A los 82 años, Víctor Laplace atraviesa un presente marcado por la serenidad y la reflexión. Con una trayectoria extensa y reconocida en el cine, el teatro y la televisión argentina, el actor se permite mantener un ritmo distinto, alejado de la vorágine que caracterizó gran parte de su vida profesional. En una entrevista brindada al medio +Caras, Laplace habló sobre su actual etapa de calma, los afectos, el paso del tiempo y su profundo vínculo con Tandil.

Tras décadas de intensa actividad artística y compromiso público, el actor encontró disfrute en actividades cotidianas como nadar, jugar al tenis y compartir tiempo con amigos. “Me gusta el descanso”, confesó. Al mismo tiempo, recordó a figuras centrales de su generación, como Federico Luppi, Ugarte y Ulises Dumont, compañeros de ruta que dejaron una marca indeleble en la historia del cine y el teatro argentino.

Reconocido por su impronta intensa y por haber interpretado en más de una oportunidad a Juan Domingo Perón, Víctor Laplace construyó una carrera sólida ligada a un cine de fuerte contenido político y social. Desde “La Patagonia rebelde” hasta “Eva Perón”, pasando por “Puerta de hierro” y una extensa labor teatral, su trabajo estuvo atravesado por el compromiso artístico y una búsqueda estética personal.

Esa mirada comprometida se mantiene vigente en sus reflexiones actuales sobre el paso del tiempo y la finitud. “El cuerpo es sabio. Cuando nacemos llega de una manera determinada, después le vamos agregando cosas. Y cuando nos vamos, deberíamos volver a ese estado, con el alma y la energía”, declaró. Sin dramatismo, Laplace concibió el tiempo como un proceso natural, que se transita con mayor armonía desde la aceptación.

En ese recorrido vital, la localidad serrana ocupa un lugar central. “Amo Tandil, amo mi familia, amé hacerme una casa en Tandil”, expresó en la entrevista. Incluso reveló que imagina rodar en la ciudad una última película, con escenas que combinen humor, mística y afectos: él sentado bajo un alero de chapa, una botella de whisky y un monitor, mientras desde las sierras descienden amigos y seres queridos cantando.

Laplace también expresó una visión clara sobre su propio final. “Con una gran sonrisa y agradecimiento. No se pasa por esta vida al cohete”, sostuvo. En lo afectivo, su presente está marcado por el vínculo con sus nietas. Aurora, que escribe, y Camelia, de apenas dos años, ocupan un lugar fundamental en su vida. “Son mi para qué”, afirmó con emoción. Ser abuelo lo llevó a descubrir un territorio nuevo, distinto incluso al amor por su hijo Damián, a quien definió sin rodeos como su "todo”. 

Entre recuerdos, proyectos imaginados y afectos concretos, Víctor Laplace transita su etapa actual con la calma de quien ha recorrido un largo camino y conserva intacta la gratitud. En ese mapa íntimo, Tandil no es solo un lugar para él, sino que se convierte en origen, refugio y destino.

El próximo viernes 22 de noviembre a las 19 el 21° Tandil Cine abrirá con el pre-estreno de La luna de Coco, una película íntegramente grabada en Tandil. Con la dirección de Javier Lester y la asistencia de Wenceslao Fernández, el largometraje está protagonizado por Tito Lanfranqui, Pepo Sanzano, Mario Valiente, Claudia Nobre, Víctor Laplace, Sergio Saltapé, Matías Strad, Yanina López, Mercedes Rossi, Mary Boggio y otros actores amigos que se sumaron generosamente a este proyecto colectivo. También figura la participación de la cantante Charo Bogarín, quien grabó la voz cantada de la luna.

La película cuenta la historia de Coco, un herrero que mantiene una relación serenofílica con la luna, es decir, una fascinación que no es un trastorno sino un fenómeno psicológico que se da, en mayor o menor medida, en mucha gente que al contemplar la luna experimenta una conexión especial. La historia está contada en clave de comedia dramática porque también revela cómo a veces es complicado entender o tolerar a alguien que cree y siente que tiene esa estrecha conexión con la luna.

La pieza audiovisual se realizó de forma independiente y autogestiva, a partir del trabajo coelctivo de decenas de artistas y técnicos que se sumaron a la propuesta de una película made in Tandil por convicción y vocación. Ja ier Lester, su director, y el sistente de dirección Wenceslao Fernández, conversaron con Perspectivas sobre el proceso de producción y rodaje de un filme que tendrá su debut en el festival local para después recorrer diferentes certámenes en los que se visibilice el trabajo local. 

Víctor Laplace, presidente honorífico del Tandil Cine, llegará el domingo próximo, para compartir con el público local la presentación de esta película que integra la sección Proyecciones Especiales del Festival.

-¿Por qué elegiste Misiones como locación para la película?

-Conseguimos una coproducción. Es importante destacar el desarrollo federal y la existencia de políticas públicas audiovisuales como las que hemos logrado con Iguazú: ellos entraron en la producción de la película con un porcentaje, proveyendo de alojamiento, comida, traslados y otros recursos imprescindibles durante el rodaje. Hace casi dos años trabajé como actor quedé muy amigo de Productora de la Tierra, una cooperativa de trabajo donde todos hacen todo… eso me terminó de definir.

Por otra parte, en el pueblo se generó una pequeña ‘revolución’, por saber qué estaba pasando ante la presencia de algunos actores conocidos. También quiero destacar que contamos con el apoyo de la intendencia y de toda la comunidad… lo que siempre pasa cuando te movilizás y salís de Capital Federal.

-¿Por qué elegiste a Javier Lester para uno de los protagónicos?

-A Javier lo conozco desde muy chiquito, fue creciendo y asistí a su evolución como actor y como artista. Trabajó conmigo en una película anterior, ‘La mina’, donde ya encarnaba un rol protagónico. Lo vi actuar en teatro y no tuvo inconvenientes en integrarse al mundo del cine. He trabajado con su papá, Julio Lester, con quien hemos hecho teatro juntos y hemos salido de gira con ‘El acompañamiento’.

La familia Lester es mi segundo hogar en Tandil. No obstante, esa no fue la razón por la que elegí a Javier, sino por su capacidad de trabajo: trato de elegir actores como él, que crecen, evolucionan y proponen.

-Como director ¿te debías una incursión en el género humorístico?

-No, no me lo debía. Pero encontré una película donde manda la comedia, esa fue la intención que me motivó a hacerla. El humor es una herramienta para indagar en temas complejos e incómodos y la risa se convierte en un gran elemento de reflexión. Esta historia es el gran pretexto para contar en estos términos.

El acento está puesto en dos jovencitos huérfanos quienes, de grandes, juegan lo que no pudieron jugar de chicos. Hace unos años, hice un documental sobre la vida de Monseñor Angelelli: me gustó mucho hacerlo pero, demás está decir, carecía de humor porque reconstruía las circunstancias confusas en las que murió. De hecho, siempre se dijo que había sido un accidente, sin embargo, pudimos demostrar junto con Fernando Spiner que había sido un atentado.

‘El plan divino’ es una comedia que recorre algunas cuestiones referidas a la Iglesia, pero ratificando una de mis creencias más importantes en relación al cine: se puede hacer humor con temas complejos.

La película

Basada en la obra de teatro “Niños expósitos”, de Rafael Bruza, “El plan divino” cuenta la historia de Eustaquio y Heriberto, aspirantes a cura, quienes asisten al anciano padre Roberto, párroco a cargo de una iglesia en un pueblito misionero. Ambos son huérfanos que fueron criados por el propio cura al que ahora deben cuidar.

A pesar de esa vida compartida, Heriberto y Eustaquio están lejos de sentir cariño por su benefactor y acaban de recibir una notificación del obispado en donde se les anuncia que muy pronto serán ordenados sacerdotes. Heriberto está enamorado de una feligresa… El sacerdocio no sería para él. Para Eustaquio la ordenación representaría el trasladado a otra parroquia, ya que mientras el padre Roberto esté con vida, ese lugar le pertenece.