El Municipio de Tandil abrió la convocatoria para la tercera edición de Reflexionarte, certamen que premia a una obra de artes escénicas –teatro, danza, música, stand up, títeres y otras-, que aborde la temática de género desde una perspectiva interseccional. Los interesados podrán presentarse –con propuestas ya estrenadas o a estrenar- desde el miércoles 11 al próximo 29 de junio, inscribiéndose a través de un formulario habilitado en el portal web de la Comuna.

Reflexionarte es un programa impulsado de manera conjunta entre la Dirección de Cultura y la Dirección de Políticas de Género y Diversidad Sexual, con el objetivo de promover la reflexión y el debate en torno al género mediante el arte y la cultura. Luego de dos exitosas ediciones, la tercera convocatoria otorgará 500 mil pesos para la producción de la obra ganadora, y otros premios económicos de 160 mil pesos para cada una de las 3 funciones que se realicen en el marco de la iniciativa.

Cabe destacar, la convocatoria está pensada para obras que aborden la temática de género desde una perspectiva interseccional. Esto quiere decir, cuando se toma al género junto a diferentes dimensiones o características de las personas como pueden ser la condición socioeconómica, la edad, las discapacidades u otras. Desde la organización habilitaron un glosario para facilitar el acceso a tal y otros conceptos, con el objetivo de aportar a las reflexiones y los proyectos de los artistas o colectivos que se presenten.

“Esta es una apuesta a la cultura local y a las iniciativas que tengan que ver con perspectiva de género, que se pueda seguir conversando sobre esta temática y seguir comprometiendo a más personas en lo que significa la perspectiva de género. El objetivo de Reflexionarte es esto, que la población reflexione acerca de las problemáticas de las mujeres y diversidades, en este caso desde una producción artística”, transmitió Mercedes Guazzelli, directora de Cultura del Municipio. “Tiene que ver con que las personas lleven a sus casas, a sus trabajos, a sus instituciones, un disparador para seguir conversando”, sumó en el mismo sentido.

Cerrada la etapa de inscripción, un jurado especializado evaluará las propuestas presentadas y seleccionará a la obra ganadora. La misma será adjudicada con un premio económico que deberá ser utilizado para la producción del espectáculo, y con otros premios para las funciones que serán organizadas en conjunto con el Municipio.

“Esta propuesta se lleva a cabo a través de dos Direcciones, la de Género y Cultura”, precisó Agustina Goñi, a cargo de la Dirección de Políticas de Género. “Es en el marco de transversalizar las perspectivas de género, y en este sentido que todas las políticas públicas tengan o estén marcadas en perspectiva de género”, agregó.

Durante las ediciones anteriores, destacaron las organizadoras, el certamen promovió que diferentes propuestas artísticas se presenten tanto en centros comunitarios como en teatros céntricos de la ciudad. Esto permitió convocar un público amplio y diverso.

“Es ampliar la llegada, tanto de la temática como de la obra de artes escénicas y utilizar esta herramienta tan potente de reflexión y creación de sentido para dar un mensaje”, destacaron desde la organización del programa.

Sobre la obra ganadora de la edición 2024 –Príncipe y Príncipe- Goñi sostuvo que “es una obra que mientras la íbamos mirando, observábamos cómo las familias se iban conversando y se iban. A eso es a lo que apunta a Reflexionarte”.

La directora señaló además que “el objetivo de este programa es acompañar localmente a que se instale la obra y que después puedan seguir su camino. Así lo está haciendo Príncipe y Príncipe y eso nos pone muy contentos. Estuvieron en el Mayito Teatral, estuvieron participando en convocatoria hacia nivel provincial, entonces también es una posibilidad”, concluyeron.

La inscripción se podrá hacer forma online completando el formulario disponible en el siguiente link: https://forms.gle/DxrDniWc2SDNuTsi9  

Las bases y condiciones se encuentran en www.culturatandil.gov.ar o se pueden solicitar por mail a politicasdegenero@tandil.gov.ar  

Eugenio Deoseffe y Agustina Villanes hicieron de su casa un teatro especial, para que actúen los títeres que ellos mismos construyen y a los que dan vida en el lugar. A 10 años del nacimiento de La Lupa, la compañía se consolida como un espacio referente en la ciudad, y mientras sus obras son premiadas, crece el público tanto de niños como de adultos que asisten a la sala a la que también suman talleres y otras propuestas.

“Este es un trabajo doble. Porque estamos construyendo a las actrices y actores de las obras. La construcción termina de completar el discurso propio o la mirada del mundo que uno quiere mostrar. Porque además de la historia, le das vida a los personajes que le van a dar vida a la obra”, contaron los titiriteros en diálogo con El Eco de Tandil.

Cualquiera que haya presenciado algunas de las funciones “Chafa y la oveja indomable” o “Martino Gomaespuma”, sabrá de la magia que se produce en la sala cada vez que los teatristas animan a sus muñecos. Por momentos ni siquiera hace falta esconder los hilos -si es que tienen- porque la ilusión se produce por algo más primitivo que cautiva tanto a los chicos como a los más grandes. Así, desde hace tiempo en torno al espacio crece una comunidad de espectadores que cada vez más apuesta por este tipo de obras.

Aunque tanto Eugenia y Agustina se formaron en Teatro en la Facultad de Arte de la Unicen, llegaron por diferentes caminos a los títeres. Deoseffe había participado en el Festival que se realiza todos los años en la ciudad y le había llamado la atención la posibilidad que tenían los titiriteros de viajar y trabajar con su arte. 

Pero fue años después, y luego de que con cada uno de sus compañeros del grupo de clown Los Tri-Tri hayan tomado diferentes caminos, que el actor vio en Mina Clavero a un titiritero que montaba, solo, un espectáculo en el que animaba a una marioneta de Ray Charles. Así se imaginó viajando y haciendo temporada cargando nada más que una valija y dijo “es por acá”.

Volvió a Tandil y aunque por entonces “buscabas en internet cómo hacer un títere y no había prácticamente nada”, comenzó de manera autodidacta a fabricar sus propios muñecos. El principio fue “re complicado”, pero tras escribirle a personas del rubro logró avanzar. Cuando su colega Javier Lester retornó de un viaje, Deoseffe ya tenía hechos “como diez títeres”, y así empezó todo.

Los actores escribieron una obra, La Lupa, con la que ya realizaron más de mil funciones y de la cual tomaron el nombre para el teatro y a la compañía. Y de esa manera “comenzó un movimiento que hoy en día continúa, que me hizo viajar, aprender y después empezar a replicar”, como celebró el teatrista.

Agustina hizo su camino como actriz pero tiempo antes de la pandemia tomó un taller en el que construyó a su primera muñeca, Minerva. Lo hizo con una técnica particular -que Eugenio había aprendido de la maestra rusa Natacha Belova- y que consiste en crear figuras que se incorporan al propio cuerpo de los actores. Junto a Humberto, uno de los muñecos construido por su compañero, Minerva integra la obra por la que la compañía resultó premiada en la Fiesta Regional del Teatro.

“Cuando llegue aquel instante” se estrenó en 2022 y en la última edición del evento organizado por el Consejo Provincial de Teatro Independiente fue reconocida por la decisión del jurado. Se trata de una obra que a diferencia de otras de la misma compañía, está destinada a un público adulto.

“Surgió a partir de empezar a jugar e improvisar. Yo había hecho unos títeres de unas muertecitas. Me gustaba esa idea del pasaje del oficio de la muerte, de la muerte que le enseña el oficio a su hijita”, contó el titiritero. La obra propone dos líneas temporales, “la de los muertos”, pero también “la de los vivos”, que narra el vínculo de dos personas que se conocen en un velorio. 

“La historia se va entrelazando de una manera en la que que al principio uno no sabe de qué va. Por eso también nos lo celebran mucho, el cómo la historia se va entrelazando. Y por un lado también, si bien los títeres es algo que todo el mundo conoce, los títeres para adultos no. Y son muy bien recibidos porque están hechos con una técnica que no está muy vista”, contaron en referencia al trabajo inspirado en lo que les transmitió la referente rusa.

“Son muñecos de tamaño humano, híbridos, porque uno de los brazos es del títere y otro de quien le da vida. Las piernas también son del títere y ahí se completa el cuerpo. Se genera una gran ilusión”, agregaron.

Con la muerte como tema principal, “Cuando llegue aquel instante” logró en las funciones realizadas, generar una empatía particular con el público. “Es un tema que no es lejano a nadie. Incluso hay gente que después de la función nos contó que le hizo muy bien verla porque le habían pasado determinadas situaciones. Y tiene también bastante humor, con un tema que por lo menos en este país, culturalmente es más tabú”, sumaron.

Mientras la obra, a fuerza del “boca en boca” y de recomendaciones, atrajo a la sala “un público que no es el habitual”, los integrantes de la compañía continúan viajando por festivales, estrenando trabajos en su propio espacio y sumando propuestas de talleres. Con la mira puesta en el festival Vacas con Lupa, que llevan a cabo durante las vacaciones de invierno, Eugenio y Agustina y sus muñecos siguen transitando un camino que iniciaron hace una década atrás, pero que también recién comienza.

Un año más, en pleno receso invernal, se está llevando a cabo 18vo Festival de Títeres, una iniciativa muy completa, que cuenta con titiriteros de todo el país, quienes dejan fascinados a niños y adultos con historias increíbles, interpretadas por profesionales que dedican su vida a esta rama del entretenimiento. Desde el lunes 17 al viernes 28, se realizan funciones diarias a partir de las 17, en su mayoría en el salón de los espejos del Centro Cultural Universitario, con un precio de entrada de 1500 pesos en boletería, que solo se paga por menor, ya que claramente los mismos asisten acompañados por un adulto, que termina disfrutando de igual manera de los shows. 

Además, la propuesta incluye una serie de talleres relacionados a la temática, orientados en su mayoría a la confección de títeres, promoviendo la expansión en el interés por la disciplina. En un mundo mediado por el entretenimiento a través de la pantalla, los infantes se encuentran ante espectáculos innovadores y creativos, que captan su atención de principio a fin, despertándoles emociones y dejándoles enseñanzas. Por su parte, los padres reviven recuerdos de su niñez al ver los coloridos personajes que forman parte de la obra. 

Para conocer más sobre la historia del festival, sus contenidos e integrantes, El Eco de Tandil se comunicó con su organizador, Walter Bermúdez, quien además reflexionó sobre la importancia de conservar este tipo de actividad artística, que es de las más antiguas de las historia pero continúa despertando la risa y la fascinación del público.

Historias y presencia internacional

Bermúdez es titiritero desde hace muchos años, aunque en esta oportunidad decidió dedicarse por completo a la coordinación del evento, sobre el que comentó que surgió en el 99 a partir de otros encuentros realizados en la provincia de Buenos Aires donde se juntaban con colegas de todo el país. Allí comenzaron a dar forma a la idea de que cada uno de ellos pudiera organizar eventos con espectáculos de títeres en su lugar de residencia organizase con la idea de generar empleo y expandir el desarrollo de la actividad.

“Entramos en ese compromiso, y empezamos a gestionar acá en la ciudad, lo que hoy se conoce como el Festival Nacional de Títeres, en principio fue carácter regional o provincial y con el tiempo fue creciendo de a poco, se fue expandiendo, llegando a tener de carácter latinoamericano y algunas internacionales, con titiriteros que han venido desde distintos países, como la India, Italia, Venezuela, México, Perú, entre otros”, contó.

Explicó que los espectáculos de extranjeros atraían mucho al público, ya que cuentan historias de sus tierras, y muchos tienen un estilo muy particular y cautivador de encarar las obras. Lo que no es muy rentable es el traslado y alojamiento de los artistas, que vienen a participar de varios encuentros, y con el aporte de cada uno, se financia su estadía.

“Las propuestas obviamente son distintas, cada uno de ellos trae historias de sus lugares, cuando vino un hindú, por ejemplo, sus marionetas representaban a las diosas de su cultura, y eso atrae un montón”, señaló.

Detalles de esta edición

Pasando a la 18va edición, sostuvo que este año lo han definido como festival nacional, ya que participan representantes de varias provincias del país, con variadas. “Desde Córdoba por ejemplo, que en realidad el elenco reside allí pero son de origen venezolano, nos presentaron teatro de marionetas, que gustan mucho, que es muy interesante, y después hubo de títeres de guante, de mesa, que son diferentes técnicas dentro de este mundo”, relató.

Ahondando brevemente en este último punto, refirió que la técnica de mesa se conoce como “manipulación a la vista”, donde el titiritero maneja sus muñecos con un comando que va generalmente atrás en la nuca, “y vos ves de cuerpo entero los títeres y al artista durante toda la obra, es una propuesta muy interesante”. Después existe el estilo de varilla, en sus vertientes “simple” y “compuesta”, las cuales se diferencian por la cantidad de las mismas que se utilizan, y por último la técnica de boca, utilizada en los famosos “Muppets”.

Son seis compañías distintas, y seis espectáculos diferentes los que conforman los 12 días de festival con 18 funciones, de las cuales la gran mayoría se realizan en la sala de los espejos, y el resto en distintos barrios de la ciudad. 

La propuesta también de este año se extiende a talleres, hoy habrá uno de construcción de títeres, “la semana pasada hubo también de construcción, a cargo de Malú López, que fue muy interesante; se llamó ‘Como crear tu propia muñeca y que cobre vida’, mañana miércoles, un colega de San Luis nos va a ofrecer un taller que él titula ‘Manos que Sueñan’ que es de construcción simple de títeres, pero más en la búsqueda de una idea para representar lúdicamente”. Finalmente, el viernes último, Punto Verde Tandil va a dictar también un taller de construcción con materiales orgánicos.

La magia del títere

Analizando el porqué de la gran respuesta que tiene este tipo de espectáculo por parte de los niños, Bermúdez subrayó que hoy en día los títeres van más allá de los escenarios, están en las aulas, como así también en los consultorios de muchos psicólogos, que han dado comprendido que además de lo artístico, son una herramienta positiva en el desarrollo de la educación o de ciertas patologías que tienen que ver con la psicología.

En esta línea, manifestó que existe un desafío en el hecho de sostener el festival como una fuerza de resistencia ante el intenso avance de la tecnología. “No estoy hablando mal de eso, sino que contribuimos también en otro aspecto a la educación de las niñas y niños. La representación de títeres es como en la antigüedad, de corazón a corazón, algo que sucede ahí que ese momento efímero y que probablemente por más que se repita no va a ser lo mismo”, reflexionó.

Dentro de esta búsqueda, para pensar y seleccionar los contenidos que abarcan las obras, los artistas son conscientes que están trabajando con niños, de manera tal que deben elegir cuidadosamente las temáticas, desarrollando el concepto, pero a la vez haciendo hincapié en la representación, el lenguaje, y el mensaje que deja el espectáculo. “Es importantísimo tener en cuenta eso porque además, los adultos son los que observan justamente esa propuesta, esos contenidos y después lo pueden trasladar a su hijo”, aseguró el titiritero. 

Por último, agradeció a la Unicen a través de su Secretaría de Extensión y al Instituto Nacional de Teatro por su colaboración en la realización del evento, e invitó a la comunidad a asistir al festival, y vivir la experiencia en carne propia. Para ello hay tiempo hasta el próximo viernes, con obras a partir de las 17 en el Centro Cultural Universitario, decorado especialmente para la ocasión con banderines, cartelería y alegres colores. 

El actor y docente tandilense especializado en Teatro de Títeres y objetos, Facundo Dipaola, ha sido convocado para participar nuevamente en la obra “Música, maestro”, que ha recibido numerosos premios. En los tiempos previos a la pandemia tuvo una vigencia de siete temporadas en los teatros de la Cooperación y Empire, pleno centro de Buenos Aires. Luego el grupo hizo giras por Argentina y Uruguay, al tiempo que realizó una actuación en China, tras haber recibido una invitación especial.

Se trata de una creación del Grupo Kukla, que dirige la teatrista búlgara Antoaneta Madjarova, que reside en Buenos Aires. Es una compañía estable que se inició en Bulgaria en 1988. En cuanto a “Música maestro!”, es un bello y mágico espectáculo que combina teatro negro, títeres, máscaras y efectos lumínicos de láser y luz robótica. Realiza un maravilloso recorrido por la música de distintos países del mundo, desde la prehistoria hasta el presente.

Por el momento se anticipan dos funciones virtuales, los domingos 21 y 28 de febrero.

Con una entrada a muy bajo precio puede acceder toda la familia a ver el espectáculo.

Las reservas pueden hacerse en el siguiente link:

https://publico.alternativateatral.com/entradas28691-musica-maestro?o=14

Martino Gomaespuma, es casi como el “Pinocho” de los cuentos, y con solo dos años de existencia se ha vuelto tan reconocido que se convirtió en un chico más, con vida propia.

Así él, junto a la habilidad de su animador y el resto del grupo, han logrado un equipo tan exitoso que fueron seleccionados para participar del Festival Internacional de Títeres “Cucara Macará” en República Dominicana que se realizará del 24 al 28 de marzo y tendrá base en Santo Domingo, pero también será itinerante por otros lugares.

Ya el niño sabe de viajes, porque ha tenido que hacer uno de los largos para pasar días con su papá en el Sur, pero además porque en enero hizo su primera presentación internacional en Chile, mientras que el año pasado fue una de las obras más elegidas durante las vacaciones de invierno en la calle Corrientes de Capital Federal.

Sin embargo, eso no quiere decir que le simpatice viajar, y el 2020 aparente muy dinámico. Ya está comprometido a volver a Chile y a repetir la experiencia en la Capital durante el receso invernal y fines de semanas previos porque, según contó Eugenio Deoseffe, el adulto responsable a cargo, “ha gustado mucho”.

Por su parte, el titiritero viajará a Canadá en abril a participar de un festival con la compañía de muñecos Lupa y además asistirá a un laboratorio de investigación junto a artistas de todo el mundo.

Finalmente, quien le da vida a Martino contó que quedaron seleccionados por el Instituto Nacional del Teatro entre las 50 mejores obras del año y en ese marco visitarán la provincia de San Juan apenas unos días antes de emprender vuelo al Caribe.

Martino está ansioso por viajar

El problema es que con apenas 8 años, los ahorros del niño no le estarían resultando suficientes como para poder participar de ese evento en Dominicana, así que se propuso brindar un espectáculo en Tandil que lo ayude a cumplir el viaje. “Quizás sea la única función del año acá”, estimó el titiritero.

Entonces, este sábado 29 a las 20.30 Martino Gomaespuma esperará con ansias entretener y divertir a todos en el Teatro del Fuerte. Con la intención de que el evento pueda ser disfrutado por todo el grupo familias, pusieron entradas anticipadas a la venta a 100 pesos, mientras que ese mismo día en puerta valdrán 150.

“Si bien es un niño de departamento, también es ‘skater’ casi que tiene esa onda que va bien con el Caribe, veremos cómo se lleva con la arena y el sol”, planteó expectante Deoseffe, que será quien se tenga que aguantar su mal humor y berrinches si algo no le gusta.

Es sabido que Martino tiene mal carácter y rebeldía, muy propios de la edad. De hecho,  se enojó mucho cuando le dieron la noticia de que tenía que viajar en las vacaciones al sur con su papá, porque vive lejos, en una casa muy extraña y porque, aunque es su papá, lo conoce poquito.

Pero, niño al fin, no le queda otra que resignarse a ir a lo de su padre mientras su mamá sale de gira artística. Lo que, obvio, no mejora su humor. Pero, como pasa muchas veces, las cosas más emocionantes suceden en los lugares a los que no queremos ir. En medio de plantas exóticas y rodeadas de personajes sorprendentes, Martino vive una aventura que cambiará su vida para siempre.

En definitiva, termina reafirmando la familia con defectos y virtudes, fomentando el amor como principal sentimiento, el cuidado de la naturaleza y el juego como parte indispensable de la vida.

Sus creadores ofrecen un espectáculo interesante para todas las edades. El equipo lo conforman Eugenio Deoseffe en actuación y construcción de muñecos, que además junto a Catalina Ladívar se ocupa de la dramaturgia, mientras que ella se ocupa de la dirección. Por su parte la música original está a cargo de Joaquín Deoseffe y Diego Pedraza, la escenografía hecha por Virginia Ceratto, en tanto que el diseño, la ilustración y animación por Andrés Llanezas, el vestuario por Paz Pereyra Iraola y la asistencia técnica de Agustina Villanes.

Martino tiene ocho años, una mamá llena de música, un amigo invisible y un enojo más grande que la luna llena. Es que le acaban de dar una noticia: tiene que pasar las vacaciones en la casa de su padre en el sur. Y eso es lo que lo enoja, porque vive lejos, en una casa muy extraña y porque, aunque es su papá, lo conoce poquito. Pero, como pasa muchas veces, las cosas más emocionantes suceden en los lugares a los que no queremos ir. En medio de plantas exóticas y rodeado de personajes sorprendentes, Martino va a vivir una aventura que cambiará su vida para siempre.

Después de un tiempo fuera del país, el titiritero y actor tandilense, Eugenio Deoseffe, vuelve a mostrar esta maravilla de obra que fue multipremiada recientemente con seis premios Atina Argentina y dos galardones del Nacional de Títeres “Javier Villafañe”.

Martino Gomaespuma se presentará por única vez hoy a las 16 en el teatro La Fábrica, en Pinto 399, y las entradas anticipadas se pueden conseguir en El Eco Multimedios con descuento. “Mantuvimos el precio para que sea accesible a todo el grupo familiar”, aseguró el actor.

Se trata de un novedoso entretenimiento para toda la familia que fusiona la animación de muñecos de diseño original y las proyecciones animadas, o sea dibujadas especialmente para el dispositivo escénico. Una puesta para todas las edades, desde los niños reales hasta el que los adultos llevamos dentro.

Tal como describió el propio autor, es un espectáculo que se aleja un poquito de los infantiles tradicionales porque su temática es con mucho humor, pero de un niño muy enojado y un poco rebelde. “No subestima a los chicos, sino que los tiene como lo que son, con una cabeza más abierta que las de las generaciones que le siguen y como habitantes que están totalmente tecnologizados”, sostuvo. También aclaró que más allá de ser una puesta de títeres, también lo es de animación, ya que la ilustración resulta ser una mezcla entre teatro y cine, donde se trabaja sobre un apantalla y con paneles que se van moviendo derivando en algo muy interactivo.

La más reconocida

El autor estuvo cuatro meses en Colombia participando de un proyecto artístico y fue allí que se enteró de las buenas noticias. Marino Gomaespuma, la obra tandilense que se estrenó el año pasado, resultó ser la más premiada por la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (Atina), ganando como Mejor Espectáculo para Niños, Mejor Actor, Mejor Dirección, Mejor Dramaturgia, Mejor Audiovisual Multimedia y Mejor Realización de Muñecos.

Además, en el marco del Premio Nacional de teatro de títeres y objetos para niños y adultos  “Javier Villafañe”, se destacó como Mejor Espectáculo Unipersonal de Títeres para Niños y Mejor Realización Multimedia.

Según contó el creador, fue a raíz de estos últimos honores que el trabajo fue elegido para exponerse en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, en  la mismísima avenida Corrientes durante las semanas venideras.

Claramente estos reconocimientos alegraron a todo el equipo de trabajo que está conformado por Eugenio Deoseffe en actuación y construcción de muñecos, que además junto a Catalina Ladívar se ocupa de la dramaturgia, mientras que ella se ocupa de la dirección. Por su parte la música original está a cargo de Joaquín Deoseffe y Diego Pedraza, la escenografía hecha por Virginia Ceratto, en tanto que el diseño, la ilustración y animación por Andrés Llanezas, el vestuario por Paz Pereyra Iraola y la asistencia técnica de Agustina Villanes.

De aquí a avenida Corrientes

Luego de la exposición de hoy, el artista junto a la asistente Agustina Villanes y todos sus personajes partirán mañana hacia la Capital Federal, donde expondrán la obra cada domingo, desde el 9 de junio, hasta que lleguen las vacaciones de invierno, que pasarán a hacerlo diariamente del 23 al 27 de julio en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543)

“Para todos los que integramos el equipo es una oportunidad muy grande de mostrar el trabajo, ya que no muchas veces hay un espacio sostenido en Buenos Aires para grupos del interior”, celebró.

Después de este desafío, finalmente volverán a exponer Martino Gomaespuma en esta ciudad, el último fin de semana de las vacaciones de invierno para despedir el receso en el marco del Festival La Bufanda.

Los vuelos latinoamericanos

Como parte de la co-producción colombo-argentina “El canto esencial”, Deoseffe estuvo por cuatro meses instalando en la ciudad colombiana de Pasto, experimentando incansablemente para poner sobre el escenario esa historia de pájaros que apuntó a resaltar la latinoamericanidad.

“Fueron muchísimas horas de trabajo, porque allá llegaban los pájaros y luego tuvimos unos tres meses y medio de ensayo cinco horas por día”, contó. Finalmente la obra  se estrenó en el Teatro Imperial de esa localidad y resultó una experiencia muy linda y divertida. Si bien la participación del tandilense ya terminó, quedó un reemplazo en su lugar que siguió cada una de las prácticas para continuar las funciones.

El espectáculo cuenta con unas 18 aves de distintas especies, dónde los actores además de manejar a seis pájaros cada uno hacen de árboles, generando una dinámica llena de desafíos. “Si bien había dirección y dramaturgia, entre los actores teníamos la opción de retocarlos, proponer escenas, así que fue muy pensado y estuvo muy bueno”, aseguró.

Martino tiene ocho años, una mamá llena de música, un amigo invisible y un enojo más grande que la luna llena. Es que le acaban de dar una noticia: tiene que pasar las vacaciones en la casa de su padre en el sur. Y eso es lo que lo enoja, porque vive lejos, en una casa muy extraña y porque, aunque es su papá, lo conoce poquito. Pero, como pasa muchas veces, las cosas más emocionantes suceden en los lugares a los que no queremos ir. En medio de plantas exóticas y rodeado de personajes sorprendentes, Martino va a vivir una aventura que cambiará su vida para siempre.

Después de un tiempo fuera del país, el titiritero y actor tandilense, Eugenio Deoseffe, vuelve a mostrar esta maravilla de obra que fue multipremiada recientemente con seis premios Atina Argentina y dos galardones del Nacional de Títeres “Javier Villafañe”.

Martino Gomaespuma se presentará por única vez mañana a las 16 en el teatro La Fábrica, en Pinto 399, y las entradas anticipadas se pueden conseguir en El Eco Multimedios con descuento. “Mantuvimos el precio para que sea accesible a todo el grupo familiar”, aseguró el actor.

Se trata de un novedoso entretenimiento para toda la familia que fusiona la animación de muñecos de diseño original y las proyecciones animadas, o sea dibujadas especialmente para el dispositivo escénico. Una puesta para todas las edades, desde los niños reales hasta el que los adultos llevamos dentro.

Tal como describió el propio autor, es un espectáculo que se aleja un poquito de los infantiles tradicionales porque su temática es con mucho humor, pero de un niño muy enojado y un poco rebelde. “No subestima a los chicos, sino que los tiene como lo que son, con una cabeza más abierta que las de las generaciones que le siguen y como habitantes que están totalmente tecnologizados”, sostuvo. También aclaró que más allá de ser una puesta de títeres, también lo es de animación, ya que la ilustración resulta ser una mezcla entre teatro y cine, donde se trabaja sobre un apantalla y con paneles que se van moviendo derivando en algo muy interactivo.

Allá por fines de noviembre, el titiritero tandilense Eugenio Deoseffe dio conocer mediante redes sociales que, después de dedicar toda su vida a la escena, finalmente abriría su propio teatro. La noticia generó una catarata de buenos deseos, expresiones de sorpresa, apoyo de distintas partes del mundo y, sobre todo, mucho enigma. Dejando que ese misterio sobrevolara por un tiempo sobre sus seguidores, recién a los diez días descubrió más detalles. Su primer teatro definitivamente tomará forma y será en miniatura, itinerante, para un solo espectador a la vez y se estrenará el sábado 19 de enero en el Bajosuelo, de 19 a 21. “La Reveladera, un viaje des-refrigerado” es una microhistoria que tendrá como protagonista a Nishi, un pequeño cóndor que nace de un huevo que está en la heladera, rodeado por limones, aderezos y etcéteras. A partir de ahí suceden una serie de hechos que merecen ser observados. “Es una heladera con revelaciones”, tentó su creador.

El formato dentro del cual se enmarca se llama “Lambe lambe”, que es una técnica que surgió como investigación de un grupo en Brasil en 1989 que hacía teatro bajo la capa de las viejas cámaras de fotos. Este tipo de animación se caracteriza por ser con pequeños muñecos y objetos que, están acompañados por un relato y/o música en audio dentro de una caja escénica. En esta ocasión, la muestra no tiene texto sino que es pura imagen, por lo que resulta una propuesta universal y dura aproximadamente seis minutos. Sin embargo, más que caja es una heladera de 1,30 metros por 60 cm por 40, totalmente plegable mediante un sistema de imanes y encastrables.

“Yo descubrí la técnica en un festival de Valparaíso, Chile, donde se convocaron cajas de todo el mundo y yo quedé fascinado de lo íntimo, lo breve y lo potente que es”, describió. En este tipo de escena, la gente hace fila para ver la obra y convoca tanto a chicos como a grandes, ya que a todos les despierta esa curiosidad de ver que pasa ahí dentro. Según Deoseffe, esto tiene una magia extra que siempre lo cautivó, por eso es que se pasó varios años trabajando en la idea que finalmente se pondrá en marcha en estos días.

“La idea es generar este teatro ambulante que lo pueda realizar en cualquier lugar”, contó. Además, debido a la situación que atraviesa el país, consideró que las familias lo primero que hacen es recortar el consumo cultural, entonces esta novedad se plantea como una alternativa para que el teatro siga siendo accesible y esté al alcance de todos.

Origen y destinos de una heladera ambulante

Después de varios meses viajando por ahí, el creador del proyecto volvió a Tandil en 2018 para disfrutar de la familia y los seres queridos. Al poco tiempo, comenzó a dar un curso sobre construcción de títeres de tamaño humano, pero ya rondaba en su cabeza la idea de implementar el “Lambe Lambe” en alguna propuesta y justo se encontró con que el actor, titiritero y docente Facundo Dipaola estaba dando un taller de esta técnica en la ciudad. “Los dos teníamos ganas de hacer lo que estaba enseñando el otro e hicimos como un intercambio”, compartió, destacando que eso le sirvió para organizar y estructurar el trabajo que después continuó solo.

Si bien al principio se imaginó que la historia suceda dentro de una antigua heladera Siam, apuntando a algo más realista, el consejo de una amiga suya que gira por todo el mundo con espectáculos de este tipo lo hizo rever la propuesta y buscar practicidad, sin dejar de lado lo estético.

Para lograrlo, el realizador de la obra y titiritero trabajó con la artista plástica Paz Pereyra Iraola y el ilustrador Andrés Llanezas. Todo está dispuesto de la forma más práctica y liviana posible, para que pueda ser llevado a cualquier lado.

La importancia de la liviandad y practicidad de la caja de “La Reveladera” ya tomó  notabilidad el pasado fin de semana, ya que debutó en el Festival Infantil que se realizó en Necochea, al cual también llevó su clásica función de “Lupa, mundos para mirar de cerca”. Además, posiblemente también vaya a trasladarlo hasta el “Teatrazo” que se realiza próximamente en Puerto Madryn. Sin embargo, su comodidad para cargarla se notará principalmente en febrero, ya que el artista partirá por unos cuatro meses a Colombia por haber ganado el “Iberescena” para la coproducción colombo-argentina “El Canto Esencial”.

Ganó el niño interior

“El 2018 en lo laboral estuvo buenísimo”, celebró Eugenio Deoseffe, al contar que su obra “Martino Gomaespuma” resultó ganadora en el Premio Nacional de Títeres que se realiza cada dos años “Javier Villafañe” 2017/2018 como Mejor Unipersonal y Mejor Realización Multimedia. Además, fue distinguida en otros rubros como Actor, Dramaturgia y Musicalización.

Se trató de una puesta llevada adelante junco con Catalina Landivar allá por 2016, que los trascendió. En este sentido, los galardones son asimilados como un reconocimiento al apostar a hacer un teatro infantil distinto, donde consideraron al niño como un ser pensante, despierto, al que las emociones lo atraviesan. “Los chicos vienen cada vez más despiertos y fue hacerse cargo de eso, además de las ganas de generar espectáculos como para nuestros niños internos”, explicó, agregando que se metieron en un terreno un poco desconocido para lo que sería tradicional, pero que fue lo que justamente hizo que la obra sea reconocida.

El titiritero destacó que no ha sido fácil, ya que se consideran las obras de todo el país que han surgido durante esos dos años. “Más allá del mimo del premio, lo importante es poder mostrar y visibilizar lo que hacemos”, remarcó.

Un 2019 desplegando alas por Latinoamérica

Como ya se ha mencionado, el artista local ha sido seleccionado para ser parte de la co-producción colombo-argentina “El canto esencial”, que es básicamente una historia de pájaros que apunta a la latinoamericanidad. A raíz de Iberescena, un ente que selecciona un par de proyecto entre miles de todo el mundo, y los financia para que se puedan realizar, es que esta idea podrá ser llevada a cabo.

Se trata de una puesta que se pondrá en marcha entre cinco grupos, donde dos son de Colombia, dos de Argentina y otro que es combinado por Argentina y Venzuela.

Cada ave representa a distintos lugares del continente, trabajado desde el canto propio más allá de lo cultural o tradicionalista. “Latinoamérica es como un crisol, entonces vendríamos a hacernos cargo de todas las cosas que nos atraviesan”, explicó Deoseffe, quién lo calificó como un “proyecto hermoso”.

La realización de los pájaros se hará en Argentina y tienen alrededor de un mes para completarlos y en febrero partir hacia Colombia. Allí se ensayará, estrenará y harán un circuito por distintos festivales con la idea de traerla en algún momento a nuestro país.

Además en noviembre se irá para El Salvador, ya que participó de otro proyecto presentado para el Iberescena junto con “Tiempos Nuevos Teatro”, un grupo de allí.

Ellos trabajan en un pueblito llamado Chalatenango, desde donde según el titiritero “están revolucionando todo”, ya que a todos los chicos los pasan a buscar con un camión para que vayan a hacer teatro y a partir de ahí van descubriendo el mundo.

“Yo los conocí por un proyecto que hacen en las cárceles y como el Iberescena salió iré para allá”, indicando destino El Salvador, pero que además aprovechará para ir hacia México. “Voy a estar en Tandil también, pero volviendo a volar”, exclamó.