Existe una incontable cantidad de relatos en los que la luna es un símbolo para los enamorados, pero Javier Lester Abálsamo imaginó una historia en la que una persona se enamora de la propia luna. Con esa premisa nació la comedia dramática La Luna de Coco, en la que el actor y dramaturgo debutó como director de cine, y que se estrena este fin de semana en el Espacio Incaa Unicen: sábado 28, domingo 29 y lunes 30 de marzo a las 21:30, con entradas ya a la venta.

Se trata de una obra de factura 100 por ciento tandilense -aunque con algunas tomas grabadas en Brasil y otras en Suiza-, hecha con un equipo de más de cuarenta técnicos y otros tantos actores, entre los que hubo tanto vecinos que tuvieron su primera experiencia frente a cámara como destacados, entre otros, Víctor Laplace.

Como otras películas hechas en la ciudad, La Luna de Coco es un proyecto autogestivo que implicó más de tres años de trabajo. El impulso inicial estuvo dado por la productora Trifásica, que Lester integra junto a Ezequiel Álvarez y Tito Lafranqui. Este último, protagonista del film.

Con motivo del estreno, Javier Léster Abálsamo dialogó con El Eco de Tandil y contó detalles del proyecto, cómo vivió su primera experiencia como director, cómo fue aprender junto al equipo de realización y cómo seguirá el recorrido de su ópera prima.

-Estrenan en la ciudad Luna de Coco, que es una película hecha en Tandil, por gente de Tandil, ¿Qué puede contar sobre el proyecto?

-Sí, es una película autogestionada, hecha por artistas locales nucleados en la Facultad de Arte, que tiene las carreras de Cine y de Teatro.  Con Tito Lafranqui, que es protagonista, y Ezequiel Álvarez tenemos un grupo de producciones de teatro que se llama Trifásica, y dijimos de hacer una película, algo que nunca habíamos hecho. Fue hecha con ese espíritu, el de hacer una película.

Aunque sí lo había hecho desde el plano teatral, yo nunca había dirigido o escrito cine, así que empezamos a convocar a las primeras personas, Jorgelina Rivas y Wenceslao Fernández,  y ahí salimos. Se juntaron más o menos 40 personas para el equipo de pre y producción. Eso fue en el 2023, y filmamos en tres semanas del 2024. Tuvimos más o menos un año de postproducción y ahí salimos a festivales. Ahora estamos estrenando acá.

-Ya tuvo un recorrido entonces…

-Sí, tuvo un recorrido por festivales, con buena aceptación. Ganamos el premio a la mejor película en el Festival Leonardo Favio de Bolívar, lo que nos dio un empujón. Y después salimos a festivales internacionales.

-Para quienes les interese ver La Luna de Coco, ¿Qué puede contar? ¿Con qué se va a encontrar el público?

-Es una historia de amor, sobre un hombre que se enamoró de la luna, en la que Coco mantiene una relación selenofílica con la luna. Todo eso desata problemáticas en lo cotidiano, quizás no tanto para él, sino para lo que sucede alrededor. Se producen situaciones humorísticas, del absurdo. Es una comedia dramática, y no queremos adelantar más.

Está interpretada por Tito Lafranqui y están también Víctor Laplace y Pepo Sanzano. Hay muchos artistas locales que formaron parte de la realización, que compartieron su arte de manera voluntaria. También está Charo Bogarín, la cantante de Tonolec, que se sumó haciendo las voces cantadas de la luna.

-Víctor Laplace lo dirigió en El Plan Divino, y ahora le tocó dirigirlo a él. ¿Cómo fue esa experiencia?

-Víctor siempre me ha tenido en cuenta para sus producciones. Entonces, he aprendido a relacionarme en el set a gran escala, ya de forma profesional, con intuición y sumado a la experiencia de dirección que he tenido en el teatro. Tomé de su escuela también.

Pero también es amigo de mi familia, entonces hay una cuestión que excede lo profesional. En ese momento Víctor estaba estrenando un espectáculo en Capital, y además estaba enfermo. Pero su entrega al proyecto fue total. En el set fue todo muy simple, y también para el equipo.

 -Viniendo del teatro, ¿Cómo fue dirigir cine?

-Se fue aprendiendo sobre la marcha, y creo que aprendí gracias a todos los que estuvieron conmigo. Ellos me enseñaron y aprendimos todos juntos a hacer nuestros roles. Cada uno en su rol, desde la asistencia de dirección al arte, hubo mucha gente. También hubieron actores que no habían actuado, y desde mi lugar siento que fue aprender el lenguaje.

Yo venía con el lenguaje del teatro, y la película es muy teatral. Pero también fue de adecuar ese lenguaje teatral al audiovisual.

-Siempre está con proyectos, pero ¿Esto lo motivó a seguir con el cine?

-Sí. Yo nunca había escrito cine, y empecé a formarme en la Facultad de Arte con Virginia Morazzo, que me está ayudando con un guion que tengo pensado para una pequeña serie. Y también con otra película. Pero eso tiene su tiempo.

-Después del estreno, ¿Cómo sigue La Luna de Coco?

-Ya tenemos el código para pasarla en salas Incaa, así que podemos, en la medida que nos reciban, hacerla girar. Tenemos el plan, después de este fin de semana, de empezar a abrir ese camino, llevarla por todos lados, donde podamos. Y después en alguna plataforma, para que la gente de acá de Tandil la pueda ver.

“Las guerreras K-Pop”

2D Cast

¡Ahora es TU momento de corear "Me elevo más, más, más…"! Las Guerreras K-Pop llega a cines del 31 de octubre al 2 de noviembre. Canta tus canciones favoritas con Huntrix y los Saja Boys para sellar la Honmoon en esta versión especial de la exitosa película de Netflix.

“Zoopocalipsis”

2D Cast

Cuando un meteorito cae sobre el zoológico de Colepepper y extiende un virus entre todos los animales que los transforma en zombis, una loba llamada Gracie obliga a Dan, un puma, a ser su guardaespaldas y ayudarla a encontrar a su manada. Tendrán que atravesar una serie de aventuras para salvar a todos los animales que fueron afectados.

“Antártida - Dominio Uno”

2D Cast

"Antártida - Dominio Uno" es un llamado a la conservación. Este documental profundiza en la apremiante necesidad de salvaguardar la Antártida, un continente que pertenece a toda la humanidad. Revela las graves consecuencias del cambio climático en este frágil ecosistema, la creciente amenaza de las flotas pesqueras concentradas sobre las poblaciones de krill y la crucial importancia de establecer una red de Áreas Marinas Protegidas (AMP).

"El conjuro 4: Últmos ritos" 

2D Cast

De New Line Cinema llega la novena entrega del universo cinematográfico de El Conjuro, que ha recaudado más de 2 mil millones de dólares en taquilla. El Conjuro 4: Último Ritos, dirigida por el veterano de la franquicia Michael Chaves y producida por los creadores de la franquicia James Wan y Peter Safran. El Conjuro 4: Último Ritos ofrece otro emocionante capítulo del icónico universo cinematográfico de El Conjuro, basado en hechos reales.

“Chainsaw Man. La película: Arco de Reze”

2D Cast - 2D Sub 

Por primera vez, Chainsaw Man llega a la pantalla grande en una aventura épica y cargada de acción que continúa la exitosa serie de animé. Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que la yakuza lo traicionó y lo asesinó. Mientras perdía el conocimiento, su adorado perro-diablo con motosierra, Pochita, hizo un pacto con Denji y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo, y Denji se enfrenta a su batalla más peligrosa hasta el momento, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no sigue ninguna regla.

“A pesar de ti”

2D Cast - 2D Sub

Morgan es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

“Good boy

2D Cast

Tras la muerte de un familiar, Todd se muda con su perro Indy a una antigua granja rural —supuestamente embrujada— que perteneció a su abuelo. Aunque Todd ignora las advertencias, Indy comienza a percibir presencias sobrenaturales invisibles para los humanos. Al no poder comunicarse verbalmente, Indy debe enfrentarse a estas fuerzas malignas para proteger a quien ama.

“Teléfono negro 2”

2D Cast 

Secuela de “Black Phone”. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.

“Frankie y los monstruos”

2D Cast

Es la historia de Frankie, un extraño joven creado por un científico loco que vive junto a sus creaciones espeluznantes. Sueña con ver el mundo, pero teme los peligros que podría encontrar. Un giro moderno sobre la clásica historia de Frankenstein, Stitch Head es una emocionante y divertida película sobre la amistad, la familia y la aventura.

“La casa de muñecas de Gabby: La película”

2D Cast

DreamWorks Animation convierte su exitosa serie de streaming en su primera aventura cinematográfica con “La casa de muñecas de Gabby: La película”. Desde el estreno de la serie “La casa de muñecas de Gabby” en 2021, los niños de todo el mundo han celebrado una gran fiesta de chispas con Gabby y sus amigos en Netflix. Creada por las narradoras Traci Paige Johnson y Jennifer Twomey, “La casa de muñecas de Gabby” es una serie preescolar que muestra un fantástico mundo animado lleno de adorables personajes gatunos que viven dentro de la casa de muñecas de Gabby. En la nueva película, Gabby (Laila Lockhart Kraner, que retoma su papel de la serie) hace un viaje con su abuela Gigi (la ganadora de cuatro premios Grammy Gloria Estefan) al paraíso urbano de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su más preciada posesión, termina en las manos de Vera (la nominada al Oscar® Kristen Wigg) una excéntrica señora de los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para reunir de nuevo a los Gatos de Gabby y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

El festival, que se realiza desde 2001, puso una vez más el foco en el valor central de la educación pública, la cultura y la formación como pilares de la ciudad. Organizado por la Unicen, el Municipio y la Biblioteca Rivadavia, el evento reunió a más de 800 producciones nacionales y generó una diversa grilla de funciones y actividades que convocaron a un excelente marco de público durante toda la semana.

A pesar de las dificultades y los desafíos presupuestarios actuales, se destacó el papel fundamental de la Universidad como motor clave en la promoción y difusión del cine nacional, así como en la formación de realizadores y artistas de excelencia. Asimismo, se remarcó el potencial de Tandil para consolidarse como un polo cultural y audiovisual de referencia regional, una identidad que resulta vital proteger y fortalecer frente a los retos presentes.

Uno de los momentos emotivos que ofreció la noche fue el reconocimiento a la participación del Jurado Joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias de Tandil. En representación de ellos, la directora de la Escuela Secundaria 17 del barrio La Movediza, María Teresa Barneche, transmitió su agradecimiento: “Quiero destacar el honor que ha sido participar de este festival, donde los chicos aprendieron un montón y donde pudimos corroborar que la escuela siempre excede el aula cuando hay buenas propuestas como estas, y lo celebramos todo el tiempo. La escuela pública está más viva que nunca. La verdad que fueron instancias maravillosas donde 18 estudiantes de cuarto, quinto y sexto año del ciclo superior de la Escuela Secundaria 17 de La Movediza aprendieron muchísimo.

Y lo más hermoso fue verlos con el respeto que iban observando cada una de las producciones, y los comentarios que hacían en los pasillos de la escuela. Inmensamente agradecidos por habernos permitido esta participación y felicitarlos porque la verdad que es maravilloso lo que hacen. Que esto siga siempre para adelante, y que sea un éxito y una felicidad para todos”.

El jurado compuesto por Pablo Giorgelli, Guillermo Saposnik, Jorge Sesán, Camila Sassi y Silvio Torres reconoció también con una mención especial de mejor película a "El mensaje" de Iván Fund, mientras que Cristian Tapia Marchiori se alzó con el premio a la Mejor Dirección, lo que reafirma la potencia visual y estética de su propuesta. La Facultad de Arte de la Unicen, por su parte, otorgó el premio a mejor película a "Gatillero", de Cristian Tapia Marchiori. 

Además, el director de fotografía Martín Sapia obtuvo el Premio ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina) por su labor en este film, por su excelencia compositiva y su tratamiento preciso del género.

La SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales) otorgó el Premio a la Mejor Edición a Andrea Chignoli y José Luis Torres Leiva por el montaje de “Cuando las nubes esconden la sombra”, una obra que también recibió el Premio a la Innovación Artística PCI. En esa misma categoría, la SAE otorgó una Mención Especial a Manuel Embalse por su trabajo en “Museo de la Noche”. El Premio a la Innovación Artística PC otorgó una mención a "Amor descartable" de Azul Aizemberg. 

En el apartado actoral, la Fundación SAGAI distinguió a Mara Bestelli como Mejor Actriz por su interpretación en “El mensaje”, de Iván Fund, subrayando su actuación como “sutil, profunda, llena de verdad y magnetismo”. En la categoría masculina, el reconocimiento fue para Marcelo Subiotto, también por “El mensaje”, film que además recibió una Mención Especial como Mejor Película. Bestelli fue destacada por el jurado como mejor actriz. María Laura Berch y Laura Chiabrando también obtuvieron un reconocimiento por su dirección en "La noche sin mí". 

En el rubro de cortometrajes, el premio a Mejor Cortometraje fue para “MDB”, de Milagros Aquilia, mientras que “Café”, de Diego Robaldo y Nicolás Mayer, recibió una Mención Especial.

Dentro de la sección Panorama Tandil, el cortometraje “Anverso”, de Sofía Vicente, fue premiado por su destacada calidad técnica y narrativa, su efectiva construcción del suspenso, y su profundidad simbólica. Recibieron Menciones Especiales “Atávico”, de Mateo Flora y Leonel Costa, y “Esquirlas”, de Juan Manuel Tristán y Juan Pablo Tristán.

Con una programación diversa y una fuerte presencia de cine independiente, el 22° Festival de Cine de Tandil reafirmó su lugar como un espacio clave para la promoción de nuevas voces y miradas del cine argentino actual.

"Presente Continuo", la película ganadora del 22° Festival de Cine de Tandil, nació de un proceso creativo íntimo y complejo. Ulises Rosell, su director, decidió filmar la cotidianidad junto a su hijo Lisandro, que forma parte del espectro autista, con la intención de reflejar su experiencia personal y, a la vez, ofrecer una mirada sobre la crisis cultural y económica actual.

Rosell explicó que “la idea de hacer esta película con mi hijo Lisandro estuvo siempre. Había algo en nuestras particularidades cotidianas que me pedía ser filmado”, aunque sabía que implicaba “exponer mi intimidad, la de mi familia, y había un tira y afloje constante con ese límite”.

Frente a la falta de apoyo institucional y el desmantelamiento del INCAA, el director reconoció que “en un momento me di cuenta de que no iba a haber apoyo del Instituto de Cine, y sentí la necesidad urgente de filmar y que también tenía ganas de filmar un poco la crisis en la que estábamos, que en el caso de mi familia, pasaba tanto por el cine como por la discapacidad”. 

Para mantener la autenticidad, volvió a lo básico: “Intenté hacerlo con un equipo técnico tradicional, pero se perdía la esencia. Entonces volví al oficio, a lo artesanal. Yo con una camarita, sin maquillaje profesional, pero con el compromiso de narrar de verdad.”

La película no recurre a golpes bajos ni explicaciones forzadas. En cambio, propone una experiencia de observación en la que el espectador, como el personaje de Jeff (interpretado por el cineasta estadounidense Jeff Zorrilla), debe aprender a acercarse a Lisandro, sin manuales ni certezas.

Rosell buscó que el espectador, a través del personaje de Jeff, “fuera una especie de espectador dentro de la película, alguien que no conoce a Lisandro ni al autismo, como alguien que llega a un país sin saber el idioma, esa sensación de no manejar el código”.

Entre escenas íntimas y registros familiares, el filme se centra en el vínculo tierno y complejo entre padre e hijo. Al respecto, Rosell señaló que “Lisandro tiene rincones de misterio que ningún intérprete puede alcanzar. Lo ponés frente a una cámara y puede quedarse dormido, pero transmite algo que sólo se logra estando ahí, filmando con paciencia, sin imponer una narrativa”.

Además, quiso que la película fuera también política y educativa: “Es una película que muestra que la comunicación puede fallar y que está bien. Porque ahí también hay una historia. Y eso también es narrativo.” 

Su apuesta fue construir “desde el fracaso y la incomodidad. Las escenas en las que no sucede nada, también cuentan. Y quizás cuentan más.”

Finalmente, para Rosell el rodaje fue un acto de amor y resistencia: “Para mí, el rodaje siempre tiene que ser placentero. Tiene que ser un lugar al que quiero volver. En este caso, era el deseo de construir algo con mi hijo, de compartir, de estar juntos en otro lugar. Esta película no se podría haber hecho con guión cerrado ni planificación de rodaje. Lisandro no sigue pautas. Lo que sucede, sucede. Y si no sucede, también está bien. Me tuve que bajar el ego como realizador para aceptar eso. Pero ahí encontré la verdad.”

En el marco del 22° Tandil Cine, el director y guionista Nicanor Loreti presenta Retratos del apocalipsis, un film colectivo que comparte con Fabián Forte y Luca Castello, que se proyectará este lunes 13 de octubre a las 22:15 horas en el Espacio Incaa Unicen.La película, compuesta por cuatro historias unidas por el universo del terror y la catástrofe, viene recorriendo festivales y cosechando premios, y es una de las que forma parte de la competencia oficial de Tandil Cine. Loreti habló sobre la gestación del proyecto, las decisiones estéticas que lo sostienen y los desafíos de hacer cine independiente en la Argentina actual.–¿Cómo surgió y se concretó la producción de Retratos del apocalipsis? Ya habías abordado la temática en el documental Un millón de zombies: la historia de Plaga Zombie, ¿qué te convoca de ese universo?–La idea de Retratos del apocalipsis fue de Fabi Forte. Luca Castello, el tercer director junto con Fabi y conmigo, había hecho un taller con él de guión y dirección. Tenía la idea de hacer un corto, se lo llevó a Fabi, lo trabajaron juntos, le mostró el story y cómo quería hacerlo de forma independiente. A Fabi le encantó, le propuso a Demi Salomón para el rol del poseído y, como le gustó mucho lo que proponía, se le ocurrió que si Luca hacía un corto, él otro y yo un tercero, podríamos armar un largometraje, que siempre se mueve más que los cortos.El mundo de los cortos es mucho más reducido, así que me pareció una idea copada. Con Fabi nos llevamos espectacular: me propuso editar su corto, me mandó el guion de Ratas, yo escribí el mío y decidimos filmar uno detrás de otro. El primero fue Luca, después Fabi y finalmente yo, y además edité el corto de Fabi.Compartimos bastante equipo técnico, sobre todo Fabi y yo, y algunos con Luca también. Entre ellos, Demian y Melisa en arte. Los tres cortos tuvieron música y sonido de Pablo Sala y compartieron a Demi Salomón, cuyo personaje podría ser el mismo en Ratas y Rey de los Condenados. Eso, junto a otros guiños, ayudó a unirlos como una sola película.Cuando los vimos, el largo nos quedaba corto, pero no queríamos estirar nada. Entonces surgió hacer un cuarto corto: Rubí. Ganó por voto popular y fue escrito principalmente por Fabi, con colaboración de Luca, Paula Manzones en algunos diálogos y algún aporte mío. La idea de que fuera found footage, como un VHS encontrado, fue mía.Rubí se filmó en un día, protagonizado por Lore Vega y Ezequiel Rodríguez, y lo dirigimos entre los tres, aunque principalmente Fabi, que tenía más claro el tono. Todos estuvimos ahí: Luca, yo, Nico Gorla, Pablo… y quedó espectacular. Luca lo editó.A mí el género zombie me gusta mucho, no es que me llame necesariamente, me gusta mucho todo el terror, hice poco terror pero quiero hacer cada vez más, entonces lo que venga me tienta mucho y me da ganas de hacerlo, independientemente del presupuesto. –¿Qué decisiones estéticas y narrativas marcaron el rodaje y el trabajo con el equipo técnico y artístico?–Mirá, las decisiones estéticas fueron las que se le “cantara” a cada uno en su corto. Había una idea de usar sets de cámaras y lentes similares para que todo pegue. Nico Gorla, DF de Ratas, Rubí y Asesinato, habló con el DF de Rey de los Condenados y con Lucas para coordinar eso. Igual, tengo un corto grabado en 8k y otros en 2k. Más allá de mirar los guiones de los otros y opinar, después cada uno hizo lo que quiso. Sí coincidimos en que yo fui montajista de dos cortos y Lucas de los otros dos, y que Pablo Sala hizo el sonido y la música de todos.Eso le dio coherencia narrativa y la sensación de película. La corrección de color la supervisaron Nico y Lucas, y todos estábamos en la misma sintonía. La música y el sonido de Pablo fueron fundamentales para que no parecieran cuatro cortos pegados, sino una peli pensada como tal. Tener a la misma encargada de efectos especiales, Melisa, también ayudó. Todo fue concebido como parte de un mismo mundo narrativo, casi como una serie de cuatro capítulos con un orden cronológico.Sobre Plaga Zombie, participé como extra y ayudante en los rodajes entre 1997 y 2002, y en el documental Un millón de zombies nos interesó la historia de unos pibes que filmaron en VHS y llegaron lejos. El género zombie ayudó a que esas pelis se vieran tanto.–El terror no es un género muy explorado en nuestro cine, aunque en los últimos años hubo un crecimiento de producciones. ¿Qué diferencial tiene hacerlo desde Argentina y cómo evitar que parezca una idea extranjera extrapolada?–En un punto creo que se está haciendo bastante ahora porque es un género que se piensa que “se vende fácil”. Yo creo que esto es aleatorio y no es tan así, porque en general las plataformas o ciertos canales de venta además tienen un estándar de calidad bastante alto, donde una vez que le mandas tu película hecha con 10 mil dólares y la van a comprar porque necesitan terror. Si la compra alguien así, cualquier cosa, es porque es un streaming barato que la tiran al fondo del tarro y necesita hacer bulto. Pero si no tenés que estar en un nivel que tienen historia de lo oculto o 1978 o lo que tuvo en su momento Daemonium, eso lo tienen muy pocas películas por año. Y el resto va atrás corriendo y tratan de entrar, pero suelen ser producciones de mucho micropresupuesto. Muchas veces, lamentablemente, el micropresupuesto se nota y no sos competitivo realmente en el mercado internacional. Terminás en Sitges, en Brigadún, que es la sección para todas las películas micropresupuesto, es muy compleja la respuesta.Lo he visto pasar en otras áreas de la industria y en otros géneros que no son terror, que se subestima y se dice “tengo un producto, no importa tanto la calidad y lo vendo”. Lo estoy viendo fallar un montón y creo que hace quedar mal al cine argentino, porque después vas a festivales, vas a agentes de venta y rebotás por todos lados. No entrás, no gustan las películas o tienen reseñas condescendientes o no gustan y no pasa nada. Entonces, nosotros, con Retratos luchamos por tener un estándar de calidad con el presupuesto de la película, que es mucho más bajo de lo que parece.Luchamos por tener un estándar de calidad que se la banque dentro de todo al lado de casi cualquier peli y se nota que es chiquita, pero se nota que tiene una pila para que esté bien y para que se la banque. Entonces me parece que por eso le está yendo tan bien, por eso entró a tantos festivales, por eso ganó los premios que ganó, que son varios y varios son importantes. Entonces en ese lado me parece que mi reflexión va por ahí, que yo creo que hay que cuidar las pelis independientemente del presupuesto y tratar de que sean competitivas.–¿Qué significa hacer cine hoy en Argentina, especialmente desde la producción independiente?– Un poco va de la mano de la respuesta anterior, un poco es otra respuesta compleja. Para mí la verdad es que lo importante es primero disfrutarlo y segundo, tener muy claro qué película estás haciendo. Eso siempre fue así. Yo creo que lo más complejo hoy es encontrar gente que tenga claro qué producto quiere hacer y cuál es la intención. Yo noto mucha desesperación en el ambiente, mucha ganas de hacer cosas para tratar de pegarla o tratar de que funcione y sin tener claro cómo, sin conocer realmente el mercado. Y ahí veo fallar muchas cosas, incluso algunas producciones en las que estuve  involucrado por subestimar al producto mismo.Yo lo veo fallar mucho en ese sentido y me parece que le ponemos pila a tener una industria de verdad y yo me siento de ese lado. Creo que Fabi también, que Luca también. Y me parece importante hacer pelis que se la puedan bancar y que estén ahí y le puedan poner el pecho frente a una producción de cualquier país. Muchísima gente, creo yo, está filmando por filmar, lo cual está perfecto si tenés ganas de tener una película, pero no está bueno si tenés ganas de tener una película competitiva y llevarla a tratar de entrar a primera liga, y que te bochen porque después los festivales, los agentes de venta dicen “Argentina, todo barato, berreta”.Y a mí no me copa. Entonces yo creo que lo más complejo no es la falta de dinero, sino tener un sector que no se termina de transformar en industria porque no hay un conocimiento real del mercado internacional. Es como una burbuja llena de productores que están disparando en la oscuridad a ver si le pegan al blanco y es complejo eso para mí. Tenemos que pensar de otra manera.

Retratos del apocalipsisCuatro historias interconectadas que revelan el inicio y la evolución de un apocalipsis zombie en Buenos Aires. A través de los ojos de diferentes personajes, puede experimentarse la confusión inicial, el caos descontrolado y la lucha por la supervivencia en un mundo devastado.

DirecciónLuca CastelloFabián ForteNicanor LoretiCompetencia 22° Tandil CineDuración: 75 min.País: ArgentinaIdioma: EspañolAño: 2024

El acto de apertura contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi; el rector de la Universidad Nacional del Centro, Marcelo Aba; el presidente de la Biblioteca Rivadavia, Victorino Pugliese; integrantes del comité organizador, autoridades municipales y universitarias, integrantes de la comunidad académica y un numeroso público.

El rector Aba dio la bienvenida a los presentes y expresó “el enorme placer de recibirlos en esta nueva edición del Tandil Cine”, agradeciendo especialmente “a los creadores, artistas, técnicos, organizadores e instituciones que hacen posible con su esfuerzo que este Festival siga creciendo”.

La máxima autoridad universitaria recordó que cada edición del Festival busca “superar a la anterior, como ámbito de encuentro de propuestas cinematográficas y como punto de unión entre quienes aman contar historias y quienes desean vivirlas a través del cine”. Vale señalar que, en esta oportunidad, se presentaron en la competencia más de 800 producciones audiovisuales de todo el país.

Durante su intervención, el Rector subrayó también que el Tandil Cine “se ha consolidado como un espacio imprescindible para la ciudad y la región” y que la Universidad “se siente orgullosa de ser parte de esta iniciativa que, como cada año, se propone ampliar la mirada y promover la difusión del cine nacional”.

En esta edición, el certamen cuenta con una selección de diez largometrajes y diez cortometrajes en competencia oficial, además de los cortos del Panorama Tandilense, que “ponen en valor las realizaciones locales”.

También señaló el rol del Tandil Cine como espacio de formación para estudiantes y graduados de la Facultad de Arte: “Nuestra comunidad universitaria es cuna de realizadores, actores y actrices de gran calidad artística. Este enorme capital humano, sumado a los atractivos naturales de Tandil, convierte a la ciudad en una referencia ineludible del cine, el arte y la cultura en la provincia”.

En el tramo final de su discurso, Aba hizo referencia al contexto nacional y a los desafíos que enfrenta la universidad pública. “En un momento en que se cuestiona el valor y el rol de la educación pública, nosotros seguimos comprometidos con su defensa. Ni la educación ni la cultura son una prioridad para las actuales políticas públicas. Muy lejos de ello, compartimos serios problemas de financiamiento y un horizonte sombrío. Sostener y proyectar a futuro este Festival es también una forma de resistencia, en la búsqueda conjunta de una sociedad cada día más feliz y realizada”, concluyó.

“El cine queda”

A continuación, hizo uso de la palabra el intendente Lunghi, quien destacó la trayectoria del encuentro y reafirmó el compromiso del Municipio con las políticas culturales y el desarrollo audiovisual en la ciudad.

“Es un gran honor darles la bienvenida a esta nueva edición del Festival de Cine de Tandil, que hoy cumple 22 años de vida. Mantener en pie una propuesta cultural durante más de dos décadas, atravesando los vaivenes económicos y las dificultades que todos conocemos, habla de compromiso, de convicción y de una comunidad que apuesta al cine como espacio de encuentro y de expresión”, expresó el jefe comunal.

Asimismo, destacó el rol de la Universidad Nacional del Centro y, en particular, de la Facultad de Arte, donde se cursan las carreras de Teatro y Realización Audiovisual, lo que permite contar con directores, productores, guionistas, técnicos y actores formados, “preparados para ser parte de este sector tan dinámico”. “La industria audiovisual es una oportunidad cultural, creativa y laboral para mucha gente. Y Tandil tiene todo para convertirse en un polo de referencia para la región”, afirmó.

Lunghi hizo además una referencia al contexto actual y a la necesidad de defender la cultura y la producción audiovisual: “El cine es cultura, es arte, pero también es una industria que da trabajo a miles de personas en nuestro país. Por eso es pertinente tener presente, en tiempos donde el cine ha sido otro de los emblemas de nuestra cultura atacados por la ignorancia y el autoritarismo, una lección básica de la historia: primero que el cine no se rinde. Y segundo: que todo, hasta lo peor, pasa y el cine queda. En tiempos en los que a veces se intenta reducir la cultura a un gasto o a un lujo, Tandil demuestra que la cultura es inversión, identidad, trabajo y comunidad”.

Tras las palabras inaugurales, las autoridades y el equipo organizador se sacaron la tradicional foto en el escenario, que da cuenta del trabajo mancomunado de las instituciones y espacios que forman parte del festival. Por último, se proyectó “Belén”, que fue recibida con un sostenido aplauso por el público que colmó la sala.

Programación completa del 22° Tandil Cine

Del 11 al 17 de octubre – Espacio INCAA UNICEN / Espacio Multicultural / Facultad de Arte

El Festival Nacional Competitivo de Cine de Tandil celebra su 22ª edición con una semana de proyecciones, charlas, maratones y encuentros. A continuación, el detalle día por día de todas las actividades programadas. Entrada libre y gratuita a todas las actividades.

Domingo 12 de octubre – Espacio INCAA UNICEN

18 h

CC: Bangkok Casting – Dir. Juan Escandarani, Ignacio Pozzi (13’29”)

LC: Presente continuo – Dir. Ulises Rosell (Documental, biodrama – 80 min)

20 h

CC: Pasos para volar – Dir. Nicolás Conte, Rosario Carlino (9’11”)

LC: La noche sin mí – Dir. María Laura Berch, Laura Chiabrando (Ficción – 68 min)

Con: Natalia Oreiro

22 h

CC: A.A. – Dir. Jazmín Diz, Ignacio Pozzi (13’35”)

LC: Tesis sobre una domesticación – Dir. Javier Van de Couter (Ficción, drama, LGBTQ+ – 113 min)

Con: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera, Romina Escobar

Lunes 13 de octubre – Espacio INCAA UNICEN

18 h

CC: MDB – Dir. Milagros Aquilia

LC: Museo de la noche – Dir. Fermín Eloy Acosta (Documental – 88 min)

20 h

PE: Padre Mujica. A la hora de la luz – Dir. Walter Peña, Nicolás Cuiñas (70 min)

22 h

CC: Café – Dir. Ramiro Velasco (13’46”)

LC: Retratos del apocalipsis – Dir. Nicanor Loreti, Fabián Forte, Luca Castello (Ficción – 75 min)

Con: Demian Salomón, Lorena Vega

Oficios del Cine – Facultad de Arte (9 de Julio 430)

15 h: Videoconferencia María Laura Berch – Reflexiones sobre la dirección actoral desde el guion al set

16 h: Charla Guillermo Saposnik (ADF) – Dirección de fotografía para series

Martes 14 de octubre – Espacio INCAA UNICEN

18 h

CC: Trucco y Perruco – Dir. Martín de León (17’14”)

LC: Antártida. Dominio uno – Dir. Joaquín Azulay, Julián Azulay (Documental – 94 min)

20 h

CC: Sola – Dir. Gala Perdomo (15 min)

LC: Gatillero – Dir. Cristian Tapia Marchiori (Ficción, thriller – 80 min)

Con: Maite Lanata, Julieta Díaz, Sergio Podeley

22 h

CC: Como pez en el agua – Dir. Irene Freixas (15’35”)

LC: El mensaje – Dir. Iván Fund (Ficción, drama – 91 min)

Con: Mara Bestelli, Marcelo Subiotto

Miércoles 15 de octubre

Espacio Multicultural – 18 h

PE: Rollos del 73 – Dir. Ricardo Arguelles

Maratón Audiovisual SAGAI

Espacio Multicultural – 20 h

Maratón de Cortos en Competencia

Los novios, A.A., Bangkok Casting, Pasos para volar, Como pez en el agua, Tango, Trucco y Perruco, Café, Sola, MDB

Espacio INCAA UNICEN – 22 h

•             CC: Los novios – Dir. Lautaro Bakir, Andrés Restrepo (18’10”)

•             LC: Cuando las nubes esconden las sombras – Dir. José Luis Torres Leiva (Ficción, drama, ciencia ficción – 70 min) Con: María Alché

Oficios del Cine – Facultad de Arte

14 h: Videoconferencia Manuel Vázquez (SAE) – El rol del editor de VFX: puentes entre la edición y la postproducción

Jueves 16 de octubre

Espacio INCAA UNICEN – 18 h

CC: Tango – Dir. Simón González Azaga (9’01”)

LC: Amor descartable – Dir. Azul Aizenberg (Documental – 81 min)

20 h – Proyección Especial

La última enseñanza – Dir. Elio Caprin Dal Sasso

22 h – Cortos Panorama Tandilense

La luna negra, Sutekhia, Atávico, Esquirlas, Anverso, Delivery letal Z, Retoña

Espacio Multicultural – 17 h

Encuentro presencial con Jorge Sesán

Experiencia en realización y dirección de arte – Modera: Sara Ramírez

Viernes 17 de octubre – Cierre del Festival

Espacio INCAA UNICEN – 18 h

Película de Clausura: Lágrimas de fuego – Dir. Gabriel Grieco (82 min)

20 h. Ceremonia de cierre y entrega de premios

Oficios del Cine – Facultad de Arte

14.30 h: Videoconferencia Ramiro Velasco (El Delirio Cine) – El camino de una película: estrategias de distribución en Argentina

Sedes

Espacio INCAA UNICEN: Yrigoyen 662

Espacio Multicultural: Chacabuco 517

Facultad de Arte (Oficios del Cine): 9 de Julio 430

El 22do Festival Tandil Cine tendrá lugar del 11 al 17 de octubre. El Eco de Tandil seleccionó algunas de las películas y actividades imperdibles. Programación completa en www.tandilcine.com.ar.

Dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, es el segundo largometraje de la actriz. Obtuvo premios en destacados festivales internacionales –San Sebastián, Biarritz-, y es actualmente la candidata argentina a los premios Óscar.

Está basada en una historia real, sobre una joven que fue acusada de homicidio y encarcelada durante casi tres años tras sufrir un aborto espontáneo. Fonzi interpreta a la abogada de la joven, quien tras años de reclamos logró la absolución de la acusada.

Se proyecta el sábado 11 a las 20 en el Espacio Incaa Unicen. Las entradas se consiguen con anticipación a partir del jueves por la tarde en la boletería de la sala.

Impactante drama que mantiene atrapados a los espectadores durante todo el largometraje. Realizada en un único plano secuencia –como la serie Adolescencia-, sigue el derrotero de un joven, la noche en la que salió de la cárcel.

Pero es también la historia de una lucha vecinal en contra del avance narco en los barrios, y una reflexión profunda sobre las consecuencias de la ausencia del Estado.

Se proyecta el martes 14 a las 20 en la Sala Incaa Unicen

Documental sobre la vida del recordado Padre Mugica, asesinado en mayo de 1974 y protagonista de la vida política y social de la Argentina de comienzos de los años 70’. Fue también uno de los referentes principales de los Sacerdotes para el Tercer Mundo, y fundador del movimiento de Curas Villeros.

La película será presentada nada menos que por el actor Víctor Laplace.

Se proyecta el lunes 13 a las 20 en la Sala Incaa Unicen

Desde su recordada participación en Pizza, Birra Faso –película fundamental del Nuevo Cine Argentino-, Jorge Sesán trazó una carrera única, siempre vinculada a títulos clave de la filmografía nacional. Estuvo en Okupas, en La Araña Vampiro, y recientemente en El Eternauta.

Brindará una charla el jueves 16, de 17 a 19 en el Espacio Multicultural ubicado en Chacabuco 515.

Película ensayo sobre el artista argentino Leandro Katz y la compañía de Teatro del Ridículo. Underground, cultura queer, y un abordaje particular de un material de archivo único. Dirigida por Fermín Eloy Acosta, joven realizador quien en 2016 formó parte del equipo realizador de un documental increíble sobre el barrio de Lugano, Implantación.

Se proyectará el lunes 13 a las 18 en la Sala Incaa Unicen

Del 11 al 17 de octubre tendrá lugar la edición número 22 del Festival Tandil Cine, y el evento tendrá a “Belén” –dirigida por Dolores Fonzi-, como película de apertura, 10 largometrajes en competencia, producciones realizadas en la ciudad, proyecciones para escuelas y charlas. Como cada año, todas las actividades serán con entrada libre y gratuita.

“Tenemos películas que han circulado por festivales muy importantes, entre documentales, ficciones y docuficciones hay una variedad increíble”, destacaron desde la organización. Toda la programación está disponible en el portal www.tandilcine.com.ar.

La 22ma edición del Tandil Cine fue anunciada en una conferencia de prensa de la que participaron la subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio –Micaela Saconi-, la directora de Cultura del Municipio –Mercedes Guazzelli-, la directora de Cultura de la Unicen –AnabelaTvihaug-, y la directora artística del festival –Carla Martínez-.

El evento ya se instaló en la agenda cultural de Tandil, pero también como instancia destacada de las propuestas cinematográficas a nivel nacional. En el marco de convocatoria a directores y directoras, el festival recibió 843 películas interesadas en participar. El jurado de selección eligió a 50 títulos que serán proyectados, de los cuales 10 largometrajes y 10 cortometrajes forman parte de la competencia oficial.

La mayor parte de las actividades serán en la Sala Incaa Unicen, donde habrá proyecciones desde el mismo sábado 11 –a las 20, con Belén en la función de apertura-, hasta el mismo viernes 17. También habrá propuestas en el Espacio Multicultural –las salas municipales ubicadas en Chacabuco 515-, y en la Facultad de Arte.

Entre otras propuestas destacadas, el actor Jorge Sesán –Okupas, El Eternauta, y muchos otros-, brindará una charla  el jueves 16 a las 17 en el mencionado Multicultural. Será sobre su trabajo en escena pero en vínculo con su rol como director de arte.

“Para nosotros es una alegría como Universidad ser parte de este Festival”, destacó Tvihaug, quien abrió la conferencia de prensa. “Estamos muy contentas de dar una apertura a una nueva edición, siempre con el objetivo de ampliar la mirada, como dice el eslogan que nos viene acompañando. Y por eso Belén, que es sin duda una película que nos permite ampliar la mirada”, sumó por su parte Guazzelli.

Carla Martínez señaló que los 10 largometrajes en competencia, y gran parte de los títulos programados fueron el resultado de un arduo trabajo de selección entre las más de 800 películas presentadas. “Estamos muy felices de estar otra vez anunciando este festival en un contexto complejo. Cuando empieza el año nos preguntamos si tendremos festival, y nosotras hacemos lo imposible para que esto suceda, desde la Universidad, desde la Sala Incaa y desde el Municipio, porque nos parece imprescindible para la ciudad y la región”, planteó Saconi.

“Personalmente considero que este festival en todos estos años se ha establecido como una referencia y Tandil se está estableciendo como un polo en la región de la realización audiovisual. Por supuesto que gracias a la Facultad de Arte, con sus carreras tanto de Realización Audiovisual como de Teatro, pero también por un montón de producciones independientes, videoclips, producciones comerciales que vienen todo el tiempo Tandil a filmar. Y acá nosotras encuentran locaciones magníficas, también recursos técnicos, humanos, directores, guionistas, directores. Me parece que Tandil tiene un potencial enorme y este festival reafirma eso”, agregó Saconi.

Desde la organización hicieron referencia además al conjunto de actividades del festival, que más allá de la proyección de películas tiene un perfil formativo para estudiantes primarios, secundarios y universitarios de la ciudad. En ese sentido mencionaron la participación del Jurado Joven –en articulación con la Jefatura Distrital-, las charlas y las proyecciones para establecimientos educativos.

“Grito Gaucha” es el nuevo video de Campo Loop, proyecto de electrofolclore surero argentino que une lo ancestral con lo contemporáneo. Se trata de una producción audiovisual realizada íntegramente por artistas de Tandil y filmada en diferentes locaciones de nuestra ciudad, entre ellas, Valle de los Ciervos, campos de Iraola y Ramón Primero. El equipo está conformado por actrices y actores estudiantes de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, junto a vestuaristas, equipo técnico y músicos locales.

La canción “Grito Gaucha” se inspira en un grupo de mujeres de Amalaya que, en medio de la pampa devastada por la Guerra del Barro, construyen una fortaleza de unión y confianza.

El video refleja una narrativa visual que amplifica el pulso épico de la canción. Combina un coro al unísono de voces femeninas con la energía de una base techno y la hondura de guitarras milongueras criollas camperas, abriendo un territorio sonoro tan rústico como moderno.

“Grito Gaucha” es, a la vez, una canción y un manifiesto musical de fuerza colectiva en medio de la pampa arrasada. La producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de Matías Chávez Méndez. En los próximos meses, Campo Loop lanzará su nuevo disco “Guerra del Barro”, que incluirá este último corte, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales:https://youtu.be/p8ORh6ELpso?si=tYlLVyS8MOsNzvY-

Con más de 800 inscriptos y un comité organizador que ya trabaja arduamente en todos los detalles, llega la 22° edición del Festival Nacional Competitivo Tandil Cine. La misma se realizará del 11 al 18 de octubre, con entrada libre y gratuita, bajo el lema “Una manera de ampliar la mirada”. 

El festival es organizado de manera conjunta por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) y cuenta con la colaboración de la Biblioteca Rivadavia, quienes desde hace más de dos décadas promueven, sostienen y defienden el cine argentino. 

Para la edición del corriente año, se seleccionarán películas y cortometrajes en competencia oficial. Al mismo tiempo, también habrá secciones especiales y proyecciones de producciones locales y con artistas de nuestra comunidad.

El Festival Tandil Cine otorga los Premios Centinela y los Premios Facultad de Arte, además de un premio especial brindado por el Jurado Joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias de la ciudad.

Diversas asociaciones respaldan anualmente el evento cinematográfico, que cuenta con especial participación de la Facultad de Arte de la Unicen. Esto se debe a que el festival se constituye en un espacio de formación y trayectos profesionales, a la vez de ser una pantalla de exhibición de sus producciones.

Tandil Cine consiste en un acontecimiento cultural respetado por la comunidad de realizadores, lo cual se refleja en el frondoso caudal de material postulado para cada edición. A su vez, se consolida como una muestra de su importancia en el ámbito cinematográfico nacional como vidriera que contribuye a la democratización de bienes y servicios culturales, promoviendo la difusión del cine nacional.

El Festival Nacional de Cine de Tandil convoca e invita a participar de la competencia oficial a películas nacionales de ficción y documental. La inscripción es gratuita y se realiza a través de la plataforma www.filmfreeway.com completando el formulario de inscripción. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 22 de agosto de 2025 inclusive.

Este año, Tandil Cine se llevará a cabo desde el 11 hasta el 17 de octubre, con una sección competitiva de 9 Largometrajes (Documentales o de Ficción) y 15 cortometrajes (Documentales, de Ficción y Animación). Asimismo, contará con una serie de secciones no competitivas que den cuenta de diversos aspectos de la expresión audiovisual nacional con un claro sentido federal.

El objetivo primordial es contribuir con la difusión de la Cinematografía Nacional, propiciando el visionado de obras con propuestas artísticas, técnicas y narrativas innovadoras, conquistando nuevos públicos, generando nuevas miradas y nutriendo a todos los que forman parte en esta experiencia, con especial mirada en el entramado audiovisual local.

El Festival es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA) y la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia.

La ópera prima de Lucía Paz ganó el premio Tandil Cine de la 21° edición que finalizó con la proyección de “Fuck you. El último show”, en el espacio Incaa Unicen de Yrigoyen 662.“Oda amarilla” es un retrato personalísimo –y de alcance universal- de la directora, sobre su madre que empieza a perder en la batalla contra el Alzheimer. En representación de Lucía Paz  estuvo una familiar, quien recibió emocionada el premio y se refirió a la obra, hoy un recuerdo hecho película de su protagonista, recientemente fallecida. 

Premios y ganadoresA continuación, los premios y sus ganadores:Premios SAGAI (Diploma y 250000 pesos): Mejor interpretación femenina: Valeria Lois por “El agrónomo”; Mejor interpretación masculina: Gonzalo Tolosa por “Felipe”.Premios SAE (mejor montaje): Kevin Kogan por “Oda amarilla”Premio ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina) a Mejor Dirección de Fotografía: Alejandro Encinas por “El Turbio”.Premio Amashort: Mein BuchVoto del público a mejor largometraje: “Felipe”Premio Facultad de Arte-Credicoop (50000 pesos)Menciones: “Distrito ferroviario”, de Fernando Funaro; “La grieta”. Dir: Paula Castaño y Clara Luz PapasideroMejor cortometraje: “Tutorial”, de Silvio TorresMejor largometraje: “Oda amarilla”, de Lucía PazPremio Jurado Joven: “Amor de lana”

Premios oficiales del Tandil CineEl jurado oficial estuvo integrado por Lucía Vassallo (DAC), Nela Shagrosky (SAGAI), Mauricio Gutiérrez (Facultad de Arte-UNICEN), Luciano Sosa (SAE) y Luis Cámara (ADF).Mejor fotografía: “El turbio”Mejor actuación: Felipe Szumik, por la película “Felipe”.Mejor dirección (premio compartido): Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico por “Imprenteros”; Augusto Sinay por “El escuerzo”Mejor cortometraje: “Loop”, de Pablo PolledriMejor película (250000 pesos y diploma): “Oda amarilla”

La bienvenida estuvo a cargo del intendente Municipal Lunghi, del rector de la Universidad Nacional del Centro Marcelo Aba y del actor Víctor Laplace, precursor y padrino del Festival.

Aba destacó el papel trascendental de la universidad pública en la formación para las artes y la cultura, como se plasma en la historia y el presente del Tandil Cine. También se refirió a los 20 años de la carrera de RIAA (Realización Integral en Artes Audiovisuales) y su importancia para convertir a Tandil en un polo estratégico de la industria audiovisual: “es mucho más que una apuesta por el arte como herramienta de transformación social: es un compromiso firme con el fortalecimiento de la identidad local y el desarrollo regional. La educación superior y el arte son motores esenciales para el desarrollo humano y social y en momentos de crisis como el actual es cuando las sociedades necesitan más educación y más cultura”, subrayó el Rector.

A su turno, el Intendente Municipal puso en relieve el rol del Tandil Cine como una trinchera, un ámbito para la defensa de la industria nacional: “hoy más que nunca sigue fiel a su identidad, defendiendo al cine de los lugares fáciles, de las verdades comunes, de la descalificación gratuita, del señalamiento asimétrico que a veces recae sobre una industria que crea mucho más que fantasía y poesía estética. Desde este modesto Festival del interior, que tiene una tradición consolidada, con más imaginación y recursos humanos que dinero, el cine también se defiende y lo hace sin retórica, con hechos, con todo lo que en él se podrá ver y disfrutar y con el empecinamiento de las convicciones con que llegamos hasta hoy”, destacó en sus palabras. 

Víctor Laplace repasó los orígenes del Festival y los de su rol como director de cine, desde aquellos días de espectador en el Cine Americano hasta los más recientes, cuando colaboró en la película de apertura: “yo he viajado con las latas de mis películas por todo el mundo. Ahora entran en un celular, no hay excusas, quiero que “La luna de Coco” siga su camino de festivales. Yo la acompaño”, señaló entre aplausos.

Luego hubo dos reconocimientos: del Festival a la carrera RIAA, con palabras de agradecimiento a cargo de Daniela Ferrari, decana de la Facultad de Arte. A continuación, concejales del Legislativo local hicieron lo propio con integrantes del equipo de la película de Javier Lester, declarada de Interés Cultural por el HCD de nuestra ciudad.

Finalmente, se proyectó la película que fue recibida entre cientos de aplausos por el público que colmó la sala.

Espacio Incaa Unicen-CCU (Yrigoyen 662)

A las 17, Desde el suelo, lo que habitamos entre lugares (corto). Dir: Productora f6.3, IPAT Tandil

El Turbio (competencia oficial)

El Turbio es el último y más preciado territorio indómito de la Patagonia. Su acceso es solo lacustre o a pie por la cordillera. Su extensión es rica en glaciares y sus tierras, muy productivas. Administrada por dos organismos de dos niveles estatales diferentes (nacional y provincial) su futuro y el de su población es una incógnita. Ocho familiares residentes obtienen voz y sumergen al espectador en su lucha e incertidumbre por la permanencia. Las estrictas normas de protección de la naturaleza chocan con el derecho a la vivienda y el trabajo digno, en una geografía tan cruda y ruda como de impactante belleza.

A las 19, Batalla interna (corto). Dir: Juan Gallego

Un hombre llamado Fabio Zerpa (proyecciones especiales). Dir: Adriana Ferreyra

Fabio Zerpa fue primero actor y luego uno de los más importantes ufólogos de Argentina y la región. El destino le dio un vuelco inesperado en un alto de rodaje cuando vio, por primera vez, un OVNI: desde entonces, reportó más de 3000 avistamientos y contactos con objetos voladores no identificados. 

A las 21, Nativas invasoras (corto). Dir: Brenda Sales Forense y Miguel Alejandro Guevara Novillo.

La invitada (competencia oficial). Dir: Facundo Escudero Salinas

Ana, una joven huérfana, se muda junto con su única amiga a la casa del lago de su madre. Allí, la ambición del padre de la familia por adueñarse de los terrenos del lugar despertará un antiguo culto pagano que verá a Ana como su única opción para proteger el lugar.

Funciones gratuitas

El 21° Tandil Cine continúa hasta el viernes 29 con funciones a las 17, a las 19 y a las 21, con entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala; es organizado en forma conjunta por la Unicen, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires (ICPBA) y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas.

“Wicked” 

2D Cast – 2D Sub – 3D Cast

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas, la trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical, siguiendo los estudios de Elphaba, la piel verde, en la Universidad de Shiz y el comienzo de su camino para convertirse finalmente en la Malvada Bruja del Oeste, junto a una improbable amistad con una compañera de clase que más tarde se convertirá en Glinda, la Bruja Buena del Norte.

“Gladiador 2”

2D Cast – 2D Sub

Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

“Robot salvaje”

2D Cast

La aventura épica sigue el viaje de un robot -Rozzum unidad 7134, “Roz” para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un ganso huérfano.

Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

Nueve largometrajes integran la sección de competencia oficial del 21° Tandil Cine Festival Nacional Competitivo, que se llevará a cabo desde el 22 al 29 de este mes, con funciones previstas en 2 salas: Espacio Incaa Unicen (Centro Cultural Universitario-Yrigoyen 662) y Espacio Multicultural (Chacabuco 517).

Programación completa

Nómina de las películas seleccionadas“El escuerzo” (Ficción), de Augusto SinayArgentina, 1866. En un territorio serrano, acechado por el miedo y la escasez de una guerra lejana, Venancio, un joven gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo grande que se alimenta de otros animales más pequeños. Cuando su madre vaticina que aquel sapo resucitará para vengarse, Venancio emprende un profundo viaje por una región marginada. Entre cuatreros, curas, chamanas y desertores, busca salvarse de la maldición.“El agrónomo” (Ficción), de Martín TurnesUn ingeniero agrónomo se muda a la zona de mayor producción agropecuaria del país. Su hija y su nuevo novio rapero luchan contra su empresa y el uso de agrotóxicos. Tras la enfermedad de una chica del grupo, el agrónomo se enfrenta a la encrucijada de decidir entre su trabajo o su familia.“Felipe” (Ficción), de Federico SchmuklerLa crisis argentina de 2001 está a punto de estallar. Felipe, de 13 años, ve cómo su entorno se resquebraja ante las presiones económicas y políticas que enfrentan sus padres. Incomprendido, se enamora de su vecina Lucía, y deja de sentirse solo. Pero cuando la violencia externa se convierte en un peligro real, Felipe escapa con ella, harto de las mentiras de los mayores, dejando atrás su inocencia.“La invitada” (Ficción), de Facundo Escudero SalinasAna, una joven huérfana, se muda junto con su única amiga a la casa del lago de su madre. Allí, la ambición del padre de la familia por adueñarse de los terrenos del lugar despertará un antiguo culto pagano que verá a Ana como su única opción para proteger el lugar.“Imprenteros” (Documental), de Lorena Vega y Gonzalo Javier ZapicoLorena, Federico y Sergio son hermanos. Hacen una obra de teatro donde evocan el taller de imprenta –al que no pueden regresar- de su padre muerto. Con la llegada de la pandemia, tampoco pueden actuar más y tienen que inventarse otro modo de seguir contando la historia familiar.“Roberto Polaco Goyeneche. Las formas de la noche” (Documental), de Marcelo GoyenecheEste film cuenta la historia del legendario cantante de tangos Roberto Goyeneche, a través de material  nunca antes escuchado, de imágenes inéditas y de sus canciones más famosas.“Oda amarilla” (Documental), de Lucía PazUna madre con Alzheimer temprano es retratada por la realizadora, quien intenta llegar a ella sin que medien las palabras. En un viaje de recuerdos que se fragmentan y que pierden anclaje, rastrea las piezas que las siguen uniendo como en un intento desesperado de atrapar la historia propia.“El Turbio” (documental), de Alejandro EncinasEl Turbio es el último y más preciado territorio indómito de la Patagonia. Su acceso es solo lacustre o a pie por la cordillera. Su extensión es rica en glaciares y sus tierras, muy productivas. Administrada por dos organismos de dos niveles estatales diferentes (nacional y provincial) su futuro y el de su población es una incógnita. Ocho familiares residentes obtienen voz y sumergen al espectador en su lucha e incertidumbre por la permanencia. Las estrictas normas de protección de la naturaleza chocan con el derecho a la vivienda y el trabajo digno, en una geografía tan cruda y ruda como de impactante belleza.“Procopiuk” (documental), de Diego LumermanCarlos Procopiuk, pionero de la cinematografía patagónica, fue un apasionado que filmó durante más de 50 años, combinando documental, cine comunitario y ficción de género fantástico. Esta película interpreta su legado a partir de los testimonios de su familia, amigos y colaboradores pero, sobre todo, a través de sus filmografía, contenida en un archivo que incluye materiales en 16mm, Súper8, Súper VHS y U-Matic. “Procopiuk” presenta al territorio patagónico como un lugar lleno de posibilidades y a un director entusiasta, capaz de llevar a la realidad sus sueños y comprometer a más gente en ellos.

Funciones gratuitasLas funciones serán a las 17, a las 19 y a las 21, con entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala, a excepción de la película de apertura cuyo retiro gratuito de entradas se llevará a cabo en la boletería del CCU el jueves 21, de 18 a 20 y el viernes 22, desde las 17 hasta la ceremonia inaugural.El 21° Tandil Cine es organizado en forma conjunta por la UNICEN, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires (ICPBA) y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas.

El próximo viernes 22 de noviembre a las 19 el 21° Tandil Cine abrirá con el pre-estreno de La luna de Coco, una película íntegramente grabada en Tandil. Con la dirección de Javier Lester y la asistencia de Wenceslao Fernández, el largometraje está protagonizado por Tito Lanfranqui, Pepo Sanzano, Mario Valiente, Claudia Nobre, Víctor Laplace, Sergio Saltapé, Matías Strad, Yanina López, Mercedes Rossi, Mary Boggio y otros actores amigos que se sumaron generosamente a este proyecto colectivo. También figura la participación de la cantante Charo Bogarín, quien grabó la voz cantada de la luna.

La película cuenta la historia de Coco, un herrero que mantiene una relación serenofílica con la luna, es decir, una fascinación que no es un trastorno sino un fenómeno psicológico que se da, en mayor o menor medida, en mucha gente que al contemplar la luna experimenta una conexión especial. La historia está contada en clave de comedia dramática porque también revela cómo a veces es complicado entender o tolerar a alguien que cree y siente que tiene esa estrecha conexión con la luna.

La pieza audiovisual se realizó de forma independiente y autogestiva, a partir del trabajo coelctivo de decenas de artistas y técnicos que se sumaron a la propuesta de una película made in Tandil por convicción y vocación. Ja ier Lester, su director, y el sistente de dirección Wenceslao Fernández, conversaron con Perspectivas sobre el proceso de producción y rodaje de un filme que tendrá su debut en el festival local para después recorrer diferentes certámenes en los que se visibilice el trabajo local. 

Nueve largometrajes integran la sección de competencia oficial del 21° Tandil Cine Festival Nacional Competitivo, que se llevará a cabo desde el 22 al 29 de este mes, con funciones previstas en 2 salas: Espacio Incaa Unicen (Centro Cultural Universitario-Yrigoyen 662) y Espacio Multicultural (Chacabuco 517).A continuación la nómina de las películas seleccionadas:“El escuerzo” (Ficción), de Augusto SinayArgentina, 1866. En un territorio serrano, acechado por el miedo y la escasez de una guerra lejana, Venancio, un joven gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo grande que se alimenta de otros animales más pequeños. Cuando su madre vaticina que aquel sapo resucitará para vengarse, Venancio emprende un profundo viaje por una región marginada. Entre cuatreros, curas, chamanas y desertores, busca salvarse de la maldición.“El agrónomo” (Ficción), de Martín TurnesUn ingeniero agrónomo se muda a la zona de mayor producción agropecuaria del país. Su hija y su nuevo novio rapero luchan contra su empresa y el uso de agrotóxicos. Tras la enfermedad de una chica del grupo, el agrónomo se enfrenta a la encrucijada de decidir entre su trabajo o su familia.“Felipe” (Ficción), de Federico SchmuklerLa crisis argentina de 2001 está a punto de estallar. Felipe, de 13 años, ve cómo su entorno se resquebraja ante las presiones económicas y políticas que enfrentan sus padres. Incomprendido, se enamora de su vecina Lucía, y deja de sentirse solo. Pero cuando la violencia externa se convierte en un peligro real, Felipe escapa con ella, harto de las mentiras de los mayores, dejando atrás su inocencia.“La invitada” (Ficción), de Facundo Escudero SalinasAna, una joven huérfana, se muda junto con su única amiga a la casa del lago de su madre. Allí, la ambición del padre de la familia por adueñarse de los terrenos del lugar despertará un antiguo culto pagano que verá a Ana como su única opción para proteger el lugar.“Imprenteros” (Documental), de Lorena Vega y Gonzalo Javier ZapicoLorena, Federico y Sergio son hermanos. Hacen una obra de teatro donde evocan el taller de imprenta –al que no pueden regresar- de su padre muerto. Con la llegada de la pandemia, tampoco pueden actuar más y tienen que inventarse otro modo de seguir contando la historia familiar.“Roberto Polaco Goyeneche. Las formas de la noche” (Documental), de Marcelo GoyenecheEste film cuenta la historia del legendario cantante de tangos Roberto Goyeneche, a través de material  nunca antes escuchado, de imágenes inéditas y de sus canciones más famosas.“Oda amarilla” (Documental), de Lucía PazUna madre con Alzheimer temprano es retratada por la realizadora, quien intenta llegar a ella sin que medien las palabras. En un viaje de recuerdos que se fragmentan y que pierden anclaje, rastrea las piezas que las siguen uniendo como en un intento desesperado de atrapar la historia propia.“El Turbio” (documental), de Alejandro EncinasEl Turbio es el último y más preciado territorio indómito de la Patagonia. Su acceso es solo lacustre o a pie por la cordillera. Su extensión es rica en glaciares y sus tierras, muy productivas. Administrada por dos organismos de dos niveles estatales diferentes (nacional y provincial) su futuro y el de su población es una incógnita. Ocho familiares residentes obtienen voz y sumergen al espectador en su lucha e incertidumbre por la permanencia. Las estrictas normas de protección de la naturaleza chocan con el derecho a la vivienda y el trabajo digno, en una geografía tan cruda y ruda como de impactante belleza.“Procopiuk” (documental), de Diego LumermanCarlos Procopiuk, pionero de la cinematografía patagónica, fue un apasionado que filmó durante más de 50 años, combinando documental, cine comunitario y ficción de género fantástico. Esta película interpreta su legado a partir de los testimonios de su familia, amigos y colaboradores pero, sobre todo, a través de sus filmografía, contenida en un archivo que incluye materiales en 16mm, Súper8, Súper VHS y U-Matic. “Procopiuk” presenta al territorio patagónico como un lugar lleno de posibilidades y a un director entusiasta, capaz de llevar a la realidad sus sueños y comprometer a más gente en ellos.

Funciones gratuitasLas funciones serán a las 17, a las 19 y a las 21, con entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala, a excepción de la película de apertura cuyo retiro gratuito de entradas se llevará a cabo en la boletería del CCU el jueves 21, de 18 a 20 y el viernes 22, desde las 17 hasta la ceremonia inaugural.El 21° Tandil Cine es organizado en forma conjunta por la UNICEN, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires (ICPBA) y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas.

Por segundo año consecutivo, el Tandil Cine propone un taller de animación stop motion destinado a niños de escuelas de la ciudad. También por segundo año, los destinatarios fueron los alumnos de la Escuela  5 “Nicolás Avellaneda” quienes trabajaron, en la edición 2023, junto con el realizador Javier Luna Crook –un reconocido exponente del género en nuestro país- con quien dieron los primeros pasos en el conocimiento de la técnica.

Carla Martínez –directora artística del Festival- fue la precursora del proyecto: “La idea inicial fue trabajar la técnica de stop motion con chicos de las escuelas, adaptándolo al marco del Tandil Cine. El primer paso fue explicarles de qué se trata esta técnica que permite animar un paisaje u objeto, sacando un número determinado de imágenes fijas, lo que requiere entre 6 y 10 fotos aproximadamente por segundo. La unión de ellas a una velocidad determinada genera la ilusión de movimiento. El stop motion es una técnica de animación compleja pero, al mismo tiempo, muy lúdica porque permite trabajar los distintos aspectos de un personaje –como articularlo o moverlo- a través de una serie de fotos que se pueden tomar desde la app de un celular, que es como la hemos trabajado”, anticipa.

Martínez es docente de la cátedra Composición Digital en la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte (UNICEN).

“La idea de reiterar la experiencia durante esta edición fue profundizar sobre lo que los chicos ya habían aprendido y trabajado, armando un pequeño plano con algún movimiento específico. Este año,  partiendo del conocimiento de la técnica decidimos ir más allá”, explica.

El punto de partida fue “Elpot”, un cortometraje surgido de la cátedra Composición Digital. Ailín Abanz y Alfonsina Tolosa son sus realizadoras y trabajaron en el aula con los alumnos, luego de elegir uno de sus personajes: “Elpot”, una nubecita que va atravesando diversas emociones. “Se trata de un personaje muy simple y llamativo, muy interesante para trabajar y se me ocurrió invitarlas, como hicimos con Javier el año pasado, para que ellas puedan presentárselo a los chicos y ellos pudieran recrear una escena en donde Elpot experimenta alguna emoción que la transforme”, cuenta Martínez.

El trabajo se dividió en tres etapas: durante la primera parte, las realizadoras presentaron el corto y el personaje principal. Luego les ofrecieron –a través de un sorteo- una serie de emociones para que los chicos trabajaran sobre ella en una pequeña escena. También se trabajó en el diseño de otros personajes para, finalmente, cerrar la historia y diseñar el guión técnico final.

“Esta semana vamos a hacer el rodaje de stop motion para armar un audiovisual donde estén todas las animaciones y ellos puedan ver todo su proceso creativo, reflejado en un pequeño corto”, concluye la docente.

La actividad se lleva a cabo en el marco del 21 Tandil Cine que tendrá lugar del 22 al 29 de noviembre y es organizado en forma conjunta por la Unicen, el Municipio y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires (ICPBA) y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas. 

Todas las proyecciones y actividades son con entrada libre y gratuita.

El comité de Gestión del Tandil Cine Festival Nacional Competitivo ha resuelto, en acuerdo con autoridades del Municipio de Tandil y la Universidad Nacional del Centro, postergar su vigésima primera edición y realizarla desde el 22 al 29 de noviembre próximos.

En este contexto de lucha y visibilización de las dificultades que atraviesa la universidad pública, el esfuerzo se concentra en acompañar las medidas tomadas al respecto.

Tandil Cine está creado para fomentar la industria cinematográfica nacional, dar espacio de divulgación a realizadores y realizadoras locales y de la región y, desde el comienzo, brindar un espacio de formación para estudiantes de la Facultad de Arte. 

En estos tiempos difíciles para la universidad argentina, no están garantizados ni alcanzados esos objetivos, razón por la cual se ha tomado esta resolución conjunta.

El Tandil Cine es organizado por el Municipio de Tandil, la Universidad Nacional del Centro y la Biblioteca Rivadavia, con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia.