Por José Rossanigo (*)

Pretender denominar Salón Nacional a un concurso de artes visuales conlleva algunas características y exigencias puntuales, por ejemplo, estar a la altura del acontecimiento y deber cumplimentar al menos dos condiciones: Proyectar o ser prestigioso, con la carga que posee esta denominación y/o otorgar premios dignos que atraigan a importantes autores nacionales. Y, percibo que ninguna de estas condiciones se han congregado en este caso.

El pasado sábado 3 de junio se inauguró al público la exposición de obras seleccionadas de este conocido Salón en medio de un vernissage numeroso de asistentes, factor importante en política para medir el “éxito” del evento.

No olvido que este encuentro es competitivo y como tal se rige por parámetros establecidos que el jurado y las autoridades municipales deben contemplar.

Según figura en la crónicas de difusión fueron recibidos mil trescientos postulantes quienes luego del filtro selectivo, setenta y seis trabajos fueron aceptados, de los cuales doce son participantes tandilenses cuyas obras están expuestas.

En estos días recorrí las salas del museo, no menos de cinco veces, tratando de analizar las obras expuestas y a través de ellas mi parecer, el criterio de selección y la calidad y nivel plástico visual del evento.

Hacer una crítica del jurado es inapropiado ya que desde hace años he percibido una constante que dicta que, sean de la tendencia conceptual que posean, dentro de las diez “mejores” obras, están los premiados aunque exista la posibilidad de declarar desiertas algunas premiaciones.

Parafraseando a Sartre, el jurado hace lo que puede con lo que ve.

Recorrer las salas es como entrar en el túnel del tiempo y ver desde hace años la misma idea organizativa y la escasa y monótona calidad de las obras, exceptuando a piezas textiles que entregaron un poco de aire fresco. Caminar por las salas es flotar a través de un sueño recurrente e incómodo.

La pregunta que debemos hacernos es la de saber cuáles son los objetivos a los que pretendemos arribar y esto depende de la altura de la vara que coloquemos como meta.

Si el objetivo es una pillamada de amigos, este encuentro está bien diseñado pero si se trata de competir a un nivel superlativo se está, por cierto, muy lejos.

Para lograr los mejores estándares debemos referenciarnos con los mejores exponentes a nivel global.

Y es entonces que aparece la palabra excelencia y con su sucesión, el prestigio.

Todo acto de gobierno es un hecho político. Lo es la elección del jurado, la cantidad de exponentes que participarán de la exposición y también el monto en metálico de los premios que dignifiquen a los artistas.

Cada decisión que toma la Sra. Gnocchini, en este sentido, es un hecho político.

Sé que el Gobierno local es reacio a aceptar críticas de sus actos ya que entienden que veinte años en el perenne poder y el voto consecutivo del vecino los habilita para licuar los “errores”.

Se incomodan. Se olvidan que menos es más e imaginan que la cantidad eclipsará lo importante.

Una veintena de obras y creo ninguna presencia local hubiesen sido suficiente como para justificar la molestia que tomó la organización del evento y los gastos publicitarios en los medios.

Un salón cumple una función formativa también y se le debe dar al observador las herramientas para esa lectura ulterior.

Si es competitivo se debe jurar con las mas altas exigencias.

Los jurados defienden posturas, los hay con criterio conceptualista y otros objetualistas. Los hay contemporáneos, modernos o clásicos y hay quienes defienden la materialidad u otros la sensibilidad o subjetividad.

Hoy vemos reflejada en la expresión de los artistas a una sociedad paralizada y estancada en una mediocridad supina. Las artes representan momentos, de la sociedad en que vivimos, que se reflejan en las expresiones muralejas y monumenticias o en la banalización mediática de las artes escultóricas.

Debemos propender a mejorar las políticas educativas y elevar la formación del soberano para que pueda entender y apreciar los entrelineados del arte y poder asir más herramientas para su formación.

La tendencia de las artes actuales manifiestan, en su concepto, dar testimonio del accionar valorando las huellas de la actividad humana .

Las artes son rastros, como los testimonios en las cavernas y es el artista quien captura, como testigo, los vestigios de su accionar.

El artista es hoy un coleccionista de consecuencias, es un fugaz y curioso historiador de la realidad.

Estas manifestaciones se descubren y perdurarán como las pinturas rupestres de nuestro tiempo.

Este pretencioso Salón Nacional denuncia geometrías imperfectas, hiperrealismos toscos y conceptualidades sin concepto.

En este salón no se hizo presente el misterio, tampoco la trascendencia y en contados casos sí un poco de oficio.

Deberán pasar muchas cosas y tomar decisiones políticas para que un salón tandilense retome el prestigio de otrora.

Según cuentan las paredes del museo, en la noche inaugural se hicieron promesas. Espero no sean como las de Charly y el bidet.

(*) Escultor 

Desde el 21 de enero del corriente año, el Museo de Bellas Artes recibe las carpetas de los artistas interesados en el Salón. La convocatoria se extiende hasta el 21 de febrero y está dirigida a artistas plásticos nacionales o extranjeros con al menos dos años de residencia en el país.

Las propuestas deberán ser originales y de temática libres, respondiendo a las categorías pintura, pintura digital, arte textil y objeto.

Una vez finalizada la etapa de recepción de carpetas de obra tendrá lugar la actuación del jurado, pautada para los días 6 y 7 de marzo en las instalaciones del Mumbat. En esta oportunidad, la preselección estará a cargo de referentes de la gestión cultural y el arte como María Teresa Constantín, Franco Lippi y Patricia Moreira.

Acerca del jurado

Para la destacada tarea se convocó a María Teresa Constantín quien es historiadora y crítica de arte. Egresada de la escuela del Museo del Louvre, París. Ha trabajado en museos de Francia, España y Argentina. Publicó libros, ensayos y artículos especializados. Fue responsable de la curaduría de diferentes muestras, tanto a nivel nacional como internacional, entre ellas: Cuerpo y materia. Arte argentino entre 1975 y 1985 (Fundación OSDE, 2006); Juan Pablo Renzi (1940-1992); La razón compleja, (2009, Fundación OSDE y 2010, F. OSDE y CCPE-AECID, Centro Cultural Parque España, Rosario); Distéfano Interior (MNBA, Neuquén, 2010); Juan Carlos Distéfano. Obras 1958-2010 (Fundación OSDE, 2010, y en 2012, en preparación, Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán); Paraná Ra´anga (Centro Cultural de España en Asunción, Paraguay, 2011 con itinerancia en 2012-13 en Corrientes, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires).

Se ha desempeñado como jurado en diversos premios a las artes visuales (UADE, Banco Nación, Banco Central y Salón Nacional). Es miembro del CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y vicepresidente de AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte).

También se  desarrolla como docente de la universidad Adolfo Ibáñez (UAI), Chile, y universidad nacional de Tres de Febrero (Untref). Actualmente es coordinadora de Arte de la Fundación OSDE.

Franco Lippi

Es artista plástico. Realizó sus estudios en los talleres de Susana Monje, Enrique Aguirrezabala, Raúl Ponce, y Jesús Marcos, habiendo participado en el taller de análisis de obras a cargo de Luis Felipe Noé.

Su pintura expresa, tanto en soportes de gran tamaño, como en pequeño formato, el comportamiento de los materiales sobre el plano.

Expuso de forma individual en museos, centros culturales y galerías de arte de la República Argentina y del exterior. Participó en forma colectiva en Bienales, ferias nacionales e internacionales (TIAF Toronto, Statems Museum for Kunst, Copenhaguen, Dinamarca, Miami Florida USA, Cityhall Philadelphia Pennsylvania USA, 55 bienal de Venecia Italia), Bienales y Salones. Obtuvo el primer premio nacional en el Salón de Mayo de 2010 otorgado por el Gobierno de la provincia de Santa Fe y el primer premio nacional en el Salón Nardín 2013 en Avellaneda, Santa Fe.

Parte de su obra es patrimonio de colecciones privadas, museos y fundaciones como el Museo de Bellas Artes de Tandil, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Museo Eduardo Sívori, MACLA, Fundación Banco Ciudad, Fundación Iones, Fundación Quilmes, Museo Marco de La Boca, Fondazione de L´arco e la fonte Siracusa Italia, Gallerie Water Gate Washington DC. USA, Cityhall Philadelphia, Pennsylvania USA entre otros.

Patricia Moreira

Es Gestora Cultural, Directora de Cine, especializada en producción y profesora de la universidad de Palermo en el área de comunicación corporativa y empresaria de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Se especializa en la gestión y producción de eventos culturales, habiendo trabajado en diferentes programas de TV y radio. Desde hace un tiempo se desarrolla como gestora cultural en artes visuales. Actualmente es Directora de Gestión universitaria en el Museo de la Cárcova. Trabajo para diferentes instituciones públicas y privadas.

Durante varios años realizó la producción ejecutiva de Expotrastienda, feria de arte, hoy EGGO, organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte. Es fundadora y directora de Fase, encuentro de arte y tecnología. Evento de referencia de la Ciudad de Buenos Aires. Durante tres años organizó FIVA, Festival Internacional de Videoarte junto al Incaa, Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales.

Es miembro activo del Cemec, Centro de estudios del Mercosur Cultural generando intercambio internacional en gestión cultural. Actualmente ha creado y está a cargo de PM, Producciones Culturales, empresa que diseña y realiza contenidos y eventos culturales.

Premios

La actuación final del jurado será el día 24 y 25 de abril, designando un primer premio adquisición de 55.000 pesos; un segundo premio de 30.000 pesos y el reconocido premio para artistas tandilenses de 25.000 pesos.

Esta última categoría no excluye la posibilidad de recibir, si el jurado lo considerara el primer o segundo premio del Salón. La entrega de dichos  premios se realizará el 9 de mayo durante la ceremonia de apertura del Salón.

Una nueva inauguración tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes el pasado viernes por la noche. En esta ocasión se le dio apertura formal a la exhibición de obras que comprenden la vigésimo sexta edición del Salón Nacional de Pequeño Formato.

La velada contó con la presencia de autoridades como la coordinadora del Mumbat, Indiana Gnocchini, el director de Cultura, Miguel Rouaux, representantes de la Asociación de Amigos del Museo y la jurado Marita Fernández Barragán, entre otras. Asimismo, muchos artistas se acercaron a compartir el encuentro, algunos procedentes de otras localidades y acompañados por familiares y amigos.

La ceremonia inició con palabras de agradecimiento y reconocimiento por parte de la Coordinadora del Museo para luego efectuar la entrega de premios y menciones. Comenzando por los mencionados: el artista Jorge Argento (CABA) por “Ciudades Invisibles”, María Sol Baranda (CABA) por “Calma 1”, Norma Rita Bongiovanni (Córdoba Capital) por la obra “Entrelazando sueños I” y Ana Paredes (Beccar-Buenos Aires) por el fotograbado “Serie “El jardín”.

A su vez, recibió la Mención de Honor por parte del jurado la artista tandilense María Abásolo por la obra “Nueva partida”, collage sobre naipes.

El premio Estímulo del certamen le fue otorgado al artista local Diego Ibáñez Roka por la obra “Autorretrato del futuro”, una impresión láser sobre papel estucado y espejo; y finalmente, tras un caluroso aplauso del público presente, el escultor Mario Paredes recibió el primer premio del Salón por su obra “Des-nudame”, una fina pieza tallada en granito.

Cabe destacar que en esta edición del Salón el jurado conformado por Sergio Artola, Mónica Fierro y Marita Fernández Barragán tuvo que actuar sobre un total de más de 300 obras recibidas, habiendo quedado seleccionadas 60, las cuales pertenecen a 49 artistas.

El Salón de Pequeño Formato permanecerá en exhibición hasta el 6 de febrero de 2020, quien desee pasar a descubrirlo se encontrará con una gran variedad de piezas artísticas de carácter libre que se enmarcan dentro de las modalidades pintura, arte textil, dibujo, objeto y  grabado. Dentro de la diversidad se aprecian producciones cerámicas, esculturas en piedra, collages, pinturas, objetos lumínicos, textiles, entre otras técnicas adoptadas por los artistas.

La Asociación Amigos del Museo y el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, agradecen a todos los artistas participantes, seleccionados y no seleccionados del XXVI Salón Nacional de Pequeño Formato y felicitan a los premiados y seleccionados en Sala.

Ellos son: María Abásolo (Tandil-Buenos Aires) –Diana (CABA) Allekotte –Silvina Apfelbaum (Vicente López-Buenos Aires) –José Araolaza (Tandil-Buenos Aires) –Camila Arispe (Tandil-Buenos Aires) –María Sol Baranda (CABA) –Silvina Baz (CABA) –María Fernanda Benetton (Necochea-Buenos Aires) –Paula Bladimirsquy (Beccar-Buenos Aires) –Marina Btesh (CABA) –Valeria Budasoff (La Lucila-Buenos Aires) –Graciela Buratti (CABA) – Miguel Ángel Cabezas (CABA) –Mónica Caputo (CABA) –Laura Dalton (Escobar-Buenos Aires) – Silvina de las Carreras (CABA) –Paula Díaz (Villa Allende-Córdoba) –Carolina Diéguez (CABA) –Isabel Duarte (Córdoba Capital) –Liliana Esteban (CABA) –Ana María Fernández (Tandil-Buenos Aires) –Gonzalo Fernández (CABA) Abel Santos Fernández (Villa del Dique-Córdoba)– Rosita Fumagalli (CABA) –Silvina Gardonio (CABA) –Jorge Gassetti (CABA) – Floki Gauvry (CABA) –Patricia Gayone (CABA) –Eva Gómez Vázquez (Mar del Plata-Buenos Aires) –Lidia González (CABA) –Victoria Graglia (Beccar-Buenos Aires) –Vali Guidalevich (CABA) –Cristina Hauk (Florida-Buenos Aires) –Nicolás Hernandorena (Tandil-Buenos Aires) –Ximena Ibáñez (San Isidro-Buenos Aires) –Miranda Patricia Laguna (Tandil-Buenos Aires) –Mónica Losada (Mar del Plata-Buenos Aires) –Melina Maidana (Mar del Plata-Buenos Aires) –María Eugenia Martín (Tandil-Buenos Aires) –Lautaro Martínez Gliksman (CABA) –María Cielo Mejías (Tandil-Buenos Aires) –María Adela Naim (Villa Ballester-Buenos Aires) –María Cristina Pinto (CABA) –Liliana Quintero (Morón-Buenos Aires) –María de la Soledad Quiroga (Córdoba Capital) –María Laura Roth (Azul-Buenos Aires) –Ramiro Saralegui (Tandil-Buenos Aires) –Carolina Shedden (Tandil-Buenos Aires) –Marta Zentner (Moreno-Buenos Aires).

Cómo cada año, la Asociación Amigos del Museo y el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, convocaron a los artistas argentinos a participar del reconocido Salón. Fueron más de 300 las obras que recibió el Museo durante la última semana de noviembre, provenientes de todo el país, en su gran mayoría de la provincia de Buenos Aires y particularmente de la ciudad de Tandil. La convocatoria involucraba producciones plásticas de carácter libre dentro de las modalidades pintura, arte textil, dibujo, objeto y  grabado.

Durante los días 5 y 6 de diciembre, un jurado de especialistas se reunió en el Mumbat para realizar la jura. El comité estuvo integrado por  Sergio Artola,  Mónica Fierro y Marita Fernández Barragán, quienes tuvieron la exhaustiva tarea de designar los premiados y participantes entre un total de 315 obras.

Los premiados

El primer premio le fue otorgado al escultor tandilense Mario Paredes, por su obra “Des-nudame”, una fina pieza tallada en granito, mientras que el premio estimulo del certamen le fue asignado al artista local Diego Ibáñez Roka por la obra “Autorretrato del futuro”, una impresión láser sobre papel estucado y espejo.

Además, el jurado decidió otorgar una mención especial a la artista María Abásolo (Tandil) por la obra “Nueva partida”, collage sobre naipes. También recibieron menciones los artistas Jorge Argento (CABA) por “Ciudades Invisibles” una pieza sobre papel realizada en tinta y pluma; María Sol Baranda (CABA) por “Calma 1”, acrílico sobre tela; Norma Rita Bongiovanni (Córdoba Capital) por la obra “Entrelazando sueños I”, acuarelas-técnica mixta y Ana Paredes (Beccar-Buenos Aires) por el fotograbado “Serie “El jardín””.

El salón que inaugura este viernes, se compone de un total de 60 obras. Los seleccionados en sala son:

María Abásolo (Tandil-Buenos Aires). Diana Allekotte (CABA). Silvina Apfelbaum (Vicente. López-Buenos Aires). José Araolaza (Tandil-Buenos Aires). Camila Arispe (Tandil-Buenos Aires). María Sol Baranda (CABA). Silvina Baz (CABA). María Eugenia Benetton (Necochea-Buenos Aires). Paula Bladimirsquy (Beccar-Buenos Aires). Marina Btesh (CABA). Valeria Budasoff (La Lucila-Buenos Aires). Graciela Buratti (CABA). Miguel Ángel Cabezas (CABA). Mónica Caputo (CABA). Laura Dalton (Escobar-Buenos Aires).  Silvina de las Carreras (CABA). Paula Díaz (Villa Allende-Córdoba). Carolina Diéguez (CABA). Isabel Duarte (Córdoba Capital). Liliana Esteban (CABA). Ana María Fernández (Tandil-Buenos Aires). Gonzalo Fernández (CABA). Rosita Fumagalli (CABA). Silvina Gardonio (CABA). Floki Gauvry (CABA). Patricia Gayone (CABA). Eva Gómez Vázquez (Mar del Plata-Buenos Aires). Lidia González (CABA). Victoria Graglia (Beccar-Buenos Aires). Vali Guidalevich (CABA). Cristina Hauk (Florida-Buenos Aires). Nicolás Hernandorena (Tandil-Buenos Aires). Ximena Ibáñez (San Isidro-Buenos Aires). Patricia Laguna Miranda (Tandil-Buenos Aires). Mónica Losada (Mar del Plata-Buenos Aires). Melina Maidana (Mar del Plata-Buenos Aires). María Eugenia Martín (Tandil-Buenos Aires). Lautaro Martínez Gliksman (CABA). María Cielo Mejías (Tandil-Buenos Aires). María Adela Naim (Villa Ballester-Buenos Aires). María Cristina Pinto (CABA). Liliana Quintero (Morón-Buenos Aires). María de la Soledad Quiroga (Córdoba Capital). María Laura Roth (Azul-Buenos Aires). Ramiro Saralegui (Tandil-Buenos Aires). Carolina Shedden (Tandil-Buenos Aires). Marta Zentner (Moreno-Buenos Aires). Jorge Gassetti (CABA).

El Museo de Bellas Artes de la ciudad de Tandil invita a la comunidad artística y al público en general a participar del acto inaugural y ceremonia de premiación el día viernes 13 de diciembre a las 20 en el auditorio del Mumbat.

Los interesados deberán acercarse a la institución en el horario estipulado por reglamento, el mismo es de 8.30 a 12.30 y de 17 a 19 de martes a viernes.

Se trata de la vigesimosexta convocatoria que realiza la Asociación Amigos del Museo con la colaboración del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación.

Este concurso recibe obras provenientes de artistas de todo el país, con el objetivo de revalorizar y difundir las producciones de realizadores nacionales, fomentando el hacer plástico visual en las modalidades pintura, arte textil, dibujo, grabado y objetos.

Los interesados en participar presentarán su obra exclusivamente en el domicilio del Mumbat, Chacabuco 353/7. Con respecto a los requisitos que deberán acreditar las producciones, no superar un máximo de 30 cm. x 40 cm. (incluyendo el marco) además de estar listas para ser colgadas. En relación a los objetos, los mismos no deben superar un diámetro de 50 cm. de ancho x 50 cm. de alto.

Acerca del jurado

Como en cada edición, se designa a un comité integrado por tres (3) jurados de prestigio, quienes serán los encargados de determinar entre las obras originales presentadas un primer premio, un premio estímulo y dos o más menciones según consideren apropiado; además de elegir la totalidad de piezas que pasaran a conformar el XXVI Salón Nacional de Pequeño Formato.

En esta ocasión, los convocados para realizar esta tarea son Sergio Artola, Mónica Fierro y Marita Fernández Barragán.

Sergio Artola es Artista Visual, recibido en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”- Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) con orientación en Grabado. Su experiencia artística se comprende por la participación en numerosas exposiciones individuales y colectivas, especialmente en la provincia de Buenos Aires. Además, el artista posee una obra en el patrimonio de nuestro Museo, producto de una donación efectuada en el marco de su muestra en dicha Institución “Teluriocromo” con Eva Llamazares.

Mónica Fierro, nació en la ciudad de Córdoba, Argentina. Entre los años 1992 y 1999 realizó una residencia en Holanda e Inglaterra, asistiendo a talleres de Arts & Crafts. Hizo bordado con Marian Cvik y escultura con Osvaldo Decastelli. Participa en Salones Nacionales y Provinciales desde el año 2005, recibiendo premios y menciones. En el año 2013 obtuvo el primer premio adquisición en el XLII Salón de Arte Sacro por su obra “La Anunciación”, un libro intervenido que actualmente conforma la Colección de Arte Sacro del Mumbat.

Marita Fernández Barragán, nació y vive en la ciudad de Tandil. Desde niña movida por la pasión de la pintura y la colorimetría inicia sus estudios en las Artes Visuales. Luego en la vecina ciudad de Azul continua en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Luciano Fortabat” donde obtiene el título de Profesora Nacional de Pintura. Tiempo después se recibe de Profesora Nacional de Grabado en el Instituto Nacional de Profesorado de Arte de Tandil.

Participa de clínicas de arte con el maestro Domingo Gatto en CABA, donde se perfecciona en Introducción a las Artes, Pintura y Composición. En los 90 integra el taller de pintura del Maestro Eduardo Giusiano. Su recorrido artístico la lleva a participar de seminarios, talleres, muestras grupales e individuales. En estos últimos años ha expuesto en U.N.E.A.C Santi Espíritu –Cuba (2015), en Galería Alma Matter – La Habanna, Cuba (2018), en The Brick Lane Gallery, Londres (2019), y fue invitada a exhibir en Italia durante enero de 2020, entre otros.

La decisión del jurado será llevada a cabo entre el 5 y 6 de diciembre, comunicando debidamente las obras premiadas, mencionadas, y las que se exhibirán en sala. La entrega de premios se realizará el 13 de diciembre a las 20 durante la inauguración del XXVI Salón Nacional de Pequeño Formato, en el Museo Municipal de Bellas Artes, cito en Chacabuco 357, con entrada libre y gratuita.

La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del Museo http://mumbat.com/pequenoformato2019/ , solicitar por mail a recepcionformatopeque@gmail.com o bien retirar en el Mumbat.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, y la Asociación Amigos del Museo invitan a presentarse al XLVIII Salón Nacional de Artes Visuales, que tiene como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea.

La convocatoria está dirigida a todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos dos (2) años de residencia en el país que sean mayores de edad al momento de inscribirse. Cada artista podrá participar con una obra de carácter original y de temática libre, que se enmarque dentro de las siguientes categorías: pintura, pintura digital, arte textil, objeto.

Para inscribirse al Salón, los interesados deberán presentar una carpeta con la planilla de inscripción completa, currículum vitae y fotografías de la obra a participar, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 353/7. La recepción de carpetas se realizará del 21 de enero al 21 de febrero de 2020.

La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del Museo http://mumbat.com/salonnacionaldeartesvisuales2020tandil/ o solicitar por mail a direccionmuseo@tandil.gov.ar.

Durante los días 6 y 7 de marzo de 2020, el destacado jurado a cargo de la selección evaluará el material recibido a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los artistas preseleccionados hayan sido notificados procederán a enviar su obra al Museo de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación.

La obra seleccionada deberá estar lista para ser colgada con las medidas necesarias a tal fin, en todos los casos de ser necesario. El artista deberá adjuntar junto a dicha obra, la planilla de inscripción debidamente completa. En esta instancia es que se decidirán finalmente las obras que comprenderán la 48 edición del Salón Nacional de Artes Visuales, así como también se nombraran a los ganadores y premiados.

Premiación

Con respecto a la premiación, la obra elegida en primera instancia por el jurado recibirá una suma de 55 mil pesos y pasará a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. En el caso de la obra elegida en segundo lugar, el artista recibirá la suma de 30 mil pesos pero la obra no será adquirida por la institución. Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designará un tercer premio denominado “Premio artista tandilense” destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener el primer y segundo premio. La actuación final del jurado se llevará a cabo el 24 y 25 de abril del año próximo.

La ceremonia de premiación se prevé para el día 9 de mayo, durante la inauguración del XLVIII Salón Nacional de Artes Visuales, en el Museo Municipal de Bellas Artes.

Con una histórica trayectoria el Pequeño Formato reitera su amplia convocatoria en la edición número veintiséis. Artistas de diferentes puntos del país pueden enviar sus obras generando nuevas interpretaciones, temáticas y estilos. Un interesante diálogo entre provincias y localidades del país en una reciprocidad de ideas, posturas, técnicas, y expresiones artísticas.

El objetivo de este Salón competitivo se asienta en la idea de revalorizar y difundir las producciones artísticas de realizadores nacionales, fomentando la producción plástica visual en las modalidades pintura, arte textil, dibujo, grabado y objetos.

Los interesados deberán acreditar residencia en el país y ser mayores de 18 años, pudiendo presentar hasta dos obras por persona. Los trabajos deberán ser de connotación libre, inédita y originales, pudiendo ser de cualquier tendencia, plástica, técnica y procedimiento, siempre que responda a la denominación genérica de pintura, arte textil grabado, dibujo y/u objetos.

La/s obra/s participante/s deberán ser presentadas exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco  353/7) a partir del 19 de noviembre al 29 de noviembre, los días y horarios de recepción de trabajos serán martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 17 a 19.

Con respecto a las producciones, no deberán superar un máximo de 30 cm x 40 cm (incluyendo el marco) además de estar listas para ser colgadas. En relación a los objetos, los mismos no deberán superar un diámetro de 50 cm de ancho x 50 cm de alto.

El jurado estará integrado por destacados profesionales, quienes determinarán entre las obras originales presentadas el espíritu de la premiación. La actuación del jurado se realizará el jueves 5 y viernes 6 de diciembre de 2019, mientras que la entrega de premios tendrá lugar el viernes 13 de diciembre,  durante la inauguración del XXV Salón Nacional de Pequeño Formato, en el Museo Municipal de Bellas Artes.

La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del Museo http://mumbat.com/pequenoformato2019, solicitar por mail a recepcionformatopeque@gmail.com o bien retirar en el Mumbat.

Su historia

En el año 1939 nace la Asociación Cooperadora de Alumnos y ex Alumnos de la escuela Municipal de Bellas Artes “Vicente Seretti” de Tandil, para conmemorar el 30 aniversario de la misma, en el año 1969, organizan el primer Salón Regional “Tout Petit”, en el Museo Municipal de Bellas Artes.

Fueron jurados del Salón Mecha Casal, Francisco Ingracio Tano y José Solla y se realizó una conferencia de Roger Pla sobre el tema “Actuales corrientes Artísticas”.

En el año 1970 el Salón se organiza con el objetivo de adherirse a las Bodas de Oro de la Escuela Municipal de Bellas Artes “Vicente Seritti” que se había creado en el año 1920.

En ese año el jurado estuvo integrado por Roberto Galicer, Roberto Cassina, Josefina Seritti, Ernesto Valor Darbón y María Cristina Garutti, siendo de carácter regional.

Los años fueron jerarquizando la propuesta, atrayendo una mayor participación de artistas y transformando al Salón en una verdadera convocatoria a nivel Nacional, en las últimas ediciones se recibieron obras procedentes de distintas provincias como Santa Fe, Salta, Buenos Aires, Río Negro, La Pampa, Misiones, Mendoza; entre otras, con la asistencia de prestigiosos jurados María Laura San Martín, Bruna Rendón, Ernesto Valor, Salvador Constanzo, Roberto Firpo, Juan Carlos Liberti, Carlota Petrolini, Mauricio Nizzero, Gladys Abitante, María Menegazzo Cané, entre otros y esta edición 2019 sostiene la idea de continuidad a un proyecto plástico, donde los artistas son la principal motivación.

En lo que fue una emotiva ceremonia inaugural en el Museo de Bellas Artes, tuvo lugar la apertura del XLVII Salón Nacional de Artes Visuales, en su primera edición de tema libre en los lenguajes de pintura, objeto y textil.

Estuvieron  en la misma el señor intendente, Miguel Ángel Lunghi, autoridades, concejales, artistas y una alta concurrencia de público, dado el reconocido certamen a nivel nacional.

El Mumbat abrió sus puertas a las 19.30 para recibir a los artistas de todo el país que se acercaron para compartir la apertura de salas, entrega de premios y reconocimientos. La ceremonia contó con la conducción de Paola Garrido y Ezequiel Barragán quienes iniciaron al público presente en la historia del salón y sus objetivos, así como la entrega de los premios a los galardonados.

El primer premio fue otorgado por el secretario de Gobierno, ingeniero Oscar Teruggi, a la artista Verónica Di Toro por su obra “Serie Puertas Nº 2”, una pintura realizada en acrílico sobre tela, que paso a ser patrimonio de la Colección de Arte Contemporáneo. Asimismo, el segundo premio, concedido por la subsecretaria  de Cultura y Educación, profesora Natalia Correa, correspondió también a una obra de autoría femenina: Gabriela Salgado, un collage y mixta de 96 x 100 cm.

Como es característico en el Salón de Artes Visuales, se hizo entrega del premio a la categoría Artista Tandilense, que estimula a los artistas locales sin exceptuarlos de la posibilidad de obtener los premios mayores y en esta ocasión fue merecedora Inés Szigety, quien recibiera por parte de la Directora de Cultura Irina Taraborelli. Con respecto a las menciones especiales, las mismas destacaron a Roberto Cortés por “El sueño de Leonardo”, Pablo Lehmann por su obra “Camisa de Cortázar y modelo para armar” y a la artista local Paz Pereyra Iraola por “Pasto alto”, distinción entregada por la Presidente de la Asociación de Amigos Cristina Bellada.

Fue la Coordinadora de museos Indiana Gnocchini, la responsable de hablar sobre el Salón, quien agradeciera a los artistas por su importante participación, que además de doblegar los envíos de años pasados, contara con una verdadera presencia federal, destacando las 12 provincias que fueran representadas por los artistas y sus obras. Agregó la coordinadora que “esto nos estimula a trabajar con más entusiasmo y reafirma la confianza depositada en el hacer de esta Institución, su respeto por todos los artistas visuales y sus envíos de obras”, dado que la iniciativa estaba dirigida a artistas de diferentes puntos del país con el objetivo de generar un interesante diálogo entre provincias y localidades de la nación en una reciprocidad de ideas, posturas, técnicas, y expresiones.

Los numerosos artistas presentes, no solo de nuestra ciudad sino también de otras ciudades y provincias, que acompañaron la velada, compartieron una foto grupal, ante el efusivo aplauso de los concurrentes.

Fueron muchísimas las carpetas contempladas por el jurado a cargo de la selección final, conformado por Micaela Saconi, Máximo Jacoby y Fernando Farina, prestigiosos referentes de la cultura de nuestro país, quienes además de elegir las 43 obras tuvieron la tarea de designar a los artistas premiados y mencionados en la apertura.

El XLVII Salón Nacional de Artes Visuales implica siete salas del Museo, exhibiendo una vasta selección de obras cuyos lenguajes: pintura, arte textil y objetos dialogan en una atinada curaduría. La muestra permanecerá en sala hasta el 16 de junio y podrá ser visitada con entrada libre y gratuita.

Con el objetivo de generar un significativo diálogo entre artistas de diferentes lugares del país, en un intercambio de ideas, posturas, técnicas, y expresiones artísticas se llevó  a cabo la convocatoria y el juzgamiento  de la XLVII edición de este emblemático Salón, organizado por el Museo Municipal de Bellas Artes dependiente de  la  Subsecretaría de Cultura y Educación, que se podrá ver en salas a partir de su apertura y entrega de premios.

La tarea de selección estuvo a cargo de un jurado de especialistas conformado por Micaela Saconi, Máximo Jacoby y Fernando Farina. Fueron 43 las obras escogidas para conformar el prestigioso Salón, que durante la ceremonia de apertura podremos disfrutar. Así pinturas, textiles, objetos de técnicas y estilos disímiles quedarán expuestos. El jurado  otorgó tres menciones a los realizadores Roberto Cortés por “El sueño de Leonardo”, Pablo Lehmann por su obra “Camisa de Cortázar y modelo para armar” y a la artista local Paz Pereyra Iraola por “Pasto alto”.

Con respecto a la distinción que se otorga a la categoría Artista Tandilense, el premio  es para Inés Szigety, quien participó con una obra  titulada “Apuntes” de la serie Cuadernos Rivadavia.

Por otro lado también recibirá su distinción la artista ganadora del segundo premio, Gabriela Salgado por su obra S/T y el primer premio adquisición, Verónica Di Toro con “Serie Puertas Nº 2”, una pintura realizada en acrílico sobre tela, que incrementará la Colección de Arte del Mumbat.

Exhibición

El Salón Nacional de Artes Visuales exhibirá pinturas, textiles y objetos las cuales pretenden desplegar una parte de la particular y a la vez plural mirada de nuestros artistas nacionales. Finalmente los convocados para dar vida a esta muestra son: Hernán David Aguilar (Mar del Plata-Buenos Aires). Ernesto Julio Allí (CABA). Mariana Allievi (CABA). Florencia Álvarez Guardo (CABA). Natacha María Ambros (La Plata-Bueno Aires). Alicia Antich (Bahía Blanca-Buenos Aires). Rosario Arias Usandivaras (CABA). Carmen Aztibia (Florida-Buenos Aires). Lorena Cabrera (CABA). Mario Calvo (CABA). Federico Carbia (Tandil-Buenos Aires). Diego Conti (Necochea-Buenos Aires). Mariana Debaz (Tandil-Buenos Aires). Claudia Ferrari (San Isidro-Buenos Aires). Mónica Fierro (San Isidro-Buenos Aires). Silvio Fischbein (CABA). María Cristina Fresca (CABA). Mónica Goldstein (CABA). Mario Damián Gómez (Godoy Cruz-Mendoza). Diego Ibáñez Roka (Tandil-Buenos Aires). Josefina Iramain (Yerba Buena-Tucumán). Ruth Levinson Vivian (Luján de Cuyo-Mendoza). Nadina Maggi (CABA). Melina Maidana (Mar del Plata-Buenos Aires). Julieta Yael Marasas (Córdoba Capital). Eric Javier Markowski (La Plata-Buenos Aires). Gustavo Martín (San Antonio de Padua-Buenos Aires). Eulogia Merle (CABA). Silvia Elisabet Millet (CABA). Miriam Cecilia Moris (Tandil-Buenos Aires). Julia Pazos (CABA). Aída Susana Pérez Ghiglia (Tandil-Buenos Aires). María Cecilia Picca (Río Ceballos-Córdoba). Paula Rodríguez Pipo (Tandil-Buenos Aires). Victorica Lucrecia María Romero (San Isidro-Buenos Aires). Augusto Rossanigo (Tandil-Buenos Aires). Gustavo Damián Sampayo (CABA). Ana Inés Schiriak (Martínez-Buenos Aires). Karina Lorena Schwerdt (Santa María-Buenos Aires). Daniel Vidal (CABA). Cristian Segura (Tandil-Buenos Aires). Lucía Warck Meister (CABA). Annika Welling Kim (CABA).

El Museo Municipal de Bellas Artes felicita a todos los premiados y seleccionados, así como estimula la participación de aquellos artistas que no quedaron en salas en esta edición para las próximas convocatorias, además invita al público en general a participar del acto de premiación e inauguración del Salón, el cual tendrá lugar el sábado 11 de mayo a las 19.30, en las instalaciones de la institución, ubicada en Chacabuco 357.

A partir del mes de noviembre de 2018, el Museo de Bellas Artes abrió la convocatoria para participar del importante Salón cuya temática, por primera vez, es de carácter libre. Con el objetivo de ampliar la oferta e incentivar  a los artistas de todo el país a participar, dentro de las categorías de pintura, pintura digital, arte textil y objeto, es que satisfactoriamente se pudieron contabilizar 248 carpetas recibidas.

La instancia de recepción se extendió hasta el 22 de enero alcanzando un singular número de participantes procedentes de todo el país. Entre las provincias representadas se encuentran La Pampa, Entre Ríos, Córdoba, San Juan, Río Negro, Formosa, Buenos Aires, Santa Fe y Mendoza.

El 35 por ciento de las carpetas llegaron desde Capital Federal, y un importante número también procedente del gran Buenos Aires. La participación de los artistas locales también resultó significativa, constituyendo más de un 15 por ciento de las carpetas recibidas.

También fue relevante la participación de artistas marplatenses y oriundos de la ciudad de La Plata, entre otras muchísimas ciudades de la provincia bonaerense.

El jurado, conformado por Micaela Saconi, Máximo Jacoby y Fernando Farina se reunió el viernes 1 de febrero en el Mumbat, en lo que fue una extensa jornada de análisis de propuestas para alcanzar la preselección de obras. Finalmente, 49 fueron las carpetas seleccionadas.

Convocados

Los artistas convocados para participar de la segunda instancia de este Salón, enviando su obra al Museo para la elección final fueron los que se detallan a continuación.

Hernán David Aguilar (Mar del Plata-Buenos Aires). Ernesto Julio Allí (CABA). Mariana Allievi (CABA). Florencia Álvarez Guardo (CABA). Natacha María Ambros (La Plata-Buenos Aires). Alicia Antich (Bahía Blanca-Buenos Aires). Vivian Ruth Arenas Levinson (Luján de Cuyo-Mendoza). Rosario Arias Usandivaras (CABA). Carmen Aztibia (Florida-Buenos Aires). Lorena Cabrera (CABA). Mario Calvo (CABA). Federico Carbia (Tandil-Buenos Aires). Diego Conti (Necochea-Buenos Aires). Roberto Cortés (Llavallol-Buenos Aires). Mariana Debaz (Tandil-Buenos Aires). Verónica Di Toro (CABA). Claudia Ferrari (San Isidro-Buenos Aires). Mónica Fierro (San Isidro-Buenos Aires). Silvio Fischbein (CABA). María Cristina Fresca (CABA). Mónica Goldstein (CABA). Mario Damián Gómez (Godoy Cruz-Mendoza). Diego Ibáñez Roka (Tandil-Buenos Aires). Josefina Iramain (Yerba Buena-Tucumán). Pablo Lehmann (Munro-Buenos Aires). Nadina Maggi (CABA). Melina Maidana (Mar del Plata-Buenos Aires). Julieta Yael Marasas (Córdoba Capital). Eric Javier Markowski (La Plata-Buenos Aires). Gustavo Martín (San Antonio de Padua-Buenos Aires). Eulogia Merle (CABA). Silvia Elisabet Millet (CABA). Miriam Cecilia Moris (Tandil-Buenos Aires). Julia Pazos (CABA). Paz Pereyra Iraola (Tandil-Buenos Aires). Aída Susana Pérez Ghiglia (Tandil-Buenos Aires). María Cecilia Picca (Río Ceballos-Córdoba). Paula Rodríguez Pipo (Tandil-Buenos Aires). Lucrecia María Romero Victorica (San Isidro-Buenos Aires). Augusto Rossanigo (Tandil-Buenos Aires). Gabriela Salgado (CABA). Gustavo Damián Sampayo (CABA). Hugo Santa María (Mar del Plata-Buenos Aires). Ana Inés Schiriak (Martínez-Buenos Aires). Karina Lorena Schwerdt (Santa María-Buenos Aires). Cristian Segura (Tandil-Buenos Aires). María Inés Szigety (Tandil-Buenos Aires). Lucía Warck Meister (CABA) y Annika Welling Kim (CABA).

Los antes mencionados deberán acercar su obra a la institución museística entre los días 11 y 22 de febrero, en el horario de 8.30 a 12.30, de martes a viernes, y de 16 a 20 de martes a domingo.

Las obras deberán ser enviadas listas para colgar en el caso de quedar elegidas, además de contar con la documentación estipulada en el reglamento (ficha de inscripción y datos de la obra).

La actuación final del jurado será los días 1 y 2 de marzo, mientras que el acto de premiación tendrá lugar el 11 de mayo durante la inauguración del XLVII Salón Nacional de Artes Visuales Tandil.

Durante el mes de noviembre de 2018, el Museo de Bellas Artes de Tandil dio inicio a la recepción de las carpetas para ingresar al Salón de Artes Visuales que tendrá lugar este año. Dicha instancia, de recepción de material va transitando sus últimas semanas para dar lugar a la importante tarea de preselección que llevará a cabo el prestigiosos jurado convocado para tal fin. El mismo tendrá la tarea de efectuar el juzgamiento durante los días 1 y 2 de febrero de 2019 (en primera instancia). Una vez efectuada la preselección, los responsables deberán acercar su obra al Museo de Bellas Artes, cumpliendo con las condiciones que exige el reglamento. La producción debe estar lista para ser colgada o exhibida, además de contar con una ficha que explicite las condiciones técnicas y operativas de montaje.

En esta ocasión el Salón contará con importantes referentes de la comunidad artística-cultural y fuertemente vinculados a la actividad museística. Los responsables son Micaela Saconi, Máximo Jacoby y Fernando Farina.

Sobre los jurados

Micaela Saconi

Desde abril de 2016 es la Directora General del Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (Museo MAR). Anteriormente realizó la coordinación general del montaje de la muestra FAN de Nora Lezano, y se desempeñó en la organización de diferente Festivales Artísticos “Vicente López en Escena” ediciones 2015 y 2016, “Festival Ciudanza” ediciones 2012 a 2015), Biophilia de Bjork en Argentina 2012, BAFICI, FIBA, Buenos Aires Jazz, Tango BA y Buenos Aires No Duerme, entre otros.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y desde hace más de veinte años trabaja en distintas áreas de la Cultura y la Comunicación; en organismos de gobierno municipales, provinciales y nacionales , así como en instituciones públicas y privadas. Ha participado en la organización y coordinación de exposiciones, festivales, congresos, seminarios, así como en la programación o generación de contenidos artísticos.

Fernando Farina

Es presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, profesor titular de Sociología del Arte (Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario) y asesor del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Forma parte del Equipo Consultor Internacional y del Equipo Curatorial de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (Bienalsur) y trabaja como curador independiente.

Licenciado en Bellas Artes e Ingeniero Civil por la Universidad Nacional de Rosario; entre 1999 y 2007 fue director del Museo Castagnino de Rosario, y desde su creación en 2004 y hasta 2007 del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (macro), institución que fue inaugurada a partir de la conformación de la mayor colección de arte argentino contemporáneo, que lo tuvo como curador. Además fue director del Fondo Nacional de las Artes por la disciplina Artes Visuales, entre 2007 y 2016.

Escribe para diferentes medios especializados en el país y el exterior. Asimismo ha sido director editorial de la serie de fascículos Pintores Argentinos, publicados por el diario La Nación entre 2014 y 2015. Fue curador del Museo Castagnino, del Espacio de Arte Contemporáneo de la Fundación YPF, del Programa Pertenencia del Fondo Nacional de las Artes, presidente del Comité de Selección de Galerías de arteBA para las ediciones realizadas entre 2009 y 2011, uno de los curadores de la Bienal del Fin del Mundo para las ediciones de 2009 y 2011, y curador del Envío Argentino a la edición de la Bienal de Venecia 2013.Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) y de los gobiernos de Francia y España.

Máximo Jacoby

Actual Director Nacional de Economía Creativa. Ejerció como coordinador de Programación del Espacio de Arte del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires y también coordina la nueva galería Mock en el centro. Es el creador de la UNAC (Universidad Nacional de Arte Contemporáneo), primera universidad imaginaria con funcionamiento real como obra de arte (2004 Proyecto Red de ArteBA). Es crítico de arte, investigador y curador independiente.

Como curador ha realizado numerosas muestras en espacios públicos y privados. Junto a Mariana Cortés creó la Casa de Arte para Juana de Arco, una nueva mirada sobre los lugares de circulación y difusión artística. Con dicho proyecto participó en ArteBA. Es docente de la Cátedra Arte Contemporáneo I y II (IUNA), dirigidas por Rodrigo Alonso, Psicología del Arte junto a Fabiana Barreda, y Profesor Adjunto de Psicología del Arte e Historia del Cultura I. Dicta cursos y clínicas de arte contemporáneo en distintos espacios como Artilaria, Juana de Arco y Fundación Start, además de desempeñarse como redactor de la revista cultural Plan V.

Requisitos

Todos los requisitos para participar podrán encontrarse de manera detallada en el reglamento del Salón. Tanto las planillas de inscripción como los distintos reglamentos se encuentran disponibles en el blog del museo http://mumbat.com/salonnacionaldeartesvisuales2018tandil/ o se pueden solicitar a la institución a través del mail direccionmuseo@tandil.gov.ar y mumbattandil@gmail.com

Con respecto a los premios, se concederá la suma de 45.000 pesos a la obra galardonada por el jurado como primer premio (adquisición) y una suma de 25.000 pesos a quien sea elegido en segunda instancia, no adquisición. Por otro lado, como ya es un clásico en los Salones del Mumbat, se destina el premio especial conocido como artista tandilense, que implica el otorgamiento de 20.000 pesos para el artista elegido como tal, no excluyente la posibilidad de ganar primer o segundo premio un artista local. Además se otorgarán las menciones que determine el jurado.

La inauguración de la muestra exhibirá el total de las obras seleccionadas y premiadas. Durante el acto de apertura, tendrá lugar la ceremonia de entrega de premios y menciones.

Hasta el 28 de noviembre inclusive la Asociación Amigos del Museo y el Mumbat, recepcionarán las obras de la edición 2018 de dicho salón. Asimismo, convocan a artistas nacionales a participar, teniendo en cuenta que el fin se asienta en la idea de revalorizar y difundir las producciones artísticas de realizadores nacionales, fomentando la producción plástica visual en las modalidades pintura, arte textil y objetos.

Los interesados deberán acreditar residencia en el país y ser mayores de 18 años, pudiendo presentar hasta dos obras por persona. Los trabajos deberán ser de connotación libre, inédita y originales, pudiendo ser de cualquier tendencia, plástica, técnica y procedimiento, siempre que responda a la denominación genérica de pintura, arte textil y objetos.

La obra participante deberá ser presentada exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 353/7) hasta el 28 de noviembre. Los días y horarios de recepción de trabajos serán martes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 19.

Con respecto a las producciones, no deberán superar un máximo de 30 cm x 40 cm (incluyendo el marco) además de estar listas para ser colgadas. En relación a los objetos, los mismos no deberán superar un diámetro de 50 cm de ancho x 50 cm de alto.

Acerca de la premiación

La decisión del jurado será llevada a cabo el 30 de noviembre de este año, comunicando debidamente las obras premiadas, mencionadas, y las que se exhibirán en sala. La entrega de premios se realizara el 15 de diciembre a las 20, durante la inauguración del XXV Salón Nacional de Pequeño Formato, en el Museo Municipal de Bellas Artes.

La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del Museo http://mumbat.com/pequenoformato2018/ , solicitar por mail a recepcionformatopeque@gmail.com o bien retirar en el Mumbat.

Fragmentos de una noche: Arte&Cepas

En un evento de gran convocatoria para los amantes del arte y del buen vino, el Mumbat fue sede de la IX Edición de la Expovinos, que siendo un atractivo, declarado de interés turístico y realizado a beneficio de la Asociación de Amigos del Museo, reunió en un sólo espacio aromas y sabores dentro de un marco artístico.

Celebración de la artista Julia Picart una muestra que constó en sala de seis pinturas (retratos), y una proyección que ensambló con una escultura cerámica, elementos unidos por componentes del mundo natural, en una intención instalativa. Asimismo, en el marco de dicho evento realizó una intervención en vivo.

La forma que Julia  utiliza para componer sus enigmáticas figuras retrotrae al artista italiano Felice Casorati, que tuvo etapas simbolistas y realistas. La importancia que le atribuye a los ojos- efecto cautivante-es un interés la ha podido apreciar en otros artistas como Margaret Keane y contemporáneos como el japonés, Takashi Murakami, y el estadounidense Mark Ryden. Sin embrago, la misteriosa luz que emana de las miradas de sus mujeres le otorga su sello identitario.

Asimismo, los artistas Nicolás Vilela y Camila Arispe participaron con arte en vivo en los Jardines del Palacio realizando una pintura en tela y la intervención de una barrica, respectivamente.

Nicolás Vilela tomó como eje de la temática la evocación al vino y realizo una pintura en vivo impregnada de la inconfundible impronta del artista. Por su parte, la joven artista Camila Arispe combinó figuras orgánicas realizadas con técnica cerámica que integro a la barrica intervenida a través de pintura en vivo.

En sala completó el proyecto el tandilense Pablo Añeli con una minuciosa selección de piezas en piedra. Delicados y pequeños objetos que valiéndose de las bondades del material formaron imágenes sintéticas, algunas de ellas recordando animales. Además, originales objetos como cuchillos con cabo en piedra, botellas, y muchísimos elementos hechos a mano.