El prestigioso actor Víctor Laplace confirmó su esperado regreso a Tandil, su ciudad natal, para presentar su más reciente trabajo teatral. 

En esta oportunidad, el artista subirá al escenario del Teatro del Fuerte el 17 de octubre con la obra "Don Juan, el peor de todos", una pieza escrita por Enrique Papatino que promete cautivar al público local con un texto moderno y cargado de lirismo.

Durante la entrevista en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, Laplace expresó su entusiasmo por volver a su tierra, un lugar que mantiene presente a través de sus vínculos afectivos y su propiedad en la zona. 

"Para mí es lo más, porque llevo una obra que sé que va a tener mucho amor", aseguró el actor, quien compartirá el escenario con la actriz Antonela Fitipaldi. 

Según adelantó, la puesta aborda la figura del mítico seductor desde una perspectiva renovada, alejándose de los lugares comunes para explorar la profundidad de un personaje que se enfrenta a su propio destino.

El actor, reconocido por su extensa trayectoria, destacó la calidad del guion de Papatino, al punto de recitar algunos versos durante la charla: "Mi fiel verdugo me aguarda para llevarme a la muerte y aunque penosa es mi suerte, el final no me acobarda", declamó con la precisión que lo caracteriza. 

Para Laplace, este tipo de textos forman parte de un vasto repertorio que ha cultivado a lo largo de los años y que hoy le permite seguir vigente en los escenarios.

Más allá de la gira actual, el artista adelantó que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto titulado "Perspectiva", una obra que protagonizará bajo la dirección de Walter Peña. 

Este montaje, previsto para noviembre, contará con un equipo muy cercano al actor, incluyendo la participación de su hijo, Damián Laplace, en la sonorización, y la colaboración de su exmujer, Renata Schussheim. "Tengo toda la familia abocada", comentó con orgullo sobre este emprendimiento personal.

Laplace también se refirió a su estrecha relación con Tandil, donde conserva amistades de toda la vida, como la familia Léster, a quienes definió como "hermanos de la vida". 

El actor mantiene un vínculo constante con la ciudad, no solo por sus presentaciones, sino también por el cuidado de su quinta, un espacio que actualmente está siendo puesto a punto por su hijo Damián. "Es una quinta que adoro porque la hice hace muchos años y ahí tengo mi lugar", confesó.

La llegada de "Don Juan, el peor de todos" al Teatro del Fuerte se perfila como uno de los eventos culturales más destacados del mes. 

Las entradas ya se encuentran disponibles para el público, que podrá disfrutar de una actuación que combina memoria, destreza técnica y el sello inconfundible de un referente de la escena nacional que, una vez más, elige su ciudad para compartir su arte.

La propuesta teatral Operación Garrido regresa a escena para ofrecer dos nuevas funciones en el Club de Teatro, ubicado en Roca 901, el sábado 3 y el domingo 4 a las 20. 

Así lo confirmaron María Inés Odriozola y Marcos Casanova durante su participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Tras el éxito de las temporadas anteriores, el equipo decidió reponer esta pieza que explora las tensiones y los vínculos humanos en situaciones límite.

La trama presenta a cuatro desconocidos que coinciden en una sala de espera aguardando por un tal Garrido, quien nunca aparece. A medida que transcurren las horas, la incertidumbre se transforma en desesperación. 

Según explicó Casanova, autor de la obra, el relato funciona como una metáfora sobre los encierros personales. "El encierro tiene que ver con uno mismo; podés estar en un cuarto y sentirte libre, o estar en una plaza y sentirte encerrado", señaló el dramaturgo.

El elenco, que cuenta con la dirección de David Beratz y la asistencia de Edit Rondinone, está integrado por María Inés Odriozola, Marcos Casanova, Claudia Gallo y Luciano Enríquez. Cada personaje aporta una visión distinta sobre la realidad que atraviesan, despojándose de sus máscaras sociales ante la presión del aislamiento.

"Es una historia muy linda porque habla de nuestros propios claustros", agregó Odriozola, quien interpreta a Lucía, una mujer hipocondríaca y reservada.

Por su parte, Casanova encarna a Jeremías, “un personaje definido como egocéntrico y extrovertido”, mientras que el resto del grupo se completa con personalidades estructuradas y pragmáticas. 

A pesar de la temática angustiante, los protagonistas destacaron que la obra logra momentos de humor a través de las reacciones de los personajes. "La gente la pasa muy bien; si bien no es una comedia clásica, las reacciones en la desesperación provocan risa e identificación", comentó la actriz.

Los integrantes del equipo hicieron hincapié en que la obra no busca bajar línea ni ofrecer respuestas cerradas. "Plantea una situación personal y grupal. Te vas con 30 preguntas y ninguna respuesta, y eso es lo interesante", coincidieron. 

La pieza, escrita originalmente durante la pandemia, mantiene su vigencia al interpelar al público sobre lo que cada uno hace con sus propias limitaciones y los obstáculos que parecen obvios, pero que a veces resultan invisibles.

Las funciones se llevarán a cabo este sábado 3 y domingo 4 a las 20. Las entradas tienen un valor de 25.000 pesos, con descuentos especiales para estudiantes y alumnos de teatro. 

Desde la institución recordaron que el Club de Teatro ya se encuentra organizando el cierre de año con diversas producciones de sus talleres, los cuales mantienen abiertas sus consultas para las inscripciones del próximo ciclo lectivo. 

Los interesados pueden acercarse a la sede de Roca y Marconi, de lunes a jueves, entre las 18:30 y las 21 , o consultar a través de las redes sociales oficiales de la entidad.

La Escuela Municipal de Teatro, que funciona bajo la órbita de la Dirección de Educación de la Subsecretaría de Cultura y Educación, ha organizado una muestra abierta al público para visibilizar el trabajo realizado por sus estudiantes. El evento tendrá lugar el jueves 1 de octubre en la sede del Teatro de la Confraternidad, ubicado en la calle 4 de Abril 1371, y contará con entrada libre y gratuita para todos los interesados.

La pieza central de esta jornada es una creación colectiva que pone el foco en una problemática que afecta profundamente a las nuevas generaciones: la salud mental en la juventud. A través de un proceso de investigación y reflexión, los alumnos han logrado transformar sus inquietudes en una puesta en escena que busca interpelar al espectador desde una mirada poética y crítica.

El argumento de la obra se centra en el análisis de los discursos que circulan habitualmente en las redes sociales. Según explicaron desde la institución, la propuesta busca problematizar cómo el hiperindividualismo y la constante presión por alcanzar estándares de éxito, estatus y belleza terminan por afectar las subjetividades de los jóvenes. Estos mandatos, muchas veces impuestos por el entorno digital, actúan como barreras que obstaculizan la posibilidad de construir proyectos de vida propios y el desarrollo de vínculos comunitarios sólidos.

El equipo responsable de esta puesta en escena está integrado por los intérpretes Delfina Camilieri, Brisa Contarino, Aixa Rodríguez, Ramona Ruppel, Joaquín Vairo y Kevin Weinmann. La labor pedagógica y de dirección ha estado a cargo de las profesoras Verónica Rodríguez y Soledad Lami, mientras que la escenografía y el vestuario fueron desarrollados por el profesor Pablo García Navarro. La coordinación general de la Escuela Municipal de Teatro es responsabilidad de Alberto Guillen.

Desde la organización del evento se ha extendido una invitación especial a todos los vecinos y vecinas, haciendo hincapié en la importancia de que los jóvenes se acerquen a participar. El objetivo principal de la muestra no es solo exhibir el resultado artístico, sino también propiciar un espacio de diálogo y reflexión colectiva sobre los temas que atraviesan la vida cotidiana de los adolescentes y jóvenes adultos en la actualidad.

Debido a la naturaleza del evento y con el fin de garantizar una mejor organización para todos los asistentes, se ha solicitado que las personas, instituciones o grupos interesados en concurrir realicen una comunicación previa. Para ello, se encuentra habilitada la línea de WhatsApp 2494-249084, donde se podrán realizar las consultas pertinentes para asegurar su lugar en la sala.

Esta actividad se enmarca dentro de la Semana de las Artes, una iniciativa que busca acercar las producciones locales a la comunidad y fomentar el acceso a bienes culturales de calidad. La Escuela Municipal de Teatro reafirma así su compromiso con la formación artística y el abordaje de temáticas sociales relevantes, utilizando el lenguaje teatral como una herramienta de transformación y expresión ciudadana.

La Subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio informó que ya se encuentran disponibles las entradas gratuitas para disfrutar de las obras seleccionadas en la convocatoria 2026 de “El CMTI te invita al teatro”, una propuesta que durante octubre y noviembre llevará siete producciones de elencos locales a distintos espacios teatrales de la ciudad.

Las localidades pueden retirarse en Belgrano 338. Quienes deseen adquirir su entrada, podrán acercarse de lunes a viernes, en la franja de 8 a 12 horas. Las mismas estarán sujetas a la capacidad de cada sala.

El programa “El CMTI te invita al Teatro” es organizado por el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, con el objetivo de promover la circulación de obras y espectadores por las salas teatrales de la ciudad y fortalecer el desarrollo de la actividad teatral independiente local.

En esta edición, la convocatoria estuvo dirigida a salas teatrales y elencos locales que cuentan con obras destinadas a público adulto. Como resultado, fueron seleccionados siete elencos locales, cuyas propuestas realizarán funciones durante los meses de octubre y noviembre en distintos espacios teatrales de la ciudad.

La iniciativa busca acompañar y visibilizar la producción teatral independiente de Tandil, al tiempo que facilita el acceso del público a distintas propuestas de la escena local.

Las obras teatrales seleccionadas se presentarán en diferentes salas de acuerdo con el siguiente cronograma:- Tardebuena — domingo 4 de octubre, a las 20, en Cooperativa Cultural 990 (Yrigoyen 990).- Flaya — sábado 10 de octubre, a las 21, en Club de Teatro (Roca 901).- Hipernatremia — domingo 11 de octubre, a las 20, en Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457).- El amor es un cuento — viernes 16 de octubre, a las 21, en Teatro Lupa (Pellegrini 423).- From, la magia de ser muchos — sábado 17 de octubre, a las 21, en Teatro Lupa (Pellegrini 423).- Aurora Trabaja — sábado 24 de octubre, a las 21, en Teatro La Fábrica (Pinto 359).- Estocolmo — domingo 8 de noviembre, a las 20, en Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457).

Desde la organización señalaron que, a través de esta iniciativa, "se continúa acompañando a un teatro independiente, vital, diverso y comprometido con su comunidad”.

La magia empezó antes de que se levantara el telón. Una fila de aproximadamente una cuadra y media se extendió en las inmediaciones del Teatro del Fuerte, llegando hasta la parte trasera de la Escuela San José, mientras cientos de personas aguardaban para ingresar a una de las actividades centrales de la segunda edición de Tandil Ilusiona.

Las localidades estaban agotadas y la expectativa podía advertirse desde la calle. Ya dentro del teatro, la organización había preparado otra sorpresa: una suerte de techo de humo, atravesado por luces azules, recibía al público en el hall, creando una atmósfera especial antes de ingresar a la sala.

La Gran Gala de Tandil Ilusiona reunió este viernes por la noche a Doctor Bona, Merok, Maga Caro y Henry Evans, mientras que Adrián Guerra estuvo a cargo de la conducción y también tuvo diferentes intervenciones a lo largo del espectáculo.

Entre las autoridades y personalidades presentes estuvieron el intendente Miguel Ángel Lunghi; la presidenta del Sistema Integrado de Salud Pública, Cecilia Martens; Juan Salceda; el rector de la Unicen, Marcelo Aba; y la vicerrectora Alicia Spinello. También acompañó la gala Micaela Lavandera, nieta de René Lavand e hija de Lauro Lavandera.

Desde el comienzo, una de las características de la noche fue la participación del público. Antes de iniciar el espectáculo, Guerra había repartido sobres entre seis espectadores. Más tarde, Doctor Bona convocó al escenario a otras seis personas, que realizaron distintas elecciones de cartas. El desenlace llegó cuando quienes habían conservado los sobres desde antes del inicio los abrieron: en su interior estaban las cartas elegidas por los participantes que habían subido al escenario.

Bona continuó con otros números de cartomagia y cerró su presentación con un momento especialmente personal. Realizó una rutina con aros metálicos en homenaje a su maestro, Doctor Willy, a quien recordó por haber acompañado cuando ya no podía caminar.

Luego llegó el turno de Merok, quien apostó por una propuesta predominantemente visual. Una rosa, una vela, cartas, pelotas de distintos colores y sucesivas apariciones y desapariciones fueron algunos de los elementos de una intervención basada fundamentalmente en la manipulación y los efectos visuales.

Entre una presentación y otra, Adrián Guerra no se limitó al rol de conductor. Con humor y una permanente interacción con los espectadores, realizó diferentes números, entre ellos uno con una cuerda y otro de pickpocket, en el que logró quitarle el reloj a una persona del público sin que lo advirtiera inmediatamente.

La tercera protagonista fue Maga Caro, presentada ante el público como una joven maga de 23 años. Para uno de sus números convocó a dos espectadores y trabajó con los colores de las cartas, haciendo que los propios participantes anticiparan las cantidades de cartas rojas y negras que aparecerían en diferentes momentos.

Sin embargo, uno de los pasajes más significativos de su actuación llegó cuando evocó una idea atribuida a René Lavand sobre que las cartas tienen “alma de mujer”. A partir de allí comenzaron a aparecer reinas entre sus manos hasta que, con un movimiento, todo el mazo terminó convertido en reinas.

El recuerdo del ilusionista que convirtió a Tandil en una referencia mundial de la magia apareció una y otra vez durante la noche. Guerra también habló de Juan Tamariz, histórico referente español y cercano a Lavand, y recordó que había sido su profesor. Luego realizó ante el público un efecto que, según contó, había aprendido del propio Tamariz.

El cierre individual quedó en manos de Henry Evans, campeón mundial de cartomagia y uno de los nombres de mayor trayectoria de la gala.

Evans comenzó con dos espectadores y desplegó diferentes demostraciones con cartas. En una de ellas, el dorso de la baraja cambió de color ante el público. En otra realizó una serie de cortes y movimientos para terminar dejando las cartas ordenadas numéricamente y por palo.

Pero el momento más emotivo de su presentación llegó cuando dejó momentáneamente las cartas para hablar de René Lavand.

Evans recordó que primero había conocido al maestro a través de su magia y que observaba apasionadamente sus movimientos para intentar aprender de sus habilidades. Con el paso del tiempo logró conocerlo personalmente y ambos terminaron compartiendo escenarios y distintas experiencias.

Fue entonces cuando presentó una rutina inspirada en uno de los conceptos que identificaron mundialmente a Lavand: la lentidigitación y aquel célebre “No se puede hacer más lento”.

Con monedas entre sus manos, Evans fue jugando con cantidades, apariciones y transformaciones. Pero antes de comenzar reveló algo que terminó dándole otro significado al número: siempre había querido mostrárselo a René, aunque nunca había tenido la oportunidad de hacerlo. Confió, sin embargo, en que el maestro podía estar observándolo “desde algún lado”.

Al terminar, Evans levantó la mirada hacia el cielo y señaló hacia arriba, dedicándole finalmente aquella rutina que había quedado pendiente.

Todavía quedaría un último gran efecto. Cinco espectadores subieron al escenario y cada uno recibió un mazo dentro de una bolsa negra. Luego de diferentes elecciones realizadas por el público, las cinco cartas seleccionadas terminaron formando una escalera real de picas, coincidiendo tanto con el palo como con la jugada de póker que habían sido pedidos.

Para el final, Doctor Bona, Merok, Maga Caro y Henry Evans regresaron juntos al escenario y recibieron el reconocimiento de una sala colmada.

Sin embargo, faltaba un último nombre.

Guerra pidió entonces un aplauso para René Lavand. La respuesta del público fue inmediata y cerró una noche en la que el maestro estuvo presente sin necesidad de estar sobre el escenario: en las historias, en los trucos, en las referencias de los artistas y en una forma de entender la magia que continúa proyectándose desde Tandil hacia el mundo.

La puesta en escena de Sol Azul se ha convertido en una de propuesta cultural destacada para la infancia en la ciudad. 

Dos de los protagonistas de esta historia, Sabrina Cramer y Juan Rosso, visitaron Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, para brindar detalles sobre este proyecto que combina el entretenimiento con un mensaje sobre la ecología y el futuro del planeta.

La trama central sigue a una niña que, durante una clase de historia, emprende un viaje al pasado que le permite cuestionar su presente. 

Según explicaron los actores, la obra plantea un escenario inicial donde el mundo se percibe de manera gris y carente de vida natural, una metáfora visual que busca interpelar al espectador sobre la importancia de nuestras acciones cotidianas.

Juan Rosso, quien interpreta al profesor en la obra, destacó la visión del autor Martín Acosta: "lo que propone es un presente muy gris. A través de estos viajes en el tiempo, ella empieza a modificar algunas cosas y buscamos darle un poco de brillo y color al nuevo presente que se va a configurar". 

Por su parte, Sabrina Cramer, describió el proceso creativo como un camino muy gratificante que comenzó en marzo de este año bajo la dirección de Nahuel Gorosito.

Uno de los aspectos que más entusiasma al elenco es la dinámica de la obra, la cual rompe con la estructura tradicional del teatro donde el público permanece pasivo. Al situarse la acción dentro de un aula, los niños y niñas se convierten en parte activa de la historia, interactuando constantemente con los personajes.

Rosso explicó que el código de la obra es lúdico y requiere una gran capacidad de improvisación. "Los chicos no son espectadores que se quedan calladitos en sus butacas; son cómplices de Sabrina en contra del profesor. Es muy divertido ese código que se genera, donde todo el tiempo quieren participar y eso le da una dinámica muy enriquecedora", señaló el actor.

El equipo de trabajo es amplio y cuenta con la asistencia de dirección de Abril Campos, mientras que la escenografía y el diseño de vestuario estuvieron a cargo de Pilar Jaureguiberry. Además, el elenco se completa con la participación de Cristian Cejas, sumando un total de tres intérpretes en escena que trabajan junto a un equipo técnico dedicado.

La obra está pensada especialmente para una franja etaria que abarca desde finales del jardín de infantes hasta los 12 años, aunque es una invitación abierta a toda la familia. La función se llevará a cabo este domingo 20 de septiembre a las 17 en el Espacio Cultural 990, ubicado en la calle Irigoyen 990.

En cuanto a las entradas, los interesados pueden adquirirlas en puerta o previamente comunicándose al 2494 5106 48. Asimismo, se informó que los menores de cuatro años ingresan sin cargo y existe una promoción de 4x3 para grupos familiares que deseen disfrutar de esta experiencia teatral.

Tras finalizar sus estudios secundarios, Lucio, el hijo de José María Muscari, descubrió su pasión por la aviación y comenzó un proceso de formación académica con el objetivo de convertirse en piloto. Este martes, el director teatral compartió su felicidad al confirmar que el joven logró recibirse de piloto privado de avión, dando así un paso fundamental en su carrera profesional.

A través de su cuenta oficial de Instagram, el artista expresó su orgullo por el adolescente de 18 años. “Mi hijo, el piloto @lucio_muscariok”, escribió Muscari junto a una imagen donde se observa a Lucio sosteniendo su título. El director detalló que el joven superó satisfactoriamente tanto la instancia teórica como la evaluación práctica, la cual consistió en un vuelo frente a sus profesores.

El director teatral, autor de la obra Lucio y yo, destacó la importancia de este logro:

“Es piloto privado, el primer tramo de su sueño para convertirse en piloto comercial”.

Asimismo, manifestó su satisfacción personal al acompañar este proceso:

“Qué lindo es tener un hijo como el que tengo con que la vida me premió. Les deseo y les comparto esta felicidad hermosa que es acompañar a cumplir sueños a la gente que amamos”.

Durante la jornada, Muscari documentó el paso a paso desde el Aeropuerto Internacional de San Fernando. A través de sus historias, el director compartió su nerviosismo mientras aguardaba la devolución de los evaluadores tras el examen de vuelo. Finalmente, la incertidumbre concluyó cuando el joven regresó sonriente con su certificación, confirmando la aprobación de todas las instancias evaluativas.

El Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) dio a conocer los resultados de la convocatoria 2026 del programa “El CMTI te invita al Teatro”, una iniciativa que busca promover la circulación de obras y espectadores por las salas teatrales de la ciudad y fortalecer el desarrollo de la actividad teatral independiente local.

La convocatoria estuvo dirigida a salas teatrales y elencos locales que cuentan con obras destinadas a público adulto. En esta edición fueron seleccionados siete elencos locales, cuyas obras realizarán funciones durante los meses de octubre y noviembre, en distintos espacios teatrales de la ciudad.

El jurado encargado de evaluar las propuestas estuvo integrado por Yanina Crescente, Soledad Lami y Florencia Berruti, quienes dictaminaron la selección correspondiente al programa.

En el marco de la convocatoria, fueron seleccionados los siguientes espacios:

- Bajosuelo, Laura Ciganda: dos funciones, con un aporte de $300.000 por función.

- Teatro Lupa, Eugenio Deoseffe: dos funciones, con un aporte de $300.000 por función.

- Cooperativa Cultural 990, Julia Rabitti: aporte de $300.000.

- Teatro La Fábrica, Magdalena Cataldo: aporte de $300.000.

- Club de Teatro, Marcela Juárez: aporte de $300.000.

Los proyectos teatrales seleccionados para integrar el programa son:

- Aurora Trabaja, de Gaspar Nolter.

- From, la magia de ser muchos, de Matías Ezequiel Acuipil.

- Tardebuena, de Agustín Gomez Andersen.

- Hipernatremia, de Walter Rubén Vicente Sánchez.

- Flaya, de Rocío Ferreyro.

- El amor es un cuento, de María Julia Esquibel.

- Estocolmo, de Matías Exequiel Cancemi.

Cada uno de los elencos seleccionados contará con un aporte de $300.000 por función.

Las obras seleccionadas se presentarán de acuerdo con el siguiente cronograma:

- Tardebuena — domingo 4 de octubre, a las 20, en Cooperativa Cultural 990.

- Flaya — sábado 10 de octubre, a las 21, en Club de Teatro.

- Hipernatremia — domingo 11 de octubre, a las 20, en Teatro Bajosuelo.

- El amor es un cuento — viernes 16 de octubre, a las 21, en Teatro Lupa.

- From, la magia de ser muchos — sábado 17 de octubre, a las 21, en Teatro Lupa.

- Aurora Trabaja — sábado 24 de octubre, a las 21, en Teatro La Fábrica.

- Estocolmo — domingo 8 de noviembre, a las 20, en Teatro Bajosuelo.

Desde el CMTI destacaron la participación en la convocatoria y felicitaron a los proyectos y espacios seleccionados, al mismo tiempo que agradecieron a todas las personas y salas que formaron parte de esta edición.

El programa “El CMTI te invita al Teatro” es organizado por el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.

El taller de teatro Cara Rota se puso en marcha con el objetivo de que los adultos encuentren un espacio de desconexión y aprendizaje a través de las artes escénicas.

La propuesta, coordinada por Abril Josefina Ocampos, tiene como eje central no la formación técnica rígida, sino la posibilidad de recuperar la capacidad de jugar, una herramienta que suele perderse con el paso de los años pero que resulta fundamental para el bienestar cotidiano.

Durante su participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, la coordinadora destacó que el impacto de esta actividad trasciende el escenario. 

"Cuando uno empieza a conectar con el juego, también se encuentra más desenvuelto en su trabajo y en sus vínculos personales. Hemos visto que el efecto que generan estos espacios es hermoso", señaló la tallerista.

El taller se dicta en el Teatro Lupa, ubicado en la calle Pellegrini 243, y está destinado a personas a partir de los 18 años, sin necesidad de contar con experiencia previa en actuación. 

La dinámica de trabajo se organiza en encuentros semanales de una hora y media, los lunes de 19 a 20.30, una franja horaria pensada para que los asistentes puedan iniciar su semana con una energía renovada.

Uno de los puntos que más interés despierta en los interesados es el miedo a la exposición. Al respecto, Ocampos aclaró que el taller funciona como un espacio de cuidado donde la subjetividad de cada participante es respetada. 

"Cuando encontramos un espacio de libertad, el juego se hace posible. Uno entra a dejar las armaduras y a abrirse al intercambio con el otro y a la conexión con uno mismo", explicó.

La metodología de trabajo se aleja de la memorización de libretos tradicionales. En su lugar, se priorizan las dinámicas grupales, la improvisación y el clown. De esta manera, se busca que el grupo construya su propia identidad creativa, permitiendo que personas de distintas generaciones convivan y se enriquezcan mutuamente en un entorno de compañerismo.

La propuesta tiene una duración de tres meses, abarcando septiembre, octubre y noviembre. Aunque el ciclo ya ha comenzado, la organización confirmó que las inscripciones permanecen abiertas durante todo septiembre para quienes deseen sumarse. 

"Es una buena época para arrancar, ya que el clima invita a salir y a realizar actividades recreativas", agregó la docente.

Para aquellos interesados en formar parte de Cara Rota, la comunicación es directa a través de las redes sociales del espacio. Los interesados pueden contactarse mediante el perfil de Instagram @teatrolupa, donde encontrarán el acceso directo a WhatsApp para realizar consultas o concretar su inscripción.

La experiencia teatral, según la visión de Abril Josefina Ocampos, actúa como un bálsamo frente al estrés diario. 

"Son 90 minutos donde te olvidas de todo. Al finalizar la clase, hay una transformación; la gente sale con la mirada más abierta y el cuerpo disponible", concluyó, invitando a la comunidad a romper prejuicios y animarse a vivir la experiencia de crear en grupo.

El escenario del Club de Teatro se prepara

 para recibir una vez mas una de las apuestas más ambiciosas del circuito independiente local. 

Se trata de la obra Un enemigo del pueblo, un clásico escrito hace 200 años por el autor noruego Henrik Ibsen, que mantiene vigencia al interpelar al espectador sobre dilemas éticos que atraviesan a cualquier sociedad contemporánea. 

Los actores Claudia Gayo y Marcos Casanova, integrantes del elenco, compartieron detalles de esta producción durante su paso por Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1.

La pieza teatral, que cuenta con la dirección y adaptación de Marcela Juárez, reúne a un equipo de profesionales de destacada trayectoria. El elenco se completa con las actuaciones de Pepo Sanzano, Gabriela Pérez Cubas, Luciano Enríquez, Yanina López, Esteban Argón, Jesús Gambarte, Pablo Murrut y Martín Dinoto, junto a la asistencia de dirección de Catalina Landívar. 

Según explicaron los invitados, la magnitud de la obra representa un desafío importante para el teatro independiente, tanto por la cantidad de actores en escena como por la complejidad de su montaje.

La trama de la obra se centra en un médico que descubre que las aguas de un balneario, motor económico de su ciudad, están contaminadas. Este hallazgo desata un conflicto ético de gran escala, ya que la verdad pone en riesgo la seguridad económica y social de toda la comunidad. 

La situación se complica aún más debido al vínculo familiar del protagonista, quien es hermano de la intendente del pueblo. La obra plantea interrogantes fundamentales: ¿se debe anunciar una verdad incómoda o es preferible ocultarla para preservar el bienestar general?

Uno de los aspectos más destacados de esta puesta en escena es la participación activa de los espectadores. 

Según relataron los actores, “el público forma parte del pueblo representado en la obra, llegando incluso a integrarse en una asamblea donde los asistentes pueden sentir la tensión de los debates”. 

Esta dinámica “busca que el espectador no reciba un mensaje moralizante, sino que se lleve sus propias preguntas al finalizar la función”, agregaron. 

La obra ha tenido una excelente recepción en sus presentaciones previas, especialmente en funciones destinadas a colegios, donde las reflexiones de los jóvenes han sorprendido al elenco por su profundidad.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Embajada de Noruega en la Argentina, un respaldo que subraya la relevancia internacional del texto de Ibsen. 

Los actores recordaron la invitación recibida por la directora Marcela Juárez para participar de un encuentro en la residencia del embajador, donde se abordaron aspectos culturales y la importancia de mantener viva la obra del dramaturgo noruego.

Las funciones se llevarán a cabo los próximos tres domingos de septiembre, comenzando este 6 de septiembre, a las 20 en el Club de Teatro, ubicado en la intersección de las calles Marconi y Roca. 

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro una hora antes de cada función.

Los protagonistas invitaron a los vecinos a no perderse esta oportunidad de ver un clásico que, a pesar de haber sido escrito hace dos siglos, parece haber sido concebido para los debates de la actualidad.

Tandil ofrece una variada programación cultural para los próximos días, abarcando desde espectáculos musicales de diversos géneros hasta puestas en escena teatrales y actividades recreativas. 

A continuación, se detallan las propuestas organizadas cronológicamente para que vecinos y visitantes puedan planificar su recorrido por los distintos espacios de la ciudad:

Jornada por el Día de la Historieta en Tandil

La Escuela Municipal de Artes Visuales Nº 1, situada en 9 de Julio 292, invita a celebrar el Día de la Historieta este 4 de septiembre de 18:00 a 20:00. La jornada contará con concurso de dibujo, sorteos y stands con entrada libre y gratuita.

Cine Club: edición Alexandra Dean

Este 4 de septiembre a las 19:00, el Espacio Multicultural ubicado en Chacabuco 515 presenta una jornada dedicada a la cineasta Alexandra Dean. La actividad es abierta a todo público, con entrada libre y gratuita, para profundizar en su filmografía documental.

Función de "Como gallego a la gaita" en Bajosuelo

La obra teatral "Como gallego a la gaita" se presenta el 4 de septiembre a las 21:00 en el Teatro Bajosuelo, Rodríguez 457. Bajo la dirección de Gustavo Lazarte, la pieza cuenta con las actuaciones de María Inés Odriozola y Pepo Sanzano.

Babel DC en Arte y Parte

La agrupación Babel DC presenta su nuevo proyecto "Viva el Presente" este 4 de septiembre a las 21:00 en Arte y Parte, Yrigoyen 882. El grupo integrado por Pablo Pizzati, Lucas Pizzati, Mariu Padin y Laucha Villalba ofrece una propuesta de música en vivo.

Sobredosis de Soda en Tandil

La banda tributo Sobredosis de Soda se presenta este 4 de septiembre a las 21:00 en el Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360. El espectáculo forma parte de su Stereo Tour 2026, recreando la identidad sonora y la puesta en escena de la mítica banda liderada por Gustavo Cerati.

Presentación del Trío La Yapa en Bodegón El Cerro

El Trío La Yapa se presenta este 4 de septiembre a las 21:00 en el Bodegón El Cerro, ubicado en Juan Basso Aguirre 2498. La propuesta combina música tradicional de tango con una experiencia gastronómica en un ambiente porteño.

Dúo Criollo en El Bodegón del Barrio

El Dúo Criollo, integrado por Montesinos y Bernardo, se presenta este 4 de septiembre a las 21:00 en El Bodegón del Barrio, Formosa 888. El espectáculo, que combina música criolla y poesía, se realiza bajo la modalidad de colaboración al sobre.

Presentación de la Orquesta Inorgánica

La Orquesta Inorgánica se presenta este 4 de septiembre a las 21:00 en el Teatro La Fábrica, Pinto 359. El grupo adelantará material de su tercer disco explorando sonoridades de jazz contemporáneo, improvisación y vanguardia.

Cine y gastronomía en el Teatro Lupa

El Teatro Lupa, Pellegrini 423, invita este 4 de septiembre a las 21:00 a la proyección del film "La Luna de Coco". La función, dirigida por Javier Lester y protagonizada por Tito Lanfranqui, incluye una oferta gastronómica de empanadas.

Show de Vely en Patio de Alondras

La artista Vely se presenta este 4 de septiembre a las 21:00 en Patio de Alondras, Alberdi 537. El show íntimo propone un recorrido por diversos ritmos y expresiones de la música actual destacando su interpretación vocal.

Presentación del trío Entusiasta

El trío acústico Entusiasta, integrado por Matías Magneres, Facundo Lisi y Gabriel Virga, se presenta este 4 de septiembre a las 21:00 en el Espacio Cultural Nueve90, Yrigoyen 990. La propuesta incluye guitarras criollas y voces con raíz folklórica bonaerense.

Fumiko Trío en Macanudo

El Fumiko Trío, conformado por Jerónimo Coll, Salvador Barandiaran y Lisandro Martínez, se presenta este 4 de septiembre a las 21:30 en Macanudo, Rodríguez 459. La noche incluirá un repertorio de música propia que abarca desde la sensibilidad hasta el rock nacional.

Muerdo en Tandil: Gira por donde nacen las canciones

El cantautor español Muerdo llega a Tandil este 4 de septiembre a las 22:00 con su Gira por donde nacen las canciones. El artista ofrecerá un formato acústico e íntimo repasando 15 años de trayectoria en un recorrido emocional por sus seis discos de estudio.

Inauguración de la instalación FAUVES de Fabián Bullotti

El artista Fabián Bullotti inaugura su instalación "FAUVES" este 5 de septiembre a las 19:30 en Casa de la Palmera, Paz 1069. La muestra integra literatura, música y artes visuales, basada en su reciente libro de poemas y dibujos urbanos.

Eterna Inocencia en Tandil

La banda Eterna Inocencia se presenta este 5 de septiembre a las 20:00 en Glow, España 745. El recital celebra los 25 años del disco "Los que se han apagado", un emblema del punk rock y el hardcore nacional.

Concierto "In Paradisum" del Coro Estable de Tandil

El Coro Estable de Tandil brinda el concierto "In Paradisum" este 5 de septiembre a las 20:30 en la Parroquia Santa Ana, Paz 1430. La presentación es un homenaje al maestro Bernardo Moroder y su legado en la música coral.

Concierto de Mercedes Porta

Mercedes Porta presenta su espectáculo "Un canto para mi pueblo" este 5 de septiembre a las 21:00 en el Centro Cultural Arte y Parte, Yrigoyen 882. El recital rinde homenaje a la identidad y las tradiciones locales con músicos invitados.

Cena show de Briel en Bodegón El Cerro

El artista Briel se presenta este 5 de septiembre a las 21:00 en Bodegón El Cerro, Juan Basso Aguirre 2498. La cena show incluirá un recorrido musical por diversos ritmos y contará con la modalidad de micrófono abierto.

Función de "El día del coso" en el Teatro Bajosuelo

El Teatro Bajosuelo, Rodríguez 457, presenta la obra "El día del coso" el 5 de septiembre a las 21:00. La pieza, escrita por Pepo Sanzano y dirigida por Gustavo Lazarte, explora los límites entre la certeza y la imaginación.

Show musical solidario en El Bodegón del Barrio

El 5 de septiembre a las 21:00, El Bodegón del Barrio (Formosa 888) será sede de un show musical solidario. Con la participación de Adriana, Mabel y Dani Rodríguez, el evento busca recaudar alimentos no perecederos para Cáritas Santa Ana.

Espectáculo "Luz de Luna" en Patio de Alondras

El espectáculo musical "Luz de Luna" se presenta este 5 de septiembre a las 21:00 en Patio de Alondras, Alberdi 537. Los músicos Alberto Sehauss, Ricardo Silicani y Miguel Valenzuela ofrecerán una velada dedicada a boleros y canciones románticas.

"Canciones para contar" en Casa de la Palmera

La propuesta "Canciones para contar" se presenta este 5 de septiembre a las 21:00 en Casa de la Palmera, Paz 1069. El trío integrado por Inés Maddío, Agustín Begué e Ignacio Montoya Carlotto combina música y palabra.

Séptima edición de La Polónica

El Espacio Cultural Nueve90 (Yrigoyen 990) celebra la séptima edición del ciclo La Polónica el 5 de septiembre a las 21:00. La jornada "Música y Misterio" contará con las presentaciones de Ideas Turbias, Pez Cuis, Odisea y Proyecto Varsovia.

Estreno de "San Martín y el actor"

La Compañía Teatral De Valija estrena la biocomedia "San Martín y el actor" el 5 de septiembre a las 21:00 en el Teatro La Fábrica, Pinto 367. La obra, escrita por Germán Romero y dirigida por Gustavo Lazarte, propone un recorrido humorístico por el oficio teatral.

Recital de Avalon en Macanudo

La banda marplatense Avalon se presenta este 5 de septiembre a las 21:30 en Macanudo, Rodríguez 459. El grupo ofrecerá un recorrido por los grandes clásicos internacionales de la década de 1980.

Show de stand up Picante No ATP en Macanudo

El espectáculo de stand up "Picante No ATP" se presenta este 5 de septiembre a las 23:30 en Macanudo, Rodríguez 459. La función, destinada a público adulto, propone un recorrido humorístico por las contradicciones de las relaciones de pareja.

Obra de títeres "Tita y Pinki" en Teatro Lupa

El Teatro Lupa (Pellegrini 423) presenta la obra de títeres "Tita y Pinki: Una aventura entre ciruelas" el 6 de septiembre a las 17:00. La función, dirigida por Eugenio Deoseffe y protagonizada por Agustina Villanes, está destinada al público infantil y familiar.

"Noches de Cuentería" en Patio de Alondras

El ciclo "Noches de Cuentería" se desarrolla este 6 de septiembre a las 20:00 en Patio de Alondras, Alberdi 537. Coordinada por Julia Esquibel, la actividad contará con la narración de Juan Carlos Lapolla, Sandra Zamora y Mili Machado.

"Un enemigo del pueblo" en el Club de Teatro

El Club de Teatro (Roca 901) presenta una nueva función de la obra "Un enemigo del pueblo" este 6 de septiembre a las 20:00. La pieza invita a la reflexión sobre la relación entre la verdad, el poder y las estructuras sociales.

Especialistas en Nada en Macanudo

La tercera edición del ciclo Especialistas en Nada llega a Macanudo (Rodríguez 459) este 6 de septiembre a las 20:30. Con la conducción de Juli Picu Vallarella y la participación de Cecilia Corán, la velada promete humor y debates descontracturados.

Muestra anual de tango del grupo Bailandoloo

El grupo Bailandoloo presenta su muestra anual de tango el 6 de septiembre a las 19:30 en el Centro Cultural Arte y Parte, Yrigoyen 882. La velada contará con la participación de bailarines de diversas trayectorias celebrando la danza rioplatense.

“Yendo” (Función FICPBA)

Director: Ezequiel Tronconi

Género: Comedia dramática

Función: Sábado 5 septiembre a las 18

Entrada gratuita

Sinopsis: Siete amigos argentinos se reencuentran en Madrid durante la Navidad. Todos atraviesan un momento de cambio: una separación, una crisis laboral, un duelo, la incertidumbre de empezar de nuevo o la sensación de haber perdido el rumbo. Lo que comienza como un encuentro casual se transforma en unos días compartidos que los obligan a mirarse con honestidad, revisar las decisiones que los trajeron hasta allí y abrirse a nuevas posibilidades. Entre caminatas, conversaciones, reencuentros y pequeños gestos cotidianos, descubren que nunca es tarde para reinventarse, recuperar los vínculos que importan y volver a elegir el camino propio.

“Ahí donde no estas” (Función FICPBA)

Directora: Laura Chiabrando

Género: Drama

Función: Domingo 6 septiembre a las 18

Entrada gratuita

Sinopsis: A raíz de la muerte de su hijo, Julieta (40) vive temporalmente con su hija Rocío (16) en la casa de sus padres, Alberto (75) y Norma (74). Necesita volver a su hogar, pero aún no encuentra el valor para hacerlo. Mientras el tiempo avanza, la culpa, el miedo y la ausencia atraviesan sus vínculos: sus padres envejecen, su hija inicia el camino hacia la adultez y el fantasma de su hijo insiste en aparecer, impidiéndole seguir adelante. Julieta intenta contener sus emociones para proteger a quienes ama, pero su dolor termina alcanzándolos. Solo los breves raptos de ternura le permiten imaginar un futuro posible.

“Canelones”

Directores: Christian Basilis, Ana Laura Gussoni

Género: Comedia 

Funciones: Domingo 6 y martes 8 de septiembre a las 20 - Lunes 7 de septiembre a las 18

Entrada general: $6000 - Estudiantes y jubilados:  $3000

Sinopsis: "Canelones", comedia negra inspirada en hechos reales,  sigue el secuestro de Chichita, la madre del escritor Hernán Casciari, a manos de Daniel Olesnik en 2015. Olesnik busca saldar una deuda de sangre: vengar la broma adolescente de Hernán y su amigo Chiri en 1987, que empujó a su propia madre al suicidio. Una ineludible espiral de venganza, asfixiante y fatal, que transcurre en una única noche.

“Lu y Pau”

Director: Nicanor Loreti

Género: Comedia

Funciones: Sábado 5 y lunes 8 de septiembre a las 20 - Martes 8 de septiembre a las 18

Entrada general: $6000 - Estudiantes y jubilados:  $3000

Sinopsis: Jessi está a punto de ir presa por diez años. Pero Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, tienen un plan: asaltar tres financieras en un solo día para juntar dólares y coimear al fiscal. Un planazo. Dos mujeres. Un coche. Cero planes.

Se acepta pago con débito o QR. Las entradas pueden adquirirse en la boletería de la sala en los siguientes horarios: sábado 5 y domingo 6 de septiembre de 19 a 20:15 - lunes 7 y martes 8 de septiembre de 17 a 20:15.

Luego de convocar a un gran marco de público y colgar el cartel de "sala llena" durante sus primeras presentaciones, la obra “Como gallego a la gaita” vuelve a escena a pedido de los espectadores. La cita con esta disparatada propuesta humorística será el viernes 4 de septiembre a las 21 en las instalaciones del Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457).

La historia promete risas aseguradas de principio a fin a través de una trama cargada de enredos, situaciones insólitas y el plan de una venganza que difícilmente resulte como sus protagonistas esperan. Se trata de una alternativa teatral ideal para distenderse y disfrutar de la dramaturgia independiente en el circuito local.

La obra es una producción de Murallón Teatro, donde actúan María Inés Odriozola y Pepo Sanzano, bajo la dirección de Gustavo Lazarte y la asistencia de dirección y técnica de Nazareno Di Biasse.

Quienes aún no hayan visto el espectáculo o deseen repetir la experiencia, ya pueden adquirir sus localidades con anticipación. La producción del espacio sugiere asegurar las entradas antes del día del show para evitar quedarse afuera debido a la gran demanda. Las mismas pueden adquirirse comunicándose al 2494-270833.

Después de 19 funciones a sala llena, “Un enemigo del pueblo”, la célebre obra de Henrik Ibsen, inicia un nuevo ciclo de presentaciones en el Club de Teatro de Tandil (Roca 901). La primera función será este domingo 6 de septiembre a las 20.

Hay verdades que iluminan y otras que incendian. En este espectáculo, el doctor Stockmann descubre que las aguas que sostienen la prosperidad de su ciudad están contaminadas. Lo que comienza como una revelación científica se convierte rápidamente en una batalla política, económica y moral. Cuando la verdad amenaza los intereses de la mayoría, quien se atreve a pronunciarla puede terminar señalado como el verdadero peligro.

Escrita hace más de un siglo, la obra de Ibsen conserva una vigencia inquietante. En tiempos atravesados por la manipulación de la información, la defensa de los privilegios y la presión de las mayorías, el texto vuelve a formular una pregunta incómoda: ¿Cuánto estamos dispuestos a perder para sostener aquello que creemos verdadero?

La puesta, adaptada y dirigida por Marcela Juárez, acerca el clásico al espectador contemporáneo sin quitarle su potencia, su tensión ni sus contradicciones. Lejos de ofrecer respuestas tranquilizadoras, el espectáculo coloca al público frente a un conflicto en el que ninguna posición resulta completamente inocente.

Integran el elenco Marcos Casanova, Pepo Sanzano, Gabriela Pérez Cubas, Martina Dinotto, Luciano Enríquez, Pablo Mourrut, Jesús Gambarte, Yanina López, Claudia Gayo, Esteban Argonz y Marcela Juárez.

La realización cuenta con el apoyo de la Embajada de Noruega, país natal de Henrik Ibsen.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en la boletería del Club de Teatro, de lunes a jueves de 18 a 21, o reservando por WhatsApp al 2494-578544.

Este sábado 5 de septiembre, a las 21, el Teatro Bajosuelo será escenario de una nueva función de “El día del coso”, una propuesta teatral que construye su relato alrededor de un acontecimiento incierto: un suceso que podría haber ocurrido, aunque también podría no haber sucedido nunca.

Escrita por Pepo Sanzano, la obra cuenta con la dirección de Gustavo Lazarte, la asistencia de Naza Di Biasse y música original de Zaki Di Biasse. La puesta reúne en escena a Camila Lorenzo, Graciela Traiani, Irene Miguez, Claudia Prado y Erica Ramos.

La ficción presenta a un grupo de personajes inventados que se encuentran con el objetivo de resolver un incidente, mientras la historia juega con los límites entre la certeza, la imaginación y aquello que pudo haber sucedido.

“El día del coso” se presentará el sábado 5 de septiembre a las 21 en el Teatro Bajosuelo (Rodríguez 457). Las reservas pueden realizarse al teléfono 2494-270833.

Este domingo 6 de septiembre, a las 17, se presentará en el Teatro Lupa la obra de títeres “Tita y Pinki: Una aventura entre ciruelas”, una propuesta destinada al público infantil y familiar.

La obra propone una historia de aventuras, humor y fantasía, pensada para que grandes y chicos puedan compartir una experiencia teatral y acercarse al particular universo de los títeres.

La función contará con la actuación de Agustina Villanes, bajo la dirección de Eugenio Deoseffe.

La presentación se realizará en el Teatro Lupa (Pellegrini 423). Las entradas anticipadas cuentan con descuento y, debido a la capacidad limitada de la sala, se recomienda realizar la reserva con anticipación. Las reservas pueden efectuarse al teléfono 2494 490422.

La vida de Gustavo Lazarte es un testimonio de cómo dos pasiones aparentemente distantes pueden convivir y nutrirse mutuamente. 

El actor y director encontró en la carpintería un oficio que lo acompañó desde su adolescencia, cuando el contacto con las herramientas en la ferretería de su tío marcó el inicio de un camino manual y creativo. 

Sin embargo, detrás de la madera y el trabajo en serie, siempre latía un "lado B" que terminaría por definir su identidad: el teatro.

Durante su participación en Plataforma Magazine, el programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, Lazarte recordó sus inicios rebeldes en la escuela técnica y cómo la carpintería se convirtió en su refugio. 

"El ser carpintero también es un poco ser creativo; tiene mucho de trabajo manual, de involucrarse con los materiales", explicó al reflexionar sobre sus años como artesano, donde llegó a fabricar piezas decorativas y utensilios de cocina antes de que la exigencia de la producción en serie le hiciera perder el encanto artístico.

Su búsqueda lo llevó incluso a España en el año 2004, donde trabajó en la construcción de casas de madera junto a Adrián Polich. A pesar de la estabilidad económica que le brindaba el oficio en el extranjero, la ausencia del teatro se volvió insoportable. 

"No podía hacer teatro porque estaba muy centralizado y yo vivía en un pueblito. Fue tremendo, volví a Argentina y no volví más", confesó, dejando claro que su verdadera vocación no estaba sujeta a la rentabilidad económica, sino a la expresión artística.

Al regresar a Tandil, Lazarte consolidó su formación en la Escuela Municipal de Teatro y en la Facultad de Arte, logrando amalgamar sus dos mundos. 

La carpintería, lejos de quedar en el olvido, se convirtió en una herramienta fundamental para la creación de escenografías, un trabajo que sigue realizando hasta el día de hoy. 

Hace 10 años, fundó Bajosuelo, un espacio cultural que se ha convertido en una "nave insignia" para la escena local, resistiendo crisis y pandemias gracias al esfuerzo compartido con su compañera, Laura Ciganda.

El enfoque humano de su trayectoria quedó evidenciado a través de los mensajes de amigos y colegas que sorprendieron al entrevistado durante el programa. 

Figuras como Julio Lester, Adrián Polich y Pepo Sanzano destacaron su generosidad como director y su capacidad para cuestionar y sacar a los actores de su zona de confort. 

"Es el mejor director de teatro de Tandil", afirmó Polich, subrayando la confianza y el crecimiento compartido a lo largo de décadas de amistad y proyectos.

Lazarte, quien se define como un padre que llegó a la paternidad a los 42 años, admite que el equilibrio entre la gestión cultural, la dirección de obras y la carpintería es un desafío constante. 

"Tengo cuatro obras en cartel que dirijo este fin de semana", comentó entre risas, reconociendo su tendencia al despiste administrativo, pero destacando la gratificación que le genera ver el crecimiento de sus hijos, Lucas y Julieta, quienes también han estado vinculados al arte.

Hoy, con la mirada puesta en el futuro, Lazarte proyecta seguir viajando, siempre con la idea de llevar el teatro a nuevos horizontes. 

Su historia es la de un hombre que supo transformar su "lado B" en su motor principal, demostrando que, con pasión y perseverancia, es posible construir una vida donde el oficio y el arte no solo conviven, sino que se potencian para enriquecer a toda la comunidad.

La Compañía Teatral De Valija presentará este sábado 5 de septiembre, a las 21, el estreno nacional de “San Martín y el actor”, una biocomedia escrita por Germán Romero y dirigida por Gustavo Lazarte. La función se realizará en la sala La Fábrica, ubicada en Pinto 367.

La obra, basada en hechos reales, propone un recorrido por la vida de un particular actor golondrina que viaja de un lugar a otro en busca de trabajo. Su característica distintiva es que, allí donde consigue una oportunidad, interpreta siempre al mismo personaje: José de San Martín.

A partir de esta premisa, la obra “San Martín y el actor” combina elementos biográficos y de comedia para abordar, desde el humor, las circunstancias que atraviesan quienes desarrollan su actividad en el ámbito teatral. Sus realizadores definen la propuesta como una forma de “militancia teatrera para hablar de esta realidad en tono de humor”, poniendo en escena las experiencias vinculadas con el oficio y la búsqueda de oportunidades laborales.

La asistencia general y técnica de la puesta está a cargo de Marian Dufau. La dirección de Gustavo Lazarte y la dramaturgia de Germán Romero completan el equipo responsable de esta producción de la Compañía Teatral De Valija.

“San Martín y el actor” representa el segundo estreno de la Compañía Teatral De Valija, una agrupación nacida en 2017. Su primera producción fue “Puré de Alejandro”, de Alejandro Urdapilleta, un espectáculo que posteriormente realizó una gira durante tres años.

Con esta nueva puesta, la compañía retoma su actividad teatral con una obra que toma como punto de partida una historia vinculada con el oficio de actuar y la figura histórica de José de San Martín, para construir una propuesta atravesada por el humor.

La función de estreno nacional será el sábado 5 de septiembre a las 21 en la sala del Teatro La Fábrica, ubicado en Pinto 367. Las entradas tienen un valor de $15.000 y pueden reservarse vía WhatsApp al 11 54978953.

Las docentes Silvia Bernardoni y Daniela López brindaron detalles sobre la iniciativa solidaria que busca fortalecer los recursos de la institución. 

La propuesta consiste en una función de teatro a beneficio, destinada a solventar gastos de proyectos pedagógicos, entre ellos la salida denominada "Abriendo caminos", y otras necesidades edilicias y de funcionamiento de la escuela.

En el marco de una entrevista realizada en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, Daniela López, quien se desempeña como secretaria de educación de la institución, explicó que la escuela cuenta con dos sedes, siendo la principal la beneficiaria de esta jornada, ubicada en el kilómetro 132,5 de la Ruta 226. 

Según detalló, la institución posee una matrícula de 45 alumnos y funciona bajo la modalidad de jornada completa, con un horario de 8 a 16. 

"Nos pareció una propuesta interesante acercarle a las familias la invitación para que vengan a Tandil, para que participen y vean una obra, una propuesta distinta para ellos", señaló la docente sobre la importancia de integrar a la comunidad educativa en un ámbito diferente al escolar.

La obra elegida para este evento es "Las Garibaldi", una comedia escrita por Darío Basualdo y dirigida por la profesora Cristina Carone. 

La función tendrá lugar el sábado 29 de agosto a las 21 en el Teatro de La Confraternidad, ubicado en la calle 4 de abril 1371. 

Cabe destacar que, para quienes aún no hayan adquirido sus entradas, la boletería estará abierta a partir de las 20 en la misma sala.

Silvia Bernardoni, profesora y jefa de departamento en la institución, destacó la calidad de la propuesta artística: "es una obra para reírse a carcajadas, que viene bien siempre. La vida es una de cal y una de arena, y acá ofrecemos esta propuesta de humor para reírnos de lo que nos sucede". 

La pieza teatral tiene una duración de 55 minutos y cuenta con el antecedente de haber sido premiada en su versión acotada durante una competencia regional.

El proyecto nació a partir de una charla entre docentes que buscaban alternativas creativas para generar fondos. La gestión del espacio en el teatro de La Confraternidad fue un paso fundamental, al igual que la disposición del elenco dirigido por Cristina Carone, quien adaptó la obra para esta presentación especial. 

"Ella y todo su elenco colaboran con la escuela y de paso nos reímos un rato, que es lo mejor que nos puede pasar", agregó Silvia Bernardoni durante la entrevista.

La comunidad educativa invita a todos los vecinos a sumarse a esta jornada que combina el apoyo a la educación técnica con una propuesta cultural de primer nivel. 

La iniciativa no solo busca recaudar fondos, sino también fortalecer el vínculo entre la escuela, las familias y la comunidad tandilense, ofreciendo un espacio de encuentro y disfrute en un ámbito artístico reconocido de la ciudad.

La dirección de Políticas de Género y Diversidad Sexual, la subsecretaría de Cultura y Educación y la compañía Versus, fundada en el año 2013 por Natalia Landa, llevarán adelante hoy viernes 28 de agosto a las 21.30 la propuesta que combina danza contemporánea, jazz y teatro. 

En esta oportunidad, el elenco presenta "Mandatos", una obra que invita al público a cuestionar los modelos estéticos, la imagen corporal y los roles impuestos por la sociedad actual. 

Esta función forma parte del programa Reflexión Arte, una iniciativa impulsada por la Dirección de Políticas de Género y Diversidad Sexual en conjunto con la Subsecretaría de Cultura y Educación.

Según explicaron las integrantes del elenco, Carolina Frogley, Alfonsina Martínez y Julia Bulnes, la obra no solo busca entretener, sino también interpelar al espectador. 

Alfonsina Martínez destacó que la pieza aborda cómo cada individuo, desde su rol en la sociedad, a veces colabora en sostener mandatos que no son necesarios. "Es superrecomendable para adultos y para infancias, porque también nos contamos el rol de los niños y la mirada de los padres", señaló la intérprete.

El objetivo central de esta propuesta es utilizar el lenguaje artístico como un disparador para el pensamiento crítico. 

A través de la danza y la expresión corporal, las artistas buscan que el público se retire de la sala con una pregunta, promoviendo una reflexión sobre cómo nos vinculamos con los demás y con nosotros mismos. 

El humor, presente en la narrativa, actúa como un vehículo para tratar temas profundos de manera descontracturada, facilitando la autoaceptación y el análisis de las verdades cotidianas.

La presentación tendrá lugar hoy, viernes 28 de agosto, a las 21:30 en el Teatro de la Confraternidad. La entrada es libre y gratuita, y el ingreso se realizará por orden de llegada, por lo que se recomienda al público asistir con antelación para asegurar su lugar. 

Esta es la segunda de tres funciones programadas, tras el éxito obtenido en la primera presentación realizada en marzo en el Teatro del Fuerte.

La Dirección de Políticas de Género y Diversidad Sexual, representada por Agustina Goñi, enfatizó la importancia de transversalizar la perspectiva de género en todas las políticas municipales. 

La colaboración con la subsecretaría de Cultura y Educación permite que estas expresiones artísticas lleguen a diversos sectores de la comunidad, cumpliendo con el propósito de visibilizar temáticas sociales que atraviesan a la ciudadanía. 

La compañía Versus, que renovó su elenco en el año 2023, continúa así su trayectoria de cuestionamiento social tras haber abordado anteriormente problemáticas como el bullying en su obra "Etiquetas".

El grupo teatral El Rito Prohibido, fundado en noviembre de 2004 por Perla Logarzo y Adolfo Nicolás Somavilla, se encuentra ante un momento de gran relevancia en su trayectoria artística. Tras años de consolidación en el ámbito de las artes escénicas, el dúo —que cuenta con una vasta experiencia previa en colectivos como La Agrupación para el Teatro Rioplatense, el Núcleo de Artistas del Sur en Cooperativa y Diablomundo— emprenderá próximamente una gira internacional que los llevará a diversos escenarios de Europa.

Antes de partir hacia el continente europeo, el grupo ofrecerá una función especial de su obra La sangre y la tierra…me hablan al oído. La cita será el domingo 23 de agosto a las 19 horas en el teatro La Fábrica. 

Esta pieza se define como una propuesta musical que integra la liturgia ancestral a través del uso de la caja chayera y el canto, incorporando textos de autores fundamentales como Octavio Paz, Alejandra Pizarnik, Arthur Rimbaud, Lorenzo Quinteros, Edgard Alan Poe, Jan Potoki, Gabriel García Márquez, William Shakespeare, Manuel Castilla, Cuchi Leguizamón y Raúl Carnota.

El periplo europeo del grupo se centrará en el sur de España, donde tienen programadas nueve funciones de la obra Una carretilla de música, escrita por Vicente Zito Lema. El recorrido artístico incluirá presentaciones en las ciudades de Málaga, Cádiz, San Fernando, Puerto Real y Jerez de la Frontera, comenzando el ciclo de actuaciones en la ciudad de Málaga.

Esta gira representa una oportunidad significativa para difundir el trabajo de El Rito Prohibido, consolidando el alcance de sus producciones fuera de las fronteras nacionales y permitiendo un intercambio cultural directo con el público español a través de la dramaturgia argentina.

Además de su agenda teatral, Perla Logarzo y Adolfo Nicolás Somavilla formarán parte del nuevo proyecto cinematográfico del cineasta Alberto Gauna. Se trata del cortometraje titulado Noche de Reyes 1872, Tata Dios en la celda, basado en un texto del dramaturgo Raúl Echegaray. La producción, que actualmente se encuentra en fase de preproducción, cuenta con la participación de Juan Manuel Sánchez en el papel protagónico de Tata Dios.

El equipo de producción trabaja intensamente en la búsqueda de localizaciones, el diseño de vestuario y el atrezzo necesario para la puesta en escena. El rodaje está previsto para finales de septiembre de este año, marcando un nuevo paso en la carrera cinematográfica de Alberto Gauna, quien continúa desarrollando proyectos que exploran temáticas históricas y literarias de gran relevancia.