Una línea de hormigas que avanzan a paso redoblado conducen, en parte, hacia un universo de intriga y tensión narrativa que entrecruza tres historias que suceden en el escenario de la ciudad de Neuquén: “…jamás en los quince años que lleva viviendo en esa casa ha sucedido que una hilera de hormigas se instalara con tanta decisión en un recorrido así y que no lleve, aparentemente, a ningún pedazo de comida en concreto”.

De esta materia prima está hecha  “Enjambre” (Adriana Hidalgo), la primera novela de Joaquín Areta, neuquino de nacimiento y tandilense por adopción, en la que se imbrican las vidas de personajes adultos como Carlos e Iñigo, con la de Bairon, un niño que vive en un barrio marginal, vende tortas fritas y se dedica a observar a los ciclistas que pasan por la ruta.

Areta  trabaja haciendo psicología clínica y en el ámbito carcelario, pero la escritura es su modo de estar en el mundo, de aprehenderlo y contarlo. Antes publicó dos libros infantiles: “La tarea imposible de Víctor” (2013) y “La babirusa atómica” (2017).

En diálogo con El Eco de Tandil, relató cómo fue el proceso de escritura de la novela y dio detalles de la narrativa que supo construir para reflejar un mundo donde la hostilidad del paisaje y los contextos históricos, aparecen entramados para dar lugar a historias atravesadas por la violencia y la soledad.

-¿De dónde viene su vínculo con la literatura?

-Es un vínculo relativamente tardío en comparación  a otras personas que están ligadas al ambiente, porque muchos son lectores precoces y a mí de más chico me interesaban otras cosas. Cuando me fui a La Plata a estudiar empecé a escribir poesías, pensamientos, pseudocuentos y de alguna manera comencé a construir la idea de querer expresar algo por escrito. A pensar en el contenido y la forma que se utiliza para decir lo que uno quiere. Hice un recorrido con un escritor de allá y cuando nació mi primer hijo, en 2006, dejé de escribir.

Me volví a conectar con la literatura cuando me vine a vivir a Tandil, aunque siempre seguí leyendo. Arranqué el taller con Patricia Ratto  y me conecté  fuertemente de nuevo con la idea de contar historias.

El proceso de “La babirusa atómica” fue un impulso también; tenía muchos cuentos escritos y ese fue el que más la interesó a la editorial en ese momento. Esto hizo de feedback, hay algo ahí que genera un estímulo extra, además de mi pulsión por escribir, que de alguna manera ya estaba. Al día de hoy trato de dedicarme lo más que puedo. “Enjambre” no es una escritura aislada, tengo muchos cuentos inéditos producto de varios años de trabajo y estoy con otras cosas además.

-¿Como fue el proceso  de escribir “Enjambre” y cuál fue el germen de la historia?

– Me llevó dos años escribir la novela y el germen fue un cuento que había escrito  en el que había unos chicos en una peluquería, y el protagonista tenía un flashback en el que recordaba la historia con su papá, la separación de sus padres y cómo era la vida con ese padre al que iba a visitar y tenían una relación de acercamiento y distancia.

Lo cerré como cuento pero no me cerró a mí del todo, porque me parecía que podía ser una voz narrativa dentro  de una novela. No había encarado nunca una novela y lo que implicaba el desarrollo  de los personajes y la historia a ese nivel. A partir de ahí desarrollé  los personajes. El protagonista, Iñigo, que tiene la historia más larga de las tres que se entrecruzan Está el hombre mayor, Carlos, que vive con su mamá, Sara, una mujer muy mayor, y es el que tiene el conflicto con las hormigas. Y aparece Bairon, este chico que vive en el barrio Sapere de la ciudad de Neuquén y observa a los ciclistas que pasan por la ruta.

Todos los personajes están atravesados por un momento de la historia argentina, como si los condicionara en sus decisiones y pensamientos: la dictadura del año 55 (el derrocamiento de Perón en mano de la autodenominada Revolución Libertadora), la campaña del desierto con el arrasamiento de los pueblos originarios, y la dictadura del 76.

Busqué que la historia que tenga  un cierto  nivel de tensión narrativa flotando en el aire. Eso se expresa en la descripción de algunos  paisajes, no es una novela pintoresca ni costumbrista. Neuquén es el espacio donde transcurren las historias, no es autobiográfico  pero sí hay elementos de esa índole. Es absurdo pensar una literatura desprendida de la vida propia, lo cual no quiere decir que los personajes que se parecen a uno sea uno mismo. Hay elementos de mi paisaje interior, de cómo yo tengo asimilada  mi historia dentro de la ciudad, pero también me pareció un lugar que podía disparar muchos sentidos para motorizar la escritura  y que podían ser interesantes para la historia en sí misma.

-Eligió momentos históricos atravesados por la violencia…

Si, es una lectura posible, hay un atravesamiento de la violencia silenciosa, no aparece de manera explícita salvo algunas situaciones puntuales de más acción, pero en general lo que está instalado es la violencia simbólica o naturalizada.

-La presencia de las hormigas remite al final de Cien años de soledad, ¿lo pensó desde ese lugar, hubo alguna referencia narrativa?

-No lo tuve en cuenta. También me han preguntado por un cuento que se llama “Los venenos”, de Julio Cortázar, que me lo puse a releer. Tampoco utilicé como referencia “La hormiga argentina”, de Italo Calvino, que es un cuento que conocí después y del que me sorprendió muchísimo una cuestión minuciosa que el autor explota, de observaciones y descripciones. Pero habla de otro drama.

-¿Cómo llega un autor del interior a ser publicado por una editorial de prestigio y alcance como Adriana Hidalgo?

-Me llamo la atención la velocidad del proceso final, porque los de escritura y corrección son lentos, pero es más fácil publicar una novela por el tipo de lectores que hay en el país. En general supongo que se llega a partir de alguna sugerencia de alguien que tiene contacto con el editor y le genera confianza. En este caso fue Patricia Ratto (escritora tandilense que publica en la mencionada casa editorial), a ella le gustó mucho  e hizo el contacto con Fabián Lebenglik, el editor responsable, para que aunque sea  aceptara leerla. Lo hizo y a fines de octubre del año pasado me mandó un mensaje  diciendo que le había gustado y  una semana después me dijo que la iban a publicar. Salió en marzo, así que fue un proceso aceleradísimo

La primera sorpresa fue que le gustara a Patricia, ese fue un filtro grueso para mí muy importante, y además que a ella se le ocurriera que la leyera Fabián, quiere decir que encontró algo que ameritó dársela a conocer  al editor, a alguien con una gran trayectoria que es el encargado de elegir los textos que salen en la editorial. Uno redimensiona el valor de lo que hace cuando tiene la mirada de los otros, eso es inevitable. Hay miradas de algunos otros, en particular, que generan un retorno  y uno pude pensar que algo está medianamente bien hecho.

-¿Qué valor narrativo cree que tiene la novela?

-Para mí el punto fuerte es la tensión permanente que genera el drama de los personajes. Parece que no pasa nada pero siempre algo sucede en el fondo. La historia arranca con Carlos y su madre, que se viene abajo, y esas hormigas que dan vueltas, hay siempre algo enrarecido en el ambiente y elementos que producen intriga, aunque no es un thriller. Los espacios físico ayudan a generar esa tensión, a crear la inminencia del peligro. Hasta en situaciones donde parece que pasa poco, hay algo en el aire que anticipa la calamidad, lo insondable.

Vivir para contarlo

En un fragmento del texto, aparece el “misterio” de un cuadrado de pasto de tierra yerma, incapaz de albergar algún brote de vida. Una de las muchas tensiones que se diseminan a lo largo de la narración.

“El pasto no crece. Carlos riega con lluvia uniforme el rectángulo de tierra reseca, se acerca a un paso y afloja el chorro para que remoje y embeba, para que inunde y transforme en ciénaga transitoria esa figura geométrica. Quiere ablandarla y expandirla hacia los costados, que abandone los cantos rectos que ha fabricado con el filo de la pala; la vieja manía del ingeniero que no respeta las formas orgánicas e intenta negar la biología. Lo logra. Ahora no presiona más la punta de la manguera, sólo la deja colgar de sus manos acercando el chorro a centímetros del suelo. Lo pasea con un movimiento pendular, suave, y busca que los bordes de agua ganen terreno, deformen la rigidez, penetren en los pastos vivos que escoltan ese perímetro desértico.”

Joaquín sigue escribiendo y lo seguirá haciendo porque la pulsión es tan fuerte que no se puede desoír ese llamado. Mientras tanto, las hormigas continúan su viaje  y quizás el pasto empiece a crecer de tanto regarlo.

En el Año del Bicentenario de la provincia de Buenos Aires, el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica y el Ministerio de Comunicación Pública invitan a participar del concurso de cuento para jóvenes escritores bonaerenses Haroldo Conti.

El concurso de cuento Haroldo Conti, en su edición Bicentenario, está destinado a narradores de entre 18 y 35 años de edad, nacidos en el territorio bonaerense o con cinco (5) años de residencia en el mismo. Hasta el 3 de agosto de 2020 inclusive, los participantes podrán enviar en formato PDF un único cuento, original, inédito y de temática libre.

Los tres primeros cuentos seleccionados recibirán 40.000, 30.000 y 20.000 pesos, respectivamente; y se otorgarán hasta 12 menciones. Asimismo, las 15 obras seleccionadas serán publicadas por Ediciones Bonaerenses. El jurado, integrado por Félix Bruzzone, Mariana Enriquez, Jimena Néspolo, Patricia Ratto y Hernán Ronsino se expedirá dentro de los 75 días posteriores al cierre de la convocatoria y la entrega de premios se realizará en noviembre de 2020.

Las bases y condiciones están disponibles en gba.gob.ar/cultura/concurso_haroldo_conti y las eventuales consultas pueden ser remitidas a concursoharoldoconti@gmail.com.

El certamen, organizado por la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, y la Unidad Bicentenario del Ministerio de Comunicación Pública, forma parte de las actividades que realiza el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires con motivo de bicentenario provincial.

El viernes se inauguró  “Microdelirios”, una muestra  plástico literaria que pone en diálogo los collages y dibujos de la artista plástica e ilustradora tandilense María Abásolo con microficciones escritas por los alumnos de 1er. año del profesorado de Lengua y Literatura del ISFDyT 10. La actividad se realiza como parte de la materia Taller de Lectura y Escritura que dicta en la institución la docente y escritora Patricia Ratto.

El Eco de Tandil conversó con ella y con las alumnas Yanina Serén, Daniela González y Mariana Rossi, para conocer un poco más del proceso creativo que desembocó en un evento que ya se convirtió en una tradición de la carrera.

“Pretende salir a mostrar lo que se hace, poner a los alumnos en una situación de escritura real, no es para una situación interna de aula, los alumnos se esfuerzan por mostrar lo mejor de sí mismos”, contó Ratto, quien todos los años elige un artista plástico de su interés para llevar adelante el trabajo en conjunto.

“Trabajé en alguna oportunidad con María Abásolo y alumnos de la Escuela Sábato, y este año me dieron ganas de volver a forjar algo con ella porque sus trabajos son obras muy inquietantes, que generan muchas lecturas posibles, usa lo onírico,lo pesadillesco, me parecía potente a la hora de plantear escribir textos sobre esas obras”, agregó.

La artista visual señaló que la experiencia propuesta resulta sumamente enriquecedora y es “un ejercicio creativo que pone en juego la lectura de la obra potenciada con la creatividad literaria de los estudiantes”.

Jugar con las palabras

Los 17 estudiantes del curso  se prestaron al recorrido propuesto por la docente, y de a poco fueron venciendo el miedo y la timidez a la hora de plasmar por escrito el producto de su imaginación.

Mariana relató que en el primer cuatrimestre trabajaron con una profusa cantidad de cuentos y a partir de ahí comenzaron a escribir sus propios textos. “Al finalizar el primer cuatrimestre Patricia nos comentó que ella todos los años hacía esta muestra y que había pensado un artista para trabajar el género de microficciones. Empezamos a conocer autores como Ana María Shua, que tiene un libro llamado “Fenómenos de circo”, que a mí particularmente me encantó porque estoy vinculada a ese mundo. Con el contenido arrancamos a escribir en base a consignas como interpretación de sueños, aparición de personajes, temas, contraste, descripciones y diálogos con otros géneros que no son literarios; recetas de cocina, horóscopos, avisos”, explicó la joven.

“A mi me gustó mucho porque nunca había escrito y empecé a hacerlo a partir de los ejercicios que nos dieron en clase y teniendo como referencia las obras de esta artista plástica que a mí me sirvieron para inventar y crear porque son obras muy surrealistas en las que coexisten cosas que aparentemente no tienen nada que ver. La microficción no es algo que habitualmente se lea, lo más común es irse para el lado de los cuentos, las novelas. Están muy buenas porque son pequeños destellos que te dejan pensando y te permiten completar el sentido. Me gustó que a partir de una imagen podamos crear pequeñas historias y tuvimos muchos puntos de partida para eso”, expresó por su parte Daniela.

Yanina señaló que a ella le costó mucho abordar con la microficción, por su carácter sintético. “Creo que estuvo buena la experiencia de relacionar la imagen con tus pensamientos y de yapa producir un texto que sea corto. La intertextualidad me cambió la perspectiva; cuando tuvimos que trabajar con las recetas de cocina no nos imaginábamos qué íbamos a hacer con eso y salió algo genial de parte de todos. Aunque a algunos nos costó, Patricia siempre nos estuvo guiando y al final le pudimos agarrar la mano. Mirás la imagen y no sabés bien para dónde ir, te genera muchas perspectivas distintas, por eso en la muestra van a ver que en una imagen hay una microficción de terror, otra dramática y, por último, una de humor que descoloca”, describió.

La microficción no es sólo narración, sino que dialoga con muchos géneros y pasa por convertir en literarios textos que no lo son, y su brevedad conecta con la circulación de textos que existen hoy en día; mensajes de Whatsapp, Twitter, todo tiende a lo breve. En este caso, la capacidad de síntesis del género condensa muchos sentidos diferentes y otorga una gran potencia a las palabras, puestas a resignificar las obras de María, que no son de una lectura fácil y llana, sino que descolocan.

Esta muestra está pensada para que cada imagen dialogue con tres microficciones y cada una de ellas ofrece una lectura diferente, para que en ese contraste y ambigüedad se genere una especie de juego con el lector. “Las ilustraciones que se expondrán son un selección de algunas de mis obras. Algunas de hace 6 años y otras más recientes. En su mayoría son collages, en los que uso imágenes que busco en libros o revistas viejas, y además uso lápiz. El proceso creativo es una búsqueda constante de lograr un universo onírico, una sensación de empatía y rechazo a la vez. Como mis primeros pasos en la ilustración editorial estuvieron ligados a la poesía, siento que es el hilo conductor de mi obra; la poesía visual. O al menos es mi búsqueda”, definió Abásolo, la encargada de aportar el contexto material del que parte la idea de la muestra.

“De un solo bocado, como los gatos hacen con las moscas”. Autora: Brisa Diarte Vairoleto.Una de las obras que forman parte de la muestra.

Compartir con el público

Consultadas sobre lo que representa generar una apertura y disponerse a exhibir escritos que muchas veces quedan relegados al fuero íntimo, todas coincidieron en que constituye una eslabón fundamental de su formación que les brinda herramientas para pensarse desde otro lugar.

“Es parte de la experiencia de aprender. No somos escritores pero está bueno que la gente vea, lo que hacemos es para romper con nuestra timidez. Estamos estudiando el profesorado, pero si alguna vez tenemos intenciones de ser escritores, está bueno romper con eso y saber que la gente puede opinar sobre lo que escribimos”, valoró Yanina.

A Daniela, el hecho de que a los demás pueda gustarles o no lo que escribieron le produce inseguridad, pero remarcó que si bien a la muestra va a ir gente que quizás nunca leyó una novela o se involucró en temas literarios, la fascinación radica en enfrentar lo desconocido y sumergirse en el mundo ofrecido a través de las ilustraciones y textos.

“A mí me pareció brillante. La literatura es arte y poder expresárselo a las personas impacta. Me impresiona poder hacerles sentir algo especial. Espero que las microficciones y las imágenes de María puedan llegar a trasmitirles algo”, sostuvo Mariana.

Las obras estarán colgadas en el sector de espera del banco Credicoop, como un remanso para gratificarse con algo inquietante, bello, y que puede interpelar al receptor. “Cuando decimos que el arte conmueve, la palabra es justamente eso, mover algo adentro de nosotros que no nos deja del mismo modo. Ya sea que agrade o desagrade, algo le está pasando a uno y siempre es buena la reacción”, esgrimió la escritora y formadora de docentes.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre, de 10 a 15, en el Banco Credicoop, sito en Rodríguez 780, y es para público general, con entrada libre y gratuita. Quienes quieran tomarse un respiro de la vorágine cotidiana podrán encontrar en el espacio disruptivo de un lugar abocado a algo tan ripioso y prosaico como el dinero y las finanzas, un paréntesis que los mueva de la zona de confort y les regale un momento de belleza.