La sala del Teatro de la Confraternidad está colmada. Se escuchan risas de chicos, pero también de los docentes que los acompañan. Es jueves por la mañana, en el marco de otra de las funciones de La Escuela va al Teatro, una iniciativa del Consejo Municipal del Teatro Independiente (CMTI), y el propio Municipio. La quinta edición del programa agotó las localidades y casi 1700 estudiantes primarios y secundarios serán parte de las funciones que acercan obras locales de arte dramático a los establecimientos educativos de la ciudad.

“Para toda la comunidad de teatristas de Tandil, este programa es muy importante. Es fundamental, por un lado para ampliar derechos culturales. Pero también para esas infancias, esas adolescencias a las que también en algún momento les puede generar el deseo, las ganas de acercarse, de hacer talleres. Tuvimos una función la semana pasada para adolescentes. Y las docentes y los chicos y chicas preguntaban dónde hacer teatro. Así que para nosotros es un programa que repetimos año a año. Esta es la quinta edición”, compartió Soledad Lami, consejera del CMTI, quien dialogó con El Eco de Tandil junto a su compañera Florencia Berruti y la directora de Cultura del Municipio, Mercedes Guazzelli.

La edición 2025 del programa tiene lugar en el Teatro de la Confraternidad Ferroviaria, y se desarrolla en una serie de jueves, durante la mañana y también la tarde. Comenzó en agosto y culminará el próximo 30 de octubre. El grupo Teatro Lupa es uno de los colectivos participantes, y los estudiantes asistentes pudieron disfrutar de una de sus obras con mayores reconocimientos, Chafa y la oveja indomable. Pero también subirán a escena El mar de las pecideas, Príncipe y príncipe, Yerba, tabaco y monte, Etiquetas y El Escapista.

Desde la organización del programa destacaron cómo la iniciativa supone una propuesta para acercar obras a los estudiantes de las escuelas primarias y secundarias, así como también despertar el interés por la disciplina y conocer el detrás de escena, los vestuarios y el trabajo de los técnicos.

“Es un programa que tiene el objetivo de ampliar audiencia. De que los chicos y las chicas, en nivel primario y secundario, tengan la experiencia de asistir al teatro, esta experiencia tan linda y colectiva. Y también una manera de ampliar derechos culturales”, sostuvo Guazzelli.

Por su parte Berruti destacó que “lo que está bueno es que conozcan un poquito de la cocina del teatro. Que charlen con los actores, con los directores y con los técnicos. No solo la historia que nos traen para contar, sino a la totalidad del hecho teatral. Con gente que hace el escenario, vestuaristas, todo. Es una manera no solo de acercarse, sino de tener ese tiempo para preguntar todo aquello que no siempre se tiene esa posibilidad”.

Cada año, señalaron la organización, suman nuevas propuestas al programa, que se afianza tanto en la agenda cultural local como en las iniciativas pensadas desde y para la comunidad de teatristas. La edición 2025 incorporó la participación de estudiantes primarios, pero también la incorporación de moderadoras que acompañan a los alumnos en su recorrido por la experiencia teatral.

“Una ampliación de este programa este año fue la posibilidad de sumar dos moderadoras, para las cuales se abrió la convocatoria a la comunidad de teatristas y fueron seleccionadas dos. Entendemos que esa posibilidad de contar con estas moderadoras fortalece el vínculo y la mediación. Los adultos y las adultas somos muy importantes en ese proceso de acercar experiencias estéticas a las infancias, a las adolescencias. Y el impacto y la huella en las subjetividades que esas experiencias permiten. Así que la verdad que estamos felices”, expresaron las teatristas. 

Tanto las integrantes del CMTI como la directora municipal de Cultura agradecieron la participación y el compromiso de la comunidad educativa en el acompañamiento al programa. “Fue asombroso, porque en casi una semana se habían llenado casi todas las funciones, y en este momento están todas completas. Eso también nos da una vara para entender la importancia y cómo a lo largo del tiempo los programas se van afianzando y se van incorporando en la comunidad”, concluyeron.

Cuenta la historia que cuando años atrás se asfaltó la avenida Juan B. Justo, los vecinos de Villa Laza leyeron como “Macadán” la marca de las maquinarias Mc Adam que trabajaban en el lugar. Desde entonces, “cruzar el macadán” fue para los lugareños el salir del barrio en dirección al “pueblo”, la ciudad de Tandil.

En ese y otros recuerdos que hacen a la memoria barrial –como la figura de los históricos fundadores y hasta una muy particular y propia manera de hablar que todavía perdura -indagan los integrantes del grupo Araca a través del teatro comunitario con la premisa “del barrio para el barrio”.

La coordinadora Carolina Giovanini  -que trabaja junto a Yamile Amad- nació en Villa Laza y tuvo la intención de vincular sus orígenes y su profesión. Así fue que en el año 2019 tomó el teléfono –fijo- y llamó a muchos vecinos y vecinas a invitarlos a sumarse a una experiencia teatral. 

Desde entonces se reúnen los sábados a las 15 en la sede del club La Movediza en el marco de una actividad gratuita y para todas las edades. Ya crearon y estrenaron una obra, además de hacer diversas intervenciones, y trabajan en un nuevo proyecto.

“Nos empezamos a juntar haciendo conversatorios con los adultos mayores del barrio. Porque esto tiene que ver con rescatar a partir de la historia, de la narración y la historia oral, ese acopio de la memoria para empezar a armar el producto teatral sobre la historia del barrio, del territorio”, contó Giovanini. 

Con la irrupción de la pandemia esa primera etapa de trabajo continuó por WhatsApp. Los vecinos enviaban audios y fotografías que la coordinadora archivó. Luego continuaron con improvisaciones, y toda esa experiencia fue la base de su primer trabajo. Por la forma particular de hablar en el barrio, y la historia mencionada de la avenida Juan B. Justo, titularon a la obra “Ma´si, cruzá el Macadán”.

A Giovanini, formada en teatro tradicional, el teatro comunitario le “abrió la cabeza”, como compartió en diálogo con El Eco de Tandil. Su interés por esa corriente de la disciplina -que nació en Argentina- la llevó a avanzar en su tesis de maestría sobre el tema, y hasta a tomar seminarios con los principales referentes.

“En el teatro comunitario son los vecinos los que actúan y los que asumen el juego. Apunta a que el vecino actúe a través de la memoria y de la historia del barrio”, precisó. En el país, sumó, existen más de 300 grupos de teatro y Araca es “el primer antecedente en Tandil de una experiencia que después se replicó en Villa Cordobita”. 

La coordinadora destacó la entrega y el compromiso de cada uno de los integrantes del grupo, en particular en la dedicación que tienen con la actuación y los ensayos. Junto a ellos, y a partir de su propia memoria, indagan en la identidad del barrio para crear ficciones.

“La identidad la estamos buscando a partir del juego y siempre el recurso que es el teatro”, expresó. Si bien Villa Laza tiene sus orígenes vinculados al trabajo de los primeros canteristas, y de ahí su relación con Cerro Leones y La Movediza, Giovanini precisó que la esencia del barrio es más amplia y “tiene mucho que ver con la escuela, con el club, el fútbol, sus personajes históricos” así como con “una cadencia muy particular que tiene al hablar la gente mayor”. 

A partir de esa memoria a la que “poetizan”, los integrantes de Araca crearon sus propias ficciones. Así, imaginaron una constelación que se ve en el cielo todos los 29 de febrero y marca los límites del barrio y otro “delirios divinos” que Giovanini volcó en un texto con el acompañamiento de Catalina Landívar.

Actualmente continúan reuniéndose todos los sábados a las 15 en el club ubicado en Formosa y Jujuy. Recientemente realizaron una intervención en el señalamiento del sitio histórico en el que funcionó el salón sindical en el que se gestó la Huelga Grande, mientras que en sus encuentros semanales comenzaron a preparar una nueva obra.

“La primera propuesta fue sobre quien fue Laza, y ahora buscamos a partir de disparadores todos los nombres de gente que vivió acá como ‘El Seco’, ‘El Muñeco’, los que hicieron este barrio. Y después, ver qué hicimos y hacemos nosotros con este barrio. Es un cruce muy interesante”, concluyó la coordinadora.

El Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) organizó en Tandil la Fiesta Regional de Teatro Independiente con la participación de obras de San Cayetano, Balcarce, Tres Arroyos, Necochea y obviamente Tandil. Durante cuatro días el público serrano pudo acercarse a las salas de la ciudad para presenciar las producciones. Un jurado eligió a las dos más representativas de la región y “Prima Fílmica” y “Cuando llegue aquel instante”, ambas producciones tandilenses, se quedaron con el premio mayor: representar a la región en el Provincial. 

En uno de los años en donde más localidades de la región participaron de la Fiesta, la importancia del logro obtenido por las obras tandilenses se magnifica. Emiliano Alderete, director de “Prima Fílmica”, dialogó con El Eco Multimedios y comentó su felicidad por el reconocimiento obtenido. “Ganar fue lindo, obvio, sobre todo en el teatro independiente que el único reconocimiento es que el público te vaya a ver porque es un laburo ad honorem prácticamente”, afirmó.

"Prima Fílmica" trata de dos hermanos trans, Roberto y Damiana, que viven en una casa heredada por sus padres. Ellos hacen cine en su casa y tienen una historia familiar violenta, con abusos y varias problemáticas. Un personaje llamado Ángela aparece y los ayuda a completar la película de su vida.

Constanza Flores, quien interpreta el papel de Ángela, comentó a este medio que “es muy difícil componer personajes. Hay técnicas especiales pero creo que cada maestro con su librito”. Luego habló de su papel en la obra y afirmó: “Me costó un poco porque es un personaje medio onírico si se quiere, que desde el texto dramático nos daba quizá muy pocas certezas e información por eso fue un proceso complejo pero acompañada de un equipo hermoso y muy profesional”.

El director explicó que tardaron seis meses en producir la obra, arrancaron en mayo del 2022 y estrenaron en noviembre de ese año. En ese sentido agregó que el reconocimiento logrado en la Fiesta Regional está buenísimo, sobre todo porque viene desde los compañeros teatristas. “Hubo muy buena onda, fue una fiesta. Ya que los compañeros hayan disfrutados y hayan podido ver nuestro producto es hermoso. Son como dos premios: el compartir y el literal que nos dieron”, sentenció.

En cuanto a la competencia teatral en sí, hay que contar que este año fue un jurado mixto, donde por una parte había dos jurados elegidos por el CPTI y por otra los elencos tenían que ver todas las obras, aunque sea algún integrante, y elegir a dos titulares y dos suplentes. 

Fernández volvió a remarcar la importancia de estas fiestas ya que permiten el encuentro y poder ver lo que se está haciendo en otras ciudades con respecto al teatro. Con ese contexto, indicó que una de las obras que más lo movilizó fue “Verona”, producción de la localidad de San Cayetano, ya que “no buscaba técnica, pero sí que me conmueva, el Teatro tiene que conmover y si conmueve es por ahí”. 

Si bien hay poca información con el futuro inmediato en cuanto a la competencia organizada por el CPTI, “Prima Fílmica” ya sabe que va a representar a la región en la etapa provincial y después podrían acceder a exponerla a nivel nacional. Las fechas todavía no se conocen ya que hasta mediados de mayo continúan desarrollándose distintos Regionales, como así tampoco hay información en cuanto a la sede para la etapa provincial.

Mientras tanto, Emil Fernández y el elenco que dirige se prepara para lo que será el Mayo Teatral. “Prima Fílmica” estará el sábado 18 en el Teatro La Fábrica a partir de las 21. “Estamos dentro de la programación, en la grilla. También estamos chapeando, ahora que ganamos ahí, para que la gente vaya a ver”, indicó con una sonrisa el director de la obra. 

En la producción actúan Constanza Flores, Lucas Máximo y Florencia Zaffora. El equipo de trabajo se completa con Agustín Gómez Andersen y Wenceslao Vulcano Fernández en la asistencia de dirección y Tamara Rubin en video mapping y sonido.  

Por último, en cuanto al presente del teatro en la ciudad, Fernández destacó que “hay un montón de espacios y una movida cultural hermosa”, a su vez acentuó el rol de la Facultad de Arte de la ciudad como una cuna de grandes artistas que están en cartelera actualmente. Además, sobre el teatro independiente afirmó: “Siempre cuesta, es remarla todo el tiempo”.

Culminó la Fiesta Regional de Teatro que tuvo como sede a la ciudad, y la comunidad de teatristas organizadores celebraron el evento que contó con todas las funciones a sala llena, y en el que resultaron ganadoras dos obras tandilenses que representarán a la región en la instancia provincial.

"Estamos muy felices del cierre que tuvimos con esta Fiesta Regional. En cómo irradió, no solo en el público general sino también en la comunidad de artistas Hacía muchos años que no teníamos una Fiesta Regional acá en Tandil y eso nos permitió este cruce entre generaciones. Muchos estudiantes de la Facultad de Arte no la conocían, y tuvieron la posibilidad de participar y de intercambiar con teatristas de la región. Para que se conozcan cómo están hoy las salas que tenemos en la ciudad, con muy buen equipamiento y en óptimas condiciones. El público acompañó de una manera que no teníamos pensado que iba a suceder y el día a día nos fue sorprendiendo con las localidades agotadas en todas las funciones”, compartió la consejera para la Región 11, Florencia Berrutti.

La representante del Consejo Provincial de Teatro dialogó con El Eco de Tandil junto a Franco Pomponio del Teatro La Fábrica, Gustavo Lazarte del Teatro Bajosuelo y Eugenio Deoseffe y Agustina Villanes Avaca, del Teatro La Lupa y gestores de una de las obras ganadoras del certamen, “Cuando llegue aquel instante”.

El jurado, que en la edición de la Fiesta se conformó bajo una modalidad mixta por dos teatristas –Carolina Giovanini y José Britos- y los votos de cada uno de los grupos que fueron moderados por Hilario Vidal, eligió tanto a la obra de La Lupa como a “Prima fílmica”, también de Tandil.

“Los realizadores de las obras que vamos a ir a representar a la región en el Provincial estamos como orgullosos y muy agradecidos porque fueron los propios colegas los que nos eligieron. Entonces también están depositado en nosotros los trabajos de todos”, celebró Villanes Avaca.

Cabe recordar, la Fiesta Regional de Teatro tuvo después de muchos años su sede en la ciudad. Participaron 7 de las 9 localidades que forman parte de la región y fueron 12 las obras competidoras. Desde la organización agradecieron no solo a los auspiciantes del evento sino también al conjunto de instituciones que apoyaron como la Universidad Nacional del Centro y el Municipio de Tandil. Recordaron además que muchas de las obras participantes podrán volver a verse durante el Mayo Teatral.

“El público en general fue acompañado en todas las propuestas. Hacían fila para entrar, y mucha gente conoció espacios que no conocía”, compartió Franco Pomponio del teatro La Fábrica sobre la buena recepción de parte de los asistentes que colmaron las salas.

“Fue una movida súper importante ya desde la previa. Desde la organización que tuvimos entre las cuatro salas, de juntarnos a hacer un proyecto en común acompañando al Consejo Provincial de Teatro Independiente es inédito. Hacía tiempo que no sucedía”, sostuvo Gustavo Lazarte.

Por su parte desde el Teatro La Lupa participaron tanto como sala organizadora como con una obra de producción propia, la cual resultó finalmente una de las ganadoras del certamen.

“Nosotros tuvimos esa doble participación, como sala y como elenco. Participamos en nuestra sala porque la obra fue concebida para ese espacio y si bien la hacemos en otros, sentimos que es ahí donde mejor se luce. Estamos muy agradecidos por haber sido una de las obras seleccionadas”, dijo Eugenio Deoseffe.

El teatrista agregó que el regional fue también un ámbito en el que se nuclearon diferentes referentes de la disciplina, y en el marco del evento pudieron realizar un plenario “para hablar de la situación y de ver cómo el sector se organiza”, según transmitió. 

"Hablamos de nuestro trabajo, de cómo mejorarlo, de qué nos falta, del desfinanciamiento que estamos atravesando, de buscar estrategias para resistir, y de cómo podemos ayudarnos entre colegas”, concluyó.

A la fecha aguardan por el cierre de las restantes fiestas regionales, para que desde el Consejo Provincial de Teatro Independiente comiencen a trabajar en la organización de la instancia provincial que definirá finalmente a las obras que representarán al territorio bonaerense en el encuentro nacional.

Comenzó la Fiesta Regional del Teatro Independiente y hasta el próximo sábado 27, 12 obras de la región se presentarán –con entrada libre y gratuita para todo público- disputando un lugar en lo que será la instancia provincial del evento.

Actores, directores, representantes de salas y autoridades municipales y universitarias vinculadas a la disciplina se convocaron en el Club de Teatro en el marco del acto formal de apertura. Después de muchos años Tandil volvió a ser sede de la competencia, por lo que estuvieron presentes Florencia Berrutti –consejera de la Región XI- y Zoilo Garcés –del Consejo Provincial de Teatro Independiente-.

“Esta Fiesta significa la concreción del trabajo de mucha gente. Y para nosotros es una decisión hacerla en este contexto. Significa mostrar y poner en valor el esfuerzo que es colectivo”, dijo Berrutti en diálogo con El Eco de Tandil.

“Lo digo por todas las salas, lo digo por los públicos que acompañan, por las familias que sostienen también nuestros trabajos, las instituciones, los actores, los escenógrafos, los escritores. Toda la comunidad, no solo teatral, sino lo que irradia en la comunidad toda”, agregó.

La consejera hizo mención al contexto que atraviesa el país y en ese sentido sostuvo que “más allá del esfuerzo y de lo difícil que está la situación en general, apostar al trabajo en comunidad es entendernos en este entramado, así que para nosotros significa eso. Por eso decimos que estamos de fiesta, porque nos podemos encontrar, apoyar, enriquecernos los unos con las otras para apostar a la actividad cultural, nuevamente, a pesar del contexto”.

La Fiesta Regional del Teatro independiente es un evento organizado por el Consejo Provincial de la disciplina, el cual pertenece al Instituto Cultural de la Provincia. Tandil es la sede de la competencia en la cual 12 obras se presentarán de manera libre y gratuita en cuatro salas de la ciudad. La Fábrica, el Club de Teatro, La Lupa y Teatro Bajosuelo.

Hasta el sábado 27 se realizarán funciones de obras tanto locales como de Ayacucho, Balcarce, Adolfo González Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, y Tres Arroyos. Habrá funciones a las 10 y a las 14 –a las cuales muchas veces asisten contingentes escolares- así como también a las 19 y a las 21.

En el acto de apertura, Zoilo Garcés brindó la bienvenida a los presentes, y luego Berrutti sostuvo que la Fiesta es producto del esfuerzo de “trabajadores de teatro de nuestra región y su público, que promueven y estimulan la producción teatral, contribuyendo así al desarrollo de nuestra actividad cultural”.

La consejera dio a conocer que junto a los eventos llevados a cabo en el resto de las regiones se inscribieron 250 obras, lo que supone el trabajo de más de 250 personas de las distintas localidades provinciales. 

“En este momento difícil, desde el Consejo Provincial de Teatro Independiente, decidimos llevar adelante todas las 14 fiestas de la Provincia, con una política de apoyo, promoción y protección de la actividad teatral, como lo establece la Ley 14.037, una ley que fue conquista de los y las teatristas de la provincia de Buenos Aires”, expresaron.

Jueves 25 de abril

10 hs - Obra - El mar de las pecideas

Club de Teatro - General Roca 901

14 hs - Obra - Muñecas rotas

Teatro Lupa - Pellegrini 423

19 hs - Obra - Verona

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Obra - Hijo del Campo

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

Viernes 26 de abril

10 hs - Obra - Apocalipsis IA

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

14 hs - Obra - La sangre y la tierra me hablan al oído

Club de Teatro - General Roca 901

15 hs - Taller - Proyecto Mondo "Entrenar la escena"

Teatro de la confraternidad ferroviaria - 4 de Abril 1371

19 hs - Obra - Prima fílmica

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Obra - Cuando llegue aquel instante

Teatro Lupa - Pellegrini 423

Sábado 27 de abril

10 hs - Plenario

Teatro de la fábrica - Pinto 359

16 hs - Obra - El Moreira

Club de Teatro - General Roca 901

17 hs - Obra - Corazón oceánico

Teatro Lupa - Pellegrini 423

19 hs - Obra - Laboratorio para actrices, en base a Las criadas de Jean Genet

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

20 hs - Obra - Todo lo que se avecina

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Entrega de premios

Teatro de la fábrica - Pinto 359

22 hs - Fiesta de Cierre

Arte y Parte - Hipólito Yrigoyen 882

Desde hoy jueves 25 y hasta el sábado 27, inclusive, la ciudad será sede de la etapa regional de una importante competencia cultural organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente. Cuatro salas de Tandil albergarán obras locales y también de ciudades aledañas donde el público podrá asistir de forma gratuita. Marcela Juárez y Franco Pomponio, responsables de dos de las salas en cuestión, hablaron con El Eco de Tandil y anticiparon lo que será una fiesta teatral.

A horas del inicio de la Fiesta Regional del Teatro Independiente, Juárez explicó que el certamen competitivo se realiza todos los años y que en esta edición le tocó a Tandil ser la sede regional, algo que no sucedía hace mucho tiempo. Serán doce obras que participarán de la competencia, donde los ganadores tendrán su lugar en la Fiesta Provincial con la posibilidad de obtener un lugar en la Fiesta Nacional del Teatro, que “es el gran premio para los del teatro independiente”, afirmó.

Por su parte, Pomponio indicó que la ciudad es parte de la Región 11 de todas las que conforman la Provincia de Buenos Aires. Esta región está conformada por nueve ciudades, las cuales todas tienen representatividad en la Fiesta. En ese sentido destacó que en esta edición es importante que todas las ciudades de la región participen del evento, que vengan a Tandil y que disfruten del circuito teatral que tenemos. 

“A nivel de producción y a nivel de teatros, estamos en un nivel súper fuerte y mucho de eso está generado desde el teatro independiente”, remarcó el responsable del Teatro La Fábrica al mismo tiempo que destacó que esto es una cuestión importante para tener en cuenta a la hora de hacer este tipo de eventos y de convocar a la comunidad que vaya a acompañarlos.

En cuanto al evento en cuestión informaron que va a haber funciones con entradas libres y gratuitas en el Teatro La Fábrica, el Club de Teatro, Teatro Bajosuelo y Teatro Lupa. En este sentido, Juárez destacó que se pueden ver todas las obras ya que no son en simultáneo y que hay que estar atentos a los horarios porque no son funciones nocturnas, arrancan temprano por la mañana y finalizan en horas de la tarde. “Una hora antes de cada función van a estar abiertas las boleterías”, añadió.

En la charla con este medio, Juárez y Pomponio subrayaron el trabajo del Consejo Provincial del Teatro Independiente, quien organiza el evento junto con el Instituto Cultural de la Provincia, como así también la colaboración de la Facultad de Arte, la Municipalidad y los comerciantes que con su aporte hicieron posibles que los elencos de las ciudades aledañas puedan acercarse y alojarse en Tandil.

Hablando del movimiento teatral de la ciudad, la responsable de El Club de Teatro comentó que tras la mudanza a la nueva sala, ubicada en Roca y Marconi, recibió como devolución la felicidad de todos los que se acercaron al lugar y destacó que “me llama mucho la atención porque realmente ahí se ve lo comunitario que es el teatro en general y como el público se siente incluido. Lo que para nosotros es nuestra vida, también lo es para ellos”.

Por último informaron que este evento regional también contará con la participación de los estudiantes de la Facultad de Arte donde se realizará un trabajo cruzado con algunas prácticas para ver cómo funciona, se produce y se trabaja en un evento de esta magnitud. 

Vale destacar que el evento contará con cinco obras locales y el resto serán producciones foráneas, lo cual “es una buena opción para ver qué se hace afuera”, opinó Juárez. En ese sentido también se destacó la importancia de estos eventos ya que permiten la circulación de la gente de un lugar a otro, lo que es fundamental para la construcción del público.

Antes del cierre de la charla, Marcela Juárez y Franco Pomponio adelantaron que el trabajo de los teatreros no finalizará este fin de semana con la conclusión de la Fiesta Regional del Teatro Independiente ya que en poco tiempo comenzará a desarrollarse el Mayo Teatral. En ese sentido, Juárez explicó: “Es fundamental el trabajo en equipo que hay en las salas porque sumamos energías, sumamos ideas y me parece que es buenísimo”.

Aunque pasaron 40 años desde el día en el que Pepo Sanzano descubrió que lo suyo no era la veterinaria sino el teatro, él sigue siendo el mismo chico enamorado de esa pasión que terminó haciendo su trabajo y su vida. El aniversario coincide con el estreno de Besito al cielo, la nueva obra que escribió y protagoniza junto a Clara Giorgetti, que podrá verse el viernes 22 a las 21 y el sábado 23 a las 20 en Teatro Bajosuelo.

En esa misma sala recibió a El Eco de Tandil para repasar su trayectoria, desde aquel día de 1986 cuando su maestro Carlos Catalano lo convocó para hacer El herrero y el diablo en un Encuentro de Teatro Universitario y le “explotó la cabeza”. Cuatro décadas después, tras haberse destacado en televisión con Los Prepu y volver a la ciudad, es una referencia del teatro en Tandil.

Docente, director, impulsor de grupos y espacios, Pepo dejó su huella tanto con aquel conjunto inicial como acompañando a Los Cuatro, La Quintañata, Los Tritri, La Rosca, Los Argonautas, Los Mabelos, y muchos más. Pero esa misma huella la sigue marcando tanto desde la actuación como desde su rol como autor, ya que es un prolífico dramaturgo que tiene en su haber -en un cálculo aproximado ya que no lleva la cuenta- alrededor de 25 obras con su firma.

“La escritura atraviesa mi vida”, contó sobre la disciplina que cruza todas sus facetas y que lo llevó a cumplir una cuenta pendiente, escribir para su ex alumna y colega Clara Giorgetti. Así nació Besito al cielo, donde otra vez dejó salir el humor, eso que le “brota”, según dijo. “Me siento tan cómodo y tan en mi casa con el humor que no puedo dejar de hacerlo”, agregó.

Siente que el teatro en Tandil fue y es siempre “una explosión, una usina de creación impresionante”, y en ese sentido enumeró no sólo las salas con más historia en la ciudad sino también a nuevos espacios donde se montan obras entre las que incluye también al stand-up, un estilo que defiende.

- ¿Hace cuánto empezaste con el teatro?

- Arranqué en el 83´, en el primer año de democracia. Fue en un taller que hice acá, y en el 86´ya empecé a trabajar en el teatro universitario.

- Y si mirás para atrás, ¿Qué ves en esos 40 años?

-Veo a un pibe desorientado con su vocación, que era teóricamente la veterinaria, y muy ávido por saber sobre el teatro, muy ávido por empezar a investigarlo, por empezar a jugar, muy enamorado de eso, con mucho entusiasmo y mucha intuición.

Por ejemplo con Los Prepu éramos completamente intuitivos, no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo. Después nos enteramos que lo que hacíamos era estudiantina, después nos enteramos que había cuestiones de clowns. No sabíamos porque no teníamos ningún tipo de formación. Había mucho amor por lo que hacíamos, mucha risa mientras lo elaborábamos, mucha risa arriba del escenario, mucha risa con el público. Y después bueno, uno se va dando cuenta que las cosas tienen nombre, y las técnicas se perfeccionan. 

Y de la mano de todo eso, si miro para atrás, siempre estuvo la docencia, siempre me encantó dar clases. Y con la veterinaria, nada. Yo siempre digo en un monólogo que hago de stand-up, que gracias a dios los animales se salvaron de mí, porque yo hubiera sido un desastre.

- ¿Hubo un momento en que nació esta avidez, ese amor por el teatro?

- Sí, yo creo que cuando Carlos Catalano, mi maestro, me convocó para hacer El Herrero y el Diablo, una obra para representar a la Unicen, en la primera fiesta que era el Encuentro Nacional de Teatro Universitario en el 86. Ahí me explotó la cabeza literalmente, por ver a compañeros de otras universidades de todo el país haciendo lo mismo, con muchas ganas, y empezar a ver dónde estaba ubicado uno, y poder aprender más, y todo eso. Ahí me explotó la cabeza, volví a veterinaria y dije, ´¿Qué hago acá? Qué estoy haciendo?´Me perdía en los laboratorios, no quería estar ahi. Y ahí me cambió la bocha, completamente.

“En realidad siempre escribo para la gente con la que voy a actuar”, contó sobre su faceta como escritor, que nació preparando textos para Los Prepu, y siguió con muchos otros que preparó, por ejemplo, para Marcos Casanova con las tres versiones de “Norma y Teté”, o con “De tal palo” que hizo para compartir con Lucas Máximo.

“Con Clara me pasó lo mismo. Cuando ella cursó en la Facultad de Arte donde yo estoy en la cátedra de Práctica Integrada 1, nos adoptamos como padre e hija. A partir de ese momento siempre tuvimos una relación laboral y de muchísima amistad. Hemos trabajado porque ya desde el proyecto Mondo, ha hecho de técnica mía en muchísimos espectáculos, hemos dado clases juntos y siempre decíamos de hacer una obra juntos, y ahora surgió la oportunidad”, contó.

- ¿Cuándo empezaste a escribir?

- Yo creo que empecé con Los Prepu, o sea, en el 85. Al principio éramos seis, y dos escribíamos. En un primer momento acompañaba, pero después me tuve que hacer cargo yo. Y durante toda la etapa de Buenos Aires escribí un montón. Porque además, ahí es donde hice cursos de stand-up, hice cursos de guión televisivo, me gustaba mucho la escritura. Y cuando volví de Buenos Aires a vivir acá en el 2000, yo ya tenía un espectáculo unipersonal completo, y quería hacerlo.

Y acá ya estaba con muchas ganas y me empezó a salir la cuestión de escribir obras. Son prolongaciones de mí. Todas tienen algo auto referencial. Por eso es que a mí el stand-up me gusta tanto y me sale, porque soy muy auto referencial.

Entonces en Besito al cielo, o en cualquier obra, se cruzan mis viejos, se cruzan mis tías, se cruzan mis hermanos, mi familia, datos de la mamá de mi novia, se cruza todo. Después de tantos años te agarra como una deformación profesional de que a todo le ves el lado cómico. Y entonces te entra a aflorar una cosa así, medio extraña.

- ¿Y cómo es para vos ese momento creativo?

- Es divino. Yo, por ejemplo, el año pasado, en octubre, me senté y me propuse terminar la obra para hacer con Clara. Hago mi caminata diaria, hago todas las cositas que tengo que hacer y después me siento en la computadora a escribir. Escribir es divertirme, es jugar. Tomo un matecito, corto con algún jueguito de la computadora, vuelvo, la dejo pensando, escucho música, la dejo pensando, vuelvo, lo edito mucho.

Yo escribo todos los días, porque corrijo sketchs para los talleres, corrijo stand-up científico, corrijo stand-up para los cursos que doy. O sea, me la paso escribiendo. Después trabajo también en la cátedra y con mi compañera Julia Lavatelli corregimos los textos de los alumnos. Y encima ahí tenemos el lujo que a nosotros nos corrige Mauricio Kartun. O sea, que la escritura atraviesa mi vida.

- Recién hacías mención a lo auto referencial, pero ¿Qué otras cosas que ves de tu entorno o en general te interesan, vas a buscar, te inspiran?

-La música me inspira, mucho. La música me da climas y tonos para la creación de las imágenes. Entonces por ahí estoy escuchando y me aparece, se me forma una imagen. Y después me inspiro mucho viendo a compañeros, muchísimo. Me gusta ver teatro. Veo y me inspiro, veo puntas a trabajar. Después soy un gran consumidor de series, pero las deformo. Siempre se me aparece el lado cómico.

- ¿Y por qué el humor?

- Es lo que me sale.. Me gusta coquetear con el drama, porque incluso me han convocado para hacer obras dramáticas y creo que las he podido defender en el resultado. Me gusta coquetear con el drama, pero me siento tan cómodo y tan en mi casa con el humor que no puedo dejar de hacerlo. Me sale, me brota y lo disfruto enormemente. En mi casa a lo mejor soy un amargo, pero el humor me sirve como carta de presentación en las clases. Me resulta un desafío interesante y lo disfruto.

Hoy a las 21 y mañana a las 20 en el teatro Bajosuelo, Pepo Sanzano llevará a escena su obra número 25 -si los cálculos no fallan-. Con dirección de Gustavo Lazarte -"estoy muy feliz de ser dirigido de nuevo por él, que es una maravilla cómo me contiene y me exige, eso me encanta", dijo- es una comedia dramática que protagoniza junto a Clara Giogetti.

En un guiño al vínculo que supieron construir como docente y alumna, y como colegas después, en la obra Pepo interpreta al padre y Clara a la hija. La noche en la que velan a quien había sido respectivamente su esposa y madre, ambos estarán cara a cara, con la posibilidad de hacer frente a secretos y cuentas pendientes que arrastran quizás desde hace tiempo.

"Es una comedia dramática, me tiró un poquito para ese lado. Quería respetar esa situación de padre e hija, pero me preguntaba dónde la podía poner y entonces surgió que sea en el entreacto del velorio de la mamá de ella, mi mujer, esa misma noche que se cierra el cajón y vuelven a la casa. Hay como unos secretos a develar, unas cosas que no están cerradas, cuentas pendientes que se revelan ese día. Y en el medio mucho humor, mucha ternura y hasta drama. Veremos qué sucede con el público.  

Ayer, desde las 21, en un evento que agotó la entradas dos días antes de su realización, se dio apertura a una nueva edición del “Mayo Teatral” en la sala del Teatro del Fuerte, una propuesta organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación municipal, en el marco en esta edición del Bicentenario de la ciudad, y acompañada por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Consejo Municipal de Teatro Independiente; y las salas teatrales de Tandil.

Se trata de una iniciativa que se lleva a cabo hace ya 22 años, orientada la difusión de esta arista de la cultura, a partir de variadas obras protagonizadas y pensadas por artistas locales, que se estarán realizando durante todo el mes en los teatros municipales de la ciudad, y también en los espacios Lupa, Bajosuelo, y El Club de Teatro. 

El intendente Lunghi se hizo presente en esta inauguración, con un sentido discurso. “Amigas y amigos, con la alegría renovada, con el entusiasmo de ver como, casi volando como un suspiro, nos encontramos nuevamente, inaugurando la vigesimosegunda edición del Mayo Teatral, la fiesta del teatro de Tandil, tiene una única estrella, el teatro. con sus actores, actrices, y sus directores, la fantasía en acción, y muy especialmente, el publico; que fiel, año tras año, colma las instalaciones de los ámbitos teatrales donde se desarrolla este evento, tanto en nuestra ciudad, como en María Ignacia y Gardey”, expresó. 

Seguidamente, agradeció el acompañamiento de la Universidad Nacional del Centro, del Consejo Municipal de Teatro Independiente, “y de todas las salas de la ciudad”. 

A su vez, indicó que las múltiples actividades e industrias que sobresalen en Tandil, “sin duda a hay que sumar al teatro”. Afirmó que este evento “es una gran ventana” por la cual los vecinos y turistas pueden apreciar las obras y los elencos que las protagonizan, “y el crecimiento vertiginoso que ha tenido el teatro en nuestra ciudad”.

“El Mayo Teatral es una realidad y también una oportunidad, una realidad para quienes la transitan, como una celebración necesaria y entusiasta, y una oportunidad para las nuevas generaciones de teatreros, que aman esta profesión y empezaron construir su propio camino” expresó. 

Por ultimo, manifestó que el teatro “es uno de esos espacios artísticos que afortunadamente nos quedan para ejercer la libertad total y plena, que nos permite desconectarnos por un rato, de todas las redes, de todas las pantallas, que muchas veces nos abruman, nos agobian, y hasta por algunos que la usan cuando manejan, se producen accidentes” bromeó el Intendente, dando fin a su intervención.

Posteriormente, abrió el fuego teatral en el escenario  "Norma y Teté. Las bodas de plomo", una comedia perteneciente a la saga de Norma y Teté, escrita y actuada por Pepo Sanzano, quien comparte cartel junto a Marcos Casanova. Con dirección de Marcela Juárez, la producción se estrenó el año pasado en el Club del Teatro y ha tenido varias reposiciones con un rotundo éxito.

“Las Bodas de Plomo” es la tercera obra de la trilogía en donde transcurre el festejo de los 50 años de casados de un matrimonio que a pesar de las múltiples dificultades del matrimonio siguen juntos compartiendo la vida.

Con una brillante actuación de sus protagonistas, el público presente se rio de principio a fin, extendiendo una estruendosa ovación al final del ultimo acto. 

Una vez finalizada, se invitó a subir al escenario al Walter Oscar Lanestosa, flamante director de "Jesús el Nazareno", obra que se realiza cada semana santa en el Anfiteatro del Fuerte, y que este año llegó a su 75ta edición. El mismo subió acompañado por el histórico productor de la obra, Lalo Pina, y por uno de sus autores Bernardo Moroder. Allí fueron homenajeados con una placa conmemorativa, ante los fervientes aplausos de la multitud. 

La directora de Cultura, Micaela Saconi, se mostró muy contenta por el éxito de la inauguración, y brindó algunos detalles de la propuesta. 

“Tenemos muchísima expectativa para esta edición, hay una gran programación con mucho creador y autor local, desde el año pasado se incorporó el Teatro Lupa, hoy son tres salas, junto con Bajosuelo, y El Club de Teatro, las que acompañan obviamente a las municipales”,  expresó.

Por otro lado, indicó que, además de la numerosa cantidad de obras que formaran parte de esta iniciativa, la Facultad de Arte participara con charlas y conversatorios, y el teatro Bajosuelo ofrecerá muestras de fotografía y también seminarios de narración y dramaturgia. A su vez, habrán variadas propuestas en las tardes de fin de semana, con obras diseñadas para un publico familiar. 

"Edición tras edición va creciendo la grilla con cada vez mas preponderancia de los artistas locales, y creo que eso es producto de un trabajo muy bien hecho durante estos 22 años de Mayo Teatral, que nuclea la producción de todo un año, toda la variedad de propuestas teatrales que hay y creo que eso es de lo mas destacable", sostuvo Saconi.

Por ultimo comentó que este 11 de mayo, será la primer función de la escuela de teatro, enmarcada en un programa de generación de nuevos públicos, en el cual las escuelas asisten a ver la obras al teatro. La directora aseguró que es una propuesta de sumo interés para la dirección, que se inicio el año pasado con el Consejo Municipal de Teatro Independiente.

“Es muy lindo, por que esas obras se realizan con elencos locales, y se eligen por convocatoria abierta. A los elencos se les paga, hacen dos funciones por día los jueves, y de las obras seleccionadas, cuatro se hacen en el Teatro de la Confraternidad y dos en el Teatro del fuerte”, relató, agregando que no esta en la grilla oficial por que no se venden entrada por boletería, si no que esta la inscripción abierta en la pagina de Cultura, y las escuelas directamente se inscriben por orden de llegada, con acceso totalmente gratuito.

“Las escuelas van, ven una obra en el teatro, y nos parece interesante que vean también todo lo que es la producción teatral, de hecho las obras que se eligieron fueron las que mas producción tenían en cuanto vestuario, iluminación, escenografía y ese tipo de aspectos. Lo pensamos asi por que muchos alumnos, cuando preguntamos la primera vez, no habían ido nunca al teatro, entonces queremos que puedan ver toda la ingeniería que hay detrás, que cuando las obras van a las escuelas no se puede apreciar” finalizó.

Asi se dio la apertura de esta nueva edición del Mayo Teatral, que continuara durante todo el mes con una nutrida agenda. 

Funciones en los barrios

Sábado 13 de mayo 

El tacho no se lo doy- 16 hs. Centro Cultural Municipal San Pacífico

Sábado 20 de mayo

¿Somos brujos o qué?- 16 hs. Casa del Bicentenario

Funciones en la localidades rurales

Sábado 20 de mayo

Proyecto mondo- 16 hs. Centro Cultural La Vieja Estación en la localidad de Gardey.

Domingo 21 de mayo 

Proyecto mondo- 17 hs. Club del Prado en la localidad de Maria Ignacia Vela

Domingo 7 de mayo

Lupa, mundos para mirar de cerca. 16 hs.- Lupa, Compañía de Muñecos. - Teatro Lupa

Varieté de Dúos de humor. 19hs. Dirección: Gustavo Lazarte y Pepo Sanzano.Teatro Bajosuelo

Arritmia. 20 hs. Dirección: Lara Nicole Buena  - Teatro Lupa

Mujeres Con Cierto Desconcierto. 21 hs.  Dirección: Andrea Demarco- Club de Teatro.

Viernes 12

Sigóloco. 21 hs.  Dirección: Gustavo Lazarte. Actúa: Pepo Sanzano. Autor: Pepo Sanzano. Teatro Bajosuelo.

Noche de Stand Up Nómade en La Confra  21hs. Con la actuación de Georgina Ferreyro, Andrés Bracciale, Martín Gándara, Santiago Azpiazu, Pablo Borda Mendez, Ivanna Baldini y  Marcela Valentini Paz. Dirección: Diego Cepeda y Claudio Soto. Teatro de la Confraternidad

Rojo Pasión Rojo Sangre - 21 hs. De Adriana Allende y dirección Walter Lanestoza. Teatro Municipal del Fuerte

Sábado 13 Inauguración de la muestra fotográfica de El Portal. 18:30 hs. A cargo de María Vaticano. Teatro Bajosuelo

Caostiono. 20 hs. . Dirección: Anabela Tvihaug y Tito Lanfranqui. Actúan: Benicio Groppa, Morena Caraffini, Milagros Lara Schiaffino, Julieta Lazarte y Ana Luz Lanfranqui.Teatro Bajosuelo

Una de reinas . 20 hs. Obra de Maru Silva , con la dirección Cristina Carone. Teatro de la Confraternidad

Nada Del Amor Me Produce Envidia. 21 hs.  De Santiago Loza. Actúa: Gabriela Pérez Cubas. Dirección: Marcela Juarez. Asistencia: Esteban Argonz. Club de Teatro.

La Savia. 21 hs.  De Ignacio Sánchez Mestre Actúan: Claudia Gayo; Nahuel Gorosito; Mailen Mattani Dirección: Oriana Laboudette. Asistencia: Paku Poncetta- Club de Teatro.

Cuando llegue aquel instante - 21 hs - (Títeres para adultos)  Dirección: Javier Lester. Teatro Lupa

Domingo 14

Nada Del Amor Me Produce Envidia. 20 hs.  De Santiago Loza. Actúa: Gabriela Pérez Cubas. Dirección: Marcela Juarez. Asistencia: Esteban Argonz. Club de Teatro.

La Savia. 20 hs.  De Ignacio Sánchez Mestre Actúan: Claudia Gayo; Nahuel Gorosito; Mailen Mattani Dirección: Oriana Laboudette. Asistencia: Paku Poncetta- Club de Teatro.

Vertebral -20hs Herbolaria Teatro.- Teatro Lupa

Miércoles 17

Yapa. 10  y 14 hs. . Nivel inicial y primario. Compañía La Ñata Roja- Teatro del Fuerte

Jueves 18

El país de los geranios. 10 y 14 hs. Nivel primario. Compañía Cuento con vos. Teatro del Fuerte.

Encuentros Y Desencuentros Del Quehacer Académico- Artístico. 16 Hs. Desafíos Para Pensar La Profesión Académica En Arte. Dialogo abierto a partir de las consideraciones de la  Mg. Andrea Pacheco, y la Dra Lucia García​)​.Lugar: Consejo Académico de la Facultad de Arte. UNICEN. 

El Cumpleañitos. 21 hs. Creación Colectiva del Grupo de Jóvenes de la Escuela Municipal de Teatro de Tandil. La dirección de la obra está a cargo de Soledad Lami y Verónica Rodríguez.

Viernes 19

Lucy y Bruno. 10 y 14 hs.  Nivel inicial y primario. Proyecto Mondo- Teatro del Fuerte.

Conversatorio: con Alfredo Badalamenti, representante de Pcia de bsas del INT. 16.30 hs Facultad de Arte.

El virus de la violencia. 21 hs . Autora: Marina Wainer. Actúan: Romina Pinto y Iván Steinhardt. Dirección: Marina Wainer. Teatro Bajosuelo

Sábado 20

Seminario de narración. 10 a 13hs.  A cargo de Julia Esquibel. Teatro Bajosuelo.

Martino Gomaespuma 16 hs  - Lupa, Compañía de Muñecos. Teatro Lupa

Festival Salvatti. 20 hs.  Autor: Guillermo Yanícola Actúan: Gloria Bocchieri Coyle, Sabrina Ponce, Nora Sanabria. Dirección: Olivia Diab. Teatro Bajosuelo

Adentro. 20 hs. Grupo VALOR-ARTE presenta una Comedia de Mauricio Dayub- Teatro de la Confraternidad

Nada Del Amor Me Produce Envidia. 21 hs. De Santiago Loza. Actúa: Gabriela Pérez Cubas. Dirección: Marcela Juarez. Asistencia: Esteban Argonz -  Club de Teatro.

Trampolín al vacío.  21 hs.Actúan: Franco Di Menna; Verónica García; Ivana Baldini; María Angela Smoes; Francisco Beber; Josefina Loustaunau. Músicos: Candela Almada; Gastón Valdez; Sebastián Arconetti. Dirección: Matias Acuipil -Club de Teatro. 

Domingo 21Seminario de narración. 10 a 13 hs. A cargo de Julia Esquibel. Teatro Bajosuelo.

Martino Gomaespuma 16 hs - Lupa, Compañía de Muñecos. Teatro Lupa

Nada Del Amor Me Produce Envidia. 20 hs.  De Santiago Loza. Actúa: Gabriela Pérez Cubas. Dirección: Marcela Juarez. Asistencia: Esteban Argonz- Club de Teatro.

Trampolín al vacío.  20 hs. Actúan: Franco Di Menna; Verónica García; Ivana Baldini; María Angela Smoes; Francisco Beber; Josefina Loustaunau. Músicos: Candela Almada; Gastón Valdez; Sebastián Arconetti. Dirección: Matias Acuipil - Club de Teatro.

Luisa se estrella contra su casa 20hs.Dirección: Belén Tocino. Teatro Lupa 

La Cura Del Amor Y La Codicia Sin Límites - 20 hs . Grupo la Higuera y la Escena - Teatro Municipal del Fuerte

Miércoles 24

Tambo y Rufina. 10  y 14 hs. Nivel primario. Compañía La Ñata Roja- Teatro de la Confraternidad.

Dia De La Madre -  21 hs - Grupo LABYE- Teatro Municipal del Fuerte

Jueves 25

La Bendición. 20 hs.  Autora: Silvia Araújo. Dirección: Silvia Araújo. Actúan: Alexis Valente y Gonzalo Dato. Teatro Bajosuelo.

Mariquita. 21 hs. De Nora Schiavoni. Actúan: Bernardita Orengo; Susana Giannone. Dirección: Marcela Grasso Asistencia: Flor Danza. Club de Teatro. 

Noche de chicas. 21 hs.  De Marcos Casanova. Actúan: Carolina Giovanini; Maria Ines Odriozola, Yamile Amad. Dirección: Marcos Casanova. Asistencia: Edit Rondinone - Club de Teatro.

Viernes 26

Hijo del campo. 21 hs.. Actúan: Adrián Polich y Melisa Arce. Autor: Martín Marcou. Dirección: Gustavo Lazarte. Desmontaje de la obra, a cargo de la doctora Julia Lavatelli, con la presencia del autor.-  Teatro Bajosuelo

Aceite de mariposa. 21 hs. . De Thelma Demarchi y Ricardo Lago Oliveira. Actúa: Thelma Demarchi Dirección: Ricardo Lago Oliveira. Producción: Backstage Producciones. Club de Teatro

Noche de chicas. 21 hs.. De Marcos Casanova. Actúan: Carolina Giovanini; Maria Ines Odriozola, Yamile Amad. Dirección: Marcos Casanova. Asistencia: Edit Rondinone - Club de Teatro

Sábado 27

Seminario de dramaturgia. 10 a 14 hs. . A cargo de Martín Marcou. Teatro Bajosuelo

Somos brujos o qué? 19 hs.  Actúan: Nazareno Rodriguez Di Biasse y Kathy Lumovich. Autores: Creación Colectiva. Dirección: Gustavo Lazarte.Teatro Bajosuelo.

Que raro (Magia para adultos) 21hs. Mago Ariel.Teatro Lupa

Nada Del Amor Me Produce Envidia. 21 hs. De Santiago Loza. Actúa: Gabriela Pérez Cubas. Dirección: Marcela Juarez. Asistencia: Esteban Argonz- Club de Teatro. 

Mala Muerte. 21 hs. . De Leticia Pey y Maru Silva. Actúan: Silvia Maillo; Regina Capristo; Mariana Collardin; Leticia Diaz. Dirección: Lucila Rodriguez-,Club de Teatro

Domingo 28

Magialandia 16 hs- Teatro Lupa -(Espectáculo familiar) Mago Ariel

Nada Del Amor Me Produce Envidia. 20 hs.De Santiago Loza. Actúa: Gabriela Pérez Cubas. Dirección: Marcela Juarez. Asistencia: Esteban Argonz. Club de Teatro. 

Mala Muerte. 20 hs.. De Leticia Pey y Maru Silva. Actúan: Silvia Maillo; Regina Capristo; Mariana Collardin; Leticia Diaz. Dirección: Lucila Rodriguez. Club de Teatro

Las Fieras 21 hs. Espectáculo teatral de terror físico.  Actúan: Maru Garbuglia, Julia García Espil. Teatro Lupa

Lunes 29 

Presentación del libro Teatro entre diagonales. Autoras Roxana Aramburú, Febe Chaves y Beatriz Catani. Con Prólogo de Laura Conde. Es el 5to tomo de la Colección Dramaturgias dirigido por Mauricio Kartun y coordinado por Teresita Maria Victoria Fuentes que edita Arte Publicaciones de la Facultad de Arte de la UNICEN. Plataforma de canal youtube de Facultad de Artes - Unicen

Por Alicia Armani (*)

En la primera edición del Festival de Teatro para Bebés participaron compañías invitadas de Buenos Aires, como Proyecto Upa  -pioneros con esta propuesta-, Cocolicio y el teatro Dudú de Mar del Plata. Tres Arroyos también dijo presente, con una compañía dedicada a la narración para la primera infancia, en zonas rurales.

Sueños de Barrilete avanza para fortalecer lazos con la región y producir una obra tandilense. 

-¿Qué es el teatro para bebés, cómo lo definirías? 

-La experiencia de la expectación que nosotros trabajamos, tanto en la sala, como en nuestras actividades, tiene que ver con vincularse inicialmente desde esta primerísima infancia, con propuestas estéticas que las pensamos con un trasfondo literario.

-Activan los sentidos…

-Fundamentalmente tiene que ver con la experiencia sensorial. Hay un relato mínimo, breve, que articula una serie de intervenciones nuestras para que tengan sentido literario. Pensamos en lo que le produce en los sentidos a esos niños y esas niñas.

-¿Por qué se llama así?

-Uno le dice teatro para bebés, porque es una forma de enunciarlo para que el adulto, que es el mediador, entienda cuál va a ser la característica de la propuesta y para que se acerque a ver de qué se trata. 

-¿Y desde lo teatral?

-Nuestra noción de lo teatral tiene que ver con el teatro participativo, que rompe la situación público-artista. Todo forma parte del espectáculo. Hay un momento de expectación, donde se trabaja la paciencia, la curiosidad, el asombro. Son encuentros muy breves, por la propia condición de esos niños y esas niñas. El teatro lo concebimos muy experimental, porque es algo poco difundido. 

Puesta en escena

-¿Cómo organizan la sala para recibir a la audiencia? 

-Mucho en el piso, porque al ser bebés, siempre van a estar acompañados por un adulto, una adulta. No tenemos una suerte de anfiteatro, con diferentes niveles. Lo que proponemos son almohadones, alfombras y lugares donde la persona que acompaña al niño, también se siente cómoda. Nosotros trabajamos el teatro para bebés, pero también el teatro para las infancias en general. Entonces hay propuestas que ameritan un poco más de silla, porque la obra está un poquito más situada en el escenario. 

-¿Interaccionan con la audiencia?

-La mayoría de las propuestas que tuvimos trascienden esa línea del escenario. El público entra a la escena para experimentar, e interactuar con los actores, con los recursos que ofrece la escenografía.

-Contame más sobre la escenografía…

-Cada producción tiene su propia escenografía, relacionada con lo que transmite. Todas tienen el común denominador de ser bastante coloridas, con movimiento y al alcance de las manos.

-¿Cómo manejan los imprevistos que se dan con la audiencia? 

-Nos manejamos con la idea de que está previsto que ocurra un imprevisto.  Un niño puede tomar la teta, por ejemplo. Nunca  hay un niño sin un adulto a cargo. Cuando se entra a la escena, explicamos cómo es la situación de salida: que la familia sepa que se puede levantar, retirar, tratando de que sean ellos quienes resuelven la situación. 

La comunidad artística se motiva 

para pensar un arte para lactantes

Facundo Dipaola contó algunos detalles de lo que es la propuesta y de los proyectos que tienen a futuro en Sueños en Barrilete.

-¿Cómo surgió esta propuesta?

-La cooperativa propone una sala de las infancias, en relación al arte. En Buenos Aires había participado en un proyecto de investigación específico de teatro para bebés en la Facultad de Arte y nos parecía bien traer compañías y profundizar la experiencia. 

En Tandil, queríamos aprovechar las vacaciones de invierno, hacerlo temprano, teniendo una serie de consideraciones para que la gente pudiese ir, pensándola abierta a la comunidad.

-¿Cuál es el impacto de este tipo de teatro en el público?

-Hay mucha literatura escrita sobre esto, muchas investigaciones sobre el efecto de todos los estímulos artísticos en la primera infancia, que Unesco la toma de cero a diez años. Estímulos y trabajos relacionados con el arte generan una calidad de vida mejor, en el presente y futuro de niños y niñas. Apuntamos a generar una conciencia en el trabajo con los bebés y primera infancia, también motivando a la comunidad artística tandilense a pensar un arte para ellos. 

-¿Qué actores participan en la propuesta?

-Son diversos. Cuando empezamos, pensamos en invitar distintos actores de la comunidad, y ahí se sumaron la Facultad de Arte, el área de Cultura de la Unicén, invitamos también a la cátedra que investiga en la Facultad de Arte. Quedamos en contacto para hacer futuros trabajos. La idea es tejer redes con la comunidad y otras cooperativas, hay un trabajo con instituciones de la ciudad. Vale recordar que tuvimos el apoyo del Consejo Municipal del Teatro Independiente y también que el evento fue declarado de interés por el Municipio de Tandil. 

-¿Trabajan en red? 

-Hay distintos actores sociales con los que tejimos redes para que la propuesta esté firme para esta primera edición. A la vez, lo hacemos para que crezca en general, tejiendo redes con artistas locales. Buscamos espacios donde se puedan producir obras de teatro para bebés y primera infancia. También gestionamos la posibilidad de colaborar con la comunidad tandilense y con artistas locales. Entonces la propuesta es amplia y sigue abierta para que se incorporen nuevos actores y al próximo festival a realizar el año que viene. 

-¿Cuáles fueron los resultados obtenidos?

-Los resultados obtenidos nos sorprendieron. Estas realizaciones de innovación generan una especie de vértigo e incertidumbre. La verdad es que la convocatoria fue maravillosa, la gente respondió a sala llena casi todos los día y explotó el último día con la participación. Estamos súper agradecidos con el acompañamiento de la gente, y toda la incertidumbre se cayó y nos ayuda a sostener y pensar en una segunda edición. 

(*) Esta nota forma parte de la serie de reportajes realizados por alumnos de Práctica Profesional 1 de la Tecnicatura en Comunicación Social para el Desarrollo del ISFDYT 10 de Tandil, bajola tutela de la profesora Carolina Cordi). 

La 21 edición de Mayo Teatral, organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio, volvió a convocar a un público multitudinario ávido de disfrutar del teatro. 

La propuesta se inició el 1 de mayo con la puesta en escena de La Mal Querida, obra escrita y dirigida por Esteban Argonz, en el Teatro del Fuerte y culminará dentro de dos semanas, el domingo 29, en la misma sala, con la presentación de Sigoloco, de Pepo Sanzano.  

El exitoso ciclo cuenta además con la coordinación de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Consejo Municipal de Teatro Independiente y las salas teatrales de la ciudad.

Las salas principales en las que se despliegan las propuestas son el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360), el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371), Bajosuelo (Rodríguez 457) y el Club del Teatro (Chacabuco 517 y la sede de Marconi y Roca).

En tanto, ayer, Regina Celis, dirigida por Julia Lavatelli, desembarcó en María Ignacia (Vela) y a las 16 en el Centro Cultural Municipal San Pacífico, Sucedió en la vía, dirigida e interpretada por Facundo Di Paola, con gran aceptación de público también. 

Público ávido 

En diálogo con El Eco de Tandil, la directora de Cultura comunal, Micaela Saconi, reveló que el devenir del ciclo “superó” las expectativas de los organizadores.

“El año pasado hicimos una edición semipresencial que se tuvo que cortar a mitad de mes por la suba de casos y las restricciones.  Esta edición es la reivindicación después de dos años de pandemia, se ven las ganas de volver a las salas, de ver el cuerpo en escena y el público lo recibe así. Todas las funciones son a sala llena. Este fin de semana y el anterior vivimos eso al ir a las salas y encontrarnos con las boleterías que vendieron todas las entradas. Además la gente tiene expectativa, pregunta, consulta”, desarrolló la funcionaria. 

Esta energía se vivencia cada fin de semana en los teatros locales con el foyer lleno, en la alegría de los elencos y en las ganas de la gente de reencontrarse bajo una iniciativa de estas características, que pone de nuevo a latir el pulso artístico de la ciudad. 

“En un balance de mitad de mes nos encontramos a un público ávido de ver teatro, que responde muy bien a las propuestas escénicas, lo mismo que a las de capacitación y las exhibiciones. Tenemos mucha alegría, estamos muy contentos y esperamos que termine así este Mayo Teatral”, expuso Saconi. 

Cómo sigue el cronograma 

-Hoy

¿Quién hay?, de Raúl Kreig, a las 20 en el Club del Teatro (sala 1). Dirección: Esteban Calvo.

Cuatro Bigotes (varieté de humor), a las 19 en el Teatro Bajosuelo.

Martes 17

Talleres de Herramientas Culturales, “Monotributo social”, taller participativo destinado al sector de emprendedores culturales. Es gratuito y abierto a la comunidad. Para la inscripción es necesario completar el formulario en https://forms.gle/jUNhJzAGAQefAzV79.

Performance “Siendo río”, a las 18.30 en el Mumbat (Chacabuco 357). Entrada libre y gratuita. Actúan Josefina Villamañe en A medida, Valeria Guasone en Maraña, Rocío Ferreyro en ¿Hay después?, Belén Errendasoro en Aquistoy.

-Viernes 20

Videoconferencia Biodrama, por Vivi Tellas. Salón Multimedial 1 de la Facultad de Arte. Actividad que se desarrollará en el marco del proyecto de Extensión Decir lo propio, coordinado por Julia Lavatelli. Inscripción: extension@arte.unicen.edu.ar.

La Pecera, a las 21 en el Teatro de la Confraternidad. De Ignacio Apolo. Dirección: Nazareno Di Biase.

Las estaciones de Galeta, a las 21 en el Teatro Bajosuelo. Dirección y autor: Mario González.

Playeras (collage escénico de una tormenta en la playa), a las 20 en el Club del Teatro (sala 1). Dirección: Hilario Vidal.

La juego de esto, a las 21 en el Club del Teatro (sala 2). Unipersonal de stand up de Luis Núñez. Dirección: Paku Poncetta.

Las 3 puertas de Chorodia, a las 21 en el Teatro Lupa. Grupo: Baikele, compañía artística.

-Sábado 21

Las D’Enfrente, a las 21 en el Teatro de la Confraternidad. De Federico Mertens. Dirección y adaptación: Cristina Carone.

Epu Jaña, a las 20 en el Teatro Bajosuelo. Dirección: Lara Nicole Buena.

Impredecibles, a las 21 en el Club del Teatro (sala 2). Estreno del grupo Proyecto mondo.

Lupa, Mundos para mirar de cerca, a las 16 en el Teatro Lupa. Grupo: Lupa, compañía de muñecos.

¿Quién hay?, a las 21 en el Teatro Lupa. Dirección: Esteban Calvo.

-Domingo 22

Las D’Enfrente, a las 20 en el Teatro de la Confraternidad. De Federico Mertens. Dirección y adaptación: Cristina Carone.

Impredecibles, a las 21 en el Club del Teatro (sala 2). Estreno del grupo Proyecto mondo.

Epu Jaña, a las 20 en el Teatro Lupa. Dirección: Lara Nicole Buena.

Federico García Lorca, músico teatral, a las 19 en el Teatro Bajosuelo. Dirección: Andrea Demarco.

Día de la Madre, Ricardo Pérez, a las 20 en el Teatro del Fuerte.

-Miércoles 25

Un tonto en una caja, a las 20 en el Teatro Bajosuelo. Dirección: Liliana Moreno. Autor: Martín Giner. Compañía: Uyarte, Jujuy.

-Jueves 26

Talleres de Herramientas Culturales, del programa SustentArte. “Redes sociales para artistas, gestores y emprendedores culturales”, a las 18. La inscripción es en https://forms.gle/bV89H7PPunsxjZLm6.

-Viernes 27

Mandinga, el diablo que vino a África, a las 21 en el Teatro Bajosuelo. Dirección: Yamil Ostrovsky. Autor: Diego Damián Martínez, CABA.

Aceite de mariposas, a las 20.30 en el Club del Teatro (sala 1). Unipersonal creado a partir de La mujer Rota (S. de Beauvoir). Thelma Demarchi - R. Lago Oliveira.

Las estaciones de Galatea, a las 21 en el Teatro Lupa. Dirección: Mario González.

-Sábado 28

Las del Frente, a las 21 en el Teatro del Fuerte. Dirección: Cristina Carone.

Pasas que cosan, a las 20 en el Teatro Bajosuelo. Stand up de Claudio Soto, Diego Cepeda y Matías López.

Impredecibles, a las 21 en el Club del Teatro (sala 2) Estreno del grupo Proyecto Mondo.

El perdón, a las 20.30  en el Club del Teatro (sala 1). Dramaturgia y dirección: Leticia Pey.

Embolsados, a las 16 en el Teatro Lupa. Grupo: El hipo del chancho.

Tampo y Rufina, el chou, a las 21 en el Teatro Lupa. Grupo: La Ñata Roja.

-Domingo 29

Impredecibles, a las 21 en el Club del Teatro (sala 2). Estreno del grupo Proyecto Mondo.

El perdón, a las 20.30 en el Club del Teatro (sala 1). Dramaturgia y dirección de Leticia Pey.

Cierre en Teatro del Fuerte, a las 20.

Por Clara Giorgetti (*)

Tarde de mucho sol, en la puerta de la Biblioteca Popular Bepo Ghezzi, ubicada en la esquina de Formosa y Jujuy. Carolina Giovanini está allí. Es docente, coordinadora y directora de teatro, y lleva adelante un valioso proyecto vecinal hace más de dos años.

Fluida y enérgica, así es Carolina, y lleva adelante un grupo de vecinos-actores, los estimula a actuar, a contar y visibilizar la historia de su barrio.

-¿De qué se trata el teatro comunitario?

-Hay toda una filosofía, estética, política del teatro comunitario. Partimos desde la comunidad barrial y de anclarnos con el teatro que nos propone este barrio. El vecino puede actuar, eso es lo que guía todo el proceso. ¿Por qué el vecino que no tiene técnica actúa?, ¿qué lo hace actor?, son preguntas que siempre me hice y es el camino que vengo recorriendo con muchas satisfacciones.

-¿Cómo empezaste con el teatro comunitario?

-Yo daba un taller de teatro en la Biblioteca Popular Ernesto Valor en el barrio Belgrano, a seis cuadras de donde estamos ahora. El taller de teatro era municipal. Me desprendí porque las señoras integrantes del taller querían actuar. Nos pusimos nombre como grupo, Araca Teatro pero no podíamos cobrar entrada. Tampoco existía el objetivo económico ni mío ni de las señoras. Hacíamos funciones a beneficio de quien nos pidiera, siempre con producciones colectivas.

-Entonces, ¿por qué se desarrolla en Villa Laza este proyecto vecinal? 

-Porque es mi barrio, mi origen. Una referente del grupo de teatro comunitario Cruzavías de la ciudad de 9 de Julio, Alejandra Arostegui, me dijo unas palabras que no me olvido más: ‘Vos tenés que ser del barrio, si no sos del barrio no vas a poder contar nada’ y me quedó dando vueltas.Fue un todo un proceso instalarme en este barrio. En el 2019 convocamos a Catalina Landívar –dramaturga local- y nos escribió La Retirada que fue a pedido nuestro, a partir de improvisaciones grupales. Con esa obra, anduvimos bastante. Un producto de mujeres de este barrio, pero instaladas todavía en la Biblioteca Valor. Es decir que, aparte, ensayábamos como grupo. Fue con La Retirada que yo dije ‘de acá me voy’, quiero contar la historia de mi barrio. Yo transité mi infancia en Juan B. Justo al fondo, no había nada de nada.

Un gran cambio

-¿En ese momento se produce el cambio a la Biblioteca Bepo Ghezzi?

-Yo venía con esto del teatro comunitario hace mucho en la cabeza. En lo personal me interesaba, entonces presenté un proyecto al Fondo Regional de las Artes, en 2019. El proyecto planteaba la idea de contar la identidad, los orígenes del barrio con un grupo de vecinos. La impronta del pedido fue instalarme en el barrio de Villa Laza, convocar vecinos y contar la historia. Y así fue, en octubre se cumplieron dos años de ese comienzo. 

Todos los jueves nos empezamos a juntar en el club, a tener charlas. Fueron dos meses de acopio, juntar material, filmar. 

Éramos como treinta personas. Mucha gente vino. Mi papá me ayudó a convocar, fui a buscar amigos que él conocía. Casa por casa para que me vean con él. Llamaba por teléfono ‘soy la hija de Giovanini, me interesaría hacer una charla’. Él chocho, iba conmigo para todos lados. No entendía mucho, pero me acompañaba. Fue toda una movilización personal también.

-¿Los afectó la pandemia?

-La pandemia nos mató. El 12 de marzo de 2020 volvimos y la cuarentena fue el 16 de ese mismo mes. Nos atravesó mucho lo real de la pandemia y mucha gente quedó con muchísimo temor, hay tres o cuatro personas que no volvieron hasta hoy. No se murió nadie en esta comunidad, pero pasaron un montón de cosas.

Igual seguimos por WhatsApp. Estaba el grupo que inicialmente se había formado en la Biblioteca Valor y algunas personas de las charlas que habíamos sumado el año anterior, gente que no iba a actuar, pero que sí aportaban información. Pasamos Covid, pandemia y todo lo hicimos por Whatsapp.

Una forma de hacer arte

-¿Qué le aporta el teatro comunitario a esta comunidad? 

-Lo que aporta es lo comunitario. Primero esto de reivindicar tu lugar, tu territorio, tu casa. La idea es que se visibilice el barrio. Es lo que queremos concretamente con la obra que estamos ensayando, que escribimos también con ayuda de Catalina Landívar: que se visibilice el barrio, que dejemos de ser ‘los negros de’… 

La obra se llama ‘Ma sí, cruzá el Macadan’ porque acá era como que cruzabas el asfalto y pasabas al otro lado. El término ‘Ma sì’ es muy territorial. Es muy de Villa Laza. Los de acá nos criamos escuchando ‘ma sí’, ‘no escorches’, todo un italiano totalmente deformado. Terminamos hablando con un dialecto más propio. Vos escuchás a alguien y decís ‘este es de Villa Laza’

-¿Tienen fecha de estreno de la obra? 

-No. Desde el primer día, les propuse que le íbamos a dar una teatralidad a la historia. Íbamos a contar lo que uno quisiera contar, lo que no se dijo, lo que quisiera que se vea y no se ve. Por eso el material que construimos es bien teatral, es ficción pura. Porque surja del barrio y de los vecinos, no implica que no sea teatro.

Eso me permite lo teatral, puedo mostrar un barrio, hablar de mis orígenes con otro lenguaje que no es el que conocemos. Poetizar, yo sé que soy una romántica, es romanticismo puro. No me importa. Si no, no lo haría porque quiero hablar de un barrio que no se habla nunca, que está olvidado.

(*) Esta nota forma parte de la serie de reportajes realizados por alumnos de Práctica Profesional 1 de la Tecnicatura en Comunicación Social para el Desarrollo del ISFDYT10 de Tandil, bajo la tutela de la profesora Carolina Cordi.

El Consejo Municipal de Teatro Independiente y la Intendencia lanzaron esta convocatoria que está destinada específicamente a la comunidad teatral del sector independiente de la ciudad, y busca acompañar económicamente la realización de diez proyectos artísticos, asignando un monto de 30.000 pesos para cada uno de los seleccionados.

Para participar se debe presentar un proyecto artístico colectivo, que deberá estar integrado por al menos tres personas.

El propósito es brindar un estímulo a la creación y el objetivo principal es que el proyecto teatral presentado sea multiplicador, es decir que no sea una actividad eventual, sino que implique continuidad.

Los proyectos presentados deberán adaptarse al contexto de pandemia mundial ocasionada por el virus Covid-19 y atender a todas las normas de salubridad vigentes.

La inscripción se inició el pasado lunes y permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre, se puede realizar a través de la página web de la Subsecretaría de Cultura y Educación (https://cultura.tandil.gov.ar/), donde también están disponibles las bases y condiciones de la propuesta. La inscripción también se puede efectuar ingresando al siguiente link: https://forms.gle/A6etJz6qk3ubggef6

Para más consultas o mayor información comunicarse vía mail a  cmtitandil@gmail.com o  culturayeducacion@tandil.gov.ar

Dentro del arco de actividades cuya reactivación es todavía incierta, las salas teatrales independientes luchan por subsistir en medio de la parálisis total de espectáculos que afecta a todo el sector de los trabajadores de la cultura.

La comunidad del teatro local ha impulsado diversas iniciativas en estos dos meses con el objeto de amortiguar el impacto de la cuarentena, pero aún no hay soluciones concretas a sus necesidades. Tampoco hay plazos definidos para retomar las actividades, que serían de las últimas en sumarse al esquema de “nueva normalidad” que se desarrollará posterior al confinamiento.

Desde el Frente de Todos elevaron un proyecto al Concejo Deliberante para crear un fondo de emergencia de la cultura que sirva para la reasignación de partidas presupuestarias a los artistas y espacios, y un grupo de teatreros y cirqueros se asoció y motorizó el Fondo Solidario Económico para Trabajadores del Arte. No obstante, el sostenimiento de los espacios independientes sigue siendo patrimonio de las proezas personales de quienes se empeñan en mantener los reductos que dan vida al acervo cultural de la ciudad.

El escenario más difícil 

Gustavo Lazarte y Marcela Juárez son los referentes de Bajosuelo y el Club de Teatro, dos salas teatrales céntricas que luchan por persistir en tiempos de pandemia y sin ayuda estatal.

“En Bajosuelo, cuando comenzó la reclusión, dejamos de funcionar pensando que iba a ser a más corto plazo, teníamos unos ahorros de lo que íbamos juntando de las funciones y los talleres, y con eso pudimos pagar el primer mes de la cuarentena”, explicó Lazarte. La última obra subió a escena el 15 de marzo y a partir de esa fecha se cortó toda la actividad, anulando por completo los ingresos.

“Estamos juntando para pagar un segundo mes sin facturar. Vamos a pagar abril y el siguiente se nos hace imposible, el teatro se sostiene con el 30 por ciento de la recaudación total -se descuenta un 10 por ciento que va a Argentores- y con los talleres, que trabajamos de forma cooperativa, vamos también a porcentaje, siempre es más alto el canon que se llevan docentes y elencos, pero ahora no podemos tener un ingreso genuino”, refirió.

Los gastos fijos 

A diferencia de otros rubros, como el gastronómico, que ha podido mantenerse gracias a la entrega a domicilio y el retiro de comida en los locales, el universo teatral -y con él los demás efectores culturales- no puede echar mano de una reconversión que se adapte a las medidas establecidas por el aislamiento obligatorio.

“La perspectiva es conseguir algún tipo de apoyo para solventar mínimamente el alquiler del espacio, además tenemos impuestos, ingresos brutos, contadora, cuestiones como todo el mundo que no podemos solventar”, detalló.

La asistencia del Estado 

Por el momento, si bien han completado formularios para acceder a distintos fondos nacionales y se han reunido con autoridades municipales, no tienen ninguna respuesta concreta acerca de posibles beneficios o paliativos que se puedan brindar al sector en el corto y mediano plazo para cubrir los gastos fijos.

“Hemos tenido contacto con el Municipio, con el Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI) se hizo un fondo solidario, se recaudó dinero y se pudo repartir entre la gente de mayor necesidad, nos vino una pequeña ayuda que fue importante”, enumeró.

Por el momento, pese al proyecto presentado en el Legislativo, no hay ninguna información tangible sobre eventuales partidas que lleguen por vía municipal.

“La notificación oficial es que los fondos están abocados a salud. El CMTI tiene un fondo específico que fue afectado a la crisis sanitaria. La situación se está tornando cada vez más difícil, los días pasan y esto se agrava cada vez más, no hay forma de facturar. Precisamos un apoyo directo y concreto para salvar los espacios”, concluyó.

Sostener pese a todo 

Por su parte, la directora y docente Marcela Juárez, una de las cabezas del Club de Teatro, el espacio de este tipo más antiguo de la ciudad y que el próximo sábado cumple 24 años formando parte de la cultural local, esgrimió que “la situación no nos deja afuera, las salas además de la preocupación de los teatreros que no pueden trabajar, tenemos la dificultad de sostener los espacios físicos, hay que sostener los costos fijos”.

“Hicimos gestiones en la Municipalidad, nos anotamos en subsidios de emergencia nacionales, pero no sabemos si vamos a recibir alguno, si entramos o no, es bastante confuso por la velocidad de los trámites”, expresó.

Cada sala tiene su particularidad y las problemáticas son distintas, en este caso el edificio alquilado que ocupan en Chacabuco 517 tiene costos muy altos de servicios y por este motivo, solicitaron acceder a algunos descuentos que permitan reperfilar los gastos.

En el caso del Club, existe además un grupo de alumnos, de gran permanencia en la institución, que organizó un fondo para cubrir ciertos costos, a través del abono de los aranceles. La iniciativa surgió de los propios alumnos, que consideran que como tienen un ingreso fijo, su economía no ha variado y entonces ofrecieron su ayuda para preservar el lugar. De esta manera, contribuyen a aliviar el complejo panorama.

“Intentamos ofrecer clases virtuales con las dificultades que eso conlleva y lo extraña que es para el teatro la vida virtual, pero es para tratar de tener contacto con la gente que estaba esperando empezar las clases y no pudo”, relató Juárez.

“Evaluamos con preocupación la situación, el problema es más grande que nosotros, la preocupación es mundial. En definitiva, que esté golpeado el aspecto cultural no involucra sólo a los hacedores de la cultura sino a toda la comunidad. Nos va a costar resolverlo, pero el teatro sabemos que de alguna manera va a volver a funcionar con el encuentro, que es lo que aporta”, opinó.

Trabajadores de la cultura de la ciudad y creadores de las artes escénicas -nucleados en el  Consejo Municipal de Teatro Independiente (CMTI)- y otros artistas, elevaron una carta al intendente Miguel Lunghi para poner en evidencia el impacto de la pandemia en sus actividades y vidas. El área es una de las más vapuleadas por la cuarentena que obligó a suspender por completo todo tipo de espectáculos y eventos, y hace más de un mes que se encuentran sin poder trabajar para garantizarse el sustento.

“Nuestra ciudad cuenta con la gran ventaja de tener un Consejo Municipal de Teatro Independiente el cual dispone de fondos destinados a sostener y fomentar la actividad escénica local. Fuimos notificados de que dichos fondos pueden verse afectados por la crítica situación que se atraviesa”, señalaron.

A través de la misiva, solicitaron  a las autoridades comunales que – en carácter de urgencia- se revea la afectación de dichos fondos y se les permita contar con el dinero para subsidiar a artistas, grupos y salas locales. “Nos encontramos laboralmente detenidos y sumidos en una gran incertidumbre. Consideramos determinante que se tenga en cuenta nuestro pedido, que suena en sintonía, con el pedido de artistas escénicos de todo el territorio nacional”, subrayaron.

En el texto, además, expresaron su especial apoyo y solidaridad frente a la grave situación que vive el país y el mundo confiando en que, con el debido respeto a las medidas de prevención, “habremos de salir adelante”.

Los números de la encuesta

A partir de esta situación de emergencia, desde el CMTI realizaron una encuesta, en colaboración con teatristas independientes, para entender en números lo que significa el cese de la actividad de esta índole en Tandil. Vale aclarar que estas cifras reflejan la pausa de las actividades en la primera quincena de iniciada la cuarentena. Al día de hoy, los valores se verían acrecentados significativamente. Más aún teniendo en cuenta que en Semana Santa el trabajo fue suspendido, representando una gran pérdida económica para los artistas de nuestra ciudad.

De acuerdo a los datos relevados, sobre un total de 50 personas del ámbito encuestadas, para el 30,6 por ciento de los consultados significa la totalidad de su ingreso económico. Para el 38,9 por ciento significa entre 50  y el 100 por ciento,  y para el 16, 7 por ciento de ellos significa menos de la mitad de sus ingresos. Sólo para el 13,8 por ciento representa menos del 25 por ciento del total de sus ingresos económicos.

Por otro lado, el 44,4 por ciento de los artistas son monotributistas.  Siendo la actividad independiente el principal ingreso para muchos de ellos cabe señalar, también en números, que el 43,2 por ciento tenía funciones en salas independientes y teatros municipales de la ciudad y el 43,2 por ciento iba a dictar talleres en espacios independientes. El 13,6  por ciento  iba a realizar trabajo en la calle, funciones y animaciones.

Por otra parte,  las salas se ven directamente afectadas por esta misma situación, ya que las funciones no se realizaron o no se van a realizar, y los talleres que se iban a dictar se ven pausados hasta nuevo aviso. Para hablar de números, de los artistas que realizaron la encuesta el 40 por ciento iba a dar talleres en La Ñata Roja; el 26,7 por ciento en el Teatro Bajosuelo, el 20 por ciento en El Club de Teatro; y el 13,3 por ciento en la sala La Fábrica.

Un sector precarizado

Tandil se caracteriza por ser una ciudad de artistas fuertemente comprometidos con la comunidad, que dedican sus vidas a generar territorios de escucha y sensibilidad colectiva, se esfuerzan  por seguir especializándose, generan espectáculos, atraviesan fronteras, abren salas que expanden y dan sentido, autogestionan festivales, trabajan cerca de los niños y adolescentes y generamos espacios de formación e intercambio en distintos barrios de la ciudad.

Son, además, uno de los motores económicos de la sociedad, impulsando, a través de sus actividades rubros como la gastronomía, el turismo y la hotelería. Pero son también uno de los rubros más precarizado y desprotegidos, que  dependen enteramente de las funciones y dictado de clases para poder vivir.

“La inmensa mayoría de los artistas escénicos somos monotributistas o disponemos de trabajo no registrado. Es entonces muy claro comprender que en ésta situación de emergencia nos vemos absolutamente perjudicados”, indicaron.

Una producción tandilense desembarcará mañana en el 15to. Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” que se desarrolla hasta el 13 de octubre  en Mar del Plata. Se trata de “Cámara Lenta”, la obra de Eduardo Pavlovsky que el grupo de Murallón Teatro llevó a escena con la dirección de Gustavo Lazarte y las actuaciones de Pilar Jaureguiberry, Adrián Pendás y Germán Romero.

La puesta fue seleccionada entre 300 propuestas que arribaron de diferentes partes del continente, España y Portugal. Finalmente, 23 de ellas resultaron elegidas para formar parte de la programación del festival.

En total, se presentarán 23 obras provenientes de Paraguay, Costa Rica, Chile, Uruguay, México, Barcelona, Asturias y Granada, entre otros; mientras que de Argentina habrá presencia de La Plata, Rosario, Capital Federal, Tandil, Mendoza, Santa Clara del Mar, Córdoba y Corrientes, en los escenarios del Centro Cultural Osvaldo Soriano, el Teatro Colón y La Bancaria.

El festival 

En conversación con El Eco de Tandil Gustavo “Flaco” Lazarte, hacedor de los escenarios y alma máter del Teatro Bajosuelo, expresó su felicidad por tener la oportunidad de participar de un certamen que convoca a tan amplio espectro de producciones. Con el apoyo del Municipio de Tandil, llegarán a la ciudad balnearia para exponer el trabajo minuciosamente pergeñado por un grupo que no cesa de producir teatro en las sierras.

“La selección fue por video, mandamos el material y es la primera vez que vamos. Estamos muy felices de poder ver en qué anda el teatro en otras partes, cómo estamos parados frente al teatro y comparar con los espectáculos de afuera y de acá las distintas estéticas”, dijo.

“Cámara lenta” cuenta con descarno la historia de un boxeador, su entrenador y una amiga en común en medio de un contexto histórico adaptado, en el que el director quiso  reflotar y subrayar  el vínculo de los tres personajes dentro de las duras circunstancias que les toca vivir.

“En Bajosuelo es una puesta intimista y para un cupo limitado de personas,  el espectador está pegado a lo que pasa en  escena y la vivencia es muy realista, más allá del absurdo y algunas escenas de ensueño que se suceden”, señaló Lazarte. En el Centro Cultural Soriano, donde Jaureguiberry, Romero y Pendás darán vida a sus personajes, la puesta será un tanto diferente, ya que  contempla el modelo “a la italiana”: arriba de un escenario y con el público más distante.

Proyectos que se gestan 

La realización surgió a partir  de la inquietud de Adrián Pendás, que interpreta a Dagomar, un boxeador retirado, con quien Lazarte tiene un estrecho vínculo y había  hecho “El amateur” y “75 puñaladas”. Se sumó el actor Germán Romero con ganas también de trabajar en algún proyecto conjunto y  encontraron el texto que después le llevaron al “Flaco”.

“Las últimas obras me han llegado para dirigirlas. Al leerla me empecé a imaginar los personajes, convoqué después a Pilar, una muy buena actriz, la conozco desde pequeña y tenía ganas de trabajar con ella. Es un placer hacer esta obra entre amigos”, indicó.

Evaluó también que “Cámara lenta” es una pieza muy representativa del teatro argentino, lo que pudo haber influido para que los organizadores la seleccionaran. “El texto elegido, la estética que coindice con lo que buscan, mostrar el teatro argentino. Vas a otro certamen y buscan tal vez espectáculos más alternativos o corporales, hay diferentes perfiles”, consideró.

Teatreros incansables 

En una coyuntura que se adivina adversa para los trabajadores de la cultura independiente, Lazarte y su equipo continúan apostando al teatro como herramienta de transformación y de posicionamiento frente al mundo.

Incansable, terminó hace poco con las funciones locales de “Perras” y “Cámara lenta”, se prepara para estrenar en noviembre “Chau, misterix” de Mauricio Kartun, una pieza en la que cuatro amigos ponen en crisis los mitos de la edad dorada, el paraíso perdido y el viaje de iniciación de la infancia a la adolescencia.

“Es hermosa la obra, se puede comparar  con la actualidad y lo que viven los chicos ahora. La hice en los 90 como actor y ahora la vuelvo hacer con la diferencia que aporta el paso del tiempo”, reseñó.

Además, el 18 de noviembre se viene la gran varieté para celebrar los tres años de Bajosuelo y a comienzos de 2020 repondrá  “Maté a un tipo”, de Daniel Dalmaroni, una obra que tuvo su puesta en la Biblioteca Rivadavia y volverá recargada al escenario de la calle Rodríguez. Por lo pronto, en medio de la voracidad hacedora, llevará a Mar del Plata una pequeña muestra del ritual maravilloso que es el teatro tandilense y todo lo que con él se mueve.

Ficha técnica 

Elenco: Pilar Jaureguiberry, Adrián Pendás, Germán Romero. Música original: Guillermo Capelutti. Diseño de escenografía: Julieta Candia y Gustavo Lazarte. Maquillaje: Sara Ramírez. Vestuario: Julieta Candia. Realización escenográfica: Julieta Candia y Nicolás Ciganda. Montaje eléctrico: Adrián Espada.

Diseño gráfico: Agustín Medina. Fotografía: Adrián Botella. Asistente técnico: Nazareno Rodríguez Di Biasse. Asistente de dirección: Agustina Villanes. Coordinadora Teatro Bajosuelo: Laura Ciganda. Dirección y puesta en escena: Gustavo Lazarte.