Tandil vivió anoche una nueva gran noche de música con la presentación de Babasónicos en el Club Unión y Progreso. La reconocida banda argentina de rock alternativo regresó a la ciudad para reencontrarse con su público en un espectáculo que combinó calidad artística, potencia musical y una destacada propuesta visual.

Ante un importante marco de público, el grupo encabezado por Adrián Dárgelos desplegó todo su talento y personalidad sobre el escenario, ofreciendo un recorrido por distintas etapas de su extensa trayectoria. Desde los primeros acordes, los fanáticos acompañaron cada momento del recital, convirtiendo la noche en una verdadera celebración de la música y en un esperado reencuentro entre la banda y sus seguidores tandilenses.

El repertorio incluyó algunas de sus canciones más reconocidas, con temas como “Pijamas”, "Putita", “Estoy rabioso”, “La pregunta”, “Cómo eran las cosas”, “Bye Bye”, “Carismático”, "Yegua" y “El colmo”, entre otros. El recorrido permitió disfrutar de los grandes clásicos del grupo y de las diferentes búsquedas musicales que marcaron su evolución.

Uno de los puntos más destacados fue la puesta en escena. Un despliegue de iluminación y recursos visuales acompañó la presentación, aportando dinamismo y una identidad estética que forma parte del sello característico de Babasónicos. La propuesta logró combinar de manera equilibrada el sonido, la imagen y la presencia escénica, en un espectáculo de gran calidad.

Con más de tres décadas de historia, Babasónicos se consolidó como una de las bandas fundamentales del rock argentino. Liderada por Adrián Dárgelos e integrada por músicos que construyeron una identidad propia, la agrupación supo trascender generaciones a partir de una propuesta que combina rock, pop, experimentación y una permanente búsqueda artística. Discos y canciones que forman parte de la cultura musical argentina explican la vigencia de un grupo que continúa convocando multitudes.

La presentación en Unión y Progreso volvió a demostrar esa capacidad de conexión con el público. Los tandilenses respondieron con entusiasmo, acompañaron las canciones y disfrutaron de una noche en la que la música fue protagonista de principio a fin.

De esta manera, Babasónicos sumó un nuevo capítulo a su historia con Tandil, en una noche que dejó en evidencia tanto la vigencia artística de la banda como la importancia de la ciudad dentro del circuito de los grandes espectáculos nacionales.

Una vez más, Tandil fue escenario de un recital de primer nivel con una banda consagrada, una gran convocatoria y un público que disfrutó de principio a fin de una experiencia musical inolvidable.

Artista y militante, compositor de canciones que fueron centrales en el despertar político de más de una generación de jóvenes argentinos, El Cabra de Vega estará en Tandil. 

El cantante de Las Manos de Filippi y otras bandas como Agrupación Mamanis y Che Chino se presentará en el Espacio 990 el próximo viernes 30 de octubre junto a Crisantemo y la Cofradía Variopinta y Los del Thumilkis. Días antes de su visita dialogó con El Eco.

-El próximo viernes 30 vas a estar por Tandil. ¿Qué repertorio vas a presentar y qué puede esperar el público del recital?

-El Cabra de Vega: El repertorio que hago cuando toco mi espectáculo solista está conformado por algunos temas de ese espectáculo propio y  que tienen más que ver con lo humorístico y lo político.

Pero también hago un repaso por todas mis agrupaciones: Che Chino, Agrupación Mamanis y, obviamente, Las Manos de Filippi. Esas las dejo para el final para que termine en pogo la la fiesta. Así que sí hago todo todo mi cancionero desde que empecé a componer, ya hace más de 35 años.

-Entre muchas canciones que firmaste, "Los Métodos Piqueteros" es una de las más reconocidas. ¿Cuál crees que sea hoy el mejor y el único método para plantear luchas, para manifestarse?

-Los métodos piqueteros siguen teniendo vigencia y no la van a perder por ahora. Pero hoy creo que lo que necesitamos los trabajadores para superar este gobierno y estos gobiernos es, más que nunca, la huelga general. Otra gran herramienta de la clase de trabajadora.

-Cuando comenzaron con Las Manos, la juventud era sinónimo de rebeldía. Hoy existen también otros valores en los más chicos, vinculados al dinero y el éxito individual. ¿Crees que es así? ¿Cómo ves esto?

Creo que eso existió siempre y siempre hubo una juventud consciente, como hoy hay juventud piquetera. En el mundo estamos viendo el ejemplo de Europa, como son los jóvenes que se ponen a la cabeza de la lucha en la calle con sus métodos también piqueteros europeos. Y siempre está también el individualismo y no solo en la juventud sino en la gente mayor. 

Pero eso no gana nada. Creo que para que las luchas se lleven adelante y se logren ganar cosas y resistir al ataque de estos gobiernos, dependemos de esa juventud consciente, piquetera, que lucha por la educación, por presupuesto a la educación, contra el ajuste a la salud, contra todo eso. Siempre, por suerte, hay jóvenes conscientes.

La reconocida cantante, guitarrista y compositora Lula Bertoldi, una de las voces más destacadas del rock argentino contemporáneo, llegará a Tandil el próximo viernes 30 de octubre para presentar “Cancionero”, un espectáculo que propone un encuentro cercano con el público a través de la música y las historias que marcaron su vida.

La presentación tendrá lugar desde las 20.30 en Macanudo, ubicado en Rodríguez 459, donde la integrante de Eruca Sativa ofrecerá un recorrido musical diferente al que habitualmente protagoniza junto al reconocido power trío.

Lejos de la potencia eléctrica que caracteriza a la banda que comparte con Brenda Martin y Gabriel Pedernera, Bertoldi apostará por un formato íntimo, con su voz y su guitarra como protagonistas, en una propuesta que busca recuperar el espíritu de las reuniones alrededor de un fogón.

“Cancionero” reúne composiciones propias, canciones que acompañaron a la artista desde su infancia, clásicos de los años 90 y versiones de músicos que influyeron en su formación. El repertorio también estará atravesado por recuerdos familiares, experiencias personales y vínculos afectivos que fueron construyendo su identidad artística.

De esta manera, el espectáculo permitirá conocer una faceta diferente de Bertoldi, quien cuenta con una extensa trayectoria dentro del rock nacional y se ha consolidado como una de las principales referentes femeninas del género.

Talento tandilense en la apertura

La velada también tendrá participación local, ya que Sabrina Molina y Emilia Inclán serán las encargadas de abrir el espectáculo, cada una con una presentación en formato solista.

Molina es guitarrista y cantante de la escena independiente tandilense, mientras que Inclán desarrolla una propuesta musical vinculada con la canción, el pop y el indie rock, con composiciones propias que combinan melodías y letras personales.

Ambas artistas tendrán la oportunidad de compartir escenario con una de las figuras reconocidas de la música argentina, en una noche que reunirá diferentes expresiones de la canción contemporánea.

Entradas y reservas

El espectáculo se realizará el viernes 30 de octubre, a las 20.30, en Macanudo (Rodríguez 459). Las entradas se encuentran disponibles a través de TodoPass, con un valor publicado de 60.000 pesos, sin impuestos, y también pueden adquirirse en Manhattan Instrumentos Musicales.

Desde la organización señalaron que la capacidad es limitada y que quienes deseen reservar una mesa deberán comunicarse, una vez adquirida la entrada, al 2494 510999, presentando el comprobante de compra.

La llegada de Bertoldi representa una nueva oportunidad para que el público tandilense disfrute de una figura del rock nacional en un formato cercano, donde las canciones y las historias detrás de ellas serán las grandes protagonistas.

Tandil vivió el lunes 5 de octubre una de esas noches que quedan guardadas para siempre en la memoria de una ciudad. La banda alemana Die Toten Hosen desembarcó nuevamente en Unión y Progreso y convirtió el gimnasio de Villa Italia en el escenario de una verdadera fiesta internacional, con miles de fanáticos reunidos para disfrutar de una de las bandas más importantes del punk rock alemán.

Desde temprano, la ciudad comenzó a sentir que no se trataba de una noche más. Camisetas negras, banderas, acentos extranjeros y grupos de seguidores recorrieron las calles de Tandil durante el día, mientras bares, restaurantes y hoteles recibían a quienes habían llegado especialmente para ser parte del comienzo de la gira de despedida de la banda por Argentina.

Entre el público hubo una presencia particularmente significativa: la de cientos de fanáticos alemanes que viajaron hasta Tandil para acompañar a Die Toten Hosen en este tramo final de su historia en nuestro país. Argentinos y visitantes de distintas partes del mundo compartieron una misma pasión haciendo que, durante varias horas, las diferencias de idioma quedaran completamente de lado.

El punto de encuentro fue Unión y Progreso, que volvió a recibir a la banda cuatro años después de aquella presentación de 2022. Esta vez, el regreso tuvo un significado todavía más especial: Tandil fue elegida como la ciudad para iniciar la despedida argentina de Die Toten Hosen.

La jornada comenzó con la presentación de Feine Sahne Fischfilet, que puso a prueba rápidamente la energía del público con una potente combinación de ska y punk. Luego fue el turno de Katarro Vandáliko, una referencia ineludible del rock tandilense, que tuvo la oportunidad de compartir escenario con una banda que mantiene desde hace años un vínculo especial con Argentina.

Cuando Die Toten Hosen salió al escenario, la respuesta fue inmediata. El gimnasio explotó en gritos, saltos, pogos y miles de voces cantando cada uno de los clásicos de la banda. La propuesta fue una auténtica celebración del punk rock: directa, intensa y sin concesiones. Durante más de dos horas, la banda recorrió distintas etapas de su extensa trayectoria y convirtió la despedida en una fiesta cargada de energía y emoción.

Para muchos de los presentes, además, el significado iba mucho más allá de asistir a un recital. Se trató de la posibilidad de ver por última vez en Tandil a una banda que dejó una huella profunda en generaciones de seguidores y que eligió una ciudad del interior bonaerense para comenzar su despedida argentina.

La presencia de fanáticos llegados desde Alemania le dio a la noche un carácter todavía más particular ya que Tandil se transformó durante todo el fin de semana en un punto de encuentro internacional alrededor de la música, con visitantes que llegaron especialmente para acompañar a los músicos en uno de los momentos más importantes de su recorrido por Argentina.

Hoteles, restaurantes, bares y distintos espacios de la ciudad fueron parte de una postal inusual para un lunes de octubre: grupos de alemanes caminando por Tandil, camisetas de Die Toten Hosen por las calles y conversaciones que tenían un denominador común: la expectativa por lo que iba a suceder esa noche.

Hay bandas que visitan un país. Hay otras que, con el paso de los años, terminan construyendo una historia en común con él. Die Toten Hosen pertenece a la segunda categoría.

El próximo lunes 5 de octubre, el grupo alemán volverá a presentarse en el Club Unión y Progreso de Tandil, el mismo escenario que en 2022 recibió a la banda durante su gira por los 40 años de trayectoria. Esta vez, sin embargo, el contexto será diferente: el concierto formará parte de “Fútbol, Asado, Vino y Adiós Amigos”, la última gira de Die Toten Hosen por Argentina. Después de Tandil, tocarán en Rosario el 7 de octubre y cerrarán su paso por el país el 10 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires. 

La elección de Tandil como primera escala no es casual. En el anuncio de la gira, los propios integrantes explicaron que querían volver a recorrer el interior argentino y señalaron especialmente que Tandil fue la última ciudad que visitaron en 2022. Para una banda cuya historia con Argentina comenzó hace más de tres décadas, el regreso tiene algo de círculo que se cierra. 

Die Toten Hosen nació en Düsseldorf a comienzos de los años 80, en plena efervescencia del punk alemán. Andreas Frege —Campino—, Andreas von Holst —Kuddel—, Michael Breitkopf —Breiti— y Andreas Meurer —Andi— formaron parte de aquella primera etapa, mientras que Stephen George Ritchie, conocido como Vom, ocupa actualmente la batería. El primer concierto de la banda tuvo lugar en Bremen el 10 de abril de 1982. 

Lo que comenzó como una banda influenciada por el punk británico de fines de los 70 terminó convirtiéndose en una de las formaciones más importantes de la música alemana. En los años 90, los Hosen pasaron de los pequeños escenarios a los grandes conciertos, manteniendo al mismo tiempo una identidad fuertemente ligada al punk, las canciones políticas, el humor y una particular relación con su público. 

Pero hubo un lugar que terminó ocupando un espacio especial en esa historia: Argentina.

En septiembre de 1992, Die Toten Hosen llegó por primera vez a Buenos Aires para tocar junto a Pilsen, la banda que había formado Pil Trafa después de la disolución de Los Violadores. El recital fue en la discoteca Halley y, según recuerda la propia banda, llegaron prácticamente sin expectativas: esperaban encontrarse con una sala semivacía y terminaron tocando frente a un público que conocía sus canciones y las cantaba en alemán. 

Aquel episodio se transformó en el comienzo de una relación que los propios músicos describen como un “amor a primera vista”. Desde entonces, Argentina dejó de ser simplemente una parada internacional para convertirse, en palabras de la banda, en una especie de segunda patria. 

La conexión se profundizó con el tiempo. Los Hosen recorrieron distintas ciudades argentinas, compartieron escenarios con músicos locales y establecieron vínculos con buena parte de la escena punk del país.

En 2024 editaron “Fiesta y Ruido: Die Toten Hosen Live in Argentinien”, un álbum en vivo construido a partir de las presentaciones de 2022. El disco no solamente recuperó clásicos de la banda: también incluyó canciones vinculadas directamente con la historia del punk argentino, entre ellas “Más allá del bien y del mal” de Los Violadores, “Iván fue un comunista” de Pilsen y “Uno, dos, ultraviolento”. También registró “Ya No Sos Igual”, el clásico de 2 Minutos, interpretado junto a Mosca. 

Ese repertorio dice bastante sobre el lugar que Argentina ocupa para los Hosen. No se trata solamente de tocar sus propias canciones frente a un público extranjero: la banda incorporó parte de la historia musical argentina a su propio recorrido.

La primera visita de Die Toten Hosen a Tandil ocurrió el 28 de octubre de 2022, también en el Club Unión y Progreso. Aquella presentación había sido declarada de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de Tandil. 

El recital formó parte de la gira “Aprendiendo Argentino: Lección 30”, con la que la banda celebraba tres décadas de relación con el país. En su propio relato posterior, los músicos destacaron especialmente la experiencia en el club de Villa Italia y la energía compartida entre la banda y el público. 

El vínculo también quedó registrado en imágenes. En un video publicado por la propia banda bajo el título “Aprendiendo Argentino, Lección 30 – Tandil”, los Hosen mostraron parte de su paso por la ciudad y hablaron de la experiencia de recorrer el interior del país. 

Ahora volverán al mismo escenario y lo harán con un detalle que vuelve todavía más especial la fecha: para ellos, Tandil será el punto de partida de su despedida argentina.

En 2026, mientras presentan su nuevo material “Trink aus, wir müssen gehen!”, los músicos decidieron comenzar a retirarse de los escenarios argentinos. En su anuncio, explicaron que los acontecimientos de los últimos años los llevaron a pensar que nada dura para siempre y que prefieren comenzar a retirarse mientras todavía se sienten en plena forma. 

La despedida, entonces, no empieza en Buenos Aires: empieza en Tandil.

El 5 de octubre, el Club Unión y Progreso volverá a recibir a una banda que ya conoce ese escenario y que hace cuatro años dejó allí una de las últimas postales de su extensa historia argentina. Esta vez, además, habrá un componente local: Katarro Vandáliko, banda formada en Tandil en 1991, será uno de los grupos invitados. También participará la banda alemana Feine Sahne Fischfilet. 

Será una despedida con punk, canciones en alemán, clásicos argentinos, fútbol, asado y vino. Tal como ellos mismos decidieron llamarla: Fútbol, Asado, Vino y Adiós Amigos.

Karina “La Princesita” volverá a presentarse en Tandil en el marco de su Gira 2026. La reconocida cantante de cumbia llegará nuevamente a la ciudad para ofrecer un espectáculo el próximo 29 de noviembre, a partir de las 20, en el Club Unión y Progreso.

Se trata de una nueva visita de la artista a Tandil, donde cuenta con una importante convocatoria y cantidad de fanáticos. Su última presentación en la ciudad tuvo lugar en agosto de 2025, cuando se subió al escenario del Polideportivo Ferro para brindar un show ante el público local.

En esta oportunidad, Karina llegará con una propuesta que recorrerá distintos momentos de su trayectoria y combinará algunos de sus temas más reconocidos con sus nuevos sencillos. De esta manera, el público tandilense podrá volver a cantar y bailar al ritmo de canciones que forman parte de la historia de la cumbia argentina, además de conocer en vivo parte de su material más reciente.

La cita será una nueva oportunidad para disfrutar de la voz de la artista en una noche que promete música, baile y un clima de celebración junto a una de las figuras más reconocidas de la cumbia nacional.

Con más de dos décadas de trayectoria, Karina “La Princesita” se consolidó como una de las voces reconocidas de la música tropical argentina. Inició su carrera en 2004 y, a lo largo de los años, editó numerosos discos y recibió seis Premios Gardel, además de obtener un Premio Konex en 2015.

Entre sus canciones más populares se encuentran “Con la misma moneda”, “Corazón mentiroso”, “Fuera” y “No se toca”, temas que se convirtieron en parte central de su repertorio y que suelen acompañar sus presentaciones en vivo. 

A su carrera musical se sumaron distintas participaciones en televisión, entre ellas su paso por ShowMatch y su rol como jurado de Cantando 2020, espacios que ampliaron su llegada a públicos de todo el país. Ahora, en el marco de su Gira 2026, volverá a encontrarse con sus seguidores de Tandil.

Tandil se prepara para una noche marcada por la música urbana. El próximo sábado 19 de septiembre, La Joaqui se presentará en el Polideportivo del Club Ferrocarril Sud como parte del Primavera Fest, una propuesta que combinará shows, baile y una fiesta dedicada al RKT.

La cantante de música urbana se subirá al escenario del club ubicado en Avenida Colón 1469 a partir de las 20. Su llegada a la ciudad será uno de los principales atractivos de la jornada, con un espectáculo en el que recorrerá algunas de las canciones más populares de su carrera.

La actividad comenzará con una propuesta especial a cargo de Picheo 808, que estará al frente de la previa del evento. La fiesta se instaló en los últimos años dentro de la escena urbana y reúne habitualmente a artistas y referentes vinculados al género.

De esta forma, el público podrá disfrutar primero de la música de Picheo 808 y luego del show de La Joaqui, en una noche que busca darle la bienvenida a la primavera con una propuesta centrada en los sonidos urbanos y el RKT.

El Primavera Fest tendrá lugar el sábado 19 de septiembre desde las 20 en el Club Ferrocarril Sud de Tandil. Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web de CultuTickets: www.cultutickets.com

Con varias décadas de historia y una colección de canciones que atravesaron generaciones, Los Fabulosos Cadillacs construyeron una identidad musical difícil de encasillar: ska, reggae, rock, cumbia, ritmos latinoamericanos y una fuerte mirada social convivieron a lo largo de su carrera.

En el marco de su próxima llegada a Tandil, con un show que tendrá lugar el sábado 12 de septiembre en el Anfiteatro Martín Fierro, una buena manera de volver a encontrarse con la banda es repasar cinco de sus canciones más reconocidas. Cinco sencillos que, además de haber quedado asociados para siempre a Los Cadillacs, permiten recorrer distintas etapas de una trayectoria que comenzó en los años 80 y que todavía conserva canciones capaces de convertir un recital en una fiesta colectiva.

“Vasos Vacíos” nació en una de las etapas de mayor expansión musical de Los Fabulosos Cadillacs. Fue incluida originalmente en "El ritmo mundial", editado en 1988, un disco en el que la banda profundizó su búsqueda más allá del ska y el reggae.

El tema contó con la participación de Celia Cruz y se convirtió rápidamente en uno de los grandes clásicos del grupo. La combinación entre el ritmo festivo y una letra atravesada por el desencuentro amoroso terminó convirtiéndola en una de las canciones más reconocibles de los Cadillacs.

Años después, el tema también formó parte de “Vasos Vacíos”, el recopilatorio de 1993 que reunió buena parte de los grandes éxitos de la primera etapa de la banda.

Si hay una canción que puede funcionar como sinónimo de Los Fabulosos Cadillacs, probablemente sea “Matador”.

Compuesta por Flavio Cianciarulo, fue una de las dos canciones nuevas incluidas en "Vasos Vacíos", el recopilatorio editado en 1993. El tema cuenta la historia de un hombre perseguido por la policía y combina una base de candombe y rock latino con una letra cargada de referencias políticas y sociales.

El videoclip, dirigido por Pucho Mentasti y protagonizado por el actor español Eusebio Poncela, terminó de convertirla en un fenómeno continental. En 1994 recibió el premio Video de la Gente de MTV Latinoamérica. Desde entonces, “Matador” dejó de ser solamente un éxito de los Cadillacs para convertirse en uno de los grandes himnos del rock latinoamericano. 

Un año antes de “Vasos Vacíos”, Los Fabulosos Cadillacs habían editado “El León”, un disco fundamental para entender la madurez que alcanzaría la banda durante los años siguientes.

“Siguiendo la Luna” muestra una de las facetas más sensibles del grupo. Con un clima mucho más melódico que otros de sus grandes éxitos, la canción se convirtió en una pieza indispensable del repertorio y en uno de esos temas que el público reconoce desde los primeros acordes.

Su inclusión posterior en Vasos Vacíos ayudó a consolidarla dentro del cancionero clásico de la banda. El recopilatorio de 1993 reunió, justamente, canciones de distintas etapas y convirtió a “Siguiendo la Luna” en parte de esa fotografía definitiva de los primeros años de Los Fabulosos Cadillacs.

“Demasiada Presión” pertenece a una etapa diferente. Fue publicada en “Volumen 5”, de 1990, y rápidamente se convirtió en uno de los grandes momentos de los recitales de la banda.

El tema representa la capacidad de Los Cadillacs para transformar una canción de fuerte identidad rítmica en un clásico de convocatoria masiva. De hecho, la propia banda la recuerda como uno de los hits históricos y como uno de los platos fuertes de sus conciertos.

En el repertorio de Los Fabulosos Cadillacs, “Demasiada Presión” ocupa así un lugar particular: es una de esas canciones que funcionan tanto para quien siguió a la banda desde sus primeros años como para quienes llegaron a ella mucho después.

Después del enorme impacto de “Matador”, Los Fabulosos Cadillacs continuaron explorando la relación entre música popular y discurso social. “Mal Bicho”, incluida en “Rey Azúcar” de 1995, es uno de los ejemplos más contundentes de esa búsqueda.

La canción se convirtió en otro de los grandes clásicos del grupo y profundizó una característica que ya estaba presente en “Matador”: utilizar una canción bailable y de enorme potencia para transmitir un mensaje político.

Su lugar dentro del repertorio quedó confirmado con el paso de los años. “Mal Bicho” aparece entre las canciones más escuchadas de la banda en Spotify y también integra recopilaciones de sus grandes éxitos.

Hay canciones para bailar, canciones para cantar en grupo y canciones que obligan a detenerse en aquello que cuentan. Por eso, cuando los Cadillacs vuelven a subirse a un escenario, no se trata solamente de escuchar canciones conocidas. También es volver a una parte de la historia del rock argentino y latinoamericano. En Tandil, esos clásicos volverán a encontrarse con un público que, generación tras generación, aprendió a cantarlos.

Rata Blanca volverá a encontrarse con el público de Tandil este sábado 12 de septiembre, cuando se presente en Glow, en el marco de una propuesta en formato teatro. Será el regreso de una de las bandas fundamentales del hard rock y el heavy metal argentino, luego de su última presentación en la ciudad en 2022.

Con Walter Giardino como figura central, Rata Blanca construyó desde fines de los años 80 una identidad que combinó el virtuosismo del heavy metal con melodías accesibles, baladas, influencias de la música clásica y una marcada estética fantástica. Sus primeros discos fueron decisivos para que el metal argentino trascendiera los límites del género y alcanzara una audiencia masiva.

Dentro de una discografía extensa, hay canciones que se transformaron en verdaderos himnos. Algunas son infaltables en sus conciertos, mientras que otras representan momentos particulares de la carrera del grupo. 

Estas son cinco de las más reconocidas:

Hay canciones que inmediatamente remiten a una banda. En el caso de Rata Blanca, “La leyenda del hada y el mago” ocupa indiscutiblemente ese lugar.

Editada en 1990 como parte de “Magos, espadas y rosas”, la canción fue compuesta por Walter Giardino y se convirtió en uno de los grandes himnos del grupo. El álbum, segundo trabajo de estudio de la banda y primero con Adrián Barilari como cantante, marcó un punto de inflexión definitivo en su carrera.

La canción cuenta una historia de amor atravesada por un universo de magia, bosques encantados, hadas y hechizos. Esa combinación entre relato fantástico, melodía épica, la voz de Barilari y los extensos pasajes de guitarra de Giardino terminó convirtiéndola en una de las composiciones más reconocibles del rock pesado argentino.

Su popularidad trascendió ampliamente al público del heavy metal. Con el paso de los años se transformó en un clásico de los recitales de Rata Blanca y en uno de esos temas capaces de ser cantados por varias generaciones de espectadores.

No resulta casual que haya sido utilizada en numerosas ocasiones como uno de los grandes cierres de los conciertos de la banda. 

Si “La leyenda del hada y el mago” representa el costado épico de Rata Blanca, “Mujer amante” representa su capacidad para convertir una balada de rock en un fenómeno masivo.

La canción fue editada en 1990 dentro de “Magos, espadas y rosas” y lleva la firma de Walter Giardino y Adrián Barilari. Paradójicamente, su inclusión en el disco no estaba inicialmente entre los planes principales de la banda. La necesidad de completar la duración del álbum terminó favoreciendo su incorporación, en una decisión que posteriormente cambiaría la historia del grupo.

La balada permitió que Rata Blanca llegara a públicos que probablemente nunca se habían acercado al heavy metal. Su melodía, la interpretación de Barilari y el protagonismo de la guitarra de Giardino hicieron que la canción trascendiera las fronteras del género.

El impacto fue enorme: el álbum alcanzó rápidamente certificaciones de oro y platino y llegó a superar las 500.000 copias vendidas, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia del heavy metal argentino.

“Mujer amante” fue, además, una de las principales puertas de entrada de Rata Blanca a otros mercados latinoamericanos y consolidó definitivamente a la banda como un fenómeno masivo.

Más de tres décadas después, continúa siendo probablemente la canción de Rata Blanca que más excede al público estrictamente rockero.

Después del impacto de “Magos, espadas y rosas”, Rata Blanca tenía ante sí el desafío de demostrar que aquel éxito no había sido circunstancial. La respuesta llegó en 1991 con “Guerrero del arco iris”.

La canción que da nombre al álbum se convirtió rápidamente en otro de los clásicos permanentes de la banda. El disco fue editado por Polydor y recibió una enorme expectativa incluso antes de su lanzamiento, producto del éxito alcanzado por su antecesor.

El nombre del álbum y de la canción está inspirado en el barco de Greenpeace “Rainbow Warrior”, vinculado a las campañas ambientales de la organización. Musicalmente, el tema profundiza el costado épico y melódico que ya había caracterizado a Rata Blanca, pero con una identidad propia.

El momento histórico que atravesaba la banda ayuda a comprender su dimensión. En 1991 Rata Blanca alcanzó uno de los picos de popularidad más importantes de su carrera y llegó a vender más de 200.000 copias de sus tres primeros discos. Ese mismo año presentó Guerrero del arco iris ante más de 30.000 personas en el estadio de Vélez Sarsfield.

“Guerrero del arco iris” quedó desde entonces incorporada al repertorio habitual y se convirtió en una de esas canciones que permiten identificar inmediatamente el sonido clásico de la banda.

La historia de Rata Blanca no quedó detenida en los éxitos de comienzos de los 90. Una muestra de su capacidad para mantenerse vigente llegó en 2005 con “Aún estás en mis sueños”.

La canción forma parte de “La llave de la puerta secreta”, séptimo álbum de estudio de la banda, y fue creada por Walter Giardino. Se trata de una power ballad que recupera algunos de los elementos que habían convertido a “Mujer amante” en un clásico: una melodía accesible, una interpretación vocal protagonista y una fuerte presencia de la guitarra.

La canción aborda nuevamente un universo de fantasía y romance, con imágenes de hechizos, sueños y una presencia femenina que parece moverse entre la realidad y lo fantástico. Es un terreno temático que Rata Blanca había explorado desde sus primeros años, pero que en este caso aparece adaptado a una producción del nuevo milenio.

El disco recibió una importante respuesta comercial: fue reconocido con discos de oro y platino y tuvo una presentación oficial con tres funciones agotadas en el Estadio Obras. “Aún estás en mis sueños”, además, tuvo su propio videoclip y se convirtió en uno de los temas más recordados de aquella etapa.

Su inclusión en una lista de clásicos permite también observar algo importante: la vigencia de Rata Blanca no depende únicamente de la nostalgia por sus discos de los 80 y 90.

Para cerrar el recorrido hay que volver al principio. “El sueño de la gitana” pertenece al álbum debut homónimo de Rata Blanca, editado en 1988. Fue uno de los temas elegidos para la difusión de aquel primer trabajo, junto con “Chico callejero”, y consiguió una particular repercusión en las radios para una banda que por entonces todavía estaba dando sus primeros pasos.

La canción pertenece a la primera etapa del grupo, cuando Saúl Blanch ocupaba el lugar de cantante. Su letra ya anticipaba algunas de las características que posteriormente se convertirían en una marca registrada de Rata Blanca: el romanticismo, la fantasía y una narrativa cercana a lo mágico.

El debut fue presentado en diciembre de 1988 en el Teatro Alfil de Buenos Aires, con localidades agotadas, y el álbum consiguió superar las expectativas iniciales, alcanzando el disco de oro. Poco después, Blanch dejaría la banda y sería reemplazado por Adrián Barilari, dando paso a la formación que protagonizaría el salto definitivo con “Magos, espadas y rosas”.

Por eso, “El sueño de la gitana” tiene un valor particular: además de ser una canción reconocida por los seguidores históricos, representa el punto de partida de una de las carreras más importantes del rock pesado argentino.

La historia de Rata Blanca volverá a encontrarse con el público tandilense este sábado 12 de septiembre. El escenario será Glow, pero el formato elegido —un show con modalidad al estilo teatro— promete una experiencia diferente, más cercana y centrada en el vínculo entre la banda y sus seguidores.

En Tandil, la expectativa estará puesta precisamente en volver a escuchar en vivo aquellos himnos que hicieron historia y comprobar, una vez más, que algunas canciones no envejecen.

Tandil se prepara para vivir una noche cargada de potencia, emoción y mística con la llegada de Claudio “Tano” Marciello, uno de los guitarristas más destacados de la historia del heavy metal argentino. El músico se presentará el sábado 22 de agosto, desde las 20, en Frisson, en un encuentro que promete convertirse en una cita imperdible para los amantes del metal nacional.

Con una trayectoria que lo convirtió en una figura fundamental de la escena, Marciello llegará a la ciudad para ofrecer un show en vivo que recorrerá los clásicos que marcaron a varias generaciones, además de presentar lo mejor de su presente artístico. Será una oportunidad para reencontrarse con la potencia de su guitarra y con aquellas canciones que forman parte de la historia grande del género en Argentina.

La velada tendrá además una propuesta especialmente pensada para celebrar la identidad del heavy metal. La apertura estará a cargo de LoGordo, banda marplatense que llegará a Tandil para encender el escenario con una presentación cargada de potencia, actitud y energía.

Como cierre, Mano Brava, tributo a Almafuerte, mantendrá encendida la llama del metal nacional con un repertorio destinado a hacer vibrar a todo el público y prolongar una noche que tendrá a la guitarra y al heavy metal como grandes protagonistas.

La presentación de Claudio “Tano” Marciello representa así una oportunidad única para disfrutar en vivo de la fuerza, la emoción y la mística de un artista que dejó una huella profunda en la historia del heavy metal argentino.

Claudio Rosano “Tano” Marciello nació el 23 de enero de 1963 en San Justo, partido de La Matanza. Músico autodidacta, comenzó a transitar la escena rockera argentina integrando distintas bandas, entre ellas Mama Split, Tronador, El Reloj y El Expreso. Su nombre adquirió una dimensión mayor a partir de 1995, cuando Ricardo Iorio lo convocó para formar Almafuerte tras la disolución de Hermética.

Durante los más de veinte años que compartió con Iorio, Marciello se convirtió en una pieza fundamental del sonido de Almafuerte. Su manera de tocar trascendió los límites del heavy metal y combinó la potencia del rock con influencias del blues, el tango y el folclore, construyendo un estilo propio que lo posicionó entre los guitarristas más reconocidos del rock argentino. Con Almafuerte participó de una extensa discografía que comenzó con "Mundo Guanaco", en 1995, y continuó con títulos fundamentales como “Del entorno”, "Almafuerte", “A fondo blanco”, “Piedra libre” y “Toro y pampa”.

En paralelo a su trayectoria con Almafuerte, Marciello desarrolló una sólida carrera solista. En 2001 editó “Puesto en marcha”, su primer álbum, y posteriormente publicó trabajos como “De pie”, “Identificado”, “Rock directo”, “CTM” y “Crudamente”. Esa búsqueda personal continúa hasta el presente a través de su proyecto CTM, donde el guitarrista mantiene intacta su identidad artística y demuestra que su vínculo con la música y con la guitarra sigue tan vigente como desde sus comienzos.

La reconocida banda argentina de rock alternativo Babasónicos llegará a Tandil para presentarse ante su público en el marco de una gira que los llevará a recorrer distintos escenarios del país. El grupo musical, que cuenta con más de tres décadas de trayectoria, desembarcará en la ciudad con un show que promete reunir sus principales canciones junto a los sencillos más nuevos.

El espectáculo se realizará el próximo viernes 30 de octubre desde las 21 horas en el Club Unión y Progreso, ubicado en Quintana 450. Según el anuncio, el evento será apto para todo público.

La llegada de Babasónicos a Tandil representa un momento esperado para los fanáticos locales del rock, en una ciudad que en los últimos años amplió su propuesta cultural con recitales y eventos protagonizados por artistas de diferentes géneros.

Babasónicos es una de las bandas más influyentes y disruptivas del rock alternativo y pop de Argentina, formada en Lanús, Buenos Aires, en 1991. Liderada por el icónico cantante y compositor Adrián Dárgelos, la agrupación se convirtió en el estandarte del movimiento denominado "Nuevo Rock Argentino" de los años 90, caracterizándose por su constante reinvención musical, letras filosas y una estética provocativa. Su nombre surge de un ingenioso juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba y "La Pistola Sónica", un juguete de moda de la época.

Con discos como “Pasto” (1992), “Trance Zomba” (1994) y “Miami” (1999), experimentaron con el skate rock, la psicodelia, el hip-hop y el uso de sampleos. El lanzamiento de “Jessico” (2001) redefinió el sonido del rock nacional del siglo XXI. Lleno de hits radiales pop y oscuros como “El Loco”, “Deléctrico” o “Fizz”, los consolidó en estadios de toda América Latina.

Mantuvieron su éxito comercial y artístico con placas posteriores altamente populares como “Infame” (2003), “Anoche” (2005), “Mucho” (2008) y “A Propósito” (2011). Continuaron marcando tendencia con “Trinchera” (2022) y su flamante producción discográfica “Cuerpos Volumen I”, la cual presentan en vivo con imponentes espectáculos visuales.

La artista urbana Joaquinha Lerena De La Riva, conocida popularmente como La Joaqui, llegará por primera vez a Tandil para presentarse ante su público en el marco de una gira que la llevará por distintos escenarios del país. La cantante y referente de la escena urbana argentina desembarcará en la ciudad con un show que promete reunir sus principales canciones de una carrera marcada por el rap, el freestyle, el trap y el RKT.

El espectáculo se realizará el próximo sábado 8 de agosto desde las 20 horas en el Polideportivo del Club Ferrocarril Sud, ubicado en avenida Colón 1469.

Su llegada a Tandil representa un estreno esperado para los seguidores locales de la música urbana, en una ciudad que en los últimos años amplió su propuesta cultural con recitales y eventos protagonizados por artistas de diferentes géneros.

Nacida en Mar del Plata en 1994, La Joaqui comenzó su camino artístico dentro del circuito del freestyle, donde rápidamente se destacó por su capacidad para improvisar y por una identidad propia dentro de una escena históricamente dominada por hombres. Su participación en competencias como la Red Bull Batalla de los Gallos la convirtió en una de las primeras mujeres en alcanzar una fuerte presencia dentro del freestyle competitivo argentino.

Con el paso de los años, la artista fue transformando su propuesta y pasó de las batallas de rap a la composición de canciones propias, incorporando sonidos del trap, el reguetón y especialmente el RKT, un estilo que ganó gran popularidad en Argentina y que la tuvo como una de sus principales exponentes femeninas.

Su estilo, caracterizado por letras directas, una fuerte impronta personal y una mezcla de influencias urbanas y populares, la llevó a convertirse en una de las figuras más reconocidas de la música actual.

Además de su trayectoria musical, La Joaqui también tuvo participaciones en televisión y ficción, entre ellas su aparición en la serie argentina “El Marginal” o en el reality de cocina “MasterChef Celebrity”, ampliando su presencia más allá de los escenarios y reforzando su perfil como una artista multifacética.

Películas filmadas en Tandil

En el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371) se proyectarán películas filmadas íntegramente por miembros de la Red Internacional de Clusters Audiovisuales y la comunidad de Tandil. 

A las 14 será el turno de “Como Suenan las Bestias”, dirigida por Fernando Lazzarini (Cluster São Paulo - Brasil). A las 15:30 tendrá lugar “La Ruta del Silencio”, dirigida por Alina Darlenn Pulido (Cluster Aguascalientes – México) y a las 17 se emitirá “El Señor de las Putas”, dirigida por Carlos Vidaurre (Clúster La paz – Bolivia).

El ingreso a las proyecciones será totalmente gratuito, invitando a quienes asistan a cada función a colaborar voluntariamente con alimentos no perecederos para el Banco de Alimentos de Tandil.

Proyección de Argentina vs. Cabo Verde

La Biblioteca Popular Juan Antonio Salceda (Av. Colón 1479) abrirá sus puertas para quienes deseen acercase a disfrutar del partido que disputarán Argentina y Cabo Verde por los 16avos de final del Mundial 2026. Habrá servicio de cantina y buena compañía para alentar a la Selección.

“Noche Almodóvar”

A las 21, el espacio Los Rojos (Pinto 35) homenajeará a Pedro Almodóvar con un espectáculo que combinará teatro, música y arte drag. Se subirán al escenario Juan Rosso, Aurelia Jones y Sebastián Nieva, quienes darán vida a personajes e historias que marcaron la filmografía del artista.

Show de Nicolás Olivera

A las 22, el artista Nicolás Olivera brindará un show en vivo al sobre en el Bodegón El Cerro (Basso Aguirre 2498). La propuesta permitirá disfrutar de una noche con familia y amigos, al ritmo de buena música. 

Danceteria

A partir de las 23, se realizará en la Biblioteca Popular Juan Antonio Salceda (Av. Colón 1479) la escucha del lanzamiento del nuevo disco de la María Verónica: "CONFESSIONS II". Además, habrá proyección de videos y recitales en vivo de Madonna, en una noche dedicada a la carrera musical y trayectoria de la artista.

2° Encuentro de Lenguas e Identidad Cultural

De 9:30 a 20, tendrá lugar el Segundo Encuentro de Lenguas e Identidad Cultural. Se trata de una propuesta abierta a la comunidad que invita a compartir, aprender y celebrar la riqueza lingüística y cultural de nuestro país. 

La actividad, organizada por la Unión de Colectividades Tandil junto a la Unicen, tendrá lugar en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662). Habrá charlas, música, danzas típicas y mucho más. La entrada será gratuita y abierta a la comunidad.

Yoga Solidario

De 15 a 16:30, el Hotel Amaike (Ceferino Namuncurá s/n) se convertirá en el escenario de una propuesta que invitará a encontrar bienestar personal mientras se colabora con una causa solidaria. Se realizará una nueva edición de Yoga Solidario, un encuentro que combinará yoga, relajación y armonización sonora, con el objetivo de recaudar fondos para obras de infraestructura del Hogar San José.

La iniciativa es organizada en conjunto por Hogar San José, Somos Yoga, Banco de Alimentos Tandil, Amaike Hotel Golf & Spa y Fundación Faro Verde. Las personas interesadas podrán reservar su lugar comunicándose al 2494-318361.

Entramados 2° edición

A las 19 se inaugurará “Entramados en el Mumbat 2”, donde colectivos de artistas tandilenses e instituciones de la ciudad consolidan una red de trabajo colaborativo que pone en valor el derecho de niños y niñas. Las salas del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357) recibirán a diferentes universos donde la memoria, la naturaleza, el cuerpo, el patrimonio y la creatividad dialogan a través de instalaciones, ilustraciones, fotografía, danza y experiencias interactivas.

La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita. Además, permanecerá abierta hasta el 9 de agosto.

Melomanía o Muerte Vol. 1

También a las 19, se podrá disfrutar en el espacio Vértice Cultural (Mitre 709) del evento “Melomanía o Muerte” Volumen 1. En un primer lugar se realizará la proyección de la película “24 HOUR PARTY PEOPLE”, mientras que desde las 21 habrá DJ sets y shows en vivo.

Muestra “La poética de lo efímero”

Desde las 20 se podrá visitar la muestra artística "La poética de lo efímero" en Casa de la Palmera (Paz 1069). En la obra, la mirada de cuatro artistas provenientes de distintas disciplinas confluye en la fotografía con un punto en común: revelar la belleza que habita en la fragilidad de los momentos mínimos.

Ancladas en el concepto japonés “mono no aware” (la belleza de la impermanencia), las fotografías buscan capturar una escena, un detalle que logra conmover y recordar además que lo extraordinario reside y sobre todo es efímero.

Espectáculo del Ballet Municipal de Danzas

A las 20:30, el Ballet Municipal de Danzas Académicas presentará “Tríptico del despojo”, un espectáculo que invitará a dejar ir las antiguas identidades a través de la muerte simbólica para darle paso a un nuevo renacer. 

La función será en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360) con entrada gratuita. Las mismas se podrán retiran en la boletería de la sala este viernes 3 de julio, en el horario de 9 a 13 y de 17 a 20. Se entregarán hasta 4 localidades por persona, hasta agotar la capacidad de la sala.

Show de Las Pastillas del Abuelo

A las 21, la reconocida banda de rock Las Pastillas del Abuelo se presentará en el Club Unión y Progreso (Quintana 450) con un recital que promete ser inolvidable. El grupo repasará los grandes clásicos de su trayectoria y parte de su repertorio más reciente.

"Naturaleza del Jazz"

También a las 21, Casa de la Palmera (Paz 1069) recibirá el espectáculo “Naturaleza del Jazz”. La cantante Mariana Dátola vuelve con su poderoso equipo: Juli González en piano, Quique Ferrari en contrabajo y Cristian Buzeki en batería. 

Abi González en Tandil

El cantautor y productor Abi González —ganador de dos Premios Gardel— llegará a Tandil para presentar “Escaleno” (solo set). La cita será a las 21 en Nueve90 Espacio Cultural (Yrigoyen 990). Se tratará de una noche muy especial que contará, además, con la apertura del músico local José Alcobruni.

Escaleno es un show cercano y dinámico que se desarrolla en tres ejes: la exploración del adentro (la canción íntima), la casa (el folklore, lo espontáneo y la guitarreada) y la expansión hacia el afuera (programaciones electrónicas y loops). Con un recorrido escénico que sitúa alternadamente al artista en cada uno de estos territorios sonoros y emocionales, se va hilando este concierto que reúne repertorio de sus seis discos de estudio junto con adelantos de su próximo álbum.

Las entradas anticipadas se podrán adquirir al 249 432 7758 (Julia).

Noche de Stand Up

Además, el Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457) contará desde las 21 con una noche de Stand Up denominada “ActuandUp”. Se subirán al escenario: Vero García, Germán Romero, Paku Poncetta, Dino Agustín, Joaquín Pérez Viecho y Guille Gómez.

Pipo Mengochea y León Nieva

El músico Pipo Mengochea realizará una presentación especial en formato íntimo, acompañado por León Nieva en piano. El show será en el espacio cultural Los Rojos (Pinto 35) a las 21.

Show acústico de folclore

El Bodegón del Barrio (Formosa 888) ofrecerá a las 21 un show al sobre acústico de folclore. El espectáculo comenzará a las 21 y estará a cargo de Stella Salazar y Antu Olivera. Las reservas se pueden realizar al 2494-524444.

Roda de Samba

Finalmente, a las 21, tendrá lugar en Patio de Alondras (Alberdi 537) el espectáculo “Com Permiso Da Favela” de la mano de Roda de Samba. Será una noche para compartir y disfrutar la alegría del samba brasilero, con opciones gastronómicas especiales.

Cena Show

A las 21:30, el Bodegón El Cerro (Basso Aguirre 2498) ofrecerá una Cena Show de la mano de José Luis y Briel, quienes musicalizarán la noche con diferentes ritmos. La propuesta será al sobre y contará también con espacio de micrófono abierto.

Show de Joaco Gamaleri

A las 21:30, el músico tandilense Joaco Gamaleri -reconocido como vocalista y guitarrista de Dharma y los Arcanos- se presentará en Macanudo (Rodríguez 459) con un show que combina versiones, clásicos y composiciones interpretadas con la impronta y la energía que lo caracterizan sobre el escenario. La entrada será al sobre.

Nirvana Acústico - Tributo al MTV Unplugged

Desde las 00, Eze Supersonic, voz y guitarra de Seattle Supersonics, se presentará en Macanudo (Rodríguez 459) para recrear el mítico MTV Unplugged in New York, el más famoso de todos los Unplugged. El espectáculo contará con himnos como “Come As You Are” y “The Man Who Sold the World”, junto a versiones acústicas de clásicos de “Nevermind”, “Bleach” e “In Utero”.

Museo del Juguete

Cabe destacar que cada sábado abre sus puertas el Museo del Juguete, ubicado en Avenida del Valle 837, en el horario de 15:30 a 17:30. Quienes se acerquen podrán visualizar más de 600 objetos tradicionales de todas las épocas, que forman parte de la infancia y mantienen viva la memoria colectiva. La entrada es gratuita para los niños menores de 12 años, en tanto que los mayores pagan un valor de $ 2.000.

Obra “Solazul”

A las 17, en el Teatro La Fábrica (Pinto 359) se realizará una función de la obra “Solazul”. El espectáculo cuenta con las actuaciones de Cristian Cejas, Sabrina Cramer y Juan Rosso, bajo la dirección de Nahuel Gorosito.

Audición de canto

A las 20, los alumnos de la profesora Luciana Bidonde se subirán al escenario de Patio de Alondras (Alberdi 537) para compartir sus avances y el repertorio aprendido en clases con familia y amigos.

“Especialistas en Nada”

A las 21, tendrá lugar en Macanudo (Rodríguez 459) "Especialistas en Nada". Se trata de un ciclo de humor en formato entrevista/show en vivo. En cada edición, una conductora y un invitado/a abordarán un tema específico desde el humor, la improvisación y la participación del público. El espectáculo será al sobre y las reservas se pueden realizar al 2494 51-0999.

“Minions & Monstruos”

Género: Animación

Calificación: G - Audiencia General

Funciones (2D Cast): Viernes 3 de julio a las 16:30, 17:00, 20:30 y 22:10 - Sábado 4 de julio a las 14:20, 16:30, 17:30, 18:30, 19:30, 20:30 y 21:30 - Domingo 5 de julio a las 14:20, 15:30, 16:30, 17:30, 18:30, 19:30, 20:30 y 21:30

Sinopsis: Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego unieron fuerzas para intentar salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon.

"Camila"

Director: Pablo Siroti (Cluster Buenos Aires - Argentina)

Género: Work in progress - 87min

Función: Sábado 4 de julio a las 16

Entrada gratuita - Función especial con la presencia del director

Sinopsis: Tras la muerte de su mujer, un hombre roba del hospital el cuerpo de una recién nacida, creyendo que es su hija muerta. Huye al bosque para llevarla ante su madre, convencido de que puede resucitarla. Pero su verdadera hija sigue viva, retenida por una red de tráfico infantil dirigida por el médico que montó la mentira, que ahora busca recuperar el cuerpo a cualquier precio.

“La lógica del pino”

Director: Pablo Viollaz (Cluster Berazategui - Argentina)

Género: Work in progress - 107min

Función: Sábado 4 de julio a las 18

Entrada gratuita - Función especial con la presencia del director

Sinopsis: Una madre con problemas psiquiátricos es cuidada por sus hijos en casa, por miedo a internarla. La controlan con medicamentos clandestinos y evitan dejarla sola.Pero ella comienza a eliminar toda competencia afectiva que se acerque a sus hijos, con tal de no perderlos.

“Madres de Tandil (Mujeres 2)”

Director: Gonzalo García-Pelayo (España)

Género: Ensayo documental - 66min

Función: Domingo 5 de julio a las 16

Entrada gratuita - Función especial con la presencia del director

Sinopsis: Un crítico español escribió "...hay que decir que el film es toda una mayúscula y descomunal celebración de la maternidad, de la celebración del hecho de la maternidad por sí mismo" para terminar su comentario con "… García-Pelayo ha logrado "esculpir el tiempo" y hacer inmortales a unos personajes anónimos que han legado a la posteridad la franqueza de sus espíritus".

“Sin música”

Director: Gonzalo García-Pelayo (España)

Género: Drama - 69min

Función: Domingo 5 de julio a las 17:30

Entrada gratuita - Función especial con la presencia del director

Sinopsis: Una familia vuelve a la casa en construcción que abandonó tras la muerte prematura del padre. El regreso coincide con el aniversario de la pérdida y convierte la jornada en un homenaje íntimo a la vida compartida.

“Mujeres de Tandil 1 (Niñas 3)”

Director: Gonzalo García-Pelayo (España)

Género: Ensayo documental - 64min

Función: Domingo 5 de julio a las 19

Entrada gratuita - Función especial con la presencia del director

Sinopsis: Cincuenta y cinco niñas de Tandil reflexionan sobre el amor, el éxito y el paso a la adultez. A partir de sus voces, la película construye un retrato íntimo y coral sobre las dudas, los sueños y las preguntas que atraviesan el crecimiento.

Este fin de semana, la reconocida banda Las Pastillas del Abuelo se presentará en Tandil con un show que promete ser un espacio de conexión entre los artistas y el público local. En la previa al espectáculo, desde El Eco Multimedios repasamos cuáles son sus mayores éxitos dentro de su discografía.

La banda de rock barrial oriunda de Buenos Aires, formada en 1998 y liderada por Juan Germán Fernández, se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos y perdurables del género en Argentina. Con una propuesta que fusiona rock, candombe, country y elementos de la música popular, Las Pastillas del Abuelo han construido una carrera marcada por shows multitudinarios, letras profundas con toques de humor barrial y una evolución constante. A lo largo de sus más de 25 años de trayectoria, la agrupación ha editado una discografía rica y variada. 

“Por Colectora” (2005) marcó su debut oficial. Con doce temas, el álbum presentó el estilo característico de la banda: rock directo con influencias folclóricas y letras que retratan la vida cotidiana del barrio. Temas como “Por Colectora” y “Candombe de Resacas” siguen siendo parte de sus shows en la actualidad.

El álbum homónimo de 2006 (conocido popularmente como “el Disco Rojo”) representó su gran despegue. Producido con Martín “Tucán” Bosa, consolidó su sonido y popularizó canciones como “Tantas Escaleras”, “Oportunistas” y “Amar y Envejecer”. Este trabajo los llevó a escenarios cada vez más grandes y les permitió consolidar una base de fans fiel.

En “Crisis” (2008) la banda dio un salto cualitativo. El disco, con títulos predominantemente interrogativos (“¿Qué es Dios?”, “¿Qué carajo es el amor?”), profundizó en temáticas existenciales y se convirtió en uno de los favoritos de la crítica y el público. “¿Qué es Dios?”, inspirada en un poema de Alberto Sueiro y dedicada a Maradona, es uno de los clásicos absolutos de su repertorio.

“Desafíos” (2011) fue concebido como una obra conceptual complementaria a “Crisis”. Con invitados de lujo como León Gieco, el álbum mostró una banda en plena madurez creativa y amplió su paleta sonora.

En “El Barrio en sus Puños” (2014) la banda se animó a una propuesta diferente: una ópera rock conceptual sobre la vida del boxeador Ringo Bonavena. Musicalizada con toques de blues y tango, esta obra demostró su ambición artística más allá del formato canción tradicional.

El punto más alto de su carrera comercial llegó con “Paradojas” (2015). Editado en octubre de ese año, el disco se convirtió en su trabajo más exitoso, logrando disco de Platino. Temas como “Rompecabezas de Amor” (uno de los más escuchados en plataformas) impulsaron giras internacionales y shows masivos, incluyendo una presentación ante 25.000 personas en el estadio de Ferro.

Más recientemente, “2020” (2020) recibió excelentes comentarios por parte de fanáticos y músicos. Varios lo consideran uno de sus trabajos más maduros y emotivos, editado en plena pandemia y presentado en streaming desde el Movistar Arena.

Además de sus discos de estudio, Las Pastillas del Abuelo ha editado materiales en vivo como “Vivo de Pastillas: Locura y Realidad” (2017) y recopilatorios que repasan su extensa trayectoria. Canciones como “Viejo Karma”, “El Favor”, “Ojos de Dragón” y “Otra Vuelta de Tuerca” completan un repertorio sólido que recorre diferentes etapas de su historia.

Este sábado 4 de julio, la banda llegará al Club Unión y Progreso de Tandil con toda su energía y experiencia. El show promete repasar los grandes hits que han marcado a varias generaciones, pero también incluir material más reciente que demuestra que Las Pastillas del Abuelo siguen vigentes y en constante evolución.

La reconocida banda argentina Los Fabulosos Cadillacs se presentará en Tandil el próximo 12 de septiembre de 2026, en un espectáculo que tendrá lugar en el Anfiteatro Martín Fierro. El anuncio fue confirmado recientemente por la organización y forma parte del esperado “LFC Tour 2026”, una gira que llevará al grupo por distintos escenarios de Argentina y del exterior.

El show está previsto para las 20 horas y marcará el arribo de una de las bandas más influyentes de la música latinoamericana a la ciudad serrana. Con más de cuatro décadas de trayectoria, Los Fabulosos Cadillacs continúan convocando a miles de seguidores en cada una de sus presentaciones, repasando clásicos que han trascendido generaciones y consolidado su vigencia en la escena musical.

La gira “LFC Tour 2026” incluirá presentaciones en diversos puntos del país, además de una serie de conciertos en Europa, donde el grupo mantiene una sólida base de seguidores. De esta manera, Tandil formará parte de un recorrido internacional que reafirma el alcance y la relevancia de la banda dentro del rock y la música popular en español.

La presentación en el Anfiteatro Martín Fierro se perfila como uno de los eventos musicales más destacados del calendario cultural local para 2026. Se espera una importante convocatoria tanto de vecinos de Tandil como de fanáticos provenientes de otras ciudades de la región.

“Hay sueños que parecen imposibles … hasta que se hacen realidad. En 2008 fueron parte de un regreso histórico. Hoy vuelven a escribir una nueva página en la historia de los grandes shows en Argentina. La banda más popular e influyente de la música latinoamericana llega por primera vez al Anfiteatro Martín Fierro”, indica el anuncio que confirma el recital en la ciudad.

Los Fabulosos Cadillacses una de las bandas más influyentes y exitosas del rock y ska latinoamericano, fundada en Buenos Aires, Argentina, en 1984. Liderada por el vocalista Vicentico y el bajista Sr. Flavio, la agrupación fusionó de manera revolucionaria el ska, el reggae, el rock, la murga y los ritmos afrocaribeños.

Comenzaron bajo el nombre de Cadillacs 57. Influenciados fuertemente por el revival del ska inglés (como Madness y The Specials), cambiaron rápidamente su nombre al definitivo. En 1986 editaron su primer álbum, titulado “Bares y fondas”. Posteriormente, con el lanzamiento del disco “El León” (1992) y el éxito masivo del sencillo "Matador" (incluido en el recopilatorio “Vasos Vacíos” de 1993), se convirtieron en un fenómeno global e íconos del "alterlatino".

En un día marcado por el profundo dolor por el fallecimiento de Carlos “Indio” Solari, El Eco Multimedios reestrena y pone en valor su informe audiovisual especial realizado con motivo de los 10 años del icónico recital que el músico brindó en el Hipódromo de Tandil el 12 de marzo de 2016.

El material, conducido por Nicolás Racciatti, invita a los tandilenses y a los ricoteros de todo el país a revivir aquella jornada inolvidable que quedó grabada para siempre en la memoria colectiva de la ciudad.

A través de un emotivo recorrido, el informe reconstruye el clima que se vivió en Tandil durante aquellos días: la llegada masiva de fanáticos desde todos los puntos del país, la mística ricotera que se apoderó de las calles, los desafíos logísticos y de gestión que enfrentó la ciudad ante semejante acontecimiento, y los testimonios de quienes vivieron en primera persona una de las noches más importantes de la historia del rock argentino.

El especial pone especial énfasis en el recuerdo colectivo de aquel recital, que con el paso del tiempo se transformó en un símbolo de identidad cultural para Tandil. Imágenes inéditas, relatos personales y postales de la previa y del show conforman un documento periodístico que resalta la magnitud del fenómeno cultural que siempre rodeó al Indio Solari.

El material especial se encuentra disponible en el canal de YouTube de El Eco de Tandil, donde los seguidores pueden volver a sentir esa noche en la que Tandil se convirtió, por unas horas, en el epicentro de la cultura ricotera de Argentina.

En un día de profundo dolor por el fallecimiento de Carlos “Indio” Solari, El Eco de Tandil revive uno de los momentos más emblemáticos y multitudinarios de la historia del rock argentino: el “pogo más grande del mundo” que se vivió el 12 de marzo de 2016 durante su histórico recital en la ciudad.

Aquella noche, cerca de 200.000 personas se congregaron en el predio del Hipódromo de Tandil para presenciar uno de los shows más masivos de la carrera solista del Indio. En un momento cúspide del concierto, al ritmo del clásico “Ji Ji Ji”, miles de fanáticos de Tandil y de todos los rincones del país protagonizaron un pogo monumental que quedó inmortalizado como uno de los más grandes y recordados del rock nacional.

El instante fue capturado por las cámaras de El Eco de Tandil y publicado en su canal de YouTube, donde el video supera las 210.000 visualizaciones y acumula cientos de comentarios emotivos de quienes vivieron esa jornada única.

Entre los mensajes que dejaron los usuarios se destacan: “Que fiesta inolvidable. El mejor de todos sin duda”, “Fue la mejor misa sin duda, lo que viví fue único e inolvidable”
o “Qué bueno que estuvo”.

A diez años de aquella fecha, y en el marco del dolor por la partida del poeta del rock argentino, este video se vuelve a compartir como símbolo de la comunión, la energía y la pasión que el Indio generaba en su público.

El recital del 12 de marzo de 2016 no solo fue el más concurrido en la historia de Tandil, sino que representó uno de los últimos grandes encuentros masivos del Indio con su gente. Esa noche, entre clásicos de Los Redonditos de Ricota y su repertorio solista, la ciudad vivió una verdadera fiesta popular que aún hoy sigue latiendo en la memoria colectiva.

A continuación, el enlace al video completo en el canal de YouTube de El Eco de Tandil:

Con la triste noticia del fallecimiento de Carlos “Indio” Solari a los 77 años este 5 de junio, Tandil revive con especial emoción uno de los lazos más fuertes que el músico mantuvo con el público argentino: su historia con la ciudad. Cuatro recitales inolvidables en el Hipódromo, que culminaron en la mítica noche del 12 de marzo de 2016, convirtieron a Tandil en un punto de referencia fundamental en la carrera solista del líder de Los Redonditos de Ricota. 

Miles de ricoteros locales y de todo el país recuerdan aquella “marea humana” que desbordó la ciudad hace exactamente una década y que quedó grabada para siempre en la memoria colectiva.

Solari eligió Tandil en cuatro oportunidades para presentar su carrera junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado: 2008, 2010, 2011 y el histórico 2016. Cada una de esas visitas dejó una huella profunda, pero ninguna como la del 12 de marzo de 2016.

Según la cobertura realizada por El Eco de Tandil, aquella fría noche reunió entre 150.000 y 250.000 personas (según estimaciones policiales y organizativas de la época), transformándose en uno de los recitales más multitudinarios de la historia del rock argentino y el más masivo que haya vivido nuestra ciudad. Fue una verdadera “misa ricotera” que combinó clásicos de Los Redondos con temas de su etapa solista. 

Minutos antes de comenzar, el Indio sorprendió al público al anunciar públicamente que padecía Parkinson, frase que quedó en la historia: “Mr. Parkinson me está pisando los talones, pero acá estoy”. A pesar de los primeros síntomas visibles, entregó una performance cargada de emoción, fuerza y mística que muchos seguidores consideran una de las más potentes de su carrera. 

Estas visitas transformaron temporalmente a la ciudad en la capital espiritual del rock nacional. Fanáticos llegaron desde todos los rincones del país, llenando hoteles, campings y calles. La organización, el clima de hermandad y la ausencia de incidentes mayores (salvo el doloroso recuerdo de otras tragedias en shows posteriores) fueron destacados por el medio local. 

Apenas tres meses atrás, en marzo de 2026, el propio Indio Solari había generado una enorme expectativa al publicar en sus redes el mensaje “Tandil 2016. Muy pronto”, anticipando la posible difusión del material audiovisual completo del recital, algo que sus seguidores esperaban con ansias. 

Hoy, con su partida, ese show adquiere una dimensión aún más simbólica. Fue una de las últimas grandes presentaciones masivas del Indio, y Tandil tuvo el privilegio de ser parte de esa historia.

Para los tandilenses que lo vivieron y para las nuevas generaciones que crecieron escuchando las anécdotas y viendo las imágenes, el vínculo del músico con Tandil trasciende lo musical. Se convirtió en un símbolo de identidad cultural, de comunión popular y de la enorme capacidad del rock para unir a la gente.

El legado y los recuerdos de aquellas noches en el Hipódromo permanecerán para siempre en la memoria de la ciudad.

Club Unión y Progreso fue escenario este viernes por la noche de uno de los recitales más esperados del año. Wos se presentó por primera vez en Tandil con un lleno total en una jornada que quedará marcada como un acontecimiento destacado para la escena musical de la ciudad.

El show formó parte de la Gira Bonaerense 2026, un recorrido por distintas localidades de la provincia de Buenos Aires que comenzó en Mar del Plata y continuará por Bahía Blanca, Junín, Ituzaingó, Villa Ballester y Lanús. Tandil fue una de las plazas elegidas para esta serie de conciertos con los que el artista decidió acercarse a su público del interior bonaerense.

Desde temprano, miles de jóvenes y familias se acercaron al club para vivir una noche cargada de expectativa. Con una puesta en escena potente y una banda en vivo que combinó rock, rap y sonidos urbanos, Wos desplegó un espectáculo intenso que hizo cantar y saltar a un estadio colmado.

A lo largo del recital, el músico repasó temas emblemáticos de su carrera como "Canguro", "Arrancármelo", "Mofeo" y canciones de sus trabajos más recientes, en un repertorio que mantuvo al público conectado de principio a fin. La respuesta de los tandilenses fue inmediata: pogos, coros multitudinarios y una energía constante acompañaron cada interpretación.

Uno de los pasajes más sorprendentes del recital se produjo cuando Wos realizó una gran demostración de beat box junto a su baterista, en un intercambio rítmico que despertó el asombro y los aplausos del público. La improvisación y la complicidad entre ambos músicos sumaron un momento especial a una noche cargada de energía.

Como ya es habitual en sus presentaciones, el artista mostró un poco de la habilidad que lo llevó a los grandes escenarios,  con una demostración de freestyle sobre una base bien rockera que tuvo explosividad y un mensaje claro en el que Oliva (su apellido real) expusó su visión sobre el mundo, y sobre todo, sobre la actualidad del país. 

La llegada de Wos a Tandil había sido anunciada semanas atrás y generó gran expectativa. Las entradas se vendieron rápidamente, confirmando el interés del público local por ver en vivo a uno de los artistas más convocantes del país.

La presentación en Unión y Progreso no solo significó el debut del artista en la ciudad, sino también una noche histórica para miles de fanáticos que pudieron disfrutar por primera vez de su música en vivo sin salir de Tandil.

Con el estadio repleto y una conexión permanente con el público, Wos dejó una actuación memorable y ratificó por qué es uno de los nombres más importantes de la escena musical argentina actual.

El recital de Divididos en Tandil continúa dando que hablar en la ciudad, esta vez a partir de un nuevo video publicado por la banda de rock en su canal oficial de YouTube. El material audiovisual recupera distintos momentos de su reciente paso por la localidad, donde ofrecieron un show multitudinario el pasado viernes 17 de abril en el Anfiteatro Martín Fierro.

Lejos de limitarse a lo ocurrido sobre el escenario, el registro propone un recorrido más amplio por la estadía de “La Aplanadora del Rock” en la ciudad. Las imágenes combinan instantes de la previa, pasajes de la prueba de sonido y escenas del recital, construyendo una narrativa que transmite la cercanía de la banda con su entorno y con el público tandilense que se acercaron a verlos.

Uno de los aspectos más destacados es la inclusión de testimonios de fanáticos locales. Las voces de los seguidores del grupo aportan una dimensión emocional que atraviesa todo el video: hablan de la espera, de la energía compartida durante el show y de la marca que dejó la visita del grupo en la ciudad.

El video también incluye imágenes de estudiantes de la Escuela N°7 Pueblos Originarios de Tandil, quienes continúan cursando sus estudios fuera de su edificio original desde hace seis años, a la espera de la finalización de las obras que les permitan regresar a su establecimiento. “¡Ojalá suceda pronto!”, manifestó la banda. También se incorporan escenas de una conversación con integrantes de CitricPlas, un emprendimiento local dedicado al desarrollo de envases de plástico biodegradable elaborados a partir de cáscaras de cítricos, aportando una mirada sobre iniciativas sustentables que se desarrollan en la región.

El resultado es un video de nueve minutos y medio que excede lo estrictamente musical, para convertirse en una pieza audiovisual que funciona como una memoria colectiva reciente, en la que se entrelazan la experiencia del público y la identidad de una banda que reafirmó su conexión con Tandil.

El material se puede ver a través del siguiente enlace: