El jueves 21 de mayo se llevará a cabo la noche de gala para la entrega de la primera edición de los Premios Agenda 2026, un evento organizado por el portal web que ya lleva 16 años difundiendo la cultura de Tandil. La iniciativa busca no solo reconocer sino también visibilizar el talento cultural y artístico local en diversas disciplinas. La cita tendrá lugar a las 20:30 horas en el Salón Blanco de la Municipalidad, con entrada libre y gratuita, en una velada que ya ha sido declarada de interés cultural por las autoridades locales.

Al respecto, Paulo Fuhr, responsable de la Agenda de Cultura y Espectáculos, explicó cómo nació esta propuesta: “La idea de entregar premios surgió en charlas. Sabemos que están los premios al deporte, y pensamos que tenía que haber algo para la cultura y empezamos a armar el proyecto”.

El organizador recordó los inicios del medio independiente, señalando que hace 16 años que crearon la Agenda de Cultura y Espectáculos en la ciudad. "Empezamos con un folleto, pasamos a ser una revista, después un diario, y en pandemia nos volcamos full a la web, y nos aggiornamos", remarcó. Hoy en día, el proyecto se ha consolidado y cuenta con un streaming, la Radio Agenda, y el portal web www.culturayespectaculos.com, donde se difunden diariamente todas las actividades artísticas de la región.

Fuhr destacó que, más allá de la competencia por las estatuillas, el objetivo principal es el encuentro y la puesta en valor del sector. "el espíritu este premio es un reconocimiento la cultura en sí", afirmó con entusiasmo. 

En ese sentido agregó que "nosotros cubrimos eventos de otras localidades, y la actividad cultural que hay acá en Tandil, y el nivel, es impresionante. Tenemos obras de teatro que se presentan acá y después van a hacer temporada en la calle Corriente. Eso habla de lo que es el nivel. Lo mismo con la música.".

La velada no se limitará a la entrega de galardones, sino que se constituirá como una verdadera fiesta del arte. Según adelantó el responsable, "La idea no es solamente que es la entregue los premios, sino que va a haber reconocimiento a distintas instituciones de la ciudad vinculadas a la cultura". 

De este modo, se prevén diversas intervenciones artísticas que comenzarán con el Coro del Conservatorio, seguido por la Orquesta del Conservatorio, y una intervención teatral a cargo de la Facultad de Arte. Asimismo, el grupo Abracadabra de narraciones estará presente narrando historias, asegurando que antes de cada terna haya una pequeña intervención cultural para que el público disfrute plenamente de la noche.

Para la conformación de las ternas, diversas instituciones referentes de la ciudad realizaron sus recomendaciones bajo la premisa de destacar las actividades desarrolladas durante el 2025. En artes visuales participó el Mumbat; para música, el Conservatorio y la Escuela de Arte; para teatro, el CMTI y las salas locales; para literatura, el Consejo de Libreros; y para danza, los referentes de Tandil Danza. La definición de los ganadores en cada una de las cinco categorías quedó en manos del público a través de su votación.

En la categoría de Música, los nominados son la Orquesta Inorgánica, destacada por consolidarse como una de las propuestas más innovadoras de la escena musical contemporánea al combinar jazz, música académica y experimentación; Marcela Presa, por su fuerte compromiso con la construcción colectiva, su labor docente en el Conservatorio Isaías Orbe y su participación en la Banda Municipal y el proyecto Así Nomás Es; y Rey Garufa y sus Timadores, nominados por consolidarse como una de las bandas más convocantes de Tandil con presentaciones en distintos escenarios del país. En Literatura, compiten Ana María Caliyuri, por su trayectoria sostenida y la presentación de su obra El día de las lágrimas; Natalia Figueira, por su labor como poeta, docente y gestora cultural con la publicación de su segundo poemario Malas hierbas; y Elías El Hage, con su extensa trayectoria y voz consolidada en diversos géneros literarios con fuerte vínculo con la ciudad.

Por el lado del Teatro, las obras nominadas son Angélica, zamba romántica con alienígena, de Murallón Teatro, que combina humor, absurdo e identidad regional; Aurora trabaja, dirigida por Julia Lavatelli, destacada por su universo rural atravesado por lo simbólico y lo fantástico; y Beatriz Farfaré. Villana a la vista, unipersonal de Julia Esquivel que se destacó por el impacto de su propuesta en el Club de Teatro. En Artes Plásticas, los seleccionados son José María Araolaza en escultura, por su vínculo con el paisaje serrano y el Parque Escultórico Sierra del Tigre; Martín González en fotografía, por su muestra De Ayer y Hoy y su investigación sobre archivos históricos; y Paula Belén Dalmacio en pintura, por su destacada producción nacional y provincial en salones oficiales. Finalmente, en Danza, los ternados son Cristina Miranda, por su aporte en la dirección del Ballet Municipal; Patricio Medina, al frente de The Kingdom Crew con proyección internacional tras clasificar al Mundial de Reggaetón; y Sergio Migon, subcampeón provincial de malambo.

El próximo domingo 24 de mayo a las 21, el Teatro Municipal del Fuerte recibirá una de las propuestas teatrales más destacadas de los últimos años. Se trata de “La Ballena”, la exitosa obra protagonizada por Julio Chávez, que llegará a Tandil luego de una consagratoria gira por los principales escenarios del país.

La pieza, dirigida por Ricky Pashkus, es la versión teatral de la reconocida historia escrita por Samuel D. Hunter, cuya adaptación cinematográfica, The Whale, le valió a Brendan Fraser el Premios Óscar a Mejor Actor.

Desde su estreno en Argentina, “La Ballena” se convirtió en uno de los mayores sucesos teatrales de la cartelera nacional. La actuación de Julio Chávez recibió elogios unánimes de la crítica y del público, que destacaron la intensidad y sensibilidad con la que el actor encarna a Charlie, un profesor de literatura que atraviesa una profunda crisis personal y física mientras intenta recomponer la relación con su hija.

El espectáculo agotó localidades en numerosas funciones y cosechó una extraordinaria repercusión en cada ciudad donde se presentó, consolidándose como una de las producciones más impactantes y convocantes del teatro argentino contemporáneo. El prestigio de Chávez, considerado uno de los actores más importantes del país, junto con la potencia del texto y la cuidada puesta en escena, dieron forma a una obra que conmueve y deja una profunda reflexión sobre la culpa, el perdón y la posibilidad de redención.

La historia sigue a Charlie, un docente que da clases desde su casa, aquejado por obesidad mórbida y decidido a no someterse a tratamiento médico. Acompañado por su amiga Ana, recibe la inesperada visita de Tomás, un joven religioso que lo enfrenta con su pasado. Ante la certeza de que sus días pueden estar contados, Charlie buscará reencontrarse con Ellie, su hija, con quien no tiene contacto desde hace ocho años, en un último intento por sanar heridas y reconstruir un vínculo atravesado por el dolor y los silencios.

Más que una historia sobre el final de una vida, “La Ballena” es una obra profundamente humana, que aborda con enorme sensibilidad temas como la soledad, la fe, el arrepentimiento y la esperanza de una segunda oportunidad.

Las entradas anticipadas, con valores desde $45.000, pueden adquirirse a través de Articket. El espectáculo es apto para mayores de 11 años.

El Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) y la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil abrieron la convocatoria destinada a elencos interesados en formar parte de la programación de “La Escuela va al Teatro 2026”, una propuesta que busca fortalecer el vínculo entre la actividad teatral independiente y la comunidad educativa.

La iniciativa tiene como objetivo generar espacios de acceso, encuentro y diálogo entre los y las estudiantes y las producciones escénicas locales, promoviendo el acercamiento de las escuelas al teatro como herramienta cultural y educativa.

Según se informó, los elencos podrán postular sus obras desde el lunes 4 hasta el viernes 22 de mayo inclusive, a través del formulario disponible en el sitio oficial de Cultura del Municipio de Tandil.

Los resultados de la selección serán publicados entre el 8 y el 18 de junio.

Desde la organización destacaron que el programa apunta a consolidar el acceso de niños, niñas y adolescentes a experiencias artísticas, al tiempo que brinda un espacio de difusión y circulación para las compañías teatrales independientes de la ciudad.

La propuesta es organizada de manera conjunta por el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) y la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.

El Municipio de Tandil anunció este lunes la apertura de la convocatoria destinada a elencos teatrales interesados en postular sus obras para formar parte de la programación del ciclo “La Escuela va al Teatro”, una iniciativa orientada a promover el acceso de estudiantes a experiencias escénicas en el ámbito del teatro independiente.

Las funciones se desarrollarán los días 27 de agosto, 3 y 17 de septiembre, 8, 22 y 29 de octubre de 2026 en el Teatro Confraternidad Ferroviaria (4 de abril 1371). El programa articula su implementación con escuelas de nivel primario y secundario del partido de Tandil, con el objetivo de generar instancias de encuentro, intercambio y diálogo entre la comunidad educativa y el sector teatral independiente.

En este sentido, el acceso a las funciones será gratuito para las instituciones educativas participantes. Asimismo, el programa contempla el pago de un cachet por función a los elencos seleccionados, además de la cobertura de impuestos nacionales y provinciales, a través del Fondo Municipal de Teatro Independiente, conforme a las bases y condiciones establecidas en la convocatoria.

La postulación de obras estará abierta hasta el 22 de mayo de 2026, mediante un formulario online disponible en la página web de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio (www.cultura.tandil.gov.ar). Posteriormente, la publicación de resultados se realizará entre el 8 y el 18 de junio de 2026. La inscripción de las escuelas interesadas en asistir a las funciones se habilitará a partir del 29 de junio de 2026, también a través de formulario.

Desde la organización destacaron que la propuesta busca fortalecer el vínculo entre el teatro local y las nuevas generaciones, consolidando un espacio de formación, acceso cultural y participación para la comunidad educativa.

El Municipio de Tandil dio a conocer la programación completa del 25º Mayo Teatral, que se desplegará a lo largo de todo el mes —del 2 al 31 de mayo— con una nutrida agenda de propuestas escénicas, reafirmando su lugar como uno de los acontecimientos culturales más esperados y convocantes del año.

El ciclo, que reúne a teatristas y hacedores culturales de la ciudad, tiene como principal objetivo acercar a la comunidad una amplia y diversa agenda de espectáculos artísticos, abarcando distintos lenguajes escénicos y promoviendo el encuentro entre artistas y público.

El Mayo Teatral se celebra anualmente en conmemoración de la reapertura del Teatro del Fuerte (ex Teatro Estrada), ocurrida el 25 de mayo de 2001. Aquel acontecimiento marcó un hito en la historia teatral de la ciudad y la región, ya que desde entonces el espacio ha sido sede de numerosas producciones escénicas y actividades culturales de relevancia.

El evento es organizado por el Municipio de Tandil con la participación de ocho espacios culturales y salas teatrales independientes, reafirmando su carácter colectivo y su compromiso con el desarrollo de las artes escénicas locales. En esta edición participarán: Club de Teatro, Nueve 90 Espacio Cultural, Teatro del Fuerte, Teatro Bajosuelo, Teatro de la Confraternidad, Teatro La Fábrica, Teatro Lupa y Vértice Cultural.

De este modo, el Mayo Teatral volverá a posicionarse como el mes por excelencia dedicado al teatro en Tandil, ofreciendo durante todo mayo una nutrida programación que buscará convocar a públicos diversos y fortalecer el vínculo entre la comunidad y la actividad cultural.

Sábado 2 de mayo

- Club de Teatro

21 horas - “Los Árboles”. Dirección: Mariana Restivo

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Soñar despierto es la realidad”. Dirección: Luciana Simionato

Domingo 3 de mayo

- Teatro La Fábrica

19 horas - “Bajo el cielo de Tandil”. Grupo Cronopios del empedrado

- Teatro del Fuerte

20 horas - “Standapear 2”. Dirección: Diego Martín Cepeda

Jueves 7 de mayo

- Teatro de la Confraternidad

21 horas - “Las González”. Dirección: Pablo Cenoz - Escuela Municipal de Teatro

Viernes 8 de mayo

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Se busca público para espectáculo de revista”. Dirección: Lucas

Máximo

- Teatro del Fuerte

21 horas - “Los prejuicios de Clotilde” y “La herencia de mi primo”. Dirección: Patricia Gelabert

Sábado 9 de mayo

- Club de Teatro

20 horas - “Un enemigo del pueblo”. Dirección: Marcela Juárez

- Teatro de la Confraternidad

20 horas - “Las Garibaldi”. Dirección: Cristina Carone

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “El día del coso”. Dirección: Gustavo Lazarte

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Paraíso”. Dirección: Alejo González

Domingo 10 de mayo

- Teatro del Fuerte

19 horas - “El Naides”. Dirección: Javier Lester

- Club de Teatro

20 horas - “Un enemigo del pueblo”. Dirección: Marcela Juárez

- Teatro Bajosuelo

20 horas - “Escuela bajo sospecha”. Dirección: Juan Rosso

- Teatro de la Confraternidad

20 horas - “Los prejuicios de Clotilde” y “La herencia de mi primo”. Dirección: Patricia Gelabert

- Teatro La Fábrica

20 horas - “Etiquetas”. Dirección: Natalia M. Landa

Martes 12 de mayo

- Teatro del Fuerte

10 y 15 horas - “El Naides”. Dirección: Javier Lester

Miércoles 13 de mayo

- Teatro del Fuerte - Mayito teatral

10 y 15 horas - “Beatriz Farfarré”. Dirección: Julia Esquibel

Jueves 14 de mayo

- Teatro del Fuerte - Mayito teatral

10 y 15 horas - “Príncipe y príncipe”. Dirección: Julia Esquibel

- Teatro de la Confraternidad

19 horas - “La fabulosa historia de los inolvidable Marrapodi”. Dirección: Lucrecia Ochoa - Escuela Municipal de Teatro

Escenas de “Tercero Incluido”. Dirección: Patricia Andino - Escuela Municipal de Teatro

Viernes 15 de mayo

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Improcedentes”. Espectáculo de improvisaciones

- Teatro del Fuerte

21 horas - “Sexo, confesiones y un maniquí”. Dirección: Alina Vergalito

- Teatro La Fábrica

21 horas - “El amor es un francotirador”. Dirección: Abril J. Ocampo

Sábado 16 de mayo

- Teatro De la Confraternidad

17 horas - “Los susurros de Wayra”. Dirección: Verónica Rodríguez

- Teatro La Fábrica

19 y 21 horas - “El Naides”. Dirección: Javier Lester

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Angélica”. Dirección: Nazareno Di Biasse

- Teatro Lupa

21 horas - “La Lupera vol.1”. Ciclo de stand up

Domingo 17 de mayo

- Teatro Lupa

17 horas - “Chafa y la oveja indomable”. Dirección: Javier Dubra

- Teatro de la Confraternidad

19.30 horas - “Ma’ si refundación”. Dirección: Carolina Giovanini

- Teatro Lupa

20 horas - “Secreto profesional”. Dirección: Gastón Dubini

- Club de Teatro

20 horas - “Los Discépolo”. Dirección: Adriana Calvar

- Teatro Bajosuelo

20 horas - “Historias inquietantes 2”. Dirección: Gabriela Falivene y Leticia Pey

- Teatro La Fábrica

20 horas - “Hipernatremia”. Dirección: Micaela Marcos

- Teatro del Fuerte

20.30 horas - “La mujer, una máquina extraordinaria”. Dirección: Cristina Carone

Jueves 21 de mayo

- Teatro de la Confraternidad

19 horas - Escenas de “Pequeña Pamela”. Dirección: Patricia Andino - Escuela Municipal de Teatro

Viernes 22 de mayo

- Club de Teatro

21 horas - “Estocolmo”. Dirección: Eduardo Ravazzolli

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Baño tomado”. Dirección: Gustavo Lazarte

- Teatro Lupa

21 horas - “MUTE”. Dirección; Lara Nicole Buena

Sábado 23 de mayo

- Teatro de la Confraternidad

17 horas - “El mar de las pecideas”. Dirección: Soledad Lami

- Club de Teatro

21 horas - “El viejo príncipe”. Directora: Yanina Crescente

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Repasadores”. Dirección: Cecilia Avella

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Cría moscas”. Dirección: Marcos Di Liscia

- Teatro Lupa

21 horas - “Cuando llegue aquel instante”. Dirección: Javier Lester

Domingo 24 de mayo

- Teatro Lupa

17 horas - “Lupa: mundos para mirar de cerca”. Dirección: Paula Fernández

- Teatro de la Confraternidad

18 horas - “La máquina de hacer preguntas”. Dirección: Facundo Dipaola

- Teatro Bajosuelo

20 horas - “Revolú”. Dirección: Gustavo Lazarte

- Teatro La Fábrica

20 horas - “Circo a tempo: el tiempo vuela”. Show 12 años

- Teatro Lupa

20 horas - “Tobogán”. Dirección: Alina Vergalito

- Club de Teatro

21 horas - “El viejo príncipe”. Directora: Yanina Crescente

Viernes 29 de mayo

- Teatro Bajosuelo

21 horas - “Ruta para rato”. Dirección: Paulina Rago

- Teatro de la Confraternidad

21 horas - “El cuadro. Familia de lienzo”. Dirección: Maru Silva

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Muestra circa”. Creación colectiva

Sábado 30 de mayo

- Teatro del Fuerte

21 horas - “Impredecible”. Pura impro. Clara Giorgetti- Gastón Dubini- Winny Ferraro- Catalina Landivar

- Teatro Lupa

17 horas - “Chafa y la oveja indomable”. Dirección: Javier Dubra

- Nueve 90

20 horas - “Lucía 420”. Dirección: Mariano Delaude

- Teatro La Fábrica

21 horas - “Una cáscara de banana”. Dirección: Hilario Vidal

- Teatro Lupa

21 horas - “From: La magia de ser muchos”. Dirección: Matías Acuipil

- Vértice Cultural

21 horas - “Historias inquietantes 2”. Dirección: Gabriela Falivene y Leticia Pey

Domingo 31 de mayo

- Club de Teatro

20 horas - “Hecho real”. Proyecto Mondo

- Nueve 90

20 horas - “Lucía 420”. Dirección: Mariano Delaude

- Teatro Lupa

20 horas - “From: La magia de ser muchos”. Dirección: Matías Acuipil

Durante todo el mes de mayo, la ciudad de Tandil volverá a convertirse en un punto de encuentro para el arte y la cultura con la 25º edición del Mayo Teatral, una propuesta que convoca a teatristas y hacedores culturales locales con una variada programación.

El evento se desarrollará entre el 2 y el 31 de mayo y tendrá como objetivo acercar a la comunidad una nutrida agenda de espectáculos y actividades artísticas, reafirmando su lugar como uno de los ciclos culturales más importantes del calendario local.

El Mayo Teatral se realiza cada año en conmemoración de la reapertura del Teatro del Fuerte (ex Teatro Estrada), ocurrida el 25 de mayo de 2001, un hecho que marcó un antes y un después en la historia teatral de la ciudad y la región. Desde entonces, la sala se consolidó como un espacio clave para el desarrollo de las artes escénicas, albergando numerosas obras y actividades culturales.

Organizado por el Municipio de Tandil, el ciclo contará con la participación de ocho espacios culturales y teatros locales, que serán escenario de distintas propuestas a lo largo del mes. De esta manera, el Mayo Teatral volverá a posicionarse como el mes por excelencia de las artes escénicas en la ciudad.

Desde la organización adelantaron que en los próximos días se dará a conocer la programación completa, que podrá consultarse a través de los canales oficiales de la Subsecretaría de Cultura y Educación.

La ciudad de Tandil volverá a convertirse en escenario de una de sus propuestas culturales más emblemáticas con la realización de la 25° edición del Mayo Teatral, un ciclo que cada año convoca a artistas, salas independientes y al público local en torno a las artes escénicas.

Según se anunció desde la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio, la programación se desarrollará del 2 al 31 de mayo, período durante el cual diferentes espacios culturales y teatros de la ciudad ofrecerán una variada agenda de espectáculos. En esta edición participarán ocho salas tandilenses, consolidando el carácter colectivo e integrador del evento.

El Mayo Teatral es un clásico del calendario cultural local que, a lo largo de los años, ha logrado reunir a la comunidad en torno al teatro independiente y a producciones de diversa índole. Organizado por el Municipio de Tandil a través de la Subsecretaría de Cultura y Educación, el ciclo cuenta habitualmente con la colaboración de salas, instituciones y el ámbito académico, fortaleciendo el entramado cultural de la ciudad.

En esta ocasión, acompañarán el evento el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI), la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), el Teatro Lupa, el Teatro Bajosuelo, el Club de Teatro, la Cooperativa Cultural Nueve 90 y el Teatro La Fábrica.

Además, el Mayo Teatral se caracteriza por ofrecer una amplia diversidad de propuestas, muchas de ellas con entradas accesibles o gratuitas con funciones destinadas a distintos públicos, desde niños hasta adultos. En ediciones anteriores, la programación ha incluido decenas de obras distribuidas en múltiples espacios, reafirmando el crecimiento sostenido del teatro local.

Desde la organización adelantaron que próximamente se dará a conocer la grilla completa de espectáculos, con todos los detalles sobre funciones, horarios y salas participantes.

De esta manera, la ciudad se encamina a vivir un mes a puro teatro, reafirmando su identidad como polo cultural en la región y brindando un espacio de encuentro entre artistas y público.

El Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) dio a conocer los proyectos seleccionados en el marco del 1º llamado del Programa de Fomento a la Producción Teatral 2026, tras la reunión del jurado realizada el pasado 13 de abril.

El comité evaluador, integrado por Florencia Berruti, Juan Pablo Rojas y Yanina Crescente, analizó las distintas propuestas presentadas y resolvió la asignación de subsidios en tres líneas: giras, producción de obras y funciones, y realización de festivales, encuentros y capacitaciones.

En la categoría Fomentos de Gira, fueron seleccionados Adrián Polich con la obra Hijo del Campo ($300.000), Walter Vicente con Hipernatremia ($300.000) y Julia Lavatelli con Aurora trabaja ($200.000).

Por su parte, en Fomentos de Producción de obras y funciones, se otorgaron apoyos a Agustina Villanes por Tita y Pinki ($400.000), Romina Gisele Uriarte por la adaptación de Otelo de William Shakespeare ($200.000), Nahuel Gorosito por Solazul ($200.000), Nazareno Rodríguez Di Biasse por Recolectores ($200.000), Verónica Ana Eva Rodríguez por el ciclo infantil El mar de las Pecideas y Los susurros de Wayra ($300.000), Catalina Landívar por Hecho Real ($300.000), Lucía Salas por Diario de Plaza Moreno - Capítulo III: “Origen” ($400.000) y María Agustina Gómez por El Tiempo Habitado ($200.000).

Finalmente, en la línea destinada a la realización de festivales, encuentros, capacitaciones o programación de sala, fueron seleccionados Eugenio Deoseffe con la programación de Teatro Lupa ($600.000), María Julia Esquibel con Mayito Teatral ($600.000), la Cooperativa de Trabajo Espacio Cultural Nueve Noventa con el Festival Abrigo San Perico ($400.000) y Carolina Giovanini con La Máscara en el coro abre un Juego ($500.000).

De esta manera, el CMTI continúa impulsando el desarrollo del teatro independiente local, fortaleciendo la producción artística y promoviendo la circulación de propuestas en distintos espacios culturales.

La empresa Multiteatro informó de manera oficial la suspensión de la temporada de la obra "¿Quién es quién?", protagonizada por los reconocidos actores Luis Brandoni y Soledad Silveyra. La medida, calificada como una decisión extrema, busca priorizar la recuperación de ambos artistas, quienes atraviesan diferentes cuadros médicos que les impiden subir al escenario.

A través de sus redes sociales, la sala Multitabaris comunicó la noticia:

Informamos que, para acompañar la recuperación del Sr. Luis Brandoni -quien atraviesa un cuadro de salud de público conocimiento- la producción, el equipo artístico y la sala Multitabaris han decidido suspender la temporada de 'Quién es Quién' hasta nuevo aviso.

El actor Luis Brandoni, de 85 años, sufrió un accidente doméstico el pasado sábado que lo obligó a quedar bajo observación médica. Si bien en un principio circularon versiones sobre un posible accidente cerebrovascular, el productor Carlos Rottemberg aclaró la situación para llevar tranquilidad. "No es un ACV como se dijo en un principio sino un hematoma producto del propio golpe, el que hay que controlar hasta su absorción", precisó el empresario teatral.

Por su parte, Soledad Silveyra también presentó complicaciones de salud relacionadas con sus cervicales, lo que ya había motivado la cancelación de algunas funciones durante la semana anterior. Ante la coincidencia de ambos cuadros de salud, la producción y el equipo artístico optaron por detener la temporada de forma definitiva para evitar mayores complicaciones y permitir que los protagonistas se recuperen de la mejor manera.

Cabe recordar que a finales de noviembre de 2025, el actor ya había tenido una indisposición física vinculada a un pico de presión que lo mantuvo alejado de las tablas. Actualmente, Luis Brandoni se encuentra estable, lúcido y bajo el cuidado de profesionales en un sanatorio, a la espera de la evolución del hematoma detectado tras su caída.

El Municipio informó que se encuentran abiertas las inscripciones para que las instituciones educativas de Tandil participen del programa “Escuela-Patrimonio-Historia 2026”, una iniciativa que busca acercar el patrimonio local a niños y jóvenes a través de propuestas pedagógicas y recreativas.

El programa, que ya va por su sexta edición consecutiva, se llevará a cabo entre abril y noviembre, con actividades organizadas a lo largo de toda la semana. 

En diálogo con El Eco de Tandil, la coordinadora del área de Patrimonio local, Victoria Bianchi, contó que la propuesta está dirigida a toda la comunidad escolar del Partido. 

“Cada día de la semana se propone una actividad distinta”, explicó, en referencia a un cronograma que este año incluye visitas al Archivo Histórico Municipal, la Parroquia Santísimo Sacramento, el Teatro de la Confraternidad y el Palacio Municipal, además de la modalidad “Patrimonio va al aula”, mediante la cual el equipo se traslada a las instituciones educativas.

Entre las novedades de 2026, Bianchi destacó la incorporación de la parroquia como espacio de trabajo. 

En ese sentido, indicó que se buscará interpretar los mensajes presentes en su simbología, desde los vitrales hasta la disposición arquitectónica, con el objetivo de promover una lectura más profunda del patrimonio religioso. 

Según detalló la funcionaria, las visitas incluyen recorridos históricos, arquitectónicos y artísticos, una lógica que también se replica en otros edificios emblemáticos.

Las actividades se adaptan según la edad de los grupos, incorporando en muchos casos dinámicas lúdicas, especialmente para los más pequeños. 

Concientización sobre el cuidado del patrimonio

Uno de los ejes centrales del programa es la concientización sobre el cuidado del patrimonio. 

Sobre este punto Bianchi remarcó que, a través de estas experiencias, se busca que los estudiantes comprendan que estos bienes “son nuestros” y que "su preservación depende de toda la comunidad", con la mirada puesta en las futuras generaciones.

De acuerdo a lo relatado por la coordinadora, el interés por la propuesta ha ido en aumento. “El año pasado desbordó de alumnos”, aseguró y agregó que “el favorito es el Palacio: entran al despacho del intendente, él los recibe y se saca fotos con ellos". 

"Además vamos al Concejo Deliberante y visitamos los distintos bloques partidarios”, contó.

Cada edición del programa presenta variaciones en sus contenidos y circuitos. 

En 2026, además de la incorporación de nuevos espacios, se buscará profundizar el enfoque educativo integral, con recorridos diseñados en función de la información que brindan las instituciones al momento de inscribirse, como las edades de los niños, el nivel educativo y los intereses del grupo.

Las escuelas interesadas en participar deberán solicitar su turno a través del correo electrónico: patrimoniocultural.tandil@gmail.com, desde donde se les enviará el formulario de inscripción. 

Los encuentros se realizarán en dos horarios, a las 10 y a las 13, y los cupos se asignarán de acuerdo al cronograma establecido por el área de Patrimonio.

En el marco de las celebraciones por el mes de las artes escénicas en la ciudad, el artista y docente Gastón Dubini brindó detalles sobre la organización de una nueva entrega del ciclo “Mayito Teatral” orientado a las infancias. En diálogo con Plataforma Magazine (Eco TV y Tandil FM 104.1), el referente cultural destacó la importancia de sostener espacios donde los más pequeños puedan encontrarse con el hecho artístico de manera directa y profesional.

La propuesta alcanzará este año su quinta edición consecutiva. Según explicó Dubini, el proyecto surgió de la voluntad de un grupo de artistas locales dedicados al público infantil que buscaban generar un espacio exclusivo dentro de la nutrida agenda del Mayo Teatral. "Hemos decidido dedicarles un tiempo a ellos para que vayan al teatro y puedan ver algo que esté creado exclusivamente para chicos", señaló, remarcando que el objetivo principal es fomentar el vínculo temprano con la cultura.

En un contexto donde la tecnología ocupa gran parte del tiempo de niños y niñas, Dubini defendió la vigencia del teatro como un espacio de asombro y conexión humana. Para el artista, la vivencia de asistir a una sala es irremplazable debido a la atmósfera que se genera entre el escenario y la platea. "Los chicos se quedan maravillados. Les encanta el silencio que se produce, la emoción y eso de compartir con otra persona; ver cómo el otro reacciona y qué me pasa a mí", describió.

Uno de los pilares fundamentales del “Mayito Teatral” es el cambio de paradigma respecto a las presentaciones escolares tradicionales. El enfoque del grupo organizador no es llevar la obra a las aulas, sino trasladar a los alumnos al edificio teatral. "Lo que queremos es fomentar que la escuela vaya al teatro y vivan toda la experiencia", enfatizó Dubini. Este proceso incluye desde el traslado grupal y la espera hasta el impacto visual de ver abrirse el telón en una sala con la historia y dimensiones del Teatro del Fuerte.

Para esta edición, se han seleccionado dos piezas teatrales que se repartirán en las jornadas del miércoles 13 y jueves 14 de mayo. Las obras elegidas son "Beatriz Farfaré, Villana a la vista" y "Príncipe y Príncipe", ambas pensadas para alumnos de nivel inicial y el primer y segundo ciclo de la escuela primaria. La logística contempla funciones tanto en el turno mañana como en el turno tarde para facilitar la asistencia de todos los establecimientos interesados.

Respecto al acceso, Dubini subrayó el carácter inclusivo de la propuesta. Al ser un evento autogestivo organizado por los propios elencos, se ha garantizado la entrada gratuita para las escuelas de gestión estatal, permitiendo así que los chicos puedan tener "su primera experiencia en el teatro".

La realización del “Mayito Teatral” cuenta con el respaldo de diversas entidades locales que permiten sostener la estructura del festival. Dubini mencionó el apoyo de la Facultad de Arte, el Área de Cultura de la Unicen, del gremio ATE y de la comunidad en general. Sobre este último punto, destacó la implementación de un "aporte comunitario", una modalidad que invita a los ciudadanos a abonar una entrada simbólica para colaborar con el financiamiento y permitir que más niños accedan a las funciones.

Las instituciones educativas interesadas en participar de estas jornadas en el Teatro del Fuerte deben realizar una inscripción previa para coordinar los cupos. Para ello, la organización ha puesto a disposición el correo electrónico mayitoteatral@gmail.com, donde se brinda toda la información necesaria y el material pedagógico relacionado con las obras que se presentarán en mayo.

Tito Lanfranqui se sentó frente a los micrófonos de Parada Cultural, el espacio producido por Bici productora en conjunto con El Eco Multimedios, para reflexionar sobre un presente marcado por los frutos de "La Luna de Coco". 

Durante el encuentro, el artista repasó los desafíos de protagonizar su primer largometraje, una obra que no solo recorrió festivales internacionales, sino que también funcionó como una vidriera de los paisajes de Tandil.

Con la serenidad de quien lleva más de 20 años habitando los escenarios locales, Lanfranqui profundizó en su formación, el sentido de pertenencia a la comunidad teatral independiente y la transformación que el arte imprimió en su vida.

El estreno de "La Luna de Coco" marcó un hito en su carrera al encarnar a Coco. El actor recordó con emoción el impacto de trabajar con un equipo de entre 150 y 160 personas, para quienes, en su mayoría, también significó su debut en el formato de cine de larga duración.

El camino desde la idea hasta las salas fue extenso. Lanfranqui detalló que la preproducción duró casi ocho meses, seguidos de tres semanas de rodaje intenso. La postproducción demandó otros ocho meses, completando un ciclo de casi dos años de trabajo interno.

La repercusión en festivales superó las expectativas. La película obtuvo distinciones como el premio a mejor comedia dramática en Bangladesh y mejor fotografía en Mar Chiquita. Asimismo, Lanfranqui fue distinguido como mejor actor en un festival de la India. No obstante, destacó con especial orgullo el galardón a mejor película en el Festival Leonardo Favio por su carácter autogestionado y cooperativo.

"La producción recorrió la ciudad de punta a punta", enfatizó el actor, señalando que el film revaloriza el entorno natural y urbano de la región. Para el espectador tandilense, la experiencia fue un ejercicio de reconocimiento de su propia identidad.

Lanfranqui también analizó las diferencias entre las tablas y la pantalla: "El teatro y el cine poseen lenguajes totalmente diferentes". Si bien ha transitado desde el drama hasta propuestas para infancias, confesó que su preferencia personal es el género dramático.

Su llegada a Tandil hace más de 20 años fue el punto de partida. Arribó para cursar la carrera de teatro y sintió una conexión inmediata. Hoy se reconoce "más tandilense" que de cualquier otro lugar, integrando una comunidad artística que define como de una calidad increíble.

La agenda de Lanfranqui para este año incluye la obra "Hipernatremia", estrenada a finales del año pasado. En paralelo, se prepara para el rodaje de una nueva película bajo la dirección de Agustín Abad. Este proyecto incursionará en el género de la ciencia ficción con una estética steampunk y fantástica, una apuesta disruptiva para la producción local.

Con la mirada puesta en lo que vendrá, el actor reafirmó su compromiso con el teatro independiente y su deseo de seguir descubriendo esas "otras personas" que habitan dentro de él para darles vida en la escena.

Esta sábado 11 de abril se presentará en Tandil la obra de teatro “Hipernatremia”, dirigida por Micaela Marcos y con la dramaturgia de Sebastian Ricci. La función será en el Teatro de La Fábrica (Pinto 359) a las 21 horas.

"¿Qué sucede cuando el agua y la sal devoran todo lo que conocemos? En un pueblo borrado por la inundación, dos hombres, Kavon y Chorno, se resisten a la partida. Entre restos flotantes y delirios, beben el agua que sumergió sus hogares con la esperanza absurda de hacerlos emerger", señala la sinopsis de la producción.

La obra cuenta con las actuaciones estelares de Norberto “Tito” Lanfranqui y Andrés Arouxet. Además, la asistencia de dirección, vestuario y escenografía es de Walter Vicente.

“Hipernatremia” se consolida como “una pieza de humor ácido y poesía brutal que explora el delgado límite entre la esperanza y la locura”. Lo que inicia como un acto de resistencia se transforma en un negocio peligroso, exponiendo las violencias de la ambición y la propiedad en un mundo donde, al final, "todos somos dueños de nada".

La obra surge del ciclo Carne Fresca de la cátedra Práctica integrada III dentro de la carrera de Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen), consolidándose como una mirada crítica y contemporánea sobre la reconstrucción de lo perdido.

“Adéntrate en el mundo de la Hipernatremia. Un duelo inevitable entre la esperanza de un hogar y el desequilibrio de la soledad”, invitan desde la organización.