para elaborar un diagnóstico y evaluar los pasos a seguir. El tercer paso es directamente el trabajo profundo sobre el cuadro para devolverle su esplendor.

De la Vega afirmó que existe un criterio muy específico en la restauración, porque no sólo se busca un sentido estético y tampoco se trata de disimular el daño perfectamente, porque hay cicatrices que permanecen y es deseable mantener un equilibro para que el paso del tiempo también se perciba.  En este sentido, el desafío del artista restaurador radica en lograr intervenciones que permitan reconstruir la información visual de la obra, pero que a la vez dejen una pequeña señal de que no es original, de que otras manos pasaron por allí además de la del autor.

Al respecto, detalló: “Trabajamos con un criterio y cierta metodología que lleva a implementar acciones muy precisas, en el caso del color se trabaja con un retoque específico, con pequeñas líneas, hay una forma muy meticulosa de trabajar en las zonas donde ya no tenemos color, por ejemplo”.

Luego de concluir este importante  trabajo, desde el laboratorio continúan abocados a  preservar otras piezas pictóricas que forman parte  de la colección del Museo y son patrimonio de los tandilenses.

Un equipo a cargo de Ariel de la Vega restauró “Buque en reparación” (circa 1938), de Benito Quinquela Martín, una extraordinaria pintura que integra el patrimonio del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat) desde 1958.

Los especialistas desarrollaron sus tareas en el laboratorio de restauración y conservación del Mumbat, y trabajaron sobre el cuadro del reconocido artista plástico que supo retratar como nadie el universo portuario de la Ciudad de Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX.

Las tareas comenzaron en agosto del año pasado con el objetivo de restituir a la pintura, de la manera más fiel posible, las condiciones y características originales con las que contó al momento de ser cedida al Museo, en el marco de la importante exposición que realizó en aquel entonces el artista en la ciudad.

“Es una obra que necesitaba una intervención, trabajamos primero desde la conservación con mucha cautela antes de poner las manos sobre ella”, explicó.

Según relató el profesional, primero se hace un estudio histórico previo de la pieza y luego se trabaja sobre la misma con  procesos de analítica, que incluyen los exámenes  pertinentes para elaborar un diagnóstico y evaluar los pasos a seguir. El tercer paso es directamente el trabajo profundo sobre el cuadro para devolverle su esplendor.

Ante la determinación del Tribunal en lo de Criminal de esta ciudad de conceder parcialmente la acción de amparo colectivo iniciada por la Defensoría del Pueblo de Tandil, en lo que hace actualización del monto de la póliza de seguro de los cuadros trasladados a la Galería de Arte Lucy Mattos desde el Mumbat, la titular de la dependencia, Paula Lafourcade, aseguró esta mañana que apelarán la resolución.

“Es un fallo un poco agridulce”, calificó la Defensora, ya que extendieron la póliza de seguro a 760 mil dólares, pero sigue siendo un monto insuficiente ya que apenas alcanza a resguardar el valor de dos obras, quedando otras 10 sin cobertura.

Cabe destacar que habían solicitado realizar una tasación de los cuadros con el Banco Ciudad en pos de obtener la cuantificación de los valores reales de las 12 obras de arte trasladadas al Museo Lucy Mattos, considerando que el conocimiento de dichos montos serían determinantes para obtener una adecuada cobertura para la permanencia y el traslado de las mismas. Sin embargo, Tribunal consideró innecesaria esa gestión, por lo que resolvieron insistir con ese pedido mediante una apelación. Para dicho trámite ya empezaron a correr las 72 horas correspondientes y desde la Defensoría ya se encaminan a diagramar la presentación.

Por otro lado, tanto Lafourcade como su adjunta, Mercedes Argeri, se mostraron conformes con que a partir de este caso testigo deberán proceder los distintos actores a la redacción de un protocolo al cual habrá que atenerse de aquí en adelante. “Marcará un antes y un después”, indicaron y se manifestaron contentas en este sentido, aunque no con lo referido a la seguridad de las obras.

Además de la confección de este reglamento, lo que sigue estará apuntado a trabajar en los procedimientos de seguridad del Mumbat, ya que aseveraron que no se pueden exigir ciertas condiciones a otros sin hacer lo propio.

Al finalizar la jornada judicial, el TOC 1 dio a conocer su resolución en torno al amparo presentado por la Defensoría del Pueblo mediante el cual se solicita que se restituyan las obras de arte que fueron trasladadas al Museo Lucy Mattos.

Como se había detallado, tras escuchar a las partes los jueces había hecho lugar parcialmente a la medida cautelar y quedaba resolver el amparo, como cuestión de fondo, asunto que ahora fue tratado.

En efecto, los jueces Guillermo Arecha y Gustavo Echevarría concedieron parcialmente la acción de amparo incoada por la defensora del Pueblo , Paula Jorgelina Lafourcade, en lo que hace a la actualización del monto de la póliza de seguro, lo que ha sido cumplido por el Municipio con la póliza de endoso adjuntada; y se dispuso en lo que respecta a las condiciones de seguridad y traslado en las que deberán retornar las obras de arte al Mumbat, que el mismo sea efectuado de conformidad con los estándares fijados por el Protocolo de Préstamo de Bienes de Patrimonio Cultural dictado por la Secretaría de Cultura de la Nación en lo referente a transporte, correo del organismo prestador, envíos que no superen la cantidad de cinco bienes, localización y conservación, producción y conservación del embalaje y embalaje y desembalaje por el correo designado por el prestador.

Asimismo, los jueces rechazaron parcialmente el amparo, en lo que respecta a la restitución anticipada de dichas obras, en virtud de lo dispuesto por el art. 1 de la Ordenanza Municipal  16.384.

En otro orden, se instó al Municipio la confección, por los carriles adecuados, de un protocolo que paute los estándares a los que deberán adecuarse e instrumentarse a futuro los préstamos de bienes del patrimonio cultural de nuestra ciudad.

AMPLIAREMOS

Este jueves en horas de la mañana se llevó adelante una audiencia en el Tribunal Criminal 1 para tratar el recurso de amparo presentado por la Defensoría del Pueblo para pedir que se restituyan las obras de arte que fueron trasladadas al Museo Lucy Mattos.

“Devuelvan las obras”, decía una gran pancarta situada en la pared del organismo judicial y varios carteles exponían más detalles sobre el reclamo que motorizaron un grupo de artistas de la ciudad, preocupados por las condiciones de seguridad con las que fueron trasladadas y permanecen las valiosas obras: “exigimos el retorno de las obras” y “la ordenanza 16.384 fue incumplida”.

Estuvieron presentes en representación del Ejecutivo el secretario de Legal y Técnica del Municipio Andrés Curcio y el subsecretario de Coordinación Juan Martín Pissani, el presidente del Concejo Deliberante Juan Pablo Frolik, la coordinadora del Museo de Bellas Artes de Tandil Indiana Gnochini y la defensora del pueblo adjunta Mercedes Argeri (ya que la defensora titular no pudo estar presente por encontrarse de viaje). Asimismo, un grupo de los artistas que motorizaron el reclamo pudieron presenciar el debate que tuvo lugar en la sala e inclusive el juez les dio lugar a exponer su punto de vista cerca del final de la audiencia.

El Ejecutivo expuso a los jueces que solicitaron una ampliación de la póliza de los 42 mil dólares iniciales a 760 mil y aseguraron que las condiciones de seguridad de las obras en el Museo Lucy Mattos están garantizadas. La defensora por su parte expuso todas las irregularidades que hubo en el transporte y en la permanencia de las mismas y consideró que el patrimonio tandilense está en serio riesgo.

Al finalizar la audiencia los jueces solicitaron que se les presente a la brevedad el comprobante de la ampliación de la póliza, a la vez que ser informados de la determinación del Concejo Deliberante, donde estaba previsto que se tratara el tema, aunque finalmente la mayoría oficialista votó por el no tratamiento de la temática.

La Defensoría del Pueblo de Tandil presentó ayer un amparo solicitando la restitución de las obras que fueron trasladadas al Museo Lucy Mattos, y el recurso -por sorteo- recayó en el Tribunal Criminal 1, quien citó al Ejecutivo, al presidente del Concejo Deliberante y a la defensora del pueblo para hoy a las 10 a una audiencia donde se resolverá el entuerto.

Desde la Defensoría del Pueblo se argumentó que la presentación fue llevada a cabo porque, “amén de la recomendación que se realizó el pasado viernes al Poder Ejecutivo, y a pesar del informe sobre las medidas de seguridad presentado por la coordinadora Indiana Gnocchini, no fueron restituidas dichas obras de arte a nuestra ciudad”.

Y agregaron que las mismas “no se encontraban y aún no se encuentran cumplidos los estándares mínimos de seguridad, preservación y conservación de las obras de arte de tan importante valor para el patrimonio cultural de los tandilenses, como lo establece la Ordenanza 16.384”.

En diálogo con El Eco de Tandil la defensora del pueblo Paula Lafourcade deseó que la demanda prospere y explicó que eso dependerá del curso que siga el trámite del amparo, que “va ser primero que declaren admisible la vía, después darán traslado al Municipio y en base a eso se tomará una determinación”.

“El amparo es una acción bastante rápida, no se puede demorar mucho, más en esta causa donde las obras tienen permanencia de dos meses en el museo Lucy Mattos así que esperamos que una vez que se cumplan todos los pasos procesales se dicte sentencia ordenándose la restitución de las obras”, sostuvo.

Y agregó que “dada la urgencia, cuando se inician acciones de amparo los jueces la tramitan a la brevedad. Tuvimos un informe el martes pero seguimos adelante con la acción judicial porque lo consideramos insuficiente”.

En tanto, indicó que ya notificaron a los artistas denunciantes que se dio inicio a la acción judicial. “Obviamente de la presentación de la demanda se le va a dar traslado al Ejecutivo que hará su descargo, su defensa y justificará si están dadas las condiciones de seguridad y preservación de las obras. Después ya va a ser una decisión judicial”, sostuvo.

Insuficiencia de la póliza

“Los tiempos nos apremiaron, pero estamos tratando aparte de las cotizaciones que presentamos en la demanda de la póliza de seguro, de pedir al Banco Ciudad que nos hagan cotizaciones que es muy difícil porque generalmente cobran. Estamos tratando de que hagan una excepción para tener una cotización oficial de por lo menos dos de las obras más importantes de las 13 dadas en préstamo”, manifestó.

Y recordó que tienen la póliza presentada por la coordinadora del Mumbat Indiana Gnochini, sobre la cual se basaron para reprochar “su insuficiencia” y adjuntaron tasaciones, no de las 13 obras porque aseguró que “es muy difícil conseguirlas” pero sí de dos de ellas, la de Petorutti y la de Berni.

Asimismo, hicieron mención de lo que denunciaron ayer en El Eco de Tandil los concejales de la oposición acerca de que hay una diferencia abismal entre la póliza que se efectuó para el traslado al museo Lucy Mattos, con respecto a otra realizada en el año 2015 con motivo del préstamo de obras a la Fundación Osde.

En ambos casos, una de las obras en préstamo era El Gato Gris, de Antonio Berni.  En el caso de su traslado al museo Lucy Mattos la póliza de seguro valuó esa obra en 15 mil dólares, mientras que cuatro años atrás, la Fundación Osde realizó una póliza de seguro que la valuó en 200 mil dólares. En ambos casos la empresa aseguradora fue la misma.

Lafourcade explicó que hicieron mención de esa diferencia en la demanda. “Estamos haciendo todos los pasos porque la recomendación no se cumplió, si se hubiera dado curso a la recomendación las obras ya hubieran sido restituidas. Como esto no pasó, seguimos adelante con las medidas judiciales”, sostuvo.