La música como herramienta de expresión, encuentro e inclusión será protagonista de una nueva propuesta de Flama. Este miércoles 28 de octubre a las 19:30, el Teatro del Fuerte recibirá un espectáculo de entrada gratuita que reunirá a la organización Todos Hacemos Música y artistas locales, con el objetivo de visibilizar el talento de las personas con discapacidad y promover su participación plena en la sociedad.

La iniciativa fue presentada en Tandil Despierta, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. En ese marco, la musicoterapeuta y organizadora Leticia Alberti explicó que la jornada también buscará generar un aporte concreto a la comunidad educativa, mediante la incorporación de herramientas tecnológicas para estudiantes de la Escuela 501.

El proyecto cuenta con el acompañamiento del Cluster Tecnológico de Tandil, que a través de uno de sus programas trabaja en la implementación de recursos de comunicación aumentativa en la institución.

Estas herramientas incluyen símbolos, pantallas y sistemas de señalamiento que permiten expresar necesidades, pensamientos y emociones a personas que encuentran dificultades para comunicarse mediante el lenguaje oral. En ese marco, se prevé la donación de cinco tablets para desarrollar una experiencia piloto en el aula, con actividades orientadas a la alfabetización y la socialización. 

Durante el espectáculo, quienes asistan podrán colaborar mediante un código QR destinado a financiar estos recursos tecnológicos. También se recibirán alimentos no perecederos para el banco de alimentos local.

El encuentro tendrá como protagonista a Todos Hacemos Música, una organización liderada por el licenciado en musicoterapia y músico Ralph Niedenthal. El proyecto comenzó en 2007 y, con el paso del tiempo, amplió su trabajo terapéutico para desarrollar videoclips, discos y conciertos en distintos puntos del país.

Según contó Ralph Niedenthal, la iniciativa surgió al descubrir el potencial creativo de las personas con las que trabajaba. Desde entonces, la organización recorrió más de 29.000 kilómetros por las 23 provincias argentinas y promovió experiencias artísticas compartidas por personas con y sin discapacidad.

Entre sus proyectos se destaca “Argentina en una canción”, una obra dedicada a la naturaleza del país que recibió el premio Mercedes Sosa a la mejor ingeniería de grabación y el reconocimiento Banderados en 2022.

Para Ralph Niedenthal, uno de los aspectos más valiosos de la experiencia es descubrir cómo la música permite expresar sentimientos y desarrollar capacidades creativas, más allá de las limitaciones que pueda afrontar cada persona.

Otro de los integrantes de la organización es Diego Stanley, quien participa desde hace una década. Es músico, cantante y voluntario, y también toca habitualmente en la línea D del subte porteño.

Destacó la libertad que encuentra en la música y la posibilidad de conectar con el público a través de sus interpretaciones. Su experiencia forma parte del mensaje que la organización busca transmitir: generar oportunidades para que cada persona pueda expresarse, compartir sus talentos y participar de la vida cultural.

La banda THM Band será la encargada de llevar la propuesta musical al escenario. Está integrada por Fernando Cifro en guitarra, Natalia Paladín en batería, Miguel Simonetti en bajo y Ralph Niedenthal en teclados.

Además, participarán artistas de Tandil, entre ellos El Combo Musical, junto con otras propuestas locales que comparten el compromiso con la inclusión. El espectáculo también contará con la participación de artistas vinculados al lenguaje de señas.

La organización presentará parte de su repertorio, incluido el álbum “¿Qué ves cuando me ves?”, que reúne colaboraciones de referentes del rock nacional como Javier Malosetti, Walter Sidoti e integrantes de Rata Blanca y Los Tipitos. La producción estuvo a cargo de Nelson Pombal.

Alberti remarcó que la propuesta también busca reconocer el trabajo artístico que se desarrolla en Tandil y generar conciencia sobre las necesidades de quienes requieren apoyos específicos para comunicarse y aprender.

La actividad tendrá una duración aproximada de poco más de una hora. La entrada será gratuita, con inscripción previa a través de la página oficial de Flama.

Los organizadores invitaron a la comunidad a participar de una jornada que combinará música, tecnología y compromiso social, bajo una premisa compartida: reconocer los talentos y las posibilidades de cada persona.

La ciudad de Tandil se prepara para recibir a una de las figuras más destacadas del ámbito pedagógico nacional e internacional. Se trata de Laura Lewin, quien llegará este martes 20 de octubre a la ciudad para desarrollar una jornada de formación y reflexión. 

La noticia fue confirmada por Magalí Verde, directora de Educación del Municipio, durante su participación en Tandil Despierta, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. La funcionaria destacó la importancia de contar con una especialista de su trayectoria para abordar las problemáticas y desafíos que atraviesan las instituciones escolares en la actualidad.

Magalí Verde explicó que la visita de la especialista no es casual, sino el resultado de una gestión iniciada a principios de año. "Hace ya un par de años que Laura no venía a Tandil y cuando ha venido lo hizo por ahí tal vez en grupos más reducidos o para instituciones puntuales. Esta vez, buscamos que todos los profesionales de la educación y el público en general puedan tener este encuentro que es una charla, pero que funciona también como un taller", señaló la directora de Educación durante la entrevista radial.

La propuesta, según detalló la funcionaria, trasciende la exposición teórica. El objetivo central es generar un espacio de intercambio donde los docentes puedan expresar sus necesidades y reflexionar sobre el contexto educativo que se atraviesa hoy en día. "Buscamos la posibilidad de la práctica, de escuchar a los docentes, de saber qué necesidades estamos teniendo y de esa manera poder llevarnos cuestiones prácticas concretas y situadas para continuar en el día a día, en las aulas y en las escuelas", agregó Magalí Verde.

Para quienes no están familiarizados con su trayectoria, la directora de Educación del Municipio definió a Laura Lewin como una cientista de la educación con una vasta experiencia en el acompañamiento de instituciones, tanto en el plano pedagógico como en el de gestión. La especialista es autora de más de 15 libros y ha participado en reconocidas charlas TED, consolidándose como una voz autorizada en toda América Latina. Su trabajo no se limita únicamente a la enseñanza, sino que profundiza en la gestión de los vínculos humanos y la construcción de una autoridad pedagógica basada en el respeto mutuo.

Verde subrayó que, si bien la formación está orientada a los educadores, la presencia de las familias resulta fundamental. "La educación, la crianza y el desarrollo de los niños y jóvenes los construimos entre todos. Eso tiene que ver con la corresponsabilidad. A veces, lo que podemos construir en casa o en los diferentes espacios sociales es clave para el desarrollo de ese niño o joven", sostuvo. En este sentido, el encuentro busca tender puentes entre los establecimientos educativos y los hogares, fomentando un trabajo colectivo que reduzca las tensiones habituales.

La programación para la jornada contempla dos instancias diferenciadas. La primera será una charla exclusiva destinada al personal de la Dirección de Educación y a los trabajadores municipales. Posteriormente, a partir de las 18:30, se llevará a cabo la charla taller abierta al público en general en el Teatro Municipal del Fuerte. Las entradas para este evento pueden adquirirse en Manhattan y en TodoPass, o bien consultando directamente en la Dirección de Educación para recibir el asesoramiento necesario para acceder a los cupos disponibles.

El origen de esta iniciativa se remonta al mes de febrero, cuando un grupo de directores de instituciones infantiles y la directora de la escuela de idiomas participaron de un congreso dictado por Laura Lewin en Buenos Aires. "En ese momento, el equipo de Gobierno y el Municipio dispusimos la posibilidad de que todas pudieran viajar. La experiencia fue muy movilizadora y trajimos nuevos conocimientos. Nos pareció super importante traer esta oportunidad a la ciudad de Tandil para quienes no siempre pueden acercarse a Buenos Aires", relató la funcionaria municipal.

Magalí Verde reconoció que el sistema educativo atraviesa un momento complejo y que los docentes suelen manifestar un importante desgaste hacia esta altura del año. Por ello, consideró que este espacio no debe ser visto como una carga adicional de tareas, sino como una oportunidad de encuentro y recarga de energías. "Es un momento donde la educación está muy cuestionada y los docentes están muy cansados. Este espacio no viene a recargarnos de deberes, sino todo lo contrario: es alguien que está escuchando y que conoce la realidad del aula", enfatizó.

La capacidad de Laura Lewin para comprender el día a día de las escuelas es, según la directora de Educación, su mayor fortaleza. Aunque actualmente no ejerce la docencia frente a alumnos, su labor constante de asesoramiento a instituciones le permite estar al tanto de las problemáticas actuales de los jóvenes. Esta cercanía con la realidad cotidiana ha hecho que, en las últimas semanas, la especialista fuera convocada por diversos medios de comunicación para analizar situaciones críticas ocurridas en escuelas secundarias de otros municipios del país.

Finalmente, la funcionaria extendió la invitación a toda la comunidad tandilense para participar de este evento. "Es un momento de encuentro, algo valiosísimo, y también de llevarnos nuevos conocimientos para el tramo que nos queda del año", concluyó Magalí Verde. La expectativa en el sector educativo local es alta, dado que se trata de una oportunidad única para reflexionar sobre los vínculos y las herramientas pedagógicas necesarias para afrontar los desafíos que presenta la educación en el siglo XXI, siempre bajo una mirada humana y colaborativa.

La música tiene la capacidad única de derribar barreras y construir puentes entre las personas, un concepto que se materializará con fuerza durante la próxima edición de la Semana Flama. 

Leticia Alberti, musicoterapeuta y colaboradora de esta iniciativa, compartió detalles sobre una jornada especial diseñada para celebrar la diversidad y el talento. 

Durante su participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, la profesional destacó que el encuentro, programado para el 28 de octubre, “busca ser un espacio de encuentro para toda la comunidad tandilense”.

El evento central, que tendrá lugar en el Teatro del Fuerte a partir de las 19:30, contará con la presencia destacada de la organización Todos Hacemos Música. “Se trata de una banda inclusiva proveniente de Buenos Aires, liderada por un colega conocido como Ralph, que ha logrado trascender fronteras con su propuesta artística”, anticipó Alberti. 

Esta agrupación “no solo promueve la inclusión de personas con discapacidad, sino que sus integrantes han profesionalizado su labor, logrando vivir de la música y colaborando con figuras de renombre nacional”, describió la musicoterapeuta. 

Su trabajo abarca desde la ejecución instrumental hasta la producción digital, “demostrando que la tecnología y la creatividad no tienen límites cuando existe un entorno que fomenta el desarrollo de las capacidades individuales”.

La propuesta no se limita a la visita de artistas externos, sino que busca poner en valor el talento local que ya trabaja en la misma dirección. En este sentido, Alberti subrayó la participación de El Combo Musical, “una banda local dirigida por Leandro, que realiza un trabajo constante en la ciudad integrando a diversos artistas”. 

La jornada también contará con la participación de la Asociación de Hipoacúsicos y Sordos Tandil, quienes realizarán una intervención especial, además de la presencia de Vieja Minga y Emilia Inclán. “La suma de estas voluntades busca demostrar que la inclusión es un camino posible y necesario en el ámbito cultural”, señaló la profesional.

Los organizadores han extendido una invitación abierta a todas las familias, enfatizando que se trata de un espacio pensado para la integración real. Para asistir, los interesados deben completar un formulario de inscripción disponible en la página oficial de Flama, aunque se aclaró que quienes no logren registrarse previamente podrán concurrir de igual manera al teatro, dado que el espíritu del encuentro es la apertura total hacia la comunidad.

La solidaridad también será un eje central durante el evento. “Si bien la entrada es gratuita, se solicita a los asistentes la colaboración con un alimento no perecedero destinado a la organización Conin”, indicó Alberti. 

Asimismo, se ha previsto un mecanismo de donación a través de un código QR “para apoyar un proyecto del Clúster Tecnológico de Tandil. Esta iniciativa se enfoca en un programa de capacitación y comunicación aumentativa, que busca proveer tablets y financiamiento para mejorar la calidad educativa y la inclusión digital de los estudiantes en las escuelas de la región”, describió la profesional.

El Teatro del Fuerte, uno de los espacios más importantes de la actividad cultural en Tandil, ha fortalecido sus protocolos de seguridad y prevención tras la reciente incorporación de un desfibrilador externo automático (DEA). Este equipamiento, fundamental para la atención primaria ante eventos cardíacos, fue entregado por la Asociación Civil Marcapasos de Tandil en un acto que subrayó la importancia de la colaboración entre las instituciones locales y la sociedad civil para el cuidado de los vecinos y visitantes.

La recepción del dispositivo estuvo a cargo de la subsecretaria de Cultura y Educación, Micaela Saconi, quien destacó el valor de esta donación para el recinto. El equipo entregado es un desfibrilador externo automático Feas Electrónica, modelo Heart+ResQ NT-381.C, el cual incluye su correspondiente gabinete de montaje. La elección de este modelo responde a estándares de alta tecnología diseñados para facilitar su uso en situaciones críticas, permitiendo una respuesta rápida y efectiva mientras se aguarda la llegada de los servicios de emergencia médica.

La Asociación Civil Marcapasos de Tandil, representada por su presidente, José Ignacio Gilabert, enfatizó que la eficacia de este tipo de dispositivos no solo depende de su disponibilidad, sino también de su correcta ubicación. Por ello, se ha dispuesto que el aparato sea instalado en un lugar visible, debidamente señalizado y de fácil acceso para cualquier persona que deba manipularlo ante una urgencia. Esta medida es vital en un espacio que recibe diariamente a un flujo constante de artistas, trabajadores, espectadores y visitantes de diversas edades.

Además de la entrega del equipamiento, la jornada incluyó una instancia de capacitación técnica en maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP), dictada por el propio José Ignacio Gilabert. Esta formación resulta indispensable, ya que las maniobras de RCP, combinadas con el uso del desfibrilador, aumentan significativamente las probabilidades de supervivencia ante un paro cardiorrespiratorio. La capacitación estuvo orientada a brindar herramientas prácticas al personal del teatro, asegurando que cuenten con la preparación necesaria para intervenir de manera inmediata.

Desde el Municipio de Tandil resaltaron el compromiso constante de la Asociación Civil Marcapasos de Tandil con la comunidad. Este aporte no es un hecho aislado, sino que se enmarca en una iniciativa más amplia orientada a fortalecer las condiciones de seguridad en diversos espacios de concurrencia pública. La premisa es clara: transformar los lugares de encuentro en entornos cardioprotegidos mediante la combinación de tecnología de punta y la capacitación continua de quienes allí se desempeñan.

La incorporación de este desfibrilador al Teatro del Fuerte representa un avance significativo en la gestión de riesgos dentro de los edificios públicos. Al dotar a los espacios culturales de recursos de emergencia, se logra un impacto positivo directo en la tranquilidad de los asistentes. La seguridad, en este sentido, se integra como un pilar fundamental de la experiencia cultural, garantizando que el disfrute de las artes se realice bajo condiciones de cuidado y protección integral para todos los ciudadanos.

Finalmente, las autoridades municipales agradecieron el gesto solidario de la entidad, subrayando que este tipo de acciones fortalecen el tejido social y la capacidad de respuesta ante imprevistos. La instalación del desfibrilador en el Teatro del Fuerte marca un precedente importante para otros espacios públicos de la ciudad, incentivando la adopción de medidas preventivas similares. Con esta acción, la institución no solo se consolida como un referente cultural, sino también como un espacio comprometido con la salud y el bienestar de la comunidad tandilense.

El prestigioso actor Víctor Laplace confirmó su esperado regreso a Tandil, su ciudad natal, para presentar su más reciente trabajo teatral. 

En esta oportunidad, el artista subirá al escenario del Teatro del Fuerte el 17 de octubre con la obra "Don Juan, el peor de todos", una pieza escrita por Enrique Papatino que promete cautivar al público local con un texto moderno y cargado de lirismo.

Durante la entrevista en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, Laplace expresó su entusiasmo por volver a su tierra, un lugar que mantiene presente a través de sus vínculos afectivos y su propiedad en la zona. 

"Para mí es lo más, porque llevo una obra que sé que va a tener mucho amor", aseguró el actor, quien compartirá el escenario con la actriz Antonela Fitipaldi. 

Según adelantó, la puesta aborda la figura del mítico seductor desde una perspectiva renovada, alejándose de los lugares comunes para explorar la profundidad de un personaje que se enfrenta a su propio destino.

El actor, reconocido por su extensa trayectoria, destacó la calidad del guion de Papatino, al punto de recitar algunos versos durante la charla: "Mi fiel verdugo me aguarda para llevarme a la muerte y aunque penosa es mi suerte, el final no me acobarda", declamó con la precisión que lo caracteriza. 

Para Laplace, este tipo de textos forman parte de un vasto repertorio que ha cultivado a lo largo de los años y que hoy le permite seguir vigente en los escenarios.

Más allá de la gira actual, el artista adelantó que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto titulado "Perspectiva", una obra que protagonizará bajo la dirección de Walter Peña. 

Este montaje, previsto para noviembre, contará con un equipo muy cercano al actor, incluyendo la participación de su hijo, Damián Laplace, en la sonorización, y la colaboración de su exmujer, Renata Schussheim. "Tengo toda la familia abocada", comentó con orgullo sobre este emprendimiento personal.

Laplace también se refirió a su estrecha relación con Tandil, donde conserva amistades de toda la vida, como la familia Léster, a quienes definió como "hermanos de la vida". 

El actor mantiene un vínculo constante con la ciudad, no solo por sus presentaciones, sino también por el cuidado de su quinta, un espacio que actualmente está siendo puesto a punto por su hijo Damián. "Es una quinta que adoro porque la hice hace muchos años y ahí tengo mi lugar", confesó.

La llegada de "Don Juan, el peor de todos" al Teatro del Fuerte se perfila como uno de los eventos culturales más destacados del mes. 

Las entradas ya se encuentran disponibles para el público, que podrá disfrutar de una actuación que combina memoria, destreza técnica y el sello inconfundible de un referente de la escena nacional que, una vez más, elige su ciudad para compartir su arte.

La magia empezó antes de que se levantara el telón. Una fila de aproximadamente una cuadra y media se extendió en las inmediaciones del Teatro del Fuerte, llegando hasta la parte trasera de la Escuela San José, mientras cientos de personas aguardaban para ingresar a una de las actividades centrales de la segunda edición de Tandil Ilusiona.

Las localidades estaban agotadas y la expectativa podía advertirse desde la calle. Ya dentro del teatro, la organización había preparado otra sorpresa: una suerte de techo de humo, atravesado por luces azules, recibía al público en el hall, creando una atmósfera especial antes de ingresar a la sala.

La Gran Gala de Tandil Ilusiona reunió este viernes por la noche a Doctor Bona, Merok, Maga Caro y Henry Evans, mientras que Adrián Guerra estuvo a cargo de la conducción y también tuvo diferentes intervenciones a lo largo del espectáculo.

Entre las autoridades y personalidades presentes estuvieron el intendente Miguel Ángel Lunghi; la presidenta del Sistema Integrado de Salud Pública, Cecilia Martens; Juan Salceda; el rector de la Unicen, Marcelo Aba; y la vicerrectora Alicia Spinello. También acompañó la gala Micaela Lavandera, nieta de René Lavand e hija de Lauro Lavandera.

Desde el comienzo, una de las características de la noche fue la participación del público. Antes de iniciar el espectáculo, Guerra había repartido sobres entre seis espectadores. Más tarde, Doctor Bona convocó al escenario a otras seis personas, que realizaron distintas elecciones de cartas. El desenlace llegó cuando quienes habían conservado los sobres desde antes del inicio los abrieron: en su interior estaban las cartas elegidas por los participantes que habían subido al escenario.

Bona continuó con otros números de cartomagia y cerró su presentación con un momento especialmente personal. Realizó una rutina con aros metálicos en homenaje a su maestro, Doctor Willy, a quien recordó por haber acompañado cuando ya no podía caminar.

Luego llegó el turno de Merok, quien apostó por una propuesta predominantemente visual. Una rosa, una vela, cartas, pelotas de distintos colores y sucesivas apariciones y desapariciones fueron algunos de los elementos de una intervención basada fundamentalmente en la manipulación y los efectos visuales.

Entre una presentación y otra, Adrián Guerra no se limitó al rol de conductor. Con humor y una permanente interacción con los espectadores, realizó diferentes números, entre ellos uno con una cuerda y otro de pickpocket, en el que logró quitarle el reloj a una persona del público sin que lo advirtiera inmediatamente.

La tercera protagonista fue Maga Caro, presentada ante el público como una joven maga de 23 años. Para uno de sus números convocó a dos espectadores y trabajó con los colores de las cartas, haciendo que los propios participantes anticiparan las cantidades de cartas rojas y negras que aparecerían en diferentes momentos.

Sin embargo, uno de los pasajes más significativos de su actuación llegó cuando evocó una idea atribuida a René Lavand sobre que las cartas tienen “alma de mujer”. A partir de allí comenzaron a aparecer reinas entre sus manos hasta que, con un movimiento, todo el mazo terminó convertido en reinas.

El recuerdo del ilusionista que convirtió a Tandil en una referencia mundial de la magia apareció una y otra vez durante la noche. Guerra también habló de Juan Tamariz, histórico referente español y cercano a Lavand, y recordó que había sido su profesor. Luego realizó ante el público un efecto que, según contó, había aprendido del propio Tamariz.

El cierre individual quedó en manos de Henry Evans, campeón mundial de cartomagia y uno de los nombres de mayor trayectoria de la gala.

Evans comenzó con dos espectadores y desplegó diferentes demostraciones con cartas. En una de ellas, el dorso de la baraja cambió de color ante el público. En otra realizó una serie de cortes y movimientos para terminar dejando las cartas ordenadas numéricamente y por palo.

Pero el momento más emotivo de su presentación llegó cuando dejó momentáneamente las cartas para hablar de René Lavand.

Evans recordó que primero había conocido al maestro a través de su magia y que observaba apasionadamente sus movimientos para intentar aprender de sus habilidades. Con el paso del tiempo logró conocerlo personalmente y ambos terminaron compartiendo escenarios y distintas experiencias.

Fue entonces cuando presentó una rutina inspirada en uno de los conceptos que identificaron mundialmente a Lavand: la lentidigitación y aquel célebre “No se puede hacer más lento”.

Con monedas entre sus manos, Evans fue jugando con cantidades, apariciones y transformaciones. Pero antes de comenzar reveló algo que terminó dándole otro significado al número: siempre había querido mostrárselo a René, aunque nunca había tenido la oportunidad de hacerlo. Confió, sin embargo, en que el maestro podía estar observándolo “desde algún lado”.

Al terminar, Evans levantó la mirada hacia el cielo y señaló hacia arriba, dedicándole finalmente aquella rutina que había quedado pendiente.

Todavía quedaría un último gran efecto. Cinco espectadores subieron al escenario y cada uno recibió un mazo dentro de una bolsa negra. Luego de diferentes elecciones realizadas por el público, las cinco cartas seleccionadas terminaron formando una escalera real de picas, coincidiendo tanto con el palo como con la jugada de póker que habían sido pedidos.

Para el final, Doctor Bona, Merok, Maga Caro y Henry Evans regresaron juntos al escenario y recibieron el reconocimiento de una sala colmada.

Sin embargo, faltaba un último nombre.

Guerra pidió entonces un aplauso para René Lavand. La respuesta del público fue inmediata y cerró una noche en la que el maestro estuvo presente sin necesidad de estar sobre el escenario: en las historias, en los trucos, en las referencias de los artistas y en una forma de entender la magia que continúa proyectándose desde Tandil hacia el mundo.

El trabajo, el oficio y la historia de Patricio “Merok” Montesano están atravesados por la palabra “ilusión” en sus dos sentidos: ilusión como arte de magia, pero también como esperanza, como la chance de que la realidad pueda ser de otra manera. No es cualquier palabra en un presente marcado por una idea de ilusión como apenas falsedad, pero también por el hecho de que muchas veces parece imponerse la imposibilidad de ilusionarse -de imaginar- con que el mundo, o el país, puedan transformarse.

Montesano es “Merok”, un destacado mago campeón argentino, latinoamericano e invitado especial al Mundial de Magia, pero también es Patricio, un activo militante social nacido en Capital Federal, que desde hace años trabaja de manera voluntaria como tallerista en centros de menores, comedores, cárceles y villas.

Fue en uno de sus talleres que conoció a César González, entonces un adolescente preso, en quien desde un primer momento descubrió una particular curiosidad por el arte, por la filosofía y por la política. Montesano daba un taller de magia, pero César le devolvió el primero de muchos poemas.

El resto es historia: Patricio acompañó a César en películas, libros, publicaciones, y en muchas experiencias con jóvenes de barrios marginales. “Lo que sucedió fue algo mágico”, describió Montesano, quizás sin darse cuenta, o sí, del término que eligió para hacerlo.

Tras una pausa con la magia a nivel profesional, “Merok” volvió. Una de sus actuaciones será el próximo 25 de septiembre en la segunda edición de Tandil Ilusiona. El mago preparó un espectáculo en el que sus dos mundos se encuentran: el del arte de la ilusión y el del trabajo social.

Y con motivo de la presentación, Montesano dialogó con El Eco sobre la magia, su vida, su trabajo con César González y su vínculo con René Lavand. 

-¿Cómo empezaste con la magia?

-Patricio Montesano: Arranqué en el 2001. Tenía 20 o 21 años, estaba en un momento de mi vida buscando, estudiando carreras universitarias, pero nada me cerraba del todo. Nada me apasionaba, y vi un cartel que decía “Estudie magia”.

Llamé por teléfono, y conocí a un profesor con el que estuve estudiando unos dos años. Y después fui avanzando con otros docentes. Siempre me gustó. 

-Y en algún momento empezó a transformarse en un trabajo...

-Si, fue rápido. Empecé a hacer shows infantiles y después eventos para adultos. Pude darme cuenta que esto también tenía una salida laboral. Y que aparte de ser una pasión y algo que me estaba encantando, también podía empezar a vivir de esto.

-Y también llegaron los premios, los reconocimientos...

-Sí. Cuando empecé a vivir de la magia, también empezaron unas ganas de prepararme para congresos y competir. Salí campeón argentino en el 2005, talento sudamericano ese mismo año, y en el 2006 campeón latinoamericano de magia. Al poco tiempo me contrataron para el Mundial de Magia en Beijing, China.

No fui a competir, fui contratado como una figura del mundial.

- En paralelo a la magia, también hacías trabajo social...

-Claro, yo en el 2001 empecé con la magia. Pero unos cinco años antes empecé un camino social. Era adolescente, estaba en quinto año, y con mi madre arrancamos. Tengo un recuerdo, una imagen, de estar preparando un sandwich, juntando ropa, frazadas. Y con mis amigos recorríamos Capital Federal, Plaza Once, Constitución, para encontrarnos con personas en situación de calle.

Y en el 2002 incorporé la magia a esas recorridas nocturnas. Hacía magia para la gente de la calle, tratando de dar algo, de compartir una charla, una escucha. 

Todo eso fue avanzando en paralelo. Iba a hospitales, paradores, comedores, institutos, cárceles, barrios marginales. A escuchar, a potenciar, a dar una palabra de aliento.  Empecé a trabajar en institutos de menores, siempre voluntario. Ahí conocí a César. Y coincidió con que fue después de mi presentación en el Mundial. Ahí dejé la magia de manera profesional y me entregué de lleno a lo social. 

Pero ahora estoy en una segunda etapa con la magia, porque volví a hacerla de forma profesional.

-¿Y cuál es tu propuesta actual, tu espectáculo de magia?

-Estoy con algo donde fusiono los efectos de magia, como herramienta, pero dando un mensaje de lo que quiero compartir, de lo que yo creo de la vida, del mundo, de lo que aprendí en todo mi recorrido social. Estoy integrándolo.

-Mencionaste que estás mezclando ambos mundos, el de la magia y tu trabajo social. ¿Qué tenés para decir desde la magia hoy?

-Cuando uno va creando los números artísticos, trata de poner ahí todo y que eso hable por sí mismo. Que la obra pueda hablar.

Pero creo que lo que tengo para decir, después de todo este recorrido, es algo muy simple, que hasta puede sonar medio banal, medio cursi. Es que tenemos que darle mucha más importancia a mirarnos, a escucharnos, a cuidarnos. Y eso lo digo en un número de magia. Reconocernos, ayudarnos, potenciarnos, sobre todo en este momento.

Lamentablemente el individualismo está por encima, uno piensa mucho en su carrera personal y en sus logros y yo lo que tengo para decir es que tenemos que tratar más de mirar para los costados y cuando nos encontramos con un otro potenciarlo, levantarlo, ver siempre lo que tiene de bueno, sus talentos, sus herramientas y no entrar en una competencia, sino en eso que mágicamente te hace ir con el otro para adelante.

-Trabajás con la ilusión. Es una palabra poderosa, pero con diferentes sentidos. La magia de la ilusión, pero la ilusión también como esperanza. ¿Qué lugar crees que tiene hoy la ilusión?

-Es verdad, porque a veces la ilusión es una esperanza, o una espera que no llega nunca. Y a la vez, cuando uno está creando magia, hace un acto de ilusionismo. Parece cliché, pero hay algo de conectar con esa cosa de niño, de juego, de imaginación, de sorprenderse, y creo que eso es clave.

Es clave, hoy más que nunca, el imaginar e ilusionarnos con un mundo mejor. Pero a la vez todo eso trato de bajarlo a tierra. Cuando me levanto trato de ser mejor persona y en lo cotidiano trato de estar a la altura de lo que digo, de lo que pienso y trato de tener coherencia.

Cuando uno va a instituciones, va con la ilusión de que las cosas cambien. Eso no puedo perderlo. Pero cuando llegás a los espacios, y en las personas, es duro, hay una tristeza, siempre, una tristeza firme. Pero esa tristeza en mi caso me invita a la acción, a decir que algo hay que hacer.

De alguna manera, soy un ilusionista, eso lo tengo grabado, y es mi motor. Pero sin ingenuidad.

La historia la ha contado el cineasta y poeta César González en varias ocasiones. Entre todos los talleristas que iban al Instituto de Menores donde cumplía condena, hubo uno que lo marcó, que le hizo darse cuenta de que “no era un monstruo”, que le compartió libros del Che, de Deleuze, de Foucault y de tantos otros. Ese tallerista fue Patricio Montesano.

Cuando César González salió del Instituto, comenzaron a trabajar juntos en películas, documentales y ficciones.

-Cuando conociste a César, ¿notaste que había algo diferente, algo especial, que esa relación podría continuar y con trabajo juntos?

-Totalmente. Eran chicos de 16 o 17 años. Empecé con un taller de magia voluntario. Yo compraba las cosas e iba con muchas ganas de compartir y en general tenía muy buena recepción, todos lo recibían muy bien, con ganas de aprender. 

Pero en César había una particularidad. Sentí una curiosidad muy grande de parte de él, más allá de la magia porque algún que otro juego aprendió. Pero de hablar en general, y sentí rápidamente que había un ida y vuelta, un agenciamiento, que yo también aprendía mucho mientras daba el taller. 

Aprendía también de escuchar sus historias que eran tremendas, muy duras, sus infancias y cómo seguían para adelante. Y en César en particular había algo. Se armaba un ida y vuelta, él me hacía alguna pregunta, yo le respondía, yo también le preguntaba a él, él me respondía.

Empecé a llevar libros que yo estaba leyendo, cosas que estudiaba en la facultad, y todo eso se lo compartí. Y lo que sucedió, fue muy mágico. En poco tiempo apareció con un poema. Cuando lo leí quedé impresionado. Ahí me vino algo, como que eso podía seguir, que había unas ganas reales. Que tenía una vibración fuerte con la lectura y con la escritura.

-Hay discursos o prejuicios que estancan a las personas donde nacen, como si nacer en determinado lugar marcaría su destino. En César hubo una transformación, que se hizo arte. ¿Tu experiencia con él te dio la pauta de que otros pibes podían vivir o imaginar otra vida posible?

-Si, es el punto. Empecé a darme cuenta, desde un sentimiento, una sensibilidad que se me despertó. Pensé que tal vez mucho más pibes y pibas podían transformar su vida, sobre todo si lo escuchan a él. 

Fue después del Mundial de Magia y por eso tuve la certeza absoluta (de dejar la magia profesional). Tenía que estar en el barrio.

-Vas a estar en Tandil Ilusiona, donde se homenajea a René Lavand. ¿Qué recuerdos tenés de su figura? ¿Fue una referencia para vos?

-Sí, totalmente. Es uno de los ilusionistas más grandes de la historia. René tuvo esa particularidad, la diferencia de que tenía una sola mano. Pero con todo lo que hizo, eso termina siendo casi como algo más. El tema es la estética que manejaba, la narrativa, los textos, los guiones, las pausas. Su forma de hacer magia. 

Constantemente lo miro, vuelvo a mirar sus videos, siempre es muy inspirador.

-¿Lo conociste?

- Siempre que venía a Capital lo iba a ver, como todo mago que tiene que ir a ver al maestro.

Pero en el 2006 en Bogotá, donde gané el campeonato latinoamericano, él era una figura y presentó su unipersonal. En el viaje de vuelta me tocó al lado en el asiento del avión y me acuerdo que estuve todo el viaje hablando con él, contándole de todo y él contándome todo. Hablándome de cómo empezó en la magia, de historia, de política, de filosofía. Fue hermoso ese viaje.

La reconocida especialista en educación Laura Lewin llegará a Tandil para brindar la charla “Cómo gestionar tu aula sin gritar ni enloquecer”, una propuesta que buscará acercar herramientas concretas para afrontar diferentes situaciones de la vida cotidiana dentro de las instituciones educativas.

El encuentro se desarrollará el martes 20 de octubre, desde las 18.30, en el Teatro Municipal del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360, y estará dirigido especialmente a docentes, directivos y profesionales vinculados con la enseñanza.

Lewin cuenta con una extensa trayectoria como capacitadora internacional, consultora, oradora TEDx y autora de diferentes obras vinculadas con la educación. A lo largo de su carrera se especializó en temáticas relacionadas con la gestión del aula, el liderazgo institucional, la neuroeducación y la convivencia escolar.

Su trabajo propone un abordaje práctico de las dificultades que atraviesan diariamente los educadores, con estrategias orientadas a mejorar la comunicación, fortalecer la motivación de los estudiantes y generar un mejor clima dentro del aula.

En ese sentido, durante la presentación en Tandil se abordarán distintas herramientas para resolver conflictos cotidianos sin desgastar el vínculo pedagógico, al mismo tiempo que se propondrá reflexionar sobre las formas de gestionar los grupos y acompañar a los estudiantes.

La actividad también buscará generar un espacio para renovar la motivación profesional, compartir experiencias y pensar alternativas que permitan mejorar el bienestar tanto de los docentes como de los alumnos.

Las entradas tienen un valor de $15.000 y pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma TodoPass o presencialmente en Manhattan, Chacabuco 873.

Además, quienes deseen obtener más información sobre la propuesta o realizar consultas vinculadas con la inscripción podrán comunicarse a través del correo electrónico inscripcioneslauralewintandil@gmail.com.

La ciudad de Tandil se prepara para vivir una jornada inolvidable de magia y memoria. En el marco de la segunda edición de Tandil Ilusiona, el Teatro del Fuerte será el escenario de una Gran Gala de Ilusionismo dedicada a honrar la figura y el legado de René Lavand. El evento, organizado por el Municipio de Tandil en conjunto con familiares y discípulos del recordado artista, tendrá lugar el jueves 25 de septiembre a las 21.

Esta propuesta central forma parte de un festival más amplio que se desarrollará del 24 al 26 de septiembre, incluyendo diversas actividades que se extenderán por distintos barrios y localidades rurales del partido. La fecha elegida para el homenaje no es casual, ya que coincide con un nuevo aniversario del nacimiento de René Lavand, quien nació el 24 de septiembre de 1928 y eligió a esta ciudad como su hogar definitivo, proyectando desde allí su arte hacia el mundo entero.

La organización ha confirmado la presencia de cuatro destacados ilusionistas, quienes estarán acompañados por un maestro de ceremonia de trayectoria internacional. El objetivo de la gala es reunir en un mismo escenario a exponentes que han dejado su huella en las competencias más prestigiosas del circuito global, manteniendo viva la esencia del ilusionismo que caracterizó al maestro tandilense.

La conducción del espectáculo estará a cargo de Adrián Guerra. El artista, además de su rol como presentador, posee una destacada carrera que incluye el título de Campeón Mundial FISM obtenido en Yokohama en 1994. Su intervención promete un matiz distintivo, ya que integrará su labor de maestro de ceremonia con elementos de humor y stand up, buscando una conexión dinámica con el público presente.

Entre los ilusionistas que subirán al escenario se encuentra Henry Evans, una figura de renombre internacional. Su trayectoria es avalada por importantes distinciones, entre las que se destacan el título de Campeón Mundial FISM en Lisboa en el año 2000 y el Premio de Oro en el Campeonato Mundial de Campeones celebrado en Beijing en 2012. Su participación representa una oportunidad única para el público local de apreciar a uno de los magos argentinos con mayor proyección global.

El talento femenino también tendrá un lugar destacado con la presencia de Maga Caro. La artista, reconocida por su destreza técnica y creativa, obtuvo el Primer Premio FISM Latinoamérica en Argentina en 2017. Su propuesta artística, que ha sido valorada en los principales encuentros de la disciplina a nivel regional, será uno de los puntos altos de la noche en el Teatro del Fuerte.

La grilla de artistas se completa con la participación de Dr. Bona y Merok. Dr. Bona llega a la ciudad tras haber representado a la Argentina en el Mundial FISM de Quebec en 2022, consolidándose como uno de los referentes actuales de la magia nacional. Por su parte, Merok cuenta con una trayectoria que incluye el Primer Premio FISM Latinoamérica en Bogotá en 2006 y una destacada participación en el Mundial de China, realizado en Beijing en 2009.

Con esta selección de artistas, el festival busca no solo entretener, sino también reafirmar la identidad de Tandil como un punto de referencia ineludible para el ilusionismo. La combinación de trayectorias, estilos y reconocimientos internacionales garantiza una velada que estará a la altura de la memoria de René Lavand, el hombre que desde esta ciudad cautivó a audiencias de todo el planeta con su inigualable maestría.

La directora y responsable del grupo de teatro solidario La Higuera, Patricia Gelabert, visitó los estudios de Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, para brindar detalles sobre el estreno de su nueva puesta en escena. 

Se trata de la obra "Farsa a la escocesa", una comedia de tres actos escrita por Román Sarmentero, con adaptaciones realizadas por la propia Gelabert.

Durante la entrevista, la directora destacó la importancia de elegir géneros que permitan al público disfrutar de un momento ameno. "Yo siempre elijo comedia para mis abuelos. El público quiere reírse y quiere hacerlo sanamente, sin necesidad de palabras soeces, con tramas que reflejan situaciones de la vida real donde uno puede verse identificado", explicó.

La historia se centra en una familia de condición humilde que mantiene correspondencia con unas tías residentes en Escocia. El conflicto cómico se desata cuando estas parientes, dueñas de importantes empresas, anuncian su visita a la Argentina. 

Ante la necesidad de causar una buena impresión, “la familia se ve envuelta en una serie de enredos desopilantes para ocultar su realidad y aparentar una vida de lujos, recurriendo a la ayuda de vecinas y ocupando una casa ajena”, anticipó Gelabert.

El reparto de la obra está integrado por Diana Luchini, Estela Chiacho, María de los Ángeles Rodríguez, Irma Besone, Roxana Pat, Silvia Rasmusen, Marcela Paz Valentini, Claudia González, Rubén Echeverría, Daniel Gamondi, Jorge Cesario, Pepe Carmona y Beto Alonso, quien asume el rol protagónico. 

La directora subrayó el enorme esfuerzo que implica la preparación de la obra, especialmente al trabajar con adultos mayores en escenarios de gran magnitud como el del Teatro del Fuerte.

La función tiene un fin benéfico, ya que lo recaudado será destinado a la parroquia Santísimo Sacramento. Para ello, se dispondrá una urna en la sala con una contribución mínima sugerida de 5000 pesos. 

"Hace 18 años que tenemos el grupo La Higuera y siempre estamos ayudando con obras a todo lo que nos requieren", señaló Gelabert.

Además del estreno local, la directora compartió la noticia de que el grupo participará en el Festival Internacional de Teatro Independiente (Fiti), que se llevará a cabo del 9 al 11 de octubre en Villa Carlos Paz. Allí presentarán las obras "Los prejuicios de Clotilde" y "La herencia de mi primo".

Este viaje tiene un significado especial, ya que una de las piezas fue escrita por la recordada Braulia Trigo, integrante del grupo fallecida a los 92 años. 

"El libreto es de ella y va a estar presente en espíritu", expresó con emoción la directora. 

Gelabert extendió la invitación a todos los interesados en sumarse a las actividades teatrales que coordina los días lunes en la parroquia, reafirmando su compromiso con la cultura y la comunidad.

La referente de Mesa Solidaria, Claudia Caballero, y Bernardo Giménez, medicina integrativa y sistémica, brindaron detalles sobre el próximo encuentro abierto a la comunidad. 

La charla, titulada "Lidera tu vida", se desarrollará el miércoles 16 de septiembre a las 19 en el Teatro del Fuerte. La entrada al evento es libre y gratuita, aunque se solicita a los asistentes la donación de útiles escolares, ya sean nuevos o usados.

En el marco de una reciente participación en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, adelantaron que la propuesta “busca ofrecer herramientas prácticas para que cada individuo pueda tomar las riendas de su propio camino”. 

Según explicó Giménez, el enfoque principal “es desmitificar la idea de que el liderazgo es exclusivo de ámbitos políticos o corporativos”, subrayando que “cada persona tiene la capacidad y la responsabilidad de ser protagonista de su propia historia desde su entorno cotidiano”.

Durante la entrevista, Giménez destacó que el liderazgo comienza en el ámbito privado y familiar. "En casa ya somos líderes. Cuando uno tiene una familia, está ejerciendo una figura de liderazgo en la cual hay personas observándote", señaló el disertante. 

Asimismo, enfatizó que "no se puede esperar lo mejor para el entorno si primero no se trabaja en el propio propósito de vida, el cual definió como un ‘faro’ que guía las acciones diarias.

El encuentro está dirigido a un público amplio, desde adolescentes hasta adultos mayores, ya que, como indicaron los invitados, nunca es tarde para descubrir el sentido de la propia existencia. 

Giménez citó la obra de Víctor Frankl, El hombre en busca de sentido, para ilustrar “cómo el propósito es el motor fundamental que permite superar las adversidades, independientemente de las condiciones externas o materiales”.

La entrada al evento es libre y gratuita, aunque se solicita a los asistentes la donación de útiles escolares, ya sean nuevos o usados. Estos elementos serán destinados a la organización Conin y a la Bicicletería Comunitaria, reforzando el compromiso social que caracteriza a las actividades impulsadas por Mesa Solidaria.

La charla promete ser un espacio de construcción colectiva, donde los asistentes no solo recibirán conceptos, sino que podrán reflexionar sobre su rol en la sociedad. 

"Lo que quiero proponer con este encuentro es empezar a tomar estas herramientas para liderar nuestra vida y, a partir de ahí, ser el verdadero ejemplo para las personas que tenemos a nuestro alrededor", concluyó Giménez.

La Escuela Municipal de Danzas realizará este miércoles 9 de septiembre una Avant Premiere que tendrá como principal atractivo la presentación oficial, por primera vez, de su Ballet Infantil, integrado por alumnas de entre 9 y 14 años.

La función comenzará a las 20 en el Teatro del Fuerte, ubicado en Fuerte Independencia 360, y permitirá al público conocer parte del trabajo desarrollado por las alumnas y docentes de la institución.

Durante la noche también se presentará la delegación oficial que representará a Tandil en el Certamen Internacional Danzamerica, prestigioso encuentro cultural que se desarrollará en Villa Carlos Paz, Córdoba, del 26 al 30 de septiembre.

La propuesta artística incluirá coreografías de Don Quijote, La Bella Durmiente y Giselle, además de diferentes creaciones desarrolladas por el cuerpo docente de la Escuela Municipal de Danzas.

De esta manera, la función tendrá un doble significado para la institución: por un lado, marcará el debut oficial de su Ballet Infantil y, por otro, servirá como antesala de la participación de la delegación tandilense en una competencia internacional.

Las entradas tienen un valor de $6.000 y pueden adquirirse en la sede de la Escuela Municipal de Danzas, ubicada en Rodríguez 329, de 16 a 20. Desde la organización informaron que el pago se realiza únicamente en efectivo.

El historiador Néstor Di Paola recordó que Liri Cucci de Bareta nació el 3 de agosto de 1921. Su origen está profundamente entrelazado con la infraestructura de la época, ya que nació en el edificio donde actualmente funciona la Clínica Chacabuco. En aquel entonces, el lugar albergaba a la Sociedad Cosmopolita, una institución que precedió a la Sociedad Italiana. Su padre, de origen italiano, se desempeñaba como constructor y cobrador de dicha entidad, lo que explica la presencia de la familia en ese sitio emblemático.

Posteriormente, la familia se trasladó a la calle 14 de Julio al 200. Di Paola destacó cómo los hechos y los recuerdos se entrelazan en la historia de Tandil. El tío de Liri, también de apellido Cucci, fue una figura clave para los inicios del fútbol local en 1903, ya que en su casa se resguardaban los arcos desarmables que se utilizaban en aquellos primeros encuentros deportivos de la ciudad.

La vida de Liri también estuvo marcada por la música y los encuentros sociales. Conoció a su esposo, Eduardo Baretta , en los recordados bailes del Club Santamarina durante la década del 40. En aquellos eventos, la orquesta de los hermanos Ballent —entre ellos Ricardo Ballent, pionero del Museo Fuerte Independencia— animaba las noches, generando un fervor tal que los asistentes solían trasladarse bailando hasta la plaza cercana.

Un aspecto revelador de la entrevista fue la faceta artística de Liri. Según relató Néstor Di Paola, ella confesó en diversas oportunidades que su carrera pública y su apertura artística se consolidaron tras quedar viuda. En aquel entonces, las convenciones sociales no veían con buenos ojos que las mujeres se presentaran en público, una restricción que su marido también compartía, limitando su desarrollo profesional durante años.

Su labor fue fundamental en la formación cultural de los niños de la época. Antes de casarse, Liri organizaba espectáculos en el salón parroquial, un edificio que hoy conocemos como el Teatro del Fuerte. Este espacio, que pertenecía a la Parroquia del Santísimo Sacramento, fue escenario de las denominadas "Tardecitas Musicales", donde familias enteras se reunían los domingos para disfrutar de presentaciones en vivo.

El historiador explicó el proceso mediante el cual el antiguo salón parroquial pasó a ser un espacio municipal. Durante la gestión del intendente Gino Pizzorno, hacia finales de la década del 80 o principios de los 90, se realizó un intercambio de tierras. La comuna entregó a la Curia un predio ubicado frente al teatro, sobre la calle Fuerte Independencia, que anteriormente funcionaba como depósito de vehículos secuestrados y lugar de exámenes de conducir, a cambio del edificio que hoy alberga la actividad teatral.

Más allá de su talento con el piano y el acordeón, Liri Cucci de Baretta es recordada por su inmensa solidaridad. Di Paola rememoró cómo, en sus últimos años, ella organizaba festejos de cumpleaños donde pedía a sus invitados que, en lugar de regalos, llevaran alimentos para donar a diversas instituciones de la ciudad. Su compromiso con los hogares de ancianos, a quienes visitaba para llevar música y alegría, dejó una huella imborrable en la comunidad.

Entre sus anécdotas más destacadas, se encuentra su participación en grupos musicales junto al maestro Isaías Orbe y la voz de Mario Clavell. Este último, quien luego alcanzaría fama mundial, compartió escenarios con Liri cuando apenas era un adolescente. El historiador cerró el homenaje destacando una fotografía tomada por el periodista Mauro Carlucho, donde se observa a Liri a los 95 años, manteniendo intacta su lucidez y su espíritu vital hasta el final de sus días.

El concert es un proyecto artístico que se desarrolla en el Colegio Santo Domingo desde hace muchos años. En esta oportunidad, la institución ha puesto en escena una adaptación de la famosa obra Mamma Mia, a la cual han denominado “Dancing Queen”. Según explicaron los protagonistas durante su paso por Último Bondi, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, el espectáculo es el resultado de un intenso trabajo pedagógico que involucra a toda la comunidad educativa.

Paola, docente de la institución, destacó que este proyecto es de carácter electivo en el nivel secundario. Los alumnos eligen dedicar tiempo extra después de hora para ensayar, una labor que se intensifica a medida que se acercan las fechas de las funciones. "El staff se renueva todos los años. Este año invitamos a los chicos que se gradúan porque es su último concert, lo que lo hace más especial todavía", señaló la docente.

El equipo de trabajo es sumamente completo, ya que no solo incluye a los 35 alumnos que participan sobre el escenario, sino también a un grupo de entre 8 y 10 estudiantes que trabajan detrás de escena. Estos últimos se encargan de la escenografía, el vestuario, la filmación y la fotografía, brindando un espacio de participación para aquellos que prefieren roles fuera de la exposición directa ante el público.

Uno de los puntos más destacados de la propuesta es la función distendida, programada para el miércoles 12. Desde hace 4 años, el Concejo Deliberante declaró de interés municipal esta modalidad, diseñada específicamente para personas con diferentes dificultades sensoriales. "Se realiza una reducción de la iluminación y del sonido, se extraen efectos especiales como máquinas de humo y se hace casi a luz completa para que todos podamos disfrutar de la obra", explicó Rosario.

Si bien la obra es bilingüe, manteniendo las canciones en inglés, los diálogos y la presentación se realizan en español para garantizar la comprensión de toda la audiencia. La función tiene una duración aproximada de entre 45 minutos y una hora, dividida en dos actos, ofreciendo una experiencia breve y accesible para el público.

Para los alumnos, el concert representa una parte fundamental de su formación secundaria. Francisco, uno de los estudiantes, compartió su visión sobre el impacto de esta actividad: "Es una oportunidad que te da el colegio, algo que te marca desde siempre. Aunque siga una carrera como Derecho, esto es algo que me llevo para toda la vida".

Por su parte, Lola y Ángela coincidieron en que, si bien los nervios son una constante antes de salir a escena, la experiencia de actuar y cantar frente al público es gratificante. "Los nervios siempre están, pero cuando empezás a cantar se van. Es como si no estuvieran", comentó Lola. Francisco agregó que la tranquilidad de saber que es un evento para la comunidad, donde el objetivo principal es disfrutar, ayuda a sobrellevar la presión.

La propuesta es variada y rica en matices, con momentos solistas, fragmentos a capela y canciones de elenco completo. La formación artística que reciben los alumnos desde el jardín de infantes hasta el último año de secundaria les permite abordar este desafío con una base sólida, integrando el canto, el baile y la actuación en un espectáculo que busca, además, abrirse a la ciudad mediante presentaciones en diversos eventos locales.

El cronograma de presentaciones se llevará a cabo en el Teatro del Fuerte. La función distendida tendrá lugar el miércoles 12 de agosto y será de carácter gratuito. El jueves 13 de agosto se realizarán dos funciones: una para escuelas a las 10:30, cuya entrada consiste en un alimento no perecedero destinado a instituciones de la ciudad, y la función general para el público a las 19:30.

Las entradas para la función general se podrán adquirir a través de la plataforma de venta web, cuyo enlace será compartido en el Instagram oficial del colegio: Colegio Santo Domingo en la Sierra. En dicha red social, los interesados también podrán encontrar novedades, fotografías de los ensayos y detalles sobre el proceso creativo de esta edición de “Dancing Queen”.

La propuesta, que fue presentada en el programa Plataforma Magazine, que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1, promete romper con los esquemas tradicionales de los conciertos didácticos. Según explicaron el director de la banda, Nicolás Tigri, y el actor Francisco Spaccarotella, el espectáculo busca generar un intercambio dinámico entre los músicos y el público, integrando actuación, humor y un repertorio musical completamente renovado.

Esta es la segunda oportunidad en la que el director y el actor colaboran para llevar adelante una puesta en escena diferente. Nicolás Tigri destacó que la incorporación de Francisco ha permitido "oxigenar" el elenco, permitiendo que los músicos abandonen la rigidez de la partitura para interactuar con el actor. "A nosotros la llegada de Pancho nos trajo aire al elenco, rompió con los moldes de estar quietos mirando una partitura y tocando solamente música", señaló el director.

Por su parte, Francisco Spaccarotella explicó que, a diferencia del año pasado donde su rol estaba más ligado a la figura del payaso, en esta edición interpretará nuevos personajes que aportarán un tono disparatado a la función. El actor subrayó que el objetivo es mantener la permeabilidad con el público y lograr que los conciertos didácticos tengan un intercambio más fluido y divertido para los espectadores.

El espectáculo, que tendrá una duración aproximada de una hora, contará con situaciones cómicas y homenajes a la historia de la banda. Uno de los momentos destacados será un segmento donde se recordará la conformación histórica de las bandas musicales, cuando los instrumentos de percusión eran ejecutados por distintos músicos. "La Banda Municipal tiene 140 años . Este sábado va a tocar como lo hacía en aquel entonces", adelantó Tigri.

En cuanto al repertorio musical, el director aseguró que se han preparado arreglos especiales sobre canciones conocidas que sorprenderán a los asistentes. 

La función tendrá lugar este sábado 18 de julio a las 16 en el Teatro del Fuerte. La entrada es libre y gratuita, bajo la modalidad de orden de llegada, por lo que se recomienda al público asistir con antelación.

Si bien el acceso al espectáculo no tiene costo, los organizadores informaron que en el hall del teatro se dispondrá de un espacio para quienes deseen realizar una contribución voluntaria a beneficio del Hospital de Niños. Esta iniciativa busca aprovechar la convocatoria del evento para colaborar con una institución fundamental de la comunidad.

Finalmente, los protagonistas expresaron su entusiasmo por este proyecto, que esperan poder replicar en otros espacios a lo largo del año. "Esto es un camino de ida", concluyó Tigri, invitando a las familias a disfrutar de una tarde que combina la calidad técnica del teatro con la alegría de la música en vivo para celebrar el comienzo de las vacaciones de invierno.

La iniciativa, que nació en el año 2000 por una propuesta del Centro Cultural Fortín Independencia, llega este año a su vigésima séptima edición, consolidándose como un espacio de encuentro y reconocimiento para los artistas locales. 

Según se informó, la conducción del evento estará a cargo de Alberto Maschio y María Alcobruni, quienes guiarán al público a través de una jornada cargada de música y danza.

La propuesta cultural, que ya se ha consolidado como un hito en la agenda local, fue presentada en Plataforma Magazine, programa que se emite por Eco TV y Tandil FM 104.1. Durante la entrevista, los organizadores destacaron la importancia de mantener viva esta tradición que busca reunir a la comunidad en una fecha fundamental para la identidad nacional.

El espectáculo contará con la participación de destacados exponentes de la escena local. La subsecretaria de Cultura y Educación, Micaela Saconi, detalló que la apertura estará marcada por la interpretación del Himno Nacional Argentino, a cargo del grupo La Portada junto a la Banda Militar Fuerte Independencia. Esta última, además, ofrecerá un repertorio especial que promete captar la atención tanto de adultos como de niños, permitiendo al público acercarse a diversos instrumentos musicales.

La grilla artística se completará con la presencia de Raíces de Danzas Folclóricas y el tango, que tendrá su lugar destacado a través de la presentación de Manu Marini junto a la Compañía Municipal de Tango. La elección de los artistas responde a una política de puesta en valor del talento tandilense, que año tras año demuestra un crecimiento constante en calidad y profesionalismo, indicó Maschio.

Saconi enfatizó el valor de estos espacios para los artistas de la ciudad: "Es como un bautismo artístico, un reconocimiento. Muchos se inscriben para poder participar y para nosotros es un orgullo porque tratamos de dar lo mejor desde la infraestructura y la organización". 

Asimismo, destacó el esfuerzo creativo que realiza el área para sostener estas actividades a pesar de las limitaciones presupuestarias, priorizando siempre el acceso de la comunidad a eventos de calidad.

Respecto a la logística del evento, se recordó que la entrada es libre y gratuita, aunque se solicita a los asistentes la colaboración con alimentos no perecederos que serán destinados al Banco de Alimentos. En la pasada edición del 25 de mayo, la solidaridad de los vecinos permitió reunir 350 kilos de productos, una cifra que la organización espera igualar o superar en esta oportunidad.

Debido a la alta demanda de público, que en ocasiones anteriores ha colmado la capacidad del teatro, se recomienda a los interesados asistir con antelación al horario de inicio. "El 25 de mayo llegué a las 17:30 y ya había gente esperando para poder entrar", comentaron los organizadores, subrayando el gran interés que despierta esta velada en la comunidad tandilense.

Finalmente, se confirmó que la fecha y el horario se mantienen firmes, habiéndose analizado previamente la agenda deportiva del Mundial de fútbol para asegurar que la gala se desarrolle con normalidad. La invitación queda abierta para todos los vecinos que deseen compartir una jornada de patriotismo, música y solidaridad en el corazón de la ciudad.

El pasado 3 de junio, el Teatro del Fuerte fue escenario de la etapa local de los Juegos Bonaerenses 2026 en las disciplinas de Danzas Folklóricas y Malambo, una jornada que reunió a numerosos participantes y público en una verdadera celebración de la cultura popular.

Durante el encuentro, competidores de distintas categorías exhibieron su talento, compromiso y pasión por las tradiciones argentinas, en un marco de respeto, compañerismo y sana competencia. Familias, docentes, talleristas y vecinos acompañaron cada presentación, generando un clima de entusiasmo y apoyo que realzó el valor de la propuesta.

La evaluación estuvo a cargo de los jurados Diego Valero, Javier Casal y Gabriel Flores, quienes tuvieron la responsabilidad de seleccionar a los representantes tandilenses para la próxima instancia regional.

En la categoría Danzas Folklóricas Adultos Mayores, el primer puesto fue para Claudio Javier Picallo y María de los Ángeles Perco, mientras que Noemí Milia y Carlos Alberto obtuvieron el segundo lugar.

En Danzas Folklóricas Sub 18, los ganadores fueron Ulices Manuel Cisnero y Delfina Victoria Rolón Izarriaga. El segundo puesto correspondió a Santiago Del Río Sappia y Cindy Da Costa, y el tercero a Arlette Loustalot y Carlos Mateo Juncos.

Por su parte, en Danzas Folklóricas Sub 15, el primer lugar quedó en manos de Catalina Nerea Pérez Martón y Santino Emanuel Andraca. Completaron el podio Malena Hernet y Frank Thiago Ezequiel Pagano, en segundo lugar, y Milagros Frank y Santiago Rizzalli, en el tercero.

En la disciplina Malambo PCD, el clasificado fue Matías Abel D’Annunzio. En Malambo Sub 18, la ganadora resultó Paloma Vilches Ibañez, seguida por Ulices Manuel Cisnero. Finalmente, en Malambo Sub 15, el primer puesto fue para Lunay Yanay Menacho González, el segundo para Santino Jeremías Villar Valenzuela y el tercero para Thiago Monte.

La jornada volvió a poner en evidencia el nivel artístico de los participantes locales y el espíritu de integración que caracteriza a los Juegos Bonaerenses, uno de los programas culturales y deportivos más importantes de la provincia.

Además, continúa abierta al público la muestra de Fotografía y Artes Plásticas de los Juegos Bonaerenses, que puede visitarse en el foyer del Teatro del Fuerte, donde se exhiben las obras presentadas por artistas tandilenses en las distintas categorías.

Las actividades de la etapa local seguirán durante las próximas semanas. El 10 de junio se desarrollarán las competencias de Banda de Rock, Conjunto de Cumbia y Solista Vocal en el Teatro del Fuerte; el 16 de junio será el turno de Plato Principal y Postre en las instalaciones de UTHGRA; mientras que el 24 de junio se realizará la competencia de Teatro, nuevamente en el Teatro del Fuerte.

Desde la Subsecretaría de Cultura y Educación felicitaron a todos los competidores por el esfuerzo y el nivel artístico demostrado, y agradecieron especialmente el acompañamiento de las familias, profesores y talleristas que contribuyen al crecimiento de estos espacios de participación cultural. Asimismo, recordaron que todas las competencias de la etapa local son abiertas al público e invitaron a la comunidad a acompañar y disfrutar de las distintas propuestas de esta nueva edición de los Juegos Bonaerenses.

Este miércoles 3 de junio, a partir de las 18, se llevará adelante en el Teatro Municipal del Fuerte la instancia local de los Juegos Bonaerenses 2026 en las categorías Folklore, Malambo y Tango, una de las etapas que forman parte del tradicional certamen organizado por la Provincia de Buenos Aires.

La actividad tendrá lugar en la sala ubicada en Fuerte Independencia 360 y reunirá a artistas locales que buscarán destacarse para obtener un lugar en la instancia regional de la competencia.

Los Juegos Bonaerenses constituyen uno de los programas más importantes de la provincia y, desde su creación en 1992, convocan cada año a miles de participantes de distintas edades. El certamen incluye disciplinas deportivas y culturales destinadas a jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad (PCD).

Durante la jornada, los participantes exhibirán sus talentos en expresiones tradicionales de la cultura argentina, en una instancia que además permite visibilizar el trabajo artístico desarrollado en cada distrito.

Desde la organización invitaron a toda la comunidad a acompañar a los representantes locales y disfrutar de las presentaciones que tendrán lugar en el escenario del Teatro del Fuerte.

La entrada será libre y gratuita, por lo que vecinos y vecinas podrán asistir para alentar a los participantes y seguir de cerca una nueva edición de los Juegos Bonaerenses en su etapa cultural.

Cerca de 2.000 alumnos de los niveles Inicial y Primario de la ciudad y la zona fueron espectadores de la 5ta. edición de Mayito Teatral, el proyecto de un grupo de artistas de la ciudad para acercar a los más chicos a la experiencia del teatro.

Las dos obras infantiles presentadas -“Beatriz Farfaré. Villana a la vista” y “Príncipe y Príncipe”- reunieron a cerca de 500 espectadores en cada una de las cuatro funciones que se realizaron de manera gratuita los días 13 y 14 de mayo en el Teatro del Fuerte.

Julia Esquibel, creadora y organizadora de la propuesta, contó que por la sala pasaron en total 45 instituciones educativas de Tandil, Gardey y Azucena, entre los niveles Inicial, Primario, Especial y el 1er. Año del Secundario del Polivalente. Fueron –concretamente- 1.734 los espectadores que en esos dos días se acercaron al espacio cultural ubicado en Fuerte Independencia 360.

La iniciativa surgió en 2023 a partir de la inquietud de un grupo de artistas locales por generar un espacio de acercamiento al teatro para niños y adolescentes. “Yo convoqué a colegas del grupo La Ñata Roja y al grupo Proyecto Mundo con la intención de armar algo para acercar el teatro a las infancias”, recordó Esquibel en diálogo con El Eco de Tandil.

La actriz y gestora cultural señaló que la propuesta nació también luego de advertir que el teatro no suele formar parte de las actividades más habituales para los chicos. “Tal vez no es lo más común que durante el fin de semana los padres lleven a los chicos al teatro; sí al cine o a otro tipo de entretenimiento”, indicó.

Las primeras experiencias del Mayito Teatral incluyeron funciones con entradas pagas y convocatorias dirigidas a nivel Inicial, Primario y también Secundario. Más adelante, el proyecto recibió un importante respaldo a través de una convocatoria del Instituto Nacional del Teatro destinada a iniciativas con impacto comunitario.

“Eso fue un empujón hermoso porque con el presupuesto del Instituto cubrimos todos los gastos y logramos que la entrada fuera gratuita para las instituciones educativas”, destacó Esquibel. A partir de entonces, el acceso libre se convirtió en uno de los ejes centrales de la propuesta.

En esta edición, según explicó, el desafío principal fue sostener el proyecto sin contar inicialmente con financiamiento. “Este año arrancamos en febrero sin presupuesto, básicamente con la intención de los artistas de sostener el proyecto y de confiar”, expresó.

Junto a Gastón Dubini –otro de los organizadores de la iniciativa este año- y el grupo Proyecto Mundo comenzaron entonces las gestiones para conseguir apoyos y garantizar nuevamente la gratuidad de las funciones.

Finalmente, el Mayito Teatral pudo concretarse gracias al aporte comunitario de 64 personas y al acompañamiento de distintas instituciones, entre ellas Cultura Unicen, la Facultad de Arte, ATE, Adunce, el Consejo Municipal de Teatro Independiente y el Municipio de Tandil.

Además, esta edición fue declarada de Interés Municipal y contó con la participación de 14 artistas, entre actores, actrices, directores y asistentes.

“Lo lindo es que no solo vienen chicos de Tandil, sino que ya es la tercera edición que vienen chicos de Gardey y de Azucena”, valoró Esquibel, quien destacó también la presencia constante de instituciones de educación especial.

El Mayito Teatral se desarrolló en el marco del tradicional Mayo Teatral, ciclo que durante todo el mes reúne actividades escénicas en diferentes espacios culturales de la ciudad y que conmemora la reapertura del Teatro del Fuerte, ocurrida el 25 de mayo de 2001.