A través de un proyecto de extensión universitaria, la Facultad de Ingeniería (FIO) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Unicen) -con sede en Olavarría- llevó a cabo la creación de un flamante sistema de señalética en braille para el Teatro La Fábrica en Tandil.

La iniciativa está orientada a la accesibilidad y, a través de su implementación, permite a las personas con discapacidad visual recorrer de forma simple todos los espacios del teatro.

El proyecto se denomina “Accesibilidad sin barreras” y es dirigido por Ivo Pérez Colo y codirigido por Claudia Rovhein, ambos docentes del Departamento de Ingeniería Industrial en Olavarría. Además, también participaron Julieta Morales y Juan Ignacio Occhi, estudiantes de la carrera de grado.

Con la experiencia de haber trabajado en proyectos similares en otras instituciones, los docentes fueron convocados por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la Unicen, a cargo de Sofía Cheves, para dotar a ese centro cultural de una comunicación visual planificada.

Desde la Secretaría de Extensión, Vinculación y Transferencia de la FIO, a cargo de Joaquín Domato, se puso a disposición para llevar adelante el proyecto y articular las acciones y recursos necesarios. Además, ambas secretarías trabajaron en conjunto con la Comisión Amigxs del Teatro La Fábrica.

Con los vínculos y materiales disponibles, los docentes junto a los estudiantes confeccionaron e instalaron la cartelería específica con el propósito de que el espacio se pueda recorrer intuitivamente, en forma autónoma y sin restricciones.

La Fábrica, además de ser aula teatro de la Facultad de Arte, se consolida como un espacio abierto a la comunidad, un punto de encuentro para la cultura regional y escenario de múltiples expresiones independientes.

En ese sentido, el Secretario de Extensión de la FIO indicó que este proyecto “abona a la construir espacios más autónomos y accesibles para todas las personas, sin restricciones”. El Teatro La Fábrica es un espacio donde habitualmente se presentan otros espectáculos que convocan públicos diversos, por lo que "resulta fundamental que, como Universidad Pública, podamos contar con un espacio que garantice una accesibilidad plena y permita mejorar y ampliar el acceso a la universidad y a las artes".

Desde la Unicen manifestaron que este sistema de señales para guiar, informar y orientar a las personas que lo visiten refleja la potencialidad y el impacto del trabajo conjunto llevado a cabo entre ambas facultades.

A cargo desde hace más de 20 años del grupo escénico Orson Peralta, Julia Lavatelli es referente del teatro en Tandil.

Su nuevo proyecto como directora es Aurora Trabaja, una obra de la dramaturga Mariana de la Mata, que aborda desde una perspectiva poética la problemática de las violencias contra las mujeres. Se trata de una propuesta que Julia Lavatelli lleva a escena con un equipo conformado tanto por experimentados actores, actrices y técnicos de la ciudad (Daniela Ferrari, Pepo Sanzano, Marcelo Jaureguiberry), como también por jóvenes que se sumaron al grupo (Fede Zárate, Cristian Cejas, Agustín Gómez, Agustina Gómez Hoffmann y Lucas Máximo).

Aurora Trabaja puede verse todos los sábados y domingos de agosto  a las 21hs en el Teatro La Fábrica, y con motivo del estreno Julia Lavatelli respondió 3 preguntas a El Eco de Tandil.

1) ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar y poner en escena este texto? ¿Cuál fue la motivación y el trabajo de adaptación de Aurora Trabaja?

A la autora la conocíamos desde hace unos años.  Junto a Daniela Ferrari y Agustina Gómez Hoffmann (dos de las actrices) compartimos en la Universidad el trabajo de investigación sobre Dramaturgia y hacemos desde hace mucho tiempo unas jornadas de difusión de dramaturgias de provincias. Ahí hicimos una lectura pública de otra obra de Mariana de la Mata “Este verano te mato”.

Luego, el año pasado me invitaron a escribir un artículo sobre jóvenes dramaturgas mujeres y elegí para Aurora Trabaja como texto a analizar. También estuve muy cerca de su traducción al francés… En fin, la obra está cerca desde hace bastante tiempo.

No hicimos adaptación del texto, solo tomamos algunas decisiones del pasaje a la escena. Abordar la musicalidad de la palabra a fondo y darle a la música un papel en la narración. Por eso Pepo Sanzano trabajó en la selección musical (¡que es muy ecléctica y hermosa!) y Lucas Máximo juega rol de DJ., operando música en vivo.

También resolvimos “encarnar” el personaje del ciervo, que está presente en la obra, pero no indicado como personaje. Esas decisiones, si se quiere de puesta en escena, dan un poco el carácter a nuestra versión de Aurora Trabaja.

2) Con el grupo Orson Peralta trabajas hace más de 20 años, y por lo menos en esta ocasión lo haces tanto con colegas más experimentados como con jóvenes. ¿Qué surge de ese vínculo?

Este año resolvimos arrancar el proyecto de puesta en escena y comenzar con los ensayos. Implicó muchos meses de trabajo, (desde febrero) y armar el grupo con actores y artistas jóvenes. Se conformó un equipo de trabajo fantástico, de mucha sinergia, entre los históricos y los nuevos.

Hubo un actor que se recuperó (Gaspar Nölter volvió al trabajo teatral después de muchos años) y dos jóvenes actores trabajan por primera vez con nosotros (¡Federico Zarate y Cristian Cejas hacen una composición de personaje que nos conmueve!).

También Agustín Gómez, en la iluminación es de los nuevos. Casi graduado de realización audiovisual hace un aporte desde la imagen y la iluminación fundamental en la obra, de mucha sensibilidad con el espacio escenográfico que propone Marcelo Jaureguiberry y el vestuario que crea Pilar. (Creo que se puede apreciar en las fotos esa confluencia en la imagen). Y es también la primera vez que alguien ocupa el rol de difusión en redes (Selene Fernández). Los históricos nos tenemos que aggiornar, también.

3) La obra aborda la problemática de la violencia contra las mujeres desde una perspectiva poética. ¿Que tiene el teatro para pensar este tema?

El teatro puede pensar los grandes conflictos, las grandes disyuntivas de la vida y lo hace en un lenguaje que es propio. El teatro que reproduce los discursos que corren en la sociedad, no es el más interesante, le toca un rol de repetición, de ampliación en todo caso.

En cambio, cuando el teatro piensa en su lenguaje, aparecen eso que un filósofo llama “ideas-teatro”, que no se puede expresar con palabras. Por eso, cuando en una obra nos conmovemos, usamos la expresión “me dejó sin palabras” o “me dejó mudo”.

Es una experiencia que todos podemos percibir en el teatro, cuando se producen esos silencios profundos, esos silencios compartidos, en los que el espacio se vuelve denso (se corta con un cuchillo), ahí sucede algo que solo el teatro puede generar. Es un tipo de inteligencia, pero no racional. Es una inteligencia mimética, eso que al teatro le permite desde hace siglos pensar el mundo y las relaciones humanas.

Hace poco más de un mes un temporal azotó toda la zona centro del país, siendo la localidad de Bahía Blanca una de las más sufridas por el poder de las tormentas. Alrededor de 350 mm. cayeron en una jornada que quedará marcada en la historia de una ciudad que, justamente ayer, cumplió un nuevo aniversario de su fundación. A día de hoy las imágenes de la localidad bonaerenses siguen siendo desoladoras.

Tandil ha tenido distintos actos solidarios a lo largo del último mes. Gran parte de la sociedad se unió a las donaciones que llevó el Municipio hasta el sur de la Provincia de Buenos Aires, también los clubes de la ciudad tuvieron su aporte y la comunidad universitaria, con el apoyo de todas sus facultades, realizó una colecta para hacer llegar agua, productos de higiene y ropa de abrigo, entre otras cosas, a los necesitados.

A pesar de que pasó un mes, las necesidades de los damnificados por las inundaciones siguen estando presentes y es por eso que desde la comunidad artística se realizó un festival solidario con el fin de ayudar a Bahía Blanca. Nahuel Gorosito, parte de la organización de la movida cultural y solidaria, pasó por “Cultura Zip” (El Eco Streaming, Eco TV y 104.1 Tandil FM) y brindó más precisiones sobre la campaña.

“Armamos un festival que nace un poco de la militancia, que es un poco las ganas de hacer y de poder ayudar a la gente que sufrió todo lo que pasó en Bahía”, contó el cantante conocido con el nombre artístico “Naju”. Además añadió que la idea se gestó a partir del contacto entre los Decanos, quienes acercaron a los Centros de Estudiantes para que establezcan la comunicación y empiecen a trabajar al respecto.

“Nos contactamos con los estudiantes de allá y pudimos ver de primera mano qué necesitaban. Sabíamos por testimonios que habían perdidos mochilas y todas las compras que se habían hecho para arrancar el año y nos conmovió mucho eso y entonces intentamos encararlo por ahí”, contó.

En ese sentido, no solamente se llegó al listado de cosas que necesitan los estudiantes, sino también se interiorizaron sobre las pérdidas que sufrieron en algunas sedes de la Universidad Nacional del Sur. “Hay pérdidas de muchos libros, entonces también vamos a estar juntando material bibliográfico de Humanidades, de Medicina”, contó Gorosito.

Si bien en la tarde noche de ayer, de 19 a 22, se realizó el festival con propuestas artísticas, las puertas del Teatro La Fábrica estarán abiertas para que la gente pueda acercar su donación durante todo el fin de semana e inclusive el lunes. Los horarios son de 17 a 22 para sábado y domingo y de 12 a 20 en la primera jornada de la semana.

Se pueden acercar donaciones de mochilas, guardapolvos, artículos de librería, libros, computadoras, impresoras, mobiliarios, cuadernos, lapiceras, fibrones, resaltadores, mouses, teclados, hojas A4, útiles escolares, pintura y materiales de construcción.

En la tarde noche de ayer pasaron por La Fábrica varias propuestas culturales. Estuvieron los chicos de Impromondo realizando sus números de improvisación, el Dúo de guitarras de la Unicen y también la Facultad de Arte tuvo su espacio con algunas escenas y cortos realizados por los estudiantes. Hubo un número de telas de parte de la gente de A Tempo y cerró la noche la banda Fusca, conformada en gran parte por estudiante de Arte.

Consultado por la devolución que tuvieron de los estudiantes bahienses, Gorosito contó que “están muy contentos y agradecidos de la mano que podamos dar que ojalá sea significativa. Estamos contactándonos con gente que tenemos en común, tenemos estudiantes que están cursando acá con nosotros la carrera que tienen familia allá, compañeros que han estudiado acá que son de allá”.

Además, respecto a logística para hacer llegar las cosas a Bahía Blanca, indicó que van a esperar a ver el volumen de donaciones juntadas para ver cómo arman el traslado.

“Es reivindicar un poco la militancia, que por ahí por momentos parece mala palabra y no es más que ponerse al servicio. Si bien sabemos que el Estado debería cumplir un montón de roles para el bienestar de los ciudadanos, cuando pasan accidentes de esta magnitud tenemos que aportar lo que se pueda con la sociedad y seguir exigiendo al Estado lo que corresponde”, cerró Nahuel Gorosito, parte organizadora de la campaña solidaria.

Comenzó la Fiesta Regional del Teatro Independiente y hasta el próximo sábado 27, 12 obras de la región se presentarán –con entrada libre y gratuita para todo público- disputando un lugar en lo que será la instancia provincial del evento.

Actores, directores, representantes de salas y autoridades municipales y universitarias vinculadas a la disciplina se convocaron en el Club de Teatro en el marco del acto formal de apertura. Después de muchos años Tandil volvió a ser sede de la competencia, por lo que estuvieron presentes Florencia Berrutti –consejera de la Región XI- y Zoilo Garcés –del Consejo Provincial de Teatro Independiente-.

“Esta Fiesta significa la concreción del trabajo de mucha gente. Y para nosotros es una decisión hacerla en este contexto. Significa mostrar y poner en valor el esfuerzo que es colectivo”, dijo Berrutti en diálogo con El Eco de Tandil.

“Lo digo por todas las salas, lo digo por los públicos que acompañan, por las familias que sostienen también nuestros trabajos, las instituciones, los actores, los escenógrafos, los escritores. Toda la comunidad, no solo teatral, sino lo que irradia en la comunidad toda”, agregó.

La consejera hizo mención al contexto que atraviesa el país y en ese sentido sostuvo que “más allá del esfuerzo y de lo difícil que está la situación en general, apostar al trabajo en comunidad es entendernos en este entramado, así que para nosotros significa eso. Por eso decimos que estamos de fiesta, porque nos podemos encontrar, apoyar, enriquecernos los unos con las otras para apostar a la actividad cultural, nuevamente, a pesar del contexto”.

La Fiesta Regional del Teatro independiente es un evento organizado por el Consejo Provincial de la disciplina, el cual pertenece al Instituto Cultural de la Provincia. Tandil es la sede de la competencia en la cual 12 obras se presentarán de manera libre y gratuita en cuatro salas de la ciudad. La Fábrica, el Club de Teatro, La Lupa y Teatro Bajosuelo.

Hasta el sábado 27 se realizarán funciones de obras tanto locales como de Ayacucho, Balcarce, Adolfo González Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, y Tres Arroyos. Habrá funciones a las 10 y a las 14 –a las cuales muchas veces asisten contingentes escolares- así como también a las 19 y a las 21.

En el acto de apertura, Zoilo Garcés brindó la bienvenida a los presentes, y luego Berrutti sostuvo que la Fiesta es producto del esfuerzo de “trabajadores de teatro de nuestra región y su público, que promueven y estimulan la producción teatral, contribuyendo así al desarrollo de nuestra actividad cultural”.

La consejera dio a conocer que junto a los eventos llevados a cabo en el resto de las regiones se inscribieron 250 obras, lo que supone el trabajo de más de 250 personas de las distintas localidades provinciales. 

“En este momento difícil, desde el Consejo Provincial de Teatro Independiente, decidimos llevar adelante todas las 14 fiestas de la Provincia, con una política de apoyo, promoción y protección de la actividad teatral, como lo establece la Ley 14.037, una ley que fue conquista de los y las teatristas de la provincia de Buenos Aires”, expresaron.

Jueves 25 de abril

10 hs - Obra - El mar de las pecideas

Club de Teatro - General Roca 901

14 hs - Obra - Muñecas rotas

Teatro Lupa - Pellegrini 423

19 hs - Obra - Verona

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Obra - Hijo del Campo

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

Viernes 26 de abril

10 hs - Obra - Apocalipsis IA

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

14 hs - Obra - La sangre y la tierra me hablan al oído

Club de Teatro - General Roca 901

15 hs - Taller - Proyecto Mondo "Entrenar la escena"

Teatro de la confraternidad ferroviaria - 4 de Abril 1371

19 hs - Obra - Prima fílmica

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Obra - Cuando llegue aquel instante

Teatro Lupa - Pellegrini 423

Sábado 27 de abril

10 hs - Plenario

Teatro de la fábrica - Pinto 359

16 hs - Obra - El Moreira

Club de Teatro - General Roca 901

17 hs - Obra - Corazón oceánico

Teatro Lupa - Pellegrini 423

19 hs - Obra - Laboratorio para actrices, en base a Las criadas de Jean Genet

Teatro bajosuelo - Gral. Rodríguez 457

20 hs - Obra - Todo lo que se avecina

Teatro de la fábrica - Pinto 359

21 hs - Entrega de premios

Teatro de la fábrica - Pinto 359

22 hs - Fiesta de Cierre

Arte y Parte - Hipólito Yrigoyen 882

La escena artística y educativa de Tandil recuperó ayer uno de sus espacios más importantes, que desde hace 25 años realiza un invaluable aporte a la cultura, operando en su doble función como aula de la Facultad de Arte y sala teatral con obras de todo tipo. Se trata del teatro la Fábrica, institución que desde hacía seis años se encontraba en un proceso de readecuación de sus instalaciones, y que por diversas dificultades en el mismo, debió permanecer inactiva por 3 años. 

En la tarde del viernes, a partir de las 18, se realizó la reapertura del espacio, en un evento que contó con la presencia de múltiples personalidades, tanto de la Unicen, como funcionarios públicos y de la co-gestión del espacio. Para lucir su nueva entrada, la cual luego de las obras será utilizada únicamente para el ingreso a la sala, se dispuso una pequeña exposición de arte, con dibujos de la artista Malú López, titulada “El cuerpo como boceto”.

Asistieron a este acto inaugural el subsecretario de cultura y educación, Alejo Alguacil, La directora de cultura, Micaela Saconi, el diputado nacional Rogelio Iparraguirre, y la concejal por el Frente de Todos, Guadalupe Gárriz.

Cargado de expectativas, el público llenó rápidamente las butacas del lugar, hasta el punto que al comienzo del evento los pasillos laterales quedaron también repletos de gente. La jornada dio inicio con las palabras de la decana de la Facultad de Arte, Daniela Ferrari, luego fue el turno del presidente de la comisión de la Asociación Civil, Franco Pomponio y finalmente paso al estrado el rector de la Unicen, Marcelo Aba. 

Los tres agradecieron a la comunidad artística y educativa por acompañar al espacio en momentos difíciles, cuando la obra se vio retrasada por diversas dificultades, entre ellas la pandemia, y valoraron la importancia que tiene el lugar para la cultura tandilense y también para los estudiantes, que ensayan, conviven y cuidan de el a diario, y repasaron algunos momentos claves del proceso de readecuación. 

Posteriormente, junto con el ex director de la Escuela Superior de Teatro, Carlos Catalano, y el rector Aba, Ferrari y Pomponio, actuales cogestores de la sala,  procedieron a cortar el tradicional listón inaugural, ante el aplauso y  vitoreo de los presentes, dando inicio a una nueva etapa, que viene cargada de ilusión y deseos, pero también de mucho trabajo para sus directivos. 

Finalmente, se dio paso a la presentación de improvisación y creación colectiva de “Proyecto Mondo”, con una propuesta particular e ingeniosa, que despertó todo tipo de emociones en el público presente. 

El Eco de Tandil estuvo presente en la actividad, y dialogó con Daniela Ferrari, quien repasó las renovaciones estructurales que se realizaron, y expresó las sensaciones de volver a reabrir el espacio, justamente en el año en que se festejan su vigésimo quinto aniversario. 

“La sensación es de una gran alegría”, aseguró,  “con una expectativa de disfrute de todo este fin de semana, no solo del pequeño momento que estamos viviendo hoy -por ayer- con el acto institucional y la obra de los chicos de proyecto mondo, sino también por toda la actividad que va a haber en estos días”. 

En ese sentido señaló que hoy a partir de las 18 se llevara a cabo, “Fabrica Abierta”, un evento de entrada libre y gratuita, que contara con “distintas actividades más performativas, artistas plásticos, músicos, actores y actrices, teatristas, va a ser una jornada muy interesante a la que están todos invitados.

Indicó también que las obras en el marco de la reinauguración continuaran este domingo con "El país de los geranios", escrita y protagonizada por Julia Esquibel, a partir de las 17, y "Nada del amor me produce envidia", de Santiago Loza, protagonizada por Gabriela Pérez Cubas y dirigida por Marcela Juárez, a las 21. “Todos amigos de la casa, que han pasado por este espacio desde sus inicios”, agregó. 

“Estuvimos estos últimos 4 años esperando mucho esto, con distintas dificultades, vinculadas a muchas cosas que han pasado; la obra empezó en el medio de la pandemia, hubo una serie de dificultades, pero finalmente pudimos llegar hoy con la obra terminada”, refirió. Sostuvo además que a partir de este viernes “La Fábrica” está abierta para que el público que no la conoce lo pueda hacer, y para que aquellos que aún no la han transitado puedan disfrutarla con las instalaciones nuevas.

A su vez, contó que la refacción más importante que realizaron es en el ingreso, “que lo necesitábamos por una cuestión de seguridad, y que va directamente a lo que es la sala”, sumaron también salidas de emergencia, los 3 baños necesarios para la habilitación, incluyendo a las personas con discapacidad, un patio, oficinas nuevas para la Asociación Civil, un depósito para escenografía y calefacción centralizada. 

“Estamos estrenando también consola, equipamiento de luces, son un montón de mejoras, que llevaron mucho tiempo y trabajo, así que hoy estamos acá para empezar a disfrutarlas con todas las propuestas que se vienen porque siempre fue una sala con mucha actividad teatral y cultural, y queremos que lo siga siendo”, manifestó.

Finalmente, explicó que se definen como una co-gestión, “porque durante la semana es nuestra aula de teatro más importante y particular, que tiene todo lo que necesitamos para hacer el trabajo creativo, y para que nuestros estudiantes la transiten de forma confortable, y los fines de semana, gracias a la labor de la Asociación Civil “Amigos de La Fábrica” tendremos actividades especiales y artísticas”, concluyó.

El próximo jueves 19 se presentará el Trío de Cámara de la Unicen junto a Nelson Castro y los estudiantes de Dixieland en el Teatro La Fábrica (Pinto 399). Desde las 20 los dos conjuntos presentarán algunas joyas del jazz nacional e internacional.

El Trío de Cámara fue creado en 1987 y tiene la función de desarrollar una tarea didáctico-musical, dando a conocer obras de autoría argentina y repertorio universal. Sus integrantes son: Alfredo Bouvier (Violoncello) Pablo José Albornoz (Violín) José María Caroti (Pianista/Compositor).

Nelsón Castro y los estudiantes de Dixieland es una banda de jazz de Tandil inspirada en la época dorada de los años 20 y 30, con sus clásicos y standards. El conjunto está integrado por Nelson Castro (Trombón), Julio Angelieri (Trompeta), Miguel Serrano (Banjo) y Gabriel Goth Bech (Piano).

El Trío de Cámara de la Unicen y Nelsón Castro y los estudiantes de Dixieland presentan Grandes éxitos y rarezas del jazz con una entrada libre y gratuita.

A fines del año pasado, una obra  escrita por la dramaturga tandilense Julia Lavatelli, fue seleccionada para participar de la temporada 2019 del Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad de Buenos Aires, institución de gran prestigio que acaba de rubricar un convenio de colaboración con la Universidad Nacional del Centro para acompañar futuros proyectos.

Los descendientes, la obra teatral de su autoría y dirección, se estrena mañana en la sala La Fábrica en el marco del programa “Teatro Nacional Argentino. Teatro Cervantes produce en el país”, que tiene como objetivo generar producciones teatrales en distintos puntos del territorio nacional a través de convocatorias abiertas. De esta manera, el único teatro nacional de Argentina selecciona proyectos germinales y los produce integralmente, desde la financiación, los recursos humanos hasta la coordinación artística, del mismo modo que lo hace en su sede central.

El grupo que forma parte de la puesta está conformado por Daniela Ferrari, Agustina Gómez Hoffmann e Ignacio Díaz Delfino en el elenco; Franco Pomponio en la  realización de video; Marcelo Jaureguiberry en el armado escenográfico; y Pablo Bas en la composición musical y música en escena.

El acuerdo de colaboración

La articulación entre la ciudad y el Cervantes no se agota en esta obra y este primer contacto funcionó como impulsor para que la Unicen suscriba un convenio marco de colaboración con la institución que posibilite el nacimiento de nuevos proyectos.

Así, la universidad podrá contar con el apoyo de una institución que cuenta con abundantes recursos para coordinar de manera conjunta espacios de capacitación, eventos, difusión, investigación y diferentes tareas vinculadas al quehacer teatral.

En conversación con El Eco de Tandil, Lavatelli señaló que la posibilidad de trabajos de colaboración son variadas y podrían incluir, por ejemplo, pasantías que fortalezcan el proceso de formación de los estudiantes de la Facultad de Arte.

Además, el teatro nacional desarrolla todo el año las denominadas  “funciones accesibles” para implementar accesibilidad en los eventos y espectáculos, temática que interesa también a la casa de estudios local.

Al respecto, la autora indicó que se podría implementar en la ciudad con la obra y trabajar algunas funciones para ampliar la accesibilidad.

“No tenemos establecido cómo sería, estamos  estudiando  cuáles  serían las mejores posibilidades, pero tal vez incluir lengua de señas o subtitulado global”, aclaró.

“Es importante  para la ciudad que el Cervantes venga a producir teatro acá. En términos de inversión está muy bien que la actividad reciba este estímulo pero también en términos culturales, tiene que ver con el movimiento teatral en Tandil que es amplio y diverso, e involucra a mucha gente en cualquier dimensión que se realice”, valoró.

La épica de la piedra

La obra próxima a estrenarse gira en torno al movimiento obrero de las canteras de piedra, íntimamente vinculado a la presencia del anarquismo en el país. La huelga de los obreros de las canteras de piedra del año 1908, conocida como “huelga grande”, es un hecho fundamental en la historia del sindicalismo argentino y de implicancias sociales mayores para la ciudad de Tandil. Luego de once meses de resistencia obrera, los patrones aceptaron los reclamos y se firmó el acuerdo.

Acerca de esto, contó que “fueron 30 años de anarquismo muy fuerte que generó una épica, un relato fundacional del movimiento. El proyecto es historia de Tandil pero también historia nacional, supera los límites de la ciudad”. La dramaturga remarcó, por otro lado, que la obra -más allá de la temática que aborda- suscitó interés por parte de la entidad porque  el movimiento teatral local es reconocido a nivel nacional como un polo de creación. Lavatelli consideró que producir teatro en la ciudad “tiene sentido” para el Cervantes, debido a hay cosas que pasan en Tandil y no en otros lugares de Argentina, que lo vuelven singular.

Los artistas trabajaron dentro de un amplio universo que crearon para indagar y conocer los componentes del oficio de picapedrero, del anarquismo y de la transformación en Tandil a partir de la inmigración, para interpelar acerca de qué es lo que queda de todo eso en una ciudad que se configuró al calor de estos sucesos que signaron su historia.

“Por eso se llama Los descendientes, es un poco eso, hablar de qué memoria prevalece de ese gran movimiento”, añadió.

El trabajo previo

Lavatelli trabajó en el texto durante 2017 con el apoyo de una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes y con el grupo de teatro postuló a la convocatoria del mencionado programa. Tras ser seleccionados se abocaron al trabajo de realización, producción y ensayos. El teatro tiene los derechos sobre el espectáculo durante cinco años y el contrato dura cuatro meses divididos en dos meses de funciones y dos meses previos de preparación y ensayo. Además, se convocó la Facultad de Arte de la Unicen y a la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio para trabajar de forma mancomunada.

“Cuando quedamos en ese programa era una labor importante hacer en Tandil un trabajo que habitualmente no se hace dentro del teatro independiente que se produce acá, con un diseño escenográfico previo, realizadores, todo lo que implica la puesta”, explicó  la directora.

La producción integral de la puesta está a cargo del afamado teatro de orden nacional, institución que, a través del mencionado programa, se ocupa de abonar los salarios de los artistas  durante un plazo de dos meses de ensayos y dos meses de funciones. Además, provee toda la realización de vestuario y escenografía, que se confeccionará en los talleres que el Cervantes posee en sus instalaciones de la ciudad capitalina.

Un camino que se inicia

La obra se pondrá a consideración del público tandilense este viernes 9 de agosto a las 21 en La Fábrica, Pinto 367, repetirá el sábado a la misma hora, y se presentará hasta fines de septiembre todos los sábados a las 21 y domingos a las 20.

“Pueda ser que aparezcan otras posibilidades de presentación, ojalá pudiéramos seguir con la obra. Está bien que haya dos meses de temporada en Tandil porque no es fácil mantener eso, es un desafío lindo. Pienso que el tema resultó interesante, la dimensión épica que representa un cambio rotundo en la ciudad, con consecuencias sociales muy importantes es convocante y atractivo. El anarquismo es una problemática que siempre intrigó”, cerró.

Julia Lavatelli es una mujer de teatro de larga trayectoria en la ciudad. Docente, actriz, directora, investigadora, sus múltiples facetas la han llevado a participar de diversos proyectos a lo largo del tiempo.

En esta oportunidad, una obra  de su autoría fue seleccionada para participar de la temporada 2019 del Teatro Nacional Cervantes de la Ciudad de Buenos Aires.

Los descendientes, la obra teatral escrita y dirigida por Julia Lavatelli, se estrenará el 9 de agosto en la Sala La Fábrica en el marco del programa “Teatro Nacional Argentino. Teatro Cervantes produce en el país”, que tiene como objetivo generar producciones teatrales en distintos puntos del territorio nacional.

A través de convocatorias abiertas en las que participan artistas de todo el país, el teatro selecciona proyectos germinales y los produce integralmente, desde la financiación, los recursos humanos hasta la coordinación artística, del mismo modo que lo hace en su sede central. En sinergia con distintos organismos e instituciones provinciales, el programa apoya el desarrollo de artistas locales que ya vienen produciendo en diferentes ciudades y que de este modo se integran al repertorio.

En una entrevista con El Eco de Tandil, la realizadora local contó que “a lo largo de estos tres años se han realizado puestas en la Patagonia, Córdoba, Santa Fe, Catamarca. Para esta temporada 2019 va a ser producido un espectáculo que dirijo con el grupo Orson Peralta, con quienes  trabajo desde hace mucho en Tandil. El Teatro Cervantes es el único teatro nacional que ha quedado en Argentina”.

Postales del movimiento obrero anarquista

La huelga de los obreros de las canteras de piedra del año 1908, conocida como “huelga grande”, es un hecho fundamental en la historia del sindicalismo argentino y de implicancias sociales mayores para la ciudad de Tandil. Luego de once meses de resistencia obrera, los patrones aceptaron los reclamos y se firmó el acuerdo que incluyó el pago en moneda argentina, la reducción de la jornada laboral de 10 a 8 horas en invierno y de 15 a 9 horas en verano y descanso dominical. A través de imágenes y relatos populares, el suceso perdura en la memoria de los tandilenses. Tomando como referencia dos textos de la literatura argentina, Operación Masacre (1957) de Rodolfo Walsh -sobre los fusilamientos de José León Suárez- y Pesadilla (1929) de Pinie Wald -sobre la semana trágica- Los descendientes indaga en el género “no ficción” y sus posibilidades escénicas.

A partir de entrevistas realizadas a descendientes de obreros de la piedra y a otros participantes de la gran huelga, el proyecto presenta imágenes secretas o íntimas que, por estar ligadas a actividades clandestinas, tienen escasa documentación o se han narrado y conocido muy tangencialmente. Este anclaje en las historias de vida de los descendientes permite reconstruir a partir de los restos y de la memoria de vidas privadas un suceso público.

“Esto es importante para el teatro de la ciudad, hay una gran actividad teatral y es un reconocimiento a es. La obra gira sobre un texto que escribí el año pasado y estamos empezando los ensayos con el grupo de artistas”, expresó Lavatelli. El grupo que forma parte de la puesta en escena está conformado por Daniela Ferrari, Agustina Gómez Hoffmann, Silvio Torres, Ignacio Díaz Delfino, Franco Pomponio, y contará con la participación de Marcelo Jaureguiberry en el armado escenográfico y de Pablo Baz en la composición musical.

“La  idea es trabajar sobre ese movimiento obrero de canteras, un movimiento sindical tan importante de principios del siglo XX en Tandil. Lo que se conoce como la huelga grande, que fueron acciones que tuvieron rápidos y satisfactorios resultados, inscriptos dentro del movimiento anarquista argentino”, explicó la directora teatral.

Los artistas se encuentran trabajando dentro de un amplio universo que crearon para indagar y conocer los componentes del oficio de picapedrero, del anarquismo y de la transformación en Tandil a partir de la inmigración, para interpelar acerca de qué es lo que queda de todo eso en una ciudad que se configuró al calor de estos sucesos que signaron su historia.

“Por eso se llama Los descendientes, es un poco eso, hablar de qué memoria prevalece de ese gran movimiento”, añadió.

Teatro hecho en Tandil

La producción integral de la puesta está a cargo del afamado teatro de orden nacional, institución que, a través del mencionado programa, se ocupa de abonar los salarios de los artistas  durante un plazo de dos meses de ensayos y dos meses de funciones. Además, provee toda la realización de vestuario y escenografía, que se confeccionará en los talleres que el Cervantes posee en sus instalaciones de la ciudad capitalina.

“El contrato es por dos meses de funciones acá, después de eso el teatro es el propietario de los derechos del espectáculo, quizás hay alguna posibilidad -en la medida que  pueda acompañarnos- de hacer alguna presentación en Buenos Aires o gira, o alguna invitación”, refirió.

Como es habitual, los teatros estatales programan el año con antelación y, una vez que  se cumple con las presentaciones pautadas, no necesariamente continúan con la puesta en escena de las obras cuando estas cumplieron los ciclos de programación, circunstancia que puede resultar ajena para quienes se mueven en otras ámbitos de la producción teatral.

Entusiasmada con esta oportunidad y con el amplio abanico desplegado a partir del hecho narrado, Lavatelli deslizó que “este universo nos parece tan gigantesco y grande que pensamos que a lo mejor es el primer espectáculo que hacemos sobre el tema”. Lo que sí es seguro es que el teatro tandilense tiene un enorme caudal humano y de recursos que le permite instalarse en lo más encumbrado de la producción teatral argentina.